2014]において、1920年代前後に演奏様式が大きく変化することが明らかになった。そこで客観的で再現可能な手法を提唱し、その手法を用いた上で、様々な時代の作曲家による多くの作品を分析対象として、1930年代以降の演奏様式の変遷を明らかにする。1920年代までの録音資料は1930年代以降と比較して数が限られ、そのことが分析結果に対する客観性を脆弱なものにしていた。各年代の録音資料数をできる限り揃えるために、1910年代から現在までの同じ作品の録音資料を定量的に比較分析するだけでなく、スタンフォード大学やライプツィヒ大学楽器博物館(MIMUL)が所蔵するピアノロールのコレクション等の、様々な作曲家による作品の1920年代までの録音資料を対象に、録音間の類似性を検証する。することで、1920年代までの録音資料の特徴を明確にし、その上で1910年代以降現在までの演奏様式の変遷を客観的に検証する。流派間でどのように演奏が継承されるのか分析する。多くの門下生、演奏家を輩出したチェルニー、リスト、ブゾーニの流派に着目し、その3人に繋がる演奏家による録音資料を幅広く分析し、nMDSの手法を用いて、流派間で局所的な速度変化あるいは音量変化が類似しているかを検証する。一方で、直接の師弟関係にある演奏者の録音資料についても、nMDSを用いて比較分析する。局所的な速度変化および音量変化、奏法のうち、直接の師弟間で継承されやすい要素を特定する。このように、時代ごとの演奏様式の変化および流派間での奏法の継承について、様々な時代の作曲家による多くの作品の録音資料を、多方面から客観的に分析することで、演奏がどのように形成されてゆくのかを明らかにすることが、本研究の目的である。2022年度の目標バッハ鍵盤作品の「実用版」楽譜と録音資料を分析対象とし、1810年代から2010年代までの約200年間に、演奏様式あるいは演奏のあり方が、どのように変遷していったのか明らかにする。弁論の際のメモ書きのようなものだった「楽譜」が徐々に精緻化し、20世紀初頭には「原典版」イデオロギーが強まっていった。この楽譜をテクストとする考え方は、実は伝統的なものではなく、20世紀になってからの特徴といえる。音楽を「パフォーマンス」と捉えることで、初めて「楽譜」の真の意味を捉えることができるといえる。「実用版」楽譜は作曲家のオリジナルに余計なものが恣意的に付け加えられたものという捉え方自体が、「原典版」イデオロギー的な固定観念に由来する歪みの産物といえる。バッハ鍵盤作品の20世紀初頭までの「実用版」楽譜の記載内容を検証し、「実用版」楽譜に記載されてきた修辞学的な演奏観が、楽譜のあり方の変化とともにどのように変化するのか、録音資料を定量的に分析することで明らかにする。そこから浮かび上がるのは、楽譜の役割やあり方が、歴史の流れの中で換骨奪胎されながら、演奏様式が少しずつ変化してきたという事実である。このように、楽譜のあり方と演奏様式の変化を検証することで、楽譜とパフォーマンスの関係性を再検討する。「実用版」楽譜において継承されてきた奏法が、録音資料においても流派間で継承されてきているのか明らかにする。それにより、奏法の継承におけるメディアの役割についても検証する。36回研究会、オンライン、2021年3月。フーガ》における『修辞学的演奏』の残存―」、第72回日本音楽学会、オンライン、2021年11月発表予定。(査読あり・口頭発表)高橋舞「解釈を記録するメディアとしての実用版楽譜および録音:師弟間における演奏解釈の継承」第73回日本音楽学会、オンライン、2022年11月発表。