人に読んでいただく際の適切な枚数というのがよくわからなかったんですけど、これぐらいなら大丈夫かなと。今四年間悩んで書けなかったとおっしゃったけれど、必要な時間だったのではないかと推察します。当事者がいる、つらい体験や状況を書くときの距離を書き手が理解して実際に書いていくっていうのは、本当に難しいんですよね。この作品は、いわゆる適切な距離、正しい距離をとっているわけじゃないですよね。悲惨なことは呆れるくらい日々繰り返されていて、誰もがありふれた被害者のひとりともいえて、感情も、踏みにじられかたも、うんざりするほどおなじ道を辿るしかない。そのことは百も承知で、言葉を積みあげ、木崎さんにしか書けない「たったひとつの、彼女の場合」を書いた。これは難しいことです。新人はとくに──小説をわざわざ書こうというくらいだから、そこで自分が書こうとしているものの絶対性からスタートします。自分の書こうとしていることには書かれるだけの特殊性があると、その絶対性を信じていて、その思いの強さの一本背負いでやってくる。選考では、作品でいかにそれが相対化されているか、ということが作品の技術や強度を測るポイントになってしまう。木崎さんは逆で、そういうレベルじゃなかったですね。相対化されたところから始まって絶対化へ向かうんですね。物語の構造も見事でした。焦点になる女の子・せれなの人生と、リアンの人生。ふたつのプロットを走らせて周到に編み込んでいく。普通の新人は、ちょっと目を引く文体で、どっちかひとつを思い切り書いてしまうよね。ワードでパートを分けて、せれなの人生は「せれな」というタイトルで、リアンは「リアン」で書いていきました。リアンのパートを読んでいると「ああ、この作家は、こういう筆致でこういうことを、どれだけでも書き続けられるんだろうな」と感嘆しました。イギリスの音楽シーンやバンド仲間とのやり取りの、あの情報を情報の顔をさせずに読ませる手つき。して、少女漫画のすごくいい影響を受けているんじゃないかなと思ったんですが、そのあたりはどうかしら。少女漫画のある種のかろみというか、独特のポエジーがあるように感じたんですけど。じつは小学校四年生くらいまでは漫画家になるのが夢で、ノートに自分の漫画を描いていたんです。家には母や姉が買ってきた漫画が常にあって、月刊誌のりぼんもよく読んでいました。『ときめきトゥナイト』は母が好きで。あ、お母様のほう(笑)。いえ世代というより、当時私の一番好きだった漫画が、佐々木倫(のり)子(こ)さんの『動物のお医者さん』で、ああいうドタバタコメディのようなものが好きで自分でも描いていたんです。