あり得ないけど、現実に私たちが見ている普通の世界よりも、もっと本当らしい世界というものを作り上げてしまう。この一村の花鳥画はそういうたぐいですね。現実から始まって幻想に行きとどく。そのまま伊藤若冲に当てはまるではないでしょうか。なっているのが印象的でした。その5年後に日曜美術館がとりあげて(1984年)全国的な反響を呼んだのです。次のように書かれています。当初、全く未知の画家だった田中一村は、その紹介にあたって「昭和の若冲」と形容された。他の画家と並べることで、その画家を理解することはよくおこなわれる。そのため、特に並べてみたい画家として若冲の名が挙がる。ゴーギャンやルソー、ゴッホと並び称されることも何度も繰り返された。これを読むと、本文中に書いた「昭和の若冲」という形容は当初からあったと理解できました。田中一村をゴーギャン(離島に移り住んで描き、生涯を終えた)、アンリ・ルソー(亜熱帯・熱帯の動植物を描いた)、ゴッホ(画壇から認められることは無かった)と並べるのは皮相的なのでしょう。並べるとしたら伊藤若冲です。)幾重にも折り重なったビロウの葉が、深々とした森の中に空間を作っています。ビロウは墨の濃淡だけで表現され、空間の中に3つの植物と蝶が配置されています。「田中一村展」の図録によると、左上はアカミズキ(赤水木)にとまるアサギマダラ(浅葱斑)、中央下はアオノクマタケラン(青野熊竹蘭=ショウガ科)、右下はコンロンカ(崑崙花)です。植物の葉も墨で描かれ、墨以外の色はわずかです。向こうの方に少し明るい場所が見えますが、これは森の外でしょうか。描かれているものはすべてリアルで、植物の名前、蝶の名も特定できます。描いたように感じます。一つ一つのモノを徹底的に観察し、それらすべてを写実的に描き、画面全体に貼り合わせて構図を作る。手前(右下のコンロンカ)から向こうの方(明るい所)に空間が広がっているはずなのに、すべてが同程度のリアルさです。人がこれと同じ実空間にいたとしても、眼には決してこのようには見えないはずです。作り出しているのでしょう。この絵は一つの例に過ぎませんが、田中一村が奄美大島で描いた絵はこのような特徴のものが多い。そのことが、展覧会を見てよく分かりました。nice!(0)Bakersfieldさんからのブログ紹介あなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。