#森アーツセンターギャラリーSHAREPOPで明るい作風に見えて、シュールさやダーク感も漂うキース・ヘリングの作品。アートをストリートへ」が森アーツセンターギャラリーで開幕しました。(その後、巡回予定)展示はまず、NYの地下鉄の雑踏から始まりました。公共のアート」と題し、ギャラリーを飛び出して公共空間でアートを展示したキース・ヘリングの軌跡を追います。NYの地下鉄の音やざわめきが流れる中、駅構内の広告板にドローイングするヘリングの写真が。普通に逮捕もされたそうですが、公共空間によく描いていた、光り輝く赤ちゃん、吠える犬、宇宙船などはその後もたびたび登場する重要なモチーフとなりました。「無題(サブウェイ・ドローイング)」(1981-1983)。NY地下鉄駅構内の広告板に貼られた黒い紙にチョークで書くスタイルです。有名になるにつれ紙がはがされて売買されるように......。サブウェイ・ドローイングは注意されるまで、できるだけ早く描き終えて、強いインパクトを残さなければなりません。それであのような太いラインのラフなタッチが生まれたのでしょう。サブウェイ・ドローイング作品は、猿が人々に崇められていたり、頭部が戦車の人が0ドル札を燃やしていたり、社会風刺的なものも多いです。バンクシーよりも早く、多くの人の目に触れるストリートアートの使命に気付いていたヘリング。UFOやピラミッドなどのモチーフが多いのも気になります。『E.T.』(1982年)などの影響もありそうです。UFOがピラミッドに光線を浴びせたり、逃げ惑う人々を攻撃したり、緊張感漂う人類と宇宙人の関係が描かれています。「無数の小さな男性器の絵」(1979年)。目をこらせば......見えてくるかもしれません。「ピラミッド」(1989年)。見ると不思議な生命体がひしめきあっています。ヘリングのプリミティブなタッチは、古代の洞窟壁画のような印象もあります。群衆が何かを崇める、という構図など、DNAに刻まれた先祖の姿を見ているようで、懐かしさが。生と迷路」の「ピラミッド」も、どこか古代文明を感じさせます。「フラワーズ」(1990年)は、エイズによる合併症で亡くなる直前に制作。儚く美しい花が描かれ、絵の具の滴りにも思いが込められているようです。いえヘリングが住んでいるのは、近代的な大都会NY。ペンシルベニア州から出てきたヘリングにとっては刺激的で刹那的な街でした。1986年、ヘリングは「人生は儚い。それは生と死の間の細い線です。私はその細い線の上を歩いています。ニューヨークに住んで、飛行機で飛び回っているけれど、毎日死と向き合っているのです」という言葉を残しています。NYは当時治安が悪く、ドラッグや暴力が蔓延、さらにHIVも広まりつつあり、生と死が隣り合わせでした。そんな言葉とは裏腹に、人生の儚さなど感じさせない強い線とタッチで絵を描き、見る人や自分を鼓舞しているようです。「ドッグ」(1986年)は会場で若い人が次々写真を撮っていて、今の人にも人気のようでした。犬の気合いが入ったポーズがかわいいです。「無題」(1983年)。踊る妊婦と光り輝く赤ちゃんが描かれた作品は、母親への賛辞や生命の尊さを表現しているようです。「アンディ・マウス」(1986年)。ウォーホルは約30歳年上でアート界で絶対的な存在でしたが、そんな彼を躊躇せず自由に表現しています。「無題」(1983年)。踊る妊婦と光り輝く赤ちゃんが描かれた作品は、母親への賛辞や生命の尊さを表現しているようです。生き馬の目を抜くようなNYで、アンディ・ウォーホルと交友を持てたのは、心強かったに違いありません。ポップアートとカルチャー」では、ヘリングとウォーホルの珍しいコラボ作品も展示。「アンディ・マウス年」(1986)シリーズは、ネズミと合体したウォーホルが担ぎ上げられたり、0ドル札の肖像になったり、0ドル札の山の中に立っていたりするユーモラスな場面が描かれています。作品の下には2人のサインが書かれています。根底に信頼や尊敬があったからこそ描けた作品かもしれません。コカインの危険性を訴えたレコードジャケット「クラック・イズ・ワック」(1987年)。疑いの目を向けてしまいます。パラダイス・ガラージというクラブにも通っていたので、これは確定では......と勝手に思っていたのですが、ヘリングがデザインしたアルバムを見て印象が変わりました。WACK!!」と描かれていたのです。クラックはヤバい!!」......ヤバいの意味がどちらなのか素人として判断が難しいですが、おそらくコカインの危険性を訴えているのだと思います。絵には何かを吸引して目がイッている人が描かれていました。DOWN!」と書かれたポスターが(「クラック・ダウン!」/1986年)。足で吸引器具を踏みつける絵が描かれていました。日本風に言えば「コカイン、ダメ、ゼッタイ」なのでしょう。「沈黙は死」(1989年)は、社会の無関心に警鐘を鳴らすために制作されたそうです。今見ても心に刺さるメッセージです。「赤と青の物語」(1989年)は、子どもたちのために作られた20枚のシリーズで、ストーリーのない絵本のような作品。アートはみんなのために」。アートは富裕層だけのものではなく、もっと気軽に手に入れてもらいたいと考えたヘリングは、自身がデザインした商品を販売する「ポップショップ」をオープン。一時は日本にも出店していたようで、その時買った人は、商品にプレミアがついて値上がりしているかもしれません。「イコンズ」は亡くなる直前の1990年に制作された5枚組の版画作品。ベイビー」に、希望を感じて癒されます。