アキコ30代前半女性。ジャニーズファン歴25年。70年代、80年代、90年代の邦楽を愛している。Kids」について解説をいたしました。album』の中から厳選して紹介します。Kidsのデビューアルバム。Kidsが歌ってきたオリジナル曲と本作のために書き下ろされた楽曲で構成される。作家陣もジャニーズではおなじみのそうそうたるメンバー。これらの楽曲がリリースされずにいたとは実に信じがたいことだ。いずれも、シングル表題曲をとってもおかしくない名曲ばかりである。そこへ、まったくの新曲である「硝子の少年」でデビューというのだから、当時の彼らへの期待値の高さや、ジャニー喜多川氏のプロデュース力の高さがうかがえる。オリジナル曲もアルバム収録にあたりリテイクされており、まさにデビュー当時、18歳のふたりの歌声を味わうことができる。驚くべきは、10代とは思えぬ色気のある声。Kidsの楽曲にはソロパートも多い。KinKiの歌唱で特筆すべきはユニゾンの美しさだ。Kids」というひとつの声を、彼らはデビューの時点ですでに手に入れていた。出来るなら全曲レビューしたいほどの名盤なのだが、数曲ピックアップしてご紹介していく。「せつない恋に気づいて」はドラマのワンシーンを切り取ったような美しい歌詞がピアノの旋律に映えるスローバラード。イントロからギュッと心をつかまれる。楽曲のキーワードは「雨」。別れた人を今でも想う、忘れられない想いが歌詞に溢れている。もとはアップテンポの曲で「ローコン(ローソンの懸賞による無料のコンサート)」のCMにも起用された。コンサートでも久しぶりに披露しファンを喜ばせた。デビュー曲「硝子の少年」と同じ松本隆、山下達郎の名コンビがつとめた。ベースサウンドが印象的なスタイリッシュなイントロがコンサート会場に響き渡ると、ファンから大声援が沸き起こる。デビュー20周年ツアーのオープニングも飾った、不動の人気を誇る名曲だ。少々のマイナーチェンジはありつつも「君がほしい」のフレーズで指をさす振り付けも当時のまま歌われ、ファンは熱狂した。Kidsらしさ」の原点はこの楽曲にあるのかもしれない。DAVIS「DISTANCE」はディスコサウンドや当時流行のユーロビートを思わせる、どこか懐かしさのあるサウンド。Kidsにはめずらしい“アゲ曲”のひとつと言える。彼らが17歳のころに楽曲は完成しており、光一主演によるフジテレビ系スペシャルドラマ「艶姿!ナニワの光三郎七変化」の主題歌にもなった。当時の、若さあふれるギラギラとしたパフォーマンスは、新たなファンの心をつかむには充分すぎるほどに魅力的で、彼らの人気をまたひとつ押し上げた曲だ。今でもごくまれにコンサートで披露され、ファンにとっては「待ってました」の名曲。普段はおとなしめのKinKiファンも、このときばかりは大きく声を上げ、高く手を伸ばす。Kidsも、そんなファンとの掛け合いを楽しんだり当時の振り付けを少々見せてくれたりと、今では柔和な表情を浮かべながらパフォーマンスする楽曲だ。Kidsがダブル主演をつとめたドラマ「若葉のころ」の主題歌。ストリングスを用いた美しいイントロも、ドラマの雰囲気にぴったりの曲。アレンジャーには、ジャニーズとなじみの深い船山基紀も名を連ねている。Kidsの姿が印象的だった。ドラマの内容がシリアスであっただけに「FRIENDS」の優しい歌唱と、彼らがこぼす笑顔、白いTシャツが似合うはじける若さに誰もが心ときめいたものだ。彼らの印象が、この17歳ごろで止まっているという人も多い。Kidsが残した功績や世間に与えた衝撃が大きかったということだろう。最後はあえてこの楽曲でしめたいと思う。「たよりにしてまっせ」は、もとは1956年に笠置シヅ子によって歌われた曲を、ヒップホップ調にアレンジしたものである。Kids」のはじまりの曲といえる。当初は歌もダンスもたどたどしく、緊張で目も泳ぎ、どこか自信なさげな硬い表情で歌い踊っていた。それもそのはず、まだ中学生だったのだから。幼い彼らは、本格的にアイドルとして活動するべく東京へとやってきた。押しも押されぬ人気でどんどんと前へ出てきたが、元は引っ込み思案な少年たちだ。そんな彼らが経験を積み、自信を得るにつれ「たよりにしてまっせ」のパフォーマンスにも変化が出てくる。ファンを楽しませる余裕、自分をアピールするテクニックを身に着けた彼らは、とてもデビュー前とは思えない存在感を放っていた。」では、同曲を当時の振り付けのままに全力で歌うというファンサービスを見せてくれた。Kidsを作っている。以上、シンアキコ氏による「90年代ジャニーズ入門」でした。90年代ジャニーズがどのような存在かをお伝えしてきました。おすすめ楽曲を聴くことでさらに理解が深まると思いますので、実際に聴いてみてはいかがでしょうか。アキコ30代前半女性。ジャニーズファン歴25年。70年代、80年代、90年代の邦楽を愛している。鶏やヘビを食いちぎるなどの過激なパフォーマンスで注目を浴びたJAGATARA。精神疾患を患いながらも奇跡の復帰を遂げた江戸アケミ。緋露雪1964年生まれ。音楽雑誌「CDで~た」の執筆・編集・企画を担当。(全5ページ)今は亡き江戸アケミが率いたJAGATARAを知っている人は熱狂的なJAGATARAのファンだと思います。JAGATARAはこれからというときに江戸アケミが亡くなってしまいました。「伝説」と化して歴史に固定化されることを嫌っていた江戸アケミ自身にとっては不本意かもしれませんが、今やJAGATARAというバンドは「伝説」と化しています。このページでは最初のギグから名盤の誉れ高い伝説のデビュー・アルバム「南蛮渡来」発表までの軌跡をお伝えします。【1979年】最初のギグJAGATARAというバンドが活動を開始したのは1979年のことでした。あったライヴ・ハウス「ガソリンアレイ」での“江戸&じゃがたら”とのバンド名で“猫だまし演芸一座ジョイントコンサート”と銘打って行われたギクです。当時のJAGATARAは音楽性に脂がのっていた頃のJAGATARAのアフロビート(ジャズやファンクの要素を下地としたアフリカ音楽)とファンク・ビートがはね暴れるものとはかなり違っていてロックンロール色が強いものだったようです。メンバーもJAGATARAの音楽の核となるメンバーであるOTO(村田尚紀・ギター)などはまだ参加していませんでした。一方で江戸アケミはアメリカ南部のブルージーなロックがしたくて、メンバー募集の告知をしていました。江戸アケミの根本にはブルースがあったのです。【1980年】江戸アケミが過激なライヴ・パフォーマンスへ走るJAGATARAの原型ができた1980年。江戸アケミは当時、全盛だったパンク・ロック(1970年代半ばにアメリカで誕生した過激で攻撃的なロック)を標榜していました。生真面目で大変な照れ屋だった江戸アケミはライヴでのMCが大の苦手。それでもMCをするのですが、その際いわゆる“親父ギャグ”を飛ばします。それがあまりにもくだらなくて客からヤジが飛びます。あるときそれに窮した江戸アケミは何を思ったかマイクに頭をゴツンとぶつけたのです。それが観客にウケてしまったのが運の尽きだったのです。この自虐的なパフォーマンスはエスカレートせざるを得ないのです。それというのも、観客は前と同じパフォーマンスでは満足しないものです。江戸アケミは生真面目で照れ屋であった反動で異常なまでにサービス精神があったために、観客がはやし立てれば、それに応じてより過激なパフォーマンスをしてしまうのでした。初めはマイクにゴツンと頭をぶつけていたものが、激しくマイクに頭をぶつけるようになり、それを観客が喜んだのです。観客が喜べば、江戸アケミは何でもしてしまうのです。過激になるライヴ・パフォーマンス観客は江戸アケミの自虐的なパフォーマンス見たさに大勢やってきていました。江戸アケミのライヴ・パフォーマンスにより、ライヴ・ハウスはいつも観客でいっぱいだったそうです。江戸アケミのライヴ・パフォーマンスは観客の求めを満足させるために更に更に過激さを増していきました。鶏やシマヘビを食いちぎりそれを食らって、そして自らをフォークやカミソリで切りつけ、時には出血多量で救急車で病院に運ばれるまで、自虐的な江戸アケミのライヴ・パフォーマンスは過激になっていきました。ときには他のバンドのライヴに殴り込んでは血だらけでぶっ倒れたり、全裸になったりもしていました。観客には“江戸アケミ信者”のような人たちが現れ、怖いもの見たさでライヴ・ハウスは大盛況だったと言われています。初めは江戸アケミ本人がやりたくてやっていたパフォーマンスでしたが、江戸アケミは次第にそんなパフォーマンスに嫌気がさしてきて、本心ではやりたくなくなっていたのです。観客がはやし立てるから過激なパフォーマンスをしてしまうのでした。江戸アケミは当時、負の連鎖の中にいました。1980年8月、負の連鎖を断ち切ろうと江戸アケミは過激なパフォーマンスはもう金輪際やめて、音楽で勝負する決意をします。時を同じくしてJAGATARAの音楽の核となるOTOが加入します。この後、JAGATARAは“暗黒大陸じゃがたら”と名乗り、ツアーを敢行し、全国のライヴ・ハウスを巡ります。【1982年5月】「南蛮渡来」リリースまだ、インディーズという言葉もほとんど知られていない時代の1982年、JAGATARAは暗黒大陸じゃがたら名義でファースト・アルバム「南蛮渡来」をリリースします。▼アルバム「南蛮渡来」(画像クリックで商品詳細へ)このアルバムは少なからず、業界関係者だけでなく一般のJAGATARAのファンに衝撃を与えるものだったのです。ラジオのパーソナリティとしても知られている渋谷陽一氏に高く評価されました。渋谷陽一氏のラジオ番組に出演したり、音楽評論家中村とうよう氏にも高く評価されたりと「南蛮渡来」は発表当時、日本を代表する音楽評論家に高く評価されたのです。南蛮渡来はどんなアルバム?「南蛮渡来」は“日本人てくらいね、性格がくらいね”という言葉とサックスが強烈な印象の「でも・デモ・DEMO」のファンク・ナンバーで始まります。この中で、親しい人やどうでもいい人に対して別れを言って“せこく生きてちょうだい”と突き放す江戸アケミ。これは思うに過去の自分自身に対しての惜別の言葉にもとれます。いえば江戸アケミが書く歌詞はどれもが江戸アケミの遺言のように思えて仕方がないのです。実際に曲を聴けば、それが伝わってくることでしょう。ノイジーなパンク・ナンバーの「季節のおわり」では“何かがちがう”社会への反抗が歌い上げられ、「BABY」ではパンキッシュなファンク・ビートに乗せて、江戸アケミの思いの丈をがなるように歌われています。大槻ケンジらにカヴァーされ愛されている名曲「タンゴ」。“都会の隅で”生きてゆく生きづらさをアフロビートによるアレンジのレゲエ・ナンバーとしてその不合理を切々と江戸アケミが歌い上げています。社会に対する敵愾心むき出しのパンク・ナンバーの「アジテーション」は、他者との関係の破綻から見えてくる社会の嘘くささに対する“アジテーション”です。パンク・ナンバーの「ヴァギナ・FUCK」では卑猥な言葉で聴くものをアジテーションしています。OUT」も“息苦しくてかなわない”日常に対する反抗の歌で、そんな終わらない日常から逃れられないことに嫌気がさして仕方がない様が言葉を吐き出すように歌われています。終曲は一転してこれまた名曲「クニナマシュ」です。“人類ミナ兄弟”とアフロビートに江戸アケミは心底乗ることに集中しています。「クニナマシュ」では女声がうまく使われています。火をつけろ”とあまりに残酷な“祭り”を煽って終わりを迎えます。ウォークマンのテーマ」が収録されました。ここまでは名盤「南蛮渡来」のリリースまでの活動を振り返ってまいりましたが、次のページではシングル「家族百景」リリースから、江戸アケミの精神疾患の発症の経緯などをお伝えします。緋露雪1964年生まれ。音楽雑誌「CDで~た」の執筆・編集・企画を担当。【オッズ・アウツ】...山下達郎がテレビに出ない理由...免責事項Webonに掲載されている情報の正確性を求める為、著者・編集共に調査を実施しておりますが一部古いもの・正確性に欠けるものがある可能性があります。その際において仮に読者様に損失が発生してもWebon運営は一切の責任を負いません。Webonに掲載されている文章・画像(引用や無料素材でないもの)・ロゴ(無料素材でないもの)についての著作権はすべてWebon運営にあります。無断での転載・複製を禁じます。TopWebonとはお問い合わせWebon(ウェボン)。