卒業オイリュトミー公演のために愛知に立ち寄ってくれました。愛知の卒業生は3名なので、その6倍の高校生が校舎に到着した時には迫力がありました。休み時間だったこともあり、下のクラスの子どもたちは興味津々で窓から乗り出しての大歓迎。全校生徒が拍手でお出迎えしました。到着して早速2階のホールでリハーサルスタート。おもてなし部隊の母たちはキッチンで昼食の準備です。今年も保護者からの持ち寄り料理をワンプレートに盛り付け、スープやおにぎりを作ることにしました。お昼に1階のキッチンに降りてきた彼らは、料理を見るなり歓声を上げてくれました。「スイーツも食べたい〜。」と言って甘味類は公演後に食べることに。お昼をたくさん食べて2回もの公演で動けるのかな?と心配しましたが杞憂でした。とてつもない運動量なのです。ホールを目一杯使ってすごい勢いで動くこと動くこと。前半はゲーテの詩を含む3曲を舞い、休憩を挟んで後半はメルヘン「森は生きている」をオリジナル脚本に起こした演目と、リストのハンガリー狂詩曲第二番でした。ゲーテの詩では水の流れを滑らかな動きとスピードで表現し、メルヘンでは笑いを誘う語りとコミカルなオイリュトミーで和ませ、リストのハンガリー狂詩曲ではアップテンポなリズムを18人が目にも止まらぬ速さで表現していました。どの曲も、それはそれは見応えがあり、まだまだずっと見ていたいと思わせるほどでした。シルクの衣装はうっとりするほど美しく、特にメルヘンでのクライトの発色が素晴らしかったのです。12の月の精が着る12色の衣装や装飾がとても綺麗で見惚れました。公演が終わって私服に戻った彼らからはさっきまでの気迫が消えていて、その切り替えの速さにこちらがまだ余韻に浸っていたいのだと気付かされました。12年生どうしの束の間の交流を終えて、おもてなし部隊が用意した夕食のお弁当とおやつセットを大事そうに持って行きました。夕方6時前、とっぷりと暮れた学園の駐車場に、日進駅まで送るために学園保護者の車が集まりました。愛知もこんな大人数の訪問を受け入れられる日が来たのだなー、とひとりで感動を噛み締めていました。本当にありがとうございました。コロナ禍のため、恒例の海外公演が出来なくなってしまったけれど、これから1週間かけて京都方面を旅するそうです。12年生のみんな、愛知に来てくれてありがとう!良い旅を。意識の中で捉えて映像を浮かび上げる。これも現代人においては難しい。彼らには培われていた。これはシュタイナーの講義録では、高次の次元の認識方法であると語っている。ところで、人間は誰しも「自前VR」はおよそ日常的に行なっている。慕う人と出会っている人は常に目の前にその人が居る。誰かに強烈に想いを寄せるとき、人は必ず「自前VR」に嵌まり込んでいる。誰でも自然にやっていることだ。これも彼らはすんなりとやってのけ、観ているこっちまでそれがビンビン伝わってきて、初々しく清々しい気持ちにさせてくれた。そこに身振り手振りはなくとも、言葉なくとも。想うということがこんなに伝わってくるものなのだ。仏教には身読という方法がある。口で読むのでも、頭で読むのでもない、身体で読む。物語を行動して体験的読む。演劇はかなり贅沢で濃厚な読書なのだ。これはあらゆる宗教が発生当初から採用してきた読み方だ。知性というはまりこみ、自分の主観、前提知識や記憶で観ることによる堂々巡り、成長という言葉と無縁にさせている壁が破られる。これも演劇がもたらす救いだろう。長くなってしまうが大切なことなのでもう少しご辛抱いただきたい。この舞台のお稽古をしている彼らが暮らしたホールの下で何が起きていたのかは誰も知らなかったが、あとで先生たちの向き合った厳しい現実を漏れ聞き、そういったこの学校の現実ともこの舞台は繋がっていたのだと驚いた。大人の代名詞でもある「分別」や「良識」。真夏の太陽のように深く濃い闇を作る。私たち大人は、今質の高さや勝ち負けの基準の変更を迫られている。指導する方法をより高める時が来たのだ。それは、圧倒的能力の高さによって相手を打ち負かすことができる者が勝者であり、それが人としての崇高さであるという倫理観をやめることでもある。いった自分の高さを誇示して相手の低さを突きつける気高さと、もう一方にある、他人や子供達において、本人以上に、その本人も気づいていない崇高さ素晴らしさ、能力の高さに気づき、また引き出し、それとなく本人に優しく気づかせていく気高さ崇高なる人間性がある。これには子供たちのほうがすでに気づいているのだと感じる。相手を生かそうとする。自分の立場で自分の思い入れで善意をもってそれをやってしまうところにホラー(恐怖)は忍び込んでくる。この物語の登場人物も、みんな一生懸命お互いにそれをやっていた。これも、作者の意図であろう。して、我々現代人が共有する「はまり込み」から離脱していくことと、よき舞台とは関係している。それがそのまま観劇によって得られるカタルシスにもなるが、もう一つ、これから永く毎年生まれるこの学園の舞台がより良いものになるために、観客のはまり込みを共有したい。観客が「シムラ〜うしろ〜」と叫ぶ逸話がある。観客が物語に没入するのだ。日本人には馴染みがある。一時期インテリはこれにしかめっ面をした時期があった。物語の中で起きる出来事に、たまたま居合わせた人というていで観ることは特に子どもたちにとってはとても優しい観客である。逆にコチコチに冷静な客観性によって主観的に自分の前提や記憶や知識をフル回転させて批判的に観る観客は俳優においてはかなり手強く、舞台上での生活する身心に鋭く刺さってくるものがある。それも一つの緊張感となるから抹殺すべきものではないのだが、その目線によって一つだけ失うものがある。それは全く成長しない、今の自分以上のものを発見し豊になることを失う硬直化した態度である。これはとても勿体無いことではないだろうか。面を白くして全肯定的に観る、そんな子供たちのような創造の達人に戻りたい。目の前の現実は観ている自分の影響を受けている。ー1ー12年生舞台演劇が真新しい北校舎の広々したホールで上演された。演劇者から見ると、この学校の一番の先生は低学年の子供たちだ。毎日目にする1,2年生の子供たちは、ただ立ってる姿だけでも無邪気で、とてつもない創造力に満ち溢れている。その存在感はどれだけ見ていても飽きず、湯水のように生命力を与えてくれる。あれはいつから?どうして失われていってしまうのだろう?千秋楽を迎え、彼らの舞台では一体何が起きていたのか?それは観劇下さった方々のこれからの人生の中で育っていくことだろうが、闇に彷徨わせてはならないので、この物語の作者の意図をお話ししたい。作者は宮沢賢治先生であるから、賢治先生のこの作品の創作の意図ということになる。それはズバリ、元々は人間だった人たちが信号機や電信柱という機械的な存在になってしまったというホラーだ。人は歳増すごとに硬直化していくわけだが、近代にはそれを早める装置がある。いった文脈を持っている。現代において、どこにでもある我々人間の実態からこの物語は始まる。パンフレットにあるように、子供たちから上がったメインテーマは「願いは叶う」だ。熟練すればするほど緻密な計算が働き、結果として訪れる状態をかなり明確に予測し、はなから取り組みの有無を決めてかかってしまう。諦めが良い人種になっている。面白いことに、「目の前の現実は全て心の中の影響を受けている」という、こんな曖昧模糊な話を物理学者が叫び始めた。願うとか祈るとか想うということによってその計算が当たらないという結果が起きるということだ。自分に嵌まり込み、思考に嵌まり込み、記憶に嵌まり込んでいる。いう不自由さの根源からいかに離脱するか?それがこの物語における作者の意図であり、それはそのまま子供たちの俳優としての準備作業になった。今回取り組んだ舞台はドラマ劇とした。心から心に伝わるものによって、心癒される演劇だ。この2週間のほとんどを子供たちは清々しいホールで生活した。「役を演じる」というが、これは正確な表現でなく、混乱を生む。「役を生きる」「舞台上で生活する」が好ましい。俳優が自分ではないものになって舞台に立ってしまったら、ほぼ間違いなく観客は見るのが辛くなる。我々はいつからか日々素の自分を何処かへ仕舞い込んで全く別人を演じている。現代社会は自分ではないものを演じる人で溢れて出来上がっている。これは、子供の頃あれこれ周りの大人から注文が飛び交う中を生きてきたことによる。「こうした方がいい」「ああそれはダメ」「何をしているの」そんな親や教師の無責任な善意、それを子供たちは素直に信じる。いう善意と素直さが招くホラーがある。自分の人生を委ねる思想価値観となる。ひとつの人格にならず統合失調を起こすのだ。イエス様もお釈迦様も孔子様も、ほかでもないこれが全ての元凶であることを悟られた。面白いことにドラマ劇はオーソドックスな宗教とよく似た癒しをもたらす。演劇では「第一の壁」と呼び、日常的に自分が常に提案され続けている状況から自分を解き放つ。第2第3の壁もあるが、この第一条件が出来ている俳優はかなり観客を見惚(みと)れさせる。世阿弥が語った「花」だ。泣けてきた、ジーンとしたなどその気分を語ることが多い。その訳を語ろうとしてつまってしまったり、なんとか言ってみても希薄なものにしかならない。した光景は深い癒しを与えることに成功したことを意味する。言葉にはならないものが心から心へ伝わったいうこと、これも世阿弥の言葉「以心伝心」だ。「なぜだかわからない」のがとても良いのだ。収まらないものは切り捨てたのだ。エゴには収まりきらない、今の自分以上のものがもたらされる験(しるし)を得た時、なんだかわからないが感動したとなる。近代社会は意図的に抹殺してきたところがある。今回、子供たちは、このかなり現代人にとって難しい方法に取り組んだのだが、かなり早い段階でスイスイそれをやってのけた。いろんな人とこの方法に取り組んできた者からすれば、その子供たちの素養に驚かされる。この教育が12年もしくは15年かけて先生方が子供の中に育ててきたものの尊さを実感した。卒業オイリュトミーはシュタイナー学校での12年間の学びの集大成の一つ。見たことはありませんでした。賢治の学校の子供たちがどんな姿を見せてくれるのか、ワクワクドキドキで当日を迎えました。10人の生徒たちで行われたオイリュトミーは三部構成。語りのリズムに合わせて生徒たちが創作した俳句を交えながら叙情的な雰囲気で進められた第一部。ホールを余すことなく変幻自在なダイナミックなフォルムを一糸乱れず繰り広げた第三部。訪れた会場でも、全員が心を合わせて一体となったように舞う姿に、12年間の濃密な時間が垣間見えました。オイリュトミーは詩も音楽も物語も自由に表現できる奥深く懐の広い芸術だと感じました。拍手に力が入りました。来てくれた賢治の12年生と先生方に本当に感謝です。新校舎が完成しホールができた喜びを再度感じました。ここで学んでいく愛知の子どもたちの未来もますます楽しみになりました。先日、北棟ホールで子供たちによるオイリュトミーの発表が行われました。ホールでは和太鼓、アンサンブル、狂言といろいろな発表が続いていますが、グランドピアノも入り音響も素晴らしいとお褒めのあったホールでの待ちに待ったオイリュトミー発表。久しぶりなのと、8年生以上の発表ということで、どんな素敵なものが見れるのかとワクワクしながら参加しました。9,10年生は日本の民話のメルヘン。普通の劇とはまた違う幻想的な雰囲気になるのですね。楽しませてもらえました。8年生はかわいらしいエプロン姿で軽やかに美しくお掃除をする動きを見せてくれました。今回はちょっと恥ずかしいのかな?と感じられるかわいらしい演技でした。坂本龍一の曲にのせた洗練された美しい動きを見せてくれました。大きな成長を感じさせられました。彼らと出会った頃は、まだ中学生でかわいらしさが残っていましたが、すっかり頼もしい姿になっていました。わが子を含め、子ども達はあっという間に成長していってしまうものですね。細かなことはわからないのですが、いつも見ていて美しと感じるオイリュトミー。子どもたちが乱れることなく、秩序ある美しい動きを繰り返し続け表現できる力にはただただ、すごいなぁといつも感心させられます。最後にはいつもお世話になっている秦先生もお祝いの演目を披露してくださいました。新しい次の時代を担っていく若者たちが、この空間を彩っていってくれるように、などなど暖かいお祝いの言葉も贈ってくださいました。発表も披露することができる場ができた事を保護者としてとてもうれしく思います。これからもこの場でよい学びがずっと続き、たくさんの未来を担う子供たちが巣立っていくすばらしい場になってほしいと願っています。