以上、入り口から時計回りの会場模様。本展は壁面作品による典型的な空間構成展だ。大泉・心象を前提としながらも、「美的空間とはこれだ、この部屋を見ろ!」にある。「絵画(アート)が織りなす心地良い世界」だ。何かを表現したいとか、生まれいずる悩みを共感して欲しいというものではない。この部屋に入って、見る人がニンマリしてくれればそれでいいのだ。デザイン構成とは違う。個々の作品は独立した存在だ。個々の作品にも当然力を入れている。それらが、全体との調和の基礎であり、全体で個々を越えた美学を提示したいのだ。シンプルにシンプルに、そして空間を広くが今回の方法だと思う。着色ビンも、若者らしくてお洒落だ。空間構成は幾例あっても悪くはない。ワン・バージョンでは寂しい。デザイン性の取り込みは進むだろうが、ムード過多は面白くない。素材や身の回りに関する見る目を鍛え、作家自身の美学を高める必要がある。高望みをするかどうか、今後の取り組みを見守ろう。物語を連想しての作品のようだ。今回は取り留めのない静かな夢のようだ。無意味そうに黒が多くを占有している。画かれた何かを覆うような黒だ。僕はそういう画家の意図とは関係なく、こういう「窓」のような黒を愛する。この黒はデザイン化されるのか、構成としての役目になるのか、文学的な「闇」の象徴になるのか、抜けた「窓」になるのか、画家活動を続けないと見えてはこないだろう。札幌を中心に美術ギャラリーの感想記、&雑記・紹介。『熱帯夜』組作品の一点」。巡回展「それぞれの海.~」出品作品。2018.8.30記。2577)に説明有り。メッセージを入力してください。