歴史ある建物や焙煎の音を、アンビエント音楽へ。5音にはドラマがある。歴史ある建物や焙煎の音を、アンビエント音楽へ。FM京都『音の縁側』の制作背景2024.03.05同じ音でも、人によって聴こえ方が違う。普段の生活で鳴っている音からも、人それぞれ聴こえる音が異なる。FM京都で全6回に渡り放送された『音の縁側』。「音で巡る京都モダン建築と喫茶の空間」をテーマに、古い建物が軋む音や、前田珈琲で焙煎する音をフィールドレコーディングし、アンビエント音楽を制作する試みだ。その制作背景を伺った。音にはドラマがあるんですよね。その音が鳴る理由がある。—『音の縁側』の企画は、どのような経緯で生まれたのでしょうか?星:きっかけは京都府庁の旧本館ですね。1904」へ行ったんです。1904」がある他の店舗よりどこか重厚な独特の雰囲気があって、これがどこから来ているかを探ると「響き」だったんですね。天井が高いし、石作りだし、足音から何まで独特な響きで。第2回の『音の縁側』では京都府庁旧本館の音を収録。花崗岩でできた階段やカーペットの足音も収録した。前田珈琲さんは他にも様々ないわゆる「モダン建築」と呼ばれる建物に出店しているし、昨年の「京都モダン建築祭」の盛り上がりもあって、「モダン建築と喫茶の音」というテーマで企画が進みました。—前田珈琲は、博物館や芸術センターなど文化にまつわる場所に多く出店されているんですね。星:そう考えて改めて行ってみると、京都芸術センターがある旧明倫小学校も、他とは音の響きが全然違うんですよ。木造の階段や扉、板張りの床のキュキュっとした音、あとは校庭に囲まれている感じとか。第1回の『音の縁側』で旧明倫小学校の音を収録。板張りの床や講堂など、小学校の面影を辿った。水飲み場の音も、久しぶりに聴いたなと思って。いう小学校の音って懐かしい感じがしますよね。—旧明倫小学校の音だけど、誰にとっても「小学校時代を懐かしく思い出せる音」なんでしょうね。音は建物が違えば全然違うんです。100年経っている建物もあるし、音にはドラマがあるんですよね。その音が鳴る理由がある。鳴っている音を探っていくと、その建物を語ることに近づくと思いました。武田:音が鳴っている意味を一つ一つ紐解いていき、音を通じて地域や場所のことを語るという切り口は、とても面白かったですね。明倫店限定のチキンパニーニ。実際に注文するときの声も録音し、アンビエント音楽に活用した。星:「そこにしかない音」というのは、行かないと分からないんですよね。「元小学校だから懐かしい気持ちになるよ」と言われて頭で分かった気になっても、実際に行ってみると全く違うところに感動するんですよ。一階と二階で音の響きが違うことに気づいたりとか。—現地に行くことで、自分が過去に体験した匂いや感触なども同時に思い起こされる感覚がありそうですね。星:別にエンターテイメントである訳でもないし、なんてことないことなんですよね。行かなきゃ分からないことや、その人にしか気づかないことがある。いうのは大事だなと思ってます。—「そこにしかない音」もだし、「その人にしか気づかない音」もあると。星:そうだと思いますね。それぞれで聴こえてくる音が違うのかなと。本店の回はロースターの音が特徴的でした。ロースターは本店にしかなく、同じ機械を50年使っている。同じ音が50年鳴っており、「本店の音」になっている。四倉:この焙煎の音は色々と検証しましたね。自分で生豆を買ってフライパンで煎る音を録音したんですが、豆を全部焦がしちゃって・・・。音も本店とは違いました。星:美味しそうな音ってあるんだなと。ユッキくん(=四倉)のは焦げている音だったもんね。前田隆弘さんはこのプチプチ音を聴きながら豆の状態を把握し、音で焙煎のお仕事をされていると思いました。四倉:きっと何十年も耳を傾けて、音と会話してたんでしょうね。—録音は武田さんと四倉さんの2人でされたと伺いましたが、それぞれで気になるポイントや着眼点が違うんでしょうか?四倉:うん、それは今回一緒にやっていてすごく感じましたね。同じ場所で録っても音が違うんですよ。星:音って記憶と結びついてると思うんです。それぞれで聴こえてくる音が違うのかなと。龍谷ミュージアム店へ。西本願寺の鐘の音を収録するとき、遠くから電車の汽笛の音が聴こえ、梅小路公園の音がここまで届いていることに気づいたという。—この話も「行かないと分からない」や「その人にしか気づかない音」と繋がりますね。実際に行くまでは、まだ中ではなく「縁側」でしかないっていう。—タイトルである『音の縁側』には、どんな意味が込められてるんでしょうか。四倉:サウンドスケープとアンビエントの違いについて話していたときに、サウンドスケープは外側の現実の音で、アンビエントは自分のフィルターを通して聴こえる内部の音なのではという話になって。いま自分たちがやろうとしてることはそれらが交わってる部分だから、『音の縁側』という言葉が出てきました。「中と外の音をひらくもの」をテーマに、喫茶店のドアベルや厚い扉の開閉音を収録した。星:外国人観光客が日本建築を見て「縁側は外なのか?中なのか?」と質問する、という日本文化を説明するときの定番の話があるのですが、縁側は外でも中でもないし、外でも中でもある。実はモダン建築には縁側がないということも面白い部分ですね。—アンビエント音楽には街の音(サウンドスケープ)だけでなく、楽器や音色が入ってました。聴き手の内面に届いているんでしょうね。星:街の音だけではノイズにしか聴こえない部分もあるので、そこに少し音を足すことで、物語や風景が生まれてくるかなと。想像する余地ができるというか。武田:街の音ではあるけど、ちゃんと視聴体験として入ってくる。いう楽曲と音の間を狙いましたね。コントロールできない音は、「生きてる音」に感じます。KYOTO』に行かれましたか?—はい。星:僕は、ブライアン・イーノはキリスト教の世界の音楽家なんだなと改めて感じました。カテドラル(大聖堂)というか、展示空間の全てが作品になっていて、曲の中に包まれる感じでしたよね。—特に1階の広い空間は作品のためのスペースになっていて、他の音は遮断されている印象がありました。星:我々がお寺でやっているイベントは真逆で、虫や雨など外の音が必ず入ってくるんです。コントロールできない音というか。「環境」に対する文化の違いを感じましたね。涼音堂茶舗が2003年から京都の古刹法然院で開催している音楽イベント『電子音楽の夕べ』。2023年は武田真彦と四倉由公彦も出演した。—お寺でのイベントは、京都の環境音を交えることも意識されているんでしょうか?星:そうですね。我々は「聴こえてくる音」のみならず、「音が自分の中で交わって変化を起こす部分」までをアンビエントと考えてます。『音の縁側』でも、建築の中で聴こえてくる音は全然コントロールできないんですよ。すべてが偶然というか、我々が偶然その時間にいたから聴こえたというか。四倉:コントロールできない音は、「生きてる音」に感じます。フィールドレコーディングでは、ピンポイントに録る音を決めて録音するときもあれば、空間全体の音を録るときもあった。武田:「生きてる音」を録音するとき、録る対象を絞らずに空間の音をフラットに録ることを意識しました。ノイズを排除せずに、生々しい音を残したところも、いわゆる楽曲制作とは違う『音の縁側』の面白い部分かもしれません。—『音の縁側』を面白いと思う理由の一つに、コントロールできない・生きてる音に惹かれることがありそうです。星:音源を聴くだけでも面白いですけど、現地に行って聴くともっと面白いんですよね。本店のロースターの音も、50年間ずっと聞いてきた前田珈琲の社長さんと我々では、聴こえてる音に違いがあると思うんですよ。自分の耳で聴いてみて欲しいです。—自分も5年ぶりに実家へ帰ったときに、ドアが閉まる音にハっとしたことがあって。なんでもない音だけど、その人だけの音というのは、こういうことなんですね。いうのって、いつもスルーしてるじゃないですか。その感じが大事かなと思ってますね。四倉:音から出てくる記憶って、目で見たときよりもテンポは遅いけど、より深い情報を思い起こせる気がするんですよね。実家の音も、初めて行った場所で似ている音を聴いたときに急に実家を思い出す、という逆もあると思うんです。2024『音の縁側』では「オーディオクーポン」というNFTを活用した音の来店施策も行われ、この施策も現地へ行く動機の一つになった。星:いま世の中は視覚重視というか、二次元化している部分があると思うんです。スマホのディスプレイが基準になると、どうしても情報に行動を合わせる生活様式になる。季節感や自分の耳で聴こえる音など、自分の感覚を中心に行動することの重要度が高まっていると思うんです。天気予報で「雨が降ります」というときに、スマホを見るのか空を見るのか。スマホの方が正確なのかもしれないですが、情報の方を生活の基準にすると、生活すべてが何か大きなものに持ってかれちゃうんですよね。「社会のこの部分にはまらないと生きていけない」というような感覚になるのは、それと関係していると思います。四倉:あと、二次元のものって想像する段階がない気がしますよね。スマホを見て分かった気になったりとか。—自分のことを知る機会を見逃しているというか、自分の感覚で感じることが失われているのかもしれないですね。星:イベントもですし、そういう「行ってみないと分からないもの」を、どこまでつくれるかを考えていきたいですね。網野善彦に、民俗学を宮田登に、文化人類学を小馬徹に師事。並行して糸魚健一らと涼音堂茶舗を設立、放送音源や展示会の音楽などを手掛けながら音楽文化と地域の文化の深層を探る活動を始める。家業であった西陣織「大樋の黒共」の廃業を背景に、残された素材・技術・歴史を継いでいく見立てを通じて、サウンドインスタレーション、パフォーミングアーツ、現代美術、工芸など幅広い領域における作品を制作。Soundscape」、サウンドインスタレーション作品「CYCLEE」、プロダクト作品「Synclee」がある。サウンドアーティスト。探求、多岐に渡り宮城県石巻市を拠点に活動。Fenestro~車窓』をリリース。yuragi」のための音楽『yuragi』を発表。submarine』をリリースなど様々方面で活動。Bamboo」をソロ名義でリリース。四倉由公彦さんがおすすめする穏やかな音楽を聴く実は茶の湯も五行思想の世界なんですよ。お茶は木というか葉っぱですよね。合わせて読むNEWS『触発するサウンドスケープ』発刊記念イベントが3/15に開催。62024.10.26読書やアンビエントがもたらす、安心感のある孤独。静かな即興演奏」イベント出演。52024.10.15四季の「侘び寂び」感じる即興アンビエントジャズ。米バンドFuubutsushi(風物詩)が日本語から受けた影響とは余白を大切にし、季節の情景を感じさせる楽曲たち。22024.10.08雨の秋夜にピアノを聴きながら読書。Sage様々な楽器とフィールドレコーディングの音が、優しい音色のレイヤーによって紡がれていて、音楽とも音ともとれる曖昧さに癒されるところが好きですね。amorIsasa森で浴びる秋の風のように感じるだけでなく、誰かとつながり恋に落ち始めた瞬間のようにも感じます。音楽が持つ余白が、物語で感じた感動や驚きが響いている心の余韻を、時間をかけて静かに柔らかく受け止めてくれる。Wheelerすっと心のざわめきが静まっていき、自分をだんだんと取り戻していくような感覚になった。消滅する像』、ICCで12/14〜開催決定。Magazine(アンビエント・ライフスケープ・マガジン)です。アンビエント、エレクトロニカ、インストゥルメンタル、アコースティックギターやピアノなど、「穏やかな音楽」は日常にBGMのように存在しています。木漏れ日のように、日常に当たり前のようにありながらも強く認識はせず、でも視線を向けると美しさに心癒されるような「穏やかな音楽」の魅力を多面的に発信しています。→TOPMAGAZINE音にはドラマがある。歴史ある建物や焙煎の音を、アンビエント音楽へ。