Tバックになるからというよりは、その役をやるにはカッコつけたり構えたりしてたら絶対できないなって感覚があったので。山田(孝之)さんにしろ、ムロ(ツヨシ)さん、(ブラザー・)トムさん、(中村)倫也くんにしろ、みんな全然カッコつけずほんとに自然体で全部出してみるという感じだったので、そこに食らいついていかなきゃなっていうのは思っていて。――海宝さんのもうひとつの面を見たように思ったのは今年の「氷刀火伝-カムイレラII-」も同様でした。海宝さん演じた琅丸(ロウマル)は苦悩する主人公・氷刀火(西川大貴)と対照的に物語を力強く運ぶ役割でしたね。続く「レ・ミゼラブル」でマリウス役を演じることを念頭に置きつつ観ていましたが、むしろアンジョルラスっぽいとも感じました。自分ではよくわからないですけど、マリウスの稽古の最終日かな、演出補のエイドリアン(・サープル)に、「男性的な部分をすごく感じた。甘さよりもその男らしさをマリウスに出してほしいと思ったから、君を選んだんだよ」と言われましたね。......あまり几帳面な性格じゃなくて結構ズボラなので。いう意味では、甘くてセンシティブな感じではない部分もあるのかなという気が。大きい声じゃ言えないですけど、部屋とかもそんなに......(苦笑)。――マリウスイメージをキープするため、あまり詮索しないでおきましょうか(笑)。「レ・ミゼラブル」ですが。子供のときから何度も観ていてCDもずっと聴いてましたし、大好きな作品ではありました。いつか出たいと強く思っていました。子役のときはガブローシュでオーディションを受けたこともありますが、「ミス・サイゴン」以降はマリウスですね。今思えば、自分の中に「僕はマリウスだ!」という強い思いがあったというよりは、小学生のときから周りの人に「マリウスだよね」「マリウスできたらいいね」みたいなことを言われて育ったので(笑)、なんか自然とマリウスなんだな、と思っていたような気がします。――そしてついにマリウス役に決定。製作発表で「プリュメ街」~「心は愛に溢れて」を歌唱披露しましたよね。生で拝見して、既にある程度できあがっているという印象も受けました。それは夢見た期間の長さや思い入れの深さが関係しているのでしょうか。いう部分はあるのかもしれないですね。あの製作発表のときと、今舞台上で歌っているのは自分の中では全然感覚が違います。製作発表のはそれまで観てきた「レ・ミゼラブル」のもので、たぶん、それまでの自分のイメージの最終型だったのかなと。あの後で稽古に入ったわけですが、もちろん新演出というのもありますし、自分のイメージの中にあるマリウスを一度全部取っ払おうというか、真っ白な新作に挑むような気持ちで臨もうと思っていました。エイドリアンがすごくこだわっていたのが、マリウスとコゼットにリアリティを持たせること。Love(心は愛に溢れて)」はクラシックなメロディですごくロマンティックで甘いですよね。やる方も自然とロマンティックな方向にいってしまう。新演出ではバルコニーのセットにもなったので、それこそ「ロミオとジュリエット」みたいな。そこをエイドリアンは、「とにかくリアルにしてほしい」と。「君たちが現代で誰かと恋に落ちて語り合ったり、デートをするときのようなリアリティを持って」というのをすごく言われました。作り上げられたプリンス、プリンセスみたいな見え方になってしまうと壁が出来て、お客さんはそこに自分の感情を入れ込むことが難しくなってしまう。Heart~」も歌い上げるんじゃなくて自然な会話にしてほしいということを言われたので、そこは意識するようにしています。リアルな2人でいられるように。――マリウスはコゼットのことしか見えていませんが、エポニーヌ目線で観ている観客も多いはず。「エポニーヌに感情移入してしまう」って(苦笑)。マリウスにとっては、やんちゃな弟みたいな感覚なのかなって自分では思っていて。これは僕じゃなくてどなたかの言葉なんですけど、あるときパッと現れてマリウスを笑わせて、すっと去っていく。いうなんか、神出鬼没でとっても明るい、そんな存在なんだって。エイドリアンからも、コゼットとエポニーヌに対する感覚が同じに見えてしまうのは絶対にダメだと言われました。最初にエポニーヌに本を取られて「エポニーヌ、元気か?」ってところもそんなに優しくならないでほしいと。エポニーヌには女の子に対するジェントルな優しさというよりは、身近な弟に対するような親密でラフな距離感でいられるようにしようとは思っていますね。......僕は、マリウスというのは最後の最後まで成長していく役だなと思っているので。登場のシーンでは革命に燃えていて積極的にビラを配って、怖いもの知らずというか、まだ未熟だからこその力強さがあって。それがコゼットと恋に落ちて、今まで芽生えたことのない感覚に出会う。ミュージカル版だとまたすぐに別れが訪れてしまうんですけど、仲間と戦いに行くという決断を下して。そのバリケードでエポニーヌの死に直面して、さらに仲間たちも死んでしまう。ジャン・バルジャンから真実を聞いて自分の愚かさや思慮の浅さを思い知り、最後はコゼットを守って生きていく男になるっていう。彼はこの作品全編を通して、いろんな感情に出会って成長していく人物だなぁと思うんです。そこを見てもらえると、なんか愛してもらえるのかなって気はするんですけど(笑)。僕自身はマリウスという役を今回追求しながら演じてみて、とても魅力的だなと思いました。――日本版では同じ役に3~4人のキャストがいるので、組み合わせの妙が非常にありますよね。若井(久美子)さんのコゼットとは舞台稽古ではほとんど組まなかったんですけど、本番ではたぶん一番多いんです。本番で回数を重ねていくに従って、コミュニケーションはとりやすくなっています。若井さん自身が気さくなので、舞台裏でも遠慮なく意見を言い合えるし、いろんなことを話せますね。(磯貝)レイナさんはすごくしっかりされているので、引っ張っていってくれるというか、頼りがいのあるコゼットです。(清水)彩花ちゃんは若井さんと逆で、帝劇では2回だけなんですけど、稽古ではずっと一緒にやっていました。コミュニケーションをいっぱいとったなという気がしているし、とりやすいですね。三人三様でほんとに全然違います。(上原)理生さんは引っ張っていくパワーというか、圧をすごく感じますね。普段は結構柔らかいんですけど、アンジョルラスをやるときにはすごくこう、カッ!となるので、このアンジョルラスのために自分ができることってなんだろう、自分の役割を果たそう、みたいな感覚にさせてもらえます。じ(野島直人)さんはずっとこの作品をやられているし、普段からとてもいろんなことを教えてくれるので、舞台上でもすごく引っ張っていってくれるアンジョルラスです。パリのシーンでも「このビラをあっちに配ってくれ!」って指示をくれたりとか。同じ仲間内の兄貴分という感覚かなと。(上山)竜治さんは対等なパートナーというか、すごく近い距離にいる同志。マリウスも遠慮なく意見を言える、そういう関係性だなって思いますね。観客から見えている印象のままかもしれません。ちなみに「デキメン列伝」の第一回にご登場いただいたのが上山竜治さんでした。新キャスト同士のフレッシュなマリウス&アンジョルラスのコンビが好評ですが、カーテンコールでも仲良しぶりを発揮していたとか(笑)。3回目出ていこうとしたら、僕とコゼットとの間に入ってこようとするんですよ。話変わっちゃうから!って(笑)。「ワン・デイ・モア」かなぁ。あれだけいろんな人が全く違う感情を、それぞれのエネルギーで飛ばして歌うじゃないですか。マリウスは迷いの末の決意、アンジョルラスは決意のもととにかく歌声でみんなを鼓舞する。テナルディエとマダムは悪巧みをして、ジャベールはスパイになって学生たちを潰してやるぞと歌っている。他にもバルジャン、コゼット、エポニーヌ、民衆たちのいろんな思いがあって、それでもひとつの曲として成立している。明日が来れば」って同じ言葉を言って終わるっていうのは、ほんとに奇跡的だなと思うんです。帝国劇場での公演は間もなく千穐楽を迎えますが、出演は9月の富山公演まで続きます。自然と変化していく部分もあると思うんですが、ほんとの芯の部分、稽古で作り上げたものは自分の中でぶれないようにしなきゃなと思っています。ロングラン公演って深まる部分もあるんですけど、違う脱線をしていく危険性もあるなと思うので。いうとき、エイドリアンが言っていたことや稽古で作り上げたもの、その芯に立ち返ることをしなきゃなと思っています。キャストとコミュニケーションをとってどんどん追求しつつ、立ち返ることも大事にしていきたいですね。「レ・ミゼラブル」舞台映像ダイジェスト――「レ・ミゼラブル」の後の予定もぎっしりです。ほんとに今年が勝負だなと思っています。ここで雑な仕事をすればもう先はないでしょうし、全てにおいてしっかり丁寧に真摯に向き合わないと。viewQ.「イケメン」というフレーズに感じることは?自分に言われると違和感しかない(苦笑)。「恋ブロ♪」や「アルターボーイズ」でいわゆるイケメンと言われる世界にも触れさせていただいたんですけど、そういう世界の第一線で活躍している人たちってルックスの良さはもちろん、すごく努力しているんですよね。いう人たちがほんとの“イケメン”なんでしょう。彼らの中身も見てもらったら、きっといろんな発見があるだろうなとは思います。現場で会った先輩ですごいなと思ったのは、「ファントム」でご一緒した大沢たかおさん。芝居に対する集中力と発想力、そしてエネルギーがすごい。演出家とディスカッションして新しいものを作っていくバイタリティが、俳優としてほんとに素晴らしいと思いました。同世代では、「RENT」「フル・モンティ」でご一緒した中村倫也くん。その2作品だけでもものすごい振れ幅の役だったんですけど、それぞれがパーフェクトに成立していて。なんか飄々としていて力みもない。いう居方が素敵だし、幅の広さがすごいなと思いました。Q.「いい俳優」とは?役作りはもちろん大事だと思うんですけど、いざ演じるときにその積み上げてきたものを意識せず、相手に集中してコミュニケーションが取れる俳優。自分がどうやろうということじゃなくて、相手のアクションに反応してその場で自然なコミュニケーションがとれる俳優になれたらなと自分は思っていますね。ミュージカルの場合は特にいろんなことが決まっているからこそ難しいと毎回思うんですけど、新鮮さを失わず、毎回新たな発見があるというところに身を置きたいと思っています。マネージャーから見た「海宝直人」5~6年ほど前に出会ったのですが、話す言葉の一言一言などから、歌や芝居だけじゃない、いろんなセンスを持ち合わせていると感じました。感じるのは、吸収力が高いこと。それは本人が素直なことも大きいですね。名前のとおり“素直な人”で、そこが演技にも生きていますし、成長の一番の礎になっているなと思います。人とのコミュニケーションの部分で改善を求めたり、注意したことはほんとにありませんし、芸歴が長いのにいつもフレッシュな感じというのは皆さん思われるみたいで。ご両親にもよくお会いしますが、ああいう温かいご家庭に育つとこんな風に育つんだろうなという感じがします(笑)。うちの事務所は「やりたいことをやる」が基本なので、今後も本人が一番望む「歌が歌える仕事」、ミュージカルやコンサートを軸に、どんどん幅を広げていきたいと思っています。いろんな可能性を感じさせてくれますし、これからどんどん成長していくと思うので楽しみです。かいほう・なおと1988年7月4日生まれ、千葉県出身。1996年、7歳で劇団四季「美女と野獣」のチップ役で初舞台。その後、1999年開幕の劇団四季「ライオンキング」で初代ヤングシンバ役を務める。高校卒業後の2008年、「ミス・サイゴン」に出演し、本格的に舞台活動を再開。現在も主にミュージカルで活躍中。ロックバンド“cyanotype(シアノタイプ)”のボーカルとしても活動する。“デキる”のみをものさしに、今後の舞台界を担っていくであろう、注目株の若手俳優をピックアップ。“デキる”のみをものさしに、今後の舞台界を担っていくであろう、注目株の若手俳優をピックアップ。“デキる”のみをものさしに、今後の舞台界を担っていくであろう、注目株の若手俳優をピックアップ。Reserved.>。