今日も先入観のせいか、男声合唱が“か弱い”ように聞こえた。何か“自信が無い男性(男声)”を聞いてしまったようで、つい「頑張れ!」と言いたくなるような・・・それに、舞台の合唱団はベテランぞろいのように見えた。少なくても男性は、自分と同じで頭を見れば年代が分かるのでベテラン(歌でなく人生で・・)だ。女性は化けるので年代が分からない。ベテランは男声だけかも知れないな・・・・。加えて、今日のメダマは全員での合唱?「われは海の子」「みかんの花咲く丘」、そして“八王子特産”の「夕やけ小やけ」(この歌の舞台は八王子である)を、会場も含めて全員で歌った。皆で歌うとなぜか一体感・・・・。これは良かった・・・。久しぶりで、自分も歌った。周りの歌声も女声だらけ・・・。会場も女性がほとんど??←これ被害妄想?よって、今日のコンサートの結論は「やはり世の中、女性の天下だ!?」(写真は、入場直後。カミさんが100円ショップで「日本地図」を買ってきて、風呂場に貼りやがった!何をこのトシになって・・・・、と自分は文句を言った。したら「県名をこれから“確認”する」のだとか・・・。!でも、風呂に入ると意外と“ヒマ”なのだ・・。目がどうしても貼ってある日本地図に向かう・・・そのうちだんだんと「ヘエー」と思う・・・。「東北の県は意外と広いんだ・・。県境を決める時に、人口で県割をしたのが良く分かる・・」「秋田と岩手を合わせると、関東地方と同じくらいの面積なんだ・・・・」(秋田+岩手=2.7万km2、関東地方=3.2万km2)「“北陸地方”が無い!・・」等々。全県どこにあるかは分かる。感心(?)したのは、県の面積だ。場所や形はほぼ分かるものの、絶対&相対的な面積については、意外と分からない・・・。いやはや「県の面積」については、、風呂に入って大発見した。何と鳥取と島根が逆になることがある・・・・。前に新聞で、「宮崎県が一番知られていない県」とか書いてあったが、一度でも行ったことがあると覚えている・・・・。?黒部ダムには行ったので、富山には行ったことになるな・・・。高山は岐阜だな・・・。佐賀も九州一周旅行の時に多分行っただろう・・・。考えてくると、意外と皆行っている。なか??前にも書いたが(ここ)、「学生時代には旅をすべき・・」と、つくずく思う。学生時代に行った旅行は、今でも鮮明に覚えている。逆に、仕事の出張で行った所は、観光でないのでほとんど覚えていない。元気がある若いときは、仕事の打合せを(月)か(金)にして、土日を利用して付近をフラフラ観光した事もあったが、それは若いときだけ。若い多感な時にこそ、外の世界を見て歩くべき・・・・。最近の若い人は、我々の時代のようにユースホステルを泊まり歩くことも少ないと聞く。数年前まで、自分が今までに集めた歌の(音源の)デジタル化を進めて来た。(これは、必ずしも“CDから”という訳ではない。衛星デジタルラジオからの入手も含む)そして、最後までデジタル音源が手に入らなかった曲の一つに、Kとブルンネンの「何故に二人はここに」という歌があった。この歌については、特段の思い出があるわけではないし、また「Kとブルンネン」という歌い手さん(←五木寛之の言い方)に、特段の思い入れがあるわけでもない。(やっと手に入れた)この素直な歌声を聞くと、何か懐かしさを感じる。空があおいだけ今、改めてNetで調べてみると、「Kとブルンネン」とは、鈴木豊明(K)とクリスタル・ブルンネンという人であり、1969年(昭和44年)年7月に、この「何故に二人はここに」でデビューしたという。Net(ここ)によると、Kとブルンネンは、当時のヒデとロザンナやトワ・エ・モアなどに対抗して、当時発足間もないソニー・レーベル(1968年設立のCBSソニー)が売り出した歌手だという。Kこと鈴木豊明はシンガー・ソングライターの小室等夫人の弟で当時明治大学の学生。ブルンネンことクリスタリン・ブランネンは1951年米国生まれで当時上智大学に通う学生だったとか。お二人の“その後”は分からない・・・。この素直な“ハモッた”歌声が心地良かった。あれから40年・・・。可憐な?ブルンネンさんも“もうすぐ還暦・・?”と考えると、ハッと我に返る。(失礼)(2021/10/07追)リクエストにより、「あの場所から」を追加。年度内に結論~映像などネット流通促進で」という記事があった(P5)。2008」の骨子の一つとして「デジタル・ネット時代に対応した著作権の見直し」が盛り込まれるという。2008」の概要が明らかになった。教育や研究など公正な理由があれば無許可で著作物を利用できるよう著作権を制限する「フェアユース(公正利用)規定」の導入検討など、著作権法の見直しについて2008年度中に結論を出す方針を明記した。インターネット上の海賊版対策も強化する。日本のコンテンツ産業の競争力強化を促す狙いがある。日本の著作権法にはフェアユース規定がなく、個人が私的に使う場合を除いて利用のたびに権利者の許諾を得る必要がある。著作物の二次利用のコストが大きく、映像の流通などコンテンツ市場の発展の妨げになる懸念が出ている。新規定を検討」という記事が載っていた。政府の知的財産戦略本部(本部長・福田首相)は著作権法を改正し、他人の著作物を利用しやすくするために新規定の創設を検討する方針を固めた。グーグルに対抗した次世代のネット検索エンジンの開発など、ベンチャー企業が新規事業を起こしやすくするのが狙いだ。目的とする、著作物のフェアユース(公正な利用)は著作権の侵害とならない」という規定の日本版創設を検討する。検討されているのはこうした個別規定と別に、公正な利用をその形態にかかわらず広く認める規定だ。米国の著作権法では「公正な利用」かどうかの判断は、利用の目的が商業性を持つか、利用することで著作物の市場に影響があるかなどが考慮されている。日本版でも「著作権者の利益を不当に害さない」といった条件を付け、ユーザー側はその条件のもとで利用が許されることになりそうだ。公正利用規定が導入されると、一般ユーザーには、どんなメリットがあるか。遊園地でアニメキャラクターと一緒に撮った記念写真のブログ掲載や、他人の作品を利用したパロディーは、こうした利用を許す個別規定が現行法には無いため、著作権法に触れる恐れがある。公正利用規定があれば、合法となる可能性もある。現在は、ウェブサイトの情報を複製・蓄積する「ウェブ・アーカイブ・サービス」も違法の恐れがある。新規定ができれば、企業はその適用を見込んで事業を始めることができるようになる。(中山信弘会長)などでの審議を経て、09年以降の著作権法改正をめざす。(赤田康和)」この記事で面白いのは「・・・著作権法に触れる“恐れ”がある」「・・・合法となる“可能性”もある」といった表現。いった明確な基準が無いようだ。これは、日本の法制度が時代遅れだということ。今回それが前進するのは良いことだが、「ダビング10」のように、停滞することだけは避けないと、日本が益々“世界に”、そして“時代に”取り残されてしまう。何とも著作権の問題は難しい。(JASRAC)は、個人でも年に1万円を払えば、ある条件のもとでNetでも利用できるが、著作隣接権を持つレコード会社等では、「個人との契約の前例はない」とバッサリ・・・。これでは、(blogの扱い等)個人ベースで遵法したくても、手も足も出ない。今回“教育や研究など公正な理由があれば無許可で著作物を利用できるよう著作権を制限する「フェアユース(公正利用)規定」の導入検討”が実現すれば、Netの世界で、随分と自由度が増すので、この動きに期待したいものだ。言うまでもなく「イヨマンテの夜」は伊藤久男の代表作だが、あのダイナミックな歌い方は、まさしく伊藤久男しか歌えない歌であろう。伊藤久男については前にも書いた(ここ)。高校の時にこの曲を愛聴していたので、大学2年の時に北海道に旅行した時は、「イヨマンテ」への期待(?)で一杯だった。ケーブルカーでどこかの山頂に行ったら、見世物のアイヌの踊りがあって、小さなクマが居た。ナヌ・・・??と帰ってきたのを覚えている。この歌の歌詞・イメージと実際のイヨマンテとは大分かけ離れているらしい。伊藤久男の「イヨマンテの夜」は1949年(昭和24年)に発売になったが、それも含めて自分は3つの音源を持っている。図書館のレコードコンサートで流したのを今でも思い出すが、この歌声が一番ダイナミックでありアレンジも好きだ。次に、昭和24年のオリジナル盤を聞いてみよう。SPからの復刻なので音は悪い。<伊藤久男「イヨマンテの夜」>~昭和24年のオリジナルオリジナル盤は、若い38歳の伊藤久男である。それに引き換え、最初の盤は脂の乗り切った伊藤久男であり、これはCD化されていないようだ。(今CD化されている)ステレオ録音のLPを買ったのが、大学2年の時。この時に録音されたものだとすると、1968年伊藤久男58歳の時の録音だ。<伊藤久男「イヨマンテの夜」(ステレオ再録盤)>伊藤久男が亡くなったのが1983年4月(73歳)だという。前の年(1982年)の年末、日本レコード大賞の特別賞を受賞したが、その時は自宅からの生中継だった。スーツ姿のやつれた伊藤久男の姿に、TVで痛々しく見たのを今でもくっきりと覚えている。伊藤久男は、自分にとってみると、藤山一郎と同じく、知ったときから“懐かしのメロディー”だったが、忘れ得ぬ大歌手であった。最後に、何と女性が歌った「イヨマンテの夜」を聞いてみよう。時代は変わった・・・・<岩本公水(くみ)「イヨマンテの夜」>(2012/08/29追)この「イヨマンテの夜」はラジオドラマ「鐘の鳴る丘」の中で、奥多摩の山の中で、木こりが木を切りながら歌う歌だったという。最初はハミングの歌だったが、後から歌詞を付けたという。●本日、カウントが11万を越えました。(月)NHK「世界ふれあい街歩き」が楽しい最近、NHKhiの「世界ふれあい街歩き」(HPはここ)という番組に凝っている。安いだろう、と思われる(?)番組で、単にカメラが世界の街角を散歩するだけ。その街のくねくねした道を、カメラが「散歩」する。出会った人に気楽に声を掛け、立ち話をする。それがほとんどぶっつけ本番。町の人も気楽に応えてくれる。「アムステルダム(再放送=08/6/15)」でも、運河の町を散歩する。発見!街の中にこんなに運河があるとは・・・・この番組の魅力は何だろう。自分は絶対に行けない世界の街に、自分の代わりに行ってくれる。それをただ眺めているだけで、その街に行った気分・・・。(何と自分は、安上がりな旅行者・・・)しかし、元エンジニアの端くれの自分からすると、この番組はなかなかと興味深い事がある。カメラのこちら側から声を掛け、相手が直ぐに反応してくれるのだが、こちらからの声は全く聞こえない。吹き替えの日本語だけ。現地では当然現地語で会話をしているはずなのに、こちらの声が入っていない。いう事は、ものすごい指向性のマイクを使って相手の声だけ録っているのか??たまにガラス窓に写るこちらの取材者側は、ジャイロスコープの安定器に付けたカメラと照明・・・。マイクは何を使っているか分からない・・・。どのようにして自分達の声を消しているのか、興味があるな・・・。それに、相手の人の反応が実に素直。カメラ側に「これは日本のテレビの取材です」なんていう看板でもぶら下げて、相手は先ずその看板を見て状況を察知している??そう考えてしまうほどの道行く人の自然な対応・・。話は変わるが、昔、子供が小さかった頃、東武ワールドスクウェア(HPはここ)に家族で旅行をした事がある。世界中の有名な場所(建造物・・)が全てそこにあり、一番喜んで、熱心に見ていたのが(子供ではなくて)オトーさんだった・・・。と今でも我が家の語り草・・・それはそうだ。25分の1の、精巧なミニチュアがそこにはぎっしり・・。自分はその時こう言った。「いちいち現地に行かなくても、ここに来れば世界旅行をした気分になれるじゃないか。それに絶対に現地では見る事が出来ない建物の裏側も真上からも、見放題だ・・・・」この番組も同じだな・・・・でもカミさんに言わせると、「匂いが無い・・・・」。TVで居ながらにして・・・、というのも、金が掛からなくて良いのでは?でもたまにキズは、45分の番組を見ていると「時間が惜しい」と思ってしまうこと・・・・。大賞「裁判長のお弁当」(東海テレビ放送)」を見た。NHKで民放の番組が放送されるのは珍しい。今回は、この1年にNHK・民放を問わず、日本を代表する7つのTV番組コンクールが、最優秀と推したドキュメンタリー番組を集めたのだという。最初に放送されたのが、「裁判長のお弁当」というドキュメンタリー番組。だいたい「ギャラクシー賞」というのを、自分は知らなかったが、これは「日本国内のテレビ番組作りの最高の栄誉となっている」そうである。第45回の作品は、ほんの先日(2008/6/3)発表になったばかりとのこと。「裁判長のお弁当」という作品は、予想に反して許可された“裁判所の向こう側”の取材。「裁判所も変わろうとしているのか・・・」とナレータ。天野登喜冶裁判長(56歳)。裁判官室は、毎日単調で、何の変化も無い。3人の裁判官は、法廷以外は、ただただ机で、黙々と記録を読み、判決文を考えてワープロに向かうだけ。取材する画面で変わるのは毎日2回(昼食と夕食)のお弁当だけ。だらか“象徴”がお弁当になった、という。それについて、番組放送後にプロデューサ阿武野勝彦氏が(取材されて)言う。「市民にとって裁判官は離れた存在。それを身近なものとして感じられたものは、我々が見つけた“弁当”だった」。それで画面に毎日の弁当が登場する。裁判官の日常は、出来るだけ地域との関わりは避けるという。親しくなった人が被告人になったら・・・。その可能性があるからだという。世間の感覚から離れる事があるという。「なまちゅう」が分からなかった・・。下澤悦夫さん(65)。昨年、裁判官を定年退職して、やっと自由にものが言える立場になった。判事の世界は、人事権を握っている最高裁を頂点とするピラミッド。所属し、退会・退官勧告に従わなかったので、地方を転々と転勤させられ、定年まで一裁判官で終わったという。裁判官の仕事量の多さ。地裁の事件数は倍増し、弁護士もそれなりに増えているが、裁判官は増えていない。それは国の予算が限られているため。天野裁判長が同時進行で抱えている裁判は、06年度1年で新たに400件の裁判が持ち込まれた。裁判官の評価は、こなした判決の数で決まるという。裁判官は、残業・休日出勤は当然で毎日忙しく、判決の質も低下しているという。現場に行っている時間も無い・・・。年間160万件の刑事裁判の有罪率は99.9%。裁判所は、検察庁から送られた資料と法律のみにより判断するしかない。この事は、前にこのblogでも書いた(ここ)。「裁判官というのは、情に流されない。浪花節になったりウェットになるのには批判的。番組最後のナレータ:「初めてTVカメラが映し出した裁判所。自分もまさに初めて裁判官の日常を見た。昔、NHK特集で「最高裁判所」という作品があったが、この作品はナマの裁判官を扱っている。法曹のうち、弁護士は普通の市民とまったく同じであり、特に尊敬する対象ではないと思っているが(これだけは自信を持って言える)、検察官と裁判官は分からなかった。壁(日常の市民生活)の向こう側。来年(H21年5月)、裁判員制度が始まることもあり、このようなTVドキュメンタリーとして(市民感覚から遠い)裁判官の世界を国民に開くのも意味があるな・・とも思う。次は、検察官の世界をドキュメンタリーとして見たいものだ。(土)映画「山桜」を見て藤沢周平原作の映画「山桜」を見た。(公式HPはここ)しかし、短編小説の映画化をどう捉えたら良いのか、釈然としないままに映画館を後にした。今までに映画化された藤沢周平のものは全部見て来たので、この「山桜」も、小説は読んでいなかったものの、何の考えも無く見た。初老!の自分にはなかなか難しかった。主題歌を一青窈が歌っているが、まさに全体が若向きというか、Jポップの世界に見えた。還暦の自分には、主役の名前も知らないこともあり、何の感慨も無く、淡々と物語が進んでしまった。この様な映画をどう見たらよいのか、正直戸惑った。言うのは、事前に公式HP(ここ)を見たら、そこにストーリーが載っていた。その記載の最後に“余韻”があったので、最後に何か起きるかな?・・・とも思ったが、結局、HPに載っていたストーリー通りに映画が進んだだけで、HPで読んだスジの“おさらい”をしているようだった。原作が20ページの短編だというので、原作に忠実だとすると、まあこんなものかも知れない。短編を映画化する時の難しさだろう。篠田三郎の父役には目が留まった。実は自分が若い頃、この人とは相性が合わなかった。久しぶりに見てみると、お互いに年を取ったせいか、いわゆる初老の父親役が合っていた。夕刊には映画の評が載っている。つくずく、“良い映画(=自分にフィットした映画)”を見つけるのは難しい事だと感じた。茅根創(H20.3.17-20の再放送)」(08/6/3放送)を聞いた。この話は、今まで聞いたことが無いほど、実に整理された展開の話し方で、人に話をするときは“こうあらねば・・・”と思った。この理路整然とした話で、サンゴについて、「今まで漠然としていて、不思議に思っていたこと・・」が、目から鱗で良く理解出来た。「サンゴ礁はクラゲやイソギンチャクと同じ仲間の動物。茶碗を伏せて回りに紐を幾つもぶら下げたのがクラゲで、元に戻したのがイソギンチャク。それがたくさん集まったのがサンゴ。元は一匹だったのが、たくさん分裂して大きく群生したのがサンゴ礁。サンゴは白い骨格を持っており、1ミリの1/100位の植物を体の中に住まわせている。サンゴの様々な色は、その植物の色。動物の他に、骨格という鉱物と、共生植物という性質を併せ持っている。植物と共生しているかと言うと、サンゴは植物が光合成で出す有機物を栄養として取り入れている。サンゴは死ぬと骨格は残るので段々大きくなる。生きているサンゴは表面だけ。白い砂浜は、半分はサンゴ。サンゴは、自分で浅瀬を作って太陽光を受け易いようにしている。サンゴ礁は、美しいたくさんの動生物に住みかを与えている。サンゴ礁には多くの利点がある。一つは外洋の波から島を守る役目。大きな波も、サンゴ礁が防波堤になって島まで来ない。津波が来ても、被害が少なくなる。二つ目が水産資源の宝庫。サンゴは年に1回産卵をする。放出される一つのカプセルの中に、卵子と精子を持っており、それが破裂して他の卵子・精子と出会う。その確率は非常に小さい。それを、最近はサンゴ礁を破壊している。人が多くなって埋め立てたり、港を作るために浚渫したり・・・。それ以外の直接的な被害としては、東南アジアでのダイナマイトでの漁業や、青酸カリを流しての漁業をしている。それに、人口増加で栄養分が海に流れ、サンゴ礁が大腸菌に汚染されて病気になったり・・。サンゴ礁は栄養の無い海でしか生きられない。栄養があると藻が繁殖してサンゴ礁を覆ってしまう。昨年夏に石垣島のサンゴ礁が白化した。サンゴ礁の色は共生草の色だが、ストレスで共生草がサンゴから抜け出したため、白いサンゴの色が透けて見えるので白くなる。するとサンゴが死んでしまう。ストレスは高海水温もある。28~29°Cから30°Cを越えると、サンゴは共生草を放り出してしまう。サンゴは海のカナリアである。地球環境の変化を、最も敏感に感じ取る。それをまず色の白化で警告する。サンゴの再生の研究も進んでいる。サンゴを一本一本植える技術は確立した。一体となった木を植える技術、つまり森林の造林の技術はこれから。オーストラリアのグレートバリアリーフでは、30年前は海底の半分くらいをサンゴが覆っていたが、今は20%位になってしまった。このサンゴ礁の破壊の危機は、海の底の話なのでの皆の目に触れない。美しいサンゴとその破壊の状況を見に行って欲しい。・・・」グレートバリアリーフといえば、4年前にオーストラリアに行ったとき、帰りの飛行機から見た、その息を飲む美しさにビックリしたものだ・・・・。これが、サンゴが作った美しさだったのだ・・・(下は、2004/8/11のその時撮った写真)話が変わるが、先週(2008/6/6)、NHK総合で「僕の島/彼女のサンゴ」というドラマを放送していた。最後の数分を見ただけだったが、そのドラマで、死んで白化したサンゴ礁と、それを再生させるために「サンゴを植える」という場面を見た。その記憶が残っていたためか、この茅根創氏の話は、スッと体に入ってきた。地球温暖化とか自然破壊とか言うが、世界のサンゴ礁の破壊状況は目を覆うばかりらしい。藤山一郎は“懐かしのメロディーの大御所”という前に、まさに“国民的大歌手”だった。この人が歌った歌の数は、歌手の中でも最大級ではなかろうか。先に書いた「白鳥の歌(ここ)」もそうだが、「長崎の鐘」という歌は、本当の初期、つまり自分が中学生の頃に聞いた歌だった。昭和24年(1949年)6月発売のオリジナルから・・・。長崎の鐘」(この歌詞の3番は、ほとんど聞いたことが無いな・・・・・)そして、藤山一郎が病床の永井隆博士のもとを訪れた時に博士から贈られた短歌「新しき朝の光のさしそむる荒野にひびけ長崎の鐘」を、その後、藤山一郎が旋律をつけて歌っている。その部分も歌っている音源はこれしかない。(追:五郎部俊朗のCDにも入っていた)その録音も聞いてみよう。これは1959年6月発売のレコードである。(高校2年だった昭和39年7月7日に購入)(よって、Wikipediaの「長崎の鐘」の項にある「その後、1983年ごろに藤山の作詞・作曲によるサビ部分が付け足された。」という記述は間違い)<藤山一郎「長崎の鐘」>~昭和34年(1959年)6月発売のLP国民的大歌手だった藤山一郎だが、この記事を書くに際してWikipediaに目を通したら、知らないことがたくさん書いてあった。専属レコード会社はコロムビアだとばかり思っていたが、ビクター、テイチク、コロムビアを経て、昭和29年からはNHK専属だったとか・・・。いえば、前に愛宕のNHK放送博物館に行った時、藤山一郎コーナーがあり、そこに遺品が展示されていた。その中にNHKの駐車場の許可証があったが、てっきり番組に出るためだと思い“何時でも使える駐車場許可証を貰う位だから、出演回数が多かったのだろう”と考えた自分は、間違いだった。藤山一郎はNHKの“職員”だったのだ。話が変わるが、学生の頃、長崎に旅行したことがある。バスの中から「この家が永井博士の家で~す」とガイドに言われて、バスの窓から首を出して、何の変哲も無い家を覗いた事を思い出した。(写真はクリックで拡大)しかし何故か長崎の原爆は、広島の原爆に比べて影が薄い・・・。広島の死者14万人に対して長崎が7万人と少なかったからだろうか?自分はこう思う。「次男は長男に比べて影が薄いのさ!」←ちなみに自分は次男である。八王子市が、天下のワシントンD.C.と並び称されるとは何とも珍妙だが、八王子市とワシントンD.C.は、面積及び人口でほぼ同じなのだそうだ。(これで、ワシントンD.C.は“かなり田舎?”または“かなり余裕のある地域”だという事が分かったな・・?)NHKラジオ深夜便。08/6/4の「ワールドネットワーク」は、ワシントン(山崎一民さん)からの話題だった。そこでワシントンD.C.のタクシー事情の話があり、ヘエーっと聞いてしまった。何ともつまらない話だが・・・。・ワシントンD.C.の面積は177km2位で、人口は59万人位。八王子市の面積がちょうど186km2位で、人口は57万人位なのでほぼ同じ。・そのワシントンD.C.のタクシーは、つい最近までメーター制ではなくてゾーン制を取っていた。ゾーン制というのは、市内を23のゾーンに分けてゾーンを跨ぐ毎に料金が加算される仕組み。観光客などが高い料金を請求されて、不満や苦情が多かった。タクシーの客席にゾーンの地図は貼ってあっても、今どこを走っているかなど普通は分からない。・この制度は1930年代から続いているが、ワシントンD.C.のタクシー約6500台は全て個人タクシーで、その組合が強い。その組合が政治家に献金などをして、この制度を維持してきた。・全米にはメトロポリタン(大都市圏)が20あるが、こんな制度が残っているのはワシントンD.C.だけ。・しかし、ここに強敵が現れた。ミシガン州出身のカール・レヴィンという議員(20年以上も上院議員を務めているベテラン)が、「これではアメリカの首都ワシントンのイメージを傷つける」と言い出して運動してきたが、つい2、3年ほど前に「ゾーン制導入を決めた法律をやめて、メーター制に移行すべきだ」という法案を提出して、今年の初めに連邦議会で成立した。・その時に、このカール・レヴィン議員がやったのは、まさにゾーン制のおかしさを自ら証明しようと、特定の2つの区間を決めて、10回自分でタクシーに乗った。したら10回とも料金が違った。これはいかに利用者が騙されているという証拠ではないかと、その記録も踏まえて記者会見をして、法案を出し、それをなんとか通した。それに、去年の秋にワシントンD.C.に30才代の若い市長が誕生したが、その市長もワシントンの改革を公約に当選したので、この新市長も新しいメーター制導入に積極的で、あと押しをした。・この新メーター制は08年5月の1ヶ月間は試行で、6月から全面実施。メーターが付いていないタクシーには1000ドルの罰金を課すとか・・・・。・アメリカは「Transparency」要するに、透明度が高いかどうかということを非常に重要な基準としているので、当然利用者には評判が良い。いやはや、この話にはビックリ。1970年代に起こったウォーターゲート事件では、現職大統領(ニクソン)のクビを切るほど「透明度」が高い国で、このような利権が、先月まで国の首都で許されていたなど、信じられない・・・。否、たぶんここでも話が出ていた通り、目を向けても「NO」となる何か(政治献金・・)が存在していたのだろう。昔、出張で初めてアメリカに行ったとき、“何てアメリカは「リーズナブルな思考をする国」なのだろう・・”とビックリしたものだ。その時、アメリカは多民族国家のためか、全ての考え方が「(誰でも納得する)当たり前の考え方」をする国だと知った。この話題は、自分のその認識を簡単に崩してしまった。自由の国アメリカにも、まだまだ理不尽な(利権が残った)部分が存在するらしい・・・。自分が伊藤久男や藤山一郎といった「戦後歌手」の大御所たちを知ったのは、中学生の頃(昭和30年代後半)だっただろうか。そのとき既に、彼らは「懐かしのメロディー」だった。(死んだ親父は、東海林太郎の大ファンだった。「とうかいりんたろう」と読んだら、バカと言われた・・・←これ蛇足)伊藤久男の歌は、「イオマンテの夜」「オロチョンの火祭り」等に代表されるダイナミックな男らしい歌と、この「山のけむり」や「あざみの歌」に代表される叙情歌に分けられる。自分はどちらも大好きだが、その中でもこの「山のけむり」は、自分が最初に伊藤久男と出合った曲のひとつだ。ステレオの新録音ももちろんあるが、今日は昭和27年(1952年)発売のオリジナルの音源で聞いてみよう。56年前の録音である。なつかしくこの歌はNHKラジオ歌謡。このラジオ歌謡には良い歌がたくさんある。Netでラジオ歌謡について調べてみたら、“ラジオ歌謡は、家族みんなで歌えるホームソングという戦前の「國民歌謠」と同じコンセプトのもと、昭和21年5月から37年3月まで、毎週5日各10分、16年間放送された”・・とか。Netで「NHKラジオ歌謡」と検索をかけてもヒットする数が少ない。何と「ラジオ歌謡研究会(ここ)」なるものがあるではないか。ラジオ歌謡が、845曲(ここ)もある・・・・つまり、軽々しく「ラジオ歌謡には良い歌が多い・・・」なんて言ってはいけないのである。自分が知っているのは、本当にひとカケラの範囲だけ・・・・でも良い歌は色々とあるので、このサイトでも今後何曲かは取り上げてみたい。先日放送されていた中西龍アナの「にっぽんのメロディー」は昔聞いた記憶があるが「ラジオ歌謡」は聞いた記憶がない。例え放送されたとしても、「ラジオ歌謡研究会」の記録からすると、殆どは聞いたことが無い曲ばかり・・・。是か非か」という記事があり、立場の異なる3氏の論を興味深く読んだ。必要な受け皿」~菊田幸一氏(明大名誉教授)「死刑廃止を願う立場から、死刑に代わる「受け皿」として90年代初めから終身刑導入を訴えてきた。理論上、死刑は違憲であり、その存在は世界の流れに反すると訴えるだけでは、前進は着実なものとならない。・・・大切なのは、死刑制度の存続を支持する80%以上の世論を抱え込んで活動していくことだ。「・・・ある死刑囚は「死刑囚が精神を病むのは、いつ処刑されるか分からない状況に置かれるためだ。3畳一間に死ぬまで閉じ込められていても、死刑執行がないとわかっていれば、その中の生活もまた人生だ」と述べている。「仮釈放の希望のない終身刑は、受刑者の処遇を困難にするという反対意見もある。あれば、・・・死刑ではなく終身刑を選んだと推定される事例が2割あった。「・・米ニュージャージー州では死刑と終身刑が早くから並存していたが、死刑が長いこと執行されず、ついに昨年、廃止に至った。日本がそういう段階を踏んでいくためにも、「受け皿」としての終身刑が必要だと考える。「排除すれば安全」は幻想~坂上香氏(映画監督)「・・米国の「アミティ」という民間団体が行っている更正プログラムでは、受刑者同士を1日に何時間も語り合わせ。「なぜ罪を犯すことになったのか」という問いに、とことん向き合わせる。「・・・だから私は、「仮釈放の望みを絶たれた終身刑受刑者は生きる屍となり、更正は不可能になる」とは、考えない。刑務所の中だろうと外だろうと変わるチャンスがあれば人は変われると思うからだ。社会に戻る可能性を絶つ刑罰には、それが死刑であれ、終身刑であれ、賛成できないのだ。「・・・欧州の多くの国では、終身刑といっても一定の期間で仮釈放の申請が出来るし、米国でも仮釈放の可能性がないのは終身刑の3割に満たない。日本の無期懲役は10年たてば仮釈放が可能になるが、07年に仮釈放されたのは受刑者1670人のうち3人。ここ数年の収監期間は平均25~30年に及ぶ。「人を殺しても10年で出てくる」というのは誤解にほかならない。「・・いまの日本の刑務所は働かせることが中心で、受刑者を「なぜ罪を犯したのか」という問題に向き合わせる機会はほとんどない。人間として変わる機会がないままに刑務所を出た人は、罰せられたことへの復讐心でいっぱいになっており、再び社会に危険な存在になっていく。して暴力の連鎖が繰り返される。私たちがいま議論すべきなのは、罪を犯した人がいずれは社会に帰ってくることを前提に、「彼らが変わるために。刑務所の中で、そして外で、何をしたいいのか」なのではないか。「処遇困難な受刑者増やす」~坂本敏夫さん(作家・元刑務官)「終身刑の創設には賛成できない。27年間にわたって刑務所や拘置所で勤務してきた経験から、終身刑の受刑者は処遇が困難になることが容易に想像できるからだ。・・・死刑囚は拘置所の独居房に収容される。最初の数年間は荒れることが多いが、刑務官は「殺さず:狂わさず」を基本に時間をかけて信頼関係を醸成し、執行までに償いの気持ちを抱かせようと力を注ぐ。存在は人を前向きにするし、立ち直るきっかけにもなる。終身刑ができると、受刑者は何を支えに生きていくのだろう。これ以上良くも悪くもならないのだから懲罰は怖くない。受刑者には1人あたりで、食費や光熱水費など年間50万円ほどの予算が使われている。創設を望む人の中には、死刑と無期懲役との差が大きいので、中間的な刑罰が必要だという意見がある。これは、仮釈放を認める条件や期間を見直すという運用面の改善で十分に応えられる。「・・そもそも、私は終身刑が死刑に代わり得るとは考えていない。死刑囚の多くは、自らの死に直面することで命や罪の重さを認識し、更正への道を歩み始める。終身刑ではそうした立ち直りの機会が失われてしまうからだ。死刑制度は残しつつ、心から反省に至った死刑囚は恩赦などで積極的に刑の執行を停止する。した形で現状を改善する方が先だろう。」この議論は、結局人間を性善説で捉えるか、性悪説で捉えるかの違いのような気がした。坂上氏のように“人間は必ず更正できる”と思えば、死刑にも終身刑にも反対する。世論の80%以上が死刑存続だとすれば、世論は性悪説のような気もする。話は変わるが、人の立場・経験等で意見が異なることは当然だが、この記事を読んで、なかなかと考えさせられた。立場・考え方の違いでこうも意見が違う・・・という事を。我々は日常生活で、色々な立場の意見を平等に聞くチャンスは、意外と少ない。この終身刑の議論でも、正直いって自分は「無期懲役と死刑との落差」や「無期懲役は10年で出る可能性もある」との理由で、終身刑の創設が良いと思ってきた。して色々な立場の意見を聞くと、そのどれも説得力がある。ここで、終身刑の是非を論ずるつもりはない。つくずく、全ての議論において「全てが分かっての“自分の意見”というのは、極めて難しい・・・」ということが分かった。認識してみると、急にいつもの“口から出任せ”の自分の言葉に対して「本当にその意見は正しいのか・・?」と、自信が無くなる。映画「約束の旅路」を観た。この映画は、07年3月に岩波ホールを皮切りに劇場公開され、07年10月にはDVDも発売された映画。・・・なのだが、実は自分は、こんな映画があることを知らなかったので、“今頃になって観た・・・”という訳。この映画の本題は「行け、生きろ、(何かに)なれ*生まれ変われ」だという。途中では、少し難しい映画だなと感じたが、終わってみると「ウーン」だ。その「ウーン」の中身は・・・・?この映画の最大のテーマは「母と子の絆」、それと国境を超えた人類愛・・・。この世界は、日本人からは遠い世界かも・・・?1984年11月~85年1月にかけて。イスラエルと米国の指揮のもと、エチオピア系ユダヤ人をイスラエルに帰還させるという作戦が展開された。それを許可しないエチオピア当局の目を盗んで人々は徒歩で数百キロを歩き、スーダンに脱出。8000人がそれで救われたが、スーダンに着く前に、疲労や襲撃で4000人が死んだ。物語は、このスーダン難民キャンプから、ユダヤ人だと偽ってイスラエルに脱出して生きた主人公の、4人の母とのかかわりを中心に進む。4人の母親とは、一人は息子を救うために、「行け。何かになれ」と息子を突き放つ強い実母。2人目は、そのスーダン難民キャンプで主人公のシュロモを預かり、危険を犯しながら彼をイスラエルに送り届けて直ぐに死んでしまうエチオピア系ユダヤ人の母。3人目は、白人の家族であるにも拘らず、シュロモを愛し育てる養母。最後が良き理解者の白人の恋人のサラ。この映画は、ユダヤ教などの宗教や、イスラエルにまつわる政治的背景が絡んでいるために、少し難しいが、それを超えた「愛」の力が全体を包み込む・・・。結果として、優秀なシュロモは「何かになれ」を、パリに行って医師になる。スーダンの難民キャンプで「国境なき医師団」として働く。そこで実母との再会・・・・この実母との再会のラストシーンでは、松本清張の「砂の器」で、加藤嘉の演ずる主人公の親が、「そんな人、知らねえ!」と絶叫するシーン思い出した。両方とも、子を思う親の愛であろう。話は変わるが、このような「見応えのある映画」というのを、どこで知るかである。新聞などの評判が一番身近だが、興行成績とは観点が別だ。いう表示に気が付いた。それで、Netでそれを調べてみたら、文部科学省のHP(ここ)に「特選」または「選定」の映画リストが載っていた。しゃべれども」「不都合な真実」「フラガール」・・・ほとんど全が載っている。・・・という事は、自分が何か見応えのある映画を観たくなれば、「文部科学省の選定を受けた映画」を“取りあえず観たら・・・??”という事になる。しゃべれども」(07年5月10日)「約束の旅路」(06年12月22日)「不都合な真実」(06年12月22日)「雪に願うこと」(06年5月25日)「紙屋悦子の青春」(06年4月28日)・・・だという。観ていない映画もあるので、今回のようにDVDレンタルがあるものは、そのうち一応観ておくことにしようか・・・・。・・・というのが自分の感想なのだが、カミさんの反応がまったく違う。「なかなか見応えがあったから、見たら?」と、後からカミさんにDVDを貸して見せたら、反応が全く逆。これほど評価が分かれる映画も珍しい・・?まず、主人公の努力度が映画に表現されていない。恵まれた環境を与えられながら、自分のカラにこもって心を開かないのが好かない・・と言う。確かにそうだが、9歳の子供が「自分の過去を一切口にしてはいけない」と言われて、全く違う環境に放り込まれた状況では、誰でも黙り込むしかないのでは?それに、イスラエルに向かう時、女性(2番目の母)に子供を託す時も、何の根回しもなく、何のお願いも無く、結果として押し付けるやり方はあまりに無謀・・・とカミさんは言う。それも確かだが、もしかすると2人は知り合いで、目と目のサインで分かったのかも知れないし・・・・。映画は全てを映してはいないので、分からない状況は想像するしかない。白人の家庭で、自分達の子供が居るのに黒人の養子を迎える事など、宗教が絡まないと凡人では到底出来ないこと・・、という認識だけはカミさんと一致したが、同じ映画でも価値観が人によって異なることを、今更ながら実感させられた映画ではあった。(土)「四球が示す福留哲学」~朝日新聞から今朝(08/6/7)の朝日新聞のスポーツ欄(P23)の「自由自在」というコラムに「四球が示す福留哲学」という記事があり、なるほど・・・と思った。P23)より「カブスのルー・ピネラ監督は、福留に絶大な信頼を寄せている。「彼はリーグ最高の右翼手だ」かつて指揮を執ったマリナーズでもイチローに同じ賛辞を送った。守備範囲の広さ、肩の強さ、送球の正確さ。2人の守備能力は確かに両リーグの双璧と言っていい。打者としての2人には決定的な違いがある。それは野球に対する哲学の相違と言ってもいいだろ。「ファンは僕の四球を見るために球場にくるのではない」と話すイチローは、安打を放ち続け、先人の記録を塗り替えることに意義を見いだす。一方の福留は「いかにアウトにならずに、チームの攻撃を長く続けさせられるかを考える」と語る。イチローが大リーグ入りした01年の年間四球率は30。福留は5日現在(61試合目)で既にチームトップの38を記録している。イチローが首位打者に輝いた同年の出塁率は3割8分1厘。福留は5日時点で4割8厘と上回る。優勝争いの激しさを経験した中日時代、主軸でありながら、常につなぎ役の意識も持ち続けたからだろう。結果は凡退でも、打球を右方向へ飛ばし、走者を前の塁に進める打撃は、チームの得点力を陰で支える。近年のカブスは、98年に66本塁打を放ったサミー・ソーサに代表されるように、大味さとと背中合せの豪快さがチームカラーだった。福留の獲得を強く希望したピネラ監督は「シーズンを通して粘り強く我慢できる打者がいれば、このチームは変わる」と予言していた。62年間、リーグ優勝から遠ざかっているカブスは今、ナ・リーグの中地区で首位を快走している。良い悪いではなく、この二人の世界観に対して、ついサラリーマン世界を鳥瞰してしまった。イチローは自分の成果が結果としてチームの勝敗に繋がるし、また観客の動員に繋がると考える。個人としての結果を出す。福留は、自分個人の成績よりもチームの勝敗が全て、と考える。実はサラリーマン世界(=組織の全て)はこれと全く同じだ。優秀な個人が、個人として結果を出せば、組織としての結果も付いて来る。組織運営上は難しい面もある。他人の「僻み」という点だ。個人の成果を棚に上げて、常に全体(チーム=組織)の結果だけを念頭に置いて動く・・という事は、実は大変な事だ。「自分を認められたい」という欲求は人間本来のもの(自己の存在意義・・・)。それを超越して(自己への勲章を二の次に?)、“全体最適”で考えているという福留選手に、この記事を読んで、非常な興味を覚えた。前に「松井秀喜の「運命論」(ここ)」という記事を書いた。実は自分はまったくの野球オンチ。大リーグの中継など、ニュースで見る事はあっても、試合を通しで見たこともない。先の松井を始め大リーグで活躍する選手は、そのスポーツ選手としての活躍の裏に、大変な人間的魅力が備わっており、“その活躍は偶然ではないな・・・”と思った。校名で恐縮だが、上落合小学校とは、もう遥か昔に自分が入学した小学校の名前である。自分がこの小学校から茨城に転校したのが、昭和33年3月。小学校4年が終わった時だった。なり、平成13年にはさいたま市立上落合小学校になっている。