同時に音が止まり、暗転する。最終場面における三つ目の天板が発していた音は、第三場面での高域の金属音と声であった。ここでは声と映像が呼応している。声のテンポが速くなると、大量の風景が高速で繋げられていく。声は細井によるものだが、その光景は、自身の声の属人性から離れ、あらゆる空間を瞬時に行き来する映像に融和しているかのようである。他方、金属音は球体が女性のそばを通過するときしか鳴らない。いうのも球体はスピーカーであり、金属音は、マイクを身につけた女性がそれに近づくことで起こるハウリング現象によって生じる音だからだ。女性と球体型スピーカーの運動がリアルタイムで呼応しているのだ。したがって第三場面のふたつの音は、現実のパフォーマンスと非現実的な空間の移行をそれぞれ表現する。現実と非現実が同居するその光景に、わたしたちは目がくらむだろう。そのような眩暈の感覚が、最終場面の三つ目の天板に音として刻まれている。Space(リミナル・スペース)」という「2つの相反する要素が両立している奇妙な空間」をテーマのひとつにしているという[3]。インターネットで見られるミームであるが、ショッピングモールや公園など、わたしたちにとってありふれた空間が無人の状態であるようなときに醸しだす、ある種の不気味さを示している。高谷自身もリミナルな空間に関心を寄せており、「もともと人がいない場所を撮った写真には興味はなくて、普通なら人がいるはずの場所なのに誰もいなくなった、人がイレイズ(消去)された写真に「意味」がある」と述べている[4]。そのようなリミナリティを連想させるのが第三場面の光景だ。ここでの現実と非現実が同居するありようは、これまでの動きに対応している。一方でわたしたちは、女性がラジオを聴き(第一場面)、光の絵画を描く姿(第二場面)を見てきたが、他方でそれらには匿名的な他者の動きが潜んでいる。第三場面において、無人の風景が矢継ぎ早に繋げられる超現実的なありようと、球体が一定の速度で旋回する現実の運動のズレがあらわれることで、目に見える女性の動きと見えない他者の動きが宙吊りにされるのである。撮影:井上嘉和ところが最終場面において、わたしたちが見てきたパフォーマンスは、天板が発する音に縮約される。この場面でわたしたちは、吊り下げられた板に女性が耳を傾けている光景を目にしつつ、天板が発する音を聞いて、そこでは見えない他者の存在も思い浮かべるだろう。音は、単なる物体である板に、可視と不可視、ふたつの側面を付与している。Object(リミナル・オブジェクト)」なのである。リミナルなモノには不可視な誰かが介在している。最終場面で女性が聞いていたのは、天板が発する他者のざわめきなのだ。父の部屋での記憶を思い出したのは、こうした天板のありようを見たからだ。わたしは父が残したモノたちから、父を感じ取っていたのかもしれない。本公演では、天板以外にもうひとつ、リミナル・オブジェクトが扱われている。それは第一場面でテーブルに置かれていた青いビンである。それは、本公演で使用された『12』が最後のアルバムとなった坂本龍一から、高谷がもらったワインのボトルであったそうだ。『サウンド&レコーディング・マガジン』で細井が連載しているコラムでは、坂本のボトルに関するエピソードが語られている[5]。本公演の稽古場で、驚いた様子で高谷が細井を呼び寄せ、彼女が何かと見てみると、誰も触れていないのに、床の上で青いボトルがひとりでにカタカタと揺れていたそうだ。その現象には理由がある。本公演の床面と同様に、稽古場の床も傾いていため、ボトルがバランスを取れず揺れていただけだ。原因がわかっているのにもかかわらず、そのように強い存在感をあらわにするモノから、わたしたちは何かを感じてしまう。リミナル・オブジェクトはわたしたちに働きかけている。わたしにとってそれは父の部屋にあったモノたちだった。鉄板の振動子や、後述するハウリング現象を用いた本作の表現方法に関してはダムタイプの高谷桜子さんよりご教示いただいた。論集『5,17,32,93,203,204』に「DJ行為試論」を寄稿。浄土複合ライティング・スクール2期生。Fukugoh制作、発表、批評が交差するアートスペースとして、2019年、京都市左京区にオープン。同年にスタートしたライティング・スクールでは、受講生が年間を通じて展覧会レビューの執筆や雑誌の編集に取り組んでいる。phoneスマートフォン・タブレットを縦方向に戻してください。