東京新宿・大人のためのボイトレ教室Harmoniaのフェルナンデス由布子(@fernandesyuko)です。6歳から10年ほどピアノを習っていましたが幼い頃にテレビで見て驚いたピアノサウンドがあります。後からそれがジャズだと知りました。その時は自分が習っているものとは到底同じと思えなかった(笑)ピアノという楽器の奥深さを幼いながらに感じました。一方で「歌う」ための楽器はどうか。思い起こすと、それはそれは複雑なもの。器官(声帯)のサイズからは想像できないほどの音域がありボディには色々詰まってるのに様々な共鳴や音色を発することができる。それなのに叩いたり弾いたりなど大きなアクションは必要とせず、バチや弓などのサブアイテムも不要。シンプルな構造なのに高機能で多面性がある。こんな楽器は他にはありませんよね!その繊細さにおいても負けてはいません。上述した通り、この楽器を奏でるのにサブアイテムは必要なくまずはスーッと息を吐くのみ。姿勢というポジショニングがその機能に反して入れば良い音は鳴らない。この「息を吐く」ことは楽器の奏法という役割のみではなく生命の維持にも必要なこと。健康な状態でこそ最高の音が出せると言っても良さそうです。歌の場合ダメージを受けた時のリカバリーにものすごく時間がかかります。目で直接見えないパーツが多くダメージを受けたことがわかりにくい、という困ったところもある。いやはや、非常にセンシティブ。他の楽器と最も違うところはこの楽器には「心」が宿っている、ということではないでしょうか。この「心」の状態が奏でる音に大きく関与しています。迷っていること不安であること悲しみ、苦しみ全部音にでてしまいますからね。強さ優しさ自由であること喜びあふれることこれも全部でてきます。書いて自分でもびっくりです(笑)こんなふうに、楽器として唯一無二の特性があるのに最大の問題は多くの人がそれを自覚していないことなんです。「こりゃ大事にしないとな!」って気持ちが芽生えてきませんでしょうか^^「楽器」として自分を捉えることができると声の土台が安定してきます。声のポテンシャルをもっと引き出せる。歌の精度も自ずと上がってきます。常に胸に刻んでおきたいですね。新宿・目黒・オンラインでボイストレーニング。