記録や意思伝達をはじめ、ものを包む、液体を拭う、光をとおす・・・など、その機能と役割は枚挙にいとまがありません。「紙」の幅広い活躍は、しなやかで応用しやすい性質や特長によるものですが、そこには人間が与えた何らかの操作や社会の中での機能が伴っています。「紙」になるまでも「紙」となってからも、人とのかかわりなしには存在しない素材なのです。本展ではそのような「紙」「紙製品」に注目し、独自の表現へと昇華させた現代アーティストをご紹介します。彼らの作品は「紙の上に」ではなく、「紙とともに」アイデアを視覚化したものと言えます。誰にとっても馴染みのある「紙」をとおして、本展のアーティストたちが投げかける問いは、私たちを取り巻く世界や価値観を様々な角度から照らし出してくれることでしょう。半澤友美は「紙」がひとつの造形物であることに目を向け、そこに制作の起点を置いています。その大きな特徴は、「作品」と「紙」が地続きになっていること。表現行為と「紙を作ること」が一致している点にあります。半澤は、繊維の絡まりによって成り立っている紙の構造、土地の環境や自然条件によって異なる生成方法、記録を目的に発展してきた素材であることなどを踏まえ、そこに「アイデンティティ」や「自己」の考察を重ね合わせた作品を制作しています。半澤は、紙工房での長期研修でアメリカに滞在していた際、日本では見かけない太いスポイトと出会いました。それはローストチキンを作る際に、鶏肉に肉汁やソースをかけるための調理用具。半澤はこの道具にヒントを得て、水に溶いたパルプを一滴ずつ垂らすことを思い付きます。《Self》《Traces》は、スポイトからドロップされた紙料の「粒」が重なり合い、絡まりあうことでできている作品です。断片として読み替えます。時間は単線的にとらえられがちですが、1人の人間が体験した時間は、その「自己」を形成する上で複雑に絡みあって影響しているはずです。intersecting》も発表します。樹皮をたたいて薄くの延ばすことでシート状の「紙」にしていく樹皮紙は、「漉く」とは異なる「紙」です。半澤は、紐状の細長い楮(こうぞ)を斜めにクロスさせ、線をたどっていくようにたたきます。構造とプロセスをたどり、成り立ちについて問うことが、半澤の作品(かみ)なのです。半澤独自の技法で制作した約300枚の紙によるインスタレーション。下の紙が見え隠れするように何層も重ねられている。水に溶いた木材パルプ(紙の原料)に色をつけ、大きなスポイトで1滴ずつ垂らし重ね、プレスすることで紙になっている。1滴を「今」が固定化したものとし、その集合体を紙にし、またその紙を重ね並べる。それは様々な単位の多様な「今」が絡み合わさっている状態である。作品は柿渋やアマニ油の効果によって時間を含むと変色していく。本作は展示中、展示後も新たな時間の重なりを持つこととなる。多様な今、時間の交錯、重層化とともに、形成される個人史によって、自己の有り様を問う。何層にも交錯する金属の網目に紙漉きを行った作品。紙の原料である植物繊維とペイントを、絡めては解くを繰り返すことで、通常あるべき紙やとしての密度を持たない、ペイントを含め、それらの欠片や気配が残るのみの物質となっている。経過する時間や物事は常に交錯し続け、増幅と喪失を繰り返しながら、痕跡のみが現在に姿を現す。記録媒体である紙の構造の解体と構築を基に、記録と記憶のあり方について考える。