高田唯2022年度が始まりました!こんにちは。今年度から助手になりました、千坂です。学生の皆さまご入学、ご進級おめでとうございます!新学期が始まり、すっかり暖かくなってきましたね。今回は先日行われたガイダンスの様子をお伝えしたいと思います。ガイダンスでは先生方からのご挨拶や授業についての諸連絡などが伝えられます。教授の集合写真!(海士先生はお休みでした...。第7回3年次研究指標展こんにちは、助手の小島です。3年次にある必修授業の課題作品を展示する成果発表をする展示会です。毎年、前年度3年次だった学生(現4年生)の優秀作品を選抜し、展示しています。参加する4年生にとっては指標展では照明や展示台使って、たくさんの人に見られることやどうしたら自分の作品が魅力的に見えるかなどを考えながら、展示準備をするので卒業制作の練習としても最適な場です。卒業式と先生たちからのプレゼントこんにちは、今年度から助手になりました小島です。今回は2021年3月19日に行われた卒業式の様子と記念品のご紹介です。卒業式の様子からご紹介します。当日は感染予防をしつつ、卒業式を行いました。みんな、煌びやかな袴やドレスやビシッとスーツを身にまとっていました。式が終わり、髙田先生から卒業証書授与!門出を祝う温かい拍手をみんなで送りました。助手の杉本です本日は、長井健太郎ゼミナールの校外授業の様子を学生がまとめてくださったので紹介します!============こんにちは。長井ゼミの鈴木なぎさです。今回はアトリエ創藝館様の方で「江戸文字体験」をしました。江戸文字とは江戸時代に盛んに使用された図案文字の総称です。実際にこんな風に作れるのだろうかと思ってしまうくらい素晴らしい作品が数多くあります。江戸文字には様々な縁起担ぎの要素が詰まっているそうです。歌舞伎や寄席で客入りがどんどん良くなるようにと文字全体を右肩上がりに書きます。お客さんを逃さぬようにと文字で隙間を埋めるという事も特徴なんだそうです。相撲の番付表、寄席や歌舞伎などで今でも見かける江戸文字にも様々な種類があることを知りました。その発祥も面白く学びながらそれぞれ思い思いに江戸文字を書き進めていきました。コンピューターで作られるフォントとは違った人間的な温もりや個性が溢れることも江戸文字の魅力です。江戸の味と粋、何よりも職人さんの腕を感じられる貴重な時間でした。アトリエ創藝館の大石様、お忙しい中大変有意義な時間を過ごさせて頂き、ありがとうございました。============江戸文字について学び体験する貴重な体験ができたようで私も読んでいて楽しかったです*さてOCの準備も大詰めとなってきました。当日まで残りわずかです。大橋先生ご指導のもと、型染めに挑戦しました!こんにちは、長井ゼミの端山友梨子です。長井ゼミでは、前期からお世話になっているテキスタイルデザイン専攻の大橋正芳先生ご指導のもと、型染めに挑戦しました!まずはデザインを決めて、型紙を作ります。下絵を重ね、カッターで丁寧に切っていきます。今回はそれぞれの名前の漢字一字を使って、デザインを考えました。補強の為の紗張り(しゃばり)という工程です。切り抜いた型紙に紗(しゃ)という薄いメッシュの生地をのせ、カシューという液体を塗り、接着させます。それを乾かしたら、型紙の完成です。次に型紙を使って、色の付かない部分に糊を置いていきます。薄すぎても厚すぎても駄目ということで、この工程が結構大変でした。糊が乾いたら、ついに色付けの工程です。アクリル絵の具でそれぞれ色を塗り、ドライヤーで完全に乾かします。乾かしたら完成です!1人10枚程制作し、それぞれ違う印象の作品が出来上がりました。前期の特別講義も含めて大変有意義なものとなりました。大橋先生に第二回特別講義をして頂きました。長井ゼミの砂川莉穂です。今日は、テキスタイルデザイン専攻の大橋先生に第二回特別講義をして頂きました。今回は、芹沢銈介やkatakataさんの現物の作品や型紙などの貴重な資料を見ながら、型染めの下絵のデザインや型紙についてのお話を聞きました。型染めの版である型紙は番傘に使われていた柿渋紙という紙で、渋柿からとれる汁で紙を張り合わせ防水性を与えた和紙です。この紙を着色したいデザインに切って型染めをしていきます。型紙の要素同士がバラバラにならないよう要素の一部が接しているデザインにすることでより型染めらしい特徴的なデザインになるそうです。後期型染めに挑戦する上で、実現可能なデザインを考えるためのお話をたくさん聞くことができ、とても有意義な時間になりました。大橋先生、貴重なお話をして頂きありがとうございました。後期もよろしくお願いします。特別講義をしていただきました!こんにちは。長井ゼミの久保田絵美です。今日はテキスタイルデザイン専攻の大橋正芳先生に「芹沢銈介と文字絵」について講義をしていただきました。芹沢銈介は日本を代表する染色工芸家であり「型絵染」の創始者ですが、タイポグラフィーをテーマとする当ゼミのために、文字を用いた作品を中心にスライドを見ながら解説していただきました。芹沢銈介は文字の成り立ちを大事にしていて、例えば漢字の山を表す文字絵は、「山は三つで成り立っている」ということを必ず意識して作っていたそうです。後半では大橋先生が蒐集した芹沢銈介の作品現物や、「李朝の民画(上下)」(装丁・亀倉雄策)を見せていただきました。作品現物においては、カレンダーのデザインや色彩が今見ても美しいと感じるのと同時に、一つの型で様々な色彩を用いていることに感動しました。「李朝の民画」にはたくさんの謎の生き物が描かれており、大橋先生とゼミ生で「これは何の動物なんだろう?」とクイズ大会のように盛り上がりました。見ていて飽きないユニークな民画の数々で、イラストレーターを目指す人には刺激になるのではないかと思いました。「カリグラフィースクール」開催しました!こんにちは。今回は趣向を変えまして、学生からのブログ投稿です!4年生のミウラくんが、9/15の放課後に開催した「カリグラフィースクール」の模様です。それでは、ミウラくんのブログです。こんにちは!4年のミウラです!先日ワークショップを開いたので、その様子をこちらのブログで報告させて頂くことになりました。なんでもグラフィックのブログを学生が更新するのは4年ぶりらしいですね。僕は受験生の頃からこのブログを拝見していたので、今こうやって自分が更新しているのをすごく感慨深く感じます。先週の木曜日!CS-labにてワークショップ「カリグラフィースクール」を開催しました!カリグラフィーとは、ヨーロッパで言う書道のことです。calligraphy」と呼ぶらしいですね。カリグラフィーと一言で言っても、その筆には様々な種類があります。今回は一番初心者向けの平筆タイプのカリグラフィーペンを使いました。後半ではカリグラフィーペンを用いてオリジナルのフォントを制作してもらいました。これがかなり力作揃いで自分も驚きました!ひとつひとつ紹介しますね↓2年生の作品。下書き用紙にアルファベットをひと通り練習、吟味してから、台紙に直接書いたみたいです。OやQのバランスが本当に難しい中、キレイにかけてますね!彼女は銀インクのカリグラフィーペンを使っていたのですが、このステンシルっぽい雰囲気とうまくマッチしています。統一感もとれていてとてもgoodです!1年生の作品。した雰囲気を表現したかったとのこと。その意図がとても伝わってきます!あと、このdの形。色んな手本を参考したのでしょう。ウネっとした独特な感じがとても印象に残りました!1年生の作品。カッコいい!スタイリッシュ!イタリック体風の文字だけど、飾り気のない素直な感じが伝わりました。bをひっくり返したらq、dをひっくり返したらpとしてしっかり成り立つ。この違和感のなさが無意識に統一感を感じさせるのかもしれませんね。イタリック体とブラックレター体の間のような雰囲気。左に膨らんだ縦のラインのルールをしっかり守っています。自分で作ったルールに縛られすぎず、自由に書いてる感じがよく伝わりました!1年生の作品。筆を左上からちょっとだけ右下に送り、そのまま左下にまっすぐ引いたシャープな縦のラインが、すごくキレイ。細い線と太い線のギャップが緊張感のある雰囲気を出してる一方で、ちょっとポップな感じもします。