人と人との「繋がる」「寄り添う」を避けなくてはならない「ウィルス」が世界中に齎されています。耐える日々は続いています。......................................................................................2011年3月11日。未曾有の災害だった当日。私は東京の店舗で、お客様と話していた時の突然の揺れでした。スタッフモ皆恐怖に固まっていました。甚大な被害を伴った大惨事が東日本に起きました。日本国中が「寄り添う」「繋がる」を以って国民全員が東日本を励ましました。それが「気仙沼のサメ革を使ったプロジェクト」でした。着物の小紋柄の中にはたくさんの種類がありますが、伝統小紋の中の鮫小紋とサメ革をコラボできないかと、咄嗟に考え番組にオファーしました。サメの革はとても硬いということで、敵から守るという験担ぎもあり、鮫小紋は武士に好まれ、現在でも正式な場所に着ていくことができる「小紋」。プロデューサーさんが考える大きなプロジェクトには至らなくとも、着物の伝統が脆弱になっている今の日本で、そんな鮫小紋の熱を持った事で、実現したコラボ企画になりました。打ち合わせから間も無く、気仙沼へのロケでした。訪れる気仙沼と、サメ革のショップシャークスを営む、今回の主役熊谷牧子氏との出会い。実は、その日を前に、何かしたいと考えて、熊谷氏が愛してやまないサメの絵を帯に描こうと決めました。着物を着る人が少なくなった昨今、着物を着て早朝から被災地気仙沼に行って、熊谷牧子氏に初めて会う機会。そんな時に、彼女を喜ばせ、驚かせたい....頭に浮かんだのがサメの絵でした。信じて、これからのプロジェクトへの意気込みを見せたい一心で描いたのした。災害で火災と津波で奪われた家屋や町並みが消えた光景が広がり、手を合わせずにはいられませんでした。姿を見ただけで、涙が溢れました。熊谷氏も、帯を見るなり涙。色々な言葉がなくとも着物血が伝わった瞬間でした。私はプロデューサーさんにも、熊谷氏にも、私が出来るだけの事をしたい気持ちでいっぱいでした。その年の「温故知新ファッションショー」に津波で着物が流されてしまったという熊谷氏にサメ革の帯と鮫小紋の着物のランウェイで登場して頂きました。サメの絵の帯には熊谷さんのサインとプロデューサーさんのサイン。見るたびに、昨日のことのように思い、このウィルスにも負けないように思います。便利な時代になって、3Dプリンターで家まで作れるようになりました。モラルという枠から外れた人は、ナイフや銃も作ってしまう時代です。こんな時代だから、心からワクワク出来るものに出会える機会が少なくなった気がします。誰もが便利の中で思いつくもの、便利の中で時間をかけずに即席で作ってしまえるもの便利が量産を可能にした時代、特別なものとの出会いの機会も稀有になって来ました。私は落語が好きで、一時は毎日車の中で名人のCDを聴いていました。最近「講談」に惹かれています。忠臣蔵の討ち入り」の下りを聞きましたが、その口調と声のハリと迫力に引き込まれ、それ以来「講談」にも興味を抱いていました。『落語はその場面にいる人を演じるが、講談は客観的にその場を語る』双方の面白さがあるとの違いがまた、面白い!!そんな中、今話題の神田伯山氏が「伝統というのは今のお客様にどう、寄せすぎず寄せなさすぎない中位なところをとる。昔の言葉遣いは何言っているかわからなくてはならないが、かわからなくとも美文調の美しさを残すんです」と仰ってっていました。その言葉に久々に心からワクワクしました。着物も同じで、昔の感覚だけを押し付けられるのではなく、伝統の美しさを温存しつつ、今に寄せすぎず、寄せなさすぎないところで表現する!数年前に、イタリアに行きました。ローマの街の風景に、帯地のBonTonジーンズで、着物の生地のJジャンで歩きました。ヨーロッパの伝統が息づく風景の中で、着物の風情は寄せすぎず寄せなすぎずの中くらいのところで馴染んでいました。浮世絵には肉筆画と木版画の種類があります。私は木版画の大ファンです。住まいのある墨田区で生まれたのが葛飾北斎。北斎記念館も数年前にオープンしています。代表作の富嶽三十六景の中に着物姿で入り込んだこともあるほどです。パリから起こったジャポニズムのきっかけは「木版画」です。浮世絵によって、ヨーロッパ中に日本ブームが起き、様々な日本の芸術が脚光を浴びました。西洋画にはない独特の表現と色使いに、西洋の芸術家のみならず多くの人々は魅了されました。浮世絵のその名の通り、木版画は今で言う週刊誌や新聞のような役割で、絵師が原画を描いて、山櫻の木に彫り師が色ごとに彫る。刷り師は、ピタリと色を合わせて刷る分業で行なっていました。当時大ヒットした「江戸百景や、富嶽三十六景」などは今で言う旅ガイド、旅行ブックでした。印刷のように何枚も同じものを刷ってそれが飛ぶように売れ、旅ブームに拍車を掛けました。そんな浮世絵で一番有名な「神奈川沖浪裏」の大波の生きているかのような表現に、西洋人も心奪われたのでしょう。大好きなのは歌川国芳です。歌川国芳の生まれたのは日本橋。実家は紺屋(染物屋)だったというので、物心ついた時から着物模様の細かなディティールが脳内に染み付いていたのでしょう。私が着物を着る時の参考は国芳といっても過言ではありません。国芳の着物はため息が出る程すごいセンスです。歌川豊国に弟子入りした時15歳。兄弟子に国貞と、錚々たる環境。今のように写真もMacintoshも無かった分、その千里眼は磨かれたのだと思います。実写以上に、彼らのセンスが加わった浮世絵師の描く着物姿は、私には着物バイブルでした。