「Bivalve」っていうから真空管がプッシュ・プルで動いている歌かと思ったらトンデモナイ!真空管の話が出たところで今回のマーシャルの話を...。写真にあるように今回はJVM410Hと1960Aのコンビを2セット。VintageModernも捨てがたかったようだが、JVMでいくことになった。その2台のJVMをステレオでふって、曲によってはそれぞれ回転数の異なるフェイザーをセットしてステレオ感を倍増させるという手法。11月のギター・クリニックの時と同じセッティングだ。「Bivalve」というのは「二枚貝」のこと。「海の底で悲しい歌を歌う以外にやることがない」という切ない歌なのよ。このあたりはさすがポールで、ブルースの歌詞の傾向をそのまま踏襲しているということだろう。「オイラがもし●●だったら~」とか「オイラは、●●なのさ~」みたいなヤツね。Blues」とか...。この手の歌だと、私はサンハウスの「ナマズのうた(そのままだ~)」なんてのが大好き!菊さんの歌が猛烈にカッコいいからね。『Vibrato』からの曲が続く。何でもこれはもともと「char」ではなくて「chair」だったのをレコード会社のスタッフが「i」を落としてしまった。それでも意味が通じるのでそのままにしておいた...というこれまたいかにもポールらしい話。「char」というのは鉄板のこと。Stake」というのを見かける。これはよくステーキにアミアミの焦げ目をつけて焼くでしょ?あれを焼くのが「char」。ギタリストでもたむけんでもない。オクターバーを使ったポール・ギルバート・フレーズ炸裂のへヴィ・チューン。ここでもホール・トーン・スケールをうまく使ってるね。Out』がビルボードのヒット・チャートの2位まで上がる大ヒットアルバムになっちゃたもんだから一気にスター・ピアニストになってしまった。Five」が収録されている。Five」を作曲した相棒のアルト、ポール・デスモンドの方が好きかな。聞いても病み上がりで録音したとしか思えないような元気のない音色が昔は好きでなかったけど、この頃とてもよくて...。Five」を演らないのがこのバンドのいいところ。ここはエミさん、思いっきりフィーチュア!この9/8拍子の妙チクリンなテーマをやすやすと弾いて、ブルースのパートでは裏コードを駆使した過激なフレーズがバンバン飛び出した。ポールとの掛け合いの場面も幾度となくフィーチュアされ、キーボード・プレイヤーとしての実力と存在感を十二分にアッピールした。ここでトーマス・ラングのドラム・ソロ。これがまたスゴイときてら!トーマスを見たのはずいぶん久しぶりのことだ。Wallisにすすめられてフランクフルトで観た時以来だ。ロブはあのDCIの創設者。長い付き合いで、いっしょに仕事をすることはなくなったが、いまだに仲良くしてもらっている。先日もNAMMで行き会ってお互いの子供の成長の話しで盛り上がった。そのロブがすすめてくれたコンサートというのがドイツのシンバル・メーカーが主催したもので、当時、新進気鋭とされた3人のドラマーの腕比べ的な企画で、出演者がマルコ・ミネマン(マルコもポールとやってるよね?マルコはその後、エディ・ジョブソンのバンドで来た時にO-EASTで観た)、ジョニー・ラッブ、そしてトーマス・ラングという顔ぶれ。全編ドラム・ソロだったけど面白かった。あの、私、ドラム好きですから。XやMr.Bigのレパートリーを9曲演奏。コンサートのハイライトといってもよかろう。Mind」いつも楽しそうに演奏するポールだけど、このコーナーは特に楽しそうだったな~。決まった~!もうひとつ『Vibrato』から「Pronghorn」。プロングホーンというのはカモシカみたいなヤツ。ここでもエミさんのソロをフィーチュア。上にも書いたが、ふたりの掛け合いは見応え十分だった。ポールが弾くフレーズを正確になぞるエミさん。完璧なアドリブ!エ、これも?といった長いポールの奏でるギターのフレーズもエミさんがキーボードで再現してしまう。Mexico」でしめくくった。ここでポールのMC...ソングリストには次の曲は「アンコール」って書いてあるよ。引っ込まないでこおまま演っちゃおうか!...とそのまま演奏を続けた。アンコールはすべてカバー曲。ポール曰く「ボクのギターの先生はカバー・ソングなんだよ!」もったいぶらず平気でカバー・ソングを演奏する。先人へのリスペクトとエンタテインメント精神を感じるね。