他にもあると思いますがちょっと思い当たりませんでした(^^;)なお、ベートーベンの「田園」も静かに終わる部類ですが最後の2つの音だけff表記なのでここに含めてよいのか迷うところですで、「新世界」なのですが第4楽章の最後はfffのイケイケで進んだあとTrbと弦楽器・ティンパニは4分音符で切って終わりますがそれ以外の管楽器は吹き伸ばすもののfffからpppへディミヌエンドする(余韻を残す??)終わり方なので上述のどれにも当てはまりませんこの余韻の残し方がいつも迷うところです(^^;)演奏してみて気が付いた点としては上でも書いている「10小節しか出てこないチューバ」にもあるようにたとえffであっても必要以上に楽器の音を重ねないところがあると思いますホルンにおいても4人奏者がいるからホルン4本使えば良いと思われるようなところでも2本だけしか使わない(他の2本は休みであってもです)そういう使い方をしています。交響曲第9番「新世界より」(ドヴォルザーク)今回の定期演奏会のメイン曲の紹介になります例の如く一般的な曲目解説はこちらを参照くださいまた、作曲者ドヴォルザークの紹介はこちらを参照ください私の通っていた大学が大阪にありましたので私にとって「新世界」と言えばこちらの方が馴染深いのですがここで言う「新世界」とはアメリカ合衆国の事です。年末にベートーベンの「第九」が演奏される機会が多いのですがこの「新世界より」は年明けの演奏会に演奏される事が多いように思います今回の演奏会で演奏する第1楽章と第4楽章の各楽章の解説を次の機会に書きたいと思います。国や民族、時代を超えて親しまれる普遍性があるように思います。ヨーロッパが主な戦場でしたが当時ドイツが拠点を置いていた中国の青島でもドイツ軍と日本・英国の連合軍の間で戦闘があり、その関係で日本にはドイツ・オーストリア軍人の俘虜収容所が設置されました徳島・鳴門の俘虜収容所でベートーベン「第九」の初演が行われたのもこの時でした。上記サイトは習志野の収容所での出来事として「美しく青きドナウ」が演奏されたとの事です本稿の最後にひとつウイーンフィルのニューイヤーコンサートではアンコールでこの曲が演奏されます。歌劇「フィデリオ」序曲(ベートーベン)今回の定期演奏会の曲目解説第1弾はベートーベン作曲の歌劇「フィデリオ」より序曲です。いつもの通り詳しい解説はこちらを参照くださいまた作曲者のベートーベンについてはこちらを参照くださいベートーベン作曲による唯一の歌劇であり一旦出来た後も改訂を重ねるなど苦心を重ねた作品のようです上記リンクのあらすじを簡単にまとめると主人公の「レオノーレ」(女性)が政治犯として監獄に収監されている夫を助け出すために「フィデリオ」という名前の男性に扮して監獄の署員に取り入り、困難を乗り越えて最終的には夫の救出に成功するという物語です。ベートーベン自身は題名を「レオノーレ」にしたかったようですが既に他の作曲家により同じ原作を使った歌劇が作られていた事もありそういう大人の事情により「フィデリオ」という題名になりました。あるのですが(^^;)奇しくも「フィデリオ」と「ベルばら」はフランス革命が時代背景として共通している点で不思議な縁を感じます。「フィデリオ(レオノーレ)」の第1稿版の初演がナポレオンのウイーン侵攻により延期されたことも、交響曲第3番「英雄」をめぐるナポレオンに対するベートーベンの想いを考えると複雑なものがあります。してもどちらにしても高いテンションを要求されるので本当に「必死のパッチ」になります。交響曲第9番「新世界より」を例にとりまして「Solo」について考えてみたいと思います。OP.98ということでVnソロ+弦楽合奏によるハンガリー舞曲は初めて聴くものでして新鮮でした。指揮のデュメイさんが動くたびに指揮台が軋む音が気になったため後半のブラームス4番では指揮台なしということになりました。(^^;)デュメイさんは舞台入口扉の上部に頭をぶつけるのでは?と心配になるくらい背が高いので指揮台なしでも良かったのではと思うのですが、当局によりますと当初指揮台を使ったのはデュメイさんのご意向だったそうです。私は昨年の東条での演奏会は急用で(チケットを買っていたのに)聴きに行けませんでしたのでデュメイさんと関西フィルの組み合わせは初めてでしたが、何となく弦楽器が実際の人数以上に濃厚に感じられました。実際のところは当該劇場の杮落しはヴェルディの「リゴレット」でしてその後でエジプトを舞台とした作品制作を依頼されたということですこの時代日本では1868年に明治維新(明治改元)欧州では1870年に普仏戦争(プロイセン=現在のドイツとフランスの間に起きた戦争)が起きていますエジプトでは1869年にスエズ運河が開通してそれまで欧州〜アジアの航路はアフリカ大陸南端を回るか船から荷降ろしをして陸路で運搬していたので物流が大きく変わる事になりました。(おいおい)作曲者のエミール・ワルトトイフェルはフランスの作曲家なのですがドイツ風のファミリーネームとフランス風のファーストネームが組み合わさった名前なのでなぜ?と思っていたところ、出身地がアルザス地方ということで「最後の授業」という物語の舞台となったところと言えばある年代以上の方は分かって頂けるのではないかと思います。(「最後の授業」は昭和60年以降教科書に使われていないそうです)ワルトトイフェルは「こうもり」序曲のJ.シュトラウス2世と同時期にフランスを中心に活躍されていたのですがJ.シュトラウス2世とは違い、フランスではその後の印象主義の台頭により時代から取り残されてしまう結果になりました。こちらの解説によるとこの曲は1882年頃にパリ西部のブローニュの森でアイススケートに興じる人々の様子に着想を得て作曲されたとの事です。一度は聴いた事のある有名なメロディを有する曲ですが意外と全体を通して聴くことの少ない曲ではないかと思います。(^^;)それはさておきスケートに音楽はつきものというかフィギュアスケートには様々な音楽が使われているのですがこれまでは歌詞のある歌を伴う音楽は競技では使えませんでした。2006年トリノ五輪で荒川静香選手が金メダルを取った時の曲はプッチーニの歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」という本来はテノール独唱の曲なのですが、当時の競技規則によりVn独奏にアレンジされた演奏を音楽として使用していました。フィギュアスケート音楽集〜リンクを彩るクラシック音楽)ところが、今冬の競技シーズンより歌曲も使えるようになったそうです。喜歌劇「こうもり」序曲(J.シュトラウス2世)3月のスプリングコンサートの曲目紹介第1弾ですワルツ王として知られるJ.シュトラウス2世による喜歌劇(オペレッタ)の2作目にして代表作とも言える作品です。作者の得意とするワルツやポルカがふんだんに織り込まれた内容になっています。舞台はアイゼンシュタイン男爵(Baron)の屋敷アイゼンシュタイン男爵は暴行事件を起こして短期の禁固刑に処せられました。その収監前日にファルケ博士がアイゼンシュタインをオルロフスキー公爵主催の舞踏会に誘い出します。アルフレードはアイゼンシュタインの留守をいいことにロザリンデと逢引しようと企みます。ロザリンデは世間体を気にしつつもアルフレードの好意にはまんざらでもない様子です。家政婦のアデーレはアデーレで重病の伯母の見舞いと称して休暇を貰い、姉を通じて招待された舞踏会へ向かうのでした(姉は姉で招待状は妹から貰ったとの事でこれも仕組まれていた訳です)アイゼンシュタインとアデーレが屋敷から出たあとロザリンデがアルフレードを招き入れて密会していると、どういうわけか刑務所長フランクが屋敷に現れてアイゼンシュタインを連行しに来たとの事。不倫が発覚するのを恐れたロザリンデはアルフレードにアイゼンシュタインの身代わりになるように要請してアルフレードは哀れにも捕えられ刑務所行きとなりました。実はこの刑務所長も舞踏会に招待されているのです。ロザリンデもファルケ博士からの手紙によりこの舞踏会に参加することになるのです。主催者オルロフスキー公爵を除く上記メンバーは身元を偽ってこの舞踏会に参加しています。ロザリンデは仮面を着け、ハンガリーの貴婦人として参加しています。ロザリンデはロザリンデのドレスを着用して参加しているアデーレや旦那のアイゼンシュタインに気付きましたが、旦那がロザリンデに気付かないのを良いことに口説かれたふりをして後で証拠となるアイゼンシュタインご自慢の懐中時計(ベルで音楽が鳴るもの)を言葉巧みに取り上げるのでした。他にも登場人物間の色々なやり取りがあるのですが省略します詳しくはこちらを参照下さいともかく舞踏会というよりもドンチャン騒ぎとなった宴会の夜は更けるのでした。詳細はこちらを参照)最後にファルケ博士が登場してこれはファルケ博士が「こうもり」と呼ばれる原因となった昔の事件についてアイゼンシュタイン男爵への復讐としてファルケ博士が仕組んで、かつ、オルロフスキー公爵も退屈しのぎにこの話に乗ったものだとネタばらしをして「シャンパンの歌」とともに大団円となります。<あらすじはここまで>今回演奏するのは序曲なので喜歌劇の始まりで演奏されるのですが本編の中身の予告の性格もありまして、曲中で使われるメロディは当然本編中でも使われています。その中で序曲の中盤(201小節目の4分の3)の物悲しいメロディからその後227小節目からの4分の2の陽気なメロディに変わる所は劇中では第1幕にロザリンデが夫のアイゼンシュタインとの別れを嘆く歌を歌っているのに、いつの間にか夫妻と家政婦アデーレも含めた3人がそれぞれの思惑があってついつい笑みがこぼれて踊りだす所に現れます。ここは第1幕の名場面だと思っています。・・・そういうところが伝わるように演奏出来るようにしたいと思います。(06/19)Seesaaブログ。