↓は白隠の《猿と蟹》。「蟹はくいたし、小指はおしし」と書かれている。南画家では浦上玉堂の《煙雲空濛図》↓は豪快な山が屹立して、陽根を思わせる。このような陰陽思想に基づいた表現主義絵画を素朴画に含めることにはやや抵抗感がある。ような柔らかい南画を「素朴画」と考えるることは多少理解できる。西洋美術の影響で一旦は写実主義の陰に隠れてしまった素朴画が再び現れて来たという。この章は5節に細分されている。昔は長閑な小梅にて」と書かれている。萬鉄五郎や岸田劉生のように写実の洋画を得意としてきた画家が、その後日本画に転じている。萬の《茅ヶ崎風景》↓は、彼のフォーヴィスムの画との落差が大きい。梅原龍三郎や中川一政の晩年の作品は日本的で素朴な感覚である。「日本のアンリ・ルソー」と呼ばれる横井弘三の画がたくさん出ていた。これは「素朴画」である。「放浪の画家」長谷川利行も素朴画家に入っていたが、これを「素朴画」ということには抵抗がある。夏目漱石の《青嶂紅花図》↓は、なかなか面白い。確かに素朴な表現の版画家。↓は谷中安規の《蝶を吐く人》。この「日本における素朴画」という野心的な展覧会をもう少し理解するため、図録を買ってみた。この図録の色調は悪く、裏が透けているような紙を使っているが、軽くて安い(¥1200)。)の序文「南画と素朴展」は、12月13日の座談会「日本の素朴画を語る」を思い出しながら、楽しく読んだ。江戸から大正・昭和へ」は、とても力の入った大論文である。これを読んで、この学芸員の問題提起を十分に理解することができた。考えさせられる展覧会である。地味だがお勧めできると思う。展覧会は1月25日まで。メッセージを入力してください。