高野さん、ありがとうございます。Lie」の「Lie」だけど、嘘という意味と横たわるという意味の両方があるんですよね。最近、スタンダードナンバーの歌詞とかネットで調べたりして、十代のときはわからなかった、いろんなことがわかったりして面白いんですが、このマーカスのアルバムタイトルも二重の意味があるのかも、と思えたりもします。一つの意味は「太陽は沈まない」つまり、マイルスを太陽に喩えているとすると、「マイルスは、自分の中では死んではいない。心の中で生きているんだ」みたいにも解釈できます。You」のリンクを貼っておきます。You永井勉さんからのコメント。若気の至り「あるある」ですね🤣こーゆーことを重ねて、人は大人になってゆく(のかな?🤔)永井勉さんからの返信。誰もが通る道なのかも?!永井勉さんからの返信。・・・W人はなぜ改造するか私も若い頃は、フェンダージャパンのフレットレスベースを改造(というよりはパーツ交換メイン?)していたことがあリます。ピックアップをバルトリーニにしたり(しかもアクティヴ前提のピックアップなのになぜかパッシブのまま使っていた)、ナットを削って弦高を低くしたり、ジャック(シールドの差し込み口)をスイッチクラフト社製に変えたりしていました。永井さんの「改造心」のようなものには非常に共感します。人はなぜ楽器を改造したがるのでしょう?ChatGPTに聞いてみました(笑)。楽器を改造したりカスタマイズする理由には、いくつかの要素が絡んでいると思います。楽器は演奏者の個性を表現するツールであり、音色や操作性を自分のスタイルに合うように変えたいという欲望があるのは自然です。永井さんがディープ・パープルのリッチー・ブラックモアやクイーンのブライアン・メイを目指してギターを改造したように、特定のアーティストのサウンドを追求するのも大きな動機です。楽器を改造することは技術的なチャレンジであり、楽器の構造やエレクトロニクスに詳しくなれる機会でもあります。フレットを削ったり、ピックアップの配線を変えるといった作業は、改造そのものが面白く、学びのプロセスとも言えます。新品の楽器や高級モデルを買う余裕がないとき、既存の楽器を改造して望むサウンドに近づけようとすることがあります。自分で手を加えることで、費用を抑えつつ満足できる音を手に入れるのです。楽器をカスタマイズすることで、他の誰も持っていない「オリジナルの楽器」を持つことができ、自己表現の一環としての意味もあります。あなたもベースのピックアップをバルトリーニに変えるなど、音色や操作性を向上させる工夫をしていたことが、これに当たると思います。このように、楽器の改造やカスタマイズは、単なる実用的な理由以上に、自己表現や創造性の発揮といった深い欲求に根ざしていることが多いですね。↑ここまで敬愛するミュージシャンへの憧れと同時に、「自分だけ」の音が欲しいというある意味矛盾した2つの欲求から生じているようですね。すると、以下のような回答が。↓まさにその通りですね。楽器の改造には、敬愛するミュージシャンへの強い憧れと、それと相反する「自分だけの音が欲しい」という欲求が同時に絡み合っています。矛盾しているようにも見えますが、実はこの2つの欲求は補完的であり、どちらも音楽家としての成長や創造性を促進する重要な要素です。1.憧れと学びのプロセス憧れのミュージシャンの音やスタイルを再現することは、技術や音楽的な理解を深めるための学びのプロセスでもあります。リッチー・ブラックモアやブライアン・メイのサウンドを求めることは、その音楽の本質に近づき、自分の音楽にどう取り入れるかを考えるための大事なステップです。一方で、その過程を通じて「自分だけの音」を見つけたいという欲望も強まります。最初は憧れから始まっても、楽器を改造していく中で自分だけのスタイルやサウンドが見つかり、結果として個性が生まれていくのです。このように、他者の影響を受けつつも最終的には自分の道を歩むというのは、多くのアーティストが経験する成長の過程でもあります。音楽の世界では、影響を受けたアーティストの要素を取り入れながら、オリジナリティを追求するという矛盾したプロセスが、しばしば創造性の源泉になります。この相反する欲求があるからこそ、音楽家は新しいアイディアや表現を模索し続けることができるのかもしれません。この矛盾は、アーティストが成長していく中で避けられない部分であり、逆にそれが自分の独自性を磨くための原動力にもなっているのですね。永井勉さんからの返信。いえいえ、楽器の構造もよく知らず魔改造して楽器を壊しただけの話です・・・WWWWWW・・・泣くたははは😅とはいえ魔改造は楽しいですよねw永井勉さんからの返信。