一人ひとりの世界の中で。一人ひとりの世界の中で。干場月花さんは1993年、兵庫県生まれ。今展は、清須市はるひ絵画トリエンナーレアーティストシリーズの一環。2018年の第9回展では、きよす賞・美術館賞を受賞した。干場さんの絵画は、ある場面を描いている。日常的あるいは、そうでないにしても、日常の延長にある何の変哲もない場所にいるシーンである。多くの人は、鑑賞者に対して背を向けているか、視線を落としている。鑑賞者の存在が絵画の中の人たちに全く意識されていないという点では、「反演劇的」な絵画である。描かれている人たちは、何かに没入しているというわけでもない。「何も起きていない」時間なのである。した日常の隙間のような私的な時間である。後ろ姿であることが大事なのではない。それは、なんらかの目的があるとしても、ささやかな日常の過渡的な時間なのである。彼らは、何も考えていないかもしれないし、過去に起きたことを振り返っているかもしれない。これからあることを心配しているかもしれない、何かを呟いているかもしれない、そんな時間である。干場さんは、それをロングショットによるスナップ写真のように描いている。画中の人物たちは、カメラの存在に気づいていない。見られている意識がない。干場さんはおそらく、遠くから撮った写真を基に描いている。ラフな描き方だが、パースペクティブが写真的である。被写体との距離が比較的近いと思えるものもあるが、ほとんどは一定の距離感がある。画面には窃視的な雰囲気が漂う。画中の人物は、素の状態である。人物は、顔の細部や表情が読み取れない。窃視された人物なので、誰であるかは問題ではないのである。見る人は、誰かを重ねることもできるだろうが、むしろ、これらの人物は普遍的な人間である。場合によっては、自分自身を重ねることもできるだろう。暗い画面ではないのに、画中の人物には、そこはかとない孤独感が漂っている。その孤独感とは何なのか。登場人物たちが、何をしているのか目的が明確でなく、背を向けていたり、うつむいていたりして、表情が見通せないせいもある。写真を基に、粗くおぼろげに描いている効果も見逃せない。言えば、背景の細部が捨象され、大づかみな色面構成の空間に変換された虚空に、人間が投げ出されているためではないか。その孤独とは、周囲にあるはずの人や物が取り除かれているから、という意味ではない。人間は誰しも、この世界という虚空に1人で存在しているという真理を突きつけられているという意味である。世界から切り離されている不安、未来や過去への怖れ、孤独、死への恐怖を感じるのが人間の常であろう。干場さんの作品には、そんな孤独、不安、怖れを感じる。描かれた個々の人間がそうした孤独、不安、怖れを認めているかどうか、自分の内面に向き合っているかどうかは別として、それが人間である。生の充実感、幸福感、つまりは、「今」が感じられないありようなのである。少なくとも、それぞれ「今」を生きているかもしれないが、それが読み取れないように描いてある。世界から分離したようにそこにいる。欠如、孤独と不安がよりいっそう、絵画空間へと、にじむのである。これは、人間の本質ともいえる。「過渡的」であるというのは、過去や未来に引っ張られて、「今」が見えないからである。表情が見えず、心がどこかに行っているからである。人生とは、夢のような無常なものである。人間には、人生の一瞬一瞬という「今」を充実させて生きる知恵も備わっている。人間は、自分がいる場、今このとき、動いていること、感じていること、生きていることを楽しむことができる。干場さんの絵に、夢のような人生、人間の孤独と不安、怖れとともに、存在のいとおしさを感じた。最後までお読みいただき、ありがとうございます。昇治1964年、名古屋市生まれ。1989年、新聞社に就職。2002年10月、名古屋で芸術批評誌REARを有志で立ち上げ、2011年頃まで編集。2019年6月にWEBサイトOutermostNAGOYAを始めた。記事を書いてきました。新聞や「ぴあ」などの情報誌の時代、WEBサイト、SNSの時代を生き、2002年には芸術批評誌を立ち上げ、2019年、自らWEBメディアを始めました。情報発信のみならず、文化とメディアの関係、その歴史的展開、WEBメディアの課題と可能性、メディアリテラシーなどをテーマに、このメディアを運営しています。中日新聞社では、企業や大学向けの文章講座なども担当。現在は、アート情報発信のオウンドメディアの可能性を追究するとともに、アートライティング、広報、ビジネス向けに、文章力向上ための教材、メディアの開発を目指しています。観光(別サイト)TOPへ。