曲は一応の完成をみたもののどうも物足りない。そんな時でも後から編曲することによって、よくすることができます。色んな編曲方法を紹介してみます。別に以下の全てをやる必要はありません。ありがちなのは『2分音符』『4分音符』『8分音符』などで曲を構成してしまいがちなこと。『付点2分音符』『付点4分音符』『付点8分音符』なども積極的に使ってみましょう。僕の場合『付点8分音符→付点8分音符→8分音符』の構成は使い勝手がよいので、よく使っています。(上の赤枠が例)戦闘曲で多用するとどことなくイトケンっぽい。伴奏1/2小節単位にしてみる別に一小節単位でコード進行を作らねばならないわけでもありません。1/2小節単位にしてみましょう。上ではサビの伴奏を1/2小節単位に変更してみました。ベースを伴奏に沿わせる場合はそちらも変更が必要です。16分音符を使って細かく刻んでみました。ノリがよい感じになります。楽器を変える伴奏にはピアノやギターなども使用できます。ベース&リズムもう少し複雑にベースサビのベースです。元々は適当に8分音符を並べただけでした。今度は16分音符に変更してみます。リズム冒頭のリズムです。ベースと合わせてリズムを変えてみました。曲の変わり目に変化をつける例えば4小節目や8小節目といった区切りのリズムやベースを変化させます。すると曲の代わり目がはっきりしてメリハリが付きます。上はサビの8小節目です。楽器を変える例えば、ベースの楽器を代わりにピチカート(046:Pizzicato)にしてみます。クロノトリガーの中世で流れるアレですね。久石譲でもよいですが。町の曲などにも有用です。した曲調なら、低音部はベースではなくバイオリンやストリングス、ギターなどに任せてもよい感じです。他のパートも追加ハープ定番のハープ(047:Harp)をサビに追加してみます。FFのフィールドなどでもおなじみですが、これでいかにもRPGのフィールド曲といった感じになりました。激しく上下する音符を見ると、急にややこしくなったように見えますが、コード進行に沿って上下しているだけです。「ミソドミソドミソ」「ドソミドソミドソ」というように機械的にやっているだけなので怖気づく必要はありません。何となく4小節目だけ変えてみましたが、どうするかはお好みで。16分音符ではなく、8分音符にするとゆったりした感じになります。別のメロディを追加してハモらせましょう。楽器はわりと自由に選べると思います。普通は音量と合わせて、主旋律より目立たないように抑えます。ハモりは必ずしも全ての小節に追加する必要はありません。部分的に使用したほうが効果的なことも多いです。上では冒頭の2ループ目だけに追加してみました。可能なら主旋律とは、ある程度音の高さをズラしたほうが聞き取りやすくなります。高音域や低音域で鳴らされても聞き苦しかったりしますけどね。目立つ不協和音にならないように注意しなくてはなりません。いって、主旋律やコード進行と同じ音階を鳴らすだけでは面白みにかけます。そんなわけで比較的センスが要求される箇所だと思います。ここに挙げたテクの中では比較的難しめです。完成!上記の編曲を色々と反映してみました。上に挙げた以外にも若干の微調整をしています。ちなみに作曲にかかったのは精々3時間程度。画面キャプチャーを取りながら、記事を書くほうがよほど労力がかかっています。TestField_Arrange.midちょっと物足りないかもしれませんが、なるべくシンプルに、誰でもできそうな方法でやったのでご容赦ください。これ以上を求める方は、音楽理論をきちんと学ぶなり、好きな曲を聴いたり、真似てみるなりで研鑽に励んでください。主旋律以外の部分を意識して聞くことが重要です。音源を変えてみるもう一つ。どんなに良い曲を作っても音源がWindowsのデフォルトでは物足らない。そんな人は音源を導入することをオススメします。今時のゲーム音楽ではフリーゲームであっても、だんだんMIDIは使用されなくなってきています。音源で録音した曲を演奏する流れになっていくはずです。音源といっても色々とありますが、何をやるにしても敷居は高いです。フリーで使用できるものでは『サウンドフォント』と『TiMidity++』の組み合わせが比較的導入が簡単なのでオススメです。僕の場合、サウンドフォントを使用した音源を使い、Dominoで演奏しながら作曲しています。こんな感じにできあがります。TestField_Arrange_SF.mp3もっとも、サウンドフォントまでやり出すと収拾がつかなくなるので、これ以上はやりません。本当に凝りだすと際限がないので......。そのため、詳しくは『サウンドフォント』や『TiMidity++』でググってください。情報はたくさんあります。以上で、とりあえずの作曲講座は完成です。その内、フィールド曲だけではなく戦闘曲とかもやるかもしれません。......やらないかもしれません。|【作曲講座】リズムを作るリズムパートを作ります。リズムパートというのは、ドラムとかシンバルとかその辺のことです。音階に沿って音色を奏でるのではなく、リズムを取ることが目的の楽器です。トラックは『CH10』にします。分かりませんが、「リズムパートはトラック10」というのがMIDIの標準設定らしいです。大人しく従っておきましょう。リズムパートの打ち方ですが、ベースのリズムに合わせてそれっぽく打ち込みましょう。最初の16小節はこんな感じでいいんじゃないですかね。16小節全部、最初の1小節をコピペすればOKです。後ろの16小節はこんな感じで。サビなのでちょっとだけ激しく。これも16小節全部コピペでいいです。これであなたも立派な作曲家!TestField_Rhythm.mid「いや適当すぎだろ!」という声が聞こえてきそうです。ここまでやれば一応は曲ができたと言い張るに必要な最低限は揃ったかなと。そんなわけで次回は編曲をやります。まともなリズムの作り方についてもそこで紹介します。|【作曲講座】ベースを作る伴奏ができたので、ベースを作ります。ちなみにベースというのは英語。ドイツ語ではバスだそうです。トラックは『CH03』で。別に04でも05でもいいですけどね。楽器番号33〜40にあるBassとかBsと書いてあるヤツがベースです。Bs.』あたりをよく使ってます。ベースとは低音域を担当する楽器のことです。実態はバイオリンやコントラバス、ギターといった弦楽器を低音で鳴らしているんだそうで。主旋律や伴奏よりも低音になります。低音になりますが、使用する音階は同じで「高いラ」から「低いラ」になるだけです。イヤホンを付けておかないと、聞き取りにくいかもしれません。最初の16小節を打ち込んでみましょう。主旋律や伴奏と大きく不協和音を起こさないように打ち込みます。いっても、もう伴奏に沿っていくだけでもよいと思います。伴奏が「ドファラ」の和音ならド。「シミソ」ならシ——というように、伴奏の一番低い音に合わせてみました。16小節全部この調子なので、キャプチャーはいりませんよね。別にここまできっちり合わせる必要はないです。独自性を主張してもよいと思います。......が、面倒ならこれでもよいです。次に後ろの16小節です。伴奏と同じくサビでは構成を変えてみましょう。音符の数が二倍になっています。盛り上がるところのベースは音符をたくさん打ったほうがそれっぽいかなと。今度の場合、音階は伴奏の一番高い音に合わせてみました。そのほうが何となくしっくりきたので。作る方法もありますが、それはまた後です。目指すは「誰にでも簡単に作れる作曲術」なので、とりあえずこれで行きましょう。TestField_Bass.midいい感じですね。ベースがあると安定感があります。>>カテゴリ開発記録(31)RPG制作講座(65)RPGレビュー(73)小説レビュー(0)フリーゲーム(2)その他(14)作曲講座(6)音楽室(8)小説(2)RPGツクールMZ&MV(200)過去ログ2024年11月(1)2024年10月(8)2024年09月(12)2024年08月(16)2024年07月(22)2024年06月(10)2024年05月(7)2024年04月(7)2024年03月(10)2024年02月(4)2024年01月(1)2023年12月(1)2023年11月(4)2023年10月(3)2023年09月(3)2023年08月(3)2023年07月(2)2023年06月(2)2023年05月(2)2023年04月(1)Seesaaブログ。