充実したコレクションが大阪市に寄贈されたのを契機に1980年代から美術館構想が始まり、実に40年近くかけて寄贈や購入を重ね徐々にコレクションを増やし開館に至りました。素晴らしい作品がたくさんあるのに常設展示室がないから人の目に触れる機会が少ない。これは非常にもったいないです。美術館にコレクションを見せる常設展示室を作って欲しいですね。テーマ〈近代都市のアレゴリー〉よりもう一つ業界的な見方をすると、この3館並びの展示を見ることで、日本美術史における“洋画問題”に着目することができます。明治維新を経て日本は開国し、全ての分野で西洋文化を模倣しようとします。1876(明治9)年に発足した工部美術学校は西洋美術や建築だけを学ぶ学校で、そこで洋画家の浅井忠らが必死になって西洋の絵画を手本に勉強するわけです。ところがパリ万博などでジャポニスム礼賛が起き、日本人のアイデンティティとは何かという問題を突きつけられる。前身)を開校する際には「日本画科」だけしか設立されなかったんです。黒田清輝がパリ留学から戻ってきて1896(明治29)年に初めて「西洋画科」が誕生する。大きく揺れたんですよ。近代以降、日本の絵画は「日本画」と「洋画」に分かれてきたんですが、両者は画材も描かれた内容もほとんど区別がつかない場合もある。日本人が描いた西欧風の絵を総称して洋画というのか、そもそも洋画という呼び名自体がおかしいという意見もあります。最近、日本の美術館ではコンテンポラリーアートや江戸時代以前の展覧会は結構人気があるのに、“近代洋画”と謳った途端、展覧会にはなかなか人が集まらないらしいんです。日本人が大好きな印象派は近代美術の範疇ですよ。考えたとき、3館が所蔵する日本とヨーロッパの近代美術をこうして並べて見る機会があると、日本の近代の画家がもがいている姿が素晴らしいことに気づくはずです。多くの人は西欧の影響から脱却して日本の絵を作り上げている。そこがもっと評価されるべきだと思うし、この展覧会を通して、近代日本美術の立ち位置を探る見方もできるでしょう。美術館が日本の画家の滞欧作を欲しがっているみたいで、そこだけオークションの価格が高くなっているというのも最近知って驚きました。いうことは、日本やアジアなどの中心ではない地域でしか起こらないことでしょうね。テーマ〈都市の遊歩者〉よりあと、34のタイトルの付け方がゆるくていいですよね。タイトルに対して「自分だったら違う作品を選ぶなぁ」とか、「この3点を括るなら別のタイトルの方がいいのでは?」と異議を心の中で唱えたり。いう自由なゲームができるのも、この展覧会の楽しみ方だと思います。全部ドローイングですけどね。ドローイング作品はオークションでかなり安く買えるんですよ。ものによっては10数万円から買えます。展覧会で作品を崇めるように鑑賞するだけでなく、そんなに大金を注ぎ込まなくても有名作家のドローイングを手に入れて、自宅に飾り日々眺めるという喜びをぜひ皆さんにも知ってほしいと思います。12月8日(日)■会期中展示替えありコメントを入力してください返信をキャンセルする。コメントを残すにはログインしてください。RECOMMEND「今だから話そう。特定商取引法について。