過去でも未来でもなく、常に。こちらの方は、モケモケした糸の端がお好きなよう。刺しては切り、また刺しては切り、という作業のようです。この方は、独立したお部屋の中で何年もこうして糸玉から糸を手繰り、もつれないようにまた手繰り、......という作業をし、それから布を細く切ったテープ状のものに並み縫いして、それをさらに数センチくらいの長さに切り床にまき散らす、というものづくり。戻ってくるとまた何事もなかったかのように同じ作業を1からやり始めるんですよ」、と、直子さん。この方の場合、糸と縫いという行為は空間の造形(インスタレーション)なんだと思いました。して、手繰った糸を部屋の両端のテーブルから何本も垂らしてあり、それは空間をつかった織り機のようでもあり。散らかっているようで、これはある秩序なんだとも思いました。菖蒲学園の利用者の皆さんは特別なアーティスト肌の方ばかりのようにも思ってしまいますが、その辺りはどうなのでしょう。したら、特別なことではなくて、人間みな生まれながらにこうした固有の表現力を持っているのかな、って。絵画・造形のアトリエです。各工房で作業をしている利用者の中で絵画、造形のようなアート表現の可能性を持った人たちが参加しています。オムニハウスと呼ばれる、大きな建物の横にあります。オムニハウスは上階に一般市民がレンタル利用できるスペースがあり、この日もお料理教室があったもよう。外壁、階段に描かれているモティーフは、こちらの翁長ノブ子さんが以前描き続けていたもの。今はこんな風なお家のようなタケノコのようなのを描いていらっしゃる。「これもね、ある日突然、変わるんですよ。それで、特に何でもない風にその新しいモティーフをまた連続して描いていく。彼女の場合、墨を使うので色彩は黒だけというのは共通していますが」、と、担当の職員の方。フリーハンドで、連続して同じモティーフを描く、そのモティーフで画面を全部埋める、という感覚は、この方だけではなくほかの皆さんにもある程度共通しているように思いました。翁長さんはミナペルホネン・デザイン大賞(装苑の?)を受賞された経歴もあるとのこと。同じパターンで埋め尽くす。定規も使わずにアルファベット、カタカナを紙にぎっしり描きつづけている。この日は水性ペンを使っていたけれど、その文字は写植見本のようにものすごく均一で。描いてある文字を見ると、テレビ局、ラジオ局名と電波の波長数、電話番号のようなもの。職員の人がリクエストして和紙に墨で数字だけを描いてもらってみたのがこちら。「これだと何か商品になるかとお願いしてみたんだけど、ほら、何となく雑でしょ。下の方は文字がだんだん大きくなっているし、かすれている。やりたくないことやっている、というのが分かりますよね(笑)」、って。この方は、デジタルですね。