作品コンセプト10年間愛していた姉が変わり、私たちは最初は友達だったが、その後は恋人になり、今まで家族のような友人関係を続けている。私と彼女の関係は恋愛ではなく、友情でもなく、家族愛でもなく、第4の感情があるようだ。私も母に頼るように彼女に頼っていて、恋人同士の愛よりも私は彼女の赤ちゃんのようなものだったので、私の母は変わった、知らなかった。作品コンセプト本作は、紙と酢酸ビニル系樹脂によるオリジナルの技法、「歪曲張り子」で作られている。私は、作品の外の世界と作品の中の世界との間を行き来しながら、人間が世界を見ること、触れることの、本質を追い求めている。作品コンセプト本作は、紙と酢酸ビニル系樹脂によるオリジナルの技法、「歪曲張り子」で作られている。私は、作品の外の世界と作品の中の世界との間を行き来しながら、人間が世界を見ること、触れることの、本質を追い求めている。作品コンセプト何も置き去りにすることなく画面が出来ないか。全てがそこにある様な。描くことと拭い去ることで画面は同時に動き何とか絵画になった。作品コンセプト10年間愛していた姉が変わり、私たちは最初は友達だったが、その後は恋人になり、今まで家族のような友人関係を続けている。私と彼女の関係は恋愛ではなく、友情でもなく、家族愛でもなく、第4の感情があるようだ。私も母に頼るように彼女に頼っていて、恋人同士の愛よりも私は彼女の赤ちゃんのようなものだったので、私の母は変わった、知らなかった。会場に入ってすぐに目に入った、と言うか目をつまづかせた作品。これは絵画のコンペではなかったか?と思わずギャラリーオーナーに確認した。壁に居並ぶ絵画を背にこの彫刻を見た。作曲家の像は熱?によって変形された(素材の説明で「歪曲張り子」とあるが作者の造語か?)ビニール素材を貼り固めて造形されているが、癒着する青灰色のたわむ躯体とともにダイキャストのよう。作曲家は肖像写真(印刷されたページなのか?)もろともそこに写り込む光も陰影も貼り付けてつまり自前ですべて事を造って見せている。人の目と手が素材と渡りあえば、成形のほどは損ないと拙さを率直に伝える。なれば、肖像と言うよりはこれは「事物」ではないか。私は事物の自立というのは基本、宇宙の涯の外にしか認めないがそのことを産声のように報せてくれる一個だと思った。本年度の審査は難航した。突出した存在、あるいは恫喝的なまでに訴えかけの強い出品作が見当たらなかったからだ。いえ応募者全体のレベルが下がっていたとは思えなかった。向上していたことは間違いないのだが、このつるんとした、ひっかかりのない印象は、本展が認知を広げるとともに辺境性を失い、主に若手周辺に横たわる空気をそのまま映すようになってきたからかもしれない。そのような中、受賞対象者も含めて目に留まった作品について簡単に述べる。古川右京の「Rhodesia」はいまや海の向こうで現実に進行している戦争をよそに、完全な絵空事であるゲームの中の兵士を描いている。この世代にある無力感や偽りのない心理的距離へと思い至らせる。Realism」とも評される解体的な画風の選び取りも、世界中で同時多発している現象だ。cat」の構成的な画面には確かな地力の高さを感じさせられた。他に、もりさこりさは「風と踊る女」で並行世界を可視化することを試み、佐藤遥加の「夏おわるよ」は日常で見過ごされがちな情景に潜在する価値をすくい取っていた。見つめる対象こそ違え、彼女たちからはともに描くことへの混じり気のない情熱が感じられた。(no.1)」は、応募作中最小のサイズであったが、動かし続けたに違いない画面は十分な内容を備えた時点で静止していた。彼についてはネット上にも多くの情報は見当たらず、私には未知の画家として映った。この作品だけで強引にグランプリに推すことはためらわれたが、描く行為に対する純度の高い感応力がうかがわれ、個人的に応援したいと思い受賞作とした。愛を形作る関係性には様々あり、恋愛関係のように1人と1人が結ばれ2人になる愛がある他方、母と子供の関係性のように、親が子供の成長に従い別離を受け入れるような2人から1人になる愛がある。1人から2人になる愛の喜びは、時に「あなたしかいない」という限定的意識と情動から恐怖に陥る危機を孕むが、2人が1人と1人になる愛は、より想像力を要する主体的な行為だ。私には、龍さんの絵画が彼女自身の情動的愛と客観的愛が拮抗する場所のように見えた。龍さんの言葉は、龍さんの絵の具や筆致のあり様と同じように率直であった。感情的要素が、彼女の表現の初動の燃料として大きく作用しているように感じる。この彼女の生まれたばかりの絵画がその燃料を用い、これから目指す表現のために、マテリアルの抵抗や技術、知識を通してどのように自身の力を育て変化させてゆくのか。それは、私の期待であると共に前向きな試練に向かう彼女へのメッセージだ。​そして今回、コンペの応募作を通して考えたことは、「本当に表現したいこと」に対する切なる態度についてだ。表現したいことと、表現が成り立つ瞬間の取引は、いつもとても危い関係性にある。形式や手段は、作品の根幹となる論理を担う一方、鑑賞者の注意を引きつけるその表層をフィルター効果的に、更に別のアーティストが消費する実態は危惧されるべきことだろう。現実的に絵画的要素がキャンバスに満たされてくる段階でそれ以上に進むことをやめてしまうこともよく見受けられるが、知性であれ感性であれ細部に凝らされた眼差しがなければ、その画面という特殊な法則を持つ空間から出現される何かを掴み取ることは難しい。偉大な絵には、抽象化された価値と並び、それに不可分の深い人間的な要素があるように思う。誰のせいにもせずに何の保証もない世界へ主体的に足を踏み出さなければならないという点で、愛することと絵を描くことはよく似ていると思う。私たちは、自分とういう存在を全集中して描かなければいけないのだ。審査員により受賞者は以上になります。票数が一番多い作家さんが人気賞を得る。キャンバス​タイトルの「Amorous」とは艶かしい、色気がある、多情な、好色な、魅惑されたという意味の英語です。色気のある魅惑的な女性をイメージしています。Sasano蛇使いの女2023606×500×24mmキャンバスにアクリル夜の絵を描きたいと思った。夜の庭を見ているとアンリ・ルソーのジャングルが浮かんだ。闇の中にいるのは、照明光を当てられたものではなく、自ら光っているものが良いと思った。そこで、発光する「蛇使いの女」を水鉢の傍に置いた。身近な景色は、遠くの世界につながるような気がした。本作は、紙と酢酸ビニル系樹脂によるオリジナルの技法、「歪曲張り子」で作られている。私は、作品の外の世界と作品の中の世界との間を行き来しながら、人間が世界を見ること、触れることの、本質を追い求めている。frame私は絵画の余白に魅力を抱き注意を向けることが多く、今まで布地の裏や木枠の空間についてアプローチした絵を作って来ました。今回の作品では余白を大きく残す中でできる、線と色彩、具象と抽象の距離感などの関係についてを描いています。モチーフに選ぶ題材は日頃の目の前の景色から絵に置き換えられる程に関心の高いものです。paperオートマティズムと素早いブラシストロークで森や川にも見える滲みのようなものを描く。それらは人間の人生や生活の中に起きる不条理や苦しさについてを植物に代弁してもらいながら表現している。canvas私の意識の奥には、終点のない半直線の廊下がある。夜寝付けないとき、私はいつもその廊下に立って、奥を見つめている。廊下のどこかに、シャンデリアが絶えず運行している。たちが見た風景や経験したことごと、それは覚えられるかもしれないし、忘れ去られるかもしれません。これらは見えない形で徐々に自分自身の一部分となり、それによって異なる人生の経験が形作られます。割れ目からの光と影に対する想像を捉えることを試み、揺れる残像として捉えるものも、捉えられないものも、この割れ目の中で行ったり来たりしています。キャンバスタイトルの「Amorous」とは艶かしい、色気がある、多情な、好色な、魅惑されたという意味の英語です。色気のある魅惑的な女性をイメージしています。canvas同一のモチーフ、同一の空間の別の角度、別の時間、別のポーズを同時に描き、意図的なブレと偶発的なブレをごちゃ混ぜにして出力する事で、世界が崩壊していくイメージを表現している。0:00撮影」と書かれていた。間の飛躍と似ているように思えた。絵が描けた、完成した、と思える瞬間は突然やってくる。その瞬間に何が起こったのか、なぜそれが「描けた」のかを明確に言葉にすることはできない。ただの輪郭が結ばれた像ではなく、絵の具と布で作られた物質でもなく、内的なものと世界の側とが混ざり合って繋がった瞬間に、絵は目の前に立ち現れる。横断歩道を行き交う人をモチーフに、写真とアクリルを組み合わせることで発生する光学現象を用いて制作。視点の位置によって部分と全体が行き交う事物から発生する、偶発性と規律性、具象と抽象といった要素を現象的に表出化することで、モノの在り方やその象りのズレを測ることを試みる。関連するリサーチや制作をしている。祖父母が暮らしていた山口県内にある「降星伝説」という、天から降ってきた星が百済の皇子の来訪を告げる説話を使った。私は百済の皇子がずっと実在の人物だと無邪気に思っていたが、過去の権力者による権威付けを兼ねた架空の人物である可能性が高いことを知り、星のお告げをモチーフに描くことにした。今回は信じていたものはいいものではなかったというイメージで、クラナッハの「アダムとエヴァ」の楽園追放部分の形を借りてモチーフを組み立てた。他者にコントロールされて何らかの信念に蝕まれる現象を火で例えて画面を少し炙った。cottonあるメディウムが廃番になった。それは私の作品《OSCAシリーズ》にとって必須のものであり、似た質感と効果が期待できる代用品は当時無かった。マテリアル・フェティシズムを宣言する作家としてこの出来事は非常事態だった。真っ白なパネルに囲まれて新しい表現を探す日々が始まった。絵具の魅力を最大限生かすにはどの色を使えばいいか、そして画面上のどこへ配置すべきなのか。常にそんなことを考えて絵画を描いてきた。私にとって何を描くかよりも何を使うかが大切であり、さらに色と質感が同時に見えてくる作品が理想であった。実験の最中、『裏窓』というアルフレッド・ヒッチコック監督の映画を思い出した。足を怪我して動けない新聞記者が自室の窓から見える向かいのアパート内で起こる事件を追うサスペンス映画。動きが制限された中で窓の外へアプローチする新聞記者の姿と新しい表現を求めて画面へ向かう私の姿が重なった。canvas自然環境や生命が常に移ろいゆく曖昧なこの世の中で、自然物が持つ原始的な色や模様、形の根底に流れる普遍性に、存在の確かさを見出している。それらとの出会いと発見を平面に落とし込んで記録している。canvas同じ方向をむいた蟻塚が連なり、それぞれが似たようにのびた影を背負う。私は自画像をモチーフとして絵画制作を行なっています。自己というものの存在は1つの塊のようなものではなく、多様な方向性を持ちながら拡散していくものだと感じます。その状態とはどのようなものなのかを認識するために、私は絵画を制作することの中で発生してしまう様々な出来事に導かれながら、自己というものを可視化させようと試みています。パネル私は金沢の地で友禅を学び、今はその技法を応用した染色作品を制作している。友禅には糸目糊防染という、白い輪郭線を表す技法がある。本来は具象物を写実的に描写する際の白い輪郭線として使われるこの伝統的な技を、布全面に施すことで、細緻な紋様とそのうねりが表れる。一見すると型染めと見間違われることもあるが、作品の紋様はすべて手描きの防染糊置きと面相筆を使った染色によって生み出されている。これらのプロセスに下書きはなく、手の赴くまま自身の即興性に身を任せ、糊を置き、染色をしていく。作品の全貌は作者である私自身ですら完成するまでわからない。禁欲的な手仕事から生まれる抑制された美しさ。予期できない即興性と不確定な要素から生まれる作品の身体性。これらの美意識に加えて、「染色と余白」の関係性も大きなテーマである。そこには「染まること」と「染まらないこと」という二元論が、互いに関係し合って存在している。「互いに関係し合い、表裏一体となって一つの世界のうねりとなる。」という自然に対する私の考え方がそこにある。染色という行為そのものを通して、自分自身の美意識や価値観にアプローチし、作品として表出させていきたい。像力で補完しながら見ているという研究があります。実際には非常に曖昧な認識しかしていないものを、記憶や想像力ではっきりと見ているように補正しているのです。この絵画は、その視覚認識プロセスを絵画制作プロセスにおいて再現しようとする試みにおいて生まれたものです。最初に油彩で無作為な抽象的な模様を描いています。その抽象的な模様から浮かび上がってきたイメージを、私の想像力や記憶などをもとに書き起こしていくような方法で絵画を制作しています。この作品では無作為な模様から鮮やかな草花を描き出しました。無作為にできた抽象的な模様からイメージを膨らませて描いているので、自分が意図的に構図を決めて描いたりする場合とは違うコンポジションや色彩、モチーフの組み合わせができ、制作しながら刺激をもらうような作品となりました。並行する別世界について描いています。現実で革命や戦争が起これば向こうでも起こりますし、彼らは現実と並行世界とで2つの姿をもっています。その姿は私が描くことによって可視化され、まるで本当に息づいているような手応えを感じています。描写において具象と抽象の間を揺れ動くのはその情景の解像度が異なるからです。生きる上での不条理、夢のように幸福な出来事、言葉と共に物語を紡ぎながら描いてゆきます。多角的に鑑賞していただけると本望です。どこまでが真実かもわからない複雑にできた世の中ですが、守るべき尊厳の為に私は描くことで主張し続けます。描かれた人物が、また新たな物語の語り部となるでしょう。遠方への移住の日の不安と情熱が合わさった、複雑ながら貴重な感情の瞬間をグラフィティとして描いた作品。装な記録を用いており、それらを画面の中で織り交ぜることで生物でも風景でもない、記憶に残る絵画としての構図を生み出している。canvas情報オーバーロードにより、得体の知れない存在に溺れてしまっている状態の中で行ったドローイングにより忘れかけていた「描く」という行為に対する楽しみや葛藤という生きる糧、輝くものに焦点を当てました。canvas過去の繋がりや絆の亀裂から争いが引き起こされるのだとすれば、それを沈める事ができるのも繋がりや絆だと思う。それはカフェでの何気ない会話のようなところからでも始められる事だと思った。私は沖縄の北谷町という街に生まれ育ち、そこには米軍基地が隣接しその背景もありアメリカンビレッジという観光地が賑わいを見せている。少期を過ごした自身にとって、このコントラストを何かしらのベールで包んでいるのが複雑な構造の元ではないのかということを教えてくれるような気がしている。壁の向こう側には超えなかれば見ることができないが窓を作ることで接続ができるように、繋がりをもつことへの動きについて考えたい。canvasアメリカに旅行した際に2羽の鳩が大型スーパーの立体文字看板にとまっていた。そこはオーガニックを売りにしているスーパーで自然を守ろうなどをうたう傍ら、野生動物でさえ自然を知らないとなると、誰のために自然を守っていくのだろうと考えてた。