「紙を作ること」に着目し、紙漉きの手法を応用、作品を展開。紙を人間の物語が内包する物体と捉え、その構造やプロセスを辿ることで自己や人間を取り巻く環境や構造、その背景について考察している。materiality.半澤友美は、紙というどこにでもある日常的な素材を媒介として、人間と物質の深遠な関係を探求する現代美術家である。彼女は紙を「繊維の絡まりによって成り立つ構造物」と定義し、その物理的構造自体が人間の物語を内包するオブジェクトであると捉えている。半澤の制作プロセスは、紙という物理的な形成そのものをアートに昇華し、『紙は人である』という独自の哲学を具現化している。この哲学は、ティム・インゴルドの”材料性”の概念とも共鳴し、紙を単なる静的な素材としてではなく、作り手との相互作用を通じて絶えず変化し続ける生きたプロセスとして捉えるものである。日本、アメリカ、メキシコ、カナダでの多文化的な制作経験を経て、半澤は、紙を制作する技法に文化の枠を超えた普遍的な特質を見出した。彼女は、世界中のあらゆる場所でその環境に沿った異なる方法で作られ、様々な目的に向けて発展してきた紙の多様性に着目し、その構造やプロセスを辿ることで、紙に内包された人間の物語を紐解き、現在と重ね合わせる試みを行っている。この発見は、文化人類学者フランツ・ボアスの”文化伝播”と”独立発明”の概念を想起させ、紙という媒体の文化的普遍性と独自性を同時に示唆している。異なる地域のさまざまな伝統や技法を吸収することで、紙の多様な表現を探求し、文化の枠を超えた紙の役割について新たな視点をもたらしている。情報伝達手段としての紙、芸術表現の媒体としての紙、宗教儀礼におけるシンボルとしての紙、それらすべてが彼女の作品に深く反映されている。現代においては、紙の役割と認識が変化し続けている。半澤は、紙の物質性や触覚的な性質に焦点を当て、その存在感や時間による変化を探求している。彼女の作品は紙を作るプロセスを辿ることで、過去の物語を解き明かし、それを現在の文脈に重ね合わせるという時間横断的なアプローチを取っている。この取り組みは、現代の物質文化研究の文脈において、物質と人間の関係性を再考する重要な試みとして位置づけられる。彼女の作品は、紙が文化や人々の生活に与える影響についての壮大な探求であり、文明の根底にある”物質と人間の関係”を深く見つめ直す機会を提供している。半澤友美のアートは、紙という日常的な素材に隠された無限の可能性を引き出し、その意義をグローバルな視点から再構築する。それは同時に、紙というメディアを通して、文化の枠を越えた創造性の本質を探る壮大な試みでもある。