傾いた状況にバランスが必要だ。良き方向への引っ張り方は、想像を超えるもので、しかも欲求的であると理想的。これから新しい時代の夏を迎える。突き抜ける事でのバランスの取り方もありそう。[雑感]感触としては、演者と共に舞台に立っている気分。実際、音もパフォーマンスする事を求められる。ここ数年、何度かオペレーションをしたけれども、昨晩やっと取りかかり方が少しは見えてきたのかと感じた。10年程、DJをやってきている。いわゆる音響家としてのキャリアはなく、技術的な知識は少ないが、クラブに限らず、雰囲気、時間の流れ、展開に関しては経験してきていると思う。音響において、音質のキープは最低限必要。この舞踏の舞台において必要な事は、"パフォーマンス"であり、つまり、音楽鑑賞会ではないという事。楽曲の忠実な再現だけを求めない。会場の特性を感じて、使用する楽曲の響き方をつかむ。国柄、政情、街(環境)の雰囲気を感じながら、作品の展開、演者の集中度の流れに慣れる。開場後に客層を眺めて、雰囲気も感じながら、アナウンス、BGMを使って、幕開けへ運ぶ。(既にここから作品が始まっている。)幕が開くと、ホワイトノイズですら演出となる。(これが舞台上に立っているのと同じ緊張感。適度なタイミングで楽曲の美しさを"使用"し、舞台上でダイナミックに変化する存在としてコントロールする。DJブースで行っている事と重なる事が多い。ダイナミックに変化する事を"見せる"事は、舞踏音響ならでは。楽曲は演出家(今回は演者当人)が選ぶが、楽曲の型を借りた自分が舞台上に存在した時に、その場の空気の瞬間瞬間にエモーションが生まれて、観客に伝わる事になる。頭ではわかっていたつもりだったが、今回で実感した気がする。