不思議だったのはどんな時間に連絡をしてもすぐにレスが届くことだった。SPLIFFINGTONに正式にオファーを言葉で伝えると、そう即答された。金額や条件、締切よりも先に「どんな感じにしよう?」とすぐにアイディアの話になり、実際にそのアートが届くまでも早かった。「ウチのTシャツ」ー。それを手にした時の痛さ、それがいかに厚顔無恥であることは「知ってる」。その痛みも恥ずかしさも全て背負っていくことにしたい。背中にプリントされた言葉、その意味と込めた思いを背中に背負って前向きに前を進んでいきたい。時間が前にしか進まないのなら、残されている時間が限られているのなら、ただ前だけ向いて進んでいきたい、ただ「前へ」。それだけ、ただそれだけのために作りたかったTシャツ。「24×7×24年」ー。これまでのサポートに感謝します。INTERVIEW「自分は部外者であるということ」ー。SPLIFFINGTON●出身を教えてください。1981年、アメリカのアラスカ州、アンカレッジ生まれ。何度も引越していてアメリカの幾つもの都市でも暮らしたし、フランス、オマーン、セネガル、インドネシアでも暮らしたりした。2000年にブルックリンのアート・スクールに通うためにニューヨークに移って、それからはずっとニューヨーク。幼い時から、それこそ自分の記憶がある時からは描いていた、恐竜とかサメ、ロボットやカートゥーン、あとファンタジー映画やコミック・ブックを真似て描いたりして。典型的な80年代の子供が好きなものばかり描いていたよ。両親が音楽好きで子供の頃から幅広くヴァラエティに富んだ音楽を聴いて育ったんだけど、その中にはレゲエもあったんだ。MARLEYとかUB40とか有名なアーティストばかりだったけど、それが最初のレゲエとの出会い。その後にダカール(セネガルの首都)に暮らしていた時に現地で英語を話す人達ばかりの小さなコミュニティに参加していて、そこの人達と一緒にラップやハウスを聴くようになったんだけど、当時のラップやハウスはジャマイカの音楽の影響を多大に受けていたんだ。あと、そこにはイギリス出身の人がいて、彼がイギリスからジャングルのカセット・テープを持ち帰って来て、それで自分の興味がそれまでのコミックから音楽へと変わってしまったんだ。そのジャングルのカセット・テープをダビングさせてもらって聴きまくっていたんだけど、特にその中のダンスホール・スタイルの歌詞やサウンド・クラッシュの音源がサンプルされているミステリアスでラフな雰囲気に強く惹かれてしまったんだ。いや、最初は全く理解していなかった、無知だったからダンスホールもレゲエのピッチをスピード・アップしたものぐらいにしか思ってなかった。それでも惹かれてしまっていた、何もわかってないままに。その数年後にアメリカに戻るんだけど、通っていた学校にジャマイカ系の友達がいたんだ。PHONICとかのジャマイカのサウンド・システムのミックス・テープを貸してくれて、それを聴いて突然に理解できたんだ、自分が惹かれていたものがどこから来たものなのかを理解したんだ。そこからはダンスホールやサウンド・システムのミックス・テープのコレクターになっていくんだけど、それに合わせて自分が描く絵もその影響を受けていくようになったんだ。McDERMOTT、もう当たり前だけど、彼らから受けた影響は大き過ぎる。言うと一番好きなアーティストやアートは無いんだ。SOUNDのミックス・テープのアート・ワークを描いたことかな。HOTEL(ジャマイカのホテル)とのリンクにも繋がって、そこで開催されるイヴェントのポスターや彼らのアパレルのデザインを手掛けることにもなったり、彼らが運営するインターネット・ラジオ局でもDJもするようになったんだけど、それをきっかけに知られるようにもなって仕事として広がっている感じかな。RECORDSからの。VOL.63』も自分が描いてる。TALK」が優勝したのを知っていると思うけど、彼らのステージやロゴやグッズも自分が描いたんだ。CHICK(NASが経営するフライド・チキン・チェーン店)で開催するパーティーのボスターとTシャツも公開されたばかりだ。Spliffington」から取ったんだ、2000年代の始め頃かな。その当時はYahooのボイス・チャットとかで他の人達と結構レゲエのことでやり合ったりもしたんだけど、それがある意味良いイントロダクションにもなって、自分の存在がその中で少し知られるようになったんだ。STEELという近所のサウンドとも遊んだりしていたんだけど、その中で「お前があのSPLIFFINGTONか?」と言われるようになったんだ。HOTELでもDJするようになったんだけど、自分のDJ名とイラストレーターのアーティスト名を同じにすることでより広がりが生まれると思って、InstagramとかのSNSでも「SPLIFFINGTON」と統一して使うようになったんだ。それ以前からDJはしてたし、レゲエだけではなくファンクやディスコを毎週ニューヨークでDJしたり、アメリカ各地のフェスにも出演してたけど、その頃は別の名前でやってた。LEE」みたいに、架空と言うか、何かを象徴したり、特定のキャラクターを意味した名前としてレゲエやジャマイカの中ではよく使われているんだ。COXXONEのサウンドで活躍したSPLIFFINGTONというDeeJayもいたし。自分も流用しているのに過ぎないけど、「SPLIFFINGTON」という名前はそれがジャマイカのレゲエのカルチャーの中の人であるということを伝えてくれる名前だとも思うんだ。自分は部外者であるということ。自分の人生と仕事に大きな影響を与えてくれているジャマイカのレゲエとダンスホールのカルチャーには感謝しているし、そのカルチャーやアートを築いた全ての人達のことを最大限にリスペクトしている。自分がそのカルチャーを本当の意味で革新できるような存在だとは思ってはいない。自分はそのカルチャーの中で育っているジャマイカの人達にこれからも導いてもらうことになると思っている。現在も自分にとっては新しいことでも、ジャマイカで育った人達にはそうではないこともあったりもして、新しく発見したり学び続けている。大切なのは謙虚であること、そのカルチャーやアート、それを築いたきたジャマイカの人達に対して謙虚であることが一番重要なんだと思っている。これからもずっと彼らに敬意を持って謙虚に努めていこうと思っている。自分のSASSAFRASSのスタイルの作品が一番知られていると思うけど、自分が一番描き慣れているのはカートゥーン・スタイルかな、それがレゲエをテーマにしてようとなかろうと一番描き易いんだ、もともと子供の時から描いてるからね。RECORDSからリリースしたLPのアートワーク。レゲエらしさやスタイルに縛られることなく、ただ自分が描きたいように自由に描かせてもらったんだけど、それがちゃんとレゲエの作品のアートワークとして認めてもらえた。2023LINK●最後に、将来の予定、ご自身にとっての目標を教えてください。クラシックなダンスホールの曲を使用したアニメーション・シリーズを手掛けられたらな、って思っている。Vampire」、80年代のニューヨークではビッグ・チューンだったんだけど、その曲をコンセプトにした絵コンテを描いたりしたんだけど、現在でも実際にそれでアニメーションを作りたいと思っている。あとはこの仕事を続けて、レゲエとダンスホールのビジュアル面に出来る限りの貢献をしていきたいと思っている。11月9日~24日の期間は商品発送を休止させて頂きます。同期間中に承りましたオーダーは11月25日以降の発送とさせて頂きます。ご理解・ご了承願います。通販サイト情報ページ更新。