事アートの世界ロックの世界しがみつかない生き方より賢い生き方!すべては脳の中でおきている。何を手に入れるか人間は信頼するに足る。たちへ感情について夢から醒めるということ。新しく旅立つHさんへMIZUTAMA才能の開花と覚醒について私は心しかもっていない。正岡子規コミケ遠野の映画撮影日記いじめを受けているお母さんへ。13:35gaunn様。15:27初めまして。車・バイクファン記事ランキングブログを引っ越しました。ブログを引っ越しました。「ロゼッタ」と「イゴールの約束」を見終わった後にふっと浮かんできたことからああ、表現するとは、こういう事なのではないだろうか・・と思い始めたのです。見終わった後、まったく不快感も、不全感もありませんでした。不思議な充実がありました。その時思い出した映画があります。それは「誰もしらない」という日本映画を見たときの見終わった後のいやーな不快感と不全感を思い出したのです。めったに映画を見ない私が、その映画はわざわざ見に行きました。子供だけで暮らす...という内容で最後には末っ子の女の子が餓死してしまう話です。この映画をどうのこうのというより見終わった後の不快感はなぜなのか・・・と思い出したのです。私がわかーい頃に見た映画でタルコフスキー監督の「僕の村が戦場だった」という映画です。恐ろしくて震えあがりました。そこ頃はまだ戦争の余韻の中に時代があり、故により厳しく戦争というものを突き付けられたのだとおもいますが、でも見た後の心理的傷痕はなかなか消えませんでした。最後まで希望を捨てなかった人間が生き延びた...という記述でやっと救われました。観客の想像力は、おそらく希望を見ている。「誰も知らない」も「僕の村は戦場だった」も喉元に突き付けられたものはあるがそれは突き付けられっぱなしで見た者の中で浮遊してして着地できない。「ロゼッタ」も「イゴールの約束」も結論として希望などとは、一つも見せていない。人間の生きる厳しさを見せつけてくる。表現者であるダルデンヌ兄弟監督のなかにおそらく、なにかある。それは一条の光というほどの量もなく微かに見え隠れする針の穴ほどの光かもしれないが最後の最後は人間を信頼するなにかがあるからだと思います。問いかけられた者というようにそこにふたつに分断された世界がうまれてしまいます。人間の位相が二極に分裂してしまいます。上下の関係や優劣の関係も生まれてきます。問いかける者も、その奥に明確ではなくてもいいから”答え”を持っていないといけない・・と私は思います。表現者とそれを見ている者とのより高次の次元での”止揚、統合”が生まれるためには表現者は明確でなくともいい、しかしぼんやりとでも、出口を見ている必要があると私は思います。突き付けたものを突き付けっぱなしにしてはいけないしそれを観客は受け取らないと思います。観客もその心のなかにたくさんの怯えや恐れを抱えつつ必死で生きているからです。観客それぞれの濃淡はありますが映画の中と同じような深刻さを観客自身も抱え込んでいるから映画に反応し、感動し、考えるのです。断っておきますがだからこそ気づかせてやろうとか考えさせてやろうというのはトンでもない事です。観客と作り手、表現者とが一緒に映画を見る。寄り添っている...という事です。それぞれが自分の中で感じ考えていく。それは嚇かしやおびやかしではなく表現者と受け取り手が映画の進行に従い信頼関係を造りながらさらにそこから創造していく・・という事ではないでしょうか。ロゼッタやイゴールが直面していることに観客も直面している。表現というと小耳はさんだことで表現を子供に教える教室があるらしい・・・です。小耳にはさんだことなので正確なことはわかりません・・・。心理から見ると人間は常に表現しながら生きています。赤ん坊はオギャーと表現し人間のアリトアラユル行為はその人間の表現そのものです。表現とは・・・と子供に教えてしまうと子どもは教えられたものだけが表現かと思い込んでしまいその子が意識、無意識で仕入れたアリトアラユル限りないことが制限されてしまうことにもなりますね。道路も信号も標識も建物も車も家々の花壇も人々の洋服も歩き方もすべてが表現です。表現者はその中から自分が表現したいものを切り取って囲い込んでさらにそれを深く追求して今度は自分以外の他者に向けてそれを表現しなくてはいけません。その時表現者がいかに自分の内部洞察を厳しく行っているかが鍵になると私は思っています。自分の内部の洞察、省察が人間という抽象性において深められているかどうかではじめて”普遍性”へと繋がっていきます。「ロゼッタ」も「イゴールの約束」もその意味では大変深いものがあると思います。魂のど真ん中にひたすら主眼が注がれ焦点化されて撮られ,創られた映画だと思います。表現者の眼は魂のど真ん中から眼をそらさない。そこへ向かってぐいぐいと迫っていく。それが素晴らしいです。不必要なものがすべてそぎ落とされ周辺の説明は一切なく表現者の意図するものが背景としても小道具としてもどんどんドストライクに放りこまれていました。これはカウンセリングにも通じるものがあります。カウンセリングはその相手の心の核のところいちばん純粋で濁りのない処へとめがけて言葉を投げかけていきます。そこへめがけて選びぬいた言葉を投げていきます。カウンセラーの方もありのままの裸の自分をそこにさらしながらクライアントとの共同作業に没入します。厳しく、厳しく魂の中心から逸れない様に一点に集中していきます。一切の自己弁護や甘やかしや妥協をはぎ取ってひたすら中心へと迫ってゆく。しないとありのままの相手とありのままの自分(カウンセラー)が出遭えないからです。それは表現と言えるか言えないかわかりませんが、でもそこに表出されるのはクライアントとカウンセラーのなまの心です。それなしに解決への道はありません。「ロゼッタ」と「イゴールの約束」もそういう映画だったように思います。「ロゼッタ」には表現者ダルデンヌ兄弟の決して退かない決意のようなものを感じました。私はそこに勇気づけられましたねえ!クライアントと対峙しても一歩も退いてなるものか・・・。退いた瞬間から真実が崩れる・・・とも思いましたよ。映画「流・ながれ」明日からいよいよ上映です。Moreをご覧ください。以前このブログでもご紹介したドキュメンタリー映画「流・ながれ」のロードショウが10月27日(土)~11月2日(金)10:30/12:30/18:00の1日3回上映!それ以降は朝のモーニングショーとして11月3日(土)からは10:30の1日1回!ポレポレ東中野で上映されます。●「流・ながれ」のホームページはこちらです。xとても心に響く文章です。作品を作ることは、芸術家にとって生きることそのものだと思いますが、その根底に必ず自分への信頼がなくてはならない、ということだと思います。制作過程で「そこまでを求めるのは難しすぎる」というあきらめは、自分の持っているはずの力、それを発掘する自分の力を信頼しきれていないから、でてきてしまうのでしょう。忘れてはいけないと思います。メッセージを入力してください。