ニシナカユキト「命の煌めき・再生」をテーマに、古の日本の美意識から生み出した独自の表現を追求するアーティスト。命のつながりをメッセージとした「ガラスの枯山水」。世界54ヵ国を巡った異文化体験は創造力の源。自身の価値観を叩き壊し、新たな宇宙観を生み出し続ける。三年ぶりに手に乗せて、じっくり対話させていただく。通り、何モノでもない無作為が魅力といわれている。長年愛され続ける魅力は、どこにあるのだろう?前回は、その本質の部分が腑に落ちなかった。私にとって「強敵」であった。今回は、碗の姿を通して自由で清々しい「心」を感じることができた。感じる者の求めに応じて解釈できる、自由で素直な世界が在った。心をかたちに」展(東京国立博物館)で感じた「心の在り処」だ。http://zen.exhn.jpこの展覧会では、何体かの木像が私に語りかけてくれた。作者の感性、洞察力と技術を以て、木を彫刻した作品が、モデルとなった尊者の生き様を私に説いてくれた。技術やデザインは「心の在り処」を伝えるための道具。それ以上でも以下でもない。茶の湯も禅もアートも、究極「人が生きる意味」を追い求める道。一生掛けて追い求めたくて、私はこの道を選んだ。「無一物を」ひっくり返して底から見た形が、与二郎作の釜「阿弥陀堂」にソックリでビックリ。林屋晴三先生の心が伝わる道具立てだった。「大ふく」で濃茶をいただいた。この碗が、今の私の肌感覚にとても合う。ユキト受け継がれる日本の美意識を礎に、百年後の伝統となるべき作品を世界に発信します。