画家は「鶏を描くように子犬を描いた」と言えそうです。behaviors:RRBs)を取ることが多い。そのような行動は、不安を軽減したり気分の安定に寄与する自己治癒的な側面を持っている。それが視覚芸術においても繰り返し表現を選択する動因となっていると考えられる。(同上)動植綵絵の『南天雄鶏図』における多数の南天の実と鶏冠とさかの白い点々、鶏の羽の1枚1枚は、まさに「反復繰り返し表現」です。太田主任研究官による。2017年10月号)。華園先生も『南天雄鶏図』について同じことを指摘されていました。若冲は絵の表で反復繰り返すだけでなく、裏からも繰り返していることになります。そもそも鶏の背景に南天を選んだのは、反復繰り返しをしたかったのかも知れません。『白象群獣図』を例に出しています。正絵という西陣織物の下絵にヒントを得て創作されたものと言われている。画面をおよそ10mm四方の正方形に分割し、その内部を一つ一つ塗り分けていて、この絵では約6,000個の桝目があるという。これらを一つ一つ丁寧に塗っていく、同一のパターンを飽きることなく繰り返すのは、驚くべき集中力と根気を必要とする気の遠くなるような作業である。RRBsの強さ、特に同一性への固執は不安の強さと相関している。いう同型の繰り返し作業、同一性を保つ行動はAS者にとっては不安を軽減する一種の自己治癒効果を持っていると考えられる。(中略)AS特性の強い者では、注意を持続させながら機械的繰り返し作業をしている時の方が、何もしていない時よりリラックスできていることがあることを示唆している。驚くべき持続的集中と忍耐で桝目を塗りあげている過程は、そのままリラクゼーションや癒しの行為にもなっているのではないだろうか。ASの作家たちの作品には顕著な反復繰り返しの表現が数多く見られる。蔵:旧プライス・コレクション)です。このうち『白象群獣図』は、華園先生も書かれているように初期作品であり、すべてが若冲の真筆だと考えられています。作品であることには間違いありません。難しさ・反復繰り返し表現として抽出し、これらの特徴の共通項が「自閉スペクトラムの特性がある人のアート表現」だと指摘されたのでした。論文は若冲の分析を目的にしたものではなく、他にも数々の画家の例が登場します。1977)は幼少期から南画の神童と呼ばれたが、中央画壇に認められぬまま奄美大島で絵を描き続けた。一村もその行動上の特徴からAS者と考えられるが、彼の風景・花鳥図にも細部への焦点化による濃密な表現が見られる。田中一村の描いた数少ない肖像画も、見事な風景・花鳥図に比べるといかにも稚拙で見劣りがすると言わざるを得ない。伊藤若冲と田中一村の花鳥図は、細部への焦点化による濃密な表現という点で極めてよく似ている。これは非常に納得します。一村を称して「奄美大島のゴーギャン」などと言う人がいますが、それは「離島に移り住んで描いた」という外面だけの共通性による皮相的な見方であり、「昭和の若冲」と言う方が本質を突いているのでしょう。AS特性をもつ人のアート表現の特徴があると指摘されているそうです。ここで思い当たるのは、アンリ・ルソーの(空想の)熱帯風景を描いた一連の絵と、田中一村の奄美で描いた絵は良く似ていることです。展」が、東京都美術館で開催される予定です(2024年9月19日~12月1日)。「自閉スペクトラム」「伊藤若冲」「アンリ・ルソー」という視点で展覧会を見るのも面白そうです。以上の華園先生の論文を読んで思うのですが、もし「自閉スペクトラム」という言葉を全く持ち出さないで(あるいは精神医学の知見から全く離れて)若冲作品を貫く共通項を言うなら、リアリズム絵画の範疇に留まりつつ、全ての事物は平等というコンセプトで描かれた作品と言えるのではないでしょうか。画家は、鶏頭と鶏冠とさかと羽と南天の実と葉を同じ詳細度合いで描きます。上・横・斜めから見た蓮の花も平等に描く。子犬も、そこに人間を投影したりせずに、鶏と同じスタイルで描く。極めつけは「桝目描き」です。全体としては象などの動物を描いているのだけれど、6000ある個々の桝目、今風に言うとピクセルは、あくまで平等です。どのピクセルが重要だとは言えません。ピクセルなのだから・・・。AS特性に由来する)、その個性が現代の我々を魅惑するのだと思いました。"桝源")の長男として生まれ、23歳のときに父を亡くして家業を継ぎました。桝源は、錦小路という京都随一の食料品街に店を構え、店付近の土地も所有していたようで、その当主はただの町人ではなく町衆(旦那衆)と呼ばれた裕福な商人です。若冲は40歳のときに家督を弟に譲って隠居し、以降は画業に専念しました。伊藤若冲の日記や手紙は残っていませんが、相国寺(『動植綵絵』を寄贈した禅宗の寺院)の住職であった大典だいてん顕常けんじょうが若冲と親しく、この僧が残した文が残っていて、そこから若冲の人物像をうかがい知ることができます。その人物像を述べた2人の文章を紹介します。あるとし、次のように述べています若冲という号は、良き理解者の禅僧、大典顕常が命名したものらしい。その出典は『老子』の「大盈たいえいは冲むなしきが若ごときも、其の用は窮きわまらず」、すなわち「満ち満ちているものはむなしいように見えて、そのはたらきは窮まることがない」からきている。当時の学僧として世に聞こえた大典和尚だったが、若冲の無垢純情な人柄を愛し、絵の道ひと筋のその日常を好意的に見守り、その絵筆の無限の可能性を信じて、励まし続けたのだった。昔も今も京都きってのフードセンター錦小路の青物問屋の老舗に、家業を継ぐべき長男として生をうけならが、絵のほかには何の楽しみごともなく、日々その趣味にふけり遊んで飽きることがなかったと、大典は繰り返し述べている。後世の私が名指しするだけでなく、若冲を知る当代一の知識人がすでに、「丹青(絵画)に沈潜すること三十年一日の如し」と、「画に遊ぶ人」と同じようなことを証言しているのである。(そうもくこくどしっかいじょうぶつ)」という、非情のものでも有情うじょうのものと同じくことごとく成仏できるという思想もまた、備わっていたようだ。非情・有情にかかわらず成仏できるという、仏教徒としての純粋で真摯な世界観をもっていて、「動植綵絵」はその現れであるとなるでしょう。美術史家の狩野博幸氏は、次のように書いています。大典によると、若い頃の若冲は、とにかく何もできない人だった。学問が嫌いで、字も下手、さらに芸ごとも全然だめで、〈声色宴楽〉といった娯楽も一切受け付けないというから徹底しています。2008)旦那衆であれば夕方からの寄り合いが仕事のようなもので、彼らが祇園や先斗町に落とすお金が京の繁栄につながりました。小唄や三味線は、旦那衆が普通にたしなむ遊びです。若冲は、そういうことは一切受け付けなかったようです。若冲が『動植綵絵』を相国寺に寄進したのは、もちろん大典がいたからでしょうが、宝暦9年(1759)に鹿苑寺ろくおんじ大書院の障壁画を依頼されるのも、大典の強力な推薦があってのことと思います。鹿苑寺の住職は大典の弟子でしたからね。大典が推薦したからといっても、若冲のような町絵師に大書院全部をまかせるというのは驚きですよね。それこそ、京都の底力だと思います。鹿苑寺くらいの格のあるお寺だったら、普通は狩野派とか土佐派に頼みますよ。それが、40歳で隠居し、画家になってわずか4年の若冲にまわってくるんだから、18世紀の京都というのは本当にすごい。鹿苑寺側にも新しい文化を担っていくんだという自負があったのでしょう。(同上)ちなみに、鹿苑寺は俗称・金閣寺で、臨済宗相国寺派の寺院です。なくても、絵師としての技量を認めたからでしょう。若冲は江戸時代のオタクなんですよ。人づきあいが苦手で、家業のために努力しようなんて気もさらさらないけど、自分の興味のあることは異常に熱中するし、積極的です。普通の人には理解してもらえないことが多いですが、その価値がわかる人たちにとっては大変なものでしょう。興味のあることには異常に熱中するといったところでしょう。その若冲の価値を理解できる人たちが、大典顕常をはじめ当時からいた。そこが重要なところだと思います。いう観点から引用しましたが、「補記1」で引用した狩野博幸氏は、別の観点から次のように書いています。病気や害虫にむしばまれた葉、ないしは変色した葉)を描いているんですよ。仏教の象徴である蓮の葉(《蓮池遊魚図》)や、おめでたいはずの桐の葉(《老松白鳳図》)が、穴だらけで腐っていたりする。こんな絵をお寺に奉納するなんて、本来なら、ありえないことです。時代は遡りますが、狩野山楽が大覚寺に襖に描いた《牡丹図》(重要文化財)などは18枚のなかに1枚たりとて枯れた葉は描かれていません。同時代の応挙、簫白、(長澤)蘆雪(1754~99)にしても、テクニックでは若冲に勝るとも劣りませんが、彼らにとって絵は生活手段。写実的に描くにしても、写していいものといけないものは心得ていたはずです。そこを描き分けるのがプロフェッショナルなわけですが、若冲にはそんな常識は何の抑制にもならなかった。だれに頼まれて描いているわけでもないんですから。そこが経済的に苦労のないものの強み。好き勝手に描いて、なおかつその道のトップランナーになった。フィションとリアルを極端に対比させた独自の世界が広がる。忘れがちであるが、『動植綵絵』の30幅は『釈迦三尊図』3幅とともに相国寺に寄進された仏画である。病葉わくらばで思い出しましたが、若冲は『動植綵絵』の雪のシーンを描いた作品で、溶けかけた雪を描いていますね(「雪中錦鶏図」と「芦雁図」)。(きんけい)はキジ科の美しい鳥だが、背景になっている雪景色は独特である。ような雪が木の枝に降り、降ったその場で溶け出すように描かれている。本文で触れたのですが、2024年9月19日から東京都美術館で「田中一村展」が開催され、さっそく行ってきました。田中一村の評価の先駆けになったといわれる番組です。1参照)へのインタビューがありました。小林氏は1971年に「若冲展」(東京国立博物館)を企画・開催されていて、辻先生とともに現在の若冲ブームを作った中心人物です。その小林先生が、田中一村(1908-1977)の奄美大島時代の絵について次のように語っておられました。同じ鳥や同じ花を、いろいろな角度から丹念に写生していますね。これは、写実ということを超えてしまって、幻想的な世界にトンネルをくぐり抜けて行ってしまうんですね。写生をしていると、気がついたときには、と言いますか出来上がったものは、幻想的な、非現実的な、現実離れしたようなところまでくぐり抜けてしまう。いう感じは、この一村の絵の中にもやはり感じますね。