「社畜特集」とか「MAZO飯」とか、この調子でどんどんディープになっていきますね。タイトルのキレが半端ないですね。「MAZO飯」は、普段ヘルシーなモノを食べている人でも、こってりしたものやガッツリ飯を食べたくなる事があるだろうと。そんなメニューを集めようと会議にかけたのですが、なかなかワードが定まらず。最初は「レ〇○飯」と呼んでました。要はめちゃくちゃにされたいみたいな時はありますよね。クリスマスには満を辞して「NA-MA-ZO飯」になってる。リスナーさんが参加してくるものも増えてきましたね。この番組から輩出された才能もすごく多くて、ジェーンスーさん、コンバットRECさん、高野政所さんとか。この番組からフックアップされていったんですね。皆さん番組前から交友があったんです。公私混同スタイルというか、誰も聴いてないからいいじゃんて。これって、ラジオには大変重要なマインドなんですよ。巻き込んでいく力みたいなものを感じます。個人的に好きなのは、「渋滞対策情報リアル」渋滞は本当に起こっているのか、車で現場まで乗り付けて車中から放送したんですね。宇多丸さんが車内でおしっこしたりして。車で放送に出るって、ラジオ的にすごく手がかかる事なんですよね。それをこんなくだらない事でやるなんて。途中、宇多丸さんのおしっこが手にかかったのがすごく嫌でしたね。あんなに憧れてた人だったのに(笑)。今まで17年分の神回を気になった方はぜひ「ウィークエンドシャッフル神回傑作選(※16)」をチェックしてみてくださいね。企画の立て方ですが、大まかに3つのパターンがあります。1つが宇多丸さん発信、2つ目が僕からの提案、3つ目はゲストや売り込みを持ちかけられるパターン。そこから会議にかけるのですが、最終的には宇多丸さんが責任を持って受け止められるかどうかが基準ですね。あと、「この人といえばコレ」みたいなものがある時は、あえて別の切り口やネタで話してもらいます。中心にボールを放らないと。手垢がついているものはやらなくてもいいかなと。あと、この長さの割にアニメと漫画のネタは少ない。漫画を面白い切り口で、かつ中身をもたせる語り部が少ないんですよ。散歩している音源を録ろうとか...。誰かが一人、絶対やりたいと周りの人を説得できていれば、ほぼほぼ実現できていますね。僕と宇多丸さんはわりと近いほうだと思うんですけど、他のスタッフは若干違うかな。それはとてもいいことなんですけどね。リスナー的には、宇多丸さん達の仲間に入りたいというか、キャッキャした感じがグルーヴとしてあって、そこに憧れさせる力みたいなのはあるんじゃないでしょうか。それはね、半分狙ってやっているところがありますよ。楽しそうに振る舞ったほうがいいに決まっている。番組10年目ですが、昨年からとうとうスタジオにゲーム機が導入されるという、新しいフェーズを迎えております。収録が終わった後、放送時間より長い時間皆でゲームをするという。極まった感がありますね。それを番組にも出していこうというね。この番組から発信された結果、一つの分野のカルチャーが育っていくという事案が多い。僕もそのフォロワーになっちゃっているんですけど。それは結果的にできたものですね。プレゼンしてくれた人の中には、頑張って大きくしようと動いてくれた人もいらっしゃいますが、僕も宇多丸さんも実はあんまり考えていないんですよね。ラジオ制作に限っての話かもしれないですが、こうしたいという地図を描いて番組を作ると、99%はその通りにいかない。ラジオって、リスナーに依存するメディアだから。リスナーはこっちの想像の通りには動いてくれないし。僕としてはリスナーに投げちゃったほうがいいなと思って。「どうせ誰も聴いてねーし」と思ってるでしょ。僕らは放送時間が日をまたいじゃっているんで。ラジオって基本少人数で作るんですね。テレビに比べて、めちゃめちゃ規模が小さい。個人の思いやほとばしる何かがうっかりメディアに乗っちゃうんですよね。この人何か言いたい事がある、なら出しちゃえ、が成立するんですよ。ラジオよりもっと小さなメディアで考えると、もう書籍になるんです。あれは、作家と編集者の二人いればできるんですが、何せ本は流通量が多いから、面白いものを見つけるのは難しい。逆にテレビになると、見ている人も関わる人も多いし、影響力もケタ違い。個人の思い込みだけで突っ走ることって、なかなか出来ないと思うんですよね。ラジオに出た個人の思い込みが、文化と呼ばれるものを作るってことに尽きるのではないかな。メジャーの広がりになる前の発信みたいなものをラジオのスケール感が生み出しているんですね。書籍やネットにも個人の意見は載っていますが、探してくるのが大変。ラジオは作り手側にも責任はあるので、何でもかんでも出していいわけじゃない。個人の思想が出やすくて、結果的に文化的なモノを生むような土壌になっている。漫画で例えるんですけど、「週刊少年ジャンプ」っぽい思うんですよね。以前、周辺で仕事をしていてつくづく思ったのですが、「ジャンプ」って作家の才能主義なんですよ。編集者が鍛えつつ、最終的にはその人の才能にかけちゃう。時には才能が潰れもしますけど、その分誰も想像してなかったようなすごいところまで行けちゃう。時代を変えるような才能は、やっぱり昔はジャンプから生まれていた。個人の思いが爆発すると、巨大な波が生まれると言う実感はありますね。やる仕事はなんでもいいんですが、面白いと思ったものを伝える手段を考えています。面白いと感じるものの根っこには、才能ある人がいると。好きなものへの情熱が手に負えないところまでたどり着いている、いわゆる“どうかしている”人たちをどう見せ直すかを考えてらっしゃるのかなと思いました。それができれば、作家としての仕事は終わったも同然です。これは、編集者がやっている仕事でもありますよね。僕が扱っているものは最後まで形がなくてグチャグチャのまま走り出すことが多い。それをリスナーさんがどう受け取るかを見たいです。福岡なので、リスナーの人からの反応を受けやすいんですよ。それを直に聞いて、スクラップアンドビルドというか、こういう事はこう表現したらいいのかと、後から知るんです。最後まで形にならないのもあるけどね。すごくよく分かります。僕らは、意外と聞いている人の顔が見えていない。リスナーからのフィードバックの楽しみを知ったのはごく最近です。投稿コーナーは増えていて、ちょっと難易度が高い特集にリスナーからのいい球が来るんですよ。う〜ん、そう、なりますかね。俺たちはもちろん面白いと思うし、リスナーにとっても面白いだろうと思うもの...。いや、それは「自分たちが面白いと思ったものを信じ抜いて発信する」というシンプルな話かなと思います。どんなにくだらない中にも、これをやることに意味はあると思っています。世の中でこの事が話された方が良くなるだろうということですよね。いう思いはどの企画にもあります。僕は、古川さんの番組に「狂気」と「品性」があると思うんです。品性とか優しさみたいなものが発信側にあるかどうかが重要で、古川さんはその内容を届けた先の誰かが生きやすくなるんじゃないかというマインドをお持ちなんじゃないかと。それはずっとあるのかもしれないですね。最後の最後に込めたそういった優しさが「伝わりやすさ」なんじゃないかなと思うんですよ。今、ちょっといい話になっていますけど、究極的にいうと「美意識」の問題。いう意識がないと足元がぐらついちゃうから。語るときは何かの軸がないと届けられない。僕が思うに、ラジオって、人と人の会話なんですよね。宇多丸さんは相手がどんな危険球を投げてきても、一回それを引き受けて返すんですよ。「会話」になっている。僕らは、成立している会話を心地いいものと捉えるようなんですね。宇多丸さんがゲストやリスナーの思いを引き受けることによって、会話が成立する。それが結果的に人に伝わるものになっているんだなという気はします。気持ち悪いんですけど、僕はラジオを聴きながらめっちゃ喋るんですよ。ツッコミをいれたり、相槌を打ったり。演者の会話に参加している感覚というのが、文化が伝わって広がっていく状況のベースにあるのかもしれませんね。これ「ラジオあるある」なんですけれども、アーティストゲストのコメントがあるじゃないですか。博多に来たら、「ラーメン食べました」みたいな。いう会話って、導入の仕方が下手なだけなんですよ。いった定型文を作ってしまった方が楽だから、皆使っちゃう。明らかに原稿を読んでいてリスナーさんとの会話になっていないものは、全然面白くない。その逆で、原稿を読んでいても読み手がうまいもので会話になっていると面白いものもある。会話にする事で伝わる。ラジオだけではなく、人生についても言えることかもしれませんよ。この後は、参加者の皆さんとの質疑応答タイムを経て、懇親会へと突入。熱心なファンはもちろん、ラジオなんて学生時代以来という人も、3人のやりとりにハマっていた頃を思い出していたよう。終わるのが惜しいほどの盛り上がりでした。お三方の放つ言葉は決して前向きなものばかりではありませんが、それでもすんなりと心に入ってくるのは、きっと“会話”が成り立っているという事でしょう。他のメディアと比べて、どこかアンダーグラウンドな香りが漂うラジオの世界は、我々の内面に眠る好奇心のタネとコミュニケーションの喜びを呼び覚ましてくれたようです。自分の思いを人に伝えたいと思った時、まずはラジオのスイッチをひねってみてはいかがでしょうか。http://getnavi.jp/stationery/127801/(※5)1982年10月〜1995年12月で『週刊少年ジャンプ』に連載された読者投稿コーナー。http://www.mpuni.co.jp/products/ballpoint_pens/ballpoint/jetstream/standard.html(※8)『ビートたけしのオールナイトニッポン』にて、ビートたけしと「黄金コンビ」、「もう一人の相方」としてタッグを組んだ放送作家。PROJECTについてコミュニケーションや働き方、ライフスタイルに大きな変化をもたらしている福岡。新しい産業やコミュニティ、文化が生まれるイノベーティブでエネルギッシュな街となっています。そのチカラの根底には、この街に魅力を感じて、自らが発信源となっている企業や人がいます。FUKUOKA」をテーマに、まったく異なるジャンルで活躍する企業や人々が集い、有機的につながることで新しいこと・ものを生み出すプロジェクトです。一覧に戻る“ハカタストリートバル”これからのはかたのまちづくり〜ミートアップvol5レポート後編〜九州北部豪雨により被災された皆様に心よりお見舞い申し上げます。