COMPLEX」>を回るにしな。COMPLEX>は、化学用語で「ミトコンドリアの呼吸連鎖」を意味し、実は生きる上でとても大切なものを指すのだとか。「それぞれが抱えてきた劣等感をさらけ出しながら開放し合いたい」と話す次回ツアーへの思いなどを聞いたインタビュー。するようなアイデアが次々と飛び出すにしなワールドが、どんなカルチャーから影響されてきたのかについても聞いた。新キャラは“プラムになったにしな”!?──9月4日に配信された新曲『plum』の制作の話から聞かせてください。TOWN』という曲のコードを弾いているうちに何かノリのいい曲が浮かびそうだなというところからスタートしました。ジャスティン・ビーバーの『Peaches』って曲があると思うんですが、ピーチは調べるとスラングで“素敵な人”みたいな意味があって。桃は全部甘くて素敵な人なんだと思うと人のようにも感じて、そこに小さい頃からプラムを食べる時になんでタネのところや皮の周りは酸っぱいんだろうと思っていた疑問が繋がってきて。そこからプラムを擬人化して曲を作ろうと思いました。官能的な感じだったりちょっとひねくれている感じに聴こえる楽曲に仕上がって、素敵じゃないところも自分だし、そういうところも愛してほしいし、愛されるべきという気持ちを根底に書いた曲だったなと、今振り返って思っています。──桃を選ばずプラムというところにもにしなさんらしさを感じます。編曲にはYaffleさんが入られていますよね。アレンジャーさんは一人ひとりにカラーがあって、その方によって違うなと毎回感じるんですが、Yaffleさんは私の中でアレンジがすごく素敵で、特に引き算...メロディーや歌う人の声を引き立たせるアレンジがすごく上手だなと思っていて。それって抜くところをちゃんと抜かないと出てこない部分かなと思うんです。ぴったり!”としっくりくる感じがあって、やっぱり天才だなと思いました。──『plum』のMVもシンプルでおしゃれでありながら、あっと驚く展開があって素敵でした。MVは江田明里さんに監督をお願いしたのですが、曲とは対照的に映像はシンプルでもいいのかなと思って相談させてもらって。江田さんから何パターンか提案をいただいて、ワンカットで撮りながら、私の顔が突然爆発してにしなのいびつさがどんどん出てキャラクターになっていくという面白い映像にしていただきました。あの子はなんだろう...“プラムになったにしな”なんですかね(笑)──最近では7月にくじらさんの楽曲にボーカルとして参加した『あれが恋だったのかなfeat.にしな』だったり、ほかのアーティストさんと組む中で見られるにしなさんの色を感じるのも楽しいところです。くじらくんの曲は歌わせてもらっただけだったので一緒に制作するということはなかったのですが、まず楽曲をいただいた時にすごくいい曲だなと思いました。いただいたデモで歌っている声が良過ぎて、これを私が歌い替える必要はあるのかなというプレッシャーはあったのですが、「ぜひ」と言っていただいたので自分のできることをやろうという感じでした。くじらくんから出る曲はくじらくんからしか出ないし、自分が作り出せない音楽を歌わせてもらえるのはとても幸せなことだなと思っています。concerts>の藤井風さんの回にコーラスで参加されていた時も、にしなさんの声の存在感をしっかりと感じました。くじらくんに関しても風さんに関しても、こちらの良さをちゃんと引き出そうとしてくださっているというか。concerts>の時も風さんの舞台だけど、私やYo-Seaさんが引き立つようにしてくださっていたんじゃないかと思います。コラボさせていただく時って、やっぱり相手の音楽や人間性をリスペクトしないとなかなかハモらないというか、フィールしないなと思っていて。音楽をハートで好きになれる感じがあるんです。向こうからの愛も伝わるし、その分自分も返したいと思いますし、そうした目に見えない感覚ややり取りがあると思います。