15周年くらいだったら、『掌』始まりはちょっと違和感あったかも。アルバムの一曲目ってのはいわば「顔」ですからね。それが『掌』だと、当時のミスチルのイメージには少しだけ合わなかったような。セルフプロデュースを始めてライブでもありとあらゆるアプローチを繰り出し始めた今のミスチルにならば、これ程しっくり来る「顔」もない。『REFLECTION』とかの肉感的なサウンドは、『掌』に通じるものがありますからね。シングルで出た時も、オリジナルアルバムに収録された時も、『掌』からの『くるみ』という流れは変わらなかった。この流れ、この対比、この組み合わせというのはある意味で最強です。優しすぎる桜井さんの声に泣けてくる。アルバム曲『タガタメ』。23』に出演してこの曲を生パフォーマンスした時の興奮たるや。いうか、番組のオープニングから、コメンテーター席に座ってた桜井さんが今でも脳裏から離れない。演奏し終わった後、カメラを睨みつけるように見据える姿に、逃げない潔さも感じた。レコ大を獲った『Sign』。レコ大うんぬんに関しては(というかレコ大という賞そのものに)なんか色々と大人の事情が絡んでそうなのであんまり興味はないんだけど...名作と名高いドラマ『オレンジデイズ』の主題歌でしたね。さんが、雑誌か何かで「ヴァースのヒネた感じとサビのキャッチーな感じの対比を意識した」みたいな事をおっしゃっていて。一方で、ミスチルに批判的なスタンスのネット記事(だったかな)が「サビだけキャッチーで、それ以外がそうでもないところにコンポーザーとしての行き詰まりを感じる」みたいな事を書いていたのも目にして。「批判しているようでいて、完全に桜井さんの掌の上だよ」って思って何だか笑っちゃった記憶がある。アコギのストロークとシンセの響きが緊張感を醸し出す前半と、一気にバンドのダイナミズムが炸裂する中盤以降との対比に、ある種のカタルシス。アルバム『HOME』のツアー以降、アウトロがちょっとだけ伸びてバンドがエネルギーを爆発させるひとくだりがあって。あそこは、何回観ても鳥肌モノ。映画主題歌だった『ランニングハイ』。dimensions-』は「全部A面」扱いだったけど、この曲と『ヨーイドン』についてはMVすらなく、というか『ヨーイドン』に至っては本作に収録すらされておらず(笑)、ちょっと釈然としない気持ちを抱いた覚えがあるな。珠玉のポップチューン、『箒星』。これでもかってくらいにポップで、若々しくて、瑞々しい曲。ショートムービーはあんまり意味が分からなかったなぁ(笑)壮大なバラード、『しるし』。この頃はまだシングルもコンスタントに出していたし、それに付随するテレビ出演もしていた。この曲でいうなら、確か『Mステ』に出た時に、大サビ前でスライドバーカポをグイッと引き寄せる、あのタイミングと動きに何故か圧倒的なカッコ良さを感じたんだよなぁ。毒っ気の強いロックチューン『フェイク』。市場規模が縮小し始めていた当時のシーンで、この曲は「40万枚限定生産」というものでした。友人はそれに「40万枚なんて“限定”にならない」なんていっており、それが悔しくてぼくが密かに「完売しろ!」と祈った事は言うまでもない。『HOME』ツアーで、この曲から「その全て真実」と繋がれる『Any』の流れは、気持ちが救われるんだよなぁ。そんなに目立つ曲じゃないけど、優しく染み入ってくると良さがありますよね。当時はカップリングの『羊、吠える』のほうをよく聴いたけど。唯一の『紅白』でも歌った『GIFT』からスタート。『紅白』メインステージとは別のスタジオで、オーディエンスに囲まれながら歌ってたこの曲。あれはとにかく感動的だった...。ラスサビ前のオリジナルの歌詞も。あれは、1つの完璧なステージだった。あと、この曲のお披露目の時に、しれっと後ろに立ってコーラスをしていた男がやたら印象に残った...これがのちのナオト・インティライミ。これもまた名曲、『HANABI』。ドラマ主題歌として初めて聴いて、そこからリリースまでの長さが何とももどかしく、また落ち着かなかったなぁ。tour』DVDが、もはや恨めしかったもん(笑)アニメーションのMVに心が動かされる『花の匂い』。さよなら」と絶唱する桜井さんが思い出深い。肉親が病魔にやられてもういつ旅立っても...という時に、このフレーズに何度涙した事か...。あぁ、思い出しただけでウルっとくる。「マイベストオブMr.Children」の上位3位には入るだろうなぁ、『エソラ』。どちらかというとロジカルに、言葉によって感動を覚える事の多いMr.Children。この曲なんかは、もうとにかく気持ちの弾みを無条件で発動させられる感覚があって、それが心地いいんです。MVでおふざけするJenさんも新鮮だったし、ライブでのイントロがボリュームアップしてるアレンジも好き。配信シングル『fanfare』。PIECE』の主題歌という事で、作者の尾田栄一郎さんとも対談されてましたね。尾田さんと桜井さんの温度差とか(笑)、でも作品に対する熱量のかけ方には通じるものがあったりとか、色々インパクトの大きい対談でした。名バラード、『365日』。この曲自体ももちろん良いんだけど、ライブで定番になっている前フリ(?)が印象に残ります。365日」と出るアレ。文字の力ってなかなか凄くて、単に耳から入ってくるよりも数字を(文字通り)目の当たりにする事で、色々と考えるきっかけになるんですよねぇ。そこにミスチルの優しい音と声が重なったら、もう...ね。トリッキーなリリース方法だったアルバム『SENSE』のリード曲。あのアルバム、パッケージシングルはゼロだし直前まで情報がリリースされないし「トビウオニギタイ」とかのなんだか怖いメッセージが流れるし...さすがに、ドキドキよりも「???」のほうが強かったですよ(笑)久方ぶりに出したパッケージシングルの『祈り〜涙の軌道』。ストリングスとピアノとグロッケンがフィーチャーされたアレンジには、小林武史Pの面影を色濃く感じます。この後、小林Pから離れる事になるとはなぁ。軽快なアコギのストロークは気持ちがいい。当時、「さすがにシングルって感じの器じゃない気が...」とも思ったけれども、ライブでやってるのを見た時になんかしっくり来たんだよなぁ。トリプルAサイド3曲目の『pieces』。どこかふんわりとした、幻想的な雰囲気の曲。希望と決意に満ち溢れた曲。前のめり感も暑苦しさもなく、あくまでも自分の内面で起こる感情の起伏を淡々と描いている。Over』とニコイチなんだなぁと思います。して2曲が並んで収録されるのは初めてですね。なんか、ウッチャンナンチャンがコンビで出てるのを見たみたいなレア感としっくり感(笑)メッセージ性の強いミドルバラード、『進化論』。「メッセージ性が強い」とは言っても諭してくるわけでもないし何かを批判しているのでもない。ここで紡がれる言葉によって聴き手がどんなメッセージを受け取るのかは完全にこちらに委ねられている。これをシングルで切らないなんて、やはりシングルCDというフォーマット自体が限界なんだろうなぁ...なんて事も思ったりしました。無邪気でヤンチャで奔放なMr.Childrenが、ここに居る。ファンクラブの会報とかで、アルバム『REFLECTION』の製作過程がずっとレポートされていて。この曲も、「どんな曲なんだろうなぁ」という想像をずっと繰り返していました。こんなにワンパクな曲だとは。