gallery京都、三条と東山の間にある、旧家をリノベーションしたギャラリー。鮮明に切り取られた瞬間をそっとマチエールに写しとる。規則正しく健やか奈日々をお過ごしください。3年生まで油画を専攻していたものの、それまで与えられた課題やテーマに基づいて制作をしていた為、いざテーマが自由になると何も描けなくなってしまったんです。行き詰まっていた時期に、友人からチェキ(撮ったその場でプリントが楽しめるインスタントカメラ)をプレゼントしてもらいました。簡単に撮れたのと、撮るものの匂いや空気まで表現が出来たので、のめり込んで行きました。撮り溜めた写真はすごい量となりましたが、逆にデジタルカメラでは味わえない物質的なところも魅力でした。現在のようにひび割れた写真というスタイルになったきっかけは何ですか?写真をそのまま作品にしても良かったのですが、何か独自のスタイルができないか試行錯誤していたのです。イメージとしては、写真と絵画の間のような作品です。木製パネルにモデリングペーストで下地を作り、そこにプリントした写真を転写しているのですが、これは或るお菓子の付録についていた転写シールで遊んでみた時に閃いたことでした。室温や硬化時間などを実験するために失敗もしましたが、ヒントはそんな日常からですね。モノクロというのにはこだわりがあるのですか?カラー写真は情報量が多過ぎるので、光と影という白と黒で構成されるモノクロの方が合っています。グレーの部分の繊細な感じも好きですし。モチーフは主に女性と花ですね?モデルは自分の歳に近い4名の女性に頼んでいます。彼女たちは商業モデルやサロンモデルとしても活躍していますが、そういうシーンでは見せない個性的な魅力を撮りたいです。撮影はだいたい半年おきくらいですが、その変化や成長も楽しめます。モデルとの関係性は保ちたいので、彼女たちが辞めたいというまだ撮り続けようと思っています。花を撮っている時は、「生と死」を意識しています。展示する際に人ばかりではなく良い中和剤になるという役目もあります。各作品がエディション3という意味は?同じオリジナル(写真)を使っても、モデリングペーストのクラックによってイメージは変わってきます。エディションの中でも表情が違うものが生まれると面白いかなと思います。消費されてしまう気がするのでエディション3で留めています。個展『Re:Dimension』について大学院まで京都でしたが、意外にも京都で展示する機会は初めてなんです。コロナ禍という時期に新しくできたばかりのギャラリーの柿落としの企画展なので光栄です。和の空間ということなので私の作品がどう作用するのかも楽しみですね。Themes上にスクロール。