2007年に範宙遊泳を旗揚げし、すべての作品の作・演出を務める。要素と俳優を組み合わせた独自の演出と、観客の倫理観を揺さぶる強度ある脚本で、日本国内のみならずアジア諸国からも注目を集め、マレーシア、タイ、インド、シンガポール、中国、ニューヨーク、シドニーで公演や共同制作を行うなど、活躍の場を海外にも広げている。2012年より、一人の人間に焦点を当て生い立ちから掘り下げて作品化するソロプロジェクト「ドキュントメント」を始動し、『となり街の知らない踊り子』は3度再演され好評を博した。Play(最優秀作品賞)を受賞。公益財団法人セゾン文化財団ジュニアフェロー。急な坂スタジオサポートアーティスト。常にどんな上演においても、いかに俳優のポテンシャルを引き出すかが自分のつとめだと思っています。今「友情」というテーマを描こうと思ったのですか?「人間的な関わり合いを深めていく人々」を書きたいなと思ったのがはじまりです。今、友情という言葉が重みを持たない時代にあるような気がします。ワンクリックで友達になれてしまう時代、もっといえば、ワンクリックで友達じゃなくなることもできる時代です。アメリカで、ドナルド・トランプが大統領になるようなこの時代の若者たちは、いったい何を考えているのか、この戯曲を書きながら探したいと思いました。国境を超える言葉のあり方というものを考えているそうですが、今作は文体の変化などあるのでしょうか?これまで自分の書く戯曲が、地の文と会話の文で構成されていたと思っていて、まあモノローグとダイアローグと言ってもいいのかもしれないけど。行う中で、戯曲が良くないと俳優も良くならないと強く思うようになりました。演出も戯曲が良くないと良くならない。3本柱と考えた時に、戯曲は一番最初にあるもの、土台となるものです。theaterの演出家・タムは、発話しないという選択をしました。発話しない演劇を創るうえでも、言葉というものがコミュニケーションにおいていかに大事であるかということを学びました。戯曲がないぶん、僕と彼とのアーティストとして疎通を図るための言葉、共通言語を、彼との会話のなかで見つけていかなければなりませんでした。作品について時間をかけて丁寧に話をした経験は、その後の稽古スタイルにも影響を与えています。Repertoryのニールとは、戯曲を共同執筆したことによって、共通して目指すビジョンを戯曲で示すことができたし、座組みが一つになったと感じました。自分の書いた言葉が翻訳される国際共同制作は、字幕の文字としての見え方や出し方にも神経を注ぎ、言葉というものが持つ煩わしさや力強さも知りました。稽古場で大事にしていることはなんですか?いかに俳優に適切なプレッシャーをかけるかということに気を遣っています。いうのも、クリエイティビティはリラックスした環境下で発揮されるというのを経験してきたからです。僕自身も新しいアイディアが生まれるのは、お風呂に入ったり、リラックスしている時だったりします。稽古場を、クリエイティビティを最大限に引き出す空間にするために、具体的にはちょっと言えない雰囲気づくりをしています。僕の態度は座組みに反映されるので、演出家の空気感が現場の空気感を支配することを自覚して、稽古場にいるようにしています。今作の俳優の魅力は?常にどんな上演においても、いかに俳優のポテンシャルを引き出すかが、自分のつとめだと思っています。今作の俳優においては、彼らじゃないとできない演技と、僕じゃないとひきだせない彼らの魅力という意味では、非常に自信を持っています。武谷さんは2014年に出演してもらってから、僕らの芝居を継続的に観てくれていて、客観的な視点を持ってくれているというのも大きいです。今回は、客席と舞台上を繋ぐ重要なパイプを担ってくれています。名児耶さんは、彼女自身の生活が演劇に反映されて、今まで彼女ができなかったことができているように感じるし、これからも生活や経験を密接に演技に結びつけていくのだろうと思うと、今後の活動が楽しみです。役としては、武谷さんが繋ぐ役だとしたら、彼女はもうちょっと壊す役というか、進路を変えるような役割があります。大橋くんは、僕がかなり長い時間彼を見て来たので、彼にできることを最大限やってもらおうと思って演出しています。彼は、他の登場人物に深い影響を与える役どころです。最後にみどころをお願いします。ことで揺るがないものを描いています。時代も変わるし生活環境も変わり続けているけど、どうしたって人と人とは関係しあって生きている。その関係するということは、昔から現在から未来に至るまで、きっと変わらないことだと信じて、正面切って語っている作品です。HANCHU-YUEI2007年より、東京を拠点に海外での公演も行う演劇集団。現実と物語の境界をみつめ、その行き来によりそれらの所在位置を問い直す。物語のクリエイションはその都度興味を持った対象からスタートし、より遠くを目指し普遍的な「問い」へアクセスしてゆく。要素と俳優を組み合わせた独自の演出と、観客の倫理観を揺さぶる強度ある脚本で、日本国内のみならずアジア諸国からも注目を集め、マレーシア、タイ、インド、中国、シンガポール、ニューヨークで公演や共同制作も行う。最優秀脚本賞と最優秀作品賞を受賞。『バナナの花は食べられる』で第66回岸田國士戯曲賞を受賞。