前回記事→1と2)を見て、近くのポルトガル・レストランで海鮮リゾットのランチ。その後、銀座4丁目まで散歩して、これから買い物をするという娘に孫娘たちを渡して、家内ともども日本橋高島屋に向かった。ちなみに、↑は、銀座4丁目で気持ちよく日向ぼっこをする猫2匹。」という時代がかったものであるが、自分自身では、「高島屋ARTスタンプラリー」の一つの会場を訪れるという軽い気持ちで見に行った。四代平蔵までに到る作品約300点が展示されている大展覧会だった。折しも、国立新美術館にはフランスから有名なタピスリー《貴婦人と一角獣》が展示され、美術愛好家の絶賛を浴びているが、わが国の美術織物も決してこれに負けていないことがはっきりと分かった。初代龍村平蔵は、フランスから穴をあけたカードを入れることにより自動的に模様が織り出される「ジャガード織り機」を導入して、伝統的な西陣織の技術を一変させた。それまでの空引機と空引工は不必要となり、優れた図案家の育成が必須となった。これによって、きらびやかな帯や打掛などが制作され、さらに数々の新技法が考案されるに至り、織物が芸術の域にまで高まったのである。これらの新技法が同業者に模倣され、たびたび経営の危機に直面する中、龍村は、法隆寺や正倉院に伝わる古代裂の復元を通してその独自性を発揮していった。今回の展覧会には、陣羽織、祇園祭の山鉾などにかけられる懸装品、茶道で使われる仕覆↓なども展示されていた。応用した独創的な文様が数知れず紹介されていた。驚くことに、その中には、エジプトのコプト織り、中央アジアやヨーロッパのタピスリーのモチーフも含まれていた。会場では、初代龍村平蔵の支援者であった高島屋の飯田新七から始まる、高島屋と龍村美術織物の1世紀を超える関係も紹介されていた。確かに、このようにデパートが展覧会場となること自体が、日本独自の文化である。高島屋が、日本美術応援団として歴史的な役割を果たしてきたという事実が、この「ARTウォーキング」の中で次第に実感されてきた。龍村平蔵『時』を織る。メッセージを入力してください。