(5・16・土)明快?な抽象画と具象画が違和感無く並んでいる。かなりの広さの会場に各作家がそれなりの点数の作品を出品していて、それなりの画家の姿が垣間見える。会場は横長に伸びていて、その割りに通路は狭い。狭さが程よい作品との距離感を保ち親近感を強めている。小樽在住作家11人のグループ展だ。札幌でも馴染みの作家もいるのだが、見慣れない作家構成が面白い。各作家の取り組みもそれぞれだ。多人数なので全員は書けれない。あせることなくその年のことを追跡することにしよう。小品2点という少な目の出品。他の方とは違って額に入っていない。控えめだが、明るく燦々として目を惹く。右側の作品の方が手馴れた感じで自然な活き活き感がある。個人的には左の方に興味が惹かれる。春の日差しを一杯浴びた野原の草むらの中を連想してしまう。生き物がうごめいている。「目」のような黒っぽい塊の大きさ形が少し変な感じだが、そこが個性的というか、作家がいつになく何かに拘っているように見えて好ましい。線のストロークよりも、面としての迫力や存在感に重きを置きたかったのだろう。それは普段とは違うようだが・・、氏の作品傾向を知らないので誤解かもしれない。僕自身は江川氏のことを知らないので、もっと見てみたい。会場にご本人が居られたので、その辺を注文した。来年は願いがかなっているかどうか?確認せねば。末永正子の場合もしかしたら、栄通記読者の中で末永正子ファンが居られるかもしれない。いう方は是非毎年この展覧会に行かれることをお奨めしたい。大作だけでは味わえない中品の作品もあり、かなり満足して帰れること間違いなしだ。道展出品27年目にして協会賞を確保し、翌年の1999年に会友、2002年に会員になられた作家だ。1972年に札幌大谷短大を卒業しているから、おおよその年齢は分かると思う。4年前にどらーるで企画個展を見た。協会賞作品からの画家の変遷を追っていた。構成と写実性を重視した、いかにも道展的な人物画が出発だった。したことか人物がどこかにいってしまって、女心が強く発散する抽象画家へと変貌してしまった。呆気にとられて鑑賞したのをしっかりと覚えている。どらーる個展の時期は風船があっちこっちに乱れ飛ぶ作風で終わっていた。今回は小魚のような筆跡と色が画面を覆っている。オテンバ加減がさらに進んでいる。このオテンバ・じゃじゃ馬さは狂気にすすむことはない。明るく健康そのものだ。胸を張って我が道をいくというスタイルだ。男の目からみれば羨ましくてまばゆいばかりだ。彼女の軌跡は注目に値する。↑:「TSU・na・gu」。