オスカー・ピーターソンとか。彼のジャスはやっぱり、たぶん今でも日本でもほんとに何本の指に入るでしょうね...。--先生の方は、もっと王道系ですか。服部:王道っていうか...僕はたまたまやってきたことがそういうことだったんで。世間のその人の評価っていうのは、世間が決めるじゃないですか。自分がいくら言ってもダメなんだよね。「服部克久の経歴を見ると、こういってこういってこういってこうなったから、たぶんこういうもんなら上手だろう」とか...そういうことです。上手だろうって言って頼まれるとそういう仕事が多いから、結局それが上手になっちゃうんですよね。前田さんももう「ジャズ」って言われてるから、もうジャズの仕事がダーッといくから、どんどんうまくなるし。みんなそういう感じじゃないですか。王道って言われると、たまたまそういう風になったけど、まぁ、どうなんですかね...自分じゃね(笑)--宮川さんは日本のヘンリー・マンシーニだって言われてますけど(笑)服部先生どうなんでしょう(笑)服部:さぁ、どうですかね...。僕はとにかく「弦が得意だ」っていうことになっちゃって、そういう仕事ばっかり受けて頼まれてたんだけど...。いっぺん「北斗の拳」ていうのをやったんですよ映画で。20秒間に1人死ぬとかいう(笑)。あれはうれしかったですね。いうの頼んでこないから普通だと。なんか、もっとこう純愛ものとかさ、なんかこうオーケストラがダーッとなってどうとかっていうね。あの仕事はすごく楽しかったですね。--実際にほんとうに真面目なんでしょうけど、「真面目な方」っていうレッテルがいつの間にか張られてきたんですね。服部:結局そうですね。真面目な人っていう風に思われてるみたいですけど、それはもう大嘘で(笑)。あの頃は真面目な奴は一人もいなかったですね。悪い方に行っちゃうか行かないかは紙一重。時効だけどあっちのほうに行っちゃった人は何人もいますよね。みんな体壊しちゃう...。宮川さんはそれをやらなかったんで、元気なんですよ。--かなりお元気ですよね(笑)服部:えぇ、まだまだ元気ですよ(笑)。僕らはみんなそういうのやらなかったから。前田さんももちろんそうだし。自分のための音楽作り...「音楽畑」の誕生--先生の40年ぐらいのキャリアのなかで、転機っていうのはあったんでしょうか。20代、もしくは30代のあの時...ご自分で、あそこでちょっと変わったかなっていうポイントは。仕事をなんとなく始めちゃったから。結局、勉強する間もなかったし、とにかくひたすら書いてた。何年ぐらいしてからかな...やっぱりいくつか挫折とまではいかないけど、失敗があったりして、あんまりいいものが書けなかった。忙しかったから、書きとばしてたから...。自分でもちょっと納得がいかなくて...。それで、やっぱり...なんだかちょっとよくないなと自分でも思って。それで、うーん、何というきっかけはなかったんですけど、ある時期から作品のクオリティが守れるようになった。このレベル以下は落とした仕事にはならないっていう。何がきっかけかは、はっきりとは覚えてないですけど。そっからは、そんなに自分でも、もっといいもんができたかもしれないけど、お金をもらうだけの仕事はやったなっていう。金をもらうっていうことを意識したのは、たぶん仕事はじめて10年ぐらいたったころですね...。親父からもそんな話をしましたね「10年はなんとかもつ。そこから先が難しい」っていうことを言われて。「金をもらうということの意味はちゃんと考えなさい」っていうのは言われてました。金をもらうんだから、遊びで書いてるわけじゃないんだから、それだけの商品を渡さなきゃまずいだろうと。その辺からあるレベルを守れるようになって。それは時間をかけたからっていうことじゃなくて、なんかちょっとしたきっかけでね。学生の時もあったんですけどね、留学してすぐ、うまくいかなかったのが、ある日突然こう、書いたのを全部先生が「いいよ、OK」って言ってくれる。自分で何をしたのかわかんないんだけど。--なにかをどっかで乗り越えるんですね。服部:だからよくスケートとか、自転車でもいいけど、毎日ひっくり返ってたのにある日スッと乗れるようになるじゃないですか。人に「なんで?」って言われても、全然わかんないです。--体でコツを覚えたんですかね。結局数こなしてやれば覚えるんですよね。習うより慣れろっていう感じですかね。いうラインを1個越えて...それから「音楽畑」っていうのを今から18年前に始めたんですけど。--18年前ってことは、今18枚目が出るんですよね。服部:今年の11月21日に出るんです。--年間1枚っていうのを守ってるんですか。服部:そうそう、守ってます。それを書く時に、「服部克久」って名前はみんな結構知ってるけど、「あの人って一体何やる人?」って言われるとなんか自分でもよくわかんない。人のために働いてきたから、やっぱり自分のもたまにやろうよ、っていう程度の簡単な考えで。そこからまぁ、それが、けっこう評判になって。今ちょっとやめにくいって感じなんだけど(笑)--よくネタがつきないもんですよね。服部:いや、もうネタはね、つきないっていうか、必死ですね、最近はね。あれを1つ作ったのは、1つの転機だったんでしょうかね。自分のもの、自分の音楽について考えるようになったんですよ。それでコンサートを始めたのがそこから2年ぐらい後かな。そこから自分のコンサートが広がっていって、自分主催のコンサートをやれるようになって。そこに、ありがたいことに10〜20年ぐらいずっといろんな人のために書いてきたことによって、人脈ができたんですよ、タレントさんとの。いうものを聴いて、また頼んでくる人とか...。(山下)達郎とか(竹内)まりやとか、あとはニューミュージック系...それから谷村(新司)や、(さだ)まさしも含めて広がっていって、そういう人たちがコンサートを応援してくれるようになって。『ミュージックフェア』でいろんな人に会ったっていうことも大きいですけどね。--『ミュージック・フェア』も長い番組ですよね。服部:あれはもう、1964年ですから、始まったのは。--先生が関わられたのは...。服部:始まったのが64年なんですよ。僕が関わりはじめたのはその前の番組からだから、1963年から。--ずっと関わってるんですか。その前に『シオノギ・ザ・ビッグショー』っていうのが3年ぐらいあったかな。それが、発展的解消で『ミュージックフェア』になったんですよ。--先生の役回りは監修ですか。服部:ずっと音楽監督。あの頃はもう全部アレンジしたでしょ。今はアレンジしないで持ち込み譜面が多かったり、テープ...プレイバック多いから。やることないんだけど、今は監修だけど。--めっちゃくちゃ長いですよね(笑)服部:長いです。ほとんど僕の音楽人生そのものだっていう。