(最終日は~17:00まで。(5.27)(以下、敬称は省略させて頂きます。)「パステル」という画材、「桜・フィニッシュ」というタイトル、それで何を連想されるだろう。「爽やかな春、良い気分、しあわせ~~」ならばいいのだが、そう簡単に言えないところが佐藤泰子だ。2003年に画家の属している自由美術協会の自由美術賞を得ている。私が佐藤・パステル桜を見だしたのは、その賞を得た後の、直ぐの当館個展からだ。桜の爛熟した美に託した、「執念」であり、「自由」を見た。パステルという空間の抜けた淡さ、パウダー的な淡さ、そのパステルの隙間隙間を同じパステルで「これでもか、これでもか」と言わんばかりに埋めつくす執念。陰影の線が居合い抜きのように鋭く画面を横断していた。花の散る爛熟の姿に生の執念を見つめ、自由に舞い散る姿に死を見つめている。執念と言っても、泥沼の出口無しというのでない。自由さを確保した吹っ切れた執念だ。執念と言うからには泥沼はある、が、自由なのだ。その自由は執念という生に反する死に近い。以来、どうしても佐藤作品を「執念」と「自由」で見てしまう、「生」と「死」で見てしまう。見始めて7,8年は経っているのだ。似た世界ではあるが変化はしている。見始めの頃の鋭さは薄れた。色はより一層分厚くなってどっしりした感じだ。それは画家の死生観の緩やかな変化なのかもしれない。絵を楽しんでいるのかもしれない。今展、「波」をタイトルにした緑の作品は新作だろう。大震災に触発されたものだろう。満開の桜の散る姿を見た目が、同じ目で巨大な大津波を見ているのだ。画家は象徴的に桜に生と死を見た。その時、もしかしたら健康上に何かがあったのかもしれない。余りに個人的な桜であった。波に生と死を見ている。波は余りにも具体的で社会的であった。「祈り」という言葉が添えられたのだろう。↑:「波立つ...祈り」。