俺が観たかったのは、俺が感じたかったのは、この生のライブ感。これこそが俺が愛したアノ娘リズム。俺が愛した生よっちゃんーー!!!!あああああああああああ!!!!!!!!!なんて可愛いんだ...。ああああああああ好き好き!!!!!持って帰りたい!!!!!!すげぇ冷静な感想としては。配信ライブをやってるせいか、演奏の精度が上がってた気がするなぁ。「プッシーキャット」は、以前に比べてよくまとまってたんじゃないかな。配信ライブって、ミスるとよくわかるのよね。意識してんのか無意識なのかわからないけど、それが精度の上がる要因だとも思う。—ライブ後は物販も用意されていた。これもライブの醍醐味のひとつだね。よっちゃん歌詞集(2冊目)を買った。あと、配信ライブで散々集めたチェキを収納したアルバムを持参したのね。それにサインを入れてもらおうと思って。全部で3冊あるんだけどさwwwようこれだけ集めたもんだよ、ホントwww—こうして4か月ぶりの、アノ娘リズム。別に配信ライブばっかりでテンションが下がってきたとかはないんだけど。感じたこととしては、やっぱりアノ娘リズム。好きってことなんだよね。曲が好きとか、歌が好きとか、ギターが好きとか、よっちゃんが好きとかいろいろあるんだけど。いうバンドが作るその場の空気感も好きなんだろうね。本人たちだけじゃなくて、ファンの空気感もそう。スタジオとはいえ、いろんなことを思い出したフリーライブだったなぁ。今後も頻繁には生のライブは観れないと思うけど。いう機会が出てくるといいよね。本当に楽しかったです。ありがとうございました。帰りはメンバーが出口まで送ってくれた。ゆりなちゃんが順次、客の手にポンプ式の消毒用アルコールを垂らしていく。DAY、通称「獺祭」である!...が、そう呼んでいるのは俺だけだ。ゆりなちゃんの衣装はとにかく柄が細かいwwちょっと私服っぽさがあるせいか、わりとみんな似合っていた。little」は久しぶりに聴いた。いうか、ほとんど聴いたことない曲である。俺が知る限り、最もアノ娘リズム。っぽくない曲と言っても過言ではない。サビのちばちゃんのダブルピッキングフレーズが印象的である。印象的というのは、逆にいうと珍しいからでもある。あと、とにかく落ちサビの手拍子が難易度が高いwwwwwいや、バスドラしか鳴ってないのにスネアのタイミングで手拍子させるから、完全に空白のタイミングなんだよなぁ。「Just〜」は、スタンプの2曲目の特典になるらしいが。BEAT」から間髪入れずに「Re:painter」という流れは、なかなかかっこよかったなぁ。「Re:painter」はMCを挟んで演奏されることも多いが。イントロがないので、いきなり歌い始める感じがかっこいいんだろうなぁ。最新曲「嘘」も演奏していた。超絶ちばギターである。基本的に常に弾きまくってて、なかなか余裕の無さも感じるんだけど。サビのフレーズは頭がおかしい(褒めてる)転調してるため、オクターブやチョーキングのポジションをミスりそうなもんだけど、ミスらないのがすごい。昔の曲や新曲をレコーディングするのもいいけど。「僕らが憧憬になる日まで」の音源はいつ出てくるんやwwww—コーナーでは、他のメンバーと同じく、ゆりなちゃんの音楽遍歴をおさらい。話を聞いてみると、メンバーの中ではゆりなちゃんの聴いてきた音楽遍歴は一番親和性がある気がするなぁ。それぞれ、同じようなところを聴いている部分はあるんだけど。いわゆるJ-POPやフェスで観られるような邦ロックを聴いてきたというのはわかりやすい。(ちなみに俺はボカロをやっているが、ボカロの有名曲はほとんど知らないww)俺もどちらかというとフェスを通して、ミクスチャーやメロコアを聴くようになったタイプである。友人と映画の影響でRADWIMPSも聴くようになっている。邦楽系フェスは今後も行き続けるだろうから、そのあたりの邦ロックはもっといろいろ聴いておきたいもんだ。ゆりなちゃんと言えば、YUKI好きのイメージがあるが。それにまつわる過去のエピソードなどもあり、もう過ぎたことなのでこれから積極的にネタにしていこうと思う。思えば、俺も学生の頃はJAMをコピーしてたこともある。最後は、たりほんフェスでもやっていた弾き語りである。曲は同じく「明日が来てほしい」だ。ほんフェスの時から劇的には変わっていなかったが、ゆとりは出てきたかもしれない。マイクスタンドの位置が定まらず、ちょいちょい直していたが、それぐらいの余裕はあるんだなぁという感じ。コード進行はよく覚えているし、セーハの押さえ方もちょっとよくなったかなぁ。当然ながら、圧倒的な歌唱力があるので、それで充分カバーできていた。D#m(2カポC#m)を押さえるときに指がバラバラとしているので、同時に押さえることを意識するとより良さそうだ。あの指の形はかなり頻出なので、やってるとそのうち慣れてくるかな。あとはストロークだね。初心者ながら、曲の展開に合わせてストロークパターンを変えているのは非常に評価ができる。ストロークのバリエーションが増えてくると、もっといろんな表現に繋がるだろう。ギターのリズムの理解も深まると思うので、課題感を持っておくといい気がする。最近はよくちばちゃんがアップになる。この日は、ゆりなちゃんのケツを守るためにアップになっていた。あと、狭いスタジオってのは全身が映らない点があまりよろしくないなぁと思う。まともな観点で言えば、パフォーマンスというのは全身で表現されるものであり。ダイナミックな動きもそうだし、エフェクターを踏むのも含めてギター演奏だったりするものなのだ。ライブハウスでもなかなか足元までは観れないけど、この規模感のアーティストなら全てを観ておきたいところ。言ってしまえば、ゆりなちゃんのケツも生脚もパンチラも見たいだけかもしれん。無料配信ライブということで、8月が始まった。今月の俺はまずは無料配信ライブから。無料配信ライブは初見さんが多く観る可能性があるわけだが。この日のセトリは、その割にはちょっと珍しいかなという印象(?)とはいえ、「明日が来てほしい」や「夏風フィルム」は非常にキャッチーな曲である。初見さんにも受け入れやすいところなのかもしれない。BEAT」はゴリゴリに攻めた感じである。頻繁に演奏されている曲だし、こちらもある意味キャッチーといえる。名曲「Re:painter」である。これは曲をパッと聴いた印象よりも、アノ娘リズム。よっちゃんが持つ世界観の歌詞が印象的な曲だ。初見さんにも歌詞をよく聴いてもらいたいところである。ここにハマれば、間違いなくアノ娘リズム。先月と同様に、この配信を観たらスタジオフリーライブへの招待の抽選に応募ができるとのこと。この日から合言葉が必要とのことで、ちゃんと配信内容を観ないといけないシステムになっていたwww全部観てもらうためにはいいアイデアだなぁと思うね。先月に比べると視聴者数は減ってた気がする。新鮮味がなくなってきてるのかもしれないし、コメント欄を観る限り明らかな初見さんは少なかったように思う。あとは単純に土日に出歩く人が増えたってのもあるんだろうなぁ。...ということで(?)新たなチャレンジとして、無料配信ライブのダイジェスト動画を作ってみたwwwwいや、俺が新たなチャレンジをしても仕方ないんだけどwwwww#アノ娘リズム。`*)Twitterの長さに合わせるとかなり無理があるので、5分ぐらいで作ってYouTubeにでもあげてもらいたいところだ。いうかこの尺だとこれでもSE長すぎだわwwwまぁ第1弾としてはこんなもんでええやろ...。2020Twitterの長さに合わせたからかなり無理はあるけど。多くの人に興味を持ってもらえたら嬉しいなぁ。前日のよっちゃん配信の余韻が冷めぬ中。毎月の俺のお楽しみ、よっ祭だーーーーー!!!!!PUSHデイの時は、そのメンバーの衣装になるわけだが。ちばちゃんが着ている衣装はかなり初期のもののようで、見たことがないかも?ゆりなちゃんが着ている衣装はお馴染みの衣装だが。BEAT」が定番だったが。今回は代わりに「period」って感じかな。「period」のせいで、上記の穴が発覚するという痛恨のミステイクwwなおきさんは優しいので、穴の写真の掲載は控えておく。よっちゃんの代名詞的な曲である「アウトサイダー」は、意外にもよっ祭ではあまり演奏されていない。最新曲の「嘘」もPUSHデイでは珍しい。いや、「嘘」は毎回やってよってぐらいだけどwwやっぱこの曲はかっこいいな、ちばギターが最高である。「夏風フィルム」をこの曲順でやるのもあまりない気がする。ゆりなちゃんが良い表情で歌っていたのが印象的だ。MCでも言っていたが、そういう気分だったようだ。最近けっこう聴く機会が多い曲だ。レコーディングしたばっかりというのもあるだろうけどね。ファンからの評判も高いのではないだろうか。俺もこの曲は相当評価している。ラストは「世界はひとつじゃない」も含めてそうかもしれないが。アノ娘まつりに向けて気分を高めるようなセトリだったんだろうか。ゆりなちゃんのMCからは、その気持ちを体現したセトリであったかのように伺えた。—コーナーはよっちゃんへの質問コーナーである。なんか初心に戻ったなwwwしかもリアルタイムに質問を投げかけるというもの。よっちゃんは人間と食べ物に興味がなくて、音楽と二次元にしか興味がない。いうことになるwwwそれは薄々気づいていたが、そういう尖ったところが好きなんだから仕方ない。言え、潜在的にはいろんなことに興味を持ちたいという気持ちも感じなくはないので。いうところも発掘していきたいところだ。最後の弾き語りコーナーはソロ曲の「着火」たりほんフェスの時はP様が弾いていたので、表向きには初めての弾き語りということになる。弾くのが難しいということだが、この日はさすがにちゃんと弾けていた。「やや普通じゃない」同様に2カポでやっても良さそうな曲だが。転調するから逆に難しいんだろうか。よっちゃんのソロ曲というのは、ある意味質問コーナーよりもよっちゃんを知れる要素な気もする。表面的な興味の対象ではなくて、それを生み出す心の深い部分に触れるようなそんな感覚だ。ソロ曲でもアノ娘曲でも、そこが音楽家としてリスペクトできる部分だなぁとつくづく思う。想いを書くというのが音楽の基本だとも思っているが、なんというかなんとなくそこだけじゃなくて、超越してる気がするんだよなぁ。深い、想いを産む元となるところを書いているような、俺はいつもそんなことを感じてる。それが俺の中の、ミュージシャンとしてのよっちゃん像である。Vol.4」アノ娘リズム。連続企画の最終回となる。前回に引き続き、ライブハウスからの配信となる。対バンは多力本願のメンバーだけでなく、ちばちゃん繋がりの知らないバンドも。そちらの感想はTwitterに書いたとおりなので割愛。規模感であれば、やはり同じぐらいの規模感のバンドとの対バンが望ましいなぁと思う。親和性はなくとも、結局ライブに金を払うポテンシャルのある客ってのはそっからくる可能性もあるだろうし。あれば、対バンと対バンの客を魅了することもできるだろうと、俺は信じているので。—さて、まず全体的な感想として。ライブハウスはいいよね。スタジオに比べて音と照明が圧倒的に良い、あとは動けるという良さかな。ライブってのは本人たちの姿が観れりゃいいってもんでもなくて、全体で商品なんだよなぁと改めて思う。あと、カメラがやたら高画質だった。これは前回と同じなのかな?カメラワークについてもかなり改善されてたと思う。限って言えば、3人全体を捉えた画が多くなってたのが良かった。Twitterで他のファンの方ともあーだこーだ議論していたんだけど。俺の結論としては、この規模なら固定カメラ2-3台+手持ちカメラ1-2台ぐらいでいいんじゃないかなって感じではある。メンバーが見えてりゃいいってのもあるだろうけど、個人的にはベースとドラムの見所も抑えたいところかなぁ。前回あったドラムカメラは俺の中では好評だったんだけど、他の人的にはそうでもないんだろうか。ベースにしてもそうで、曲によっては半分ぐらいベースを観ていたいものもある。結局、現場に行かない限り、その辺りのフラストレーションは尽きないんだろうけどさ。アノ娘まつり!!内で公開される「SiGN」のMVの衣装である。!!!!よっちゃんがかわいいいいいいいいいいい!!!!!!!!!!今までの衣装ん中で一番いいんじゃないかな、これ。「世界は〜」の衣装もかなり良かったけど、どんどん洗練されていく感じだ。よっちゃんがあまりにもかわいいので、まずよっちゃんについて書こう。この日はPAの関係か、やたら声が抜けていた。したらボーカル講座やソロ弾き語りを経て、発声が良くなったのかもしれないが。良くコーラスが聴こえていたし、いつにも増して上手かった気がする。前回に比べるとカメラ目線の笑顔が増えたように思う。パフォーマンスに余裕が出てきたのか、恋する乙女なのかわからないが、めちゃくちゃ表情が良い。とーにーかーく!!かわいい!!!今まで観た中でも一番と言ってもいいぐらい、良い表情だったと思う。この世のかわいいが全て集結したような存在だ。俺の脳内はよっちゃんまつり!!である。前回とは半分ぐらいセトリが変わってた感じだ。それでも新曲「嘘」はやってもいいかなーと思ったんだけどなぁ。何れにしても良いセトリだったと思う。中でもオープニングナンバーにふさわしい方である「明日が来てほしい」から始まり。みんなで踊れる「プッシーキャット」で盛り上がれる感じだ。BEAT」は屈指の名演だっと思う。そもそもフルバンドで観るのも久しぶりではあるが。メンバーはもちろんのこと、サポメンのベースとドラムも最高にかっこよかった。ベースは以前よりもスラップを多用してたような気もする。俺なんて単純だからスラップカッコイイーってなってしまうのだ。落ちサビからラスサビにかけての流れが神ってた。これは生バンドでやらないとキマらないよなぁ。男の子だから、こういう曲は好きなのだ。続く「Re:painter」も少しアレンジされた始まりだった。いうアレンジを入れられるのもフルバンドの良いところだ。イントロがない曲なので、こういう始まりや間髪入れずに始まるパターンはかっこいいだろうなとは思っていた。ゆりなちゃんのパフォーマンスも徐々にエモさを増していき、そのままMCへ。この半年間の苦悩を乗り越えての感謝の気持ちを語ったMCだ。俺はよく思うんだよなぁ。ゆりなちゃんのMCってのはもはや歌でもあるんだよね。久しぶりに改めてそれを感じた。そんなMCを経て「僕らが憧憬になる日まで」だ。飛躍を目指すアノ娘リズム。象徴するような曲で、まさにこの流れにふさわしいものだった。この曲のパフォーマンスを観ると、何だろうな、安心とでも言おうかな。それぐらいアノ娘リズム。ファンを繋ぐ曲な気がするんだよね。最後はMV公開を控えた「SiGN」だ。キレッキレでパフォーマンスをしていて、それが終わったらそのままMV公開へ!MVの感想はSNSとかYoutubeとかに書くだろうから、ここでは割愛するけど。クラウドファンディングの主目的が身を結んだ瞬間と言える。よっちゃんの可愛さを並べておく。今回のアノ娘まつり!は、久しぶりに知らないバンドとの対バンだった。再三言ってるけど、俺は本当はそういうライブが観たいのだ。知らない対バンと知らない客にアノ娘リズム。観てもらいたいということ。冒頭に書いた通りで、ライブハウスに来る(有料配信を観ている)新しい層にパフォーマンスを届けるということに意味を感じるからである。それはどちらかというとビジネス的な意味合いが強い。新規ファンを獲得するということだけでなくて、今後のブッキングやイベントにも繋がるからである。1つのポイントは完全に俺の自己満足だが。他のバンドと見比べたときに「ああ、やっぱりアノ娘リズム。方がすごかったな」と確認したいということ。それぞれのバンドの良さはあるし、勝ち負けの問題ではない。プロとしてライブハウスに立って対バンを迎えるなら、それは戦いだ。好みの問題や応援してるからってのもあるけど、できるだけ客観的に比べることも客としては必要だと思ってる。今回も「ああ、やっぱりアノ娘リズム。方がすごかったな」と確認をしたのだ。言って、曲の良さとフロントマンの力が圧倒的にレベルが高かった。高みに飛躍しないといけないバンドだな、と改めて思った。普段の配信ライブもそうだし、たりほんのイベントもそうだし。それはそれで楽しいんだけど。今の規模感のライブバンドなら、やはり主戦場は対バンイベントだろうなと思う。倒さなきゃいけないライバルも多いだろうしね。心を震わせるパフォーマンスと、燃えるようなライブってのはそういうこと。あとは早くそれを現場で観れるようになりたいもんだな。—ゆりなちゃんはMCで「Vol.3まではVol.1の熱量を越えられなかった」と言っていた。そこについては、俺と同じ気持ちで安心した。2から4までその時々で最高のパフォーマンスはできていたと思う。アノ娘まつり!!の完走、お疲れ様でした。大飛躍とまでは言えないけど、困難の中で羽ばたく準備はできてきたんじゃないかな。そのためにやらないといけないことは多くて、決してラクなもんじゃない。全てが上手くいくわけじゃないし、ミスをすることもあるだろう。離れてしまう人もいるかもしれない。それでも情熱と誠意を持って、前を向いて進み続けることが大事だろうね。「盲目的な信者にならない」と。これからもその一挙手一投足を刮目して、さらなる活躍に期待してる。DAY」CHiBAプッシュDAY!通称、血祭りwwwこの日からSiGNのMVで着ていた新しい衣装も登場!あと、Youtubeのフレームも刷新。いや、前回からなのかな?観てないのでわからんけど。いうことで全員がちばちゃんの衣装。よっちゃんだけは旧衣装だね。ちばちゃんはロングのジャケットで、かなりかっこいいのよね。MVの中でもかっこいいシーンが多い。ゆりなちゃんが着ているのは、MVでは青い透明ジャケットの下に着ていたサイバーなシャツだ。シャツと言っていいものなのかようわからんけどww肩が出ていることと、タイトでボディラインが強調されていることで、とにかくセクシーである。背も高いし、なんだかモデルみたいな体型しとるよなぁ。ゆりなちゃんをエロい目で見ていると、とにかくギター2人に引かれてしまうので。衣装の感想はここらへんにしておこう。「More!」から始まったのはちょっと意外ではあった。基本的なオープニング曲なので、プッシュDAYでやらなくてもいいというのと。今週金曜日に控えた、通称More!プッシュDAYでもやるだろうから、ってので意外だった。「プッシーキャット」は、可愛らしいネコの振りが定番だ。セクシーゆりなは女豹、またはキャッツアイである。BEAT」を両方やるというのはかなり攻めた姿勢である。普通にセトリを考えたらどっちかだけでいいんだろうけど、さすがちばプッシュ。ロック曲を連発してきた。そもそも俺の中では「プッシーキャット」もロック曲の部類ではある。「嘘」で畳み掛けてくるようなかなり強いセトリ。言い方を変えると、ちばちゃんのギターの負担が大きいセトリだwww得意のオクターブと、あとあれはなんていうんだろ、1-2弦の4度?五度下?のハモリフレーズ。速くて、小指が切れそうなフレーズの連発である。MCは、ミーティングを経て感じたことの話かな。バンドメンバーだけじゃなくてプロデューサーや仲間など、周りには多くの人がいる。いう中で活動していく中で、ミーティングで意見を交わすことの重要性を再確認したんだろうか。ファンとのやりとりもそうかもしれない。そこでゆりなちゃんが何を思ったかはわからないが。「僕らが憧憬になる日まで」の最後は泣いて歌えなくなってしまっていた。この曲だからというわけではないかもしれないが。自分たちの置かれている状況を再確認するような、そんな曲だと思う。多くの困難と苦労を越えなければ、憧憬にはなれないのだ。わかりやすいロック曲セトリだったと思う。今月のプッシュDAYは質問コーナーだ。今までの質問コーナーよりも深い質問をしてもいいようで。恋愛話なども聞き出してみたりしているww悲しいエピソードを聞いたら、わりとガチで悲しいエピソードだったwwwよっちゃんの好きなギターのフレーズも聞いてみたけど。「ワガママアプリコットフィズ」のカッティングをあげていた。その曲かーってのは意外だったけど、やっぱよっちゃんはカッティングなんだよなぁ。ホント多くの人が評価しているのを実感する。公式な場では、初めての弾き語りを披露。立って演奏してたのがポイントが高い。アコギでもなんでも似合うからすごいなぁと思う。選曲はボカロPである蝶々Pの「心做し」ちばちゃんはボカロ曲の影響も大きく受けているので、なるほどなーという選曲だ。ちなみに俺は周りから見たらしがないボカロPだけど、有名曲はほとんど知らないwww本編のロック選曲とは異なり、切ない曲だった。ちばちゃんの歌声というのは、実はこういう曲が合ってる気がする。ゆりなちゃんやよっちゃんと比べると、まだピッチは不安定だが。俺は個人的に、ちばちゃんの歌声はかなり好きだ。ABメロの切なさと、サビの力強さがよく表現されてたと思う。アカペラパートもあって、エモさが最大限に出ててかなり聞き応えがあった。弾き語りをする機会を増やしてもいい気がする。全体的に音質も良かったし、かなり満足である。有料配信ライブ「平日ラスト、お疲れのあなたもどんなドラマの主人公よりもっとシャイニーDAY」ということで。「平日ラスト、お疲れのあなたもどんなドラマの主人公よりもっとシャイニーDAY」なんだけど、とにかくタイトルが長い!!もう「More!プッシュDAY」と呼ぶことにする。当初の予定では観るつもりではなかったんだけど。先日のCHiBAプッシュのときに「それぞれのもっとシャイニーがある」みたいなことを言ってたので。おもろそうだから買ってみたwwwまぁ盆休みだで、暇そうな気もしたし。「More!」でスタートした。わかりやすい、もっとシャイニーである。衣装も「More!」のときの衣装らしいが、よっちゃんだけは該当衣装がすぐには出せなかったようだ。確かに、続く「ふたりよがり」も比較的もっとシャイニーな曲な気もする。ここからは、各メンバーが選んだ「もっとシャイニーな曲」とのこと。「帰り道」はゆりなちゃんが選んだんかな、と思ったけど。ちばちゃんが選んだ曲だったようだ。理由としては、レスポールのフロントピックアップの音が一番映えるからってことみたい。いつぞやのちばプッシュでも言ってたような?確かにそうなんだよね、すげぇわかりやすくいい音でいいフレーズを弾く感じだ。「嘘」はゆりなちゃんが選んだようだ。これももっとシャイニーだし、ゆりなちゃんが歌詞を書いているものだ。俺は逆に、これをちばちゃんが選んだと思ってたんだけどねぇ。ちばちゃんのギターが冴えてる曲だし。「アウトサイダー」は当然、よっちゃんが選んだものだった。「More!」ほどシャイニーではなくて、負の力が大きい曲ではある。それゆえにシャイニーを目指す力の大きい曲でもある。曲の中では、比較的丸ごとよっちゃんって感じだ。プッシュDAYの選曲傾向にも近いものがあるかもしれない。ちばちゃんはギターが中心で、ゆりなちゃんは歌詞が中心。よっちゃんは歌詞に重きを置きつつ、曲全体の印象も含めてという感じ。最後はMVが出たばかりの「SiGN」だ。どちらかと言えば、もっとシャイニーな曲かな?ってぐらいwwアンコールでは「More!」をもう一度。それが、More!プッシュDAYなのである。—トークコーナーでは上記の選んだ理由などを語っていた。俺が改めて思ったこととしては。曲というのは全体的にもっとシャイニーだよなってこと。いうバンドがそういうバンドなんだろう。全てのバンドは、もっと輝きたいという気持ちがある。それは一般的に売れるとか、良いパフォーマンスをするとか。いう点にのみスポットが当たっている気もする。曲に表れているもっとシャイニーというのは。人間味があるところな気がする。それはバンドとしてだけではなく、人として誰もが思い描くもっと輝きたいという願望なのかもしれない。そこに生まれる普遍性が、アノ娘リズム。魅力だろうな、と思う。バンドとして、ミュージシャンとして、そして人として。輝けるといいなぁと思うし、もっと輝くべきだと思う。DAY」ゆりなプッシュDAY、通称「獺祭」であるが、俺しか言ってないし全く普及してない通称である。公式通称は「ゆ祭」なのかな。プッシュDAYということで、全員がゆりなちゃんの衣装だ。ゆりなちゃんとちばちゃんが「SiGN」のMV衣装で、よっちゃんは旧衣装である。新しくなるにつれて、衣装が洗練されていく感じがいいね。この「SiGN」の衣装はどちらもミニスカートなので、足まで映して欲しいところだが...。スタジオの狭さの都合上、全身を映すことはできない。この衣装に限らず、衣装というのは足先まで含めてのものだから。全ての衣装について下半身まで観れた方がいいんだろうけど。—ゆりなちゃんは、爽やかな曲を集めたらしい。以前もやったことがある気がするが「Re:painter」スタートはかなり珍しい。意外と合うんだよなぁ。イントロがなくて、いきなり歌い出しだからだろうか。スタート曲って、いきなり始まる曲かじわじわ始まる曲が適してる気がするのよね。普通に始まる曲は別にスタートじゃなくてもいいかな、というか。夏の曲ということもあり、爽やかさはあるものの、その中に切なさの響く曲である。それぞれのメンバーに見所があるが、ゆりなちゃんの歌は可愛さが強調されている。この曲を歌っている時のゆりなちゃんが一番かわいい、ということを全世界に伝えていきたい。「星ノ物語」はレアであるが。夏しかやりづらいからだろうか、先月に引き続き観ることができて嬉しい。この曲の2Bのかっこよさは予てから言っている通りだが。いやいやいやwwwこのバスドラのリズムでPPPHを煽ってくるのは無理があるだろwwwwwwたしか以前、「Just〜」の感想でも書いた気がするけど、こんなのかなり的確なリズム感がないと無理だ。かわいい曲なんだけど、意外と珍しくちばちゃんがゴリゴリのパワーコードフレーズを弾いてるのもけっこうツボである。歌に比してギター2人はかなりロックテイストが強い曲だなぁという印象。「ワガママアプリコットフィズ」もかなり久しぶりに観たような。先日、ちばちゃんが、この曲のよっちゃんのカッティングが好きと言っていた。たしかにかなりリズミカルなカッティングで聴いてて心地よいものだ。その一方で、ちばちゃんもかなり良いフレーズを弾いている。最新曲の「嘘」は、最近のゆりなちゃんのお気に入りのようだ。ゆりなちゃんが歌詞を書いているということもあり、その生き方やバンドへの想いがよく表れているように思う。ここぞという時に歌いたい曲のひとつなんだろう。「Re:painter」以降の、爽やかさと可愛さを強調した曲に比べると。スイッチを切り替えたようなアツいパフォーマンスだ。ラストの「SiGN」は、MV公開直後ということもあって、最近の演奏頻度は上がっているようなwwかなりのペースで再生数も増えていて良いと思う。1番終わりのちばちゃんのフレーズは、いつもそうやって弾いてたっけなぁ。今月のプッシュDAYのコーナーは、ディープな質問コーナーなんだけど。毎度毎度ディープな質問って何やねん、と思うwwwwここでようやく絶対領域を見ることができた。(スクショはない)ゆりなちゃんの衣装はミニスカが多いとのことで、せっかくなのでみんなが気になることを質問してみた。回答としては、あんまり履いてないため、飲み会では頻繁に丸出しになっているとのこと。ステージではちゃんと履いてるらしい。残念ながら、路上ライブでは長いスカートが多くて、ちょいちょい油断している時もあるようで。これだけ頻繁に観に行ってると、何度かパンチラに出くわすこともあったので、マジで気をつけて欲しい。他の質問としては、香水や酒の話が多かったかな。俺のフォロワーさんも言っていたが、ゆりなちゃんはファッションが可愛いのよね。服もそうだし、ピアスもそうだし、髪型やメイクもそうだし。いうところをもっと全面的に出してもいいのかなぁと思う。最後は弾き語りコーナーだ。今回は初めてチャレンジする「帰り道」である。この曲はかなりコード進行が難しいので、大丈夫かいなという心配しかないwwwおそらくオンコードなどは省いて簡単にはなってるんだろうけど、それでもかなり難しいと思う。本人曰く5日しか練習してないってのを強調していた。歌は完璧に歌えていたが、ギターはまだまだという感じ。本人もすごく謝っていたのでよくわかっていると思うが。すごく客観的な意見を言うと、有料コンテンツなんだからもうちょっと練習してから披露しよう、というところだ。俺や他のファンはそんな文句は一切ないし、よっちばもフォローしてたけど。常に新規の人に観られても大丈夫なぐらいのパフォーマンスはしないといけないからねぇ。弾き語りへのトライそのものは非常に評価していて。ために役立つスキルであると思っている。それは音楽的な意味でも、集客的な意味でも。「帰り道」はまだ時間がかかるかもしれないけど、いろんな曲の弾き語りにチャレンジしてもらいたいなぁ。次回のたりほんフェスでは、弾き語りの時間がないので残念だが。SNSなどの無料コンテンツなら、あんまり弾けてなくてもいくらでも投稿できるし。いう形であれ、観てもらう機会が増えれば成長にも繋がるだろうし。ゆりなちゃんの弾き語りにはめちゃくちゃ期待している。—ゆりなちゃんは、アノ娘リズム。ボーカリスト・フロントマンとしての魅力はもちろんだが。キャラクター的にも非常に面白くて楽しい人だなぁと思う。番長といじっても大丈夫だし、多少セクハラめいたことを言っても適当に流せるし。見えないところでは繊細な部分も多いんだろうけど、少なくとも表向きはめちゃくちゃ接しやすくて好きなキャラである。なんというか、すごく純粋さを感じる。それは個人的に好きというだけではなくて、そういうキャラってのはフロントマンとしても必要な要素なのかなぁって時々思う。そんなことを感じたプッシュDAYであった。8月もそれぞれのプッシュDAYを観たわけだが。それぞれに焦点を当てても、3人とも魅力的で、ホントいいバンドだよなぁと思う。有料配信ライブ「皆の投票で決定!人気曲BEST6」アノ娘リズム。しては、楽曲の人気投票というのは初の試みなのかな?その上でさらにセトリにしてしまおうというのが今回のテーマだ。投票の方法としては、TwitterやInstagramで好きな曲を6曲書いてね、というもの。発表している曲のリストを公表して、そっから選ぶ感じ。投票の結果=セトリに選ばれた曲は当日のお楽しみだったわけだ。演奏している途中では、曲の順位まではわからないまま進んでいった。結果的には、順当な曲が選ばれたかなぁという感じ。ちなみに俺が投票したのは...。BEAT・世界はひとつじゃないさて、どれぐらい入ってるかな?まずは「More!」ということで、当然選ばれるだろうなぁという曲だけど。俺は投票をしていなかったwww正直なところ、選びたかったけど、6曲って結構きつくて外してしまった...。続いて「キミにいつか届く声」これは、俺的にはド本命の曲で、みんな選ぶかな?と思ってたけど。途中経過を見てる限りあんまり伸びてなかったので、入らないんじゃないかと心配はしてたwww3曲目は「プッシーキャット」で、こちらも俺は投票してたので入って嬉しい!他の人的には、かわいいからという理由が多いのかな?俺的には、完全にかっこいいからって感じではあるけど。「Re:painter」と、去年のCF曲が続いた感じ。この曲は入るだろうね。俺は投票してなかったけど、結局アノ娘リズム。曲って全部好きすぎて選びきれないんよね。「More!」や「Re:painter」は次点って感じにしてしまったなぁ。5曲目は「明日が来てほしい」だったけど。これはちょっと意外な気もしたかなぁ。最近、ここぞという時に演奏してるし、ゆりなちゃんも弾き語りしてたし。しては、最初の曲ということもあって、メンバーもファンも思い入れは強いのかもしれない。BEAT」とかの方が入るかなぁとは思ってた。ラストは当然ながら「世界はひとつじゃない」という結果。wwwこれが入らなかったら、この配信ライブはなんのこっちゃとなってしまうのでwww—ちなみにセトリは、得票数の逆順だったみたい。得票順としては...。More!同票で弾かれてしまった曲もあるようで、それがアンコールとしてやった「嘘」みたい。確かに「嘘」も、新しいながら人気のある曲なので、上位だろうなぁって感じ。入らなかった意外な曲としては「SiGN」かな。MVを公開したばかりで勢いがあるかと思いきや、逆にみんな聴きすぎた感があるのかwwwあとは、なんとなくライブでの演奏頻度に比例してるのかなという印象もあった。考えると「キミに〜」は演奏頻度のわりには検討した方かもしれない。little」や「will」はその典型で、そもそも知ってる人が少ないという難点がある。超意外にも選ばれなかったのは「period」で、得票数もかなり少なかった。みんなあんなに元気にタオルを回しているのにwww—コーナーでは、みんながその曲を選んだ理由などが読まれていた。Twitterに添えられてたコメントとかだね。俺は長くなりそうだったし、以前にインスタにも書いたので理由を書くのは割愛したが...。なんか流れで、そのインスタのコメントを読まれてしまい...。恥ずかしくて死ぬかと思いましたwwwwww違うんだ、今読めってことじゃなくてさwwwwwwwwまぁとにかく。他のファンがどんな理由で、どんな曲が好きなのかを知れたのも面白かった。配信ライブはコメントができるというメリットもあるんだけど。投票という形を取ることで、さらに参加してる感が強まるので、良い企画だなぁと思った。ライブの感想とは違うけど。Youtube「ファンミだよ!アノ娘メイト。有料配信ライブ「新生アノ娘リズム。生誕祭」8/31にギターCHiBAの脱退が発表された。今思えば、上記のファンミの選曲もCHiBA要素が強い選曲ではある。ちばちゃんが抜けたのは残念ではあるが、とりあえず2人の様子を観ようかなと思って購入。タイトルはゆりなちゃんが言っていたことを抜粋。—2人なので、とりあえずSEが短いwwwまずは定番「More!」からスタート。今までの音源に加えて、バッキングのギターも録音を流すスタイル。よっちゃんがマーシャルを使うという変化が大きいところだ。音源のギターに比して、よっちゃんのギターの音が大きいもんだからあんまりバランスは良くなかったかなぁ。「さよならネガティブガール」は久しぶりに聴いた気がする。いや、いい曲ではあるんだけど、やりやすい曲だからリハビリみたいなもんだろうかwww「ふたりよがり」はちばちゃんがハモリだったから、ハモリなしwwこれは非常に寂しいなぁ。MCを挟んで「世界はひとつじゃない」2人としては動き始めたばかりなので、前向きな姿勢を示すのが精一杯という印象も受けたかな。曲中に「よっちゃんも私もももも正解です」みたいなこと言ってたけど...。実はこの曲って、世界と正解がかかってるのか、すげぇな、と思った。ラストは「SiGN」よっちゃんは、従来のよっちゃんパートとちばパートを合わせて弾いてるような感じ。今後はちばリードパートも弾いていくってことなんだろうなぁ。イントロのメロディなんかはオクターバーかハーモナイザーでもっと派手にしても良さそうな感じ。ギターソロはよっちゃんであれば難なく弾けるだろうって難易度なので、スムーズに弾けていた。サビのオクターブは結構しんどそうだったなぁ。以前から言ってる通り、よっちゃんはオクターブをカッティングで使いがちなんだけど。ちばちゃんはオクターブでコードなりメロディなりを弾くから、わりと違いが明確なのよね。1フレットミスったら死ぬのでプレッシャーがきついフレーズでもある。—ライブの後はアコースティックライブ。俺は以前より、アコースティックならエレキはいらんだろwwと思っていたので。こちらはアコギ1本の方がむしろ良かったなぁ。3人体制の時は、アコギ2本がベストと思ってたので、それが観れなかったのは残念ではある。—ということで新生アノ娘リズム。何人になろうが曲の良さ自体は変わらないので、それは別にいいんだけど。曲の良さを伝えるためのツールとして、ツインギターってのは武器のひとつではあったんだよね。そこをどう克服していくのかが、今後の課題だろうなぁ。ゆりなちゃんは、路上ライブで歌ってる感覚に近いと言っていた。心にくるという表現だった。路上ライブでは、ゆりなちゃんとよっちゃんしか音を出してなかったからかもしれない。この日は、俺が路上ライブでアノ娘リズム。出会ってから1年という日でもあるのだ。あっという間ではあったけど、非常に濃い1年だったなぁ。以下は、戯言なのであんまり気にしないでいい。上記の通り、8/31にちばちゃんの脱退が発表された。それで俺はかなりテンションが下がっていた。脱退や解散なんてのは、あんまり売れてないインディーズバンドならよくある話だ。解散しなかっただけありがたいことだとも言える。結局、俺としては、ちばちゃんの脱退そのものにテンションが下がっているんじゃないんだよね。いろんなことを考える中で、それが引き金になってテンションの減衰が露呈したという感じだ。—ちばちゃん脱退発表の前日、俺はあるツイートをした。簡単に言うと「多力本願の中には実力がある人もいるので、もっと外のブッキングにも出りゃええやん」というものだ。多力本願の活動も意味のあるものだと思うが、それだけでいいんかな?という疑問だ。言ってしまえば、アノ娘リズム。多力本願の中で戦うようなレベルじゃない。正式に所属しているゆりなちゃんだけでもそうだ。多力本願の他のメンバーがどこまでゆりなちゃんに近づけるか、この半年ぐらい観てたけど。立場を脅かすようなレベルには至らなかった。いうなら、初見だったじゅりちゃんが並んでるかな、ぐらい。俺から見たら、アノ娘リズム。して、多力本願のライブに出ることにあんまり意味を感じないのだ。ファンの共有というのは大事かもしれないけど、それはファン1人の限られた財力の奪い合いでもあるからね。緊急事態宣言が出てた今年の4-5月の間は、配信ライブや多力本願の活動だけでもよかったかもしれないが。6-8月はそれも解除されて、動き出してるライブハウスやアーティストも多くなっている。いう外の動きと見比べるにつれて、俺の中の不安なのか不満なのかが蓄積されていったんだろう。—そもそもアノ娘リズム。よっちゃんは多力本願には所属していなかったが。ほんライブ及びたりほんフェスに出演し続けているので、もう所属ということで話を進めていく。上記のツイートに対する、多力本願リーダーわずみかずきの答えは「今はライブハウスに出るタイミングではない」という感じだった。要は、客の少ないライブハウスのブッキングに出たところで宣伝効果が薄いということなんだろう。コロナ禍でこれない客への配慮、あるいは大々的なライブ活動を控えたいアーティストがいるというのもあるようだ。コロナ禍の影響でライブハウスに出ないというなら、あれだけ出演者が群れてるフェスをSNSで宣伝するのもおかしな話ではある。上記の通り、世間のライブハウスは思ってる以上に動いているし、別にそこを理由に控えることはないと思ってる。俺としては外のブッキングに出ることの意味というのはそれだけではない。・対バンの客にアピールをして次に繋げる・ライブハウスや対バンとの人脈を拡げることで次に繋げる・周りが客を呼んでいなくても、自分が客を呼ぶことで出演機会を次に繋げるその「次に繋げる」という行動の先に「売れる」という結果がある気がするわけだ。言った意味では、ブッキングでなくてもアノ娘まつりのような自主企画も同様だ。結局のところ、ライブハウスや対バンとそのファンやイベンターに対して営業することが、売れるための全てだと俺は思っている。それは古い考え方かもしれないけど、成功者の多くはそうしてきたはずだ。P様の人脈を駆使して大きなイベントに出るとかさ。リーダーの発言というのは、その集団の総意として受け取る。いうマインドというか理念のもとで多力本願やアノ娘リズム。動いているってことなんだろう。一般的に俺の考えが合ってるとは言い難いが、少なくとも多力本願の考え方とは異なるんだな、というのは分かった。望むことってのは、売れること、ただそれだけなので。結果的に売れりゃ、過程はなんでもいいんだけどさ。いうバンドは売れると信じて応援している。ちばちゃんが脱退したことは大きなマイナスだが。圧倒的なフロントマンと、孤高のコンポーザーがいる限り、戦える実力は充分保たれていると判断している。ちばちゃんが抜けたことに対するマイナスは非常に大きい。ファンから見たときに、ちばちゃんがアノ娘リズム。もたらしていた功績は以下の通り。表向きに見えるところだけでもこの通り。これらをどうやって埋めていくのかが今後のポイントだ。確かに、ちばちゃんが脱退したことは寂しい。感情的な寂しさなんてのは、実は俺にとっては大した問題ではない。上記全ての、売れるための戦略的・戦術的な不安が大きいのだ。言ってしまうと売れるためのビジョンが見えないとでも言おうか。そんなものペラペラ話すことでもないけど。俺としては、その不安を払拭できそうな、行動や言葉が欲しいのよね。他のバンドにない独自性のひとつとして。「あの曲調のガールズバンドでツインギターは珍しい」ってのがあったと思っていて。メタルやハードロックならまだしも、キーボード編成でもおかしくない曲調でツインギターってなかなかいないのよね。実際、俺はそこに惹かれてたというのは大きい。こんちゃんが抜けた時もテンション下がってたけど、メンバー募集をしてたのでそれは大きな施策だなぁと思って乗り切った。いや、結局メンバーは増えてないけどwwファンに向けて、「2人で頑張っていきます!」なんてのはいわば当たり前のこと。ファンが温かい言葉を投げかけるのも当たり前のこと。それだけじゃあ売れない。結局、俺が求めてるのはそれ以上のことであり、再三言っているように、アノ娘リズム。それはただの希望ではなくて、アノ娘リズム。いうバンドは飛躍すべきバンドだと信じているからでもある。これもいつも言っているが。バンドに限らずアーティストを計る、唯一の客観的な指標は「集客力」だと思っている。見てきて1年、それがどこまで増えただろうか。逆に大事な客を逃していないだろうか。メンバーの脱退に限ったことではなく。今まで以上の困難をどう乗り越えていくのか、見届けようかなと思う。配信とはいえ、久しぶりの普通のブッキングライブである。MelodyのMCを聞くと、ブッキングではなくて主催イベントって感じなのかな。ツイキャスだからか、やたら画質が綺麗だ。狭いステージとフロアだと思うが、固定カメラも多くて観やすかったな。あと、サポメンもわりとバランスよく映してたので、見応えも充分。音質はあんまりよくない気がしたなぁ。ラインの音が強調されていて、ナチュラルリバーブが弱いというか。同期なしの4人編成だったので、ギターは1本である。BEAT」はモロにちばちゃんリードの曲なので、どうやってやるんやろ?って感じで観てたけど。イントロのリフはちばちゃんパートで、あとはよっちゃんパートが主だったと思う。リフにしてもタッピングパートにしても、ギター2本で成り立つフレーズだったからなぁ...。いつまでも、今までの幻想に縛られてても仕方ないんだけど、そこが好きだったというのは否めないからねぇ。「世界はひとつじゃない」は逆にちばちゃんが弾いてたバッキングパートも弾いていた。曲やパートによって適切な方を弾き分けてるという印象だ。これだけギターアレンジを変えるというのは、かなり労力がかかることだ。よっちゃんは相当頑張ってるんだろうなぁと思う。あと気になったのはゆりなちゃんのMCかなぁ。攻めたMCでも良かった気はする。久しぶりの対バンでやや遠慮を感じたし(感謝は絶対に必要だが、そういうことではなく)。ギターの負担が大きくなったよっちゃんを気遣うような発言がちらほら。ファンとしてそれらの気持ちはわかるけど、初見さんに対してもっと堂々とした姿は見せても良かったかなぁ。—やはり、とにかく全体的にギター1本だと寂しいというのが正直なところだ。ソロを弾く時のバッキングの薄さなんかがわかりやすい課題だと思う。どれだけのファンがそこを問題視してるかわからないけど。バンド形態やバンドサウンドが好きなファンにとって寂しいところだろう。フレーズ的にツインギター向けの繊細なものが多い気がするんだよなぁ。俺的には、理想的な解決方法は「メンバーを追加する」に尽きる。あの曲調をツインギターでやってるガールズバンドってのが、他のバンドにはあまりないUSPなんだよなぁ。曲のバリエーションの多さを考えるとシンセを入れるってのが一番有効な解決策ではあるかなと思う。ギターのサポメン、ゆりなちゃんギタボ化あたりだろうか。当面の応急処置として、ソロパートの音圧を上げるためにブースターを強めにかけるとかオクターバーを入れるとか。そもそも全体的にギターのボリュームを上げるだけでもかなり解決される気もするけど。他のバンドとの対バンはいいなぁと思う。ライブハウスや対バンとその客にアピールする絶好の機会であるということ。パフォーマンスだけでなく、現場でのやり取りで次の出演に繋がったりするし、常にそういう動きは必要だと思ってる。何より、俺としては、対バンと見比べることができるというのも大きい。メンバーが減ろうとも、アノ娘リズム。フロントマンのレベルの高さと曲の良さは、対バンと比べてもレベルが高い。それを再確認する意味でも対バンやブッキングは大事なのだ。そのレベルの高さがある限り、アノ娘リズム。ギター2本にした方がいい、とかってのは結局それを伝える手段のひとつにすぎないんだよね。SNSや路上ライブのような宣伝もそうだけど、いい曲があれば売れるってもんじゃなくて、それを伝える手段もまた音楽活動なのである。別に2人のままでもいいんだけど。飛躍を望む俺としては、漠然とした不安を覆す施策が欲しいところではある。有料配信ライブ「ゆりな生誕祭!!!フルバンドライブDAY」ゆりな生誕祭ということで、通常の配信ライブでは珍しくフルバンド編成。先月のファンミも生誕祭だったけど、今回は誕生日当日ということでより生誕祭感が強い。自分で用意したらしいケーキを被って登場。全員分、自分で買ったらしいwwwトンガリよっかわ!!!フルバンドということで、ベースのあべちゃん、ドラムのだいちゃんがいるわけだが。全体的には、バッキングというか一部のギターを同期で流してって感じなのかな。今できることとしてはそれがベターだろうなぁ。(ベストはもちろんギターもう1人追加なんだが)散々配信ライブで聴いている「More!」だが。よっちゃんがマーシャルになったことで、カッティング部分の聞こえがかなり良くなって俺得である。BEAT」ではよっちゃんの弾くリードパートが増えていたかな?サビのタッピングとか。あのフレーズは結構完コピするのが難しいんよね。なんかリズムとポジションが絶妙というか。ラップパートのタッピングはベースのみというのは正解な気がするなぁ。あそこは従来のよっちゃんパートを弾いてないと意味わからんし。単純な単音弾きではなくて、ストローク気味に変えたのは音圧の問題かなんかだろうか。全パートかっこいいので良き。この曲はフルバンド観ないとダメだな。「ふたりよがり」はもともとよっちゃんがリードパートを弾いているので負担は変わらないかもしれないが。ちばちゃんがハモってた分はどうするのかというのが解決していない。よっちゃんほどの実力者であれば、サビのフレーズを弾きながらでもハモれそうな気がしなくもないけど。「Re:painter」は完全にリードパートが同期。ギターをわりとちゃんと聴きたい俺としては、やはり寂しいところではある。今回は、その分ゴリゴリのベースがあったので、形としてはかなりかっこよかったが。「僕らが憧憬になる日まで」のあとに、よっちゃんの主導のもとでサプライズハッピーバースデーだったが。してたwwwwwということで完全に古代文明の女王みたいな装いで「SiGN」へ。「SiGN」のギターはわりと余裕が出てきたように思えるが、弾きながら歌うのは結構きついよなぁこれwwwあとアウトロだ。あべちゃんのスラップパートのあとに、あべちゃんからだいちゃんにパスしてるのに。ゆりなちゃん、かぶりまくりであるwww主役だから許すけど、そのあたりの細かい演出も完璧になるとより良いだろうなぁ。この日は、フルバンドということもあり。アンコールも含めて目一杯演奏をする感じだ。いい価値提供だと思う、うん。「アウトサイダー」は、路上ライブではよく観てたけど。配信では意外と観る機会がないのよね。これなんかも特にツインギターのアンサンブルが良い曲だよなぁと思う。—MCでは誕生日に歌を歌えているということのありがたみを噛み締めているようだった。取り巻く状況を考えれば、歌えることは当たり前のことではないのかもしれない。それは誕生日に関わらずだけど、誕生日というのは改めてそういうのを感じる日ではあるよね。メンバーや仲間やファンのおかげでやれているのは当然のことだ。配信ライブなんかは特に仲間に助けられてる部分は多いだろう。難しくなる場合もあるからなぁ...。いうのが、最近の懸念ではある。—まぁそれはさておき。ゆりな生誕祭かつ土曜日ということで、フルバンド編成だったわけだが。これと比べてしまうと、はっきり言って、2人だけの配信ライブにどうしても物足りなさを感じてしまう。贅沢を言うならば、どうせなら仲間の力を借りて、もう少し広い部屋でカメラ複数台でやっても良かったかもなぁ。都内某所「ファンミだよ!アノ娘メイト。月に1度のお楽しみ、よっちゃんを愛でるよっ祭である。誰しもよっちゃんを愛でたくて仕方ないのだ。スタジオの都合で30分遅れてのスタート。それは事前に連絡があったので、大きな問題ではないと思う。BEAT」とよっ祭おなじみのよっちゃんが好きな曲、やりたい曲って感じ。先月までのよっ祭と大きく異なるのは、ちばちゃんが弾いていたリードパートを自分が弾くという点だ。この3週間程度でかなり弾き慣れてきた感じはあるし、もはや自分のものと言っても過言ではない。この2曲については、ある意味慣れのため、練習のためというのもあるかもしれない。その後は、エモいよっ曲を連発している。「Re:painter」では、相変わらずバッキングパート+ハモリを担当していて、リードパートは音源だ。それもひとつの形なのでいいんだけど、今後変わっていくんだろうか。「アウトサイダー」「世界はひとつじゃない」は、そもそもハモリながらリードパートを弾いていた曲だ。この辺りはもう手慣れたもんである。ギターが1人になっても、この2曲はかなり見栄えとして良い気がするなぁ。この形でやっていくなら、これは完成といけるものかもしれない。ラストはクラファンもあり最近の推し曲である「僕らが憧憬になる日まで」だ。これはしばらくレギュラー化しそうだな。クラファンだからというだけでなく、今のアノ娘リズム。置かれた状況を表す良い曲と言える。それに伴って、ゆりなちゃんによるよっちゃんプッシュMCである。簡単にまとめると、この3週間で(あるいはCHiBA脱退決定後から)よっちゃんは変わろうとしてるし、変わったということを褒め称える内容だ。それは客から観ててもそうだし、ゆりなちゃんから見たら尚更だ。なんなら俺からしたらちょっとは休むなり、体制を立て直すなりの時間があっても良かったんじゃないかと心配するほどで。そんな中で、走り抜けてきたわけだから大したもんだよ。ギターについても、今まで弾いたことのないフレーズを練習するのは新鮮なようだ。ニュアンスの違いはあれど、そもそもよっちゃんは上手いのでちばちゃんのフレーズが弾けないってことはないだろうなとは思ってたけど。練習をしていることに違いはないだろう。単純に覚えるだけでもなかなかしんどいので。—コーナーはよっちゃんによるソロ曲「着火」の弾き語り。この曲も、このタイミングで改めて演奏すると、少し違った気持ちになる曲かもしれない。譜面を見ながらの演奏ではあったが、やるたびに弾き馴染んでる感じはする。そもそもこの曲はめちゃくちゃ難しい。アコギの弾き語りで最後に転調して終わるってなかなか正気の沙汰じゃないし。カポなしでアコギの弾き語りをするってとにかく大変なことなのよね。—2人は今まで以上に大変な道を進むことになるかもしれない。それでもよっちゃんは、その険しい道のりを切り拓いていけるだけの実力のあるアーティストだと思う。少なくとも音楽的な才能と努力は、誰もが認めるところだろう。それもまだまだ成長するだろうし、それ以外のところ、例えばインディーズなら自分たちでの広報や営業も必要だ。そのあたりも成長していくことが必要になってくるかもしれない。みんなが知っての通り、よっちゃんは誰よりも可愛い。少なくとも俺はそう思っている。結局のところ、それはリスペクトすべき音楽性と人間性があってこそのこと。よっちゃんはこれからさらに可愛くなるのだ。DAY」すっかり書くのを忘れてたので、思い出したら書く。前日から当日にかけて、福井に出張していた。行きは東海道新幹線で行ったのだが、帰りは北陸新幹線で帰ってきた。上野に行くためにな!ブログを書くのが実に久しぶりである。ライブを観るのが久しぶりなのである。—コロナ禍の中でなかなかライブができないという状況。ゆりなちゃんが喉の病気でしばらく休憩。そんな逆境の中で、よっちゃんが1人で臨んだライブである。配信ライブではちょいちょい1人で弾き語りをやっていたが。有観客ライブでこれだけ大勢の客の前でやるのは初めてではなかろうか。最初は緊張感もあったのかミスが目立ってはいた。個人的にはあんまり気にならないレベルかなぁ、弾き語りってそんなもんよね。—フロアは、ばみりで1人ずつのスペースに区切られていた。30人から40人ほど入っていただろうか。オープンから結構埋まっていたので、後ろの方から観ていたが。前方の端っこの方が空いていたので途中から上手の最前へ。ソーシャルディスタンスかつ声出し禁止という状況だ。これが今のライブハウスのスタンダードである。フロアを埋める客の前で輝くアノ娘リズム。久しぶりに観れたというのが本当に嬉しいものだ。いや、実質よっちゃんだけではあるんだけどさ。—2020年の4月から7月ぐらいまでは、ほとんどのライブハウスが機能停止していたように思う。残念ながら潰れてしまった店も多い。8月ぐらいからは、東京都のライブハウス運営のガイドラインも発表されたので、ぼちぼち有観客ライブが開催されるようになってきた。してはすぐに有観客ライブをやっていなかった。(俺は別のライブにはちょいちょい行っていたが)再三言っているけど、アーティストというのは集客力が全て。ファンを増やすかということが全てだと思っている。この半年間ほど、新規ファンを獲得するための活動や既存ファンを保持するための活動があまりできていなかったように思う。コロナ禍だから仕方ないと言ってしまえばそれまでだが、それでもできることはあるし、やっているアーティストもいる。既存ファンにサービスを提供して利益を上げることも大切なんだけど。アーティストだけでなくファンもコロナで疲弊しているので、それだけだと明らかに尻すぼみである。多くの逆境を抱えていた。それでもようやく大きな一歩を踏み出したような、なんかそんな感覚だ。実際にすぐに新規ファンが増えるわけではないが、こういう地道な活動はベースとして欠かせないところだろう。今回は、よっちゃんソロではあったが、まぁそれはコロナとは関係ないのでいいとして。それでも可能な限り、アノ娘リズム。してライブをやりきったように見えた。不完全な形ではあるけど、曲の持つ力が少しは伝わったんじゃないかな。結局のところ、俺は自慢をしたいのだ。対バンにも対バンの客にもライブハウスにもイベンターにも。俺の推しバンドすごいっしょ!と、少しでも多くの人に見てもらいたいのだ。久しぶりにそういう感覚になれたかな。今の2人ができることとしては、最大限俺の理想に近い形での出演だったと思う。(わりと対バンの親和性が高く、客も多いというのも良いポイント)メンバーが減ったから仕方ない、コロナだから仕方ない、ゆりなちゃんが病気だから仕方ない。言ってしまっては元も子もない。その中でもできることをしっかりやっていれば、きっと飛躍はできるはずだ。いつまでも俺の自慢の推しバンドでいて欲しいね。↓2019年の観覧まとめはこちら↓お気に入りのガールズバンド「アノ娘リズム。