演劇がもっと盛り上がるためにはどうすればいいんだろうと日々考えてます。チケット代が高すぎるのかなぁ。人間がライブでやってるものだから下げるのも限界ありますし。俳優個人は結局、与えられた役を一生懸命頑張っていい作品を生み出すという当たり前にしか戻ってきません。社会への話題作り、影響力が、唐十郎さんや寺山修司さんや蜷川幸雄さんやつかこうへいさんや浅利慶太さんたち他、偉大な先人の方々が上手だったんだろうなって思います。小劇場ブームですら僕は生まれてないので。なんでこんなに下火になっちゃったんだろう。谷さんほんと演劇界どうなっちゃうんでしょうか。続きは飲みの場でですね。本当に悔しいんですよね。「自分を疑え」蜷川さんもちろんこの役はこうだと思って取りかかるのですが、たいてい、というかほぼほぼ、現場で変わります。なんなら固定概念が邪魔してくることもあります。これでいいわけないと思いながら稽古に臨みます。「引き算をきちんとする」蜷川さん足し算はきっと簡単なんです。この役演じたからとか勉強したからとか。誰かによかったよって褒められたり。いやそうしたことはもちろん嬉しいし、自信にはなるのですが、きちんと引き算をする。自信過剰になりたくないというか。譲れない部分はあるのですが。バランス感覚をきちんと保ちたいです。僕程度の俳優ですから。なめられたくないから死ぬ気で頑張る。芝居するんですけど、芝居してない無意識状態を意識するお芝居ができたら最高だなと思います。喋った言葉がセリフだったみたいな。なれたら素敵だなと思ってます。『プルーフ/証明』台本を初めて読んだ時、ハルをやりたいと思い、オーディションを受け、やれることになりました。3チームもあるので、どうせなら他のチームよりぶっちぎりで面白いって言われるプルーフになれたらいいな。素敵な共演者と谷さんとで面白いもの作れるように稽古頑張ります!!!渡邊りょうさん、森準人さん、阿岐之将一さんが友達なのですが、彼らをきっかけに初めて福島3部作を観劇させていただきダルカラを知りました。このオーディション自体を教えてくれたのは、今回同じ合格者の水口早香で「隼太にこの役合うんじゃない?」と教えてくれました。僕もさわかも受けるし、じゃ、公民館で練習しようといって公民館借りて読み合わせ兼オーディション対策をしました。僕らが一緒にできるのかまだわかんないけど笑たまたまですが、今上演している『ガラスの動物園』という4人芝居から『プルーフ』の世界に入れるのも何かのご縁かなと。当たり前ですが4人芝居は1人1人のセリフが多い!でもその分1つの舞台で得られる経験値が3〜5倍あると思ってます。レベルアップしたいです。俳優としてこんなに気持ちいい試練はないと思います。*演出家コメント僕は蜷川さんとお会いしたことは一度しかありませんが、作品や著書からは大いに影響を受けているのでそのことについて書こうかと思いましたが......やめました。上記位の「演劇はマイノリティである」という欄に僕への問い掛けが書いてあり、しかもそれが最近僕が考えていたことと全く同じなので、そのことについてほんの少しだけ応答します。演劇、まったく流行ってない感がすごいです。コロナ云々関係なく、完全にネットメディアやYouTubeに食われてしまった。演劇の良さ・素晴らしさを知っていたり、知ってる人が身近にいたら、あんなに演劇は「不要不急だ」「やめちまえ」とは言われなかったでしょう。演劇はマイナーである。演劇人も、観客も、マイノリティである。悔しいけれど認めるしかなさそうです。60年代から80年代にかけて、何も持たない、しかし表現欲求を持て余した若者が、手っ取り早く自分の声を多くの人に届けようと思ったときに、演劇は最強のメディアでした。出版は時間がかかるし、テレビで自由に喋れるはずがない。60~80年代なんて、国内でも演劇が最も先端的な表現だったんじゃないでしょうか。......、これはもうどう考えても文学としても芸術としても演劇が最強の時代だった。世の中を変える力もあった。少なくともそう信じられていた。蜷川さんもああいうデビュー作を作ったんだろうし、『千のナイフ、千の目』なんて本を書けたわけで。小川絵梨子ちゃんや上村聡史さんは明らかに優れた演出家ですが、彼らのところにでさえ懐にナイフを忍ばせた青年は歩み寄って来ないでしょう。僕のところにも来たことはありませんから、蜷川さんの言葉は警句としては素敵ですが、実感からは遠くなっています。演劇流行ってねえなあ。