芸術監督をつとめていたSPAC「Shizuoka春の演劇祭2006」からの依頼で制作された。京都移転後に制作した作品で初めて海外公演を行ったのもこの作品だった。初演を行った5月から、幾度かの公演を経て長期に渡り創作を続けていくというスタイルは、2009年の『あたしちゃん、行く先を言って』へ踏襲されていく。この作品はアーサー・ミラーの戯曲『るつぼ』をもとにつくった作品です。もとにということは、原作の戯曲から触発されたイメージを抽出して舞台化したとも言えますが、私にとってこの作品での再構築という作業は、原作と対話するというのが、一番ふさわしい言い方だな、と最近思い始めました。〈『るつぼ』との対話〉という劇を作ったことになります。なんだか、ややこしくカギカッコがめだつタイトルですが、実は、このカギカッコこそが、『るつぼ』の原作が持っているややこしさであり、演出という作業の本質なのです。私の演出では、「男」という原作にはない人物が登場します。ミラーは、彼のほかの作品と比べても異例なほど『るつぼ』では膨大な解説文を書き込んでいます。その解説文を発する人物を舞台に登場させて、本来の『るつぼ』の劇中人物と出会わせてみよう、と思いました。通常の台詞のほかに、ミラー自身の言葉を舞台上で発する「男」をおくことで、私たちと『るつぼ』との距離を明確にしてみたいと考えました。エジプトのカイロで上演することをきっかけに、さらに「男」は、原文にあるミラーの母国語である英語を発するようになりました。私は海外で公演するとき、できる限り、現地語を使用して上演していますが、今回は作家の言語という点において、単に情報を伝えるという意味以上の意味を発見しました。それは、日本人が英語で話すときの空々しさと、アメリカナイズされてきた日本のこれまでの歴史的記憶が、アラブ圏の観客を前にしたとき、予想以上に緊張をもって感じられたということです。私たちは政治的なイメージを伝えるための演劇を行っているわけではないということが顕著化し、逆にミラー自身の政治性が表現となって浮き彫りにされたことは、めずらしい体験でした。今回の鳥取公演を機会に、それを踏まえて、今一度、〈『るつぼ』との対話〉のカギカッコについて、考えられることを幸せに思います。恐縮ですがぜひ、原作の筋については左記の「ものがたり」を読んでください。いうのは、私の劇で『るつぼ』のストーリーは、理解できません。どのように、それと対話するか、ということからスタートしています。このような劇に少しでも、関心を持っていただき、何かひとつでも感じ取っていただけたら幸いです。phoneスマートフォン・タブレットを縦方向に戻してください。