日展の前身である文部省美術展覧会(文展)が発足した明治40年(1907)から数えるとちょうど100年。それを記念してこの展覧会が開かれているのだが、昨年まで日展が開かれていた東京都美術館ではなく、オープンしたばかりの新国立美術館というのも一つの歴史の転換点である。文展は、当時新旧さまざまな流れが分裂・対立していた美術界を国が統一しようとした官展であり、フランスのサロンに相当するものであった。(帝展)となったが、1936年の帝展の改組に伴い翌1937年に再び文部省美術展覧会(新文展)となり、戦後1946年には日本美術展覧会(日展)と名称を改め、1958年からは法人として運営されている。事実、最初の文展設立の7年後の大正3年(1914)には、文展の運営に不満を持つ画家たちが二科会を結成し、以後さまざまな在野の美術団体が誕生した。戦後は、前衛藝術の展開などの美術界の多様化に伴い、日展は美術界の限られた部分となってきている。今回の展覧会は、全国各地で開かれるが、展示作品はそのたび毎に異なっている。だれがどのように出展作品を選んだかは不透明であるが、教科書に載っているような作品も沢山あるわけだから、どれを選んでも間違いがないともいえる。多くの作品を移動してきたのは、高い入場料を取る展覧会としてはいかがなものであろうか。以下、章別にお気に入りをあげてみる。がたみ≫(ポスター↑の右図)・・・女性の狂気が迫ってくる。漢詩をモチーフにした老人と若いカップル。一緒に登山したときの美しい水彩。あった新宿中村屋の俊子。「月餅」のようにふっくらとした顔と体つき。眼がクリクリしていて憎めない。背景の色彩が鮮やかである。スコールに驚いて飛び立つ鳥たち。神様、鬼子母神のこと。西洋画のトリプティクの体裁。中央は十字架をかけ天平風の髪形の母親がマリアのように幼子を抱き、周りに4人の天使ならぬ子供が描かれ、右図には蓮、左図には石榴をもった女性像。跳ねる鮎がきわめて新鮮。これを狙う鳥はあまり元気がない。