絵具とは不思議なものです。それはべちゃべちゃしたねばっこいモノでありながら、同時に色となり形となって、キャンバス上に人物や風景といった図柄を作ります。絵具のべちゃべちゃが目につくとき、図柄は私たちの意識から引っ込み、逆に図柄が目立つとき、べちゃべちゃは退きます。そこで、あまりべちゃべちゃが目立たないよう表面をなめらかにならすのが、ふつう私たちの考える絵画のあり方です。仮に、絵具のべちゃべちゃを極端に際立たせてみたら、一体どんな作品が生まれるでしょう。人はそもそも、文化や時代の別を越えて、べちゃべちゃしたものをこねまわす喜びに惹かれます。この喜びを、多くの場合触覚を抑え、視覚に専念するよう求める「絵画」という枠の中で扱うとき、どんな可能性が開けるのでしょうか。この小企画展では、MOMATのコレクションより、岸田劉生の重要文化財《道路と土手と塀(切通之写生)》(1915年)をはじめ、31点をご紹介します。ここが見どころ岸田劉生といえば、大正時代を代表する洋画家。取りつきにくい?いえいえ、そんなことはありません。今回初出品される、長女、麗子(有名な「麗子像」シリーズのモデルです)のために描いた、あまりにも風変わりなイラスト(?)を見れば、そんなイメージも吹き飛ぶはず。一緒にご紹介する短編小説「道悪」も、なんでこうなるの?という衝撃の展開です。どんな風に「風変わり」で「衝撃」なのかは、ぜひ会場で。今回は、作家の協力により、岡﨑乾二郎の絵画および彫刻作品も出品されます。劉生との密かなコラボレーションをどうぞお楽しみに。(道路と土手と塀)》(1915年)は、まさに「草」と「土」を描いた劉生の代表作です。前後に制作された素描や版画を見ると、劉生にとって特にやわらかな「土」が、人間が人間以前の状態にあることを示す、危うくも魅惑に満ちた、独特の意味を持つものであったことがわかります。このコーナーでは、劉生にとって「土」が意味するものを、絵画作品のみならず、劉生が書いた短編小説「道悪」の一節や、長女、麗子のために描いたユーモラスな戯画とともに探ります。「道悪」では、若い画家の前にべちゃべちゃした忌わしいものが次々と立ち現れ、その制作を妨げます。最後に画家は、これら「べちゃべちゃした忌わしいもの」を材料にして、その忌わしさを克服し、美しいものに作り替えることこそが、芸術家の使命であると気づくのです。岸田劉生《壺の上に林檎が載って在る》1916年2.前衛グループ「具体」に属した画家、白髪一雄の作品を中心にご紹介します。白髪は1954年、天井から吊るした縄につかまり、床に置いたキャンバスの上を滑走しつつ足で描く、という方法を編み出しました。その経緯を白髪は次のように述べます。「絵具を大量に使って、一ぺんに短時間に描くと非常にフレッシュなものができる...そして[キャンバスを]立てて描くと、絶対に絵具がたれてしまうさかいに、それは結局寝かして描かねばならない。寝かして描くと、大きい画面やとまん中の方に手が届かない。すると画面の中に入らなしょうがない」。ふつうは垂直に壁にかけるキャンバスを水平に床置きしたことで、キャンバスは画家の闘技場に、絵具はその上で画家が全身を使って挑む格闘の相手になったのです。ここにはまた、岸田劉生がヴァン・ゴッホの厚塗りを通して知った描画スピードの問題が顔をのぞかせています。乾燥を待たず急いで絵具を塗り重ねると、絵具の質感、感情の表出ともに「フレッシュなものができる」、というわけです。3.岡﨑乾二郎と中西夏之の作品を中心にご紹介します。岡﨑乾二郎の画面は、素早い筆の動きを思わせる、いろいろな方向性を持つタッチで埋められています。個々のタッチは色とりどりで、さまざまな透明度を持ち、どこかおいしそうなジェリーを思わせます。勢いのあるタッチは決して「激情」によって描かれたものではありません。岡﨑の作品の中には、長い熟慮と瞬時の動作、といった複数の時間の経過が孕まれているのです。中西夏之は、1960年前後、練った砂を画面上に盛り上げる作品を制作しました。その上に茶のエナメル塗料で描かれた傷跡のような形には、濃淡の陰影が付けられ、本当に盛り上がっているわけではないのに立体感があるように見えます。本当に盛り上がっている砂と、陰影付けによって盛り上がっていないのにいるように見える描かれた形とが、二重に層をなしているのです。次のとおり変更となります。お持ちの方とその付添者(1名)は無料。年齢の分かるもの、障害者手帳等をご提示ください。)内は20名以上の団体料金。お得な観覧券「MOMATパスポート」でご観覧いただけます。キャンパスメンバーズ加入校の学生・教職員は学生証または教職員証の提示でご観覧いただけます。