PAINT、Photoshopを使ったイラスト作成過程を紹介します。イラストレーターゲーム、TCG、書籍装画等のイラスト、キャラクターデザインなど制作させていただいております。SF、ファンタジー、和風に中華、動物植物、キャラに背景...好きを積み重ねた、見る人の心に届く絵を目指してまいります。WEBサイトX(旧twitter)各項目のサムネイルをクリックすると、制作画面のスクリーンショットか、拡大画像を見ることができます。大ラフ頭に浮かんでくることを、方眼罫のノートに小さくざっくりと絵の形にしていきます。サイズは、今回の場合5センチ四方程度です。この作業は大まかに自分だけがわかれば大丈夫なので、時間をかけ過ぎないよう消しゴムは使いません。作成した大ラフをスマホで撮影して、パソコンに送ります。PAINTで作成したキャンバスに大ラフをコピーし、サイズや角度を調整します。ラフ大ラフを薄く表示した上に別レイヤーを作り、再度描き起こすつもりでラフを描きます。ペンは「テクスチャ入りの平筆」を使っています。ラフの段階で軽く色を乗せておきました。下絵デッサンやパースを意識しつつ、資料を参考にして細部を詰めながら描き起こしていきます。線画の前にこの下絵の工程を挟む目的は、線画段階で試行錯誤を減らして作業をしやすくするため、また、線画をできるだけきれいに作るためです。ここでもラフと同じ平筆を使っています。右手でペンを持たせたほうがいいのでは...ということに気づき、大きくポーズを修正しました。線画に使用するブラシは、少しだけ筆圧による濃淡が出せて、ラフさがあるものです。線に柔らかさが欲しいのと、自分は短い線を繋げて長い線を描くので、曖昧さがあるペンの方が扱いやすいからです。ここでの作業ではひたすら下絵をなぞっていきます。下絵を作ってただなぞればいい状態にしておくことで、絵を回転させながら描きやすい角度で線を引くことができます。いえ、時々は正しい角度で全体を確認することが必要です。下絵にない細かなディテールの描き込みや、必要と感じた部分の修正は臨機応変に行っていきます。使える部分には対称定規なども使います。最終的な仕上げの段階で、線画についても足りない部分の加筆をするため、全体的に細めの線で描きます。この時点でも、人体や大きなパーツの輪郭部分は少し太め、内部は少し細めの線とメリハリをつけると、立体感のある線画になります。ものが重なっている部分には少しだけ黒を足し、さらに立体感を出しました。「キャラクター部分」「キャラクターの眉」「動物キャラ部分」「背景」で線画レイヤーを分けています。眉を分けるのは、修正したくなったときに前髪と分かれていると楽だからです。色分け大まかなパーツごとにベタ塗りのレイヤーを作ります。後で色を調整したくなるような部分は特にしっかりとレイヤーを分けておきます。逆に、飾りのパーツのようなごく細かい部分は、色を変えたくなったときには塗り直せばいいので分けていません。見やすいようにはっきりした色で、パーツより大きめにベタ塗りをします。不要な部分を消しゴムで消します。ひととおり終わったら色を整えます。ライティングと、個々のパーツの立体を意識して、それぞれの色にエアブラシで軽くグラデーションをかけました。背景はラフの色をそのまま使います。影つけ肌→髪の順に陰影をつけていきます。それぞれ固有色に近い色で塗りました。残りの部分については、作業上差し支えない程度に複数のパーツをレイヤーやフォルダでまとめて一括で陰影をつけます。それ以外はごく薄い彩度の低い茶色を使って一段回目の影、もう少し濃い色を使ってニ段階目の影を作ります。水彩ブラシを使って、影をつけたい部分にざっくりと影を描き、シャープ水彩のばしブラシで影色を伸ばします。光があたっている部分もその部分の固有色を拾って描き込みます。レイヤーの合成モードはスクリーンです。それをひたすら繰り返して全体に立体感をつけました。動物キャラと上部手前の紅葉の葉もそれぞれ影を描き込みました。動物キャラは妖怪のようなもののイメージなので、毛並みなどを描き込んでリアルにせず、つるっとした質感にしてみました。このあたりでキャラの顔を修正しています。作画中に修正したいところを見つけた場合、後でやったほうが効率がよかったり綺麗にやれる、等の作画上の都合がなければその時すぐに修正してしまいます。私の場合、後回しにすると忘れることがあるからです。