#オペラ去年からスタートしたらしい、「日本橋オペラ」。オペラをやってしまおう、という企画。室内楽版での演奏となる。去年が「トリスタンとイゾルデ」(!)で、今年が「トスカ」。僕は、東海道線の「戸塚」を「トスカ」と聞き間違えてしまうぐらいのファンなので、この日を楽しみに、足を運んでみた(大阪ではなく、東京ね)。音楽をやっていた身としては、そもそも、室内楽版というのが、興味津々。「トスカ」となると、第一幕の「テ・デウム」がどうなるのか、、とか、まるで自分事のように、期待と不安が入り混じった感覚になるわけです。舞台の上手にオケが陣取ってる。vn×2、vla、vc、cb、fl、ob、cl、fg、hr×2、p、perc.先にオケの話をしてしまうと、この演奏は、実に大変だったと思う。演奏者にかかるプレッシャーは相当なものだったはずだけど、お世辞抜きで、演奏は素晴らしかった。ひとりひとりがソリスト級だったんじゃないかな。それでいてアンサンブルとしてもまとまっていて、ミスらしいミスもなく、とにかく美しい。自らの音楽観を根底から揺るがされるような体験だった。西洋式オーケストラとは逆の発想をオペラに持ち込むという大胆不敵な作戦で、しかもそれが、成功しちゃってる。間違いなく絶賛しただろうな・・・。オケが室内楽になったことで、歌い手の表現により繊細なものが求められる。今回でいえば、とくにスカルピア。室内楽版ならではの醍醐味を楽しめた。違和感なく聴ける気がするのだけれど、どうだろう。申し訳ないが、トスカもカラヴァドッシも影が薄くなってしまった。小貫岩夫のカラヴァドッシは、キライじゃなかった。トスカの福田祥子は、まぁ・・・可もなく不可もなくというか。そもそも「トスカ」という作品は、トスカ本人よりも、彼女の魅力に憑りつかれた男たちの悲劇がメインなわけで、そういう意味では、スカルピアやカラヴァドッシが目立つというのは、それはそれで正しいことなのかもしれない。最後に、演出について一言。第一幕から第三幕まで、常にマリア像が舞台中央に配置されていたのが、とても印象深い。考えてみれば、この作品ではそれぞれの登場人物が、それぞれなりの解釈で、信仰心を口にする。普遍的な価値を帯びてくるのではなかろうか。かかわる、兆発的なイベントだと思う。来年も楽しみにしたい。