10回はるひ絵画トリエンナーレに入選した。そのほか、グループ展に参加している。it中野彩愛さんは、もともと大学で版画を学んでいた。制作していたのは、エッチング、ドライポイント、アクアチントなどによるモノクロームの銅版画である。作品を発表しはじめた当初から、試し刷りをした紙に、ドローイングやコラージュを加え、彩色したものをアートブックとして展示していた。したイメージを大型の平面作品へと発展させたのが、今回のシリーズである。これまで取り組んできた制作を基にしながらも、方向性を変えた今回は、節目といっていい個展である。画面は、さまざまな形、色で埋め尽くされ、その1つ1つがキュートである。多様な要素が所狭しと配置され、一部は重なり合っている。俯瞰的なイメージとして見ると、上空から見た街のようにも見える。身の周りにある服の切れ端、紙、ひも、糸、クリップ、セロハンなどがコラージュされ、描かれた形、形象とともに全体が充溢した雰囲気になっている。アクリル、水彩、鉛筆、ペンなどさまざまな画材が使われている。全体に、各要素が過剰なほどに密集していて、余白は少なめ。以前のモノクロームの版画作品と比べ、色彩も華やかである。同時に、各要素を貼っていくように制作するスタイルは、間接性によって制作するという点において、版画的でもある。統一感がなくなりそうでありながら、丁寧につくっているせいか、落ち着いて見える。洗練した世界にセンスの良さがうかがえる。おのおののイメージの断片は、日々の出来事、気になること、好きなこと、気持ちなどを、自分の内面を見つめるように、すくいとっているようだが、いずれも具体的なものではない。さまざまな日常の記憶とつながった断片の形が記号化され、加えられるのである。ユニークなのは、展示作品を横断して、同じ形象、素材のパターンが、スタンプのように繰り返し登場している点だ。いうところも版画的である。中野さんが精神的に落ち込んだときに現れる形として、上に尖った二等辺三角形があるのだが、それが、あちこちに見えるのである。ボウルの断面図のような形は、空っぽな容器のイメージで、虚無感を表しているらしい。した記号化された形象、イメージ、コラージュした破片が反復して現れ、全体ができている。さまざまな形象とコラージュを星々にたとえるなら、画面は、あたかも日常の記憶と感情の厚みを持った星雲のようである。中野さんは「半径5メートル以内を描く」という言い方をしている。自分という人間から離れた、触れられない遠い世界ではなく、日常的な生の実感、感触を描いているということだろう。同時に、日記のように、どろどろした内面をそのままにさらけだしている感じではない。冷静に自分の内面を見ている感覚があって、多分、そうしたコントロールの意識が、洗練した形やその配置につながっているのだろう。中野さんは、生きている瞬間に、人が選んでいる感情の違いが、その人らしさになるのではないかと考え、そうした感情の形を感覚的にイメージしている。二等辺三角形やボウルなど、画面に繰り返し現れる形を、中野さんは「感情の形の存在感」と言う。それがスタンプのように集まり、1つの大きな画面になる。単なる感情の表出や、日々の気持ちの日記的な刻印ではない。どこか心理的なアプローチと言ってもいいような、分析的な視線を内面に向けながらも、それを超えた大きなものを意識している。星々のような感情の形を集めながら、それらを超えた遥かに大きなイメージへと高めているのである。自身の内なる空間に漂っている感情の存在感としての形を、1つの宇宙のように集めているのであって、単に自分の感じたことをつづったものではない。そのバリエーションの展開がイメージの宇宙になっているのが、中野さんの世界である。最後までお読みいただき、ありがとうございます。昇治1964年、名古屋市生まれ。1989年、新聞社に就職。2002年10月、名古屋で芸術批評誌REARを有志で立ち上げ、2011年頃まで編集。2019年6月にWEBサイトOutermostNAGOYAを始めた。記事を書いてきました。新聞や「ぴあ」などの情報誌の時代、WEBサイト、SNSの時代を生き、2002年には芸術批評誌を立ち上げ、2019年、自らWEBメディアを始めました。情報発信のみならず、文化とメディアの関係、その歴史的展開、WEBメディアの課題と可能性、メディアリテラシーなどをテーマに、このメディアを運営しています。中日新聞社では、企業や大学向けの文章講座なども担当。現在は、アート情報発信のオウンドメディアの可能性を追究するとともに、アートライティング、広報、ビジネス向けに、文章力向上ための教材、メディアの開発を目指しています。観光(別サイト)TOPへ。