耳コピ講座ツイートシェアはてブ送る楽曲の主軸となる2つのキットを打ち込む耳コピ講座の第二回目は「キックとスネア」です。楽曲のリズムを構成する上で非常に重要なトラックとなり、かつ音程という概念が少ないため、最初に挑戦するという場合に適しています。以下より楽曲をダウンロードしていただけます。動画解説と同じ状態になります。トライしてみてください。対象の楽器特性を把握することです。「アクセントが強い」「低音が豊かで丸い」など耳にそのサウンドを覚え込ませることで、楽曲の中でそのサウンドが探しやすくなります。単体で何度も楽器の音を聴き、再度、楽曲を聴いてみてください。目で見て感じる特にリズム楽器に有効です。実際に打ち込まれた「MIDIノート」を見ながら楽曲を聴く。これだけでも、対象キットが聴こえやすくなります。自転車でいえば補助輪のようなものですが、これを何度も行っていることで、自然に聴きとりができるようになります。MIDIファイルは次の項で配布致します。イコライザーで音域を絞るこれも非常に有効な方法です。他部分をイコライザーでカットします。特性が分かれていますので、それを利用したテクニックです。耳コピを行うためにテンポ、マーカーなどの下準備を行います。2_リズム_キックとスネア(当記事となります)最初は音程に縛られないリズムから解説を行っていきます。リズム楽器のメインである、キック/スネアが対象となります。3_リズム_ハットとシンバルキック/スネアが終わった後は、金物系のハット、シンバルに挑戦していきます。音程を判断する際の指針となります。5_ベースリズムとコードどちらに対しても絶大な影響力を持つベース。以降に出てくるコード分析の際にも重宝します。6_コード概念の把握コード進行を理解するための基礎知識を学習していきます。簡単にコードを作ることができるようになります。和音の採譜を行っていきます。8_コード進行_2キーの構成音以外の音程に関して学習していきます。曲のアクセントとなる部分です。9_上ものバッキングコード進行で採譜した音達をヒントに、フレーズを聴きとっていきます。今回は沢山のご応募をいただき、誠にありがとうございました。その中から楽曲を採用させていただきました、クリエイターをご紹介させていただきます。https://twitter.com/Miura_Kofficialコメントこの度は、取り上げて頂けた事に大変感謝しております。作曲を始めて3年程になりますが、cubaseを買ったばかりの頃はスリープフリークス様のサイトを拝見していました。わかりやすく解説されているのでとても有り難いです!サウンドを作る時にいつも心掛けている事なのですが、スピーカーと聴いている自分との間にある空気感や距離感を意識して作っています。同じ手法は使わないように気を付けて、研究しながら毎回曲を作っています。楽曲クオリティを大幅アップ音楽理論コース音楽制作に更なる広がりを。