1995年、パリ・エコールノルマルに留学。共演、その活動は多岐にわたっている。CDは「エボカシオン」「ラヴェル&ドビュッシー」(ライブノーツ)、「メシアン:アーメンの幻影(2台ピアノ)」、「リスト&レーガーを弾く」(コジマ録音)のソロ、またミシェル・ベッケ(トロンボーン)、ワルター・アウアー(フルート)、加納悦子(メゾソプラノ)らとの共演およびCD多数。透明で芯のある美しい音、緻密で精巧なテクニックの中に、熱くみずみずしい音楽を聴かせることのできる数少ない演奏家である。オペラ専攻を大学院アカンサス賞、武藤舞奨学金を受賞し首席卒業。2009年『藝大メサイア』、2010年藝大合唱定期シューマン『楽園とペリ』、2012年同合唱定期ドヴォルジャーク『スターバト・マーテル』にアルトソリストとして出演。2011年藝大オペラ定期『コジファントゥッテ』にドラベッラ役として出演。第九、ヴェルディ『レクイエム』、モーツァルト『レクイエム』などでアルトソロを務める。2013年度明治安田クオリティオブライフ文化財団の海外研修生としてイタリアへ留学。2014年2月、パルマ王立歌劇場公演ロッシーニ『結婚手形』クラリーナ役でイタリアデビュー。同年11月にはイタリアのフィデンツァ歌劇場にてプッチーニ『蝶々夫人』スズキ役で好評を得た。2016年4月には同役でピアチェンツァ、モデナの歌劇場で出演。2015年夏、マルティーナ・フランカのヴァッレ・ディトリア音楽祭にてマイヤー『コリントのメデア』イズメネ役にて出演。Luisiと共演をはたした。スペインにも活躍の場を広げ、2014年10月、スペイン・カナリア諸島のアウディトリオ・デ・テネリフェにて、ロッシーニ『チェネレントラ』ティスベ役で出演。2015年は同劇場にてドニゼッティ『アンナ・ボレーナ』スメトン役でセルソ・アルベロ氏、アレッサンドラ・ヴォルペ氏と共演。目ストラヴィンスキー:バレエ音楽《ペトルーシュカ》(1947年版)*曲目解説ファリャ:バレエ音楽《三角帽子》(全曲)**曲目解説20世紀音楽に大きな足跡を残した作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー(1882〜1971)が、稀代の天才興行師セルゲイ・ディアギレフ(1872〜1929)の依頼によって書いた《火の鳥》《ペトルーシュカ》《春の祭典》のいわゆる「3大バレエ」は、現在もストラヴィンスキーの作品中、最も人気がある。《ペトルーシュカ》はその第2作にあたる。《火の鳥》で一躍、有名作曲家になったストラヴィンスキーは、1910年夏、《春の祭典》に取りかかったのだが、それと並行して、ピアノ独奏をもつ協奏的作品を試みていた。作曲中、なぜかストラヴィンスキーの頭を離れなかったのが「突然に命を得た操り人形」というアイディアだった。彼がこのことをディアギレフに話すと、ディアギレフは非常に気に入り、そのテーマでバレエ作品を作曲することを依頼する。して完成したのが《ペトルーシュカ》だ。《ペトルーシュカ》のストーリーは、命を吹き込まれた人形が恋をし、争い、殺されるというものだ。ストラヴィンスキーはこれを、民謡や俗謡、それにウィンナ・ワルツなどを大胆にコラージュし、ピアノ独奏を含む4管編成の大オーケストラを駆使した色彩豊かな音楽で表現した。36歳のピエール・モントゥー(1875〜1964)が指揮した初演は大成功で、観客の中にいたクロード・ドビュッシー(1862〜1918)は、ストラヴィンスキーにわざわざ賛辞の手紙を送っている。たとえれば2つの層のようなもので、お互いに関与しない」というほど大幅に改訂される。1911年版は4管編成だったが、1947年版は3管編成に縮小したり、グロッケンシュピールを省いたりしたこともあり、より見通しが良くなっている。複雑な変拍子の表記が整理されて、指揮がしやすくなっている。これは、アメリカ亡命後のストラヴィンスキーに、指揮者としての活動が増えていたということも背景にある。エルネスト・アンセルメ(1883〜1969)のように、改訂版のオーケストレーションを認めなかった指揮者もいたが、作曲者の意向もあり、現在、演奏会や録音で取り上げられるのは1947年版が多い。全体は4場から成り、各場はドラムロールで転換される。以下、各場の中の細かな場面(太字で表記)は1947年版スコアによる。「謝肉祭の市場」サンクトペテルブルクの謝肉祭の市場でのにぎやかな雑踏が描写される。ドラムロールが鳴りわたり、騒ぎは静まる。静かになった群衆の前に人形使いが現れてフルートを吹くと、ペトルーシュカ、バレリーナ、ムーア人の3体の人形に生命が吹き込まれ、ピアノが活躍する「ロシアの踊り」を踊りだす。「ペトルーシュカ」薄暗い小屋に放り込まれたペトルーシュカは、自分の悲しみをわびしく歌ったり、懸命にドアから出ようとしたりする。ピアノが、彼の心情を表す哀感に満ちた歌を歌う。彼が思いを寄せるバレリーナがやってきたのである。ペトルーシュカは彼女への思いを告白するが、まったく相手にされず、絶望する(弱音器付きトランペットの強奏)。「ムーア人」不気味な序奏に続き、エキゾティックなムーア人の踊り(クラリネットとバスクラリネット)が始まる。バレリーナがムーア人の部屋に入ってきて踊りを始め(小太鼓とトランペット)、力強いムーア人の気を引こうとする。最初は関心のないそぶりだったムーア人だが、やがて2人は「ワルツ」を踊りだす。そこへペトルーシュカが登場し、ムーア人につかみかかるが、相手にならず、追い出されてしまう。「謝肉祭の市場とペトルーシュカの死」再び謝肉祭の雑踏の場面。第1場よりもにぎわいを増している。4分の6拍子に変わり、「乳母の踊り」へ。民謡から転用された主題が2つ現れたあと、「農夫と熊」となり熊を連れた農夫が登場する。テューバのユーモラスなソロは熊を表す。その後、「ジプシー(ロマ)と陽気な行商人」で行商人(グリッサンドを伴う弦の旋律)とロマの娘が現れ、「御者の踊り」(弦全員がダウンで弾く音型で始まる)を経て「仮面」で最高潮に達する。バレエ上演の場合はさらに続きがあるのだが、本日は作曲者がスコアに記載したコンサート・エンディングを用いるため、音量的クライマックスを迎えた上記で演奏は終了する。現在、このエンディングを選ぶ指揮者は滅多にいないので、生で聴く機会は少ないが、ストラヴィンスキーは自ら指揮した録音でこちらを採用している。本日は演奏されない「仮面」以降の部分は次のようになっている。ペトルーシュカの叫びが聴こえる。ムーア人に追われたペトルーシュカが逃げてきたのである(乱闘/ムーア人とペトルーシュカ)。バレリーナの制止も聞かず、ムーア人はペトルーシュカを斬り殺す(ペトルーシュカの死)。「警官と人形使い」が現れ、人形使いはペトルーシュカの死体を引いていく。見せ物小屋の屋根の上に「ペトルーシュカの幽霊」が現れる。人形使いは恐ろしくなり、ペトルーシュカを捨てて逃げ出す。弦の不気味なピツィカートで幕となる。楽器編成フルート3(第3はピッコロ持替)、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3(第3はバスクラリネット持替)、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、シンバル、大太鼓、タンブリン、小太鼓、タムタム、シロフォン、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦楽5部テキストの無断転載を禁じます。晴れやかなトランペットのファンファーレが鳴りわたり、乾いたパルマ(手拍子)と「オレ!」の声に支えられて、粉屋の女房の唄が始まる。4分の3拍子で書かれてはいるが、これはフラメンコの12拍子にも聴こえる。短いが印象的な序奏を持つバレエ《三角帽子》は、きわめてアンダルシア的な雰囲気で幕を開ける。それはこの作品を生み出したマヌエル・デ・ファリャ(1876〜1946)の出自にも関係しているだろう。ファリャの生まれ故郷は、15世紀末にコロンブスが船出したスペイン西端の港町カディス。町を歩けば海からの風が爽やかに吹き、市立美術館のはす向かいに今も残るファリャの生家跡を、からりとした陽光が照らし出す。1876年この町で生を享けたファリャは、早くから作曲を志して首都マドリード、次いでパリへ出た。第1次世界大戦(1914〜18)のため帰国を余儀なくされたが、作曲家として脂の乗った時期を迎えていたファリャの創作意欲は衰えることなく、次々と作品を発表していった。この時代、スペインでは民族楽派の波が高まっていた。イサーク・アルベニス(1860〜1909)、エンリケ・グラナドス(1867〜1916)・・・・・・しかし彼らがピアノという楽器に比較的特化していたのに対し、ファリャの関心は早くから、管弦楽や舞台作品に向けられていた。そのスケールの大きさは、それまでの民族楽派の作品とは一線を画していた。その素材の処理の仕方も、言うなれば“ベタでない”のだ。パリ留学中にクロード・ドビュッシー(1862〜1918)らと相知り、印象主義的な音楽に大きな影響を受けたというファリャの作風は、生まれ育ったスペイン南部のエッセンスを強く内蔵しながらも、非常に洗練された味わいを備えている。それを踏まえて改めて、《三角帽子》を見ていこう。この作品は19世紀に人気を博した小説家ペドロ・アントニオ・デ・アラルコン(1833〜91)の同名小説が原作となっている。三角帽子とはすなわち、代官がかぶる三角形をした帽子のことで、ひいては権力そのもののシンボルともなる。権力を振りかざす代官を、庶民が知恵でやりこめる。このテーマは、スペイン民衆お好みのものだ。ファリャのもとに作曲の依頼が舞い込んだのは1916年、依頼主はロシア・バレエの偉才、セルゲイ・ディアギレフ(1872〜1929)。その前年、ファリャと友人の劇作家グレゴリオ・マルティネス・シエラ(1881〜1947)は《恋は魔術師》を成功に導いていた。戦時下という状況に配慮したパントマイム上演(その時点のタイトルは《代官と粉屋の女房》)を経て大幅に加筆、1919年7月、振り付けのレオニード・マシーン(1896〜1979)が主役の粉屋を演じ、賑々しくバレエ《三角帽子》の初演が行われた。舞台装置と衣装をパブロ・ピカソ(1881〜1973)が手がけたことも話題になった。序奏−第1幕−第2幕から成る。第1幕と第2幕の間のみ区切りがあるが、各場面(太字で表記)は切れ目なく演奏され、聴衆の耳を捉えて離さない。冒頭で紹介した序奏に続いて第1幕となり、「午後」で睦まじい粉屋夫妻の様子が描かれる。黒ツグミ(ピッコロ独奏)に鳴き方を教えようとする粉屋、うまく鳴かせる女房。ユーモラスで平和な夫婦の昼下がりは、やがてティンパニの音が無遠慮に告げる代官一行の見回りで途切れる。女房の美しさに目をつける代官(ファゴット独奏)。ここから、お決まりの横恋慕の物語が展開される。「粉屋の女房の踊り(ファンダンゴ)」で粋に踊る女房は戯れに、代官に向かってブドウを差し出す。その気になって女房に言い寄る代官、「ブドウ」でいいように彼をこけにする粉屋夫妻。代官が憤然と退場して第1幕は閉じられる。第2幕の「隣人たちの踊り(セギディーリャ)」は聖ヨハネ祭を祝ってセギディーリャの踊りに興ずる人々の姿で始まる。ホルンのファンファーレに導かれて「粉屋の踊り(ファルーカ)」となり、女房に促された粉屋が得意のファルーカを踊る。勇壮な踊りは、このバレエ全体の白眉でもある。代官の命を受けた護衛兵が粉屋を連れ去る(この時に扉を叩くノックの音は《運命》モティーフのパロディ)。遠くで「夜ともなればカッコウが鳴く」の唄。時計(クラリネット)と黒ツグミ(ピッコロ)が9時を告げる。夜陰に乗じて代官(ファゴット独奏)が忍んでくるが、カスタネットが先導する伊達を気取った「代官の踊り」は女房の反撃に遭い、彼は小川に落ちる(ピアノとハープのグリッサンド)。そこへ粉屋がうまく逃れてくるが、干してある代官の帽子と服を見て仰天。すわ女房の浮気かと、それをまとって代官宅へ。「終幕の踊り(ホタ)」では、粉屋の服を着こんだ代官が、自分の部下にさんざんな目に遭わされる。代官に意趣返しができたと人々は喜び、舞曲ホタを踊って大いに盛り上がる。聴いているだけで踊り出したくなるような、生命力あふれる華やいだ終曲である。バレエ・リュス楽器編成ルート3(第1と第3はピッコロ持替)、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、サスペンデッドシンバル、小太鼓、トライアングル、グロッケンシュピール、シロフォン、カスタネット、タムタム、ハープ、ピアノ(チェレスタ持替)、弦楽5部、独唱メゾソプラノ(バレエ上演のときは舞台の陰で歌う)テキストの無断転載を禁じます。12:45より会場にて発売。ご入場で1回券定価の50%OFF。(6/7up)聴きどころ2019年はロシア・バレエ団の旗揚げから110年、主宰ディアギレフの没後90年、そして彼らがファリャの《三角帽子》を初演して100年に当たることにちなんで、やはり彼らによって世に出たストラヴィンスキー《ペトルーシュカ》とともに、華やかなバレエ音楽プログラムをお届けします。指揮は、2016年ザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルを指揮してグノー『ファウスト』を大成功させた、アルゼンチン出身の俊英アレホ・ペレス。※急遽出演者や曲目変更、または公演中止となる場合がございます。公演中止の場合を除き、払い戻しはいたしません。残席状況はチケット購入ボタンよりご確認ください。席数の上限無し(一部公演を除く)※来場時に年齢の証明となるものをご携帯ください。1回券チケットが50%引き(Ex、P席は対象外)対象:2000年4月1日以降にお生まれの方(2025年度公演の場合)※来場時に年齢の証明となるものをご携帯ください。全ての皆様に音楽をお楽しみいただくために車椅子席2,000円その他ハンディキャップ手帳をお持ちの方は20%引き(Ex、P席は対象外)。介添えの方お一人まで同一料金。※点字プログラムをご希望の方は事前に都響ガイド(0570-056-057)までお申し込みください。※WEBチケットでの取り扱いはございません。都響ガイド(0570-056-057)にお申し込みください。ホール当日券売り場にて発売いたします(事前のお申し込みはできません)。休憩後からのご入場で1回券定価の50%引き(Ex、P席は対象外)※休憩のない演奏会や完売の場合は発売いたしません。※WEBチケットでの取り扱いはございません。全ての皆様に音楽をお楽しみいただくために車椅子席は公演により異なります。お持ちの方は30%引き(Ex、P席は対象外)。介添えの方お一人まで同一料金。※点字プログラムをご希望の方は事前に都響ガイド(0570-056-057)までお申し込みください。※WEBチケットでの取り扱いはございません。都響ガイド(0570-056-057)にお申し込みください。https://l-tike.com/託児サービス未就学児のご入場はご遠慮ください。http://www.geigeki.jp/access/support.html#kidsご予約の際「東京芸術劇場の託児予約の件で」とお問い合わせください。託児サービスは、演奏会の1週間前までにご予約ください。生後3ヶ月から小学校入学前のお子様(定員あり)料金はお問い合わせください。この公演を見た人は、こんな公演も見ています。