「新たな美」のようなものを全身で受け止めて感動してみるというのも、それ以上に重要な体験である。名の知れた画家の作品は一通り揃っている。僕も最初は、彼らの作品が目当てだったことは白状しよう。実際それらは、すべて素晴らしい作品ばかりだった。いつものように、それらをここで紹介する気にはなれない。?それは「新たな美」が、いまだに僕を感動させているからであり、それらを紹介することが、このブログの使命(勝手に決めた)だからでもある。空間と時間を一気に凝縮したかのような、静寂さの美。音楽でいえば、限りないレガートの世界で、一点の濁りもない。髪が空間一杯に拡がっているようにも見える。絵画とは意外と相性が悪い。(1938年)画面の大胆な分割が、柔らかみを伴った立体感を出している。自然の明るさ・喜びを見事に表現していると思う。・熊谷守一「陽の死んだ日」(1928年)陽というのは、幼くして他界した作者の息子のこと。日本の美術発展のために購入したものである。児島虎次郎なくしては、このコレクションは成り立たなかったわけだが、その児島の作品で、今回唯一の出展となるのがこの「和服を着たベルギーの少女」。時間さえ許せば、何時間でも前に立っていたいぐらいだ。着物を極端な厚塗りにして、いかにも印象派風の光彩を放つ背景から浮かび上がらせるなどの工夫は、この作品ならではのものである。普段着物を見慣れている日本人であるからこその感性なのだと思う。・北城貴子「Reflection-muison-so-」(2006年)大原美術館は、現代の作家にも積極的に門戸を開いている。今回、現代作家の作品が数多く展示されていた中で、ひときわ惹きつけられたのが、この作品。目の前にしたときと離れたところから観たのでは、まるで違う絵なのである。どの距離からどういう角度で眺めるかによって、まるで違う見え方をする・・・これもある意味での「Reflection」。個人的には、近づいて眺めたときが一番美しい。うーーん、この絵は思わぬ収穫だった。最後に、「有名作家」の作品を一枚だけ紹介。奥行としての物語を含蓄していそうな、そんな一枚である。六本木に来たので、こちらの展示にも足を運ぶことにしてみた。