いしわたり:もちろんノートとかに走り書きを色々しているんですが、それを作詞のために使おうと思っているわけではなくて、何でも書いているんです。知らなかったことを知ったときは全部書いています。−−シンガーソングライターの方と違って、作詞家は依頼があってから書かれる方が多いみたいですね。いしわたり:僕はオーダーが多ければ多いほどやりやすいんですよ。逆に「こういう言葉を使って、こういう世界観で、こういう結論にして欲しい」と言われると、その中で遊ぶ分には何をやっても、どこに落とし込んでもいいわけですからね。自分でゼロから枠から決めるのって実はすごく大変なんですよ。夏は新人発掘の季節!〜審査員という仕事−−普段、音楽を聴かれたり、ライブに行かれたりして、新しい音楽をインプットしているんですか?いしわたり:人よりは音楽を聴いていないのかもしれませんね。どこと比べたらいいのか分からないですけど。「閃光ライオット」の審査員をしているので、夏が来ると毎週末100バンドくらいのアマチュアバンドを観るんですよ(笑)。−−毎週末100バンドですか!?いしわたり:そのくらい観ますね(笑)。それをライブと呼ぶのかよく分からないですが。井上:二次審査はバンドにスタジオに来てもらって、生で演奏を観せて頂くという審査なのです。書類審査はSDのスタッフが見て、いしわたりは二次審査から最終まで毎年関わっているので、トータルでかなりのバンド数になります。いしわたり:1ヶ月半くらい週末は日本中のどこかに行っていて、6週間で1回の土日で約80バンド観たとしても、それでも480バンドは観ているんですよ。あと、「出れんの!?サマソニ!?」の審査員もやっていまして、それは動画の審査なんですが3〜400観ていますから、夏が来るとアマチュアの音楽しか聴けないんです(笑)。−−すごい数ですね・・・ちなみに前回ご出演いただいた森田さんとの出会いは「閃光ライオット」ですか?いしわたり:そうですね。2年前の「閃光ライオット」で審査員をやらせていただいたんですが、そのときに初めてお会いしました。LOCK!」にも呼んでいただいたりしていますね。−−いしわたりさんはアマチュアバンドを観る際に、一番どこを気にされますか?いしわたり:やっぱり華ですね。天性の華ってやはりあって、それがまだ蕾でもなんでもいいんですが、そこだけは養えないところなので、そういう子がいると「あっ」って思いますね。あと、どんなに格好良い演奏でも人って歌われたら歌を聴いちゃうんですよ。何を歌うか、どんなメロディを歌うか、どんな声か、どんな歌い姿か、というのはもうバンドの中でとても大きな比重を占めるんですよ。−−やっぱりヴォーカルの影響力が一番ですか。絶対歌を聴くじゃないですか。どんなに格好良いイントロでも、どんなに格好いいバックの演奏でも、歌になった瞬間、結局歌を聴くんですよ。−−そして、歌がよくなかったらもう聴かない。いしわたり:そうなんですよ。そこは格好いいバンドだったら、なおさらシビアなんだよということなんですね。−−歌詞に関してはいかがですか?いしわたり:僕が気にしているのは、みんなと違うことがしたくてバンドをやっているはずなのに、一緒になっているよということを伝えてあげたいんですよ。世の中で流れる歌を大きく分けたら、恋愛の歌、その中に上手くいっている恋愛と失恋がある。それと自分探しの歌、柱はこの3つしかないと思うんですよ。童謡であったり、色々あるかもしれませんが、ポップ・ソングの王道としてはこの3本の柱しかないと僕は思うんですね。表現の劇薬というか、例えばストレートに「会いたい」とか「頑張れ」とか、こういう極論を書いてしまった場合、それらを、これこそが誰もが感じている「真理」や「核」なんだ、と言えば聞こえがいいですけど、誰にでも言える普通の歌詞、と言われたらそれまでなんです。問題はこれらをどう表現するかなんです。いしわたり:「それをどう表現しているの?」ということを僕は問いたいんですね。「辛い」「悲しい」「会いたい」だけでラブソングを書くのは簡単なんですが、「それがみんなと何が違うの?」と。「それがやりたかったんです」ということであればいいんですけど、みんなと同じことをして違うように思われようというのは無理な話ですからね。出来ることなら、その人しか気付いていないけれど、皆に思い当たる部分がある「まだ名前のついていない感情」のようなものに、その人が初めて言語化して名前をつけてあげる、みたいな歌詞を書いて欲しいんですね。アーティストがやりたいことを叶えてあげたい−−音楽業界は厳しい状況が続いていますが、いしわたりさんはそのことに関してどのように考えていらっしゃいますか?いしわたり:本当にみんな悩んでいることだと思いますし、僕も本当に色々なところでこういう質問をされて困ってしまうんですけどね。アーティストに関して言えば、聴く人がいて、作る人がいるという関係は、一緒じゃないですか。そこは何も変わらないわけですよ。−−現場で音楽を作っている人間たちが悪いというわけではないですしね。いしわたり:そうですね。ネットにタダで上がってしまっているものを、わざわざ買う人がいるのかと。0円よりも価値のあるものを作らなきゃいけないということですよね。それがアイドルの握手券でいいのかとか、色々な議論はあると思うんですけどね。あと、アーカイブ化によって眠っている曲たちがまるで新曲のように押し寄せてくるわけじゃないですか。なると新曲を作る意味というのが全く変わってくるというのもありますよね。−−それはあるかもしれないですね。新曲の意味が大分薄れていますし、過去の名作と勝負みたいな面もありますよね。とあるアーティストにとってのライバルは過去の自分の曲だったりしちゃうんじゃないですかね。いしわたり:そうだと思います。−−どちらにしても、作る側にはしんどい時代になっている(笑)。いしわたり:まあ、でも作ることってずっとしんどいですけどね。いつだって敵がいて、いつだってライバルがいて。中古CD屋さんとかに行くと、CDって過去の物だなって感じがすごくしますよね。廃品が置いてある感じがするというか、あのパッケージと中に盤が入っているんだということに、もう見慣れすぎていて、飽き飽きしていて、その物自体に魅力があまり感じられなくなっているように感じますね。−−残念ながら同感です。その上でこれからプロデューサーを目指している人たちに何かアドバイスはありますか?いしわたり:うーん・・・プロデューサーって、自分がそうだったように、あまり人からアドバイスをもらってまでやるものじゃないのかもしれないですね。−−みなさんそうかもしれませんね。いしわたり:むしろ、誰かと同じようにやっていては駄目なんだろうという感じはあるかもしれません。−−アーティストに自分のイメージや主張を押しつけてくるプロデューサーもいると思うのですが、いしわたりさんは素材をいかに生かすか、ということを常に考えられていますよね。いしわたり:僕がスタジオへ行って、プロデュースをするときにも、自分から何かをすることはあまりなくて、まず演奏してもらって、物足りないところや気になるところがあったら止めて「今のところは僕にはこう聴こえるけど、いいの?」と聞くんですよ。そこで「それが狙いなんです」「そう聴かせたかったんです」ということであれば「OK、できてるよ。「もうちょっとサビが映えるようにしたかったんです」と言われたら、「じゃあ、こうやって演奏する手があるよ」と教えてあげる。やって曲を立体的にしてあげたり、スッキリさせてあげるとか、わかりやすくしてあげるとか、そういったことをしているんです。−−本人たちの意思を尊重されているのですね。いしわたり:やりたくないことはやらなくていいですし、僕は彼らがやりたいことを叶えてあげたいわけですから。−−最後になりますが、「この人をプロデュースしてみたいな」と思われることってありますか?いしわたり:それはときどきあります。「プロデュースしたい」という大げさな、おこがましい感じではないんですが、「ちょっと話をしてみたいな」とか「こうやったらもっと面白いものができそうだな」とか思うことはあります。−−具体的なお名前は言えますか?いしわたり:・・・言えないですね(笑)。