・声だけで演じるのが声優なら、俳優はみんな声優もできるの?・アニメで俳優が声当ててるの下手に聞こえるんだけど・・・なんで?・声優の舞台もあるけど、演技さえできればどっちもできるものなの?こんな疑問をお持ちの方に向けて書いていきます。この記事を読むとこんなことがわかります。1俳優が声優の仕事をできるとはかぎりません2声優が俳優の仕事をできるともかぎりません3というか、俳優と声優は全く中身が違いますどうも俳優をやっていますヒロユキです。今年で俳優歴13年目。事務所に所属していないこともあり大きい作品には出ていませんが、それでもTVドラマ、映画、舞台、ラジオドラマ(製作、脚本、主演)など色々な媒体に出演してきました。この13年間「演技とは」ということを考え続けてきました。その間にスタニスラフスキーシステム、リーストラスバーグメソッド、マイケルチェーホフテクニークなど様々な海外の演技論も学び身体に落としてきました。you」を製作しました。このとき僕は声優初挑戦で、主役の声を当てたんですが、すごく難しい!!俳優として培った経験がほとんど使えないんです。以前から、声優経験のある友達に「俳優と声優は違うよ」とは聞いていました。やってみると聞いていた以上に違いました。異なるポイントはたくさんありますが、原因はこの2点に絞られてくると思います。・演じている姿が見えるか見えないか・役作り期間の長さ(現場数の多さ)それでは、さっそく語っていきます!声優という僕の専門外の話なので、ちょっと緊張・・・。記事を読んでくれてる声優の方、気を悪くしたらごめんなさい。やっている方であっても、声優の養成所レベルの技術に達することすら難しいと思います。声優ならではのテクニックがある人の目に映る演技をする俳優と違い、声優は映像に声を当てるのが仕事です。そのため、役が本当に生きているように音だけで演じなければいけません。俳優であれば実際に飲み食いすればそれで済みますが、声優は喉を鳴らしたりして音を作る必要があります。頭の向き他にも、マイクの位置が固定なので、状況に合わせて顔を横に振ったりできません。A「おーい!」B「え、おれ?」みたいな会話があっても、常にマイクに声が当たるように、顔の向きを維持する必要があります。役の距離感を出すために、立ち位置の調整も必要です。小声で話すときはマイクに近づく。遠くから呼びかける時は、一歩後ろから声を張り上げる。自分の立ち位置を調節して、声の響きを変えたりもします。ペーパーノイズさらに、声優は台本を手に持ったまま演じます。声優も、演技をするときに身体は動くのですが(頭は固定したまま)、激しく動くと台本の紙の音がマイクに入ってしまいます。これをペーパーノイズといいます。台本をめくるときもこのペーパーノイズに注意しないといけません。共演者のセリフにペーパーノイズが乗ってしまうと、その共演者に再度演じてもらわなくてはいけません。あなたが演じてるとき以外にも気を遣う必要があります。セリフの速度また、アニメ作品を演じる場合は、キャラクターの口の動きに合わせてセリフを言わなければいけません。キャラクターの口が1秒間動いていたら、その間にあなたのセリフを言い終わらないといけない。早すぎても遅すぎてもダメ。いった声優の技術は、俳優にとって未知のものです。俳優は、心が感じたとおりに身体を動かすことが出来るし(演出で固定された場合は別ですが)、声の響きを変えるために立ち位置を変えることもない。台本を手に持っていないので、ペーパーノイズを気にすることもありません。セリフも自分のペースで話せます。以上のことから、俳優の方が圧倒的に演じる自由度は高いです。俳優が声優に初挑戦するときは「演技以外に気にしなければいけないポイントが多すぎる!」と感じると思います。・・・とは言え、この程度ならまあ想定範囲内。結局は違う職業ですからね。厳しくなってくるのはここからです。声優は演技の器用さが求められる個人的に一番大きな俳優と声優の違いはこれです。僕は、このブログを通じて器用なだけの演技はするな!と言い続けています。泣きマネや、怒ったふりで、いかにそれっぽく演じられても、しょせんは偽物です。観客や視聴者の心に届くことはありませんし、その役者自身の演技力も一生伸びることはありません。全てうそから始まっているからです。僕は、俳優ほどうそのない職業は無いと思ってます。した役者なら、本当に役者自身の心が動いて演じています。「セリフがこう書いてあるから」とか、「演出がこうだから」に縛られません。泣かなければいけないシーンがあるとします。本来「泣く」のは、感情が高ぶった結果として、涙が流れるという現象が起きるはずです。僕ら俳優は役作りの段階で、そのシーンで涙が自然に流れるまで感情を作りこんでおきます。「ここで泣く」と、ト書きに書いてあるから器用に涙を流すわけじゃないんです。そのための準備を一生懸命やってます。役の感情に共感して、現実には存在していない役の気持ちを代弁すること。そのために、役と長い時間向き合って距離を縮めていきます。言って、俳優の演技は器用さと対極にあります。残念なことに、現実には器用にそれっぽく演技をする俳優もまだまだ目立ちます。声優は、仕事柄どうしても器用さが求められる職業だと、実際にやってみて感じました。感じたままに演技するには、現実世界に引っ張られる要素が多すぎるんです。「台本を持ちながら演技をする」。演じる時に、この状態を正当化しないといけません。役自体は、画面の中で自由に生きているのに、役者の身体は狭いブースの中で台本を手に持っている。いわゆる憑依型タイプの役者のように「私は今、役のキャラクターなの!」みたいなのが通用しません。「役のキャラクターなのに、なんで台本を手に持ってるの?」という疑問に答えられないからです。横で演じてる共演者から「お~い」と(セリフで)呼ばれたとき、普通なら振り向きます。声優は、振り向いてしまうと顔がマイクに向かわなくなってしまうので、声だけで振り向いた表現をしなければいけません。これも「役としてそこに存在する」ことを至上としている俳優の演技の世界から考えると、フラストレーションが溜まります。「呼ばれてるのに、振り向いてはいけないってなに・・・?」ってなります。考えていくと、上で解説した声優独自の技術は「役としてそこに存在する」ことが仕様上できないからこそ生まれたものだとわかります。役者の理性を保ちながら演技をするためのテクニックなわけです。この点、俳優は役者としての理性を全部捨てて、ただ役として舞台上やカメラの前にいることが可能です。「俳優だって、理性を全部捨てたら、演出もセリフも意識できないじゃないか」と思うでしょうが、現実にはどんなに理性を捨てようと努力しても、いやでも数パーセントは残ります。残念ながら天才でないかぎり、その境地にはいけません。それこそ憑依型タイプの役者くらいですね。完全に理性を吹っ飛ばせるのは。舞台で演じてるのに、理性が吹っ飛んでしまって、自分が今どこにいるか理解できない人とかもごくまれにいます。憑依型についてはこちらの記事に詳しくまとめました。ご興味があればどうぞ。