前景に大樹と茅葺の東屋を描き、その中に一人の文人が坐して手に書物を持っている。中景には険峻な丘壑が聳え立ち、その背後にはさらに遠山が連なっている。二株の牡丹を水墨で描いている。花は潤い豊かな淡墨を用いて開花の各段階を描き、花芯部分には中墨、蕊には濃墨点を施している。濃墨の枝は拡大図(↓↓↓)に見られるようににじみを伴っており、柔らかな新芽が添えられている。異なる描法で描き分けられている、兎の身体では、擦れを伴う隅の毛描きに点描を交えて、やや硬い毛の質感を表し、さらの臙脂色の毛描きを加えている。紅白の蓮を太湖石とともに描いている。水辺の芦の間を無数の雁が群れ飛ぶ様子が描かれている。右下に一羽だけいる白い雁は「百」の字から「一」を除いた「白」字に由来しており、白寿(九十九歳)を祝う意味が込められている。これには木挽町狩野家を継いだ狩野雅信による折紙が付いており、それではこの絵の筆者を北宋時代の「恵崇」としている。渓流沿いの岩場に生える老木につがいの雉が寄り添い、上方に4羽、下方に2羽のシロガシラがさえずっている。白梅が香り、椿も咲く華やかな画面である。落款はないが、作風は呂紀のそれに似ている。鮮やかな色彩と丁寧な筆致で描き、自ら題詩を添えた十六葉からなる。北宋の華北山水画の大観的な画面構成にならっている。ブロックごとに分割されたような岩や山塊も、李成や郭熙の雲形の岩の描き方を意識している。万暦47年(1619)驟雨に襲われた旅人の姿を絹本に描いた着色の密画。変色によって色彩は識別することが困難となっているが、深みのある色調から裏彩色の可能性が考えられる。本図には高久靄厓による摸本(今回出展)と枚田水石による摸本が付属している。本作は張瑞図の代表作の一つ。デフォルメした山々がうねるように画面上部へと伸びている。山は、淡い面・柔らかな線描・にじみや・濃墨の使用による多様な筆遣いが効果的に使い分けられ、自然の強さを感じさせる。みえる本作の模写では、縮写した画よりも文字が大きく写されており、応挙が張瑞図を画家よりも書家として評価していたことが窺われる。順治4年(1647)陳曽則は明末清初の画家で、「蘭竹画」をよくしたと伝えられている。墨池に二羽の鵞鳥を刻んだ重厚な大史硯の形で、鵞鳥を愛した王羲之の蘭亭をイメージしたもの。箱の題字は山中信天翁、蓋裏には頼支峰の鑑識があり、箱の側面には富岡鉄斎の《鵞鳥図》が描かれている。古代中国における伝説上の瑞祥である「河図洛書」のうち「河図」を表現した意匠の硯。墨池には、巻物を背負った二本の角を持つ龍馬が渦巻く波濤の中を疾駆する姿を表す。硯額から硯縁には細緻な水波紋を刻み、八方に八卦紋を配している。古代中国における伝説上の瑞祥である「河図洛書」のうち「洛書」を表現した意匠の硯。本作は、墨池に五神山と楼閣、硯縁に雷紋、側面に逆巻く波濤の中に住む大魚や麒麟のような霊獣、龍や亀、海馬や龍頭の魚を浅く彫り出している。メッセージを入力してください。