こんな辛い思いまでして、舞台だったらチケットノルマがあって、映像でも無給・薄給で、生活費も削られるし一体なにやってんだって思うこと間違いなし。最悪なことに、この辛さは演技仲間以外誰も理解してくれません。はたから見たら、一人で苦しんで「俺...役者なんだ」って言っているただの嫌な奴です。辛さもピークに近づいてくると「なんとか役の想いを吐き出させてあげたい」と、役のために最後までやりきらなきゃという使命感が生まれてきていて、その想いでどーにかこーにか乗り越えることが僕は多いです。このように、ひたすら大変なのがこの内的役作りなのですが、役者以外の人には絶対に到達できない領域ではあります(ここまで追い込む意味がないから)。そのため、役と深く繋がれるまですべてを捧げて取り組めるのは、役者という職業を選んだ人にだけ許された演技の魅力の一つでもあるかもしれません。内的役作りの具体的なやり方を知りたい方は、こちらの記事もご覧ください。(別タブで開きます)役へのアプローチ方法全部公開します。外的役作り(話し方、動き方、クセ)次は外的役作りです。外的役作りは、表情、話し方、歩き方、しぐさなど目に見えてわかる部分を指します。特徴的なキャラクターを演じる時には、特に念入りに作っていくことになります。アニメなんかがわかりやすいかもしれません。さんもしあなたが彼らのうちのどれかの役を演じることになった場合、感情をどんなに掘り下げて共感に至ったとしても、それだけでは「上手く演じれた!」とは感じにくいのではないかと思います。彼らの話し方や動きが特徴的で変わっているため、内面をどれだけ深掘っても自然と出てくるものではないからです。いう場合は内的役作りに加えて、外的役作りをする必要があります。アニメだけでなく、TVドラマ「相棒」の杉下右京さんや、映画「パイレーツオブカリビアン」のジャック・スパロウのように、言動が特徴的なキャラクターは3次元にも存在します。いう場合もやはり外的役作りをしっかりする必要があります。外的役作りの詳しいやり方は別記事に書いたので、そちらをご覧ください。この章の下にリンクを貼っておきますね。一つだけここであげておくとしたら「モノマネ」が良いトレーニングになります。あなたが演じる役に近い人物の要素を持っているキャラクターをモノマネしていきます。・紳士的みたいなものがあります。この要素を持っている他のキャラクターを、ググるなりユーチューブで調べるなりして、見つけてマネをしてみてくださいもちろん、もし本当に花輪君を演じるのだったら花輪君自身をマネするのが一番いいです。通常は台本上の人物を演じるはずなので、台本からその役の要素を見つけ、それに近しい人物を探します。マネをするときのポイントは完コピを目指すこと。モノマネの対象の声質・しぐさ・表情、すべてあなた自身とは違うはずです。100%モノマネをするのはとても難しい。この難しいものをなんとかクリアしていこうとすると、必然的になにか工夫をすることになります。この工夫をするというのがとても大切で、それによってあなたの外的役作りのセンスが磨かれていきます。100%を目指す過程で、自分のどの部位をどのように動かせば対象の人物と同じ動きになるか、自分の身体のどの部分に声を当てれば対象の人物と同じ音がでるか、という工夫・発見がなにより大切。モノマネを数多くやって、キャラクターのストックを増やすのがモノマネの目的ではないので、ここは誤解しないようにしてくださいね。このように要素を見つけて取り入れるのが外的役作りのスタートですが、これだけでは良い演技になりません。そのあとにあなた自身がその表情や話し方に乗れているか、気が済む動きや声になれているかが大事。ためしに役のセリフの一部分を読んだり動いたりしてみてください。