KRUBERABLINKAはいつもジャケットがいい。初め黒人が描かれているのかと思ったらさにあらず。世界で最も深い場所、クルベラ洞窟の底は当然真っ暗闇だ。Placeでの様子が描かれているということだ。コレがですね~、素晴らしいんですよ。ラッキーにして私はKRUBERABLINKAが立ち上がるところからお付き合いさせて頂き、その変遷を傍らで拝見してきた。このバンドの作品ってどれも非常にミッチリ作ってあって、とても聴きごたえがあるんだよね。Ranibowの『Rising』で人生が変わったという和重さん。それだけにそのサウンドはブリティッシュ・ハードロックの伝統に深く深く根ざしていて、気を衒う寸前の曲作りが実にカッコいい。将来があるチームであることを百も二百も承知して言うけど、「最高傑作」になるんじゃないかしら?私的な聴き方をすれば、「最も理想的な日本のハード・ロック」が出て来ちゃった感じがするんだよね。それは歌詞であり、曲であり、録音であり、演奏であり、ジャケットであり...。老若男女を問わず、ひとりでも多くのロック・ファンに聴いてもらいたいアルバムだ。若い人に聴いてもらいたいナァ。発売日までまだひと月近くあるが、エエイ!先行して「レコ発ライブ」をやっちゃった。正確には「レコ発されてないライブ」だ。さん使用のMarshallはJVM410Hと1936。NATALのメイプルを使用。フィニッシュが黒地に赤いラメをあしらったブラック・スパークル。TN501にD410XLTの組み合わせ。Ground(地上よ、さようなら)」。Place』のオープナーだ。最初にコレは言っておこう。実はこの新作は一種のコンセプト・アルバムになっている。Place」で地中の最も奥深い世界にたどり着くという筋立てだ。Place」は演奏されず、ショウの運びとしてアルバムの完全再現という手法は採用されなかったが、収録された10曲のうち、9曲が披露された。フロント・ピックアップのサウンドをフィーチュアした広美さん独特のソロが冴える!新作に込められた大きな自信が窺い知れる堂々たる歌唱が素晴らしい。続いて前作『Conicalify』から「Chamber」。コレも広美さんのリフでスタート。Priestにありそうなヘビメタっぽい曲想だが、KRUBERABLINKAが演るともう少し前の時代の「伝統のハード・ロック」となる。コレがいい!「chamber」とは「会議所」とか「王宮の公式の間」という意味。「the」をつければ「議院」という意味。我々の世代は「エコー・チェンバー」でおなじみの言葉。それゆえ「小部屋」みたいな意味が第一義かと思っていた。若いギタリストは知らないだろうけど、「エコー・チェンバー」とは今でいうディレイのこと。テープ・エコーもクソもない。ちなみにこの言葉、正しくは「チェインバ」と「チェ」にアクセントを置いて発音する。「ホンマに久しぶりのソケーズ・ロック...昨年の9月以来ですね」ドワッ!もうそんなに経つの?!ついこないだのような感じだけど...鯛ラーメン食べたのは。「今日は6月20日に発売するアルバムのレコ発ワンマン。次に演奏したのは「モルタル」。今度のアルバムの中でも、特に私のお気に入りのひとつ。タイトルもさることながら、ナントいってもこの♪ズンズクズンズクというリズム・パターンがタマらん!これぞハード・ロックの王道!最近はこういうタイプの曲が全くなくなっちゃったからとてもうれしいのだ。そんな王道ハード・ロックに載せられた歌詞がとてもヘビィだ。ん~、このギター・ソロも素晴らしい。奇抜なアイデアが曲にピッタリとマッチしている。「モルタル」なんて言葉が出て来たら私としては当然ダマっていられないのだが、今回は触れないでおく。新作のコンセプトにからめて<後編>でやらせて頂く。「だんだん暑くなって来たんじゃないですか?」...「クルベラのソケーズ名物」であるオリジナル・カクテルを紹介。キウイ、メロンと果物でつなげて来たKRUBERABLINKAの曲にちなんだドリンクだ。今回のお題は「ライチー」。楊貴妃が好んで食べたっていうアレね。青がからまってとても涼しげだ。カシシを手にした和重さん。タマタマ写真は険しい表情になっているけど、曲は「恋の予感」を歌ったナニかが揺れてるさわやか系。ココでもよく練られたギター・ソロが曲の楽しみを倍増させている。」のシンバルよろしく、和重さんが1回だけトライアングルを鳴らして曲を締めくくった。ハイ、ココでガツンと脱線。Blogでもフルーツ・ネタを一発お見舞いしよう。人力車がガイドするほどの人気で、ココのパフェをモチーフにした画家が先日ニューヨークで個展を開いたという有名店。いつも行列ができていて、平日といえども昼間はまずスンナリと入ることはできない。パフェが目玉のお店だからネェ。女性ばっかりだと思うでしょ?イヤイヤとんでもない。男性も結構並んでるのよ。...というのは、パフェに使われている果物が信じられないぐらいのクォリティの高さで、よっぽど果物が苦手という人は別にすれば、ココで出される果物にケチをつける人はこの世に1人もいないと考えるのが普通だろう。その他は完熟マンゴー・パフェ。テーブルについているのはMarshall社社長夫妻のジョンとエリーだ。ジョンはいつもはこの手のものを口にしないのだが、アッと言う間にペロリ。エリーも「デリ~シャス!」、「ベリーナイス!」、「グレート!」、「ワンダフル!」の連発。見ているとイギリス人もよく果物を食べるけど、青くて酸っぱいリンゴばっかりだもんね。中に入っているシャーベットやアイスクリームも自家製。同じフルーツから作られる。マンゴーってサ、我々の世代は若い頃に食べたことはおろか、見たことも聞いたこともない、どちらかと言うと新しい果物というイメージが強いと思う。食べた瞬間、飛び上がるわ。ホッペが落ちそう!って感じ。口にするのはせいぜいインド料理屋のマンゴー・ラッシーぐらいだからネェ。このおいしさと値段にはビックリだ。いえば、むかしむかし、ある晩父が「コレおいしいんだぞ~」と言ってグレープフルーツを買って来たのを覚えている。当時は半分に切って、グラニュー糖をタップリかけて、先がギザギザになっているスプーンで実をほじくって食べるのがスタンダードな頂き方だった。酸っぱいというより、少し苦いような味がとても不思議に感じたな。それとナンでコレが「グレープなの?」って。下は今が旬のアメリカン・チェリーのパフェ2種。上に乗っているのは病院のお見舞いに持って行くような、そんじょそこらのアメリカン・チェリーとはワケが違う。みずみずしくて、肉厚で、味が濃くて最高においしい。上に乗っているアイテムは同じだが、向かって左にはそのアメリカン・チェリーを使ったアイススクリームが下に詰まってる。右にはチョコレート・アイスが収まっている。チョコレートとチェリーってのは相性がバツグンだからね。筆舌しがたいおいしさだ。KRUBERABLINKAの次作でのフルーツ曲は「マンゴー」か「アメリカン・チェリー」でお願いしたい。ちなみに、マスターと私はザッパ友達なのだ!「次はシットリ系。今年ヒットして来年の紅白歌合戦に出れると思う。曲は「遠い彼方をひとりで探す」。和重さんの言葉通りのマイナーのバラード。フレットレス・ベースに持ち替えた鎌田さんのプレイが深い!「砂山」を思い出させる広美さんのソロも魅惑的だ。ナントいってもこの曲で一番特徴的なのは和重さんの「語り」だろう。ひとつ意外なのは、和重さんでも紅白歌合戦に出たがっている...ということだ!グラストンベリーとか、ダウンロードとかよりも紅白!やっぱり日本っていいね~。続けて「ピエロの心臓」。2014年の『BLANKO』からのチョイス。5/8拍子が自然に聴こえるトリッキーな1曲。「しゃらくさい!」、「シロクロ!」...こうしたドッシリとしたヘヴィ・チューンでの和重さんの声は何とも頼もしい。ロックの頼もしさにあふれかえっている。第1部最後のセクション。「あと2曲になりました...ホッとしてるんじゃないですか?「ナンでやかましいかと言いますと...」...と、Marshall、NATAL、EDENの紹介をしてくれた。いつもありがとうございます。和重さん、前々からNATALのコンガが欲しいって言ってくれていましてね。ゴメンなさい、そのウチ入れますから!イアン・ギランはNATALのコンガを愛用していたからね。和重さん、イアン・ギラン・バンドがお好きなんだよね。私も1977年の初来日公演を武道館に観に行ったけど、結局うれしかったのはパープル・ナンバーだけだった。オコチャマだったから。今CD聴くとメッチャかっこいいんだよね~。あのバンドはギターにスター・プレイヤーを迎えなかったのが最大の悲劇だったと思う。リッチーで懲りたのかね?この辺りはボーカリスト最大のジレンマだよね...なんて時代がまた来て欲しいナァ。ギタリストがMarshallでギターをチャンと弾いてもてはやされる時代がサ。私はアンチ巨人だけど、夏が暑く、冬が寒くならなければならないように、巨人は強くなければ自然の法則が成り立たないと考えてる。それと同じで、ギターはやっぱり花形じゃないとロックは成り立たない。見ろ!この自然の法則が破壊され出した途端、ロックはヒップホップに駆逐され出したじゃないか!「パラダイス~、インフェルノ~!」と声高にタイトルをコール。この曲もメッチャ好き。「KRUBERABLINKAのロックンロール」と私は勝手に思ってる。広美さんのバッキングがいいんだよ。曲が次から次へと展開していくパノラマ状態。和重さんの歌詞はムズカシイのう。どこから言葉が飛んでくるかがわからない。今、若い人の間でハヤっているロックって「あるあるソング」だもんね。日常のことを歌うのはポピュラー音楽の常道なのはわかるけど...このあたりに洋楽が聴かれなくなった要因のひとつがあるのだろう。妄想病者の毒の扉の前で21世紀の分裂病者」だからね。ロックはコレでいいのです。この曲は以前から演奏していて、前回も取り上げられた。コレもパノラマ感に富んだ複雑な曲。大スキな曲で私はコレをKRUBERABLINKAのキラー・チューンのひとつと捉えている。それを今回のアルバムの2曲目に収めたところが何ともうれしい。アルバムもショウも2曲目が重要なのだ。初演の頃はムズカシイと盛んに騒いでいたが、レコーディングを終えた今、すっかり自家薬籠中の1曲とし、完璧な演奏で第1部の幕を降ろした。個別ページTweet。