渋谷にあるBunkamuraの30周年記念として開催されている、モスクワにあるトレチャコフ美術館のコレクションを紹介する展覧会で、サブタイトルがロマンティック・ロシア。首都圏以外ではあまり知名度はないかもしれない。出来た当時は東急文化村と呼んでいたように思うが、いつのまにか東急をネーミングにつけなくなり、またBunkamuraとアルファベットで表記するようになった。それで世間に通用するので、パソコンで「ぶんかむら」と打ち込むとBunkamuraと変換される。この展覧会は1850年(明治維新が1868年)から1917年(大正6年。日露戦争が1904〜1905年、ロシア革命が起きたのが1917年)までのロシア人画家の作品を展示している。概ね印象派の時期と重なるが、時代にかかわらず「ロシアの画家って誰か知っていたっけ?」というのがこの展覧会に興味を持ったきっかけ。シャガールとカンディンスキーが思い浮かんだが、彼らはロシア生まれであっても画家として活動したのはフランスだし。結論からいうと、この展覧会で見た画家は初めて聞く名前ばかりだった。ポスターにも使われている「忘れえぬ女」に何となく見覚えはあってもロシアの画家の作品だとは思っていなかった。ところでロシア人の名前は長くてややこしいものが多く、作品紹介でブログに書く時に苦労した。訪れたのは1月5日だからBunkamura入口には門松。館内にあったポスター。これが「忘れえぬ女」。ロシア文学には詳しくない。「ロシア文学ってどんな感じ?」と尋ねられても答えられない。クラシック音楽ならチャイコフスキーやラフマニノフ、ショスタコーヴィチなどにロシアっぽいというかスラブ調のようなものを感じる作品はある。それは具体的にどんな音楽なんだと問われても表現できないけれど。そんなロシアらしさが絵にもあるのかという興味で作品を見て回る。展覧会全体として風景画が多かったように思う。人物と共に描かれたものもあり、それらには詩情のような雰囲気が感じられる。1900年ロシア絵画の特徴を発見した。それは冗談として人物の服装にロシアあるいは東欧的なものは見られても、作風そのものは極めてオーソドックス。それによく考えたらロシアの風景を知っているわけでもなし、絵を見てロシアを感じられるはずもなかった。気に入ったのはシーシキンの「雨の樫林」。なんともいえず引き込まれる。傘を差している二人の姿が見えなくなるまで見守りたい気分になる。1890年アイヴァゾフスキーの「嵐の海」は、そのコバルトブルー系の海の色に目が引き寄せられた。私が好きな海の色である。考えると、海は日差しが強くないとこういう色にはならない。描かれているのは嵐の海である。そこだけ雲が切れているとの説明も成り立つが、よく見ると後ろの山の日の当たり方もわざとらしい。嵐と快晴で何か比喩してるのかもしれないが、やはり光を描き分けたがるのは画家の習性なんだろう。好きな色だからイイヤ。静物画は少なかったし、画像を見つけられたのはこれのみ。描かれているのはフロックスという花。静物画なのに台に置かれておらず、また花瓶の底周辺に擦れたような線が描かれている。