この秋、「写真の現在3」を開催いたします。「距離の不在」(1998年)、「サイト――場所と光景」(2002年)に続く今回のテーマは、「臨界」です。写真にとって、ことなる領域が接しあう境界面は、つねに重要なテーマとなってきました。(プライベート)のはざま、都市の中心とその周縁のあいだ、あるいは写真という表現手段それ自体の輪郭......。その境界を越えようとするならば、大きな力が作用して、ものごとの性質はがらっと変わってしまうことでしょう。そのような「臨界」に接してこそ、私たちは、世界の成り立ちの根源へと目を開くことができるのです。今回この展覧会で紹介するのは、私たちの身の回りに存在しているさまざまなレベルの境界面に立ち、あらたな世界の輪郭を描きだそうとしている6人の写真家たちです。竹喬は1903年に京都の竹内栖鳳に入門しました。西洋近代絵画の写実表現をとりいれた栖鳳の制作に学びながら、自らも西洋絵画のエッセンスを貪欲にとりこんでゆきました。この時期、竹喬をとらえたのは<写実>でした。それは技法だけの問題ではなく、いかに自然の真実をつかむかという問題でもあったため、竹喬は東洋の南画や、竹喬と同時代の画家たちの作品にも学びながら、画風を変化させてゆきます。1918年、竹喬は土田麦僊らとともに国画創作協会を立ち上げます。日本画材で写実を追及することに困難を覚えるようになります。1921年からの約1年のヨーロッパ旅行をはさみ、竹喬は東洋絵画における線の表現を再認識することになり、線描と淡彩による南画風の表現に到達します。洋画家の黒田重太郎とともに、1921年にヨーロッパへと出発しました。日本画家がヨーロッパで学びたかったものとは何だったのでしょう。挿図のために、竹喬と麦僊が描いたスケッチを紹介します。自然と私との素直な対話1939年-1979年1939年頃から竹喬の画風には変化が現れます。新しい画風は、色の面によって対象を把握し、かつ日本画の素材を素直に活かそうとするものでした。この時期、竹喬は大和絵の表現を手本とし、線も色も古い大和絵に学ぼうとしたのです。この転換はその後の竹喬作品の方向性を決定づけました。それ以降、竹喬はおおらかで単純な形と温雅な色彩を特徴とする表現を深めます。「風景の中にある香りのようなもの」をとらえようと無心の境地で自然と向き合うことで、ゆるぎない独自の世界を確立してゆきます。奥の細道句抄絵10点からなる《奥の細道句抄絵》は竹喬晩年の代表作です。竹喬はこの作品で、江戸時代の俳人、松尾芭蕉の『おくのほそ道』をもとに、その句意を絵にしようと試みました。INA1957年生まれ。「見えなく」されている物事を顕在化させる仕事を重ねてきた。遍在する監視カメラをとらえた「WATCH」と、工事中の建物を覆うシートや囲いをとらえた「COVER」のふたつの近作では、公共空間に、知らぬ間に微細に張りめぐらされた「見る/見られる」ことをめぐるシステムが姿を現す。ONO1960年生まれ。90年代からパリを拠点に活動、19世紀の先駆的な写真を参照系とした、パリやエジプトの風景をめぐる作品を発表。現在、パリ郊外に在住。garden」の四つのシリーズにより構成される。グローバルな問題系をも見通そうとする連作。ASADA1967年生まれ。Aya、大阪、2004年)など関西を中心に活動。「フォト・エスパーニャ2006」(スペイン、マドリッド)他、海外での展覧会でも発表している。故郷福井の同じ海岸で撮り続けられている「海のある場所」のシリーズは、作者自身が泳ぎながら、その都度まったく表情の異なる海の姿をとらえた連作。一種のシステマティックな定点観測でありつつ、水中にある全身が知覚する、きわめて感覚的な記憶を喚起する。KITANO1968年生まれ。face」プロジェクトで注目を集める。