主人公の人生を一枚の絵に収める宇佐美の作品は、情報量が多く非日常的だが、どれも無合成で1発撮りだというのだから驚きだ。曼荼羅はサンスクリット語で「本質を図解する物」という意味がある。多数の0歳児や秋葉原のメイド、市民500人などが参加するこの作品は、長い年月をかけ、人物につながりのあるものや人間関係を実際に並べて撮影。見ているだけで引き込まれてしまう世界が広がる。Höfer)は、「空間への反射-反射の空間」を展開。撮影には細心の注意を払い、空間の内部構造を最もよく表す対角線や中央線に沿って対象物を配置する。空間特性を際立たせるとともに、建築物がこれまで歩んできた歴史をも物語る。その場に迷い込んでしまったかのような感覚へと誘われるだろう。須田悦弘は、本物と見紛うほど精緻な花や草を木彫で作るアーティストだ。会場の隅にある箱の中をよく見ると、小さな花が咲いている。思いがけない場所に作品を設置し、空間全体をインスタレーション作品とする須田の手法を楽しもう。ただの生花ではなく、会期中に成長と劣化を繰り返し、最終的に朽ち果てるのだ。取り壊される同会場と作品を重ね、「万物流転」の世界を表現している。生活の裏にある危うさを知る。Toyoshima怪しくきらめくシャンデリアは「米谷健+ジュリア」のインスタレーション日本人とオーストラリア人のアーティストユニット「米谷健+ジュリア」の展示は、雰囲気がガラリと変わる。暗い部屋に進むと、そこには緑色に怪しく輝く6つのシャンデリアが現れる。シャンデリアは1点ずつ原発保有国名がつけられており、大きさは各国の原発から作り出される電力の総出力規模に比例している。シャンデリアはウランガラスでできており、紫色のブラックライトの照射にされウラン特有の幻想的な光を発する。煌びやかで美しくもどこか不気味なインスタレーションは、便利な生活の裏に隠れる危うさが感じられる。眠る地下からエネルギーを得る。同会場の地下には、使われなくなったボイラー室がある。階段を降りていくと、リズミカルな音楽が鳴り響き、期待感が高まる。ボイラー室を覗くと、ノイジーな映像が空間を駆け巡っている。三元素」は、かつては日々、エネルギーを生み出してきたボイラー室の空間全体が、新たな生命体となって蘇る。会場を彩る色や音は、刻一刻と変化するため、決して再現できないイメージが展開。エネルギッシュな空間に圧倒されるだろう。ユニークなイベントを楽しむ。このほか、マツモト建築芸術祭ではライブや上映などのさまざまなイベントも開催。出展作家でもある河合政之がライブパフォーマンスを披露。同館では、会期中ショートフィルムの総合ブランド「SHORTSHORTS」による上映を無料で鑑賞できる(9時30分〜1日6回、各77分間)。3月24日(日)には、旧博物館内でトリオ編成のインストゥルメンタルバンド「マウス・オン・ザ・キーズ」がゲストミュージシャンを迎えたライブを行う。博物館ならではの残響音やナチュラルリバーブにより、革新的な聴取体験を味わえるだろう(閉館後に開演、詳細は公式ウェブサイトで発表)。展示と併せてイベントも楽しもう。東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。