葉っぱは有機的なフォルムをしていますね。使う人のことを考えてデザインしてみました。fabric用にデザインしていただいた6種類のテキスタイルデザインについて聞かせてください。あ、“全部!”かもしれませんがあえて言うならば、ということで(笑)やっぱり猫のテキスタイルですかね。以前アンディーウォーホール展に行った直後に、アンディーに触発されて猫を描いた時期がありまして。fabricとして世に出させていただきました。数年前に描きためていた猫たちが巡り巡ってnunocotoにやってきた、ということですね。壮大なストーリーです!結果的に、この猫の布が一番新鮮なイメージに仕上がったかなと思っています。どちらのカラーもとても好きです。デフォルメされていないリアルな猫が描かれている布ってなかなか見ないと思います。fabricとして新しくテキスタイルのデザインを考えていただく上で、何かイメージしたものなどはありますか。柄を小さ目に、というのは心掛けてみました。普段、私のデザインするテキスタイルって、一つ一つのモチーフが大きいんです。今回は子供服にも合わせやすいように、意識的にパーツも間隔も小さくしました。スタイなんかは確かに小ぶりな柄のプリントが人気ですね。赤ちゃんや子どもだと、使う布の面積も小さいですもんね。それはやっぱりnunocotoさんならではというか...。私の中で、まず最初に、この布たちで何を作ってもらえるか誰が手に取るのかと考えたときに、イメージが浮かんだのは赤ちゃんです。今回は赤ちゃんや子どもに合うようなイメージでデザインしてみました。赤ちゃんがあの花柄の布で作ったスタイをつけている所とか見たいです!デザインしただけでは終わらない。続きがあってこその完成。ここまで色々伺ってきましたが、一番聞きたかったことを伺ってもいいですか。青山さんがテキスタイルデザイナーという職業を選んだ一番の理由は何でしょう。それはつまりテキスタイルデザインの魅力、ということになるかと思いますが...そうですね。一言でいうのは難しいのですが、自分で描いた柄が、イラストとかアートとかで終わらない部分、でしょうか。布になれば、さらにそこから(作るものによって)“何か”になったときに、アートとしてではなくデザインとして認められた気がしてすごく嬉しいですね。自由に形を変えて、布一枚のときとはまったく違って見えるのも面白いんです。スカートはギャザーにすることで見えない部分が出るけど、それが陰影になってきれいだったり。紙の上に描くのとは印象がまるで違います。すごくわかりやすいです。逆にテキスタイルにデザインする上で大変な点はありますか。さきほどとほんとに逆になるんですけど...、紙と違う、という点ですね。紙に印刷した時点では「よし!」と思っても、布製品になったときに「あれっ?」みたいな。見え方が違ってくるから難しいです。難しいけどこれが奥深さなのかなと思います。図案は手描きであることにとてもこだわっているブランドですよね。皆川さん自身も詩人ですし、コレクションごとにテーマがあるものの、そのテーマはすごく大まかなもので。その中で、デザイナーは自由な表現が求められていました。皆川さんやミナというブランドとしての、細部までこだわって絶対に妥協をしない、という姿勢はとても勉強になりましたね。そのなかで青山さんご自身の感性や表現の仕方は、ずっと一貫したものだったのでしょうか。うーん、私あまり自分のスタイル、というのは意識しないようにしているんです。これまでも、これからも。イメージにとらわれ過ぎず、いろんな画材で描いていたいし。あとになって(自分のデザインした布も)並べてみたときに、なんとなくタッチが似てるね、ああこれも青山さんか、みたいな感じで、最終的にわかったぞみたいになってもらえたら面白いなって思います。最近は、デザインの合間にご自身でもバッグや小物づくりをされているという青山さん。した雰囲気の中にも、たおやかさを感じさせてくれる素敵な方でした。植物を観察するときのまっすぐな目、デザインについて語るときの静かな強さが感じられることば...。それがそのまま青山さんの描くデザインに表れているような気がします。猫ちゃんのテキスタイルで作った赤ちゃんのスタイ。入園・入学グッズ手作りキット特集キットの作り方をくわしく解説します無料型紙と布の通販サイトできました。作れる&使える布小物の作り方を紹介!nunocotoがメディアで紹介されましたお問い合わせsupport@nunocoto.com平日:10:00-17:00土日祝日はお休みです。