映画、TV、広告、コンサート演出など、あらゆる場面で切っても切り離せない関係にある”音楽”と”映像”。パリを拠点に活動するChassol(シャソル)は、この両者の関係に新鮮な空気を吹き込み、独自の音楽スタイルを追求している。1976年生まれのフランス人ピアニスト/作曲家。Tellierなどのポップミュージックを手掛けたことでも知られている。Petersonのプレイリストに度々登場してきたChassolの名前を、熱心な音楽リスナーならば目にしたことがあるかもしれない。reality”をキーワードに活動する彼の音楽は、映像と共に収録した音声を楽曲の素材として利用し、ピアノを中心とした様々な楽器でハーモニーを付ける手法で制作されている。映像から音楽が浮かび上がり、音楽が映像の中の風景や人物をより鮮明に映し出すような独特の作風は、どんなオーディオ・ヴィジュアル作品とも異なる魅力に溢れている。上の2曲は、2013年のアルバム「Indiamore」に収録。Year第3位を獲得している。Sun」がリリースされた。遠い異国の日常を彩るサウンドは、ジャズ・ファンクやソウル、ミニマル・ミュージックなどを繋ぎながらも、決してカテゴライズできない。その土地の空気、温度、香り、暮らす人々の息遣いなどが瑞々しいテクスチャをもって伝わってくるChassolの作品は、まさに今旅をしているような感覚にさせてくれる。`音楽や楽器の演奏が好きな人の中には「音高や音大に進みたい」と考えている方もいらっしゃると思います。就職や学費への不安や、本当に自分が音楽の世界でやっていけるのかどうかといった不安から、音大へ進むか一般大学へ進むか悩んでいる人も多いのではないでしょうか。そこで今回、実際に音大を卒業した5名に「音大のメリット・デメリット」について聞いてみました。ピアノ科・声楽科・その他の学科、音高から音大・一般高校から音大、20~30代、と様々です。回答者の個人的な意見ですが、実際に音大を卒業した方々の生の声です(アンケート結果については、大学や学科などによって異なる点がありますので、ご了承ください)。音楽について専門的に学ぶことができ、音楽に溢れている環境で切磋琢磨できる友人に巡り合えた、という点が大きなメリットのようです。将来、音楽関係の仕事に就く場合に必要な経歴や人脈が得られるというのも、音大のメリットですね。楽譜を暗譜して覚える機会が多いので、記憶力が鍛えられるというメリットもあるようです。音大の女の子はお嬢様というイメージがあるため、他大学の学生からモテるという話はよく聞きます(しかし、音大は授業が忙しすぎて、あまり遊べないという話も聞きます)。ちなみに音大の男の子は、学内に女の子が多いためモテる反面、学内の男の子からアプローチを受けるケースもあるのだとか...。注目すべきは「精神的にタフになる」という点。音大では大勢の人達の前で演奏したり、マンツーマンのレッスンで先生に叱られたり、礼儀作法に厳しかったり、と精神的に鍛えられる機会が多いのだそうです。「最近の若い子は叱られ慣れておらず、叱られると、すぐに会社を辞めてしまう」という話を聞きますが、その点、音大卒の人は叱られても粘り強く努力するのかも知れません(もちろん、叱られるのは苦手、未だに大勢の前で演奏するのは緊張する、という音大卒の人もいます)。予想通りですが、「学費が高い」「就職が大変」という点が音大の大きなデメリットのようです。国公立の音大に行ければ学費の負担は、私立に比べれば軽くて済みますが、私立の音大の場合は学費の負担が重くのしかかってきます。ちなみに、平成27年度の東京藝術大学(国公立)の音楽学部の初年度納付金は942,460円、桐朋学園大学(私立)の音楽学部の初年度納付金は2,706,600円です。実際に音大に通っていると、これ以外にも発表会の衣装代や楽器代など、色々な費用がかかるそうです。就職については、日本の音楽大学の最難関といわれる東京藝術大学でも厳しい状況のようです。7名」「進学(大学院や留学など)81名」「未定・他129名」となっています。大学院などへ進学する人も多いですが、未定・他が過半数を占めていることに驚きです。10名」「進学(大学院や留学など)14名」「未定・他74名」と、こちらも未定・他が過半数を占めています。その他、「視野が狭く偏った考えになりがち」「女子ばかりなので異性との出会いが少ない」という回答もありましたが、デメリットは「特になし」というご意見もありました。今回、音大卒の方々にアンケートをとったところ、「一般大学卒のピアニストは〝すごい′′と言われるけど、音大卒の会社員は〝もったいない”と言われる」という意見があり、妙に納得してしまいました。実際に有名なコンクールに入賞した人が音大ではなく一般大学に入学して演奏活動を続けていたり、プロとして活躍している演奏家の人が実は音大ではなく一般大学卒だったり...という話を聞くと、確かに〝すごい′′と思ってしまいます。一方で、音大生が一般企業の就職活動をすると必ずと言っていい程聞かれるのが「音大生なのに、どうして一般企業に就職したいの?」という質問。面接官や一般大学の友人だけでなく、音大の友人にまで聞かれることもあり、せっかく音大に入ったのに音楽の道に進まないなんて〝もったいない′′と言われてしまうのだとか。考えてみると、一般大学の法学部を卒業して法律関係の仕事に就かずに会社員になっても特に何も言われないのに対し、音大を卒業して音楽関係の仕事に就かずに会社員になった場合は〝もったいない“と言われるのは、不思議な現象なのかも知れません。最後に、音大卒の方々に「一般大学(高校)ではなく、音大(音高)を選んだ理由」について聞いてみました。・一般大学も検討したが、当時、それまでの人生でピアノを一生懸命やり(コンクール出場なども含む)、学校の部活でも音楽系の部活で活動し...と好きで力を入れていたことだったので、音楽をとことん突き詰めて見たいという思いがあった。幸運にも人との出会いにも恵まれ、普通の家の子では出会えないような先生に師事することができたことも、音楽大学を目指すことにつながった。・一般高校は検討しなかった。小さい頃からピアノ以外の選択肢がなかった(親が選択肢を与えなかった)ので、それを突き詰める道以外なかった。良い先生は地方にいなかった。良い先生は、大学の教員である。従って、プロを目指すならば音大に進むしかなかった。・一般大学は検討していない。一般的な仕事に興味がなかったため。・一般大学は検討していない。自分の専攻でつきたい先生がいてそこで勉強したかったから。・一般大学は検討しなかった。音楽を勉強したかったから。中には、親が音大に行かせたかったから音大に進んだ、という方もいますが、皆さんに共通しているのは「音楽が好き」という点。一所懸命に続けてきた音楽をもっと学びたい!この先生に音楽を教えて欲しい!音楽関係の仕事に就きたい!という思いで音高や音大を選んだのですね。人一倍努力をし、忍耐強く練習し、コンクールやオーディションに挑戦してきた音大卒の皆さん。そんな皆さんがこれからも大好きな「音楽」を満喫できるよう、そしてこれから音大を目指す子たちの為にも、音大生の奨学金制度や就労環境が改善されることを願っています。夜のジャズとソウルの薫り。Veraビクターエンタテインメントが新たな音楽集団を目指し新レーベルを設立した。つなげる・つながる音楽をコンセプトに新たなビジネススキームを備えたレーベル。その名をCONNECTONE(コネクトーン)とし2015年4月より活動を開始している。ローリング・ストーンズやスマッシング・パンプキンズなど数多くの海外アーティストを手掛け、ユニバーサルミュージックでの執行役員やグループ会社社長などを兼務する高木亮氏。その巨塔が最前線で手腕を発揮することとなった。高木氏が提唱する思いとは、音楽業界のリセット。当たり前に音源を買ってもらえる時代は終わった。グラミー賞の年間最優秀アルバムのような懐深い文化、価値は日本やその他の国では偏ったものになっている。ビジネスとスピリットの両面がギリギリでせめぎ合う形を復活させることが成功の鍵だという。通り過ぎず足跡を残す。音楽家としてのアティチュードを伝えることが出来るアーティストを中心に扱い、メジャーなアーティストにまで刺激を与える集団を目指していく。夢の追及や一発の飛距離ではなく、打率を追及するのが狙いだ。当レーベルのプレゼンにて掲げたのが業界の0.27%というモデルを脱却することだ。これは2013年に邦・洋楽合わせたアルバム1万3012枚のうちデビュー3年以内の新人が5万枚以上のセールスをあげた枚数が35枚(0.27%)しかなかったという実績数値を示している。0.27%という実績ではレコード会社のコストもペイ出来る確率が非常に低い。何よりアーティストも2年程度で契約が切れて存続する確率が非常に低い状態となる。万馬券狙いでは10年後にレコード会社も存続出来なくなるという想定だ。契約によりジョイントベンチャー型、権利収益乗り入れ型、レーベル・事務所兼任型の3タイプでシステムを構築していく。これはライヴ・グッズ・著作権など全てにおける経費や損益を当分する共有スタイルにより、不毛な小競り合いも無く共闘するのが狙いとなっている。夫々が何らかの形で関わり合うことで完成度も高まるという。Club(オーサムシティークラブ)のデビューがレーベル第一弾のアーティストとなる。続けてRHYMESTERも移籍が決定し移籍第一弾アルバムを発表。その他にも3組の新人が契約決定している。スポーツ選手が海外で当たり前に活動するように、日本の音楽シーンもやっとそのフェイズに追いついてきた。気負って目指していくのではなく、ごく自然なこととして海外へのつながりを広げて活動していく。キャリアを持つ高木氏の経験からすればごく当たり前の展望と言える。レーベルが主催するイベントも開催が予定されているとのこと。圧倒的オリジナリティの発信と歴史を知る敏腕ヘッドの化学反応は業界をどのように改革していくのか。今後注目のレーベルとなるのは間違いないだろう。ネットではとても有名なアーティストなので、ご存じの人も多いかもしれませんが、まずはこの動画をご覧ください。演奏は怪獣の着ぐるみをきた天才エレクトーン奏者の「maruさん」です。動画をみれば一目瞭然ですが、神業ともいえるmaruさんの演奏は、ネットで大きな話題となりました。4つを掛けている)や、「ふみふみ動画」などと賞されています。58937人)が登録しています。STAGEA』だとのこと。カスタムモデル」で、値段はおそらく100万円以上ではないかとのこと。こんなステキな演奏をするmaruさんの事がとても気になってしまい、あれこれネットで調べてみると、彼女の人気の秘密ともいえる興味深い話がたくさん出てきました。なによりも、maruさんの非の打ち所が無い「高度なエレクトーン演奏技術」です。動画で演奏されているファイナルファンタジーVの『ビッグブリッジの死闘』という曲は、作曲を担当した植松伸夫さんをしても「あの曲は、もう人の弾ける限界を超えた」と語っていたエピソードもあるそうです。一人の人間が演奏するレベルを超えているといわれている曲を、シッカリ完璧に演奏してしまっているmaruさんは、やはりスゴイです。小柄な腕と足を精一杯動かしながら高度な演奏をしている姿は、男性・女性に関係なく「萌える」人達が多いようです。maruさんのコミュニティにおけるコメントのやり取りを見ていると、maruさんの飾らない人柄が自然と見えてくるから不思議です。高度な演奏技術を自慢することもなく、常にファンへの感謝の気持ちが表現されており、そんなmaruさんのファンへの思いと適度な距離感が人気に拍車を掛けているのだと思います。最後はやはり、なんといっても、この「怪獣」の着ぐるみにつきるでしょう!ネットの情報によると不確定な情報としながらも、maruさんが怪獣の着ぐるみを着て演奏することになった興味深いエピソードが紹介されていました。情報によると、その昔、maruさんが着ぐるみを着ないで演奏した動画を配信した際に、maruさんのバストラインについてのコメントばかりが増えてしまったそうで、それが苦痛となり怪獣の着ぐるみを着用することになったそうです。彼女のことを調べれば調べるほど、どんどん彼女の魅力に引き込まれてしまい、ぜひともVeemob編集部として取材をしてみたいと考えているのですが、ネット上で活躍されるmaruさんだけに、リアルな取材は受けてもらえない可能性が高いので、彼女のポリシーに反しないカタチで、なんとか取材ができないものかと、あれこれ思考を巡らすばかりです。maruさんの素晴らしい演奏をご紹介しておきます。存分にお楽しみください。