待ち遠しい中、一足早く、展覧会などで「ブッダ」に会えるイベントが続々と開催されています。4月26日から、上野の東京国立博物館で開催される特別展「手塚治虫のブッダ」展は、日本の博物館では初の試みで、なんと漫画と仏像が同一展示会場に展示される、というユニークな展覧会です。どんな展示になるのでしょう?「仏像と漫画、トーハクでまさかの共演!」というキャッチフレーズが印象的なポスターが今、都内のいろいろな場所に貼り出されています。東京国立博物館のみならず、博物館の展覧会で漫画と仏像がコラボするのは、日本では実は始めての試み、ということ。どんな展示内容になるのでしょうか?そもそも、こんなユニークな展覧会が企画されたきっかけは?「手塚治虫の『ブッダ』が映画化されるにあたり、それを記念した展覧会を、ということで、今回の映画の配給をされている東映の担当者からご連絡をいただき、共同事業として開催することになりました。出家後のブッダ展示の構成は、手塚治虫の『ブッダ』の各場面の原画の展示を縦軸に、仏像や仏教美術品などの文化財が、それぞれのシーンに対応させるように並べていく、とのこと。そのような展示のスタイルをとることで、『ブッダ』のストーリーの概略を追いながら、さまざまな貴重な仏像を見ることができます。「手塚治虫は、『ブッダ』を伝記として描きましたが、やはり特別な存在として、聖なるイメージを付加して描かれています。この絵(※図版)のような、背景に後光(ごこう)を背負ったような表現は、伝統的な仏像の表現とも重なるイメージでしょう。崇拝(すうはい)の対象として作られた仏像もまた、人間釈迦(しゃか)を基本に、聖なるイメージを付け加えた形で表現されています。お母さんのわきの下から産まれるブッダ。この像だと、挨拶でもしているように手を上げています「展示されている作品をそれぞれ見てみると、一口に『仏像』といっても、実にさまざまな表現があることに、お気づきいただけると思います。時代も、作られた地域も違う作品ですから、顔の表情も、着ている服、さらにはポーズももちろんぜんぜん、違います。いう方もいらっしゃるかも知れません。「いえいえ、そんなことはありません。感じることがしばしばあります。いった視点では、『ブッダ』だって、“仏像”のひとつなのです。手塚治虫は漫画家だったので、ストーリーで“仏”を表現されましたし、形としては漫画という出版物として扱われています。この展覧会で並ぶ仏像たちも、“仏”を表現した、という側面では、漫画『ブッダ』と同じものだ、といえると思います。展示物の中には、ブッダの生涯の物語のシーンの各場面が彫られているレリーフなどもあります。今の漫画やアニメーションにも通じる表現もみつけることが出来ます。そんなちょっとした発見も、今回の展覧会を楽しむポイントの一つです。漫画ならではこんな『ブッダ』も。手塚治虫が描くシッダルタことブッダは、漫画の主人公らしい面もたびたび見せています。仏像と漫画を同じ展覧会で展示していく、という試みははじめて、とのことですが、そのことで戸惑いやご苦労などはあったのでしょうか?「先ほど申し上げたように、今回の展示では、手塚治虫の『ブッダ』の各場面と仏像を並べて展示していきますので、ある漫画の場面に対応する仏像を選ぶところで、ずいぶん頭を悩ませました。選択肢が膨大にあるところから選びますからね。して「このシーンにはこの像」と、組み合わせて並べてみると、もちろんそれぞれ異なる作家の作品ですから、必ずしも一対一にはなりません。工夫のしどころだと思っています。説明し、こちらの意図を伝えたうえで、ユニークな視点を持たせていきたいと思っています。あと、実はもっとこんなぴったりの像があるんだけど、海外の遠くの美術館に収蔵されていて......などの悩みはやはり出てきます。そんな中、一番いい形を探っていくのが、難しいところですね。ポスターにも使用されている、悟り後のブッダの姿。手塚治虫『ブッダ』より、ブッダが悟りを得るシーン。ドラマチックな演出です。漫画原稿を東京国立博物館で、というアイディア自体は、思いのほか、反対もほとんどなく受け入れられたそうです。「普通の展覧会でも、テーマを決めてから4、5年は検討を重ねていくものですが、今回はたったの半年で実現しました。140年の歴史をもち、日本で一番古くからある東京国立博物館で初めての試みとして、エポックメイキングでもあるわけです。気を揉んでいたのですが、皆『面白いね、やろうか!』ということになったのです。これも手塚治虫作品が、国内のみならず、海外でも高く評価され、浸透しているからでしょうね」そんな展覧会のみどころは、ブッダの一生の4つのハイライトといえる、「四大事跡(よんだいじせき)」をテーマとした作品。手塚治虫の「ブッダ」でも非常にドラマティックな、重要なシーンとして描かれているので、ぴんとくる方もいらっしゃるかもしれません。四大事跡とは、ブッダの産まれたシーン「誕生」、出家を決意するシーン「出家」、悟りを得、ブッダと成った後の姿を現す「成道(じょうどう)」、人間としての死を迎え、この世を去るシーン「涅槃(ねはん)」の4つ。学説や宗派などの違いで、組み合わせは変わる場合もありますが、今回の展覧会ではこの4つのシーンを特に力を入れて紹介しています。この世を去ろうとしているブッダの像。四大事跡のラストシーンです「手塚治虫の作品でも、ブッダ誕生の瞬間に動物たちが集まってくるシーンや、出家した後、厳しい修行に明け暮れたために骨と皮ばかりになってしまったシッダルタ王子、悟りを開いた瞬間のシーンなど、「四大事跡」に対応するシーンが描かれています。毎月のように全国各地で開かれる展覧会の展示物のディスプレイやご案内の文章など、総合的にプロデュースする仕事もそのひとつ。「展覧会では、そのような展示物をどう見せるか、が学芸員の腕の見せ所です。いろいろな方法があります。同じテーマで、同じ作品を取り扱っても、学芸員の考え方ひとつで、無限の表現の可能性があります。学芸員も、ひとつの展覧会を作っていく、表現していくという意味で言えば、芸術家でもある、という自負をもって取り組んでいます」いっぽうで、文化財などの事物を保管、収蔵したりという仕事も、重要な仕事です。どんな心構えが必要なのでしょうか?「学芸員は、広い意味で事物を扱う仕事です。事物そのものが好きで、大切にしたい、という心を持っていることが一番重要だと思っています。展覧会を主催する仕事は、確かに非常に大きな仕事ですが、私たちの仕事のひとつの側面でしかありません。伝えるために保存をしてゆくことも同じぐらい大切なことです。考えてみれば、文化財も千年以上昔から、そういう方々の手で伝えられてきたんですよね。東京・浅草のお生まれで、なぜだか子供のころから、古いものが好きだった、とおっしゃる松本さん。ことですが、同時に、昔から漫画に親しんでいらっしゃったということです。「男の子ばかりの3人兄弟の末っ子で、当時としては珍しかったのですが、家では『少年マガジン』や『少年サンデー』といった週刊誌を、創刊からずっと取り寄せていました。奥様も漫画・アニメ好きで、『ブッダ』も潮出版の希望コミックスで読んでいました、とのこと。「私は漫画に娯楽を求めるので、読んだ当時は、ちょっと硬い作品だな、と思ったんです。今改めて読み返してみると、また違った印象で、すばらしい作品だなあ、と思いましたが」では、一番好きな作品は?「実は『リボンの騎士』が一番大好きなんです。展覧会を見に来る皆さんへそれでは、インタビューの最後に、この展覧会を見に来る方々へなにかメッセージがありましたら、お願いします。「仏教という宗教が誕生して、長い時間がたっています。長い歴史の中で、いろいろな人がいろいろな形で『ブッダとは?』と考えてきたのです。して考えてきたのに、人々が『ブッダ』という存在に求めるものは、実はいまも同じだったりするんですよね。手塚治虫の作品をヒントとして、いろいろな歴史上のブッダ観を見せながら、人間の本質を問う、というテーマが、今回の展覧会の最終的なねらいとなっています。そのすばらしさを感じていただければと思います。十人十色、いろいろなブッダ像を思い浮かべて、一緒に見に行った人と語ってみるも良し、感想をお寄せいただくも良し。虫ん坊投稿でも、見に行った感想がありましたら、ぜひ投稿してみてください!東京国立博物館にも、アンケートコーナーがありますので、そちらもどうぞ。までお送りください!当選者には折り返しメールにてご連絡させていただきます!応募締め切りは、4月20日(水)。-赤い砂漠よ!美しく-』公式サイト。