2008年6月エムズの片割れ当サイトをスマホでご覧の方は、ぜひ「PC用表示」でご覧下さい。(月)高校卒業42年目のクラス会で「元気」を貰った先日(08/6/28)、高校卒業以来42年ぶりのクラス会があった。我々も全員が還暦を迎え、少なくてもサラリーマンは全員が定年・・・。そのせいか、クラスの半数の27名が出席。(当時は、今では考えられない1クラス56~7名だったのだ)皆の話を聞くと、思ったよりサラリーマン延長戦組は少なく、大半は年金生活モードに入っていた。「(60~70歳の時期をゴールデンエイジと捉えて)これからは楽しむぞ・・・!」という話を聞いて、(迷っている自分として)「元気」を貰った気がした。中には、定年退職して失業保険を貰い出したが、娘さんがまだ中学3年生だったり、二人の子供さんがまだ薬学部在学中で、卒業する65歳まで辞めるにやめられない人など、孫の写真を見せている人がいる一方で、なかなか大変な人も多い。一様に、まさに「還暦」という節目が皆の話に出ている。サラリーマンであれば、全員肩書きが外れ、話題は「年金」の話に移って、誤登録で空白期間があった経験談とか・・・つまり還暦という節目で顔を合わせると、皆が同時に「上がり」で、高校を卒業したときと同じスタートラインに全員が戻ってきた感じ・・・。「みんな、それぞれ何をしてた?」と、同じ土俵での話に・・・・しかしリタイア後、時間をもてあまして困っているという話は意外と無い。二人の市会議員への挑戦の話など、今までの我々サラリーマンの世界からは全く発想し得ない世界・・・。「なるほど・・」と思ったのは、最初にも書いたが「これからの10年が、まさに時間も金も、そして体力もある10年。そのゴールデンエイジを楽しまなくっちゃ!」という話・・・・。「サーテ、じゃあ何を楽しむ??」と、またまた迷ってしまう・・・。昨日(2008/6/28)、還暦で皆ヒマになったせいか、卒業以来42年ぶりに高校のクラス会をやるというので、土浦まで行って来た。当初は、遠いこともあり、サボろうかなと思っていたが、元アナウンサーの友人がその為にわざわざ山口から飛行機で来るとの連絡があり、自分も“おみこし”を上げた。夕方6時からの同窓会だが、4時に待ち合わせて母校に行ってみようということになり、久しぶりに行った。(今日のメモは、誰も興味が無い話・・・。自分の備忘録である)高校は、昔は「土浦中学」といって(HPはここ)、その本館は国の指定重要文化財になっている。勝手に構内に入ると、大きな大太鼓の音。その応援団の練習である。自分は、旧校舎の外側だけを見物するのだと思ったら、元アナの友人は図々しく、どんどん教員室目掛けて闖入して行く。先生を見付けて、「教室の内部を見学させろ」と乱暴なお願い・・・。先生は「今日は生徒も居るし、公開日は決まっているのでその時でないと・・」と戸惑っている。それでも、強引な「お願い」に対し、そして数十年ぶりに来た遠くからの「先輩」?に対して、「旧校舎のカギはここでは持っていないが。部活で開いているかもしれないので・・・」と我々を親切にも案内してくれた。運良く旧校舎が、ブラスバンドの部室に使っていてカギが開いており、中に入る事が出来た。我々が入学したのが1963年(昭和38年)、そして今は文化財になっている正面の校舎で授業を受けて卒業したのが1966年(昭和41年)3月だった。それから42年・・・。普通は校舎の建て直しをしているはずだが、この学校は、旧校舎が文化財となっているため、そのまま保存されているのが嬉しい。何と教室も、当時のままに保存されている。この教室では、来年のNHK大河ドラマ「坂の上の雲」のロケも予定されているとか・・・(下の写真の上でダブルクリックすると、写真が大きくポップアップするので、念のため)そして事務所に戻ると、O先生はわざわざパンフレットまで持ってきてくれた。??まあ、昔の“時間軸が凝縮された”学生時代を思い出してみるのも還暦の特権かも・・・?(でも高校時代は、受験勉強以外に特段の思い出が無いのが残念。自分のような能力が無い生徒を、叱咤激励してビシビシ鍛えた先生方の熱意は今でも感謝している。これは、1965年(昭和40年)5月15日に学校から貰ったソノシート。校歌の楽譜は昭和38年10月20日の校歌碑の除幕式記念の時のもの。●本日、カウントが12万を越えました。(金)さだまさし「檸檬」のオブリガート(副旋律)の妙・・さだまさし「檸檬」は名曲だが、自分はその録音を3つ持っている。この編曲を比較してみると面白い。実は、ここで言いたいのは「オブリガート(=副旋律・対旋律)の魅力」なのである。1999年12月16日発売のアルバム「続・帰郷」の新録音盤は、編曲が萩田光雄である。聞くポイントは、バックの旋律・・・。チャ・ドンチャというリズムの向こう側に流れる旋律なのである。2番のバックに流れるオーボエの副旋律。これが泣けるのである・・・。してあっけなく静かに堕ちてゆくものよ次に一番最初の録音である1978年3月25日発表の「私花集」(アンソロジィ)というアルバムから。編曲はジミー・ハスケルである。そこにもここにも・・・」というバックに流れるオーボエの旋律・・・。三つ目は、1978年8月10日にシングル盤でリリースされた時の録音。この編曲は渡辺俊幸である。<さだまさし「檸檬」/編曲:渡辺俊幸>(「昨日達」より)この編曲が、一番副旋律が目立たないな・・・・。この3つを良く聞くと、副旋律が全て同じである(または似ている)事が分かる。普通は、作曲者の主旋律をもとに編曲すると思われるが、どうもこの歌は3人の編曲が同じような副旋律なので、「さだまさしがこの副旋律も作曲したのではないか・・・?」と思ったのだが、どうだろう・・・?(追:2019/12/17)<さだまさし「檸檬」>(「新自分風土記II~まほろば篇~」より)それとこの詩に“景色”がある・・・。なんと“カラフルな詩”であることよ・・・。この「赤い色」の電車(JR中央快速線)で通勤しているので良く分かる。(ちなみに「各駅停車の檸檬色」はJR総武線である)フト、この曲のことを書こうと思ったので、今日会社の帰りに御茶ノ水駅で途中下車してみた。降りてすぐそこが聖(ひじり)橋。聖橋に入る手前にスクランブル交差点がある。聖橋の上から御茶ノ水駅方向を見ると、電車が通る・・・・。この歌は、こんな景色かな・・・とシャッターと切ったのがこれ。(中央線も1年前から新車両になり、赤い(本当はオレンジ色)線になってしまったけど・・)でも「金糸雀色の風」だけは見えなかった・・・。聖橋を渡ると直ぐ右手が「湯島聖堂」。中に入って「白い石の階段」を探してみた。どの階段も「白い」階段は無く、いつもの石色だった。その中で、この写真の“湯島聖堂入り口”を、自分は「白い階段」だと“認定”した。さだまさしが作曲したのがちょうど30年前。聖橋も湯島聖堂も何も変わっていない。変わったのは、電車の車両と、自分の髪の毛だけ??とにかく、こんな風景を、よくもまあしゃれた詩に書くものだ。さだまさしは詩人だな・・・と思った。三戸祐子」(08/6/19放送)を聞いた。我々が当たり前と思っている電車の定刻運行が、実は大変な事で、それは日本の歴史によって培われているという話だった。「日本の定時運転率は96%。世界の鉄道でもみな9割以上というが、尺度が違う。国によっては10分以下は定時だったり、アフリカのとにかく走らせるのが精一杯の国では、その日のうちに着けばよい、という国までさまざま。日本は文字通り、新幹線など0.3分とか0.5分とかで、1分も遅れてはダメ。この日本の風土は、リーダーがしっかりしていた事もあるが、国民がそれについていった。それは奈良時代から駅馬伝馬制度があったりして、ポイント間を繋ぐ仕組みがあった。それに国民は文字が読めた。定時運転は江戸時代から準備されていた。それは、駅と都市が鈴なりにつながっていた。したがって、時刻合わせのチャンスが多い。駅と駅の間隔が狭いと、時刻を合わせるのに有利。ヨーロッパなど、駅の間が30分とか1時間とか、間が遠いので時刻合わせのチャンスが少ない。奈良時代からあった駅馬伝馬制度は、徳川幕府もそれを利用して交通体系を作った。日本人は昔から交通の魅力を知っていた。京都には有名なお寺があるとか・・。大名行列でも分かるように、旅に慣れていた。鉄道は大きな移動プロジェクトだが、参勤交代をいう制度で、日本人は経験を積んでいた。参勤交代は、勝手に行けばよいというものではなく、あらかじめ幕府から、何月何日までに江戸に入れと指示があり、それに遅れるとお家騒動・・・。幕府に対して、何人を連れて、どれだけの兵馬を伴い、馬は何頭連れてこれだけの金を遣う・・と、届けを出していた。よって日本の社会は、経験的にプロジェクト遂行能力があった。時の鐘は全国で3万~5万くらいあったらしいが、ペリーが日本に来た時に、ゴーンという時の鐘を怖れたという話が、ハリスの「日本滞在記」に書いてある。ペリーは攻めてくる合図だと勘違いした。明治5年に陸蒸気が走った時、時間になると勝手に出発するので「オーイ陸蒸気の船頭さん待ってくれー」と誰かが言ったとか。日本の鉄道が定時運行するようになったのは、明治末期から大正の中頃ではないか。運転技術を教え広めた人もいる。戦前の鉄道黄金時代は1920年代。その頃には、現在でも使われている鉄道の各種規則が出来た。汽車から電車に変わった頃、サラリーマンの通勤が始まった。電車の運行回数を増やすためには、駅での停車時間の短縮が重要。大正14年10月には20秒停車が始まった。大正3年には1~2分停車が普通だった。それに、降りる人が先で乗る人は後、というルールもこの頃に始まった。その頃の省線電車に「乗り降りご順に」というポスターがあり、理屈で停車時間が少なければ電車の回転が良くなり、混雑緩和につながる・・と、啓蒙したという。」なかなか雑学として、この話は面白い・・・。電車やエレベータなどの先降り後乗りが、大正時代に始まっていたとは・・・。ちなみに中国では、そんなルールは無く、一斉に乗り降りするから大変だったことを思い出した。世界でも異常に正確な日本の定時運行は、単に日本人の(几帳面な)特性から来ているとばかり思っていたが、意外や、歴史的な背景がある事が分かった。この番組をイヤホンで聞きながら、ちょうど乗っていた都営浅草線で、駅に着いてドアが開いている時間を計ったら、25~28秒だった。ラッシュ時は、やはり20秒は無理なようだ。先日BSのTVを見ていたら、団塊の世代向けだろうか、70年代フォークのCDのCMをやっていた。その通販のCMの中で、クラフトの「僕にまかせてください」という歌が流れ、カミさんが「この歌が好きだった」というので、フト取り上げてみる。歌詞をあまり気にしない自分としても、この歌の歌詞は好きだ。クラフトのオリジナル盤である。僕の部屋もあたたかくなるこの歌詞には物語がある。この歌詞は、ひと言も省略できない。ほか)の主題歌としてクラフトが歌ったものだという。民放のドラマをほとんど見ない自分は、このドラマがどんなものかは全く知らない。「主題歌」なので、たぶんドラマのストーリーはこの歌と同じかも・・・・?なお、「さだまさしさんによれば、この曲は、はじめは「彼岸過迄」という曲名になる予定だったそうです。」(引用はここ)という記事もある。話は戻るが、この歌詞を聞きながら、目をつむって描かれている景色を想像すると、何か心が暖かくなる。今の女性上位の世の中で「僕にまかせてください」というセリフが本当に存在するのかどうか・・・。先日漱石の小説(「こころ」)を読んだこともあり、まさに「彼岸過迄」という明治のドラマの中の出来事のような気もする。この歌詞のような姿は、“現代では有り得ない・・・”と感じるのは、単に自分だけの偏見だろうか?・・・とここまで書いて、さだまさしの歌う「僕にまかせてください」を改めて聞いてみた。作者の歌は良い・・・。クラフトのオリジナルは尊重したいが、なぜか扁平で心がこもっていないように聞こえる。それに引き換え、さだまさしの歌は、しみじみと暖かみがあって好きだな~。作者の歌も聞いてみるか・・・。(日)八王子「オーケストラと歌う市民合唱コンサート」カミさんの友達が出るというので、カミさんと「オーケストラと歌う市民合唱コンサート」に行った。(いちょうホール)」。ここは元の八王子市役所の跡地に建てたもので、今まで行く機会が無かったが、結構立派・・。市合唱連盟合唱団により構成された総勢約120名の合唱団”とのこと。市民とは言うまでもなく「八王子市民」。オーケストラは東京ニューフィルハーモニック管弦楽団。小規模のオーケストラの後に合唱団。コントラバスが2名、ビオラ・チェロが各4名。ヴァイオリンも10名程度。合唱団は、数えてみたら女声81名、男声25名・・・。女声が男声の3倍以上・・・・。このコンサートのコンセプトは、“市民合唱団がオケとともに歌う”というもの。ピアノ伴奏のオリジナルの合唱組曲を、オケの伴奏で歌う・・・。ビックリしたのは、2曲目のオラトリオで、クラシック音痴のカミさんが「感動して、涙が出た」と言う・・・・。今日の曲はどれも良く聞く曲で、久しぶりに聞くナマ。そのダイナミックレンジの広さはさすがナマ。「モルダウ」のシンバルのシャーンという音、トライアングルのチーンという音、そして大太鼓のドーン。圧巻は、最後の高田三郎の混声合唱組曲「水のいのち」。これは、自分はオリジナルのピアノ伴奏で聞きなれた曲だ。それを今回は、中村健氏によるオーケストラ編曲での「挑戦」である。心配したのは、もともとピアノ伴奏の曲なので、合唱とオーケストラのバランス。弦は少なくても、ブラスの音は大きい。その音量(存在感)に合唱がどう応えるか・・・・。合唱は良く頑張っていた。音量という意味ではなく、プロのオケに負けない存在感を出していた。自分は、まさに初めてオーケストラ伴奏の「水のいのち」を聞いた訳だが、ゴージャスなオーケストラの音に負けない合唱団と、最後の曲を歌い終えた後の、充実感に溢れる合唱団の表情が印象的だった。楽譜の持ち方ひとつを取っても、良く訓練された合唱団だと思った。女声と男声の人数の比は、どのコンサートに行っても同じだ。色々な第九を聞いても、中央に男声がいて、両脇にほぼ同数の女声。