サントミューゼ小ホール国内外で注目を集めるピアニストの酒井有彩さん。今年度のサントミューゼのレジデント・アーティストとして、上田で多彩な演奏活動を行っています。7月18日に小ホールで行われるリサイタルに先駆けて、プログラムの魅力を解説するアナリーゼワークショップが開催されました。ステージ上のスクリーンには、ロベルト・シューマンの肖像画。トロイメライ(夢)』を演奏しました。繊細な音が心地よくホールを満たし、音の余韻もきれいです。「シューマンは、愛と人間の精神をロマンチックに語った音楽家だと思います」そう話した酒井さん、最初にシューマンの人生をダイジェストで解説してくれました。シューマンの父は出版業を営んでいてシューマンが文学への造詣を深めるきっかけになったこと、7歳から教会オルガニストに師事して勉強を始めたこと、15歳の時に姉が自死し、16歳の時に父も亡くなってしまったこと。一度は法律の道へ進みつつもピアニストを目指し、しかし指を痛めて断念したこと、クララとの恋と結婚。晩年は心身を壊し、46歳で亡くなったこと。酒井さんがドイツで暮らしていた際に撮影した、シューマンの生家やクララとの手紙の中にも登場した教会、ドイツ最古のカフェなどの写真も見せてくれました。「私が住んでいたベルリンの冬はとても暗くて、初めて過ごした年は気が滅入ったほど。春がくると、同じ街とは思えないほど輝いて見えました」シューマンは24歳の時、エリネスティーネという女性と恋に落ちます。エリネスティーネの父・フリッケン男爵の主題による変奏曲で、1834年から1837年にかけて作曲されました。「おもしろいことに、この作品はピアニストによって演奏時間が違うんです。初版と改訂版で曲の数が違い、さらにシューマンの死後に出た全集には遺作5曲が追加されているんです。どの版を選ぶのか、遺作を入れるのか、入れたら順番をどうするのか。それぞれのピアニストのこだわりが表れる作品です」シューマンが悩みながら完成したことが伝わってくるこの作品。調性は「嬰ハ短調」で書かれています。同じ嬰ハ短調の曲の例として弾いてくれたのは、ショパンの「幻想即興曲」やベートーヴェンの「月光」。主題の冒頭を演奏してくれました。和音を同時に弾くのではなく、ハープのように分散させて弾く箇所があり「交響的な広がりを感じます」と酒井さん。スクリーンには、酒井さんがリサイタルで演奏する『交響的練習曲』17曲が演奏順に表示されました。ここで「練習曲1」の冒頭を演奏。先ほどの主題とは打って変わって、リズミカルで軽快な調子が印象的です。この曲はフーガという書法で書かれていて、フーガのテーマがバス→テノール→あると→ソプラノへと続きます。弾いてくうち、ようやく冒頭の主題が現れました。「一般的な変奏曲は主題を変奏していきますが、シューマンの変奏曲のおもしろいところは、主題を原型のまま曲中にポンと浮かび上がらせる所なんです」もう一つ、シューマンの「仕掛け」として紹介したのが4種類の譜面。すべてに「4度」と書き込まれています。「すべてに4度の音程が散りばめられているんです。シューマンの曲には色々な仕掛けがあって、楽譜から彼のアイデアが見えてきた時がおもしろい」そこから17曲を一部分ずつ弾きながら、特徴を解説してくれました。『練習曲3』は難易度が非常に高く、右手のめくるめくメロディーがパガニーニの弦楽器の響きに影響されているようで感じること、『遺作変奏曲1』は右手が奏でる音が揺れ動く気持ちを表現しているようなこと。厳格な『練習曲8』は、ハーモニーの重なりが移り変わっていくラストが素晴らしく、4度で始まる『練習曲11』は陰鬱ながらメランコリックな美しさがあり、「胸が締めつけられるようですよね」と酒井さん。対話のように移り変わって、高揚していきます」と紹介。ドラマチックな調べを贅沢に聴かせてくれました。酒井さん自身も、今回のリサイタルが初めての披露となる圧巻の17曲。当日が楽しみになるアナリーゼでした。