ブログピアノ弾きの日々を綴っていきます。イタリアン、フレミッシュ、フレンチ、ジャーマン、それぞれ異なる音色のチェンバロを用いてバロック作品を演奏し、ウィーン式フォルテピアノの復元楽器などを用いて古典、ロマン派の作品の演習に取り組んできました。学生それぞれの専門を生かして、歴史的楽器でのアンサンブル(フルート、声楽、鍵盤楽器)などにも挑戦できるのは、クラス授業ならではの利点です。前期にゲスト講師としてお招きした通奏低音の杉本周介先生は、アンサンブル奏者としてのチェンバロ演奏の愉しみを学生に伝えてくださいました。ツィンバロンの崎村潤子先生やバリ・ガムランの増野亜子先生の回は、初めての楽器に触れる喜びを体験。知らなかったことを知る楽しさを学生とともに共有。今日のゲスト講師は、アコーディオンの松原智美先生。アコーディオンの調律・調整、修理をされるプロフェッショナル(日本に3人くらいしかおられないとのこと)であるご主人の加藤拓也さんと共に楽器学資料館スタジオご登場くださり、アコーディオンの歴史、楽器の分解、構造の理解、楽曲の視聴、試奏体験など4部構成で密度の濃い授業を展開してくださいました。アコーディオンの音は色々な場面でよく耳にしますが、楽器の構造や歴史などは、ほとんど未知の世界。息を吐いたり吸ったりして音がでるハーモニカの原理に似てはいますが、アコーディオンの蛇腹から送られる空気によって音程が決まるまでの仕組みには鍵盤式、ボタン式があり、そのボタンの並び方も国によって様々な種類があるそうです。すべてのピアノの鍵盤は、ドの上はレで、レの上はミ、、、と左から右へ横並びに低い音→高い音に移行していきます。それ以外のピアノはピアノじゃない。この世界共通の認識と基準があるというのは、ピアノ弾きにとってはありがたい限り。それは決して当たり前の事ではなかった。ボタン式のアコーディオンを前に目から鱗の思いがしました。実際にお持ちくださった様々な楽器と共に、懇切丁寧な解説で視野を広げてくださった松原先生と加藤さんに感謝です。バッハ演奏研究ピアノ部門主催の公開レッスン。今日は、ヴィレム・ブロンズ氏登場です。ソロ・室内楽演奏会に出演。それぞれにベストを尽くしてステージに臨みました。自分が弾くよりドキドキしながら客席で応援。入学時からの大きな成長に、感慨無量のひとときでした。大阪、いずみホールにやってまいりました。担当させていただくことになったのです。尊敬する大先輩ピアニスト、安井耕一先生からお声がけいただき、引き継がせて頂いた夏の講習会。山田監督に、おそるおそる、大学にいらしていただけませんでしょうか、と、お願いしましたのが、昨年夏のことでした。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト上に表示された文字を入力してください。フィルなど内外のオーケストラと多数共演。プレイエル(1843年製)、ブロードウッド(1810年頃製)など19世紀のピアノを所蔵し、歴史的楽器の演奏・研究にも取り組む。「優雅なるモーツァルト」(レコード芸術特選盤)などCD17作をリリース。著書に「モーツァルトのピアノ音楽研究」(音楽之友社)、「ショパンとプレイエルピアノ」(学研プラス)など。Reserved.ホーム検索トップサイドバ。