修行中の僧が大龍に『私たちのこの肉体と精神からなる現身(うつしみ)は死ねば直(じ)きに腐敗し、焼けば灰になってきまいましすが、金剛不滅といわれる堅固法身(法身仏のような清浄無垢で不生不滅)は、その場合どうなるのでしょうか』と、問いたことに答えたのがこの句なのです。大龍和尚は、この修行中の僧は「金剛不滅といわれる堅固法身」の意味をまだ深く理解していないとみて、『今、美しく咲きにおうているが、一夜の嵐に吹きちってしまうあの山桜が、そのまま堅固法身の当体じゃぞ』と、示したのです。深い公案なので解説するのは難しいのですが、わたしには「一瞬として同じ姿でとどまることのない大自然の営みのなかの美こそ、私たちと同じ生きている命の姿なのだ」と、云われているように感じました。私たちも、大自然の営みも一瞬として同じ姿でではない。今日の日を一期一会の会にしたいとの想いをテーマに、この短冊からスタートです。和楽作この酷暑の中、瀧が落ちてくる風景を想像して、少しでも凉を感じていただけたら。いう想いと、「この瀧の水の流れと同じように、茶の湯の道は間断(かんだん)なく流れつづける」ことを感じていただきたいと選びました。朝、空を見上げ雲の片々を見、夕暮れに庵へ帰り谷から潺々と沸く水の音を聴く。山奥で暮らす理想郷を描いています。「市中の山居」というように、たとえどんな環境にいても、この心境で暮らしたいものです。托鉢へ行く修行僧の後ろ姿の画賛は、稽古を始めた頃、師匠宅で拝見し、とても感動し憧れていたので、長い間探し続けてようやく見つけました。炭点前の炭斗は、菜籠。不窮斎(高野竹宗陵)作。甘酢で炊いてバッテラ寿司のように乗せました。自家製辣韮(らっきょう)を細かく刻んで混ぜ、辣韮の甘酢とレモン汁でスッキリしたシャリを作りました。茗荷酢漬と、京都産すぐきの漬物を添えて。角、素材の味が引き立つよう心がけます。平目昆布寿司と、盛りつけた銘々皿。皆さん、盛り付けの綺麗さにうっとり。お口直しの小吸物は、シャインマスカットと向日葵の種。八寸は、鱧の白焼と、薩摩芋の栂尾煮。日本酒を変えてマリアージュ。皆さんの幸せそうなお顔から、見た目にも、お口にも五感で味わえたことが伺えます。岩の間から湧き出る澄んだ水を表現しています。掛物の中から出て来たようだと感じていただけると嬉しいのですが...。主菓子をいただいた後、露地へ移ります。露地には足元の苔にも、木々の葉にも打ち水がされていて次の間へ移る前のひとときを心静かに過ごしていただけたと思います。残念ながら今年は写真を撮りそびれてしまいました(涙)亭主の喚鐘の音を合図に、後座へ席入りします。後座の室礼を拝見します。二日間とも桔梗朝顔が咲いてくれました。これは奇跡です!花入れは、瓢箪。今年初めて、楽茶碗をお披露目しました。干菓子を出して、続いて薄茶も召し上がって頂きます。京都限定の「夏越し川」という御干菓子を戴いたので蒼いガラスの器に載せて頂きました。無事にお開きになったのは11時半前。ダイナミックに刻々と移り変わる大自然の営みを想像し感じていただき、皆さんに「山里の茶室」の茶境を味わっていただけたら、とのテーマを元に玄関の句から始まった今年の朝茶。皆さん、茶事に慣れてきたとこもあり、朝茶らしくサラッと短時間ながらも、ギュっと茶の湯の醍醐味が濃縮された素敵な茶事となりました。半東の皆さんは、滝のような汗を流しながら良く、よく頑張りました。数ヶ月前からの露地の手入れ、繰り返した試作などの準備から本当にお疲れ様。私は皆さんを本当に誇りに思います。日々の稽古や、生徒の作品、ワークショップの様子などをF.B.にアップしています。清祥会支部が主管する池坊巡回講座と日程が重なったので、初日から参加することができず、3日目からの授業でした。初日は、初伝七種傳のひとつ「牽牛花(けんぎゅうか)」朝顔のことです。上の重などにいけます。私は船の花器へ生けました。「牽牛花(朝顔)」を船の花器へ。次の日、蔓先が「ピン!」と上がっていました。体は葉で整え、ここに開花一輪を見せて一瓶の焦点となるようにする。蕾は真か副に使うのがよい。古く万葉の時代には桔梗のことを朝顔といっていて、平安時代の頃から今の朝顔となったそうです。格別の祝儀席には生けないそうですが、普通の祝儀花として生けて良いとされています。いう人の想いが素敵ですね。蔓ものの植物は自身で自立できないので、何かに巻きついて成長します。くべき蕾一輪を見せていけるのがよいとされ、開花を「躰」の部分に、蕾を適当に配します。床の間に戻し入れて飾ると良い。本当にそうなのです!「花かがみ」の絵図より掛け花入れへも生けます。学べて嬉しかったです。朝茶の時の花にもするのですが、花入れに冷水を少し注いでおくと長持ちします。七月七日の七夕の一日だけ許される変化形の生花です。朝顔の花』(前記の通り朝顔は桔梗)やはり、この七種が理想です。穂がでたススキを「尾花(おばな)」と言い、七夕七種の生花にはこの「尾花」を生けます。生け方は、真に「尾花」二本。葉を前後に振り出します。「萩」は後ろ、陽方の副に。この二つは垂れものです。生きている世界で高さが少し違うので、それを表現するように中段に。女郎花はとても背が高い植物です。朝顔を使う場合は萩に纏わせたり、葛の先端を女郎花にかけたりして使うことが多いです。置きいけに限り、花形は行。基本的には通常とら変わりなく、七種それぞれの風情の特徴を生かして、秋の気分をあらわし、趣き豊かにまとめます。それにしても、京都で学ぶ花材(地下の花市さんが仕入れしてくださる)は、東京とは比べられぬほど全てが大ぶりで野趣味溢れていて、それらの植物を手に取り剪定しているだけで、大変勉強になります。多田富雄さんが書いておられると先生から教わりましたので、自分でも調べてみました。日本では古来より絶対的な神は持たず、自然の中に無数の神を見つけ、それを敬ってきた。ゆえに日本では一神教は育たず、宗教対立で戦争を招くことはなかった。「八尾万(やおろうず)」の神を敬う多神教。池坊の教えと同じですね。『俳句や和歌は事実の記載ではなく、たった一言で世界を表現する。日本の芸術はこの象徴力のおかげで世界が尊敬する美を作り出した。能・歌舞伎や茶道・華道に至るまで豊な象徴力に支えられている。“リアリズムではない魅力”。説明するのではなく表現する。深い想像力が必要ですね。俳句も感情よりも季語が大切なところが面白いです。“道”として自分を高めていくために学んでいたところです。立花も天皇など地位が高い立場の方が池坊の坊主に習い立てていて、立花会点付けの会に天皇も参加し学んでいました。西洋で「立ち場が高い方が位の低い人から学んでいた」なんて話、聞いたことがありません。床の間に生けられるようになります。逆転の発想で、少ない種類の花でも品格があり、床の間に飾っても引けをとらない「型の美」を作り出したのです。あわれなものへの思いが日本の美の要素になっている。強さ・偉大さ・権威などを価値とする外国とは異なる日本独自の価値観である。それは日本人の心の優しさ、美しさ、デリケートさの根源である。滅びゆく者への共感、人の世の無常、不完全な美。完全なものは壊れていく「もののあわれ」。思うようにならないものを笑ってしまう「おかしみ」...日本は負けている方を応援する美学なのです。室町時代から戦国の影響で民衆が虐げられてきました。それが「人の世の無常」「もののあわれ」「不完全な美」の美学を生んだのです。私が能を学んで最初に知り、感動したのは「弱者が主人公」ということでした。桜の花びらが散るゆく姿、紅葉し朽ちていく美しさ、冬に葉が散る寂しさに美を感じるのは、実は日本独特の感性なのです。『美術はもちろん、詩歌や芸能でも細部まで突き詰める技の表現がある。「型」や「間」を重んじる独特の美学である。それはまた日本の優れた工業技術のルーツでもある。上記三つの日本の美学の特徴を、美術はもちろん、詩歌や芸能までも、細部まで突き詰め、技術的に包み表現する匠の技があります。「型」「間」を重んじる独特の美学、優れた技術のルーツを日本人は持っています。この四つの特徴が、日本の美しさを世界でも独自なものにしていてきたし、日本人の行動の規範にもなってきた。