今回、出来る範囲でなるべくきっちりマイキングしました。ちなみにドラムのマイクセッティングは以下の通りバスドラ:ATM25とD-112の2本スネア:Beta57とSM57でトップとボトムをタム:3つともMD421でトップをオーバーヘッド:SM57*2ハイハット:AT2020欲を言えばオーバーヘッドがコンデンサのペアだと良かったのだけどスタジオが貸し出ししてなかったので57でRec。距離とかも測りながら結構丁寧にセットアップした......つもりだったけど帰って確認したら、オーバーヘッドの2本の位相が微妙にずれてた。した設定で納得いってしまった。マイキングが良くてきっちり録れてれば、あとは音の被りを調整したうえでドラム全体に対して方向性の調整をするくらいで良さそう。適当に録るとなんかアタック足りないとかアタックしかないとかで気づいたらインサートにたくさんプラグインが。いう感じだったんだけど。バスドラを中外2本で録った恩恵も大きい。アタック感の調整をEQとコンプではなくミックス具合で調整できる。個人的にはルームマイクをミックスで上手く扱えないので、ルームはなくてもリバーブとかでカバーできるって思っちゃう人ですが。生々しいサウンドのドラムを求めるなら、ルームマイクも用意すると良いのかも。セルフレコーディングの場合レコーディングブースを借りない限りはエンジニアも同室に居ることになるので、洋服や作業音(マウスのカチカチ)とかに気を使う必要が出てくるので個人的にはセルフRecでのルームマイクはコスパ悪いと思います。アコギのRecは難しい!!ドラムのルームマイクで言いましたがエアで録ると不要な音まで入ってしまうので、非常に気を使う必要があります。演奏者の動きや呼吸一つですらノイズになってしまうのでめっちゃ難しい。今回の音源でもノイズ入ってるもん。冬場とかはウィンドブレーカーみたいな音の出やすい服装はNGと言うのも頭の端にとどめておきたい。#隼人さんは声優だしそのあたりは気にしてくれてる気もするRecモニター環境にはなるべくこだわりたい演者が気持ちよく演奏するためには、モニター音のバランスにも気を使えるようにしたい。今回はプリプロと称して、メトロノームに合わせたバンド一発撮りの音源を事前に用意したりいろいろしたけど結局リョウさんとトシさんのリズム隊二人が同時にRecする運びになったので、ボーカルやギターの音はあまり重要度が高くなかったかもしれない。あとは、演者がRecしてる今現在の音をきっちり返せる環境も大事。DAWのリアルタイムモニターだとどうしても遅延が出るのでオーディオIO内でのループバックか、別系統でモニターを用意する方が良いかもしれない。ドラマーも自分のバスドラとかを聞いた方がタイトな演奏ができるので出音がでかいからと言ってそれに甘えてはいけない。いう意味では、ミキサータイプのオーディオIOはとても便利そうだなとちょっと思いました。ギターは宅録でOK?正直、イマドキのアンプシミュをきっちり使えばどっちがどっちか分からない......というか、僕なら綺麗に録れてる音ほどアンプシミュっぽいとか言いそう。アンプとキャビの特性とか、これだ!っていう機材を使いたいなら実機でやるべきだけど、そうでなければ臨機応変に選択できる時代になったと思う。リテイクのしやすさとか、宅録のメリットはたくさんあるけど宅録をきっちりやるためには相応の知識と経験が必要になる......と思う。AMP/FXとか、有名なソフトウェアアンプシミュでもいいんだけど、そのあたりはリアルタイム性も重視しているので単純な出音だと、HelixNativeや後掛けのプラグインアンプシミュのほうが良いかもしれない、というのが僕の経験則だ。#とはいえ、BIASの音が欲しいときも、Amplitubeの音が欲しいときもある。(このあたりはなんか別記事で書きたい気もする。)https://www.plugin-alliance.com/en/products/diezel_vh4.htmlサブスク課金していることもあり、僕の場合は↑のようなPluginAllianceのアンプシミュを使いつつ、今回は新しく導入したHelixNativeも併用している。宅録で気を付けたいのはアンプシミュを通さずに、ドライ音だけでレコーディングしてはいけないということ。いうのも、録音時のモニターとして、ある程度自分の求める音に近い音を出しておかないと、ピッキングニュアンスとかノイズとかが把握できないからです。方法としては、スタンドアロン型のソフトアンシミュを起動しながらRecするか、ドライ音を分岐させてハードウェアのアンシミュorアンプをモニター用として使うか。最近の高機能なマルチエフェクターだと、ドライ音レコーディング機能とかがあるので、それを使ってもいいかもしれない。作業手順的なところを踏まえて、下記のように作業を分けてます。・ミックス各パートの音作りから、全体のバランス調整まで。パートやセクション単位でのインサートは行うが、マスターに対してのインサートは必要最小限にとどめて、ピークも狙わずに適度なところまでで抑える。・マスタリングミックスが完了した音源に対して、最終的な方向性を決めるための味付けや音圧、コンプ感あたりを調整する作業。最終的には大なり小なりリミッティングして、ピークが-0.1dbになるようにしてます。僕は「新海誠方式」と呼んでいます。各パーツごとに整えたドラムトラックに対して、アナログ系のプラグインをかけて輪郭をぼかしてあげたり、バスコンプで均一化したり。細かいところを煮詰めてどうこうするより、こういう力技のほうが雰囲気が簡単に出る気がします。音圧戦争?ラウドネスノーマライズ?近頃話題のラウドネスについて。単純に他の音源と比べたときに音量差がありすぎると何となく悲しい気分になるので、無視はできないと思ってる。一応メータ上はJPOPとかと同じくらいのラウドネス値をとるように設定したのだけど、いざ聞き比べてみると、やはりJPOPとかの音圧バリバリ音源に比べると多少迫力は劣る。各パートきっちり聞き分けられて、その上で迫力もある。各トラックの音作りやミックスの時点で各パートをきっちり帯域分けとかを考えてミックスしたり、定位とかをきっちり勉強したらもう少し近づけると思う。個人的にはバンドらしさの残る、ぐしゃっとした感じもまたロックなんじゃね?という言い訳を用意しておきたい。いうことを、Suspended4thのアルバム、GIANTSTAMPを聞きながらちょっと思いました。いうジャム感はロックらしさだよね。ジャム感を残しながら、きっちり圧もあるし分離感も出すあたりはやっぱすごい。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。サイト上に表示された文字を入力してください。