自動車保険見積りINDEX>DOWFリアルタイムレビュー>3日目リアルタイムレビューDOWF開催日2009/12/26〜12/30※ズレに関しては、各環境の違いが影響しますので、プレイすると、レビューに矛盾する場合があります。複数作品の場合は、ランダムに2作品選びます。複数譜面の場合は、最高難易度譜面を選びます。百人組み手1高橋名人に、俺はなる!高橋名人ばりの連打で乗り切ってください。1:12のような行って帰ってくる構成が、譜面のリズム配置も相まって素敵。後半部分で出てくるときに微妙に形変わってくるのもまたオツです。Javelin秋姉妹爽秋変ある旋律がループする曲ですが、曲に合わせてフリーズが増えていく構成をとっているため、プレーヤーを飽きさせない譜面に仕上がっています。最終的には元通りになるので起承転結がはっきりしている王道的な構成です。微妙に浮いた感覚でキーを押す譜面をどうぞ楽しんでください、といいたいところですがその前に。ループする旋律の前半部分。ら」という音があります。自分の感覚だと最初の「ぱら」を→↓などにして軽やかに進ませて、次の「らら」を同方向にした方がいいように思えます。「ぱら」のところに音程の変化があるからですね。この音とるなら、直前のフリーズ地帯で「YO!」の声を取ってもよかったかなぁ、と思いますが、すでにシンプルに完成されている譜面ですので難しい気も。最後のおにぎりをそっくりそのまま「YO!」に充てる。するともちっとすっきりします。おにぎり取れるとより楽しい譜面になるだろうと思うので、やりこみ要素として今のままにしておくのもありだと思います。構成に安心しながら、全体的にはリズムにのっていける譜面です。おにぎりが普通のオブジェクトとして完全に一体化されている点が印象的。おにぎりを普通のオブジェクトとして使おうとしてもたいていうまくいかず、浮いた感じになるのですが、これは完璧。適度というか、もう見事なタイミングです。なんか両手で打ったらいいだろうな、という、鍵盤の位置的に遠い音が続くときなどに入ります。30秒付近にあるような使い方が頻度高いのですが、50秒台後半にある↑→おにぎりの流れも独特。優しい流れる音ですからこの場合↓はお勧めしない。いって←↓→、←↑→にすると音の高さのメリハリが(この場合より)つきづらい。そのうえでこの「締め」の役割を果たすおにぎりは素晴らしい。通常、こういうのを突然入れたとしたら、どれだけタイミング良くても浮くのがオチなのですが、この譜面の場合は譜面全体がおにぎり=通常オブジェクトの流れなので自然です。おすすめ!ラマーズPさんの音ってどこか優しいですよね。右肩上がりの綺麗な展開に注目ください。曲の音の傾向をよく分析されていると思います。ともに曲の盛り上がりを予感させてくれる、もしくは曲の盛り上がりを示してくれる配置だと思います。おにぎりの使用頻度は高いですが、個人的にシンバルも「はい、はい」の声もはじけてる気がするので違和感は感じず、むしろ自然に思えました。すると人によっては違和感感じるかもしれません。要研究サビよりもAメロ・Bメロ・間奏がより味わい深い譜面だと思います。サビはメロディなので音も取りやすくわかりやすく、純粋に楽しめます。A・Bメロ・間奏は加えてリズムが混ぜられています。メロディだけだと単純に間延びしそうですし。そのリズムが←↓に多いという特徴を持っていて相当な安定感です。Aメロはやや特殊で、メロディからして勝手にリズムに感じてしまうわけですが。15秒とかの同時押し×2はどうでしょう。おにぎりと悩みますねー、これ。自分だったらおそらくおにぎりを選んでいたと思います。直後にずーんという音と合わせたおにぎりいますしね・・・・。ショウタさんの選んだ配置が正解だと思います。演奏部分に即座につながりやすい。譜面もそれに合わせてこっちになった、ということでいかがでしょうか。あとは個別に突っ込み入れます。1:53からの水色矢印の間奏。曲が突如としてベースが目立つシンプルな展開待ちの部分です。この地帯結構長いんですよ。1小節おきに方向を変え、4小節ごとにたたみかけます。この3重のテンポの良さ、もちろん王道ですが、大変安定しています。使い方が上手だと思います。直後の紫矢印の手拍子の音取りも、手拍子に合わせて一歩ずつステップを上がる感じ。展開を予感させるいい構成だと思います。疾走感を大切にした譜面、とのことですが、残念ながら自分には30秒ほどしか感じられませんでした。なんでなんだろうかとプレイ中考えてたんです。一つ、パターン重視というのはいかがなものだろうと。自分的には形にこだわっているとはじけ飛ぶような疾走感(に限りませんが・・・)のある譜面は生まれないだろうと思っています。この線は薄いだろうと。パターンがあるとはいえ、そのパターン一つ一つは音を忠実に取って、いくらでも持ち上げてくれる要素はあるはずだと思います。ここで、自分が疾走感を感じた場所をいいます。途中のおにぎり+矢印交互押しの部分と、ラスト10秒の同時押しとの混合うちの部分です。両者ともその要素が極限まで高まっていますので、この構成を全体にそのまま適用するのは無理です。いうある要素(ドラムのリズム感とか)が極限まで高まる構成・配置は要点に絞って入れてやるべき。しないと表したい要点が目立たないですからね。この曲は長いゆえに、その極限まで高まるところに達するまでの移行期間的な構成配置がないとまったく平坦な譜面になります。その高みを活かせないわけですね。・・・というわけで、具体的にどうしろっていうと、この譜面ならメリハリをつけようということです。おにぎりはもうすでにいくらか使われていますし、上に述べた重要な高みに対しても使用済み。いうことは残り思いつくのは同時押し。今のままの配置で構いません。構成の要素として曲の節目の前後なり、強拍(表拍)なりに少しでも入れてやると、もっと疾走感のあるいい譜面になったのではないでしょうか。4分が多いとかそういうわけではなく、今の配置は元々疾走感の要素があると思いますので・・・。下手に難易度あげて(ドラムをばかばか入れるとか)疾走感を加えるよりも、まだいい方法なのではないかなと思います。いい疾走感の譜面は、同時押しやあと間をうまく利用してテンポを作ってる気がします。巧みに配置して表現する人もいますが、これもほぼ一緒で、テンポを強調しています。この曲にはちょっと当てはまらないかもしれませんが、これで途中で展開が良く変わる曲なら加えて曲の部分部分の印象まで変えてしまうと思います。今のままではただ音に合わせて演奏してるだけの感も否めない。あ、速度は上げなくていいと思います。hazφmeRedRize昨日コラムで勝手にフリーズアローの束縛効果と呼んでいると書きましたが、序盤〜中盤付近でまさにそんな感じのフリーズアローが出てきました。(←↓→↑の4連です)この激しさの中でどこか地に足付いた感じがしませんか?こういうちょっとした、あれ?って思わせる配置・構成って大切だと思います。あと前奏(?)部分は強い音が多く同時押し多め、その後は静かに8分(たまにアクセント)という、まさにこういう曲ならではの譜面となっています。王道が一番楽しいと思う。個人的ヒット、やりこみ好きに。曲をよく聴いて作った譜面だなぁとすごく伝わってきます。前半部分は(ちょっといい表現が見当たらないのでぼかしますが)強音にまで合わせています。あの16分・32分地帯の合間に。この16分32分自体が結構厳しいのでその流れに混じって思いのほかさらっと行ってしまう気がします。後半部分になるともはやリズム取れたもの勝ちだと思いますwリズムと音をうまく取れればどんどんスコアの伸びるスコアタに適した譜面だと思うのです。速度的には厳しいところがあるのでアップ推奨。デフォでもそこそこ速度上がりますが。全体的におにぎりの使い方がお上手でないなぁ、と。ラストのフェードアウトも、この譜面は矢印主体なのにどうしておにぎりかなぁ、と。矢印のほうが自然にフェードアウトする感覚だと少なくとも自分は思います。いびつ?加えて、54秒付近でいったん緩やかになりますがここでもおにぎりが登場します。ここのおにぎりは↑or→フリーズないし(↑→)同時押しに代用できるのではないかと思います。おにぎりだとここの音にしてはちょっとぐっと上がる感覚が弱いかなー。あれだけ矢印がはっちゃける譜面なのだから、おにぎり無くても(いや、無い方が)いいと思います。曲ド真ん中付近でピアノソロ→ギターソロスと変化するとき、同じ配置を使用しています。同じ配置を利用しながらも後半のギターソロのほうがやや力強いということでおにぎりを2分間隔で入れたのは好印象。4分間隔だともうちょっと軽く感じたかもしれません。先の曲で述べた疾走感についての文章を読まれた方は、なぜここは同時押しじゃないの?と問いたくなるかもしれません。理由は単純でして、この譜面のこの部分がだいぶ音間引いた状態で簡単になっているために、下手に同時押し入れたら今度は重たくなりすぎるんですよね。バックのシンバル全部に入れると軽すぎるしうるさいしなので、強拍(表拍)に鳴るシンバルに合わせるのがベターなんじゃないかな、という結論です。・・・このへんの説明、自分で書いてて結構苦しいです。微妙なラインなんですよね。どっちでも上手くいきそうに見えるんだけど、実際上手くいくのは片方、っていうね・・・。同じ部分になるのですが、曲中特に音の間引きが巧い個所がありました。普通なら16分になりそうなところを同時押しでさっと終わらせているのは素晴らしい。これが出来るのは、この個所だけギターの音だけになる(さっぱりする)からって言うのもあるかも。ここだけに限らず全体を通して間引いてもテンポ良く仕上がってていいと思います。初級〜中級の方、後半で16分ちゃんと出てきますのでご注意を。おすすめ!Main譜面です。7keyの持つ演奏感をリズム・ピアノ・ドラムで見事に使い切ってます。何も言わないで楽しんでみてください。1:20のずごーんの音に対する配置(SFJL)のもつ急激な伸びのパワーに注目。PAPUWA@ジャック隊長XeviXevi82'なかなか言葉に表しづらいんですけれども・・・。なんというか、次々に変わる配置構成が何とも魅力的です。16分っていろんな音に万能だなぁ、と再認識してみたり。それにしてもまりおさんの曲は←↓←、→↓→の16分が良く合う。相反するかのような浮遊感と疾走感がうまく入ってくる。プレイする方はよーく譜面を見てマターリとか出さないでくださいなー〜K.N〜すっごくお転婆な氷精ヘッドホン推奨ならもっといい音でエンコしてくりゃれ。2分ごろの階段はリアルに音が分からなかった。譜面に関しては、前半のフリーズアローがある意味評価を決してます。妖艶に盛り上がろうとしているときに、足を引っ張るようなフリーズアローになってしまってます。フリーズアローがあるのはいいけど、短めのはだんだん減らしていくという展開はいかが?あと16分地帯はいいのですが、ほかのところでも階段の流れが異常に多いのが目に付いた。U.N.オーエンは彼女なのか?最初の色変化、そして立ち上がりは鳥肌ものでした。あの怪しげな感じはなかなか出せない。何かこの先を予感させるような作りでしたが、個人的にはその後拍子抜け。この譜面がすごく好きだ、とか、このフリーズたまらないとかいう人は絶対にいるはずです。2分半ごろのギター合わせなんか最高だと思います。2分台後半のフリーズなんかも溜めすごい。自分に合わない、という感じですかね・・・・。3分半ごろまで繰り返し多いですが、これはその後の発狂を際立たせるためなのかとも思います。思っても自分が物足りないと思ってしまう理由として、オーエンのもっとも有名な旋律があまり盛り上がっていないように思えるということがあります。2ループ目以降が肝になりそうですね。おにぎりじゃなくて同時押しのほうがメリハリあるかも。先の曲で述べた移行期間、今回の場合オーエンのサビ部分に向かっていくときには、もともと曲がそういう音を出してるんですが、譜面も見事に追従してる。サビがそれを活かし切れてない。