エンタメOVO(オーヴォ)お使いのブラウザのJavascriptが無効になっています。本サイトをご利用いただくにはJavaScriptを有効にするか、JavaScriptをサポートするブラウザにアップグレードしてください。11月29日、その『MOTHER』と『STYLE』のフルリテイクのセルフカバーアルバムがいよいよリリースされた。ともに1990年代邦楽ロックの名盤中の名盤であり、いわゆるビジュアル系バンドはもちろんのこと、のちのギターロックやパンク、J-ROCKにも影響を与えた作品。いずれかのアルバムがなかったとしたら、日本の音楽シーンは今とは形を変えていたに違いない。SEAの名盤は2015年に『MOTHER』を紹介しているので、今週は『STYLE』をピックアップする。SEAが、最も乗りに乗っていた時期のアルバムであったことがひとつ言えると思う。BLUE」はチャート初登場1位となっており、『STYLE』以前からすでにブレイクを果たしていたのは間違いない。同年10月リリースの4thアルバム『MOTHER』もチャート初登場2位で、約70万枚の売り上げを記録した。SEAの天辺はまだ先にあった。HATE』も大成功のうちに終了。そののち、同年5月リリースのビデオクリップ集『ECLIPSE』が初登場1位となり、映像作品でもトップを獲得する。続く11月リリースの6thシングル「DESIRE」も当たり前のように初登場1位となった。SEA人気を実感させられた。SORROW」も、もはやこの頃は定位置だったと言ってもいい初登場1位であった。快進撃がまったく止まらない中、満を持して同年4月に発表されたのが5th『STYLE』である。こちらも当然チャート初登場第1位。貫禄を見せつけた格好だった。SILENCE」は初登場第2位を記録(ここまで1位を続けてきたので、2位というと意外な気もするが、アルバム収録曲のシングルカットなので、この結果は相当に立派なものだ)。RISE』で日本国内を駆け巡った。横浜スタジアム』を終えて、1年間の充電期間に入る。SEAの歴史を振り返ってみると、個人的には“そりゃあ充電も止むなしだろう”とは思う([]はWikipediaからの引用)。SEAはその活動のスピードを緩めることなく、突っ走ってきた。1994年頃からはギアがトップに入り、少なくともバンド勢の中には、その勢いに並ぶものはいなかったと言っても良かろう。“次のビジョン”“自主トレ”に充てたというのはそれはそうだったのだろうが、まずはひと息つくことも必要だったのだろうと、一般人としては邪推するところだ。本作でそれは完成されていたと筆者は見る。何と言っても、先行リリースされていたシングル曲である。SORROW」とM9「DESIRE」。前者が1995年3月リリースの7thシングルがそれで、1995年11月リリースの6thシングルであることは前述の通り。SEAさんなど、いわゆるビジュアル系バンドの楽曲はシンコペーションなんですよ”と屈託なく話してくれた。彼らなりのリスペクトであり、オマージュがそこにはあった。SEAらしさを感じていたということは、それだけ楽曲の印象として強烈に印象付けられているということだろう。筆者も同じ想いである。SEAを象徴するものと言える。...》の箇所)、もっと言えば、そのブレイクの背後ではクリアトーンのギターのアルペジオが鳴っているところなども実に彼ららしい。ある意味で“けれん”と言ってもいいサウンドメイキングであり、今聴いても実にカッコ良い。SORROW」がシングルリリースされた時の某音専誌のインタビューでSUGIZOは、“無理してキャッチーに作ったわけでもないし、シングルを想定して作ったわけでもないし、曲の出来上がり方からアレンジまで、何から何まで本当に自然の状態でできた”と振り返っていた。この発言からは、メンバー自身も同曲に自分たちらしさを感じていたことが分かると思う。SEAメソッド”のあるナンバーだけでなく、縦横無尽に各音を折り重ねている楽曲を収録しているのが本作『STYLE』でもあろう。LOVE」からそれが表れている。アナログレコードのノイズから始まるロッカバラードではあって、オールドスクールなナンバーだと思って聴いていくと、まったくその範疇に収まらない楽曲であることが徐々に分かってくる仕様。ドラムは淡々としているし、ベースは個性的なフレーズではあるものの、そこまで突飛な演奏ではないと思われるが、その上に乗るギターは奔放としか言いようがない。インダストリアル的なノイジーさを見せたと思えば、深めのディレイがかかった独特の残響音を出し、かと思えば、間奏のソロはアコギが鳴らされ、さらには時にバイオリンも聴こえてくる。その奔放の背後では、堅実なサイドギターのアルペジオが鳴っている。それでいて、テンポは緩めで歌もゆったりとしているので、艶めかしさも併せ持つという──これは最大級の賛辞として述べるが、何とも奇妙、奇怪なロックチューンである。そのM1とタイプは異なるものの、M4「RA-SE-N」もまた奇妙、奇怪なナンバーと言えると思う。サビだけ抽出するといわゆるオルタナに思える。SEAたる所以だろう。イントロからそこに至るまでのリズムが単純ではないのである。あるロックナンバー的な感覚で聴いていくと、どこか“つんのめる”感覚があって、この楽曲がこの先どうなっていくのかと微妙に不安を覚えるような雰囲気すらある。後半では4/4拍子となり、開放感があるものの、ラストは再び5/4拍子となるので、不安感は拭えないままで楽曲は終わっていく。“「RA-SE-N」=螺旋”とは、実に上手いタイトルだと思う。1曲の中にしっかりとバンドが表現したかった世界観が広がっている。M7「1999」もサウンドアプローチの実験性はM1に近いように思う。全編を支配する性急ビートとサビのリフレインは、彼らがインディーズ時代からやってきたハードコアなサウンドを彷彿させるものだが、密集感だけに終始していないのは、当たり前のことながら、バンドの進化と深化を感じるところだろう。SEAというバンドに取り込まれるとこうなるという好例なのかもしれない。懐の深さが分かるM7でもある。SEAメソッド”あり、実験性を増したナンバーありと、バンドのキャパシティが広がったことを示したアルバムである。それはそれで間違いがないところだと思う。SEAのベーシックは各メンバーが司る5つの音が折り重なって出来上がっているということであろう。前作以上に奔放になったサウンドメイキングにしても、決して他のメンバーをスポイルしていない。そこは本作の大きなポイントだと見る。SILENCE」が分かりやすい。タイトルを直訳すれば“沈黙の中”、あるいは“静けさの中”だろう。イントロからアコギのストロークとクリアトーンのエレキのアルペジオが重なっていく。その音色はまさに静謐と言ってもいいと思う。波の音だけ》という歌詞にもマッチしている。バンドサウンドはそこだけに終始しない。1サビからリズム隊がドラマチックに入ってくる。ベースは他の楽曲に比べてかなり低音をキープしており、突出した感じはないものの、ジャングルビートと言ってもいいドラムが響き続ける。沈黙、静けさとは対極にあると言っていい躍動感がある。喧噪と言ってもいいかもしれない。タイトルだけから考えたら、ここまでドラムが強調される必要はなかろう。ソロ作品であったらばこうはならなかったかもしれない。邪推したくなるほどに個性的ではある。このドラミングがあることで、M10の世界観はさらに立体的に広がっていると思う。見つけたい》で垣間見えるわずかな前向きさを、ドラミングが後押ししているように感じられる。ひとつの情景だけで語ることができないものが、バンドサウンドであるからこそ表現されている。そんな気がしてならないのだ。したバンドアンサンブルの妙は、改めてそこに注目すると、全編にしっかりと宿っていることが確認出来る。SEAになるというかたちが如何なく発揮されているように思う。ともに外音──M6はストリングス、M11では鐘の音や逆再生サウンドが配されているものの、どちらもそこは変に強調されていない。そればかりか、バンドサウンドも抑制が効いているというか、変にテンションを上げることなく、緊張感を持続させているところが聴きどころであろう。何と言うか、どちらも“はい、バラードですよ!”みたいな下世話さがまるでないのだ。この辺りからは、バンドが成熟期に入っていたことを伺わせる。今になって思えば、この『STYLE』のあとで充電期間が必要だったというのも、これらのサウンドが証明していたのだろう。NEWSクリープハイプ、リスナーと作り上げたFM802再タッグ曲「人と人と人と人」配信へJ-POP2024年11月1日2024年12月4日リリースのクリープハイプのニューアルバム『こんなところに居たのかやっと見つけたよ』より、新曲「人と人と人と人」が11月6日に先行配信されることがわかった。クイズSHOW~』をスタートした。BROTHERSのパフォーマー・ELLYことCrazyBoyが、ソロアーティスト名を“CB”(読み:シービー)に改名することを発表した。続きを読むKep1er、7人組として新たな出発となる「TIPI-TAP」MVで“愛”を探すJ-POP2024年11月1日Kep1erが、新曲「TIPI-TAP」のミュージックビデオを公開した。くるま」のミュージックビデオを公開した。