いい作品が撮れたらもっと多くの人に見てほしくなる。僕みたいに営業しようと思うのでは。回の個展の他、ロンドン、チューリッヒ、アントワープ、北京、ミラノ、パリなど世界各地で個展を開催。「都市と自然」をテーマに撮影を続けている。1925_2013プラチナプリントという写真印画法をご存知だろうか。銀塩写真より昔からある技法で、モノクロームの繊細な階調表現と漆黒の奥深さが特徴。安定性の高いプラチナを感材に使用することから、500年に及ぶ耐久性を兼ね備えているという。独特の存在感を持つプラチナプリントによるアートフォトが、フォトフェアなどでも静かな人気だ。日本最大のプラチナプリント工房を擁するプリント制作会社、アマナサルトは、2012年にベルギーのサルト・ウルビーク社と株式会社アマナとの合弁会社として設立された。同社は長年培ってきた技法に最新のデジタル技術を掛け合わせた世界初のテクノロジーを使い、プラチナプリントで写真表現の新たな地平を開拓している。プラチナプリントの魅力を広く伝えるべく、アマナサルトでは世界屈指のアーティストとコラボレーションして少部数限定のエディションプリントやポートフォリオ集の企画、制作、販売を行っている。HPではこれらの希少な作品のほか、プラチナプリント制作プロセスも公開されているので、ぜひご覧いただきたい。Informationアマナサルトの工房での作業風景。プラチナプリントは第一次世界大戦の影響によるプラチナ急騰で一度は完全に廃れ、1970年代にアメリカのアーティストたちが主導し復活したのだという。03-3740-2032http://amanasalto.com/GALLERY東京画廊2019年アート・バーゼル香港での展示風景。アートバーゼルをはじめ世界のアートフェアに出展。都市計画や銀座の街づくり等多くのプロジェクトに関わりつつ、アート活性のため大学などで講演活動も行っている。新書)、「コレクションと資本主義」(角川新書)。東京画廊は日本で初めて現代アートの企画展を行い、主に日本、韓国、中国の多くのアーティストを紹介してきた。アートのみならず経済や歴史にも幅広い知見を持つ山本氏に話を伺った。「最近、若い方たちに頼まれて『アートの買い方』っていう講座をやっています。僕はまずアートフェアなどに行って、作品をとにかくたくさん見なさいと言います。気に入った作品の中から画廊の方の説明が一番しっくりきた作品を購入しなさいと。自分なりのコレクションはコレクター自身の表現でもある。「織田信長や千利休、豊臣秀吉もコレクションで独自の表現をした人たちです。戦前の財閥にもコレクションで名を残している人も多い。美術館に寄贈したりすれば、それは後世の資産となるわけですね」アート最前線の面白さ東京画廊のような企画画廊やアートフェアは、アーティストの作品が最初に販売される場所だ。若手アーティストなど、まだ評価されていないアーティストの作品の場合、後に評価が大きく上がることもある。「例えば、友人が私から購入した李禹煥さんの作品が、三十数年後にオークションサイトで100倍の値をつけたこともあります。新しいアートを見出すことがギャラリストの面白さだと語る。「中心よりも周辺地域に新しく面白い美術が起こります。バーゼルのアートフェアでも、僕が見ているのはポーランドとかチェコ、スロバキア、チュニジアなどのアート。こんなもの見たことないなっていうのに出会うスリリングさが醍醐味です。Tokyoの青山ショールームで開催された住環境関連の世界のトップブランドが集うイベントにて、トークセッションに山本氏が登壇。アートマーケットの仕組みの他、アーティストとコラボしたファッションブランドの戦略など近年の動向について解説した。山本氏は中東のアートへの投資熱について、「石油資本が今後、資産価値を失う可能性があることから、リスクヘッジのためにアートに変えていっているというのが実情だと思う」と分析。ルーブル・アブダビや史上最高額で落札されたダ・ヴィンチ絵画についても触れ、「今、世界の都市は(観光の目的となる場所が)教会から美術館に変わってきている。アブダビも世界中の人を呼ぶために宗派を超えたアートを集めようとしている。美術は宗教から産み落とされた落とし子ですが、今や“親”を超えて“子”が世界を凌駕する時代になっている」と語った。金工作家の宮田亮平の作品「シュプリンゲン」。この作品はマンハッタンのアートコレクターに購入されている。世界で現代アートの日本人アーティストが注目を集め、大変な高値で取引される一方、日本の工芸品など、伝統文化のアーティストの評価は上がっているものの、なかなか市場で紹介される機会は少ないという。NYでは日本人経営で日本人作家を主体に扱うギャラリーは数えるほどしかなく、それが市場に出回らない理由となっている。メトロポリタン美術館との提携により、日本の伝統文化を広げる新たなプロジェクトを行うという。作品を中心に様々な種類の伝統工芸作品を海外の美術館やコレクターに紹介してきたという大西さん。プライベートの時間も、アメリカ人コレクター、富裕層との社交の機会を出来るだけ持つという。徳田八十吉の作品など)をコレクションしている。(写真はニューヨークで活躍するインテリアデザイナーでバカラ・レジデンスの内装を手掛けたパトリック・ローン氏と撮影。「2020年10月から1年間、メトロポリタン美術館にて金工展の出展を予定していますが、取引のある日本人コレクターが、その全ての作品を買い上げ、永久所蔵作品として美術館に寄贈することを、ご承諾いただきました。本展には金工部門の人間国宝作家9名を含む全部で18名が出展します。本展開催にあたり、日本の伝統文化・芸術をアメリカで広めることを目的に、金工作家や日本の美術館学芸員を米国に招聘し講演会や実演を行う準備が進行し、米国の放送局がドキュメンタリーフィルムを作る計画もあります。今回は当ギャラリーのコレクターを本プロジェクトの開催期間中に日本にご案内し、アメリカ人富裕層に好まれる内容の文化・芸術関係のツアーを組むことを計画しています。日本人富裕層の方々、コレクターをアメリカにお呼びする、同様のツアーも検討しています。アメリカでは、富裕層のお宅にお邪魔しアートコレクションを見学する会などを考えています。アメリカ人富裕層の方々は、複数の美術館のドナーになっていることから、皆様お抱えの美術館学芸員がいまして、ご自宅のアートも学芸員に選んでもらうことから、ご自宅アートツアーでは、そういった学芸員の方々とともに、プライベート・ツアーを行いたいと思っています。「今回の日本の金工展を開催する意義は、その市場を開拓するのが日本人であるというところにあります。この15年間、多くの北米の美術館に当ギャラリーを通し日本の伝統工芸作家の作品を収めてきましたが、ほとんどのケースで作品を寄贈いただいたのは海外のコレクターでした。これまで、日本人コレクターが美術館に寄贈するというケースが作れれば、日本人が海外で日本の文化・芸術をサポートするという形が確立されるだろうと願ってきまして、この思いを当ギャラリーの日本人コレクターに汲んでいただき、本プロジェクトが実現する運びとなりました。これをきっかけに日本の伝統文化と海外の交流が盛んになり、大きく発展することを願っています。徳田八十吉の作品が展示されている。加賀象嵌の金工作家で人間国宝作家の中川衛の作品が展示されている。日本の陶芸作品が数多く展示されているマンハッタンの家。イサム・ノグチ、キキ・スミス、ヘンリ・マチス、アレクサンダー・カルダーなどのアート作品が展示されているマンハッタンのアートコレクターの家のリビング。