CREATOR異なるフィールドで活躍する若手クリエイターふたりがモノ作りの楽しさや面白さ、大事にしていることなどを語り合う本連載。お互いを写ルンですで撮り合ってもらった。やるにしてもユーモアを欠いたものは弱い。そこは大切にしてます」(小見山)にしな「今回のアー写は『青藍遊泳』から青がテーマだったのですが、“青は自然界には存在しない色であり、少し不気味さを纏った青はどうか”という小見山さんの意見を聞いた時、多角的に物事を捉える方なんだな、と思いました。小見山「映画や現代アート、あと大好きな松本大洋のマンガを読み返したり。イラスト集から構図のアイデアをもらったりもします。歌詞はどうしてますか?」にしな「大きく分けるとふたつ。言葉に重きを置いている時は、伝えたいことや自分を知るという意味で書く。メロに対しての母音のハマり方を重視する時は、パッチワーク的に作ったり。今回のにしなさんのアー写のコンセプトを教えてください。小見山「リード曲『青藍遊泳』からの青がまずあって。アルバムはやさしい曲だけじゃなく、いい意味で毒々しい、生々しい部分があり、それがにしなさんの良さだな、と。きれいな青というより、少し違和感のある青の使い方をしたいと思いました。しなさんの楽曲は生活感に根付いた感情だったりするので街中で撮影したんです」にしな「完成した写真を見て、小見山さんが考えていただいた意図とは別に、“これは私自身だ!”と強く感じました。素敵な衣装で着飾ってるけど、髪の毛は無造作。そこに発生した青の柵に捕われているというより、自分の内面のものに絡まってる気がして。私はいつも内面に絡まって、その後シンプルなところへ辿り着くことを繰り返してるので」にしなさんが持つ、小見山さんの写真のイメージとは?にしな「大胆に切り取られても、そこに軸や意志の強さを感じるバランス感がすごい。