前期の展覧会(記事はこちら)が良かったので後期も観にいくことにした。美術館に着くと、玄関に「混雑していますので、靴のままでお上がりください」との張り紙。平日なのに?と思って、受付で聞くと、「テレビに出たから」とのこと。いえば、2月7日(日)に日本テレビで「おんな北斎」という番組が放映されていた。わたしも見る機会があったが、自分のブログの展覧会記事やホームページの講演会記事に書いていることがほとんどで、それほど新鮮味はなかったが、番組中に応為の《吉原格子先の図》が太田記念美術館で見られるとの紹介がなされていた。実は、2月7日(日)の拙ブログへのアクセスがいつもの4倍、2月8日(月)のアクセスが2倍となっていることに気付いていた。大部分がヤフーやグーグルから「葛飾応為」で検索してきたものだった。前置きが長くなったが、後期も1階はすべて肉筆画。この画は何回見ても素晴らしい。張見世の内と外の明暗。光と影、遠近法など西洋画技法の影響が見てとれる。テレビの説明では、レンブラントの影響という説明があったが、レンブラント光線が単光源であるのに対し、応為の光と影は複数の光源によるものである。隠し落款(応・為・栄)↓↓のこともテレビで説明していたが、小さい画なので単眼鏡がなければ見にくいだろう。こちらは落款がないが、当時このような明暗法の画を描いたのは応為以外にはないのだろう。拡大図を見ると、星が三色に着色されていることが分かる。(この画は本展には出ていません)闇の中の燈籠の光とこれに浮かび上がる桜や女性の陰の表現は独特である。いった光と影の明暗法は、明治の小林清親に引き継がれているといっても良いのではないか。両国橋之図》(→)は典型的な「光線画」である。橋を渡る人や隅田川の船などの黒いシルエットを提灯・ガス灯・窓の明かりと対比させている。包む影と番傘や雨に濡れた地面に反射する提灯の光の対比が見事である。暗い画ばかりあげていてはブログが暗くなる。明るい美人画を何枚か上げて口直しとしたい。浮世絵の常として、影は描かれていない。この絵師の肉筆画は珍しい。次は喜多川歌麿の《美人読玉章図》(→)。玉章(たまずさ)とは手紙のこと。