記事の一部を公開しています。コロナ渦は、音楽家にとっても大きな打撃となった。バッハはペストが蔓延した時代に生きた作曲家でもある。日本から世界へバッハの音楽を発信し続けているバッハ・コレギウム・ジャパンの鈴木優人氏に話を聞いた。──コロナ・ショックは音楽家の活動にも大きな影響が出たのだと思います。3月の頭からバッハ・コレギウム・ジャパンのヨーロッパツアーを開始したところでした。私どものオーケストラと合唱団は年に1回以上の頻度でツアーに出ていますが、今回のヨーロッパツアーは11都市13公演のコンサートが予定されていました。バッハの『ヨハネ受難曲』の全編を演奏するプログラムで、長年にわたって計画していたものでした。コロナウイルスは2月の段階では主にアジアで席巻していましたから、行くべきか行かざるべきか議論があったんです。当時はヨーロッパではそんなに被害が出ていなかったので、出発することになりました。ポーランドのカトヴィツェが最初の公演でしたが、当時ポーランドでは感染者が出ていませんでした。現地では「アジアからわざわざ来られるのか」という心配もされました。不安と共にヨーロッパツアーはスタートすることになりましたが、公演自体は最初からものすごく熱狂的に迎えられました。10分以上スタンディングオベーションが止まらないという今までにない拍手を受けて、我々も手応えを感じることになりました。その後のダブリン、ロンドンまでの公演は順調に進みましたが、残念ながらリヨンでついに中止になりました。それで、その次に予定されていたドイツに行くことになりました。ドイツではケルンとデュッセルドルフでの公演が予定されていましたが、いずれも中止になりました。結局そのままツアーは中断を余儀なくされました。──長い時間をかけて準備していたとなると無念ですね。中断は残念でしたが、ケルンではすばらしい機会を掴むことができたんです。ケルンの地に着いた瞬間に公演の中止が決まりましたが、ホールは空いていましたから「無観客のライブ配信をしないか」というお誘いを受けたんです。そこで僕たちは、「ライブ配信も引き受けるけど、ホールが空いているのなら『ヨハネ受難曲』の録音をさせてくれないか」と打診しました。イベントが何もかも中止になっていましたから、ケルン・フィルハーモニーホールという素晴らしいホールを5日間独占してレコーディングができました。我々は50人弱のグループですが、みんなそのアイデアに賛成でした。いま何がどうなっているのかまったくわからないが、とにかく何かを創ることはいいことだろうと信じてやっていました。コロナウイルスの感染拡大が進行して世間はどんどんカオスのようになっていきましたが、それとは裏腹に我々はホールに篭って誰にも会わずに音楽に集中していました。ホールで録音している間に、ドイツでもソーシャル・ディスタンスを確保する生活様式が始まって、昨日まで並んで食べていたレストランのテーブルにも「この座席は使いません」という張り紙がされたりします。ヨーロッパの各国も国境を閉鎖するなど、ますます緊張していく社会の変化を目の当たりにしていました。ソーシャル・ディスタンスの徹底は、ホールで録音をしていた我々のところまで及んできました。「10人以上が集うことは自粛すべき」というルールができて、最後は警官まで確認にきたんです。大人数が必要になる曲から順番に録音して、小さな人数のものを後に録っていて、警官がきたときは、指揮者、私、オルガニスト、エヴァンゲリストと呼ばれる福音史家の歌手、チェリストの5人による収録でした。セーフでしたが、警官からは直ちに立ち退いて建物を閉鎖するように求められたんです。──ホールに人が集っているだけで警戒されてしまった。この時にマネージャーが機転を利かせてうまく時間稼ぎをしてくれたんです。「何をしているんだ」と聞いてきた時に、「バッハ・コレギウム・ジャパンという日本から来たグループが、バッハの録音をしている。それを証明する書類を探してくる」とか言って、警官たちを待機させて時間稼ぎをしたんですね。それから、とても幸いなことに警官のなかに我々のことを知っている人がいて、「バッハ・コレギウム・ジャパンが演奏した昨日の公開放送を聞いたよ」と言うんです。その方が私たちの活動に理解を示していただき、最後まで録音できるよう猶予が与えられることになりました。そんなやり取りが行われていたとは、私たちはまったく知らずに演奏に集中していました。して理想的な環境のなかで、3月18日に『ヨハネの受難曲』のレコーディングを終えることができました。CDは9月上旬にリリースされました。──理解のある警官で助かりましたね。コンサートが予定通りに開催できないとなると、運営面ではやはり厳しくなったのではないですか。難しいのは、感染者が一人でも出ると大騒ぎになって、責められてしまう風潮になっていることですね。感染者の有無に一喜一憂している状況は、ある意味ではペストの時代よりもたちが悪いところがある。それでも、ようやくお客様を入れた演奏会を再開できるようになりました。現状では50%しか入れられなかったりしますから、厳しい運営状況は続いています。チケットを通常の2倍にするかたちで転嫁できるのであれば、運営していく上ではそれはそれで健全な行動と言えるのでしょうが、やはり恒例となっている価格帯がありますから、そこから離れるわけにもいきません。今までお客様に支えられてきたわけだし、皆さんもまたそれぞれに苦しい思いを強いられていることもあると思いますから。バッハ・コレギウム・ジャパンにはいくつかの団体や企業からご支援をいただきましたし、中止になった演奏会のチケット代を「寄付します」と申し出てくださった方がたくさんいました。有り難いことだと感謝しています。一方で、アメリカなどは寄付文化が進んでいて、個人による寄付が相当な割合になっています。日本では個人レベルで寄付をする文化は定着していないところがありますが、今回のコロナ・ショックによって寄付によって自分の好きな楽団や劇団などを支えようとする人が増えています。この機会だからこそ起きた変化で、それが今後も根付くことを期待しています。──バッハ(1685年─1750年)はペストが流行した時代に生きています。彼の音楽から疫病の蔓延を連想されることはあるのでしょうか。バッハは疫病が蔓延した時代に生きていて、彼自身も20人いたとされる子どもの多くを幼少期に亡くしています。今より人の死がずっと身近に、隣り合わせにあったのだと思います。当時の音楽は、基本的には宗教行事をはじめとした公的な機会のためにつくられたものです。即興演奏と違って、それが楽譜として残ってきたわけです。今のように印刷が簡単ではないので、楽譜の出版は繰り返し演奏されることが想定される音楽に限られていました。繰り返し起こることと言えば、冠婚葬祭ですよね。葬儀の場で演奏される楽曲は、そうした機会音楽(チャンス・ミュージック)の代表例です。音楽に今のようなエンターテイメントの側面は少なかったと思いますね。礼拝の中で行われた結婚式で華やかな音楽が演奏されて、それを聴く人たちの耳を楽しませたことは確実にあります。した機会だけが音楽がエンターテイメントとして機能することが許された限られた時間で、音楽を楽しみに行こうという選択の余地が普段はそんなにあったわけではないのだと思います。劇場もありましたから、そこでオペラや当時の流行り物の音楽が演奏されていました。教会や宮廷の音楽がそれに影響を受けるといった相関関係にあって、バッハも教会から「劇場的すぎる」という批判を受けたこともありました。先ほどもお話ししましたが、今回のツアーでは『ヨハネ受難曲』をたまたま演奏していました。イエスが十字架に貼り付けにされる受難の物語(新約聖書「ヨハネによる福音書」)を楽曲にしたものです。バッハが作曲した受難曲で現存しているものには、他に『マタイ受難曲』がありますが、『ヨハネ受難曲』はよりロジカルな構成であると言われています。旧約聖書の創世記が「地は混沌であって、闇が深淵の面にあり、神の霊が水の面を動いていた。