【東京に作品出展を決めた理由】インタビュー形式で書いてみたよ。2022-Tokyo-』に作品を展示するべく、作品づくりをしています。2022-Tokyo-https://www.t2y.info/tokyo/exhibition01/265.html出展する条件はざっくりと書くと...1人2点、決まったサイズの既製パネルもしくは既製キャンバスにテーマ自由の新作または関東未発表の作品を出展することが条件。90人の作家の作品が展示。来場者に好きな作品を4点選んでもらい、順位を決める。1番になった人は年末のおっきなアートフェス?に招待されるとか他もろもろ、販売価格、搬入や搬出など、決まりごとあり。東京に行くのではなく、梱包して作品を会場へ配送します。展示は現地スタッフの方々がしてくださいます(ありがとうございます✨)初めてのことなので作品づくりだけでなく、その他の作業も間違いなく進むのか、無事に展示されるまで落ち着かない...(^-^;他の作家さんも同じなのかもしれないですね。■なぜ東京のギャラリーに?たまたまSNSの広告で流れていて知りました。今年は『姫路以外の場所で作品を出展する』のが目標だったのもあり、タイミングと勢いですぐさま応募しました。神戸か大阪くらいで...なんてフワッと思っていたのに、まさか東京とは。東京に作品を出すのは、20代半ばまで漫画家を目指して出版社に投稿や持ち込みをしていたとき以来。挫折し、またこんなカタチで東京に...感慨深いですし同時に怖くもあります。■なぜ『姫路以外の場所で作品を出展する』を目標にしたのか?これまで似顔絵絵師として姫路やたつの、明石、さまざまなイベントに出店し、オリジナル作品の展示は姫路市内でグループ展1回、個展3回開催してきました。展示会に足を運んでくださった方は日頃応援してくれる友人、家族、SNSやホームページを見て知ってくださった方、DMを置かせて頂いた店舗様で手に取ってくださった方。多くが、以前から私を見守ってくださる方たちでした。「他の場所ではどんな反応があるか知りたい」そんな想いもありました。これからも作家として自分の作品を創っていきたい。自分の可能性を信じてみたい、という気持ちが『姫路以外の場所で作品を出展する』という目標になったのです。■目標の根幹にあるのは“表現者で在りたい”とのことのようですが?もう一つ、今回出展に応募した大きな理由は少し重複しますが「自分の作品を創っていきたい」という想いです。ありがたいことに、ご依頼でイラストや似顔絵を描いたりチラシを制作することがあります。お客さまの想いやテーマなどを知り、頂いた資料や打ち合わせ時の会話などからインスピレーションし、お客さまの意向に寄り添えるような、後押しになるような作品づくりを心掛けて制作しています。緒方ゆみのオリジナル作品とは違う”という感覚があります。例えるなら...家族のお弁当を作るように、子供の好みや旦那さんの健康などに配慮しながら作って用意します。それは家族が食べるものであって、家族のために用意したもの。味付け、塩加減、茹で具合、食べるタイミングとか。自分が食べるために作るのとは違う。...みたいな感じ?🤔うーん、ほかにいい例えが...(ちなみに子供も旦那もいません笑)ご依頼を通じてさまざまな学びも頂きつつも、創作活動をしたいという想いがあります。“じぶんのシゴト”を持ち、自分の活動を軸として日々生きてる人はキラキラしているし、正直うらやましい。なにより、自分を生きている人はカッコいい。それはアートやクリエイティブなことに関わらず、飲食でもなんでも。今回の記事では、ようやく“心のままに”の制作に入り、納品するおはなしです。4回に分けて書いていますが、もっと短くできたんじゃないかと少々反省しています笑。毎回読んでくれている方、ありがとうございます✨(>_<)というわけで作品のイメージ、ラフ画を描いたところからつづっていきます。下の部分のお手紙らしきところや配色など、まだ決まっていませんでした。そもそも夜の喫茶店、、飲み屋に天使って...大丈夫?決まってないところや不安は、描き進めるうちにもっと想いが明確になって形になると思いました。はやく届けたい!手放すのが惜しい!そんな気持ちになるような作品をつくろうと思いました。手を合わせ「お願いします」と言ってから。下描き...なのですが、まずA4サイズのコピー用紙に描いていきます。描いたらコピーして、下絵の裏側をB6くらいの濃い鉛筆でザザザーッと塗っていきます。お渡しする本番の用紙に写す『トレース』という作業をしていきます。鉛筆で塗った面を用紙に貼り付け、上から細いペンでなぞります。はじめから本番の用紙に描かないのは、下描き中は何度も消しゴムで消すので紙が傷んだり、筆圧でデコボコになったりするので、手間はかかりますがこの作業をします。トレースすると、写す前の線や表情の方がよかったなということがあります(;-ω-φそのときは紙を傷つけないように気をつけながら、写す前より納得する絵に修正していきます。ちなみにコピーしたのは、額に合わせたサイズに少し拡大したかったのと、万が一下描きからやり直す場合に原本をおいておきたかったからです。グレーとグリーンカラーの二色。した線にしたくなかったので、黒ではなく主線はグレーのペンを使用。影になるような部分にはメリハリや立体感が出ればと思い、グリーンのペンを使用。このやり方は初めてなので、ラクガキで描いたイラストで確認しました。ついでに着色イメージもかねてぬりぬり〜🎵ネット画像やインスタのお気に入り作家さんの線も参考にしたり、自分のなかの完成イメージを明確化していきます。着色は色を塗り始めがいちばん緊張します。そのあとは勢いというか、逃げられないというか笑。ここでも色々参考にしながら、なんとなくで進めないように丁寧にやっていきます。コピックという水彩絵の具のような油性ペンのような画材と、色鉛筆で着色しました。★作画〜完成までのメンタル。下手くそ!あかん!😨😣の繰り返しでした笑(口に出して言っています笑)そうやって絶対にいい作品にしようという気持ちが高まり、作品に想いを込めていきます。前回の記事でも触れましたが、お店のオープンの5月21日は、オーナーさんがお店話開くキッカケとなった方の命日🙏その方との出会いが、見えない誰かへもつながっていき、お酒を呑み交わすじかんから希望が生まれたり、あたたかい空間が流れますように。作品に祈りを込めました。★いよいよお届け!「またね。額に入れて箱を閉じるとき、作品に↑そう声をかけました。梱包するときもどうか届きますようにって。“完成”って、喜んでもらえたときが本当の完成だと思っています。納得いく作品に仕上げなければ、そういう気持ちを持って描かなくては届くはずないと、、あくまでも持論ですが。絵はA4〜B4サイズくらいの大きさ。気に入った額がちょうどUVカット加工してあるアクリルガラス♪劣化防止♪ご縁の糸のイメージ。まわりをシルバーペンでキラキラさせています。