抽象絵画を学ぶためアメリカに渡り、その後パリを経て最終の仕事場をスイス・ベルンに定めたスイス・日本人画家。2020年1月、横井が長年夢見た回顧展がベルン美術館で開催された。この展覧会が幕を閉じた数週間後、永遠の眠りにつく。この映画は、外国人でシングルマザー、有名な画家の夫(サム・フランシス)の影に隠れがちといった様々な困難にもめげず、「画家として生きる」という意志を貫いた1人の女性画家の一生を見つめ、同時に「余白」や書の導入といった日本絵画の技法とアメリカ抽象表現主義が合わさった表現を見せながら、横井の魅力あふれる作品世界に誘う。ジャーナリストとしてスイスで活躍。横井照子のドキュメンタリーは、彼女の2作目の作品。Festival.スイスの映像作家。プロデューサー・監督として数本の短編映画を制作。/冬の客』を制作した。同作品はロカルノ国際映画祭にノミネートされた。Switzerland.主に現代音楽を専門とするスイスの作曲家・ギターリスト。横井照子のドキュメンタリーの主題曲を作曲した。スイス・ブレムガルテン音楽学校でギターを教えている。completed.里信邦子スピリグ監督ノート画家・横井照子は、ニューヨーク、パリを経てベルンに60年住んだ。ベルン美術館で開催された彼女の回顧展のカタログに、エッセイを書くよう依頼された私は、美術史家として横井の作品に深く感動した。日本絵画独特の手法とアメリカ抽象表現主義の両方を使いながら、日本的な情景を彷彿とさせる表現に魅了された。日本に生まれ育ちその後スイスに住むようになった私自身、こうした東洋と西洋を統合する横井の絵画表現に深く共感したのだった。それ以前、もう一人のフランスの女性抽象画家・ソニア・ドローネーについて博士論文を書いた私は、「半円形の意味は?」といった質問の答えがソニアから直接得られず悶々とした経験がある。ソニアは、研究を始めるわずか10年前に亡くなっていたから。横井には、会えて質問ができる。そのことが奇跡のようで嬉しかった。2019年9月に横井に会った。準備したのは、創作のプロセスや抽象的な形(菱形の形)の意味を問うような質問。した質問に答える代わりに横井が語ったのは、色彩に満ちた情景を彷彿とさせる子供の頃の話だった。5歳の頃、横井はまだ寒い早春の庭で喜びに溢れ「春がきた、春がきた」と歌いながら踊っていた。「まだ寒いのに、どこに春がきたの?」と尋ねる母に、横井は「ほら、庭の木に。木の芽の色が変わっている」と答えた。この答えに、色に対する特別な感性を見出した母親は、娘に絵を習わせる決心をしたという。この早春の逸話を聞きながら、私は横井の作品「March(3月)」を思い浮かべていた。カメラがカンヴァスの濃い緑の半円形から左下の淡いピンクと緑の小枝のような形へと流れるように動くのを想像した。「横井の作品を、自分の解釈に従ってカメラを動かし、映像にしたい」と思ったのは、このときである。同時に横井の語る「絵画的な」思い出や体験を記録し、彼女のエネルギー溢れる動作やユーモアたっぷりの語り口も残したい、それも手遅れにならないうちに...。して私は、映画の制作を決心したのだった。以上のような絵画の世界だけでなく、「一生を画家として生きる」と決意した横井の強い意志と勇気も描きたかった。横井は抽象絵画表現を求めて1954年、アメリカに渡っている。太平洋戦争が終わってわずか9年後である。当時男性の画家がパリやアメリカに留学することはあっても、女性画家は珍しかった。してやっと到着したサンフランシスコの美術学校で横井は、他の学生が使うテクニックにショックを受ける。当時アメリカは抽象表現主義の真只中。学生たちは「バケツの中の絵の具を、床の荒布に撒き散らしていた」。彼らと同じような描き方はできないと悩み、落ち込む横井。結局、自分のやり方を貫くしかないと決意するのである。1960年、横井は有名な画家の夫、サム・フランシスと共にパリに行く。多くの画家が夜ごとカフェに集うパリ。そんな中でも横井は夫の影に隠れがちだった。ある日、スイス・バーゼルの展覧会場「クンストハレ」のディレクターであるリュドリンガーが彼らのアパートに寄り、横井の作品を見つける。「サム、君は、奥さんも画家だと言ったことは一度もなかったよね。君の奥さんの絵は素晴らしい。バーゼルに彼女の作品をすべて送ってくれないかい?」。横井がサム・フランシスとの離婚後ベルンを最終的な仕事の場に決めた理由の一つは、このリュドリンガーによる「スイス美術界への紹介」によるだろう。亡くなるまでのほぼ60年間、横井はベルンのアトリエでコツコツと仕事を続けた。白衣を着て、毎日朝8時から夕方5時まで自然の光の中で描くと決めていた。95歳になったとき、長年夢見ていたベルン美術館での回顧展が開催された(これにはフェミニストの女性が館長になったことも関係しているが)。この展覧会により、横井はスイス美術界での地位を確実なものにし、また国際的な評価も高めたのだった。映画の制作においては、ベルンの映像作家、マティアス・グンターに出会えたことは幸いだった。カメラと編集を担当したマティアスとは、映像に対する同じ感性・感覚を共有できた。アメリカの映像作家、マルク・ウイットニーが、2012年に88歳の横井を撮影した映像の使用を快諾してくれたことも幸運だった。T.Y.」を作曲してくれた。ベルン美術館の回顧展が幕を閉じた直後、横井が住むホームで映画の粗編を上映。コロナ禍にもかかわらず、50人もの人が集まり、映画が終わるや割れるような拍手が鳴り響いた。それから数週間後、まだ主題曲を入れたり編集を続けたりしている最中に、横井が静かに永眠したとの知らせが届いた。映画は、2021に一度完成を見た。私は、どこか満足していなかった。そこで2023年、再編集を決心した。内容的に余分な部分を切り落とし、音を再編した。このとき、サウンドミックスの専門会社「エピック・ラボ・フィルム」のノルベルト・アイヒラーとアンドレアス・グラフに出会えたことは幸いだった。ノルベルトは、使っている曲の表現性を非常に高めてくれた。(横井照子の表現世界)」が完成した。film.kunikoss@bluewin.ch映画に関するお問い合わせは、以下のメールアドレスでお願いいたします。