特集リボン・マイクは浪漫。Emeraldリズムを近くで聴かせて懐かしい時代感を逃さないようミックス同一曲を複数のエンジニアにミックスしていただき、その個性や音作りの手法を深掘りする企画“ミックスパラレルワールド”。FRESINO、長谷川白紙などの作品を多数手掛ける浦本雅史だ。サウンドエンジニア/サウンドプロデューサーとして活躍する浦本が手掛けた「MIRAGE」は、低域の抜けの良さとリズム感が際立つミックスに仕上がった。今回のミックスについて、順を追ってその手法をじっくり解き明かしていただこう。(cho/DADARAY、katyusha)、ユースケ(g/TAMTAM)、松崎和則(ASax)Producer:藤井健司Engineer:向啓介Studio:世田谷REC、プライベート◎ここから浦本雅史の2ミックスをダウンロードできます(パスコード:mixdown2024)。僕はミックスをするとき、リズムの立ち位置、曲全体のジャンル感を出すことを軸にして進めます。今回の「MIRAGE」では、ヒップホップやソウルのようなジャンル感をイメージしながら、中域の張り付き方がナチュラルだけど、ナチュラルすぎない、少し癖がある感じにしようと考えて進めました。ドラムやベースはヒップホップやダンスミュージックの方向だけど、懐かしさを感じさせる部分はソウルやチルっぽさを出そうと思って、ギターにテープシミュレーターをかけたり、サックスには長めのリバーブをかけたりしました。別ジャンルのエフェクトを当てることで、ちょっとしたジャンルの変化を音にするんです。リズムは最もジャンル感が分かりやすいので、キックはヒップホップ、スネアはソウルのように組み合わせたりもしました。生楽器の音作りでは、まずは振り切った音色を試してみて、そこからだんだん戻していくように作業を進めました。作業は自分のスタジオで行いました。Aurora(n)16です。Toolsの中だけで完結しています。プラグインにしかできない細かなことがありますし、ディレイやひずみなどのエフェクトに、とても面白いものが多いのです。Cubeで行いました。どのような環境で聴いてもバランスが取れている状態を作るために、このチェックは欠かせません。m905を使っています。AirPodsも使いました。普段、浦本がレコーディングやミックスの拠点としている青葉台スタジオのStudio1。Toolsにトラックを並べてオリジナルミックスを聴きながらどうしたいかを考えます。続いてデータの整理を行い、ノイズのチェックや、トラックネームと音色が合っているか、バウンスされたデータにテクニカルなズレがないかなどを確認していきます。実作業はリズム→ベース→歌→上モノのような流れで行うことが多いです。それぞれでバランスを作っていきますが、作り込みすぎず、全体ができてから見直すこともよくあります。リズムは生ドラムを生かしつつ、ちょっとした癖やしっかりした低音、スネアの近さが欲しいと考えました。生の音のバランスを取ったら、よりリズムを立たせるためにキックとスネアのMIDIデータを作って音色をレイヤーします。Replacerです❶。Replacerを使用。Replacerに読み込んでMIDIデータにしたものが最上段のトラックだまずはキックのMIDIデータを作るので、ドラムのオーディオデータを読み込んで、スネアのかぶりが鳴らないようにスレッショルドを設定してMIDIトラックを作ります。生成されたMIDIトラックをそのまま使うと元の音が鳴る位置とずれることがあるので、タイミングは一つずつ手作業で合わせます。今回は差し替えではなくレイヤーしたので、グルーブを出すためにも鳴るタイミングをしっかり合わせることが重要でした。この曲でキックにレイヤーしたのは、Spliceから探してきたサンプルです。4に内蔵されているクラップのような質感のスネアを足しました❷。レイヤーする音色は自分のイメージしたジャンル感に近いものなどを探すのですが、元のスネアが生の場合は、近さを出すのが難しい場合があるので、重ねたときに、欲しい近さが出るのがポイントでした。最終的にバックアップを取るときは、別の環境でも再生できるようオーディオ化しています。1をレイヤーしたポイント2:何段階もコンプをかけてベースを安定させ、抜けの良い低域を作るベースはグルーブや低域の長さを調整して、キックと一緒に鳴らして気持ちいいところに収まるようにします。このテンポならこれぐらい伸びていてほしいとか、このキーだったらこの帯域はあまり伸びてほしくないというような“長さの調整”を、ダイナミックEQの加減やボリュームの増減、コンプのリリースタイムなどで行います。1176系のプラグインを使っています。ここではWAVESのCLA-76を使い、モードはBLACKYを選択しました。レシオは8:1、アタックが少し速めの4.5、リリースが遅めの4という設定です❸。細かく数値を設定できるプラグインだとどうしても数字に引っ張られてしまうので、アタックもリリースも調整できてアナログのような直感的な操作ができる1176系をよく使います。CLA-76をBLACKYモードで使用。V3でひずみ感を足しました❹。そんなに強くかけているわけではないですが、このような個性が後々生きてきます。3で365Hz辺りを抑えて低域のクリアさを出しました❺。ベースの少しボヤッとしがちなポイントは総じて300~400Hz辺りにあることが多いです。加えて、生のベースだと少し波があるので、安定させるために200Hz未満を抑えるダイナミックEQを設定しました。Bassで低音の存在感を強めてボトムをしっかり安定させます❻。limiterを入れてさらに安定させました❼。低音を抜けさせたい場合、あるものだけで何とかするのもいいですが、サンプルを足したり、場合によってはベースにサブベースのようなものを足したりして、別のアプローチも考えてみるとよいと思います。歌は一番前で聴かせたいので、メロディやニュアンスがしっかり聴こえるように意識しながら、ここまでで作ったリズムやベースのコードに合わせて、コンプやEQ、サチュレーション、リバーブなどをかけていきます。CLA-76のBLUEYモードでアタックもリリースも速めの設定にしてしっかりコンプをかけました❽。BLUEYは、先述のBLACKYに比べるとひずみっぽいかかり方をする印象です。❽ボーカルでは、CLA-76をBLUEYモードで使用。SHAPERを使いました❾。[AM]というプリセットが気に入っていて、これを少し緩めて使っています。Pro-DSでつぶしました。2でロー感を足しました❿。2は音量調整とEQの用途で全トラックに入れています。僕はSSLのコンソールで育ったので直感的に触りやすく、SSLのコンソールでも個体差がある中、コンプのかかり方が青葉台スタジオのSSLに近いような気がしています。ボーカルでは、ボディ部分を出すために画面左のEQでローを付加した僕はミックスの際、各トラックのボリュームフェーダーをほぼ0dBにそろえています⓫。するとフェーダーは基本的に横一直線になって、再生中はオートメーションを書いているトラックだけが動くので、どのトラックにオートメーションを書いたか判別しやすくなるんです。曲全体のダイナミクスを付けるために、シンバルで言えば残響部分、ボーカルでは平歌で少し下げているので、それがパッと分かり、オートメーションの書き忘れなどの防止にもつながります。TRIMが搭載されているので、そこで音量バランスを取っています。⓫ミックスでは基本的に各トラックのフェーダーを0dBにそろえ、オートメーションの有無が視覚的に分かるようにしている。TRIMで設定ポイント4:ボーカルはトラックや場面ごとに空間系エフェクトを使い分けるメインボーカルは、ドライだとかなり近く聴こえて全体的に詰まった感じになるので、息苦しくならないようにリバーブで整えます。ValhallaRoomで部屋の響きを出しました。CHURCHを薄くかけて、曲に壮大さを出しました⓬。Colorでかなり長いリバーブをかけました⓭。古めな質感の響きによってチルっぽさやソウルっぽさが出るようにしました。EchoBoyを2つ、それぞれ奥行きと左右の広がりを出すために使いました。奥行きを出すためのものには4分音符のディレイ⓮、左右の広がりを出すためのものではショートディレイ⓯、ともにセンド&リターンでうっすらかけています。alterboyをインサートしてメインの1オクターブ上のボーカルを作って足しました。Flangerで少し揺らしてにじませてあります。alterboyを足して華やかさを出しました。こちらは、ぐちゃっとしないように何カ所か区切ってミュートしています⓰。alterboyで1オクターブ上のコーラスを加えて華やかさを付加。上モノは歌に対してコード感やフレーズのバランスを取りつつ、何をどの距離で響かせるか探りながら進めました。演奏しているものはドラム以外でもとにかくリズムを近くで聴かせることを意識しています。リズムものとコードを近くで出すために、まずはシンセのバッキングを右に振り切りました。張り付いて、ベースと同じくらいの音量感です。シンセでは特に“Key2_Pan”というトラックが好きで、元はモノラルに近かったのですが、近さと奥行きを出すためにリバーブで距離感を表現しました。Colorでリバーブもしっかりかけました。saturator⓲でテープ感を付加します。これは操作がシンプルかつ音の変化が大きいので、分かりやすくアナログの質感を加えたいときに便利です。CLA-3A⓳でグルーブがしっかり出るようにコンプをかけています。2でしっかりバッキングのリズム感を出せるようにEQをします。その際にはソロで聴かずにボーカルやここまで作った音を出しながら作業するようにしています。Tapeはかかり方が絶妙で、薄くかかるけど、あると仕上がりが変わるんです⓴。LIMITERをかけました。BLUEYでしっかりコンプしてからリミッターをかけました。Colorで深くかけて色っぽく仕上げました。サックスのソロを聴かせるための手法として音量も調整していて、基本は0dBなのですが、ソロ直前のBメロで6dBくらい下げています。大きく出ていると少し印象が弱くなるので、聴かせたいポイントの直前で少し下げてから聴かせたいタイミングでグッと前に出すことで目立つんです。周波数の調整でも同様に、聴かせたい周波数の両側の帯域をちょっと抑えたりするとよいと思います。Tools上のHEATをチャンネルによってオンにします21。Compressorでコンプをかけます22。INPUTを少し上げ、その分OUTPUTを少し下げて好みの質感にしています。ハイパスのサイドチェインスイッチもオンにしました。Compressorは、モデリング元の実機でも愛用してきたコンプ。INPUTをブーストしてOUTPUTのツマミを少し下げることで好みの質感を狙う。IIで少しまとめます23。歌にコンプがかかって歌以外が下がったときにも、低音などのグルーブが崩れないように意識しました。IIもテンプレートに入れているもので、任意の設定で組んだプリセットを元にして調整を行ったそのほか、曲の最後のフェードアウトの長さは、少し時代感を出すために原曲より早めに終わるように調整しました。Ozoneでリミッターをかけました。マスタリングエンジニアにはこの作業を行ったものとリミッターを抜いたもの両方の2ミックスを送り、リミッティング前のものを使ってマスタリングを行っていただきます。今回、最終的な書き出しは元データのまま32ビット/96kHzで行いました。はやりたいようにやってみる音楽は自由だと思いますし、触ってみないことにはイメージも湧いてこなかったりもするので、まずは一度好きにやってみるのがいいと思います。今はミュージシャンがミックスするのも当たり前な時代になってきて、プロのエンジニアは、エンジニアリングはもちろん、アーティスティックな部分も求められるようになりました。一方で、スタジオでエンジニアリングを学んでいないからこそできる部分も絶対にあると思うので、まずは触りたいように触って、ツマミを全部回してみるとどうなるかなども実際にやって確かめてみるといいと思います。作っているパートだけに集中しすぎないミックス中は、作業中のパートだけを聴かないようにした方がいいでしょう。歌の調整をするときにソロで聴かないとか、リバーブをかけるときにリバーブの成分だけを聴くのではなく曲を聴きながら判断するとか、聴いているようで聴いていないような感覚でずっとやっています。自分が作りたいものを作ろうと意識しすぎていると、作っている途中に思いがけず“これは良い”と思えるタイミングを逃してしまうかもしれません。プラグインを使うときも、数値にとらわれすぎてそういう瞬間を逃さないように気を付けた方がよいですね。【Profile】サウンドエンジニア/サウンドプロデューサー。FRESINO、長谷川白紙、a子などの作品に携わる。サカナクションの作品ではレコーディングやミックスのほかライブマニピュレーターも務め、バンドの表現にさまざまな側面から深くかかわる。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。