手塚治虫の鉄腕アトム「地上最大のロボット」をリメイクした漫画の舞台版。プレスコールの模様をお届け。これは、全人類に叩きつけられる【愛】と【憎しみ】の黙示録!!人間とロボットが共存する時代。世界最強といわれるロボットが次々と破壊される事件が起こる。高性能刑事ロボット、ゲジヒトは犯人の標的が、自身を含めた7体の大量破壊兵器となり得るロボット達だと確信。日本に渡り、限りなく人間に近い存在であるロボット、アトムと共に謎を追うことに。内戦で家族を失った世界最高峰の頭脳を持つ科学者アブラー、人間を殺害した唯一のロボット、ブラウ1589との接触により核心に迫っていく。ゲジヒトは日々、忌まわしい悪夢に苛まれ、妻ヘレナも彼の不調を感じ不安を隠せない。アトムもまた、お茶の水博士に愛情豊かに育てられながらも、自身の生みの親である天馬博士との複雑な関係がその心に影を落としている。葛藤を抱えながらも事件の解決に向けて尽力するアトムとゲジヒトであった。時を同じくして、アトムの妹で悲しみを察知する能力を持つウランが廃墟の壁に花畑の絵を描く不思議な男と出会う。漫画の舞台化なのでいわゆる“2.5次元舞台”というジャンルに入ると思うのですが(詳しい枠組みは存じ上げません)、もしかすると原作と舞台との理想的なコラボレーションなのではないでしょうか。浦沢直樹さんの漫画は『マスター・キートン』を少々、そして『MONSTER』を読んだだけで(『YAWARA!』はアニメのみ)熱心な読者ではないのですが、浦沢作品の核の部分がストレートに伝わる舞台だったように思います。ツイートしましたとおり、主役を特に目立たせるとか、演技がおぼつかない人気者を周囲の達者な人材が支えるとか、そういう作品自体とは関係ない配慮のようなものが、なかったです。いう舞台を観たいと常々思っています。演劇ジャーナリストの徳永京子さんのツイート↓によると、初演があったからこその成果だそうです。演劇賞に「再演賞」があって欲しいな~と思いますね。東京公演後のヨーロッパツアーで日本語話者ではない多くの方にもご覧いただきたいです。大阪公演もあります!『プルートゥ』1戯曲も演出も3年前の初演をベースに細かく手直ししたとのことだが、完全に別物。矛盾する表現になるが、初演があってこその素晴らしい新作。前回に不満だった人こそ足を運んでほしいし、初演を観ていない人は、この完成度で初めて『プルートゥ』に出合える幸福がうらやましい。『プルートゥ』2正直に言って、再演と聞いた時も、欧州ツアーに出ると知った時も、それに値するか疑問に感じたけれど、今は違う。海外で芳しい評価が得られなかったら、作品ではなく観客に問題があると擁護したいくらい。いやはや、こんなにも深淵でシンプルなテーマが込められた作品だったとは。『プルートゥ』3これは「もう私達は、AとBの間に明確な線を引くことはできない」という話だ。悲しさと憎しみ、概念と行動、優しさと弱さ、戦争と虐殺、記憶と記録、人間とロボット......。それらをどこかできっぱり分けるには、現代の世界は複雑になり過ぎている。『プルートゥ』4それらの間には無段階のグラデーションが広がっていて、その面倒な“分けられなさ”を引き受け、その先を考えることでしか、私たちはより善くなれない。その面倒の種を蒔いたのは他ならぬ人間だから──。そのことが、とても丁寧に描き込まれている。『プルートゥ』5演出のシェルカウイは、原作のそんな“答えの無さ”に東洋的な哲学を感じ取ったのではないか。いうのは想像だが、アトムやウランなどロボットを表現するため、その動作を複数のダンサーが分割して見せるマニピュレーションは、偶然にも、グラデーションの可視化でもある。『プルートゥ』6ストーリーについてもう少し書くと、子どもを失った父達の話であり、子は常に親の思い通りではない形で親を超えて行くという話であり、親になり損ねた、子になり損ねた人々の話でもある。初演では何を観ていたのかというくらい多くの発見を与えてくれたのは、今回の俳優の力が大きい。『プルートゥ』7まず、大東駿介が良い。ゲジヒトを演じた彼が素晴らしかったからこそ、この作品がゲジヒトだけの話でなくなった(初演はそれが最大の不満だった)。ロボットだから変わらない外側に、再生したあとのアトムの深い悲しみを宿した森山未來。『プルートゥ』8日本の若い女の子にありがちな、声で自分を可愛く見せたい願望の強力なのを感じていて、俳優として脱皮するのは発声を変える時だろうと思っていたのだが、開幕早々、ゲジヒトの妻役であっさり低い声を出しているのを聞いて「この舞台はきっと良い」と確信したのだった。2018年1月16日ここからネタバレします。白い箱を人力で移動させて場面転換し、組み立てたり、横に並べたりした箱たちに映像が映されます。原作の絵がそのまま使わるという贅沢!『デジモンアドベンチャーtri.』もそうだったんです。協力し合った上での創作は本当にありがたいですね。アブラ―が隠れて開発を進めていた“大量破壊兵器”が最後に登場するのですが、それが、大きな布なんです!このページの「過去の公演」の右下の舞台写真です。球体に膨れ上がった白い布に映像が映され、その上にアトムらが乗っかったり、沈み込んだりするんです。球体の内側に人(おそらくダンサー)がいて、アトムの体を布越しに抱き上げ、移動させるんですね。いうアナログな方法で、人間の技が光るイリュージョンが観たい!!アトム役の森山未來さんの少年のような身軽さ、可愛らしさは緻密なダンスと演技の賜物かと。後半で2人の黒子に抱えられて飛ぶ姿が素敵!!「アトム飛んだー!」と胸躍りました。土屋太鳳さんは初舞台とは思えない手堅さですね。踊りをもっと観たかった気はしました。今後も舞台に出ていただきたい!噂通りゲジヒト役の大東駿介さんが良かった~~~。ストイックに役人物としてそこに在ってくださったように思います。鍛えられた体で、集団での身体表現もサラリとこなし、余裕が感じられました。お茶の水博士役の吉見一豊さんはクマのぬいぐるみ“ルーズベルト”役の声も担当されています。岩松了作品にもよく出演されている吉見さんは、昨年の『同郷同年』でも迫力の演技を見せてくださってまして、あらためて発語の技術に酔わせていただいた次第。コクーンシート6000円http://www.bunkamura.co.jp/cocoon/lineup/18_pluto/http://entre-news.jp/2017/06/40141.htmlhttp://stage.corich.jp/stage/88762※クレジットはわかる範囲で載せています(順不同)。間違っている可能性があります。正確な情報は公式サイト等でご確認ください。~・~・~・~・~・~・~・~★“しのぶの演劇レビュー”TOPページはこちらです。CrestaProject。