Editions』へのお申し込みをいただき、誠にありがとうございました。販売部数を超えるお申し込みをいただいたため抽選販売となりましたので、ご理解賜りますようお願い申し上げます。お申込書記述の通り、2023年9月15日付けで、ご当選者さまへのみご連絡を差し上げております。ご来館ならびにミュージアムショップへご来店をいただき、多くの反響をいただきましたこと、心より感謝申し上げます。周年を記念して、1960年代の同館の展覧会活動を検証する展覧会「Re:スタートライン1963-1970/2023現代美術の動向展シリーズにみる美術館とアーティストの共感関係」が4月28日から開催されています。Editions』を60部限定で販売いたします。海外の美術館を訪れると、展覧会カタログや美術書、ポストカードに混じって、著名な作家のエディションやマルチプルが手に届きそうな価格帯で販売されている事をよく見かけます。鑑賞者」を緩やかに繋ぎ、長期的な関係を育む大切な役割も担っています。社会に広く開かれた美術館において、誰もが手に取りやすい価格帯でエディション作品を販売することは、美術をより身近なものとし、日常を豊かに彩り、新たな美術ファンを生み出すきっかけにもなっています。運営資金とさせていただき、今後の活動の中で作家及び鑑賞者に還元して参ります。作家よりご提供いただいた原画は、作家から美術館へ寄贈され、コレクションに加わります。ご賛同頂いた作家とギャラリーをはじめ、多くの関係者の多大なるご協力・ご支援のもとで実現いたしました。これをスタートとして、次世代の「作家」を育て、「鑑賞者」を増やし、「美術館」を潤す好循環が生まれる事を切に願っております。一人でも多くの皆さまからのご参加を心よりお願い申し上げます。60周年記念オリジナルアーカイバルボックス*外観デザインは予告なく変更する場合がありますのでご了承ください。スタートライン」展会期中、今回のポートフォリオの制作のために、各作家から提供いただいた原画作品を展示公開します。いずれも新作または未発表作品です。ミュージアムショップにてエディション作品の見本を展示します。ミュージアムショップ期間:2023年6月9日(金)~2023年8月31日(木)*販売部数を超えるお申し込みを頂いた場合に抽選販売といたします。HPをご確認ください。Norio​1946年大阪府に生まれる。1966年に変形キャンバス作品《白のセレモニー・HOLES》で第10回シェル美術賞一等賞を受賞。2013年ニューヨークのグッゲンハイム美術館での「具体」展開催を機に、国内外での再評価が進む。1960年代から写真やフィルム、ヴィデオ作品も手がけ、2017年「イメージフォーラム・フェスティバル」では特集上映が組まれた。Etsutomu​1941年兵庫県に生まれる。1968年「トリックス・アンド・ヴィジョン」展、1973年「サンパウロ・ビエンナーレ」などに出品。Xとは何か?》(1968‒69年)、マリリン・モンローの肖像をモチーフとした《方法のモンロー》(1973年)などを発表。作品と作者の関係を根源的に問い直す一連の仕事は、1970年代の概念芸術の重要作として位置づけられる。展覧会評などの執筆や絵本制作も手がける。Tatsuo​1940年兵庫県に生まれる。1970年頃からタイトルに「関係」という言葉を用い始める。時間やエネルギー、生命といった目に見えないものの存在を、鉛や種子など様々な物質と関係づけることで、観る者の心象として浮かび上がらせる作品を制作。Kishio​1944年岩手県に生まれる。1967年第11回シェル美術賞一等賞、1970年第5回ジャパン・アート・フェスティバル大賞を受賞。1970年「東京ビエンナーレ人間と物質」出品。1960年代末から70年代初頭に現れた美術動向「もの派」の作家として知られる。石や木、金属などの素材を、シンプルな行為を加えて組み合わせ、巧みに配置した「状況」を提示することで、素材同士の関係や場と素材の関係を観る者に思考させる作品を発表してきた。「アクティヴェイション」と称して、作家自身がロープや木などに手を加えるパフォーマンスも行っている。Ufan​1936年、現在の大韓民国の慶尚南道に生まれる。経て1956年に来日。1960年代末から70年代初頭に現れた美術動向「もの派」の作家として知られ、特にその理論形成に重要な役割を果たした。1970年初頭からシステマティックな筆致による絵画シリーズを制作、近年では余白が重要な意味をもつ作風へと展開している。国内外の美術館で個展を開催。2010年香川県直島町に李禹煥美術館が開館。開館した1963年から1970年まで毎年開催された、定点観測的なグループ展シリーズです。国公立の美術館がまだ少なかった1960年代当時、日本の現代美術の中堅・若手作家を紹介する展覧会として大きな注目を集めました。全9回におよぶ「動向」展が取り上げた作家・作品は、素材や形式も実にさまざまです。高度経済成長期を迎えた1960年代は、社会や人々の生活の変化を背景に、絵画や彫刻といった既成区分の逸脱と、形式・素材の多様化が進み、美術の概念そのものを刷新する動きが活発化した時代でもありました。抽象絵画、ネオ・ダダ、ポップ、キネティック、コンセプチュアル、ハプニング、もの派など、今日の「現代美術」の表現言語の多くは、まさにこの時期に生み出されたと言えるでしょう。「動向」展は、美術館がこうした目まぐるしく変貌する美術の状況と向き合い、若い世代のアーティストや鑑賞者との共感にもとづく実験場となるべく創始されました。美術館の建物を用いたその場限りのインスタレーションやパフォーマンスなど、関係者の記憶や記録写真だけが頼りの作品も少なくありません。関するアーカイヴ資料を紹介しながら、1960年代当時の美術館とアーティストが切り結んだ美術の現場のスタートラインを検証します。1963年に「現代絵画の動向」という展覧会名で開始されたが、1964年から「現代美術の動向」展へと改められた。本料金でコレクション展もご覧いただけます。