Property)企業だ。ENTERTAINMENTのユン・スンイル理事が、物語の基本と言えるログラインをどうやって組み立てるのか、どのような設定が良い物語を作るのか、キャラクターはどれだけ重要なのかについて公演を行った。良いログラインには設定が入っているハリウッドではログラインのピッチング大会が開かれる。数行のログラインが数億で売れた事例がたくさんある。それだけ巧みに作られたログラインの価値は高い。ENTERTAINMENTが新進ストーリー作家デビュープログラムを運営する時には、作家たちとログラインを作ることからスタートさせる。昼も夜も思い浮かぶものを投げて、その中から書くに値するログラインと設定を探し出す。このような作業が半年から、長ければ一年ほどかかる。映画『ジョーズ』は一分以内に投資を呼び込めるようなログラインを備えている。水恐怖症を患った警察官が、サメと戦わなければいけない。危険なサメが出没するが、経済的な理由で海水浴場をオープンしなければいけない。いった良いログラインには“設定”が込められている。離婚後3年ぶりに帰国したある夏、娘が失踪した。容疑者はなんと私を育てた両親!)が挙げられるだろう。これらの良いログラインには主人公が魅力的でありながら、興味を刺激する設定が込められている。良い設定はどこかで見たようだが、一度も世界に出て来たことのないもの奇抜でありながらありきたりに見える、“これを誰も書いてないなんてあり得る?”と聞きたくなる設定がある。『怪しい彼女』がその例だ。制作当時には誰も大きな成功を予想していなかったが、日本・東南アジア等の地域でリメイクされ、大部分が成功裏に終わった。設定を作ることは井戸を掘る作業に似ている。設定という井戸を掘っておけば、湧水のようにそこからストーリーが出てくる。ネットフリックスオリジナル映画の『オールド・ガード』(2020)は人が死なないという設定を持っている。このような設定と、中世に横行していた魔女狩りという歴史的な事実が結合し、主人公に感情移入できる説得力のあるストーリーを作り上げた。『バード・ボックス』(目を開けて世界を見たらおぞましい変化が訪れるという怪現象に、人類は終末に向かって駆け抜ける。その地獄のような状況で二人の子どもを守らなければいけないという、マロニーの究極の死闘を描いた物語)もまたシーズン2が計画されている作品であり、最新のストーリー設定のトレンドを見せてくれる。『バード・ボックス』で登場人物たちが目を塞がなければいけないなら、シーズン3放映予定の『クワイエット・プレイス』では音を出してはいけない。multi-use)になる物語は、設定からして途方もないハンディキャップを内包している。「ゾンビを嫌う人も『ウォーキング・デッド』を見るでしょう。その理由はキャラクターにあると見ています」。『ウォーキング・デッド』シーズン9の作家兼製作総指揮のアンジェラ・カンが述べたことだ。どれだけ設定を上手く作ったとしても、その設定の中で動くキャラクターたちが魅力的なのかを常に考えなければいけない。“非正常”なキャラクターを愛されるように作れたら最高だ。キム・ホヨン)は正体不明のソウル駅ホームレス出身が、コンビニの夜間バイトをするという内容だ。緊張感を呼び起こすキャラクターを通じて、一層没入できる。ストーリーを想像する瞬間から、もうこれ以上なにも思い浮かばない瞬間まで!読者がその次のストーリーを想像してみる瞬間がある。ところがどれだけ想像しても思い浮かばなければ、作品を継続して見るようになる。このように、予測不可の瞬間に物語の力が爆発する。天性の作家というのが存在する。暴力的なまでの筆力を持っていなかったとしても、物語を面白く作ることはできる。自分が書いた物語を疑わないことが重要だ。『イカゲーム』も『ウォーキング・デッド』の初期シナリオも、最初は拒絶された。ある物語は世界に登場するや否や多くの製作社が張り付いて億単位で売れたりもすれば、絶対に良い物語だったのに忘れ去れてしまう場合もある。して何年かが経ち、突然買うという製作社が現れたりもする。我々が生み出していく物語をおざなりに扱ったり無視したり、可能性がないと考えて諦める必要はない。不思議なことに、新進ストーリー作家デビュープログラムを経て大きく成長した作家たちは同じことを言う。『これ、本当に私が書いたんですか?』。メンタリングとフィードバックを通じて、一人では考えつかない産物を生み出すことができるだろう。2023年1月中旬举行,showcase将在2023年2月底开展。随时可以改变,也可以没有。Jiyeong三个时间,一段旅程。シーズン7』が韓国コンテンツ振興院のコンテンツ人材キャンパスにてオリエンテーションを開き、シーズンの始まりを告げた。シーズン7』は、全ての作品が観客と出会うことを目標に、企画開発過程においてテーブルリーディングとショーケースを含んだ構成で進められる。game』、『バイカルロード』)と、“ライブIPストーリー”が一であり、合計六作品を対象にインキュベーティング・プログラムを行う。クリエイターたちはチーム毎に作家及び作曲家のメンタリングを各2回ずつの計4回、場合によっては最大5回まで行い、作品のディベロップを行う。今年の12月中に作品のピッチングとデプスインタビューを通じた中間評価審査を経て、テーブルリーディングを行う4作品と、ショーケースを行う2作品を選定する。テーブルリーディングは2023年1月中旬に行われる予定であり、ショーケースは2023年2月末に行われる。9月27日(火)から29日(木)までに予定されていた3日間の専門プロデューサーによるドクタリングと、多様な分野のメンター創意特別講義を前に、6チームのクリエイターたちが対面。全般的な事業の紹介を聞いて、各作品について発表する時間を持った。コロナによって一時期萎縮していた公演業界の姿にも怯むことなく、作品を公開しようとするクリエイターたちの情熱に感嘆した。Note』作家-オ・セユン、作曲-ファン・イェスル平凡だった僕の人生が豊かになった時間。2人劇の構成で、引きこもり“パダ”とギャップのある魅力を持った霊魂の“チャン”が、ドラムスティックが引き金になる憑依現象で体と魂が入れ替わることによって起こる事件を通し、互いを外の世界へと連れ出す成長ドラマだ。バンド編成をベースに、俳優たちが実際に演奏するドラム・パフォーマンスと、憑依を表現するための一人二役の演技が観劇のポイントだ。ゴースト・ノートとは、ドラムにおいてリズムを演奏するときにまるでないかのように小さな音で演奏することで、強い音の隙間を埋め、音楽をより豊かにする技法を指す。人生を持続させる理由は強力な何かではなく、日常の中のちょっとしたことによって埋められ、作られていくというメッセージを伝えたい。作家-クァク・ジヒョン、作曲家-チャン・ジェフンそれぞれに異なる傷と痛みを抱えた五人の人物がそれぞれの心のかけらを分けて、傷という糸で宇宙を繋いでいく成長ドラマ。宇宙養護園にボランティアにきた主人公のイドゥムがセヨン、ユソル、ヨンソン、ギュミンという四人の子供たちと出会い、仲良くなって、それぞれの事情が込められた歌を通して慰められる。バンドサウンドを基盤にし、登場人物の感情ラインと事件の進行に重点を置いて、多様なスタイルのリズム構成とスケールを使用した。面接の時に、音楽的な統一性が足りないと言う指摘を受け、修正していく予定だ。私たちは互いにとても異なるため、完全に他人を理解するのは難しい。それにも関わらず努力し、他人のために心を開く愛の美しさを描きたい。我々の社会の養護園についてのイシューを水面上に引き上げ、新しい議題を形成して、より良い方向に共に考える機会になったらと考えている。乱』は日本植民地期の実在人物である、妓生“ヒャンラン”が生きていく上での波を乗り越え、人生の意味を学び、労働運動家として成長する物語だ。作品は時代を反映してその時代に生きている人の人生を表現し、我々はその人物を通してよく知らなかった時代について知ることになる。日本植民地期を背景にした数多くの作品があったが、労働運動に関する物語はなく、“カン・ヒャンラン”という人物を通して1920年代朝鮮の労働人権問題に再度スポットライトを当てたい。作家-キム・イヨン、作曲家-チョン・スンヘ劇場だけに固執せず、場所にこだわらずに繰り広げられるヒップホップ・ミュージカル。自らを異邦人と考えるジェヒと音楽の夢を持った彼の親友・ギュミン、そして典型的な模範生で学生会長・ヒョンジョンの青少年成長期。“エア13”は1998年マイケル・ジョーダンが引退したときに残した最後の靴として、主人公の夢と成長を象徴するメタフォーだ。ボックスを舞台に設置しヒップホップとストリート文化を見せ、98年度のファッションと音楽を洗練された形で表現する。実際の野外バスケットコートでも公演できるよう作品を構成中だ。フィードバックを通じてDJのいるべき理由とキャラクターを強化し、物語の構成を変更する予定だ。夢はいつでも見ることができ、変えることもでき、なくすこともできる。夢は夢として存在するだけ、結局最も重要なのは、夢の主人である“私自身”なのだ。作家-キム・ミンジョン、作曲家-チョン・ウォンギ、キム・ジヨン三つの時間、一つの旅。“バイカルロード”の上で三人の物語が出会い、進行する旅行と癒しについての公演だ。ミンジュンが残した本に描かれた“バイカルロード”を探し旅に出た母親・ソジンと、ミンジュンとの約束を守るためシベリア横断鉄道に乗った恋人のウンス。ソジンとウンスは学内暴力で命を絶ったミンジュンの真実を共有したあと、それぞれの旅を新しく始める。想像の中の時間と現実の時間が並置され、メインのオブジェであり媒介としてミンジュンと人物たちの本が使用されるのが特徴だ。音楽を通じて旅行地の雰囲気と時空間の変化を表現する。ソングスルーに近いといって良いほど、一つの場を一つの音楽で表現したギュッと詰まった構成になっている。汽車に乗ったように音楽に乗り、進んでいくよう感じられるように意図した。