・役作りではなにをすればいいの?・いい演技をするために鍛えるポイントは?こんな疑問をお持ちの方に向けて書いていきます。この記事を読むとこんなことがわかります。芝居本番に向けてどのように役作りをするべきかどうも俳優と演技講師をやっていますヒロユキです。今年で俳優歴15年目。事務所に所属していないこともあり大きい作品には出ていませんが、それでもTVドラマ、映画、舞台、ラジオドラマ(製作、脚本、主演)など色々な媒体に出演してきました。この15年間「演技とは」ということを考え続けてきました。その間にスタニスラフスキーシステム、リーストラスバーグメソッド、マイケルチェーホフテクニークなど様々な海外の演技論も学び身体に落としてきました。僕が今まで書いてきた記事の中で、役作りには内的役作り(感情)と外的役作り(話し方、動き方、クセ)の両方が必要であると伝えてきました。この二つは同時に作り上げることはできず、それぞれ別々に作っていく必要があるとも。上記の考えは基本的には変わってはいないのですが、最近、より良い演技をするためにはさらにもう一つ付け加えるべきだなと感じるようになりました。それは、役の想いをムリヤリ押し出すことなくあふれ出るようにする俳優自身の身体(楽器)磨きです。今までのように役の想いをひたすら作り上げることであふれ出る感情を持つことは可能ですが、途方もない努力と忍耐が必要でした。芝居本番で感情が湧き上がってくるかどうかも不確かで、練習のときは心が震えたのに、肝心の本番では全く心が動かないこともありました。そのため「俺、本番でちゃんと感じることができるかな?」という不安が常にありました。その不安を少しでもとるために、以前このような記事を書きました。【俳優最大の悩み】演技するときに感情が乗らない場合の対処法4つ上の記事のように対応策はあるにはあるものの、やっぱり不安は残ります。俳優自身の楽器が磨かれていると、その作り上げた役の想いが身体に自然と共鳴して無理強いすることなく勝手にあふれ出てきます。一生懸命作り上げてきた役の『感情の発射台』ができるわけです。これで本番に感情が湧き上がってこないかもしれないという恐怖から(ちょっとは)逃れられる!この記事では、役作りのまとめとなるように、内的役作り(感情)・外的役作り(話し方、動き方、クセ)・自身の楽器の磨き方の3つをまとめて解説していきます。まとめ内的役作り(感情)まず内的役作り、つまり役の感情や気持ちや思考などを作っていくことについて話していきます。一般的に役作りと言えば、これを指すと思います。・過去などこれらは表情やしゃべり方と違い、視聴者や観客から直接見えるものではありません。これらのあなたとは異なる要素を「知って、理解して、共感する」ことで役の想いをもって演じることができます。このブログでは再三言っていますが、大切なのは役に「共感する」まで役を深めることです。台本を読んで「役はこういう性格なのか・この人のことは好きで、この人のことは苦手なのか」と知るレベルじゃ浅い。役作りを進めて「役の本当の気持ちはこれだったんだ!」と理解するレベルじゃ足りない。理解したあとに「俺とこの役一緒じゃん」と共感することで、ようやく役の想いを代弁することができます。共感する前まではどんなに深く理解しても、あくまで他人ごと。共感して初めて、自分ごととしてセリフを話せます。「あ、この役俺じゃん」レベルまで共感できれば、次のセリフはなんだったっけとか、このとき手はどこに置いておいた方が良いかなみたいな考えは無くなります。深く共感している状態では、あなたの衝動通りに言葉を発せれば、それがセリフと重なるからです。深く共感している段階までくると、「この役の気持ちを吐き出させる媒介者として俺はいるんだ」という気持ちになります。逆に役作りの初期~中期くらいの段階では、「こんな理解も共感もしてくれない俺なんかに演じてほしくないだろうな」と思い、頑張らなきゃと覚悟を決めます。実際は「俺に彼の想いをすくい取ってあげることができるのか・・・」と結構気が重くなります。内的役作りは作らなければいけない要素が非常に多く、また「知る、理解する、共感する」という3段階のステップを越えなければならず非常に時間がかかります。役作りのうち、全体の8割ぐらいは内的役作りに費やすはずです。それに一つ一つに自分の心をフルに使うので、かなり疲れます。