17年3月ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。A-Lab.にて個展を開催いたします。ゆいさんが、京都・烏丸のVOUにて個展を開催いたします。啓さんが、東京・京橋のギャラリー椿にて個展を開催いたします。良さんが、東京の上野の森美術館での「VOCA展」の受賞作品展に参加いたします。(VOCA奨励賞を受賞しました。mymにてグループ展に参加いたします。グループ展に参加いたします。PARCにて個展を開催いたします。マガザンキョウトにて展覧会の企画を担当いたします。個展を開催いたします。歳以上、障がい者の方、県内に在学中の外国人留学生は無料。毎月第4土曜日は「紀陽文化財団の日」として大学生無料。17年2月ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。GALLERYにて個展を開催いたします。マガザンキョウトにて展覧会の企画を担当いたします。HOUSEにて二人展に参加いたします。個展を開催いたします。歳以上、障がい者の方、県内に在学中の外国人留学生は無料。毎月第4土曜日は「紀陽文化財団の日」として大学生無料。PARCにて二人展に参加いたします。クリエイティブセンター大阪にて展覧会のキュレーションを担当いたします。悠さんも当展に出品いたします。史尚さんが、大阪・難波のCASにてグループ展に参加いたします。健さんが、兵庫・伊丹の伊丹市立工芸センターにてグループ展に参加いたします。16年8月ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。誠さんが、大阪・梅田のナレッジサロンにてグループ展に参加いたします。(※当施設は会員のみの利用となり、通常一般公開はしておりません。トークイベントの時間(現在調整中)のみ一般公開の予定です。GALLERYにて個展を開催いたします。αMにてグループ展に参加いたします。museumにてグループ展に参加いたします。了一さんの作品が、京都・九条のホテルアンテルーム京都のリニューアル企画「365日アートフェア」にて、客室・館内に展示されます。卓海さんが、京都・東山五条のHAPSにて展覧会の企画を担当いたします。秀介さんの展示期間が始まります。16年7月[7/14更新]ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。GALLERYにて個展を開催いたします。301にて個展を開催いたします。αMにてグループ展に参加いたします。ギャラリーマロニエにてグループ展に参加いたします。museumにてグループ展に参加いたします。了一さんの作品が、京都・九条のホテルアンテルーム京都のリニューアル企画「365日アートフェア」にて、客室・館内に展示されます。秀介さんが、「トーキョーワンダーウォール公募2016」に入選し、ワンダーウォール賞を受賞しました。トーキョーワンダーサイト渋谷で開催する入選作品展に出品いたします。良さんが、大阪・阿波座のspace_inframinceにて個展を開催いたします。亮太さんが、大阪・東天満のLinlowにて二人展を開催いたします。pointで個展を開催いたします。卓海さんが、京都・東山五条のHAPSにて展覧会の企画を担当いたします。秀介さんの展示期間が始まります。[6/12更新]ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。麻代さんが、京都精華大学のギャラリーフロールにてグループ展に参加いたします。良さんが、大阪・阿波座のspace_inframinceにて個展を開催いたします。亮太さんが、大阪・東天満のLinlowにて二人展を開催いたします。pointで個展を開催いたします。啓さんが、東京・京橋のギャラリー椿で開催のグループ展に参加いたします。拓郎さんが、大阪・天満橋のアートコートギャラリーにてグループ展に参加いたします。wks.にてグループ展に参加いたします。卓海さんが、京都・東山五条のHAPSにて展覧会の企画を担当いたします。16年5月[5/16更新]ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。拓郎さんが、大阪・天満橋のアートコートギャラリーにてグループ展に参加いたします。wks.にてグループ展に参加いたします。卓海さんが、京都・東山五条のHAPSにて展覧会の企画を担当いたします。centerにて個展を開催いたします。Artsにて個展を開催いたします。秀介さんが、東京・トーキョーワンダーサイト渋谷にて個展を開催いたします。16年2月ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。拓さんが、大阪・梅田の蔦屋書店にて個展を開催いたします。悠さんが、横浜美術館にて個展を開催いたします。galleryにてグループ展に参加いたします。クリエイティブセンター大阪にて展覧会のキュレーションを担当いたします。悠さんも当展に出品いたします。A-Lab.の展覧会に参加いたします。卓海さんが、大阪・梅田の阪急メンズ大阪にて展覧会の企画を担当いたします。サトシさんも当展に出品いたします。TRAVELERS」として、同時に京都の2つのギャラリーにて展覧会を開催いたします。16年1月[1/13更新]ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。galleryにてグループ展に参加いたします。クリエイティブセンター大阪にて展覧会のキュレーションを担当いたします。悠さんも当展に出品いたします。TRAVELERS」として、同時に京都の2つのギャラリーにて展覧会を開催いたします。拓さんが、京都・室町の京都芸術センターにて公募展の入選作品展に出品いたします。A-Lab.の展覧会に参加いたします。卓海さんが、大阪・梅田の阪急メンズ大阪にて展覧会の企画を担当いたします。サトシさんも当展に出品いたします。啓さんが、インセンスブランド「lisn」の京都と東京の2店舗にて個展を開催いたします。A-Lab.でのグループ展に参加いたします。[11/8更新]ttkとご縁のあった作家・ディレクターによる、ttk外での展覧会情報をお知らせいたします。ARTZONEにて展覧会のキュレーションを担当いたします。悠さんも当展に出品いたします。証明書のご提示により無料でご入場いただけます。※「パレ・ド・キョート」ご予約の方、前売り券購入の方は予約メールもしくは前売りチケットのご提示により無料でご入場いただけます。「パレ・ド・キョート」:3,500円(1ドリンク込)※「現実のたてる音」チケットのご提示により500円引きとさせていただきます。-茶の間-にて2人展を開催いたします。2015」に参加いたします。良さんが、京都・烏丸のkara-Sでのグループ展に参加いたします。※最終日のみ18時まで。A-Lab.でのグループ展に参加いたします。ARCHITECTさんが、阪急西宮ガーデンズでの展覧会の会場構成を担当いたします。玲児さんが、横浜市民ギャラリーあざみ野でのグループ展に参加いたします。新さんが、大阪・難波のCASにて展覧会のキュレーションを担当いたします。Artsにて開催いたします。ぁと」に参加いたします。TRAVELERS」として大阪・阿波座のsapce_inframinceにて展覧会を開催いたします。stray-」を振り返ってこれまでのttkで開催した4つの展覧会のレビューは、基本的にこの独特のギャラリー空間での「展示」に焦点を当てて、その空間アプローチの独自性や作家によるコンセプトの提示とそこからつながる概念を語るという流れが中心でした。stray-」は、その流れで論ずるのではなく、「同世代性/同時代性」を読み解くためにこの展覧会を企画したという彼の意図から見る、次の美術史の文脈創出のためのアプローチに絞り、ここで言及したいと思います。野口さんが最初に着手したものは今回の4組の作家のセレクトでした。そのセレクトの基準にあるものは、野口さん自身による客観的なまなざしで一定の評価をしている作家であるということですが、一方でこれは主観的とも捉えられます。これは決して批判的なものではなく、明確に価値や評価が大きな歴史的な文脈として確立するのは、早くても30年長くても50年であると私は考えます。(実際に現在の風潮では、「具体美術」や「もの派」の評価軸がようやく落ち着き、次に「関西ニューウェーブ」周辺が、研究者や評論家の間では文脈づくりのターゲットとして向けられているのではと推測します。)つまり、私がttkで若手中堅の作家を取り上げるのも同様ですが、ディレクターとして多くの鑑賞者に共感あるいは共通認識を与えるために、作家や作品や展示に複数の客観的な視点を提示するための仕掛けは作りますが、作家のセレクトにおいてはあくまでも主観的な基準からは逃れられないのです。若い世代を取り上げるという前提においては。主観的にならざるを得ない作家セレクトの中で、世代というくくりで表現の流れを論じるという点においては、展覧会の期間中に多くの方々からご指摘およびご意見がありました。美術史を語る上で世代論は成立しないというご意見が多くありましたが、私もそれについては同意で、野口さんも同じ意見です。美術史は時代のトレンドの集合体と考えますが、若い世代のいま現在の傾向がそのまま一定の評価の中に組み込まれることはありえません。一定の評価とされる、才能のある作家がギャラリーから美術館へとステージを上げる段階は、30代半ばから40代にかけて迎えるケースが多いと思います(もちろん例外も多いです)。いわゆるこの成熟期を迎えるまでは、表舞台で自らの存在をアピールするために、このように自らの世代で徒党を組むような企画で展覧会を提示する必要があると考えます。-交錯する現在-』展も、同様の典型例だと思います。存在感を見せ付けるだけではなく、自らの世代の傾向とそのルーツを考察することを目的に、客観的なまなざし、つまり自己反省ができるというスキルを有していることの主張によって、今後大きな美術史の文脈へと自らを組み込むことへの覚悟と誠実さの現れになるものと思います。台頭の後に続いたゼロ年代の「現代アート」的アプローチ。新しい概念を生み出すことに迫られてきた様相が、2008年のリーマンショックによるアートバブルの崩壊から徐々に薄れつつありました。物心がつく前に日本のバブルがはじけていた彼らにとっては、さらに学生時代のこのアートバブルも終焉を迎えたのを目の当たりにして、絶対的な価値観や権威的なものに対して冷ややかなまなざしを向けるようになったのもこの世代の特徴だと思います。野口さんはそれらの状況を意識して、ゼロ年代の「現代アート」的な表現から一線を置く態度を示す作家、そしてかつては権威的でもあった「モダニズム」的な主題を取り上げつつも、そこに絶対的な信頼を持たずに淡々とそれを扱うという作家というキーワードの下でこの4組の作家を選びました。そこには野口さん自身の美術に対する理想が示されています。私自身も、野口さんの理想と比較的類似しています。1980年代後半から90年代頭にかけてのバブルと、このアート業界で働いている最中に経験したアートバブル。新しいものが絶対的に良しとされた風潮には、昔からずっと違和感を持っていました。いう意識の中で、私自身は「ボーダーレス」的な思想に対して、もう一度きちんとしたボーダーを引いてジャンルの再定義の必要性を常に強調しています。そのためにもう一度過去の「歴史」について検討し、それを私たちの時代に照らし合わせることで、一つの時代独自の表現やメッセージが生まれてくるはずと思っています。ここまでは両者の共通項の話ですが、彼らの世代との明らかな違いは、その引用してきた歴史や確かな価値観を強固な信頼軸に置くかということです。私たちのゼロ年代以前の世代は「モダニズム」や「バブル」を知っているので、確固たる権威に支えられて幸せだった時代を知っています。彼ら以降の世代には、そういう体験をしていないという絶対的な差異があります。一定の信頼を持たずに多くの事象に立ち向かうという態度については、少なくとも今の私には最終的な到達点の想像がつきません。そこにある唯一の手がかりとなるキーワードは、「客観性」の追究のように思います。そもそも現代美術自体に、社会に対する客観的なまなざしを示す役割があるかと思います。一方で、美術も含めた芸術全般が、これまで政治や権力と隣り合わせであり続けたという歴史的経緯もあります。この両者の矛盾の中で形成された今の現代美術から次の展開はどのようになるのか。世代論で美術史を語ってはいけないとこの冒頭で述べましたが、美術による表現と社会がより接近しつつある昨今においては、自らの世代を客観視することが大きな世界の入口に入るための絶対的条件となっていることに疑いないと思います。10年後の野口さんたち80年代半ば生まれの世代が、どのような蓄積を重ねて、第一線に到達した人間としてどのような次の結論を提示するのかを、引き続き楽しみに注視していきたいと思います。STOREfacebookinstagramtwitter。