暗がりの中、この空間がふと独房のように思えてくる。目を閉じて心を無にすれば、やがてそこは心落ち着く懐かしい世界に。したいろいろな記憶とともに病院をあとにする。久々に見上げる空、今は狭い我が家が楽しみでしかたがない。ワルター/NYPによるマーラーの復活。それは私の体験した日々とともに、これからもずっと記憶されていくことでしょう。今日で250回目の誕生日を迎えたモーツァルト。それにしても250年という長い時を経ても、なお生きつづけるその存在には本当に驚きです。先日、NHKのTV番組にノーベル物理学賞受賞者の小柴昌俊さんが登場し、「アインシュタインがどんなに偉くても、モーツァルトのように人々に喜びを直接伝えることはできなかった」とおっしゃっていました。ご自身の分野に対する謙遜もあるかもしれませんが、音楽という形を通して直接人々の心を解き放してくれる感性による奇蹟を実感します。K.551「ジュピター」です。その壮麗な輝きとスケール感は、まさしくギリシャ神話に出てくる神のような威厳を放っています。カール・ベーム指揮/ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団です。ベームというと晩年(1976年)のウィーン・フィルとの録音が知られていますが、1962年のこの録音は溌剌としていて厚みのある好演というのが私の印象です。これがベームかと一瞬思ってしまう快速なテンポですが、それを適度な重量感をもつオーケストラがしっかりと支え、心地よい音色を聴かせてくれます。オペラ・ブッファのような軽やかなアレグロ・ヴィヴァーチェ。第2楽章はアンダンテ・カンタービレ。変わって充分にテンポを落とし、あたたかい世界を作り出していきます。穏やかに耳元でささやくような弱音機つきのヴァイオリンからは、この世のものとは思えない天国的な響きが広がります。第3楽章のメヌエットは心安らぐアンサンブル。それだけではなくトランペットやティンパニも登場して時おり高貴な雰囲気も作り出します。第2楽章が天上界の美しさなら、この楽章は地上界の典雅な美しさです。終楽章はモルト・アレグロ。フーガの形式で、繰り返しやってきてはどんどん興奮を高めていく媚薬のような感覚。壮大な弦楽器の合間に入ってくる管楽器は小鳥のさえずりのような美しさ。一気に駆け上がって快感のフィナーレです。ベームの巧みな技が散りばめられたモーツァルトのジュピターでした。いえばノーベル賞受賞者の小柴さんは、こうも付け加えました。「モーツァルトは私に喜びを与えてくれる。網膜はく離で治療中の私の右目は、糸くずのようなものは相変わらず見えるものの視界や痛みなどは特にありません。今はおとなしく日々仕事しつつ、来月の手術に備えているところです。それにしても毎日寒い日々がつづきますね。このところ鼻風邪気味なので通勤電車くらいはマスクをしたいところですが、眼帯とセットだとさすがに視覚的に痛いところ(笑)。今のところ併用はしていませんが、とにかく全て完治させてスッキリしたいところです。こんな寒さの厳しいときには暖かい部屋でのんびり聴きたい音楽を。K.201で、演奏はレナード・バーンスタイン指揮/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団です。あたたかい春の息吹と、心地よいそよ風を運んでくるようなこの音楽は、なんと17歳の若さでモーツァルトが書き上げた作品で、この時期の彼を代表する名作でもあります。楽器編成を見ても、弦五部に2名ずつのオーボエとホルンという構成なので、室内楽のようにきめが細かくやわらかな響きが感じられます。第1楽章は穏やかなそよ風に始まり、次第に重なり合って豊かな景色となっていきます。つづく第2楽章はしっとりと歌いこまれる豊かなアンダンテ。モーツァルトらしい天国的な音色です。第3楽章は鳥たちの会話のような歯切れのよいメヌエット。終楽章は明るく鮮やかに。自在に変化するスピード感は狩りのようです。バーンスタインらしく流暢に語りかけてくるようですし、音楽はシンプルなのに艶やかさが際だっています。今のようなモノトーンの季節にこそ際立つ、ホッとする空間をつくり出しています。第3番「ライン」これまでろくろく自己紹介もしていませんでしたが、私は今日から30才になりました。いっても特に何も変わることなく、今まで通り自然体でやっていければと思います。いうわけで、今回は私の最近一番のお気に入りにしてみました。このCDは先日ネットサーフィン中に偶然見つけ、しかも安価だったので購入したのですが、これが思わぬ掘出し物でした。Op.97「ライン」。1997年12月にウィーン、ムジークフェラインで録音されたものです。このシュタイン盤は、2、3聴いた「ライン交響曲」の中でも際立っていて圧倒的な存在感を放ち、緻密で均整の取れた響きを楽しませてくれます。楽章間に咳払いなどが聞こえることから恐らくライヴ盤だと思いますが、最後に聴衆の拍手が入っていません。これは是非とも入れておいて欲しかったところです。第1楽章は序奏なしで、最初からスケール感たっぷりの雰囲気で始まります。私は訪ねたことはありませんが、陽光を浴びてまぶしいばかりに輝くライン川が思い描かれます。第2楽章はスケルツォ。いいつつも、ゆったりとした川の流れと河畔ののどかな風景を楽しめる演奏となっています。つづいて、間奏曲のような穏やかな第3楽章に聴き入った後、シューマンがケルン大聖堂に行った感動をもとに後から挿入したといわれる第4楽章に入ります。荘厳な旋律、加えてオルガンのような響きは壮麗さをより一層際立たせています。終楽章は一転して活気に溢れた祝典ムード。したダイナミックなフィナーレを迎えます。この「ライン交響曲」はシューマンが合唱団の指揮者として、ライン川流域のデュッセルドルフに移り住んだ頃、彼が40才の時に作曲されています。「ライン」というタイトルは彼本人がつけたものではありませんが、その曲想からは広大なライン川の雄姿を存分に想像することができます。このあたりは、スメタナがモルダウ川を神秘的に描いたのとは対照的で面白いところです。雲ひとつない青空、でも今日はこれまででとりわけ寒さを感じる一日でした。これからどんどん冬らしい気候になっていくわけですね。屋外で仕事をされている方々のご苦労を考えると、室内にいる私は恵まれています。このところ帰りが遅くて疲れ気味、なんて口が裂けても言えません!さて今回は、当ブログ初登場のブルックナーです。演奏はギュンター・ヴァント指揮/北ドイツ放送交響楽団です。ヴァント/NDRの演奏はベートーヴェンの交響曲CDを聴いて興味を持ちましたが、彼にとってのブルックナーは特別なレパートリーだったとのこと。聴いていると、まさしく「粛々とブルックナーの作品を構築していく」様子が伝わってきます。その作曲家ブルックナーですが、私の中では「謙虚な人」というイメージです。他人の批評をとても気にしたそうで、そこからくる多数の「改訂版」の問題はややこしいことになってますし、30代後半になっても音楽の通信教育を受けていたほどで「万年生徒」なんてニックネームまであります。あまりに苦労人すぎて作曲してもなかなか発表せず、ようやく書いた交響曲に「0番」などとつけるに至っては謙遜にもほどがあります。本に書いてありました(笑)でも、彼の残した交響曲はそんな逸話を吹き飛ばすほど堂々とした壮大なもの。最近聴き始めたばかりではありますが、そう感じました。この交響曲第5番は「版」の問題もあまりなく(今回のヴァント盤は「原典版」)、ブルックナーらしさがよく出た音楽といわれているようで、それは西欧の歴史ある巨大な建築物そのものです。第1楽章からそれは始まります。序奏こそ霧のような静けさですが、やがてくる荘厳な響き。巨大なスケールの大聖堂に、繊細な装飾が整然と描かれていくようです。第2楽章も甘美さではなく、厳粛さが健在なアダージョ。つづく第3楽章は軽快な中間部をはさんで、さらに勢いを増したスケルツォ。フィナーレは主題が形を変えながら繰り返されます。第1楽章のテーマが蘇って、最後の巨大なコーダとともに描写は遂に完成!とさらっと書いてはみましたが、曲全体は1時間をゆうに超える長大なもの。私の片道の通勤時間には収まりません。聴き込んでいくほどに耳にどんどん馴染んでいき、時間の長さはあまり関係なくなります。ヴァントの細部にわたる端正な表現と、全体的な一体感とのバランスのよさによるところも大きいでしょう。恐縮ですが、妻が妊娠しております。ただいま6か月ということで一応安定期に入りました。授かった命、これから家族が増えることへの喜び、父親としてちゃんとやっていけるかという不安などなどありますが、とても楽しみです。今はとにかく無事に生まれてきて欲しいという事だけです。Op.107「宗教改革」です。この音楽には思い出深いエピソードがあります。去る11月5日に行われた千代田区のオケフェスに行ったときのこと。いつもお世話になっている、おさかな♪さん所属の千代田フィルハーモニー管弦楽団が、このメンデルスゾーンの交響曲第5番の第2楽章を演奏している時に、妻が生まれて初めての胎動(たいどう)を感じたのでした。そのとき妻は、本当に子供が動いたかよく分からないと言っていましたが最近では頻繁に胎動を感じるようになり、あれが最初だったと確信したようです。私や妻だけでなく、おなかの子供にまでインパクトを与えたあの演奏は生涯忘れられないものとなりそうです。この交響曲第5番「宗教改革」は、メンデルスゾーンがわずか21歳の若さで作曲した、タイトル通り「宗教改革300年祭」のための音楽です。式典での演奏は遂にかなわず、初演こそ行われたもののお蔵入りとなってしまいました。彼の死後に出版されたことから交響曲の番号は最後の5番目となっています。この演奏を、今回はクラウディオ・アバド指揮/ロンドン交響楽団で聴いてみました。第1楽章の厳かな序奏のあと、弦楽器だけで奏でられる「ドレスデン・アーメン」と呼ばれる非常に静かで美しいフレーズと、毅然としたメインテーマのコントラストにしびれます。第2楽章の天国のような暖かさと躍動感!。胎児を動かすだけのことはあります。神秘を感じさせる弦楽器の美しい第3楽章。フィナーレは、ルターが作曲したコラール「神はわがやぐら」のフレーズで始まり、プロテスタントの勝利を宣言するかのような堂々とした存在感。この音楽は、たどった経緯がもったいなかったと思います。扱ったテーマがテーマなだけに厳粛で品がありますし、何よりも比較的短い演奏時間なのにこの満足感。時間の長い短いではないと痛感する素晴らしさです。当時の作曲家としては例外的に裕福な家庭で才能を開花させたため、逆境を乗り越えるような「迫力」や「壮大さ」を感じる音楽が少ないといわれるメンデルスゾーン。彼はプロテスタントだったもののユダヤ人だったために、当時のドイツでは随分肩身の狭い思いを味わったようです。この交響曲第5番の境遇などはその一例といえるでしょう。彼の音楽が平和的で気品のある美しさに満たされていても不思議ではないように思います。2.0Seesaaブログ。