小節目から始まる部分ですが、ここではピアノ・パートがメロディを先行し、同じ音型がヴァイオリンに続いていく、いわばちょっとした掛け合いになっているところです。ピアノ担当としては、数少ない「私が主役!」的部分であり、ここぞとばかり気合いが入るのはいいのですが、得意になって弾き始めたところ...。小節目からのピアノ・パートのメロディを弾き始めたわけです。それはそれは美しく...と聞き惚れている場合ではなくてですね...!!!しっかり教育的指導が入ってしまったわけです。これを文章で説明するのは、とても難しいのですが、要するに「無造作に『タン・タン・タタタ・タン・タン・タタタ』と弾かないで、ここのメロディの輪郭を最大限意識しなさい」ということだったのです。このときの先生の演奏について、私自身が聞き取ったことを言語化すると...。3拍子の回転のリズムが底辺に必ずあることを意識すること1拍目と2拍目では音色も音量も長さも微妙に異なっていること3拍目の3連音符は長い音符よりも軽く弾くとともに絶対に均等に処理してはいけないこと...というあたりでしょうか。これ以外にもあるかもしれませんが、とにかく目の前の演奏はそんな感じでした。反省すべきは、ずっと事あるごとに注意され続けている基本事項ばかりだったということなのです。本当に、いつまでたっても上達できないわけです。私にとって新鮮だったのは、こうした表現の基本がヴァイオリンだとどのように奏されるのか、ということを実体験として知ることができたことです。室内楽の勉強を進めていくと、自らの音楽的な基礎力欠如がよりはっきりしてくるような気がいたします。奮闘の日々は続きそうです。