10年おきに間引いで作品をみていくと、時代ごとの違いがみえてくる。彫刻31体を見る1/6『西郷隆盛像』を皮切りに日常からちょっと離れて、まちなかの彫刻31体をじっくり眺めては、感想を交わす一同。戦争の影響や裸体像の問題など、小田原のどかさん(彫刻家)のレクチャーで学んだことが繰り返し出てくるやりとりだった。フィールドワーク後は、報告会を「めっちゃ楽しいプレゼン」にするために、それぞれが大事にしたいことを話し合った。詳しくみるこんなに上野の彫刻をじっくりみたのは初めて。売りは何か?ミュンスター彫刻プロジェクトに対抗して『東京彫刻計画』が出てきたわけではない。いうフィクションを重ねた。報告会では、これまで歩んできたプロセスを理解してもらった上で、応援し続けてもらうために、もうひとつ、ショーアップしよう。報告会に向けてのミーティング1/5いよいよ来月に迫ってきた報告会。これまでのフィールドワークを振り返りつつ、どのような内容や形式で発表を行うか意見を交わした。振り返るとこれまでの活動が3つの時期に分けられることを確認し、発表もオーソドックスなプレゼン形式ではなく、パフォーマンス仕立てにすることに。ミュンスター彫刻プロジェクトをきっかけに芽生えた3つの興味をどのように共有するか、その方法について話し合われた。詳しくみるリサーチでは、普段日常的に目に入っていた彫刻が、実は認識されず見えていなかったという発見があった。追体験するのは、どこの部分?ミュンスター彫刻プロジェクトという一つの興味から、このスタディを通して、「彫刻という概念の拡張」と「東京の彫刻やパブリックアート」というふたつの興味を得てきたのではないか。場所:お台場〜芝浦3回のフィールドワークから見えたこと1/6観光名所にもなっている『実物大ユニコーンガンダム立像』をはじめ、お台場から芝浦にかけて17体の彫刻を見た。いうフィクションを用いることによって、新たに見えてくるものがあることを実感。収穫と課題は同じくらい生まれた。詳しくみる彫刻ありきでいく感覚。theaterの作品の切り口は何か。彫刻の拡張としてみたときの要素や条件。根本的に彫刻を考えた時、ものよりも、時間や空間を考えることになると思う。共有するなら、体験として共有したくなってしまう。ありのままをみせることに興味はないけど、パフォーマンスを見せることに興味はある。全員が順番に話すとスタディの流れにもなり、ミュンスターと東京のプレゼンにもなっている。それぞれが、それぞれのテンションで話すと、いろんな温度が混ざっている物語になるのでは。場所:パズル浅草橋パフォーマンス仕立てで大団円1/8ナビゲーター、メンバー、スタディマネージャー全員が参加してのパフォーマンスを行った報告会。活動がはじまったきっかけから始まり、各活動日の様子をさまざまな視点で演じ、最終的にはこのスタディはひとつの答えを導き出してはいない、それぞれが思考していると述べた上で、「可能性は無限大。旅はまだはじまったばかりなのである」というセリフで締めくくられた。いう芸術祭が、10年に1度東京で行われている」というフィクションを使って、わたしたちの周りにあるさまざまな彫刻をリサーチする。大きな時間の流れで街を見るとき、街と作品とわたしたちの関係をどのように結ぶことができるのか。2年目は、最終的に小規模の作品創作を目指す。Space東京から聴こえてくる音楽2010年代に入り、音楽を取り巻く環境や産業構造は大きな転換期にあります。同時に、既存の音楽体験や聴取環境を越えていくような、さまざまな模索がはじまっています。公共空間で展開するアートプロジェクトでは、昨今、音楽の可能性を拡張する試みがまちなかを舞台に行われています。「これまでと違う仕組みの音楽の有り様をつくる」ことに挑みます。Chiyoda)音楽史と個人史を交差させる1/5このスタディでは「これまでと違う仕組みの音楽の有り様をつくる」ことに半年間挑戦していく。さまざまなバックグラウンドを持つメンバーの顔合わせとなった初回は「人生で最も影響を受けた曲」「最近よく聞く曲」を一曲ずつ紹介し、音楽史、音楽メディアの変遷に関する年表のなかにそれをプロットすることで、個人的な関心を歴史のなかに位置づけるワークを行った。加えて、音楽を取り巻く現在の環境についての話題も。詳しくみる聴いてきた音楽が何かということは、生い立ちに近いくらい人間性が出る。まち場だけが公共なんじゃなくて、音楽に出会う出会い方で言えば、デジタルもひとつの公共。いま、あまりにも音楽がありすぎて、何を聴いていいかわからないなかで、人の話、その人の人となりとあわせて音楽を聴くと音楽が立ってくる良い経験になる。参加型プロジェクトを紐解く1/6大田区の京浜島を会場にした『鉄工島フェス』を準備している最中のミュージシャンの和田永さんのもとを訪ねた一同。和田さんが制作したオリジナル楽器の演奏を体験し、これまでの経歴についてお話を伺った。『エレクトロニコス・ファンタスティコス!』で参加型プロジェクトに取り組むようになってから考えていることや、「共同体」の運営についてどのように捉えているかなど、示唆に富む話があった。詳しくみるプロジェクトの進み方は、ジャズのセッションに似ていることを感じました。見ず知らず人達のゆらぎがある中で、ふっとした時の一体感。その時々に表れるタイミングも異なり、ゆらぎがあるからこそ波長があった時のグルーヴ感があると思いました。音楽を聴いて「感動」するとは、感情が振動することだ。音もまた振動であり、そして、振動とは生きている証、つまりは「生命」の証とも考えられる。音あるいは音楽というものは「作品」という客体ではなく、人やものと結びつくことで社会をつくり出している行為体として捉えないといけない。新しいコミュニティの音楽が生まれるところに、私は携わっていきたいのかもしれない。LODGEふたりのライターが見つめるもの1/6このスタディに伴走しているふたりのライター、宮内俊樹さんと杉原環樹さんから、ライターになった経緯やどのように仕事に向き合っているか、これから行ってみたいことは何かといった話を聞いた。後半は「音楽と私の現在点」をマッピングするワークに取り組み、自身の立ち位置を言葉に落とし込むことで課題を明確にした。詳しくみるアートやカルチャー、クロスボーダーで音楽を解放していくとき、いちばん最初にできるアプローチは仲間を探して対話をすること。それはもっともシンプルでもっとも有効的なアプローチだと思う。自分と音楽の接点ってこんなに狭いのかと改めて実感しつつも、自分では音楽として認識してないことも、実は自分の地図に入ってくる可能性を感じました。ジャンルという枠組みにとらわれず、より多くの人々と対話し、一点ではなく違う見方ができるようになりたいと思いました。20182017年から大田区のモノづくりの最前線である京浜島を会場に開催されている『鉄工島フェス』は、さまざなまジャンルのミュージシャンのライブやアーティストの展示が行われるフェスティバル。第2回でゲストにお招きした和田永が立ち上げ、清宮陵一が企画運営に携わってきた『エレクトロニコス・ファンタスティコス!』も参加プロジェクトのひとつ。京浜島の職人たちとのコラボレーションによる滞在制作型プロジェクトを行った。Chiyoda)フェスという形式の未来像1/62006年から2018年まで開催された野外フェスティバル『TAICOCLUB』をオーガナイズしてきた安澤太郎さんをゲストに迎え、これまで運営してきたなかで大事にしてきたことや、今後の目論見を伺った。フェスというものが消費する場になっているのでは、と疑問を感じたことから、これからは「仕組み」と「場所」をつくっていく、という決意が聞かれた。「音楽に関わる役割」をマッピングするワークも行った。詳しくみる「いま」という時間と空間を大切にする考え方。した生活態度は日常空間にも色濃く反映され、日本の音楽産業がパッケージで特化することにも反映されているのかもしれない。「時勢を読むセンス」というのは、個人の違和感やズレを起点にしたリアリティを獲得し、他者とコミュニティで分かち合うことで価値を相対化し、そしてクリエイティブに形にしていくことで人々の心をゆさぶるものにつながる。安澤さんの新しい活動は、「自分たちの場所」ができることによって、「閉じている」部分も含む日々の創造と、それらの蓄積が可能になっていくのではないかと感じる。EASTは、音楽の枠に留まらない音楽家が東東京エリアで土地の歴史を学びながら取り組むリサーチ型のアートプロジェクト。今回は「東東京で暮らす移民」をテーマに、インド人コミュニティのある西葛西エリアにて、紅茶店やグローサリー店などをリサーチする。テーマに関心を持ったメンバーが参加。リサーチの結果はアーティストとも共有し、次のリサーチへ生かされた。場所:HAPPA〜NADiff音と音楽、美術と音楽の境目1/6映画、演劇、ダンスなど、さまざまな分野での作品制作を行い、近年は作曲の手法を応用し、展覧会やプロジェクトも行っているミュージシャンの蓮沼執太さんがゲスト。話などをヒントにその違いについて言葉を交わした。上目黒から恵比寿まで徒歩で移動しながら、「作曲」に思考のフォーカスをあわせてみるという試みも。この直感の確かさは、自分の仕事を通して考えていきたい。自分自身の聴き方で、街の音は音楽的に感じられ、都会の規則的な街並みは視覚的にリズミカルで壮大な楽譜に見えるし、そういう「音さがし」から感情を抜きにしたらも健康的な音楽が生まれそう。風、雨音、木の葉がこすれ合う音など自然と調和したものであれば、日々の暮らしの中で私たちは癒され、これは音楽とも呼べるのでは。都市の中ではとがったものが多いので、各自好きな音楽を聴きながら歩いているのかもしれません。Collective代表取締役社長のブルース・イケダさんをゲストに迎えて話を伺った。ブルースさんのメインの仕事は「ブランデッドミュージックビデオ」「ブランデッドミュージックエクスペリエンス」をつくること。そのなかで考えていることや、現在取り組んでいる公共の場で上質な音楽体験をする機会を増やすための試みなどが語られた。詳しくみる自分は無意識のうちに、「公共」のなかにある種のグラデーションを作っていたのだと気がついた。街に溶け込む地味な音楽のあり方も、街中で宣伝という名目で鳴らされる大音量の音楽も、「公共」に関わるものであることに変わりはない。結局は初期衝動とクリエイティビティこそが音楽を含む芸術表現の源泉であり、それをいかなるアートフォームで表現するかによって、音楽になったりアートになったり、広告になったりもする。蓮沼執太フィル・ニューイヤーコンサート2019第5回のゲスト、蓮沼執太率いる蓮沼執太フィルが恵比寿リキッドルームを会場に、6年ぶりにニューイヤーコンサートを行った。チケット販売には、第8回ゲストの白勢竜彦が勤めるPeatixも利用された。蓮沼のコンダクトによって総勢16名のメンバーが新旧の楽曲を交えたステージを展開、新年最初のライブはにぎやかに盛り上がった。Chiyoda)振り返りながら足元を確認する1/6新年最初の活動日はこれまでの振り返りをすることに。ゲストごとに会場を変更してきたことに触れ、ナビゲーターは「東京から聴こえてくる音楽」の「東京」にフォーカスしていきたいと述べ、メンバーからは音楽とどのような関係性を結んでいきたいかが語られた。ほかにも、音楽とアートプロジェクト、音楽以外のフィールドについて、アジアのマーケット、報告会でのアウトプットについてなど、多様な話題があがった。詳しくみるライブ表現を中心に考える音楽が、「公共における音楽」のあり方を拡張させていること。それがビジネスや生業として成り立つのかどうかはまた別の話というか、これから形づくられていく話ということ。「音」による場づくりにすごく興味があって、それをもっと深く考えるきっかけになった。した場所の広さで演奏練習を複数にやっていくと会話せずにもくもく練習する。人と人に割り込むものがなくなる。この割り込みは自分自身にとって、「遊び」という間だ。Japan公共空間で音楽を響かせるために1/5今回のテーマは「公共空間における音楽の可能性」。Japanの白勢竜彦さん、公共R不動産の飯石藍さんをゲストに言葉を交わした。Japanでコミュニティのプラットフォームづくりを強化していこうとしていること、飯石さんは周囲を巻き込んで一緒に楽しめる公共空間の可能性について語った。専門性の異なる立場から「公共と音楽」を俯瞰して考えることのできる時間となった。詳しくみる運営側も作品をつくりあげている行為(行為体)と思える。「人が集まること」は、今後も絶対になくなることのない人の営みだろう。その手助けをするプラットフォームというのは、社会的な可能性が大きいと思った。日本は「文化」はあるが、「公共」という概念が薄い(あるいは輸入した概念である)のだろうか。逆に日本がもっと文化を大切にする国になるためには、「公共」という概念を浸透させる(あるいは海外との違いを理解する)必要があるのかもしれない。清宮陵一が理事長を務めるNPO法人トッピングイースト、東京都、アーツカウンシル東京とで共催してきたプロジェクト。共催以前から、清宮が地域の人々と投げ銭制で実施してきたコンサートから発展したもので、墨田区周辺地域の子どもたちに、世界の楽器に触れてもらい、その歴史を学び、練習を重ね、発表会を行うプログラム。この日は練習を重ねた小学生の発表会のほか、講師によるライブなども行われた。EASTオルタナティブという探究心1/4今回は国内外さまざまなミュージシャンのライブを企画制作するプロモーター、クリエイティブマンプロダクションの平野敬介さんをゲストに、音楽産業の現場の声を聞いた。Tokyo』の話題を中心に、これまでの経歴や現在音楽を牽引しているもの、“ロックフェス”という場が今後どのように変化するかなど、トピックを横断しながら興行と音楽のかかわり方について思考を巡らせた。詳しくみる観客がフェスや音楽に求めるものが、「熱狂」や「ハレの場」というものから、生活や(一緒に訪れた友人や恋人などとの)人間関係を彩る何かへと変化しているのではないか、という符号のようなものを感じさせた。レコードやフェスといった形にこだわらず、探求心によって変化を起こしていけるような人が必要なのではないか。東京はいくらでも音楽に出会える環境は整っているし、さらにネットでいくらでも音楽は聴けてしまうから、そのイベントがどういうものかという考えや思想が人を動かすんだなと改めて思いました。場所:ST-ROBO音楽=魔法の起こる現場1/6さまざまなゲストをお呼びしてきたが、最後にお招きしたのはレコーディング・エンジニアやライブでのPA、演劇、パフォーマンスでの音響など、幅広い現場で活動を続けているエンジニアのzAkさん。自身を「全然職人じゃない、呼ばれて演奏するソロプレイヤーに近い」と分析するそのオリジナリティはどこに由来しているのか。「音」「音楽」にどのようなこだわりを持っているのか、zAkさんの所有するスタジオで話を聞いた。詳しくみる現場の音とは、公共における音のあり方につながる話だが、その瞬間に流れる音、空気、音と音の共振、それらすべてをあるがままに受け入れるアティテュードであり、アーティストと聴衆といった境界線のない「公界」のように思える。ある素材の一番生き生きした部分を大胆に拡張させることで、そこに唯一無二の匂いのようなものが生まれるのかもしれない。Arrangementの略ではないかと思った。EAST10回の活動を振り返って1/6週末に控えた報告会の準備を兼ね、これまでの活動を皆で振り返った。各回どのようなゲストを迎え、どのような話を聞いたか整理しながら、第1回に行った音楽史年表に個人的な思いを持っている曲をプロットしていくワークと、第4回での「音楽に関する役割」を表に位置づけていくワーク、このふたつのワークを報告会でも実施してみることに。メンバーからは「公共と音楽」について、スタディの対象として面白いジャンルなどの話も出た。詳しくみる公共というのは、必ずしもイコール社会、ソーシャルという意味ではない。設問の意味がわからなかったけれど、ずっとそれは一体どういうことだろうと考え続けたことで、あとになってその問いに対する納得した解答を得ることができた。かっこよさの純度が高いと、そのものがすごく遠くまで届く強さを持つ。人の行動に作用する音、音楽をどう捉えるか。その対象とするものはまだまだある。「現在地」を共有する1/6いよいよ迎えた報告会。活動日に聞いた曲やゲストに迎えたミュージシャンの曲で構成したプレイリストを流しながら、会場の人を巻き込んで、音楽史、音楽メディア年表のなかに「人生の一曲」を貼り付けるワークを行った。(ソーシャル)活動」を横軸とした表に、ゲストやメンバーがどこに位置しているのかをプロットすることで、活動をまとめていった。詳しくみる部屋しかないところからラボを建てる知らないだれかの話を聞きに行く、チームで思考するひとつの部屋(=ROOM302)を拠点に、ラボチームの立ち上げを試みます。「いま」、「東京」で、メンバーそれぞれの関心を持ち寄り、一斉に調べ、徹底的に共有し、可視化するラボです。部屋に集い、話し合う。部屋を出て、身体を通してリサーチしたことを、また部屋に持ち込み、メンバーとの共有を繰り返します。はじめは部屋しかありません。メンバー全員でラボの方法や機能づくりにも取り組みます。リサーチは「ひとの話を聞く」という方法に重点を置いてみることにします。ある関心事を知ろうとするとき、まずは本や資料にあたり、インターネットの検索から始めることも多いでしょう。一歩外へ出て、ひとに話を聞いてみると、自分の予想とは違う言葉や反応が返ってくることがあります。今までの経験では受け止めきれないことかもしれません。いった戸惑いを引き受け、身体を通して情報へ触れる方法、それをだれかと共有することについて繰り返し議論しながら進めていきます。“いま知りたいことを、より立体的に知るための技術”を、メンバーがそれぞれに開発し、実践していくことを目指します。このラボから、長い時間をかけた新たな表現やプロジェクトが生まれていくことを期待します。Chiyoda)関心の共有から始まる1/6「ひとの話を聞く」という方法を用いて、「いま」「東京」でメンバーの関心を持ち寄り、ラボの立ち上げを試みる。そのためにはまず、互いの関心を知ることが肝要だとして、初回は2日間連続での活動となった。自分の問題意識を端的にまとめずに話すことで、さまざまなトピックへ話題がつながっていく。10時間以上をかけて全員の関心を共有することからすべてが始まった。詳しくみる自分と他人との間の境界線を自在に引くことができるためにはどういうトレーニングが必要か、ということに関心があります。「想像力の可能性と限界」について考えたい。自分の興味の外側を意識したり、辺境のジャンルについて調べたり、そこでしか救われない人の気持ちを考えたりする事には、なんらかの鍵があるように思っています。トピックに関して興味を持って話す人は多いですが、多くは自分に起こることとして考えることができません。センターを訪問し、東京大空襲の被災体験をはじめ、さまざまな聞き書きを続けてきた、館長の作家・早乙女勝元さんにどのような想いでこれまで活動を続けてこられたのか、お話を伺った。さんを囲んで、被災体験を継承していくことや、センターの資料展示の方法などについて議論を重ねた。詳しくみる「きいてしまったからには、このままではすまされぬ」(『東京大空襲』より)という言葉が、早乙女さんが記録と向き合う根本的な姿勢だとわかる。できれば全く興味のない状態で早乙女さんのお話を聞き、そのあと興味の出た状態で本を読みたかった。宿題のように読むことが失礼な気がした。いうか、自然な流れで自分の中に入れたかったと読後に思った。何かに「出遭ってしまった」「受け取ってしまった」と感じる感受性=器のあるなしで、ひとの人生は大きく変わる。そのように感じ取られ内面に宿った魂は、公私におけるある種の偶発性により発芽し花を咲かせ、うまくいけば実る。語ること、伝えること、といった表現の枠組みにもちろん関心はありつつも、東京という場所で生きた人々のことを横に置いてはおけない。「窓」という装置を介して、東日本大震災から7年あまりが経過した岩手・宮城・福島の沿岸部の語りと風景を記録した展覧会。「その窓から何が見えていましたか?」という問いかけによって、沿岸部に暮らす人から語られたことをNOOKが聞き書き。よる各地の「窓」の写真を展示した。ここで聞き書きを行った際のメソッドが第3回のワークショップでも応用された。Chiyoda)他者を通して自分の関心を知る1/6「ひとの話を聞く」ためには、具体的に聞きに行く人を想定しなければいけないが、メンバーたちはなかなかそこまで踏み込めない様子。ワークショップ」を体験することに。これによって、話を聞きに行きたい人の姿が少し具体的に見えてきたようだった。詳しくみるよく考えると「聞きたいこと」というのははっきりしていなくて、どこかしら「面白い話をしてもらいたい」という自分勝手な受け身の姿勢があると思いました。長期的に考えていくテーマであり、このスタディの時間軸で何かゴールに辿り着くことが適切かわからない。作品制作プロセスと似たようなことをしているが、なぜそうしているのか。そこには文化や歴史、倫理の違いがあるはず。何かの目的を持って行うのではなく、参加可能なメンバーたちと互いにおしゃべりをする中で、その日やることを決めたり、または決めずに過ごしたりする放課後的な集い。小屋竜平がファシリテーターを務める。あてどもなく関心のあることや、相手の関心を受けて引き出された自分の興味などについて話し合う場として機能した。お笑い、音楽、物語などさまざまな話題について語り合った。Chiyoda)ラボを利用して話を聞く1/5なかなか「話を聞く」行動に移せないメンバーたち。そこで「聞くに行く」ことについて、改めて全員で考えてみることに。その上で、関心のあるテーマについて図解、解説を行うワークショップに取り組み、普段とは違う角度から自身の関心を見つめ直す機会を設けた。Bでリサーチを担当する田中沙季さんをゲストに迎え、リサーチを行う上で大事にしていることなどを伺った。詳しくみる日常のなかで誰かに(思いもよらなかったことを)聞くことが自然と増えているように思います。ひとつひとつはとても小さな事象ですが、自分の身体の中に“かたつむりな耳”を持つという感覚は、広く複雑な東京をどのように歩けるのかと考えた時に感じた“どうしようもない途方もなさ”をすこしほぐしてくれている気がしています。自分が関心を持つようになるかというと、それは「何か」の中に自分に近い「何か」を感じ取るからだろう。決めていたラボの名称を決めるという課題に取り組み、最終的に「東京かたつむり」(のちに「かたつむり」)に決定。「ひとの話を聞く」というラボのテーマから耳のなかの蝸牛が連想されることや、「かたる、つどう、むかう、リサーチする」という言葉の頭文字を取れば「かたつむり」になることなどが決め手となった。声の図書室」プロジェクトチームとせんだいメディアテークの協働によって、宮城県の民話の映像・音声資料や採訪活動の記録をまとめるプロジェクト「民話ゆうわ座」。民話語りの記録と採訪時の体験を手がかりに、民話についてのさまざまな問いかけについて、参加者が自由に感想や意見を語り合う場となっている。瀬尾夏美が板書を担当し、民話に関心を持ったメンバーが参加した。ターンアラウンド)も同時開催。2月3日(日)には岡田利規さんと濱口竜介さんをゲストに迎え、「テキストを発話すること」をテーマにしたトークイベントがあり、仙台に足を運んだメンバーもいた。Chiyoda)年末年始に「聞いた」ことを持ち寄る1/5「普段とは違う時間の過ごし方ができる年末年始に、それぞれの方法で“聞く”を実践してきてほしい」という呼びかけに応え、メンバーが聞いてきたことを話す。加えて、その話をどのように聞いたかをフィールドバックし、もう一度自分は何について話したのかを抽象度を上げて考えてみるという取り組みを行った。ナビゲーターの瀬尾夏美からは「このラボを利用して“聞く”身体のバリエーションを持てればと思う」との言葉も。詳しくみる話せば話すほどたくさんの発見と新たな関心事が山のように増えました。充実した時間に興奮しながらも、これを誰かに伝えることや編集することの難しさも感じました。語りの中で「話を盛る」とはどういうことか。これまでの2回同様、最近の関心事について話しながらも、後半ではいつも建てて使っているテーブル兼ホワイトボードをテーブルとして用い、思ったことを目の前のテーブル上に書き込みながら話を進めた。報告会での空間配置や構成について、ふたりで話を聞くことはひとりで話を聞くこととどのように異なっているのか、「聞き癖」についてなど、最近の実践で感じたことも話された。Chiyoda)メンバーに対して“聞く”1/6このラボには何かしらのもやもやを抱え、場を求めていた人たちがメンバーとして集ってきているように見えた。そのひとりひとりの“個”の問題や関心を抽象化すると現在の「東京像」が見えてくるのではないか。瀬尾夏美はそう問いを立てて、これまでの活動とは逆に、メンバー各人に話を聞くことに。同時に、スタディ期間終了後もラボとして活動できるあり方について議論が交わされた。詳しくみるふと見渡せば、オチも答えも、ともすれば正否もないおしゃべりを延々と続けることのできる場は、日常の中では意外と少ない。ゴールを先に設定し、最短距離で解を求めるような手つきはどこにもなく、ほんの小さなミクロな気づきから、大状況に対する巨大で漠たる危機感にまで、思考の拡縮を、無理なくずっと続けられる体力が、場の中にあり、時間としてとても豊かだった。「かたつむり」が続くのなら話す事や聞く事(聞いてしまう事)の複雑な影響について考えていければいいですね。聞くためのラボを再現する1/6報告会では、テーブルを囲みながら対話を重ね、話題に出てきたトピックを板書するという普段の活動日を再現することとなった。ファシリテーターの小屋竜平による活動の振り返り、瀬尾夏美が聞き書きを行った個々のメンバー紹介、それを受けての対話という3部構成で「東京で話を聞くことの難しさ」や「時間をかけたおしゃべりの重要さ」など、活動全体を振り返って見えたことを共有した。見聞きした言葉や調べたことなどを組み合わせることで、展示の鑑賞だけではなく、その場自体を対話や聞き取りの場として生かすことも想定して、準備が行われている。Chiyoda)展覧会「家族が聞く―東京の戦争のはなし」1/3「聞く」という手法を中心に活動を行ってきた「かたつむり」。本展では家庭内での戦争体験の語り継ぎに着目し、ある戦争体験者を含む家族をひとつの例として取り上げた。親しい間柄だからこそ話せなかったことや、知りたくても聞けなかったことを映像やテキストなどで可視化し、鑑賞者とともに三世代に亘って行われてきた継承について考え、それらについて話す対話の場としても展示空間がつくられた。きく」ために知ること、表現すること、伝えること、そしてまた知ること(=生きること)大小を問わず、日々感じる不具合や不自由を、あるいは喜びを支えているものが何なのか?それがどのようにして立ち上がっているのか?それぞれの方法で解きほぐし、理解してみようと試みます。ゲストアーティスト3名の表現の現場に触れながら、あるいは共に、参加者自らが制作と表現を行います。「アーティスト」になることや「作品」づくりを行うこと、ある「方法」を教えることが目的ではありません。きく』(※)で展開したように、出来事や状況を安易に価値化せず、ひとが世界と向き合うそのひと自身の目を失わないように、考え、やってみて、また考えてみる。身体全体をつかい、潜在する見えにくいものを丁寧に感知する。その手法を丁寧に考える。一人一人がじっくりと立ち止まって考え、やってみる。その過程を経験する場をつくり、表現の礎が日々の沢山の気づきであることを自ら学ぶことを目指します。1967年から1988年まで発行していた月刊誌。しい出会い1/6アーティストの表現の現場に触れながら、共に自らが制作と表現を行う。自己紹介を交わし、ゲストアーティスト3名のプレゼンテーションからスタート。どのように制作をしているのか、三者三様の考え方や経験をきく。制作を支える身体について考えるために、野口体操のメソッドを用いて「身体を水の入った袋」として扱うワークを行った。詳しくみる果たして生きるための杖に機能する表現とは。今回のスタディの問いですが、参加者には(ゲストも)まだそうした問いが落ちきってはいません。ゆえに今後の動き方に戸惑いが見受けられるので、今後は実践しながら共有していくことになります。町からもっていく生き方が通用しない。お湯を入れたビニール。オリエンテーションの終了後に、武蔵小金井駅で、参加者の2人とバッタリ出会い話し合った。後から考えると辻さんと吉立さんだった。このスタディ5、今後どうなるんでしょうか、という話をした。ブラインドウォークと小枝1/6ptr「身体と感覚を拡張する」がテーマ。ウォーミングアップをしてから、ペアになって、庭でブラインドウォークを行った。ひとりは目隠しをして、もうひとりはそれに寄り添う。ほんとうに危険に近づいた場合は合図で止めるが、そうでなければ特に静止せず、言葉も使わない15分間の冒険。そのあと、大きな紙に絵を描いたりしながらめいめいで過ごし、そしてみんなで振り返りを行った。詳しくみる敢えて暗闇の中を彷徨うこと、それも孤独にではなく彷徨うこと。言葉だけではなく、身体性をもって。宮下さんが、私がプログラマだが身体性を重視していると指摘してくれたが、プログラマもキーボードの打ち心地という形で身体性を求めてはいるのだ。他者に委ねることを、私たちはそれと気づかぬだけで日常的にしている。その事態の重要性はおざなりにされているのかもしれない。第1回:メイをめぐるタビ「対話をひらく」は、ゲストによる主題をめぐるプレゼンテーションと参加者との対話を行う場。スタディメンバーも有志が参加し、通常の活動とゆるやかに影響を与えあっていた。迎え、毎年5月に撮った5年間の断片がつなぎ合わされた映像作品『メイ』を鑑賞。映像を介して他者の日常に触れることで、思いがけず参加者自身の記憶を想起させることになった。この作品が何を捉えようとしていたのかを軸に対話が行われた。シャトー2F山形、徳山、くじら山1/4edfedfozedfozedf前回のワークでの気づきをもとに、野宿をめぐるイメージや記憶について書く、身近な人々を写真に撮る、日々感じる様々なことを描く感覚のフィールドノートという3つの宿題を発表。それぞれがやってきたものを壁に貼って、鑑賞しながら感想を交わした。後半は、アーティスト・揚妻博之から山形でのリサーチの報告を、写真家/映画監督の大西暢夫からは岐阜県徳山村での制作の話をきいた。近所にあるくじら山へ。詳しくみるこのリサーチって、自分にとって何なのか。演劇なんて自分はできないと思うのだが、宮下さんに演劇やってみようといわれると、ほんの少しできそうな気がしてくる。前回の課題で大西さんが身近な人の写真を撮ることを出したら、数名「いない」という回答があり、大西さんが戸惑う場面あり。ゲストアーティスト、ナビゲーターも気づきがあるスタディになっています。第2回:清野賀子のまなざし学芸員・天野太郎をゲストに迎え、バブル崩壊を駆け抜けた写真家・清野賀子が捉えた「時代」についての対話。企画した展示などのエピソードから、何気なく撮影されたように思わせる風景の写真にも、撮影に及ぶまでの緻密なプロセスがあることが紹介された。清野のまなざしの背景にはどのような思考があったのか。参加者とともに議論を深めた。い出の場所を描く1/5大西暢夫の取材テーマは、衣食住である。今回は、岐阜県徳山村の糸にまつわる産業について。現在のわたしたちの生活は、衣食住は基本的に分業化されており、自らかつくることは少ないため、「衣食住が地域に根づく暮らし」について考えることは新鮮な時間だった。次に、「子どもの頃の遊びの絵地図」を描くという宿題を発表。スタイルは自由だったため、メンバーの幼少期の記憶、現在に続く影響などが見てとれた。詳しくみる糸には、季節の糸がある。大西さんの写真は、美しいのだが、静態として美しいのではなく、ダイナミックというか生き生きとしたものの美しさがある。場所:佐野書院(一橋大学)基本的なあり方が生まれた「転換点」1/4いつものように野口体操をベースにしたウォーミングアップを行い、前回つくった「子どもの頃の遊びの絵地図」とそれにまつわる詩を、佐野書院の空間を使って表現するということをした。一人ひとりが自分の記憶や環境、素材と対話し、それによって作品を編み上げる。その作品について、上から評価するのではなく、おのおのが感想を言い合う。スタディ5の基本的なあり方が生まれた「転換点」だった。詳しくみる昨晩までパソコンに向き合って寝不足。おやすみしようかと思っていたけど、景色が良くて来てよかった。最後のシェアでも話しましたが、みなさんの制作風景から予想していたことを超える作品やパフォーマンスが、とてもステキでした。おやつが足りなかったので滝本さんの自転車を借りて、おやつを買いに行った。「かりんとうみたらし団子」というのが売っていたので買って見た。この季節の国立は自転車で走ると綺麗だった。おいしい年末1/1前半は、大西暢夫が20年ほど続けている精神病院の取材について話を伺う。日本において課題となっている「長期入院」の方々について、大西のまなざしと経験を通して語られた。後半は、シアター・プラクティショナー/野口体操講師の花崎攝と一緒に、身体を使ったコミュニケーションを。ゲームのようにルールを用いて、ペアで身振りの連鎖行うワークだった。最後は、おいしいものを持ち寄っての忘年会!詳しくみるわからないことが重要。大人や子供が年齢も関係なく、絵を描きながら、みんなでおかしを食べるとても良い空間のように思える。みなさん日常でも演技をしている。場所:マンションの集会所スパイシーな甘酒1/4sdrdav花崎攝のワークからはじまる。椅子取りゲームのようなことをしたり、布や棒を使ったりしながら、身体とその反応を確かめていく。最後は、身体を使った表現。2つのグループにわかれて、あるテーマについて身体を使って表現する。途中、マスターのつくってくれたインド風のスパイシーな甘酒で温まる。その後、まるくなって報告会と展覧会について話し合い、自分の居所や企画についてそれぞれの考えを交わした。詳しくみる年末から正月明けにかけて、スタディ5のメールでやりとりが飛び交った。みんなが関わりはじめている。今日は参加者全員の展覧会案を聞いた。みんなが違うことを考えているのだなと、改めて思った。シャトー2Fその人の取りやすい姿勢1/2前回に引き続き、お菓子をつまみながら、展覧会について話し合うところからスタート。けの車椅子をつくる職人についての話をきく。職人さんは、どのような形態が合うかを彼らに実際に座ってもらって試して、その時の些細な反応を頼りに、かたちを決めているという。「コミュニケーション」の根本について考えさせられた。詳しくみる自分がもし違う人生を生きていたら?わからないことを解決したがるが、それをもちこたえる。外に出そうとすることで見えてくることもある。表現する、伝えようとすることで伝わることもあると思う。ワークの終了後、シャトー2Fのカフェスペースで残れる人だけ残って、色々と話をした。展覧会の話や、スタディ5に関係ない話。時間が流れる、いい時間だった。些細な他者1/6sdrメンバーの松山雄大の提案で、「忘れられない些細な他者」についてみんなが話すところをきく、というワークを行った。ひとりがインタビューをして、それをインタビュアーでない第三者が聞き書きし、今度は聞き書きした人がインタビュイーになりきって朗読する。迂回することによってさまざまな関係性が発生し、実りの多い時間だった。この日のお昼は、マスターがカレーを振舞ってくれた。詳しくみる「忘れられない些細な他者」の裏には、「忘れてしまった些細な他者」たちが無数にいる。彼らにもそれぞれの幸福と苦悩がある。そのことを思うと、何か途方もない感じと不思議な愛おしさと自身の忘却への戦慄が湧いてくる。誰しもが「忘れられない些細な他者」を記憶しているし、誰しもが「忘れられない些細な他者」当人だと思う。あのときあのまちの音楽からいまここへ」。ディレクターを務める文化活動家・アサダワタルをゲストに迎え、対話の可能性を探った。団地での暮らしを感じさせる雑貨などの小物が置かれた会場で、プロジェクト開始から現在までの生活の変化や、住民の方々にインタビューするときの態度について話を聞きながら、参加者からの質疑応答を中心に議論を行った。場所:パズル浅草橋ぐだぐだ、あるいは迷うこと1/6報告会は、ナビゲーターの宮下美穂がスライドを流し、それぞれの写真や映像を説明。それに対して、メンバーがときどきツッコミのような合いの手のようなものを入れていくという形式をとったが、ぐだぐだだった。このぐだぐだというか、「迷っている」感じはスタディ5らしいのかもしれない。つくる1/6davsdrsdrdav展覧会に向けて、時間に追われながらも何度も集まり、自宅では一人ひとり作業を進めていく。インスタレーションや絵、映像、パフォーマンス、インタビュー集など、その形態はさまざまだ。予定や計画は変更を繰り返す。目論見通りにいってはおもしろくない、というこのスタディで学んだことを携えながら。大西暢夫『オキナワへいこう』上映会ゲストアーティストの大西暢夫が撮影した『オキナワへいこう』をスタディメンバーと希望者で鑑賞した。主人公は大阪の精神科病に長期入院している患者さんたち。「一生に一度、沖縄に行きたい」という気持ちから、看護師さんたちの支援も受け、沖縄へ行こうとする。沖縄のシーンはそれほど多くない。在り方などについて対話が行われた。