ステップが始まって20年、いまや4万6千人以上が参加するまでとなりました。2000年代よりステップの課題曲にポピュラー曲が登場し、盛んになってきました。クラシック、ポピュラーの架け橋となられたお二人に対談いただきました。(ピティナステップ課題曲担当)2010年までは過渡期で2010年からは、ステップにおいてもポピュラー分野も盛んです。2014年は『アナと雪の女王』のテーマ曲『レット・イット・ゴー』が課題曲になるまでになりました。ピティナとの関わりのきっかけを聞かせて下さい。Musicに『ポピュラー』で連載を始めたのは1997年でした。『コードを知ろう』として、理論的なこと、実践的なことを連載しました。2002年には、事務局スタッフから「生徒さんが目を輝かせて弾くような曲を選んでほしい」と依頼があり、巷に溢れる楽譜からポピュラー122曲を選出、23段階にレベル分けし・・と、朝から晩まで半年がかりでした。(参考:リズム区分表)。して2003年にポピュラー課題曲の本格的な起用が決まり、私は2005年にTOKYOポピュラーステーションを立ち上げて13年目となります。2007年からは、ポピュラー界の著名な方をバーンと紹介したい、との依頼で『わくわくポピュラーガイド』連載がスタートしました。2007年第3回と2014年第30回には小原先生にも出ていただきました。僕は、『ねこはとってもピアニスト』でCDデビュー、クラシックもポピュラーも両方弾くし、作・編曲もやるというスタイルでした。『猫ふんじゃった』をアレンジしたきっかけは、「練習曲はつまらないからやりたくない」という子供たちが大勢いたので、楽しい練習曲を作ろうと思い立ったんです。練習曲という事を隠して、遊び弾きしているうちに自然に上達するような(笑)。その猫シリーズが話題になって、CDになったのがデビューのきっかけです(さ:なので、私もきょうはネコ柄!)。僕は楽譜を使わずにレコーディングをするのですが、CDが発売されてから「楽譜が欲しい」という要望があり、後から楽譜を出版しました。1990年デビュー当時から、クラシック、ポピュラーのジャンルを越えて、またトーク付の演奏会をしていましたが、それはとても珍しかった。いうより、さんざん叩かれた(笑)。「アレンジは自分でするべきではない」とか、「ピアニストは演奏会でしゃべるべきではない」とか。僕の演奏スタイルは今もデビュー当時から変わっていないけれど、時代が変わったんですね。現在はトークができないとピアニストも生きていけない時代ですが、当時にしたら、しゃべるピアニストは画期的だった。それに目をつけてでしょうか、2000年に福田靖子先生からインタビューを受けました。誌面が出たころには正会員になっていました(笑)。それが初めてのピティナとの関わりですね。生徒さんが目を輝かせて弾くような曲を。~ポピュラー課題曲が、扉を開けた。いまでは、たくさんのポピュラー作品にも光があたっています。今は、楽譜売り場に行けば、沢山のポピュラー系の楽譜が並んでいるけれど、昔は、定番のクラシック楽譜の片隅にポピュラーのコーナーがある感覚でした。今は同じ曲でもたくさんのアレンジがあって選ぶのが大変なくらいだけれど、例えば、僕が楽譜を出版したころは、自分の楽譜がはたしてどこに置いてあるのか、探すのが大変だった(笑)。佐土原どちらかというと、先生から隠れて、後ろめたく弾くというか。ポピュラーに一度行ったら、もうクラシックには戻れない、そんな空気がありましたね。「そんな時間があったら、もっと練習しろ」みたいな(笑)。レッスンでポピュラーを弾くのは、システム的には皆無で、好きな人だけがやるものでした。一般的になったのは、佐土原先生が熱心に広めたのがきっかけのようなものですよね、弾いてもいいんだよって。小原ピティナの課題曲になったから、「あ、これも弾いていいんだ」って認識された。ポピュラーって、本来は教えられるものではなく自由に弾くものですから。我々はどうしても、課題を与えられて教わることに慣れているから、示すものがないとなかなかできない。クラシックは、良し悪しがわかっているからある意味楽かも。小原たとえばギロックの『ジャズスタイルピアノ曲集』。すごくいい教材なんだけど、セミナーでもあの曲集を取り上げる先生はなかなかいない。自分がかっこよく弾けないから教えられないって、みなさん、躊躇するんです。美しい音で伝えるということいろいろなジャンルの演奏で弾き方が違うのでは小原クラシックと、ジャズやポピュラーとはやはり違うタッチや音色を使います。異なるジャンルの本番が続いているときは、タッチの切り替えが大変。ジャズでがんがん弾いた後に、日本歌曲をしっとりとしたタッチで弾く時など、気持ちの切り換えも大切です。子供の頃から様々なジャンルのものを聴いていたのがよかったのかも。僕の師事した先生方が、皆さん幸いにも、クラシックだけよりポピュラーと両方弾いたほうがよい、と言ってくれる方々でした。ポピュラー曲も、美しい音色で弾くと伝わり方が違うので、クラシックと共通する部分もたくさんあるんですよ。えてよかったね』を取り上げます。2月28日は、オケ、ソリスト、お客さん全員で、最後に大合唱します。全国のステップ地区で合唱が行われています。広まっていますが、実は、シャンソン歌手の石井好子さんとジョイント・リサイタルをした時にテーマ曲として作った作品です。石井さんはシャンソン界の重鎮で、シアターコクーンでジョイントした当時、80歳過ぎていらっしゃっいましたが、世界のこどもたちにチャリティーコンサートをずっとされていた。音楽が何かに役立つ事を学ばせて戴いた、その遺志をついで、震災のあと、この曲をテーマ曲として心の復興支援を始めました。2013年にサントリーホールで被災地の合唱団をご招待して、また、2016年にはオーケストラと一緒に客席全員合唱団を結成して大合唱しました。オーケストラ版を福田さんが聴きにいらしていましたので、それでこの曲になったのではないかな。佐この曲は、歌いやすくて、子どもたちもすぐ覚えられますよね。小原それには理由がありまして。石井さんのコンサートの最後のリハーサルの時に、「なにかテーマ曲が必要よね」っておっしゃっられて急遽作ることになったんですが、実は本番までに2日しかなくて(笑)。覚えることができて、一緒に歌えて、歌い易い曲をというリクエストでした。音域も考えて?小原そう、音域(!)。リハーサルをやったら、石井先生の方がぼくより音域が低かった(笑)。