創刊の辞には、南北が分断されていくことへの焦りを下敷きに、再び自律的な学問体系の構築を奪われることへの危機感が述べられています。こちらは金煥基の手記です。辞表提出後に熱を出して寝込んだようで、喪失感漂う文章です。中に「蘭草は咲いたが、」とありますが、蘭は君子の理想像を示した朝鮮画の画題《四君子》のひとつで、長い時間を葉のままで過ごす蘭に、誇り高く不遇を耐えることを隠喩するものです。したエッセイを雑誌に発表したことは、彼の辞職が知識人たちに共感されるものだったのではないかと推測できます。:137(『白民』が同号より改称)1950年5月号(韓国語)北と南に政府が樹立したことで、それぞれの地で右派・左派への締め付けが強化され分断体制が強められて行きます。多くの一般市民は北か南か左か右かというよりも一族が暮らしてきた地でただ状況を見守るしかありませんでした。した中金煥基は、1950年1月に自身が準備委員代表の一人となり、ソウルに右派・左派の合同団体である《50年美術協会》を発足させます。金瑢俊、吉鎭燮をはじめ、朝鮮戦争の前後に北に渡った文化人たちの多くが当時最も先鋭的であり優秀な人々でしたが、金煥基は境界なく多くの人と友情関係にあり、何とか断絶されていく現状を打破しようと努力したものと思われます。協会への締め付けは次第に厳しくなり、翌2月に韓国政府の意向に沿った反共姿勢の強い大韓民国美術協会が設立されると多くの作家に圧力がかかり、最後まで残ったのは金煥基ほか数名であったようです。1950年5月に金煥基が雑誌に書いた詩「春」には、鳥になって飛べば「38線が見えようか?(平壌を流れる)大同江の氷も解けたのに...」と、分断を憂う詩を書いています。右が雑誌に掲載されたそのページですが、手前に描かれた男性はしゃがんで葉だけがのびて花を待つ蘭の鉢を眺めています。結局50年美術協会は第1回展オープン直前の6月25日に朝鮮戦争が勃発し、そのまま自然消滅となりました。金瑢俊や吉鎭燮のほか多くの友人を北に見送り、離別することになります。3.朝鮮戦争期:釜山避難Slide17「......彼は1・4後退のとき最終列車に乗りソウル駅を出発した。人々は族譜、キムチ甕、ピアノ、犬、何やらかんやら、永遠にソウルと絶縁するかのように山ほどの荷物を載せて来たのに対して、彼は友人と最後の酒を酌み交わし、愛蔵していた壺を夜遅くに井戸に投げ落すなり、いくつかの書画骨董とそのうんざり身震いするような絵の具箱をかつぎ、東京留学時代に通った釜山へと、人々に次いで降り立った。」『文藝』:172、1953年9月号(韓国語)金煥基の分断体験からは、元から判で押したような「右派」や「左派」が存在していたのではないことがわかり、友人たちが離合集散していくことへの彼の大きな喪失感を感じます。朝鮮戦争が勃発後、多くの人が南へ避難しましたが、金煥基はギリギリまで留まり続け、1951年1月にソウルが再々占領されるときに臨時首都釜山に下りました。緑の枠は、釜山在住の画家で避難期の金煥基に部屋を貸していた画家、李俊が1953年に書いた文章で、金煥基は友人と「最後の酒を」酌み交わし、留学時代に通い慣れた釜山へと降り立ったとあります。この友人が誰か明記されていませんが、わざわざ「最後の」とあると考えれば北側に去る友人であったかもしれないとも推測されます。事実はわかりませんが、当時の文化人はこうしたぼかした言葉から文脈を理解し共感していたのかもしれません。マッチ箱にぎゅうぎゅうに人が乗り込む様子を暗い色調で示したもので、同年4月出版の国連の雑誌『KOREA』の挿絵に全く同じものがあります。本誌は全文が英文による戦争広報誌のようなものですが、この挿画の本文にはひしめきあった列車で孤児の兄弟が凍死し、男たちがむしろに包んで線路に落としたという場面が記されています。Slide18「あるとき影島(ヨンド)は画家たちの収容所の役割をしていた。セーヌの橋たらぬ影島橋の上で会うことができた。」『文藝』:172、1953年9月号(韓国語)「その(米軍の)レーション・ボックスを切って、誰かが捨てたゴミの山から拾った絵の具の残りかすを取ってきて、私(=朴栖甫)は人生で初めて油絵を描いてみたんです...。自画像を描いたのですが、その絵を見て金煥基先生が《こいつ、大家になるぞ》と称賛してくれました。《こいつの白の使い方は最高だ。》とおっしゃいました。マロニエブックス、2003年(韓国語)さて、当時の釜山は朝鮮半島全土から避難民が押し寄せ、ソウルの政府機関や学校、もちろん美術人も集中していました。李俊宅があった影島には当時多くの画家が集まり、戦火の危険はないまでも衣食住に窮する焦燥の日々を暮らしていました。金煥基は海軍従軍画家団に形ばかりの席を得て配給を受け取り、喫茶店・茶房で開く団体展に小品を描きつつ、弘益大学校の避難校で教鞭を取ります。右は金煥基が描いた留学時代からの知己、李仲燮です。ここに来たのが、戦争中に父親を失い家族とともに釜山に避難してきた朴栖甫です。朴栖甫は元々東洋画専攻でしたが、指導教授が釜山に来ず、西洋画に移ります。彼の回想には、当時貧しくて全く画材を手に入れることができず、毎日米軍のゴミ捨て場に通いレーションボックスをキャンバスにして初めて油彩画を描き、金煥基に褒められたことが語られています。休戦後、ソウル大学の反対運動に参加し復学を赦されなかった尹亨根が、金煥基宅を訪ね弘益大に編入しています。このときの出会いで尹は金煥基の長女と結婚しています。Slide19「こんなこともありました。誰かが、李仲燮が描いた子どもたちの絵を見て《共産主義の絵みたいだ》と思わず一言言ったんです。それで李仲燮は一晩中眠れないほど心配して、その翌朝派出所に行き《私は共産主義者ではありません》と言った。聞いてた巡査は呆れて《いいから行け》と追い払いました。KBSニュース、2007年11月8日入力、http://mn.kbs.co.kr/news/view.do?ncd=1456321(韓国語)「ピカソ氏よ!......銃を向けたロボット兵士の一団と裸の婦女子の一団が、何を、また誰を意味するのか十分に推測することができます。......おそらくコミュニストの公式ではそのように見るのが妥当でしょう。金秉騏「ピカソとの決別」『文學と藝術』1954年4月号(韓国語)また朝鮮戦争期は、反共政策の強化の中で多くの人々が「アカ」と呼ばれ密告や逮捕を恐れて暮らしていました。当時の小説にもよく出る場面ですが、特に共和国内に故郷を持ち、戦争によって南に下りてきた人々への監視の目は厳しく、より強いふるまいで北との関係がないことを証明しなければならない事態にありました。李仲燮は、「共産主義の絵みたいだ」と人に言われただけで眠れないほど心配し派出所に弁明に行っています。当時、米軍関係者から回ってくる雑誌『タイム』の文化欄は美術家たちの貴重な情報源でした。この頃共産党に入党していたピカソによって描かれた、米軍・国連軍を暗示し批判した作品「朝鮮の虐殺」が掲載されます。これについて金秉騏は、釜山の茶房に美術家の友人や記者を招いて、ピカソへの批判文を読み上げ、それを破り捨てるという抗議活動を行っています。金秉騏は1954年に越南した作家仲間と雑誌『文學と藝術』を創刊しますが、その創刊号にもこの文章を再び掲載しました。朝鮮の画家としての戦争への抗議と、戦時下の経験から来る共産主義への嫌悪感、そしてそれを人前で強く抗議することが、北から下りてきた自身と家族親戚を守る術であったという様々な背景が垣間見られるのではないかと思われます。4.四月革命と軍事政権期:新世代の登場と国際展参加Slide20さて、金煥基ら最後の日本留学世代の画家たちは、解放後の韓国で大学や国展など美術の制度作りを担い、韓国画壇を牽引してきたと言えます。1956年から59年までパリに滞在しますが、成果が出ず帰国します。その後は弘益大学校の教授、学長として自らカリキュラムを作成するなど熱心に教育指導に取り組んでいました。その1960年前後には国内の大学で教育を受けた第一世代の画家たちが次々に国際舞台で活躍し始めます。いますが、彼らが残した業績のようなものとは?」(朴)「旧態です。言及するほどのものはありません。我が国の画壇は失速状態にすでに陥っていますが......純粋な自己の独白や経験を告白する境地に至るものがありません。自分からではなく、様式に縛られ絵を作っています。絵を描くために絵を描くという...生命力のない厚化粧の絵みたいなものを描いています。抽象は少しも新しいものではないのに、抽象をやるという理由で抽象をやっています。1961年12月3日(韓国語)その契機のひとつが1960年の四月革命にありました。これは若い世代の学生らが中心となり李承晩政権を倒したもので、こうした既存の価値を疑い権威主義を断罪する熱気の中で出てきたのが反アカデミズム、欧米志向の朴栖甫らでした。1961年の京郷新聞上の対談記事には、朴栖甫がパリ帰りの金煥基らを「旧態」と呼び、彼らが韓国現代美術史に残したものはない、アンフォルメルのように純粋な自己の独白といったものがなく、形式に縛られて形骸化し、抽象絵画を書くという理由のためだけに抽象絵画を書いていると述べています。Slide22四月革命後まもなく始まった朴正煕による軍事政権は、国民国家体制の強化をめざし、文化政策においても民族美術の樹立と国際化を強力に推進しました。渡仏した中堅画家たちがふるわなかった中で、若手世代はパリから全世界へ広がったアンフォルメル美術の波にのり、海外に活動の場を広げていきました。韓国的な抽象絵画によって国際舞台で評価を受ける若い画家たちは、軍事政権にとって文化政策を体現する格好の存在であり、時代の寵児となりました。した中で金煥基は、韓国が初参加するサンパウロビエンナーレの出品作家兼韓国室コミッショナーを務めます。金煥基は同年開催のパリ・ビエンナーレの作家選定委員も務め、金昌烈が出品作家の一人となり、若手世代と交流を続けました。Slide23最後が駆け足になりすみません。学内外と画壇の政治に疲れ、制作に煮詰まった金煥基はニューヨークに移住します。ナムジュンパイクも活躍し始めた60~70年代のアメリカ現代美術の波には興味が持てず、苦しみながら辿りついたのがコットンのキャンバスを平置きし、点を打ち続けるスタイルでした。これは韓国国内で賞賛されました。あじ美所蔵の作品は没年のもので、彼の日記に#330として記載され、「4月4日#330夕方までに終わらせ」とメモされたものです。その7月、椎間板ヘルニアの手術のため入院し、脳出血で急死しました。渡米直後には朴栖甫との共著で中学の美術教科書も出版され、最後まで韓国の若い世代の美術教育に熱心だったと言えるでしょう。いう朝鮮文化の危機の時代を背負っていた金煥基にとっては、国内における朝鮮文化の再構築することこそが最後まで彼の制作の原動力であったということを意味するのかもしれません。―おわりにSlide24以上、早足になりましたが金煥基の生涯を通して韓国近現代美術の流れを政治変遷とともにご紹介させて頂きました。植民地期の活動については、日本の植民統治下における美術交流を、今の日本の人間が歴史を踏まえどう見なければならないかという自戒とともにまとめました。次に、南北分断から軍事政権までについて見ていきました。アカデミック」といったレッテルが二転三転しながら強い力を持ち動いた時代であり、それによってこの時代を生きた美術家たちは時代ごとに発言を調整したり、口をつぐんできたと言えます。そこで越北画家との関係や、反共政策への画家の反応を紹介し、枠組を取り外した人間関係、語られた行間にある語られないものについて考えました。本日の発表で植民地期の例として出しました作家や個別の出来事について私が申し上げたかったのは、個人への批判というのではなく、韓国朝鮮の美術やその交流を語るにあたり、日本側がいかにそこに横たわる社会的歴史的な文脈に無頓着のままでいるか、当時だけでなく現在までずっと同じことを繰り返してはいないかということです。これは日本人である私自身の課題として、常に自問自答しながら学んでいきたいと考えております。|このウェブサイトの内容の無断転載・複製を禁じます。