Lab「思考と技術と対話の学校」で展開する、アートプロジェクトの核をつくるための実践です。関心や属性の異なる5組の「つくり手」がナビゲーターを担当。学びのサポートをしました。このウェブサイトは、それぞれのスタディがどのように「何かをつくる手前の時間」を過ごしたのかを記録するものです。何を、誰と、どのように向き合ったのか。スタディの活動と、同時期に並走するナビゲーターたちの創作活動に目を向けます。そのプロセスや、そこで生まれたことばや手法を蓄積する素材庫は、いつかの誰かの「つくる」ヒントになるかもしれません。わからなさ、複雑さ、そしてときに遠回りすることを大事にしながら予定調和に陥らない「つくる時間」に身を置く実験を、ぜひ追体験してみてください。(TARL)アートプロジェクトを実践する人々にひらかれ、共につくりあげる学びのプログラムです。社会におけるアートプロジェクトの可能性を広げることを目指しています。自分の思考の「軸」や「態度」を捉え直す思考実験の場を立ち上げます。東京でつくる必然性とは何か。議論を生み出す方法を身体化していく試みです。芸術文化に携わるなかで、大事だと分かっていても、なかなか日常的に話せない「前提を問う」こと。一心に考え、聴き、言葉にすることを繰り返し、他者と共有していくことは、ともすれば日々のタスクに追われておざなりになりがちです。いま一度、「つくること」を捉え直したい。思考のゆらぎを感じながら、繰り返し議論を進めることで「つくる姿勢」の体幹を鍛えます。Chiyoda)「東京」で「つくる」を考えるために1/3「東京でつくる」という大きなテーマに触れるために、抽象度を上げて言葉を交わすこのスタディ。初回はまずインタビュー形式の自己紹介を通し、各自の抱えるモヤモヤや関心を皆で共有する場をつくった。それと同時に、毎回のディスカッションを経て次回までにエッセイを1本必ず執筆することに。ディスカッションと執筆を往復しながら「東京でつくる」を考える時間が始まった。詳しくみる「東京でつくる」ってことは「東京をこわす」と何か密接に関わってる気がする。なんか、我々の内側に眠っているこじらせた「リトル東京」を壊すことが、「東京でつくる」ことにつながる気がする。「答えを出すことが大切ではない」と言われても、疑問を出し合える場がみつからない。疑問の「答え」や「正解」を教えてほしいのではなくて、疑問を共有して疑問から出発できる人たちに会いたいのかもしれない。Chiyoda)日本から、東京から離れた場所で1/5「日本から離れてつくる」をテーマに掲げたこの回は、ベルリン在住の俳優、井上知子さんをゲストに迎えた。東京に活動のベースを移すことを検討している井上さんは、日本から離れているからこそ見えていることを語り、それを受けて後半では「東京のことが好きですか?」という問いに対して議論。「呼び戻されるような形で東京に行くことになった」という井上さんとの対話によって、普段と違う角度から東京を考えることになった。詳しくみる心理学に「コントロール感」という概念がある。自身の意思決定が対象に影響を及ぼすことができると感じるかどうか、という類の意味だ。少なくともスタディに参加している人の多くは、私を含めて東京に対するコントロール感が弱いといえる。A:つくるとき「見えないもの」とどう関わるかB:自分が東京、または日本を出ていく可能性C:“おそれ”(怖れ/恐れ/畏れ)B<A<C=ぐちゃぐちゃ。Chiyoda)東京/地方で「つくる」意味1/5城崎国際アートセンター(KIAC)プログラムディレクターの吉田雄一郎さんと、山山アートセンター主宰・美術家のイシワタマリさんをゲストに迎え、「ここでつくる/ここではないどこかでつくる」をテーマに「東京でつくる」と「東京ではない場所でつくる」について言葉を交わした。「なぜ東京でつくる必然性があるのか?」といった問いに対してディスカッションを重ね、地方にいながら東京とつながっていることが見えていった。詳しくみる物語はいつだって個人的なものだ。個人的でしかあり得ない。「東京でつくる」ことは、その<日常>とそこでの「近代人」的な生き方の強制の双方において「東京をつくる」ことへと転換してしまう。そのフレームを意識せずに行われる「つくる」行為は、それがどういう意図で誰に向けられたものであるにせよ、「東京」という状態の強化、持続へ加担することになる。パーソナルで心理的なことを起点に設定し、それを全体として行ってしまうと、「東京」と「つくる」の色んなことが個人事に回収されるというか、全くの「それぞれ論」になるというか、そんなことをちょっと危ぶんでしまう。最近、情報へのささやかな反抗を思いついた。それは毎晩寝る前に絵本を1冊読むこと。「東京」という言葉を使って誰かと話すときに、言葉のもつイメージがどんどんしぼんでいっているような気がしている。東京が経済的に貧しくなる、という話とは別の意味で、言葉が痩せていっているような。私の杞憂だったら、いいんだけど。動く車窓から“見えすぎてしまう”このまちの細部――退屈さや不格好さや間の抜けた優しさは、東京もまた「東京」ではなく、そこらへんにあるただのまちなんだ、と教えてくれる気がする。Chiyoda)戸惑いながら、共同で「つくる」1/9これまでディスカッションとエッセイの執筆を重ねてきたが、今回は映像の撮影に取り組むことに。ゲストにNPO法人記録と表現とメディアのための組織[remo]のメンバーである久保田テツさんを迎え、ルールを守りながら二度撮影を行い、終了後に各自の作品を鑑賞。映像を見ながら、「なんでもない場所に愛着を持った」「普段なら擦れ違う人とコミュニケーションできそうな感じが起こった」などの感想を言い合った。詳しくみる話を聞かせてくれた男性は、そもそもご先祖様はどうしてあんなところに住み始めたんだろうなと問うた。前々回あたりから、自分の「東京に関する肌感覚」が信頼できなくなってきた。東京がどうこう以前に、数多の人間の中でたまたま、私という一個体が傷つきやすく「生き下手」だった、それだけなのではないかと思ったのだ。陸軍と「東京」が似ているなと思ってしまった。「東京ステイ」は「ステイ(滞在体験)」を通じて東京に眠る物語を見つけ、表現し、活動を実践する人々と連携、協働するプロジェクト。「ピルグリム(巡礼)」は、ある「指令」に従い、通常の何倍もの時間をかけて目的地に辿り着くことで、東京の日常と出会い直すまち歩きプログラム。この日は「さかいめ」をキーワードに、江戸川公園内の神田上水の堰があった場所からスタートし、王子電気軌道のターミナル「王子駅」をゴールに設定。スタディメンバー3名が参加した。石神が理事長を務めるNPO法人「場所と物語」のメンバーによって、毎回テーマと顔ぶれを変え、それぞれの立場から見える「東京/ステイ」を紐解いていくトークシリーズ「ダイアログオンサイト」。初回は「東京の記憶と断面」をテーマとし、トークの前に「ピルグリム」も実施された。レポートの執筆はスタディメンバーの五十嵐春香と大間知賢哉が担当した。「東京/ステイ」を紐解くトークシリーズ、第二弾。メディア的、編集的視点からまちを見る、「まちを読み解くまなざし」をテーマとした。前回に引き続き、トークのレポートをスタディメンバーの高須賀真之が執筆した。場所:メンバー阿部健一宅(東京都練馬区)プライベートを語る、聞くこと1/5メンバーのひとり、阿部健一の自宅にて行った今回のスタディ。「東京村に残った長男坊」だと自分を説明する阿部は、地域を取材して、そこで聞いたエピソードを元に演劇作品をつくり、その地域で上演するプロジェクトを行っている。そのうえで、具体性を超えてどのように外部と共有できるものにしていけるかを考えていると語る阿部の話を受けて、プライベートを公に開いていくなかで大事なこととは何かなどが議論された。詳しくみる消えてしまったものたちの記憶も含めてなにかを共有する地点として、東京を立ち上げることはできるんじゃないか。東京へのつかみようのない違和感に抗うのは同じ勢いで即答するのではなく、2020年を区切りとしない、ゆっくりと歩む姿勢をとることが必要なのではないかと思いはじめた。わたしが「場所と物語」という活動をしているのは、「どこで生きてどこで死ぬことになっても面白がれる」すべを、誰よりもわたし自身が必要としているからなのだろう。それが、似たような生きかたを(選ぶと選ばざるとにかかわらず)している人たちに届くといいな、と思っている。これを書き上げてから、Eに会いに行こうと思っている。Chiyoda)報告の形式の「前提を問う」1/6報告会を目前に、他者に「報告」することに抵抗を感じるというメンバーの声を受け、メール上で議論を重ねた。その結果、約半年間のプロセスをどのように立ち上がらせられるかに焦点を当て、「東京でつくる」にまつわる質問をし、「YES」か「NO」で回答、その理由をディスカッションするという方式を採用。予行演習として、事前に用意してきたいくつかの質問にメンバーが実際に回答、ディスカッションをした。「東京ステイ」の3年間の総集編として、丸一日かけて都内を移動しながら語り合う「東京、日常の巡礼」を開催。本イベントでは早朝から夜までのあいだに、場所を立ち上げる力を考える「東京の朝ぼらけ」、まち歩きプログラム「ピルグリム―日常の巡礼」、ピルグリムの体験をシェアする「東京の夕暮れ」、スナックの場所性に迫る「スナック東京」、懇親会である「ラブユー東京」という5つのプログラムを順番に実施。スタディメンバー有志も一緒にイベントを体験した。「東京でつくる」をめぐるQ&A1/6前回の議論や実践を踏まえ、「東京でつくる」にまつわるいくつかの質問を用意。20秒以内にYES/NO(もしくはどちらとも言えない)の席に移動し、それぞれの意見をシェアするという形式で報告を行った。「あなたは東京の一部ですか?」などの問いにメンバーが回答し、各々理由を述べていったが、最後の「このスタディが終わったら東京でつくる/つくらない」という質問には会場にいる全員が参加。多様な意見が上がり、いくつもの「東京でつくる」が見えた報告会となった。一人5本ずつ、主に各自でテーマを設定し、時にはナビゲーターから投げかけられたテーマを糸口に執筆した全60本のエッセイには、「東京でつくる」ということへの思考の鍛錬とその姿勢が表れている。詳しくみる6.17(月)続・東京でつくるということ1/1アートプロジェクトは誰のもので、何を目指すのか。日本における芸術祭やアートプロジェクトに多くの影響を与えたと言っても過言ではありません。10年おきに開催される次回は、9年後の2027年。theaterが準備をはじめました。ミュンスターをはじめとするヴェネチア・ビエンナーレやドクメンタといった国際的な芸術祭に関わる多彩なゲストとともに、ミュンスター以前の美術やパフォーマンスの歴史、またミュンスター以後の美術やパフォーマンスの変化を辿ることで、2027年のミュンスターにふさわしいプロジェクトの構造を設計していきます。それは、美術やパフォーマンスのための場や空間の歴史と変化を辿ることにもなります。その試演や実験などのスタディを、まずはこの東京で実行していきます。Chiyoda)ミュンスターへの傾向と対策1/82027年に開催するミュンスター彫刻プロジェクトへの招聘を目指す。大きな目標を掲げてはじまった初回は、参加者の自己紹介の後、ナビゲーターのひとり、佐藤慎也によるレクチャー「ミュンスター彫刻プロジェクトのアーカイブからみる傾向と対策」が行なわれた。10年スパンで開催していることや、なぜ「彫刻」という言葉がタイトルについているのかなどが議題に上がり、侃々諤々、意見を交わしあう時間となった。詳しくみるなぜ「彫刻(sculputure)」という言葉がプロジェクトのタイトルについているんだろう。ミュンスター彫刻プロジェクトは無料でみることができるから、作品のエリアが区分されることもなく、これを目当てできた人がそうでない人と見ることや、目当てじゃなかった人がたまたま作品に出会えたりする。過去のミュンスター彫刻プロジェクトの作品で現存しているものは、誰が維持管理しているんだろう。この校舎の各所に宿る建築の声に耳を傾け、建築に触れ、その歩みを知り、想いを馳せる作品。参加者はそこかしこから聞こえてくる"建築の声"とテキストに記された"設計者の言葉"を頼りに、その校舎に関する出来事や想いを追体験した。制作過程では、モノへの接し方や対峙の仕方、または対峙せずともモノと共存する方法や体験の共有などについても思考を巡らせたという。Chiyoda)ミュンスターについて学ぶ1/6ミュンスター彫刻プロジェクトとは何か。前回に引き続きこの問いに向き合い、佐藤慎也による「ミュンスター彫刻プロジェクトのアーカイブからみる傾向と対策」の続きと、美術ジャーナリスト・村田真さんを迎えての「ミュンスター彫刻プロジェクトについて」という2本立てのレクチャーを開催。終盤、村田さんから「傾向と対策を考えても仕方がないと思う」との発言が......!詳しくみる傾向と対策を考えても仕方がない。大地の芸術祭の作品を意識的に9年おきにみてみると、3年おきでは見えない違いが見えてきた。蓄積された作品と比較する面白さがある。作品よりも、芸術祭について考えたい。今、新しいと思っていても、月日を重ねると新しくなくなる。表現や時間の重ね方を考えていく必要がある。ここまでのレクチャー踏まえて、参加者にも、ぼんやりしてることを話してもらおう。なんかそれぞれの強い主張とか、他の人より詳しいこととかを話し合いたいとは思わない。パフォーマンス」「彫刻」というテーマに関して、みんなでぼんやり、もやもやと言葉を交わした。「これまでミュンスター彫刻プロジェクトについてのレクチャーを続けてきたけれど、そもそも“彫刻”って一体何だろう?」とスタディの根本に触れるような問いかけも。詳しくみる現状のミュンスター彫刻プロジェクトは「祝祭的なアートプロジェクト」だけど、いまの東京をみるとそうじゃないあり方も考えられそう。「日常的なアートプロジェクト」「アートの拠点を作り出す活動」「家を使ったアートの拠点」みたいなものをミュンスターにどうやって持っていくのかを考えたほうがいいかもしれない。したら、モニュメントとしての彫刻を、彫刻とは思っていないかもしれない。日本における公共彫刻は「こと」をつくっている。日本は、公共空間におけるものに対する意識が低いのかもしれない。書籍『彫刻の問題』と小田原のどかさんからの資料を読んだら、「めざせミュンスター!」なんていいながら、肝心のスカルプチュアについてまったくの無知で泣きそうになりました(笑)。ミュンスターではなく、ここにきて「彫刻」に強い問題意識をもった小田原のどかさんと繋がるのは、とてもおもしろい展開だと思います。theaterと佐藤慎也が初めて劇場で展開した作品。同時代の舞台芸術を発信する「フェスティバル/トーキョー」にて上演された過去4年分のアーカイブ映像のための空間を設え、来場者は自分の好みやペースに合わせて映像を楽しんだ。作品の残し方と残されたモノや情報の扱い方について、また、普段劇場という公共施設を通過してしまう人たちをも吸い込むような場のあり方について考えるきっかけにもなった。会場設営には実践の場のひとつとして、スタディメンバーも参加した。Chiyoda)日本における彫刻について学ぶ1/5「彫刻とは何か」を問い直す。それが活動の源にあると言う彫刻家の小田原のどかさんをゲストに迎えた。歴史や教育、そしてフィギュアに至るまでさまざまな側面から日本における彫刻についてのレクチャーが行なわれた。それを受けたディスカッションではパフォーマンスや絵画など他分野との違いなどが話題に挙がり、「“sculpture”と“彫刻”は、別なものとして考えたほうがいい」という重要な指摘がなされた。詳しくみる「彫刻」の概念や定義の更新されていないことは、現状との大きな隔たりがあると思った。その時、ミュンスターを目指すにあたっての彫刻とは何かを押さえないといけない。ミュンスターのスカルプチャーの定義も考えてみたい。東京でちゃんと作品を作った上で、ミュンスターに行こう。ミュンスター彫刻プロジェクトに行くよりも、なんでもいいからいい作品をつくりたい!東京藝大に彫刻科ができた1887年から、実は『東京彫刻計画』というアートプロジェクトがはじまっていた。それから10年おきに、都内のまちなかに彫刻が追加されている。それを見ていくと、彫刻の歴史を辿ることができる。2027年にも同様な芸術祭が行われる、という前提でリサーチして、2027年へ向けたプランを考えるというのはどうだろう。途中で変わっても構わないけど、最初の設定としてのフィクション。現実の都市・東京と空想の都市・西京。ふたつの都市で同時開催する、「空想で参加する」会期のない芸術祭。拠点に、作品ガイドツアーが開催された。公共空間のなかの彫刻や、船や電車といった移動手段など、都市とその要素にも着目した。いうことで、フィールドワークを実施。「彫刻」という概念の変化や現在の東京の状況が見えるのでは、という狙いから、「1887年から2027年までの10年ごとに『東京彫刻計画』というプロジェクトが開かれている」というフィクションがつくられ、それとまちなかの彫刻を重ねながらリサーチを行った。レクチャー後の身体には次から次へと疑問が生まれ、会話は尽きない。詳しくみるこれまで部屋の中で考えてきた彫刻が、実際に公共空間に設置されているのを見て回るのはとても面白い、かつ重要なリサーチ。みんなに体験してもらいたい。工部美術学校の彫刻科の最初で最後の卒業生、主席の大熊氏廣がこの前見た岩崎弥太郎像を作ってて、銅像建設に精力的に関わっていたようです。次は、上野、本郷東大あたりかな?この大きな台座が、江戸時代が終わった直後につくられたと思うと、当時の技術力はすごい。台座に乗っている像は、見上げた時にそれと空しかみえない。高いことが大事なのでは。