佐々木豊2007年度の「Sovereignアジアン・アート賞」の大賞を射止めるなど、近年、国内外で注目を集めている町田久美。作品の特徴でもある形体と余白の空間を分断する一筋の線の連続は、実は面相筆の小さな線のストイックともいえる反芻から生まれている。描線主体で表現された町田の作品の主人公はどこかユーモラスでありながら、時にシニカルに現代社会の内奥をあぶり出す。※画像はクリックすると拡大画像をひらきます。退路を断つつもりで佐々木:資料を見てびっくりしたんだけど、二刀流をやってる。田:群像のような人物です。当時の典型的な多摩美スタイルです。厚塗りで、色も蛍光色っぽいものを多用して。線で描いたのが95年頃だったでしょうか。田:でも、95年頃というのは、こういうレトロ風に見えるものにほとんど評価がなくて。時代遅れで懐古趣味だと。田:確信もないので「自分が満足して描いていればいいか」って、ちょっと引きこもりっぽくなってしまって、ひとりで描き溜めていたんです。99年前後に、でもあえて一つの方法を極めてみようと、色の方は切りました。すごく怖かったんです。誰もいいと言ってくれない。出版社と画廊は線の方で。色の作品は、主にコンクール展です。どこでもいいから描き続ける場所が欲しかったのです。手がなまっちゃうので。田:「スタイルに癖がありすぎる。これはイラストレーションじゃない」って。田:私は、西村画廊で展示をするまで、絵なんて売れたことがなかったですよ。佐々木:誰でも出だしはそうなんだよ。田:縁起物をつくったり、猫の絵の注文をいただいたりとか。猫専門の画廊があるんです。田:いえいえ、風呂なしのところに住んだり、タイ料理とかインド料理のレストランとかで、バイトを次々という状態でした。佐々木:まあ、美大出の人には当たり前だよね。田:それでも、一年に一度は個展をやろうというつもりで描いていました。安く借りられる場所で、誰か見に来るとか全く考えずに。オランダ佐々木:小さな個展を途切れずにやっていたんだ。田:続けないと話にならなかったので。佐々木:それは見上げた心。いう苦労時代があって、2000年に一気にアムステルダムで海外個展というジャンプがある。これがちょっと理解できない。田:日本で機会が得られなかったので、海外で探したんです。当時はまだ、インターネットの黎明期だったので、結構精度のある情報が入ってきていました。世界中の美術家が集まるサイトがあり、「日本の絵描きですが、情報交換できませんでしょうか」と掲示したんです。田:日常会話くらいです。特別得意なわけではありません。それで興味を持ってくださったオランダのジャーナリストにDMを送ったら、それをアムステルダムのギャラリーに持ち込んでくださって、「小部屋が一つ空いているのでどう?」と返事が来た。ところが、作品を送ったら運送事故で三分の一が紛失をしてしまって。田:描き直す時間はありませんでしたが、画像データを取っていたんで、三分の一をプリントで展示しました。佐々木:次にはドイツ。佐々木:日本でだめなら海外、という発想がたくましい。田:やってくださるところがあれば、どこでも自分で持って行きますという状態だったので。誰かが見てくれると言えば、どんなことをしてでも持って行きたいという感じでした。田:いえ、そんな大それたことは考えなかったですね。Prize)でグランプリを取ったんですって。今、中国の現代美術がすごい活気だというけど。審査員の方が、そういったシーンを別の観点から見ていらして、たまたま運よくこういう線だけのスタイルに目がいったのかもしれません。田:それはどうでしょうか。