Shepherd以下は、原著者の承諾を得て上記ページを翻訳したものです。今回ご紹介するEQに関するお話は、私が研修生としてミックスを学び始めたときにおおまかな指針として教わったものです。それぞれのEQバンドは、ミックスや楽器の質感に影響します。Gilder氏によるわかりやすいビデオもご紹介します。compression”(コンプレッサの使い方)に載せたビデオと同様、EQのセッティングやパラメータに関するわかりやすい解説と、現実のシチュエーションに即した実例が紹介されています。Toolsが使用されますが、このテクニックはほかのDAWにも流用可能です。詳細に入る前に、以下のお話は考え方やガイドライン、あるいは開始点にすぎないことを強調しておきます。EQの黄金律を覚えておきましょう。考えなしに100Hzをブーストして、低域がふくよかになることを期待するのは間違っています。それぞれの帯域が、ほかとバランスがとれているようにして、各楽器が競合することなくお互いを補完している状態をつくることがカギです。これは、必要とあればパート間で衝突する周波数をカットすることを意味します。ハイハットのマイクであれば1kHz以下はすべてカットしても問題ないでしょう。重要なのは、200~2kHzの中域のバランスを整えることです。2kHz付近は耳が最も敏感な領域であり、このあたりをしっかり作り込まなければ、ウォームで自然、かつリアルなサウンドを作ることはできません。kHzエアー感やきらめきを加えるたいていは高すぎてきこえない多すぎると人工的、過剰、あるいはシュワシュワした感じに少なすぎると、鈍く、息苦しい感じにEQの使い方:セッティングとパラメータではここで、Joeのビデオをご覧いただきましょう。このビデオに私からひとつだけ付け加えるなら、途中で述べられる「ミックスにおける、必要なEQの判断のしかた」に対してです。はじめに方向性を決めるときにだけトラックをソロにします。次にソロを解除し、全体の中でも意図したとおりに機能しているかどうかを評価します。ひとつ、Joeのようなアプローチでローカットを使うときは、過剰な処理により楽器の自然さが失われないよう注意してください。ニュートンの<EQ>第三法則もちろん、ここまでの話は氷山の一角にすぎません。上記すべてのコメントには例外やもっと注意すべき点、代替手段などがあります。バランスに話を戻すと、常に覚えておいていただきたいのは、すべてのEQムーブに対して、反作用が生じる...ということです。2kHzを加えすぎると、最終的にはなんでも細く、耳に痛くなります。これを補うために100Hzを加えると、中域が空洞のようになり、音は細く、実体を欠いたような感じになります。そこで500Hzを加えると、始めに近い状態に戻ってしまいます。なにかしら処理されたような、不自然な感じになっていることでしょう。最後に、もうひとつヒントを記しておきます。Vocal-EDIT.comのブログです。Mix/Masteringに関する海外記事に意訳を添えてご紹介しています。