誰でもどちらの音域も歌えるような曲にしました。小原先生には『アレンジワークショップ』の講師もお務めいただきましたが、アレンジに興味を持つ、それをどういう風にみつけていったらよいでしょうか。小原アレンジを学ぶことは、ピアノと一緒で大事なことですが、でも、勉強しないとできない、とは思わず、ここはオクターブで弾きたいな、とか、一か所を変えるところからスタートしてみては。曲のサイズを短くしたり、あるいは長くしたり。したところからスタートしてみることが大事ですね。そのためには、楽譜通りに弾かなきゃいけない・・・ここを突き破る!逆に「楽譜通りに弾いちゃいけないよ」と僕はよくいうのですが、これはでたらめに弾け、ということではなくて、必ずどこか自分のカラーを取り入れて弾く、ということ。自分が好きな歌、そこから取り組んでいく・・・ということですね。小原たとえば「ようこそ、ピアノ・アイランドへ」は、自由に弾くところをいっぱい作ってみました。クラスターで弾く部分では、ピアノの先生から「どこを弾くのですか・・?」みたいな質問が必ずきますが・・どこでもいいですよ!(笑)。私の楽譜は、ブルグミュラーのバリエーション集。一音変える、ところからです。皆、知っている曲は安心、楽譜に書いてあることは安心(笑)。ここに書いてあることからアレンジにつなげてね、という気持ちです。自由に音楽ができること。「与えられたものを、疑問を持たずに・・」が私たちの時代だったけれど、自由な表現ができる子どもたちを育てたい、いろいろな楽しさを広めたい、と思います。小原2017年は、3月にブルグミュラー25&18の練習曲のCDを出します。入手可能なCDや楽譜を調べまくって、聞きまくりましたが、結局そして自由に弾いちゃった(笑)、基本的に楽譜通りです。夏頃には「レッスンの名曲」「発表会の名曲」を集めてレコーディングしよう、と計画しています。佐土原クラシックとポピュラーで、お互いの相乗効果が上がると信じています。相手を知って、クラシックの良さも見直して、今風にアレンジしていく・・。和声とコードは基本同じことだから、ここに線を引く必要はないし。佐土原コード分析だと曲の構成がよくわかりますよね。易しいことを難しくいうのは素人、難しいことを難しくいうのは普通。難しいことを易しくいう、これが一番大変でプロ!いかに簡単に見せるか、ですね。今後、譜面にとらわれない演奏がでてくるでしょうし、テクニックだけでない指標が出てくるのではないかと思います。既成の優劣のつけかたでなく、自由なものを、一歩一歩ですが。小原それから、音楽が何かの役たつ、そういうことはずっと続けていきたいと思います。今年も気仙沼にピアノを送りました。上手になるだけでなく、心が伝わること、音楽によって、人の輪がつながっていくような活動になっていけばいいなと思います。小ポピュラ―の場合は自由だから、たとえば予期せぬ音が出でも、もう1回その音弾いて、3回弾いたら正解になる・・。間違いはないと思えるから、のびのび弾けますね。今、「ポピュラースタイル」と「アレンジスタイル」両輪のコンクールを立ち上げる方向で動いてますが、その採点、評価はどうなるかしら?実は、採点基準がとても難しいんですよね。基準は、いろいろあると思うけど、最終的には、主観になるかな。心を動かされた、感動したかどうか、とか。カプースチンの演奏は、クラシックの人が弾くのと、ジャズの人が弾くのは結構違いますよ。ジャズの人は比較的スローテンポで弾いたりするけれど、かえってそちらの方がリズムが乗り良くて感動したりしますよね。聴衆賞みたいなものも必要かしらね。小フィギアみたいに、テクニカルポイントとアーティスティックとか?小/佐クラシックとは違う、自由なものにしたいわね。自作自演があってもいいでしょうし。小そうしたら正解がないわけだから。あとは、感動したかどうか。ピティナとはピティナTOPへ。