Magazineの他、若手写真家の作品や作品集を販売中。会員登録で5%OFFでお買い求めいただけます。Vol.402023年10月29日発売ホンマタカシの現在地ホンマタカシの写真は、1990年代からずっと私たちの身近に存在している。スクラップ・アンド・ビルドを繰り返す東京のまち、押し寄せては引き返す海の波、森の中に生えるキノコ、どれも一見いつも変わらないようで、実は常に変化しているものに目を向ける。彼は一回の撮影で、数回しかシャッターを押さない。彼は、自分の写真がメディアによって変わるのをよしとする。写真の嘘が真実に見えることを楽しむ。ホンマの写真は常に流れているのだ。「回顧とか総括みたいなの、やなんだよね」。権威的な予定調和を厭う写真家のそんな言葉から始まったこの特集は、ここ数年の作品と日記と他者との対話、そして他者からの言葉をバラバラに組み合わせた。近づいたと思ったら遠ざかる。そんな存在の“いま”を掴もうとしたらスクラップブックのような1冊になった。IMAが厳選した写真やアートフォトに関連する情報をメールマガジンでお届け!会員限定プレゼントやお得な特典も。撮り下ろし作家として参加している畑直幸は、オランダのヘリット・リートフェルト・アカデミーを卒業後、現在は大分を拠点に活動中だ。オブジェに色をペイントするなど、ユニークな手法で写真を作りながら、脳がどのようにイメージを感知するかを考察している。2020」出品作では、風景をモノクロに塗ることで、カラー写真とモノクロ写真の間にあるものは何かを問いかける。これまでの思考の変遷を辿りながら、これらの作品が生まれてきた背景を探った。―畑さんは写真を始める前、美容師だったそうですね。初めはこの仕事向いてないなと思っていましたね(笑)。それでも仕事を続けていたのは、髪を造形することの楽しさがあったからでした。―写真を始めたきっかけは何だったんですか?ヘアメイクは、最終的にモデルを写真に収めて完結するみたいなところがあって。それで自分も最初は、モデルの撮影を写真家に依頼していました。自分の思った通りにはなかなか撮ってもらえないんですよね。自分で撮り始めたんです。最初はセオリーに忠実なライティングで撮っていたんですが、そのうち屋外に出たりとか、モデルに頭をわーっと振ってもらってその一瞬を撮るとか、いろいろやり始めました。すると、だんだん「写真ってなんだろう。面白いな」って思えてきたんですよね。それで最終的には、モデルもいないのに写真を撮り出しちゃったりして(笑)。仕事の休憩時間に「ちょっと写真撮ってきます」なんていいながら。―いよいよ美容師かどうか、あやしくなってきましたね(笑)そのあたりから完全に、自分のやりたいことと仕事が一致しなくなってきましたね(笑)。それは、自分にとって苦しい時期でもありました。それで思い立ってホンマタカシさんのワークショップに参加したんです。すると、いままで美容師として「こんなことやっていいんだろうか」と思って撮っていた写真が、「こんなこともできるんだ、もっとやっていいんだ」と思えるものに変わっていきました。それはとてもいい経験だったと思っています。写真の歴史と技術を知って、どっぷりハマっていきましたね。―海外で写真を学ぶことを決めたのはその頃ですか?そうですね。写真を含めたアートのことを学びたいと思って、美大進学を考え始めました。そのことをホンマさんに話したら「畑くんももういい歳なんだから、海外でもいったら?」と進められたんです。そのとき僕は30歳を過ぎていました。ドイツとオランダを勧められたんですが、最終的にはオランダのヘリット・リートフェルト・アカデミーに進学することになりました。no.4」を開催されていますね。グランプリを取った作品は水槽に沈めた風景写真を再撮影するというシリーズでした。いうところから着想したんですか?ホンマさんのワークショップで「写真を加工してみよう」という課題が出されたんですよ。方法はさまざまあるわけですが、加工ってだいたいの場合、構築的になりがちですよね。ヘアメイクも同じで、あれをして、これをしてって足し算の発想で髪を加工していくわけですよ。自分のイメージを作り上げていく作業というか。それを超えたところに行くために写真をやり始めた以上、一般的な意味での加工をしたんじゃヘアメイクと同じというか、面白くないよなと思ったんです。そこで写真を燃やして、それを撮ることにしました。自分が1から10まで作っていくんじゃなくて、自分じゃない何かを作品の中に招き入れたい。出来上がった画像を燃やして0へと戻っていく過程を撮る。いう考え方で写真を撮るのはすごく面白いなと。それをホンマさんに見せたら「こんな感じでほかにも何かやってみてよ」といわれたので、今度は水に沈めてみようと思ったんです。火で燃やしたから、次は水か、みたいな(笑)。no.4」(2011年)より―意図しないものを作れた方が面白いと?はい、自分が想像もしなかったものが出来上がるということに快感を覚えますね。自分がコントロールできないもののほうが魅力的に思えます。全部コントロールできるから写真は面白いという見方も当然あるだろうし、否定はしませんが、僕はそれとは違う立場かな。―全部コントロールすれば自分の思った通りのものはできるけど、その代わり、面白みはなくなりますよね。写真のピークは1枚目なんじゃないかと思う事がよくあります。気になるものをパッと反射的に撮ったものは、そのままで割と面白いんですよね。それに手を加えていくと、最初に感じた「あの」面白さはしぼんでいっちゃうんです。手を加えて構築していった先にあるのは「自分が知っているもの」ですからね。自分の知らないものは作れないし。自分の価値観が更新されないから、新しい面白さにも出会えないですよね。自分でコントロールすることを敢えて避けるのは、自分の予想を超えたものと出会いたいからなんでしょうね。Landscape」(2013年)より―一方で、畑さんは充分に作り込んだ状況を写真に収めたりしていますよね。そこにはどんな面白さがあるんでしょうか?やはりそれも同じで、自分の意図を写真が超えてくるから面白いんです。僕はこのところ、物に色を塗って、それを撮っています。作っている時に見えているものと、撮った写真の中に見えているものは不可避的にズレるので、そこに毎回気づきがあります。「果たして自分は何を見ていたんだろう」っていう疑問を延々追求しているような感じですね。―物に色を塗るのは、どんなきっかけで始まったんですか?留学中、アムステルダムにある建築の表面をテーマに写真を撮っていました。雨が降るとそれができない。それでしかたなく、今日は自分の家の中でも撮るか、となったんです。僕のアパートの壁は、前の住人が自分で塗ったらしく、ムラがひどかったんです。そのムラのある表面が絵画みたいだなって思えて。いうことで、さらにその上から自分で色を塗ってみたんです。試した結果、絵画のような写真ができました。―なるほど、絵画と写真が不意につながったわけですね。一方で、写真に撮られた絵画というものもあります。絵画のような写真が撮れた後に気になったのはそこでした。ある時、美術館でフェルメールの絵を観たんです。その後、画集の中で同じ絵の写真を見たら、実物を見たときは気にも留めなかった絵具のヒビが異常に気になりました。僕たちは、フェルメールの絵の実物も写真も「同じもの」だと認識できる。二つの体験をよくよく比較すれば、絵と写真は「別のもの」だと気づきます。