ザ・ミュージアム12月。-」へ行ってきました。今まできちんと見ることを避けていました。今回、大規模な回顧展を開催しているとのこと。機会なので、“きちんと”とまではいきませんが...向き合ってみることにしました。年齢のせいか趣味、嗜好が凝り固まってきていたこともあり逆に「何か新しいものに触れたい、刺激を受けたい」という気持ちが最近強くなったのかもしれません。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)初期の作品。滑り落ちそうなアイロン。開けられた空の引き出し。脚光を浴びたそうです。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)観る人を不安にさせ、ザワつかせる縦横無尽な線。わずかな色味を残して、ほぼ灰色の色彩。なんだか水分がない?というか、乾ききった世界に見えます。からっぽな静けさの中に見え隠れする、言葉にならない激しい感情。そんなものも感じました。観ていて居心地が良いものではないですが、何かがすごく惹きつけられます。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)不可解で緊張感のある初期の作品群は虚無と不安が蔓延していた戦後の人々の眼には、かなり切実に映ったのだと思います。展示会場の冒頭文にもあったようにウイルスに翻弄される現代の人々にも何かしら心に響くというか、刺さってくるものがあるようにも思いました。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)1950年代の作品。色彩が生まれたように見えました。ビュフェのことを何も知らずに見れば、おしゃれな絵のようにも見えます。暗い深刻な影を抱えこんでいるようにも感じます。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)「サーカス」シリーズの1点。派手な星柄の衣装を纏った虚ろな目の道化師。カミュの不条理の概念と結びつけられ戦後画家の代表、時代の寵児(スター)に成り上がってしまったビュフェ自身のよう。その表情は決して晴れやかなものではなく、なんとも言えない淋しさや空虚さを感じさせます。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)絵の大きさと、絵の具の厚塗り、ダイナミックな構図に圧倒されました。暴れまわる真っ赤な馬(感情)と、それを制御してなんとか乗りこなそうとする男。見ている側も感情を揺さぶられる、苦しくなるような絵です。冷静に見守る女性は妻のアナベルでしょうか。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)目を背けたくなるような迫力。凝視できないくらい痛々しい絵でした。道化の皮を剥がすとこうなっているんだ、ということでしょうか...ものすごいエネルギーの爆発。初期からずっと見え隠れしていた激しい感情がついに制御できずに解放されてしまったかのよう。見ているのが辛かったです。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)1970年代には落ちついた静物画も描いていたようです。この絵も彩度は低いですが、どこか温かみがあり静かな安らぎのようなものが感じられて好きでした。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)1981年、53歳の時の自画像。現実での写真は穏やかな笑顔なのに自画像はちょっと心配になるくらい顔色が悪いです...多くの名誉ある賞を受賞し、日本には自身の美術館も出来、妻と幸せに暮らすも精神的には何かが癒されていなかったのかもしれません。胸(心)に手を当てているのも、意味深です。1945-1999」(ベルナール・ビュフェ美術館)大作「ドン・キホーテ」シリーズの1作。画像は小さいですが、実際はとても大きい絵です。こちらもおそらく主人公と自分自身を重ねて描いているのだと思います。現実と理想の狭間で、悲劇的であり、同時に喜劇的な人生。様々な戦いに翻弄され、ズタボロに疲弊した主人公の姿にはグッとくるものがあります。この絵を見ているとビュフェにとって絵を描くことは何かと必死に戦うことだったのかも、と思えてきます。残念ながら2000年の個展を前に71歳で自ら命を絶ったそうです。ビュフェの作品に関しては様々なことが語られますが今回の展示会を通して1番感じたのは表現への圧倒的なエネルギーでした。何がビュフェをここまで突き動かしたのでしょうか...何かが足りない、失われている、という思い。戦争や貧困、最愛の母との死別、暖かい家庭の欠如。