Who?(Whoって誰?)」と問いかけるが、もちろんWhoが何者なのかは、まだ誰にも分からない。隣のディスプレイでは、軽快なBGMとともにアニメーションが流れ、Whoが何者なのかをひたすら探り続ける。Whoの正体はやっぱり分からない。Whoは特定のアイデンティティを持たない存在だから。ジェンダーも人種もセクシャリティも、何もかも決まっていないのである。知らず知らずのうちに支配されている「こうあるべき」というイメージについて考える。Whoが扮するのは、環境保全のために戦う活動家からテック企業の重役、ジェンダー活動家など。それぞれの作品について、何に変身しているのかをしっかり紐解いていくと、より深い視点で展示を楽しめる。暴力といった複雑な問題へ踏み込んでいくWho。ポップにも見えるが、植民地の支配者や探検家、遺物などに変身するWhoの姿には、異文化を単純化して作り変えた「イメージ」が蔓延する世界への皮肉が込められている。ここでは、モネやマティス、カラヴァッジョなど、誰もが知る名作にWhoが変身。モネの《睡蓮》を模した作品に溶け込むWhoは、よく見ると目が睡蓮の花になっていたりして、その必死な姿に思わず笑ってしまいそう。こちらはカラヴァッジョの《バッカス》に扮したWho。長い舌と飛び散るハチミツ(?)が気味の悪さを醸し出している。数々の芸術作品に変身したWho。それだけでは気が済まなかったようで、最終的にはグッゲンハイム美術館を模した「Whoゲンハイム」にまで変身......!(すごく満足気な表情なのが良い)最後のセクションは「Whoの過去と未来」。雰囲気が変わり、アクリルとチャコールで描かれた曖昧なタッチの作品は、これまででいちばん「イメージ(Whoの記憶の中)」という印象を受けた。描かれているのは、シンデレラやアリスなど有名なおとぎ話のワンシーンで、その中にWhoがぼんやりと溶け込んでいる。これらは、おとぎ話における男女の役割や白人・黒人といった「イメージの刷り込み」の問題が表現されているそうだ。ラストに登場するのは、『オズの魔法使い』に出てくるブリキの木こりをモチーフにしたロボット型のWho。いえ、ブリキというのはあくまでもイメージ。胴体部分は段ボールで作られているそう(近づいてよーく見てみると、ほかにも面白い仕掛けがいっぱいある)。足元のスイッチを踏むと「もしも心があったら」の曲を歌いながら踊り出すロボットWho。胸元の扉が開き、スクリーンにはハートをモチーフにしたGIFのアニメーションが流れる。その下には、SNSで使われるいいねマークやハートマークなどがグルグルと回っていた。SNSのいいねを求める人間と、ハート(心)を探す旅に出るWhoが表現されているのだそう。それを聞いたとき、なんだか切ない気持ちになった。ここで紹介したWhoの姿はほんの一部。Whoの正体は、このあとのフォトロールとプラダ青山店の会場で考えてみて欲しい。会場を訪れる前から気になっていたベアのつづり。「Bear」じゃなくて「Bær」。案内をしてくれたプラダの方に、その理由を聞いてみたところ、特に大きな意味はないそう。「Bær」はロゴのようなもので、普通のベア=熊ではないというところからこの表記になっているとのこと。プラダ青山の建築に扮したWho。どこか浮かない表情をしている。中国の陶磁器を思わせる花瓶から顔を出すWho。はちみつの壺に入ったくまのプーさんにも見える。アンリ・マティスの《Dance》に変身したWho。スマートフォンで音楽を聴きながらダンスをしている(笑)。「Whoゲンハイム」前には、小さなWhoがズラリ。1つ1つの作品を、細かい部分まで観察するとより楽しめる(2周してもいいかも)。後ろに回らないと気づかないのだが、ロボットの裏側はスケルトン。モーターの仕組みや、中で回っているアイコンまで細かく見ることができる。ロボットの裏側には、もうひとつこんな細かい演出も。作品のテーマでもあった「ハート」をモチーフにした鍵がかかっている。来場者全員に配布している、本展オリジナルのポストカード5枚セット。