ライブで会いましょう。ライブで会いましょう。2017年8月6日から10月1日まで開催される「札幌国際芸術祭(SIAF)2017」。その公式ガイドブック『札幌へアートの旅』をコロカル編集部が編集しました。この連載では、公式ガイドブックの特別バージョンをお届けします。コロカルオリジナルの内容からガイドブックでしか見られないものまで。Shirasaka白坂ゆりしらさか・ゆり●神奈川県生まれ、小学生時代は札幌で育ち、自然のなかで遊びながら、ラジオで音楽をエアチェックしたり、学級新聞を自主的に発行したり、自由な土地柄の影響を受ける。現在は千葉県のヤンキー漫画で知られるまちに住む。『WEEKLYぴあ』を経て、97年からアートを中心にライターとして活動。いった既存のカテゴリーには当てはまらないライブイベントがあふれんばかりに開催されていることがわかるだろう。それらは、ゲストディレクターを務める大友良英さんが「何かが生まれる生の状態を見せてしまうような、生きた芸術祭にしたい」と語るSIAFの特徴をよく表す、見どころのひとつとなっている。夕方から夜間はライブを鑑賞する旅をしてきた。カラーの異なる4つのライブを中心にレポートしたい。『raprap(ラプラプ)』から。「rap」とはアイヌ語で「翼」を意味する。今年は東京から若手ダンサーの渡辺はるか、有泉汐織、フランスから札幌に帰ってきた菊澤好紀が参加。4月から共同制作を重ね、新作を披露した。ケ」という一節のウコウク(輪唱)を行った。浜に上がった鯨をとりにいく力強い歌だと教わる。北海道の自然や人々の営みの風景を想像させられた。子どもの遊びから振付が生まれたりしたという。最後は観客もステージに移動して、演者とともに輪になって歌い踊った。“再生”するか、あるいは音楽としての可能性をどのように広げていくか。異なる文化や身体表現をもつ人々との出会いによって、新しい扉が開かれたようだった。SIAF2017公式ガイドブック『札幌へアートの旅』では、マレウレウのマユンキキさんがアイヌ文化に触れる旭川の旅を綴っている。SIAFから足を延ばしてみてはいかがだろうか。Echo』が開催された。病気療養のため、会期中に札幌を訪れることができなかった坂本さん。今回参加できてとてもうれしそうな穏やかな表情だった。暗い通路の床に配置されたピアノ上部の内部をノーメントさんが小さな装置で振動させたり、坂本さんが弦を弾くなど、ふたりの内部奏法がひとしきり行われた。撮影:佐々木育弥そのあと、観客もろとも窓のほうへと移動する。毛利さんの新作である夕張の碍子(がいし)や鈴などが鳴る。坂本さんの内部奏法を交えたグランドピアノ。水で濡らした指でノーメントさんが奏でるガラス製の特殊楽器グラスアルモニカ。微細な変化でゆっくりと暮れなずんでいく。空中を漂う音の中で交流しているようで、それはひとつのコミュニケーションの姿を表していた。終わったあと、特別な時間を共有した出演者とオーディエンスの間にあたたかい空気が流れた。碍子や鈴、電灯の光の点滅、窓から見える風景などが奏でる一期一会のような作品なのでぜひ体験してほしい。長い通路のなかでディレイ効果を生んでいる。3子どもひとりひとりが輝いていたさっぽろコレクティブ・オーケストラ公募で集まった60名を超える、小学生から高校生まで(今回の演奏時には高校を卒業したメンバーも含む)を中心とした〈さっぽろコレクティブ・オーケストラ〉。能力や経験の有無にかかわらず誰もが参加できる、類例のないオーケストラ」。2016年から、楽器の習熟度やジャンルで分けることなくワークショップや練習を重ね、8月27日、コンサートホールKitara大ホールでの公演を迎えた。〈マームとジプシー〉の藤田貴大さんが演出協力、プログラムディレクターを有馬恵子さんが務める。SIAFで展示中の、鈴木昭男さんのワークショップでつくられた音楽を演奏しながら、ほぼ満席の客席の間からステージに上がっていく子どもたち。音のか細い笛やタップダンスなど、自分で持ってきた音の出るものを担当する。繰り返し、次の人が音を重ね、強弱をつけていく。細かい文字で書いた言葉を藤田さんがつなげて詩にした『ひかりが』という曲が演奏された。藤田さんが考えた『ウォーキング・コンダクション』では、ひとりの子がケンケンをしたり後戻りしたりするリズムに合わせてみんなが音を出し、スタートからゴールまでの間が音楽になり、また次の子にバトンタッチしていく。演奏の間、踊りたくなった子どもたちが前に出てくる。「指揮者をやりたい人!」と大友さんが言うと、たくさんの手が挙がった。大友さんは、その「やりたい」「やりたい」という声も合唱にしてしまう。人間が持っている時間感覚がひとりひとり違うことをあらためて感じた。公演中、大友さんは何度も脇に下がり、子どもたちに任せていた。「音楽っていうのは悪いところを直すんじゃなくて、いいところを伸ばすもの」だという大友さんの思いを受け継ぐように、年上の子どもたちが小学校低学年の子どもたちの音を引き出す場面も多々あった。「さっぽろコレクティブ・オーケストラは、札幌国祭芸術祭の根幹なんです」と大友さん。場をつくり、集まった人がどうやってやるか、始まりから考える。音楽になるかならないか、生まれてくるものを共有する。耳をすます観客も、大友さんならずとも「お、いまのいいね!」と何度も思った。思わずこちらの目頭も熱くなる。思い切り自分の音を出すこと、ほかの人が出す音を聴くこと。誰かと一緒に演奏することって、他人の場所や力を借りることの多い「芸術祭」にどこか似ているようにも感じた。公演を終えた大友さんはこう語った。「大げさでもなんでもなく、音楽家人生のなかでもこれ以上はないかも、という最高のコンサートになりました。2年近く、有馬ディレクターを中心に、藤田さんやさまざまな方たちと子どもたちと一緒にやってきた成果だと思います。コンサートの最後は子どもたちに完全にのっとられて最高でした。コンサートの映像もおさえているので、なんらかのかたちで映像作品としても発表できればと思っています。4会期中滞在し、展示とライブを行き来するテニスコーツ会期中ずっと札幌に滞在しながら展示とライブを続けるという、これまでにないかたちを模索しているテニスコーツのふたり。芸術祭に即興的に反応しながら、そこで生まれる過程を見せてほしい」と大友さんも語る、SIAFを象徴する「神出鬼没プロジェクト」のひとつだ。活動の拠点としながら各所に出没。「テラコヤーツセンター『土砂』」では、ライブやイベントのスケジュールが伝言板として貼られ、黒板にはここでつくった曲が書かれ、それを見ながら練習したり、訪れた人に習字を書いてもらったり、すべての人に開かれた「テラコヤ」化している。「テラコヤーツセンター『土砂』」。コーヒーを入れているテニスコーツの植野隆司さん。ブースの下にはCD類が置かれ、音楽もかけている。エコー』のような作品空間など、さまざまな場所で、札幌のミュージシャンなどを招いて行ってきた。筆者は、SIAFのオフィシャルバー〈OYOYO〉でテニスコーツと仲間たちによる〈楽団ざやえんどう〉のライブを見た。〈千住ヤッチャイ大学〉企画に出演しているメンバーが参加していたのだ。展示としてものを配置することの間のような感覚でこうなってきている」と語る植野隆司さん。「滞在制作というより、何かが起こる場をつくりたい、それを展示作品と捉えている」と、もうひとりのメンバーさやさん。続くライブとどう循環していくのか、ぜひのぞいてみてほしい。楽しみな、SIAF後半戦また、「SIAFが開幕してから、その様子を受けて新作をつくる」と語っていた大友さん。飛ビ出ス事ハ自由ダ』も9月2日からスタートした。大友良英アーカイブより。最後に大友さんからメッセージをいただいた。札幌スペシャル』(9月23日、24日開催)、そして9月30日には今回最大のイベント「音楽、アート解放区(仮題)」がモエレ沼公園で控えています。これ、いま企画中ですが、SIAFを象徴するようなエンディングイベントにできればって思ってます。展示も二度と見られないような作品群ばかり。自画自賛と思われるのは嫌ですが控えめに見てもアート史に残るような展示作品群だと自負しています。公式ガイドブック『札幌へアートの旅』のコロカル特別バージョンをお届けします。