教授の回を見た後だから中一か中二なので、何選んだらいいかよく分からないんですよ。B-2は既に、名盤なんとか枠って廉価版だった気がします。スムーチーはボサノヴァとか、ヒップホップとか言われても当時はまだ雰囲気でしか分からず、ただ、B-2unitは聴いたことないぞ!と思ったんですよ。実際の弦アレンジが多いのはスムーチーにも関わらず、アレンジって凄いって思ったのは後者で。シンセの抽象的な音でやってるからこそ、耳に残ったのかな。後にコードを取ってピアノで弾いてもあまり楽しくないんですよ🎹何故なら、あれはパートが分かれてるからこその良さがあるから。上のアルペジオがあった後に、普通なら弦あたりでやるようなニパートに分かれた内声が出てきて🎻・・その後フランジャーかけたピアノが入るっていう。時空が捩れてるような感じ。当時のローランド製のフランジャーで、今ヴィンテージとしてもそんなに見ないですね。メンテも大変でしょうね40年以上経っているからね。アレンジやパートの順序で曲が構成されていて、元ネタはクルト・ワイルだそうだけど『三文オペラ』ではそこまで感動しなかったもんな。流して聴いてたことに気づいてしまい愕然としました。学生の終わり頃、仕事が始まった頃だったってのもあり。あたりからは、御本人が自作を振り返るっていう意味合いも強くなってたでしょう。80年代・90年代のを一番熱心に聴いてたってことを再確認させられてしまった😥それでも、昔から好きなアルバムや曲はそれほど変わっておらず。組曲とかからかなりの数弾いた人がいたので、それも持ってました。タワレコのクラシックコーナーで偶然見つけたなんとか千歳さんていう人🎹レコファンでインタビューのバックナンバー買い漁ったり。ヲタクだからそれくらい熱心に聴いてたのに、なぜその辺から聴き方が甘く・粗くなったのか・・。これはおそらく本人が仰っていたように「YMO以降、脳内クリックが鳴るのが癖になっていた・・それを意識的にやめていった」クリックってのは(キッコッコッコっていうシークエンサーと合わせるためのガイド音)これが大きいんじゃないかと。(2002)でアレンジャー・演奏者に徹してたりしたんだと思います。当時の1リスナーとしてみると・・〝それってリリカルでクラシック的に巧いと言われるピアニストじゃないのか?!“て思った記憶があるんです。聴くと、とんでもなく指の力が強いんですよ。ピアノもスタインウェイだったし→後にYAMAHAと契約して、音色もマイルドなYAMAHAを使うようになる。昔握手してもらった際、え?彫刻って思ったって書いたんですけど、筋力なのかすら謎なんだけどホント密度が凄い人なんですよ。音色面の変化・タイム面の揺らぎが、まずは大きかったなと。(2002)は当時やたら聴いてました。ここまで、アンビエントです!ドーン🌊ていう作品は少ないでしょう。あっちはマスタリングや諸々の録音とか音作りの関係で、平たく感じるからかな。何かが変わっちまったよ・・ってもちろん新アルバム出るたび、買うしテレビでライブやるってなったら録画するんですよ。映像作品じゃ入らないコメント入ったりしますから。2005年のバンドライブ好きだけど、時々古本屋ネットとかで関連もの・・探すんだけどあれは映像作品あるのかも定かでない・・売ってないんだ。小山田圭吾がギターで出てるやつ、フェネスも🎸仕込みの音源にその場で変化を加えたりしていて、それですら有機的じゃないなって思ったな。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。