#近代アート僕より少し上の世代の、いわゆるクリエイターを名乗る人たちの間での、神的存在。「ウォーホル」と答えておけば、まず間違いないというような。逆に、彼の作品をつぶさに眺めることで、アートとは何か、デザインとは何か、商業主義とは何かetc、ということが浮き彫りになってくるのだと思う。対象(オブジェ)、マチエール、肉感・・・要するにきわめて「具体的」だということだ。純粋なアートというものは、多かれ少なかれ、「抽象化」のベクトルをその内部に潜在させている。その抽象化されたキーを探り当てることが、芸術鑑賞の快感でもある。ウォーホルの場合は逆だ。そこに描くべき対象がまずあって、それを手垢にまみれるまで捏ね回し、作品に仕上げる。それは、「伝えるべきこと」が最初に存在するデザインの手法とも、また異なる。「対象」を冷めた目で見てしまうと、衒学的な、退屈な作品になってしまいがちなのだが、ウォーホルの目は熱い。「対象」と同化せんばかりに内部に喰い込んでいる。面食らった人たちは、これを「ポップアート」と呼ぶ。ポップなものか、と僕は言いたい。そこには、芸術家がつい盛り込んでしまいがちな、自己表現なるものすら存在しない。多くの人は、「ポップアート」や「商業アート」と呼んでしまう。アートにおけるベクトル(作ル側も、鑑賞スル側も)は、一方向ではない。ウォーホルにおいて重要なのは、何を作ったのかではなく、どうアプローチしたか、だ。創作活動ということに関しての、とてつもなく深淵なテーマが、奥底に眠っている気がしてならない。