サイモン・ラトル&BPO(2012)サトチヒロの、いろいろ描きっぱなしアーティストでデザイナーでヒーラー、サトチヒロのまぜこぜブログです。絵や芸術の話、制作過程、氣や魂やエネルギーの話、音楽の話、パイプ、オールドカメラ、クルマの話。サイモン・ラトル&BPO(2012)よくもまあ、音楽にこれだけ集中耽溺できるのだと、自分に対して改めて感心、半ば呆れています。聴いている訳ではないのです。それが時折コンプレックスでもあり。同じ音楽を聴いた時「これは〇〇の情景だね」とか「これは提示だ、否定だ」とか、音楽好きの友人知人がすぐさま解釈指摘しているのを聞くと、僕は「え?え?」となってしまう。ベートーベンの第九の第4楽章で、あの有名な歓喜の歌の主題が最初に出てくるところがあります。それが、コントラバスによって「否定」されるところがあります。これを「否定」とすぐさま感じ取るためには、楽曲の解説を勉強するか、ドイツ語の「Nein」を知らないといけない。実際、コントラバスは「ナーイン!」と言ってるのですから。すごいよベートーヴェン。僕はこれを感じ取る感性には乏しい。あの部分は僕にとっては長いこと余計な音でしかなかった。そのうち「起きろ!目を覚まして歌を歌い出すのだ」という声聞こえるようになって。子供の頃、一番大好きな交響曲は、ベートーベンの6番「田園」でした。これは標題音楽で、非常にわかり易かった。音楽によって描写しようとしている情景がはっきりしているのです。大人になるに連れて、標題音楽はだんだんニガテになってきました。標題と言えばRシュトラウスやムソルグスキーなどは、最初はイメージしやすいのでとっつきやすいのですが、飽きも早い。それで次第に「作曲家の意図や背景」を具体的に感じるのが難しい、つまり、どうとでも取れる音楽の方が好きになっていきました。与える影響というものが、音楽にはある。優れた音楽というのは、具体的な描写を意図で縛られた音楽よりも、作者自身の意図を超えたところに、音楽の神がかった力というものが存在し、作曲者は神の代弁をしている過ぎないと、僕は思うのです。JAZZでも、ソウルやブルース、デキシー、ビーバップの影響が強いものより、どちらかというと無調気味で即興的で無機質な演奏の方が好きです。いってフリージャズが好きなわけでもないんだけど。音楽というものには「第一の意図」はどうしても必要で、その意図を離れてこそ音楽なのです。意図が全く存在しない音楽は音楽ではなく、単なる雑音である。いった意味でも、ラトルとBPOの今年録音のブルックナー9番は僕にとってとても意味のある特別なブル9です。ブルックナーは、この9番を完成させる前に亡くなってしまいました。それで9番は第3楽章までしか存在しません。ところがこのラトル指揮の9番は第4楽章まであります。それは、ブルックナー研究者による、散逸した草稿からの復元という試みによるものです。時代を追うごとに、実は第4楽章は、かなりのところまで書き上げられつつあったということが分かっています。彼は死の日の朝までこの第4楽章の推敲を重ねていたそうです。ところがその日の午後に亡くなってしまう。死の直後に、弔問に訪れた知人や市民達が、完成しつつあった第4楽章の草稿を記念品とばかりに勝手に持ち去ってしまう。その草稿が、最近少しずつ見つかってはいるようなのです。第4楽章の復元と演奏に賛否はあります。第3楽章のアダージョで完結なのだという方が主流です。確かに最後のワグナーチューバのコーダは、彼が死を迎えた時の情景、永遠を表している様な解釈の方が自然かもしれません。僕にとっては、この第3楽章が終章とはとても思えず、ずっと何かすっきりしない違和感を感じていました。少なくともブルックナーの他の交響曲を聴く限り、これはやはり未完成でしょうと。シューベルトの「未完成」は、あれはあれでもうお腹いっぱいなんですが、ブルックナーの9番はかなり違う。作者の意図も然ることながら、それを超えたところに、ブルックナーの芸術はある。それは、交響曲第0番から綿々と続く。それにはれっきとした法則がある。第3楽章で主題が日常から徐々に壮大な宇宙へとステージを変えていき、第4楽章の途中で突然雲が切り開かれるようにして目の前が明るく広がる。この9番の言わんとしているものも同じだ。第3楽章では、聴く者はまだ人間と神の間で煩悶しているような状態だ。それが次第に神に導かれて視野が広くなっていく。最終的な解決はあのコーダのフェルマータによって導かれ、第4楽章に引き継がれるはずだ。第3楽章のあれはまだ大団円ではない。