——音楽に限らず、すごくマニアックだったり、すごく変態だったりしても2~3人はすぐに同志を見つけられるのが、都市の良さだったりもする。田舎よりも多様性はあると思うんです。確かに、僕の音楽を気に入ってくれる人も東京の人が多い。お客さんというより、音楽業界を変えたいと言えばいいのかな。AHITOも、ひとつの名もなき芸術革命なんです。——新しい惑星を創ろうという感じなんですかね。既存の音楽ではないやり方をしていきながら、ジャンルからシーンから、すべて手作りで創っていきたいんですよ。number』CD1に収録の「過ぎた正義」。——そういった新しい試みの中で、ロシア人のイリアさんはどうやって繋がっていったんですか?最初はSNSのサイトで知り合ったんです。彼はロシアで5000~6000人くらいいる、J-POPのコミュニティサイトの代表をやっていて。マニアックな、いわゆるオタクですね。カッコ良いカッコ悪いで言えば、カッコ悪いほうなんですけど。そこに可能性を感じて(笑)。——えっ、もうわけがわからないんですけど...。——でも、J-POP好きのロシア人が、SATOLさんのことを知っていたんですか?僕のことは知っていました。彼の中で、日本の音楽はすべてJ-POPなんです。わからないけど、J-POPのくくりにSATOLさんが入っているがすごい(笑)。Bulletが好きだったり、倖田來未のファンだったりする。一方で、ステフ・ポケッツと一緒にやってみないかという話を持ってきたり。それもまた彼のコネクションなんです。イリアさんはお幾つなんですか。20歳(笑)——完全にデジタルネイティブな20歳なんですね、それは無敵だ。世界が縦横無尽に繋がっている感覚なんでしょうね。彼と比べたら、僕にはまだどこかに固定概念があるかもしれない。——ということは、カセットテープやCDがロシア製なのも、拠点がイリアさんの住むロシアのニジニ・ノヴゴロドだからなんですね。この前のカセットテープもケースが割れていたり、開けたらテープがぐちゃぐちゃになっていたりして。それを日本で1本ずつ仲間と巻き直したり。今度のCDも心配ですけどね。——配信の予定はあるんですか?ないですね。今後もしないと思います。「自分が思う前衛的なことをやってくれ」。それだけです——そもそもの話に戻ってしまいますが、イリアさんとAHITOをやることに決めたとき、まずはどういうものにしていこうと考えたのですか?真っ暗な中から新しい光を作っていくような。形骸化した業界のなかで、ひとつ抜きに出る違うものを作るしかない。いう考え方しかなかったです。——ファーストテープのトラックはSATOLさんだけですが、今回のセカンドは各地のトラックメーカーも4名参加されてますよね。それぞれ曲調やMCのリリックに違いはあれど、世界観は統一されています。メンバーにはどうオーダーしたんですか?「自分が思う前衛的なことをやってくれ」。ーーそこに行き着くには、SATOLさんの音楽人生が大きく関わっていると思うんです。ここからは経歴についてお話を伺いたいのですが、まずは音楽に触れるきっかけは何だったのですか?もともと、17歳からデスメタルのバンドをやっていて。きっかけは、HELLCHILDのCDをジャケ買いしたからなんです。そこから弾けもしないベースを買ってバンドを始めて。曲があまりにも速すぎてイヤになったので、19歳くらいからハードコアにシフトチェンジしました。Faith』に収録させてもらって。そこがひとつの区切りとなってバンドを脱退したんです。I(アイ・トゥー・アイ)というレゲエのクラブで働くようになって、そのまま感化されて21歳でジャマイカへ。——たまたまバイト先がレゲエだった、くらいの感じですか?そうです、そうです。Iはドイツのベルリンにもサウンドシステムがあるくらい有名なところで。ジャマイカは、パトワ語と音楽が学べる学校に1年半行ったんですけど。モンテゴベイだったこともあって、海とかで遊びまくってましたね。——それでも音楽は作っていたんですよね?バンドを辞めてからは、Logicを使ってひとりで作ってました。ジャンルに属したものはイヤだったので、自然とアブストラクト的なものになっていきました。28歳くらいで、男4人でクラブ経営を始めたんです。完全な4つ打ちバコで、海外からもいろいろなDJを呼んでいて。そこで出会ったのが、当時はキル・ミニマル名義だった、Madberlin主催のイアン・ガンボワなんですよ。彼にデモテープを渡したら、「良かったら一緒にやろう」ということになって、Madberlinから3枚のアルバムを出すことになったんです。同時にベルリンに移住することになって。ーーMadberlinのレーベルカラーは、どういう感じなのですか?テクノですね。所属アーティストはみんなライブ系で、イタリア人とスペイン人がメイン。Madberlinは、マドリッドとベルリンを組み合わせた言葉なんです。——ベルリンではどんな活動を?アーティストビザを取ったので、シェアでドイツ人と住んで身内のイベントに出してもらったりしていました。なんか合わなくて1年で帰ってきたんです。AHITOのコンセプトになっている部分はベルリンでの体験が大きい。FOrMから『Shadows』を発表したりと、精力的に活動されていますよね。O.N.O親方に出会ったのは大きかったですね。最初は渋谷のasiaでお会いして、僕から話しかけて、地方を一緒に回らせてもらったりして。AHITOに関しても、O.N.O親方から学んだものを自分なりに表現している感覚は強いです。——それはどういった部分ですか?物事に対しての考え方や受け止め方、アンテナの張り方とか節操とか。O.N.Oさんの人間性が好きなんです。間違いなく、ひとつのターニングポイントになっていますね。——ハードコアやレゲエ、テクノといったあらゆる要素をまとめるにあたって、O.N.Oスパイスで完成したという感じですか?まとまりかけたときに、そこをさらに強化できた感じですね。「今までのやり方が間違ってなかった」と、自分に自信を持てるようになった。AHITOの一番の違いはどこでしょうか。SATOLはより叙情的かつ、脱クラブミュージックなサウンドを考えていて...。今はポストクラシカルに興味があるので、そこに雅楽を交ぜていきたいとか、どんどん難解なものになっていくと思います。AHITOに関しては、とにかく埋もれている奴らを拾っていく。シーンや業界に疑問を持っていたり、心にゴミを溜め込んでとんでもないことになっている奴らをね。AHITOはどういう展開を目指していくのでしょう。一発でかいイベントとかやれたらいいですね。あとは、僕以外の人が勝手に回してくれてるくらいの運動体になってほしい。して進んでいきたいんですよ。9月からはロシアツアーで、そのまま台湾にも行くんですけど、各地でいいアーティストを見つけて来れればと思っています。AHITOTECHNOELECTRONICAOTHER。