ライターページへ新型コロナ禍では飲酒を伴う外食などに自粛要請が出されました。この間、中高年ほど自分の「なじみの飲食店」が減り、若年層ほど逆に増えていたことが分かりました。稲垣昌宏さんが独自調査を基に解説します。新型コロナ禍ではテレワークが推奨され、それによって外食を行う“場所”にも変化が起こっています。リクルート(千代田区丸の内)のホットペッパーグルメ外食総研が毎月行っている「外食市場調査」2020年度まとめでは、夕方以降の外食の場所について「地元での外食」(※)が前年度から3ポイント増加の21.9%に。その分、職場近くなど「地元以外」での外食が減っています。(※)外食した店の最寄駅を一定の条件でくくり「タウン」を設定したうえで、タウンのコア駅が所在する市区町村と同じ市区町村に住む人による外食を「地元での外食」と定義した。コロナ禍で「なじみの店」が減った人、増えた人、その違いとは?(画像:写真AC)実際に筆者(稲垣昌宏。)も会社からテレワークを推奨され、月の大半は自宅で仕事をしています。当社は東京駅の八重洲側にあり、先日出勤した際には久しぶりに近隣の地下街へランチに出たのですが、コロナ禍でのその変貌ぶりには改めて驚かされました。東京駅近隣の地下街といえば言わずもがなの一等地です。近隣は大手企業が数多いエリアなので、他のエリア以上にテレワークが進んでいるためかもしれませんが、コロナ禍の影響が飲食店はもちろん、その場所を貸している不動産業にも影響が大きいことが感じられました。飲食店街もコロナ過では人出がまばら(画像:写真AC)そのようなこともあり、コロナ禍でリピート利用している「なじみの飲食店」についての調査を行いました。仮説としては、「なじみの飲食店」の場所も、会社の近くなどから居住地近くに変化しているのではないかというものです。「なじみの店」が減った人は37.6%まずは、コロナ禍以前に「なじみの飲食店」(外食での利用でなじみがあった店)があったかどうかですが、あったと回答した人は約7割。その後のコロナ禍で自身にとっての「なじみの店」の数が増えた人は2.9%、減った人は37.6%と、減った人の方が圧倒的に多い結果となりました。コロナ禍の前(2020年3月以前)と比べて、「なじみの外食店」の数は変化したか(画像:リクルート)性年代別で見てみましょう。60代男性は、コロナ禍の前も現在も「なじみの店」が“ない”人は23.3%と少なく、飲食店にとっては貢献度の高い世代です。コロナ禍で43.2%という高い割合の人が「なじみの店」の数が減ったと回答しました。「なじみの店」がもともとある割合の高い中高年世代でその数が減っている人が多い傾向にあり、これは、コロナ禍で若い世代よりも中高年で外食実施率が下がった(リクルート「外食市場調査」より)こととも関連がありそうです。「外出・外食控え」が最大の要因コロナ禍以降に「なじみの店」が減った人の理由を聞き、その理由をコロナ禍に関連するものと関連しないものに大別すると、圧倒的にコロナ禍に関する理由が多く挙げられました。割合が高かった理由は「外出や外食自体を控えるようにした」で41.6%。「店が営業自粛や閉店などをした」が22.1%。「繁華街などの人混みの多いエリアに立地していた」と「営業時間の規制により、自分の利用時間と合わなくなった」が、ともに16.5%となっています。30~60代女性では特に「外出や外食自体を控えるようにした」との回答割合が高く、男性よりも女性において「外出・外食控え」が「なじみの店」でなくなることに大きな影響を与えた様子がうかがえます。一方でコロナ禍以降、新たな「なじみの店」ができた人はどのくらいいるのでしょうか。ある人に限って集計すると(全体9564人中6621人)、57.5%に上ります。コロナ禍以降(2020年4月以降)新たにできた「なじみの外食店」の有無(画像:リクルート)性年代別では、30代男性で68.0%が、また20代女性の66.0%、が新たな「なじみの店」があると回答。それぞれ、男女の年代別で最も割合が高い結果となりました。おおむね年代が若いほど新たな「なじみの店」がある割合が高く、コロナ禍以前は中高年に「なじみの店」のある人が多かったこととは逆の傾向が見て取れます。新たにできた「なじみの店」のうち、最も高い頻度で利用している店について立地を聞いたところ、「自宅や最寄り駅の周辺」が74.8%で圧倒的な1位でした。周辺」は20代男性で16.8%。それぞれ、生年代別で最も高い割合です。コロナ禍で不要不急の外出自粛が要請され、さらに在宅勤務なども影響してか、「なじみの店」の場所も自宅近くにできた人が多いようです。最後に「なじみの店」の業態を聞きました。コロナ禍の前後で比較すると、「なじみの店」数が減った人の割合の高さと連動して、ほとんどの業態で回答割合が減少しています。具体的な業態ごとの減少幅に注目すると「居酒屋」でコロナ禍前後差が15.5ポイント減と最も大きく、次いで「焼肉、ステーキ、ハンバーグなどの専業店」が13.2ポイント減、「中華料理店(ラーメン専門店は除く)」が12.3ポイント減で、減少幅が大きくなっています。コロナ禍で居酒屋や焼肉店などは、なじみ客離れが目立った(画像:写真AC)コロナ禍前のスコアが比較的高い業態の中では、「ファミリーレストラン、回転すしなど」(10.3ポイント減)や「ファストフード」(2.4ポイント減)は比較的なじみの客離れを相対的に免れているようです。飲酒主体の業態に関しては、コロナ禍以前のスコアが比較的低い業態を含めて減少割合がほかの業態よりも大きくなっています。このことは、コロナ禍で営業時間の短縮要請や酒類の提供自粛要請があったこととも関係がありそうです。思い返させばすごく着心地がよかったし、走りやすかった。へこんだスクールバッグ(スクバ)も少し伸びたその肩ひもも、体にとてもなじんでいた記憶がある。何よりも自分が「女子高生」という実感が持ててうれしかった。学校は好きではなかったけど制服を着るのは嫌じゃなかった――。これが、90年後半に青春を過ごした筆者の、制服にまつわる感想です。人が服装に求める快適さと心地よさは、周囲が想像するものと必ずしも同じとは限りません。着ている本人と見る人によって、快適さの定義はだいぶ異なるように思います。今回は制服の話をしたいと思います。「平成の制服進化論」はさまざまな場面でたびたび展開されていますが、本稿で取り上げるのは、筆者自身が過ごした90年代後半の制服と、現代の制服の比較についてです。90年代の制服にはとにかく、常に細かい「着崩す」というドレスコードがありました。東京生まれの筆者にとって、そのドレスコードは無視できないものでした。誰が決めたわけでもないドレスコード。常に進化するドレスコード。ほんの少しの差でイケてる感じが出るし、逆にイモ臭くもなる。当時の制服のドレスコードはそんな、とても不可思議なものでした。ところで、90年代後半の制服スタイルのイメージは、現代の制服よりもイメージしやすいのではないでしょうか。常にちょっとした(本当にちょっとした)変化はあれど、目に見えやすくイメージとして捉えやすい特徴がいくつもありました。ルーズソックス、ラルフローレンのベスト、ミニスカートにショッパー(ブランドショップの買い物袋)、他校のスクバなど......。ここにさらにハイビスカスや髪留めやクリップ、キティちゃんといった絶対的なアイテムがプラスさせます。PHSも欠かせません。デコラティブで、もはやドレスコードというよりも武装に近いものがありました。重要だったのは「着崩し方」最も重要だったのは「着崩し方」「女子高生ブランド」がもてはやされた時代だったし、自分が女子高生であることを当人たちも強く意識していました。この時代にとっての制服とは、ドレスコードのある「武装」だったのです。思う人もいるかもしれませんが、実は案外そうでもなかったのです。細かいドレスコードはあっても、制服の組み合わせ自体はとてもシンプルだったから。当時の雑誌写真を見ても分かる通り、シャツ、スカート、ベスト、ルーズソックスとそれぞれのアイテム自体はけっこうシンプルです。その中で、いつも“ベストな状態”の着崩しを研究していました。要は「着崩し」のバランスこそが一番重要な鎧(よろい)の役割で、他のアイコン的なギャルアイテムは盾や剣といったところでした。1997年の雑誌『Popteen』。カラー配色を見ても、けっこう単純です。当時はカラーシャツを着ている人も少なく、ラルフの白ベストが人気ではありましたが、なんだかんだ紺色ベストを愛用している子が多数派。アイテム自体の選択肢は限られていました。今思えば、イケてることを意識しつつもどこか自分にとっての「快適さ」や「心地よさ」を優先していたからなのかもしれません。放課後になると指定のリボンも外している子も多く、常に「楽な状態」を求めていました。ブレザーをきっちり着るよりはカーディガンをダルっと着ていたかったし、放課後に街で遊ぶことを考えれば楽な状態に越したことはなかったからです。たくさんのルールに縛られて窮屈に見える制服も、当の本人たちからするとすごく楽に着ていたのです。あの頃「放課後」の時間はとても大切でした。そもそも「放課後に街で過ごす」の時間のためにドレスコードがあるようなものでした。比較して現代の制服を見てみたいと思います。現代の制服は90年代後半とは違った印象で、品行方正な雰囲気があります。筆者の頃にあった「街」で過ごすための「着崩す」というドレスコードというより、あくまでも学校指定のルールという正しさの中でちょっとだけ着崩しているといった印象です。スカートの長さも90年代後半の頃よりは若干長くなり、またソックスもかなり短くなりました。全体的なコーディネートのバランスはさておき、それだけでもどこか「ちゃんとしている」感じを覚えます。ブレザーもきっちり着て、指定リボンもきちんと付けています。すごく驚いたのが、筆者の頃のような「女子高生ブランド」というドレスコードの縛りはなくなり、個々人の着こなしがさらに自由に細分化しているところ。違いは、選択肢がたくさんある点です。リュック派が増えて、パーカなどの私服をブレザーの下に合わせている着こなしもあり、カジュアル化が進んでいる様子がうかがえます。スクバ派の子も筆者の頃と比べてわざとクタクタに使いつぶすことなく、お弁当の汁テロ(汁物がバッグに染み出ること)とも無縁のような、まるで新品のようなキレイさです。2017年の雑誌『Seventeen』。学校パンフレットそのままの着こなしではないけれど、かと言って先生がわざわざ注意するほどでもない、ほんの少しだけ調整して「清く正しく」着崩しているのが現代の女子高生のコードのようです。スクールバックもリュックサックになったり、ソックスの流行の縛りもなく逆に短かったりと、現代の「快適さ」も感じられます。した変化について筆者が思うのは、制服自体がもう誰かに見せるためや見られるために存在するのではなく、また学校以外の集団に属するために着崩すものでもなくなり、あくまでも自分自身が快適に過ごすための存在へと変わってきているのではないか、ということです。その変化の背景にあるのは、「街」や「女子高生という肩書」に、もうそれほどこだわる必要がなくなっているのかもしれない、ということです。2008(平成20)年以降のティーン雑誌を見ても、筆者の頃と比べて「制服特集」は驚くほど少なくなっています。基本的にフォーカスされているのは、私服の着こなしやメイクの仕方などの特集が多いという印象。90年代後半にあった「街」で過ごすためにある細かい制服ルールはすでにそこにはなく、集団に同化するためではない個人のセンスを磨くための情報が、今の雑誌の誌面にはあふれています。「休日の私服特集」などが組まれているのを見ると、彼女たちが重視する時間の比重が変わって来ているのを感じます。90年代後半、筆者が放課後に「街」でダラダラ過ごしていた学校の延長戦のような時間を、今の女子高生たちは別のことに充てているのでしょう。これは特に「街」がつまらなくなったとかいうことではなく、ストリートカルチャーがSNSへと移行したのもありますし、わざわざ「街」に繰り出さなくても楽しめるモノはたくさん増えました。「街」で知り合いをつくらなくても、もっと効率よく共通の趣味の友人をつくれるようになった、といった時代の変化も影響しているのだと思います。いつの時代も「快適さ」を求めていつの時代も「快適さ」を求めて「女子高生」というブランドに誰もが溶け込もうとしていた90年代後半と比べると、現代は「女子高生」という肩書以前に、個々人の固有性や個性がより重要になっているのかもしれません。制服についても着崩すことそのものを目的とせず、自分にとって過ごしやすい「快適さ」をより合理的に見いだしている感があります。筆者の時代の制服も当人たちにとっては快適だった、と前述しましたが、現代の制服は、さらに自分の時間と学校生活とのバランス感覚を磨いた結果の表れのように思います。放課後の時間を過ごす場所にも、そのスタイルは大きく左右されているようです。突き詰めていけば、制服というもの自体がなくなることが本当の「快適」という考えもありますし、学校指定という限られたルールの中で自分の心地よさに合わせて着崩すことが「快適」という考えもあります。ひとつ言えるのは、どちらにせよ、女子高生は自分にとっての「快適さ」のベストバランスを見つけて取り入れることに、いつの時代も非常に卓越しているということ。これからもどんどん彼女たちならではの黄金比率のベストバランスを探り当てながら進化していくだろう、と思います。SNSなどを通じて自分の個性を主張できるようになった今、もうやたらめったら過剰に「女子高生」を意識して“武装”する必要はなくなっているのです。「和」を感じさせるアイテムというと、コロナ以前であればインバウンド(訪日外国人客)需要を想定した商品と捉えられるイメージが強くありました。コロナによって海外渡航が制限された今、むしろ日本の女性たちが再び和の小物に注目するようになったといいます。その背景を探りました。コロナ禍で目まぐるしく変化した消費者マインド。そのキーワードのひとつに「回帰」が挙げられます。第1波と呼ばれる感染拡大が広がった2020年4~5月頃から、ニュース報道などでしきりに使われた“不要不急”という言葉は、消費者が「自分にとって本当に必要なものは何か」を問い直す契機となりました。満員電車での毎日の通勤や、仕事のお付き合いの飲み会、周囲の視線を意識したメイクやファッション――。それらをいったんリセットして、本当に必要なものを自分自身で考える回帰行動は、くしくもコロナ禍がもたらした心身デトックスだったと言えるかもしれません。2020年末から年明けにかけて頻繁に聞かれるようになった「ご自愛消費」「ごほうび消費」という言葉がそのヒントとなります。)が25~59歳の男女670人を対象に行ったネット調査(2021年1月)によると、過去半年間に気分転換やストレス発散の目的で「ご自愛消費」をしたと答えた人は全体の86%。理由には「自分へのごほうびに」「日々の楽しみを増やすため」などが並びました。ご自愛消費にかける支出は、「1万円以上3万円未満」が22%と最多。その額はコロナ以前の「1000以上3000円未満」から大きく増加しています。旅行や遊興の機会が激減したなか、別のところで自分のための支出を楽しむ消費者の動向が垣間見えます。コロナ禍での「回帰」というキーワードで見られるもうひとつの変化は、和を感じさせるアイテムなどの人気の高まりです。東京都の伝統工芸品として指定されている江戸切子。東京在住・在勤のある30代女性は、勤務する会社がテレワークを本格導入したことから、居住面積の広い郊外の物件へ引っ越しを決意。その際、「和室」がある間取りにこだわったといいます。「いろいろ不安を感じることが多い日々なので、何かどっしりとして揺るがないものが欲しいと思い、あらためて日本ならではのものの良さに目を向けました。畳の6畳間を寝室に決め、丸ちゃぶ台を置き、布団を敷いて生活しているといいます。住居に限らず小物や装飾品など、和アイテムといえばコロナ以前は主にインバウンド(訪日外国人客)をターゲットにした商品のイメージが強くありました。海外渡航が制限された2020年以降、そのインバウンド需要はほぼゼロに。した状況の中で、今度は日本の女性たちが和の上質なアイテムを積極的に選んでいるといいます。江戸切子を生かしたガラス製品を販売する室町硝子工芸(中央区日本橋本町)。扱うのはロックグラスやぐい飲み、ワイングラスといった食器のほか、ピアスやネックレスなどのアクセサリーも。職人たちがひとつひとつ手作業でほどこした切子の文様は、熟練の技術に裏打ちされた緻密さと端整さが特徴です。同社のECサイトと店舗(港区白金)のオープンは2020年5~6月と、コロナ禍に重なりインバウンド販売は未経験。日本国内の消費者から「普段使うものは良いものを選びたい」「家で過ごす時間をより良いものにしたい」といった声が寄せられ、好調な売れ行きを見せていると言います。した製品の販売を通して、日本の貴重な伝統文化を国内で継承していくこと、またそれに携わる職人を支援することも同社が掲げる重要な理念です。「これまで作り手側とお客様の接点はほとんどありませんでした。その一例が2020年12月に発売したワイングラスのシリーズ。ボウルの底部分と土台部分に切子文様が入った全6種は、「ワインの色を邪魔しない(無色透明な)切子グラスが欲しい」といった客のニーズに応えて生まれたもの。各製品は3万円台前後が中心の“高級品”ですが、多くの客が自宅用・自分用として購入していくといいます。)が2021年3月に発売したのは、ソメイヨシノの柄が印象的な財布3種。ECサイトと実店舗(目黒区自由が丘)でそれぞれ好評を博しています。牛革の最高級と呼ばれるキップレザ―を使用し、ソメイヨシノの水彩画をインクジェットでプリント。本物の桜のような色合いと繊細さ、さらに“日本らしさ”と品質の高さが特徴です。長財布は2万9700円(税込み)、ふたつ折り財布は2万7500円と、こちらも高級品に数えられる価格帯ですが、人気のカラーは完売(再入荷待ち)になるほど。以前からさまざまな花モチーフの革小物を展開していたエーテル。コロナ禍前はやはりインバウンド需要が高く、和を感じさせる桜柄アイテムは外国人客にも特に人気でした。コロナ禍以降は「お財布だけでも華やかなものを持って気持ちを明るくしたい」などの理由で購入していく日本人女性が多いと言います。コロナ以前は訪日外国人客からの人気も高かった桜柄のアイテム。客層の中心はアラサー以上の働く女性たち。ECサイトでレビュー欄をのぞくと、「桜が大好きなのでずっと気になっていた商品でしたが、今回コロナ禍で頑張った自分へのごほうびとして買いました。見るたびハッピーになります」といった声が並んでいます。日本人の毎春の楽しみだったお花見がコロナで2年連続かなわなくなったことも、女性たちの“桜ニーズ”に拍車を掛けたのかもしれません。「当ブランドのコンセプトである『花』は、そこにあるだけで空間を潤してくれるような存在です。コロナ禍で注目を集めた和アイテムはほかにも。日本のお茶文化をコンセプトにした「ホテル1899東京」(港区新橋)などでの提供商品を販売する「1899オンラインショップ」では、「おうち時間が増えた今、自宅でゆっくりお茶を飲む習慣を始めませんか?」と提案する日本茶セット(1万1000円)が人気。三重県四日市市で作られている萬古焼の急須や湯飲み、静岡県産の緑茶・ほうじ茶・玄米茶などがセットになっており、初めてお茶をいれる人にも好評だといいます。Deco(ベッピンデコ)」と題した和のアクセサリーや雑貨などを取りそろえる期間限定ショップが展開中。こちらは中心価格帯が3000~4000円なので、より若い世代にも購入しやすい商品が並んでいます。コロナ疲れのご自愛消費と、今だからこその原点回帰が重なって人気となった和アイテム。今後コロナが収束しても、その傾向はある程度定着していくのかもしれません。新型コロナウイルス感染症の影響により、私たちは“新しい生活様式”を取り入れることを好むと好まざるとにかかわらず余儀なくされました。時に種々の困難さに心を疲弊させながらも適応していくことが求められています。こと東京は、世界的にみても人口密度が極めて高い都市。感染防止のために他者と物理的な距離をある程度保つ(「密」を避ける)ことひとつ取ってみても容易ではなく、より神経が磨り減るような毎日を送っている人も多いのではないでしょうか。そのような日々のなかで、テレビドラマは、娯楽・エンターテインメントとして人の心を癒しつつ、同時に、日常に心地よく首尾よく忍び込み時代や社会を映す鏡として機能しています。私たちにさまざまな気づきを与え、そしてこの世界のあり様や人との関わり方について問い直すきっかけを与えてくれます。秋のテレビドラマが開始して、はや1か月余り。本記事では、昨今の日本のテレビドラマの傾向を踏まえながら、今期放送中の作品から、コロナ禍の大都市における現在進行形の人と人との距離(ディスタンス)について考えてみましょう。その際、特に他者とのコミュニケーションや関係性の描写が物語のなかで重要な要素となってあらわれる恋愛ドラマに焦点を絞ってみていきます。若い男女の恋愛と都会でのおしゃれな暮らしぶりを軸にして高視聴率を記録したトレンディードラマ全盛期も今は昔。2000年代以降の日本のテレビドラマは、医師や刑事、弁護士といった専門的な職業の者たち(現実的にはさほど多く存在するはずもなく!)の奮闘する姿と、その現場で繰り広げられる非日常的で劇的な出来事や事件、その謎の解明をスリリングに描く作品群が人気を博し、シリーズ化されるという傾向がありました。近年、2016年の秋ドラマ「逃げ恥」こと『逃げるは恥だが役に立つ』(TBSテレビ系火曜22時)や2020年夏期の『私の家政夫ナギサさん』(同)をはじめとした恋愛ドラマが注目を集めるようになり、少しずつ変化の兆しが見え始めてもいます。これらのドラマは、何気ない日常にフォーカスしながら、そうした日常のなかで疑問視されることなく片付けられてきた「普通」(例えば、「逃げ恥」ならば専業主婦の無償労働や「好き」の搾取など)を問うという作風が特徴。社会システムの歪みや軋みに敏感になっている、またそうならざるを得ない者たちの心に刺さり、共感を得ていきました。登場人物たちの恋愛模様を通じて、ジェンダーやセクシュアリティーについても丁寧に「問い」を投げかけながら、あらためて向き合い、捉え直す余地を残した内容になっています。男性同士の恋愛を描くストーリーでその後シリーズ化もされた、『おっさんずラブ』(2016年~、テレビ朝日系土曜ナイトドラマ)や『きのう何食べた?』(2019年~、テレビ東京系ドラマ24)。Love)モノを好む層以外にも受容されるようになった社会の変化を物語っていると言えるでしょう。(ただし、これらは少女漫画が原作であるケースが多いなど、親和性は高いわけですが。コロナ禍で放送や撮影の中断や延期を強いられるなかで、一時は時計の針が止まってしまった、または、逆戻りするがごとく過去ドラマの再放送がなされる時期(「逃げ恥」も!)を経て今に至るわけですが、今期は再び恋愛ドラマの放送が比較的目立っています。大きく分けるとふたつのスタンスが考えられます。ここからはその両者、1については『#リモラブ~普通の恋は邪道~』(日本テレビ系水曜22時、「リモラブ」)を、2については『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』(テレビ東京系木ドラ25、「チェリまほ」)を取り上げてみましょう。少なくとも2020年夏クールまでの日本の地上波ドラマは上記の2に限られていたわけですが、「リモラブ」で描かれるのはコロナ禍の世界。ステイホーム、在宅(テレ)ワーク、飲食店の休業、リモート会議・飲み会......など、私たちがまさに数か月前から経験してきた事柄(「いまここ」)がほぼ同じ時間軸に沿って展開されます。“新しい生活様式”の名のもとに「普通」として受け入れざるを得なくなった世界が、人がいなくなりそして徐々に戻っていく社内の風景を織り交ぜながらリアルに描き出されていきます。この物語の主人公は、鐘木パルプコーポレーション健康管理室の産業医である大桜美々(波瑠)。ラーメン」「脂身の多いトンカツ」「その横に添えてあるキャベツ」「ビーフジャーキー(ハワイ産)」と食べ物に例えてクールに品定めするステレオタイプなリケジョ(理系女子)として表象されます。気持ちがわからない」「ぼっち」と散々陰口を叩かれ、煙たがられてしまいます。そんな美々が心待ちにするのは、いつか「私を虜(とりこ)にしてくれる超絶にイカした極上のステーキが目の前に現れる」こと、つまり理想の男性との出会いを果たすこと。過去の失敗から現実世界のリアルな男性と恋愛関係を築くことを億劫に感じるようになり、ひとり暮らしの自宅で動画を見たりゲームをプレイしたりと、オンライン空間を好むようになっていました。そんな折、くしくもステイホーム期間中にSNSを通じて知り合った「檸檬(れもん、ハンドルネーム)」と、「草モチ(美々のハンドルネーム)」としてオンラインで何気なくやり取りするうちに心惹かれるようになっていった美々。ひょんなことから檸檬が実は社内の誰かであることに気づき、2次元のどこの誰だかわからない相手に恋焦がれる「普通」ではない自分に戸惑いを覚えつつも、檸檬探しに腐心していきます(執筆時点では第3話まで放送終了)。他者との間に精神的な隔たりをあえて設けることで、不器用で傷つきやすい自分自身を守ろうとしてきた美々が、ソーシャルメディアを介して「ディスタンス」を保ちながら、コロナをきっかけに次第に変わっていき、自分が作り上げた壁を壊して距離を縮めたいという衝動が高まっていく様子が描かれています。「チェリまほ」は、コロナが存在しない、以前まで私たちが当たり前としてきた世界が舞台になっています。物語の主人公である平凡でさえないサラリーマン安達清(赤楚衛二)は、女性との性体験なく(つまりは童貞のまま)30歳を迎えたことで、人に触れると相手の心が読める魔法が使えるようになった男性。したことがきっかけで、社内一のイケメンで「女子受け」も「上司受け」もいい営業部のエースの同期・黒沢優一(町田啓太)の心の声を聴き、自分への恋心に気づき困惑しながらも心を通わせつつあります(執筆時点で第4話まで放送終了)。原作は『ガンガンpixiv』で連載中の豊田悠による同名コミック。劣等感を抱く主人公が理想的な人と出会い、相手から全面的に肯定されることにより(多くの場合は恋愛の成就というかたちで)自信や自己を獲得するに至るという少女漫画の王道的なプロットと、彼が男性であるからではなく、彼であるがゆえに好きなのだという同性愛的要素をマイルドに中和したBL漫画にありがちなプロットとを併せ持つ作品です。これにより、非現実的(「ここではないどこか」)でありながらもファンタジーとして受け入れやすい世界観を作り上げていると言えます。その点「いまここ」のリアルにこだわった「リモラブ」とは対照的な作品として捉えられます。現代的な文脈をより意識して「チェリまほ」を見ると、また違った見方ができるのではないでしょうか。恋愛至上主義という「普通」に疑義を呈する部分もある主人公・安達の言動は、一方で、必要以上に空気を読むことや人と関わっていくこと自体に面倒さを感じてしまうという、現代社会に生きる多くの若者たちが抱く思いを代弁しているかのよう。安達が手にした能力(魔法)は、そうした他者の心の内が分からないがゆえの煩わしさからの解放を意味していると解釈できます。何よりも、その魔法は、相手の身体に触れるという行為、つまり距離を縮めようとすること無しには使用できず、コロナ禍の「いまここ」では容易に叶わないからこそ、今日の大衆的な願望となって投影されていきます。コロナ禍においては、これまで何の疑いもなく「普通」であると、また常識的で好ましいと推奨されてきた振る舞いが、一転して「普通」ではなく非常識であると捉えられるようになったこともあるでしょう。従来通りの「普通」を追求しようとすればするほど、生きづらさが増していってしまうかもしれません。悲観的になりすぎる必要はないのではないでしょうか。「普通」が揺らぐ今だからこそ、「普通」に縛られ窮屈になっていた日々を見つめ直す好機になる可能性が秘められているのだから。「チェリまほ」の安達と黒沢が夜の東京タワーを背景に少しだけ心のディスタンスを近づけたシーンは、そのことを象徴しているように映ります。ライフ大震災の前年、宮城出身キャバクラ嬢が「将来の夢」を打ち明けてくれた池袋の夜【連載】東京タクシー雑記録(13)タクシーの車内で乗客がつぶやく問わず語りは、まさに喜怒哀楽の人間模様。フリーライター、タクシー運転手の顔を持つ橋本英男さんが、乗客から聞いた奇妙きてれつな話の数々を紹介します。フリーライターをやりながら東京でタクシーのハンドルを握り、はや幾年。小さな空間で語られる乗客たちの問わず語りは、時に聞き手の想像を絶します。自慢話に嘆き節、ぼやき節、過去の告白、ささやかな幸せまで、まさに喜怒哀楽の人間模様。今日はどんな舞台が待っているのか。運転席に乗り込み、さあ、発車オーライ。前回の記事(2021年6月17日配信)でも取り上げましたが、タクシー運転手はときどき、乗客からお悩み相談を受けることがあります。東京都内の道は隅々までしっかり頭に入っていますが、人生の道案内はなかなかどうして。そのお客さんが降りていった後、さっきの受け答えで良かったのかどうかと苦く振り返ることもあります。話を聞いてくれる相手が欲しかっただけかもしれないし、明確な答えを心から求めていたのかもしれない。確かめようがない分、悩みを打ち明けてくれた人のことは折に触れて思い出します。今回は、地方出身22歳の若い女性が語った夢の話です。夜の池袋は都内有数の歓楽街です。何百軒と夜のお店が建ち並び、ネオンのきらめきを放ちながら男女の行く末をうっすらと照らし出しています。東日本大震災の前の年でした。駅北口で客を降ろし、あふれるような雑踏の中に車はゆっくり動きます。するとすぐ若い女性が手を挙げました。長い茶髪にクルクルのパーマを当てて、芸能人みたいに大きな目と派手なお化粧。夜のお仕事の方かな、と想像します。行き先は、環七(環状7号線)の世田谷区内を指定されました。長い茶髪、芸能人みたいに派手なお化粧。若い女性客が乗り込んできた(画像:写真AC)「急いで帰りたいので、近い道をお願いします」とのこと。「運転手さん、お仕事大変ですか?」。タクシー運転手の仕事にまで気を回してくれる乗客は、そう多くはありません。疲れて乗り込んでくる夜間なら、なおさら。私は何だかうれしい気持ちになりました。「いやぁ、慣れているから大丈夫ですよ。すると女性は続けて話し始めました。「あたしはね、キャバクラで働いているの。......こんな格好してたら分かっちゃうか。実家が貧乏で、高校を出た後は短大か専門学校に行きたかったけど、駄目だった。両親がケンカするときはいっつもお金のこと。若い女性の口から語られる苦労話。意外な気もしましたが、確かに「キャバクラ嬢」と一口に言っても、その出身や働く動機はさまざま。都会的に洗練されて見える彼女にも、生まれ育った土地が他にあるのは当たり前のことなのでした。「昼も夜も働いて今、月45万円くらい稼いでいるんだよ。家には毎月5万円仕送りしてる。昼も夜も身を粉にして働く彼女。えらいですね、お客さん!」。私は思わず言いました。そのたくましさに心からそう思ったので。「えぇー褒めてくれるなんて。あのね、私は宮城県の小さな港町の出身なの。「うーん、あんまり感心しませんね。この仕事はね、全て“演技”なの。真面目で、しっかりしたお嬢さんのようだ。何のために、高給で一生懸命働いているのだろう。「あたしはね先々、事業をやりたいの。これからは高齢化社会なんだから、その勉強をして、お母さんにもお手伝いをしてもらって、やるつもり。いいなら失敗はしないと思う。今はね、そのためにお金を貯めているの。高齢化社会に、それはきっとうまく行くと思います。私はうっかりそう言ってしまいました。彼女より幾回りも年上の身。男も女もある程度の年齢になったら結婚する、というのが当たり前と思ってきた世代です。......でもねあたし、男なんて要らないの。仕事で体がしんどくて、家に帰るとバタンキューだから。それに、お金たくさん持っているなんて誰にも言わない。100円ショップとかで日用品そろえて、つつましく生活して、お金なんて全然ないフリしているの。貧乏だから、全然慣れてるの」。節約して、つつましく生活していると話す女性。今どき(すでに10年以上前の話ですが)、そういう考えの人がいても不思議ではありません。私は自分の浅慮がちょっと恥ずかしいような気分になって、つい、こんなことを付け加えてしまいました。......もしおじさんから男に関してアドバイスをするならば、どんな仕事であっても熱心に取り組むこと。それから他人さまの仕事を馬鹿にしないこと。それから酒グセが悪いのも避けた方がいいなぁ。自分の親を粗末にしてないかも確認した方がいい。ギャンブル好きにも気を付けて。......あぁ、何だか説教くさく言ってしまった。仕事の後で、彼女も散々疲れているだろうに。それ守るよ、おじさん」。女性は明るく相づちを打ちました。素直な性格なのか、接客の経験で年上の男性のあしらいには慣れているのか、限られた道中でそこまでは分かりません。それに、あまり詮索(せんさく)するのも道理ではありません。なくして彼女が指定した世田谷区内の一角に到着しました。「おじさんのこと忘れないよ。あたし、絶対に介護の仕事するからね。その女性は最後までしっかり者なのでした。外見はたとえ派手でも、内に秘めているものまでは分からない。その翌年、2011年3月11日、東日本大震災がありました。テレビから流れる津波の生中継と被災地域の字幕には、あの夜、彼女が自分の故郷だと話した三陸海岸の町の名もありました。彼女はあのまま東京にいて助かったのか。彼女の実家はどうなったのか。一緒に事業を立ち上げたいと言っていた母親は無事だったのか。事業の夢はかなえられたのか......。11年もたちますが、ずっと気になったままでいます。※記事の内容は、乗客のプライバシーに配慮し一部編集、加工しています。1920(大正9)年、私立大学として初めて大学に昇格した早稲田大学(新宿区戸塚)と慶応義塾大学(港区三田)。それらに次いで認可された六つの私立大学のひとつに、国学院大学(渋谷区東)があります。国学院大学は近年、スポーツの強豪校としてその知名度を誇っていますが、国学(日本固有の思想・精神を究めようとする学問)の流れを受け継ぐ文学部や神職(神社の祭儀や事務に従事する職。神主)の養成機関としても名高く、関連本を中心とした大学の蔵書数は約160万冊に上ります。キャンパスは、東京メトロ日比谷線の恵比寿駅から徒歩15分の渋谷キャンパス、野球場や球技場の施設も備えたたまプラーザキャンパス(横浜市)のふたつです。学部生は9830人となっています(2020年5月1日現在)。国学院大学の起源は、明治政府が1882(明治15)年に設置した皇典講究所(こうてんこうきゅうじょ)という研究機関です。明治維新で日本が欧米諸国を手本に近代化していく一方で、日本古来の神道(日本固有の民族信仰)や江戸時代に確立した国学が廃れないよう、この分野に精通した人材育成を目指していました。初代総裁には五箇条の御誓文の原文を揮毫(きごう)し、書家として名高い有栖川宮幟仁(たかひと)親王が就くなど組織として大きなものだったことが分かります。現在の国学院大学の名は、1890(明治23)年に皇典講究所を母体に開校した「国学院」に由来します。国文学、国史や国法を学ぶ教育機関としての役割は脈々と受け継がれ、旧制大学以来からある文学部は別格視される存在です。して歩み始め、昭和から平成にかけて大学進学者数の増加に合わせるように学部の新設や改編を行い、現在に至っています。文学部と同様に、歴史ある神道文化学部は日本で唯一となる神道の学部を有し、国内の大学では2か所しかない神職資格所得課程があります。2019年度は卒業生のうち、120人が神職資格を取得。この数字の通り、就職に関しても他学部とは傾向が異なります。約200社の神社から求人申し込みがあり、2020年3月に神道文化学部を卒業した学生の48%が神職に就いています。神社の後継者だけではなく一般家庭出身の学生が在籍しているのも特徴のひとつです。敷居が高そうな神社への就職も、在学中に雅楽や和歌、御幣の作り方など神職には欠かせないスキルを学べる課外活動が行われ、学生のサポート体制が整っています。神道ということもあり、日本の歴史や宗教観を中心に勉強すると受け止められがちですが、世界の宗教も同時に学び、さまざまな角度から物を見る教育を行っています。新型コロナウイルスの感染拡大によって外国人観光客は激減していますが、日本文化への関心は高まっているため、彼らの宗教観を知り接することは、もはや神職として必要なスキルとなっています。このような時代背景も踏まえ、神道文化学部の存在感も増してきていると言えるでしょう。日本古来の学問に特化しているイメージのある国学院大学ですが、スポーツ強豪校としても有名です。2010年秋季1部リーグで見事優勝を果たしています。ヤクルト)など、数多くのプロ野球選手を輩出しています。ここ数年では陸上競技部も大きな実績を上げています。(箱根駅伝)で過去最高となる総合3位という成績をおさめました。過去の箱根駅伝では、出場しても思うような走りができず低迷することもありましたが、着実に力をつけており2021年以降の飛躍が大いに期待されています。国学院大学はその起源が他大学と異なり、特別な教育機関として始まりました。2021年度から観光学部の新設に向けて動き出し、時代に合わせた大学運営を行っています。伝統と新しさを兼ね備えた国学院大学の挑戦はこれからも続き、多種多様な志を持つ学生が集う大学と言えるでしょう。専門ニュースサイト「タピオカチャンネル」が8月1日オープンPR・マーケティング支援事業などを手掛けるギガトレンドが、「タピオカ」専門ニュースサイト「タピオカチャンネル」をオープンしました。どのような内容になっているのでしょうか。PR・マーケティング支援事業などを手掛けるギガトレンド(港区南青山)は2019年8月1日(木)、「タピオカ」専門ニュースサイト「タピオカチャンネル」をオープンしました。4つのカテゴリから構成されています。(大阪市北区梅田)」など、全国のタピオカの細かな情報を掲載。空前のタピオカブームで需要急増」などのニュースを掲載しています。「タピオカ診断」はTwitterで人気の「診断メーカー」上で公開されている、「タピオカ式オーラ選別法」などの情報が掲載されています。イベント参加などの日本全国のタピオカの魅力を発信する権限が与えられるとのことです。同社は「インターネット、InstagramやTwitterなどのSNSで話題の人気店の新作や新店オープン情報など、誰かに教えたくなるような最新情報をお届けいたします」としています。ライフ恋愛中の30代女性たちが「JR終電繰り上げ」を歓迎する意外な理由【連載】TOKYO恋愛事変(5)JR東日本が発表した、2021年春からの「終電時間」の繰り上げ。東京の夜と人々の恋愛模様は、どのような影響を受けるのでしょうか。恋愛小説家の内藤みかさんが女性たちへの取材から今後の展望を紹介します。2020年9月、JR東日本が来春のダイヤ改正で終電を繰り上げると発表しました。東京駅から100km圏内の路線を対象に、終電時間が30分程度早まる計画だそうです。これを皮切りに私鉄も終電の繰上げが検討されてもいます。終電時刻の変化は、東京の恋愛事情にどのような変化をもたらすのでしょうか。終電が早まるということは、恋人とのお別れの時刻も30分早まることになりかねません。終電ギリギリまで駅の改札付近で別れを惜しんでいるカップルもいますが、聞いてみると、女性のほうは終電の繰り上げをむしろ歓迎している人も。30代のFさんは東京の西側暮らし。彼氏は東側と離れているため、デート場所はいつも新宿などの都心。名残惜しいのでついつい終電近くまで一緒にいてしまうそうです。「私は駅からわりと近くに住んでいるとはいえ、終電が駅に着くのは深夜1時近く。そんな夜中に歩くのはやはり少し怖いので、終電が早まるのはうれしいです」とのこと。友達以上恋人未満の関係の男性とときどき飲みに行く、という女性は案外多いもの。30代のMさんも月に一度会うボーイフレンドがいますが、手もつないだことがありません。いつも終電近くまで話し込んでいたのですが、終電が繰り上がったことにより、彼との仲が進むきっかけになったらいいな、と期待しています。終電が早まったことに気づいていないフリをして「どうしよう、終電なくなっちゃった......」と彼に言えば、もしかしたら「今夜はこのまま一緒にいようか?」などという話になるかもしれません。お泊りはなくても、オールナイトで開いているような夜カフェやネットカフェなどで、朝までおしゃべりできるかもしれません。終電がない世界に行きたい!「私たちって恋人なの?」と関係性に悩む女性や、「いつになったらプロポーズしてくれるの?」と待ち望む女性のなかには、終電が早まるということをチャンスのように受け止める人がいます。彼女たちは優柔不断な彼から交際や結婚を申し込まれる日を願っているからです。決定打が欲しい彼女にとって終電の繰上げは追い風に感じるそうです。終電が早まったら、前より短い時間でデートを終えなくてはならなくなります。その場合「もっと一緒にいたい」という気持ちが強まるため「もう一緒に暮らしちゃおうか」という方向にも持って行きやすいのだとか。最近、女性たちのほうが恋愛や結婚に積極的になってきています。それは、コロナ禍で想像以上に長期間の自粛生活を強いられていることと無関係ではないでしょう。ひとり暮らしの女性の場合、孤独に耐えかね「家族が欲しい」と強く思うようになったのかもしれません。一緒に暮らせば、終電に引き裂かれることも無くなるのです。終電が繰り上げになると、恋のきっかけも変化が起きそうです。夜間に行われる婚活パーティーの場合、終了すると21時を回っていることも多いもの。カップリングされた場合、終電までの間に食事などしてよりお互いに知り合うものですが、その時間が削られ、あまりゆっくりできなくなるかもしれません。なると期待されるのは朝です。今後は朝に婚活パーティーなどの婚活や恋活をする機会が増える可能性があります。都心では始業時間前に早朝英会話教室やヨガイベントに参加する人がいますが、今後は朝に婚活パーティーで知り合い、カップリングされたら退社後に待ち合わせて一緒にお茶をするパターンに変化するかもしれません。コロナ禍で、大人数での集まりは縮小傾向となり、多くの人が早めに自宅に帰る傾向が依然として続いています。そのため、今後、婚活パーティーも、夜に行われるよりも朝に行われるほうがありがたいという声が出てくる可能性があります。終電の繰り上げが、多くの人を夜型から朝型へと変えるきっかけとなるかもしれません。終電の繰り上げにより、最も影響を受けるのは、遠距離恋愛かもしれません。遠距離の場合、電車の乗り継ぎの関係で、帰宅時間がかなり早まることもあるでしょう。長時間いられないのなら、気楽に会いにはいけません。会えないとなると、自粛期間中のように、リモートでのデートの回数が増えることになりそうです。終電時間の繰り上げが東京の恋愛模様に与える影響とは。オンラインでやり取りができれば、無理して頻繁に会う必要もありません。実際、コロナ禍では恋人にしばらく会っていないという人が続出しましたが、だからと言って別れたというわけでもありませんでした。遠距離恋愛でも「会いにくくなったから一緒に暮らしたほうがいいかも」と、関係を進める人も出るでしょう。それにより、婚期が早まる人が出てくるかもしれません。すると、終電繰り上げは、カップルの背中を押してくれることになるのではないでしょうか。ライフスヌーピー好き必見!ミュージアム・カフェ・ホテル...原作の世界観を堪能する旅へ原作コミック「ピーナッツ」のウィットに富んだ言葉にもファンが多く、年齢性別を問わず人気のスヌーピー。魅力いっぱいの登場人物たちにフォーカスした企画展や、世界観に浸れるホテルも人気です。今回は大人も楽しめるおしゃれなスポットを3つご紹介します。幅広い世代で人気のキャラクター「スヌーピー」。キャラクター系があまり得意でない方でも、スヌーピーだけは好き!という方も。スヌーピーが活躍するコミック『PEANUTS(ピーナッツ)』は、2025年に75周年を迎えます。その魅力はいつもわたしたちにときめきを与えてくれています。作者のチャールズ・シュルツ氏によって描かれた、シンプルで独特なタッチのスヌーピー。時代ごとにトレンドのテイストがプラスされた、最旬でおしゃれな世界観はいつでも私たちをワクワクさせてくれます。スヌーピーミュージアムは2024年にリニューアルのため一時閉館します。限定メニュー、旅行シーズンに体験したい特別なホテルステイなどをご紹介します。スヌーピーファンの聖地と言われるカリフォルニア・シュルツ美術館。世界で唯一の分館が、南町田にある「スヌーピーミュージアム」です。HERE」が開催されています。こちらの企画展では、『ピーナッツ』でもっとも長く愛されている女の子「ルーシー」にフォーカス。チャーリー・ブラウンに意地悪をして、いつも不機嫌でガミガミと怒るルーシーですが、恋するシュローダーの前では、繊細でかわいらしい一面も。おなじみの「精神分析スタンド」では、みんなの悩み相談に乗り、良心的な料金でアドバイスをするルーシー。会場には貴重な原画・複製原画46点が展示され、スヌーピーたちとのエピソードから自分らしく堂々と生きるルーシーの魅力が伝わってくる内容となっています。1969年5月23日の新聞に掲載された原画。TOKYO」では、企画展に連動して、ルーシーにちなんだアイテムも登場しています。キュートなルーシー雑貨もチェックしてみてくださいね。スヌーピーが、宿敵のレッドバロンと戦うべくおなじみの赤い屋根の犬小屋にまたがり、空想の中で大空を駆け巡るストーリー「フライング・エース」。中目黒」に登場しています。夏にピッタリなのが「フライング・エースのかき氷」。イートイン用はコースター付き。気持ちよさそうに大空を駆け巡るスヌーピーの表情にほっこりしますね。「フライング・エース」マニアにはたまらないグッズも豊富にそろっています。木製の持ち手がおしゃれな「ウッドハンドルマグ」(3,300円)や、「コースター」(605円)、「ペーパーナフキン」(660円)など、普段使いにうれしいアイテムたち。クールなブルー系は夏にピッタリ。スヌーピーをテーマにしたデザインホテルは、ファン憧れの、PEANUTSの世界観を堪能できるホテルとして人気です。3フロアにはそれぞれ「IMAGINE」、「HAPPY」、「LOVE」とテーマがあり、PEANUTSの魅力にたっぷり浸れる仕掛けが、至るところに散りばめられています。客室18室は、すべて異なるPEANUTSコミックをコンセプトに作られています。どの話をコンセプトにしたのかが一目でわかるように、それぞれの部屋にコミックが飾られているのもうれしいポイント。もってるってのはすてきだな。)」と感じたスヌーピー。スヌーピーの優しさを感じつつ、ホテルステイを過ごせますね。関西に旅行するスヌーピーファンにはぜひ訪れてほしいホテルです。ホテルでは9月30日まで、「フライング・エース」をイメージした期間限定のプランが提供されています。パイロットに扮したスヌーピー、もしくはスヌーピーの妹・ベルをモチーフにしたパフェがセットに。ほかにもフライング・エースにちなんだデザイン缶バッジが付いているなど、うれしい特典が用意されています。特別なアニバーサリーを計画している方にもおすすめです。HOTELでしか手に入らないアイテムも。すると、両親やおじいちゃんおばあちゃんもスヌーピーが好きだった、という方もおられるかもしれません。物心ついた頃からスヌーピーに囲まれて生活していたことになります。1950年の新聞連載から始まったスヌーピーの原作コミックには、時代や世代を越える言葉が散りばめられています。いつでも新鮮な感動を与えてくれるスヌーピーとの新しい出会いを、お見逃しなく。※日時指定予約制/当日券は館内の滞留人数に余裕がある場合のみ販売。詳細は公式サイトをご確認ください。そこに暑さと湿度が加わると、気になりはじめるのが汗のニオイ。体にとって発汗は大切な働きですが、それに伴う汗のニオイは消し去りたいものです。そこで今回は、男女問わず高く支持されているジェンダーレスなデオドラントアイテムを3つご紹介します。働き方や服装、ヘアスタイルなどにも性差の壁がなくなりつつある昨今。女性をターゲットにしていたコスメ業界にも変化が見られ、近年ではジェンダーレスなコスメが数多く誕生しています。中でもニーズが高いのが、男女共通の悩みである「汗のニオイ問題」を解消してくれるデオドラント製品。ナチュラルな香りにクールなデザイン、さらに恋人や夫婦でシェアできる。そんな合理的で都会的なアイテムが人気なのです。身だしなみの意識が高めなビジネスパーソンのために誕生した「ビズゴールド」の「王様のデオナインミスト」。黒×金の刺激的なデザインの一方で、アルコールやメントール不使用と中身は実に低刺激。そのため口元や顔に使ってもヒリヒリ感がなく、子どもでも安心して使用できます。抗炎症・抗酸化を期待できる金(ゴールド)や、抗菌・消毒効果を目的とした竹酢液(ちくさくえき:竹炭を作る時に生じる液体)も配合されているので、汗をかきやすい場所を清潔に保つこともできます。ユーカリの香りが消えるのと共に汗の不快なニオイも連れ去ってくれるので、電車に乗る前やオフィスに入る前に使用しても残り香の心配はゼロ。お気に入りの香水や柔軟剤の香りを邪魔せず、洋服を汚すこともないので、気兼ねなくデイリーユースとして使うことができます。蒸し暑さこの上ない梅雨、そして滝汗必死な近年の夏の酷暑。どこに出かけても体温の異常な上昇は避けられません。ボディミスト」(5月24日発売開始)。メントールの強力な冷感、そしてレモンとベルガモットの爽やかな柑橘の香りが一瞬にして体をクールダウンしてくれます。発汗による肌の乾燥を防ぐために高い保湿効果を持つユズ果実エキスが配合されているのも嬉しいポイント。熱が溜まりやすいふくらはぎの他、手が届きにくい首の後ろや背中にも簡単にスプレーできるので、洋服を着たままでもストレスフリーで使用できます。手のひらサイズで持ち運びにも便利。シンプルで清潔感のある白を基調としたデザインも、年齢性別を問わず幅広い層で高く支持されています。全製品ベジタリアン対応かつ動物実験を行わないことで有名なイギリスのナチュラルコスメブランド「LUSH」のフットパウダー「素足のTブレイク」。汗と湿気で靴の中のジメジメ度が高まる初夏のマストアイテムです。使い方は、シャワーの後や出勤前などに足全体と指の間に、手に取った適量のパウダーを馴染ませるだけ。汗や余分な皮脂を吸収する成分のカオリンと重曹がサラサラ感をキープしてくれるので、革靴など通気性の悪い靴でも心置きなく脱ぎ履きできます。特筆すべきは、前述のカオリン。これは、自然の粘土鉱物をパウダーにしたもので毛穴の汚れを吸着し古い角質を取り除く作用があります。肌や爪を健やかに保つ効果を持つハーブであるスギナも配合することで、フルパワーで清潔な足へと導いてくれるのです。男性向けデオドラントにありがちな「いかにもメンズ!」という装丁とは一線を画しつつも、イギリス発のスタイリッシュなデザインとティーツリー&ライムのキレのある香りが、トレンドに敏感かつ皮脂多めな男性にも大人気です。(画像:LUSH)人口密度高めな東京では、汗のニオイや不快感は切実な問題。今年の夏は、見た目も使用感もジェンダーレスなデオドラントで、汗に負けない爽やかな毎日を過ごしてみませんか?ライフコンビニ「カップスイーツ」、実はフリーダムな「世界」だった!コンビニスイーツのなかでもとくに幅広いバリエーションを誇るのが、プリンやパフェなどのカップに入ったスイーツ。今春以降、カップスイーツがますますおいしく進化しそうな兆しです。コンビニスイーツには、大きく分けて3つのカテゴリーがあります。ひとつ目は、シュークリームやクレープのように、手で持って食べられる「ワンハンドスイーツ」。ふたつ目は、プリンやゼリー、パフェのような「カップスイーツ」。3つ目は、モンブランやショートケーキなどの「ケーキタイプのスイーツ」です。これらはそれぞれに長所があり、たとえばワンハンドのスイーツは、どこでも手軽に食べられる気軽さと、お手頃な価格帯が魅力。カップスイーツは、スプーンで食べられるカジュアル感がありながら、プリンや杏仁豆腐のようなシンプルなスイーツから、いくつもの素材を組み合わせたパフェのようにちょっと手の込んだ味わいまで、幅広いバリエーションが魅力。ケーキタイプのスイーツは、本格的な味をゆっくり楽しみたいときにおすすめです。今回はこのうち、最新のカップスイーツについてご紹介したいと思います。パフェやプリンなどの「カップスイーツ」は、カップに入れることで保形性を保ちながらいろいろな素材を重ねられるため、コンビニでは長年、ブラッシュアップを続けながら定番アイテムとして売られています。ひとつでさまざまな食感や香りを味わえる楽しさに加え、層になった見た目の楽しさや、スプーンですくって食べるワクワク感なども魅力です。近年は、白玉や寒天などをのせた「和パフェ」や、季節のフルーツを使ったジュレなど、バリエーションが拡大し、コンビニのスイーツコーナーを鮮やかに演出しています。そんなカップスイーツの新作が今春、セブン-イレブンより発売されました。手軽に本格的なケーキが楽しめる(撮影:ULM編集部)「ストロベリーショートケーキ」、「イタリア栗の焼き栗モンブラン」、「ティラミスケーキ」の3品で、いずれも価格は税込300円。モンブランとショートケーキは、これまではケーキタイプのスイーツとして販売されていましたが、より幅広いシーンで手軽に食べてもらえるようにとの理由から、カップタイプへと変更されました。冒頭でご説明したコンビニスーツ3つのカテゴリーのうち、カップタイプとケーキタイプが、合体して進化したスイーツといえます。カップに入れることで、持ち運びのしやすさや、お皿に移さずとも食べられるという利便性に加え、味の面でも大きく魅力がアップ。3つ並べると、カラーバリエーションもきれいで、ちょっとした差し入れにもできそうなクオリティの高さです。実際に食べてみたところ、カップに重ねているので、スポンジはよりふんわりと、クリームはなめらかで生地と一体となって溶けていきます。このやわらかな食感は、カップスイーツならではの強み。いうのも、通常のケーキタイプのスイーツは、カップタイプに比べてくずれやすいので、保形性を優先すると食感がある程度制限されてしまうからです。クリームやジュレのようなやわらかくてくずれやすいパーツを仕込むには最適です。統一された大きさのカップに入っているので、売り場でも目を引きます。食べごたえもあるので、甘いものを食べたい!という欲望をしっかり満たしてくれるスイーツです。カップスイーツは、「カップに入っている」という制限以外は自由で、中に入れる素材もさまざまな組み合わせが楽しめるので、まだまだ可能性のあるスイーツだと感じています。大人向けに進化するカップスイーツから、今後も目が離せません。運営会社プライバシーポリシーお問い合わせ東京で「つながる」を見つけるメディアアーバンライフ東京は「楽しい」「嬉しい」「面白い」...東京で「働き、暮らし、遊ぶ」すべての人が、前向きな気持ちになれる物事と「つながる」情報を発信します。