僕が学生のときは、ピアニストとの練習を録音したことなどありませんでしたが、今は合わせのたびに毎回録音しています。僕がプロになれないなと思った理由として、モニタリング能力のなさというのがあります。さっき終わったばかりの本番でも、自分の演奏のどこが上手くいって何をミスしたのか、はっきりとは思い出せないことが常でした。僕には、時間を置いて客観的に聴くというプロセスが必要だと感じています。演奏家の皆さんはわかると思いますが、練習では1曲をノンストップで通して演奏することはほとんどありません。最初の1回はさっと通したとしても、あとは気になるところを少しずつ止めながら、合わせにくい箇所を何度か繰り返したり、お互いの解釈をすり合わせたりしながら進んでいきます。僕はそうした演奏の断片が残された練習の音源を、家に帰ってから編集して1曲通して聴けるようにします。それを何度も何度も聴きます。通して聴いてみたときに「ん?」と引っ掛かるような流れの悪いところをチェックして、次の練習までに解消していきます。時間をかけて少しずつ仕上げるために、2ヶ月間隔のペースでレコーディングを予定しています。【クラウドファンディング5日目】レコーディング否定派?肯定派?メインサイドバーウィジェットエリアYouTubeチャンネル柳楽正人ホルンCD『幻想的小曲集』20代半ばで演奏家を引退した柳楽正人が、今の自分にも表現できるメロディーを厳選し、約半年をかけてレコーディングを行った、ホルン奏者としての証。アルバム『道』2011年、柳楽の呼びかけでジャズ・ポップスのミュージシャンに音源を提供してもらい制作。アルバムの収益は全額、被災地の支援活動を行なっている団体に寄付します。Themes上にスクロール。