01:07シュエットさん、こんばんは。仰って戴けると大変嬉しいです。_)>>スピルバーグって才能あるんだって当たり前です(笑)。いや、色々ご批判の多い今だって、僕なんか編集で観るから「相変わらずなめらかだなあ」なんて思うんですよ。いう絹のような編集ができるのがわが邦の山田洋次くらいで、ご贔屓トルナトーレはこの二人とはタイプが違うけれどやはり編集が抜群。スムーズで効果的な編集という点で映画を語るならこの三人ですよ。「宇宙戦争」もそうだけど、「AI」も決して実力に合った評価はされていない不幸な作品。哲学的な作品なのにスピルバーグの名前のせいで随分安易に片付けられてしまった。本当は「2001年宇宙の旅」にも匹敵する深遠なテーマがもっと娯楽的に上手く描かれていたと僕は思いましたが。01:14>タイムスリップ映画まあね。^^;しかし、作者が明らかにそれ(心のタイムスリップ)を狙っているはずで、深読みではないと思うのです。^^トラックの運転手の顔を見せないのも恐怖を増幅するアイデアとしては最初から解りましたが、それがタンクローリーをマンモスそのものに見せる工夫でもあったと気付いたのは5,6回観てからですよ。タンクローリーは悲鳴をあげて崖から墜落して行く。お話としても実に見事ではありませんか。「オメガマン」=「アイ・アム・レジェンド」のマシスン(の原作)はそれほど冴えていませんが、本作の冴えは素晴らしい。スピルバーグの演出が良いので原作を上回っちゃったでしょう。>刑事コロンボ本作の前にTV映画を3本くらい撮っていますよね。そのうちオカルト映画は余り大したことがないと当時思いましたが、どこかに実力の片鱗が垣間見えていたかもしれません。11:26>「AI」も決して実力に合った評価はされていない不幸な作品。これは劇場では未見ですが、娘は大いに気に入って、というか、私が仕事を始め、家に帰っても母親はおらず、息子は受験でいらついていてという状況で観たからか、レンタルで観たときはとっても感情移入して涙流しながら観たんだそうで、評価低いけど私は好き、って、大人になってから初めてこの時のことを話してくれました。子供って、私も子供時代を振り返ると、子供って無邪気なように見えて、周囲の大人たちをよくみているし、本当に言わなければならないことは胸に隠し持っているんだなって、改めて思いました。「AI」がらみでちょっと思い出したこと。01:34シュエットさん、こんばんは。jijiさんが「汚れなき悪戯」の記事を書かれていましたが、「AI」を真に理解するには「汚れなき悪戯」と「ピノキオ」をきちんと観て理解し、かつ、かの少年型アンドロイドに光を当ててできた影ではなく、そこを通り過ぎた光にこそ作者は人間なるものを投影していることを理解する必要がある、それくらい哲学的な作品です。そこまでは読めないのが当たり前ですが、かと言って極めていい加減な本作への批判を見過ごすことは出来ないんです。アンドロイドが指示通りにしか動かないこと、永久に記憶を留めることこそ本作のキーポイント。これを「ピノキオ」と「汚れなき悪戯」と重ねて観ると、幕切れの本当の意味が明らかになるはずなのです。いつかは「AI」を解読するという研究文でも書きたいと思っているんですけど、なかなか実現できません。^)若きスピルバーグの出世作にして追いつ追われつの大傑作!かたや名監督W・ワイラーの史劇の名画。大きなスクリーンでヨダレまみれになりながら鑑賞して参りました。(笑)拙ブログ記事千回目ということでTBさせていただきました。いえ都会に住む映画好きの特典を享受できる幸福をあらためて感じるきょうこのごろでございます。01:24vivajijiさん、1000記事おめでとうございます。本館で10年くらい前に考えたマイ・ベスト100映画を記載しておりますが、あれはどうも気取りすぎで、若年時の衝撃度とかつ現在の鑑賞力にも堪える完成度を考え合せると、「激突!」はベスト10に入れるべきかもしれないですなあ。「ベン・ハー」は中学の時にリバイバルで映画館で観ましたよ。これもベスト100に入れてあります。21:48こんばんは、オカピーさん。!」に関する鮮やかな切り口、視点によるレビューに唸らされました。オカピーさんが、10点/10点満点中と最高の評価をされていますが、私もスピルバーグ監督作品の中では一番好きな作品です。そこで、この映画について感想を述べてみたいと思います。!」を再見すると、少し誇張して言えば、ここにスティーヴン・スピルバーグ監督の全てが、すでに顔をのぞかせているのがわかりますね。!」の中に、スピルバーグの本質は、全て花開いていると思います。普通車に乗って出張中の平凡なサラリーマンが、巨大なタンクローリーに執拗に追われる。初めは気にもしていなかったのが、相手は「大」で、こちらは「小」、だんだん怖くなってくる。次第に生命の危機さえ感じて、逃げて逃げまくる。タンクローリーが地獄の底までつけまわしてくる。最後にサラリーマンは、必死の覚悟でタンクローリー車に戦いを挑む。「小」が「大」と戦う。タンクローリーは谷底へ落ちていくのだった--------。セリフはほとんどないし、だいいちセリフなんか必要がない。映像が全てを語って余りある。追いかけられる理由が全くない。不安が増してきて、いつか恐怖におののいて逃げまどう。アメリカ西部の荒野を背景に繰り広げられるカーチェイス映画であり、延々と走り続けるという意味では、アメリカ映画お得意のロードムービーの伝統も引き継いでいるが、"不気味な不安と恐怖"が次第に高まっていくサスペンスが、実に見事だ。私は、この映画を観ながら、フランツ・カフカの小説「変身」が脳裏をよぎった。ある朝、主人公のザムザが目覚めると、大きな虫に変身していたという、有名な短篇小説だ。主人公がなぜ虫になってしまったのか、その他、全ての「なぜ」に説明がないまま、彼はよりによって家族に殺されてしまう。現代人の存在の根源的な不安を先取りした不条理を描いていた小説だった。!」も何がなんだかわからないままに、追いかけられる。タンクローリーの運転手の顔は一度も映画に出てこない。この映画の成功の大きな要素は、実はここにあるのだが、アイディアはスピルバーグの天才性を示していると思います。相手がいかなる魂胆を持って追いかけてくるのか、想像することさえ拒否している。いや、あらゆる想像が可能だ。主人公の不安と恐怖は、現代という時代を象徴している。現代は社会が肥大化し、機械文明が巨大化し、人間が機械を制御することが困難な時代だ。いや、機械に人間が振り回されていると言ってもいいと思う。そんな不安と恐怖は、例えてみれば、理由もわからずにタンクローリーに追いかけられているサラリーマンの男に似ている。現代に生きる人々は、いつ何どき同質の不安と恐怖に陥れられるかもしれない。ある日、突然、虎になっていたという中島敦の「山月記」をも想起させますね。そんな時代に我々は生活しているのだと思います。日常の隣に、底なしの暗闇が我々を飲み込もうと待ち構えているようでもある。!」にリアリティを感じてしまうんですね。スピルバーグの不安と恐怖の雰囲気づくりが見事だ。「第三の男」で見せたキャロル・リード監督の鮮やかなサスペンス描写に匹敵すると思います。スピルバーグの演出のうまさに舌を巻いて観ているうちに、すっかり私は画面の中に吸い込まれるが、スピルバーグ演出の基本はリアリズムだと私は考えています。スピルバーグは、大冒険活劇が得意であり、科学的ファンタジーの世界やら、恐竜時代を豊かな想像力で再現するなど、誰もが到達できなかった映像世界を切り開いた映画作家には違いありません。スピルバーグの出発はリアリズムだ。初め、気楽にタンクローリーを追い抜き、また追い抜かされる遊びをやっていたサラリーマンに恐怖が生まれる。そこに至る描写には種も仕掛けもない。ファンタスティックなものが入り込む余地がないリアリズムだ。ドライブインのシーンでの多少思わせぶりな演出を除くと、全編に嘘がない。スタジオで撮ったテレビ・ドラマではなく、ほとんどが自動車の実写を含むロケで撮っているが、後にスピルバーグがSFXやCG技術を駆使して、いわば「作り物」の世界を、いかに本物らしくどのように大袈裟に作り上げて、観る者を喜ばすかに全知全能を傾けることになるのとは、全く違っている。これが、スピルバーグの出発なのだ。!」が追われる者の不安と恐怖を描く、すなわち不条理を押し付けるだけの映画だったならば、この映画の価値はさほど大きくなかっただろう。原題がDuel=決闘とあるように、追い詰められたサラリーマンは、逃げまどいながらも、その不条理=悪と「決闘」する決意をし、土壇場で男気を出すのだ。リアリズムから離れるとすれば、このラストだけだ。不条理なものに対しては、己は例え小の虫であっても、不退転の決意で敢然と戦う。この正義の心をはっきりと打ち出したところに、アメリカ的な理想主義があり、ヒューマニストであるスピルバーグのスピルバーグたる所以があると思います。ヒューマニストとしてのスピルバーグは、早くもその第一歩の時点で、はっきりとその顔をのぞかせていて、この勇気と上昇的な気分がなければ、世界中でこれほどまでに支持される代表的な映画人にはなれなかったに違いありません。12:19mirageさん、こんにちは。>スティーヴン・スピルバーグ監督の全てが、すでに顔をのぞかせているのがわかりますね。リメイクでもひたすら逃げました。>タンクローリーの運転手の顔は一度も映画に出てこない。仰る通りこれが本作の成功の所以ですが、序盤ラジオから聞えて来る【生存競争】、そして幕切れと考え合わせると、何故顔を出さなかったのか一目瞭然ですね。残念ながらそこまで解る人はそう多くないようです。僕がそれなりに詳しく書いたのですけど。>スピルバーグ演出の基本はリアリズムだと私は考えています。それと関連するかもしれない彼の特徴は、スローモーションを使わないということ。本作の幕切れで例外的に使っていますが、それはあの長さがないとタンクローリーをマンモスに見立てることが不可能だからです。>アメリカ的な理想主義があり、ヒューマニストであるスピルバーグスピルバーグは戦前の映画を大量に見てい、恐らくフランク・キャプラも好きでしょう。スピルバーグはアメリカの良き伝統を継いでいると思います。映画と暮らす、日々に暮らす。今回紹介する作品はスピルバーグの名を一躍有名にした『激突』です。本作品は元々テレビムービーだったのですが、あまりの完成度の高さに海外では劇場公開されました。21:301000記事目でございます。映画と暮らす、日々に暮らす。Wind-roninの気になることぶーすかヘッドルーム映画と暮らす、日々に暮らす。heart愛情いっぱい!家族ブロ!映画DVDがそこにある。35出していそうで出していなかったこの男優。