日本画を求めて—」が開催されている。今回の8回展はもともと、2020年の開催予定だったが、新型コロナウイルスの影響で2021年に延期された。星野眞吾賞(大賞)は、佐々木菜摘さん(山形市)に決まった。後進の支援・育成を願って豊橋市に託した寄付(後の寄付を含め、総額4億円)を基金として、1999年に始まった。8回展では、197点の応募があった。会場には、このうち、星野眞吾賞(大賞)1点、準大賞1点、優秀賞1点、入選54点と、前回大賞受賞者の賛助作品1点を展示している。高畑郁子」も開いている。高畑郁子さんは創画会で活躍。インドの仏やヒンドゥーの神々が散りばめられた独自の様式を確立した。星野眞吾賞(大賞)には副賞200万円、準大賞には副賞100万円、優秀賞には副賞50万円が贈られる。戦後、豊橋市を中心とする東三河地方からは、中村正義さん、星野眞吾さんなど、個性的な日本画家が多く輩出した。取材を重ねる機会を得た。1996年には、ちょうど「記憶の痕跡-星野眞吾展」が豊橋市美術博物館で開催された。星野さんと高畑さんが会場で丁寧に説明してくださった記憶がかすかにある。「第1回トリエンナーレ豊橋」が開催された1999年も、そんなころである。当時は、1994年にVOCA展、1999年に夢広場はるひ絵画展(はるひ絵画トリエンナーレ)が始まるなど、従来の団体展とは異なる公募展が開催されるようになった時代で、筆者も、そうした動きを注視した。トリエンナーレ豊橋は、自治体主催ながら、星野さんと高畑さんの深い思いと、2人からの4億円もの寄付金を基に運営されていることを含め、独特である。他ジャンル以上に公募団体のしがらみが強くある「日本画」をテーマにしていることも大きな特徴である。星野さんは1949年、三上誠さん(1919〜1972年)らとともに京都でパンリアル美術協会を旗揚げ。日本画壇の事大主義や公募展などに反対し、自身の肉体を「人拓」として刻印するなど独自の表現を続けた。つつましい生活を送りながら、絵画に人生を捧げ、晩年に各地の美術館に収蔵されたことで手にしたお金のほとんどを寄付した2人の純粋な思いが、この公募展の土台にある。方から聞き、この公募展の意義と発展を思わずにいられなかった。筆者は、この展覧会を久しぶりに見て、バラエティーに富んだ作品をとても楽しめた半面、賞をつける難しさも感じた。それは、評価軸の問題で、このコンペに限った話ではないが、トリエンナーレ豊橋では、「日本画」という枠組みがあるので、なおのこと複雑になる。新奇性など、ポイントはさまざまであり、それに審査員の好みが加わると、もはや、評価はバラバラである。「○○の作品に似ている」という判断があると、賞から遠ざかるが、丁寧に見ていくと、そこに独自の世界観がある場合も少なくない。形式ばかりに捉われると陳腐になりかねないし、内容(テーマ性)を生真面目に見すぎると、状況反映論的になって、それも面白くない。最近は、「わけのわからなさ」「説明のしがたさ」が受賞につながることもある気がする。2021年のはるひ絵画トリエンナーレでも、さまざまなこれらの評価軸が渾然としていた印象を受けた。豊橋の場合、公募要項に「日本画(従来の概念にはとらわれない)」とあり、「日本画」の概念を出品者自身が解釈することになっていることが最大の特長になっている。それでも、「日本画」は、かなり制約的な条件として機能するし、「日本画」をどう解釈するか、新しさをどこに求めるかは難しいように思う。今回、筆者は、とにかく多種多様な傾向と、「日本画」に真摯に打ち込んでいる画家の思いが伝わる作品群に触れられ、とても良い鑑賞の時間をいただけた。「いいなあ」と思える作品はいくつもあったし、個展を取材したいと思わせる作家もいた。同時に、これは主催者側の話だが、公募展という方法論を取る以上、ただ、作品が集まるのを待つ姿勢では、マンネリ化するのは否めない。星野さんが願ったように、若い作家たちの、できるだけ幅広く、ユニークな作品が集まるような方向性、改革を常に念頭に置いてほしいと思った。星野眞吾1923年、豊橋市に生まれ、豊川市で育った。らと前衛グループパンリアルを結成。らを加え、日本画科卒業生によるパンリアル美術協会が発足した。1950年に帰郷した後も、パンリアル展に出品を続け、日本画の概念にとらわれない抽象的、実験的な作品を発表。1964年、父親の逝去を契機に「人拓」シリーズが始まった。糊をつけた身体を和紙に押しあて、その痕跡に岩絵の具を付着させるという独特の手法。当初は手のひら、足の裏など身体の一部だったが、やがて対象は全身に及び、身体各部を組み合わせた多様な形態を画面上に展開した。ガラス片、画鋲、ビニールなど無機質な物体も、画面の中に克明に描き込まれた。II人展」が開催された。