第2020回定期演奏会を聴く。(10月20日、NHKホール)プログラム前半はオネゲルの交響曲第3番「典礼風」。3つの楽章それぞれに『怒りの日』『深き淵より』『我らに平和を与えたまえ』というカトリックの典礼にちなんだ副題が置かれ、宗教的で強いメッセージ性を帯びた作品である。三管編成、多くの打楽器にピアノも加わった大オーケストラから生み出される響きは時に凄絶を極め、聴く者に不穏な感情を呼び起こす。それでもこの作品は決して“描写音楽”ではないと個人的には思う。作曲家はこの曲に深遠なテーマを持たせているが、その表出手段のベースにあるのは“抽象の美”だと感じるからである。そのことを私に確信させてくれたのがブロムシュテットさんの音楽づくりであった。楽想がどれだけ激しさを増しても、マエストロの音楽は美しさを微塵も損なわない。音量や音色、そして表情づけ...それらの全てがぎりぎりのところで均整を保っている。N響の機動性は実に見事であった。弦楽器群のアンサンブルの確かさはもちろんのこと、管セクションの充実がこの高密度な演奏を生み出していたと思う。楽曲の輪郭線としてのソロ楽器の見事さはいうまでもないが、この日客席で強く感じたのは1st以外のいわゆる“内声パート”の存在感だ。オネゲルの書法がそれを求め、オーケストラは素晴らしい演奏でそれに応えたのだった。後半はブラームスの交響曲第4番ホ短調、押しも押されもせぬ名曲だ。第1楽章冒頭はさりげなく、しかし万感の思いをこめて歌われる。それは情動的な揺らぎ、節回しというよりは覚醒した意識の中でコントロールされた微妙な(楽譜にない)ニュアンスの変化や楽器間バランスの出し入れから生まれる柔らかさとしなやかさだ。その先も、マエストロは百戦錬磨のこのオーケストラに対して細部に一層の彫琢を施した精緻な表現をひたすら要求してゆく。その音楽は寂寥感を帯びてはいるが決して枯れてはいない。結果として、前回協演時(2013年)とも(これは当然として)、またゲヴァントハウス管との近年のレコーディング(2021年)とも異なった新しいアプローチが実践されている。ブロムシュテットさんはどこまで進化を続けるのだろう!第2楽章以降も、旋律は磨きぬかれ、複数楽器の音色のブレンドは限りなく美しく、楽段ごとのテンポの移行も鮮やかである。回帰...マエストロはこれらを“抽象の美”の語彙でもって完全な形で描き切った。口には出さなかったこと。翌2023年の来日が体調不良によりキャンセルになったとき、(ああ、これでもう聴けないのかも...)と思ったのだった。この危惧は今回良い方に外れ、私たちは再びブロムシュテットさんの音楽に触れることができた。このうえなく幸せな時間であった。ブロムシュテットさん、これからも、どうぞお元気で。Eテレ・イタリア語講座「しあわせ気分のイタリア語」を観た。10月はEテレ語学講座の“新学期”だ。(おいしい)などから始まり、ゆったりと進んでゆく。初学者を対象とするならば当然だ。私にはこのペースがもどかしく、視聴が続かないということが常であった。puntata(第1回)を録画で見て驚いた。ナビゲーターの川尻アンジェロさん(モデル/俳優)を筆頭に主な出演者がネイティヴの方々ばかりなのだ。キアラ・ジュンティーニさん(食品バイヤー)クラウディオ・クオモさん(アーティスト)シルヴィア・サッケッティさん(モデル)キーフレーズの解説は講師(張あさ子先生)が日本語でなさるのだが、4人の会話はすべてイタリア語である。そこに日/伊双方の字幕がつくのだ。(これは勉強になる!)字幕のイタリア語を少しずつ「書き取って語彙を増やし」、「文法を咀嚼」しながら「耳を鍛える」。私がやりたかった学習法そのものだ。Eh,...といった間投詞も含めた生きた言葉のやり取りなのがうれしい。「そうですね、」「それいけ!」「えーっと...」だろうか)この半年間の新たな目標がひとつ増えた。〜とここに宣言して自ら退路を断つことにする。「レコード芸術」雑感、レコ芸ONLINE創刊に寄せて﻿10〜20代の頃は熱心な「レコ芸」ファンでした。本誌を手に取ったのは中二の秋。うえでの良き指針となりました。某有名評論家氏からの影響で「ベートーヴェンの交響曲はやっぱり奇数番がフルトヴェングラー、偶数番がワルターだよね」などと当時から生意気な口を叩いておりました。当時の私は考えたのだと思います。あれからさらに四半世紀が経ちました。昨年の「レコ芸」誌休刊の報は(薄々予感していたこととはいえ)やはりショックでした。ようなものでしたから。そこへ立ち上がったクラウドファンディングの話題!微力ながら私も参加しました。範囲で永く愛読者でいようと思います。「レコ芸ONLINE」のますますのご発展を願ってやみません。日記2024年09月28日コーヒーショップにてレッスンからの帰り道。某大手コーヒーショップでブレンドを啜りながら原稿のチェックをしていたところ、店員さんから優しく声をかけられた。勧められるままに、小さな紙カップに注がれたゲイシャブレンドをいただく。作業の手を止められてしまったことにほんの少し苛立ちを覚えながらも、その店員さんの落ち着いたたたずまいとやわらかな話しぶりにもやもやはほどなく消え、ごく自然な流れで始められたセールストークを伺うことに。『マンデリン、私も好きなんです』etc.店内飲食では比較的よく利用するのだが、実はこの店の豆を買ったことはない。パッケージが200g入りであること、そして[賞味期限=12ヶ月]という点が残念ながら僕を「その気にさせない」のだ。『他の豆よりはお高いのですが...本日はセール価格になっております。我が家にはいま未開封の豆が100gあり、きょう持ち帰っても持て余してしまうことになるのでその旨を正直に伝える。店員さん、にこやかに退出。何やら妙に“通”ぶっているイヤミな客だと思われてしまっただろうか(苦笑)店員さんとのやり取りはとても楽しかった。(あの物腰の柔らかさと専門知識の豊かさはどう考えてもアルバイトではないな...商品開発部門のベテラン社員さんかもな...)などとぐるぐる考えてしまった。豆が100g売りで焙煎日が明記されていたならば(もちろん大手では難しいだろう)買っていたかもしれない。【ペーテル・ブノワ試聴記】3つの無言歌より「舟歌」ペーテル・ブノワ作品の新譜を聴く。川口成彦(pf)、他2022年リリースのCD。(いずれ手に入れよう...)とのんびり構えていたら2年近く経ってしまった。ブノワの作品は次の3曲。op.20このうち「舟歌」が初めて聴く曲だ。(他の2曲には標題は付けられていない)題名からはメンデルスゾーンが連想されるのだが、果たしてその通りのこぢんまりとした性格的小品。op.2として3曲通して聴けたならばまた違った感興が浮かぶかもしれない。op.18はおそらくすべてのブノワ作品中もっとも有名なものだと思う。音楽ノート)この他にもブノワはそのキャリア最初期にマズルカ、カプリチオ、スケルツァンドなどのサロン風小品を多く手掛けた。当時多くの作曲家がそうであったように、ブノワもパリでの成功を目指していたのだ。川口成彦さんの流麗かつ鮮烈なフォルテピアノ演奏は実に美しく、聴く者の心を震わす。ブノワの全ピアノ作品を録音してくださらないだろうかと真剣に願うものである。幻想曲op.18の第二中間部で見せた即興的パッセージには思わず(おおっ!)と声が出た。その他の収録曲は以下の通り。op.243名ともブノワより前の世代の作曲家である。ハンセンスはブノワが「彼から管弦楽法と指揮のレッスンを受けた」として伝記に名前の挙がるモネ劇場の指揮者...彼の楽曲は今回初めて知った。ファンデルヘイデンはパリでグノー、フランクら作曲を学んでいるそう。歌曲やオペラ作品からのパラフレーズや変奏曲など、主にピアノ曲を作曲。「裕福な家庭に生まれたアマチュア音楽家、自費出版で作品を発表」などという経歴を見て驚いたが、ヒラー、タールベルク、シュルホフら著名な音楽家への師事歴もあってもう一度びっくり。ここに聴く作品はどれも心地良い響きで気楽に楽しめるものばかり...素晴らしいピアノフォルテの響きを優れた録音で味わえる愉しいアルバムだった。