画、ビデオアートにとどまらず、インスタレーションや舞台表現など、活動の幅は非常に広い。武満徹や湯浅譲二、一柳慧など日本の現代音楽を代表する作曲家たちと積極的にコラボレーションしてきた姿勢からうかがうことができるだろう。年に刊行された初めての著作『映像の発見――アヴァンギャルドとドキュメンタリー』にて「『音』が映像表現の補助手段でしかなかった時代は、すでに終わっている」という発言を残している。年代の松本の試みを進める上で、音もまたはずすことのできない要素であったことが読み取れる。「映像固有の表現方法」に対して映画音楽はどのように構築され、それらはどのように機能したのか、作品分析を通して探っていきたい。具体的な方法は、以下の通りである。第1章で松本俊夫についての概略を述べる。1960年代における思想や態度、そして多くのコラボレーションを行うことになる湯浅譲二について述べる。第3章では松本の映画における実験に対して音楽がどのように構築され機能しているのかを作品分析を通して明らかにする。楽に1つの特徴があることを指摘する。年代の思想や作品を総括し、常に時代に挑戦する映像作家であったということを結論づける。