REEL』を完成させた。I」を加えて構成された、まさにバンドの歴史をもって現在のバンドのポリシーを示す作品である。前々からセルフ・カバー・アルバムを出してみたかったという5人は、どんな想いのもと制作に当たったのだろうか。メンバー全員に訊いた。records"を設立したGOTRは、今年の4月からユニバーサルミュージックアーティスツ合同会社と、パートナーシップ契約を締結しました。新しい環境はいかがですか?千野:"こういうことがしてみたい"という案も実現しやすくなったし、今までやったことがないことをたくさんやらせていただけてます。この数ヶ月はあっという間に駆け抜けた、という言葉がぴったりで。チームみんなで話し合ってGOTRを作っていける感覚がありますね。宇佐美:ライヴやファンクラブみたいな、制作以外のことも細かくサポートとバックアップしてくれるんです。僕らは音楽に専念、集中できているというか。伊丸岡:やりとりが早い環境にあるので、実行に移しやすいしね。千野:セルフ・カバー・アルバムを作ることにしたのは、ここからまた頑張っていくぞというリスタートの意味も込められているんです。-環境が新しくなったとはいえ、GOTRがそこまで強く今回のタイミングにリスタートを感じているというのは、少々意外でした。~ネオンにまぎれて~])もありましたし、それ以降もいろんなバンドさんのライヴに出演なさっていたので、リスナー側からすると活動が途切れているイメージはなかったので。千野:『光にまみれて』のツアーのあと、リリースや自主企画ライヴみたいな開けた活動をもっとしていきたいなとも思っていたので、うずうず期というか。活動を途切れさせたくはないから、たくさんライヴはしてたんですけど、自分たち発信のことができなかった。やりきれない想いが溜まっていっていた期間だったんです。伊丸岡:セルフで活動してみて、"ちょっと自分たちの力だけではやりきれないね"というところがあって。考えた結果、今の会社にお世話になることにしました。千野:だからそういう意味でも今回、リスタートの気持ちが強いんですよね。-なるほど、腑に落ちました。セルフ・カバー・アルバム、とてもいいですよね。いろんなアーティストさんのライヴを観ていて"この感じがライヴ音源ではなく、音源になってほしいな"と思う瞬間も多いですし、需要は多いと思います。千野:セルフ・カバーというくらいなので、全部録り直してます。これまで聴いてくださった方々も聴き応えはあると思うし、僕らのことを知らない方々にとっては入門編にもなるんじゃないかなって。伊丸岡:だからベスト・アルバムではなく、あくまで"セルフ・カバー・アルバム"と謳ってますね。メンバーそれぞれでまず好きな曲を挙げていくところから始めて。高橋:そこから"これは絶対入れるよね"という共通の曲をピックアップして、あとはスタッフさんを含めたチームで多数決を取って、収録曲を決めていくという流れでしたね。千野:イントロを除いて、「素晴らしき今日の始まり」で始まって、「ハッピーエンド」で終わるというのは、定番のライヴのセットリストの流れでもあるので、ライヴでブラッシュアップしたものをそのままレコーディングして、今回のアルバムの軸にしてますね。宇佐美:あとは"自分だけかもしれないけど、この曲は絶対に入れさせてください"という曲が個人個人あったら、ゴリ押していくというスタイルでした。千野:多数決選抜と熱量選抜の楽曲で構成されてます(笑)。-となるとどれが熱量選抜の楽曲なのか気になります。伊丸岡:僕は「24時間」ですね。"もっときれいにしたいなぁ"とずっと思ってたんです(笑)。-(笑)私も昔書いたものであればあるほど"もっとここをこうしたいなぁ"と思ったりするので、そういうのはどうしてもありますよね。伊丸岡:そうそう、まさにそれです。古い曲が多くなりがちなのはそれもあるのかも。この人(岡﨑)も古い曲でした。岡﨑:「向日葵とヒロインと僕」は僕のゴリ押しです。絶対この曲はストリングスを入れたら生きる!"と録音した当時からずっと思っていて。絵本や舞台っぽい雰囲気が出て、ジブリっぽいなって。「ホワイトライン」も広平ちゃんのゴリ押しですね。VALENTINEみたいに轟音でやりたくて、やろうとトライしたんですけど、当時の知識と力量ではそれができなくて。今回はそれができました。-思っていた以上に熱量選抜が多いですね。みなさん過去のもやもやを解消するが如く、といったところでしょうか(笑)。宇佐美:それが裏テーマでもありましたね。思っている曲があるならこの機会にリアレンジしてその気持ちを成仏させようぜ!"って(笑)。-GOTRは活動初期から曲のスケール感が大きいバンドなので、今回のリアレンジで曲のポテンシャルが格段に格上げされていると思います。あとはいかがでしょう?宇佐美:「うまくは言えないけれど」は僕のゴリ押しですね。1stフル・アルバム(2012年リリースの『透明な傘の内側より』)の曲なんですけど、当時からメロディや歌詞がすごく好きなんです。オケをもっとブラッシュアップしたいなとはずっと思っていて。いう引っ掛かりがあったので、ライヴでもあんまり演奏できてなかったんです。この機会にガチッとかっこ良くできたらいいなって――どうしてもと我を通させていただいて(笑)。-この曲は一番大胆なアレンジですよね。曲の解釈がまるっきり違う。千野:今回は何曲かアレンジャーさんにアレンジをしてもらっていて、「うまくは言えないけれど」はその内の1曲ですね。これまでずっとセルフ・プロデュースでやってきたので......すごく新鮮でした。伊丸岡:"あ、こうくるんだ"だよね。こっちから要望などは特に伝えず、お任せしてみたらどうなるかなって。千野:意見を言ったとしても、ちょろっとくらいだったよね。自分たちが作った曲は"この曲はこういうものだ"という先入観がある。いうのが一切ないものが届くので、楽しかったし、面白かったです。宇佐美:「うまくは言えないけれど」のアレンジのデモもすごく良かったし、それを僕らがガチャガチャ変える必要がなかったなって。-気負わずにそういう冒険にも出られるのは、既発曲だからかもしれませんね。千野:たしかに、自分たちの濃度が高い世界観のものは、もう過去にリリースしている曲で味わえますし。亮太は「青い瓶」もリクエストしたよね。伊丸岡:最初にレコーディングしたときからずっとピアノで録りたいと思ってたんです。アレンジャーさんにもそれをお願いしました。高橋:自分が好きな曲も出しつつ、みんなが"この曲をこうしたい"とゴリ押すものすべてに"あぁ、そうだな"とすごく納得ができて、選曲が決まった段階で面白いものができるだろうなってすごく楽しみでしたね。-メンバーみんなで過去の自分たちの入れたい曲、リアレンジしたい曲を持ち寄るという選曲方法も、バンドの意志が見えていいですよね。岡﨑:だからリード曲が1曲しか入ってないんです(笑)。リード曲はYouTubeにMVがアップされていたりもするし、聴いてもらえる機会も多いので。わがままな作品になりました。いう気持ちもありましたね。意識的にリード曲を省いたわけではなかったんですけど、自然とそういう曲が集まっていった。千野:だからこそ、この16曲に絞るのがかなり大変で。ほんとはもっと入れたい曲がいっぱいあったんですけど、CDに入れられるぎりぎりの分数まで入れました(笑)。REEL、2年ぶりのオリジナル・アルバム『ふれてみたいと思った。REEL、3人体制第1弾アルバム『ふれてみたいと思った。』11/13リリース決定。REEL、EP『新呼吸』11/1リリース。O-WESTにて12/12開催。モノローグ』"P.S."(=追伸)、"モノローグ"(=独白)というタイトルが付けられた本作は、まさに心の内が綴られた手紙のようにメッセージ性の強い作品となった。日々生まれる気づきや悩みを投影した歌詞は、同じ時代を生きるひとりの人間の言葉としてリアルさをもって心に迫ってくる。サウンド面では、ロックからエレクトロ、シティ・ポップまで曲ごとにがらりと表情を変え、宇佐美友啓(Ba)が初めて作曲を手掛けた「ファンファーレ」や、アレンジ/ピアノ/ギターで杉本雄治(WEAVER/Pf/Vo)が参加した「同じ空の下で」など、新たなエッセンスも加わり、さらなる振り幅の広さを見せる。ここまでキャリアを重ねてもなお貪欲に進化を続ける姿勢を崩さず、バンド史上最もバラエティ豊かでチャレンジングなアルバムを完成させた。REELが待望の新作をリリース。住野よると千野隆尋(Vo)による想像上の男女の交換日記をもとに、歌詞を書き上げた「交換日記」だろう。当たり前のようにいる身近な人が大切であることをドラマチックに歌い上げており、ぜひ楽曲のもととなった交換日記を片手に聴いてほしい。失恋を経て新しい恋を見つけようとする女性をメロウなサウンドに乗せて描く「虹」や、ドラマ"俺たちはあぶなくない"OPテーマにもなった、戦わずして勝つ道を提示するアグレッシヴなギター・ロック・ナンバー「ノーゲーム」など、全10曲を収録。4年ぶりのアルバムは、"標本"のように形あるものとしてだけでなく、リスナーの心にも残り続ける作品になった。REELがここにきてキャリアの最進化系を堂々と叩きつける改作。5人の手足だけで出せる音へのこだわりから、そこにある熱量を大切にしながらサウンドのイメージを拡張し、より高い次元で"景色の見える"サウンドの実現に向かった近年の流れが見事に結実した。エモーショナルなメロディと力強いバンド・サウンドに、シンセによるホワイト・ノイズを薄く乗せ夢見心地なエッセンスを少し。絶妙なサジ加減で"東京"を描き、新たなオリジナリティに目覚めたと言えるタイトル曲「手と手」に始まり、人と人との繋がりの大切さを歌った1枚。そこには昭和レトロな場末の酒場あり、広大な大地あり、豊かでユーモラスなサウンドスケープを手に入れたことで、持ち前のメロディと言葉がさらに躍動している。今年4月に新しい環境でリスタートを切った5人が、キャリア初のセルフ・カバー・アルバムに挑戦。I」、イントロダクションの全16曲を収録している。ライヴで育ててきたモードをそのまま封じ込めた楽曲も、ストリングスやピアノ、プログラミングなどを加え華やかにリアレンジを加えた楽曲も、どちらもバンドのタフなグルーヴを体感できるだけでなく、元来楽曲が持っているポテンシャルを大きく引き出した。メンバーが好きな曲やどうしてもリアレンジしたかった曲たちが集められたこともあり、5人が守り続けていたポップネスとパンクス魂、確固たるポリシーを現在のモードで届けている。どこを切り取っても高い作品性に唸るばかりだ。前を向くかだ"――決して巻き戻ることはない人生において、大前提となることを断言した幕開けの1曲、「砂漠」。それを踏まえ、このアルバムには様々な現状/過去を抱えたまま生きる主人公を据えた、あらゆるヒューマン・ドラマが時に郷愁的に、時に生々しく描かれている。物語を表現するソングライティング力も、アレンジ力も以前より格段にスケールアップ。通して聴けば、長旅を経たような大きな体験をくれる1枚。"グアナコの足"は、世界一乾燥した砂漠で雨が降ると一斉に咲き乱れる、奇跡のような花を指すという。REELは、解放感と希望を携えていて、そんな奇跡すら起こすのではと期待させてくれるのだ。何だって真っ白に照らし出して未来を向くよう促してくるのだから、光はときに暴力的だ。ひとりひとりの生(せい)を全肯定するこの眩しさは何故そうではないのか。REELが"痛み"を唄い続けるバンドだから、である。本作の中心にあるのは喪失と悲しみ。しても拭えない"痛み"を拒絶せず存在否定もしない。"永遠なんてない"という事実を真っ直ぐ受け止めたうえで、祈りに似た希望を放っていくのだ。7thミニ・アルバムに表れるのは、光も影も両手で抱きしめる懐の深さ。