downthebarrel大阪downthebarrelにて、グループ展『呼吸するRe:aesthetic』が開催。「展示会場のdownthebarrelはタトゥースタジオかつ、アンティーク家具を取り扱っているショップです。アンティーク家具が立ち並ぶフロアは、どこか人の気配を感じさせます。並んでいる家具の多くは何十年も昔にどこかの家に置かれていて、今ここにあって、また新たにどこかの家に置かれます。このサイクルは”復活”=”死者の蘇生”を想起させました。展示会場から得たこのインスピレーションを元に、”復活”を意味するラテン語の接頭辞”Re”という言葉をタイトルに用いています。呼吸するように循環する”復活”というイメージを共有した4組のアーティストの作品を展示します。SUS4”洋服を中心に、図画工作。今回の展示で新作の洋服をリリース。Koharu–目に見えないものの気配を視覚化することに関心を持ち、スナップ写真を中心に3DCG、映像などメディアを横断した制作を行う。Fujiwara⁡今回の展示で自身のチェキの販売、活動休止中のアートコレクティブFreeFromKnowledgeの過去作の販売など、自身が関わるものの出品を行う。ATRIUMにて、アジア圏を中心に活躍する日本出身の若手アーティスト8名によるグループ展「Intermission」が2022年10月22日(土)から11月1日(火)の期間に開催される。本展は劇場をテーマにしており、展覧会名には台北のホテル(6月)、代官山ヒルサイドフォーラム(8月)で連続的に開催された展覧会の「中間=幕間」という意味が込められている。日本・中国などアジア圏を中心に活躍する日本出身の若手アーティスト8名が参加し、新作を中心に15点の作品を展示。蔦屋書店店頭にて、10月22日(土)11:00より販売いたします。※プレセールスの状況により会期開始前に販売が終了することがあります。Line」が開催される。MIXTAPEとAVYSSのコラボレーションスペースも設置。Line」も開催される。展示とパーティーの詳細は後日発表。Tokyo」を舞台とし、コンピューター・デジタルテクノロジー誕生以降を生きるアーティストをキュレーションした展示企画です。クラブは夜間を中心に営業をし、音楽を楽しむ社交の場として存在してきました。昼間の時間は稼働しておらず、スペースとして空白の時間が生まれているのが現状です。その空白の時間に、展示企画を開催し、ギャラリーとして活用させることを試みています。クラブのギャラリー活用の例は新しくはありません。その一つが、ドイツ・ベルリンのクラブ「Berghain」が代表的です。コロナ禍で、クラブの営業ができない状況のなかで、ギャラリーとして使用し、踊らない人たちが集いました。本展示では、過去の例を踏まえて、クラブ/ギャラリーの垣根を超えたオルタナティブな空間を創造するべく、さまざまな形式の作品を展示しています。Lineでは、個人のアーティストのみならず、インターネット上のプラットフォームも作家として展示に参加します。そこに共通するのは「コンピューター・デジタルテクノロジー以降の感覚」です。メディアを仮想空間と見立てるようになりました。仮想とは、仮に想定することを指します。現実には存在しないものをコンピューター/デジタルテクノロジーによって、レンダリングさせ、あたかも存在するかのように私たちはイメージを構築させています。拡張などの仮想空間ならではの利便性に対し、現実としての私たちが生きる社会は、さまざまな制約や不便性と共生しています。その制約や不便性は、仮想空間上に再現することは容易ではありません。それこそが、現実が現実たる理由であるとも考えられます。そんな現実で生まれた感覚に焦点を当て、キュレーションされた作品が集います。7月新たにスタートするyoyogiparty.jpは噴水の周りで地面に横たわるようなイベントになります。yoyogiparty.jpにあるアンビエントの要素と泥はレイヴを彷彿とさせる。2018年代々木公園で続く企画は早さ、遅さから逸脱した“渇いた泥“をテーマに、泥というパーティーをspreadにて開催する。泥はレイヴを彷彿とさせ、泥がズボンの裾また靴に付着することは美学として共存している。泥を介して現在について読み解く、その先について共有していきたい。spreadでは入り口から靴を脱いで、芝生の上で寝そべる。udnaによる作品はノイズな雰囲気と不気味さと可愛さが共存するキャラクター性。VJにaterm_1080pを迎えた空間のどこへでも接続が可能となるアンビエントな空間で踊らないレイヴ体感して。