COSMOS』が、日本上陸60周年を迎えた今年、京都で開催されます。和の文化にインスピレーションを受け、斬新な創造を繰り広げてきたグッチ。日本と縁の深い、ブランドのクリエイティビティの魅力を歴代の作品とともに紐解きます。ルネサンス文化が花開いたイタリアの古都フィレンツェ。この地に誕生したグッチは、伝統の職人技と独自の審美眼をもって、ファッションの新時代を切り拓いてきました。グッチが日本に上陸したのは1964年のこと。偶然にも翌年フィレンツェは京都市と姉妹都市となり、以降グッチは日本との強い絆を育んでいきます。グッチのアーカイブ収蔵拠点であるフィレンツェのパラッツォ・セッティマンニを訪れると、そこには日本との絆を示す品々が。グッチの象徴的なデザインと日本の伝統を織り交ぜた作品はいずれも、永遠に色褪せない美に満ちています。COSMOS』展を京都で開催。100年以上受け継がれてきたグッチの精神と日本文化。私たちは、その新たなる邂逅を目の当たりにすることになるでしょう。ダイアナ」も誕生しました。写真は象徴的な色彩を施したハンドバッグ。ストライプを彷彿させる深みのあるグリーンと鮮やかなレッドが印象的。フレスコ画で飾られた室内装飾と鮮やかな色味の「キモノ」ガウンが、東洋と西洋という国境を超え、時代をも超えた調和を奏でます。赤いバッグは、実はレジャー用ブランケットを持ち運ぶためのもの。両端を綴じていない、遊び心溢れるデザイン。Florence奥深い和洋の文化が見事に融合した「キモノ」ガウン2003年の春夏コレクションとして発表された、「キモノ」ガウン。目が覚めるようなブルーの色彩や菊の花や家紋の意匠など、色とデザインの中核に日本文化を置き、そこにヨーロッパのエッセンスを織り交ぜました。“記憶の宮殿”と呼ばれるグッチ・アーカイブの、ヴェネツィアンガラスのシャンデリアが輝くホールにて。フィレンツェにある「パラッツォ・セッティマンニ」には貴重なアーカイブが数多く収蔵されている。「バンブー」や「ホースビット」といったグッチを代表するさまざまなコードを反映したバッグが圧巻。「フローラ」のモチーフを集めたコーナー。新たなインスピレーションをもたらすヴィンテージ・クローズも多く収蔵。中世の趣を宿す15世紀の館が、グッチ・アーカイブの本拠地。京都で開催される今展でキュレーションを務めたマリア・ルイーザ・フリーザさんにお話を伺いました。「グッチの歴史とアーカイブを8つのテーマに分類し、各カテゴリーをまるで星座のように配置しています。それはいわば、ファッションの歴史そのものをも巡る旅となるかもしれません。100年以上にわたり、あらゆる時代のファッションの原動力となってきたブランドのパワーを目にしていただけることでしょう。これまで上海やロンドンで開催されてきた展覧会ですが、どのキュレーションにも同じ答えはなく、常に新しい冒険として取り組んでいます。膨大なアーカイブに向き合うたびに、私はいつも新しい発見と出合います。今展では、グッチが感銘を受けた日本の美にも触れていただけるはず。完成品に至るまで、制作のすべてに細心の注意を払うグッチのものづくりと何千年もの歴史を持つ日本の伝統に、深い親和性を感じています。グッチのクリエイション、その根幹にあるのが、ほかにはない“カリスマ性”です。非常に強い個性が、長い歴史の中で脈々と受け継がれてきたことをご覧いただけるに違いありません。ファッション研究家兼キュレーター。ヴェネツィア建築大学教授。パラッツォ)」のキュレーターとしても活躍した。Kyoto歴史に裏打ちされた日本の美意識との見事な融合がここにグッチと日本との絆で生まれた新作、京都西陣織の老舗「HOSOO」と特別にコラボレーションしたバッグ。盛仁(人間国宝・彫金家)が、ハンドルとクロージャーに繊細な象嵌を施して。Gucci中里博恒(陶芸家)による作品。陶器製のハンドルとクロージャーにバンブーの節を再現。Gucci抽象画のようなペイントは八重樫ゆい(画家)によるもの。Gucci森山大道(写真家)の作品をUVプリントで転写。Gucci横山奈美(画家)は、自身を代表する「ネオンシリーズ」の絵画をバッグの中央に。愛(漆師)の画期的な作品。※障害者手帳をご持参の方(付添の方1名含む)および、京都市内に在住・通学の大学生・高校生は無料で入場いただけます(ただし事前予約を推奨)。※割引対象者の方は、学生証や住所のわかる証明書をお持ちのうえご来場ください。『家庭画報』2024年11月号掲載。BOX)※2021年4月1日以降の記事は、特に記載のない限り、消費税込みの総額表示です。