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とほぼほぼイコールであるという側面もあるのですが、そのような最適解ばかりを求めているだけでは都市はつくれないと思っています。Dance」(1979年)という曲がありますが、YMOは、沖縄民謡に潜む独特のリズムのズレを参照し、計算のうえで電子上で入力したといわれています。Dance」のリズム感は、このふたつの中間=「14:10」でつくられているらしいです。彼らは、フィジカル性を数値化するということを40年以上前に既に発想していました。都市には人間の予期せぬ活動や出会いを受け止める余白が必要なのです。そもそも最適化だけが目的ならば、僕のような建築家やプランナーが都市ビッグデータを扱う意味はありませんしね。したフィジカル性を定量化し、都市や建築にどう落とし込むかということがわれわれの問題意識でもあります。建築・都市分野では、1960年代にケヴィン・リンチが『都市のイメージ』という本を出版しました。トップダウンで行われる近代的な都市計画が主流だった時代において、住民達が感じていることや、彼ら・彼女らが心の中にもっているイメージこそが重要ではないかと主張した書籍です。シティ・ポップが東京という都市を表象するように、都市と音楽はある種のイメージを介して深く結び付いてきたかと思います。東京以外で、たとえば京都でもそういった傾向はあるのでしょうか。僕の持論ですが、Jポップの歴史において、ヒットしたミュージシャンの人口比率でいえば関西圏は案外少ないです。極東(日本)にいるアメリカ軍の軍人および家族向けの放送。なかったことが大きいのではないかと思っています。加えて、広島や福岡の人は東京に行って「天下取ったるぜ」という意気を感じますが、大阪の人は東京への対抗意識が強すぎるのか、そういう人があまり出てきていません。京都は加藤和彦や沢田研二を輩出していて、特に沢田研二からはどことなく京都的な反骨精神を感じます。「勝手にしやがれ」という感じでしょうか(笑)。今東京では地区の特異性が薄れ、都市のイメージが壊れかけているというか、捉えられない状態になっているともいえます。90年代であればフリッパーズ・ギターに代表される渋谷系など、土地と結びついた音楽があり、それ自体も渋谷のイメージを醸成してきました。渋谷系は、渋谷に多くあった輸入盤のレコード店の影響を受けて醸成されてきた側面があるので、そうした店舗が再開発によってなくなったことは大きいと思います。レコード店や本屋は、街の文化を規定する一種のカルチャーステーションだったわけです。今はそれが少なくなり、みんながサブスクリプションで音楽を聴くようになったことで、都市の色も少なくなっているように思います。NHKがあの場所にあったのも大きかったように思います。当時のNHKは日本の中でも最先端のテクノロジーをもっていた企業とみることもできて、そのような先端技術に敏感だった人たちが、仕事の行き帰りに渋谷駅とNHKの間を行き来していたということの意味は大きく、そのことが渋谷を文化発信の拠点にしていったという側面もあるかと思います。昔はアルバムを買って一曲目から順に聴き、つくり手の物語(ストーリー)を体感していました。建築もエントランスを入ってここから景色が見える、というように物語的な空間シークエンスを大切にする部分がありますが、サブスクはそういう体験を解体したように思います。アルバムのどこから聴いてもいいし、もっといえば今の若い人はサビしか聴かないということもあるそうです。そんな中で、これからどう音楽をつくっていくのかということは、都市や建築にとっても無関係ではないと思っています。その答えが分かれば、僕は迷わずミュージシャンになりますね(笑)。聴取体験の崩壊は止められず、そこで生き残っていくしかないというのが今の音楽産業の現実ですが、昔のように音楽をひとつのカルチャーとして、アルバムを通して聞いて「うーん、いいなぁ」と唸る文化も簡単には廃れないとも思っています。いつか「令和のザ・ブルーハーツ」が出てきてほしいと思いますが、今のところは予測された通りに音楽マーケットが縮小していて、なかなか難しい状況です。令和になってサブスクが定着し、聴く側の体験が変わりつつある一方で、スージーさんが著書『平成Jポップと令和歌謡』(彩流社、2021年)の中で「SNS歌謡祭のような草の根的かつ民主的なメカニズムでヒット曲が生まれるなんて、何と素晴らしいことだろう」と述べられていることに感銘を受けました。大手プロダクションの戦略によってトップダウンでヒットする曲が作為的に選ばれるのではなく、SNSを通して主体的に聴かれた曲がヒットするのは、音楽にとっていいことではないかと。実は今、まちづくりでも同じような流れが起きていて、もともと都市開発は行政やディベロッパーがトップダウンで行うのが主流でしたが、テクノロジーの進化によって市民がいいたいことを発言できるようになり、ボトムアップなまちづくりの流れが生まれつつあります。サブスクによって業界自体の規模や音楽の中での情感や思い入れが減っていくというのはよく指摘されることですが、その一方で、米津玄師や藤井風など、SNS時代ならではの新たなスターも生まれています。彼らは大手プロダクションのオーディションを経るのではなく、YouTubeから出てきて日本を席巻しました。近年は、いわゆる循環コード進行とか、聴きやすさを重視したベタなコード進行が多く採用される傾向にありますが、米津玄師の音楽は、極めて独創的で曖昧模糊、複雑なメロディとコード進行を取り入れていて、癖があります。それがヒットし、曲を出すたびに絶大な支持を受けている。藤井風も同様にYouTubeから登場しました。彼はデジタル化が進む昨今において、極めて肉体性、アナログ性が高い音楽を奏で、今の音楽業界にはないもので勝負しているように思います。した「民主的」なシステムの中から、才能のある若者が出てくることは昔にはなかったことで、そういう意味では、今の音楽界の流れには正負の両面があると思っています。都市や建築でも、こうして民主的なシステムからアイデアを生み出すというメカニズムを重用すれば、これまでとは異なる視点が生まれる気がします。音楽には人生を歩んでいくうえで助けられることが多かったり、音楽があるからこそ困難を乗り越えられた場面が今まで何度もありました。Nuts×菅田将暉の「サントラ」(2020年)を引き合いに、「人生とは外側をでっち上げること」と言及されていたことにハッとさせられました。あの日でっち上げた無謀な外側に追いついていく物語」という歌詞ですが、僕も建築家になろうと思いバルセロナに行き、アルヴァロ・シザの建築を理解したくてオポルトに1年間住みました。その後もう一度バルセロナに戻って、今度は公的機関の立場からデジタルテクノロジーに関わり、博士号をコンピュータ・サイエンスで取得し、今は建築や都市計画、まちづくりの文脈でビッグデータやAIを扱っています。デジタルテクノロジーを建築家の視点から都市に活用し、文化を語っていきたいという、20年前のあの日にバルセロナのカフェででっち上げた、本当に無謀な外側に、どうやって追いついていくか、日々格闘する毎日です。「サントラ」は僕がちょうど勤めていた会社を辞めることを宣言したタイミングでリリースされたということもあって、印象に残っています。会社員でいながら、心の中ではずっと評論とかDJとかの夢、つまりは「あの日でっち上げた無謀な外側」が意識の中にありました。退職するということは、そんな会社の「外側」に「追いついていく」ことだと思ったのです。したら、この曲を聴いたから退職したのかもと思うくらい(笑)。それくらいの衝撃を受けました。「ミュージックステーション」でこの曲を初めて聴いた時のこと、自宅でのワンシーンは、一生忘れないような気がします。都市とは思いもしなかった他者との出会いを促進する、もしくはそのような機会を与えてくれる公共空間であるべきなのです。そのような出会いを「忘れられないワンシーン」にしてくれるのが、建築というハードと、そこで流れているサントラとしての音楽がつくり上げてくれる舞台だと思います。その時の喜びや悲しみと共に、僕の人生の中には常に音楽がありました。その時に聴いていた曲を耳にすると、一瞬であの時のあの場面に連れ戻される、そんな気分にさせられるのですfig.3fig.4。音楽とはそのような強い力をもつ芸術だと思います。そのような力をこれからの建築や都市に取り入れていくことができたとしたら、僕たちの都市はもっと魅力的になっていくに違いありません。fig.5(2023年4月4日、東京大学本郷キャンパスにて。センター)SHARETwitterFacebook続きを読むC(ド+ミ+ソ)にシ♭を加えるとC7(Cセブンス)、シを加えると、シティ・ポップで多用される陰影のある響きのCmaj7(Cメジャーセブンス)となる。井上陽水の「傘がない」で繰り返し用いられる「Am→G→F→E」のコード進行。/制作:新建築.ONLINE編集部バルセロナのカフェ。都市生態学庁に勤務時、バルセロナでは建築家の視点から都市にデジタルテクノロジーを活用する将来を思い描いた。Nuts×菅田将暉の「サントラ」と結びつき、忘れられないシーンとなっている。自席から見えたビーチ。都市、データ、テクノロジーなどの関連をぼんやりと考えていた。(左)とスージー鈴木氏(右)。