5周年記念の特別展として、応挙の大作が三井記念美術館に集まっている。若い頃に西欧の遠近法を習得する機会となった「眼鏡絵」が何点も出ている。(↓右、半月が青ガラスでできており、裏から光を当てると月が青い光を放つとのこと・・・実際にみせてほしかった)が良かった。祐常(1723-73)の「萬誌」の中に、応挙の二つの絵画空間理論が記されていた。近くでは不連続な描き方でも、遠くから見ると連続して見える。茶室の「茶掛け」としては、応挙の《富士図》が使われていた。確立ー絵画の向こうに広がる世界」は、「迫央構図」のこと。右の絵が画面の奥に向かい、左の絵が画面の手前に向かって描かれ、その中央が空いているような技法である。豪快で、技法もよく分かった。右の龍は画面の向こうに消え、左の龍が戻ってきた時には、手に玉を持っている↓。墨絵淡彩であるが、鱗の金泥の使い方や雲の巻き上がる様は大向こうを唸らせる。新発見の《松鶴図屏風》↓は、真鶴3羽、丹頂鶴5羽はよく描けているが、両隻の関係がよく分からない。未発見部分があるのではないか。これについては、大胆な考察を試みてみた。右に若木、左に老木↓が描かれているが、全体に力が弱くて、あまり感動しない。東博「応挙館」の《老梅図》は日焼けが強い。現在「応挙館」に模写が置かれている理由がよく分かった。静岡県美の《竹雀図屏風》の雀は上手く描けている。船内から左右の岸を交互に見上げているところを、上から見下ろした絵としている。これはまことに見事な立体感覚である。最後の部屋が今回のハイライト。大乗寺のデジタル・ミュージアムでも見られるように、「孔雀の間」の南と北に、それぞれ4面ずつ、正面の東には8面、そのうちの左4面は仏間に続くため、いくらか背が高くなっている↓。3本の松、3羽の孔雀、4つの岩と構成要素は少ないが、全体として堂々たる姿である。中央の松の枝は大きく右に伸びて、全体をまとめている。右の松が手前に、左の松が向こうへ向かっていく。「迫央構図」の完成した姿だとされていた。大乗寺と三井の障壁画を比べると、前者は豪快、後者は軽快というところだろうか。後期にも良い作品が出てくる。このような大作を一挙に並べるには、東博平成館ぐらいの広さの会場が望ましいですね。メッセージを入力してください。