様々なキーの特徴まとめ&調の選択についてメジャースケールとマイナースケール3種、これらのスケールをすべて覚え、苦手な調を無くすことがスムーズな作曲活動を行うには欠かせない音楽理論の基礎中の基礎となります。私の作曲の師匠曰く、音楽理論の7割はメジャースケールとマイナースケールをすべて覚えきってしまうことで成し遂げられるとか。調号がついていないシンプルなCメジャーとAナチュラルマイナーでしか満足に作曲できないとなると、高度な技法を使って作曲することは難しくなり、単調で平凡な曲しか作れなくなるでしょう。子供向けの分かりやすい童謡的な音楽をつくるのであればそれでも良いのですが、ジャズなど大人に聴かせる複雑な音楽を作ろうとするには様々なキーの特徴を体に染みこませなくてはなりません。多くの曲のカッコイイと感じる部分には、その調には無い#や♭の音がついていることが多いです。その音は他の調から借りてきている音(一時的に借用している音)であると音楽理論では解釈します。そのためどの調(スケール)から音を借りてきているのか、借りてきた先の調(スケール)の構成音は何かを理解しておく必要があります。苦手なキーがあればそれを積極的に練習していきましょう。作曲で使ったことがないキーを潰していくようにありとあらゆる調で作曲をしていきましょう。すべてのキーに通じることが作曲上達の道なのです。スケールやダイアトニックコード一覧については、自作資料を資料・付録ページで公開しているので参考にしてください。各調(キー・スケール)に対しての印象:個人メモ以下、各調(キー、スケール)が持っている固有な雰囲気の特徴などを個人的なメモとして残しておきます。人によってもちろん感じる印象は異なります。自分自身で調から受ける印象をメモしておきましょう。調から受ける印象をメモする事は必ず役に立ちます。ハ短調ベートーヴェンが愛好した。調の選択は意図に基づく作曲は調選びから始まっているのかもしれません。自分の得意な調で作ってから移調をする方法もありますが、調が違うだけで聴いたときに受ける印象はだいぶ違うもの。調は何らかの意図に基づいて決定されます。作曲家によって、好みの調があります。世界観を表現する上でその調が持つ雰囲気を知ることはとても重要です。何かしら自分で調に対してのイメージを持つことができれば調の選択で悩むことも少なくなります。BGM制作では、表現したい雰囲気が決まっているので調のイメージを手がかりとして曲を膨らませることも可能です。たくさんの楽曲に触れたり演奏したりして音の経験値を積むことで、調に対する印象を自分なりに確立していきましょう。サウンドクリエイションに興味があるすべての人のために、知識の共有を目的とした個人サイトです。サントラCDレビューなど、劇伴、BGM、ゲーム音楽・効果音を中心に扱う予定です。