武昭(6期)会社生活を終える数年前から始めた楽器(サックス)演奏を、11年前から仲間を募って演奏グループとして「宝塚マスターズアンサンブル(愛称:TMA)」を立ち上げ、主として高齢者施設でのボランティア演奏を当初は月に1〜2回続け、略同じ時期に映画と音楽を楽しむ会として「宝塚キネマと音楽を楽しむ会(通称:キネマの会)」を毎月のように開催し、こちらはこれまでに170回を重ねて、都合300本程度の名画の鑑賞と、時にはゲスト演奏者を招いての演奏を楽しむ会を続けてきました。TMAロゴサックスとの出会いは約20年前に楽器教室を訪れて、体験レッスンを始めた時からですが、生来の音楽好きではあったとはいえ、特別にサックスが好きだったわけでは無く、しかし奇妙な事に昭和36年に東洋紡に入社して初めて赴任した旧忠岡工場(大阪府泉北郡)で、6カ月の経理実習をしていた間、女子バレーチームのマネージャー(実際はボール拾いや声掛けと対外遠征試合の同行)を課長から命ぜられてやってました。6か月後に旧姫路工場へ転勤するのですが、その際にチームから餞別にもらった1枚のレコードが、何とジャズ・サックス奏者の大御所ソニー・ロリンズの演奏でした。レコードジャケットそれから数十年後のサックスを吹き始めた頃に、ずぶの素人女子高校生たちが吹奏楽を始めて全国優勝まで上り詰めるという痛快な映画「スイングガールズ」が大ヒットしました。この映画のモデルとなった高校は諸説ありましたが、その内の一つ蓼科高校(長野県北佐久郡)の指導部先生にアポを取り、同校を訪問し映画撮影までの秘話をお聞きしました。思い起こせば、2006年に「映画・ミュージカル・楽器演奏〜感動が生き方を変える」というタイトルで、宝塚のソリオホール(レクルーム)で宝塚市民を対象に、全4回の「講演とミニ演奏の会」を開催したのが、その後の私の活動の端緒であったと思います。音楽好きだった私は、サックスに出会ってからは勿論上手に吹きたいとは思っていましたが、それよりも好きな曲をどんどん吹きたいという思いが先に立ち、映画音楽、ミュージカル、クラシック、スタンダード、カンツォーネ、ジャズっぽい曲、演歌、童謡など、曲の数だけは未だにどんどん増えています。近年は楽譜はあまり出回っていない往年の名画の音楽(例えば、「パリの屋根の下」「めぐり逢い」など)を、講師の先生にCDを聴いて頂き、音符を起こしていただいて(いわゆる採譜)サックスで吹くといった方法で曲数は増えています。サックスは19世紀中ごろにベルギーのアドルフ・サックス氏が発明した楽器で、2014年がアドルフ・サックス生誕200年に当たり、世界各地でイベントが開催されました。私は運よくその年にオランダとベルギーに2週間家族旅行で行く機会があり、アドルフの生誕地ベルギーのディナン(Dinant)市まで足を伸ばし、ムーズ川に架かる長い橋の欄干全部にカラフルな楽器サックスを飾り付けているという、極めて特異な景色を見る事も出来ました。N.Y.州のシラキュース市、ミズーリ州セントルイス市などで、さすがに最近は宝塚市内が活動の主たる場所に落ち着きました。一方の「宝塚キネマと音楽を楽しむ会」の方は、会場として宝塚市内の二つの公民館を当初から使って映画の上映やゲスト演奏者の演奏をしてもらっていましたが、映画上映のための機材(プロジェクター、DVDプレーヤー、音声再生機、コード類他)を自宅から、大型の旅行用スーツケースに入れて、電車を乗り継いで運んでセットして、修了後に片付けて自宅へ戻す迄の作業と、勿論、公民館の部屋取り等、プラス上映作品の選定と来てもらう人達へのプログラム作成など、相当に好きでなければ出来ないことをやってきました。数年前から会場を自宅のマンションの集会室を借りることに変更したので、時間的な負担は半減しました。宝塚対嵐荘(2014年閉鎖)を借りて、映画及び音楽仲間たちと美味な神戸牛でのすき焼きパーティを開いては懇親を深めてきました。昔の映画は傑作・秀作が多いと思いますが、世代が変わるとなかなかその思いが伝わりにくいのが常で、数年前から私が思う「クラシック映画論」について、以下のように説明すれば他の人に分かりやすいかな〜と、最近になって思うことがあります。時代は兎に角毎日が忙しい!!!IT(またはコンピュータ)が発達し、情報はスマホやラインで見たりやり取りする社会が、その傾向を一層助長しているように思えます。私の生きてきた時代も高度経済成長期であり、大変忙しかったように思いますが、ITが未だ開発されていない時代だったので、情報を瞬時に取得することは難しく、情報のある所、場所に出向く(アクセスする)必要がありました。辞書や百科事典を紐解いたり、新聞や雑誌を見たり、映画を見たり、音楽会を聞きに行ったり、レコードを聴いたり、絵画展に行ったり、読書をしたり・・・・。この中で前半部分、すなわち辞書や百科事典を紐解いたり、新聞や雑誌を見たりが、あまり必要とされなくなりました。いった小中学校で知徳として教わる授業の課目にある分野であり、好きか嫌いかは個々人で違うにしても、基礎的な知識と実技は教わる芸術文化であることが分かります。徹まで、名前は教科書にも出てくるし、ピアノやオルガンを伴奏に歌を唄い合唱する授業まであります。ところが、映画はそれを芸術文化と認めるか否か、つまり単なる大衆芸能と考えるかどうか議論の分かれる所かと思いますが、学校の授業では取り上げられないこともあり、また一本の作品を鑑賞するには最低でも2時間程度は時間を要することもあり、どれが良い作品なのか?分からないし、私の思う良い作品は殆んどが1940年代、50年代、60年代に集中していて、それらの作品を見る機会はなかなかないし、感動を呼ぶよい作品(傑作と秀作)に行きつかないのが現代の社会ではないかと思います。傑作・秀作に仕上がる映画は、その理由の一つに、原作や脚本及びテーマがしっかりしていたものが多く、それを支える監督や俳優やキャメラや音楽が、またしっかりしていたためかと思います。ここで思い切って言ってしまえば、90年代以降に制作された映画は、強い刺激を求める人たちには満足のいく作品かも知れませんが、観る人に感動を与える良い作品は殆んど無いと言っても過言ではありません。徹の音楽に接している可能性が高いと思います。どんな芸術文化でも同じですが、よい作品に出合うまでには、その数の数倍または時として数十倍もの平凡な作品や駄作、見るに値しないくだらない作品を見聞きする中から、良し悪し(好き嫌いを含めて)の価値基準が自ずと自分の中に出来てくるもので、その過程もまた大切だと一方で思います。現代社会はあまりにも忙しいのと、映画に関してはもう一つ厄介なことに、作品の保存状態で経年劣化してカラー物は色彩が衰える度合いが、他の芸術文化の作品と比べかなり激しいので、古い時代の映画を沢山見ることは、殆ど不可能に近いと思います。音楽ではレコードが同じように劣化しますが、音楽の場合には作曲家の作品の演奏であり、演奏者の作品の劣化であって、映画のオリジナリティとは少し異なると思います。私の思う感動をもらう良い作品(傑作・秀作)は、1960年代以前に殆ど制作されていて、従って、それらの事を私は「クラシック映画論」という呼び名で理解して頂こうと思うようになりました。本年の現役OBOG交歓会(2017/7/1)で飯田武昭さん(6期)から「会社のOB会便り」に原稿が掲載されたと、その印刷物を手渡されました。拝見すると、大論文でした。原稿が印刷物なので、コピペが出来ません。テキストは手で入力、写真はスキャンして調整して素材作りをしてから本ページを作成しました。その間に、親友が2人続けて亡くなり、彼らの訃報送付や「偲ぶ会」の準備など忙しい日々が続いています。すべての「偲ぶ会」の発起人です。そんな状況で時間を取られて掲載が遅くなりました。次の稿TopTopicsChronicleHigh-SUniv.OB/OGFESTAnthologyEditor'sLinksBBSUpdatesCalender。