年(株)クリスティーズジャパン入社。ァイス・プレジデント/シニア・スペシャリストとして勤務。年10月よりジャパン代表就任。してのオークション史上世界最高額を記録する。アートが高騰するアート市場。日本人作家にも注目が集まっています。誰もが知る世界二大オークションの一つであり、世界のアート市場を牽引するクリスティーズ。億円)を記録、2018年の総売上は創業以来最高額の70億ドル(7613億円)に達した。活況と言われる世界のアート市場の現状と日本のアート市場について、クリスティーズジャパン代表の山口氏にお話を伺った。「アートマーケットは大変活況です。現代美術に関しては、投機的な部分も含めて大きく動いています。2019年5月には、現存する個人の作品としてはジェフ・クーンズの作品が100億円という記録を作っていますし、香港の現代アート市場も非常に活気があります。状態も良く、来歴が良い作品に関しては現代美術に限らず高値がつく傾向がありますね。良いものがより高値で取引されるのは分野を問いません。日本においても、特に現代アートにおいては新規の顧客が非常に増えてきています。ニュービジネスに関わる方などが関心を高く持っているのを感じます。800万円から5000万円、1億円単位の作品を定期的に買われていますね。現代アートにおいてはストリートやアニメなどの影響を受けたムーブメントがあり、KAWSや五木田智央さんなどが出典されれば注目をされると思います。「投機的な購入というよりも、生活の中でアートをもっと楽しんで欲しい。「私自身、アート作品を投機的に見ることはあまり賛成できないのですが、企業などがコーポレートアートとして残すとき、確かにそこには資産価値が生じますが、アートの持つ影響力を利用して社員の教養やインスピレーションを伸ばしたり、何か革新的な方向を見出したりするようなことはとてもいいことだと思います。今後、アートを購入する方へのアドバイスとしては、まずは信頼性の高い所で購入するということ、投機的な部分は置いておいても、いつかは売るかもしれないということを考えれば、オークションで買い、オークションで売るということは良いと思います。ある程度の金額をしているものはそこに評価が確定していますので、保有資産としては安心できる部分です。大事なことは〝好きな物を買う〞ということでしょう。近年日本人アーティストの海外での評価は高まっていてオークションでレギュラーで名前が上がるのは村上さん、奈良さん、草間さん、そして杉本さんの4人です。そこに五木田さんなどが入ってきます。特筆すべきなのは奈良さんの価格が高騰しており、10億、20億という数字になっています。前衛美術の〝具体〞の白髪一雄さんなどもこの10年で欧州で再評価を受け、世界に広がっています。欧米では、普通の家にもちょっとした美術品があり生活の一部になっているのを感じますが、日本ではなかなかそうはいきません。実際にオークション会場には500ドルから500ミリオンまでの作品が並んでいるわけで、下見会は誰でも参加可能です。今後はもっと公共性や透明性を高めた上で、生活に根付いたアート購入が出来るような環境を作るお手伝いをしていけたらなと思っています。2000年頃から李朝などの骨董を収集していた夫妻は、2009年にテレビ番組の特集の草間彌生の作品に感銘を受け、コンテンポラリーアートの収集に傾倒し始めたという。始めとして、ゲルハルト・リヒター、ヴォルフガング・ティルマンスなどの作品を所蔵している日本屈指のコレクター。年から限定的に作品を公開。SIGHT」(一目ぼれ)と題したコレクション展を開催。2019正面に李朝の白磁が飾られた自宅玄関の様子。俊二さん古美術というか、骨董に関してはもう新たに生み出されるものではないですから、世の中にない魅力的なものを手に入れるという喜びが大きいですね。紀元前の中国のものも収集しています。日本の骨董も鎌倉から室町あたりのものは、その時にこれだけの凄い作品を作っていたという事実に感動しますね。それに対して、現代アートはアーティストが現存しているので、作家さんの展覧会がありますよね。すると作家さんと直に話すことが出来るので、彼らがどのような作品を作りたいのかも分かるし、より作品への理解を深めることが出来る。作家さんと共に自分も成長出来るという楽しみもあります。若手のアーティストが次第に活躍の場を広げていく成長を見るのも楽しいですよね。五木田さんなんかは2004年頃から作品を購入し始めましたが、今の活躍は大変なものです。この10年間の中でも、そのような作家さんは何人もいらっしゃいますね。言うと、ほとんど一致すると思います。作品への意見が異なるということはほとんどないですね。違う時というのは、価格が少し高かったりする時かもしれません(笑)。俊二さん「良い作品を手に入れるためには、とにかく数多くを見ることですね。ギャラリーや海外のアートフェアなどを回って、目を肥やしておく必要があります。見ていくことによって見る目が出来てきます。買わなくてもいいので見て回ることが重要です。自分たちも最初はギャラリーも知らなかったので、まずは大手オークション会社などを頼っていましたね。聖子さん「私たちはその時の流れというか、時代の気分などを強く感じるところがあるので、その時代の気分をより反映しているような作品をコレクションしたいと思っています。俊二さん「以前はファッションの会社を経営していたのだけれど、今はもう完全にリタイアしてしまったので、アート収集がライフスタイルのようになっています(笑)。それでも仕事をしていたときよりずっと忙しくてね。国内のギャラリー巡りもするけれど、海外のアートフェアも毎月のようにありますから。2月にはロサンゼルス、3月は香港バーゼル、その後もパリ、スイスのバーゼルバーゼルなど行かなければならないところが多いんですよね。聖子さん「アートに関心を持ち始めた方も、色々回って見ることで、その中からコレクターになる方も出てくるのかと。見ていればやはり欲しくなりますものね。俊二さん「自分たちには作品を見るためのビューイングルームと自宅と両方ありますが、自宅もマンションなので、やはりスペースに限りがあり、そこに合わせたサイズのものを購入するのですが、コレクション展に出したいものはどうしても大きな作品が欲しくなってしまうんですね。いった悩みはありますね。昨年開催した青山でのコレクション展にも新しくアートをコレクションすることに興味を持っていらっしゃる方にも来ていただいたようですが、そのような楽しみをより多くの方と共有できると嬉しいので、今年も4月にコレクション展を開催します。(左記参照)ぜひ皆さんいらしていただき、アートにより関心を持っていただくことで、コレクションすることの楽しさを少しでも知っていただけることを期待しています。Sight』展(2019年4月17日〜4月27日)の会場。2018中国骨董コレクションの一部。展覧会延期のお知らせ:新型コロナウイルスの感染予防および拡散防止のため、展覧会の日程を延期させていただきます。Collectionホームページにてお知らせいたします。ARTISTインタビュー先に作品を持ち込んでマタドールのように舞うザパタ氏。陽気で朗らかな性格が作品にも表れているようだ。Zapata陽気で朗らかな性格のザパタ氏。情熱の国スペイン出身の彼の描く作品は限りなく自由であり、過去のアイコンをも飲み込んで独自の世界を構築している。誌はザパタ氏を「新時代のアンディ・ウォーホル」と呼び、ジョージ・ソロスやジョニー・デップなど名だたるセレブリティが彼の作品をコレクションしていることでも有名だ。来日中であった彼にお話しを伺った。大切なのは自分がどう感じたか。ポジティブな気持ちを持ってハッピーに過ごす人生を表現したい。「日本は本当に美しい国です。何を食べても美味しいし、プレゼンテーションも素晴らしい。その国独自の文化というのはとても刺激的であり、自分の作品も影響を受けています。スペインと日本の文化は非常に似ていて、共通点を多く感じているよ。自分の作品のマタドールや闘牛の文化はスペインの象徴であり、ピカソやゴヤなども同じように、その色の使い方、赤・黄・青などの色使いも大きな影響を受けています。自分はとにかく情熱的なものが好きで、自分自身が好きなものだけを描いていきたいと思います。その時々に自分の感じたことが重要なのです。原点はポジティブであること。自分は世界を変えることは出来ないけれど、ほんの少しだけ美しくすることが出来ると思います。小さいころから絵を書くのが好きでいたずらがきをして怒られていました。今ではもっと描いてくれと言われるけど(笑)。歴史的なアーティストと比べられても、自分はまだまだその域には達していない。アンディと共通することがあるとすれば、それはソーシャルなアーティストであるということでしょうか。陰に隠れてしまうのではなく、自分自身が前面に出て、様々なものをミックスするようにして自分自身のライフスタイルを作品に表現するようにしています。ピカソやダ・ビンチのモチーフを作品に取り入れるのは、歴史的なものと現代のポップなものを組み合わせることでそれらのコントラストを表現するのが自分のスタイルの一つ。自分の中では常に新しいテーマを探しています。好きなものを見つけたときにその感情をいかに表現するかを考え、見る者に感情の高ぶりを与えたいと思っています。作品の作り方は、常にスケッチブックを持ち歩くようにしています。それがある程度まとまったら作品作りに入るのだけれど、その時はすでにトランス状態に入るのでその表現方法はその時に感じている感情によるもの。今フォーカスしているのは女性の美しさ。今後は女性のヌードも描いていきたいと思っています。人生は短い、毎日同じ木を見ていてもそれを美しいと思えるかどうか、幸せに感じることにフォーカスすれば人生は変わるはず。それを広めていくことが自分の使命なのです。ドミンゴ・ザパタスペインのパルマ・デ・マヨルカ出身のアーティスト。ニューヨークを始めマイアミ、ロサンゼルスを拠点にデザインスタジオを構えている。油とアクリルを両方使い、マルチ・メディアやグラフィティ、コラージュを作品に多く取り入れる事で知られている。彼の作品には独自なスタイルで現実とファンタジーが塗り込まれ、観る者を彼の力強く美しい広大無辺の世界へと誘いこんでいく。作品の多くにはテキストや視覚的な手がかりが取り入れられ、彼の詩的な想像力を表現している。常にハッピーでいることが大事というザパタ氏。日本の好きな物を聞いたところ満面の笑みで「ラーメン、寿司、和牛は最高だね。趣味は食べること、だそうだ。Zapata最近の彼の作品は母国であるスペイン文化、アメリカンポップアイコン、そして現代社会における現象にフォーカスしている。より「注目すべきアーティスト」と称されたザパタ氏。多くの国際的なメディアから賞賛されている。誌はザパタ氏を「新しいアンディ・ウォーホルで、世界中のスター達を虜にしている」と宣言。2018年5月にはローマ法皇と共同で作品に取り掛かり、その映像がニューヨークのタイムズスクエア中で放映された。レオナルド・ディカプリオ、ジョニー・デップなど多くの著名人を顧客に持つ彼は、今後も世界を魅了していくことだろう。ビルにミューラルを完成。PHOTOに出品するなど、ヨーロッパをはじめ海外でも高い評価を得ている写真家の一人だ。SNSを活用し、若くして海外進出を果たした彼に話を聞いた。「学生時代、flickrなどに写真をアップしていたら海外から雑誌の掲載依頼が舞い込んだことがあったんです。写真集を作りたいと思っていたので、逆に自分から国内外の出版社に直接アプローチしてみました」ミレニアル世代の彼、インターネットで海外とつながることは特別なことではなかった。英語が苦手でも翻訳ツールがあれば何とかなる。Talent受賞をきっかけに、一気に活躍の場が広がることになる。ギャラリーに所属している現在もHPなどにコレクターから直接書き込みがあるという。「9割が海外からです。日本人写真家が今後、世界で活躍するための条件を聞いてみた。「インターネットがあれば一人でもできることは多いです。