対談形式のアーティストトークを行います。(パルマ・デ・マヨルカ/スペイン)など。Nakamuraは、これまで「都市と自然」をテーマに現代社会が抱える様々な矛盾や葛藤を翻訳し、身体的な体験を促す作品表現を通して社会への提言を行ってきました。異なる国や地域で制作発表してきたNakamuraは滞在先で必ずフィールドワークを行い、その「場所」の風土や住人との対話を繰り返し、その経験から生まれる疑問やインスピレーションを作品へと昇華させてきました。警鐘から生まれたインスタレーション作品は世界各国で称賛を受けています。Nakamuraのサイトスペシフィックな作品は、見る角度や時間帯によって意味が変わる流動的な要素を併せ持つため、常に新鮮な感覚を喚起させます。ドローイングなど多岐にわたり、それらは作品のコンセプトに応じて慎重に選ばれます。Nakamuraは作品毎に使用する素材の意味を咀嚼し、その特性を生かしながら、辛辣な社会的問いかけを行っています。比喩的で時にユーモラスな社会風刺を交えたNakamuraの作品は、誰しもの心に強く訴えかけてきます。異なる「場所」で横断的な「メディア」や「素材」を用いて制作される作品は常に刷新されつつも、根底には本来人間が共有しているイメージや深層心理への言及があり、その言語は作品の存在感として現れ、見る人の感性に語りかけます。その魅力は決して90年代初頭にオリエンタリズムで括られた欧米の日本神話ではなく、人類の根源的なテーマを含蓄した革新的な現代表現としてヨーロッパで高い評価を受けました。Hilliard)氏の影響を受けながら、数多くのフィールドワークや実験を通してNakamuraが見出した方法論でもあります。本展はNakamuraの日本初個展であり、また初めて故郷の石川県を舞台に制作発表する機会となります。3階にオープンしたギャラリーで、建物は、日本を代表する建築家、村野藤吾によって1932年に建築されました。歴史的な重厚感のある空間を生かし、その場所のルーツや人々に言及するサイトスペシフィックなインスタレーションは展覧会の見どころです。Nakamuraが一義的な主眼を置く「都市と自然」の問題は、日本におけるポスト3.11の文脈で語られます。日々風化していく原発問題への危機感を呼び覚ますようなインパクトのある彫刻作品や音の作品も展示されます。Nakamuraは「都市と自然」を考える上で、ユングの「人は自然の一部でありながら、人間の意識は自然に逆らう性質を持っている」という言葉、また「都市は人間の意識が作り出した人工物である」という説明を起点としています。このことからNakamuraは人工=意識、自然=無意識という図式を見出しています。Nakamuraの作品は無意識の領域を視覚化することで、無意識の側から意識の領域にまつわる様々な問題をあらわにして提示しています。本展「意識と無意識の境界」は、Nakamuraのマルチメディアな現代アート表現を通して、見る人の感性に語りかけ、様々な問いを発する展覧会です。Curation学科修了。ドキュメンタリーの映像制作に従事している。