ライターページへ人にはみな、記憶に残る思い出の曲がそれぞれあるというもの。そんな曲の中で、東京23区にまつわるヒット曲を音楽評論家のスージー鈴木さんが紹介します。)が、練馬区の存在をうっすらと知ったのは、TBS系で放映されていたアニメ『ど根性ガエル』だったかと思います。1972(昭和47)年10月から1974年9月までの放送。私が幼稚園から小学校2年生の頃。練馬区の石神井公園(練馬区石神井台)あたりが舞台で、東京には「練馬」(ねりま)や「石神井」(しゃくじい)という変わった地名があるんだなぁと、子ども心に思ったものでした。練馬区旭丘にある江古田駅の外観(画像:(C)Google)『ど根性ガエル』が終わった1974年の秋、生まれて初めて手にとった漫画誌『少年チャンピオン』(秋田書店)で、私は衝撃的な漫画に出会います。『がきデカ』――1970年代後半を席巻した、めっぽうラジカルでとことんエロチックな漫画の記念すべき第1回が掲載された『少年チャンピオン』を、奈良の親戚を訪れた帰り道、親に買ってもらったのです。その『がきデカ』に唐突に出て来るのが、「練馬変態クラブ」なる、ブリーフ1枚の姿で突如ポーズをとりながら現れる3人組。幸福な形かどうかは分かりませんが、「練馬変態クラブ」によって私は、「練馬」なる地名をはっきりと認識しました。「ベストヒット練馬区」の選定に向けて、これらふたつの漫画作品から聞こえてくる音楽を思い起こすと、まず『ど根性ガエル』からは、日本テレビ系で放映された『新・ど根性ガエル』(1981~1982年)の主題歌、とんねるず『ピョン吉・ロックンロール』。歌うこの曲は、1981(昭和56)年8月の発売。作詞・作曲は、当時人気絶頂の横浜銀蝿。『恐怖のこまわり君』を知っていますか『がきデカ』からはいよいよマニアックですが、葡萄畑(ぶどうばたけ)というバンドが歌った『恐怖のこまわり君』(1975年)でしょう。「こまわり君」とは、『がきデカ』の主人公。MOTION』(1976年)は、ムーンライダーズの鈴木慶一をして「私たちの20年の歴史のなかでたった1度だけ、先を越されたと思いしったアルバム」と言わせしめた名盤でした。ばななと来ますから、言ってみれば「サブカルの巣窟」みたいな大学です。今回着目するのは、そんなサブカル臭の強い日芸OB・OGの中で、麗しくかれんに咲き誇る「日芸美女」の系譜です。本仮屋ユイカ、放送学科の近藤サトなど。美女ですが、単なる美女ではなく、薄っすらと文化的な気品が漂う感じが「日芸美女」の魅力と言えます。今回フィーチャーするのが、そんな「日芸美女」の代表格。(音楽学科ではなく演劇学科)。(杉並区天沼)を卒業して日芸に進学したようなので、ストレートで入ったならば、1973(昭和48)年4月に入学になります。キャンディーズのデビューは同年の9月ですから、驚くなかれ、そのときにもう大学生だったのです。「大人」のキャンディーズを感じる一曲ちなみに山口百恵も、キャンディーズと同じく「73年組」なのですが、年齢は伊藤蘭の四つ下で、当時中学3年生。桜田淳子、森昌子も四つ下。1970年代中盤のアイドル全盛時代の中で、伊藤蘭がいかにお姉さんだったかということになります。自分の妹のような世代と競わされるのは、どんな気分だったのでしょう。所属事務所の渡辺プロダクションは、その年齢差をさらに強調する戦略に出ます。まこと)に「キャンディーズを大人にしてやってくれ」と依頼。して生まれた、「作詞:喜多條忠、作曲:吉田拓郎」によるキャンディーズ楽曲を、今回の「ベストヒット練馬区」とします。『やさしい悪魔』(1977年)も捨てがたいのですが、ここはやはり、同年の『アン・ドゥ・トロワ』でしょう。Direct(Japan)Inc.)山口百恵や桜田淳子、そしてこの年に人気爆発したピンク・レディー(伊藤蘭の三つ下)と差別化する、上品で流麗で、まさに「大人」の曲。吉田拓郎による技巧的なメロディーとコード進行は、キャンディーズと、そのセンターで歌う伊藤蘭の新しくアダルトな魅力を引き出したのです。通う普通の日芸生に戻りたい」ということだったのかもしれません。皮肉にも「女の子」ではなく「大人」の歌を歌うことで、人気が大爆発。翌1978年4月の後楽園球場でのキャンディーズ解散コンサートは、社会現象にまでなりました。伊藤蘭は2019年、41年ぶりに歌手として再デビューし、ステージに立ったのです。2020年は全国9会場のコンサートツアー。大森貝塚は、小学校の教科書にも掲載されている有名な遺跡です。この遺跡は縄文時代後期から末期にかけての人々が生活した痕跡を現在に伝えています。この貝塚は日本で初めて本格的な発掘調査が行われたことと、発見に至る逸話で知られています。この貝塚を発見したのは、アメリカの動物学者であるエドワード・S・モースです。大森貝塚の発見で知られていますが、この人は歴史学者や考古学者ではなく動物学の専門家です。そんなモースが大森貝塚を発見したのは、1877(明治10)年のことでした。設立されたばかりの東京帝国大学に教授として招かれたモースは、横浜港から開通したての鉄道で東京に向かいました。その途中、窓の外を眺めていたモースの目に、線路沿いの崖の中に貝が山のように積もっているのが写ったのです。当時の蒸気機関車は現在の列車よりもスピードが遅いので、じっくりと見ることができたでしょう。アメリカでは考古学の研究が進んでいたため、モースも多少の知識がありました。そこで大学に赴任するとすぐに学生を連れだして発掘調査をおこなったのです。して崖の周辺からは、縄文土器や貝殻、魚の骨などが発掘されました。この調査結果は1879(明治12)年に『大森介墟古物編(おおもりかいきょこぶつへん)』としてまとめられ、日本の考古学の出発点となったのです。その後、日本でも考古学の研究者は育ち、文献ではわからなかった人々の営みも次々と知られるようになっていきました。ところが、その過程で大きな問題が起こりました。研究の出発点である大森貝塚がどこにあったのかが、わからなくなったのです。大森貝塚の場所がまったく記載されていなかったのです。現在の考古学は遺跡の場所だけでなく、土器や石器などがどの場所の、どの地層から出土したかは欠けてはならない基本情報です。そのため正確に測量を行い、地球上のどこにあるかまで完全にわかるようになっています。ところが、モースの時代は違いました。モース自身も動物学者であり門外漢。おまけに連れてこられた学生は完全に素人です。そのため、なかば宝探しの感覚で土器や骨を掘ることに目がいき、肝心の「発掘地点はどこか」の記録があいまいになってしまいました。結果として「多分このあたり」と推測されたのが、現在の大田区と品川区の境界線上というわけです。1929(昭和4)年には品川区側に「大森貝塚」の碑が建ちます。当時の大森区民はこれに負けじと1930年に大森駅近くに「大森貝墟」という碑を建てて本家争いは長らく続きました。この論争に決着がついたのは、1984(昭和59)年のことです。この年改めて発掘調査が行われ、当時のモースの記録と同じ発掘の痕跡が見つかりました。当時の東京府が大井村字鹿島(現在の品川区大井6丁目)の土地所有者に補償金を支払った記録も発見され、大森貝塚は品川区側ということがわかったのです。いう公園があり、近くには品川区立の品川歴史館(品川区大井)もあります。心霊スポットのなかには「心霊トンネル」というカテゴリーがあります。そのなかで最も有名かつ「日本最恐」と称されるのが、福岡県の「旧犬鳴トンネル」。九州北部の人以外にはなじみのないローカルな立地、かつ現在は立ち入り禁止という事情にもかかわらず、「旧犬鳴トンネル」の知名度は抜群。怪談・ホラー好きで知らない人はいないでしょう。2020年2月には映画『犬鳴村』が公開されるなど、いまだに人々の話題に上るほどで、もはや日本を代表する心霊トンネルと言えるかもしれません。東京にもさまざまな心霊トンネルがあることは忘れてはいけません。「旧々吹上トンネル」(青梅市黒沢~成木)にまつわる伝説は以下の通り。昭和30年代、このトンネルの近くで茶屋を出していた母娘が強盗に襲われた。母親は茶屋にて殺され、娘はなんとかトンネルの中に逃げ込むも、中央辺りで強盗に追いつかれる。命乞いをする娘の頭に、強盗の鉈(なた)が振り下ろされた。それ以来、壁には人影のような染みが張りつき、夜中にトンネルを訪れれば娘の霊を目撃するという......。本当にそんな事件があったどうかは不明ですが、東京では定番の心霊スポットとして名をはせていた時代もありました。現在、手前の道には頑丈なゲートが閉ざされ、旧々トンネルは完全な立ち入り禁止となっています。若者たちの突撃によって、地元住民があまりにも迷惑したためでしょう。その意味では「東京の犬鳴トンネル」とでも呼べる場所かもしれません。ちなみに、もうひとつ新しい「旧吹上トンネル」は、地元住民の生活道路として利用されており、いまだに通行可能。トンネル脇には「幽霊出る」と書かれた電柱があるので、こちらはいまだ若者の肝だめしに利用されているようです。その近くにある「小峰トンネル」(八王子市川上町~あきる野市小峰台)も、かつては有名な心霊スポットでした。1980年代には小峰トンネルおよび小峰峠の旧道には、雨の夜になると女の亡霊があらわれ、タクシーやトラックを止める」といったうわさが流れていたものです。絡められたりしたことも。犯人の宮崎勤の実家が近かったこともあり、「殺された幼女の霊が出る」という無責任なデマが流されたのです。小峰トンネルは事件そのものと一切関係ありません。あまりにもセンセーショナルに事件が取り上げられたため、いわゆる「普通の心霊スポット」だったトンネルが、ゆがんだ形で改変されてしまったのです。時代とリンクしたがゆえの、不幸なパターンの心霊トンネルだと言えるでしょう。ここ最近の時代性とリンクした心霊トンネルといえば、どこでしょうか。そのひとつは、当サイトでも取り上げたことのある「千駄ヶ谷トンネル」。2020年東京五輪・パラリンピックの象徴ともいえる新国立競技場そばにある心霊スポットです。ひとつ、同じくらいトレンドな話題と結びついた心霊トンネルがあります。それはずばり、港区高輪にある「提灯殺しトンネル」。いう名称の、JR東海道線・山手線の下をくぐるガードです。このスペース、実は日本最初の鉄道(横浜~新橋間)開業時からある由緒正しいもの。当時、高輪あたりは海の上を線路が敷設されていたので、その水路として利用されていたようです。周辺の埋め立てが進んだ大正時代、通路として利用されるように。いった経緯のため、車の交通が想定されていなかったのでしょうか。入り口に掲げられた「高さ制限1.5m」の標識通り、その天井はあまりにも低いのです。ここをタクシーが強引に通過しようとすれば、低すぎる天井ゆえに、屋根の表示灯(提灯)がこすられ、壊れてしまう......。そんな都市伝説(というより、もはや事実)から、「提灯殺し」なるエスプリの効いたあだ名がつけられました。本来なら「珍スポット」とでも呼ぶべき場所ですが、都心の若者からは、なぜか昔から心霊スポット扱いされてしまったりもします。確かに、犠牲となったタクシー提灯がこすりつけた数々の傷跡が残っているトンネル天井は、けっこう不気味。実際に車や自転車で通ってみると、あまりの低さに恐怖を覚える気持ちもよく分かります。その気味悪いビジュアルと現実的スリルから、若者たちによる肝だめしの場となり、ひいては心霊スポットと誤解されていったのでしょう。いう処刑場があったことも作用していそうです。刑場があったかといえば、ここが江戸という都市の入り口だったから。江戸に入る人々に罪人の処刑を見せることで、治安を維持する狙いがあったからです。怪談というものはどこかとどこかをつなぐ「境界」において生まれやすいものです。ここはかつて江戸の入り口であり、日本初の鉄道が東京に入る入り口でもありました。「提灯殺しトンネル(ガード)」の立地は、江戸・東京の入り口という「境界」を象徴する場所のひとつなのです。心霊トンネル全般に言えることですが、トンネルそのものが「境界」をイメージさせる存在でもあります。怪談がささやかれるのです。した諸要素が詰まった「提灯殺しトンネル(ガード)」が、珍スポットではなく心霊スポット扱いされるのは、もはや必然的とまで言えるでしょう。この「提灯殺しトンネル(ガード)」は、これまた2020年に予定される高輪ゲートウェイ駅」の開業、および周辺エリアの再開発によって、消滅するという見込みが立っています。旧犬鳴トンネルや旧々吹上トンネルのように、立ち入り禁止ながらも保存はされているものと違って、こちらは完全に姿を消してしまうという、残念なケース。これこそ2020年のうちに見学しておかなければならない「心霊トンネル」の筆頭なのは間違いないですね。カレイドスコープ昔館」は万華鏡を販売する一方、「見る」ことに強くこだわっているお店です。仕事や子育てなどで慌ただしく過ぎていく現代女性の毎日。目の前のことに振り回されるあまり、ひとつの物事に対して集中する機会は、自然と少なくなりがちです。そんななか、「見る」という行為を通して、自身の未来を見つけた女性がいます。カレイドスコープ昔館」の店内(2018年8月16日、國吉真樹撮影)「(昭和)63年の冬に(娘の)貴紀は生まれた。授乳1日目、赤ん坊を胸に抱きながら涙があとからあとから流れ出て止まらない。見つめているだけで涙があふれ出してくる。この文章を書いたのは、荒木路(みち)さん。カレイドスコープ昔館」(港区麻布十番)の代表で、前身となるカフェ「昔館」時代から数えて約35年間、麻布十番を見続けてきました。荒木さんが連載を持っていたいけばな専門誌「華道」のバックナンバー(2018年8月16日、國吉真樹撮影)現在のお店の前身となるカフェ「昔館」のマッチ。荒木さんは当時を振り返ってこう話します。「娘が生まれて少し成長したときにも、『しっかり見る』ことの力を感じたんです。子どもって目線が低いじゃないですか。娘と遊ぶとき、同じように目線を低くして床や地面を直視すると、ノミやアリなど、普段目にしないものが見えてくるわけです。小さいものが目の前に迫って見えてくる感じというか、普段とは違う世界なんですね。店内で笑顔を見せる荒木路さん。そのころ、テレビ番組でニューヨークの万華鏡販売店を知った荒木さん。これまで抱えていた思いと、筒のなかを「しっかり見る」ことで楽しむ万華鏡の存在が、その時につながったといいます。アメリカとのビジネスに詳しい友人男性に、段ボール50箱分の万華鏡を買い付けてもらいました。「しっかり見る」行為は、荒木さん自身の未来を指し示していたのです。カレイドスコープ昔館)オープン当初の外観。カレイドスコープ昔館」。現在では、10坪の店内に、海外アーティストや日本人アーティストの作品、同店のオリジナル作品など計約300種類の万華鏡を取りそろえています。価格帯は1500円から数百万円までと幅広く、来店客の6割は女性です。同店では作品を販売するだけでなく、万華鏡作りのワークショップや、企業を対象にした万華鏡に関するさまざまなコンサルティングを手掛けています。店舗のある麻布十番は、世界的な人気を誇るアニメ「セーラームーン」の聖地として知られており、2017年には出演キャラクターのコスプレをしたオーストラリア人が来店したこともあるとか。同店のSNSを見た人が来店するなど、「かつては40代以降がメインだった」(荒木さん)客層は近年少しずつ変化し、若者の割合が増えているといいます。カレイドスコープ昔館」で販売されている万華鏡をご紹介します。覗いた光景を万華鏡模様に変える「テレイドスコープ」です。続いて、透明な棒(ワンド)のなかに入ったガラスビーズが液体のなかを流れる様子を楽しむ「ワンドスコープ」です。「ドライワンド」と「オイルワンド」(容器のなかをオイルで満たしたもの。オブジェクト(対象物)のゆっくりとした動きが特徴)の2種類があります。これは、筒の中のオブジェクトがさまざまな動きを見せる「ドライチェンバースコープ」。40年以上前にハンドメイドされた西ドイツ製のガラスを使用。ワンドスコープ同様、「ドライチェンバースコープ」と「オイルチェンバースコープ」の2タイプがあります。先端に取り付けられたマーブル(ガラス球)を回して見る「マーブルスコープ」は、360度自在に動かせるマーブルの模様を楽しむ一品。マーブルを交換することで、異なった模様を楽しめます。カレイドスコープ昔館」で販売されている「ドラムホイール」(2018年8月16日、國吉真樹撮影)「ドラムホイールスコープ」は、さまざまな色のガラスが埋め込まれた先端のドラムセルを、指先で回転させながら楽しむ万華鏡です。箱の側面にオルゴール付いた「オルゴールスコープ」。ゼンマイを回して音楽が流しながら、スイッチを入れて明かりを点灯させて楽しむ万華鏡です。エルク(シカ科)の角を使ったものや、飛べない鳥・エミューの卵を使った変わり種商品のほか、さまざまな万華鏡がところ狭しとディスプレイされています。カレイドスコープ昔館」で販売されているさまざまな万華鏡(2018年8月16日、國吉真樹撮影)「本当にこれが万華鏡?」と疑いたくなるような万華鏡もたくさんあります。さまざまなタイプの万華鏡を見るほどに、これまで持っていた先入観が覆されていきます。カレイドスコープ昔館」には、もうひとりキーパーソンがいます。店長の石原達也さんです。デザインを学んでいた大学生時代、カフェ「昔館」でアルバイトをしていた石原さん。カレイドスコープ昔館」で働いています。石原さんには持論があります。「万華鏡をひと言で表すと『想像するもの』。小さな覗き穴のなかに広がる、誰にも邪魔されることのない世界。そんな石原さんが20年近く万華鏡に携わっていて、気づかされたことがあるといいます。それは「癒し」としての万華鏡です。「2011年に東日本大震災が発生した後、お客さんから『万華鏡は癒しだ』という声をよく聞くようになりました。感じるようになりました。言うと、お店のレジで作業を始めた石原さん。その様子を見ていると、10秒ほどしたのち顔を上げてこう言いました。「同じ模様が出てこない、新しい模様が絶え間なく出る。万華鏡は人生そのもの――。それは万華鏡を「しっかり見る」ことに力を費やしてきた人たちがたどり着いた「結論」なのかも知れません。前野コトブキさんは東京在住50余年のイラストレーターで、これまでにビジネス書籍からテレビ番組内のフリップイラストまで幅広く手掛けてきました。会社員時代からのダブルワークを含めるとその歴は25年。そんな前野さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「一風変わった占い」です。前野コトブキさん自身の体験を基に描いた漫画のカット(前野コトブキさん制作)――前野さん、今回の作品を作った背景を教えてください。実はこの神社に行く機会が多く、最近「歌占(うたうら)」のことを知ったんです。――そもそも、歌占とは何でしょうか。室町時代から伝わる占いで、弓の弦に結びつけられた短冊を引き、そこに書いてある和歌で占います。和歌は神様からのお告げなんですって。――この神社をどのように知ったのでしょうか。住んでいる場所からそこそこ近いんですよ。――呪歌という言葉は、少し響きが重いですね。呪うって読むと結構おどろおどろしいですが、元々は「おまじない」を「呪」と言ったそうです。――呪歌を唱えているとき、前野さんは何を考えていたのでしょうか。――「駄菓子屋のアイドルブロマイド」なんて、年齢がバレてしまいますね。ちなみに当時の「推し」アイドルは誰だったのでしょうか。河合奈保子さんですかねぇ、歌も上手で可愛かったな~(笑)。――吉や凶はないのですね。――ちなみにどのような結果で、人生はそれに近づいているのでしょうか。――河合奈保子さんにひと言お願いします。――漫画の読者にひと言お願いします。東京のローカルフード「もんじゃ焼き」と言えば、中央区の月島を思い浮かべる人が多いでしょう。エリア内の月島西仲通り商店街には多数のもんじゃ焼き店が軒を連ね、「月島もんじゃストリート」の通称で知られています。実はこのもんじゃ焼き、月島で生まれた食べ物ではありません。江戸時代から明治時代にかけての文献によれば、小麦粉を鉄板や焙烙(ほうろく。素焼きの土鍋)の上で水に溶かして焼く「文字焼(もじやき)」がなまって、もんじゃ焼きになったと言います。いう一文を確認できます。もんじゃ焼きは長らく、駄菓子店の鉄板の上で下町の子どもたちに食べられていました。茶わん一杯の小麦粉を水で溶き、ソースと青のりを振りかけるだけのシンプルな作り。お金があるときには桜エビや紅しょうがも振りかける――といった具合でした。この、もんじゃ焼きが大人の食べ物へと進化し始めたのは、1950年代の中頃だと考えられています。「月島最古」を掲げる近どう(中央区月島3)の開店は1950(昭和25)年で、「月島元祖」を掲げる好美屋(よしみや。同)の開店は1954年。遅れて、いろは(同)が開店。上州屋は1965年の開店です。他のローカルフードにも見られるように、「最古」と「元祖」が並立しています。最初はお好み焼きを出しており、その後、もんじゃ焼きも徐々に扱うようになったというのが背景にあるようです。