非日常な空間でゆったりと。世界的デザイナー鬼木孝一郎氏によるデザイン。様々な楽器”セッションの楽しさ”を表現し、それぞれの楽器の素材を壁面やインテリアに使用。モノクロームを基調とした落ち着いた雰囲気が、日常の忙しさからあなたを開放し、音楽に向かう心を穏やかにするでしょう。川崎スタジオ鬼木孝一郎プロデュース「マテリアルセッション」マテリアルセッションスタジオは、壁がギターやピアノでできている?!と、思わず触りたくなる空間デザイン。楽器同士がセッションしている感覚を味わえます。ラウンジスタイリッシュなデザインが目を引きます廊下ダークで大人の色合いの廊下レッスンルームシックなデザインのレッスンルームエントランス色味を抑えて大人の空間を演出するエントランス内観サックスを思わせるような金属部のデザインも。ラウンジレッスン前後もゆったりとお過ごしいただけます。エントランスEYS屈指のオシャレな内装のスタジオです。京急川崎駅とJR川崎駅、どちらからも通いやすい好立地。レッスンの後は、映画館やレストラン、アパレルショップなどが立ち並ぶ川崎の街で自分へのご褒美タイムを。1改札を出たら東口へ進みます2駅のエスカレーターを降ります。3左にアトレおむすび屋さんが見えますのですぐ右の道を直進します。4アトレの右横を直進します。5横断歩道が見えてきますので、渡ったあと左に曲がります。6ローソンを右手に直進します。7通りをまっすぐ進むと一つ目の信号をすぎた右手に十五番館ビルが見えます。アーチ型の入り口が目印です。8奥に進むと十五番館ビルの入り口があります。入り口奥のエレベーターより5Fへおあがりください。シンガー・ソングライター。2」で1万1千200組の中からグランプリを受賞。ソニーレコードよりメジャーデビュー。シングル8枚、オリジナルアルバム2枚、その他5枚の楽曲収録アルバムをリリースする。TBS系テレビ花王愛の劇場のドラマ主題歌を始め、「はなまるマーケット」・「世界ウルルン滞在紀」・NHK総合テレビ「作法の極意」などのエンディングテーマ、コンビニエンスストアー「ミニストップ」・トヨタ自動車「ラウム」・プリンスホテルなどのCMソングを担当。演劇集団キャラメルボックスの公演への楽曲・歌唱提供やNHK教育ETV特集「にっぽんを歩く」のテーマ曲などを作曲。FMで音楽番組のパーソナリティーを担当するなど多方面で活躍。2009年よりユニットからバンドにスタイルを変え、2017年12月には最新オリジナルアルバム「今が未来」を全国リリース。今日も、楽しく充実したレッスンでした。ありがとうございました。今日も、楽しく充実したレッスンでした。ありがとうございました。ォーカル2024年10月11日に評価レッスンありがとうございました。次回もよろしくお願いいたします。今回も楽しいレッスンありがとうございました。以前から課題だったブレスの件などを丁寧に教えてくださりました。ォーカル2024年のレッスンを評価いつもと同じく楽しいレッスンでした。次回も楽しみにしております。レッスンで心がけていることはじめまして。ヴォーカル、ピアノ弾き語り講師の長井勝です。体験レッスンという限られた時間ではありますが、ぜひ、お好きなアーティストや練習してみたい楽曲がありましたら、遠慮なくお伝え下さい。お会いできることを楽しみにしております。歌祭り自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。良いイベントだと思っています。バンドを始めてみたい方へバンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。Jazzを始めてみたい方へJazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。ひとつ上のレベルへ進みたい方へ歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。シンガーとして活動する傍ら、作詞、作曲、トラックメイク、楽曲プロデュースをこなす。ワタナベエンターテイメントカレッジヴォーカルアーティストProコース卒業。reflectionからリリース。CITTAといった1,000〜2,000人規模のステージに立っている。本日もありがとうございました。忙しそうなので、どうぞ体調にお気を付け下さいね。次回も宜しくお願いいたします。先生のお人柄が伝わり、しかもたくさんハモれて楽しいレッスンでした。自身の強味と弱味がわかって良かった。ォーカル2024年のレッスンを評価メチャクチャ楽しかったです!色々練習をして下さいますが、課題は自分の弱点を強化出来るものに絞って教えて下さいます。説明が非常に分かりやすく、コツが掴める様に教えて下さるので、自主練習もしやすく大変ありがたいです。親切で良かったですレッスンで心がけていること一人一人個性も好きな音楽も違うのは当たり前の事。いったオリジナリティを伸ばしてあげるお手伝いができる、こうなりたい、こうしたいをプロデュースして、何より毎度楽しかったと思えてもっと音楽が好きになるレッスンを心がけています。Beginners初めてステージに立った感覚は一生忘れられないものです。緊張はしますが、初めてはとんでもないくらい緊張しました。それ以上に人前で歌う、ステージに立つあの感覚が忘れられないから、今も僕はステージに立ち続けています。自分のために歌うのではなく、「届ける」を実感できる、そして自分の知らない自分に会いに行く感覚でしたね。それがあるからこそ、ライブといわれるのではないかと思っています。心に残るメロディーについて美空ひばりさんの「愛燦燦」です。日本語の美しさを見事に「愛燦燦」という音で体現していて、すごく心に残っています。誰かの心に残るメロディを歌うには、対話だと思って歌うことが大切です。会話をしていても感情込めて放つ言葉とそうでない言葉じゃ明らかにわかるかと思います。歌も一緒で、感情表現がメロディの輪郭を表す、つまり誰かに語りかけることで心に残るメロディになるのではないかと思います。弾き歌いを始めてみたい方へ楽器と歌を同時になんて「難しい!」と思いますよね。僕も最初は弾きながら歌うのが大変でした。僕は楽器から練習を開始します。歌いたい楽曲のコードを覚えるところからスタートして、コードや譜面を見ないでもコード弾きができるようになれば、あとは歌うだけ!順序立ててレッスンするのでご安心ください。慣れてきたら、歌詞の上にコードを書いてもらうようにしています。一つ上のレベルに進みたい方へチャレンジしていくうちに、歌えるようになっていく楽曲がどんどん増えていくと思います。そのできるようになったを止めない、そして新しいできたを実感してもらえるために技術(フェイク、ビブラート、ロングトーン、がなりなど)を基礎に紐付けて、習得してもらいます。そのうえで歌に色をつけていくレッスンをしていきます。Jazzを始めてみたい方へまずは歌いたい楽曲の歌詞の意図を理解することが大切です。「人はなぜ歌を歌うのか?」という問いに、いつも僕は「人の気持ちは100%理解することはできない、だからその代弁として楽曲があり、人は歌を歌う」と答えています。心で伝えたいことを言葉にする手段として、歌は選ばれてきのです。楽曲の歌詞の意図を理解すれば、自分の言葉、形、声で、すべてを伝えられると思っています。アンサンブルしてみたい方へバックバンドをつけて初めてステージに立ったのはzeppの舞台でした。2,000人近くいる前で歌う態勢のリハーサルは初めて。返ってくる音も圧も空気も、音源で歌うのとはまったく違うものでした。生音でしか感じることのできない感動や気持ちよさは計り知れないものです。ヴォーカルにはバンドを引っ張っていくプレッシャーがありますが、場を回している感覚や、主役感など、音楽としての至高もあります。円〜/月2回コストを抑えたい方に。