それらにできる限り近づいて、ポケットに折りたたんだ紙の束にスケッチしていく。線の集合の中から、一瞬、自分が既に知っている線を目で追っていることに気づくとそれをやめて、目をリセットするように心がけた。何か、今まで自分がかいてきたものをすごく反省したり、逆に勇気づけられたりもした。あんな線かいてちゃダメだったなあ、とか、あの線はやっぱり「有り」だったんだ、とか。そんな心の揺れが収まらないうちに、南仏の小さな村ケリュに借りたスタジオに直行、膨大なスケッチを壁中に貼ってから、白い紙に向かってみる。いま、何が出てくるのか?その時、長年避けてきた筆という道具が役に立った。日本出国前に、ふとスタジオの片隅で何本かの古い書道用の筆を見つけ、スーツケースに放り込んでいたのだった。筆とスプレー缶、そしてシルバーと黒だけで、光と闇を行ったり来たりしてみる(シルバーのインクのメーカーは「ラスコー」だ)。すると面白いようにスルスルと、今までかいたことのない、知っているようで知らない線が紙の上に現れていった。これは自分の内側の線のアーカイヴを再編していく作業でもあったのだろう。日本に戻ってからも、そうやって紙に向かう時間は続いている。洞窟で蝋燭を吹き消すように、ふっと脳内にある形を消してしまう。闇のなかで現像されるのは、アイデアではなく、いまこの瞬間の出来事の痕跡だけである。洞窟壁画をかき写した次は、自分の方がかき手側になるのだ。この洞窟を奥へと進んでいくなら、同じ出来事は二度と起きないことを肝に銘じなければならない。紙は洞窟の壁であり、都市の壁で、印画紙で、スケートリンクで、網膜だ。瞬間的な出来事を受け止めて像を結んでくれる。Paperは全て、その上で光と影が踊った痕跡の記号だ。シルバーは対象に刻み込まれると同時に、遠くへ飛び立つ。感光しながら、反射する。美術手帖」にて販売します。※作品はプレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。Suzuki1978年生まれ。シドニー、サンパウロ、ロンドン、ニューヨーク、ベルリンなどの各地で滞在制作を行う。インスタレーション・パフォーマンスなど様々な制作活動を展開し、ドローイングの拡張性を探求している。(東京、2019-2020年)など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。音楽家や詩人らとのコラボレーションやパブリックアートも数多く手がける。グローバルアートプラクティス准教授。絵画表現の本質を探る美術作家。核としてに、代表作である様々な土地の土を使った泥絵作品の他にも、手のひら一握りの土で作られた無数の小さな陶器作品や動物の血で描く作品など様々な展開を試みている。