光琳が没した1716年に生まれた二人の絵師、若冲と蕪村。二人の絵に対する正反対のアプローチがあらためて分かり、興味深い。「花鳥風月」という言葉がある。若冲と蕪村の違いは、端的にいえば、「花鳥風月」との向き合い方の違いなのだと思う。無関係ではないだろう。哺乳類との決定的な違いは、その表情ではなかろうか。鳥類の顔は、無表情であり冷酷に見えるときさえある。鳥にはそういうことは、まるでない。対象を純粋に対象として、客観的に接するということである。若冲の花鳥風月には、徹底した距離感がある。「あちら側」にはいかず、「こちら側」にいて対象を描ききる。そんな若冲に、人の表情など描けるはずもないことは、容易に想像できるだろう。対象は珍しいもの、奇異なものにまで拡がってくる。誤解をおそれずにいえば、若冲は芸術家というよりもデザイナーであり、もしかしたら琳派の絵師たち以上に、光琳の遺伝子を継承していると言えるかもしれない。蕪村の花鳥風月に対する態度は、若冲のそれとは全く逆である。感覚のディテールが冴え渡った句である。大胆な転換をしてみせる。異質なアイテムをもってきたのだ。家とはもちろん、そこに人の生活があることを意味する。それが二軒であるということは、隠者の棲家ではない。そこには近所付き合いがあり、家族同士の交流が発生している。詳細はもちろん分からないが、受け手に何かしらの「物語」を想起させてくれる。蕪村は、対象の世界に入り込み、そこに物語を構成しているのである。この蕪村のスタンスは、当然ながら彼の絵でも同じである。蕪村の絵に何となく懐かしさのようなものを感じるのは、この物語性のためではないだろうか。観る者を「あちら側」へ誘ってくれるのだ。本展覧会に出品された二人の作品で、上記を確認してみたいと思う。)、右二枚が蕪村(「鳶・烏図」)である。題材の厳しさとは裏腹に、どことなく親しみやすい蕪村。蕪村の絵が、観る者に感情移入をさせていることの証拠である。次の屏風二枚が、今回の展示のクライマックス。若冲の「象と鯨図屏風」。若冲の対象を求める目が、珍奇なものへと向いていた典型である。題材の妙と、レイアウト・コントラストの腕前はさすがだ。目に入るもの以上には、想像力の介入を許してくれない。最大限に引き立たせている。それはさておき、この絵には物語がぎっしり詰まっている。壮大なパノラマ世界に、人々の生活が息づいているのである。家があり、橋があり、行き交う人々。家二軒」の世界である。観る我々は、色彩に邪魔されない分、余計に想像力を掻き立てられ、この山水の境地に遊ぶことができる。僕は断然、蕪村贔屓である。蕪村の山は、セザンヌの山にも負けていないと思っている。