清須市主催)で優秀賞を受賞。2005年、VOCA展にも出品した。以後も、モチーフを変化させながら、輪郭が溶け、形と空間が一体化したように広がる絵画空間をつくってきた。近年も、2017、2020、2022年と個展を開くなど、精力的に作品を発表している。ハートフィールドギャラリー(名古屋)で11月8日まで」、2022年の個展は「中谷ゆうこ展『くうきのてざわり』ハートフィールドギャラリー(名古屋)で4月17日まで」をそれぞれ参照。ひかりのてざわりこれまでの作品を見ると、線や輪郭が比較的はっきりしているものと、そうでないもの、形が意識されているものと、それが消え入ったようなもの、あるいは、植物、森、コンセント、手など具体的なモチーフがあるものと、そうでないものなど、さまざまな作品があった。イメージがはっきりしている作品にしろ、そうでなく、輪郭が溶けだし、光が揺らぐオーロラのようになった作品にしろ、中谷さんが描こうとしているのは、それらを形づくっている粒子が舞い、漂い、広がっていくような空間である。今回の主題は、風景を中心にしているが、室内の階段が大きく描かれた作品もある。風景は、ベルギー・ブリュッセルの運河の夜景や、サハラ砂漠などがモチーフになっている。運河や砂漠は、欧州滞在時に見た風景が基になっている。運河を描いた作品は、194×259センチ(F200)という大作で、実空間を包み込むような、大きな広がりを感じさせる。これらの作品では、具象的に風景を描きつつ、その形を溶かしてゆくという制作過程を経ている。形を形たらしめている輪郭が空間に同化しつつある中で、物を物たらしめている粒子が静かに浸透していく渦中にある、というような茫洋とした空間である。インジゴの色合いが強く出て、藍、あるいは緑が主調をなした色彩は、中谷さんの特長というほど独特だが、意外にも、描く段階では、いろいろな絵具を使っているという。形が消えていく過程で色彩も抑えられ、くすんだ色合いに落ち着いていく。描きながら、輪郭や色彩が空間に混じり込んでいき、世界を、形、姿をもった夥しい物によって成り立っている空間でなく、物と物の区別のない無辺の世界として捉え直していく。中谷さんは、物が溶かされ、世界の広がりに解放されていくような描き方をしているのである。中谷さんは、それを、目に見えないが、存在しているものを描くという言い方をしている。それは、赤ちゃんを描いていたときは「魂」なのかもしれないし、亡くなった人の「心」かもしれないし、「気」や「光」というものかもしれない。違う空間を描くということ。それは、二項対立、分断を超えるということでもある。中谷さんの作品は、形や輪郭が残っているものでも、それらの中の粒子がふわっと空間に解放されていく、無量の宇宙に拡散されていくような感覚があるのは確かである。それは、その生命を生かしているいのち、風景や物をそのようにしている気のようなものが、プリミティブなものとして外に現れ、より根源的、全体的な世界へ還っていくような、粒子がたゆとうような空間である。いうことも想起させずにはおかない。なく、本質は空であり、また、実体がなく空であることで、物質的なものとして存在し、万物の世界が成り立っているーーそんなことがそのまま絵画空間として描かれている。最後までお読みいただき、ありがとうございます。昇治1964年、名古屋市生まれ。1989年、新聞社に就職。2002年10月、名古屋で芸術批評誌REARを有志で立ち上げ、2011年頃まで編集。2019年6月にWEBサイトOutermostNAGOYAを始めた。記事を書いてきました。新聞や「ぴあ」などの情報誌の時代、WEBサイト、SNSの時代を生き、2002年には芸術批評誌を立ち上げ、2019年、自らWEBメディアを始めました。情報発信のみならず、文化とメディアの関係、その歴史的展開、WEBメディアの課題と可能性、メディアリテラシーなどをテーマに、このメディアを運営しています。中日新聞社では、企業や大学向けの文章講座なども担当。現在は、アート情報発信のオウンドメディアの可能性を追究するとともに、アートライティング、広報、ビジネス向けに、文章力向上ための教材、メディアの開発を目指しています。観光(別サイト)TOPへ。