映画スピルバーグの代表的な失敗作である『カラーパープル』(1985)や『太陽の帝国』(1987)もこの時期です。第二次大戦を扱っている。『太陽』は傑作だと思うんですけど(世間では)スピルバーグは背伸びしてこういうのを扱って失敗したという評価で。いうことで撮ったのが『フック』(1991)。『フック』は『ジョーズ』(1977)や『E.T.』(1982)と似た企画だと思うわけです。『ジョーズ』は有名なサメの口がマークとして出回った。『E.T.』は指の先が光る、自転車が空中を飛んでるみたいなイメージが出回った。主人公はサメと戦う、ETと出会う。主人公が未知のものと出会うという。『フック』も鍵型のマークが出回った、誰も覚えてないですが(一同笑)。フックが主人公ではなく、主人公はフックと出会い戦うというものです。『フック』もそういうものと思って見てみると『ジョーズ』『E.T.』と同じで、前半はある意味で素晴らしい。スピルバーグ独特の演出が冴え渡っているシーンがいくつもあります。フックがいつ出てくる?という。フックが出る予兆、スピルバーグ作品らしい光やスモークを焚いたぼんやりした室内。物が揺れるとか、ナイフが突然動き出す、窓の取手が回り出す。いうシーンは素晴らしい。音楽も鳴り響いて、何かがやってくる、と。『未知との遭遇』(1977)はそれを全面的にやったんですね。この作品の本当の価値はフックが出てくるところにある。待ってましたとばかりに、フックのテーマが流れる。ぼくはこのテーマが好きで、1994年から哀川翔さん主演のVシネマ『勝手にしやがれ』シリーズ(1995〜96)を6本撮るんですが、このテーマ曲を音楽家の人にフックのテーマのようにしてくれと頼んで。(出来た曲は)だいぶ違ったんですが(一同笑)。フックは主人公でなくて、主人公は別にいる。主人公はピーターパンでフックと出会う。そこにこの作品の混乱があるんです。ピーターパンは(本来は)妖精で少年ですね。スピルバーグは10年に1本の割合で、少年を主人公に撮っている。1982年の『E.T.』、『フック』、『AI』(2001)、『タンタンの冒険』(2011)...。『フック』も少年が主人公であるべきだったんですが、ピーターパン役はロビン・ウィリアムズという、若者ですらない太った中年男。ここで澱みというか混乱が生じている。ほんとに少年だったピーターパンが何シーンか出てくる。あの人はリバー・フェニックスかと思ったんですけど違ったようで、その彼がちょっとしか出ないんですが素晴らしくて、どうして彼が主人公じゃないのか。『太陽の帝国』という呪われた映画があり、スピルバーグは力を入れてつくったけど、これが興行的に失敗。さっきのランキングでは...16位。微妙な位置ですね(一同笑)。ぼくは大傑作だと思いますが、この失敗が彼のトラウマになって「自分は少年を撮れない」と思ったんじゃないか。それで少年でなく、中年を主人公にしたのかもしれない。太陽の帝国(字幕版)クリスチャン・ベールAmazonこのころは激動の時代で1990年にベルリンの壁が崩壊、1991年にソ連が崩壊。東西対立がなくなっていった時代です。スピルバーグも、あからさまな対立はやりたくないと思ったのかもしれません。素晴らしい少年がキャスティングされているのに(主役が)ロビン・ウィリアムズになり、(ピーターパンとフックは)対立しそうでしない。あの手この手で回避されています。対立するんだかしないんだか。フックのダスティン・ホフマンが疲れきった様子で「もうやめよう、おれたち何やってんだ」という顔を見せる瞬間があって、胸を打たれました。これの後スピルバーグは見事に復活して、今日のポジションを築いていくんですね。『フック』で彼はふっ切れる。『シンドラーのリスト』(1993)で、ヤヌス・カミンスキーという素晴らしい撮影監督と出会ったというのもありますが。その前の混乱期の最後を飾る作品です。映画館は百数十人のお客さんが詰めかけて満員。黒沢人気のおかげだろう。スピルバーグ監督も、20年以上経て遠く東京で『フック』が満員になるとは思いもよらないのではあるまいか。トークは予想より短くて残念だったものの、それでも面白く、もしかすると『フック』に関する真摯な解説は本邦初かな...などと思ってしまった。レポート・『NAGISA』(1)1960年代の江ノ島。4Twitter@namerukaradaさんのツイートはてなブログをはじめよう!namerukaradaさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告する引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。