ここは、ヴァイオリンにのみに弱音指示があり、ピアノ・パートには強弱記号がついていません。思わず、「ブラームスは甘党男子だからなぁ~」というツッコミをしたくなりますが、それはさておき、これらの指示から読み取れるのは、ヴァイオリン以上に「甘さたっぷり」の表現がピアノに要求されているということです。スラーも書かれていますし、指番号もメロディ・ラインをきっちりレガートで表現できるようなものが選択されていますから、ここはとにかく「甘美なレガート表現」がピアノには求められているわけですが...。レガートで弾いていたつもりだったけれど、何という無造作なピアノの和音の連続!うわっ!ぶち壊し!甘美も何も...。ヴァイオリンはというと、ささやくような美しさを湛えた魅惑的な調べで始まり、転調しながらさらにうっとりするような甘美な旋律を展開していく...。その丸みを帯びた柔らかな輪郭の美しさといったら...。ここで気がつくわけです、ヴァイオリンの丸みのあるレガートの「輪郭」に肉薄できるレガート表現をピアニストも身につけなければならない事実に。やって????この問いに答えるのは、実は相当難題です。それを実際に実演できるレベルにまで引き上げるのは、もっと難題だったりするわけですが。イメージを言語化するとすれば、次のような感じでしょうか。一つは、音色のコントロール。メロディ・ラインのある上声部の音色のコントロールには、細心の注意が必要ですね。和音を打鍵する際に発生しがちな打撃的な音色をできるだけ抑制するとともに、むしろ響きの豊かさによって「コク」のある味わい深い音色を作り出すといいのかもしれません。その音色を活かせるような自然な抑揚を加えていくことももちろん必要です。音の減衰を一音ずつ聞き取って、次の音の打鍵時にふさわしい音量バランスを選択することも重要です。音型にあわせた自然な強弱の変化も必須。した精密な操作を積み重ねてヴァイオリンの描く「輪郭」に近づけていく。...と書くのは(まだ多少)簡単ですが、やはり実際にイメージ通りに弾くのは大変難しいことです。【輪郭を意識する】さて、ここで「輪郭」という言葉を使いましたが、これこそまさにアーティキュレーションとアゴーギクの問題です。これに関しては、私のレッスンのときの事例をご紹介する方が分かりやすいかもしれません。