さやこ全国ツアーで小さめのライヴハウスを細かく回ることが多い彼らだが、『eve』のリリース・ツアーは各地、普段よりもキャパシティを大きくし、7本と数を絞って行われた。彼らは初のホール・ライヴとなった昨年12月の豊島公会堂公演で"ホールだからできること"という新たなライヴの方法論を得る。その経験を活かしたのが豊島公会堂の追加公演として行われた2月の赤坂BLITZワンマン。曲を聴かすための手法が取られ、美しい演奏を味わうことができた。この2公演、何かが足りなかった。staffの持ち味のひとつである、聴くものの胸を掻き毟る、喜怒哀楽の入り混じったエモーショナルな演奏。staffを追い抜くであろうと確信した。DiverCityで鳴っていたのは、焦燥感が巻き起こした感情の渦ではなく、愛から生まれる花吹雪のように華やかで熱気が迸る音だった。1曲目は「希望の残骸」。出音からさっぱりとした瑞々しさがあった。演奏を終えるや否や、三島想平(Ba)の掛け声とともに4人で一斉に爆音を鳴らす。ここまで呼吸が揃っている4人を体感したのは初めてかもしれない。us」の開放感は格別で、爆発力は増していて演奏は美しい。三島のベースが炸裂する「切り札」は、これまでにないくらい彼が暴れまくっていて胸がすく。友貴(Gt)の奏でるギターもひとつひとつの音に説得性が増していた。衝動に任せて暴れ回りながらギターを弾くのは元来彼のスタイルだが、この日彼はドラム台やアンプの上に乗るなど、広く見渡すように外へ向けてギターを弾くアプローチも多かった。辻だけでなく、4人全員からこれまで以上に"聴き手に音を届ける"という意志が明確に伝わってきた。いつもはドラムを見つめ真剣な表情で黙々と叩く久野洋平(Dr)も前を向いて笑顔を浮かべるシーンが多く、飯田瑞規(Vo/Gt)の歌声も海の上を飛ぶカモメのように伸びやかだ。音の緩急や無音轟音のコントロールもグレード・アップ。必死すぎて切羽詰まっている様子はない。余裕や冷静さを持つがゆえに、自分たちの気持ちをこれまで以上に素直に解放できているようだ。「lost/stand/alone」は粗さも持った双子のような飯田と辻のギターの音色と、リズム隊の音の重みで魅せる。大人の成熟と無垢な少年性という相反するものが同居していた。ルートで弾くベースの説得力も格別である。ツアー・ファイナルというよりは、4人全員が"足りない足りない!"、"もっともっと!"と叫んでいるようだ。すごくフレッシュで、「世紀の発見」、「ニトロ」といった過去曲も今まで以上に色味と熱を帯びていた。曲中でこれだけ肩の力が抜けてる彼らを見られるというのは非常に感慨深い。これまでやってこなかったタイプの楽曲も、自分たちが納得できる方法を見つけて、自分たちに似合う音楽でアウトプットできるようになっていた。maniac」は三島が口上で"ベースの魔力で世田谷区から救急車を呼びたいと思います"と笑わせ、辻がパトライトのついたヘルメットを被ってステージ上を縦横無尽に動き回る。サイレンのドップラー効果もギターで見事に再現した。そこからセンチメンタルな激情を放つ初期曲「第12感」へ。そのあと彼らは「エイプリルフール」、「somehow」とソフトな楽曲を続けて届けた。staffの成長"という点でとてもシンボリックだったと思う。今年29歳になる彼らは、「エイプリルフール」や「somehow」のようなタイプの楽曲でも自分たちの意志や感情をしっかりと提示することができるようになった。それはたくさんの経験を重ねたから、様々な気持ちを抱いたから、そして大人になったからだ。少年と大人をどちらも経験した彼らは、どちらも武器として使えるようになったのだろう。"曖昧だった僕のヴィジョンが鮮明に"なるというイメージ。音から閃光が発せられるようだ。そのあとは「想像力」、「deadman」、「西南西の虹」で緊張感を保ったまま身体の中身を空っぽにするほどにエネルギーを放出し、名曲「GATE」へと繋げた。staffだけでなく彼らを愛するすべての人の曲になったことを実感する。本編終盤で、三島が口を開いた。『eve』はより多くのチャレンジとこれからどういう表現をしたいか、人生を歩みたいのかまでも話し合って作った生き様の結晶だと話す。彼は"ちょっと恥ずかしいことを言いますけど"と言いながら、"我々のような衣食住ではない仕事には何が大切かと言うと、全部愛なんですよ"と言い切った。"愛を持って接してくださるみなさんに、これからも音楽を通じてフィードバックできる仕事だと思いますし、愛こそすべてなんじゃないかと思う仕事なんです"、"これからも僕たちは愛を込めて音を鳴らしていきたいと思っています"と語った彼は、強い眼差しで"愛がない奴には絶対に負けないですよ"と告げた。この日の彼らの感情の根源が"愛"であると考えて、すべてが腑に落ちた。彼らは今までも人の誠意や気持ちを大切にする熱い若者たちである。今回『eve』という挑戦とも言える作品で確かな手応えを感じることができ、加えてこれまで自分たちのことを愛していた人々が、『eve』という第2章の大きなステップを受け入れてくれた。悩みは尽きないかもしれないが、そのふたつの事実が彼らの心を晴らせ、強くさせたのかもしれない。staffが今持っている愛も、涙も、すべてが詰め込まれていた。Guitars』でも開けたと思ったが、彼らは2年の歳月をかけてそのときに開いた扉のもっともっと奥へと進むことができたのだ。本編ラストの「overground」は笑顔で未来へと駆け出す4人の姿が眩しかった。HOLLIC」と「優しくしないで」を届けるも、ダブル・アンコールを求める拍手が鳴り止まない。すると三島がひとりでステージに登場。"皆様に愛を込めて"と言い、辻のギターを手に取って『eve』の1曲目に収録されている「eve」のギターを爪弾いた。"すごく久しぶりに弾いた"という言葉のとおり少々たどたどしい場面も多かった。このときふと湧き上がった気持ちでこの曲を弾こうと思ったのだろう。ぬくもりのある、彼をとても近くに感じられる音色に酔いしれた。三島が"生きて返さない気持ちでやらせていただきますがいいですか?"と言い、最後は「Poltergeist」。三島のシャウトも絶好調、飯田がハンドマイクで歌ったり、半裸になった辻は結果的にパンイチになるなど、最後の最後まで痛快だった。赤坂BLITZから4ヶ月弱、まさかここまでのものを見せてくれるとは。これは彼らいわく"eve(=前夜)"。本当のお楽しみはまだまだこれからなのだ。友貴(Gt)のコラム"萌えもemo"第75回公開。staff『海底より愛をこめて』ライヴを主軸に音楽活動という名の航海を続けてきた彼らは、突如猛威を振るった新型コロナウイルスにより、その船から大海へと投げ出された。そんな彼らが"海底"から放つ、暗闇の中に光を見いだす本アルバム。先の見えない深海でもがく1曲目「海底」から始まり、"想像力で地上へ"というテーマのもと愛という明かりを頼りに進んでいく。荒波のように激しく緊張感漂うナンバーから穏やかに広がる大海原のように雄大な曲まで、様々に表情を変え展開する挑戦的な楽曲群。夜明け前の丘の上で始まりを歌う「はじまりの場所」にたどり着く。コロナ禍をともに彷徨い苦しみながらも乗り越えてきたすべての人々を、素直な感情を吐露した歌詞と深みを増したサウンドで抱きしめる、愛に満ちた12曲。E.P.』"極夜"とは太陽が昇ることのない状態。逆に"白夜"は太陽が沈んでも暗くならない状態を指す。staffの2021年初となるスタジオ音源。緩急を行き来する緻密なアレンジで激しくも悲しいワルツを描く「極夜」と、新しい一歩を踏み出す意志をエネルギッシュな歌に託した「白夜」は、サウンド面でもバンドの魅力を両軸から浮き彫りにする。バンド初期に演奏していた「DAWN」をソリッドにリアレンジした「NEWDAWN」も含めて、太陽をテーマにしたような統一感のある収録曲が印象的だ。CD盤には学生時代に、飯田瑞規(Vo/Gt)が作曲を手掛けた初々しい楽曲を収録。バンドの過去と現在が詰まった1枚。2008-2011/2012-2019』2008年全国デビュー、2012年メジャー・デビューという経歴の中での初のオール・タイム・ベスト。収録されている新曲「新世界」は伸びやかなメロディとソフトなヴォーカルの相性を最大限に生かしつつ、バンドの地に足のついた音像を聴かせる晴れやかな楽曲。冷静に未来を見据え邁進する4人のモードを実感できる。cabs/österreich)との共同制作。両者の尊厳と個性が美しく混ざり合った、繊細で慈愛と情熱に満ちた楽曲が生まれた。彼らの音楽人生を描いたであろう高橋の綴る歌詞も、ひとつひとつがパンチラインとして響く。様々な痛みと喜びと迷いに翻弄されながらも、自分の音楽を磨き続けることをやめなかった人間たちの、情操の結晶だ。Love」は静謐なピアノと歌で始まる。今回描いたのは"絆"。強くも脆くもある目に見えないものを手にして進んでいく、美しくドラマチックな曲だ。構築的に細部を積み上げながらスケールの大きな曲を描いていく4人の手腕が生きた曲で、アニメの世界観や根底に流れるものを掬い取った内容となった。escape」のニュー・ミックスの他、「OCEAN」、「さらば楽園よ」とアニメを思わせる曲を収録。重厚で充実感のあるシングルだ。staffとアルカラによるスプリットEP。書き下ろしの新曲、それぞれのカバー、コラボ曲の全5曲が収録された。terminal)」は、ソリッドで高いテンションのドラミングと多展開のドラマチックなサウンドを、伸びやかな歌が包み込む。キャッチーで温かいメロディにただ行儀よく収まらない、アンサンブルのパッションが惹きつける。アルカラの新曲「サースティサースティサースティガール」は、爆発的なオープニングからサビでファンクに急展開するトランスフォームっぷり、先の読めなさ、オチのつけ方で唸らせる。この2バンドが互いをカバーし、コラボする曲は、もちろん技もネタも巧妙に仕掛けられていて、味わい、楽しみが尽きない。staffの武器である歌、鋭さ、キャッチーさを洗練させた作品を生んだ。今回の6thフル・アルバムは再び自分たちの手で完結した作品だが、そこではこれまでの経験値を駆使したより鋭利な曲と、馬力のあるサウンド、構築的で変化に富んだアンサンブルへの知性が光る。グッド・メロディと幾何学的なサウンドが、ギリギリのところで接着している初期のスリルに引き込まれた人も、歌心や寓話的な物語性の高さに心揺さぶられた人も、爆発的なロック・バンドとしてのスケール感にやれらた人も、満足する作品。その、それぞれのポイントの高いハードルを超えたアルバムだ。"熱源"という果てることのない、マグマのように煮え立ったバンドのクリエイティヴィティを見せつける。staffのアンサンブルの妙味と歌とのハーモニーをより洗練し、大きく響かせたアルバム『eve』とはまた違った4人の味を引き出している。勢いの面では、初期のころの、互いに一歩も引かずに音のバトルを繰り広げ、せめぎ合う音が刹那な火花を散らすエネルギーがある。それが沸々としたカオス的な暴発感でなく、メロディを際立たせ、微妙な言葉の温度感を伝える繊細な火力を持ったサウンドとなっているのがとても美しい。「エゴ」ではサビのメロディ、肝のフレーズが猛烈な切迫感で耳に飛び込み、「返して」ではもう二度とないかもしれない甘い景色を、その音で痛切に心に刻み込む。叙情的な風景が、閃きのように脳内に広がる1枚だ。5枚目のアルバムは、彼らのキャリアの中でも、より意識的に変化を求め、実践していった作品だ。それぞれが主張の強いフレーズをぶつけ合うアンサンブルと、展開の多い曲構成、泣きの要素で心を掴む叙情的なメロディ、これを絶妙の絡みで聴かせるのがシネマ節。SONG」では、シネマ節を超王道のバラードへ昇華した。その過程で培った曲を洗練させる手法が、アルバムの端々に活きている。各曲のチャーム・ポイントたる場所を、最大限引き出して響かせていくアレンジが、バンドのポップ性とヒリヒリとした尖りを露わにした。E.P.』と対をなす今作。staffの面白さだ。今作のリード曲「切り札」では、飯田瑞規(Vo/Gt)の上昇していく鮮やかなメロディ・ラインと並走し、デッドヒートを繰り広げる辻友貴(Gt)のメロディアスなギター・フレーズが肝。メロディの両輪がサウンドのスピードを上げ、風を生んでいく爽快さがある。サウンドはラウドでアグレッシヴだけれど、ビートもフレーズもデコラティヴになりすぎず、鋭く磨き洗練されている。プロデューサーを迎え、1曲を徹底してブラッシュアップし、4人の個の音を明快に編み上げたアンサンブルとなっている。staffが、大きな一歩を踏み出した。それでもゴー"のために書き下ろした主題歌だ。ドラマの世界観に自身の現況や心情を重ねたミディアム・テンポのバラードは、彼らが持っている誠実さ真摯な姿勢を混じり気なくこちらに届けてくれる。様々な人の力を借りて手に入れた方法論を、彼らは今後自分たちのものにするだろう。そのとき彼らはどんな音を鳴らすのか――。それは今はまだ曖昧なヴィジョンかもしれないが、未来は見えないからこそ面白く、自らの手で開拓してこそ喜びがあるのだ。過去最高に歪んだギター、より地に足の着いたベースとドラム、そしてその4つの音の上で強く響くヴォーカル。"自分たちにしか鳴らせない音楽"を大事にしてきた4人の、活動と年齢を重ねたうえでの変化の結晶がこの『blueprint』、彼らの"未来予想図"である。"今の自分たちが何をするべきなのか"という冷静な視点と、"大好きな音楽/バンドを長く続けていきたい"という純粋な気持ちが作り上げた音と言葉は、ひとつひとつに高い熱量が宿り、4人の気迫が絶え間なく突き刺さる。staffのモードがそのまま結実したアルバムだ。実に清々しく、実に夢とロマンに溢れたダイナミックなリアリズム。そんな勇敢な音色に、心が突き動かされるのは必然なのだ。全15バンドが新曲を録りおろした残響recordレーベル10周年記念コンピレーション。好きなバンドだけ聴ければいい、なんて思ってるかたはその考えを改めることをお勧めする。この15バンドにあなたが好きなアーティストがいるならば、間違いなくそれ以外の楽曲もあなたのアンテナに触れるはずだから。それこそが残響recordが10年間でリスナー、そしてアーティストと積み上げた"信頼"だ。ポスト・ロックやエレクトロニカの音楽性を持ち、どこか人を寄せ付けない孤高の輝きを放つ危険性、神聖さを持つアーティストが集うという、事件とも言うべきロマンチシズム。Boxをはじめ、全アーティストが独自の色を研ぎ澄ました攻めの新曲を投下している。Guitars』バンドが始動して10年の歳月が流れた。その間には数々の喜怒哀楽があり、挫けることも少なくなかったかもしれない。彼らはどんな時代でも自分たちに嘘をつかず、抱いている想いをそのまま音と歌にし、そのときの最高水準の音源を作り続けてきた。前作『望郷』はそのモニュメント的作品とも言える。そんな大作を作り上げたバンドが手に入れたのは確固たる自信。Guitars』にはそれが満ち満ちた音しか鳴っていないのだ。美しく高らかに鳴り響く4人の音色と、情感豊かな飯田瑞規のヴォーカルは、聴き手を大きく巻き込むポジティヴで晴れやかなパワーがある。サンバ風のリズムや、エレクトリック・シタールを用いたりなど、随所に挟まれる人懐こい遊び心も痛快。大きなバンドになった。Guitars』に先駆けて、リード曲を先行配信。escape」をプロデュースした亀田誠治と再びタッグを組んで制作された。ものすごい手数で果敢に攻め込むダイナミックなドラミングに、瑞々しく響く2本のギター、ソフトなコーラスが一足早い春の訪れを告げるようだ。staffが積み上げてきたものを更に大きくこじ開ける、洗練された音色になった。いつ帰ってくるかわからない"あなた"を待ち続ける主人公のボルカ。4人の音と飯田瑞規の包容力と説得力のある歌声は、そんな悲しみや不安を吹き飛ばすように鳴り響く。ここに存在するのは笑顔と強い希望だけだ。escape』バンド初の書き下ろしタイアップ曲であり、初のプロデューサー起用曲はテレビアニメ版"進撃の巨人"の後期エンディング・テーマ。インタビューで三島想平(Ba)が"ヒーローがたくさんいるような曲にしたかった"と語ってくれたように、速く鋭く感情的に突き進むギター、メロディアスなベース、音全体を引き締めるドラム――全てが各々の輝きを発っており、攻勢的でハードでありつつも非常に開けた楽曲になっている。staffらしいサウンド・メイクだ。上京してからの2年間で感じた思い全てを込めたフル・アルバム『望郷』という、ひとつの到達点を迎えた今だからこそ作り上げることが出来た、実験的かつ挑戦的なナンバー。staffです"と挨拶をする。それは彼らが上京してからも変わらない。『望郷』に収録されている楽曲は全てバンドが上京後に考えたこと、作り出したもので構成されているとのことだ。staff史上、最も不安定な音像かもしれない。4人の生々しい心情が音と言葉に溢れた、非常にダイナミックな作品である。故郷への特別な想い、故郷を離れてでも追いたい理想、そして葛藤――。ここには環境と心境の変化がもたらした"進化"が現在形で集約されている。何より、感情的な4人の音色がとにかく包み込むようにあたたかいのだ。泣きながら人の涙を拭うような不器用な優しさに、何度も涙腺が緩んだ。staffのダブル・シングルのうちの1枚である『西南西の虹』は4曲入り。タイトル・トラックは昨年からライヴでも演奏されているが、音源で聴くと鋭利な部分だけではなくそこから生まれる優美さがより浮き彫りに。両極端なものが自然と地続きになるのも彼らの魅力のひとつだ。リード・ギターの切れ味と速度は目を見張るものがあり、何度も突き刺されるような感覚。スケールのあるメロディも楽曲の持つ力強さを引き出している。つんのめるような疾走感が光るシネマ節とも言える「A.R.D」、ギターの弦を押さえる指の音も優しく響くアコースティック・ナンバー「発端」、バンドの新章を予感させる言葉が耳に残る「いらないもの」。着実に歩んできた彼らの現在位置を示すシングルと言えよう。staffがシングルを2枚を2222枚完全限定で2月20日に同時リリース。そのうちの1枚である『小さな食卓』はCDに同曲を収録。タイトルとLOSTAGEの五味岳久が描くジャケットにもあるように、"食卓"をテーマに歌った同曲。何度もリフレインするギターは流線型を描くように広がり、躍動感のあるドラムはダイナミックに炸裂。緩急のあるベースは包容力を生み出す。4人の阿吽の呼吸が生み出す絶妙なアンサンブルは、家族の風景そのものにも思える。飯田瑞規のヴォーカルも、よくある日常風景をあたたかく優しく、何より明るく響く。身近にいる掛け替えのない人々への愛情と感謝の気持ちに満ちた曲。green』から3ヶ月弱で届けられたミニ・アルバムは"救い"がテーマ。聴き手を意識するようになった4人の音はより柔らかく、ダイナミックなスケール感を帯びており、バンドがネクスト・ステージに上がったことを如実に表している。method」、フィクションとノンフィクションの狭間を描く抽象画のような「warszawa」「小説家」へと、どんどん心の奥底へと4人の音が浸透していく。その鮮やかでドラマティックなストーリー展開は、夢なのか現実なのか分からなくなるほどに我々を音の中へと取り込んでしまうのだ。staffの音像に息を呑む。staffに新たな季節が到来したことを告げるEP。green」はまさに、ここ数年の彼らが緩やかに、しかし確実に描いてきた音楽的な進化が昇華された改心の1曲だ。バンド最大の特徴であった飯田の透明感のあるヴォーカルに導かれるように流麗な旋律を描くギターは、時にシューゲイザーのような感傷的なサイケデリアを宿しながら、じわじわと聴き手を包み込む。16gに連なる、この国の偉大なるオルタナティヴ・ロックの系譜にあるバンドであることを告げている。staffの1stフル・アルバム。セルフ・タイトルを冠した本作は、まさにデビュー作というに相応しく、"海"という生命の源、始まりの場所を目指す希望に満ちた旅を描いている。そのジャケットの通り、冒頭曲「白い砂漠のマーチ」で夜の砂漠から旅は始まり、目指す"始まりの場所"は"海"。――これは、始まりへの旅路なのだ。見ぬ生命の源、船出の場所へと近付くにつれて、光と潤いの色が徐々に加わっていく本作の流れ。同時に、曲が進むにつれ、その足どりがより強くなっていくかのように、より強く、凛と響いていくヴォーカルもじつに勇ましい。ラスト・ナンバー「海について」で約7分にわたり描かれる希望と歓びは、これ以上ない最高の"始まり"を描いている。staff『水平線は夜動く』ここ2年間の彼らの活躍には目を見張るものがある。リリースを重ねるごとに、音が一回りも二回りも膨らみを増し、洗練されていくのだ。前作から半年振りのリリースになる今作は"線"をテーマにした4曲入りのコンセプト・シングル。彼らが切り取る4つの情景はどれも一貫として、張り詰めた早朝の真冬の空気に零れる吐息のように柔らかであたたかく、闇の中で深々と降り注ぐ粉雪のように繊細で凛としている。白と黒のコントラストを感じさせる静寂と轟音で彩られた彼らの音は独特なリズムを刻み、どこまでも切なく、どこまでも美しく響き渡る。慢性的な不満を抱えた現実世界に"夢"という魔法を掛けるようなドラマティックな空気感に、完全に飲み込まれ抜け出せなくなった。目を閉じて聴き入りたい、そんな音。staffの溢れる衝動は、ひどい熱量を放ちつつも冷静さを内包している。彼らがいわゆる"激情系"を逸脱したのは、その凄然とした冷静さ故だと思う。imagination』では、深層心理をを丸裸にし、非常に叙情的で完結された形で世界を切り取っている。3枚目にして、触れれば血が噴出しそうな鋭利さは磨きがかかり、より一層の純度が増した。内でうねる心の震えが激情へと高ぶりを見せ、石を投げ込まれた水面の波紋のように破壊力が広がりを見せるのだ。そこには衝動だけで語ることのできない、彼らのドラスティックなまでの確かな意思がある。彼らは知っているのだ。「想像力」こそが、未来へ向かう原動力であり、現実を作りだしていることを。現実に対峙する唯一の手段であることを。"想像力"はやがて"創造力"へと変貌を遂げる。世界はまだ始まったばかりだ。バイトルつらいときに"これは俺だけなのか"って感じることがあると思うんです。staff手の届く範囲のことはやり尽くした。月10ドラマ"モンスター"OP曲「Shadow」MV公開3ヒトリエ、wowakaヴォーカル/作詞作曲の未発表曲「NOTOK」リリース決定。ANIMALS、待望の初来日公演が決定。ORDER、8年ぶりとなる単独来日公演が決定。syh(今井文也)ずっと真夜中でいいのに。MONKEYザ50回転ズ雨のパレードReN椎名林檎ずっと真夜中でいいのに。BONEZ超能力戦士ドリアンMaki点染テンセイ少女。Mondays.竹内アンナドレスコーズBRADIO浅井健一ねぐせ。暴動クラブ眉村ちあき武瑠CIVILIANamazarashiPEDROOfficial髭男dism2024.11.13ハンブレッダーズOmoinotakeDYGLずっと真夜中でいいのに。DOずっと真夜中でいいのに。Mondays.BRADIO東京スカパラダイスオーケストラ怒髪天CNBLUEドレスコーズオレンジスパイニクラブねぐせ。number原因は自分にある。Factoryずっと真夜中でいいのに。Yorkeずっと真夜中でいいのに。INFO2024.11.0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