『たねつみの歌』のボイス収録は涙との戦いだった。号泣して遅延、物語後半はトラウマに。ファミ通ゲーム・エンタメ最新情報のファミ通.comインタビューPCゲームSteam『たねつみの歌』のボイス収録は涙との戦いだった。号泣して遅延、物語後半はトラウマに。メインキャラを演じた飯沼南実さん、渡部紗弓さん、早瀬雪未さん、田村睦心さんにインタビューインタビューPCゲームSteam『たねつみの歌』のボイス収録は涙との戦いだった。号泣して遅延、物語後半はトラウマに。“ANIPLEX.EXE(アニプレックスエグゼ)”は、アニプレックスが手掛けるノベルゲームの製作ブランド。GAMES・DLsite)向けに発売される『たねつみの歌』は、同ブランドの3rdプロジェクトとして生まれた。企画・シナリオ担当に、『雪子の国』『ハルカの国』などのノベルゲームシリーズを個人で製作し、その作品クオリティーで高い評価を受ける気鋭のクリエイター・Kazuki氏を抜擢した注目タイトルだ。物語の舞台は、神々が暮らす春夏秋冬の世界。この地で、16歳の少女・みすずと、過去からやってきた16歳の母親・陽子、そして未来で出会った16歳の娘・ツムギら同い年の3人による、最初で最後の壮大な冒険がくり広げられる。ファミ通.comでは、春夏秋冬の4つの国にかけて、全4回にわたって『たねつみの歌』に関する記事を展開している。企画のトリを飾る第4回は、メインキャラクターを演じた飯沼南実さん(みすず役)、渡部紗弓さん(陽子役)、早瀬雪未さん(ツムギ役)、田村睦心さん(ヒルコ役)にインタビューを行った。つみの歌』家族の変遷と世代交代をテーマに“同い年の私・母・娘”の冒険を描く。新境地に挑む開発陣のノベルゲームに対する考えかたにも迫るアニプレックスエグゼの3rdプロジェクト『たねつみの歌』開発陣にインタビュー。シナリオのKazuki氏、ディレクション・演出のYow氏に開発秘話はもちろん、ノベルゲームに対する考えや想いなども伺った。みなみ)10月18日生まれ。声だけで表現できることに衝撃を受けて声優の道へ。ビヨンド』(アメイヤ・アシュリン役)など。雨上がりのように』の橘あきら役でテレビアニメ初出演を飾る。God-』(蓮梨花役)、『2.5次元の誘惑』(喜咲アリア役)などに出演。ゆきみ)1月3日生まれ。おもな出演作品は、『ロクロ―の大冒険』(ロクロ―役)、『先輩はおとこのこ』(吉田美代役)など。むつみ)6月19日生まれ。少年突破バシン』で初主演を飾り、さまざまな作品で活躍。Zemuria-』(カトル・サリシオン)などに出演している。私は2023年の春ごろに、ヒルコを演じてほしいとご指名をいただきました。キャラクター表と台本をいただいて、ヒルコのイラストを初めて見たときは、線が細くて髪の毛がちょっと長めで中性的な雰囲気だったので、性別はどっちなんだろうと思って見ていましたね。資料に目を通すと性別が書いてあって、男の子なんだと思った記憶があります。ヒルコ(声:田村睦心)――飯沼さん、渡部さん、早瀬さんもご指名があったのですか?渡部いえ、私たち3人はオーディションを受けました。――どのキャラクターのオーディションを受けたのか教えてください。私はみすずの資料をいただいて、テープオーディションを受けさせていただきました。大掛かりといいますか、すべてがちゃんと決まっている作品なんだなって驚きました。設定やキャラクターのデザインが全部決まった状態でオーディションの資料や企画をいただいたので、ものすごく大きなタイトルなんだとワクワクしていましたね。――設定が決まっていたということは、オーディションを受ける段階で16歳のみすずのほかに、子どものころや母親になったみすずを演じることはわかっていたのですか?飯沼はい。オーディションには3つの世代のセリフが用意されていて、すべて収録させていただきました。16歳のみすず(声:飯沼南実)――同じキャラクターの異なる3つの年齢をひとりで演じわけるのは、かなり珍しいケースかと思いますが、プレッシャーは感じましたか?飯沼プレッシャーはありました。オーディションに受かるかどうかわかりませんでしたし、そもそもどういうふうに演じればいいかわからなかったので。いうのも、キャラクター表をいただいたときに、ほかの登場人物たちはキャラが濃いというか、ハッキリしているなと思いましたが、みすずはいわゆるふつうのやさしい主人公という印象を受けたので、どういうふうに演じていけばいいんだろうという感じでした。事務所から陽子のオーディションを受けましょうとお話をいただいたので。16歳の陽子(声:渡部紗弓)――陽子の設定などを見たときの第一印象を教えてください。渡部おごっていると思われたくはないのですが、陽子役に受かる予感がしたんですよ。陽子にすごくシンパシーを感じて、私はあなたと縁があるような気がするなっていうのが第一印象でした。似ているというか、どこか近しいところがあるといいますか......。性格などが似ているというよりも、通じ合えるものがあるというか。陽子の気持ちが理解できて、陽子の声をいちばんうまく表現できるという自信がありました。テープオーディションが終わった後に、マネージャーさんに陽子とは縁がある気がすると伝えたのを覚えています。――手応えがあったと。渡部テープオーディションなので、スタッフの方たちの反応を見ることができたわけではありませんが、セリフのひとつひとつがしっくりきましたね。入ってきて、すごく気が合いそうな女の子と出会えたなという感覚が私の中ではありました。――早瀬さんはどのキャラクターのオーディションを受けたのですか?早瀬ツムギ役を受けることになって、彼女の資料をいただきました。ツムギのイラストを見たときは、髪色が明るいのでギャルっぽい子なのかなと思いましたが、オーディションの台本を読んで印象が変わりましたね。すごくしっかりしている子で、自分の言葉をちゃんと相手に伝えられる強い子だなと思いました。――ツムギは演じやすかったですか?早瀬そうですね。私も渡部さんといっしょで、ツムギのセリフを読んだときにスッと入ってきて、自分がしゃべっているような不思議な感覚になりました。ツムギと私は性格がぜんぜん違いますし、語彙力もツムギのほうがあるんですけど、なぜかこの子のことを知っているような感覚になりました。――役が決まって、実際に台本を読んだ感想を教えてください。飯沼ボリュームがすごかったです。みすずはセリフ量が圧倒的に多かったのですが、実際に収録してみるとそんなに話したっけと思うくらい少なく感じて。みんなのほうがしゃべっているんじゃないかと思いました。それで理由を考えてみたところ、みすずは登場シーンが多いものの、自分が中心になってしゃべるよりも、相槌を打ったり、リアクションをしたりすることが多かったので、文字量に対してセリフが少なかったんだと気がつきました。本作のようなノベルゲームは物語の順を追って収録が進んでいくので、ボリュームはたしかに感じましたね。ほかのキャラクターとの掛け合いや気持ちの流れは、ストーリーの流れをきちんと把握して演じていかないとわからなくなってしまうなとも思いました。私はノベルゲームの収録に参加したのがほぼ初めての体験だったこともあって、ボリュームはあるなと思いましたが、こういうものなんだなって気にならなかったです。ふだんから小説を読むのが好きだったので、台本を読んですごくおもしろいなと感じましたし、早くツムギを演じたいという気持ちが強くなりました。――とくにおもしろいなと感じたところは?早瀬そもそも設定が斬新じゃないですか。三世代で旅をするというのがものすごく不思議だったので、そこから引き込まれました。春夏秋冬の国に登場するキャラクターたちが個性的だったので、最後まで楽しく読めましたし、涙が出るほど感動しました。――たしかに、16歳の同い年の主人公と母、そして娘が旅をするという設定はインパクトがありますよね。田村さんは台本を読んでいかがでしたか?田村ヒルコはみすずや陽子、ツムギと比べて説明することが多くて。こんなにも時間がかかるかってくらい、収録日数をいただいた記憶があります。あとは、感動するシーンやセリフが多くて、涙が溢れて収録が止まる止まる(苦笑)。あ~!渡部スタッフの方が気を遣って、休憩をいれますかって聞いてくれるんですよね。これから先のシーンやセリフも頭に入れてから収録を行っているので、このセリフはあのシーンに関係しているのかなって考えたりすると、ますます涙が止まらなくなっちゃう。――台本を事前に読んで臨まれていると思いますが、その時点で収録がたいへんになるなと感じていましたか?田村めちゃくちゃ感じていました。ティッシュ箱を横に起きながら台本を読んでいましたが、途中から涙がこぼれちゃって......。「ヤバい、収録どうしよう」みたいな(笑)。ヒルコも感動するシーンは多いんですけど、親子のシーンもそれぞれ泣けるところが多いので、なんて酷な演技をさせるゲームなんだって。私はカラオケでセリフを練習するのですが、台本を読みながら泣いちゃって。泣くたびに休憩をはさんで、泣きながらドリンクバーに行ったので不審に思われたかも(苦笑)。私は仰向けになって台本を読んでいましたが、涙がどんどんこぼれていく。鼻がつまりやすいので、泣くと息がつまって呼吸ができなくなるんですよ。『たねつみの歌』は感動して息ができなくなる(苦笑)。収録のときだけではなく、体験版をプレイしたときも泣いちゃいました。何度見ても泣けますよね。気持ちがグッと盛り上がって。展開がわかっているのに入り込んじゃう。――飯沼さんはいかがですか?飯沼みすずは泣き叫ぶシーンが多くて、そこはスタッフさんに褒められましたね。子ども時代は、「飯沼さん、お上手ですね」って言われたのを覚えています。私自身、子どものみすずがいちばん演じやすかったです。田村たしかに、子どもの演技が上手いよね。飯沼すごくうれしいです(笑)。田村みすずが子ども時代のシーンを見たときに、「みすずは子役を使うんだ」って思ったんですよ。セリフを聞いてみると、「めちゃくちゃしゃべるなこの子。これは大人だな」と気づいて。飯沼さんが子ども時代も演じていることを知って驚きました。モチベーションになる~。――みすずと言えば、16歳のみすずが大人になった自分と会話をするシーンが印象的でした。どちらも飯沼さんが演じられていますが、あのシーンはどのように収録したのですか?飯沼16歳のみすずのセリフと、大人のみすずのセリフをそれぞれ別に収録しました。最初に16歳のみすずのセリフをすべて録った後、子どものときのセリフ、大人のときのセリフを収録したので、16歳のみすずと大人のみすずの掛け合いは、私もどうなるんだろうと思っていました。実際にそのシーンを見たときは、すごく恥ずかしかったです(苦笑)。大人になったみすず(画面左)と、16歳のみすず(画面右)の会話シーン。大人になったみすずも自然な感じでよかったよ。こんな雰囲気のお母さん、いるなって。早瀬みすずが成長したらこうなりそうって思いました。田村しゃべりかたがそのままだから。飯沼ありがとうございます。ふだんはふわふわしているんですけど、みんなと冒険を終えた後のみすずは、いろいろな経験を経て大人しくなって達観しているかなと思いながら演じました。――みすずのイメージは、16歳、子ども、大人の順にかためていったのですか?飯沼そうですね。私の中でいちばんイメージをしやすかったのは、子どものみすずでした。無邪気なんですけど、すごく大人というか。病弱なお母さんを傷つけないために、自分の中でいろいろ考えているんですけど、子どもながらに素直なので演じやすかったです。逆に難しかったのが16歳のみすずでした。先ほどお話ししたように、特徴を掴むまで時間がかかりましたね。収録が難航していたときに、企画とシナリオを手掛けるKazukiさんとお話する機会をいただいて。そこでみすずはKazukiさんかもしれないって思ったんですね。Kazukiさんはものすごくやさしい方ですし、いろいろ熱心に伝えてくれるんですけど、私のことを考えて言葉を選んでくれていたので、「あ、みすずっぽいな」って。Kazukiさんとのやり取りもあって、みすずのイメージがだんだんと固まっていきました。――ほかのキャラクターに関しても、どのようにイメージを固めていったのか教えてください。陽子も16歳のシーンから録った後に、大人になったシーンのセリフを収録しました。16歳の陽子は、勝ち気な性格なのでセリフの量が多いんですよ。ツムギとケンカするシーンでは、ワードで攻めてくるツムギに対して、陽子は文章量で攻めるんですね。勝ち気な性格から早口でまくし立てるイメージもあったので、セリフはハキハキ、ハッキリと。強くて負けない女のイメージで演じました。Kazukiさんからは、セリフのニュアンスを変えてくださいとディレクションされたことはありましたが、役の方向性の指摘を受けた記憶はあまりないですね。大人の陽子は病気で自分の死を身近に感じているので、淡々とゆっくりしていて、感情の起伏がないほうがいいのかなと考えました。大人の陽子は、みすずと冒険に行くことを16歳のときに体験して知っています。プレイヤーにも伏線として感じてもらえるように、意識するところは意識しようと演技プランを立てていました。スタッフの方たちは、私が考えた演技プランをくみ取ってくださりつつ、セリフのニュアンスや年齢感を指摘してくれたので、その都度調整しながら演じるようにしています。――早瀬さんは、ツムギのイメージをどのように固めていきましたか?早瀬ツムギは、その場の感情みたいなものを大事に演じようと考えていたので、イメージをガッツリ固めていませんでした。ひとつだけ決めていたのは、ただ生意気で勝ち気な女の子には見えないようにしたいなっていうのがあって。ツムギはけっこう強気に見えますが、じつは周りの空気や相手の顔色をちゃんと見たうえで、自分の言葉を伝えられる子なんです。私は台本を読んでそう感じていたので、セリフの中にある繊細な感情もちゃんと表現したいなと思いながら現場に向かいました。渡部ツムギの声を初めて聞いたときはビックリしました。想像していたよりも、本当に現代っ子だなって。陽子、みすず、ツムギは世代が違うのに、会話がちゃんと成立しているのがすごいんですよ。そこにヒルコも加わって、会話がマッチしていることにゾクッとしました。私たちは親戚だからね(笑)。会話のふしぶしに、血の繋がりを感じられるんですよね。渡部ツムギの演技はすごく好き。お芝居の雰囲気が自然で。ありがとうございます。私は最初、ツムギが生意気で、ものすごく苦手だと思った(苦笑)。田村でも、物語が進むに連れて、ツムギの根底にある芯の強さなんかを感じて、いちばん好きなキャラクターになりました。早瀬たしかに、最初は生意気だったんですけど、あの姿勢はたぶん、陽子に舐められたくないというか。強く見せたいんだよね。台本を読んで陽子に対して強くっていうのが気持ちとしてはあるんだろうなと考えて演じたんですけど、Kazukiさんにディレクションをしていただいたときは、とにかくもっと自然に、自然にと言われて。自然体を心掛けていくうちに、最終的にはいましゃべっているぐらいのテンションでいきましょうとなったので、私ではないですが、ほぼふだんのしゃべりかたで演じています。田村さんはヒルコを演じるときに固めたイメージは?田村ヒルコは、根底にすごい怒りとか悲しみの感情があって、親切でやさしいところもあるんだけど、自分が信じることと外れたことをした人を見ると、ものすごく怒ることがあって。ふだんのおだやかなところと、怒っているところの揺らぎがあるなと思ったので、そこはちゃんと表現したいなと考えていました。収録では、ヒルコが意地悪なことをいうシーンで、私が考えていた以上に「もっと意地悪くしてください」と指摘されたのが印象に残っています。私は自分のお芝居はあっさりめだと思っているのですが、ヒルコはもっと濃いお芝居を求められたといいますか。「ねっとりねっちりした、いやらしい感じで攻め立ててください」というようなディレクションがけっこうあって、その要求に答えるのがたいへんでした(笑)。怒るだけならいいんですけど、口を歪めて意地悪くいうシーンが多かったので。春の国でもありましたよね。「桜の木でも褒めてあげたらいいんじゃない?」みたいなことを言って。田村そうそうそう(笑)。ヒルコは、みすずたちに対しても急に意地悪になったりするので、こんな一面もあるんだなって。飯沼ヒルコは顔を歪めた表情の立ち絵もありましたよね。明らかに意地悪そう(笑)田村みすずとふたりきりになったときは、いじらしい瞬間もあるのにね。――意地悪なシーンは、演じるのが毎回たいへんでしたか?田村おだやかなシーンはすんなりいけるんですけど、意地悪なシーンは慣れなかったですね。飯沼でも、ヒルコに“ヌマる人”は絶対にいると思いますよ。田村いてくれるといいなぁ~。情緒は不安定だけど(笑)。飯沼だからこそ支えたくなるんじゃないですかね。渡部ヒルコがバシッと言うシーンもグッとくる人はいると思いますよ。春の国の王様に進言するシーンも、みんなといっしょにいるんだなって意識が垣間見えてよかったです。田村あれは許せなかったのかな。自分はこんなめにあったのにって。ヒルコは、深い悲しみや強い怒りがベースにあって、孤独だからこそ必要以上に周囲の人たちを攻め立てちゃうんだろうなと思います。――Kazukiさんとのやり取りで、田村さんが印象に残っていることはありますか?田村ヒルコが意地悪なシーンでは、いつもねちっこい演技を要求してきたことですね(笑)。収録も涙との戦いだった。“同い年の私・母・娘”が絡む難しさも――台本の印象でもお話しされていましたが、公式サイトに掲載されている皆さんのコメントで、「泣ける」、「涙が溢れた」といったコメントが多くて印象的でした。私はとくに最後のほうのシーンがヤバくて、このまま収録ができないんじゃないかと思うぐらい泣いちゃって(苦笑)。秋の国からヤバいんです。それぞれグッとくるシーンはありますが、秋の国からは涙なしには語れなくて。怒涛の展開でしたよね。秋の国は、「こんなシーンやめてくださいよ~」って感じで涙に溺れていましたね。――とくに早瀬さんは同意していましたが、秋の国からは涙をこらえながら収録に臨んでいたと。その前の夏の国にも、秋の国とは異なるベクトルの泣けるシーンがあるんですよ。ツムギにはトラウマになるようなシーンもあって、感情を爆発させるんです。この夏の国に対して、秋の国はストーリーで泣かせにくるんですよ。秋の国のシナリオをプレイして泣かない人はいないと思います。――渡部さんがとくに感動して演じるのが難しかったシーンは?渡部プロローグで、16歳の陽子がみすずを迎えに来た後、みすずの祖母である陽子のお母さんに別れを告げるシーンです。お母さんの声がやさしくてピッタリでしたし、あのシーンは「ただいま」が言えない「いってきます」だからグッときちゃって。収録のときはあまりにも泣きすぎてしまったので、じつは収録し直しました。体験版をプレイしても泣いちゃいましたし、いまも思い出して泣きそうですね。今後も泣きたいときに見ようと思います。“涙活”したいときにピッタリだね。私は冬の国のシーンですね。ネタバレになってしまうので詳細はお伝えできないのですが、とある理由からみすずの心が死んでいて、私の心も大ダメージを受けてしまったんですね。台本を読んでいるので、結末はわかっているのですが、それでもちゃんと演じられるのかな、この物語を終えられるのかなっていう気持ちで演じていたので、みすずの気持ちとリンクして「もうしゃべりたくない」と思いました。冬の国はトラウマです。できれば、冬の国には行きたくないなっていう。冬の国はみんなトラウマですよね。後半は泣いて、叫ぶセリフが続いたので、スタッフさんに「大丈夫ですか」と心配されながら収録した記憶があります。――演じる難しさでいうと、陽子とみすず、みすずとツムギは親子の関係ですが、16歳の少女という共通点があります。陽子に対してツムギは、孫と祖母の関係で親子よりは離れていますし、陽子は亡くなっていて会ったことがなかったので、友だちと割り切れていたと思います。みすずはママなので、どうやって演じればいいのか難しくて......。ツムギが「母親になる以前のみすずの前では、子どもは空っぽだよね」といったことを言うんですよ。私はこのセリフがとくに印象に残っていて、その通りだなって。16歳のみすずは、ママだけどママじゃない。この関係性を演じるのはたいへんでしたね。いって、どんなに考えても、現実ではありえないじゃないですか。最後のほうは、ツムギも割り切ってみすずとして接していたと思いますが、最初のほうは葛藤があっただろうなと考えながら演じました。陽子は“たねつみの巫女”として選ばれて、みすずを迎えにやってきたので、陽子が疑問を持ってはいけないなと思って。みすずとの出会いのシーンでは、「私は陽子」、「あなたの母」、「いっしょにいくわよ」みたいな感じで、全部強気でいこうと考えていました。それもあって、演じるにあたって関係性の難しさは感じなかったですね。陽子はブルドーザーみたいだよね。