戻る【レポート】うえだアーツスタッフアカデミーPOST:2016年4月15日(金)体験する会場サントミューゼうえだアーツスタッフアカデミーの記録映像です。音の展覧会」には、告知期間わずか2週間かつ平日の夜にもかかわらず、中川さんのファンをはじめ157名ものお客様がつめかけました。このライブを企画したのが「うえだアーツスタッフアカデミー」の受講生たちです。「うえだアーツスタッフアカデミー」とは、地域とアートをつなぐ文化リーダーの育成を目的に、「学びと体験の場」として各分野の講師とともにワークショップや講座を行います。楠瀬寿賀子さんを講師に迎え、6回の講座のなかで音楽事業の企画制作について教わり、ピアニストの中川賢一さんのライブを作ろうという贅沢なプログラムです。全6回の講座は、どのような内容だったのでしょうか。初日は講師の楠瀬さんのあいさつから始まり、受講生21名が打ち解けられるようにと自己紹介の時間を設けました。音楽関係に仕事で関わっている人が4人、個人で企画などを経験している人が5人、残りの12人は未経験と企画制作に関する知識はみんなバラバラ。楠瀬さんは「どこを基準に講義を進めようか」と迷いながらも、現在までに手がけてきた音楽事業を例に、企画の立て方、進行スケジュールなどを教えていきました。最後に、コンサートを企画するために大切な5つのポイントを上げました。さまざまな形で「伝える」努力をする初回から密度の濃い内容に、受講生たちは2メモを取るなど真剣に耳を傾けました。1月29日(金)「ワールド・カフェ」ワールド・カフェとは、受講生がカフェのような環境で1人ひとりがオープンに話し合う方法です。この日は4つのテーブルに分かれて座り、「上田の文化ってなんだ」をテーマに、サントミューゼを発信源として上田の文化を企画しました。「1人が話を独占しないようにしましょう。今日は何度か席替えを行います。ハチが花の花粉をつけて受粉するような感じで、アイデアをいろいろな人に届ける、出し合いましょう」と楠瀬さん。受講生は少し恥ずかしそうにしながらも、さほどとまどう様子もなくディスカッションを始めていきました。ロケ地、気持ちがよい、住みやすい、などなど。自然を満喫できる「千本桜で歌う合唱祭」など、興味深い企画が生まれました。受講生の中にはまだ中川さんの演奏を聴いたことがない人も。そこで前半はピアニスト中川賢一さんに登場いただき、演奏やトーク、ピアノという楽器について知るワークショップを受講生に披露しました。なかには受講生が宿題で描いてきた絵をもとに中川さんが即興演奏をする試みも。自分が描いた絵から音が生まれて行く体験は、おどろきや喜びに満ちていました。1時間のプログムラムの中には、クラシックやコンサート初心者でも「クラシックと向き合える」工夫がたくさんなされていました。後半ではワークショップを振り返り、1人ずつ感想を発表しました。2月25日(木)「体験をことばにする」3月30日のコンサート本番で弾く候補曲を宿題として事前に聴いてきた受講生たち。前半はそれら候補曲の中から気になるもの、もう一度聴いてみたいものを上げてもらい、実際のコンサートと同じ1時間の尺にその場で編集して聴いてみるという体験を行いました。後半はもう1つ出されていた宿題であるコンサートの体験レポートを元に、「体験をことばにする」訓練を行いました。「もし自分が2月3日のワークショップの企画者だったら、ちらしを作る時にどんなタイトルとコピーを付けるのか」を考えました。「絵から音が生まれる」「音にさわる・ふれる」「わくわく」「おどろきが目に見える」「親しみやすい」「パッションとエナジー」など、体験した時に感じた言葉を1人ずつ発言。ピアニストの雄叫び」「中川賢一の音つむぎ」などが上げられました。3月2日(水)「プログラムを考える」4つのグループに分かれて、3月30日のコンサートで披露するプログラムを考えました。その中で中川さんからいくつかの提案がありました。・第1曲目はムソルグスキー組曲『展覧会の絵』より「プロムナード」を入れる・最終曲はムソルグスキー組曲『展覧会の絵』より「キエフの大門」を入れる・スティーブ・ライヒ「ピアノフェイズ」・プロコフィエフの歌劇『3つのオレンジへの恋』より「行進曲」は合間に入れる(順番はどこでもOK)上記項目を核に、作曲家の年代や曲から連想されるものを上げていきながら、どこにMCをはさむか、中だるみしない工夫、即興は何をするのかなどアイデアがどんどん生まれていきました。第5回に受講生から出された4つのプログラム案から、「音の展覧会」を企画コンセプトにした案が採用されました。中川さんからは「とてもシンプルな構成であるが、曲の流れがとても良かった」と評価されました。決定した「音の展覧会」というコンセプトをもとに、事前に準備された9パターンのちらし案と照らし合わせて、コンサートタイトルとコピーを検討しました。そのほかちらし案の中からは、ガーランドのイラストがたくさん描かれたポップなものが採用されました。「ぱっと見てピアノのコンサートだと分かるようにした」「デザインからクラシックに疎い人でも興味が持てるような気軽さがあるものにした」などの意見がまとめられたものになりました。ピアノライブ」6回の講座を終えて、受講生が作り出したライブは次のようになりました。Op.3-2「鐘」ムソルグスキー:組曲『展覧会の絵』より「キエフの大門」アンコール曲ラヴェル:亡き王女のためのパヴァーヌこのプログラムを企画したチームのひとりは、「中川さんから必ず入れてほしいと言われていたスティーブ・ライヒやプロコフィエフは、核であり、中心になると考えました。そこで真ん中に構成してみました」と想いを語りました。「自分では考えない、独創的なプログラムでした。ライヒを後半に持ってくることが多いのですが、前半ラヴェルから武満さんの曲で気持ちよく音楽に開放された後に重たいテーマを持って来るなど、おもしろいなと感じました。新しい発見がたくさんありました」と、聴きやすいだけではなく、クラシックを追求したくなるプログラムに大満足の様子でした。**************************音楽事業の企画制作について学ぶ全6回の講座とコンサートが終了しました。楠瀬さんが大切にしているいかに『伝える』かを考えていく技術は、企画制作にとどまらず日常生活でも役立ちます。約2カ月という短い期間の中でコンサートを作り上げた自信は、受講生の糧になったことでしょう。