いつごろからそういう名前を付けていたんですか。作品のタイトルには「和歌子人形」と付けたことはないですけれども、自分自身をモチーフにした人形なので、ことばで説明するときにはそのまま「和歌子人形」と言っているんです。川上さんの周囲の人はみんなそいう風に認識しているわけですね。私を知っている人は、見れば「ああ、和歌子さんだなあ」とわかってくれます。最初の個展の時から、人形は自分自身を表わしているんですか。最初の人型は自分自身じゃないんです。人形が自分自身の象徴として出てきたのはいつごろですか。私は子供の時からからかわれたり、しぐさがちょっと変わっているとか、物まねされたりすることが、特に中学生くらいからすごく多くて、面白がられていて。自分自身じゃわからないし、それに対しては結構むっとしていたんだけれども、でもあらためて、27、8歳の大人になって展覧会の映像で自分を見たときに、やっぱり滑稽であるとか、「こいつ何なんだろう」と自分自身で思ってしまって、その時に、それを人形というかたちにしてみたかったんです。別にかわいいとか愛しいとかそういう気持ちじゃなく、何か「人形にしてやりたい」ということだったんです。作品として初めて発表したのは4年前です。して人形の顔がのっぺらぼうなんですか。別に顔が無くても、髪型とか顔のかたちとかだけで十分私であることが表現できているので。いつもものすごく作品の数が多いですよね。それはどうして多くしようと思ったんですか。ないと自分が満たされないんです。こんなにたくさん、いつ、どこでつくっているですか。自分の家で、毎日毎日つくっています。根性でつくっているんでしょうか。それとも習慣としてつくっているんですか。ご飯を食べるのと同じように、習慣としてつくっています。つくることで自分のバランスを保っています。白や黄色、赤、緑と、作品に使う色が決まっていますよね。それぞれの色に何か思い入れがあるんですか。自分の引き出しの中に、こういうものを具現化してみたいなあとか、常に考えているイメージはあるけれども、でもやっぱり空間を見たときに、ぱっと見えてきた色とか降ってきたイメージを第一に優先しているので、その時に巡り会ったイメージを現実のものにしているだけなんです。この色にこういう意味があるとかは全くなくて、今回も(表参道画廊での個展)すごくきらきらした空間に憧れてこうなったんです。今回の展覧会を行う「百葉箱」自体についてどういう印象がありますか。私が面白いと思ったのは、お客さん自身が鍵の番号を聴いて、自分で開けてまた自分で閉めて見るというところなんです。一対一で作品と向かい合うギャラリーなんです。「百葉箱」の中での展示についてはどうですか。開けて閉めるので、今回の作品のタイトルは「こんにちは、さようなら」としました。人形がみんな中からこちらを覗いているというイメージがありますよね。そのほか、展覧会について何か一言お願いします。玉川学園まで電車に乗って、駅から降りて、篠原さんのお家にてくてく散歩のような感じで来て、「あ、百葉箱だ」って見つけて、何だろうって開けたときに「わっ、こんにちは」っていうような作品になると思います。