ブログピアノ弾きの日々を綴っていきます。今年は、新ウィーン楽派を牽引した作曲家シェーンベルク(1874-1951)の生誕150年にあたります。授業「新ウィーン楽派」の回では、作曲家の立場からの切り口がとても興味深かったです。調性音楽から無調へ、そして十二音技法の確立。ある響きを聴いて「調」を感じるか、という問いをクラスの音大生にすると半分半分の結果になったり、この音をこう変えれば「調性音楽」になる、という演奏付き解説に、なるほど、と頷いたり。いう毎日音楽にどっぷり浸かっていると、あらためて考えたことも無い問いが次々に浮かんだ次第です。無調に入ったシェーンベルクの音楽は無機質と思われがちですが、1911年製のウィーン製ベーゼンドルファーで演奏するとなぜか「温かい音楽」になるのが不思議です。マーラーの死を悼んで書いたop.19-6の静かな祈りと神秘の響きは格別。小ホールで演奏されました。(ピアノ)とのリート・デュオ・リサイタルシリーズの一環です。高橋聖純(フルート&ピッコロ)、菊池秀夫(クラリネット&バスクラリネット)、漆原啓子(ヴァイオリン&ヴィオラ)、藤森亮一(チェロ)という名手揃いの音楽家と共に、完全に内面化した歌唱は見事でした。シュプレッヒシュティンメ(Sprechstimme)という特殊な歌唱法(語りと歌の中間のような独特の歌い方)、一度として同じパターンがでてこないアンサンブルと相まって、長さを感じさせない凝縮された集中度の高いパフォーマンスに心からの拍手!でした。宗教を冒涜するようなスキャンダラスな内容に、初演の時にはブーイングと喝采が半々だったとか。112年後の完全受容をシェーンベルク自身は想像していたでしょうか。帰宅し、シェーンベルクの画集をあらためて捲ってみました。いえばしばらくウィーンに行っていない。今回の演奏会、前半はシェーンベルクがベルリンに居を移す前、20代にウィーンで作曲した初期の歌曲やキャバレーソングが演奏されました。美しい後期ロマン派のシェーンベルクは、新鮮そのもの。独学で独自の音楽を確立したシェーンベルクの人生に想いを馳せた2時間でした。演奏会がサントリーホールで開催されました。Aプロのマーラー:交響曲第6番イ短調を鑑賞させていただきました。赤坂のサントリーホールは、いつ来ても華やかな空気に包まれています。ベートーヴェン演奏会ペーター・レーゼルのベートーヴェン演奏会。0番、テンペスト、ハンマークラヴィアといプログラミング。ドイツ正統派という言葉がピッタリのピアニストで、しかも美しいベートーヴェンでした。画家の知人が「いつ筆を置くかが難しい」と仰っていたことがあります。これで完成!と思う瞬間を決めるのは自分。描き続けたい心を捨てなければならないとか。演奏の場合、どうなのでしょう。チャボヒバホールにお邪魔しましたら綺麗なお雛様が飾られていて思わず見入ってしまいました。神奈川フィルハーモニー管弦楽団の広報の方から「来月9月7日の定期演奏会に寄せてコメント1分動画を!」とリクエストいただき、楽友協会の前でウィーンの街並みとともに動画撮影。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト上に表示された文字を入力してください。フィルなど内外のオーケストラと多数共演。プレイエル(1843年製)、ブロードウッド(1810年頃製)など19世紀のピアノを所蔵し、歴史的楽器の演奏・研究にも取り組む。「優雅なるモーツァルト」(レコード芸術特選盤)などCD17作をリリース。著書に「モーツァルトのピアノ音楽研究」(音楽之友社)、「ショパンとプレイエルピアノ」(学研プラス)など。Reserved.ホーム検索トップサイドバ。