科学もまだまだ発展途上、世の中は不思議な事ばかり...。今日もまた、春浪邸で開かれる空想科学小説家達の座談会。精緻な風俗描写が冴え渡る連作SF。横田順彌氏が新たな息吹を吹き込んだ作品。〈巻の1〉は、品川宿から府中宿まで。海野が昭和12年から19年にかけて発表した戦争テーマの短編小説11編を収録。日本SFの誕生から百五十年、“未来”はどのように思い描かれ、“もうひとつの世界”はいかに空想されてきたか—。戦後の現代SF第一世代まで、近代日本が培ってきたSF的想像力の系譜を、現在につながる生命あるものとして描くと同時に、文学史・社会史のなかにSF的作品を愛を持って位置づけ直す野心作。これはかなり史実に基づいて書かれたものなんでしょうね。あの本はとても優れた評伝で、お二人が分担執筆していた頃のことをよく覚えています。史実に基づいていますし、押川春浪の人物像や文体についても、お二人の息がぴったり合っている、とてもいいお仕事でした。時代背景のほとんどは史実を踏まえて正確に設定されていますが、こちらは小説ですから、冒険ありSFありのエンターテイメントになっています。登場人物も実在の人物以外に、春浪の弟子の鵜沢龍岳のような架空の人物も出てきます。龍岳は実は横田先生が自身を投影してつくったキャラクターで、小説のなかで憧れと春浪と「共演」しているわけです。春浪先生と共に八面六臂の大活躍、小説家の醍醐味ですねえ。さらば、花のお江戸)を読みました。久しぶりのハチャハチャとダジャレでしたね。翻案なんだから、そういうものだろうということで、横田先生は約束を忠実に守ったのですが、出来上がってみたら他の二人は何とSFになっていたという......。あとから編集者から「そういうふうにお願いしておかないと、原作とは無関係になってしまうのではないかと思ってオーバーにお願いしたら、きちんと守っていただいて。すみません」というような話があったそうです。端から見ている身としましては、それは大笑いですね(爆笑)大正時代になると、SFファンの間では有名な『三十年後』(大正7)が登場するんですが、この作品あたりは、明治の風潮から脱した作風と考えてよいのですか。ある意味、「文学」のプロではなかったからこそ、明治的な文体から脱したものが書けたのかもしれませんね。薬が文明の進歩に役に立つというコマーシャル小説で、そういう意味でも新しいというか破天荒な作品です。大正期らしい「軽さ」のある作品ですね。昭和初頭には『現代ユウモア全集』という全集が編まれたそうですが、これも大正期からの流れなのでしょうね。昭和初期というと、歴史教科書には不景気とテロと戦争の時代という暗いイメージが強いですが、昭和一ケタ期の文化は大正モダニズム文化と地続きで、むしろ昭和初期のほうが開花・爛熟しました。昭和の書き手というイメージが強いですが、それは後々になってさらに活躍したからで、みんな大正時代からすでに人気がありました。年号は異なるけど、文化は連続していたということですね。──神戸・仲間たち・神の国」という企画。)など、たいへん幅広い論及と実践活動をされた方なんですね。賀川はキリスト教社会運動家として、実践的に活動した人物で、中学時代から自らも神戸の貧民街に住みながら伝道活動を行っていました。労働運動に関わる社会主義者としての側面と、キリスト者としての寛容・仁愛の精神を併せ持ち、それらを貫いた偉大なユーピストでした。私は彼を最も尊敬すべき日本人のひとりだと思っています。文学的には、貧民街での体験を綴った自伝小説『死線を越えて』三部作が有名ですが、『一粒の麦』や詩集『涙の二等分』などもいい作品です。賀川氏の『空中征服』では、“人間改造機”を使って人間の体重を無くしてしまい、大阪上空に貧民たちの空中楼閣を作る計画が出てきます。これは、なにげに小松左京先生の『日本アパッチ族』の精神とも相通ずる気がしました。極限的な困窮状態に追い込まれた人間が、別の存在になることで生き延びようとする、しかもそれが集団的に起こることで、既成の社会を崩壊させかねない脅威(革命)になるというのも、共通してますね。たしかにお二人の社会改良に対する関心の重なりを感じます。長山先生もそう感じられましたか。この大阪上空の空中楼閣計画は資本家たちによって粉砕されてしまい、貧民たちは光線列車で火星へと向かい火星人たちに歓迎されるという展開なのですが、この本における(SFの特徴の一つでもある)ユーモアやアイロニーは、賀川氏自身の作風によるものと時代的なものの両方から出てきたと考えてよいのでしょうか。ユーモアやアイロニーは賀川氏のもともとの持ち味だったと思いますが、かれの社会思想からすれば、当然ながら貧者もまた地上において健全な生活を営める社会こそが目指されていたでしょうから、『空中征服』は革命を正面から描き難いという時代相の影響で、かえって空想力を飛躍させた作品と言えるかと思います。『空中征服』では、作中人物の「賀川豊彦」が途中から二人に分裂していて、一方は火星に迎えられますが、もう一方は地上で処刑されてしまいます。火星に向かうというのは「惑星移民」というよりも「死後」のイメージなのかもしれません。いえば十九世紀前半までは「フューチャー・ライフ」「アフター・ライフ」というのは「未来」ではなく、専ら「来世(死後)」を意味しており、初期の欧米SFは科学的未来を描いていても、何となく心霊術や神秘主義の影がつきまとうものがありますが、『空中征服』にはモダニズム・社会主義に加えて、生命主義(これも大正期の流行でした)の影響があるように思います。神戸文学館に行って知ったのですが「賀川記念館」は最近新装されたんですね。ついでに行けば良かったなぁ。大正期のSFシーンにとって最大の出来事は、雑誌「新青年」の創刊だったそうですが、最初は科学小説を載せていたものの次第に探偵小説のほうにシフトしていったんですね。「新青年」は、あの「冒険世界」がリニューアルして誕生した新雑誌でしたから(「冒険世界」最後の編集長・森下雨村は、そのまま「新青年」編集長に移行)。当初は「冒険世界」の傾向が残っていました。海外移民の記事や軍事冒険的な科学小説が載ったのは、新しいものを求めてのものというよりも、押川春浪以来の伝統と考えたほうがいいのかもしれません。そのほか、いろいろと模索してチャレンジしたなかで、海外探偵小説の評判がよかったので、次第にそれを雑誌のウリにすることが固まっていったようです。大正時代には、探偵小説が急速に発展しつつあったと同時に、“電気雑誌”上において科学小説普及活動が始まっていたのですね。「科学画報」が昭和五年に行った懸賞科学小説募集は、重要なエピソードなんですね。設けて、科学小説の普及をしようとしたことがありましたが、読者の支持が得られずに数ヶ月で挫折しています。それでも作家・作家志望者の側には、科学小説に新しい可能性を見出す人々が増えていました。「科学画報」は昭和二年にも懸賞小説募集を行っており、海野は佳作になっています(発表は翌三年)。いった後に文学史上に名を残すことになる幅広い人材が入選しています。確かにそれは錚々たるメンバーです(驚)大正時代に続き、大戦をはさんだ昭和時代に、普通のSFファンの人はどういう本を読んでこられたかが知りたくて、ハードSF研を通じてお知り合いになれた浅野さんとKIKUOさんに声をかけさせていただきました。kikuo@市原と申します。雀部さんのお誘いでお仲間に入れさせていただくことになりました。「宇宙戦争」や「海底2万マイル」は読んでいましたが、SFというジャンルをはじめて意識したのは、昭和31年ごろに出た元々社のSF全集からでした。言ったらSMMと間違われ、本屋の姉さんに変な目で見られたので、がっくり、中断してしまいました。アメリカのSF誌「アナログ」も購読していますが、このところファイトが減退してROMどころかツンドクの状態です。「SFマガジン」と「SMマガジン」は、ほんと誤解を招きやすかったですね。地方の本屋ではたいてい並んで置いてあって、大きさも同じだし、今はどうか知りませんが僕が中学生だった頃、「SMマガジン」の表紙はマネキンに暗い照明が当たっている幻想怪奇っぽいもので、ちょっと見るとSF風に見えないこともなかったので、危うく間違って買いそうになったこともありました。図書館で読んだことがあるような気がするんですが「エッフェル塔の潜水夫」とかが入っている全集だったかなぁ。「洞窟の女王」とか「ゼンダ城の虜」とかのゴシックロマンものとかあったような。小型の本ですが、SFや冒険小説もいろいろ入っている面白い全集で、かなり部数も出ていたようです。円本ブームの一環だったのでしょう。宇宙戦争』は二作で一巻になっていました。表紙や口絵も綺麗で、今見てもわくわくします。二作で一巻というと、エースダブルみたいですね。初体験といっても......そう鮮明なものにはなりません。えない飛行機」などなどむさぼり読みました。外国ものの洗礼を受けたわけです。文庫版くらいのえんじ色のハードカバーでした。「洞窟の女王」「ゼンダ城の虜」「鉄仮面」「ホフマン物語」それに「メトロポリス」もありましたね。戦争はイヤだけど、うらやましい。『メトロポリス』では映画のスチールが口絵に使われており、挿入歌「ナポリ節」の楽譜も挟み込まれていました。「××大作戦」だとかといったのが少年むけ雑誌などにいくらものっていましたし、単行本でも出ていました。「火星兵団」や「見えない飛行機」などは、いわゆるジュビナイル向け科学冒険小説のたぐいでしょう。海野作品には軍事的な発明が出てくるものも多いので誤解されやすいですが、当時の小説としては決して戦意高揚的なものではありませんでした。その方面の人気作家で、海野作品は豊かな空想力が独特の魅力だと認識されていたのではないでしょうか。戦時中に英米と戦うのではなく、宇宙からの侵略者と戦う『宇宙戦隊』などを書いていますが、これは当時としてはぎりぎりの戦争非協力小説とさえいえると思います。いうのはまた別にあったんですね。読むと色々なタイプの戦争小説を書いてますね。出色は、凄いアイデアの発明なんだけどなぜか役に立たなかったり、強力すぎて使いこなせなかったりする兵器を開発する金博士シリーズが面白いですね。個人的には、キース・ロバーツの「信号手」(『パヴァーヌ』所載)を思わせる「若き電信兵の最後」が好きです。金博士シリーズは傑作ですよね。戦時下に、あのようなユーモアを発揮できたのは海野くらいではないでしょうか。海野十三には戦争実話風の作品や『赤道南下』などの従軍記もありますが、そこでも科学的な描写が光っており、また深刻な状況を描きながらも、何となくユーモラスな冷静さが感じられます。戦争一色じゃなかったんですね。あのころは科学の発達は素直にポジティブに信じていましたし、大陸へ、南洋へと子どもたちも外向き思考だったと思います。過去は美化しがちですがけっこう明るく無邪気に毎日を過ごしていました、ものも食べ物も不足していましたが。惨めさや歯がゆさ恐ろしさを感じ始めたのは、空襲が始まって身近に犠牲者が出始めてからです。「科学の発達は素直にポジティブに信じていました」てのは、昔からコアなSFのベースですね。ハードSFはそうですよね。トマトの漫画は『火星探検』でしたっけ。小学校2年のときに読みました(この年に大東亜戦争が始まりました)。最近、これの復刻版が出ましたが、なんだか馬鹿に高かったので買いませんでした。小熊秀雄さん作のようですね。青空文庫にマンガ台本がありました。『火星兵団』は国民学校6年生で集団疎開へ行っているときに読みました。私は分隊長だったので毎晩寝る前に、少しずつみんなに読んでやった記憶があります。先日、地元の古本屋で『火星兵団』と『地球要塞』の復刻版を買いました。