会場を盛り上げてくれた出演バンドの皆様、またいつも良い環境をつくって下さっているBLcafeのスタッフの皆様に感謝致します。vol.14は9/7(sat)に決定しました。素晴らしいイベントになりますよう努力精進致します。今後とも何卒よろしくお願い致します。ZONEル・エリソンスペード村上米穀店プロシュートバイアス(出演順)ナーオーより(๑˃̵ᴗ˂̵)ミュートという技術...の巻。ミュートという技術...の巻。コメントを受け付けていませんギターでもベースでも意外に難しいのがこのミュート消音ですな。余分な音を鳴らさない技術☝️ミュートはいろんな手法がありますがナーオーは比較的に手が小さいのであまり親指に頼れませんだから中指さんが常に頑張ってくれます。悩みは、全弦ブラッシングでミュートが上手くいかなくて余分な音がしてしまう...とのこと...で、もちろんミュートするテクニックとして弾く音以外の余弦を消音するのですがその前にギターの弦高を確認して欲しいのです。1弦側1.2~3mmでセッティングしています。これは標準より低めになってますがネックがフラットで、メンテナンスをマメにしてるので弦つまりもなく最終フレットまでキレイに弾けます。弦高が低い分、軽く触る様に弾けるんですね。一本のibanezはレギュラーチューニングですが、弦高などは同じセッティングにしてあります。1弦側2.5mmくらいまで上げます。ナーオーのベッドルームギターはKrammerが置いてあるのですが、特に意味は無いですが弦高を少し上げてあります。中指で軽く触れて全弦ミュートしておいて、人差し指で押さえると中指で軽くミュートしてる弦よりも下がるという作戦で音が出るように工夫してます。人差し指も若干倒し気味に弾いて、ミュートのお手伝いをします。中指よりもブリッジ側の指は難なく弾けると思います。個人差があるので、一概にこれが正解とは言えないのですよ。実際、生徒さんはナーオーより手が大きいのでナーオーのやり方だと難しく、指の関節の場所や角度から、位置をずらして鳴る場所を特定して慣らしてもらってます。何をやるにも根気と努力ですな。ちなみにナーオーは、ベースでスラップする時も中指をミュートに使ってます。癖みたいなものでしょうか。慣れれば都です上手く弾けるようになると弦高をあまり上げなくてもある程度は出来るようになると思います。コメントを受け付けていませんさて、今日はシンバルの叩き方について...です。シンバルは楽器であって消耗品では無いとナーオーは考えております楽器として捉えておられる方には是非良いクラッシュを使って頂きたいと考えておりましたが...悲しいことに、1年半ほどしか経っていないまだ輝きのあるクラッシュが割れていました。天白区荒池1-1311にてル・エリソンさんの弾き語りライブがあります。☕️代は必要です)杉藤万里子さんのシルクスクリーン展も同時開催。『メトロノームで練習すると機械的になるからやめた方が良い』と言っていたと。ナーオーはいつもメトロノームで練習した方が良いという。❣️と判断するでしょう。ここからはあくまでもナーオーの意見ですが...やはり天性というものはあると思います。死ぬほど努力して後天的に優れた人。絶対的にメトロノーム、しかも”点”がはっきりしたものを使って練習した方が良いと考えます。メトロノームに正確に合わせることが出来なければ、バンド演奏で点を合わせることは難しいと思います。合わせる事が出来なくてずれちゃうのは天地の差があります。曲に合わせて練習するのもその曲自体がおそらく前後に動いてると思うので自分自身のスキルアップはメトロノーム、バンドコピーなどで構成確認などは、曲をかけながら練習すると良いのではないでしょうか。曲に合わせて練習するのは楽しいですけどね(≧∇≦)ここまでは、ナーオーの意見です。❗️は無いと思いますので、いろいろ試してみると良いですね。RGシリーズのギターです。実はナーオーは、中学生の時に初めて買ったのが、TOKAIのストラトモデルでしたが、その後、レスポールに変えてから、つい最近のフライングVまで好みのハムのマイクしか使ってきませんでした。)センターのシングルピックアップは使わなかったので一番下まで下げていました。先日ナーオーのバンドの曲でFunkカッティング系の曲を作った時、どうしてもハムだとニュアンスが出なくて、センターのシングルコイルをつかうことにしました。☺️で...高さの調整の話にようやく入るわけですが、マジで高さの調整次第で良くも悪くもなります。時間かけてちゃんと調整すると、無駄なエフェクターを外せるくらいです。高温側の音の芯があり、サスティーンを殺さないギリギリの高さ。これは地道に何度も上げ下げしてアンプの出音を聴いて調整してください。アンプはなんでも良いですが、直につないでクリーン設定で少し大きめの音量で調整しましょう。弦にピックアップを近づけすぎると、音量はあがりますが、弦が磁力の影響を受けて引っ張られ振動を止めてしまい、結果サスティーンがなくなってしまいます。何度も聴きながら合わせていくと自分のお気に入りの高さにすることができます。本当に音が変わるのでよくわかると思います。ギターの種類やピックアップの種類で変わってくるので、何mmに設定すると良いというのは無いですが、ナーオーの経験からいくと高音側が少し高くなるはずです。一度見直してみると、エフェクターを変えるのと同じくらいの効果が期待できる...かもしれませんよ実は今日、Bスタジオのエアコンの入れ替えで早めにスタジオに入ったので、長文ですがお役に立てる情報になれば...と思い書きました。でわなーおーより(๑˃̵ᴗ˂̵)********GW営業します。コメントを受け付けていません今回はドラムの録音についてナーオーは基本的に4本で収録しています。オーバーヘッド2本はAKGのペアコンデンサーマイク。バスドラムはオーディオテクニカのATM25。スネアはシュアーの57です。オーバーヘッドのマイクポジションでドラムの収録は決まると考えてます。タムやクラッシュからの距離、向きなどが非常に重要です。これは収録する機材によって指向性の範囲が決まるので、何度かオーバーヘッドだけで収録を繰り返して良いポジションを探って下さい。左側のオーバーヘッドは、ハイタムから90cm〜100cmの距離で、クラッシュやタムへの距離がほぼ同じになるくらいが良いと考えてます。...ナーオーの経験からどすコンデンサーマイクの向きはタムとクラッシュの間くらいを狙ってます。右側はフロアとライド、クラッシュに対し同じような距離、向きで狙ってます。マイクの高さ、位置、向きは左右対象にはなりません。XYでの収録も何度か試みましたがナーオーには今のやり方があっているようです。それで、オーバーヘッドだけで収録した音を、何もプラグインなどかけずに聴いてみます。良いポジションで収録出来ていればそれだけで殆どOKだと思います。しても距離の遠いバスドラムは音が遠鳴りになってしまうので、バスドラム用にマイクを立てます。ドラムセットの中でもスネアは単体でバランスをとりたいので、スネア用にマイクを立てます。この時気をつけるのは、ハイハットの被りです。なくすのは難しいですが、ゲートをかけた時にほぼ気にならないくらいの場所を見つけると良いですね。ゲートをかけすぎるとスネアのサスティーンも消えてしまうのできをつけて。コメントを受け付けていませんナーオーはスタジオのドラムのキーを12’TTをD14’TTをB16’FTをGスネアはその時々ですが、基本はCDEのどれかに合わせてます。タム回しをした時に当然倍音が出るわけですが、ほどほどに調性があってないと気持ち悪く感じます。意識を持つ事が重要だと感じます。決まりがあるわけでは無いですが単純にナーオーの好みで合わせてます(o^^o)合わせる時はiPhoneのガレージバンドの鍵盤を使って合わせています。