」と言はりたりければ、貞任見返りありけるに、「衣のたてはほころびにけり」と言へりけり。貞任くつばみをやすらへ、しころを振りむけて、「年を経し糸の乱れの苦しさに」と付けたり。そのとき義家、はげたる矢をさしはづして帰りにけり。戦いのなかに、やさしかりけることかな。』(「古今著聞集」〜衣のたて)どうしてこの逸話が後世の武士に愛されたかには、理由(わけ)があります。義家ほどの弓矢の名手が、至近距離に相手を定めれば、これを外すはずはありません。ところが義家は射るのをやめてしまいました。「古今著聞集」に「やさしかりけることかな」とあるのは、「窮鳥懐にいれば猟師も殺さず」と云うことで「心が優しい」と云うことももちろんあると思います。ここで大事であるのは、ここでの「やさしかりけること」というのが、優雅なこと・風雅なことを意味すると云うことです。平安中期のこの時代には正確に云えばまだ武士という身分はありませんでしたが、江戸期の人形浄瑠璃ではこの時代から武士というものがあったかになっていますが、まあそんなことはどうでも良いのです。大ざっぱに云えば、戦争や人殺しを職業としている者が武士(もののふ)であったと云うことです。当時の貴族(公家)はそういう人たちを穢れとして嫌い、武士を人として一等低い存在だと見なしました。貴族は日々宮中で醜い政治抗争をしているくせに・自分の手で血を流すことを嫌って、血なまぐさい仕事はみんな武士に押し付けて、自分だけはキレイなつもりで武士を軽蔑したのです。そのような差別・偏見を跳ね返して、後には平清盛のように政権を握る人物が出て来ますが、そこへ至るまでには実に長い長い歳月があったのです。当時の貴族の教養・嗜みとは、歌を詠むこと・風雅の道に親しむことでした。武士は人として対等であることを認めてもらうために、風雅の道を懸命に学びました。戦いのなかで武士は、人生の最も醜く悲惨で悲しい場面を実際に目のあたりにしますから、「もののあはれ」を肌で実感するわけです。云うなかから、これこそが「あはれ」だと云える逸話の数々が生まれます。(「あはれ」については別稿「憤(いきどお)る心」で考察しています。)例えば「平家物語」での、須磨浦の戦いで潔く首を討たれた平敦盛と熊谷直実の物語り、篠原の戦いで髪を墨に染めて若やいで出陣して見事討たれた斎藤実盛の物語りなどが、それです。衣川の戦いの義家と貞任の物語りは、その奔(はし)りと云えるものです。戦場の・まさに殺すか殺されるかと云う寸前においても、風雅に和歌のやり取りをしてみせる、義家と貞任はそのようなことが出来る、余裕があって、「あはれ」を知る、人として抜きんでて優れた武士であったのだよと、「古今著聞集」の逸話は、そう主張しているのです。見ると、末尾に次のようにあります。吉之助は、この一行に出会って初めて「ああこれは前九年の役の物語だったんだなあ」と思います。そこに至るまでは、鶴殺し(二段目)・袖萩祭文(三段目)・一つ家(四段目)・・・分かるけれども、それがひとつの思考線(筋)上になかなか乗ってこない。「袖萩祭文」なんて題名が「奥州・・」なのに何で舞台が京都でなきゃならないの?それが四段目・末尾に至って、「年を経し糸の乱れの苦しさに衣のたてはほころびにけり」を聞くと、それまで複雑に絡み合っていた筋が、スッと一本の線に乗って見える気がして来るのです。これは、まさに半二マジックですね。(この稿つづく)(付記)貞任の弟・宗任にも、和歌にまつわる逸話があります。前九年の役で貞任が戦死し、宗任は降伏します。宗任はその後、義家によって都に連行されましたが、この時、奥州の蝦夷は花の名前など知らぬだろうと馬鹿にした貴族が、梅の花を見せてこれは何だと聞いたそうです。大宮人はいかが言ふわむ」(私の故郷にもあるこの花は、故郷では梅と呼ぶのだが、さて都人は何と呼ぶのであろうなあ)と答えて、ギャフンと言わせたというお話です。「奥州安達原」ではこの和歌が、「三段目」の矢の根の場面で南兵衛(実は宗任)が謎掛けして詠む歌として引用されています。「古今著聞集」の「衣のたて」の逸話で「やさしかりけることかな」と讃えられたのは、戦場で風雅に和歌のやり取りをしてみせた源義家と安倍貞任の二人です。「力をも入れずして天地(あまつち)を動かし、目に見えぬ鬼神をもあはれと思はせ、男女(おとこおんな)のなかをもやはらげ、猛けき武士(もののふ)の心をもなぐさむるは、歌なり」なのです。義家と貞任は、どちらも「あはれ」を知り・歌心ある武士です。この二人に分け隔てはないと思いますけど、強いて云えば、つがえた矢をはずして・貞任を逃がした義家の方に若干精神的優位があると言えないこともないかも知れませんねえ。「安達原」では半二は、どうやらそう云う見方をしているようです。「安達三」を見ると、捕らわれた南兵衛(実は宗任)が縄を切って館を逃げようとするところを義家に止められると、南兵衛は「見付けられたは運の極め」と言って潔く捕われようとします。これを放つ』と書き記せば、この上もなき関所の切手、日本国中放し飼ひ」と言って、解き放ってしまいます。宗任は義家の仁ある詞にハッとしますが、見掛けは頭を下げて去っても、この時点ではまだ義家に心を許してはいません。「安達三」幕切れで宗任は武装して戻って来て、兄貞任に義家に対する復讐をけし掛けます。それは兎も角、敵に情けを掛けて、相手に自分の懐の深さを感服させて、戦わずして敵を自分の内に取り込んでしまうのが、どうやら義家の流儀のようですねえ。書くと、義家が何だか敵を戦略的・心理的に揺さぶりを掛けているようで、ズル賢そうに聞こえるかも知れませんが・そうではなくて、義家は誠の仁者であり、深い慈悲の心によって敵を許すことを自然体で出来る不思議な男なのです。その人間的魅力に敵は抗せません。義家とは、「もののあはれ」を知る男なのです。「安達三」幕切れでも、義家は「てて親の縁切れたるお君、義家が子に養なわん」と申し出ます。その上、「ホウ/\ホヽヽ互ひに勝負は戦場々々、まづそれ迄は桂中納言則氏卿ご苦労ざふ」と言って、貞任・宗任兄弟を解き放ってしまいます。詞章にはそうはありませんが、これが「古今著聞集」の「衣のたて」の逸話を踏まえたものであることは、明らかです。その昔の戦さと云うものは、相手に対して名乗り合ったりして、男が名を挙げるための、ちゃんとした礼儀や作法があったものでした。今と違って美しいものだったのです。いつの頃からか、戦さから、そう云う美しさがなくなっちゃったのですねえ。これは「安達原」初演(宝暦12年・1762)当時も、鉄砲があって・大砲だってあったわけで、既に戦さは殺伐としたものになっており、昔日の美しさを失っていました。当時の大坂町人だって、きっと「そうそう、ずっと昔の戦さというのは、礼儀や作法があって美しいものだったんだ・・」と感じながら芝居を見たに違いありません。見れば、最後の戦いを挑もうとする絶体絶命の貞任・宗任兄弟に対して義家は、何と驚いたことに「ホヽ珍らしや貞任。汝命の恩を忘れず三種の神器を別條なく此方へ渡し、宸襟を休め奉る上からは、義家が首取つて頼時が冥土の妄執はらせよ」と言って首差し出すのです。そこまでやるか・貞任がハイよと義家の首を取ったらどうなるんだと思いますが、義家は最後まで敵に対して仁の心で対する態度を崩さないのです。敵の大将にここまで言われてしまったら、貞任もどうしようもありません。「三十年来父の敵討たうと思ふ鉄石心。義家公の御恵みに忽ちとろけし此上は、弟の宗任を御家来となし下さらば、生前死後の面目」と、苦しい息の下、弟・宗任の助命を願って死にます。貞任は、義家の仁心に感服して死ぬわけです。現代の我々がこの結末を読むと、「何なの、こんな無理に取って付けたような終わり方あるの?」という白けた気分になるかも知れません。敵に仁ある振りを見せておいて・自分の狙ったところへ誘い込む、義家が老獪な人物に見えるかも知れません。そのような見方を決してしてはいけません。そのような仁ある振る舞いを自然体で出来るのが義家なのです。貞任ほどの鉄の意志を持つ男でも、義家を前にすれば復讐心がたちまちとろけてしまう。義家とは、そんな不思議な魅力を持つ男です。思うに半二は、義家と云う人物に、「義経千本桜」や「一谷嫩軍記」における義経と同様の役割を与えているのです。千本桜・大物浦では知盛は、安徳帝を義経に預け、「昨日の仇はけふの味方、アラ心安や嬉しやな」と言って入水します。弟の助命を願って死んでいく貞任とまったく同じことです。義家という男は、この世の有り様に感応して・これを然りと受け止めることが出来る、「もののあはれ」を知る男なのです。「もののあはれ」を知る貞任は、そこを信頼して弟・宗任の命を義家に託すわけです。「奥州安達原」を見る時に、ここのところは押さえておきたいと思います。ツ家」は、謡曲「黒塚」(観世流では「安達原」と云う)でも知られる、安達原の鬼女の件です。謡曲を参考にしたような気配はあまり見えませんね。半二は、安達ヶ原の鬼女の有り様(一夜の宿を借した身重の傾城恋衣を殺して腹を裂く)をおどろおどろしく描きます。そこは約百年後の残酷血みどろ趣味の幕末歌舞伎の雰囲気を先取りしたようなところがあって、そこが興味深いところです。殺した女が生き別れした岩手の実の娘であったという件になると雰囲気は一変して、殺された傾城恋衣の哀しみも・誤って実の娘を殺した岩手の因果もドラマ(悲劇)として発展するところがなく、奥州攻めの世界構造のなかに取り込まれて、尻切れトンボの趣向に終わってしまいます。詞章をもう一度引用します。背におひの殿、老ぞ籠りしこの原を鬼こもれりと読みなせし、安達が原の黒塚のその古事を末の代に語り伝へて残しける。」ここで引用される和歌は、前項で言及した通り、衣川の戦いで貞任と義家が詠んだ「年を経し糸の乱れの苦しさに衣のたてはほころびにけり」の歌ですが、実はもう一首和歌が詞章のなかに隠されています。陸奥の安達原の黒塚に鬼こもれりといふはまことかです。実はこの歌が、(本作には登場しませんが)今は亡き安倍頼時の未亡人であり、貞任・宗任兄弟の母親でもある、老女岩手が体現するものです。大宮人はいかが言ふわむ」を加えると、「奥州安達原」では、三首の歌が入り乱れる構図になるわけです。「力をも入れずして天地(あまつち)を動かし、目に見えぬ鬼神をもあはれと思はせ、男女(おとこおんな)のなかをもやはらげ、猛けき武士(もののふ)の心をもなぐさむるは、歌なり」という論理(ロジック)において、互いの歌による「情念」の応酬、それが半二の「奥州安達原」のドラマであったと云うことですね。日本国が成立する過程で、中央(大和政権)と周辺(地方)との長い激しいせめぎ合いの歴史があったのです。征服する側と征服される側の・どちらにもそれぞれの強い思いがあり、熱い情念が渦巻いたはずです。そのような情念を彼らはしばしば歌に託しました。これが大和心というものです。半二は、そのような歌を選び出して・巧みに組み合わせて、そこから「奥州安達原」のドラマを作り上げようとしたのです。征服される者たちに対する、半二の「あはれ」の眼差しが感じられます。したら「お前の和歌の解釈は間違いや無理なこじつけが多い」と半二にいちゃもん付けた偏屈者がいたかも知れませんが、半二は笑って退けたでしょうね。なると安達原の鬼女の逸話も、歌の材料(趣向)に過ぎなくなってしまうと云うことなのだな。おいては、歌が主役なのです。十七代目勘三郎の老女岩手は、征服される側(安倍一族)の首長・安倍頼時の未亡人としてのドロドロの怨念と、朝廷に対して果敢に戦いを挑む貞任・宗任兄弟の母親としての熱い思いが入り乱れてついに復讐の鬼と化した(それが安達原の鬼女の正体であった)というところを、見事に見せています。これは文楽でみる人形の岩手よりも、もっとドロドロと陰惨で湿った感触を漂わせて歌舞伎らしく、勘三郎には最適役と思えるものです。出刃包丁を振り上げた姿が、幕末歌舞伎の悪婆の濃厚な世話の味わいを見せるところも素晴らしい。老女岩手が落ち入った後・貞任が登場して義家と対面して引っ張りで幕となるのが本来の行き方ですが、今回(昭和53年4月国立劇場)の舞台では、勘三郎が老女岩手と貞任を兼ねており・貞任への早替りが難しかった為に、岩手の落ち入りで締めていますが、大きな傷にはなっていないと思います。このような通し狂言を、定期的・継続的に試みて欲しいものですね。