これから演技の勉強がしたいあなたへ。一人でできる練習と演技本。演技レッスン一覧YOUTUBEお問い合わせこれから演技の勉強がしたいあなたへ。一人でできる練習と演技本。これから演技の勉強がしたいあなたへ。一人でできる練習と演技本。・演技の勉強をしたいんだけど、なにをやればいいんだろう?・レッスンに通う前にやっておくことってなに?こんなことを考えてる方に向けて書いていきます。この記事を読むとこんなことがわかります。1【これだけやろう!】一人でできる演技の練習2俳優始める前にこれだけは読んでおけ!オススメ演技書!どうも俳優をやっていますヒロユキです。僕は今年で俳優歴13年目になります。事務所に所属していないこともあり大きい作品には出ていませんが、それでもTVドラマ、映画、舞台、ラジオドラマ(製作、脚本、主演)など色々な媒体に出演してきました。この13年間「演技とは」ということを考え続けてきました。その間にスタニスラフスキーシステム、リーストラスバーグメソッド、マイケルチェーホフテクニークなど様々な海外の演技論も学び身体に落としてきました。「何の本を読んでおけばいいのか」を解説していきます。先に怖いことを書いておきます。演技の世界では様々な演技論が飛び交っており、どれもこれも「俳優をやっていくには、この方法が一番だ!」と押し付けてきます。押し付けてくるとは言っても、全てが悪い演技論というわけではありません。僕が学んできたスタニスラフスキーシステムメソッド演技マイケルチェーホフテクニークや、他にもマイズナーテクニックチャバックメソッドなどは、特徴や進む道筋は違うものの、訓練を続けていきさえすれば、あなたも良い演技をできるようになります。ここで注意しなければいけないのは、日本ではびこっている「〇〇っぽく見える」という演技です。「狂った演技がめちゃくちゃ上手い」など、っぽく見えることをいかに器用にこなすか、すぐにできるかを求めるものが多いです。これらはいくらやってもあなたの演技力は全くつきません。役者の感性を消して理性で演じる(「ここは、噛みしめてうつむいた方がいいな」のような)ことを強いるので、演技に無駄な癖がつき、あなたの俳優としての成長を著しく邪魔します。残念なことに、こういった演技を本当にたくさんの事務所やレッスンで教えているのが現状です。バラエティ番組で「演技力勝負~!○○なシーンを即興で演じろ!」などやってますが、ああいうのが、まさに器用さだけの演技。あなたが目指すべきではない演技です。言って、日本の演技に関する知識レベルはあきれるほど低いです。本来、演技に嘘はありません。舞台上やカメラの前で、役として本当に感じて、感じた気持ちのまま発した言葉がたまたまセリフ通りだったというところまで、役を作りこむものなんです。演技を続けていけるかどうかはあなたの努力次第です。最初の選択を誤ってしまうと数年~十数年ムダに時間を費やしてしまいます。これから始める人に酷なことだとは思いますが、どの演技法がちゃんと成長に結びつくのか、あなた自身が見極めなければいけません。こちらの記事では、海外でメインに教えられている4つの演技法を解説しています。そのうち3つは僕自身も学んできたものです。このうちのどれかをちゃんと教えてくれる場所を見つけられれば、とりあえず一安心です。間違った方向にはいきません。(教えてくれる人のレベルの差はあると思います)僕は、どのワークショップやレッスンがいいのかはわからないので紹介はできません。ご自身で探していただくことになります。このブログを通じて学べる先を探しだすヒントはお伝え出来ます。どの記事も、今まで僕自身が経験して培った知識を全て書ききっています。この記事で、一人でもできる演技の練習法とオススメの演技書を紹介していきますね。まとめ【これだけやろう!】一人でできる演技の練習1つこちらの記事で、演技のセンスを高める練習法を3つ書きました。独学だけでは演技は学べません。3つの方法で演技のセンスは磨けます。詳しい練習のしかたは、後で上の記事を読んでいただきたいですが、一応書き出します。同じような意識で、舞台上やカメラの前で生きられる。モノマネキャラクター作り(キャラクターライゼーション)のセンスを磨くのに有効。役作りに使えると勘違いしないこと。これらの練習をしておくことは、これから先あなたが、演技を学んでいくときに大いに役立ってくれるはずです。実際、僕は今でもこれらの練習を取り入れています。演技の基礎力が高まります。探すトレーニングです。役の目的・障害・葛藤を探すとは一つ質問です。役が強い感情を出せるのはなぜでしょうか。理由は、役に叶えたい望みがあるからです。目的とも言い換えられます。厳密に言うと若干意味は違いますが、大まかには同じことです。役が強い感情を持ち、それを表せるのは、なにかを叶えたいという強い目的があるからです。ここがぼやけてしまうと、役がなにを目指しているのかわからず、役者は途方にくれてしまいます。俳優のやる最初の仕事は役の目的をみつけることです。役の「○○がしたい」「○○が欲しい」を見つけましょう。次は「障害」を見つけていきます。障害とは、その役が求めている目的を邪魔するものです。「あの子と付き合いたい!!」という目的があったとします。男「やったー!」だとストーリーとしては、全く面白くないですよね。役の目的がスムーズに叶わないように「障害」が絶対に用意されています。あなた自身の人生に置き換えていただくとわかりやすいと思います。「付き合いたい!・・・でも、断られたら今まで通り遊べなくなるよな・・・それどころか、周りの人に告ったことを言われちゃうかも・・・そしたら他のやつらとも気まずくなるかも・・・無理か・・・」このように、失敗したときのことを考えて、告白できない=目的が達成できないというのも障害の一つです。他には、告白しようと思ってた日に親が事故にあった、病院に行かなければ。外部の要因もあります。なんにせよ、目的を叶えることをじゃまするモノが障害です。役の目的と障害がわかると、当然その間の葛藤が生まれます。「あ~~、どうしよう。今を逃したらいつやるんだ。ここは自分の想いを伝えるべき時だ!いくぞ・・・!!!・・・・・・あ~~~でも、もしダメで、一緒に遊べなくなるのはイヤだな。僕らが、人生で何かを達成しようとしてるときは、常にこの目的と障害と葛藤があります。役作りでこれらを見つけることで、役の強くてリアルな感情が生まれていきます。葛藤に打ち勝って目的を達成するときに一番強烈なパワーが生まれます。アニメでも、ドラマでもなんでもそうですよね。主人公の成長に観客は心を動かされます。全ての根源は目的・障害・葛藤なのです。役作りにおいて、これは基本の基本。さっきも言ったように、役の核となるこれら3つが見つかってないと、役もあなた自身もなにをすればいいのかわかりません。何をすればいいのかわからない⇒セリフと演出に頼る⇒〇〇っぽく見える器用な演技におちいるこうして、演技の質が下がっていきます。見つけるトレーニング方法を説明します。これだけ読めばOK!1好きな物語から好きなキャラクターを5~10キャラ選ぶ2それぞれのキャラクターの目的・障害・葛藤をノートに書く3ノートはいつでも何度でも書き換え自由4ヒント:自分だったらどう思うか。見つけていくこれから演技を始めるあなたは、いままで役作りをしたことがないと思います。今まで演じた役を使うことはまだできません。今は、小説・ドラマ・漫画なんでもいいので、何かの物語の好きなキャラクターの目的・障害・葛藤を見つけてみてください。主人公の目的が分かりやすいことが多いですが、どのキャラクターでも構いません。できれば、頭で考えるだけでなくノートに書き出しましょう。ノートに書き出すことによって、アイディアが文字として残るし、のってくるとただ考えるよりはるかに効率が良いです。ズダダダダダダッッと書けます。ノートは役作りの時非常に便利です。詳しくはこちらの記事をご覧ください。役者ならノート一冊は使いきれ!【演技ノートの使い方】できれば、レッスンに通い始めるまでに5~10キャラの目的・障害・葛藤を見つけられるようになると、やり方に慣れてくると思います。これら全て一発で見つかることは稀です。この役は、これが目的で、障害がこれで・・・・・・と、初見で思っても、よくよく考えてみるとそうではなかったということが多いです。僕も演技を初めて13年経っていますが、今でも台本をもらった時の役の認識と、役作りを経てからの役の認識が同じだったことは、いまだにありません。「あの子と付き合いたい」というのを目的だと考えていたけど、よくよく読み解いていくと、付き合いたいのは表面的に過ぎず、本当は「彼女を持つことによって友人より優越感を感じたい」のかもしれません。カッコいい目的や、カッコいい障害に落ち着かせないでください。僕もあなたも、心の中にある本当の目的や障害は、もっとドロドロしてて世俗的なものだったりします。