コメントを受け付けていませんエレキでもアコギでもガットギターでもどんなブリッジのギターにもあてはまります。弦に変なブレを作らせないための秘訣です。ナーオーは20歳の頃にリペアマンから教わって以来ずーっとやってます。弦のボールエンドを片手で持って、もう片方の指で弦を下に2、3回なぞってやると弦のクセがとれます。弦は最初丸く巻いて入っているので、そのまま張ってしまうとよじれが出てしまう可能性があります。これを上記の簡単な処理をして張るだけでチューニングの安定度が変わります。弦が切れるのも防げます。ナーオーは本番で弦が切れたことは一度もありません(*^^*)是非お試しあれ。コメントを受け付けていませんオクターブ調整中の写真です。このチューナーはチューニングが合うと“ピッ”と音で教えてくれます。これが気持ち良いんですヾ(๑╹◡╹)ノ”オクターブ調整は12フレットのハーモニクスと実音をそれぞれ鳴らして合っているかどうかを確認します。合っていればOK(o^^o)ハーモニクスと実音が違っている場合、ブリッジのコマを動かして合わせこみます。調整してやると音程が安定して気持ちよく弾くことが出来ます。弦高や弦のゲージを変えたりしたら必ず調整すると良いですね。ナーオーより(๑˃̵ᴗ˂̵)パワーサプライについて...の巻。パワーサプライについて...の巻。コメントを受け付けていませんスタジオにお越しの会員さんより質問があったので、ナーオーが分かる範囲で回答します。CAJの定番サプライこれは上限消費電力は450mAになります。ここで、ザックリとコンパクトエフェクターの消費電力について記します。普通は5mAとかそのくらいです。デジタルになると少し消費電力を使います。モジュレーション系で、30mAくらい空間系で50mAくらいでしょうかただし、多機能系コンパクトはかなり電力を消費します。TIMELINEとかは300mAです。最近でもよく見かけるZOOMのコンパクトマルチはおよそ350mAくらいです。ここでデジタル系についてくるアダプターの消費電流をみて欲しいのですが、ZOOMのアダプターは500mAとなっています。いうのも、デジタル系は電源を入れる時に一番電力を消費します。通常使用時は350mAでも、電源を入れた瞬間にグッと上がります。この手のエフェクターはタップを使ってアダプターからとった方が安心です。今一度、お使いのサプライが、エフェクターの全消費電流を足してみて、容量を満たしているかどうかの確認をしてみて下さい。デジタル特有の電源ノイズがありデジタル系とアナログ系を一緒のパワーサプライから電源をとるとアナログのエフェクターに思わぬノイズをひろうことになります。デジタル系とアナログ系を一緒に使う場合はアイソレートされた、一個ずつの出し口が独立したサプライを使うことをオススメします。最近ではいろいろ出てきてますので、ショップに相談するといいですね。写真でのせたバイタルオーディオのものはアイソレートされているサプライの一例です。...がナーオーは使ったことは無いので良いかどうかは分かりません。電源周りは、出音もさることながら、機器の損傷や、更には安全性にも影響があるので十分注意して選択して下さい。toneのサプライを2つ使っています。このサプライはかなり安心して使えるものでおススメではあります。)桜山の愛曲楽器さんでかなりお値打ちなセールをやっています。ナーオーもスタジオ用にギタースタンドや譜面台などを購入しました。ギタースタンドはお一人様一点で税込¥100です(๑˃̵ᴗ˂̵)譜面台も¥500でした。その他にも沢山のお値打ち商品がありましたよ。録る時は4つのスピーカーをそれぞれ聴いて(録音して)良いと思うスピーカーを狙いましょう。同じスピーカーでも個体差があり出音が結構違います。PAで拾ってもらう時は左上が抜けが良いのでそこを狙ってもらいます。ナーオーは既に2年程使ってますがとにかく素晴らしいケーブルです。細いシールドが故にボードでの取り回しが良く綺麗に出来あがるし、音が素直。reserved.メトロノームの是非...について。メトロノームの是非...について。コメントを受け付けていません結論から言うとメトロノームを使ったエクササイズは必ず効果があります(*^^*)ただし条件もあります。練習する時は常に誰かが聴いてる事を意識する。入れられるスピードの時は倍にして裏打を感じながら弾く。頭の中で針でつつくような点をイメージしてテンポに合わせる。...ナーオーの師からはメトロノームに合わせることが出来てあえて崩すのは感性。外れてるのは、ただの下手くそf^_^;と若い頃叩きこまれました。したリズムの前後の揺れが気持ち良いグルーブをうみます。ずれてるのは...ただずれてるだけ。切れる事は少ないですので、1ヶ月に一度程度でしょうか。ライブの前は必ず3日前に交換する事にしています。弦が錆びかかったまま弾いてる方を見受けますがチューニングもあわないし、それ以上にフレットが削れたり、ダメージが大きく出ます。フレットの擦り合わせや打ち直しはそれなりにお金もかかりますし、音にも影響が出ます。最小限にとどめたいですね。ナーオーは必ず練習後はボディーを拭いて、弦は別のクロスにフィンガーイーズをかけて一本ずつ拭きます。以外と弦の持ちも良いですね。うちのレッスンの生徒さんにもギタークロスを二枚用意してもらい一枚はボディー、一枚は弦を拭いたり指板にオイルを塗ったりするようにしてもらっています。普段からきっちりギターと向き合っていると何か異変があったとき気づきやすいのでリペアも軽傷ですみますよ(^^)あとはブリッジはゴミがたまりやすいのでエアーでこまめにとばしましょう。ナットはコピー用紙を使って溝に沿ってこすります。以外と黒くなりますよ。コメントを受け付けていませんリハスタで爆音は気持ち良いですが...知らぬ間に耳を痛めてしまうことがあります。ナーオーはリハは両耳、ライブでも片方の耳には耳栓をして保護してます。今は楽器専用の耳栓もあり効果もあります。お試しを(*^^*)因みにナーオーは以前はyesearを使ってましたが今はcrescendoのギター用を使ってます。エフェクターなどはアンプの音量でかなり変身します...良くも悪くもf^_^;曲をつくるにしても、DTMなどで机上で考えたものと自分が心地良く感じる音量で弾くのとでは大きな違いがあります。アンプの音量があがればハウリングやノイズなど...小音量では気付かない部分も出てきます。これも音の一部ではありますが...コントロールする必要がありますね。オーディオインターフェースを通して弾いた単音と、キャビネットを揺さぶって飛び出す単音は全く違うものになります。1987Xの歪が一番良い...と感じるヴォリューム7くらいの音量感を基準にしています。ハコによって音量バランスを変えねばならないので、マスターを増設してますが...基本はマスターフルテンにして気持ち良く歪む音量へ持っていきます。違うアンプでエフェクターをかました時も同じくらいの音量感にします。自分の出音の音量の基準を持っていると良いですね。細かいこと言うと、1960BXというボトムキャビネットに内臓されるグリーンバックにあるていど悲鳴をあげさせる位が自分の好きな出音です(o^^o)自然なコンプレッションもたまりませんが...その感覚を頭に入れて1960Aなどから出てくる音を調整する感じですo(^▽^)oもちろんコントロール不能なまでの大音量は自分の耳にも危険なので注意しましょう。́▽`)さて...あとはiPhoneでもなんでも良いので録音してみるといいですね。良い音は...誤解を恐れずに言うと何で録音しても良い音のオーラがあります。コメントを受け付けていません代表的なスケールにはメジャー、マイナー(3種)あとチャーチモード(7種)ありまして...詳しくはWEBで検索すればたっくさん情報があるので詳細はそちらにまかせるとしてナーオーは楽して(笑)それっぽく弾く事が3度の飯よりも大好きで(o^^o)チャーチモードの中でもドリアンとフリジアンミクソリディアンをよく使います。運指のパターンがメッチャ覚えやすいので、一度指が覚えてしまえばそれっぽく速く駆け上がったり降りてきたり出来ます。このスケールは隣り合っているので6連でとらえながらドリアンとフリジアンを行ったり来たりするのがナーオーのおすすめ(*^^*)7連や5連もやりやすいです。運指ポジションが見えてしまえばどこのキーでも弾けるのがグッドです。3フレットくらいだと指がつりそうですがストレッチ練習も兼ねてやるのも良いですな。ちなみにこの2つのスケールはm3rdなのでマイナーキーにはまりますね〜〜♫あと多様するのはミクソリディアン。これも非常に覚えやすい運指なので6連でタリラリラリ...と動かしやすくて非常によろしいかと(*^^*)このスケールはM3rdなのでメジャーに振り分けられますが...ナーオーは5度の音をルートとしてとらえてマイナーキーに合わせることが多いどす。