プリンセス編』がいよいよ公開されます。それを記念して、過去に東京を騒がせたコンフィデンスマン(信用詐欺師)の歴史を振り返ります。解説するのは、ライターの橘真一さんです。プリンセス編』が、2020年7月23日(木)にいよいよ公開されます。「コンフィデンスマン」なる言葉は「信用詐欺師」という日本語で説明されています。作中、ダー子(長澤まさみ)ら華麗なるコンフィデンスマンたちは、ずる賢い手段で大金を稼ぐ人物に近づき、何者かになりすまし、十分に信用させた上で、痛快にお金をだまし取ります。それはあくまでフィクションのなかでのお話です。現実世界のコンフィデンスマンは、ドラマや映画のように華麗でも痛快でもありません。そもそも詐欺は犯罪です。ここでは、過去に東京の街に出没した、痛いコンフィデンスマンの例をいくつか挙げたいと思います。チャールズ皇太子のいとこを自称する日本人プロフィルを誇張する人はいつの時代にもいるものですが、それをあり得ないレベルに盛って盛って盛りまくり、女性をだました結婚詐欺師がいました。詐欺師のイメージ(画像:写真AC)1982(昭和57)年、金髪でサングラスをかけ、欧米の軍人風の制服を着用した男が、都内に住む51歳の女性・Aさんに接近します。「ワタシノー、ナマーエワー、“プリンス・ジョナ・クヒオ”デス」と名乗り、その上で、自身の驚きのプロフィルを明かしたのです。「イギリス王室から5億円をもらえる」というウソこの男の母親はイギリスのエリザベス女王の双子の妹で、父親はハワイのカメハメハ大王の子孫。職業はアメリカ空軍特殊部隊のパイロットである......。ハワイのホノルルにあるカメハメハ大王像(画像:写真AC)わざわざ目立つ軍服を着て、なぜか東京の街をウロウロしているという行動もインチキくささ満点です。そんな人が寄ってきたら「危ないヤツが来た」と、距離を置こうとする人が多数派でしょう。人間の心理というのは不思議なものです。「結婚支度金として、イギリス王室から5億円をもらえる」といった猛烈な虚言攻撃に、冷静な判断ができなくなってしまったようで、すっかり信用してしまうのです。双子の妹」とググるという選択肢はありませんでした。「愛がある証拠としてお金を貸してほしい」ある日、男は本来の目的を果たすべく、Aさんに「米軍の資金を使い込んでしまった。返済しなければならないので、愛がある証拠としてお金を貸してほしい」といった旨を告げます。これに対し、近々、自分が英国王室とハワイの旧王室の親族となれると思い込んでいるAさんは、数回に分けて合計4000万円以上を払ってしまいました。以後、Aさんの前から姿を消した自称「プリンス・ジョナ・クヒオ」ですが、のちに東京・三田署に逮捕されます。その正体は、当時42歳、北海道生まれで、イギリスともハワイとも無関係の日本人でした。裁判で有罪となり、塀の中に入ったこの男は、なんと出所後も同様の結婚詐欺を繰り返します。1989(昭和64・平成元)年以降、「ジョナサン・エリザベス・クヒオ」などと名乗って、女性からお金をだまし取り、度々逮捕されています。2010年に発売された『クヒオ大佐』のDVD(画像:アミューズソフトエンタテインメント)この事件は『クヒオ大佐』のタイトルで2009(平成21)年に映画化されています。映画に主演した堺雅人と実際の自称・クヒオとでは、見た目がまったく異なることを確認しておきましょう。皇室を名乗った詐欺師による犯罪事件も、過去にいくつか例があります。2003(平成15)年4月、東京都港区にある会員制ラウンジにて、宮家・有栖川宮の祭祀(さいし)継承者であり、高松宮宣仁親王(昭和天皇の弟)のご落胤(らくいん。身分の高い男が正妻以外の女にひそかに生ませた子)「有栖川識仁」と名乗る男性と、“妃殿下”とされる女性との結婚披露宴が行われました。実際には有栖川家はすでに断絶しており、これは祝儀を集めることを目的とした詐欺師による、ニセの披露宴だったのです。朝』(画像:文芸春秋)出席したのは、複数の芸能人も含む、皇室と縁がある訳でもない招待者たち約400人。当然ですが、皇族の姿はゼロでした。料理が豪華という訳でもなく、引き出物はバウムクーヘンと、皇室の結婚披露宴にしては、内容が庶民的だったようです。同年10月に警視庁公安部に詐欺罪で逮捕されたニセ殿下とニセ妃殿下の間に恋愛関係はなかったといいます。該当するのですが、強烈ななりすまし事件をもうひとつ紹介します。津田塾大学は現在は東京都小平市と千駄ヶ谷にキャンパスがある女子大学です。1975(昭和50)年、同大学へ入学を希望する娘になりすました父親が、代わりに入学試験を受けた......という珍事件がありました。津田塾大学の公式サイトより(画像:津田塾大学)10代の女性が大多数の空間に、付け焼き刃的な女装をした中年男性がひとり混じったら、よほど目立ったのではないでしょうか。替え玉がバレたのは、テスト2日目のこと。1日目にはスルーだったのでした。1990(平成2)年に、この出来事を題材としたテレビドラマがNHKで制作されています。『メイクアップ』というタイトルで、父親役を演じたのは、北大路欣也(当時47歳)でした。そんなとき、元塾講師のママライターがとった行動とは無料対話アプリなどの登場により、使用頻度が著しく減少している固定電話と公衆電話。近年ではその使い方すら知らない子どもたちが増えていると言います。その現状について、ライターで元塾講師の中山まち子さんが自らの体験を基に解説します。小さな子どもがいて、こう考える親は現在少なくないでしょう。2018年度発表の総務省の情報通信白書によると、2006(平成18)年度に5515万契約だった固定電話の契約数は、2017年度までに2135契約と6割減になっているからです。家族同士の連絡や遠方に住む祖父母に電話をするときは、スマートフォンのアプリを経由すると通話料無料の場合がほとんど。固定電話を使うメリットはありません。その一方、地震や大雨などの自然災害がいったん発生すると、ネット回線はパンク状態になったり、スマートフォンは停電で充電できなかったりします。公衆電話はそのような緊急時に重宝されます。東日本大震災のときは被災県の公衆電話が無料開放され、長蛇の列ができました。今回は非常事態に備えて、子どもがスムーズに公衆電話を使えるコツをご紹介していきます。小学校の防災訓練が近づいてきたある日、学校から帰宅した筆者の子どもたちが「家から近い公衆電話はどこ?」と聞いてきました。訓練を控え、学校の宿題として課されたというのです。災害発生時に備えて、自宅から近い公衆電話を親子で確認するよう先生から話があったといいます。筆者の頭に浮かんだのは、自宅近くの図書館内に置かれているものだけでした。インターネットでさっそく調べてみると、NTT東日本とNTT西日本の公衆電話の場所を検索できるサイトを見つけました。そのサイトで調べたところ、筆者の街にはボックス型が2台、店先に2台あることがわかりました。できる公衆電話を把握するのがいかに大切なことかと感じました。学校の宿題を通して、現在の子どもが「数字ボタンを押しながら、電話をかける機会」がいかに少ないかということに気がついた筆者。物は試しと、子どもに固定電話を使って、遠方に住む祖母に電話をかけさせることに。電話番号を書いたメモ帳を渡して、挑戦させましたが、なぜだか子どもは首をひねっています。番号を押し間違えたのではないかと心配になり、子どもに近寄ってみると、なんと受話器が置かれたまま。固定電話は受話器を持って使うものと私が指摘すると、ふたりは「えっ、このままだといけないの?」と返しました。その言葉を聞き、筆者は子どもが正しい電話のかけ方を知らないまま成長していたことに気がついたのでした。その場で、電話のかけ方を教え、結果的に祖母へ電話をかけることができました。子どもが筆者のスマートフォンを使って祖母へ電話をかけるとき、登録者の中から祖母の名前を選び、タップすれば通話が出来るようになっています。昔のように番号をわざわざ押したり、電話番号を暗記する必要もありません。筆者の世代であれば当たり前にできていたことを、子どもは経験せず、成長していることに危機感を覚えました。災害時にスマートフォンが使えなくなったら、いったいどうするのかと。防災訓練後に学校から、保護者や祖父母の電話番号を記入するカードが配布されたこともあり、筆者は、自宅の電話番号を子どもに暗記させることにしました。記入させ、ランドセルや自宅の決まった場所に置かせることに。子どもが遊びに出かけるときは、公衆電話用の10円玉数枚と電話番号を記入したカードを必ず内ポケットに入れるよう、親子間でルールを作りました。加えて、出先でトラブルが起きたときに備え、連絡が取れるよう対策を施しました。子どもがよく遊ぶ公園の近くの公衆電話をチェックし、使い方を説明。実際に硬貨を入れさせたり、受話器を持たせたりしたのです。地震などの自然災害は、ある日突然起きます。「そんなことはめったに起きない」と思わず、日頃から親子で電話のかけ方や公衆電話の設置場所を確認し、防災意識を持つことが求められているのではないでしょうか。気がつけば2019年もあとわずか。年賀状の準備、おせちの計画、大掃除など、何かと忙しい時期ですが、大衆酒場好きには、クリスマスが過ぎたあたりからやらなけばならないことがあるのです。エッセイスト、イラストレーター)は東京下町に住んで4年目という新参者。それまでは東京の西側に住んでいて、大衆酒場とはあまり縁が無く、無知ゆえに「酒場の正月休みはせいぜい2~3日でしょ。なんなら正月から営業してるんじゃないの?」などと思い込んでいました。下町に限りませんが、大衆酒場は年末年始にかけて10日前後休む店が多いのです。普段飲みに行っている小さな酒場は、ホームページもないしSNSもやっていません。店の外に正月休みの期間の張り紙を貼っている店も少ないので、実際にその店に行って店内に貼ってある正月休みの期間を確認するか、店員さんに口頭で正月休みを確認しなければなりません。酒好きとはいえ、師走にはいると忘年会などで普段よりたくさん飲んでしまい、内臓が疲れているのに、正月休みの期間を調べるためにわざわざその店に飲みに行かねばならないのは、ちと辛い。いえ10日も休みとなると、これまた辛い。その前に飲み溜め(?)をしておかねばなりません。いうツッコミは置いといて)。元日の昼間から飲みに行ける店といえば、安価なイタリアンや中華料理などのチェーン店ばかり。それはそれで良いのですが、「いつものおいしい刺身と卵焼きと日本酒」や「モツ焼きとチューハイ」などを想像していたら、がっかりすることになります。いうものだと思ってしまえば、普段はあまり行かないチェーン店で酒を飲むのもまた一興。逆に正月ならではの楽しみ、と思うことにしました。思わず「なんでやねん!」と叫んでしまいました。そんな正月も過ぎ、そろそろ日常生活に戻らなきゃな~と思いはじめた頃、店も正月休みを終えて開店し始めます。開店日を狙って行くと、お年賀として日本酒を一杯飲ませてくれる店があり、とても嬉しい。なんだかありがたくて「2019年も元気においしくお酒が飲める!」という気分になります。ただでさえ忙しい年末に、そんな酒場の正月休みのことなんて知るかいな、と思うでしょうけど、考えてみてください。間違えるのは、「7日まで休み」と「7日から営業」の勘違い。開店日に行って、お年賀のお酒を飲みたいという意地汚い下心......いやいや、この1年も元気に酒を飲みたいと思う気持ちがあるので、この違いは重要です。メモして家に帰り、2019年のカレンダーと、真新しい新年のカレンダーにしっかりと書き込んでから正月を迎えましょう。東京湾に広がる神社仏閣は、さまざまな由来を持っています。その魅力について、フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。東京人にとって最も親しみのある海、それは東京湾です。古くから漁場や交易ルートとして栄えてきた東京湾の湾岸には、多くの信仰も生まれました。記される日本武尊(やまとたけるのみこと)の東征の話に関係しています。これらの書物では、日本武尊の妻・弟橘媛(おとたちばなひめ)が海の神の怒りを静めるために入水(じゅすい)した海を「走水」と記しています。そのため、走水神社が日本武尊と最も関係が濃いといえます。日本武尊を祭る神社は東京や千葉にも数多く分布しています。東海道はかつて、相模(現在の神奈川県の大部分)と上総(現在の千葉県中部)を海で渡るルートがメインだったとされているため、日本武尊を祭る神社もこのルートから分岐する交易ルートに沿って広がっていったと考えられます。日本武尊を祭る神社とともに、東京湾岸に広く分布するのが源頼朝を祭る白旗神社です。石橋山の戦いで平家方に敗れた源頼朝は1180(治承4)年8月、再起を図って真名鶴崎から安房(現在の千葉県南部)へと渡ります。ここで新たに集まった武士とともに鎌倉入りを果たすわけですが、その途上で頼朝は多くの神社仏閣に武運長久(ぶうんちょうきゅう。戦いでの幸運が長く続くこと)を祈願しました。これに由来するのが白旗神社です。白旗神社の多くは、頼朝が鎌倉入りする途上に通過した伝承を持ちますが、神社は千葉県や神奈川県の各地に点在しており、そのすべてに立ち寄ったのかは疑問です。鎌倉幕府を開いた頼朝にあやかって祭神として招いた後、伝承は生まれたのでしょう。この白旗神社ですが、都内ではなぜか見かけません。当時の東京は現在よりも内陸まで海が広がっていたため、スルーされてしまったのでしょうか。それにしては中央区日本橋に、頼朝の先祖にあたる源義家が奥州下向の際に立ち寄ったという伝承のある白幡稲荷神社がありますし、謎は深まります。東京湾が古くから豊かな海だったことは、神社の祭礼からも感じられます。御穂鹿嶋神社(みほかしまじんじゃ、港区芝)の社殿はもともと海に向かって建っており、その始まりは寛永年間(1624~1644年)に、鹿島大神宮(福島県郡山市)から小さい祠(ほこら)が流れ着いたのを祭ったこととされています。海との関連性の高い神社といえるます。江戸時代、神社の近くには雑魚場魚市場という網干場があり、落語『芝浜』の舞台にもなっています。ちなみに、以前は鹿嶋神社という名称でしたが、2005(平成17)年に同じ町内の御穂神社を合祀(ごうし)し、社殿を新築しています。海との関わりを感じるのは、荏原神社(品川区北品川)です。毎年6月上旬に行われる例大祭は「カッパ祭り」と呼ばれ、海から拾い上げられたとされる素戔嗚尊(すさのおのみこと)の神面を神輿につけて、海上を渡る海中渡御(かいちゅうとぎょ)が行われます。神面が拾い上げられたのは天王洲ということで祭りも天王洲で行われていましたが、埋め立てで海が遠くなったため、現在では船で神輿を運び、お台場海浜公園(港区台場)周辺で実施されています。都内の湾岸にある神社の多くは、たいてい海との関係があります。富岡八幡宮(江東区富岡)のお祭りは「水かけ祭り」と呼ばれ、沿道から大量の水がかかることで知られていますが、このような風習が海との関係の名残なのです。有名どころでは住吉神社(中央区佃)でも水をかけます。この風習には「清めの水」の意味がありますが、もともとは海に入って清めており、それが変化していったと言われています。東京湾沿岸全体で見ると、「海から○○が引き上げられた」という由来が無数にあります。信仰の対象が海からもたらされたという伝承は、東京湾が常に恵みを与えてくれる聖なる海だったことを教えてくれます。コロナ禍で初詣を避けた人は今後、こうした神社をまわるのもよいでしょう。神社仏閣の由来から見えてくる、知られることのない東京湾の存在価値に注目するチャンスです。10年――天災・戦災を見つめ続けた作家「吉村昭」をいま振り返る天災・戦災を通して、「生と死」を見つめ続けた作家・吉村昭をご存じでしょうか。そんな吉村の軌跡について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。震源とする東日本大震災が発生しました。地震発生から約1時間後には福島県にも津波が押し寄せ、東京電力福島第1原発発電所では原子炉を冷却できない事態が発生。これらにより東日本大震災は未曾有(みぞう)の災害となりました。震災発生から10年が経過。その間に東北地方を中心に復興は進められました。生活は少しずつ戻ってきていますが、失った大切な家族や友人は戻らないのです。歳月の経過とともに人々の記憶から震災の記憶が薄れることは仕方がありません。それでも、大切な人を忘れないために、今後の役に立てるべく震災を語り継ごうとする動きが出ることは自然な話です。見られるむきもあります。生とは何か?」を問い続けてきた作家でもあるのです。1896(明治29)年に起きた明治三陸沖地震は、東日本大震災と同じ東北を襲った津波災害として記録されています。三陸沖は明治三陸沖地震後も1933(昭和8)年、1960年と頻繁に地震と津波を繰り返し、そのたびに大きな被害を出しています。日本の災害史で後世にも語り継がれる関東大震災は、1923年に発生しています。吉村昭は、それらふたつの災害を丹念に調べ、そして記録していきました。前者は1970年に『海の壁』として発表されました。改題されて中公文庫で文庫化。文春文庫から再刊されるなど、世代を超えて幅広く読み継がれています。同書は、津波のすさまじさや震災の恐怖を余すことなく描き、それを教訓として伝えます。そのため、東日本大震災が発生したときも注目が集まりました。吉村は、同書の取材で頻繁に三陸各地を訪ねました。『星への旅』の舞台になった岩手県田野畑村には足しげく通っています。吉村の労を惜しまない取材が評価され、1990(平成2)年には田野畑村の名誉村民となり、そして1996年には吉村昭文学碑が建立されています。『海の壁』につづいて、1973年に刊行した『関東大震災』も災害を後世に語り継ぐ名著になりました。東日本大震災により全域で大きな被害が出た田野畑村は、比較的に被害が軽微だった田野畑駅を生活拠点にしていた。1927年に生まれた吉村は、1896年の明治三陸沖地震を経験していません。東京が灰じんに帰した1923年の関東大震災も体験していません。それでも吉村は被災者を訪ね歩き、郷土に埋もれた資料を調査し、当時の被害状況などを克明に著したのです。自然災害ではありませんが、吉村の体験をベースにした『東京の戦争』は戦火で生家を失った喪失感や戦争で兄を失った悲しみといった体験談をもとに戦争と戦禍を描きました。吉村は荒川区日暮里で生まれ育ったため、荒川区は生前から「記念館をつくりたい」と本人へ打診していました。吉村は「生きているうちに自分の記念館をつくること」や「税金を使ってまで、自分のためだけのハコモノをつくること」にはためらいがあったようです。荒川区は吉村の意思を尊重し、記念館の計画を進めることはありませんでした。荒川区は吉村の文筆活動を世に広めるべく、1992年に吉村の生家に近い日暮里図書館内に吉村の作品や愛用の万年筆などを展示した吉村昭コーナーを開設しています。本格的な記念館の計画が動き出すのは、2006年に吉村が没してからです。吉村が遺(のこ)した資料や書籍などは、妻であり芥川賞作家でもある津村節子さんから荒川区へと寄託されました。それらを展示する施設として、荒川区は2017年に複合施設「ゆいの森あらかわ」をオープン。その一画に吉村昭記念文学館が開設されたのです。東日本大震災から節目の10年。テレビ・新聞・インターネットニュースなど、さまざまなメディアで東日本大震災が取り上げられることになるでしょう。辛い体験がよみがえるから思い出したくないという人もいます。した気持ちを抱く被災者に寄り添うことも重要です。田野畑村内にある島越駅は津波により駅舎全体が流出。駅前の宮沢賢治の詩碑だけが残った。その一方で、当時を知る私たちが後世へ災害を語り継ぎ、次代の防災に生かしていくことは重要な行為です。吉村は2006年に没したため、東日本大震災を経験していません。注目されたことや、遺志を継いだ津村さんが三陸を訪問して2013年に『三陸の海』を刊行するなど、吉村が取り組んだ災害や災禍を後世に伝えることは連綿と受け継がれています。コロナ禍の町で激減したものといえば、休日のカップルです。「寒いね」と体を寄せ合って歩き、心を通わす冬のカップルを見るとほのぼのするのですが、今後いったいどうなってしまうのでしょうか。現在はただでさえ恋人がいない男女が増えているにもかかわらず、コロナ禍ではその出会いすら困難になっています。なると、この心のすき間を埋める手段はもはやバーチャルしかないのかもしれません。最近ではマンガやアニメのキャラクターだけでなく、バーチャルYouTuberに本気で恋をすることは珍しくありません。バーチャルYouTuberの世界では、ネタではない「ガチ恋勢」と呼ばれる人たちも少なくありません。この冷笑的な世の中で、そこまで一生懸命になれるのはむしろ尊敬すべきことです。バーチャルな存在に対して本気で愛を叫ぶ人たちが称賛されるようになったのは、実は最近の話ではありません。30年以上の歴史があるのです。恋愛をテーマにしたゲームの歴史は古く、1980年代には既に存在してました。パソコンがまだ普及していなかったり、アダルト系の作品が多かったりしたこともあり、知る人ぞ知る存在でした。(マガジンハウス)1995年7月6日号が一般誌で始めて、同作を取り上げました。編集部はメーカーに取材し、ヒットの要因を「現実の恋愛により近いストーリーが過ぎ去った青春を思い出させるのでは」と解説しています。感度の高い、マガジンハウスの雑誌が取り上げるくらいですから、この頃にはバーチャルな恋愛が新たな趣味として認知されつつあったのだと考えられます。そんな流れに火をつけたのが、『ときめきメモリアル(ときメモ)』(コナミ)の登場です。それまでパソコンゲームが主体だった恋愛ゲームですが、この作品は最初からPCエンジン向けに開発されます。1994年5月に発売された『ときメモ』は、爆発的な人気となり翌年以降、プレイステーション版やセガサターン版なども発売され、人気を広げていくことになります。プレーヤーは男子高校生となって3年間に部活や勉強、デートに励みながら目当てのヒロインとの恋愛成就を目指します。そんな内容はゲームマニア以外にも感動を与え、あらゆる新聞・雑誌で称賛が相次ぎました。なんとも怪しげな会話が、ゲームファン、それも、20代、30代のマニアのあいさつがわりになっている。(中略)美少女が描かれたパッケージをレジに出すのは照れ臭いが、中身は忘れていた古い日記だ。買わずにはいられないのである」(『読売新聞』1995年11月5日付朝刊)。なにより業界が騒然としたのは、その売れ行きです。中古市場では高値が続き、長く遊べるタイトルになっていることが注目されたばかりか、頭打ちだったPCエンジンの販売台数までもが伸びていたのです。次世代機が話題となる中で、マイナーかつ旧式なハードになっていたPCエンジンは、ここで最後の花火を打ち上げたといえます。you~』が発売されたのは1995年10月3日のこと。ハードウエア性能に併せてグラフィックがアップし、新要素が追加されるとあって、秋葉原には長蛇の列ができました。地域によっていはファンが列で合唱をしながら待っていたといいます。現在でも人気タイトルの発売日には秋葉原に行列ができますが、そこまで熱いファンというものは、ついぞ見かけません。して『ときメモ』は声優イベントにもファンが詰めかけ、ついにはメインヒロイン・藤崎詩織のCDも発売されるなど、現代にも引き継がれるムーブメントの基礎をつくったのでした。そんな『ときメモ』で繰り広げられる恋愛は20年以上を経た現代から見ると、けっこうなリアリティーに満ちています。お目当てのヒロインに告白されるには恋愛しているだけではダメ。勉強や部活にも精を出して経験値を確保して、人間的な魅力を確保しておかないとならないのです。バーチャルの世界でも、ときめいてもらうには努力が必要だということを『ときメモ』は教えてくれたのです。ヒロインたちも、けっこうクセがありました。攻略困難だった藤崎詩織は「ずっと避けていたくせに、見かけや成績が良くなった途端、すり寄ってくるし言葉の端々にトゲがある」と冷徹な分析をされるようなキャラでした(『SPA!』1997年9月10日号)。スマホが普及し、SNSが当たり前に使われる現在において、人と人との距離は遠くなりました。コロナ禍で東京の街からカップルが減っていることに危惧する声が聞かれないのは、とても危機的な状況です。「あくまでもバーチャル」と思われていたかつてのゲームの方がリアリティーがあるなんて、時代はすっかり変わってしまいました。そんなときだからこそ、『ときメモ』から学ぶべきことはあるはずです。令和の日本でまさかの開催、主催者に狙いを聞いたあっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事......。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。あるツイッターユーザーが投稿した1枚の画像が、フォロワーたちの間で話題になっています。JR新橋駅のSL広場、ニュー新橋ビル(港区新橋)前。巨大な将棋盤と駒を前に、真剣な表情で将棋を指す参加者たち。傍らには、対局の行方を見守るギャラリーの姿も。Yebisuさん(@eggmen8)。Yebisuさんのツイート、ULM編集部で一部加工)「新橋駅前で将棋できるらしい。毎週土曜日だってさ」というつぶやきを添えて、熱戦の様子を報告しました。「なんかこういうの良いなぁ。参加してみたいと表明する人が次々に現れました。投稿者のYebisuさんに、大盤将棋について話を聞きました。――この日は、どんな用事で新橋へ行ったのでしょうか。――将棋の対局が行われているのを発見したときの感想を教えてください。いうのが最初の感想でした。――参加している方々は、お互い初対面同士といった様子でしたか。――ご自身も将棋を好きでよく指されるのでしょうか。――オンラインゲーム全盛の今、こうした対面・オフラインの交流は魅力的ですね。「いろんな世代がこうして交流することは、ゲーム以上の価値があると思います。――将棋の魅力はどんなところにあると思いますか。いくつになっても負けると悔しいです。続いて主催者にも、大盤将棋大会の開催の狙いを聞きました。主催するのは、ニュー新橋ビル商店連合会。毎週土曜日、昼の12時から開いているといいます。雨天は中止、冬場以外の4~11月が開催期間です。2020年は、新型コロナウイルス感染拡大により4月から6月中旬まで開催を見合わせる事態に。参加者のマスク着用とアルコールでの手指や盤・駒の消毒を徹底することで、同年6月20日(土)に再開を果たしました。20年ほど前から行っている新橋駅前の伝統イベント。参加費は無料、予約も不要で、誰でも飛び入り参加できます。「山形県天童市で作った特注の盤と駒を、20面並べます。製作には300万円くらい掛かりました。参加者の年代は実に幅広。「最近では藤井聡太三冠(19歳)の活躍も会って、小さな子どもたちも多く参加しています。街の活性化が開催の主な目的ですが、「盤や駒に直接触れて、大きい駒を自分で動かすのがやはり楽しいと感じる人が多いようです。将棋は頭を使うので、お子さんにもいいと思います。相手と顔を合わせて臨むオフラインのゲームはやはり、オンラインでは代替できない魅力があるもの。新型コロナ禍が収束して自由な外出や外食が可能になったあかつきには、大盤での対局の後にも新橋の飲食店で“感想戦”を繰り広げたいと思わされます。80~90年代に登場した個性派ぞろいのアイスたちファンシーでガーリーなポップカルチャーの編集者として多くの著書を持つ竹村真奈さんが、ファンシーカルチャーについてあれこれを掘り下げていきます。今回のテーマは、「80~90年代アイスクリーム」。東京も2020年6月11日(木)に梅雨入りし、蒸し暑い日が続いています。梅雨が明ければ、夏はすぐそこ。今回ご紹介するのは、80~90年代頃に登場した個性派ぞろいのアイスたちです。照りつける太陽のもと、セミの鳴き声と風鈴の音色が響き、蚊取り線香の香りがどこからともなく漂ってきたら、それは夏の合図。そんな風情あふれる昭和の夏の情景の中で食べたアイスの味を思い出して、一緒に涼みましょう。BGMは、ガールズバンド「GO-BANG’S」の「アイスクリームマン」で。スティック状のアイスが円筒形のボックスにたっぷり入った、味も選べて楽しいバラエティーパックの「パティーナ」(江崎グリコ)。今も人気の商品ですが、80年代当時の水玉模様やストライプ柄など、洗練されたガーリーなパッケージに乙女心をくすぐられました。お次は、クレープ大ブームの1988(昭和63)年に彗星(すいせい)のごとく登場した商品。クレープ屋さんとアイス屋さんがドッキングしちゃった「クレープ屋さん」(森永製菓)。アイスをクレープで包んだ優しいお味はコーヒーとストロベリー、ブルーベリーソース、バナナなど種類も豊富。うずまきアイス」(森永製菓)。兄弟がいる家庭はケンカになること間違いなしの逸品でした。復刻してほしいアイス、ナンバーワンでもあります。氷菓のテレビCMといえば、フレッシュな人気アイドルたちの登竜門的存在でした。みなさんはどんなテレビCMを覚えていますか。最初に紹介するのは、松田聖子さんがテレビCMに出演していた「パナップ」(江崎グリコ)。松田聖子さん以降もいろんな方がテレビCM出演されているものの(なかには神田沙也加さんも)、いまだに「パナップ」を見れば、聖子ちゃんを思い出してしまうのはなんでだろう。キウイやラズベリー、グレープのジャムソースがとろりと入った見た目にもかわいいパッケージ。その後はチョコレートやストロベリーなども登場。長細いスプーンで食べないと奥まで届かない!なんて経験がある人も多いのでは。アイスの王様「宝石箱」(雪印乳業)。テレビCMを務めたのは大スター、ピンクレディ。した衣装とメイク、そのオーラでいつもまぶしい彼女たちと商品イメージがぴったり。CMにはピンクレディが。ちなみに当時のアイスの相場が50円だったのに対し、「宝石箱」は強気の100円。なんて夢のあるいい時代なのでしょう。冷た~いチョコレートがおいしすぎた「キャデリーヌ」(江崎グリコ)。ボックスに入っているお上品さもとても新鮮でした。こちらも松田聖子さんをはじめ、南野陽子さんや本田美奈子さんなどの正統派アイドル陣によるテレビCM効果なのか、彼女たちのイメージと重ね合わさって、正統派アイスといった印象がしっかり植え付いてます。でっかいアイスといえば、「ビッグコーン」(ロッテ)。ビッグサイズなのに平たい形状が新鮮かつ食べやすくて、女子にも大人気。コンテスト』でグランプリを獲得し、「ビッグコーン」のテレビCM出演とともにデビューを果たした立花理佐さんでした。当時のアイスにはちょっとユニークなおもしろアイスもたくさんありました。小学生の間で衝撃が走ったのは、世にも不思議な真っ黒アイスの「クロキュラー」(ロッテ)。中には真っ赤なブラッドオレンジのソースがぎ~っしり。食べると舌が真っ黒になるのが楽しくて楽しくて。姉妹品「アカキュラー」は真っ赤なアイスの中に真っ黒のアップル味のソースが入っていて、食べると舌が真っ赤になるのが楽しくて楽しくて。した、変わり種のおもしろアイスが子どもたちにバカうけでした。本物のハンバーガーと見間違うような容器(最近はあまり見かけないタイプ)もユニーク。作り手が楽しんでいるのが伝わってくるアイデアいっぱいの商品にはどうしたって心を奪われちゃいます。アイス本来の持ち味を最大限に引き出したスーパーフレッシュ系アイスといえば、シャリシャリ食感のみぞれ氷が懐かしい「みぞれバー」(森永製菓)。グレープフルーツ、パッションフルーツなど、爽やかな味が大集合。飾らない存在感があるカッコイイアイスです。頭がキーンとするのもまたいい。アイス革命のひとつとして忘れてはならないのが、かちわり氷タイプの大定番「アイスボックス」(森永製菓)。爽快なグレープフルーツ味がお酒とも相性抜群でカクテルに使われるなど、アイスの楽しみ方を無限に広げてくれました。シャクシャク(?)カリカリ(?)する食感も病みつきに。以上、思い出の「80~90年代アイスクリーム」でした。来るべき暑い夏に向けて、少しでも涼しんでもらえたでしょうか。20~30年前のアイスは、味も見た目もパッケージもコンセプトも、現代に全く引けを取らないおしゃれで斬新なものばかり。種類もものすごく豊富でした。今回あらためて、当時のアイスの魅力について考えました。マカロンやタピオカ、バスチーなど、次々と新たなスイーツが登場する現代と違って、当時はまだデザートのジャンルは限られたもの。製菓会社が次々とつくり出す、楽しくてかわいくておいしいアイスたちに、子どもから大人までみんなが夢中になったのでしょう。いうことで、アイスを食べて2020年の夏も元気に乗り越えましょう。この数年、コンビニエンスストアのウインドーに恵方巻きの予約案内が貼られているのを見ると、「もうじき節分なんだな」と感じるようになりました。人々の暮らしに定着したといえます。日本では、このような商品キャンペーンが年中行事と絡み合い、生活に不可欠のものになることがよくあります。)は、そこに日本の面白さを感じています。バレンタインデーやハロウィーンなどは、もともと企業が仕掛けたイベントであることを知っている人は少なくないでしょう。それらが知らぬ間に日本の生活習慣に組み込まれているさまは、日本の文化論を考える上でとても興味深いです。日本文化は、「極めて寛容性が高い」と言わざるを得ません。この寛容性が例えば食文化でいうと、日本オリジナルのラーメンやカレーライスなどを作る要因となっているのでしょう。ラーメンやカレーライスは本来、海外の食文化です。日本人は日本の風土や食感に合わせて改良を続け、現在に至っています。輸入文化だけではなく、貴重な存在だったものを「一般化」して、手中に収めることに長けているのです。恵方巻きの由来は諸説あります。清水すしミュージアム(静岡県)の名誉館長である日比野光敏が2018年に著した『日本すし紀行―巻きずしと稲荷と助六とー』(旭屋出版)によれば、恵方巻きは現在の通称で、古くは「節分の巻きずし」といったそうです。食物史学者の篠田統(おさむ)が、1970(昭和45)年の自著『すしの本』(柴田書店)の中で、1969年に日本風俗史学会が美登利寿司の久保登一から聞いた、次の伝聞を紹介しています。「節分に巻きずしを食べる風は大正初めにはすでにあった。この伝聞と、大阪市内のすし屋に保管されていた戦前のチラシの記述があいまって、恵方巻きの「大阪起源説」が生まれたといいます。広島市のセブン-イレブン舟入店が1989(平成元)年、初めて恵方巻きを販売したときにもこの「大阪起源説」が契機になったとのこと。これらが発信源となって、1998(平成10)年頃から全国に広がり、2000年代以降に急速に広まったといわれています。さくら」(港区台場)など、東京のすし屋でも、恵方巻きに力を入れている店は相当数あります。筆者はこれらの店に足を向けませんが、少し驚いています。百貨店でも、工夫を凝らしたバリエーションの恵方巻きを提供しています。ブームを先行したセブン-イレブンも具材や大きさで数種類の恵方巻きを用意しており、こちらの価格はリーズナブル。事前予約をすれば、NHKの番組で人気の「チコちゃん」グッズがもらえるようです。メインに、糖質控えめ/黒毛和牛を使用/ハーフサイズといったの商品を販売しています。子どもが好きなハンバーグとエビフライをくるんだ「ドラえもんのえほうまき」も登場。そのほかに「ドラえもんえほうまきロールケーキ」なる関連商品もあります。恵方巻きとキャラクターのコラボレーションが本格化してきたのは、ブームが加速度を増している証拠であり、節分に欠かせないアイテムとして定着したと言えます。不思議の国ニッポンの面目躍如といったところでしょうか。2種類があり、こちらもリーズナブルです。2020年の恵方は「西南西やや西」です。皆さんも、節分には恵方巻きを楽しんでみてはいかがでしょうか。都内の立ち飲みイベント描く漫画が人情味あふれて泣ける今宵もにぎやかな笑い声に誘われるように「立ち飲み屋」に吸い込まれていく人がひとりふたり......。その魅力を、エッセイストでイラストレーターのおのみささんが語ります。私は自分の麹(こうじ)好きが高じて、2015年頃から年に5~10回くらい、経堂にある知り合いのお店で「麹酒場」という立ち飲みイベントを開催しています。近所の人や、酒好き、麹好きの人たちが毎回、男女10~20人くらい集まります。塩麹、酒かす、甘酒などを使った「麹つまみ」を私が作り、それをみんなで食べ、お酒を飲みながらダラダラと話をする、というゆるーいイベントです。麹つまみは「発酵レストラン」で出しているような凝ったものではなく、塩麹蒸し鶏や塩麹ゆで卵といったシンプルな家庭料理的なもの。身体に良いことがたくさんあります。ふだんなかなか麹を摂ることがないであろう人にも、ふんだんに摂ってもらい、健康になってもらいたいという気持ちで開催しています。イベントを通じて知り合った人と、仕事でつながればいいなぁという、“下心”もアリです。当初は立ち飲みではなく、テーブルに座っていたのですが、「もう少しカジュアルにしたい」と思い、立ち飲みに変えたところ、これがなかなか良いことに。隣の人だけではなく、遠くに立っている人と話が合えば簡単に移動して話せるし、逆に隣の人の話が面白くなくて、面倒くさいなぁと思ったら、料理を取りに行くフリをして、さりげなく場所を移動することもできる。イベントを通して、私の友人や、麹に興味を持つ人同士が初対面にもかかわらず、一緒に酒を飲んで話をし、笑い合っているのをカウンターの中から見ていると、心から「なんて楽しいんだろう!」と思ってしまいます。やってカウンターで顔を合わせ、話し合うことから生まれる物事は、想像以上に豊かな展開を見せるものです。独身者に相手を紹介した結果(無理強いはせず、本人が望んだ場合のみ)、カップルが誕生し、結婚した例もあります。常連さん同士が、カウンターで話していたことがきっかけになり、本を出版したことも。私自身も、もうすぐ仲間同士で、お酒にまつわるコラムをまとめたZINE(小冊子)を発行予定です。ふだん知り合うことがないであろう、ミュージシャンや落語家など、文化的で素敵な人と出会って仲良くなることも可能。電車に乗って出かけて、お金を払って飲まなくても、SNSで気の合う人と交流しつつ、家で気軽に缶ビールでも飲んだ方がいいという人もいるでしょう。それはそれで、私も好きです。家飲みなら終電も気にしなくていいですしね。実際、私も手放しで立ち飲みをおすすめしているわけではありません。お酒が入ると説教する人、からんでくる人、セクハラ発言する人など、面倒な人がいますよね。いう輩を避けるためにはまず、「信頼できる店主のいる店」を選ぶことをおすすめします。優しいだけではなく、面倒なことを言う客をちゃんと怒ってくれ、あまりにひどい場合はその人を出禁(出入り禁止)にする。すると、自然と感じのいい人たちが集まってきますから。いう店だとこちらも安心して飲めますよね。私が立ち飲みを愛し、自らイベントを開催し続けるのは、立ち飲みこそ現代人の「居場所」になり得ると思うからです。顔を合わせて話すと、話が早いし、変な誤解も生まれにくいので、信頼関係が築きやすい。自分とは全く違う業種の人なのに「この店が好き」という共通点があるせいか、気が合う人が多いんですよね。店に入って、立ったままお酒を飲むというカジュアルさと、お酒によるほろ酔いで、心をさらけだしたトークをしているうちに、自宅以外に自分が安心して過ごせる居場所ができ、いざというときに助け合える仲間もできます。実際、2011(平成23)年3月11日の東日本大震災のときは、立ち飲み居酒屋が、都心で働く常連さんたちの避難所のようになっていたそうです。私がイベントを行うお店も、普段から常連さんの近況(病気やけがや仕事のことなど)をよくうわさしています。2016年の熊本地震や「経堂こども文化食堂」の募金箱が常に置いてあり、その箱にほこりがかぶることはありません。みんな自分の募金が正しく使われると分かっているのです。私自身も、常連さんたちに仕事や人間関係のことなど、話せる範囲で話を聞いてもらい、適切なアドバイスをいただいています。私がアドバイスすることもあります。家族でも恋人でもないからこそ話やすい、ということもありますよね。災害、病気、事故......。人生には、個人の努力だけではどうにもならない出来事が起こります。そんなときに求められるのが「居場所となるコミュニティー」の存在です。人と人とのコミュニケーションは難しいですし、一朝一夕でどうにかなるものでもありません。失敗したらしたで、立ち飲みしながら、話しやすい人に「コミュニケーションがうまくいかない」という話をすればいいのです。やって話していくうちにいつの間にか少しずつ、自分の居場所ができていくのです。ライフ沢田研二の名曲「TOKIO」が口火を切った、80年代という「遊び」に満ちた時代感覚1980年代という沢田研二「TOKIO」が口火を切った時代について、社会学者で著述家の太田省一さんが振り返ります。1980年代と言うと、もう遠い話のような気がします。そこでこの機会に、1980年前後の時代の様子をちょっと振り返ってみたいと思います。1980(昭和55)年の元日。1980年代がスタートしたその日に発売されたのが、ジュリーこと沢田研二の「TOKIO」でした。時代を味方につけたアーティスト、いわばノッているアーティストはいつの時代にもいます。どんなに奇抜、革新的なことをやっても歓呼の声で受け入れられる――当時のジュリーは、そんな無敵の存在でした。1960年代のグループサウンズ、ザ・タイガース時代からずっと第一線を歩んでいたジュリーですが、無敵という感じが強まったのはソロ歌手になってしばらくたった1970年代後半くらいからだったように思います。阿久悠が作詞を担当して「時の過ぎゆくままに」「勝手にしやがれ」「サムライ」「LOVE(抱きしめたい)」「カサブランカ・ダンディ」など印象的なヒット曲を連発し、その間に日本レコード大賞を獲得し、「NHK紅白歌合戦」ではトリも務めました。それに加えてジュリーが抜きんでていたのが、ビジュアル面での演出でした。男性歌手としては当時常識破りだったメイク、キャミソールやシースルーなどそのあでやかともいえる美貌を生かした大胆なファッションはもちろんのこと、歌の最中に帽子を飛ばしたり(「勝手にしやがれ」)、小瓶のウイスキーを口に含んで噴き出したり(「カサブランカ・ダンディ」)といった演出がたびたび話題を呼びました。そんな1970年代が終わり、1980年代に入るとともに世に出たのが「TOKIO」でした。当時民放テレビにも「ゆく年くる年」の放送があり、年が明けると同時にジュリーが登場してこの曲を歌ったのです。電飾を仕込んだミリタリー調の赤ジャケットもジュリーらしいものでしたが、なんと言っても世間を驚かせたのが本物のパラシュートを背負いながら歌ったことでした。赤と白のストライプの巨大なパラシュートを広げながら歌うその姿には、一度見たら忘れられない強烈なインパクトがありました。街が飛ぶ」というフレーズから始まる歌の内容と連動したもので、その「街」とはいうまでもなくTOKIO、つまり東京のことです。歌詞には男女のカップルが登場しますが、むしろ焦点はそのふたりの恋の舞台となる東京にあります。その手にできる」「やすらぎ知らない遊園地」、それが東京です。この詞を書いたのは阿久悠ではなく、当時コピーライターとして注目され始めていた糸井重里でした。そのことを知れば、モノにあふれ、それを求める人びとの欲望で充満した東京の街が主役なのも納得がいきます。「TOKIO」はまさに爛熟(らんじゅく)した消費文化の幕開けを宣言したものでした。実際、1980年前後の世相にはほかにもその兆しが発見できます。当時まだ一橋大学の学生だった田中康夫の『なんとなく、クリスタル』が発表されたのも1980年でした。ファッションモデルの女子大生を主人公に、彼女の東京でのおしゃれな日常を描いたその小説は、大ベストセラーになりました。作中に当時流行のブランドや店の具体的な名前がおびただしいほど登場し、それに著者の田中康夫が付けた詳細な注釈も話題になりました。同じ頃、ファッションでは「ビギ」や「コム・デ・ギャルソン」などDC(デザイナーズ&キャラクターズ)ブランドブームがありました。それは女子だけでなく男子も流行のファッションを広く意識し始めたという点で、大きな時代の変化を感じさせる現象でした。当時人気ブランドの店舗が集まっていたパルコや丸井のセールの際には、前日から行列ができるほどでした。1978年に結成されたイエロー・マジック・オーケストラ(YMO)の2枚目のアルバム「ソリッド・ステイト・サバイバー」(1979年発売)は、累計で100万枚以上を売り上げる大ヒットとなりました。そのコンピューターとシンセサイザーを駆使したサウンドは斬新であるとともに近未来(当時インベーダーゲームも大流行しました)を感じさせるものでした。随所に「トキオ」という加工音声が挟まれる代表曲「テクノポリス」は、「TOKIO」の予告編であるかのように思われなくもありません。そのミュージックビデオで、東京タワーがロケットのように空に飛び立つところも同様です。「TOKIO」はパロディーにもされました。そのあるじはビートたけし。フジテレビ「オレたちひょうきん族」(1981年放送開始)の目玉コーナーになったヒーローもののパロディーコント「タケちゃんマン」でのたけしの衣装は、「TOKIO」のジュリーの赤ジャケットをモチーフにしたものでした。ビートたけしもまた、1980年代が生んだスターです。1980年頃に起こった爆発的な漫才ブームのなかでツービートとして人気を博し、「赤信号みんなで渡れば怖くない」など世間の常識を笑い飛ばす「毒ガスギャグ」で一世を風靡(ふうび)しました。漫才ブームと「TOKIO」の共通点を探せば、それは“遊び第一主義”ということになるでしょうか。「TOKIO」が東京を「やすらぎ知らない遊園地」に例えたように、漫才ブームもこの世のあらゆることを遊びや笑いの対象にしようとしました。ビートたけしや明石家さんまは、そのフロントランナーでした。その“遊び第一主義”の価値観は当時の多くの若者を引きつけ、そしてお笑い芸人は尊敬されるようになりました。それはお笑い芸人が当たり前のように報道・情報番組の司会やコメンテーターをするいまの時代の原点でもあったように思います。考えるなら、1980年代のことをもう一度思い出すのも無駄ではないのかもしれません。運営会社プライバシーポリシーお問い合わせ東京で「つながる」を見つけるメディアアーバンライフ東京は「楽しい」「嬉しい」「面白い」...東京で「働き、暮らし、遊ぶ」すべての人が、前向きな気持ちになれる物事と「つながる」情報を発信します。