思いも寄らぬ方向から、新たな発見があるというのは嬉しいものだ。何度も見慣れてきた、東京都美術館の入り口にあるこの金属球のオブジェ。この日、隣を通り抜けようとすると、不思議な音が聞こえてくる。はて、と思って音のする方を見ると、子供が2人、この球を叩いているではないか。叩いている人を見たことはない。「作品は目で見て楽しむもの」というステレオタイプで固まってしまう。言う僕も、この球体を叩くとどんな音がするのだろう?と思ったことはなかった。子供たちの想像力・行動力というのは称賛すべきものだと思う。一生気が付かずに終わっていただろう。何事も、まずは先入観を捨てること。美術館の入り口での、いきなりの教訓であった。この「ポンピドゥーセンター傑作展」では変わった展示方法が採られていて、1906年~1977年までの間で、その年に発表された作品を1作品ずつ展示している。(なお、1作家1作品であり、また、人類にとって意義深い年として、1945年については展示がなく、そこではエディット・ピアフの「愛の賛歌」が流れていた。印象が散漫になってしまうというデメリットがある。それほど美術に深い関心がある人でなければ、いろいろな作品を少しずつ「つまみ食い」できる良い機会ではあるのだが。真にインパクトのある作品が見つかるのかもしれない、という期待もあった。そのインパクトのあった作品をいくつか紹介しよう。間近で見ると、意外と色鮮やかなので驚いた。実際に見てみると、もっと明るい。独特の魅力をもっている。ここに辿り着くまでが、割と退屈な作品が多かったので、これを見たときは、さすがはピカソだと思った。・カンディンスキー「30」(1937年)グリッドという秩序の中に、自由な形を織り込むという発想が心憎い。その「自由な形」も、プランクトンを思わせるような有機物的形態をしていて、これは秩序の中から生命が誕生するという暗示なのでは、と思ったりもする。モノトーンであることも含めて、ちょっとカンディンスキーらしくないが、そこが妙に新鮮でもある。今回、初めて存在を知った。キュビズム的手法で描かれた作品なのだけれど、ピカソとはまた異なる暗さ、DNAが発するエネルギーの渦のようなものがある。・マティス「大きな赤い室内」(1948年)今回は、このマティスを一番時間をかけて鑑賞した。場所によって筆の使い方を変えていたりすることに気付く。細部を見ると、あらためて凄味を感じさせられる。色だけではなく構図も含めて、やはりマティスの絵はマティスにしか書けない。・ブーバ「リュクサンブール公園、初雪」(1955年)最後は、この作品。雪景色ということもあり、白と黒のコントラストが効果的だ。下半分には網状の物体(椅子?)が配置され、その上下の枠の真ん中で、子供たちが自由に動きまわるという構図である。実に効果的に際立ってくる。絵画では味わえない写真の楽しみ方なのかもしれない。