「魚拓」をとると面白いかもしれないと思いました。階段だったら、上から樹脂で型を取れば、磨り減った分=時間のかたちが現れる。整列テープだったら、上から紙をかぶせて転写すればいつかは消えてしまう痕跡が残せる。家だったら...超大判紙...?体験の内容を掘り下げるよりも、できるだけたくさんの逆を見つけてシェアしたい気持ち、かも?一夜明けて、キャプションを再考しようと思う。思考が言葉や文字に引っ張られている感じがする。誰もが楽しめる仕組みにするには?→ことばは全ての人が使う道具ではないのか?多分そんな遠くには行ってない。結局はだいたいおんなじ。今思うベター、ベストが見つかるといい。喉を震わせることで自分に帰ってこれる傘をさしたい。やりたいことはできたけどなんかちがう。場所:BaBaBa『happening.』出会い・創発のための場をひらく1/12月11日(金・祝)〜13日(日)の3日間、高田馬場のBaBaBaにて展覧会『happening.』が開催された。時間ごとに定員を設けた予約制で、一日を通してさまざまな来場者が会場を訪れる。半年間積み重ねてきた本スタディが、いよいよ外にひらかれるときがきた。詳しくみるいまから、おにぎり休憩します!最初はみんなの作品の説明を聞くだけだったけど、展示期間中は、いつの間にか、自分が他のメンバーの作品の説明をする機会がなんども訪れた。自分が話すことで、その作品はもう、私の家族になった。私のクリエイションを見にきてくれた友達が、ずっとかかえてたことに向き合って、一歩踏み出したと連絡が来ました。詩の時報ですが、始まりの言葉を工夫したいと思います!「あっ」て一瞬だけでも気づいてもらえるように。知らないあの人も誰かの大事な人。したら私の未来の大事な人。静かで透明な心で出会いたい!おっきなお皿で出迎えたい。私達はみんなにホイッと任せられる。受け止めてくれるって思ってる。思いもよらなかったことが、きっとたくさん、たくさん起こった3日間。わたしは、これから残された記録やみなさんの語りを通して、少しずつその経験を追いかけよう。展覧会『happening.』の2週間後、オンライン振り返り会が2回に分けて実施された。BaBaBaで過ごした3日間でメンバーそれぞれが発見したことや気づいたこと、展覧会から少し経ったいま考えていることなどを共有。展覧会を「ひらく」、「つくる」ところまで取り組んだことで発見や気づきが得られただけでなく、半年間一緒に走ってきたメンバー同士、お互いの知らない一面を知る機会にもなったようだ。「わたし」の考えをすくいとることばに加えて、「あなた(=ほかのメンバーや来場者)」について語ることばも多かった。『happening.』というひとつの結節点とこの振り返りを経て、スタディの関係性はまた一段階変化しつつあるように感じられた。終わり際には制作中のドキュメントブックと、3月6日に行われる最後の活動日についてのアナウンスもあった。Chiyoda)「わたし」と「あなた」とスタディ11/9スタディ1最後の活動として振り返り会が行われた。「わたし」と「あなた」をキーワードに、スタディの道のりや経験、「伝える」をめぐって考えてきたことをワーク形式でリフレーミング。9ヶ月の間に育まれた互いの世界をしみじみ味わい、スタディ1の活動は一区切りを迎えた。詳しくみるみんなの応えを聞きながら、たくさんのことばを味わうことができた。消化できていないものもきっと、あるけど「スタディ」という呼ぶこの場の在り方が、一人ひとりの「つくる」の捉え方を更新しているように感じてとても嬉しかった。ひらけた工房を作ったらみんながまたそこで再会できること。しんどくなったら来てもいい。そんな場所をつくろうとおもいます。(久しぶりに何かを宣言した...そわっ)精進精進!ずんずん!随時更新アートプロジェクトの現場から外国ルーツの若者の支援について考えるこれから求められる活動や取り組みとは?日本に暮らす外国ルーツの若者の人材育成に取り組む海老原周子さん(一般社団法人kuriya・代表理事)をナビゲーターに迎え、外国ルーツの若者たちを取り巻く現状や課題を紐解きながら、これからの社会で必要とされる支援や活動の在り方とアートプロジェクトの可能性について探ります。海老原さんは、アートワークショップやアートプロジェクト、高校生の中退予防やキャリア支援、さらには政策提言や環境整備など、外国ルーツの若者の多様性を尊重し、さまざまな可能性を広げるための多角的な活動を展開されてきました。Lab、2020年度発行)を参照しつつ、これからについて考えます。kuriyaの活動に参加した若者の経験にふれながら、日本国内で実践するためのヒントをみつけることを目指します。※第1回、第5回はライブ配信。場所:オンラインアートプロジェクトの現場から見えてきた状況と課題1/4「アートプロジェクトの現場から外国ルーツの若者支援について考える」シリーズ全5回のイントロダクション。ナビゲーターである海老原の10年以上にわたる取り組みを3フェーズに分けてたどる。勤めていた頃から共にワークショップを企画し、kuriya設立後も共同開催するなど、活動初期からその後の変遷を知る三富章恵さん(現「NPO法人アーツセンターあきた」事務局長)が聞き手となってアートプロジェクトの現場の状況や課題に語る。Tondo」ワークショップ&ライブ若者のエンパワメントを目的に、ヒップホップのワークショップとライブを通じて、フィリピンの貧困地区や紛争地域の若者を支援するプロジェクト。三富さんがフィリピンに駐在していた際に実施したものでフィリピン、日本、ドイツ、フランスの4カ国のヒップホップアーティスト(日本からはおみゆきCHANNELを招待)が参加し、共演した。彼らが逆境のなかで培った経験は社会にいかせるはずなのに、チャンスを広げる選択肢を失してしまうのは非常にもったいない。アートワークのなかに教育的な要素も多分にあると思っていた。居場所があって、達成感や自己肯定感が育まれるからこそ、もっとチャレンジしようとなる。「多様性」は育むものではなくてすでに存在しているのに、学校教育で矯正されてしまうのか。学校教育に役割はあるけれど、一人の人間を社会に送り出す上でスキルを獲得しなげればいけないことも認めてもらえるようになるといいんだろうな。社会に対してどうやって声を上げるかを主眼に、かつ自分の表現力をコミュニティにいかそうと真摯に向き合うアーティストがいるからこそ、アートの可能性に共感した。それを思っていまに至っている。コミュニティや縁から切り離された若者たちと外部との関係性を編んでいく仕事だった。直接的にアートが解決できることは少ないけれど、本音が集まってくる場の声を届けることに必死で。Tobe(以下、Tobeさん)。東京でもナビゲーターの海老原と共同で映像ワークショップを実施している。今回は二人に共通するアートプロジェクトの課題やその解決策を探っていく。Tobeさんにより香港の移民(エスニックマイノリティ)の若者を対象とした映画製作教育プログラムが紹介され、後半は海老原とのディスカッションを行った。arts)内のプロジェクト。香港のエスニックマイノリティの中高生に映像制作を教えるこのプロジェクトは、香港アーツ・デベロップメント・カウンシルよりアート教育の分野でアワードも受賞している。さまざまな役割や担い手がフィルムメイキングや自己表現の場を一緒につくっていることがよくわかる。文化の壁や差別、偏見を描き、物語を伝えること。映像だからこそできる表現や力があると思った。Us」は中高生の参加者と大学生も一緒にキャンプを行う体制もおもしろい。ユースワークが取り入れられたロールモデルのような役割があると感じた。中高生メンターは身近な友達のような存在。Artistも先生というよりファシリテーター的な位置付け。いった姿勢が学びのプロセスを共同的なものにしていると思う。Artistとも、キャンプ前の企画から一緒につくり上げているからこそ同じ目線で運営できるのではないか。Artistや文化的差異をよく知るソーシャルワーカーが関わり、参加した若者たちはキャンプ後もつながりを持つことができる。新大久保で実施したアートプロジェクトに参加し、kuriyaのユーススタッフとしてワークショップの企画運営やファシリテートも担ってきた。数々の現場を経験してきた当事者である二人の視点から「アートプロジェクトの現場では何が必要とされているのか?」「今後、外国ルーツの若者たちと共に取り組むプロジェクトで求められる担い手とは?」を考える。Party」はAvinashさんが新宿アートプロジェクトで実施した、ステンシルと光を用いたライトペインティングの様子。kuriya設立以降はそれまで以上に多くのワークショップを実施し、ドキュメント動画をYouTubeで公開し、ネパール人コミュニティで流行っていたVLOGや写真のワークショップを開催するなど意欲的に活動している。アートワークショップは、さまざまなバックグラウンドを持つ人々に出会えるハッピーで楽しい場所。若者たちを写真や動画に記録することで、自身が一人の表現者であることを自覚していったように思う。「カメラ」というツールを通じて対話をしていた。同じ境遇にいる外国人同士だからこそ言語や文化という側面から異なるアプローチをすることができた。ビデオや写真のスキルだけでなく、移民社会の状況に関心を持ってアートプロジェクトに参加していたとは驚き。意識的に仕掛けたわけではなかったので。アートは他の若者とのかかわりを持つための重要な要素だった。インタビューや調査だけでは、彼らは自身のことを話してくれなかったと思うのです。地元の大学では講師を務め、ワークショップのファシリテーターやコミュニティのリサーチャーとしても活動している彼女とのディスカッションで、多文化な若者たちやアーティストと協働する上でのかかわり方について考える。詳しくみる東京のまちなかで異文化を撮影する「ルービックキューブツアー」Okuiさんがkuriyaと協働したプロジェクト。参加者はまちを歩き、例えば店の看板などを撮影し、撮った写真がどこからもたらされた文化なのかを話し合い、カテゴリーに分類してルービックキューブに貼り付けていく。自分たちの文化を見つけると同時に、異なる背景を持つ人々が共同作業しながら異文化を理解する。参加者の多様性がいかせるプロジェクトであり、そのプロセスは教育的な学びの視点を得るだけでなく他者性への意識啓発にもつながった。変わり映えないように見える日本のまち並みのなかにも、色々な文化があるということに気づかされました。インドネシアの家事従事者の言葉を引用すれば、アートはブリッジ(橋渡し)である、異なるコミュニティに橋を架けるものだと言っていました。移民の若者は良い意味でセンシティブな観察者です。若くて同時に大人でもある。国を離れてサバイブ(生き残っていくことを)してきたからかもしれません。いうスキルや自分の考えを披露する機会がない彼らの自主性を尊重します。ステレオタイプでは語れない一人の人間、夢を抱く若者たちであることを、kuriyaやプロジェクトパートナーから学んだと思うのです。多様な人がいるマレーシア、私たちの社会で寛容という言葉を使います。アイデンティティを探る、強みを見つける、歴史を知ろうとする背景が役立っているんだと思います。プロジェクトパートナーとの交渉の余地を探すというか、相手の話を聞きながら共通のポイントを見つけて、どこがシェアできるのかを考えるんですね。Noと言っていいというお話がとても印象に残りました。意図が合致しないなら、アーティストの側からNoと言ってもいいんだと思います。場所:オンラインゆるやかなつながりと制度・基盤づくり1/1シリーズ最後は、これまでの第1〜4回を坂本有理(「思考と技術と対話の学校」校長)とのディスカッション形式で振り返る。各回ゲストとの対話から、印象的なキーワードが挙げられた。Initiative」以降の活動についても紹介し、アートプロジェクトの限界と可能性についての考えを深める。ライブ配信を視聴する参加者からは質問や感想が寄せられた。Initiative」がスタート。移民の若者が多く在籍する都立定時制高校に居場所をつくることを目的としたワークショップやプロジェクト実施した。この取り組みは、同年に海老原が設立したkuriyaと東京都、アーツカウンシル東京の三者が協働している。以降、海老原は自身の活動を若者支援の仕組みづくりや政策提言へと方向転換していく。表現の場で役割をもてるということは、重要な要素だったのではないでしょうか。ワークショップのボランティア。次はユーススタッフに。アーティストとしても、どんどん能動的にかかわっていくことができる。kuriyaという場所の存在がとても大きかったのかな。若者たちとプロジェクトを準備していた時「外国ルーツってなんですか?」と聞かれて、はっとしました。本当は「移民」「外国ルーツ」という言葉もしっくりこなくて、当初はむしろ多文化な若者と呼んでいたんです。難しいな、とつくづく思います。できること/できないこととその可能性を探る自分たちの活動を誰かに伝えようとする時、世界中の誰もがアクセスできるWebサイトは情報発信のツールとして魅力的です。アートプロジェクトや展覧会の周知、アートNPOや文化施設の活動紹介、アーカイブの発信などにおいて、Webサイトの活用が選択肢として議論に上がることは多いのではないでしょうか。実際にWebサイトをつくろうした時、どこから考え始めたらいいのか、誰とどうつくるのか、予算はいくらあれば良いのかと、悩んでしまうことはありませんか?Webサイトをつくったはよいが、効果的に活用できているのか不安ということもあるかもしれません。SNSによる情報発信が主流となりつつある昨今、果たしてWebサイトは情報発信の最適なメディアといえるのでしょうか?本スタディでは、「なぜいまWebサイトをつくるのか」という問いを起点に、Webサイトが得意なこと、苦手なことを探りつつ、これからの時代のアートプロジェクトや文化事業におけるWebサイトの可能性について探究します。情報発信のみならず、オンライン上でのプロジェクト実施や、プラットフォームの構築などプロジェクトデザインの視点もとり入れながら、型にはまらないWebサイト制作/活用のために考えるべきこと、知っておくべきことは何かを掘り下げていきます。ワークショップやディスカッション、国内外の先進的な事例のリサーチ、ゲストによるレクチャーなどを通じて、これからの情報発信、あるいはWeb展開を伴うプロジェクトの戦略について、参加メンバーそれぞれが「指針/モノサシ」を獲得し、現場に活かしてゆくことを目標としています。「これからのウェブサイトについて考える」では、萩原俊矢さん(ウェブディレクター)がナビゲーターを務めます。本スタディでは、「なぜいまWebサイトをつくるのか」という問いを起点に、Webサイトが得意なこと、苦手なことを探りつつ、これからの時代のアートプロジェクトや文化事業におけるWebサイトの可能性について探究します。参加者を募集するにあたり、ナビゲーターのメッセージを掲載。場所:ZoomなぜいまWebサイトについて考えるのか?1/5第1回は「Webサイト」とは何か?という問いを基点に、1700年代ナポレオン時代に発明され、人力で情報伝達されていた「世界初のインターネット」まで遡るところからスタート。「情報を追いかけて」いた時代を経て、望まなくても「情報側から勝手にやってくる」時代に「Webサイト」の存在意義とは何なのか。誰もがユーザであり誰もがつくり手になる昨今、わたしたちにとってユーザは誰なのか?セッションを通じて探究していく。情報がある時に、企画し、思考し、創作し、発表する、流動的な創作プロジェクトのプロセスをWebサイトでどこまで発信し、どのように運用していけばいいのだろう?「遅さ」を担保するためのWebサイトはあるのだろうか?ページビュー数ではなく定量化できない表現の「質」についても考えていきたい。Webサイトで「クセ、テクスチャ、温もり、エモーショナルな部分」を伝えることはできないのだろうか?リサーチベースのアートプロジェクトも増えている中で、流動的に展開しゴールが曖昧なプロジェクトの情報発信をどうするべきだろう?Webサイトは「建築」と似ていると思う。パフォーマンスは1時間の映像に残せるかもしれない。そのパフォーマンスは創作活動全体の10%に過ぎない。作品を生み出すために費やされた、残りの90%にあたる数ヶ月の創作期間や過程は、Web上に全く残すことができていない現状にモヤモヤしている。更新が大変な状況を、いかに既存のツールで低予算にHackしていけるか。書籍・展覧会はユーザの導線が規定しやすいインターフェースなのに対し、WebサイトはSNSからの流入なども含め、導線を規定することが難しいと思う。紙は印刷したら修正不可能だけど、Webはいつでも修正することが可能ということもあり、本当は中身が大切なのに、技術だけが独り歩きして、編集ポジションの人がいないことも多いと感じる。場所:ZoomあなたのWebサイトの「ユーザ」とは、いったい誰なのか?1/6第2回目は「ユーザ」とは誰なのか?という問いを基点に、そもそも「ユーザ」について考える必要があるのかを検証するべく、1912年にユーザ度外視で作られた「シュヴァルの理想宮」に目を向けることからスタート。目には見えない画面の向こうの彼/彼女らを意識したとき、伝え方はどのように変わるのだろう。各自が取り上げたいWebサイトとターゲットユーザとなる「ペルソナ」をもとに、紐解いていく。詳しくみるぼんやりとは考えられるけれど、どんな音楽が好きか、どんな生活をしているのか、収入やSNSへの依存度などを考えていくためにGoogleで色々な人の情報を検索したりしていたら1時間あっても書けないくらい悩んでしまった。難しかったのは自分が通っていない年齢、立場を考えること。集めた情報に対しWebサイトを見る人にとっての「とっかかり」をいかに客観的に作れるのか。「ファインディングエイド」をどのように設計できるのかを考えたい。飲食店であれば美味しいか不味いか、お客さんの表情を見ればその感想も一瞬でわかってしまうのに比べて、Webサイトでは届いているのか届いていないのか、誰がどんな思いを抱いているのか多くの場合は想像するしかない。難関は「ABOUT」ページに何を書くのか。20キロメートルくらい散歩をして考えたけれど、答えが見出せない。Webディレクターとして仕事をしているけれど、自分のサイトを作ることが一番難しいかもしれないですね。Webサイトを作るとき、作り手は素材を整理することからはじめる。アートプロジェクトにおいて、Webサイトを作ることで素材が整理できることもひとつの成果といえるのかもしれない。「完璧にわかりあうこと」はできないけれど、「ペルソナ」を通じてユーザの気持ちに「共感できる部分」を探す作業は実践できるかもしれない。アーキビストの立場からすると、「資料」は予想がつかないジャンル、将来誰かが見つけてくれるかもしれない可能性を想定し編集しすぎず、公文書館のように事実を全て残しておくというWebサイトの形も必要なのかもしれない。特定の興味で集まった不特定多数の人が編集していく集合知、正解のない情報のあり方に可能性を感じています。会社のコーポレートサイトを考えると、会社として何を大切にしているかコアな部分を見直すきっかけになる。Webサイトを作ることではじめて生まれるコミュニケーションがあるかもしれない。作りたいのは「自分のお墓としてのミュージアム」。幼少期から、自分のために自分の記録はできる限り全てとっておくようにしていて。ライフログをどう残していけるのか、そのフォーマットを考え中です。場所:Zoomもやもや島巡り1/6第3回ではWebサイトにおける「もやもや」の正体は何なのか?プロジェクトメンバーから挙げられたトピック、短期的な評価、長期的な価値、ウェブと費用と手間、アーカイブデザイン、誤配についてのもやもや、人柄や内面や周辺情報の伝え方、かっこよさと実用性、情報保障とアクセシビリティといった7つのもやもやの実態をリサーチ、分析することでその傾向と原因、解決方法について考える。詳しくみる書籍は校了して印刷するので、物理的に修正不可能な状態になり諦めがつく。対してWebサイトはいつまでも修正可能でずっと完成しない建築物のよう。Webサイト以前、アーカイブというと公文書館のように権力の集まりであり門番がいる厳重な場所だった。一方でWebサイトにおいてアーカイブを考えると、個人の情報に寄った小さくて弱いものを集めたり公開したりするのにちょうどいいのかもしれないと感じている。情報発信の頻度を制限したり、特定の日時にしか情報発信をしないWebメディアのあり方はデジタルデトックスともいえる。速さ、遅さではなく「タイミング」も含めたスピードやWebサイト上における無駄、引き算されることにおける価値についても考える必要がありそう。「history(歴史)」と「story(物語)」がとても近い存在であるように、人の記憶、物語の構造は歴史構造につながっている。個人的な関心として考えたいのは公的機関における堅牢なアーカイブスではなく、記録と記憶が相互に侵食し合うような小さなものが小さなまま循環する環境。「誤配」を細分化すると「起きちゃいけない誤配」、「起きていい誤配」、「起きちゃって良かった誤配」、に分けられる。リアルな世界だとひとつの人柄でも、受取手によって印象が変わるが、Webサイトでは自らその見え方を設定するので「こういう人として見られたい」と固定された見え方になる可能性が高い。Webサイトで全てを伝え切ろうとせず、想像の余白を残すという選択肢も考える必要がありそう。ポートフォリオなどでそもそもWebサイト以前にWORKS自体に個性がある場合、シンプルに並べたとしても、個性は自ずと現れてくるのではないか。それでもWebデザインで個性を出す必要があるのか?「使いやすさ」をユーザの「慣れ」であると定義するなら、基本的に独創的であるほど使いづらくなってしまう。そこでかっこよさを両立するためにはアフォーダンスを意識する必要があるのではないか。アーカイブデザインには資料を探す際、どんな軸を設けておけば検索性が上がるのか、その手がかりとして用意される「ファインディングエイド」という考え方があるが、アクセシビリティにおいても応用できる考え方なのではないか。(Cocktailz)1/1「アクセシビリティ」とは何か。そもそもどのような形がアクセシブルであると言えるのか。8341-3:2016』の略)」に準拠するためにはどこから取り組めば良いのだろう?実例の少なさもあり、前回モヤモヤがモヤモヤを呼んだトピック。第4回目では、視覚障害当事者でありアクセシビリティコンサルタントとして、企業や自治体・省庁などのWebサイトにおけるアクセシビリティ改善業務に取り組む伊敷政英(いしき・まさひで)さんをゲストに招き、Webサイトにおけるエクスクルージョン/インクルージョンについて考えていく。詳しくみる目でみて何かをすることができなくなったことで一番困ったのが、読み書きができないこと、あとは移動。白杖を伝わる振動や音を手で捉え、足の裏で地面を感知しながら歩くというのは想像以上に難しい。車椅子が通りやすいように入り口を広くしたらベビーカーも一般の人もストレスなく通れるようになるように、アクセシビリティを高めることで、一般のユーザにとっても使い勝手の良くなる事例はあるのだろうか?JISに準拠しているから必ずしもアクセシブルとは言えない。「文字サイズを大きくする/小さく」するというボタンも、弱視で文字が読みづらい人は特定のWebサイトだけではなく、PCを起動した時から文字を大きくしてほしいので、特定のページだけ文字が大きくてもあまり意味がない。使われるのかをあまり検討せずに、作法として機能が置いてあるケースが多いが、そういったものはほとんど使われないというのが現状。スクリーンリーダーでは画面のテキストは上から順に読み上げられるので、飛ばし読み、斜め読みができない。できるだけその時間を短縮するためにも少しずつ読む速度が速くなり、通常の4倍速ほどで聞いている。JIS-8341はデザイナー、クライアント、エンジニアが一丸となって取り組まないと達成できず、しかも認定を受けるには審査にお金もかかる。アクセシビリティ審査に資金が回せないプロジェクトも多いなか、あまりお金を掛けずに「アクセシブルなサイトだと自信をもてる」方法やコツはあるのだろうか?Webサイトのリリース直前にアクセシビリティのチェックをして問題が発生しているとわかったとしても、タイミング的に改修が難しい。アクセシビリティを向上させるためにはデザインのプロセス、上流のワイヤーやデザイン案、情報設計の段階から当事者が入ることが重要になる。地図でとても大事なのが「正面に花屋があります」というような具体的な表記。花屋は音や匂いに加え、水を撒いているので少し温度が低いことから視覚障害者にもわかる。ドラッグストアやコンビニなども蛍光灯がたくさん付いているので明るく、弱視の人にとって目印になりやすい。音・匂い・温度など視覚障害があってもわかるランドマークを使ったテキストの道案内があると安心する。足の裏から伝わる情報は意外と多い。点字ブロックがない通りを歩く時も、例えばふだんローファーを履いていますが歩道と車道を区切る白線も足の裏でわかる。道路のわずかな傾きも、見えている頃は気が付かなかったのですが、見えなくなってから歩くと、傾いているのがわかる。見えなくなったからこそわかるようになったこともあるのかもしれない。ヘルプページが動画になっていることがあるが、本当は文字で読みたい。YouTubeなどのコンテンツ動画にある予備校のノリで学ぶチャンネルも、とてもわかりやすいと思うけれど、板書を全部読んでくれるコンテンツがあったら絶対に見るのにと思う。一から十までを全部読むと、人によっては余計な情報かもしれないが、せめて文字に起こしたものを掲載してほしい。難しいのは、「読みやすさ・見やすさ」が立場によって異なること。弱視の人にとっては、コントラストがはっきりしている方がよく見えるが、発達障害のある人、視覚過敏のある人にはコントラストが強すぎると、白い線のみに意識が向いてしまって文字が読めない。外国人やディスレクシア(読字障害)、文字を読むことが苦手という人の場合はルビやフォントを変えることである程度読みやすくなったりする。全員に完璧に対応することが難しいなかで、落とし所をどこにするかが腕の見せ所だ。場所:Zoom「ユーザ」になりきって情報発信を考えよう1/4制作プロセスの早い段階で、できるだけこまめにさまざまな人からレビューを集め、多様な視点を反映していくことがアクセシビリティを向上させるためのひとつの手がかりになるとわかった前回。第5回では具体的なターゲットユーザ(ペルソナ)から一歩踏み込み、どのようにWebサイトに辿り着くのか。Webサイトと出会い、訪れ、帰るまでを想像しながら、カスタマージャーニーを辿っていく。詳しくみるリサーチ力があると思っていたけれど、カスタマージャーニーに必要なのはまったく違うスキル。想像の範囲を考えるのがとても面白いなと思うと同時に、私自身とても狭い世界で過ごしていると感じました。「こういうライフスタイルの人はどういう選択をするのか」と、ふだん自分の視点では思考の及ばない範囲まで調べることでリサーチの幅が広がると同時に、日頃いかに自分が狭い環世界で過ごしているのかを知る機会になった。リアルな世界におけるイベントや行事、書籍や新聞広告、ラジオ、テレビ、街頭広告と並列にSNSやYouTube、アプリケーションと並列にWebサイトがある。オンライン上での挙動のみならず、そもそもどのような選択肢が存在しているのか、ライフスタイルにまで視野を広げてみる。検索結果だけではなく他のチャンネルにペルソナとの接点があるのではないかと考えることが可能になる。「ユーザテスト」を実施するときは「分析」はせず、ただひたすら「観察」に徹することが求められる。検索結果の上の方に出てくるリスティング広告がうるさくて、避けがち。自然検索で出てくることを検討すると良いのかもしれない。ペルソナを考えるというのはいかにも実在しそうなユーザをリサーチして想像することで、自分の視点·発想からは到達できないアイデアに辿り着くための、いわば発想法。ペルソナによって、商品の形、アイデアが具体化していく。場所:Zoomウェブもやもや事典をつくろう1/5「Webサイトは必要か?」という大きな問いからスタートしてきたスタディ3もいよいよ最終回。コレオグラファー、キュレーター、コミュニケーションデザイナー、編集者、ディレクター、ライター、デザイナー、広報、ウェブエンジニア、ダンサー......これだけ多様な立場から、いまのWebサイトについて“もやもや”と考えている集団は日本中探してもココくらいかもしれない。第6回では前回の振り返りからスタートし、スタディ3を通じて得た気付きや考えを編纂するべく水面下で進められていた「ウェブもやもや事典」について。「スタディに参加する前の過去の自分たち」をペルソナに、事典の構成内容を検討していく。詳しくみるWebサイトやWebサービスの制作を仕事としているので、「Webサイトをつくる」と言われると必要な工程ややり取りをシミュレーションしてしまう。そんな「どうつくるのか」ということにフォーカスしがちな普段の仕事から離れ、今回「なぜつくるのか」を素直な気持ちで考えることができたのは良い経験、気分転換になったと感じる。Webサイトは石のようにはなりきれない、長いパフォーマンス。アーカイブサイトもアーカイブというパフォーマンスであると捉えられるのではないか。Webサイトには担当者に任されがちだが、仲間を巻き込むことでさまざまな視点を取り入れることができ、自分たちにとってのよいWebサイトとは何かという問いにもっと近づけるのではないかと思う。「ユーザ中心主義」であることが、果たして良いデザインなのか?この人数でもこんなに課題が出てずっと考えられてしまうのに、世界80億人がアクセスできる場所にぽんぽん公開できるなんて怖すぎるしすごいツールだなあと。それぞれのトピックだけでひとつのスタディがたつくらい、Webというものの広さを実感した。立場「ならでは」の問いの立て方があることも発見でき、いま、オリジナルなもやもやをつくりたいとも考えている。みんなの「もやもや」をめぐって・組み合わせて、自分のオリジナルな「もやもや」を考えたい。わたしの「オリジナルなもやもや」が誰かの「もやもや」になる、なったらいいなと感じている。そもそもWebサイトはいつまで“もつ”のか。)の記録です読み込み中...。