確かにその子がつくったのは、版面と、はみ出方とかをしっかり習得していて、うまいなと思った。版面はすごく重要ですよね。皆さんも版面大好きですよね。Webサイトとかアプリにも、もっと版面の感覚があってもいいような気がします。端から端まで画面で下品な、みたいな。指で触ってしまうじゃん。持つための小口があるのに、いまは小口がないじゃんみたいな感じ。小口がなくて気持ち悪くないですか。のども小口もないみたいな。版面がなくてすごく嫌だ。きれいな版面を取ればもっと格好よくなるのではないかと思うのですけれどね。僕の怒りはチェック用です。若い編集者のものをチェックする役職の方、ぜひこのへんをこういうつもりで見てほしい。あなたが気持ちいいかどうかよりも、目的や読み手のためのデザインになっているかということです。編集者においてはちょっと違いますけれども、編集者は社会のトレンドを何となく浴びて見て、次、こういう世界が来るはずだと言っているときには、あなたが決めています。あなた自身が読み手かもしれない。それがほかに広まるから、編集者にはジャストフィットはしないです。どちらかというと企業の上司さんとかに向けて、これは誰のためのものかをしっかりと、特にステータスが上の人は絶対に考えていないと思う。これが分かっていないと、あいつは分かっていないやつだと妖精さん扱いされるので気付きましょう。私、僕のものではなくて、もしかしたら自分の娘、娘の娘かもしれない。いうのをちゃんと決める。なるといい上司、格好いい上司ですね。目的によるデザインの違い。してほしいかによってデザインが変わるということです。あとは、もちろん読み手によるデザインの違いもある。あとは、理解を促すためのデザインになっていますか。インパクトを与えたいのか、しっかり共感してほしいのかによってデザインが変わります。いまずっとしゃべっているのは何の話をしているかというと、みんながデザイン側のデザイン力を高めてねというよりも、皆さんの思いとデザインは一致しますよという話です。デザインが出てきたときに、自分はどうするべきだっけという指標のもとにデザインの良し悪しを眺めれば、「僕は分からない」ということにはならないです。僕も自分のここの思いの中に合致しているかどうかを判断することはできるという話です。デザインが分からないなんてことはまったくない。あとでも出てきますが、センスというのは逃げの言葉なので、皆さんにも絶対に分かるはずです。それを僕は細かく分解しています。分からなくなってしまったら、細かく見てこいという話です。キャッチ、フック、フィットにもありましたが、関心の度合いに合っているか。これを結構忘れがちです。ツイッターでペロッとしゃべっただけで食いついてくるようなネタがありますよね。いうのを懇切丁寧に言う必要はいないけれども、どのように関心があるのかないのか、ない人をつかまえるのか、ある人に丁寧にとか。ここだけ拾い上げても、デザイナーと皆さんで意見の食い違いを直すことはできます。みたいな、こう言うと角が立つけれど。この編集者は嫌みたいになってしまうので、もう少し言い方はありますが、関心の度合いをデザイナーにちゃんと話をする。これは実は結構誰もいま見てくれていないから、そういう人をちょっと引っ掛けてほしい。どのへんの周辺のデザインテイストを持ってこなくてはいけないかは考えて、というような会話はできます。したらデザインを自分でやらなければいけないときには、このような考えでモノをつくっていけば、皆さんの中で、実は私デザインをやっている人がいます。なんだかんだ自分でXDとか開いてやっていますとか、大丈夫ですかね。デザインの話を「センス」で片付けない。どちらかというとデザインは設計がされていないと駄目なので、皆さんの領域にグイグイ持ち込んでいく。デザイナーを論理的な行動の中でオッケーが出るかどうかを説得していかないといけない。「何となくこういう感じなんですよ」。何となくこういう感じは重要だけど、それがあなたのいまのナウな雰囲気なのか、彼らにとってのナウな雰囲気なのかは違うでしょという話をしっかり冷静に片付けていくということです。皆さんも、あの人のデザインテイストがいいのだと言ってデザイナーを使う場合もあると思います。その人のテイストが出てくれればそれでいいかもしれませんが、結構デザイナーはそうではなく、目的に合わせてデザインを変えてくるので、ミッションが変わればデザインは変わります。『ちゃお』もデザインすれば、『2nd』もデザインするわけです。荒金大介は「難しい」と言っていました。「ananはよく分からない。俺の世界ではない」と。俺の世界じゃなくても、そこの世界の人がどういうテイストを志向しているのかをちゃんとリサーチというか、分析していけばいいわけで、そうすると冷静さが出てくるのです。ここをしっかり、これはデザイナーに言っているのではないですよ。皆さんに言っているのですよ。センスは存在しますが、どちらかというと皆さん逃げで使うことが多いので、逃げないでという感じですね。冷静に考えていくと、センスは瓦解できます。確かに、デザイナーは毎日デザインのことばかり考えているので、センス的なものは上がっています。皆さんは文字に対して常に見ているから、デザイナーより文字のセンスがある。それはセンスかもしれない。日々どれぐらいそのことについて常に考え続けているかの蓄積がセンスです。釣りのことばかり考えていたら、釣りのセンスは否応なしに上がってくるわけです。何を見ても釣りのことで考えてしまうのです。あれぐらいのリードがあったら、カジキは釣れるかなとか、そんなことを常に考えています。紐を見れば、何本のテグスかと考えている。そんな人に釣りの話は勝てないですよ。そのように、デザイナーはずっとデザインのことを日々考えています。電車の中で文字を見たら、あそこの文字と文字の間を詰めたいなと。詰めてこっちを広げたいなと思いながら、ずっと電車に乗っているわけです。常に文字の間をこうしたらとか、ずっとこうやっています。それはセンスが、徳が上がっていくわけです。みたいなのがあると思いますが、そういうセンスを蓄積しています。そこは共有できるので、センスで片付けずに相手の領域のことをしっかり理解して、どういうことがしたいかを冷静に考えていけばいけるというような感じです。センスの話が出たのですが、これはデザイナーに向けて言っている言葉です。編集者の方もかなり共感してくれるものです。さっき「センス、センス」と言いましたが、いままで全部並べていたのは、論理的に考えれば済む話です。いえ、どこかでアイデアが出なければいけないときがあるじゃないですか。いうときはどうしているのだろう。いまで言うとイノベーションです。イノベーションはどうやって出るか。デザイン思考なんかやってもイノベーションは出ないです。ここにはもっと深い話が入っています。それをこのような構造で考えてみました。さっきのセンスの蓄積の話と一緒ですが、いま僕がデザイン系の学生に課題をさせるとき、こういう手順でやらせています。何をさせるかというと、何か課題があるじゃないですか。皆さんがこういうテーマを扱うときにどうするかというと、まずガーッと思い付きを吐き出させる。そのあとにネットでも何でもいいけど資料に当たって、頭に取り込む。フラット、偏見をなくす。デザイナーのすごいところは、たとえば皆さんがデザイナーと同席してクライアントさんの話を聞きに行くとか、デザイナーに「次こういうことをやりたいです」と何か話をするじゃないですか。デザイナーは、実はもうそのときに頭の中に絵ができているのです。口にはしないし、ラフを描く人もいるけど、頭の中にはこういう絵だろうなと、もう出来上がっています。そこの速さがデザイナーのすごいところです。そこを有効活用したいのだけど、だいたい間違っています。いうと、情報が足りないから。思い込みで、少ない情報でものを考えていくからです。皆さん、たとえば理研に行くとしましょう。新しい何かの発明とかは難しいじゃないですか。その話を適当に聞くわけ。それは知識がないからだいたい間違っています。その間違いを是正するためにもまずは吐き出して、間違いも出して、そこからインプットするとフラットになって、そうかそうかと。デザイナーの思い込みを、ここが重要です。デザイナーの思い込みを1回取り去ってあげる。さっきも言ったけど、皆さんが思っているのと熱量が違った場合に、ジャンプ率が違うというのは、たぶんここがずれているのです。デザイナーの思い込みと皆さんがちゃんと知ってアプローチして、聞いてきた話とずれています。ここをまずしっかりインプットと吐き出させてやる。いまはそんな時代ではないから、というような話をしてインプット。これは一緒にやってもいいですし、デザイナーはデザイナーでやるべきだし、皆さんも新しいプロジェクトに関わるときにこういうことをやったほうがいい。ここからが、いわゆるデザイン的なイノベーション発想に近いと思います。いつどこで何が出てくるかは分からないけど、こういうことをやります。マルチスコープの中にいろいろな手法があるかもしれない。それこそ悩んでいるときに視点を変える、マクロ、ミクロに。デザイナーも1回でかくしてみると、「そうか。いう解決もあるんだ」とか。小さく見たり大きく見たり、別の仕組みになぞってみる。昔、エレベータの上下開閉ボタンをどうデザインし直すかというワークショップをこの流れでやったことがあります。あれはみんな迷うじゃないですか。急いでダーッと閉めたみたいな。漢字が一番分かりやすかったりするのですけれど、どうするかというときに、別の仕組みになぞる。開いたり閉まったりするものは何だろうと考えるのです。したら、昔みたいなガラガラガラガラというエレベータに乗ったことはありますか。やってやると開くとか、こうやってやると閉まるとか。それはやり過ぎだけど、別の仕組みに考えることが必要です。1回考えたらちょっと置いておくのです。ブリュー、発酵させるということです。ワーッといっぱい考えたら1日寝かせることが重要です。ここはデザイナーの話ですが、こっそり?影練(影で練習)をするのです。このときに、アートディレクターは後ろに立たないでやっていただきたい。やっているのに、「ちょっとそこ違う。おまえ、何考えてるの」みたいなことをやると、こっそりやるができなくなる。やって感覚のバランスを取る。これは何かと言うと、素振りとか、投げるフォームを練習したりしているのです。このへんで新しい何かが生まれる。要はビッグバンの0.0何秒後みたいな話です。ビックバンがなぜ起きたか分からない。いうふうにするんじゃないかな、しているよねという話です。スパークとは何かというと、試合をやるのです。ここまでいろいろ情報をためてきて、相手のフォームもビデオでいろいろ見てきた。自分でも練習してきた。「さあ、試合をしよう」というときに、ファインプレーが出るかもしれないし、エラーをするかもしれない。エラーもちゃんと見ておかないとイノベーションは出てこない。スパークとはそういうことです。そこをどう共有するかという話ですが、スパークさせることは非常に重要です。出てきたものをみんなで試したり、フィードバックをする。このへんからデザイン思考に近付いてくる。みんなの大好きなPDCAを回すやつです。このようにフィッティング、フィードバック、このへんは普通に企業でもいまみんなやっていますが、スパークはやらない。試合をやるということです。思うかもしれませんが、これを編集者の方にもいろいろ見てもらいました。したら、「うん、そうかも」と言う方が結構います。「そうかも」と言うのだろうと思ったら、企画を出すとか、新しい書籍の企画を出すときに、このようなことをやっているよなという話なのです。「デザイナーに限らない」と編集者の方は言います。いうインプット、情報収集をしてセンスアップした中で、「ウワー、もう」となったときに、「あ、これ、あれだ」みたいなことが起きる。いうことかもしれません。ここからは商売の話になります。これは誰に頼むのがいいかというオーダーです。このへんからかなり商売っぽいですね。無駄に精度が高くても、これはデザイナーがやるやつです。「そこまで細かくなくていいんだよ」と、皆さんもイライラするときがあると思います。「そこ、こだわるところじゃないから」みたいなとこがありますよね。デザイナーはすぐこだわります。そこはちゃんと指摘してあげる必要があるかもしれない。フィードバックと一緒です。フレーバーという言葉をつくったのですが、雰囲気、重要じゃないですか。バランスが取れているかな、みたいな。あとはやりたいことになっているか。これは非常にビジネス的。すごくビジネス的なことと感覚的なことを織り交ぜている表です。これはすごく重要です。仕上がりのお金をもらうという話ではなく、仕上がりが金額を引きたてる。分かりますでしょうか。ここに、男性であれば300万円の時計がある。女性であれば250万円のジュエリーがあると。この仕上がりだから250万円かという、要は仕上がり。精緻な仕上がりとか、ここがこだわりなのだというところのストーリーが金額を立証するわけです。いくら万円ですではない。「そりゃ250万円だよ」と言わしめる仕上がりが金額を引き立てるということになります。ここにいま入れている三つとか四つのものは、全部何かを細かく細かく分解しているものばかりを入れてみました。みたいな感じですが、ここはすごくデザインの核心です。したら皆さん、デザイナーにこれをやらせてみてはどうでしょうか。いうふうに導いていくと、ミスが少ないかもしれません。齟齬が少ないかもしれない。重要なのは、一番上の「知る」のところです。デザイナーがこのことについてどう思うかを吐き出させて、「うわー、こいつ浅!」か、「すごく偏っている」か。ファッションの話をしているのに、ファッションの情報が偏っていることがありますよね。あとはそのデザイナーが、まったくお母さんのことを考えられないやつとか、そういうのが結構いるので、そのへんはエクスターナルなところで出てくる。育ちなどによってそのへんが出るのはしょうがないです。自分が育ってきたところ、ずっと私立の学校で育ってきた子と公立でけんかばかりしてきた子は、子育てに対するアプローチがまったく変わるので、そのへんを1回吐き出させてあげる。「こういうところがあるんだ。そうそう、そういうことだよ」ということを1回協議するためにもインプット、エクスターナルな思い付きをはき出すのを共同でやるといいかもしれません。すると、そのあとのデザイナーとのコミュニケーションがやりやすいかもしれない。そんなことをやっている場合じゃないということもあるかもしれませんが、こういうことを実はデザイナーはやっています。編集の方も新規の企画を出せというときに、このようなことをやっています。「先行事例はあるか」と、よくやりますよね。いうことでモノは試していけばいいのではないかと思います。きょうそこに載せているのは、誰とか博士が開発したものではないです。権威あるハーバードの誰とかの言葉ではないです。僕がデザイナーや編集者をずっと見てきて引っ張っただけの僕の意見なので、信用に足らない話です。何とか博士の重要な話を信じるか、よく分からない川崎の話を信じるか、どっちかという話です。したら、思い当たるところがあると僕はいろいろみんなから聞いてきて、これをブラッシュアップしてきて、いまこの形になっています。間違ってはいないと思います。これは、たぶんどこにも載っていません。宣伝くさくて嫌ですが、これにはちょっと載っています。ほとんど載っていないです。これを特殊だと捉えるか。「勝手なことをあいつは言いやがって」と捉えるかは、あなた次第という感じではあります。共感するところもあるのではないかと思います。「イノベーション」という言葉を使いましたが、イノベーションより「ひらめき」と言ったほうがわれわれはしっくり来ると思います。ここに電球が点くやつです。あれのほうがいいですよね。イノベーションは電球とかにしたいですよね。降りてこないこともあります。うちの会社もデザイナーがいっぱいいるので、僕も似たようなタイプですが、降りるのを待つタイプがいます。夜中までずっと座っている。何かこうパッと降りてくるのを待っているのです。いまの働き方改革では、降りてくるのを待つ系のやつはついに降りてこない、かわいそうに。降りてくるやつのためには、そういう時間を用意してあげる必要があるのかもしれません。それはブリューのところだったりするわけです。生まれやすい環境をつくる。あとはデザイナーの話を分かる・分からないではなく、コンセンサスを取ってくる。この子はこういうジャンプ率だと思っているのだと。話を聞いていないのではなくて、それはしょうがないのです。いままで培ってきたものが違うから齟齬があるのです。そこをどのようにバランスを取っていくかの対話が非常に重要になります。きょう言いたいのは、センスで片付けずにちゃんと分解してものを考えて、意思をちゃんと取っていくということです。あとは、最後の表ではないですが、どこかで何かが降ってくるみたいなところは何だかんだでありますので、そういうのをちゃんと育ててあげる環境。これはもしかしたら編集長の仕事かもしれないし、編集者がデザイナーに対してそういう時間を取ってあげるとか、そういう必要があるのかもしれない。いうところで、デザインの齟齬を取ってあげるのが重要ではないかと思っています。私の話はこれで終わりにしたいと思います。すごく変な内容だったかもしれません。皆さんにきょう配ったのは結構有効な情報がたっぷり入っていると思うので、何かのときに見ていただければ。デザインを子細に分割した文字とかの話は、デザイナーと話をするときに、そこを踏まえながら考えるとデザイナーと話ができるかもしれません。ここをこんな文字にしたのだろうというときに、文字のところを見てもらうと、「ああ、こういうつもりだったんだ、こいつ。いうつもりではなくて、こういうつもり」ということで話し合いができるかもしれないので、ぜひ便利に使ってもらえたらと思います。私の話は以上で終わりにします。ありがとうございました。川崎先生、どうもありがとうございました。非常に理路整然とされて、どういう切り口でデザインのことをご説明いただけるのかと思いましたけれども、きちんと分析すると、このような方法をたどっていけばいろいろなことが分かるのだということを痛感いたしました。ありがとうございました。お時間がございますので、ぜひ皆さん、先生にお伺いしたいことがあれば挙手いただいて。デザインは普段あまりやっていないので分からない。それは僕だけの話ですが、先生がずっとおっしゃられていたように、日々いろいろなところで毎日見ていらっしゃると思いますが、ご質問はないですか。どなたか手を挙げていただいて。きょうは珍しくないですね。皆さん、すごくあっけにとられた感じがしました。そんなことはないです。分かりやすくて、完ぺきにこういう切り口でご説明していただくと、ああ、そういうことなのだなと思って。同じことで方法論がずっとあったので、逆にこうなんですかと質問する余地が、もしかするとあまり思い付かないのかもしれません。私は普段こうしているのですけれども、こんなところはどうですかとか、そんなことはないですか。?右の方、お名前を言っていただいて、ご質問をお願いいたします。講義ありがとうございました。Pomalo株式会社のタケウチと申します。私は普段Webページの編集をしているのですが、クライアントさんがだいたいファッションブランドさんで、オウンドメディアにアップするウェブコンテンツなどの制作をしています。そのデザインでクライアントさんと衝突することが結構あります。ブランドさんのブランディング的なデザインのトンマナというか、このデザインは格好いいけど、見る人にとって親切ではないというのを希望されることが結構多いのです。制作側としては、つくるものは読んでもらう人のためのものなので、そこを一番に優先したいのですけれど、見た目重視のクライアントさんとそこで結構衝突してしまうことが多くて、そういうのはどうやって解決したらいいのですか。うちの会社は最初からそこをやります。ワークショップをやってしまうのですよね。そこらへんが結構難しいのですよ。「いやいや、あなたはそう言うけど、客観的に見たら違うよ」というところがあるのですよね。いうクライアントさんが結構多いです。しましょうという人が本当に多いです。いうときにわれわれは、どうしてもクライアントさんが強いので従うしかなくやってきたのですけど、そろそろそれを変えなければいけない。実際に、じゃあターゲットは誰なの。その人だけと、もう一人隣の人は違う考え方を持っているのですよね。そこをどうにか擦り合わせるような会を持つべきですが、これを持たすのが難しいです。どこまで信用度を上げていくかというところなので、このへんがすごく難しいところですよね。これが大きな課題ですね。うまいこと気持ちを引き出したりとか、こっちが完ぺきに論破したりすると、クライアントさんはすごく嫌がります。そこを論破しないで、どう懐柔しながら理解してもらうか、政治的なアプローチが必要になってきます。それはすごく重要です。お客さんと「ちょっとワークショップやりませんか」と言える環境かどうかによりますが、そのようなことを別に用意して、彼らの思いをちょっと変えてあげる必要があります。きょうは編集の方がいらっしゃると思うので、クライアントさんがいない体で話しているのですが、みんなの味方で話しています。クライアントさんがずれていることが結構多いです。あとは核心がよく分かっていないクライアントさんは多いので、そこをどう理解してもらうかというアプローチを取るのは、いますごくビジネス課題です。サービスデザインがさっきちょっと出ましたよね。それは、結構そういうためにあるのです。クライアントさんに、「あなたの本質はこうですよね」というのを逆に分かってもらうためにいろいろな手法を取っているのが裏の事情です。いう新しいデザイン手法とか、いままでと受発注の関係をちょっとシフトさせるようなことを、できないかもしれないけれども、考えてみてもいいかなと思います。われわれも10年以上そういうのをちょびちょびやって、やっと最近そういうことができるようになってきたので、なかなか難しいですが、それはすごく重要な問題です。ありがとうございました。そのクライアントの方とディスカッションの場が持てそうな状態ですか。そのときどきによると思いますが、いろいろなお立場があると思います。相談しにくい相手もいると思いますけれども、できるのでしたら、ちょっと先生のご助言を...?...。受発注関係をずらしていく必要があります。ありがとうございます。ほかにはどなたかいらっしゃいませんか。ありがとうございました。白揚社のイノウエと申します。私は書籍の編集をしていまして、きょうのお話は主に書籍のカバーのデザインをどうしようかなという視点から聞いていたのですけれども、ジャンプ率を見ると自分の思惑とデザイナーの思惑がずれているかどうかが分かるというのは、非常に目からうろこというか、ああ、そういう視点があるのだなと思いました。つくっているときに人それぞれ私のデザイナーの意見と、あるいは意見を聞いたほかの編集者の意見が結構食い違ってしまうのが、テーマとなる色で食い違ってしまうことがあります。そのときの指標としては、私としては冷静な場合は寒色で、温かい印象を出したいなら暖色ぐらいの視点しかなくて。きょうのスライドのテーマカラーが黄色に黒という感じになっていますが、それはどういう基準を持って決められて......。これは当社の最近のコーポレートカラーなのです。考えなくて済むといえば考えなくて済むのです。私の名刺の裏側が黄色いのです。コンセントはピカッという色の黄色にしています。いうときは、習うときは赤は情熱だとか、緑は何だとか言いますよね。ゲームみたいになってしまうのですが、たとえば僕は緑だと。緑か文章で書くのです。「こうこうこうだから緑だ」を?書くのです。いうことのためのこの色だ。デザイナーはこうこうこうだからこの色だと。したら文章だけになりますから。そんなに間違っていない。今度は、せーのでパッと色のほうを出します。したら、ここの文章と色が合っているかどうか、みんなで感覚が違うのです。「え、それって黄色か」みたいな話になる。そこを擦り合わせていけばいいです。思いはそんなに間違っていないはずだから、思いと色のセッティングが、みんなの育ってきた環境が違うから擦れ違いは否めない。伝わらないところですね。四国で生まれて育った人と北海道で生まれて育った人は、色の感覚がちょっと違う。それがこのへんに如実に出てきています。お姉ちゃんがいっぱいいたから家にピンクがいっぱいあって、ピンクが嫌いな色になっているかもしれない。いじめられる色がピンクかもしれない。色とその思いはパーソナルなものなので、ずれがあります。色は、本当に難しいです。デザイナーでも「自分は色音痴だ」と公言されるデザイナーがいて、色はすごく難しい。みんながみんないい色とは限らないので、色は置いておいて、この色でどうしたいのかというところだけみんなで協議する。その色は君にとっては黄色かもしれないけど、僕にとっては緑だというような話を擦り合わせていけばいい。読者の子たちは、こういうみんなの思いのときは何色がいいのだろうね。したら勇気が黄色かもしれない。ピカチュウの色みたいな。天真爛漫な色はドイツカラー、黒、赤、黄色かもしれない。クレヨンしんちゃんの色かもしれない。そのように色の感じは全然違うので、そのへんは色を放っておいて、言葉で1回擦り合わせたほうがいいかもしれない。それから色の話をすると、冷静になれるという感じです。本当に色だと、「なぜそこを紫?」と。紫は、みんなとりあえずは嫌うじゃないですか。僕も飲料のデザインをやっていたときに、僕にとってビールは緑なのです。日本のビールは緑にしない。黄金の小麦色にしたいのです。ドイツとかヨーロッパのビールは緑色なので、緑のほうがおいしそうに感じる。僕も緑を何回も提案しても通らなかった。いまはときどき緑が出るけど、やっぱり駄目というふうに、人によって色の感覚は全然違うので、どうしたいかだけやって、色との関係はパーソナリティが強いので、変えられないので結び付きも強いのです。そこはどうにか擦り合わせていくというところで、言葉で考えていったほうがいいかもしれない。ありがとうございます。色は本当に難しいですよね。ありがとうございました。おひと方いらっしゃいますか。女の子たちは、アナ雪が出てから好きな色が変わっています。フローズンな紫をみんなまとうようになってきて、ピンクよりもうちょっと紫になってきている。お母さんがアメリカンティックでバービーばかり買っていたおうちと、リカちゃんを買っていたおうちでは色の好みが変わるはずです。いまのサマンサタバサは、リカちゃん世代のちょっとあとの子たちがまとうような色筋合いになっているはずだから、もしかしたらアナ雪世代があの年になったら色が変わっているかもしれない。世代でも色への感覚が全然変わるので、色は難しいです。きょうはありがとうございます。私が担当しているのは雑誌の仕事です。デザイナーさんに表紙とかを発注してお願いするのですが、雑誌は毎月発行だったり、隔月発行だったりして、コンセプト自体は変わらないことが結構あります。コンセプトが変わらないまま、表紙のデザインで毎号変わった感を出していきたいとき、デザイナーさんにどのようにご相談していったらいいか、アドバイスをいただければと思います。