2018年12月15日、いわさきちひろ(1918-1974)は生誕100年を迎える。カレンダーなど、さまざまなメディアを通じてその絵は生活の隅々にまで浸透し、没後40年を超えてなお膨らみ続ける人気は世界に広がっている。その作品に関しては、「子ども、花、平和」などのモティーフ、あるいは「かわいい、やさしい、やわらかい」といった印象が注目されやすい。「いわさきちひろ、絵描きです」――のちの伴侶と出会った際に自己紹介したちひろの言葉をタイトルに掲げるこの展覧会は、「絵描き」としてのちひろの技術や作品の背景を振り返るもの。ちひろはどのような文化的座標に位置し、どのような技術を作品に凝らしたのか。新出の資料も交えた約200点の展示品を通じて作品の細部に迫り、童画家としてのちひろイメージの刷新を試みている。私の娘時代はずっと戦争のなかでした*以下、各章のタイトルはちひろの言葉からの引用。冒頭では、終戦までの揺籃期のちひろを追い、画家としての原点と感性の形成を探る。1918年に生まれたちひろ(岩崎知弘)は、陸軍築城本部の勅任技師であった父・正勝と、女学校教師の母・文江、そして二人の妹とともに、恵まれた家庭環境で少女時代を過ごした。幼い頃から絵を得意とし、絵雑誌「コドモノクニ」に憧れた少女は、第六高等女学校におけるモダンな教育、岡田三郎助に学んだデッサンと油画、小田周洋に学んだ書など、幅広い文化に触れていく。この章では、少女期のちひろが出会った出来事や事物を立体的に再構成し、ちひろがいかなる時代に育ち、何に出会い、何を吸収したのかを通覧する。1945年5月の空襲で自宅が焼失したため、ちひろの戦前期の作品はほぼ皆無だが、本作は当時ちひろが師事していた春陽会の中谷泰のアトリエにあったため被災を逃れた。珍しく[IWA」の署名がある。働いている人たちに共感してもらえる絵を描きたいちひろがかねてから抱いていた宮沢賢治への共鳴は、日本共産党入党という形で具体化する。(赤松俊子)夫妻のアトリエを訪れて技法を学んだ。1947年に手掛けた紙芝居『お母さんの話』(1950年出版)を皮切りに、画家の道を選び、童画家として駆け出した。第II章では、ちひろが誇りとしていた家庭生活と作家活動の両立の様子などを追いながら、同時代の文化史における位置づけも探った。プロレタリア美術に連なる紙芝居や幻灯、まとまって見られる機会の少なかった油絵など、これまで掘り下げられていなかったちひろ像に迫った。描く内容に制限のある広告を積極的に手掛けることはなかったちひろだが、ヒゲタ醤油の広告の仕事は1952年から晩年まで20年余りも続いた。ちひろが描いたこの都市の市民像は大衆の目に留まり、訴求する図を描く修練となるとともに、この仕事が駆け出しの時期のちひろを経済的に支え、その名と絵を広める助けともなった。大きな花と肖像のとりあわせはアールヌーヴォー風。水彩に比べて重い印象のあるちひろの油彩の中では明るい印象の作品である。私は、豹変しながらいろいろとあくせくしますちひろの原風景、そして時代や文化状況との呼応関係を追う本展の前半部を踏まえて、後半では作品の魅力に分析的に迫る。いわさきちひろといえば子どもや花の絵、という多くの人々に抱かれている定型の印象をより細密にするべく、画面に凝らされた技術に焦点を当てる。ちひろはどのように体を使っていたか。座って描いたか、立って描いたか。どんな道具や素材を、いかなるスピードで、いかに操作していたか。本章では特にちひろの絵における「線」の現れ方に注目することで、図に囚われがちなちひろの作品の見え方が、他の作品と接続して広がっていくことにもつながっていく。鉛筆・墨によるモノクロ習作とパステルによるカラー習作も出展されていた。童画は、けしてただの文の説明であってはならない最終章では、明るく輝く水彩画の数々によって、ちひろの開放的な色彩の魅力が示されている。2017年に開催された「高畑勲がつくるちひろ展」の成果を踏まえ、《子犬と雨の日の子どもたち》と《落書きする子ども》2017年においては、原画の拡大によってちひろの作品の中に没入する空間を作り出し。絵本を読むときの距離感覚と展示空間の融合と、みずみずしい彩りが、本展のフィナーレを飾っていた。さんと『いわさきちひろ』」のダイジェスト版も見ることができた。女学校の教師(博物家事・理科)。