公式はこちら↓アノ娘リズム。公式サイトアノ娘リズム。Youtube「ファンミだよ!アノ娘メイト。Youtube「ファンミだよ!アノ娘メイト。有料配信ライブ「新生アノ娘リズム。都内某所「ファンミだよ!アノ娘メイト。有料配信ライブ7月も配信ライブが活動の中心である。ああああ!!??よっちゃんがテレキャスになっている...!!!いつものジャズマスター(フェンダーではない)はメンテか何かなのかな。スタジオのレンタルテレキャスである。そもそも以前はテレキャスを使っていたらしく、そもそもテレキャス人間なんだと思う。俺はジャズマスターの方が好きだけど。—この日は、ちょっと珍しいセトリだった。「明日が来てほしい」や「More!」などの1曲目候補を中盤に据えるパターンだ。「明日が来てほしい」はわりとどの曲順でもしっくりくる印象ではある。ニューアレンジバージョンは、聴きやすいポップさが増していることもあり万能だ。「More!」は、やはり中盤だと違和感が否めないww慣れの問題もあるとは思うが、サビから始まる・Aメロのパワーコードの刻み方などを考えてもスタート以外だと難しさを感じる。—なんとなく「帰り道」と「僕らが〜」は久しぶりに聴いた気がする。(調べたら2週間前に観ていたが、それぐらいでもう久しぶりなんだなww)「帰り道」はかなりいい曲なんだけど、曲数が少ないセトリだと使い方が難しいところはある。「明日が〜」のピアノと同様に、ストリングスがかなり重要な役割を占めているので、フルバンドでも同期がないと寂しい。考えると使い所は限られてくるのかもしれない。俺としては、毎回聴いてもいいぐらいの感じの曲なんだよね。「僕らが〜」の前にMCを入れていて、印象的なことを言っていた。「失ってからじゃ遅い」というセリフだ。これは俺も常に意識していることで、失いたくないものは全力で愛するし、たとえ失ったととしても後悔はしたくないのだ。その気持ちがあれば、人生の一瞬一瞬をもっと頑張れる気がするのよね。—さて、よっちゃんのテレキャスだが。テレキャスで作った曲もあるだろうから合うだろうけど...。曲やフレーズによってはテレキャスの方が合うかもなーぐらいの印象だったかな。聞こえなかったせいか、ジャズマスターの印象が強いからか、よくわからないけど。あのジャズマスターの音がスバ抜けてんだよなぁ。フェンジャパぐらいなら軽く凌駕してるし、下手したらUSAのジャズマスよりいいんじゃないかな。—この日のコーナーはゆりな先生によるボーカル講座。恒例の大きな声を出すところからスタート!今回はスキル的なところよりもマインド的なところの確認。ポイントとなるのは「どういう気持ちで歌ったか」ということなのかな。なった、とかではなくて、意識して雰囲気を出しましょうというか。よっちゃんは可愛さを抑えたらしいけど、ゆりな先生から可愛かったと言われていた。これは仕方ない!可愛さを抑えても、可愛さが溢れちゃうのだ。真面目に捉えると、声質の問題なのかな?声を張れば張るほど明るく可愛い声になるタイプな気がしなくもない。この曲自体が本来持っている”闇”も含めて出そうとしていた気はする。ちばちゃんは、明るめに歌うようにしてたらしい。ゆりな先生からは、抑揚がないと言われていた。たしかにちばちゃんは終始元気に歌っていたかもしれない。個人的にはちばちゃんの歌い方は結構好きな感じだ。なんというかわかりやすい。DAY」ということで、七夕&夏っぽい衣装とセトリということだ。衣装は以前にイベントで着たことがある和風衣装とのこと。見るけどなかなか可愛くていいね!袴よっちゃん...つまり、よっかまである。「More!」や「ワガママアプリコットフィズ」は夏って感じでもないけど。曲調としては明るいし、リズムも夏っぽさのある曲だ。ライブで観たことない「星ノ物語」だが。夏でもなくて七夕ピンポイントということで、この日にやらないでいつやるんだというwww今までほとんど観たことがなく、ライブハウスではもちろん、配信ライブでも1,2回しか観てないんじゃないかな。音源で聴くとかなり可愛い感じなんだけど、ライブで観るとなかなかのロック曲なのよね。歌も演奏もかなり難しい上に、セトリに組み込みにくいのがやらない理由だろうか。年に一度だけ「星ノ物語」が主役になれる日なので、最後にもう1回演奏していた。レア曲を2回を観れたもんだから、これでもう1年分なのかもしれないwwwアノ娘リズム。夏曲と言えば「キミにいつか届く声」だ。こちらもあまりライブではやらないレアな部類だが、あまりにも神曲なので人気は高い。曲の良さもあるんだけど、歌詞もかなり良い。爽やかで甘酸っぱい夏の情景が思い浮かぶような見事な描写だ。MCを挟んで「世界はひとつじゃない」「SiGN」という流れだった。これは夏というよりも、初見さん向けのアピールな気もした。MCでは「世界は〜」のテーマ性のような話をしていた。人それぞれ違いはあれど、それぞれ尊重して自分は胸を張って歩くというもの。事あるごとに世界の創造主、世界の救世主よっちゃんを感じて人は生きているのだ。全人類の永遠のテーマを背負うのが、我らがよっ様なのである。セトリについての感想は...。—せっかくなので簡単に衣装の感想でも。肩出し衣装も相まって、ゆりなちゃんはなんとなくエロくて良き。おじさんはそういうの好きだぞ、うん。全身をスクショに収めたかったが、それは無理だった。よっちゃんは落ち着いた臙脂っぽい着物に、袴ということもあり。なんとなく大正っぽい印象だった。大正...つまり、鬼滅のよっちゃんである。よっちゃんの呼吸であり、よっ柱である。俺は鬼になったよっちゃんに喰われたいと思っていたが、よっ柱に斬られるのも悪くないなと思った。ちばちゃんは、花火職人だ。派手な打ち上げ花火を上げそうな見た目ではあるが、線香花火をパチパチするタイプの人間だと思ってる。—コーナーも七夕を意識したものだ。メンバーのお願いを、短冊をもした折り紙に書いて発表という感じ。切実なお願いから壮大なお願いまで。よっちゃんのお願いは「みんなが幸せになりますように」というもの。それはよっちゃんの曲にも表れていることでもあり、音楽性や人間性を象徴するお願いのようにも思う。世界の救世主である、よっ姫様を感じる七夕であった。スターラウンジやチェルシーホテルでは観たことあるけど、いずれミルキーウェイで逢いましょう!!!—そして、後日。無料配信ライブこの日は、完全無料配信ライブということで。誰でも簡単に無料で観れるというもの。先月は75人ほど集まり、今回も同じぐらいの人数が集まった。多くの人に観てもらえるのは、本当に良いことだと思う。そっから有料配信ライブに持っていくのは難しいが、無料ファンにとっては大事なところだ。実際に、路上ライブ以来です、という人もいたようだ。ゆりなちゃんの「○○さんだー嬉しいー!!」(高い声)に対して。「お、なおきさんだ」(低い声)は、仕様なのでもう諦めている。スタンダードなセトリだった。初見さんや久しぶりの方が多いことを考えると当然である。無料配信ライブは先月に引き続き、俺の友人も多く観ている。今回の無料配信ライブは、アーカイブが残っているということで。翌日、別の初見の友人にも観てもらう機会があった。彼は俺の周りでは一番のギタリストであり、経験やレベルが桁違いである。手厳しい俺の友人たちの中でも、もっとも厳しいと言っても過言ではないwwそして感想をもらったわけだが。カメラのアングルやギターの音色など、改善した方が良いと思う点もあったようだ。あとは細かいスキル・ギターアンサンブル・パフォーマンスについても少々。俺は馴染みすぎてて気にしてなかったことも、完全初見だと気になる点もあるみたい。言われてみると、まぁ確かにそうだなと思うことが多かったし、さすが的確だ。それだけ真剣に観てくれたということが、まず嬉しいところだし、なかなかそこまで考えて観る人も少ないだろう。そんな彼が、明確に褒めていた点があった。「白いギターの子は、カッティングが上手い」ああああああああ!!!!!ですよねーーーー!!!!!!!わかりみが深い。有料配信ライブアノ娘リズム。有料配信ライブは、月に1回だけ無料で観れるというキャンペーンをやっている。確実に観れそうor観たいときは事前に買うようにしているが、突発的に観れる時とかにはこの無料キャンペーンはありがたい。「ふたりよがり」で始まるパターンは初めて観たかな?意外と合うね、これ。いうか、曲調的にはかなりスタート曲っぽいかもしれん。続いては「プッシーキャット」なんとなく好きな曲が続いて、いい感じである。「period」はもしかしたら久しぶりに観たかもしれない。エアータオルであったwww「夏風フィルム」「will」と昔曲が続いて、「アウトサイダー」だったが。急にアレンジが複雑化した印象だwww「夏風〜」はコードと歌メロがかなり凝ってる気がするが、アレンジはわりとシンプルだ。シンプルなアレンジだからこそメロディが引き立ってる感じ。あと、ちばちゃんのギターソロがかなり良い音だったなぁ。いいフレーズだと思う。「will」はよっちばが歌うパートがあったり、Cメロがあったりするんだけど、アレンジとしてはやはりシンプルな印象である。意外にも「アウトサイダー」も久しぶりだった。上記の通りで、急に難解なアレンジになったのはP様の介入のせいなんだろうか。本人たちの成長もあるだろうが、歌や演奏の難易度が劇的に上がっていると思う。この日は総じてちばちゃんの音が良かった気がするなぁ。よっちゃんの音はあまりハッキリしてなかったかな?同じセッティングなんだろうけど、日によっての聞こえ方の違いはなんなんだろう。「アウトサイダー」の前にはMCがあった。この日のゆりなちゃんは、言葉を絞り出すような感じだった。簡単に言うと、「最後かもしれない」という想いで歌っていたというもの。いう気持ちは多かれ少なかれ常につきまとうものだろう。それは決してネガティブな意味だけではなくて。燃え尽きるほどの力を出せるというのもある。少なくとも俺もそういう気持ちで応援している気がする。いつ最後になっても、後悔しないように全力を尽くすのみだ。—コーナーは久しぶりに観た気がする曲解説。「夏風フィルム」の解説だった。昔の曲だし、音源を持ってないし、ぜひ解説を聞きたいところだ。3年前に作った曲ということで、それでも初期曲の中ではわりと新しめなのかな。作詞作曲は案の定よっちゃんなのだが、タイトルはちばちゃんが考えたとのこと。テンポが190BPMぐらいらしいけど、テンポから作ったみたいなことを言ってたなwwwそのテンポに合わせてコードをあてていったとのこと。よっちゃん曰く「過去を振り返りながら未来を見つめる曲」らしい。よっちゃんらしいテーマである。爽やかな印象と、過去を振り返るという点から、タイトルを決めたんだろう。曲解説はよっちゃんの曲が多いし、よっちゃんのそういう話を聴くのは非常に面白いのよね。なんとなく俺が曲を聴いて感じたことを答え合わせできる感じ、というか。合ってるかどうかはともかく、なるほどなーっと思うことが多い。何かが見えるわけではないんだが。ゆりなちゃんの胸元が気になる日であったな、うむ。有料配信ライブ「Gt.よっちゃんPUSH編」うおおおおおお!!!!!!!よっ祭だあああああああ!!!!!!!今月も国民的イベント「よっ祭」がやってきた。世界の創造主であり、人類の救世主であるよっちゃんを崇め奉るイベントである。今年の夏はコロナ禍によって、フェスもなけりゃ花火も夏祭りもない。4年に1度のEUROも、観に行く予定だった五輪もない。俺の夏の楽しみは「よっ祭」だけなのである。大げさに書いてはみたものの。配信ライブとしては、たりほんフェスや8月のアノ娘まつりもある。それらも楽しみだし、いや、むしろそっちの方が祭っぽさはあるんだけどもww—さて、そんなよっ祭は、メンバー全員がよっちゃんの衣装であり、よっちゃんの選んだセトリの演奏である。青い髪を後ろで縛っているちばちゃんがやたらかっこよかったな。ゆりなちゃんはよっちゃんよりも背が高いので、このよっちゃん衣装を着るとスリットがけっこう深いところまでいく。いう太ももの見え方はエロくて良いと思うのだが。ここ最近のブログを読み返したら、しばしばゆりなちゃんをエロい目で見てることがあるので、そろそろ俺は始末されるかもしれない。心を浄化して、改めてよっ祭の感想に戻る。攻めたセトリだったと思う。BEAT」に加えて、「period」までやるというのは普通のライブではなかなかないだろう。最初の「オンリユー!!!」と合わせてこの3曲がライブハウスで続いたら、おじさんたちは死んでしまう可能性がある。先週の夏PUSHに引き続きの「キミにいつか届く声」も観れたのは良かった。「Re:painter」「世界はひとつじゃない」というのは、アノ娘リズム。ライブとしては王道なチョイスである。このチョイスにはもうひとつの意味があると、勝手に思っている。これらは、多力本願のライブでよっちゃんが弾き語りをしていた曲である。自分で作った曲だからというのもあるが、その中でも特に弾き語りで伝えたい曲だったんじゃなかろうか。考えると、最後の弾き語りパートへの流れとしても、なんとなく納得がいくセトリだ。前半はバンドのギタリストとして弾きたい曲、後半はコンポーザー・ライターとして今伝えたい曲。そんなメッセージを勝手に受け取って観ていた。—コーナーでは、よっちゃんの音楽歴を語っていた。内容的には前回のファンミで語っていたようなことである。その時々でよっちゃんが感じていた苦悩や野心のようなものもチラホラ言ってたかなぁ。俺の解釈としては「アノ娘リズム。SURFACEのおかげで結成された」ということである。これは非常に大事なポイントだと思うのよね。よっちゃんはSURFACEの音楽の力で背中を押されて、人生の転機を迎えたわけだ。して、誰かの背中を押そうと思って活動していると言っても過言ではない。上記の通り、最後はよっちゃん1人での弾き語り。ソロ曲の「やや普通じゃない」である。MCでも言っていたが。よっちゃんがアノ娘リズム。して作っている曲は、どこかデフォルメされている感がある。それはゆりなちゃんが歌うという点と、売れるために一般論化するという点だろう。言い方を変えれば、アノ娘リズム。曲は磨いた状態の宝石としての完成形である。一方で「やや普通じゃない」に限って言えば、このよっちゃんソロ曲は原石である。よっちゃんが思ったことをそのまま歌っている感じだ。上記のように誰かの背中を押す曲でもないし、他の人が歌っていい曲でもない。(俺は勝手に弾き語りカバーしてるけどwww)つまり、世間一般的に言われるようないわゆる良い曲ではないのかもしれない。シンガーソングライターとしてのあるべき姿であり、よっちゃんという人間を感じるには良い曲であると言えるだろう。—これらのコーナーは、次回以降のメンバーPUSH回でも継続されるようだ。弾き語りも披露していくのかな?ゆりなちゃんはたりほんフェスでも弾き語りをやるみたいだけど、どれほどギターが弾けるようになるのか楽しみだね。ちばちゃんもひとりで歌う機会はあまりないので、弾き語りはぜひ観てみたいところ。個人的にはちばちゃんの歌い方は好きだし、やたらアコギが似合うと思ってるので、弾き語りはかなりハマるんじゃないかなぁと期待。「よっ祭だああああ!!」とはしゃいでいる俺だが。結局のところ、俺は知りたいのだ。よっちゃんの音楽性であったり人間性であったり、そこから生まれる思考や言動を触れて知りたいのだ。そこにリスペクトがあるからこそ、ここまで情熱を持って観ていられるのである。見た目が可愛いってのは表面的なことで。コンポーザーとして、いい曲を作るとかいい歌詞を書くとかも、実は表面的なことで。よっちゃんの中のそれを生み出す原動力のようなものを、俺は感じていたいんだろうね。そのひとつが「やや普通じゃない」であるようにも思う。こんなにも興味深く思える人がいたんだなぁとよく思う。よっちゃんに出会えた奇跡に改めて感謝しつつ、今回の「よっ祭」を締め括るとする。無料配信ライブ先週に引き続きの無料配信ライブである。この日は出社していたため、帰路で配信ライブを観ることに。スマホで観るとスクショが撮ってる余裕がないので、スクショはなしということで。いや、アーカイブで撮ればいいんだけど、リアルタイム撮影派だから(?)まぁ気が向いたら載せるかもしれん。前回に引き続き70人ぐらいの人が観ていたように思う。木曜の夜ってことを考えると、よう集まったなぁという感じではあるが。逆に言うと、今のアノ娘リズム。配信ライブの壁がそこらへんにあるのかもしれない。完全に知らん人にも無料配信ライブを観てもらえるように、増える策があるといいのかもしれんね。—セトリは前回とはガラッと変わった感じ。前回は比較的ライブハウス向けのセトリだったけど、今回はそれにひねりを加えたような感じだ。「プッシーキャット」や「period」など動きが特徴的で派手なものが中心。「世界は〜」以上に内容を聴かせるタイプの「明日が来てほしい」「Re:painter」など。前回と違いをつけることで反応の違いなどはわかるところだろう。「Re:painter」は特に反応が良かったように思う。無料配信ライブのときは、俺は勝手に曲名コメントをしているが。マクドナルドを食べながらだと難易度が高かった。抽選による5名限定のスタジオライブの告知などもあったが、基本的にはたりほんフェスの宣伝が中心だった。無料で来てる人にそれはそれでなかなかハードルが高いんじゃないかと思ったけど、何人か買ってくれてはいたようだ。そのたりほんフェスのフライヤーにアノ娘リズム。出演の説明が書かれてたけど。それはかなり良い内容を書いてた気がするなぁ。何気ないことではあるんだけど、良い工夫だなと思った。Youtube「オールナイトたりほんフェス」ゆりなちゃんが所属しているシンガーグループ「多力本願」が主催するフェスである。12:00-27:00て...長すぎるやろwww今回はアノ娘リズム。しての出演もあったので、このブログ記事に記載することにする。—まず、よっちゃんソロの感想から。アコギによる弾き語りである。今から書く内容は、先日の「よっ祭」の感想でも同じようなことを書いているが。いう細かいことは気にしないで大丈夫だ。「世界はひとつじゃない」はよっちゃんが作ったアノ娘リズム。ワンコーラスはアカペラでの歌唱。歌唱力という点ではゆりなちゃんには勝てないが、工夫を凝らしてきた感じだ。実際によっちゃんのアカペラ独唱というのは、かなり惹きつけるものがあった。「世界は〜」はアノ娘リズム。リード曲であり、聴く人を元気付けるアップテンポの明るい曲だ。根本にあるのはある種のネガティブさである。そのネガティブさを抱えながらも前に進もうとする、まさにこの曲が表現する意志のようなもの。俺は、よっちゃんの心の底から声を絞り出すよなアカペラ独唱からそんな印象を受けた。バンドをやっている人間にとって、ソロのステージというのは特に緊張するもの。それは苦境かもしれないが、乗り越えてやってやるぞ!という強さとでも言おうか。—テーマや内容に着目したとき、そもそもよっちゃんが作るアノ娘リズム。曲の良いところってのは。すごくざっくりした一言で言うならば、”普遍性”だと俺は思っている。それに対して、よっちゃんのソロ曲というのは、かなり強い”特殊性”を持っている。使う言葉を絶妙に変えることで、その辺りがおそらく意図的にコントロールされているわけだ。「やや普通じゃない」もそうだし、今回初披露の「着火」もそうだろう。よっちゃんが歌わないと意味がないのだ。よっちゃんが書く歌詞というのは小説のようで。ソロでよっちゃんが書く歌詞というのは随筆のようだなぁ、と思う。歌詞集を出していたのは正解な気がするね。いずれにしても読みたくなる歌詞なのだ。ソロシンガーでもバンドでも。魂を削って作った音楽を、全身全霊で演奏するってのがひとつのアーティスト像なんだろうなぁ。それを体現しているのが、よっちゃんであり、アノ娘リズム。俺はそこが好きなんだろう。よっソロの曲はまさによっちゃんの魂を削って産み出された曲のように思う。そこに触れた上で、アノ娘リズム。曲を聴くと解釈の幅と深みが変わってくるんだよなぁ。俺はもっと、よっちゃんの音楽性と人間性を生み出す心の奥底に触れたい。着火ちなみに「着火」は、もうちょっと歌の精度を上げて、自分で弾き語りしたバージョンにも期待しとこう。—いきなり長くなってしまったが、続きましてゆりなちゃんソロの感想へ。時間が押していたようで、時間は短めだったけど、1曲だったのは予定通りなんだろう。人生初めての弾き語りということで、観てる方の期待も大きいところだ。本人は緊張していたと言ったけど、あんまり緊張感は感じなかったなぁ。したパフォーマンスに思えたね。配信ライブの時のギター講座も観たことがあるので、なかなか不安感もあったけどwwwまともな準備期間は10日間ということを強調して、保険をかけつつの演奏だwwwwwまずトータルとしては、思ってたよりはめちゃくちゃ良かったと思う。いうのも、そもそも有り余る歌の上手さがある上に、ギターの音量に対してボーカルの音量が大きいのでww(これはちょっと前のあずきちゃんやMASAくんにも言えることだ)ギターだけを考えても、ギリギリ及第点かなとは思う。何より止まらなかったことが大きい。セーハの押さえ方は甘いものの、コード進行自体に大きなミスがなかったので伴奏として成り立っていた。言うならば、前半と後半でストロークのパターンを変えていたのもポイントが高い。細かく言うとのさらに後半の中でも、ストロークを減らすところは減らすなどして緩急をつけていた。俺はいろんなところで何度も言っているけど。ゆりなちゃんが弾き語りをできるようになるということは「鬼に金棒」なのである。今までは素手でボコボコ殴る鬼だったが、武器を持ってより高度な戦い方ができる鬼になるだろう。大きく2点のメリットがあると思っている。1つは、弾き語りをすることで1人でパフォーマンスを完結できるという点。インスタライブで配信をしている時に、弾き語りで自分たちの曲を歌えば集客の一助になるかもしれない。Twitterで練習動画を投稿して、拡散や注目を受けることもできるかもしれない。カラオケに比べると説得力が増すだろう。弾き語りをずっとやってると、歌のピッチも良くなると思う、なんとなく。1つは、リハの効率化...なのかな。これには時間がかかるかもしれないし、必ずしも必要ではないんだけど。俺が個人的に思うこととして、ギターが少し弾けるまたはギターが少しわかるボーカルの方が、リハがラクなんだよね。コードがわかってるってだけでも違うし、拍の表裏の話も通じやすいなどなど、会話が捗る気がする。弾き語りができるようになることで、アノ娘リズム。還元できることは多いと思う。俺はとにかくそれが楽しみである。明日が来てほしい—そして、大本命アノ娘リズム。ここに至るまで長かったwwww普段の配信ライブもちょいちょい観ているが、フルバンドは久しぶりである。スタジオとはいえ、やはりいいものだ。セトリはスタンダードなものなので細かく言及はしないけど。ライブ映えする曲を集めた感じで、他の枠で何らかの形でやってる「世界は〜」「明日が〜」「Re:〜」は省いた感じかな。「僕らが憧憬になる日まで」が観れたのは特に良かったなぁ。配信ライブでもあんまりやらないし。思ったら、7月に1回観てたな。フルバンドでは久しぶりだ。普段の配信ライブは狭い部屋で無理やりやっているのでwwwあんまり本人たちに動きがないのよね。ちばちゃんに至ってはミキサーもいじってるから、立ち位置も固定されてるし。いった意味でこの日は、久々に”躍動する”アノ娘リズム。意識してなかったんだけど、ライブってそういう動きも大事よね、特にバンドは。よっちゃんとゆりなちゃんは弾き語りを経てのアノ娘リズム。