*リッカルド・ムーティによる東京春音楽祭・イタリア・オペラ・アカデミーは当初2019〜21年の3年で行われる予定でしたが、世界的なコロナ蔓延でそれが果たせず、第3回目の「仮面舞踏会」の実施は2023年にずれてしまいました。リハーサルの一部を聴講しました。メモを捨ててしまうのはとても惜しいので、サイトに記録として残しておくことにしました。ムーティの人柄が分かると同時に、作品理解の参考にもなろうかと思います。ムーティの言葉は同日の同時通訳をメモったものですが、もし不明な点があれば、それは吉之助の責任です。ヴェルディ中期のなかでも特別な作品と云える。主人公リッカルドを外から見ているようなところがある。悲劇であっても笑顔で見ているような。特徴的なのはオスカルですが、ヴェルディのなかでも特別なカラーを持った作品である。室内楽的なところもありながら、シンフォニックなところもある音楽です。・前奏曲の出だしは、何かを探しているような、自分自身に質問を投げかけているような感じがします。・ヴェルディはナポリ楽派の研究をよくして・パレストリーナの影響を強く受けています。ヴェルディの音楽は真面目なのです。・舞台はショーを見せる場ではなく、あくまで神聖な場所です。そこでは受け手である聴衆の見識も問われているのです。・ヴェルディはこう言った。「作品変更についてのすべて、タイトルを変える・場所を変える・時代設定を変える・登場人物の性格を変える、そんなことをするならば、私の作品をやらせません」。・(指揮者に)いきなり振らないで。オーケストラを驚かせないでください。十分な準備が必要です。・ヴェルディは、音楽的に・と云うよりも技術的に、ワーグナーよりも難しいかも知れませんね。・言葉が聞きたいのです。・ピアニシモはアートですよ。ダイナミクスも大事だけれど、もっと大事なことはカラーです。そのためには形容詞に注意すること。形容詞がカラーを示しているからです。・指揮者はどういうカラーが欲しいのか、明確にオケに示さねばなりません。・二拍を振る時の動きはタテでも良いが、三拍で同じようにすると3はどこ?ということになりやすい。三拍を振る時は、タマゴのように丸く振ることです。リッカルドは笑っているけれども、心のなかまでは分かりません。陰謀者たちはレナートに呼ばれたのです。レナートは裏切られたのです。誰がリッカルドを殺すか決める時にアメリアが部屋に入って来る。運命がレナートを引き寄せる、すごく奥深い場面なのです。最後のシーンはほとんど勝利のようですね。・(指揮者に)オーケストラと対話してください。・ヴェルディが楽譜に書いているタイミングはドラマ的にまったくパーフェクトなものです。してそれを何十年も掛けてそれを壊そうとするのですか?・ヴェルディは運命を告げる場面では必ずトランペットですね。・(歌手達に)歌いながら演じるのではなく、演じながら歌うのです。ここは劇場なのですから。・音楽的に・楽譜的に正しいかではなく、カラーをはっきりと出してください。・アウレリアーノ・ペルティレの録音を聴いたことがありますか?トスカニーニが最も信頼した素晴らしいテノールです。正確さ・厳格さを追求した愚かな男、ここに眠る」とでもしてもらいたいね。・第3幕第3場バンダ。主人公の死を予感しているかのように。・(指揮者に)これは常に問題になることですが、歌手が歌う時にはバンダは聞こえなくなります。指揮者が音楽と一体にならなければ。バンダはテンポを変えられないのだから、歌手はバンダに乗って歌ってください。・フォルティッシモであっても音楽でなければなりません。ピストルを撃つようなことはしない。・オーケストラと一緒に歌ってください。・ヴェルディは早いテンポが好きですけれど、あまりプレッシャーを掛けないように。・第2幕アメリアとリッカルドの二重唱。(指揮者に)フルートとヴァイオリンが表現するものは緊迫感?不安?何を意味しているのか?自分が感じていることをその通りオケに伝えること。・イタリアの墓場はとても恐ろしい・怖いところです。イギリスの墓場とは全然違います。・常にレガートを意識して。