ドラマ「風魔の小次郎」、映画「いけちゃんとぼく」、クレラップシリーズCM(「ゆうやけ」編まで)など。風魔コンテ、最終回前後篇です。(10/31に13話追加)11話での麗羅の死をうけ、風林火山の完成から、物語はスタートします。12話は、竜魔が武蔵に死鏡剣をかけ、武蔵が内側からそれを破るシーンがありますね。監督メモでも書きました。13話はなんと言っても雪。雪をどうするか、それだけが心配でした。絵理奈の告白中や風魔烈風以後は雪がないなど、印象操作に細かい演出を入れています。一人でしこしこやったなあ。風魔コンテ12話.pdf風魔コンテ13話.pdfコンテ、A4横ですいません。ブラウザによっては回転しないかもなので、A4縦に変換できたら上書きしときます。一枚絵のポスターにしたようなものだ。昨今その法則が崩れている。魅力的なイコンを我々が提供できなくなっているから、と猛省すべきである。感情で見るのと理屈で見るのとどちらで見ているか。感情移入という専門用語を見てもわかる。関わらず、第一稿は「論理的に」書いてしまいがちだ。風魔コンテ9話10話。10話の表紙は気合入ってるなあ。この頃撮影が結構タイトになってきて、10話の一部は、まるちょんじゃないと描くのが追いつかなかった記憶あります。決めゴマだけは気合入れてたり。仕上がったものにないセリフやシーンがあったりします。撮影はしたけど、編集で切ったんだよなあ。風魔コンテ、5話6話です。当たり前ですが、3話4話は市野さん監督なので、僕のコンテはないです。市野さんの「割り」(コンテではなく、台本に線を入れてカット割りを示したもの。当時の台本の書きこみなどにあるかも知れません。この台本から、黒枠をCGカットとして、通常カットと区別しています。俺がこっそりCG使いまくるからです。風魔ファンの皆様、保存版です。(需要はあるのか)撮影タームごとに区切ります。1話のコンテは、普段かいてるCMのコンテの7割ぐらいのクオリティでかいてました。下書き→ペン入れ(ボールペン)→スミ塗り(ベタはボールペン、影は鉛筆)でもこれは30分全部やるのは大変だぞと。2話以降から、鉛筆がきのみになっています。鉛筆書きにしてからも、二話分のコンテを二日(三日のときもあった)でかかなきゃいけなくて、それはそれは大変だったことを覚えています。どこに魂こめるかわらりづらくなったから、表紙をつくって、そこにはスミ入れて、気合いを示してました。心ない批評に傷ついた経験があるかも知れない。批評は表現者の肥やしである。感づいていた欠点を批判されても、それほど傷つくことはない。ばれたか、見る人というのは鋭いなあ、と感心し、そこまでちゃんと共有されることに喜びすら感じる。キツイのは、自分では気づいていない、無意識の部分を攻撃されることだ。偏見や不合理やダサイところ。無防備状態で、最大の弱点を突かれる。それが何故起こるかを知っておくと、対処も出来るようになる。|2013年10月28日ちょいとつぶやきます。なんか昨日だけぽーんとアクセスが900いきました。アクセス解析すると、「風魔ファンの皆様へ」だけピンポイントで読まれてる。誰かのツイッターにアップされると、連鎖反応が一気に起こる仕組みみたいですね。関わらず、今日になるとアクセスが100ぐらいの、元に戻る。流行が線でなく点になっている、今の日本の仕組みがよく現れている現象。これをうまく線や面に出来れば、ムーブメントみたいになるんですかねえ。「火の広がるのが遅かったからこそ、長続きした現象」なんですかね。外人の発明は、全てを狩り尽くして次へ移動する狩猟民族的だなあ。日本人の循環して育てる農耕文化に、合わない気がする。僕は縁側とか鍋とかいう文化が好きなんだけどなあ。風魔ファンに向けて、俺の絵コンテでも公開しますか。本来スタッフ向けの「道具」でしかないんだけど、面白い試みではある。身近なファンから言われたので、そうかあればあったで喜ばれるのか、と思い。俺と呼ぶか僕と呼ぶか。細かく設定すればするほど、キャラがいきいきと動くものだという先入観がある。このような設定は、何の役にも立たない。静止画的要素でしかないからだ。設定は、動的に行わなくてはならない。思わず「混んどるのジョー」と呟いた自分にびっくりした。微視的にはあまり大差がない。誰かに言うか、書くかだけの違いだ。両者には根本的な差がある。首尾一貫性、とでも名づけるようなものが。|アイデアは、日本語の形をしている素晴らしいアイデアを思いついたとしよう。殴り書きでもなんでもいい。言葉じゃなくてもいい。絵や図形をかいてもいい。概念同士の結びつきは英語のほうが早いかもだ。技術用語やローカルな言葉のほうが早いかもしれない。落ち着いてあとで考えるとき、それが優れたアイデアかどうか判別する方法がある。それは、日本語で書けるかどうか、ということだ。|アイデアは、最低3つ必要である脚本を書くのに、アイデアはいくつ必要だろう。最低3つ必要だ、と経験的に思う。前半部の苦しみ脚本の執筆は、前半部が苦しい。最後まで書かないと確定しないからだと思う。|インプットすれば、アウトプットが出るか調べものに関する話。全部読んだのだそうだ。ネットが発達した現在、簡単なことならネットで何でも分かるようになったが、それで取材とするには足りないと思う。「それに関することで、知らないことはない」とするのが、ものを書く前の取材の基本である。そのジャンルの権威になれ、とよく言われる。それだけインプットしたとして、アウトプットとの関係について考えてみよう。太いテーマ新作脚本を書いている。いつもはプロットだけだが、行けそうなので、脚本の形にブレイクダウンしている。他人に見てもらうことは大事だ。他人は、自分の弱点をうつす鏡だ。読解力の優れた他人ほど、いちばん痛いところをつく。視聴者や職業柄の言葉であることが多い。それを自分の言葉に直して噛み砕くのが、結構難しい。今回の第一稿では、面白いが今の時代これでは弱いのでは、と言われた。「テーマを太くする」という基本に戻ってきた。表現は、理解されない2バナナの話の続き。前の話を読めば分かるが、バナナとは、テーマの象徴である。バナナを、いかに美しく旨そうにきれいに撮ったとしても、ポスターじゃあるまいし、それだけでバナナはいいと思われない。時間軸を持つ物語というジャンルでは、その前に決着が既についている。バナナの叩き売りの話だ。そこまでに信用されたかどうかのほうが大事なのだ。我々の想像力のちからは凄い。柳の葉がなびくのも、幽霊女の長い髪と思いこむ。物語の、オチ直前の殆どの部分は、これなのだ。表現は、理解されない初心者にありがちな誤解。悲しいシーンを書けば、見る側がその通りに悲しんでくれると思い込む。楽しいシーンを書けば、その通りに楽しんでくれると思い込む。説明すれば、その通りに理解してくれると思い込む。笑顔だけのCMを見て、我々は楽しくならない。説明されるだけのCMを見て、我々はその通りの理屈をマスターしない。見る側にとっての当たり前の常識なのに、我々は表現側に立つと、いとも簡単に忘れてしまう。表現は、100%受け入れてくれる筈ない、ということを。|2013年10月22日デジタルは人を幸せにしない僕の身近にいる人は、しょっちゅう聞いている僕の主張であるが、このブログにもその一端を書いてみる。デジタルは所詮バーチャルだ。リアルの「代替品」に過ぎない。映像業界では、アナログがデジタルに置き換わった感が強いが、それオンリーではダメだ、という話をしてみたい。物語とは、夢に意味を見出すこと色々な「物語とは」について書いているが、このような見方も出来るよ、という話。|意味は解体されたか僕は80年代に多感な時代を過ごしたが、あの時代は、意味を解体することが流行っていた。吉田戦車は「染るんです。」で、鴻上尚史は第三舞台で。とんねるずは楽屋落ちで、北条司や唐沢なをきはコマの端に自分ツッコミを書くメタで。サブカルが花開いたのは、本来の「意味」の世界、カルチャーへの反逆だった。ヤオイ(山無し落ち無し意味無し)は、ある種の先端だった。現在、それは最先端でも異色でもない。「シュール」というただのジャンルになりつつある。|物語とは、「終わり」を書くことだ我々の命は、いつか終わる。どんなに長い映画でも、数時間で終わる。どんなに人気ドラマでも、最終回が来る。笑っていいともだっていつか終わるし、タモリだっていつか死ぬ。サザエさんもドラえもんも、いつか最終回がある。地球も太陽も、いつか死ぬ日がくる。何億年かそれ以上先、宇宙は死ぬ。あなたの書く物語も、僕の書く話も、必ず終わりがある。終わるために書く、という一種の逆説で、書くという行為を見てみよう。書き手になると忘れがちになること。新橋に落ちていた名刺入れ2同じ話を使って、イコンの話をしてみます。ドキュメントと物語の違いは、イコンを意図的につくるかどうかの違いでもある。タイトルにもなっている、「新橋に落ちていた名刺入れ」のビジュアルを、言葉だけからあなたはどのように想像しただろうか。新橋に落ちていた名刺入れ(10/18の記事を、分かりにくいので10/19改訂)先日、革製の名刺入れが新橋に落ちているのを見つけた。この名刺入れには、本人の名刺は一枚も入っていない。その人が交換した相手の名刺が沢山入っているだけだ。一体、この人達が共通して名刺を交換した、落とした持ち主とは誰か?特定して、本人に返しにいくと面白いぞ、と。人間が同時に頭に浮かべられるのは、2.5まで僕の経験則であるが、おはなしの要素は、2.5に整理するとよい、という話。行動の結果、いくつかのターニングポイントを経てどうやら大変なことが進行していることが分かってくる。最初の動機を満足させるには、当初思われていた行動より、もっと大規模なことをやらなくてはならなくなる。世界の風呂敷が、徐々に大きくなる。コンフリクトが横たわっている。1の最後、第一ターニングポイントで言い出しっぺとなった主人公は、冒険の旅を開始する。それをしたいのか(しなければならないのか)の動機が示される。2はその冒険の内容だ。60分の冒険ののち、あとひとつだけ山を越えれば物語は終わる、という場面がやって来る。これを第二ターニングポイントという。実践編4「割れたせんべい」の動きの図式化では、「割れたせんべい」を図式化してみよう。分りやすくするため、三幕を区切って示している。|おはなしとは、謎に答えることだ(10/14の記事を10/17大幅改訂)物語とは何か、ということのひとつの見方。謎に答えることがおはなしである、という説。主人公は、第一ターニングポイントで言い出しっぺになる映画脚本は、冒頭30分がその出来を決めると言われる。1という三幕構成の一幕目だ。主人公はこれからの冒険へ旅立つ意志を示さねばならない。言うと、言い出しっぺになる、と言うことだ。今後の続きは、その責任を取るまでの話、と考えるとよい。|2013年10月12日パッケージングビジネスは博打下手である脚本論というより、プロデュースや製作論の話。壁は、パッケージングというキーワードだ。お経は歌だ祖母の葬式で、浄土真宗のお経を聞いた。ここ数年で聞く機会が多く、慣れてきた。あれは、訳の分からない謎の呪文ではない。死を前にして、芸能の力を借りて昇華するのが、人間の知恵なのではないか。「そして父になる」を思い出した。脚本を見直していて、実践編1に誤りを発見したので訂正する。「綾子が父の東京観光に乗っかり、自分がいないと祐一が困ると知らしめようと決意」するところだ。ケンカの原因を伏せたまま、普段の世界とは違う世界へゆくことを決める場面である。物語の構造をどうとらえるかについて議論しよう。|コメント書いてねシーサーブログのアクセス解析は中々に優秀で、どのページが何人に何回読まれたかが分かるんです。(IDまではわからない)一日に4、5人がコメント入力ページにたどり着いて、書いてない、てとこまで分かります。なんで、何かコメントくれると嬉しいです。承認制にしてるのは荒らし防止のためです。アメブロみたいに荒らしを見ている管理人がいないので、ブログ主が手動で対応しなきゃいかんのですよ。(アメブロはpdfが載せられないので...)何度か自動で来るエロ広告は、手動で削除しております。マンセーしか認めない、心の狭い人間ではないです。少なくとも物語に登場する人物は、「全員に」目的がなくてはならない。実践編「割れたせんべい」の分析これまでの脚本論を、具体例で示そう。僕が2010年に書いた「割れたせんべい」を実例にあげる。NHKのミニドラマで7分半だった。短いので分析も楽だし、あらゆる要素を備えた、比較的完成度の高いものだからだ。地デジ化する前で、地デジ移行推進プロジェクトの一環だった。知識系やお願いとして広報するのは勿論だが、情緒的に訴えるパターンも欲しいとの要請で、ドラマ形式で訴える方法が求められた。当時の朝ドラは「ゲゲゲの女房」で、最初は視聴率が低迷したため、「主演の二人の夫婦もの」という枠ありきで朝ドラをテコ入れしつつ、という条件で書いたものだ。若いお客さんもやってくる」という話(作演出は後輩の洞内)だった。僕は新幹線のCM、シンデレラエクスプレスに影響を受けてCMの門を叩いた人間だ。ニコパチ(有名タレントがカメラ目線でニコリと商品を持つ)だけではなく、ストーリーものがCMでも出来ると信じてこの道に入った人間である。動かしたり、影響するようなものを沢山つくってきたつもりだ。それがどうも最近不調だ。才能の目減りもあるかもだが、どうもそれだけではない。テレビCM全体が詰まらなくなってきた。原因は、静止画的な内容の増加だと考える。銀の一族篇(仮)」構想ノート大地は今暗闇の中。人はみな忘れちまった。