(四条円山派)という言葉を聞いたことがあるのではないでしょうか。これは、18世紀の京都で、円山応挙が興した円山派と、呉春に始まる四条派を合わせて言い表す言葉です。狩野派のような家元制度もなく、画風もゆるやかに変化していっているため、そのイメージは曖昧で、円山・四条派をきちんと把握することは難しいです。円山応挙が登場するまでは、絵画といえば、狩野派による中国の絵画様式にもとづいた「漢画」、土佐派などによる日本の風景や物語を題材にする「やまと絵」が主流でした。それらは手本の絵を写すことで、師から弟子へと受け継がれていったため、だんだんと形骸化しつつありました。そのような時代に、円山応挙は写生を重視しました。応挙は、現実の生き物を見て写生し、それを作品制作に役立てています。ように、現実にあるような景色を描くことは、極めて新鮮なことでした。東京展:後期展示/京都展:後期展示ただ、忘れてはいけないのは、応挙はリアルに描いたスケッチをそのまま掛け軸や屏風にしていないことです。応挙は、尾形光琳などの琳派や狩野派、やまと絵、沈南蘋(しんなんぴん)という中国人画家の最新の写生画など、当時存在していたさまざまな画風を勉強し、そこに写生を取り入れることで、当時の人にとって受け入れやすい画風を確立しました。東京展のみ通期展示たとえば「松に孔雀図」を見てみましょう。金地に墨で描くことは、狩野派も琳派もやっていたことです。応挙はそのような大枠にのっとりながら、凄まじくリアルに孔雀を描いています。首の部分など模様がペタっと張り付いたようになりそうなのに、きちんと前にせり出してくるように見せています。墨しか使われていないにもかかわらず、松は緑色であるようにも見えてきます。応門十哲と呼ばれる弟子が集まって、円山派を形成し、大きな影響力を持ちました。円山応挙の絵を見て、現代人は取り立てて新しいとも珍しいとも思わないかもしれませんが、これは応挙がつくりだした画風が200年以上たった今も違和感なく受け入れられるスタンダードになったから。奇想派の画家が目立ってくるわけです。四条派の祖である呉春は、与謝蕪村のもとで絵と俳諧を学び、蕪村風の文人画を描いていました。蕪村没後は、応挙と急速に親しくなり、文人画とはまったく異なる円山派の画風に傾倒しました。応挙に弟子入りを求めたものの、既に一家を成していたため、呉春は弟子ではなく友人扱いされたと言われています。多くの弟子を輩出し、その多くが四条通りに住んでいたため、一派は四条派と呼ばれるようになりました。一時は円山派をしのぐほどの人気を博したそうです。ちなみに、東京藝術大学の古田亮准教授の研究によると、「四条派」という名称は、呉春が生きていた当初にはなく、没後40年以上が経過した、嘉永5年(1852)頃から用いられているそうです。弟子たちが、また弟子をとり、両派の画風は近代にいたるまで受け継がれていきました。応挙の息子・円山応瑞の孫弟子に当たる川端玉章は、開校したばかりの東京美術学校の教授になるために京都から東京へと移り住み、多くの後身を育成しました。上村松園は、美人画を描く際に浮世絵を取り入れたことで知られていますが、このような唐美人には、応挙の影響があると考えられています。応挙もまったく同じ画題の絵を描いています。画題別に章を設けていますので、応挙の隣に近代の画家の絵が並んでいたり、両者を比べ、弟子がどのように受け継ぎ、どのように変えたのかを見ることも可能です。京都にも巡回し、重要文化財12件を含む、124点を一挙公開しますので、お見逃しないようにお越しください。大展示替えを行ないます。!明治工芸の粋』『村上隆のスーパーフラット・コレクション』など展覧会図録や書籍の編集・執筆も担当。この記事が気に入ったらいいね!しようシェアツイートシェアブックマーク「うまくいく」岡染めマグカップ|炎が生み出す白き芸術。最新記事のお知らせ、イベント、読者企画、豪華プレゼントなどへの応募情報をお届けします。専門家によるセミナーなどのイベント、プレゼント企画にご参加・ご応募いただけます。詳しくはこちらおすすめのサイトサライ.jp|小学館の雑誌『サライ』の公式サイトです。モノ情報など上質な情報を発信しています。