湯たんぽも懐かしいけど、障子紙なんて久しぶりに見たな。こんな店頭に展示している所を見るとこの辺りでは障子紙の需要がまだあるのかな?昔はどこの家でも米を煮て糊を作り、この障子紙を貼ったものだった。昔、私がまだ幼い頃はウチの母もやっていたように記憶している。...と思って調べてみたらダイソーで障子紙を扱っているそうです。我が家から障子が消えたのは50年以上前のことなので、世間でもとっくに姿を消したモノかと思っていたらゼンゼンそうではなかったのね?失礼しました。喫茶店に改装した旧民家。こんなピンクの外装の洋風木造の病院なんてステキじゃない?キレイな銅板の戸袋が目を惹く民家。...と、ザッとこんな感じ。日光や東北へ行くために昔の人が草鞋を履いてこの道を行き来していたのかと思うとロマンでしょう~?すると気になるのは「日光例幣使(にっこうれいへいし)」ね。「日光例幣使」というのは朝廷からの捧げ物を徳川家康が祀られている東照宮へ天皇の代理として配達する特使のこと。往きは京都から中山道を通って群馬の倉賀野から「例幣使街道」に入り日光へ到達したが、帰りは日光街道を上って江戸へ寄り、東海道を使って京都へ戻って行った。いうことは、復路の日光例幣使は下の写真の道を歩いたことになるワケ。ロマンでしょう~?「日光例幣使」は家康の死後30年経ってから家光のアイデアでスタートし、その後221年もの間続いた儀礼であったが、時代が下るにつれてその振る舞いが悪化し、道中の宿場では上げ膳据え膳の大接待が催され、例幣使も扇や色紙などの「朝廷グッズ」を売って小金を稼いだり、威張り散らしたりとやりたい放題でかなり悪名が高かったらしい。中には「疲れた」と言って用意させた駕籠に乗って中で盛大にゆすってワザと転げ落ちて因縁をつけては金を巻き上げる輩もいたという。コレが「ゆすり」の語源になったとサ。ROAD」の最寄り駅、「セント・ジョンズ・ウッド駅」へ向かった。なかった...越谷駅へと向かった。ところが!ないのよ...お店が!間違いなく住所にある場所に行ったんだけど見当たらない。その場でキツネにつままれたようにしていると親切な方が声をかけてくださった。状況を説明すると「そのお店はしばらく前に移転したハズですよ」って言うじゃない!慌ててインターネットで検索して目標の場所に行ってみたら...アラ?蒲生駅のすぐ近くだった。『スペクトルマン』の主人公の名前が「蒲生さん」だったよね?...「蒲生譲二」か。蒲生は中学生の頃、父親の大工仕事の手伝いのアルバイトで一度だけ来たことがあるのです。お店の地下の入り口には何とも趣きのあるレンガの壁が...。さっき間違えて行ってしまった越谷駅の近くの旧店舗が入っていたビルが2019年に取り壊されることになり、お店としては莫大な移転費用の捻出に尽力したが折悪くコロナの勃発で難航。存続が危ぶまれたが、常連さんたちが少しでも足しになるようにとクラウドファンディングを立ち上げて資金援助をし、見事現在の新店舗を2022年8月にオープンさせることに成功した。このレンガにはそうしてお店の存続に協力してくれた常連さんたちの名前が刻まれているというワケ。コチラはセント・ジョンズ・ウッドにあるアビィ・ロードのレンガ壁。機会なのでチョットこんなことをやってみましょう。コレはおなじみのあのジャケットに写っているアビィ・ロードの眺め。コレはあんまり見たことがないでしょう?反対側の光景。ビートルズの4人が撮影の時に目にしていた景色。コレはその背中のEMIスタジオ...本当は横断歩道から少しズレているんだけど。上のお店の移転に関する経緯はウェブサイトを拝見して知ったのだが、そこにはもうひとつ興味深いことが記されていた。それはマスターの江口さんが長崎の五島列島の奈留島のご出身であるということ。私、吉村昭先生の影響で一昨年、生まれて初めて長崎に旅行をしたんだけど大好きになりましてね~。バツグンに風光明媚だし、歴史はあるし、食べ物はおいしいし、土地の人は親切だし、方言はカッコいいしで言うことなかと。その時は『ふぉん・しぃほるとの娘』や『海の祭礼』他、長崎を舞台にした吉村先生の小説の現場を見て回ることをテーマとしたので長崎市から足を踏み出すことがなかった。言う「聖地巡礼」ってヤツね。それでも3泊4日で時間が全く足りないぐらい見どころ・グルメどころがあって近いうちに再訪したと思っている。下は有名な「鳴滝塾」の住まい跡に立っているシーボルトの胸像。今度長崎に行く時には、江戸から明治のはじめにかけての「潜伏切支丹」並びにその後の「隠れ切支丹」のゆかりの地を見て歩こうと思っていて、現在ガンガン本を読んで知識を蓄えているところ。その歴史は五島列島と切っても切れない関係にあるので、マスターが奈留島のご出身であるというこのタイミングに驚いたというワケ。奈留島には「江上天主堂」という美しい教会があって、もちろん実物を拝見したいとは思うが、次回の長崎往訪時でも五島には渡らないつもり...スミマセン。遠藤周作の『沈黙』ってスコセッシが映画化して大分話題になったでしょう?原作も映画も見たけど、まだその時は不勉強だったせいか正直あんまりピンと来なかった。同じ遠藤周作の「浦上四番崩れ」をテーマにした『女の一生』というのはヨカッタ。いい歳こいて、読んでいて何度か涙を流してしまったわい。ところで、この長崎市街で見つけた下の看板。諏訪町にある「明治屋」という大正10年創業のハム・メーカーの看板。コレ、どうして3匹なんだろう。有名なあの「ポール死亡説」にちなんでポール役のブタちゃんはハムになっちゃった...ということかしらん?コレで長崎から「アビィ・ロード」につながりました。お後がよろしいようで...。冒頭、リーダーの正田さんからひとことご挨拶。「皆さん、お待たせしました!今日は城西大学の軽音研究会の皆さんがお越しになっています。INSANITY』のオープナー「Welcome」。world」...長大なツアーの幕開けにふさわしい荘厳な1曲。そのまま大谷さんが奏でる触ると危険なハードなギター・リフで2曲目につなげる。いうギターはMarshallで音を出すのが「ロック・ギターの憲法」だ。今回はフル・スタック!...コレが第9条。最近はこのスタイルがないがしろにされているから大変に危険だ。キャビネットは上が「1960A」、下が「1960BV」。いつも通り足元はコレだけ。SONが奏でる込み入った音楽からは到底想像できないほどシンプルなセッティング。機材はシンプルであればあるほど間違いなく良い音を出してくれるものなのだ。「♪ヨ~~~」と雄叫びを上げるのはアルバム2曲目の「Unite」。最後の最後まで目と耳を離すことができない起伏に富んだ曲想がうれしい。お願いします!今日はリーダーの関係者の皆さんがいらっしゃっていると聞いてます。「オマエら!ヘタなことを言ったらクビだからな!...って昔の話ね」もうクビにはできませんからね~。SONを支えてきてくれました。そのおかげでココまで来ることができました。ところで、実はここのところいくつかライブの予定が入っていたんですが、自分の不注意でアゴの骨を折って7針縫い、肋骨も折って救急車で運ばれるというケガを負ってしまいました。口を閉じられちゃったので歌も歌うこともできず、大分痩せました。痩せたい人はアゴを骨折するといいですよ...イヤでも食べられなくなりますから!ですから今こうして歌えることに感謝です。INSAMTY』ツアーが今日から始まります。色んな所へ行って、しまいにはオランダに行っちゃいますからね!」おお!シーボルトはオランダ人ですからね。日本を追放されたシーボルトはアムステルダムとハーグの中間にある「ライデン」という町に住んだ。その関係でシーボルトが住んでいた家に日本から持ち帰ったアイテムを展示している「シーボルト博物館」というのがある。オランダは一生行かないだろうからナァ。SONの皆さん、私の代わりにゼヒ訪ねてみてください。ちなみに...オランダ人ってメチャクチャ英語が上手です。オランダ語と英語は親戚みたいなものだからそれも当然と言えば当然なんだけど、それまで一番うまいと思っていた北欧の人より断然上手だったのに驚いたことがあった。3曲目は大谷さんのクリーン・トーンのアルペジオから。今日のライブはいわゆる「アルバムまるごと再現」の形式を採っているのだ。INSANITY』を最初から最後まで収録順に全部演奏しちゃう。耳馴染みのよいギターのキメ・フレーズが飛び出し、最後にも大谷さんのソロが炸裂して曲を締めくくる。Revenge」となるが...果たしてそうなった。印象的なヴァースのメロディはYamaさんの声にピッタリだ。テーマ・メロディとでも呼べばいいのかな?曲を貫く「♪パヤッパヤ」みたいなフレーズが耳に残る~。泰さんのツーバスのプレイもとても効果的だ。タッピングを駆使したギター・ソロ。「次の曲には1歩ずつ、1歩ずつ足元を踏みしめるようにして進んで行くイメージがあって、泰さんが『ナンカおしんみてぇだな』って言ったんですね。落語のタイトルみたいでいいな~、こういうのは。Black」みたいな。小林さんが和風メロディを奏でるところまでが「おしん」...じゃない「Core」。曲はアルバム通りそのまま「Insane」に進む。変化を見せた曲調は目の覚めるようなドライビング・モード!ジャケットを脱いだYamaさん。大谷さんのギターが暴れまくる。SONエキス」のカタマリという感じがする。Yamaさんは「スミからスミまで歌い尽くす」といった感じの大熱唱だった。観客ひとりひとりに歌声を届けるようにしてジックリと歌い込んだYamaさん。「今の曲はそれまでの日常をいきなり壊されたウクライナの人の気持ちを想い、一刻も早く戦争が終わって平和が戻ってくることを祈った歌です」ココでYamaさんがメンバーに関するコメントを交えてひとりずつ紹介した。皆さん、ガンコっ気が強いようです。この手の音楽が好きな人はみんなガンコでしょう。SONがあります!」とリーダーを紹介。「こうやって散々持ち上げるワリにはオレが『アレやるよ。SONはこのメンバーがいてくれるからこそなんだよ。オレ1人じゃやれなかった。今日もこうやってたくさん応援しに来てくれる皆さんのおかげでやって来ることができました。INSANITY』からの1曲も大谷さんの弾くハードなギター・リフからスタートする。曲は「Scarstorm」。情景が変わっていくスリリングな1曲。大谷さんのソロで11/8+4/4にリズム・パターンが変わる。INANITY』の曲をすべて演奏したことになる。Earth」を取り上げた。SON!演奏が終わるとすぐさまアンコールの掛け声がかかる。本当に想定外のアンコール。人気曲だけあって客席の反応もバッチリ!その反応に対する反応がYamaさんの「コマネチ!」...古い!イヤ、「伝統芸」はとてもいいモノです。このドラマチックなコーラス(サビ)がウケるんだね。最後はリーダーの泰さんから〆のご挨拶。2024』が今日からスタートしました。SONを始めたのが2000年。今年は2024年...24年もの間やってこれたのはホントにこのメンバーのお陰です。この人たちがいたから、そして、一緒に演ることが出来たからこのバンドをやって来れたと思っています。さっきYamaちゃんが『泰さんがガンバって来たから』って言ってくれたけど、オレがガンバったワケではなくてメンバーが一緒にガンバってくれたから...ということです。応援してくださる皆さんがいてくれるからです。SONはまだメジャーデビューというスタート地点に立ったところです。日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。Holic」というバンドの3回目のライブのレポート。会場は六本木の「BIRDLAND」。1974」ですからね。昔から知っているお店ではあるけれど、お邪魔するのは今回が丸っきり初めてのこと。いうことで、ココから先しばらくの間「BIRDLAND」の話題で大きく脱線をするので興味のない人は思いっきり画面をスクロールして本題に入ろう!ジャズに興味のある人はこのまま読み進めてみてください。ご参考になることが書いてあるかも知れません。カッコをつけて言うワケではありませんが...20年チョット前、マンハッタンの西44丁目にある「BIRDLAND」には行ったことがあるんです。仕事でニューヨークを訪れた際に穐吉敏子さんを観に行ったの。Road」が入っていて大興奮した。バラード曲でルー・タバキンがいつもの調子でものスゴく長いカデンツァを演ってね、客席から「Sensational!」という掛け声がかかった。私にとってはその「Sensational」という言葉のチョイスがとてもセンセーショナルだった。ルーさん、スッカリ酔っぱらっちゃってオフ・ステージではとてもいい調子だったけど、敏子さんは小さな身体全体からとてつもなく厳しいオーラが漂っていて、近寄ることが憚られる感じだった。小柄な敏子さんにはピアノの位置が高く、お尻の下にイエローページ(ニューヨークの分厚い電話帳)を数冊挟んでいたのがとても印象的だった。昭和4年(1929年)生まれの敏子さんは今年95歳におなりになるが、いまだに現役で音楽活動をしていらっしゃる。今にして思うと私がこのショウを観た時は敏子さんも75歳ぐらいで、まだとてもお若い時分だったのだナァ。1950年代にアメリカに渡り、名誉ニューヨーク市民に選ばれながらも日本としてのステイタスを失わないようにと日本国籍を手放さない敏子さん。簡単に海外へ行って演奏活動ができる今とは異なり、70年も前に彼の地で向こうの文化で勝負して名声を勝ち取った敏子さんは、大谷翔平くんぐらいの功績があると私は思っています。時代や当時の国力を考え合わせると大谷くん以上かな?ところで、元々「BIRDLAND」は1949年、マンハッタンの西52丁目にオープンしたジャズ・クラブで、モダン・ジャズの開祖と云われているチャーリー・パーカーのアダ名「ヤードバード(ニワトリ)」にちなんで名づけられた。パーカーがどうして「ヤードバード」かというと鶏(多分、手羽...いわゆる「バッファロー・ウイング」ってヤツ)ばっかり食べていたかららしい。Lives)』なるチャーリー・パーカーの伝記に書いてあるハズ...ゴメンなさい、コレを読んだのはカレコレもう40年以上前のことなもんスから。それを読んで「うらやましいな~」と思ったものです。...ということで「西52丁目」にも行ってみたことがあった。St」なんて標識が立てられているが、見事にそれらしきものはない。「かつてこの通りは...」みたいな説明板があるだけだった。Theme)」のひとつも口ずさみたくなるものだ。名盤の誉れ高い作品をいくつも残しているモンク。私はジョニー・グリフィンのテナーを大フィーチュアしたリバーサイドのライブ盤『Misterioso』が大好きなのです。音だけではなくて、イメージがアホほどモンクの音楽にマッチしているジャケットも大好き。コレはイタリアのジョルジュ・デ・キリコの「予言者」という作品。キリコの絵をモンクに当てはめた人、スゴイ。今「キリコ展」をやっているでしょ?_「ニューヨーク近代美術館(MOMA)」蔵のその「予言者」も来ているのには大いに惹かれる。MOMAも行ったことがあるんだけど30年前のことなのでキリコの絵のことはサッパリ覚えていないんだよナァ。行きたいことは行きたいんだけど、日本の美術館は「一体どこからこんなに集まって来るんだ?」と不思議に思うぐらい混んでいて本当にウンザリしちゃうんだよね。名の通った人の展示会はいつ行ってもそう。ミュシャなんかの時も悲惨だった...どうして日本はこうなっちゃうんだろう?それを考えるとどうも行く気がしなくなってしまう。一方では無名な人のそうした展示には誰も集まらないんだよね。マスコミが騒ぐモノだけにしか反応しない。先週終了した芸大美術館の『大吉原展』にはかなりガッカリした。空いているであろうと期待して平日の午前中に訪れたが、結構な人出でまずゲンナリしてしまった。加えて皆さん、熱心に鑑賞するのは感心なんだけど、年寄が多いせいか作品にへばりつくようにして見ているので、小さな展示品などは後ろからだと全く見ることができない。いい展示だったのだが、そうした状況にどうしても我慢できず図録だけ買ってサッサと出て来てしまった。ところがさすが芸大!この300ページを超す図録の出来がズバ抜けて素晴らしかったのだ。少ないながらも私の経験から言うと、ロンドンでもニューヨークでも美術館や博物館がこんなに人でゴッタ返していることはなかった。ロンドンで見た『スタンリー・キューブリック展』はチケットが完売していて、混雑していたものの何のストレスもなくジックリと展示を楽しむことができた。要するにチケットは前売りだけにして入場制限をかけているということか?「キューブリックが愛したロンドンでなければこんな内容の充実した展示はできない」と云われた展示会だけあってそれは素晴らしいモノだった。その11本立てのレポートはコチラ。<vol.1>ここまでエラそうなことを言っている私だけど、空いているのを良いことに作品にへばり付いて見ているのは私ぐらいなモノで、実際にフェルメールの絵に接近して警備員に怒られたことがあったことも書き記しておこう。海外の皆さんは「ああでもない、こうでもない」と移動したり態勢を変えながら色んな距離と角度で絵を楽しんでいらっしゃる。いつもはマジメで思慮深い日本人が美術展となるとこうも節度を失ってしまうのか?...チョット大ゲサだけど、コレはひと重にこうした芸術に関する「教育」に起因している思う。ロンドンの博物館や美術館に行くといつも小学生の団体に出くわす。下の写真はイギリス最大の美術館「ナショナル・ギャラリー」で撮ったモノだかが、このように各団体には担任の先生ではなくチャンとした学芸員が付き添って展示品や作品の説明をする。生徒たちはおとなしくその説明に耳を傾ける。いうことがそうした場所でのエチケットを育むに違いない。日本の学校でもそうした活動をしていなくはないのであろうが、歴史と下地が日本とは全然違う。いう意味では日本人の芸術やエンターテインメントに対する民度はまだまだかなり低いと思う。した文化的な常識こそ海外のマネをすればいいのにナァ...といつも思う。You」の名演でコルトレーンの作品なんかはつとに有名だ。ナント言っても「BIRDLANDのライブ盤」といえばアート・ブレイキーでしょうナァ。1963年の『Ugetsu』。「Ugetsu」というのは日本語の「雨月」のことで、このレコーディングの数か月前に来日していたブレイキーがその日本滞在の印象から「雨月」というアルバム名を決めたらしい。意味合いは「幻想」だって...なるほど。...となると1953年の溝口健二の『雨月物語』に触れざるを得ないナァ。若い人みんなに観てもらいたい。気に入って「他の溝口作品を観たい」と思ったらどうぞ『西鶴一代女』をご鑑賞あれ。世界に名だたる1950年代の日本映画の巨人は小津と黒澤だけではござらんよ。作品の数々はゼヒ観てもらいたい。今日の脱線のハイライト。Birdland』の第1集に話は戻る。下は私が大学の時に聴き狂っていた当時のジャケット。Marquette)」の前説が収録されている。wee」というのは「小人」ということね。その「前説」とはこんな感じ。you!」この最後のニューヨーク訛りの「サンキョー!」にはシビれるね。昔、インターネットなんて影も形もなかった頃、出来るところまで自力で聞き取って、どうしてもわからない個所だけカナダの人に助けてもらった。「今晩はブルーノート・レコードがライブ盤のレコーディングをします。いい演奏の時に声援を送ればそれが録音されるかも知れません」みたいなことを案内してメンバーを紹介している。何度聴いてもカッコいい!脱線終わり。六本木BIRDLANDにお邪魔する。入り口にはこれまで出演したミュージシャンのサインが入ったピアノのフタがド~ンと飾ってある。定刻通りにショウがスタート。1曲目はV6の「愛なんだ」。Blogにはありとあらゆるタイプの曲が登場してきたが、この手のアイドル系の流行歌が出て来たのは初めてのことかも知らん。伊藤"ショボン"太一。ステージのスペースの関係で客席からはNATALが見えないので横からどうぞ。昨年の松田聖子ちゃんのツアーでも活躍したウォルナットのキットだ。「皆さん、こんばんは!今日は3回目のライブでございます。六本木BIRDLANDへお越し頂きありがとうございます。ア~、なんかもうやり切った!もうもうコレで今日は8割方満足よ。このメンバーが集まっての3回目のライブですけども...ありがとうございました!...というぐらい楽しい!」ココで各メンバーがリレー形式で順繰りにメンバーを紹介しあった。出るたびに書いているけど、トランペットのひろ子ちゃんは私が大学の時に所属していたジャズ・オーケストラの後輩なのです。私は全く存じ上げない曲ですが、TVアニメの『るろうに剣心』のエンディングにほんの一瞬使われたそうで、いわゆる「まぼろしのエンディング・テーマ」とされているそうです。ハーマン・ミュートを付けたひろこちゃんのソロ。この曲は一馬くんのリクエストで、アレンジを加えた上で新たに組み込んだレパートリーで今回が初演。2曲、一馬くんがビロードのような声を披露してステージを降りた。マーカス・ミラーだもんね。YouTubeに1991年の「ライブ・アンダー」のビデオが上がっているけど懐かしいね。SKY』は昔「田園コロシアム」というところ開催していて、その後会場を「よみうりランドEAST」に移転させた。コレが当時住んでいた実家からベラボーに遠くてね、とにかく出向くのが億劫で結局「ライブ・アンダー」でEASTに行ったのは1983年の1回だけだった。Sobs』を再現する」という触れ込みでチック・コリアとミロスラフ・ヴィトウスとロイ・ヘインズのトリオが登場した。トリはソニー・ロリンズのカルテット。そのメンバーがスゴかった。パット・メセニー、アルフォンソ・ジョンソン、そしてドラムスがジャック・ディジョネットだった。この時ディジョネットがドラム・ソロをやったんだけど、信じられないぐらいスゴかったわ!エルヴィン、ブレイキー、ポール・モチアン等々...色々と観たけど、この時のディジョネットは私の人生の「ドラム・ソロ・ベスト3」のウチのひとつとして今でも印象に残っている。私が若い頃はそうした「レジェンド」がまだ生きていらしたのです。いえば昔は「オーレックス」とか「富士通」とか「バドワイザー」とか冠のついたジャズ・フェスティバルが盛んだったよネェ。そのうち原っぱか湖があれば全国どこでもジャス・フェスティバルが開かれるようになった。斑尾までみんな観に行っていたんだから驚いちゃう。したフェスの出演者は女性ボーカルズとフュージョンばっかりだったけど、少なくとも今よりは音楽に活気があったと思う。「ライブ・アンダー」はサン・ラまで呼んでいたもんね。今なんか「オーレックス」はおろか、本体の「東芝」自体がヤバいもんね。Blogにご登場頂いている。今日も大変に鮮やかなプレイで観客の度肝を抜いた。ギターとエキサイティングなソロが続いた。ちゃんのドラムスがカッコいいこと!アレ?こうして見ると佐々木さんのギターの色とお揃いっぽかったのね?今気が付いた。一馬くんがステージに戻る。佐々木さんから「こんなにドラムがうまくて、米まで作っている」と紹介されてマイクを握ったショボンちゃんが自らショボン家の農地の説明をする。「ウチ、『あきたこまち』を作っているんですけど、去年まで田んぼが10町だったんですよ。今年からなんと2町ほど増えまして12町になりました。「ショボンこまち」だそうです。「12町歩」なんて聞いてどれぐらいの大きさかわかりますか?「1町」は「1反」の10倍で約1ヘクタール、つまり10,000m2。言い換えれば100m×100mの広さ12個分、すなわち120,000m2。その面積がどれぐらいかというと、東京ドームの面積が46,755m2なので、ショボンちゃんの家の田んぼは東京ドームの約2.5倍もあることになる。コレで「ショボン田圃」のスゴさがわかるでしょう。ちなみに江戸の昔、東京ドームがある場所は水戸藩邸だった。その面積は「ショボンタンボ」の約2倍の250,000m2。家の敷地の中に東京ドームがいくつもスッポリと入っちゃうんだからスゴイ。ちなみに水戸藩邸は江戸幕府が終焉を迎えると明治政府に接収されて「東京砲兵工廠(こうしょう)」となった。戦前まではあの東京ドームの場所で小銃を中心とした兵器を作っていたんだよ。いつ戦争が起こされてもおかしくないこの世の中、有事の際ショボンちゃんは生き残ることができるよ。「米」を持っているから。最終的には食糧ですからね...武器で腹がくちることはないから。神戸の「清太くん」も「節子ちゃん」もあんなことになってしまったが、山本夏彦さんや井上ひさしさんの本を読むと先の戦争の時、地方の農家においては好き嫌いさえしなければ食べ物に困ることがなかったそうだ。結果...「もしも」の時には秋田のショボンちゃんを訪ねるべし。ホーン・セクションの皆さんがステージから降り、ピアノからスタートした次の曲は「ワンスアゲイン」。10年ぐらい歌い続けているという一馬くんのオリジナル・バラード。作った時から大分時間が経って、その時の心境とは異なる感情で歌っているという。大事に大事に歌い上げているのがよく伝わってきた。「ありがとうございます!それではメンバーの皆さんに戻って来て頂きましょう。お仕事の時間です!今日はいろんなアレンジでカバー曲をお届けしているワケなんですが、次は管楽器バンバンのアレンジでいってみたいと思います。「40年位前の曲」?...ナニを演奏するのかと思ったら...「恋の季節」だって!アータ、コレは40年前どころではありませんよ。1968年...今から56年前、私が幼稚園の年長さんだった時にヒットした曲だから。良い曲はどれだけ時間が経っても本当に古くならないネェ。この曲は猛烈に流行ってね、私みたいな幼稚園生からおジイちゃん、おバアちゃんまでがみんな歌っていましたよ。昔はそういう歌がたくさんあって、レコード大賞にノミネートされるような曲は誰もが歌うことができたものです。他に楽しみが少なかった時代とも言えるが、そんなことよりも曲のクォリティがベラボーに高かったと思う。今はもうそういう曲は全くないし、これからも出て来ることはないでしょう。実はしばらく前にピンキーとキラーズのレコードを買ったところだったのよ。ブックオフで税抜き100円。『とび出せ!!ピン・キラ』ってジャケットにアーティスト名を略称で刷り込んじゃうところがダイナミック。このファースト・アルバムをリリースしたのは「恋の季節」が当たった1968年のことで、今陽子さんは17歳だった。テレビでのキラーズのコーラスをしているところしか見た記憶しかないが、もちろんピンキーのバック・バンドだった。左のジャケ写で一番後ろの方がリーダーで最年長の「ジョージ浜野」さん。生年月日が昭和16年1月1日...すなわち開戦の年のお生まれ。同じ年の12月8日、日本軍はハワイの真珠湾を奇襲して太平洋戦争が始まった。その頃にお生まれになったギタリストがジョージ浜野さん。今から13、14年前に今陽子さんのステージ写真を撮らせて頂いたことがあったが、張りのあるお声で歌う歌はもちろん素晴らしく、背もスラ~っと高くて大変にステキだった。早くも第1部最後の曲。盛り上がって第1部の幕を降ろした。休憩をはさんで始まった第2部は佐々木さんをフィーチュアしたインストゥルメンタル・セクションから。曲は佐々木さんのオリジナル曲で「Hideout」。腕利きが腕によりをかけた演奏に観客は我を忘れて聴き入っていた。ホーン・セクションの皆さんがステージに戻る。するとひろ子ちゃんが「♪ハッピーバースデー」を吹奏。この日の2日前が佐々木さんのお誕生日だったのです。いうことで次も佐々木さんのオリジナル曲で「Ladybug」。「てんとう虫」についてはいつかやったネ。Blogで調べてみてください。演奏が終わるとカズマくんがケーキを手にして登場。本格的な誕生日のお祝いとなったのであった!佐々木さんも大よろこび...ま、いくつになってもうれしいもんですよ。そのバースデイの喧騒はどこへやら...。ステージ奥のカーテンが開いて一馬くんが戻って来ての1曲目は「さよならの向こう側」。お召し替えをした一馬くん。引退する時に歌った曲...1980年のことだから、アレからもう44年も経ったのかよ!ナンダってまたそんな昔の歌を歌っているのかと終演後に一馬くんに尋ねたところ、「昭和歌謡が大好きなんです!」とおっしゃっていた。上に書いた通り、曲のクォリティがメチャクチャ高かったからね。ティン・パン・アレイ・ミュージックみたいなものですよ。音楽を正式に勉強したクラシック崩れの才能豊かな人たちが作った音楽ですもの、悪かろうハズがない。戦前・戦中の流行歌なんかも本当にいい曲がゴロゴロしているよ。いつの頃からか、そうした歌謡曲を抹殺してしまったのは「日本国民の音楽の悲劇」だと思いますよ。一馬くんの声はこうしたバラードにピッタリですな。柔らかくて滑らかで...聴いていて安心感しかない。「ありがとうございました。いろんな仕事がある中、ボクたちは音楽を仕事にさせて頂いて...なんか仕事と言うとチョット大げさな感じがしますが、それもこれも応援してくださる方がいらっしゃるおかげです。20代の頃はイケイケな部分があって自分が好きで歌っているとか、自分が好きで表現しているという部分が割と大きなウエイトを占めていたんですが、40歳を過ぎて『演らせて頂いている』という感じがすごくしてきたんです。今日は3回目のライブですが、皆さんに楽しんで頂いている空気とか、皆さんの表情とかを目にして『あ~、やっていて良かったな~』と思うんです。それと好きなメンバーとこういう風に演奏出来るっていうことも最高です。今日は全部最高!なんか音楽の神様がいらっしゃって、一生懸命演ってるメンバーとともに皆さんにステキな瞬間をお届け出来る場を授けてもらっているのかな...って最近思います。コレも一馬くんにピッタリですな。1回目のライブからずっとセットリストに入れいるのだそうだ。前回&前々回に実施したアンケートで大変評判がよかった。それだけに、自信を持って歌に詰め込んだ情感がヒシヒシと聴くものに伝わる名歌唱だった。次は本日の本編最後の曲。その前にライブ告知コーナー。「今日は3回目のライブですが、実は4回目が決まりました!7月の5日の金曜日に日程も決まっています。本編を締めくくったのは人気曲のメドレー。SMAPの「がんばりましょう」や米米CLUBの「君がいるだけで」他、計5曲をつなげて演奏して大いに盛り上がった!アンコールはシャ乱Qの「ズルい女」。イヤ~、歌や演奏が達者なのは言うに及ばず、トークもすごくオモシロくて実に中身の濃いライブだった。楽しかった!終演後、オフィシャルで写真を撮っている真吾くんにもバースデイ・ケーキが贈られた。真吾くんも私と同じ大学のジャズ・オーケストラの後輩なのです。担当はベースだったので、世代が同じだったら一緒にパート練習をしていたハズ。相変わらず素晴らしかったショボンちゃんのドラミング。Japanからのお知らせ☆☆☆フォーク、ロック、ポップの要素を巧みに混ぜ合わせた音楽をクリエイトするアイルランドの4人組Keywest。Japanレコードもあり〼。(金)Vowz-Vooz再び!2023年4月7日、ジョセフくんのソロ・ライブで華やかにデビューしたVowz-Vooz(バウズ-ボーズ)。その時からちょうど1年。その後、活動しているんだかしていないんだかサッパリわからない感じがしないでもなかったが、何やらまた急に飛び出して来た。今日はそんなVowz-Voozのステージを1年ぶりにレポートする。冒頭に出て来た「ジョセフくん」とは「ジョーくん」のことね。「Joe」というのは「Joseph」の愛称(dimunitive)だから...最初だけ正式な名前で記してみた。今回Vows-Voozはイベントへの参加でそのオープニングを務めた。ココまでバンドの中核の2人は前回と変わらず。問題はこの先...しばらく見ないウチにメンバーが大幅に入れ替わっちゃった。桜久(Saku)はカズマくんのSpadreiのベース。村田彼方はTORNADO-GRENADEのドラムスだった。キーボーズにこまちゃんを迎えた。DSL100」のパワーアンプで増幅して「1960AX」で鳴らすシステム。1年ぶりに目にするこのコンビネーション。気の合った相棒とのイキは相変わらずピッタリだ。一方の相棒とのイキもバッチリ。ココでもカズマくんが華麗にソロをキメて見せてくれた。気合の入った熱唱で息が切れる。そんなんで最後までイケんのかッ~!ココでメンバー紹介をした。ま、いわゆる休憩ですな。Challenger」。ギターとのアンサンブルを経てカズマくんのソロへ。ワイルドでありながら緻密なパフォーマンスが魅力のスリリングな1曲。次の曲はそのこまちゃんのキーボーズからスタート。Light」はTORNADO-GRENADEのレパートリー。カズマくんは曲調に合わせてうまく構成したギター・ソロを披露した。全身を使って声を振り絞るJoeくん。ロック・ボーカルズはやっぱりこうでなきゃ!曲が終わると間髪入れず彼方くんのプリミティブなパターンのドラムスが続く。そのリズムに合わせて観客が手拍子をする中カズマくんのギターが縦横無尽に駆け巡る。これまたTORNADO-GRANEDE時代のナンバー。「ハァ~、今日は久々にライブだぁ~!今日という日をすごく、すごくすごく、すごく、すごく、楽しみにしていた。「はだか踊り」なんて言ったら思いっきり叱られてしまいそうなゴキゲンなハード・チューン。この2人、仲がいいな~。「悪だ!」も「サングラスの儀式」もないけれど、スッカリあの頃を思い出して私も目頭が熱くなってしまった...ウソです。楽しかったです!やっぱりこういう理屈抜きのロックはいいよ。何だか今後の活動もどうなるんだかわからないような感じだけど、こういう時はお客さんが言ってやらなきゃいけない。この日、リョータくんが来ていたので楽屋で「TORNADO-GRANADEマイナス1」の記念撮影。Creaturesのステージに上がる。前に「入学式」をやったと思ったらもう「修学旅行」だ。時の経つのはげに早い...「はげに早い」じゃありませんからね。「げに」というのは「本当に」ということを意味する副詞です。アックスはこの自慢の「JMP-1」と「9200」のアンプ類にスピーカー・キャビネット「1960BV」を組み合わせてステージに臨む。カズマくんのMarshallのデモ・ビデオ公開中!カズマくんと2人で一生懸命作ったビデオです。Recordsの発足とともにデビュー・アルバム『エクリプス(Eclipse)』を発表したデボンシャーのトリオ。アルバムに収録されたシングルが大きな評判を呼び、「グラヴィティ(Gravity)」はケラング!のトップ20に食い込んだ。2019年に惜しまれつつ解散。『Eclipse』は英気溢れるいちブリティッシュ・バンドの唯一の記録となったしまった。lumber征史さんのお誕生日ライブの第2部。ココは「ドスの利いた」という表現を使っても許されるでしょう。今時の男性ロック・シンガーなんて軽くひと吹きでスッ飛ばすことができるであろうアキラさんの歌声が炸裂!ギターで言えばMarshallの壁で出したサウンドだ。ココでも征史さんが爆発。「炸裂vs.爆発」の重大な局面。雲仙普賢岳か!でも人間は「ケ(毛)」じゃくて「キ(気)」ですから。生えていない人の「ク(苦)」を考えてもごらんなさい。ま、生えていないということが「コ(個)」の特徴と思うことも「カ(可)」なんだけど。...と、何とか「カ行」でまとめてみた。こんなことをしてみたくなったのは、最近また何度目かのマイ「井上ひさしブーム」にさらされているから。毛はあるに越したことはありません。いつもの流れへと発展する。征史さんが叫ぶ!いつにもない力のこもった歌いっぷり。「サンキュー、赤血球!」そうか...征史さんがいつもやるコレは「キュー」がシャレになっていたのか。この時初めて気が付いた。例のガット・ギターを再び手に取ったアキラさん。「さっき『いい音』ってホメられたからまた使っちゃおうかな。デザインをアレコレと考えて100枚ぐらい描いた。最初はもっとややこしい絵だったんだけど、段々シンプルになっていってこういうインディアンのヤツみたいになったの。ひとつ他の場所にも入れてもらおうかな?と思ったら『もう遅いです』って言われちゃった!」コレがそのアキラさんがデザインしたヘッドのインレイ。トライバルな雰囲気だ。絵については、征史さんの腕の良さは先刻承知だけど、いつかのコーヒーの袋とかこないだの7周年のTシャツとかアキラさんも実にウマいよね。「もうひとつみんなで作ったヤツ」と紹介した曲は「モノラル」。続けてはやさしいアルペジオに乗って歌うワルツ「雪うさぎ」。1拍削った「♪雪うさぎ」の変拍子のパートが曲に緊張感を与える。後半の征史さんのベース・ソロもスッキリしていてとてもステキ。1曲つなげたのは「呼吸とテレパシー」。この曲はここのところの単独公演では毎回取り上げてられてきている愛奏曲。征史さん、またしても大暴れ!Marshallに全幅の信頼を置いて征史さんが一心不乱に頭を前後に振る。征史さんの可変ペダルの下...エリザベス・カラーのネコになってんの。コレも今回初めて気が付いた。ま、「いっそネコになりたい」ぐらいの人ですから不思議なことではあるまい。「私は知っています...今日ココに来ている人は割とお墓参りに行っていないことを。お盆っていうのはご先祖様が帰って来るんだけど、お彼岸っていうのはあの世と近づく日なのでお墓参りに行かなくてもいい。それで次は何年か前のお彼岸にできた曲なんですが、元々は沖縄に行った時に山本さんが歌詞を書いて、私がなかなか曲を付けられず...それでもお彼岸の時に出来たんです。歌ったのにみんなが『♪ウートートー』って歌ってくれた。誰もがジッと聴き入ってしまう「ウートートー」。海を想わせる深遠なベース・サウンドをともなって...今日もアキラさんが聴く者の心を揺さぶった。いつかこの曲に号泣した若い男の人がいた。「半年後の8月10日にココSHOJIMARUで私のお誕生日ワンマンライブが入っています。「そうだと思いますよ。あと結成記念日の11月10日ね。...と今後の予定を発表して「半分の月」。イヤ、王将かな?アキラさんの情感のこもった歌はお客さんの心に王手をかけたハズだ。「次で最後...いっぱい演ったのにアッという間ですね。今日もとてもいい音です。Marshallってやっぱスゴいね。素晴らしい!幸せです!世界中でまずアコべをMarshallに突っ込んでる人なんていないから。要はコノ組み合わせで弾けることってまずないから。世界中でココにしかない」ありがとうございます!「まったく...ココにしかない歌を今から歌おうと思います。太陽がまん丸だっていうのを一昨日初めて知ったんだけどサ、あんなデカいのにまん丸なんだよ!」そうなんだって。大気の乱れで光が屈折してしまうため地球からは観測することがとてもムズカシイらしんだけど、太陽観測衛星がそれを可能にした結果、太陽は自然界でもっとも丸い物体であることがわかったのだそうだ。いわゆる「真球」というヤツ。は若い頃、フリーハンドでコンパスよりも正確に真円を描くことができたそうだ。それが、歳を取るにつれてどんなに正確に描こうとしてもドンドン歪んでしまうようになってしまったんだって。「皆さん、太陽を見続けると目に悪いですからね。~、この人に騙されましたからね。太陽を見て呼吸するだけで栄養が摂れる...ホンマですか?そんなエエことない言うて山口県の下関の夕日で試してみたんですわ。すごくキレイな海の夕日...映画のスクリーンを見るようにひたすら落ちていく夕日をずっと見ていたら左目が網膜剥離になったの。「でもそんなこと言ったら私はその前に山本さんに傷を負わされてますからね。征史さんが車のトランクを閉めようとしたら蓋がアキラさんの頭に激突してスゴイ音がしたという。アキラさんの身体が頑強だったので手術をするようなことはなかった。一方の征史さんの目は2度にわたる手術を余儀なくされたそうな。「目の手術」といえば、お墓詣りの話も出たところで...。下の高さ5メートルはあろうかという、恐らくは谷中霊園で最も大きな板碑。コレは「井上達也先生」の偉業を称えたモノ。井上先生は明治初頭にスクリバ(東大医学部に胸像あり)やシュルツ等のドイツ人医師らが設立した東大医学部の眼科学教室の初期メンバーで、お茶の水にあるあの大きな大きな「井上眼科病院」の創立者。日本の眼科学の父みたいな存在だ。今、谷中霊園の勉強をしていましてね...その研究結果を「犬神サアカス團」のライブ・レポートで『私の谷中墓地』として展開しています。今日はそのサワリだけ。ココのMC、そのトランクのトラブルのおかげでアキラさんの頭がイビツになったやら、ポメラニアンは毛が無くなると丸くなるやら、大谷翔平に欠点はないやら、この世の中は実はホログラムで全部ウソかも知れないやら、話がいいように拡大して...いつも通り本編最後に演奏する「ここにある宇宙」が始まった。「アンコールを頂きありがとうございます。「リハーサルの時から歌詞が全然思い出せなかった。去年もコレを歌おうと思って全然歌えなかったんだよね。lumberのファースト・アルバム『運命の輪っか』ではアキラさんが歌っている「アイラ―ビュー」。聴いた時、「♪かつてボクには未来がなかった」という強烈な歌い出しがとても印象的だった。「♪ガラクタだけどお宝だ」ナンカ久しぶりに聴いたような気がする。征史さんは吹かずに手で扇いでローソクの火を消した。お誕生日おめでとうございます!うれしそうな征史さん。それもそのはず、征史さんがプレゼントされたのはアキラさん御用達の世田谷の「ヴォアラ」特製のニャンコ・ケーキだったのです。ホントにネコ好きね~。最後は少し相撲の話をして終わり。Japanからのお知らせ☆☆☆フォーク、ロック、ポップの要素を巧みに混ぜ合わせた音楽をクリエイトするアイルランドの4人組Keywest。Japanレコードもあり〼。lumberの単独公演のレポートは昨年も開催された征史さんのお誕生日ライブ。You」が会場に流れていた。「もうひとりのアナタはいないことでしょう」という意味のタイトルから「貴方だけを」とか「貴方なしでは」なんて邦題が付されることがあるジャズのスタンダード中のスタンダード。曲自体は1942年の『Iceland』というミュージカルの挿入歌なのだが...『アイスランド』?イギリスに行くと「Iceland」というスーパーマーケットをよく見かける。コレ、ナニかというとその名の通りありとあらゆる冷凍食品を取り扱っているスーパー・マーケット。『アイスランド』ねぇ...私は人様より多くの映画を観ているつもりではいるけど『Iceland』なんて映画は影も形も観たことがない。人の口に上っているのを耳にしたこともない。そんな映画ではあるが、バーンスタインの『キャンディド(Candide)』同様に音楽だけは残ったというワケ。You」のコード進行を拝借したオリジナル曲に出くわす。同じ曲を吹き込んでしまうと著作権使用料を支払わなければならないので、昔のジャズ・ミュージシャンはよくこういうことをした。ジャズの場合はアドリブ・パートに入っちゃえば「でもそんなの関係ネェ」だからね。Birdland』収録)。「よくもマァ、こんなカッコいい曲が作れるもんだナァ」と聴く度に感心してしまうのだが、コード進行はまさにパクリなのよ。Sting)』、『スローターハウス5(Salghterhouse-Five)』の名匠ジョージ・ロイ・ヒルがうまい具合に撮り上げた。ココでサブ脱線をお許し頂きたい。この『明日に向かって撃て!』という邦題ね。ご存知の通り「ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド」というのは19世紀末のアメリカで「ワイルドバンチ」をいう徒党を組んで銀行強盗や列車強盗を働き、ボリビアまで逃げた末に銃撃戦で射殺された大悪党だ。この映画は私が小学6年生ぐらいの時にリヴァイバル上映されて、バート・バカラックの主題歌の効果もあって大きな人気を呼んでいた。私はそんな悪党が巻き起こした仕儀にスポーツ青春映画よろしく「明日に向かって撃て!」とは何事だ?と思っていた。これは悪事を推奨しているかの錯覚を受ける...悪党が主役の「青春映画」ではあるのかも知れないが。後に気になったのが原題にある「the」。Kid」には定冠詞の「the」が付いている。?コレ、「ブッチ・キャシディ」の方は人名なんだけど、「サンダンス・キッド」というのはニックネームなんだよね。「Sundance」なんてファースト・ネームがあるワケないもんね。「唯一の」という意味合いで「the」がついているというワケ...ではなかろうか?ま、どうでもいいか?イヤ、「起きている間中、私はこんなことばかり考えている」という話し。ロビン・ウィリアムスやグレン・クローズを主役に配し、脇をジェシカ・タンディやジョン・リスゴーが固めたキャストがとてもヨカッタ。Sixty-Four」を組み合わせたタイトルがズバ抜けて良いアイデアだった。私はこの映画が大好きで、今でもこのタイトルを見るだけで泣くことができる。ひとつ泣けるのは自分が64歳まであとわずか...ということ。「64歳なんて一体いつのことだよ」と思いながら曲を初めてこの曲を聴いた13歳の頃から50年経ったなんて信じられんわ。今回のSHOJIMARUや『ガープの世界』で使われていたのはナット・キング・コールのバージョン。Love』というアルバムに収録されていて、私は映画を観てすぐに買いに行ったわ。Stay」やら「Tenderly」やら甘ったるい曲をあの美しい声で聴かせてくれる好盤。その美しい声の持ち主がこの人。ナタリー・コールのお父さんね。この人、楽屋でステージ用の服に着替えた後は絶対にイスに座らなかったという。ズボンにちょっとでもシワがよってしまうのをキラっていたのだそうだ。「ありがとうございます。イヤ本当に毎年お付き合いくださってありがとうございます。森永"JUDY"アキラ山本征史1曲目は「青い月」。実は昨年の征史さんのこのお誕生日ライブの時も「青い月」を1曲目に演奏した。続けて「あたし待ってんの」。説得力あるアキラさんの歌とシャープなストラミングが絶妙な味わいを醸し出すおなじみの1曲。そのアキラさんのゴキゲンなギターの音を出しているのがMarshall。ココSHOJIMARUでのワンマン・ライブではスッカリおなじみの『AS100D』。Soloist」の頭文字。アコースティック楽器用アンプの傑作だ。アキラさんの歌に導かれて奏でられるコンパクトながら滋味深い征史さんのソロ。lumberサウンドのお手伝いをさせて頂いた。「ありがとうございます。イヤ~なんかありがたいね。言うじゃん?...『他人も自分みたいに思えたらいい』みたいなさ。人が幸せになったらソレをよろこべる人になったらいいんでしょ?でも実際は誰のことも好きじゃないんじゃないか?って思うくらいに人の幸せをよろこべないんだよね。「三次元の人間界には過去、現在、未来ってあるけどホントは全部一緒らしいんだ。その概念がどうしても理解できなくて。過去も未来もココにあるっていうのが理解できない。いつ理解できるのかな?だから多分私は過去に傷ついたコトを死ぬまで言い続けるよ。アキラさんがつなげたのは「毒を吐く」。今日もまるで匕首を突き立てるような鋭い歌声で毒を吐いてくれた。アキラさんのストラップを見よ!何せアキラさんにはジミヘンがついているのだ。そのまま、またファンキーなストラミングに乗って「冗談じゃない」。本当にこのストラミングは聴いていて気持ちがいい、というか安心感が強い。エキサイトして...爆発!コレが第1回目。ギターをガットに持ち替える。「半年ぐらいかかってカワイイ子が出来ちゃったんです。岐阜県の可児市のギター・メーカーから『早くキメてください!』って催促されつつ何回も行ったり来たりしているウチにヘッドのデザインを私がやることになったんだけど、またそのデザインが決まんなくて...。『あなたのデザインさえキマればもう全部完成します』っていう状態でグズグズしてた。「音もカワイイんですよ。私たちはラッキーよね。「そうは言っても森永さんは機材をナニひとつ車から降ろしていないんですよ。自分の荷物が来たら降ろせばいいのに『あっ、あっ』とか言ってギターの1本も降ろさない。「だって女の子だから...。見掛け倒しで何にも出来ないんです。歌詞のお題を出してくれた人がほぼお越しになっているというので「最後のひとつ」。今頃ナンですが、この愛らしいワルツは亡くなった人のことを歌っているという解釈で良いのであろうか?詞も曲もとても良い出来だと思う。下の写真、私が大学の頃は右側の木造の建物が駐車場の部分までつながった四軒長屋だった。場所は銀座線稲荷町駅の裏。今では残された部分の部屋のひとつに藤間流の日本舞踊の師範がお住まいだが、昔は「彫ナントカ」という彫師が住んでいた。タトゥーじゃないよ、浅草のホンモノの彫師だ。その長屋に「稲荷町の師匠」の林家彦六が住んでいた。正蔵師匠の『鰍沢』、とてもいいですよ。新しいガット・ギターが相当お気に召している様子のアキラさん。「ありがとうございます。イイでしょ?カワイイっしょ?コロナの時に家で借り物のガット・ギターで配信してたんだけど、それを返せって言われちゃったものだからガット・ギターが欲しいナァと思っていたの。コレ、配信の画角に収まるサイズなの。「今日は話したいことがないんですよ。相撲も見てはいたんですけど森永さんとは話が合わないし。相撲好きは相撲好きなりの見方がありますからね。征史さんの歌で「思えども思えども」。ウチは動物を飼わないけど、私はネコはキライではありません。ネコになって」のところで今回もグッと来てしまった。「今日のセットリストがなかなか決まらなくて二転三転したんですよ。ところで最近、ウチの母がニワトリの卵を孵して今朝ヒヨコが生まれたんだよ。「セットリストはいつもだいたい決まるが本番の5分前とかですからね。「人のことを親だと思ってる感じ。食用の大っきくなったヤツなんだけど、カァちゃんが言うには1メートルぐらいになるみたい。足にも毛が生えていてジュラ紀みたいな。そんなのがコッコッコッってやってるワケ...ヤバいね」アキラさんのSNSへの投稿によると、そのジュラ紀っぽいニワトリは「天草大王」という地鶏なのだそう。「天草大王」だなんて名前からしてスゴイが、なるほど見てくれもスゴイ。立派なニワトリだナァ(サイズは未確認)。天草大王は明治中期に熊本の天草地方で作出していたが昭和に入って一旦は絶滅したのだそうだ。ところが残された情報を基に2000年に復活に成功。アキラさんのお見立て通り、熊本県内のみ飼育されている大型の食用鶏なのだそうです。四分音符をポツンポツンと置いていく征史さんのベースが独特。Heart」のコーラス。第1部最後に持ってきたのは楽しい楽しい「ランデヴー」。この曲のAメロのリズムって10/8拍子というか、4/8と6/8拍子が組み合わさって出来ているのね?アキラさんにニジリ寄ってグイグイとグルーヴを引っ張る征史さん。「ありがとうございました!」しばし休憩。北アイルランドのベテラン、Therapy?。Japanレコードもあり〼。SETさて、もはや阿鼻叫喚の激烈狂宴と化したSallyちゃんの誕生前夜祭も最終段階に入る。SET~」がステージに姿を現した。かんちゃんはかつてNATALでビデオを録ってくれたこともあるんよ。本日2回目の登場となるYuki。