3曲目「夏のお皿はよく割れる」で石川節炸裂。「やっぱり石川さんはすごいなぁ」と思った。「卵ぜんぶ割っちゃった~♪」のあとのアドリブがよかった。子供が泣いてる様子を的確にあらわしている。んがあったら10枚差し上げたい気持ち。4曲目、石川さんが椅子に座った。「かぶらぎの教え」はおもしろかった。ちなみに石川さん曰く、「かぶらぎは仮名ですので」(笑)。歌の後、とてもおもしろい話を聞けた。「この話はインターネットとかながさないように」とくぎをさされたので詳しくお伝えすることはできません、すみません。「さわり」の部分だけを言うと、ベトナムは物価が安くておいしい食べ物がたくさんあるそうな。「オンリー・ユー」(カバー)は感動した。つぼ直撃!くぅぅぅ・・・って感じだった。「オンリー・ユー死なないでよ~♪」だよ!?「生きてておくれ、オンリー・ユー♪」だよ!?その次の「汽車には誰ものっていない」がまたよかったのよ。「ガウディさん」は迫力だった。それにしても石川さんはよくしゃべってたなぁ。完全ソロで誰にも頼れないという事が彼をそうさせたんだと思う。「ラッタッタ」は笑った。歌の後「ラッタッタ」も収録されてるマキシシングルが、12月に「たまのお歳暮」もしくは通信販売で発売されるという事をきいた。さりげなく老人問題に迫った?「ボケ」をうたい、再びしゃべりまくる石川さんだった。石川さんエンジンは全開しつつあった。風」と問題作(笑)が続く。ちなみに「四十のますかき」は二十歳の時に作ったそうだ。「おっぱい少女」は35歳で作ったらしい。「むしろ退化してるな」と彼はつぶやいた。「誕生日」(歌う前)では拍手があったけど、それはあまりにもわずかだったのか「そんな、鳥が羽ばたくような拍手はやめてくれ」と言った。私は、「もう少し元気に拍手すればよかったなぁ」と少しだけ反省した。言うのも、このうたはすごくすきなうただったからだ。「秋の風がふいてきたんだねぇ」というせりふの後、ついにあのうたが登場した。あ、題名だけみて判断するとえらいめにあうかも。「ち*ぽ」って言葉が出てくるんだもん。(ああ、書いちゃった)この後、石川さんはスリル&サスペンスな世界へ足を踏み入れようとしていた。石川浩司は暴走しつづけるのか?まて、次号!(つづく)(本人より)開場2時間前にはまだ人は集まりません(笑)。それはともかく驚いたのは10年前なのに選曲が今と変わってない・・・ヤバい、ぼちぼち新ネタ、いや新曲を作らねば!でもなかなか「昔の自分」を越える作品が思いつかないのよね。衝撃の新展開!37歳の挑戦!気がつくと、石川さんは椅子の上にいた。「スリル&サスペンス!!(叫び)」(by石川浩司)だった。椅子はぎしぎしと音を立てていた・・・。石川さんが椅子の上に登ったのか?わからなかった。「そんなおおげさな」という人がいるかもしれない。石川さんは高所恐怖症だった。それでも、彼はうたった。・・・事件は起こった。あと数十秒でうたが終わる、ちょうどその時。石川浩司の声が、ぴたっととまった。「あれ?なんだったっけ?」歌詞が飛んだのだろうか。(あくまで推測です)。かこうにかピンチをのりこえ、最後の曲になった。「こぞうの・・・という歌ですが、『小僧の』ではなく、『小象の』です」こうして、ライブは終わったかに見えた。石川浩司が去った後も、アンコールを求める拍手はやまなかった。数秒後、彼は再びあらわれた。それこそが「答え」だった。「コード一つのうたはもうなくなってしまったので、『カラオケ』ならぬ『からうた』をする」と、彼は宣言した。「みんな、頭の中でおもいうかべてくれ」そして、「全裸でゴ・ゴ・ゴー」は始まった。「からうた」は・・・成功した。「みんな、最高のプレイだったぜ!」そのまま、「音頭その一」「その二」に突入。「あとは、みんなでのみましょう!」その言葉と共に、ライブは終わった。うーん、レポをなんとなく物語風にしようとして失敗してしまった感がありまくりですね(汗)あのライブ最高でした^^一生の思い出になるなと思いました。(あきびん)(本人より)「冥王星」は歌詞途中で忘れ率No1です。曲にテンポがあって、しかも同じコードなので、のーみそから時々歌詞が届くのが間に合わないのです(笑)。今後理科の教科書から消える運命にある冥王星は、俺だけでも歌っていかなければいかんなっ!!しょぼたま「しょぼたま」という形態は、石川さんの自著「たまという船に乗っていた」でも懇切丁寧に説明されているのだが、「どこでもドア」ならぬ「どこでもバンド」を形にしたもので、そのため通常よりもずっとシンプルな楽器構成になっているというもの。ベースがピアニカやトイピアノになったり、ギターがウクレレやミニギターになったり、パーカッションがかなり縮小されていたり。楽器が省エネであっても、音は決して省エネではなく、むしろ妥協のないシンプルの極致であると言っても過言ではない。奏でられる音の数が全体的に少なく、寂しい印象も受けるかもしれないが、逆に構成数の少ない音がストレートに耳にぶつかってくるので、より印象的に音楽を聴けるとも言える。ドライブでノリノリというよりはむしろ、家でリラックスするときに聴くのがピッタリな1枚である。CDを聴いてみると、1曲目が「月のひざし」で、前奏もなく、知久さんの低めの声とギターのシンプルな音が叙情的に入ってくるので忘れられなくなるくらい鮮明で、印象の強い出だしになっている。本当に「夢の中で会って、忘れられない」感じである。既発曲のアレンジである「ガウディさん」「ぎが」などもオリジナルにくらべて遜色がない。個人的に「ガウディさん」は、トイピアノのきれいな音がオルゴールのように印象的で、こちらの方が好きである。アレンジの大きな特徴はシンプルの極致であると述べたがもうひとつ、インストのアレンジにも力が入っているということである。滝本さん作の「ふくろうくん」、知久さん作の「あるファバット」はインスト曲であるが、妥協を感じさせない、唄がなくても聴き応えたっぷりの曲になっている。「ひまのつぶしかた」でも登場した石川さんの「あっかんべー太郎」は、しょぼver.としてこのアルバムに登場した。知久さんの「ぎが」や「おおホーリーナイト」はクリスマスソングであり、しょぼver.の音がこの感じに合うので、クリスマス気分を盛り上げるのに聴いてもまた味があって良いのではないだろうか。11月下旬に「ニヒル牛」でこのアルバムを購入し12月に聴いたらピッタリだなぁ~と個人的には感じられた。アルバム「パルテノン銀座」あたりから徐々に(チープな)シンセサイザー等で多重録音を加え、ある種ライブでは完全には再現出来ないサウンド作りを楽しんできた。その反動で今度は徹底的に簡素化した、PA設備のないところでも手軽に演奏出来るスタイルとしてしょぼたまが生まれた。柳ちゃん脱退以来のサポートキーボードも用いず、言ってみればオリジナルメンバーだけで完全に演奏出来る姿がしょぼたまだった、とも言えるんだよね。故・矢川澄子さんの家を借りて、合宿状態で録音したのが懐かしい。2「しょぼたま」と同じ楽器構成で収録された楽曲の第2弾であり、同時に「たま」としても最後のアルバムとなった(インディーズ再収録の「ナゴムコレクション」を除く)1枚である。On」などの高度なクラシック曲がしっかりたま色にアレンジされている。ピアニカやカズーをこれだけクラシックに印象深く遜色なく持ってこられるのはすごいと思うし、最初はインストものばかりのこのアルバムを「物足りないだろうなー」と決めてかかっていた節があるので、その分余計にノックアウトされ、今では完全にお気に入りの1枚となっている。「たま」の曲を聴かなかったら、ピアニカを「子どもが学校で使う楽器」以上に思えなかったのではないだろうかと思うと、何でもないと思いがちな身近な楽器の音の拡がりを発見し感じさせてくれる才能に溢れているのだなと思わずにはいられない。6曲目「improvisation15.JAN.2003」では口琴など様々な楽器や音を多用していてかなりインパクトのある楽曲となっているが、途中で「OK牧場」と聞こえてしまう箇所がある。あれは何の音だろうか。9曲目「カカポ」は、滝本さん知久さんの合作で、シンプルながら可愛らしさのある曲となっている。10曲目「電車かもしれない」は、しょぼver.のシンプルな音色が唄の感じとあいまってよりしみじみと聴けるお気に入りの曲である。12曲中唄が入っているのは4曲だけだが、唄がないインストの方がより印象的であり、たまの世界も十分に味わえ、物足りなさなどは全く感じない。そこもまた「たま」の才能であり魔術であり、その美点を最後で活かしきった点においては満足であったと言ってよいだろう。最後のアルバムは、当初特にCD化する予定がなかったのだけれど、芝居の音楽を頼まれアレンジ、演奏しているうちに「これはなんか、音源も残しとかないともったいなかんべ~」というような感じになりCD化した。ひよ子さんが書いている通り、インストをメインとしたかなりたまの中でも異色のアルバム。ちなみにこれを録音している時はまだ解散話は出ておらず、このアルバムがラストアルバムになるとは、本人達も知らなかった。東京フルーツ昨年「たま」に再燃した際「たまの最期!」DVDとともに速攻で購入した1枚である。石川さんご本人をはじめ、ネットのレビューなどでも説明されているが、「音」アレンジの凝った曲とシンプル構成の「しょぼたま」曲がミックスされて収録されているので、後期3たまを知るための最初のアルバムとしてはオススメの1枚となっている。「音」アレンジに凝った部分の曲は、ロック調からポップ調と幅が広く、「しょぼたま」アレンジとの対比がくっきりしていて、その違いを楽しむもよし、比較してどっちが好きかを悩みながら聴くもよし、という感じである。ベースの低音が非常に印象的な「とかげ」、「たま」ではこれまで聴くことはほとんど少なかったロック調の「カボチャ」、ポップでストレートなラブソングが一見「たま」らしくないと感じるも、パーカッションをマラカスで叩くという奇想天外な発想はいかにも「たま」ならではと感銘を受けてしまう「夢の中の君」などは、こだわりの「音」アレンジを非常に楽しめる。一方で、シンプルなしょぼver.の「安心」「ラッタッタ」は聴いていて癒されるし楽しい。実際の「ラッタッタ」は、身長よりも高い位置にあるシンバルを石川さんがえっさほいさと飛び跳ねて打つので、ビジュアルだと数倍楽しめるが、CDでも「そうやって演奏しているのだろう」と想像しながら聴いていても十分楽しめるだろうと思う(収録時は飛ばなかったかな??)。アルバムの中間くらいに位置する「ハダシの足音」「いわしのこもりうた」では音の響きと唄の世界により深く引き込まれ、時には涙してしまうほどしみじみと聴くことができる曲となっているので、様々な方向から聴いて楽しめることができるのではないだろうか。このアルバムで一番すごいと思ったのは、パーカッションをマラカスで叩き、高い位置にあるシンバルを跳んで鳴らすという石川さんの演奏形態の拡がり方である。一張羅のドラムセットをスティックでかっこよく鳴らすというだけの固定観念では到底思いつきもしない形態に衝撃と感銘を受けずにはいられなかった。「いなくていい人」とこの「東京フルーツ」は後期たまを代表するアルバムだと自負している。たまを聞いている、といっても多くの人はデビューアルバム「さんだる」から3枚目の「きゃべつ」ぐらいまでしか知らないという人も多い印象なので、是非後期のアルバムも聞いてもらいたいものだ。言わずもがな、石川さんの書かれた「たま」という19年の歴史を記した著書である。残念ながら著書そのものは見つけることが未だできていないが、石川さんのあたたかいご高配のおかげで、何とHP内でタダ読みできるという恩恵にあずかり、とても面白く読ませていただいたので、お返しとはならないかもしれないが、ここにレポートを記したい。石川さんらしい文章で、メンバーの一員の目線で書かれた19年の歴史、「たまの本」で知っていた事件等もあったが、石川さんならではの目線から改めてそのことを語られると、多面的にその当時を振り返ることができ、より深く「たま」の歴史を知ることができた。石川さん、知久さん、柳原さんお三方の出会いは「たまの本」では昔のモノクロ写真と簡潔な説明で書かれてあったが「たま船」では、当事者である石川さんの目線から詳細に語られているので、その当時の写真を思い出しながら、こういう風な感じであったと読み進めていくと、より面白く感じられた。「たまの本」が「記録」であるとすれば、「たま船」はさしずめ「講談もしくは談話」といったところだろうか。昨年末のイカ天SPで初登場時の様子が放映されたのは記憶に新しいところだが、そこで知久さんが「たま」の名前の由来を問われ「猫に名前がなければ”タマ”とつける、それと同じ」と答えていたが、まさに同じ会話を「たま」結成時に、しかも石川さんの発案でされていたのだ。これは、「たま船」を読まなければ気づけないことである。私もそうだったが、テレビを見ていた人は場当たり的な回答だと思っていた人が多かったのではなかろうか。「たま」に限ってそんなことはないのである。この場を借りてお詫びしたい。柳原さんの解散発言も、95年の脱退前に初めて出たことではなくて、滝本さん加入前に一度出た話であることも「たま船」で初めて知った。あの時滝本さんが応募せず、誰も「たま」のベース希望者が出ていなかったとしたら、「たま」はイカ天で世に出る前にもう消えてしまっていたのかもしれないのだ。ベースを弾けない滝本さんが、たったひとり応募してきたことで「たま」はそれから17年継続し続けたのだからこれは結構奇跡的な出来事だったのかもしれない。これで「たま」が世に埋もれてしまったら、あの「たまブーム」もなかったし、私も出会うきっかけを逸していたかもしれないと思うと、ここで継続を決めてくれた滝本さんと他のお三方には感謝せずにはいられない。「たまブーム」の頃の話も、「たま」らしい目線から舞台裏がのぞけたので面白かった。他のアーティストだったら絶対こんなに面白くは語ってくれないだろう。興味深く読めたのは、ブームが下火になってからあとの、地球レコード設立から柳原さん脱退、新生3たま・しょぼたま始動、そして解散までのさまざまな話だった。その頃私自身も「たま」から離れてしまっていたので情報も乏しかったし、だからこそ同じメンバー目線で語られた言葉がひとつひとつ「そうなんだ~」と頷かずにはいられない内容だった。ジャンケンで勝った者が社長ね、とジャンケンをし、勝った滝本さんが社長に就任したこと。ブームが下火になっても、変わらず、毎年コンスタントにアルバムを出しライブを続けていたこと。それが「たま」らしさのひとつの要素を担っていたのだと思う。どこでもツアー中の石川さん落下事件、NYライブ中の石川さん看板激突事件。いつもハプニングの「被害」に遭うのは石川さんであるらしい。それでも石川さんは常に全力でハプニングを楽しもうとするから素晴らしい。「たま」の音楽のでき方。リリースされた曲と違うイメージの原曲「どんぶらこ」「おやすみいのしし」「さよなら人類+家族合体版」を是非聴いてみたいと思った。「しょぼたま」結成秘話。あれだけシンプルな楽器編成で完成度の高い曲を奏でられるバンドが「たま」の他にどれだけ存在するだろうか。話が出るも一旦はコラボという活路を見出すことで解散を回避したものの、ソロ集団であるバンドの宿命を覆すことはできず、結果、2003年10月解散となってしまったこと。解散ライブでは知久さん本人が「言いだしっぺ」と言われていたが、「たま船」を読むと、知久さんばかりでなく3人が3人ともにすでにその境地に達していたのだということを知った。ファンとしては複雑極まりない心境だが、当人方からしてみれば、解散は起こるべくして起こったことなのだろうな、と「たま船」を読んでいるとそのように思わずにはいられなかった。あとがきに載せられた「デキソコナイの行進」の詞を見て、目からうろこが落ちた気分だった。あの歌は、ただのコミカルな歌ではなかったのだ。いつかまた会おうね」の「いつか」が来ることを心のどこかで思いながら、私はこの歌を聴き、また再び「たま船」を読むのだろう。ちなみにこの本はメンバーにも出版前に読んでもらい、僕の記憶の間違いなども訂正してもらったので、個人的な思い込みなどの少ない、かなり正確な事実が記されているはず。最近新しくたまファンになった若い人などは、無料なので是非気軽に「バッカでぇ~!」と笑い転げて読んでもらえれば幸いだなー。万博・パスカルズ2005年5月。愛知万博開催の中、パスカルズの演奏が行われました。万博、興味ないとか言いながらも折角だからと朝から来てしまい、歩きまわってヘトヘトになりながらもライブの時間が近づくにつれ元気いっぱいに。山道をへいこら登りながら到着したのは、自然いっぱいのこじんまりした野外ライブ会場。あ!これ、さっき万博内の広告で見た、「どんどんドングリの歌」って曲だわ、きっとそうだ!(後に頂いた歌詞カードには、永六輔さんの直筆コピーで「どんぐりのうた」となっていました。)歌詞だけ見たときには想像もつかなかった曲。パスカルズが演奏すると、石川さんが歌うと、こんなに素敵になるのね、、、と感動しっぱなし。可愛いおねいさん達と一緒に歌った第二部、計3回も聴けました。無料ライブだったのもあり、第一部と第二部、お客さんはだいぶ変わっていましたが、演奏曲は違うし、第二部ではまるでちんどんやのように演奏しながら入ってきて舞台に上る様子や、石川さんの客席に下りてで踊るパフォーマンスなどいろいろ観れました。第一部と同じだと思って帰っちゃったお客さんもいるだろうと思うともったいないです。最後の方には立ち見客を含めた客席全体から、自然に手拍子が湧き上がり、大変盛り上がりました。アンコールもあって大満足!パスカルズを生で観たのは初めてでしたが、野外での演奏がとても似合っているバンドのように思えました。日が暮れていく中での楽しい音の連なりがどこか物悲しくもあり心地よくもあり、心に残っています。本当に楽しいライブでした。会場でCDやグッズを売ってくれたらもっと良かったのに~、と思いましたが。(許可が下りなかったようです。)地方に来てくれるのはもう当分ないと言っていたので、貴重な生パスカルズでした。「どんぐりのうた」は坂本九の一連の作品などでも知られる故・中村八大さんが最後に作曲した作品で、歌われる人をずっと探していた歌である。それをその曲の管理をまかされていたらしい「どんぐりの会」の人達がパスカルズを指名してくれ、晴れて万博で発表することが出来た。08年春頃予定)このHPの「チャットバーウキュピ」でマスターこと石川浩司氏に「チェンマイおいでよ~」と誘われた事を機に、2月の大半をチェンマイで過ごす事を決意した。そのころの私は少々疲弊していたので、良い気分転換にもなると思ったのだ。それに私は生粋の石川浩司ファンである。ファンを通り越してキチガイと言われる事も少なくない。目標は石川浩司の専属整体師兼マネージャーである。石川浩司の一挙一動が面白くてたまらないのだ。誘われて行かない手はない。お金もなんとかかき集め、2月5日夜、チェンマイ着。ゲストハウスには難なく到着する事が出来た。ゲストハウスに予約が入っていなかったのは青天の霹靂だった。!」というようなことを必死で喋った気がする。空室があったので宿泊は可能だったが。荷物も整理しきらないうちに、とにかく「着いたーーーーーー!!!」と言いたかったので、石川氏滞在中の202号室へ。ノックをし、壁に寄り添って隠れる。石川氏の「?」という表情を見たら満足したので、「着きました!」とご報告。青いTシャツに下は赤いアロハの水着という出で立ちで、「おお・・・・本気だ・・・」と妙な気持ちになった。到着していたこのHPの先輩(・て・)さんと合流し、タイスキの店へ。地元の人がよく利用するような道路に面したお店で、椅子もぐらぐら、テーブルには穴が開いている。異国に来たという実感は得られず。プリーズ」などと仰るので思わず「英語しゃべれるんですね!」と感嘆した。考えても感嘆するほどの事は言っていない。タイスキをつつきながら、先に到着なさっていた栗コーダーカルテット川口さんとそのお母様と叔母様の話、チェンマイの鉄道事情の話、私の道程で起こったことなどを話しながら食した。タイスキを食べる器が、おままごとで使う食器よりも安っぽいプラスチック製なのには笑ってしまった。部屋に戻り、チャットをするもパソコンが上手く動いてくれない。それでもたどたどしく慣れ親しんだ面々に「無事着いた!」と報告することができた。それぞれ部屋に戻る時に石川氏に「マッサージしましょうか?」と訊くと「疲れてるからいいよ」と仰っていたのに、チャットでは「今日マッサージしてもらってないから疲れた」というようなことを仰るので、「遠慮しないでくださいよ!」とすぐ部屋まで飛んで言った。私はこのためにチェンマイまで来たと言っても過言ではない。普段は札幌なので数ヶ月に一度しかお会いできないのに、2月中は数十秒でお会いできる距離にいるという事が現実として飲み込めなかった。久しぶりに揉む肩は、やはり地球には存在しないような固くて妙な感触だった。(2月5日)※続きは写真や絵を交え、同人誌で発表する予定をしております。ご協力してくださる方がいらっしゃいましたら、momoto1187@yahoo.co.jpまでにお気軽にメールでご連絡ください。桃玉ちゃんはじめ、今回のチェンマイは10人近いミュージシャン友達やファン友達との滞在になり、毎日様々なハプニングで今日も楽しく過ごしている。ううっ、帰りたくないよ~!トップに戻る。