特集リボン・マイクは浪漫。ササノマリイねこぼーろ名義でボカロPとして活動した経歴を持つ、ビート・メイカー/シンガーのササノマリイが、TVアニメ『ヴァニタスの手記』のオープニング曲と同作にインスパイアされた6曲を収録するミニ・アルバム『空と虚』をリリース。音楽制作に対する“しがらみが取れた”と晴れやかに語るササノに、アレンジ構築や音作りのこだわりを聞いた。Sikanoインタビュー前編はこちら:僕が聴いて心動いた音楽は人に伝えるべきって思うー歌メロはオクターブで女性も出せる絶妙なキーですね。女性も歌いやすいキーを意識していたことはあります。一時期、男性が女性みたいに歌う女声が流行したんですが、僕はそれにあこがれて一度声をぶっ壊していて(笑)。歌うことに自信が無かったので、歌ものを出せる!という気持ちで。キーに関しては自分のいいなと思うキーで歌っているので、それが女性向きなのかもしれない。あと僕はある一定の音高を超えると途端に出なくなるので、それを避けているのもありますね。常に人に聴いてもらいたいって感情が制作意欲の原点というだけで、テクニック的にはそこまで意識していないですね。ほかのアーティストのスタイルが直接的なルーツかなと。僕が聴いて心動いた音楽たちは、間違い無く人に伝えるべき音楽って考えてるから、僕が作って、みんなにも聴いてもらいたいんです。ゲーム音楽が多いのですが、TVアニメ『東京アンダーグラウンド』のエンディングで、新居昭乃さんの「覚醒都市」ですね。あれに衝撃を受けて、一番最初のコードの入りが丸い音で好きだったんですよ。当時はエレピの存在も知らず、何の楽器か判別が付かないけど、柔らかくて重なり方が気持ち良かったんですよね。部分転調もあって、サビまで期待を煽るようなダークなコード進行で、明るくも暗くもない退廃的な感じ。新居昭乃さんの歌い上げないスタイルも奇麗で、それをまねしたいと思ったのが鍵盤を弾き始めたきっかけです。サビでだいぶつぶれたドラムが入ってくることで、視界がガッと開く......このニュアンスを自分も作ってみたい!って。ー「空と虚」に対しても、ローファイなサウンド・エフェクトなどを筆頭に似たようなニュアンスを感じます。サビ前にスパッと切れる音、ピッチ・シフトやローファイ加工した音がすごく好きなんですよね。今はしていないけれど、以前はマスター・トラックにアンプ・シミュレーターを挿していました。切り張りしたサンプルが丸くつぶれる感じが好き過ぎるんでしょうね。ーピアノを始めとする上モノ、スネア、ハイハットなどさまざまなパートで積極的な加工がなされている印象です。RC-20というエフェクトが便利でよく使います。ノイズ、ディストーションなど幾つかパラメーターがあるのですが、FLUXというパラメーターで入力音に対しどの程度影響させるかを決めて、揺らぎの度合いを変えられる。FLUXをちょっと高くして、WOBBLEを小さくすると、音の入りに“テンッ”ってテープ再生みたいなちょっとピッチがゆがむ音が入るんですよ。それがお気に入りです。2に入っているアンプ・シミュレーターを通しています。その後、コンプとかEQとか20個ぐらいのプラグインを設定したラックを通しています。アナログ機材っぽくするためにEQカーブを保存しているので、サンプルに合わせてちょっと修正して使うんです。RC-20はピアノなど上モノの音色にアナログ機器の質感を付与するために使用。「ちょっとサチュって音を揺らす目的で使う」とササノは語るーイントロのピアノのために、プラグインを20個以上も挿しているということですね。Liveではプラグイン・チェインをラックで保存できるので、それを曲を作るたびに無限に増やしていっていますね。エンジニアにはクリアな音もある方がいいし、そんな組まなくて良いと思うよって言われるんですけど。このラックを割とどのトラックにも挿しているんですよ。Wormholeでビット・クラッシュさせています。クリーチャー・ボイスを作るために購入したのですが、音を壊してモジュレーションをかけた音が作りやすいです。Trilianの異なるプリセットを使っています。MK2-Tも低域パートの存在感を出すのに重宝していますね。Character”。ステレオ・イメージをコントロールする目的で、さまざまなパートに使っています。シンセ・リードを太く響かせるためにも使ったりしますね。ササノはステレオ・エキスパンダーを使い、ステレオ・イメージのコントロールを行う。ベースやシンセ・リードの存在感を高めるためにも使用されているー収録曲はどれもよく聴くと、音の間を縫うように逆再生音を配置しているのが独特です。昔から逆再生させるのが好きで、本当はずっと流した曲とか作りたいぐらい(笑)。それはさすがにアウトかなと思うので、効果的なところのみで我慢しています。Liveがそこら辺をエディットしやすいので、ハイハットの刻みも1、2個だけ逆再生にしたりします。DrumsなどでMIDI打ち込みすることもあれば、サンプルを切り張りすることも多いです。サンプルはコレクション目的も含めて、だいぶ買い漁っていて、外付けのでかいハード・ディスクの中にパンパンになるくらいには買っています。「Solitude」のスネアは、ピッチを下げてフィルターをかけたりした幾つかのサンプルに、加工の少ない抜けのいいスネアを重ねているんです。僕の好きな音も流しながら、きちんと聴いている側が何の音か分かるような処理を心掛けました。Nitoさんと、バンドDiosも組まれていますね。一方でボカロも作られていたりと活動が多岐にわたっていると感じます。それぞれふさわしい形で音楽を作ったら、分かれていったんですね。バンドはメンバー、ソロは自分、ボカロは歌の雰囲気との兼ね合いなど考えることが違う感じです。カラフルステージ』内のユニット、25時、ナイトコードで。提供した楽曲「カナデトモスソラ」は、ボカロが歌ってもキャストの皆さまが歌ってもしっかりと彼女たちのものとして成り立つように作ろうと意識していました。人間が歌ったときに不自然にならないように、とか。いや、ねこぼーろでも出したいですね。僕の中でボカロは大事な趣味で原点でもある存在なので。やりたいこと、やらなきゃならないこともたくさんあるから、いつかまた。Operatorなど、ガジェット系のハードウェアの楽器を制作に生かしたいです。『空と虚』ができて、自分にあったいろいろなしがらみが取れた感覚があるから、これからは、もっと楽しく人に届けられるんじゃないかなって思います。インタビュー前編では、“自分の好きな音作りをしようと思った”と振り返る最新作『空と虚』の音作りへの気付きを語っていただきました。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。