続くようなくりかえしのイメージ、画面の枠を超えてどこまでものびてゆく感覚、体の芯から沸き上がるような力強い衝動。本展は、作品にいのちを吹き込む「かたちのちから」を、美術と工芸のなかに探ろうとする展覧会です。いうまでもなく、「かたち」は「色」や「質感」とともに、造形芸術の最も基本的な要素です。私たちは作品のなかにまずかたちを見出し、それをてがかりにその作品の意味を理解し、美を感じているのです。かたちの現れかたはさまざまです。花や女性の美しい姿を強調するかたちもあれば、何が描かれているかを説明しない抽象的なかたちもあります。輪郭として表現される平面作品のかたちと異なり、立体作品のかたちは見る人の視点によってどんどん変化します。工芸作品では、装飾によるかたちと用途に則したかたちが、互いにせめぎあい影響しあうのを見ることができるでしょう。これらのかたちは、配置され組み合わされることによってリズムやパターンを生み、安定感や動きを演出するといった「ちから」を獲得して、作品の表現力を高めているのです。この展覧会は、子どもを含めた多くの方々が気軽に美術鑑賞に親しむ契機となることを願って、夏休みの時期を選んで企画されました。工芸作品約100点に加えて、休館中の本館から絵画・彫刻作品33点が出品され、<工芸のかたち>、<絵のかたち>、<うまれる/きえゆく>、<あつまる/ひろがる>、<くりかえす>、<のびる・うねる>といったキーワード毎に展示されます。絵画と工芸を見比べ、そこに共通するかたちを見つけていくという体験を通して、ダイナミックな「かたちのちから」を楽しんでいただきたいと思います。