mo-greenLIFESTYLE育てるさまざまなクリエイターの愛用するアイテムについてインタビューする連載コラム。第1回はアートディレクター・服部一成のデザインソースにもなったという“アナログカメラ”を紹介。「キユーピーハーフ」の広告などで知られる、アートディレクター・服部一成。彼が愛用する“アナログカメラ”はデザイン作業において大きな役割を果たしているという。インスタントから始まった愛機の変遷やアナログこその魅力を聞いた。先輩から−−服部さんの愛用品のご紹介をお願いします。服部一成(以下、服部):アナログカメラですね。何か1つの機種、っていうことではなく、“アナログカメラいろいろ”という感じ。インスタントカメラと、フィルムカメラです。−−写真はもともとお好きなんですか?服部:写真撮影というのはデザインに近い作業でもあるので、撮るのは好きですね。大学時代は写真部に所属していました。そこまで本格的な感じではなかったですけど。卒業後にライトパブリシティという広告会社に入社しましたが、そこは社内の写真部が有名でした。デザイナーとカメラマンが、密にやりとりをしながら仕事を進めていくスタイルだったんです。それで仕事をしながらカメラマンと仲良くなって、中古カメラ屋に連れていってもらったり。当時、銀座にはたくさんカメラ屋があったんですよね。松屋銀座のカメラ市なんかにも行って。一緒に回って、あれこれと教えてもらいました。−−インスタントカメラですね。僕が買った当時すでにかなりの年季が入っていた古いカメラなんですが、ダイヤルを回して露出を合わせて、ピントの深さの調節をしたりもできるんです。撮影したらフィルムを引っ張り出して、現像を待って表面の紙をはがすタイプ。A-1」も入社直後に入手したものです。写真部の人から譲ってもらって。いうか、「貸してあげる。返さなくていいよ」と言われて(笑)。付いているのは50mmの接写ができるマクロレンズ。花なんかをすごく近くで撮れるんですよね。自ら撮影した写真を作品にした「キユーピーハーフ」の広告−−これらのカメラは、仕事で使ってきたものですか?服部:デザインを考える時に、試し撮りみたいな感じで撮ってはいたけれど、本番の撮影はもちろんプロのカメラマンに依頼していました。1998年の「キユーピーハーフ」の広告の仕事で初めて、自分で撮った写真をそのまま使ってみたんです。インスタント写真を複写して。広告の仕事って、1つの案件に関わるスタッフも多いし、予算もそれなりにある。いう大きな規模でつくる良さもあるんだけど、もうちょっと、「ひとりで勝手につくっちゃう」みたいな仕事をやってみたいと思ったんですよね(笑)。−−ご自身で撮影した写真、しかもインスタント写真を広告に?服部:そうなんです。画質も良くないけれど、それが逆におもしろいかな、と。インスタントカメラって、一般的にはファインダーと実際のフレームがずれるんだけど、このフジのフォトラマは一眼レフなんです。見た目はちょっとダサいんですけど(笑)、当時は医療現場なんかでも使われていたという、優秀な機種らしいです。この「キユーピーハーフ」の広告、最初は小さめの扱いだった写真のサイズも、次の年には青空にケーキが浮いた写真を大きく引き伸ばして使いました。画質はぼろぼろなんだけど、それが逆に「いいんじゃない?」って。なんか、空飛ぶ円盤みたいな写真だし、かえってリアリティーがあるというか。アイスランドに持っていきました。−−これもフィルムカメラですよね?服部:はい。ロクナナ(6×7)、という中判フィルムカメラです。それまではインスタント写真を使っていたんですが、この時は風景写真をコラージュしたいと思っていて。粗い画像をコラージュすると、全体の印象がラフになり過ぎるので、少し画質のいいものが欲しいと思っていた。それで購入したんです。アイスランドでは動物園に行ったんですが、寒過ぎてキリンとかはいないんです。そこで撮影したのが、この豚の写真。ロケはアシスタントと現地コーディネーターの3人だけで回りました。関係者が大勢いるような現場だったら、「ちょっと、豚撮ります」とか、言い出しづらかったかもしれません(笑)。偶然からのインスピレーションカメラはデザインの道具の1つ−−アナログカメラで撮る写真の良さはなんですか?服部:デジタルと違って、すぐに確認できないし、思った通りにはいかないのがアナログ。逆に、自分の意図していなかったものが、うまく取り入れられたりもする。いう偶然から何かを感じ取ってデザインをするというか。自分が想像している範囲からちょっとだけはみ出る、それをコントロールしながらやっていくというおもしろさがあると思うんですよね。Ex.」っていうイベントがあったんですけど、その時の作品も、インスタントで撮影した写真をスキャンして使いました。−−「キユーピーハーフ」といい、2000年前後がアナログカメラを一番活用していた時期だった?服部:そうですね。当時って、デザインの現場もどんどんデジタル化してきた時代。一筋縄ではいかないアナログカメラの写真とか、あえて手で描いた線とか、そういうものを取り入れたいっていう気持ちが強かったんだと思います。最近は少し離れていたけれど、やっぱりアナログはおもしろいって思い直しています。デジタルでも、自分が望んだ質感で撮れるようなカメラがあれば試してみたい。あとはやっぱりインスタントも欲しいのですが、「チェキ」だと少し仕上がりサイズが小さいんですよね。デザインって、取り組み方は人それぞれ。僕の場合、最終形がばしっと見えていて、そこに向かって一直線に進む、ということはまずない。もやーっとアイデアがあって、とりあえず何かしら手を動かして、そこから試行錯誤を重ねていく。いう手探りの作業の中で、アナログカメラはすごく有効なツールだなって、改めて思いますね。服部一成アートディレクター。1964年東京都生まれ。東京藝術大学デザイン科卒業後、ライトパブリシティ入社。2001年よりフリーランス。代表作に「キユーピーハーフ」の広告や「弘前れんが倉庫美術館」のVIなど。作品集に『服部一成グラフィックス』(誠文堂新光社)がある。連載:クリエイターのマスターピース・コレクションauthor:mo-green編集力・デザイン思考をベースに、さまざまなメディアのクリエイティブディレクションを通じて「世界中の伝えたいを伝える」クリエイティブカンパニー。テレ東・上出遼平に聞くテレビアップデート論-後編-テレビ東京で、プロデューサー兼ディレクターとして働く上出遼平に聞く、「テレビアップデート論」。後編では、テレビ局の新たな可能性について。テレビ東京で、プロデューサー兼ディレクターとして働く上出遼平に聞く、「テレビアップデート論」。LIFESTYLE思い切る高山敦2020-11-10READニューヨークの着付教室で多様性と自由について考えるニューヨークの着物教室に通い見えてきた、多文化共生時代における自国文化との向き合い方を文筆家・岡田育が綴る。日本の社会問題やアンダーグラウンドカルチャーを追求する「TEMPURA」の若き編集長の審美眼パリでスタートした『TEMPURA』。日本の社会問題やアンダーグラウンドカルチャーを扱う編集長のエミール・ヴァレンシアが、日本文化の独自性を考察する。Chronicles」。雑誌作りで影響を受けた日本の雑誌についてと、世界100ヵ国を超える書店で取り扱われる人気雑誌に成長した背景。LIFESTYLE観察する井上エリ2021-03-31READポスト・コロナ時代のプレ・ハッピーアワーニューヨーク在住の文筆家・岡田育によるエッセイ。一時的な日本帰国から戻って感じた街の変化と、そこから見出した希望について綴る。OBSERVE本特集の「観察」の意味は、物事の状態や変化を客観的に注意深く見ることであり、フランス語では智慧によって対象を正しく見極める意味も含まれる。ANIMEE-ストアスタッフLANGUAGE日本語EnglishTOKION当サイトでは、お客様へのサービス向上のためサードパーティクッキーを含むアドバタイジングクッキーを使用しています。「OK」をクリックするか閲覧を続けるとクッキーポリシーに同意したことになります。