vol.6』のステージはロクロウくんのフレッシュなご挨拶が終わったところ。ロクロウくん、「2000年生まれ」だというから昭和で言えば「76年生まれ」か...。先ごろ明治45年生まれで国内男性最年長の方が112歳で亡くなって、大正2年生まれの方が110歳でその座を譲り受けたそうだ。日本から明治生まれの男性がいなくなってしまったということだ。私が子供の頃は明治生まれの方なんて普通にそこらにいらっしゃったモノだったけどね。そもそも私の父方の祖父母は明治30年代後半の生まれだったし...。最近は明治どころかその大正生まれの方にもお目にかからなくなった。それもそのハズ、「大正15年=昭和元年生まれ」の方は今年はもう98歳ですからね。大正が終わったのは1926年の12月25日なので、年末までのたった7日間に生まれた人が純粋な「昭和元年生まれの人」なんだよ。それじゃ...ですよ、江戸時代に生まれた人、すなわち「慶応生まれ」の人っていつぐらいまでいらっしゃったのかしらん?...と思って調べてみると、1976年の11月に113歳で亡くなった方が最後の江戸時代生まれの人だったそうだ。コレは私が中学2年生の時のことなので、それ以前の子供の頃はまだまだいらっしゃったことになるワケだ。話を聞いてみたかったナァ。するとチャンとこういう本がある。江戸時代に生まれ育った人が江戸時代のことを江戸時代の言葉で語った大正時代の座談会を文字お越しした本。日常生活から吉原や彰義隊のことまで興味深いことがたくさん語られていて実にオモシロイ。時は移ろい、今年は「昭和」で言えば99年。「昭和ヒト桁生まれ」の方が全員90歳以上にお成りになった。ときどきスマホでカラカラと年の表示をスクロールして生年を申告するヤツに出くわすでしょ?アレは最高齢を何歳に定めているんだろう?現在、国内最高齢の女性は116歳で明治31年、すなわち1898年。いうことはあの生年の画面を一番上までスクロールすると「1898年」の表示が出て来るのであろうか?19世紀だぜ。それもにわかには信じがたいが、でも、それがないとすると当該の最高齢の女性がアレで生年を申告する要があった際は困ってしまうであろうに。イヤ、そんなことよりあの手のモノはデフォルトが必ず直近の「2024年」になっているワケで、そこから自分の生まれ年にたどり着くまでスクロールするのにやたらと時間がかかるようになっちゃったんだよね~。ロクロウくんなんかたったの24行カラカラすればいいだけでしょう?こちとら軽くその2.5倍はカラカラする必要がありますからね...こんな時に自分の年齢を実感するわ。「生年は遠くになりにけり」ってか。レポートの後半始めます!「次に演るのは新曲でございます。言っておきます...プログレじゃないっす。『火曜サスペンス劇場』のテーマ曲をもし金属恵比須が受注したら...という『もしも』のコーナー。ホントに展開のない普通の曲を作ってみました。みんなで『火サスだったらアレンジはこうだろう』みたいにガンバって仕上げました。『雪割草』と言う曲です。横溝正史にそういう小説がありまして...雪割草は長野の県花ですかね?でも、それとは関係がありません。あ、コレだけは言っておきますが、初めて歌詞に『愛してます』って文句を使いました。「歌詞が来た時、チョット恥ずかしかったもん。パイプ・オルガンのような壮大な塚田円のキーボーズが曲を導く。情感豊かにメロディを歌い上げる稲益宏美。そこにホンの少しクランチがかったアルペジオを重ねる高木大地。Marshallってこういうサウンドもすごくいいんだよね。何も激歪みサウンドだけがMarshallじゃない。高木さんの愛器「1959SLP」と「1960A」。幅広い音域のベース・ラインで曲をドラマチックに演出する埜咲ロクロウ。バラードでもバツグンのグルーヴを提供する後藤マスヒロ。マスヒロさんがプレイしているのはNATALドラムス。<前編>で触れたように今回NATALサウンドの良さを再認識しました。曲が終わったかと思ったら、大分間を開けて塚田さんがピアノで「♪チャーン」と不協和音を奏でて完全に曲を締めくくった。「雪割草って雪を割って出て来て春の訪れを知らせる花らしいんですけど、この曲は雪のように覆いかぶさって来る男のお腹をブスっと割る歌なんですね。作った時、マスヒロさんに『コレ合唱曲?』って言われました。確かにピアノだけで伴奏を付けてメロディをやったら合唱曲みたいだったんですよ」イヤ~、実に素晴らしい曲のコンセプト!曲やアレンジもさることながら「サスペンス」だったのは歌の内容だったのね?「ボクは他のバンドの曲づくりのプロセスがすごくがあるんですが、金属恵比須は一応スコアを示してくれるじゃないですか?で、重要なパートには指定があるんですよね。最後の『火サス』にもそれがあって、『曲が終わって11秒経ってから弾いてくれ』っという指定だったのでその通りに演りました。金属恵比須らしく仕上がったのではないですか?稲益さんが歌うと何でも恵比須っぽくなりますよね」ちなみに中間部に対する指示は「Asiaっぽく」だったそうです。ひとつ...私は7年半もの間長野に住んでいたことがあるんだけど、長野の県花が「雪割草」だとは知らなんだ。思って調べてみると、雪割草は「新潟県の草花」で、長野県の県花は「竜胆」だそうです...「りんどう」ね。ああ、高木さんヤッちゃったナ。イヤイヤ、県花違いのことではなくて「竜胆」に結び付けちゃった!<後編>では大型の脱線を避けるように心がけていたのに「竜胆」が出てきたら素通りできない。漏れずウチも寅さんが好きでしてね、2年前に柴又へ行って来た。大正末期から昭和9年までの歳月をかけて造られ、本堂の外壁に取り付けられた「説話彫刻」という彫刻群があまりの見応え充分で驚いた。私は初めてではなかったのだが、コレは全く覚えていなかった。そりゃそうだ、前回来たの小学校4年ぐらいの時だったので50年以上も前のことなんだもん。その『寅次郎恋歌』にこんなシーンが出て来る。博(前田吟)のお父さんの志村喬扮する飈一郎(ひょういちろう)が寅次郎に「本当の人間の生活とは?」を説く。飈一郎が長野の安曇野の田舎道を夕暮れにひとりで歩いていた時に目に入った光景が、「庭一面に咲いた竜胆の花。にぎやかに食事をする家族たち」で、コレこそが本当の人間の生活ではないか?と思ったら涙が出てしまった...というワケ。コレを聞いた寅さんの頭には例によって「竜胆の花」ばかりがコビりついてしまって笑いを誘う。東大出にして黒澤組出身の山田洋次。竜胆が長野の県花であることをこの時知っていたに違いない。この8作目はシリーズにとって大きな節目となった。森川信が「おいちゃん」を演じた最後の作品となってしまったのだ。二代目の松村達夫も、結果的にもっとも多くの作品で「おいちゃん」を演じた下条正巳(下条アトムのお父さん)もいいんだけど森川信には遠く及ばなかった。森川さんはとても自然に江戸言葉が話せて渥美さんと対等に渡り合うことができたからね。昔は「森川信一座」の座長で活躍し、モノスゴクもてたんだって。それだけの個性を持った人だったから山田さんは「おいマクラ、サクラ出してくれ」とか「バカだね~、まったく」なんてパンチ・ラインを他のおいちゃんに決して言わせなかった。スター女優の水戸光子と夫婦だったんだよ。「皆さんが大好きなこのフレーズから始めさせて頂きます」とマスヒロさんがひと言加えて叩いたイントロ・フィルは「Stargazer」。「Stargazer」を演るワケがなくて、曲はマスヒロさん作の「う・ら・め・し・や」。ブリティッシュ・ハードロック・テイストが横溢するヘヴィ・ナンバー。ベースとドラムスのピックアップ・ソロに続いて高木さんのソロ。意表を突くエンディングのキメもスリリング!今回はマスヒロさん作の「道連れ」と「う・ら・め・し・や」が塚田さんのリクエストによって上演された。そこでこの曲の前のMCでマスヒロさんが「ひとつのコンサートでボクの曲を2つ演奏するのは初めてかも知れない」とおっしゃった。すると「コンサート」という表現がそぐわないのではないか?的な意見が出たのだが、私は断然「コンサート」という言葉を支持します。「コンサート」という言葉は「大きなホールでの演奏会」を意味するイメージがあって、こうしたライブハウスでの公演には当てはまらないような気がしないでもない。便宜上私も「ライブ」という言葉を使ってはいるが、なるべくなら使いたくないんだよね~。「ライブに行きたい」とか「ライブが好き」とかいう発言を時折耳にすることがあるけど、どうしてもそれがシックリ来ない。?「ライブ」という言葉が「ロック」とイコールになっておらず、そこに音楽の不在を感じさせるんだよね。「盆踊りに行く」ということと大差ないように聞こえてしまう。♪わっかるかな~、わっかんネェだろうな~。70年代から熱心にロックを聴いて来た方にはこの感覚を理解して頂けるのではなかろうか?私は高校1年生の時から渋谷の屋根裏や新宿のロフトに足繁く通う当時にしては比較的早熟な「ロックバカ小僧」だったんだけど、その頃ライブハウスでの公演を何と呼んでいたか?どうしても思い出せないのだが、少なくとも「ライブ」という言葉は使っていなかったような気がする。学校から帰って、着替えて、母に「ちょっとライブへ行ってくるね!」なんてことはただの一度も口にした記憶がない。「コンサート」という言葉を使ったような気がするんだよね。1980年代に入ってロックが大きな商売になり出した頃から「ライブ」という言葉が浸透したのではなかろうか?うれしいことにマスヒロさんも「コンサート」で「ロック」を楽しんだクチなのだ。矢継ぎ早に「みつしり」。タイトルの意味はわからなくても何ら問題なし。痛快なリズムに乗って稲益さんが熱唱すると...高木さんのソロが炸裂する。...な~んて喜んでいたらアッという間に終わっちまった。ああ、こういう曲を演ってくれるバンドがもっとが増えてくれるといいんだけどナァ。ココでマーケティング・リサーチ。「今日初めて金属恵比須のコンサートにお越し頂いた方はどれぐらいいらっしゃいますか?」というヤツね。結果...リピーターが増えて来ているという良い傾向がわかった。高木さんと稲益さんがステージを降りた。ステージに残った塚田さんがマイクを握る。「今日はどうもありがとうございます。10年前になりますが『ハリガネムシ』という作品が出た時に『コレはゲーム・チェンジャーだな』と思いました。日本のプログレって80年代に某レコード店の働き掛けのお陰で盛り上がったんですが、それってちょっと新興寄りが多かったんですね。その後、あんまり数がなくて、世の中は『シアター系』みたいなのが席巻していた時期でした。なるのかな~と思っていたら日本でもプロダクティブなバンドが出て来て、そのひとつが金属恵比須だったんですよね。皆さんも『ハリガネムシ』をご存知だと思うんですけど、アレってなんか聴いたことあるな~って思うかもしれませんが紛れもなく金属恵比寿の音ですよね。あの作品の後にスゴく変わって、作品ごとに違うことにチャレンジしたり、新しい試みに取り組んでもやっぱり1本筋が通っている『金属恵比須の音』がしますよね。「私は予てより金属恵比須をよく聴いているって言っていたので、今回は高木大地が色々企んで呼んでくれた思うんですよ。呼ばれたからにはボクも『色物』で演ってやろうって思って色々と仕掛けました。言うワケでソロを演りますけど2人には残って頂きます。ソロの最後に適当なフレーズ弾きますのでチョット合わせてみてください。学校の先生のような説得力のあるお話で、ロクロウくんを絶賛。ロクロウくんのお母さんが握ってくれるオニギリの中に好物のヒジキではなくて虫が入っているかも知れない...なんて冗談も交えていた。いうマンガがありましたよ...日野日出志だったかナァ?昼食の時間、新聞紙で隠して弁当の中身を絶対に見せない子がクラスにいて、ある時イヤがるその子をみんなで押さえつけて強引にナニを食べているのかを調べてみると、弁当箱の中にはビッシリとイモ虫が詰め込んであった...という。あ、ゴメンなさい、こんな話。私は小学生の時にコレを読んで結構ショックを受けたものですから。替わりに塚田さんが触れていたプログレッシブ・ロックについてかつて書いたことがあるのでゼヒ下の記事の後半をご覧あれ。故郷のイギリスではプログレッシブ・ロックではどう扱われているか...というレポート。↓プログレッシブ・ロックってナンだ?~D_Driveの新作『DYNAMOTIVE』が教えてくれたことゲストの塚田さんのキーボーズをフィーチュアするコーナー。ピアノで静かに奏でる幽遠なフレーズ。マスヒロさんが銅鑼で情景を広げる。これは11/4拍子って言うのかな?3/4を2つと5/4拍子を組み合わせたリズムでマスヒロさんとロクロウくんが入ってくる。歪ませたベース・サウンドでロクロウくんが弾きまくる。いつの間にかステージに戻っていた高木さんと稲益さんが合流してそのまま次の曲へ。昨秋リリースした金属恵比須の最新ベスト盤『邪神覚醒』からタイトル・チューン。高木さんのボトルネックのバッキングに...「わたしはプログレを許さない!」感タップリの稲益さんのボーカルズが重なる。シンセ、メロトロン、オルガンとココでも塚田さんがバーサタイルなキーボーズのプレイを見せてくれた。「次は最後の曲になります。最後は『虚無回廊』のオープニング・テーマで終わらせたいと思います」またやってら!「ボクはアノ曲が一番好きなんだけど、気合を入れて作る曲は大概人気がないんだよな。『魔少女A』なんて2日で出来たのに『虚無回廊』のオープニング・テーマは構想から1ヶ月以上かかって作りましたからね。本編の最後を締めくくったのはいつも通りの「猟奇爛漫」。楽しそうにタンバリンを叩いて歌う稲益さん。!コレは「♪キミのおウチのお風呂のお湯になりたい」って歌っていたのか!乱歩の「人間椅子」っぽいね。尊敬・謙譲・美化の「お」という接頭辞を3回も使っているところをみるとこの曲の主人公は「猟奇」ではなくて「良家」の育ちなのではなかろうか?「人間椅子」ってのは最後「ウッソよ~ん!」みたいな書き方をしているけど、アレは本当にやっちゃったということなんでしょ?ディシプリン・フレーズのピックアップ・ソロ。緊張感あふれるバンド・アンサンブルへ!塚田さんがリードする7/4拍子のパートはこの曲のひとつのハイライトだ。それではこの曲では恒例の...「はい、今日はどうもありがとうございました。リピーターの方が多いのでココでナニをやるかおわかりですよね?じゃあみんなで楽しくやりましょう!UK!、UK!、UK!あのUKのライブ・アルバムって最初は『UK!、UK!、UK!』なんですが、終わる時は『UK......UK......UK!』なんですよね。実は私は高校2年生の時、あのライブ・アルバムを収録した日本青年館の客席にいたんですよ。ところが高木さんがおっしゃるように「UKコール」の練習をしたなんて記憶が全くないんですわ。Money』がポップな仕上がりになっていてかなりガッカリして色メガネをハメてコンサートに臨んだこと。加えて一番の理由は、毎朝お茶の水の駅で見かける女子美の付属校に通うカワイ子ちゃんが客席にいるのを発見してドキドキしてしまいUKどころじゃなかったこと。覚えているのが今では「エクステンデッド・バージョン」という商品で聴くことができるけど、とにかくテリー・ボジオのドラム・ソロがスゴかったこと。楽しみにしていた「Alaska」があまりパッとしない演奏だったこと。正直に言うと...実はさほどUKというバンドがシックリ来ず、加えてホールズワースが脱退してしまって興味が薄くなっていたんだね。この2年後に浅草の国際劇場で観たキング・クリムゾンの初来日公演の方が断然ヨカッタ。世界中で歴史的にどんなにヒドいことをしてきたかということを知っていても「UK」という国はいまだに好きです。「皆さん上手じゃないですか、毎回恒例のUKコール。方いらっしゃると思うんでココで猟奇爛漫体操というモノをやってみたいと思います。「ボクいつもあっち側にいるんですけど、こっちから見るとホントに...アレですね。身体にいい感じがします。エンディングのヘヴィなパ―トへ。高木さんは〆のルーティンに取り掛かる。「UK!UK!UK!UK!UK!」お客さんのUKコールに迎えられてステージに向かう金属恵比須...ナンでやねん!金属恵比須はお客さんもイカしてるぞ!今後のスケジュールを紹介してアンコールの曲に入る。今回は最後まで「UK、UK」やっていたのがとてもおかしかった。アンコールで演るのはコレが初めてのことだという「ハリガネムシ」。シンセサイザー・ソロ。次回のシルバーエレファントは8月3日。日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。Blogでは「vol.4」からレポートしている金属恵比須の『猟奇爛漫FEST』。今回で「vol.6」を迎えた。会場はシルバーエレファント...吉祥寺。コイツぁしめた!チョット前から行ってみたかった所...イヤ、私にとっては必ず訪れるべき場所がそっち方面にあったのです。私は子供の頃から特に夢中になった芸能人やも文化人がいなかった。クラスのみんなが血道を上げていた真理ちゃんにも山口百恵にも何の興味も示さなかった。今でも変わらず、どころか歳を取ってますますガンコになってしまったが、常時そうした流行のモノを追いかけて夢中になれる人たちのことをとても羨ましく思うようになった。何よりも、そうした人たちこそが経済を回しているということに恐れ入る。私みたいなヘソ曲がりの天邪鬼は自分の世界に入り込んで文句ばかり言っているだけで全く経済循環の足しにならん。そんな私でも夢中になった人が3人いる。家内...これはかなり長くなった。フランク・ザッパと吉村昭。フランク・ザッパは家内と知り合う前、中学3年生の時からの付き合いなのだが、死後31年が経過した現在でもリリースされ続けている未発表の音源を追いかけることは卒業した。大枚をはたいてそれらのレコードやCDを買って聴いたところで若い時ならいざ知らず、感性も衰えまくってしまった今となってはそうした音源から新鮮味を感じ取ることが難しく、死ぬまでに2回聴くことはないであろう...という風に考えるようになったからだ。一方の吉村昭(ココから先は「吉村先生」と呼ばせて頂く)。私は22歳の時、当時就いていた仕事の関係で『高熱隧道』を初めて読んだ時以来の吉村先生ファン。ブランクの時期が何度かあったにせよ、ごく一部の短編を除きほぼ全作品を読んだ。先生が2006年に亡くなって18年が過ぎたが、ザッパと違って新しい作品を読むことができないのがとても寂しいが、この歳になって残された作品に新しい興味が沸いて来、今では作品の舞台となった場所を家内と訪ねて歩くことが無上の楽しみになった。アニメの人たちがやっている「聖地巡礼」というヤツだ。そんなだから「井の頭の終の棲家の吉村先生の書斎を移築した施設」と聞けば放っておくワケにはいくまい。三鷹ってウチから遠くてネェ...ワザワザ出かけるのも億劫だったので『猟奇爛漫FEST』が千載一遇のチャンスちなったというワケ。三鷹市のウェブサイトでチラリと「三鷹駅のそばにある」ということを確認して吉祥寺から三鷹へ移動した。...と思ったら、私の確認ミスでゼンゼン違う場所に行ってしまいバスに乗って再移動するハメになった。三鷹駅北口のバス・ターミナルでバスが来るのを待っている時に目に入ったのが豊かな緑の樹木に覆われた水路。バスが来ないので水路の傍らに立っていた掲示板を読みに行ってみると...おお!コレが「玉川上水」か!と感動してしまった。それまでにも目にしたことはあったのかもし知れないが、認識したのはコレが初めてのことだった。「玉川上水」に感動できたのかというと、台東区にある下の「聖徳寺(しょうとくじ)」というて寺のおかげ。この寺がいつ創建されたのかは不明だが「聖実」という人が聖徳太子の像を携えて建立したので「聖徳寺」としたとされるのだが、オリジナルは今の皇居の場所にあったらしい。みたいな芸人の兄弟かと思っていた。碑の上部に「水の恩人」とあるように玉川兄弟は「玉川上水」開削を指示した2人。境内に入った左側に2人の墓所がある。笠が付いているのが兄の庄右衛門の墓。コチラは弟の清右衛門の墓。人口が増え続ける江戸の町では良質な飲料水を得ることが難しく、徳川家康は「小石川上水」を開削し、これが井の頭池を水源とする「神田上水」へと発展した。安定した上水を獲得するために開削されたのが「玉川上水」なのね。水源の羽村市の多摩川から43kmも離れた四ツ谷まで水路で水を運ぶテェんだからスゴイ。高低差を利用するワケだけど、羽村と四ツ谷の高低差はの92m。コレは100m間でたった21cmの高低差しか付けられない計算で、となるとほぼフラットだわね。玉川さんたちは水路に勾配を付けるために「水盛台」という水平を測る器具を利用した。水の高さは常に水平を保つからね。コレで思い出したのが私の父親。今ではレーザーを使うんだけど、父はよく家の床の水平を出すために水を使った。透明の長いホースの一方を壁なり柱なりに取り付けてその反対側にもう一方の端を固定する。そのホースに水を注げば両端の水の高さは必ず等しくなるので容易に水平が採れるというワケ。いつも私は反対側のホースの片方を押さえる役だったが、子供ながらに「お父さんってアタマいいな...」と思ったものだった。生まれも育ちも聖徳寺のすぐ近くだったので玉川兄弟が乗り移っていたのかも知れない。今から371年間の1653年に開削した水路やこうした樋を用いて43kmの水路をたった4ヶ月で作り上げたことは驚異的なことで、現在の土木技術を以ってしてもコレは不可能と云われているらしい。この突貫工事のことを聞いて終戦直後のダグラス・マッカーサーの話を思い出した。マッカーサーは横浜港から厚木飛行場まで約40kmの油送管を敷設するように日本に要求したが「3年はかかる」というのでビックリ仰天。「そんなチンタラやってられません!アメリカ人が取り組めば4日で仕上げることができます!」と豪語して実施したところ、4日どころか27時間で完成させたしまったという。日本はそういう国とケンカしてしまったことをこの時改めて思い知ったに違いない。水路の工事は半ばで資金が底をついてしまい兄弟は屋敷を売って費用を工面した。幕府は2人はその偉業を称え、報奨金と「玉川」という姓を授けたそうな。「玉川上水」という名前は「玉川兄弟」が造ったからそういう名前になったのかと思ったら、「玉川上水」を造ったから庄右衛門と清右衛門の兄弟は「玉川さん」になったのね。してこの2人はそんな優秀な土木技術を持っていたんだろうネェ。工事に関しては不明なことも多いらしいが、こんな本を見つけたので早速アマゾンにオーダーしておいた。vol.8』ぐらいの時にレポートさせて頂きましょう。場所は井の頭線の「井の頭公園駅」から歩いてすぐのところだった。下の写真の突き当りの建屋が先生の書斎。先生は母屋からこの離れの書斎に毎日通勤されていた。コレが先生が執務をされた書斎。来たんだけど、実はこの部屋にお邪魔したのは初めてのことではない。昭和2年(1927年)に荒川区日暮里のお生まれになったことからココに文学記念館が開設された。私はもう長いことこの文学館の「友の会」に入っている。人生最初で最後の正式に加入したファンクラブだ。この記念館に入ると...ホラ、ココにも先生の書斎。何回ココに足を踏み入れたことか...。作家の蔵書量というと「汗牛充棟」というヤツで、万単位でもおかしくないハズ。先生は本当にコレだけの蔵書で切り回していたのであろうか?にわかには信じられないが、史実や事実だけを小説の題材にされた先生は、取材先の図書館がご自分の書庫だったのであろう。落語がお好きだった先生だけあって五代目古今亭志ん生のレコードのボックスセットが棚に収まっている。先生は学習院大学在学中に志ん生師匠をお呼びしたことがあるのだ。後に奥様となる津村節子先生が目白駅まで迎えにあがるとすでにベロンベロンだったらしい。ちなみに五代目古今亭志ん生の別名は「日暮里の師匠」だった。へへへ、偶然私も同じのを持っているのよ。蔵書の大半が「〇〇史」のような郷土史や歴史関連の類。広辞苑がズラリと並んでいる風情なのだが、そうでない書籍も散見される。この真ん中の2冊の『アメリカ彦蔵自伝』ね。へへへ、私も同じのを持っているのよ。先生の『アメリカ彦蔵』という作品を読んで感動して高田馬場のブックオフで発見して買ったモノ。コレは上の写真にあるように、先生の書架で知って買った。昭和54年(1979年)から『週刊朝日』に連載していたコラムをまとめたモノ。タイトルが示すように、明治から最近まであらゆるモノの値段の変遷を提示し、各界の名士がその「モノ」について述べる。「最近のモノの値段」といっても私が高校生だった40年以上前の話ですからね。...挙げ出したらキリがない。した多士済々な執筆者がテーマになっているモノに関する思い出を綴り、昔の暮らし向きについて健筆を揮う。パスコンやスマホなんかなくても、ペイペイで買い物ができなくても困ることはナニひとつないシアワセ時代だった。吉村先生は「相撲」についてご寄稿されているので送られて来た見本が書架に収まっているという寸法だろう。荒川の方はこうして机に向かって座った写真を撮ることができ、先生が実際に愛用していた浅草の「満寿屋」の原稿用紙を1枚お土産に持って帰ることができる。今回はやらないけど、またこの「満寿屋」がスゴイんだ。Blogの脱線の構想を練っている最中の私。Torrance)」気分。下は『シャイニング』の撮影で使われた実物のタイプライター。FEST』の「vol.6」。本題に入り〼!ステージにはMarshallとNATAL。開演10分前の高木さんのルーティン。ドリンクの方ユックリ並んでください。ただの前説でございます。やって発表するかは、まだ考えていなんですが今日はライブ収録します。今回は埜咲ロクロウが正式加入して初めての公演、ゲストでプロビデンス、那由他計画の塚田円...ということでとりあえず素材を記録させて頂きます。手を叩いてUKコール。「ありがとうございます...そんな感じで過剰に盛り上がって頂ければうれしいです。今日は一日楽しんでください。お願いします!」とご挨拶して高木さんが一旦ステージを降りる。開演定刻になりレギュラー・メンバーの4人がステージに姿を現し、早くもシャツを脱ぎ捨てた高木さんの指揮の下『八つ墓村』の「呪われた血の終焉」に各々音を被せる。vol.6』の最初の曲に突入した。高木さんはMarshall。いつも通り「1959SLP」と「1960A」の組み合わせ。マスヒロさんはNATAL。10"、12"、14"、16"、22"のバーチ。マスヒロさんのおかげで、コレが大変ことができるということがわかった。高木さんがワウ・ペダルを踏んで暴れまくるオープニングに持って来いのハード・チューン。すると「箱男」がステージに駆け上がる。これチョット外して頂いてよろしいですか?この黒いのはナンカ気に入っちゃった。「塚田円でございます。経緯と致しましては『ウチを好きでいて頂いた』という...ただそれだけでございます。「ホント仕上がってたもんね。キーボーズのゲスト、塚田円。塚田さんがお気に召した司教や司祭が身にまとう黒い装束はローマ・カトリックでは「ストラ(Stola)」と呼ばれている。いわゆる「ストール」だよね。下の写真は「プロッグ・ロックの聖地」カンタベリーに行った時の写真。カンタベリー大聖堂でストール(イギリスはプロテスタントなので「ストール」)を来た軍団に遭遇。「軍団」と言っても子供たち。ものスゴク恥ずかしそうにしていて、皆うつむき加減で足早に去ってしまった。塚田さんは「那由多計画」というプロッグ・バンドを率いている。なんて昔学校で習ったけど使ったことありゃせんわ。この辺りは仏教から来ている言葉で「那由多」というのは「きわめて大きな数量」という意味。(あい)、渺(びょう)、漠」と続く。ココから先がオモシロイ...「模糊(もこ)、逡巡(しゅんじゅん)、須臾(しゅゆ)、瞬足(しゅんそく)、弾指(だんし)、刹那、六徳(りっとく)、虚空、清浄(しょうじょう)、阿頼耶(あらや)、阿摩羅(あまら)、涅槃寂静(ねはんじゃくじょう)」と続く。涅槃寂静が「10のマイナス24乗」でコレが最小のようだ。小さい方には那由多の「10の60乗」に匹敵する単位はないようだ。ようにごく普通の単語が当てはめられているところがオモシロい。先日、何の気なしに日本銀行が運営している日本橋の「貨幣博物館」に行って来た。笑ったわ~!世界の貨幣のコーナーに展示してある「100,000,000,000,000ジンバブエ・ドル」札。「0」が14個だぜ!那由多には遠く及ばないがコレで「100兆」、日本円に換算するとナントッ...「0.3円」だって!ベトナムに行った時、ドンの位取りの計算でかなり手こずったけどジンバブエ・ドルの比じゃなかったナ。スゴイのがあった!コレは博物館に飾ってなかったように記憶しているが、それはハンガリー。世界で一番ケタの多い紙幣があったそうだ。ハンガリーの通貨は「ペンゲー」というらしいんだけど、下の写真がそれ。その額面ナント「10垓ペンゲー」!ゼロを並べると「1,000,000,000,000,000,000,000」となるそうです。「垓」はうれしいけどやはり「那由多」にはほど遠いな。殺人的なインフレに陥ったハンガリーが1946年に造幣したものの、実際には流通されずひと回り小さな「1垓ペンゲー」が使われたそうだ。この1垓ペンゲー、その価値は0.2USドルで1946年のドルの為替レートからすると3円に相当した。今の価値にすると45,000円ぐらいになるらしい。なると見てみたかったナァ「1那由多ペンゲー札」!塚田さんのキーボーズから「新府城」。ロクロウくんのベースが完璧に溶け合って気持ちよく樫身入る。そのまま金属恵比須のキラーチューンのひとつ「武田家滅亡」へ。「プロッグ・ロックのラップ」とも形容したくなるような息もつかず武田一族終焉の物語を熱唱する稲益さん。ディレイを効果的に使った甲斐甲斐しい高木さんのバッキングがとても効果的だ。前曲の最後のシーケンサーの音と重ねて高木さんが弾くギター・リフから始まる曲は「彼岸過迄」。リード・ボーカルズも高木さん。幾種類ものハンド・パーカッションを操る稲益さん。この曲ではコーラスを付けながらタンバリンをフリフリ。ボコーダーで「♪彼岸過ぎまで歩き続ける」。聴く者のアキレス腱を狙ってくるかのような高木さんのソロ。タムタムを多用したマスヒロさんのドラムス。キーボーズとギターのアンサンブルをはさんでロクロウくんのソロ。...と思ったら、スネアのヘッドがヤバいことになっている!だからタムタムのフィルをタップリ放り込んでいたのね?さらにキーボーズのソロ。冒頭で「NATALが大変ことをしてくれた」というのはこのシーンのこと。マスヒロさんのプレイで出て来た音がチェスター・トンプソンが叩くタムタムと丸っきり同じだったのだ!緊急避難せざるを得なかったマスヒロさんには申し訳ないけど私はスッカリNATALに惚れ直してしまった。Everyday」のイントロでチェスター・トンプソンが叩くフィルね。Out』の「Afterglow」。このドラム・フィルが今回のマスヒロさんのプレイとサウンドにウリふたつだったというワケ。ちなみに、私はチェスター在籍時のジェネシスを新宿厚生年金会館で観た。1978年のことだった。数年前、アナハイムのNAMMショウでチェスター・トンプソンにバッタリ出くわした。うれしくて、写真を撮らせてもらい、そのジェネシスの日本公演のことを本人に伝えた。「お~!」とよろこんでくれるかと思ったら...「あ、そう」だって。「アッ!塚田さん、脱いでるんですか?」ロクロウくんに手伝ってもらってストールを脱ぐ塚田さん。気には入ったものの、やっぱり弾きづらかったのだそうだ。「塚田さんがすごく楽しそうでヨカッタです。「ボクのワガママを聞き入れてくれてありがとうございます。すごく聴いていましたからね。予習した甲斐があったな...と。完全に色物枠なのでできるだけ変わったことをしようかと思っています。さっきのボコーダーもメチャクチャ気分いいんですが自分のバンドでは、怖くて使えない!」また脱線...今度のテーマは「色物」。一応また触れておきますが、「色物」というのは寄席用語で、漫才とか紙切りとか講談とか手妻とか、落語以外の芸を意味する言葉で「変わったモノ」とか「ゲテモノ」といった類の意味ではありません。下の浅草演芸ホールの写真のように、ただ落語と区別するために寄席ではそうした芸人を香盤表に赤字で記したので「色物」と呼ばれているのね。モノの本を読むと落語というのは結構気位が高い芸ではありますな。少なくとも大道芸に端を発した「浪曲」よりは格上という意識があったらしい。その浪曲だって戦後ぐらいまでは今のロックやアニメあたりより断然人気の高い強力なエンターテインメントだったんですよ。「ひとりミュージカル(実際には「曲師」と呼ばれる三味線を奏でて合いの手を入れる相棒がいる)」ですからね。落語もそうだけど、たぶんこんな芸は世界に2つとないでしょう。落語といえば中尾彬さんがお亡くなりになりましたね。お嬢さん、そして三代目古今亭志ん朝の姪御さん。芸名は池波正太郎ファンだったお父さんの馬生がちゃんとご本人から許可を得てお借りしたそうだ。中尾さんといえばあの野太い声で「フクチャンだね」なんてテレビCMが毎朝流れていたのでお元気なのかとばかり思っていた。この寄席のすぐ近くに「フクチャン」というとても「色物」の枠には収まらない強力なゲテモノ料理店がかつてあった。アレはいつ頃まであったのかナァ。私が覚えているのは、1986年に解体された「仁丹塔」がまだ上にあった時分のことだ。私はそういうモノは全く受け付けないので、前を通る時はいつも急ぎ足だった。こっちはゲテモノ料理ではなく漢方になるんだろうな。コレも浅草に近い蔵前一丁目の交差点近くに「蛇善」というお店がある。ココの取り扱い商品がすさまじい。猿の頭からサンショウウオまでバラエティに富んでいる。「ハリガネムシ」は扱っていないようだ。ま、カラッカラに焼いてあるので細かくすれば口に入れられてもきっとわからないでしょう。「孫太郎虫」というのは「ヘビトンボ」の幼虫で、茹でて乾燥させたモノを子供に飲ませると疳の虫が治まるのだそう。明治になるまでは人間の臓器を薬代わりに珍重していたワケだから「まむし」ぐらいなんでもなかろうて。蔵前橋通りを挟んだ蛇善の向かいには江戸の昔「浅草司天台」という今でいう天文台があった。ここに高橋至時(よしとき)という天文学者がいて、暦学や天文学を学ぶために弟子入りをしたのが伊能忠敬だった。当時深川に住んでいた忠敬は毎日歩数を数えて浅草司天台へ通った。それゆえ19歳年下の至時は忠敬のことを「推歩先生」と呼んだ。忠敬は師匠の至時を尊敬し、「自分が死んだら至時のお墓にとなりに埋めて欲しい」と遺言した。その遺言は果たされ、台東区の「源空寺」の墓所に2人の墓石が隣り合って並んでいる。写真の右側のデカいのが伊能忠敬勘解由のお墓。灯籠を挟んで左端に見えるのが高橋至時のお墓。至時のお墓にはいつも花が供されている。「シーボルト事件」の当事者。左後ろにある板碑にはシーボルトの言葉が刻まれている。コレは長崎の鳴滝にあるシーボルトの住居跡に立てられているフォン・シーボルトの胸像。勉強熱心だった作左衛門はシーボルトが持っていた『世界周遊記』という本が見たくて見たくて、ガマンできずにシーボルトのリクエストに応えてお父さんが作った日本地図の縮図をシーボルトに渡してしまったんだね。鎖国をしていた日本では地図を海外に持ち出させるなどは国禁中の国禁。作左衛門は小伝馬町の牢屋敷に送られて獄死。その時はまだ量刑が出ていなかったので遺体を一旦塩漬けにして死体を保存した。「斬首」のお沙汰が決定した後、その塩漬けの亡骸を引っ張り出して首を落としたという。作左衛門の後ろのシーボルトの板碑には滞在中にお世話になった日本人へのお礼の言葉が刻まれていて、スペシャル・サンクスで作左衛門には特に篤いお礼の言葉が述べられている。いい気なもんじゃない?この作左衛門を公儀に密告したのが下のオジさん...間宮林蔵だと云われている。林蔵もすごくて、当時「世界の7大不思議」のひとつとされていた「果たして中国大陸と樺太の間は海か陸地か?」という謎を干潮時に樺太から中国大陸に歩いて渡って見せた。満潮時はそんなことはできない...結果、樺太が島であることを明らかにし、その中国大陸と樺太の間は「間宮海峡」と名付けられた。Tartary」、すなわち「タタール海峡」と呼ばれているらしい。このシンプルな古民家は茨城県つくばみらい市にある林蔵の生家。お墓もすぐ近くにあった。「色物」から「世界の七不思議」まで完全に「風が吹けば桶屋が儲かる」的な展開。ご覧の皆さんはスッカリ呆れていらっしゃることでしょう。この脱線も相手を見てやっているんですよ。インテリな金属恵比須だからこそココまで脱線させて頂きました。続く「道連れ」も塚田さんのチョイス。オルガン、クラビネット、メロトロン...塚田さんから次から次へとバラエティに富んだサウンドが飛び出してくる。この曲でのオルガンのハマりようはまるで海外のバンドの音を聴いているみたいだわ~。極上のバンド・アンサンブルにノビノビとメロディを乗せる稲益さん。「Marshall+レス・ポール・モデル」でロック・フィーリング満点の高木さんのギター・ソロ。ロック・ギターのサウンドはこうでなきゃいけネェ。ドラミングの冴えは言うに及ばず、マスヒロさんのペンも冴えた1曲。ヘヴィなギター・リフでスタートする「トイレの花子さん」は高木さんが歌う。ロクロウくんのベースがリフをどこまでも重く彩り...塚田さんがハードにオルガン・ソロをキメる。読経のパートに入って曲はクライマックスを迎えた。「『邪神覚醒』に入っている『トイレの花子さん』は私が高校3年生の夏に作った曲です。あの頃はマスヒロさんに憧れていて、全部マスヒロさんのプレイを想像してドラム・パートを打ち込んで曲を作っていたりしたんです。それが今では実際にマスヒロさんにドラムスを叩いてもらっているという...。ハイ、そんな18歳の曲でございました。18歳って大分昔のことで、この中で一番18歳に近いのが埜咲ロクロウでございます。今回から正式メンバーになりました。「埜咲ロクロウと申します。今回から正式メンバーとして活動させて頂く運びとなりました。お願いします!好きな食べ物は『ラーメン次郎』です。あとオニギリに入ってるひじきです」ヤイノヤイノと周りから突っ込まれつつ無事MCを終了して次の曲へ。