美術について語るのかと思ってた。大学に入る前ってみんな何かしら期待してると思うんですよ。「美大入ればなんとなく作家になれる」ってぼんやり思ってる。一ミリも、絶対にそんなことない。入学してみて痛感した。「あ、そういうわけじゃないんだ」って。作家になるまでのルートが分からなすぎて絶望した。先生に聞いても教えてくれない、先輩を見ててもよくわからない。最初の一歩もわからない、暗闇のように思ってました。やましたさんの場合はどうしましたか。藝大の同期が学部の時に有名になってて。その子からアーティスト活動を勉強しました。動きを見て学んでました。「ああ、こうするのか、こういうのが大事なのか」って。同期だったことにすごく感謝してる。その頃の私は作品も全然出来上がってなかったし、あっち行ったりこっち行ったり、迷走していた時期で。自分の作品を試行錯誤して「これがやましたあつこの良さかな」って見えてきた段階で色々と動き始めた。作品について因数分解すると、やましたさんはご自身の空想を描かれてて、それをドローイング的な筆法で表現している。コンセプトと手法はどっちが先だったんですか。1年生の頃にドローイングの授業があって、「千枚ドローイング」って言うんですけど。千本ノックみたいにひたすら描く。最初はドローイングの良さが分からなくて。ドローイングの授業って「目瞑ってもいいから描け、何も考えずに描け」みたいな感じで始まるんですけど、良さが分からないから全く理解できなかった。先生が褒めるやつもただの落書きみたいな感じで。「え、これでいいの」みたいな。同級生と一緒に困惑してました。それが千本ノックを通して変わっていった?ひたすら描き続けてたら、段々とわかってきました。