」と北村朋幹が最後にコメントしていました。officialより主役はこのピアノですと紹介されたヨハン・クレーマーフォルテピアノをメンテしているタカギクラヴィアでの練習が楽しい時間だったと最後にコメントがあり、アンコールが1曲終わった後で、そこで小品を弾いているのが幸せな時間だった話して、その場で思いつく曲を数曲弾いていて、それが美しくて、今回のコンサートでは彼自身が一番楽しんでいるように思いました。タカギクラヴィアにでもいるように・・リラックスしたとても素敵なアンコールでした。幻想曲では泣いているようにも見えました。今回は前から4番目の中央に近い席でした。フォルテピアノはデリケートな楽器で、日によって違う音が出て、生きているようだったと。家に帰ってアンコールを確認するためにYouTubeで聴こうと思ったらピアノだと音が強すぎて聴けなかった。同じ曲とも思えなかったし。その音はギターのようでもあり、ハープやハープシコードのようでもありました。曲の聴き始めは全くピアノと違うとその優しい音色を思ったのですが、聴いているうちに慣れてきてしまいます。幻想曲も同じ曲かと思ったくらいでした。古楽器の音色の豊かさは深いですね。低い音はモヤモヤっとして、高音はキラキラしていました。何か新しいものの創造のようでした。演奏を聴きながら人が生きていることを考えさせられました。一村や北村朋幹や芭蕉(最近舞台を見たので)等その人生において目標がはっきりしている天才や普通の人々の。子供の頃貧しかった家にピアノが来たのは祖父のおかげ。音楽にそんなに興味はなかった祖父だったけど。ピアノほど高価なものはなかった子供時代。今またそのピアノをやりたいと思ってリフォームで弾きやすい環境にしたのだけど。子供の頃、母が頼んだのだと思うけど、今改めて祖父に感謝の想いです。シューマンのこどもための曲を弾いてみたくなりました。自分は何のために生まれて来たのかと思ったり。そんなことをいにしえからの光の中の音楽会で思い起こさせられました。休憩時間中も念入りな調律が行われていました。制御するのも難しそうな楽器です。―なにか古いものに触れる時、いつもよりもそっと手を近づけてみたりするのは、長い時間の香りのするとても繊細そうなそれを壊してしまわないように、という無意識な心のはたらきだろうか。そんな風にして、しばらく鍵盤に触れていると、指先を通して、楽器の内部にある1つ1つの部品の動きが敏感に感じられる気がしてくる。実際にピアノという楽器の巨大な躰の中では、鍵盤が下ろされてハンマーが弦を叩き、我々の耳に音が届くまでにいくつものとても細かな運動が行われている。いったからくりの全てを、かつては人が手作業で、作っていた。その楽器を作った人の“手”、そしてその楽器が歩んできた”道”、それら全てが楽器には完全に染み付いているから、かれらは唯一無二の個体である。いう風に考えれば、それは人間にも少し似ているのかもしれない、という事が許されるくらいに、今、我々は彩り豊かなそれぞれの道を歩むことが、果たしてできているのだろうか?ピアノという楽器が一気に華やいだ19世紀に作られた音楽もやはり、それぞれが手作りで、それゆえに個性的で、一筋縄ではいかない。それらと向き合うことは、古い楽器と触れ合うやり方ととても似ている。触れて、耳を傾け、理解しようと試みて。リストの追求などいろいろなことに挑戦して、これから先も目が離せない音楽家です。この日は私の大好きなシューマンをたくさん弾いてくれて大満足な一日でした。田中一村展の前期の最終日。作品の入れ替えがあるので、前期に行きたかったのですが、なかなか時間が取れず無理かと思いましたが、午前中に和服の棚の配送がすんで、大方整理して午後出かけることができました。