常に実験中2023.09.15FNMNL編集部K-POPの躍進を感じる今日この頃。10年来のファンとしては嬉しさを感じつつ、同時に日本の音楽もどんどん世界に届いたらもっと嬉しいな、とも考えてしまう。そんな時、(sic)boy&KMのメジャー1stアルバム『HOLLOW』を聴いた。本作はガラパゴスに独自進化した日本のロックとヒップホップの新しい結節点である(sic)boyと、世界中のダンスミュージックを自由に解釈するプロデューサー・KMが、互いに個性を引き出しあった作品だ。本作を聴いて、日本人の特徴は、要素Aと要素Bを説明書とは違う角度で組み合わせて、新しい価値を生み出せることだと思った。ヒップホップであり、ラウドミュージックであり、ダンスミュージックでもありつつ、J-ROCKでもあって、そのどれでもない。そんな可能性を秘めた怪作「HOLLOW」制作の舞台裏を(sic)boyとKMの2人に聞いた。『HOLLOW』は日本のロックとヒップホップの文脈を踏まえつつ、世界にも届くインターナショナルなアルバムだと思いました。dead!!”は2022年6月20日リリースのなので、かなり長い時間をかけて制作されたんですね。dead!!”が1年前かあ......。JUBEE“が出ています。Zuluさんのスタジオで“君がいない世界“を作ったんだ。Horse”を制作したんです。boy)がリリック書いて。Daichi(Yamamoto)くんにオファーする前のデモは1日かからないでできた。意味のある合宿でした。それが去年の5月とか。このアルバムの制作は結構バタバタしてたので、みんな時系列がごちゃごちゃになってるんですよ(笑)。個人的にも2022年は駆け抜けた1年という印象です。ライブをやりながら制作するのも初めてだったし。後者かな......。KMさんの中には最初から何となくアルバムの原型はできた気がします。自分の中でどんどんモードが変わってきちゃったんだよね。今回、音に関してはバラバラだったと思う。曲順は8割くらいは俺だけど、結構みんなで話しながら決めたし。結果的にシドが言うように、積み重ねていく中でアルバムができてきた印象がありますね。バラエティに富んでいるけど、アルバムとしてはまとまりがあるので、コンセプチュアルに制作されていたんだと思いました。それはレックが全て終わって「いよいよ締切だぞ」ってタイミングで一気に最終調整したからです。いや、リミックスレベル(笑)。180度変わった曲もありました(笑)。“Wasted”とか。“sober”もすごい変えたよね。そもそも俺はエレクトロのアルバムを作りたかったんですよ。“君がいない世界”はChakiさんと組んで制作したんです。LOWBROWSの方だから。シド自身がやりたいことや、トラックとヴォーカルとの相性もあったので、徐々に現在のようなバランスにシフトしていきました。僕はすぐにギターを入れたくなっちゃうんです(笑)。“君がいない世界”も制作過程ではもっとギターが鳴ってたけど、Chakiさんが「もうちょっと抑えたほうがいい」ということでこの形に落ち着きました。Jeansの“ETA”と同じ音色を使ってたり。完全に偶然だから、めちゃくちゃびっくりした。Theme”ですよね。音色も打ち込み方も同じなんですよ。俺としては、ロックとヒップホップの中間にいるシドの音楽性にダンスミュージックの要素を入れたかったんです。正反対の要素を入れて、しかも曲として成立させたかった。Lazerにインスパイアされた音色。(文脈が)違うところから持ってきた音でああいうミクスチャーをやってるんですね。あの音は絶対ロックでは使わない。“shockwave“も最初は00年代のパンクをやりたいと思ってたけど、そのままやったらコピーだから(sic)boyのシグニチャーになった808で全部ぶっ飛ばすような音像にしてみたり。自分が「違う」と思ったら「違う」と言います。物理的に乗せられないビートはありましたけど(笑)。結局ボツになった三拍子のやつとか。KMさんのビートって難しいんですよ。TAPE』の時よりもかなり色々なフローを考えました。ヒップホップであり、ラウドミュージックであり、ダンスミュージックでもありつつJ-ROCKでもあって、そのどれでもない。このタッグももう長いし。Drive“とかいろんなきっかけで自分を知ってもらった人たちの心に再び火をつけなきゃなって葛藤があったくらい。シドはデモをすごい作るんですよ。ビートを打ち込むパターンもあるし、弾き語りとかラフなのもあるし。そのデモを俺がとっかえひっかえ組み上げていくことが多いんです。結果的にトラックを全部入れ替えちゃうこともあるけど、芯にあるのはシドのデモなんです。(sic)boyとKMのプロジェクトはそういう試行錯誤してる感じがいいのかなって思うんですよね。制作中にガラッと印象が変わってびっくりすることが結構ある(笑)。そこが音楽の面白いとこだと思うんですよね。僕が作りたいものだけを作ってたら、ただのロックアルバムになってた。そこにKMさんのアレンジというか、逆転みたいなサプライズが加わると、プラスアルファの変化球になって、結果バラエティーに富んだアルバムになったと思う。Uさん、JUBEEさんにいったラッパーが参加し、さらに後半は海外のプロデューサーも参加してサウンドのスケール感が増すイメージでした。個人的には中盤がすごく好きでしたね。日本語ヒップホップの人たちへのリスペクトがあるんですよ。僕は、ロックとヒップホップを混ぜてて、なんなら「ロック寄りの人でしょ」って思われることも結構あって。U)”みたいな曲を入れないと予想した人もいると思う。ロックは大好きだけど、同時にクラブカルチャーや日本のラップシーンの大ファンでもある。僕らはどの曲にも日本語のかっこいい歌詞と、ライミングと、面白いフローを意識して作っています。シンプルに日本語のヒップホップシーンからも愛されたいし。BONEZ))”があることで全部繋がるよね。JESSEさんに参加していただいたのがデカいと思います。僕自身、00年代初期のファッションや音楽にめちゃくちゃ影響を受けてて。リスペクトしてる方と一緒に作れたことに意味があるというか。JESSEさんが参加してなかったら、このアルバムも雰囲気もかなり変わってたかもしれない。冷静に考えると客演の並びが2023年の東京を感じさせますよね。Yamamotoさんに加えて、SEVENTEENのVERNONさんまで。ほんとめちゃくちゃですよね。スマブラみたい(笑)。実は彼がSoundCloudで活動してた高校生のときからずっと友達なんです。僕、オンリーがすげえ好きで。曲はもちろん、ファッションもかっこいいし。今回初めて一緒にスタジオに入って制作できたんです。これまではずっとリモートで作ってたから。同じ空間で彼の熱量ある仕事ぶりを見られたことが収穫でした。この曲はレイジとジャージークラブを混ぜてます。ジャージをやりたいってアイデアはオンリーがくれました。イントロのギターフレーズってなんかダサいじゃないですか。Lazerからインスパイアされました。レコーディングでは、俺が弾いたデモをギタリストのリュウくんに弾き直してもらったんですけど、「本当にこれでいいんですか?」ってめっちゃ心配されましたもん(笑)。後ろでシンセとかと交わるとちょうど良くなるんですよね。俺の曲は結構そういうことが多い。マジでどうしていいかわかんなかった。俺はDTMやってる人が手癖で作ったリフって感じがしました。いい意味でプロっぽくないギターが、むしろ曲の引っかかりになってると思う。別に俺とシドの曲ならあのギターでも全然良いんだけどさ。これは「SEVENTEENのVERNON」っていう海外のビッグネームが参加してるわけじゃん。普段シドの曲を聴かない人にも届けなきゃって思いがあったのね。これは外せないというか。なんでもかんでも尖ればいいってわけじゃないし。誰にも聴いてもらえないと意味ないから。それにアルバム的にもポップに寄り添った曲を1曲入れたかったんですよ。いうこと考えすぎた結果、何が良いのかわかんなくなっちゃった。You”は完璧でしたね。言ってもらえると助かりますけどね(笑)。あと俺はシドは言葉選びがクールだと思うんですよ。そこはかなり気にしてますね。これはKMさんの音の話と一緒で、自分ではよくわからないというか。リリック的にも響き的にもかっこいいけど、字面にするとおかしいよな、みたいな(笑)。いうのほど、周りの反応が良かったり、KMさんも「これで行きなよ」って背中を押してくれる。Dance”で自分的にはウケ狙いくらいのノリでフリースタイルしたら、謎にKMさんがめっちゃフィールしてくれて。そこから変なリリックを書くようになったかも(笑)。ケースバイケースですけど、今回のアルバムに関しては最初に書いたまま、手直ししないようにしたっすね。いつも何回も書き直すんですよ。最初に出てきた言葉に乗った感情のエネルギーを残したかったからです。英語とかに言い換えたほうがかっこよくはあるんですよ。選び続けていくと、言葉の感情が失われていくというか。細くなっていく感覚があるんですよね。今回は直したい気持ちを我慢して感情を優先しました。したほうがレコーディングにも感情が乗るんですよ。それは結構わかるかもしれない。前作までは自分の中にある抑鬱的な感覚やダークな面を出すのが恥ずかしくてできなかったんですけど、今作はかなり開き直れた。ストレートな歌詞のほうがフェスとかでも伝わりやすいかなって。みんなが一緒に歌ってくれると僕も嬉しいですし。そもそもKMさんとのプロジェクトは、コロナ禍に始まって、コロナ禍で大きくなっていったんです。リリースパーティーがなくなったり、ライブで声が出せなかったりっていうのを経て、今の状況があるので。実際今年に入って「ああ、そういえばライブってこんな感じだったな」って思いましたもん。ことは、ライブでお客さんがシンガロングできるリリックを書きたいなっていうのは改めて思ったことですね。VERNONくんはずっと僕の曲を聴いてくれてて。新曲が出るたびにインスタグラムにポストしてくれるんです。そこからDMでやり取りするようになって。「今度東京ドームでやるけど来る?」「いきます」みたいな(笑)。実際に会って、話して、ちょっと仲良くなって、「じゃあ韓国で曲録ろう」という話になって、僕が韓国に行って一緒に録ってきた感じですね(笑)。すっごいフランクな人でした。iPhoneにリリック書いて、一緒にブース入って。