マダムの膨大なコレクションと歩むアートプロジェクトブログ。今日は、クリスマス!26日終了する赤星啓介さんの、今年のクリスマスイメージは、来年の干支の羊をテーマにした「church」。教会の屋根から飛び出すプレゼントを見上げる羊たちがかわいらしい。毎年年末の恒例となった赤星さんの展覧会には、必ず翌年の干支をテーマにしたクリスマスの小品が展示される。12年前の羊は、空に舞いたつ羊たちだった。この干支シリーズを毎年買ってくださるファンも多い。何年続いているのか、遡るほうが難しいくらい赤星さんは、ヴィヴァンで定期的に発表している作家の1人。大学を卒業した頃からほぼ毎年発表してきた。銅版画の繊細な線と、アクセントにいれる手彩がやさしく決まっている。して作家の成長と活躍をみながら展覧会が毎年続けられということは、画廊冥利につきるということなのか。来年は、私の干支の羊年。おもわず時の速さに驚きました。漱石と高倉健さんつづきブログを書きながら、いろんなことを同時進行しながらこなしていると、なにか物足りなさに気がつき、漱石のことは書いたが、健さんのことが足りなかった!でも、健さんについては、私以上に世の多くの方がいろいろな思いをかみしめているのではないかという思いに至った。漱石と違う、リアリティのある感慨は、すくなくとも数十年は同じ時代の空気を共有したという思いが先行する。健さんという存在がいなくなるという喪失感は、時代の変化をまた象徴することなのかもしれない。それは、忘れかけていた自分の時代、存在にも深く関わってくる。久々に感傷的気分になったが、一歩画廊の外にでてみれば、銀座はクリスマスムードでにぎわっていた。漱石と高倉健さん11月19日の朝日新聞文化欄に、大きくオーストラリア駐日大使による漱石と横尾忠則による高倉健さんへの追悼記事が掲載されていた。記事をゆっくり読もうと思いながら切り抜いたまま、なかば茫然状態でテレビのチャンネルをいろいろ変えながら健さんの追悼番組に見入ってしまった。我にかえると健さんが亡くなってもう1週間がたっていた。先週まで、漱石の遺墨木版画展を開催しており、その中の1点がずっと気になっていいて、その作品のことを書こうと思っていた矢先、健さんの訃報に動転していた。今週はコレクションのポスターを展示する予定で準備していた中に、横尾忠則のポスターがあった。漱石の水墨画は、明治時代の伝統的な手法を生かしたものが多い。その中で1点「梧桐」という作品がある。画面の中心に凛として仁王立ちのように立つ梧桐は、明確に左右にさわやかな、力強い空間をつくっている。当時としては、非常に斬新な手法による空間の演出に思え、この作品からは、明治という時代感がまったくないことが不思議だった。現代においてもおかしくない、見事な空間意識に惹かれていた。漱石の文学の普遍性がこの作品にもでているのではないかとおもっていたところ、今日読んだ駐日豪ミラー大使が、漱石は転換期の文学と語っていることで、やっとこの梧桐の意味も理解できた思いがした。夕べ見たテレビの「和風総本家」で、たまたま木版画の刷りを決定する(ばれん)を伝統的手法で作る職人さんを紹介していた。この番組は、主役をいかに伝統的日本人の技が支えているかという、黒子に徹した職人を逆主人公にした番組で、日本人に消えかけていた伝統への敬意と誇りを再認識させてくれる大変良い番組と時間があればみるようにしていた。見る人が驚くほど自然に漱石の水墨画が再現されている。当時の第一線で活躍していた凡骨がその技法に取り組んだ最初の人といわれる。漱石とも親交のあった凡骨であったからこそ、水墨の滲む感じと漱石の気合いまで表現できたのではないでしょうか。その時、凡骨の手にも当時の職人さんが作った(ばれん)が握られていたことでしょう。前回のブログから大分日にちが過ぎてしまいました。