自分の過去の琥珀色の痛みを、自然色に戻した力。それが横尾さんの演出力。キャストが恵まれたのかも。昔ご一緒した時の私みたいに。名もなき一瞬の風を切り取ったような映画。おぼろげな父親の背中を探す兄弟の姿は、瞳を潤ませた迷子のようだ。優しさを伝える、穏やかで美しい長崎の情景。私たちは本物の’’自由’’を知ることが出来るのだと「こはく」はそっと、教えてくれました。さん(女優)不安定な波間の目線の先には、親の呪縛の中でもがく、普通ではないようでありふれた家族の姿がありました。気になった場面が積み重なり、広永家を取り巻く空気を感じました。さん(映画監督)この物語は、大人の映画でした。観る人は抑えた演出に、きっと様々な想いを巡らせます。父、母、兄、別れた妻、妻の元にいる息子たち、新しい妻、新しい命...沢山の絆の中に、様々な傷を抱え、そこから逃れ、向き合い、そして気付く人生の不完全さ。大人になって多かれ少なかれ持つであろう「苦み」に、優しく寄り添ってくれる映画でした。僕の「苦み」は観終わってちょっと和らぎ「こはく」になりました。さん(劇団4ドル50セント)愛というものは、曖昧で形にする事は難しい。こはくという作品の中に大きな愛を感じました。長崎の景色、音楽、全てが相まって、気付いたらこはくという世界の中に私はいました。登場人物の交錯し重なり合う思いが、苦しくて苦しくて、でもそこに確かな愛が存在しました。見終わった時、その愛の大きさに涙が溢れていました。横尾監督と初めてお会いした時に何故か感じた安心感。その理由が分かった気がしました。さん二回見て、今から生放送やのに、泣きすぎて目が腫れてもーたわ!いつの間にか、父を探す二人の人生のドキュメンタリーを、そばで見守っている。そんな気持ちになる、静かで、暖かく、しんみりと引き込まれた映画でした(^^)監督が生まれ育った長崎の原風景の中に、誰もが自分の故郷を見出せるような、そんな、懐かしい、こはく色の心の景色や言葉にできない想いを見ました。色々な個で家族は作られ、糸のようにもつれたり、解けたり、絡まっていくことで強くなったり、愛が深くなったり、切れてしまったり、、家族って本当に不思議な存在やね。それぞれの想いや愛を持って、それぞれが人生を選択して、それぞれの人生を歩んで行く。家族は死ぬまで家族やねんな。家族とは、愛とは、選択とは、、を心暖かく見直したくなりました。アラタさんとアキラさんの自然な長崎弁にも感動!虚言癖のある、自信のない兄を好演されたアキラさんの、素直なラストシーンは涙腺崩壊でした。私も、両親が亡くなってからの、それぞれの兄弟の思い出や受け止め方が違い、未だに兄弟間で、新しい発見があります。こはくの兄弟二人の性格も、ラストによりその個性が見えた気がしました。さん(俳優)ただただ涙が止まらなかった。幼い頃の自分の家族、大人になって新たにできる自分の家族。子供はやがて親になる。親になった後も子供である。家族の絆、大切さを改めて考えさせてもらった。さぁて、子供と遊びに行くか。さん(映画監督)長回しの多用により、静謐さを貫きつつ、その裏側にある激情がジワジワと伝わってきます。キャスティング、配役の妙が終盤ぐっと利いてきて、涙が止まりませんでした。キアロスタミをしのぐラストカットは大スクリーンならではの感動。映画館で観るべき映画らしい映画。詳細は、各劇場へお問い合わせください。※前売券は劇場でお求めいただけます。※劇場情報は随時更新いたします。