長編1作目の『ゆらり』の後、故郷の長崎県で映画を撮りたいと思い、原作を見つけて動いていたのですが、内諾をもらっていた出版社から突然、メールで「ほかに決まりました」と。原作に振り回された悔しさをバネに、それならオリジナルで行こうと決心し、プロデューサーと相談して自分の半生を映画にすることにしたんです。僕は、3歳のときに親が離婚し、3歳違いの兄がいます。自分も、息子ふたりが自分たち兄弟と同じぐらいの歳のときに離婚しました。自分が平気だったので息子たちも大丈夫だろうと思っていたのですが、久美(遠藤久美子)と出会って再婚することになり、兄と話すことが増えたときに、兄が父をすごく恨んでいると知って衝撃を受けたんです。僕の息子たちも僕を恨んでいるのかな......。思ったことが、この映画を作る一番の動機になりました。ストーリーの半分はフィクションですが、回想シーンは僕の子供時代の記憶に基づいていますし、主人公と妻とのシーンには、最終的に僕と久美とのリアルな会話などを反映させました。フックを探して脚本が上がってきた後、実は、何かひとつフックがないとエンターテインメントとしては成立しないなという思いがありました。ロケハンに入ってからもフックを探し続けていた僕に、回想シーンの両親を、主人公・亮太役の井浦新さんとその妻・友里恵役の久美が一人二役で演じるのはどうかと提案してくれたのは、ベテラン撮影監督の根岸憲一さんと助監督の加藤毅君です。ふたりともすごく作品に寄り添ってくれていたんです。根岸さんからは、「ちゃんとお父さんに向き合わなきゃダメだよ」とも言われ、自分で蓋をしていた部分があったことに気づかされました。それからは映画作りを通じてずっと父と向き合う作業を続けている感覚がありました。父を知っていたという地元の方々とも出会い、フィクションとして用意していた母・元子の台詞「お父さんは優しかったとよ」が、実際のとおりだったことがわかりました。ロケーション亮太の実家があるのは僕が生まれ育った佐世保市、住んでいるアパートや会社があるのは、僕が中学・高校時代を過ごした長崎市という設定で、それぞれ現地で撮影しました。ロケハンには延べ3~4カ月かけました。当初は資金集めのことも考えて長崎市内を回っていたのですが、「監督の愛が断片的にしか見えない」と根岸さんに指摘され、一緒に佐世保市も回ってみたら、「監督の愛はここにあるんですね。ここでやりましょうよ」と言ってもらって。全体の6~7割を佐世保市で撮影し、小さい頃に遊んだ公園や、通った小学校など、自分の原風景となっている場所でも撮らせてもらいました。公園で若き日の元子が言う台詞「私の人生、なんやったっちゃろうかね」と、別のシーンでの「人は孤独とよ」は、僕の母が実際に言っていた言葉です。公園の裏の路地を抜けた先には、昔は家が建ち並んでいましたが、今は雑草が生い茂っています。ロケハンのときに見て、こんなに朽ち果てるんだと思い、亮太が路地を走り抜けるシーンを入れたんです。冒頭の夕陽が映る川のシーンは、大村市で撮影しました。映画を撮る1年ぐらい前に僕が長崎市から佐世保市にバスで向かう途中、夕陽の美しさに目に留めた場所です。キャスティング最初に快諾いただいたのが、亮太役の井浦新さんです。新さんが久美と夫婦を演じることになり、自分が嫉妬しちゃうんじゃないかとか、つまり嫉妬したらOKなのかなとか、あれこれ考えていたんですけど(笑)、まったく心配無用でした。久美と共演している新さんが僕にしか見えなかったんです。すごい役者さんだなと改めて思いました。章一役には、新さんとは違うタイプの役者さんがいいなと思って、大橋彰さんにお願いしました。彰さんは、長編映画の大役は初めてなので相当プレッシャーを感じていたと思いますけど、新さんと鶴見辰吾さんとのクライマックスのシーンでは見事な演技を見せていただけて、僕まで嗚咽が止まらなくなり、なかなかカットをかけられなかったほどです。その場にへたり込んだ彰さんに、新さんと鶴見さんが寄り添って3人で泣き続けていました。新さんは、「これほどの芝居はあまり見たことがないです」と彰さんを称えていました。撮影期間は2018年3月27日から4月10日まで。短いですけど、1年半かけて準備をしっかりやっていましたし、天気にも恵まれたので、すごく順調でした。色彩については、根岸さんと打ち合わせをして、「内に眠っているアンバー(琥珀色)を大事にしていこう」と。初めは黄色方向のアンバー、最後のほうは赤方向のアンバーになっています。それを引き立たせるために、回想シーンはB(ブルー)方向にし、最後のほうで主人公が全部思い出したらアンバーに染まっているという作りにしました。言うと、ラストのロングショットは、アンバーが抜けていって海に行って終わります。海(=母)の中に溶けていくというイメージです......。奇跡が次々と......今回、奇跡としか思えないことがたくさん起こりました。僕は神様などをまったく信じていなかったのですが、クランクイン前にお祓いをしてもらい、終わって出てきたとき、僕のドクロ型のキーホルダーがプチッと切れて落ち、その瞬間、不思議な風が吹いたんです。その時、新さんが言われました「神様が見守ってくれているんですよ」。それからは天気が完璧でした。クライマックスの撮影日は、雨が降ったり、晴れたり、雹が降ったりと、章一の気持ちに寄り添っているかのようでしたが、撮り終わったらきれいに晴れて虹がかかったんです。驚いたのは、僕が知らずにロケーションとして選んだ印象的な階段の横に、先祖の墓があったことです。撮影した日にちょうど現場に来ていた母に教えられたんです。「家族」をテーマにした映画の撮影をご先祖様も見ていてくれたのかと思い、鳥肌が立ちました。あとでちゃんとお墓参りに行きました。憧れのアーティストと音楽を担当していただいた車谷浩司さんは、僕が高校時代から大好きだったアーティストの方で、当時はAIRというアーティスト名でした。Backとして活動されていて、4年ほど前に宇都宮でのライブに久美と行って、「いつか僕の映画の音楽をやっていただけませんか」と挨拶させていただいたんです。この企画が走り始めたとき、最初は「逆光」という歌を使わせてもらいたくて、渋谷でのライブにまた突撃で駆けつけたら、快諾していただいて。実際の打ち合わせになってから劇伴をお願いできることになり、主題歌も作ってくださることになりました。出来上がった曲を初めて聴かせてもらったときは本当に感激しました。長崎での映画作り長崎市の母校の1年上の先輩が、資金集めのために市内の大手企業のオーナーさんたちのところを一緒に回ってくれました。同級生たちもいろいろと相談に乗ってくれましたし、企業のオーナーさんの中には、「昔の自分を見てるようや」とポンと資金を出してくださった方もいました。みなさん、映画を撮って故郷を応援したいという僕の熱意に乗ってくださったのだと思います。微力ながら地元を盛り上げたくて、市民キャストのオーディションをイベントとして開催したところ、子供だけで500人、大人も含めると1000人以上が集まってくださいました。子供たちにとって、いい経験になっていれば幸いです。長崎県立大学の映像に興味のある学生さんたちに、アルバイトや見習いとしてではなくスタッフの一員として撮影に参加してもらったら、打ち上げのときに全員号泣して感謝してくれました。その姿を見て僕らも感動したんですが、さらに嬉しいことに、彼らはその後、自主映画を作ったんです。企業のオーナーさんたちも継続的に応援すると言ってくれているので、僕は自分のライフワークとして地元で映画を撮り続け、若者や子供が参加できるような場を作っていきたいと思っています。優しさを届けるために今回の映画作りでは、キャスト、スタッフ、地元の方々、家族......大勢の人からたくさんのことを学ばせてもらいました。長崎の人たちの優しさ!ロケハン中に昼食を食べる店を探していると、「あそこの中華、おいしかとよ」とわざわざ連れていってくださったり、撮影を見学させてもらったお礼にとデコポンを100個ぐらいくださったり。本当に優しさに包まれた撮影でした。僕の母も含めて、優しさの中には強さがあるということも学びました。その後、2008年にFoolenlarge合同会社を設立し、副代表に就任。多くのTVドラマや、ミュージックビデオ、短編映画の監督を手がけた後、2017年に西条みつとし作の舞台劇の映画化『ゆらり』で長編監督デビュー。本作は長編2作目となる。夫人は本作にも出演している女優の遠藤久美子。経て作家となり、舞台劇、TVドラマ、映画の脚本を多数手がけている。2011年には、TVドラマ「相棒」(EX)の脚本を同シリーズ史上最年少の26歳で担当した。竜の奇跡』(17/熊澤誓人監督)、『名前』(18/戸田彬弘監督)、『きらきら眼鏡』(18/犬童一利監督)などがある。師事した後、92年に『地獄の警備員』(黒沢清監督)で撮影監督デビュー。主な作品に『島田洋七の佐賀のがばいばあちゃん』(09/島田洋七監督)、『僕の中のオトコの娘』(12/窪田将治監督)、『ほとりの朔子』(14/深田晃司監督)、『横たわる彼女』(14/戸田彬弘)、『淵に立つ』(16/深田晃司監督)、『名前』(18/戸田彬弘監督)、『きらきら眼鏡』(18/犬童一利監督)などがある。車谷浩司1971年生まれ。バンドやユニットを経て、96年にAIRの芸名でソロデビューし、透明な歌声とジャンルを超えた音楽性で人気を得る。2009年に活動終了後、カンボジアや、アフリカのブルキナファソで子供たちのための音楽・教育ボランティア活動に従事。Backとして音楽活動を開始し、これまでに2枚のアルバム『Landed』『Confirms』をリリース。Backとして主題歌も歌っている。comment“父さんの曲を作って欲しい。久しぶりに帰省し、ふたりでテーブルを囲んでいた時のこと。人生の総仕上げ、第三の人生を模索し始めた、普段自分の願望や思いをあまり口にしない父が、ぽつりと言いました。“いいよ、やってみる。答えると、次の瞬間から頭の中で音が鳴り始めました。歌詞は後とし、曲自体はすぐに完成しました。映画は父と子の話であること。数日前の僕と父の出来事から、不思議にも、まるでお互いが引き寄せ合ったかのように、瑞々しく届いたお話でした。楽曲作りの為にお伺いした撮影現場は、映像や音楽などの制作現場にありがちな尖り過ぎてしまう空気感がまるでなく、監督、スタッフ、新さんや彰さんをはじめ俳優部の皆さん、長崎の街の皆さんが、携わる者、誰も彼もを全て包み込んでいってしまうような温かさで時を重ねていました。この作品の撮影そのものが、ひとつの物語であるかのようでした。Backの既存の楽曲たちが全て当てはめられており、監督の中で世界観がしっかりと確立されていた為、それに沿った形で新しい楽曲を制作していくことは、難しくも、とても新鮮な時間でした。自分の背中を、すっと伸ばしてくれました。深い悲しみと、真の強さ、そして真の優しさは、全て一体であるということを、音楽から感じて頂けたら嬉しく思います。さん(プロデューサー)他人の実家の匂いがした。新婚の夫婦のアパートの匂いがした。海辺の工場の機械油の匂いがした。余命幾ばくもない人を見舞った病室の匂いがした。映像で匂いを嗅ぐのは、不可能だ。横尾初喜の作品は好きであろうが不快であろうが容赦無しに匂いが鼻腔に飛び込んで来る。『他にあったっけ?』65年前の作品、農民が侍を探しに行ってなけなしの米を盗まれて雨の汚い宿で絶望しているあのシーンは確かにカビ臭い匂いがした。ベトナムで米兵が村長の妻を射殺するシーンは、蒸し暑い東南アジアの匂いがした。映像で匂いを感じさせるのは容易な事ではない。『こはく』には全編匂いがある。宿題を出されてしまった。あの映像にしたのか?また、眠れない日が続く。さん(俳優)佐世保は僕の大好きな場所です。勝手に第二の故郷と思っている程、思い出の詰まった場所です。そんな佐世保の町が、横尾監督の愛情によって切り取られ、匂いや、温度までが画面のこちら側に押し寄せてきました。この世界の中に今すぐ飛び込みたいと思いました。自分の中に親を見つけて、親の中に自分を見つける瞬間が僕にもあります。家族の繋がりって一体何なのだろう。自分にいつか子供が生まれる時、僕が生きてきた時間が子供達の中に何を残すんだろう。家族のことを考えて、家族に会いたくなりました。さん(女優)家族と言ってもいろんな形がある。なんとなく、家族とは何か?そんな疑問を抱いている中、この作品と出会いました。作品を観る前に読んだパンフレットから、監督、スタッフさん、俳優さんたちの作品への思いが真っ直ぐに伝わってきてまだ観てないのに、何て良い作品なんだろうなんて思いました。笑こんなにも、街や人々の関係がリアルに映されている作品ってそんなにあるだろうか?人として語りかけてくる、俳優として語りかけてくる大事なものを作品の中に見ました。気持ちが壊れてしまいそうなほど繊細で、苦しくて、けど全て心の奥深くから溢れるような愛でした。言葉がなくても伝わってきた、その場にいなくてもそこに存在した愛に、私は愛おしさを感じ涙しました。今でも、この作品を思い出すと泣いてしまいそう。バラバラになってしまっても一瞬で家族になれる、そんな素敵な形もあるんだなと知りました。間違いなく、私にとってこの作品は素晴らしい出会いでした。さん(女優)幼い日の私自身と重ねられるシーンがたくさんありました。人は孤独だということを改めて突きつけられたら急に寂しくなって、母が恋しくなり、最後は泣いていました。厄介に感じたり、温かくて、でも面倒くさかったり、家族って難しい。いつかは皆死んでしまうし、他人と分かり合うことは難しいからこそ、優しく生きていきたいと思いました。冒頭の海のようにキラキラとしていました。不満と期待で絡まり、もがく2人の姿が愛おしかったです。家族のカタチはそれぞれ。私の家族、特に大人になりつつある弟たちと、もっと話してみようと思いました。さん(女優)音楽も色も街並みも全てが私の心を抉ってきました。この『こはく』という映画を通して横尾監督の様々な愛を見た気がしました。監督のリアルと俳優人の身を削るお芝居。それらの説得力がもの凄くて、久々に良い意味で引き摺る映画を観ました。形のない大事なものは家族の間にはあると教えてもらった気がします。個人的には遠藤久美子さん演じる奥様の優しさがめためたに沁みました。さん(女優)見終えて、横尾さんに、「素晴らしいキャストに恵まれて良かったね!」と言った。