このサラサラ感はこんな音だなとか。このネッチョリ感はこんな音だなととか。このずっしり感はこんな音だなとか。パーカッショニストとして生きてきたからか、音階は全然浮かびません。音の高低は触覚と対応しているのですがドレミは全然なんのこっちゃです。自分は日米ともにパーカッショニストに囲まれて生きてきたのでこれが普通だと思っていたのですが、一般には普通でないみたいです。音を形容するとき触覚関連のオノマトペを使う文化があるので、言葉経由で身についた共感覚なのだと思います。触覚に時間経過の概念あんのか?と突っ込まれることもあります。単純に触っているかいないかのデジタルな変化と、ザラザラがだんだん磨かれてツルツルになっていくといった変化とがあります。短い時間の感覚、例えばネッチョリが手からこぼれ落ちる感覚などもあります。近現代においては、共感覚を含めた色々なアプローチで音楽を”翻訳”する試みがなされています。色々な作品があって面白いです。音楽も視覚芸術も、音自体ではない”なにか”を伝達する行為です。ある音楽と同じく”なにか”を視覚芸術で表現できるアルゴリズムが開発したい。いう気持ちでみんなやってるんだと思います。僕個人今は、音楽も視覚芸術もそれぞれ得手不得手があるからまあどっちも効果的に使えれば良いなあくらいのスタンスです。お金持ちになったらそういう”翻訳”の研究もしたいです。コメントAmazon多くの友人から「なんだかよくわからん。みんなの聴きなれた曲でもっとわかりやすい解説をしなさい。」とご指摘を頂きました。今回易しめの記事を書いたつもりです。ご感想・ご意見よろしくお願いします。Bellとホルンで幕を開けます。ここでのポイントは、それぞれのテンポが同期していないということです。日常生活で聞こえてくる大半の音は“設計されていな音”であり、結果としてそれぞれが同期されていません、このパートは、それを再現することで”予想していた音楽”とは違う異質なものとなり目立ちます。素晴らしい設計ですね。Bellを使うケースが鉄板です。教会の鐘々が街に響く様子が想像されますね。”音楽として聴くことに慣れた音”がここで意表を突いて入ってきます。この最後の部分が打ち切られるようなタイミングです。この“驚き”がAEDあるいは車のジャンプスタートのように働きます。元気の良い曲を急に始めるためのエネルギーを与えます。これがホルンの間をしっかり取ったタイミングで始まった場合を想像をすると、エネルギーの流れが不自然になりますね。これが意外なタイミングとして演出されていることは、イントロのティンパニをよく聞くことでもわかります。このクレッシェンドが音量を上げきったならば、溜まったエネルギーを解放する音を次の一拍目に打ち鳴らすはずです。これがないということは、一拍目がクレッシェンドの途中で来てしまっているということです。メインとなる部分です。この曲で考察して欲しいのは、どのようにしてこの曲がハイエナジーな状態を保っているのかということです。音はエネルギーに他なりませんから、音は音楽の燃料といえるでしょう。”音の数”の多い曲では曲全体のエネルギーが多くなります。汽車に石炭を入れるイメージをしていただくとわかりやすいと思います。走り出すのは石炭を入れるから。力強く走るのは石炭をたくさん入れるから。徐々に止まるのは石炭が燃え尽きていくから。音の数を稼ぐ方法には大きく分けて以下の3つがあります。1、テンポを早くする。