本番を3週間後に控え、残された難所のさらい込みを徹底する。演目はラフマニノフ「交響的舞曲」とドヴォルザーク「新世界」。ラフマニノフは難曲だ。さらなる「前進」に期待する。メンバーの健闘を祈ろう。鈍くて緩い、眩暈にも似たかすかな揺れを感じた。即座に3年前の記憶が蘇った〜中越沖地震だ。(あの時、僕は演奏会場の楽屋でこれと全く同じ感触に遭遇したのだった)嫌な予感がしてケータイを開く。「福島県沖で震度5弱」とあった。大きな被害の無いことを願うばかりである。今日の稽古場は水戸芸術館のすぐそばにある施設だった。いつもの成人合唱団に加え、今日の稽古には子供達も参加。村の古老から昔話を聞く場面、茨城に伝わるわらべうたを歌いながら仲良く遊ぶ場面など、大活躍だ。歌も台詞もよく仕上がっている。思わずハッと胸を打つ瞬間があった。終幕の大詰め、舞台後方に並ぶ合唱団がすっと動く。すると...それまでただ整列しているだけのように見えていたのが、何組もの「家族」の姿となったのだ。それぞれの「家族」がゆっくりと前へ進んでいく...とても美しい情景であった。この、ほんの十数秒の動きになぜこれほど惹かれたのか。ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリンフィル('53年録音)これはあまりにも有名な指揮者による有名な演奏なので、挙げるのをやや躊躇ったのだけれど...やはり「好きなモノは好き」ということで。音楽は「再現芸術」である、とよく言われる。ある」といった意味合いの文章を本で読んだ。単なる「楽譜の機械的再現」では決してないのだ、と...その時は、改めて「目から鱗」の思いであった。フルトヴェングラーのこのシューマンは、まさに「追創造」そのものだと思う。これは僕の勝手な想像だが、おそらく作曲家が考えた以上に暗く、激しく、そして甘美な演奏がここに繰り広げられているように感じる。このうえなくドラマティック、かつチャーミングなシューマンだ。冒頭、序奏から主部へ流れ込む際のうねるような弦楽器。憧れをもって、あるいは救いを求めるかのようにこの楽章が力強く終わると...次に待っているのはオーボエとチェロの静かな、涙の無い悲しみ...その後は独奏ヴァイオリンによる甘い慰め。第三→第四楽章のブリッヂではトロンボーン、ホルン、そしてトランペットが天からのお告げのように響き渡る...一人の指揮者が、自身の透徹した音楽的意図をオーケストラに余すところ無く伝える。オーケストラは一体となって、最大限の力をもってそれに応えていく。僕にとっての理想であり、究極の目標なのである。追記)このレコードはフルトヴェングラーの、さほど多くないスタジオ録音であるが、中断なしの通し演奏、一切の切り貼り編集なしということだ。愛聴盤2010年03月09日ブノワ(5):ブノワの生涯[4]([3]からのつづき)アントワープ音楽学校において、ブノワは熱心な教育活動を展開してゆく。母国フランドルの言語(=オランダ語)と民謡...これら2つが彼にとっての中心的概念であった。その傍ら、オラトリオ「スヘルデ川」を1869年に作曲。この頃より、彼のナショナリストとしての着想が作品に現れてくる。1870年代前半には、非常に独創的・革新的な2つの作品が書かれた。不戦主義的オラトリオ「戦争」、そして風変わりな連作歌曲集「愛の悲劇」である。「戦争」は三管編成の管弦楽と大小3群の混声合唱、および4人の独唱が加わる巨大な作品である。(それゆえ滅多に演奏されない)「愛の悲劇」では、鋭い不協和音と奔放なリズムが聴くものの胸を引き裂くようである。1870年代半ば以降、ブノワの作風はさらに変化を遂げる。ブノワはより大衆的な音楽を書くようになり、彼の作品は野外での上演のための大規模なカンタータがその中心となってゆく。彼が目指したものはフランドル人のアイデンティティの再創造であり、そのために偉大な歴史的人物や事象が題材となった。作品を通して、平和と幸福をもたらす人類の創造力への讃歌が歌われたのだった。ブノワは作品の中で、理解しやすい音楽形式、多くのユニゾン(斉唱)、そして色彩的なオーケストレイションを用いた。その最も成功した例が「ルーベンス・カンタータ」であろう。【ルーベンス...17世紀フランドルの画家。バロック絵画の巨匠と称されている。アニメ「フランダースの犬」の中でネロ少年がずっと見たがっていた十字架上のキリストの絵画は彼の作品である。】このカンタータは合唱、大管弦楽に直管トランペット(アイーダ・トランペット)およびカリヨン(アントワープ・ノートルダム大聖堂の塔上にて奏される)が加わるという、壮大なスケールで上演された。ブノワは1893年にフランドル歌劇場を設立する。1897年、彼の音楽学校は王立音楽院として正式に認められた。首都ブリュッセルの音楽院と、ついに肩を並べたのであった。1901年3月8日、ペーテル・ブノワ死去。あのジュゼッペ・ヴェルディが亡くなった数週間後のことであった。「小町百年の恋」今回の公演の地、水戸での立ち稽古へ。「水戸」と言えば、やはり「梅」だろうか。(納豆は大の苦手である...)行きの特急スーパーひたちも、一つ手前の偕楽園駅に臨時停車する。外はあいにくの雨模様だったが、窓越しの梅は可憐に花をつけていた。稽古は、和気藹々とした中にも緻密な空気感を含んだものであった。演出・十川先生の妥協を許さない要求と、それに応えようとするメンバーの熱意...こだわりをもって、細部を繰り返し練習する。「繰り返しのための繰り返し」に陥らなければ、集中力は途切れない。今日は十川先生のお誕生日なのだそうだ...ということで稽古の合間に、サプライズでバースデーケーキが登場!演出助手Tさんによるおしゃれな計らいであった。