裕子その頃は海外での生活から帰国して活動している中で、がむしゃらにやっていたこともあって手や背中の痛みなどに悩み、演奏家として体を壊していたと言えるような時期だったのです。それで様々な治療を試みていて、その中で気づいたのが、治療ではなく自分自身の演奏や体の使い方を変えなければ同じことの繰り返しになるということでした。薬などで単に痛みを取り去ったり、体の部分を治療して痛みを取り去っても又元に戻るだろうと実感していました。いうふうに自分自身の核となっている弾き方を変えたいと思っていた時期にフェルデンクライスに出会ったのです。最初の体験は、英国人ピアニストのアドリアン・コックスさんが指導した「音楽家のためのフェルデンクライスワークショップ」に参加したことでした。その時すごく肩が痛かったのですが、そのワークショップで腕と体のつながりを探索する動きをやったら、翌朝になってなんと肩の痛みが治っていたんです!今考えたらオーソドックスなフェルデンクライスのATMレッスンなのですが。ピアノを弾くのも本当に楽になっていて、それで「コレだ!」と思いました。プラクティショナーになろうと決心し、フェルデンクライス・ジャパン主催の養成コースに申し込みました。卒業してからもう10年以上経ちましたが、トレーニング参加中にその場で得たものと卒業後に得たものには違いがあります。あの4年間で興味深くて充実していたのは、体の動きのメカニズムというのは様々な視点から見なければいけないのだということが分かったということでした。一つの部位を見るのではなく、例えば膝の動きを捉えようとしたら脚全体や骨盤に注意を払うとか、体がどう繋がっているかを考えて視点を変えて様々な方向で探求することを実践的に学んだことが新鮮で面白かったです。やって授業の中で色々と探索をした後で家に帰ってピアノを弾くと、感覚が変わっていて楽に弾けるようになっていたり、トレーニング中は本当に驚きと発見の連続でした。当時はまだそれが自分自身の演奏とか、教えることのスキルとどう繋がるかということについては、漠然としていたところがありました。感覚を使って探索することの楽しさというか価値を見つけ、探求していかない限りその先の学びの進展は難しいのだなと思うようになっていきました。演奏中にフェルデンクライスのスキルを利用して自分を探索することを始めると色んな興味深い気づきがありそれが4年間の間に増えていったという感じです。康子トレーニング中の何か印象に残っている体験などあればお聞かせください。裕子ちょうど4年のトレーニングの中間ぐらいの時期にリサイタルをすることになったんです。今とは全然違って、以前の私の覚では、演奏に骨盤を意識するイメージがなかったんですね。ピアニストは腕を一生懸命使うのだと思ってた。それがちょうどトレーニング2年目ぐらいに、体の使い方について実践的に学んだことが全部繋がってきた時期だったのですが、本番で演奏する時に骨盤を使って弾いてみようと思ってやってみたんです。したら体の骨盤から指先までのつながりを感じながら弾くことができて、わーこんなに楽なんだ!って。その体験は強く印象に残っています。それまでの演奏では得られない感覚でした。演奏家は皆手や脱力のことばかり考えるけど、体全体を使うことができるということは学ぶ価値があるなあと思いました。演奏することとフェルデンクライスとの関係性は興味深いですね。裕子それについては、大きく分けると2つあります。一つは故障を抱えている人たちです、局所性ジストニアとか腱鞘炎ですね。ジストニアを患う方に対しては指導を重ねていますが、フェルデンクライスの有益性を日々実感しています。リサイタルができるほどに回復した人も何人もいます。これについては症例報告のような形での発表を計画しています。興味深いのは、そこに現れている症例そのものだけではなく、脳の誤作動が起こるきっかけと思われる過程に共通するものがあるということです。上体は無駄に動かしてはいけないという指導だったり手首より指先の力を強めることだったり。それはつまり間違った認識に基づいた教育を受けてきたということですが、それによって起きたその誤作動をどうするかと考えた時、やはり探索をする、自分が何をやっているかを演奏を通して探索させること、それが近道なんだと思います。改善を実感することができているのでフェルデンクライスを実践することの効果は確かだと思います。一つはもっと一般的なことです。子供でも大人でも、生徒さんたちは「このパッセージが練習しても弾けないんです」って言うことが多いのですが、そういう場合の対応ですね。練習量では対応できそうにない課題を乗り越える術を、指導者として提示できるようになってきた感があります。弾けない理由について模索したり、意識の向けられていない方向を指摘できるようになってくる。解決へ向けての方向性を導いてあげることが可能になるんです。分化とか未分化とか、体の部分がどう繋がるかとか、広く全体を見ることができるようになったと思います。すればこういう方向へ進めるよって。いったことも、自分で実践的に探索を日々行うようにしていることと繋がっていると思います。ピアノという楽器の大きさは普遍的で同じなのですが演奏家の体は実に様々で、手の大きさも違います。すると同じ曲を弾くにしても一人一人やるべきことは全く違うということになります。その違いを肯定的に演奏に繋げて自分の感性や表現性にダイレクトに繋げるためには、フェルデンクライス的な探索が力を発揮すると思いますし、自分がそれをずっとやってきていることによって、指導者としてもスキルが高まったと思います。裕子ピアニストが80歳、90歳になった時に若い頃と同じように弾けることを期待するならば、何をすれば良いのだろうと考えるのです。それには、無駄を省いた効率の良い研ぎ澄まされた体の使い方ができるようになるための探索が必要なのだと思います。それをすることによって無限の可能性が見えてくるのだと思うのです。行動に無理があったら85歳になっても弾くというのは難しい。シンプルに滑かに動くことができて最大限の能力を発揮できるような技術を維持できるかどうか、その課題のためにフェルデンクライスがあるのだと思います。学び方を学ぶ、ということですね!目指しているのは、自由自在に自分を使って、思っているものを表現したいということです。上手くなれる、もっと上手くなりたいといつでも思っています。上手くなるというのはどういうことかというと、具体的には、上手くいった時とミスをした時の違いを理解できるかどうかという事に繋がります。アルペジオとかスケールとか基本の動きがあるのですが、ものすごい高速で弾いている時にでも動きを探索できればいいですよね。黒鍵と白鍵の様々なパターンでも、柔軟に正しく鍵盤をとらえられるためには、理にかなった無駄のないスムーズな動きを模索するセンサーが働いていない限りできないんだと思います。根性論とか、練習の回数とかの問題ではなくて、自由自在さの追求をして自分がやりたいことをできるようにするようにした時にできるものなのです。フェルデンクライスが良いのです。有益で素晴らしいお話を有難うございました。