同じ音楽を愛し共有し語り合えるというのはなんと幸せで豊かなことなんだろう。今回のライブレポートを書くにあたって、僕は10代と20代の二人の若者を呼んだ。佐野元春は以前から信念として「曲を書くとき、僕はいつだって10代や20代の若者たちを意識しています」と語っていたからだ。二人とも佐野の曲を何曲かは知っていても決して熱心なファンというわけではない。この日が初めて生身の佐野元春を体験する日だ。一人は4人組バンド『Selfarm』のボーカル&ギター、モッサン(29歳)。Free」はこの夏ノースサファリサッポロのTVCMに起用されていたので聴いたことがある人もいるだろう。一人は現役高校生のスリーピースバンド、『–KARMA-』のボーカル&ギター、畑山悠月(18歳)。album「イノセント・デイズ」でEggsレーベルから全国リリースを果たしている期待の星だ。二人ともバンドのフロントマンとして作詞・作曲をこなす。その意味では佐野元春と同じポジションだ。そんな彼らの目を通した感想も交えながら書き進めたいと思う。SapporoINTERVIEW熱心な音楽ファンであろうとなかろうと、この約40年、佐野元春の音楽に全く接触してこなかったという人を探すのは難しいだろう。場内をビッシリ埋めつくした観客の中には、往年の筋金入りのファンばかりでなく、いかにも「バンドを組んでいます」的な若いグループの姿もあった。40周年を迎えようとしてもなお人々に影響を与えパワーアップしている佐野元春の底力は計り知れない。「今日は楽しんでいこう!」と、1曲目に歌われたのは『境界線』だった。このテンポの曲からライヴをスタートさせるのは、実はとても難しい。オープニングが成功すれば、ライヴはもう半分成功したも同然と思うが、多くのアーティストは派手なテンポの曲を1曲目にもってくる。佐野元春はその方法を選ばなかった。BANDに自信があるのだろう。歌って、ぐいぐいとオーディエンスの気持ちを押し上げていく。派手さで驚かすのではなく、オーディエンスの耳がフレッシュなうちにベストなサウンドを味わってもらう。アーティストなら誰もが憧れるオープニングではあるが、もちろん誰でも出来るわけではない。BANDと佐野元春との充実が感じられた。Bella』は圧巻だった。畑山「佐野さんの曲って、歌詞と歌詞の間に隙間があるというのか、その分だけ歌詞がすごく聞き取りやすくて、だから余計に楽しめたし勉強にもなりましたね」モッサン「僕が思ったのは、Aメロの歌詞って語り口調なのが多いような気がして、その語り口調をメロディに乗せるとすごく説得力が増すなぁと思いました。意味がしっかり伝わってくる。リリックを大事にしているからの手法なのかな?って思いました。畑山「言葉にリズムが出るというか。すごく自由に聴こえるんです。歌いたいことを歌っているんだ、とか、リズムと歌詞の関係が自由だな、と思うんです。畑山「ある人のインタビューで、CDショップ行って試聴機で曲を聴いたら、最初の30秒が大事と言ってたんですけど、それを今日も感じたし、僕もそれをもっと意識して曲を作りたいです。「新しい世代の人が来てくれているようです、10代の人はいる?そこ、なんだか怪しいなぁ(笑)。僕の世代に、みんなの世代に、この曲を」と歌われたのは『新しい雨』で、続くM-11の『純恋』の前には「曲を書くときにいつも思う。10代や20代の人の心に届けばいいなぁ、と」と優しい視線で語った。畑山「あのMCはバッチリでしたね。それと曲をしっかりと終わらせるじゃないですか、繋げずに。その度に“ありがとう”と言って。お客さんはその度に気持ちが切り替えられるし、そういう【間の取り方】は自分でも試してみたい。どの曲もドラムのカウントから入って完結して、一曲一曲を主人公にするというのはステキでした。BANDの魅力と底力を充分に堪能できたチューンだった。このところほぼ毎日同期モノを多用する若手のバンドの音を聴いている僕の耳には、同期モノじゃない生音のライブならではの、サウンドのクリアさ、シャープさ、キラキラとした音の粒、その濁りのなさ、その全てが新鮮で心が跳ねたのだった。畑山「音が輝いていた。バンドの人は絶対楽しいだろうな」モッサン「音のダイナミクスがすごく上手かったですね。引くところは引いて、ガツンと出るところは出るというか。畑山「うんうん、あそこすごく鳥肌がたった!一つ一つの楽器が、これ以上上げないでほしいし、これ以上下げないでほしいし」モッサン「よく音の引き算って言うけど、あぁこれがそうなんだなって今日思いました。畑山「それかっこいいな。歌詞と歌詞の間にお客さんの気持ちを入れる、みたいなことができたら最高っすね。畑山「僕は11曲めの『純恋』ですね。その前のMCからぐっときていたんでこの曲がまっすぐ入ってきました」モッサン「その曲は照明もすごく良かったね。畑山「照明だと、ひとつびっくりしたのがあって、ギタリスト二人がそれぞれ弾いている時に二人を追っている照明があったんですよね。ピンではなくて上から当たっている照明だったと思うんですけど、多分打ち込んでいるものではなくて手作業でスイッチングして追っていたと思うんですけど、それがとても人間的な感じがしてイイなぁと思いました」M-17は、このバンドだからできるアレンジではないのか?あのスカのリズムが出てきてやっと『インディビジュアリスト』だと気付く。