趣旨:今日フィルムでの映画、映像制作は映画学科等でもほとんど行われていない。全国で映画、映像を学ぶ学生のみならず、映画映像制作に関わる少なくない人達にフィルムが“新しいメディア”としてその表現が注目されている。フィルムについて実践的に学ぶ機会は限られている。フィルムでの映画映像制作の入門的フォーマットであった8ミリフィルムはその機材が生産、販売を終了して既に数十年経ち、購入は中古市場しか無い。フィルムは限定的に購入可能だが、日本国内で商業的にそれらを現像している現像所は東京に1箇所あるだけだ。その現像所は現在存亡の危機にある。よってはテレシネを自分だけの力で行う必要がある。講座では、8ミリフィルムカメラの使い方や自分で行う現像のやり方、編集や上映、映写、テレシネのやり方まで実際に機材、フィルム、薬品、などを使いながら、“オンラインで”行う。前回行った講座では沖縄などの遠方からも参加する受講者があった。オンラインでどこに住んでいる人も基本的に講座に参加出来る。参加者へ機材などを郵送し、4回のZOOMセッションを通じて遠隔でフィルム作品制作の実習を行います。実習に参加せずにZOOM視聴のみの参加も可能です。(メールでお問い合わせください)機材等郵送の関係で国内在住会員に限らせて頂きます。ワークショップの実際(参加者1を中心に説明)1:事前に参加者へ必要機材などを郵送。ZOOMと配布資料で解説。その後参加者各自で作品を計画し、撮影。2:撮影済みフィルムの自家現像。ZOOMと配布資料で現像方法等を解説。3:編集と映写、出来る人は自力でテレシネ。4:テレシネした作品を遠隔で視聴し、ZOOMで全員参加の講評。映画にとってフィルムとは何か、オンラインでレクチャーセッション6と同じものです。わたって映画の媒体(支持体)はフィルムだった。急速なデジタル化が進む中、それは忘れ去られつつあるようだ。映画産業に関わる者や映画制作者の中には、デジタル映像とは異なるフィルムでの映像表現に、今なお新たな可能性を見出す者も存在する。コストや情報伝達の合理性から見放されたことは否めないが、表現の分野ではその魅力は失われていない。多様な選択肢は表現の裾野を広げ、より豊かな実りに繋がるはずである。更なる映像表現の可能性に向けて、フィルムによる映画製作(制作)のこれまでを理解し、これからを志向するレクチャーを実施する。アーカイブ】について、それぞれの専門家から紹介・解説を行う。フィルムによって作品制作やパフォーマンス表現をしている作家から、フィルムを使う理由とともに、新たな表現の可能性について問う。稲見成彦(コダックジャパン)1963年生まれ。大学卒業後、ソニーPCLに入社、映画フィルム現像所の品質管理全般に従事。イメージング本部長に就任、現在に至る。コダック合同会社(コダックジャパン)米イーストマン・コダック社の日本法人。ならびにエンタテインメント分野のお客様に提供している。郷田真理子(IMAGICAエンタテインメントメディアサービス)1982年生まれ。アーカイブグループ勤務。フィルムセンター相模原分館で5年間フィルム調査に従事、2014年より現職。その他活動にプラキシノスコープなど初期映像装置の製作と関連したワークショップの講師など。SpiceFilms主宰)84年生まれ。フィルムセンター(現:国立映画アーカイブ)技能補佐員として映写及び主に小型映画の検査を担当。’72」展で8ミリフィルムの複製・現像を担当。現在は都内の某劇場の映写担当。作家として、フィルムによる映像作品/インスタレーション作品などを制作。8ミリフィルム作品上映企画「!8-exclamation8」や、自家現像ワークショップを企画運営している映像作家集団SpiceFilms主宰。アクセス対応の業務を担当。現在は特定研究員として配信業務に携わるとともに、フリーでも活動している。国立映画アーカイブは国立美術館を構成する一館として、映画フィルムと関連資料の調査研究に基づいた幅広い保存活用事業を行っている、国立唯一の映画専門機関。)主に既存の映画フィルムを素材にした、物理的コラージュ映画を制作している。美術作品として、人力フィルム映写機などの映像機材制作も制作。SpiceFilms主宰)84年生まれ。フィルムセンター(現:国立映画アーカイブ)技能補佐員として映写及び主に小型映画の検査を担当。’72」展で8ミリフィルムの複製・現像を担当。現在は都内の某劇場の映写担当。作家として、フィルムによる映像作品/インスタレーション作品などを制作。8ミリフィルム作品上映企画「!8-exclamation8」や、自家現像ワークショップを企画運営している映像作家集団SpiceFilms主宰。映像作品制作を始める。水由章(映画作家、ミストラル・ジャパン代表)実験的映像作品の制作・配給を行う。スタン・ブラッケージの回顧展を日本国内で開催。アラン・エスカル『浮世物語』(2001)、黒坂圭太『緑子/MIDORI-KO』(2010)などのプロデューサーを担当。自らも実験映画を制作し作品数は50本余を数える。)1985年北海道石狩市生まれ、現在は東京を拠点に活動中。映写機という装置そのものや映写技師による映写の行程など、映画周辺の環境に着目し、映像インスタレーションの制作やパフォーマンスを行っている。近年は8ミリフィルム映写機を素材にした作品を制作し、映写機の持つ本来の機能やその意味を分解・再構成し、映像の合成や変換を試みる「実験」を行う。シュテーデル美術大学でペーター・クーベルカから実験映画と料理を学ぶ。映画が作り出す時間と現実の時間との差異についての映画を主に制作。ついて(応募締切:2024年11月22日12:00)会報第201号PDF公開版を掲載しました。必要な場合がございます。お持ちでない場合は、ダウンロードしてからご利用ください。