パフォーマンスは別格だ。MCでもフェスを意識した内容になっていた。アノ娘まつりも何度か配信でやっていたが、今回も結局アノ娘リズム。(完成度の高さで考えると、やっぱわずみかずきばしゃあたりが追随してるかなぁ)バンドだからってのもあるんだけど。曲の良さ、パフォーマンスの良さ、完成度の高さなど、多力本願の中では頭1つ2つ抜けてるのが如実だった。他で手を抜いてるとは言わないけど、サポメンの演奏や振りの完成度も高いのよねwwバンドはソロより難しい、ぶつかり合ってる、みたいなことも言っていた。人が多いからそれは当然なんだよね。バンドの方がメリットが大きいのも確か。それは本人たちもわかってるとは思うけど。簡単に言うと、バンド内で切磋琢磨できるってことに集約されるかな。それができるだけでも全然違うだろうね。よっちゃんとゆりなちゃんのソロを観たから、尚更思ったこととしては。バンドはぶつかり合ってんじゃなくて、研磨し合ってるってこと。それぞれのソロ活動や、もっと言ってしまえば人間性ってのは、言ってしまば原石みたいなもんで。それを宝石のように輝かせるために、バンド内で研磨できるってのは良いことだと思う。それができなかったらバンドをやってる意味はないとも言える。それはちばちゃんにも言えることで。個人でやっていること、コスプレなんかがそうかもしれない。いう活動も明らかにアノ娘リズム。還元されてるんだよね。バンドもそうだし、恋人同士なんかもそうかもしれない。辛いことは半分で、嬉しいことは倍、みたいなもんよ、うん。俺は、7月頭のたりほんファンミに参加した。その時は、アノ娘リズム。メンバーは参加していなかったけどね。逆にちょうどいいな、と思って。そん時に俺は他のたりほんメンバーにちらっと「打倒アノ娘リズム。頑張って」と激励をしたわけだ。集客でもパフォーマンスでもそうかもしれない。俺が思ってる全ては伝えきれなかったけど、各人にそれぞれ何らかの声掛けをしたかったというか。倒せただろうか?ライブ当日だけじゃなくて、そこに至るまでの日々の活動もよくわかってると思うし。ソロへの努力なんかも見えてるだろう。俺のひとつの願いなんだよね。ほんメンバーがアノ娘リズム。1人じゃなくてもいいし、束になってでもいいから、アノ娘リズム。圧倒する姿を観たいもんだ。身近にいる一番手っ取り早い指標だよね。どれだけ頑張ってもなかなかアノ娘リズム。勝てないだろうし、勝ったところでアノ娘リズム。俺はそういうのを見たいなぁ。簡単に言うと、みんなに飛躍してもらいたいのよね。ほんフェス楽しかったなぁで締めくくるのは簡単だけど。メンバー各位の次のステップと、さらなる飛躍に期待してます。何気にちばちゃんPUSHデイは初めての観覧である。今までタイミングが合わずに観れていなかったのだが。昨今のテレワークでリアタイで観れそうだったので買ってみた。予定外の出社となり、帰路で観る羽目に...。ことで、画像はアーカイブでスクショ。—まず衣装についてなんだが...。なんかみんな半分ぐらいちばちゃんって感じなんだよなぁwwちばちゃんですらシャツが違うしwwwwとにかくセトリが良かったね。ちばちゃんが選んだ理由を言っていたが、ちばちゃんが歌メロっぽいリードを弾く曲や歌う曲って感じ。「世界はひとつじゃない」はどっちの要素も少ない気がするけど、まぁいいか。たしかにちばちゃんのギターが際立つセトリだったかもしれない。「キミにいつか届く声」「プッシーキャット」なんかは特に分かりやすい。あと、これは声を大にして言いたいんだが。「帰り道」はゆりなちゃんの曲というイメージが強いかもしれない。!!この曲はちばちゃんのギターがかっこいいんだよ。フレーズが分かりやすいってのもあるけど、これぞレスポールのフロントピックアップの音って感じなんだよなぁ。なんだろ、レスポール持ってたら弾きたくなるような感じ。去年は路上ライブでよく「帰り道」を観てたけど、当て振りとはいえ、かなり際立ってた気がしたなぁ。思ってたので、本人が「帰り道」をチョイスしたのは、なんか嬉しい。—コーナーではちばちゃんの音楽歴を改めて説明。ギターを始めた時の話や聴いてた音楽の話、P様とのエピソードなども。言うと、V系から入って洋楽やボカロを聴いてって感じ。ちばちゃんは聴いてきた音楽の幅が広くて良いのよね。明らかにそれが曲調やアレンジの幅に生かされている。フレーズの引き出しが少ないというようなことも言っていたが。「Re:painter」などの前回のCF3曲あたりから、急にギターが覚醒してるんだよなぁ。フレーズや音色のバリエーションを増やす努力を垣間見た。ちばちゃんのありがたい話を聞いているところ、申し訳ないんだが。前回のよっちゃんPUSHデイでは、ソロ曲を弾き語りしていた。今回もちばちゃんの弾き語りを期待していたんだが...。「片焼き」キターーー!!!!カラオケだけど、これはいいチョイスだなぁ。ちばちゃんがMASAくんに提供した曲である。エピソードからの歌唱へ。ちばちゃんの「弾き語り、難しいね」って言った後の。ゆりなちゃんの「難しねぇ」って相槌が、弾き語りを知っている人のセリフで非常に良かったなぁ。すげぇ些細なことなんだけど、成長を感じた。いやーーとにかく「片焼き」が聴けるとは思わんかったからビビったなぁ。やられてみるとたしかにこれが一番聴きたかったもしれないって感じ。原曲の1音上かな?それでも相変わらずの神アレンジで超良き。個人的にちばちゃんの歌い方も好きだし、すげぇ嬉しいな、これ!!ということで、かなり満足のちば祭であった。Youtube「ファンミだよ!アノ娘メイト。今回のファンミもスタジオライブではあるが、配信ライブだけでなく実際にスタジオにも客を入れてのイベントだ。祝日とはいえ俺は仕事なので、現地に行けないだけでなく、リアルタイムで配信を観ることもできない感じ。リアタイで観れないなら買わなくても良かったんだけど、ファンミだしね。いうことでアーカイブで観ての感想。—ファンとしてはもちろんだが、本人たちにとってもファンに会うのは4か月ぶりだ。噛みしめるように、実際に目の前に客を入れての演奏をしていたように思う。しながらというか、終始エモさが出てたんじゃないかな。セトリもわりとスタンダードな感じだ。「嘘」は客の前で実際に演奏するのは初めてである。3人になったのは3月末で、ちょうど緊急事態宣言の直前だ。3人でのハコライブもおそらく1回しかやっていない。そこから緊急事態宣言になり、ライブハウスでのライブはなくなったわけだ。そんな中で、初めて3人で作った曲が「嘘」である。3人体制や自粛期間を象徴するような印象かもしれない。配信だけでは出しきれない気合の入った「世界はひとつじゃない」である。あまりにエモさに珍しくゆりなちゃんの歌もブレ気味だ。MVの公開タイミングも決まった「SiGN」は、客が振りをするのがお馴染みだが。それも実際に目の前で行われるのは久しぶりだ。メンバーと客の一体感をわかりやすく感じられる曲である。—コーナーは「アノ娘リズム。◯×クイズ大会」ということで、俺が知る限り初の試みである。スタジオにいる客と配信を観てる客の対戦形式とのことだ。いや、メンバーの血液型って全く知らんかったなww勘で答えるしかない問題と、わりと簡単な問題がいろいろって感じかな。なんとなくグダグダっとしていたwwそして恒例のプレゼントコーナー。ここんとこ2回続けて何かしら当たってたけど、今回は当たらず...。最後はアコースティックライブである。「夏風フィルム」はアコースティックで聴くのは初めてかな?シンプルながらオシャレコードカッティングなので、アコギの映える曲である。フルバンドでなくても、そのままのアレンジでかなり完成度を高く演奏できる曲だと思う。涙のMCを挟んで最後は「帰り道」である。アコースティックらしい良いアレンジだったなぁ。原曲と差をつけるかってのはひとつのテーマだと思う。いった意味では「夏風〜」とは違うベクトルで良かったいえる。2番以降はわりとそのままのアレンジではあったけど。どちらの曲もこれぞアコースティクだなって感じの選曲とアレンジで良かったんじゃないかな。今回は広いスタジオだった。使ってる角度は違ったけど、たりほんフェスと同じ部屋かな。ほんフェスの時もそうだったが、とにかくギターの音が小さかったなぁ。大きな部屋だからだと思うんだよね。配信用の音をどこでどうやってモニタリングしてるのかはわからないけど。アンプ前にマイクを立てない以上、現場で聞こえるアンプの音ほど配信では音を拾えてないのよね。PA役のばしゃくんがちょいちょいアンプの音量調整をしていた。後半にいくにつれて良くなってる気はしたが...。部屋ん中でモニタリングしてる以上、アンプの音と配信で拾ってる音量のギャップは埋まらんだろうなぁ。ミキサーを通してる音源やマイクの音はかなり良い感じだから。モニタースピーカーから出てる音はちゃんと拾えてるんだろう。あとは生音のでかいアコギもいい感じ。ことは、集音してるステレオマイクの位置が高くて、低位置のギターアンプの音が拾えてないって感じと予想。配信とはいえ、提供する側はこの音量バランスで良しだと思ってはいけない気がするなぁ。少なくとも俺はボーカルが聴こえりゃいいってわけじゃない。ギターが聴こえづらいってのはなかなかのフラストレーションである。結局、狭い部屋も広い部屋も一長一短なのかなぁ。全楽器の音をマイクで拾ってミックスしない限り、配信の音質には限界があるんだろうね。いうのが、配信ライブを毎回モニターヘッドフォンで聴いてる俺の見解である。スタジオフリーライブ7/10の無料配信ライブを観たら、人数限定のスタジオフリーライブ観覧抽選に応募ができるとのことだったけど。最初は躊躇してたんだよね。フリーライブってことは初見さんが観た方がいいんだよなぁ、とか考えて。なんとなくそんなことをゆりなちゃんの配信でコメントしたら、全然いいよーって感じだったので応募してみた。いや、今思えばそこで「お前は来んな」とは言えんよなwwwそして、応募したら当選した!わーい!!ってことで、実に4か月ぶりにアノ娘リズム。ライブを生で観れることになったのである。スタジオとはいえ、これは大きな進歩である。—スタジオの前でゆりなちゃんが迎えてくれた。単純に久しぶりー!って気持ちでもないんだよね。いや、久しぶりなんだけどさ。こっちとしては配信でずっと観てるから、久しぶりって感じよりも本当に会えたー!みたいな感じ。テレビでしか観たことない有名人に会えたー!みたいな感じ。いや、それまでしょっちゅう会ってたけども。なんか表現するのは難しい。スタジオに入室する前に、検温と消毒だ。検温は額で測る赤外線(?)の非接触温度計だ。ゆりなちゃんにそれを向けられると「俺はこのまま撃たれて死ぬのかな」という気持ちになる。配信ライブ期間中にすっかり染み付いた番長キャラ故だろうか、いや、もはや組長だ。部屋に入ると、ちばちゃんやよっちゃんもいた。徐々に心と身体のゼンマイが巻かれるような気持ち。したらそのゼンマイは錆付いていたのかもしれない。会えたことによる嬉しさよりも、なんとなく観る側としての臨戦態勢に入るような感じなのかな。するような緊張するような、ライブというものを理性を超えて感覚的に思い出すような、なんかそんな感じ。—4か月っていうのは、実は大して長くない。それぐらいライブに行かないのは当たり前のことだ。3月まではかなりの頻度でライブを観ていたから、この4か月というのはやはり長く感じた。本人たちとしては、いろんな苦労があっただろうし、なかなかファンの顔も見えない状況だ。長く感じた4か月だったかもしれない。配信ライブを続けていたとは言え、生のライブについてはやはり”空白”とも言える。その空白を埋めるように、演奏される1曲1曲を噛み締めながら観ていた。「明日が来てほしい」はまさに曲に込められたメッセージを感じていた。コロナ禍によって、世界は変わってしまった。それによって当たり前だと思っていたことができなくなってしまったわけだ。会うことはできなくなって、生でライブを観ることができなくなった。当たり前のように来ていた「明日」が来なくなってしまったのだ。生でライブが観れるというのはなんてありがたいことなんだろう。いつ収束するのかわからないが、改めて平穏な明日が来てほしいなと思った。「プッシーキャット」も配信ライブで散々観ていた。落ち着いて考えてほしい。おっさんが部屋で1人であの振りはできない。コメントで猫マークを送るのが限界だ。生のライブではどうだろう。積極的ににゃんにゃんだ!!!なんて楽しいんだ...。フル装備で臨んでいた俺にとっては「period」への対応もバッチリだ。思いっきりタオルを回すのは久しぶりだ。客席のソーシャルディスタンスも保たれているので、隣も気にせず回せるというメリットもあった。これぞライブの醍醐味だよなぁ。いつにも増してエモいMCを挟んで「世界はひとつじゃない」である。配信ライブでもMCはしているが、やはり生は違うのだ。その場の空気を全て変えるような、目の前の客の全てを突き刺すようなMCだ。生だからこそ感じる空気感。思い出した、俺はこのMCに惚れたんだ。