tomizawa富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。Web音遊人(みゅーじん)https://jp.yamaha.com/sp/services/myujin/17432.htmlピアニストの野瀬栄進から「新しいデュオのアルバムができたので聴いてほしい」というメールをもらったのは、2017年10月のことだった。野瀬栄進は1971年生まれ。GATE”の紹介編です。vol.12で、野瀬栄進さんとやりとりしたメール・インタヴューをもとにした記事に続きます。tomizawa富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。[雑誌]名知玲美『ブリリアント・カラーズ』interviewヴォーカリスト名知玲美さんへのインタヴュー記事です。7人体制というユニークなバンドで臨んだレコーディングについていろいろと語ったいただきました。こちらがディスク・レヴュー。ライヴ・レポート渋谷・大和田のさくらホールで行なわれた守屋純子オーケストラの定期公演のライヴ・レポートです。今年の目玉は長谷川等伯。「熱風」で長谷川等伯の“異形性”を知ったばかりのところだったので、とても興味深く観ることができました。田中宗一郎インタビュー|FUZE)が目に止まっていたので、Spotifyについての記事を書きたいと思っていたのですが、なかなか手つかずのまま半年以上が経ってしまいました。そのあいだに、Spotifyは2兆円規模の業績へと成長し、2030年までには4兆5千億円という収益をたたき出す産業になるという予測が出たりしていました(ストリーミングの成長により音楽産業は2030年までに約4兆5000億円の収益に復活と予想。去年は1兆7000億円|rockin’on.com)。2016年にはアメリカ市場でも2桁成長したことで、ゴールドマンサックス証券でも音楽産業の回復を示唆(ただし4兆円規模の半分ぐらいの予想のようですが)、その軸としてストリーミング・サービスの存在が外せないものとなっているのは、すでに確定のようです。田中宗一郎氏は日本への波及に関して、フィジカルCDへのニーズが強いことが障壁となっていて、そのほかにも日本特有の実態の無いものへの不信感をぬぐい切れていない状況を指摘。このガラパゴス化が日本の音楽産業の首を絞める心配をしています。世界中で下手したら日本だけだからさ、こんな便利なものを誰も使わない国って。それに、ケンドリック・ラマーを日本に呼ぶためにこれから彼のCDを5万枚売ることより、Spotifyで20万人が彼の音楽を聴いて、10万人が彼のファンになることのほうが現実的だし、手っ取り早いという音楽評論家的な視点もあるにはある。それ以上にとにかく楽しいんですよ、Spotifyで音楽を聴くのが。エキサイティングなの。実は、音楽ライターとしての立ち位置も関係するので、この問題はあまりC調に語れない、語るべきではないと思っていたのですが、音楽が好きだという立場に立って言えば、ボクもやっぱり「Spotifyで音楽を聴くのが楽しくてエキサイティング」という意見に同意なんですね。ライターという職業についても意識を改革しなければならないと思っていたこともあって、それはアウトプットをどうするかという問題なわけですが、音楽業界の在り方の変化はインプットの問題となって、要するにイン&アウトの両面で自分の在り方を考え直さなければならない時期に来ているというわけです。いうことで、打開策を考えて、実行に移す年としましょうか、今年は。あ、打開策というのは音楽産業に対してのものではなく、あくまでもライターとしての些末な範囲でのことなので、あしからず。関する記事を書いたばっかりだったのですが(AIによる芸術は人間を凌駕するのかな?)、音楽の特にジャズに直接関係する記事を見つけてびっくりしてしまいました。Pocketsモダンジャズの巨人ジョン・コルトレーンの音楽の概念が垣間見える2枚の手書き音階...https://gigazine.net/news/20180313-coltrane-pitch-diagrams/1950年代から60年代にかけての活躍の中で「ジャズ」を大衆娯楽音楽から芸術音楽へと高め、晩年にはモダンジャズからフリージャズへと「深化」した孤高のサックスプレイヤー、ジョン・コルトレーンの音楽はこの記事は、コルトレーンの音楽についてルーカス・ゴンゼという人が分析したもの。Patterns』という本をたまたま見つけ、その本に書かれていたスケッチを発見します。これがコルトレーンの書いたメモで、不思議な図を謎解いていくと、ディミニッシュ・トライアドが表われ、そこにはスキュタレー暗号になるようになっていたというのです。スキュタレー暗号は確か、『ダ・ヴィンチ・コード』に出てきたんじゃなかったかな。コルトレーンがなにかを発明しようとしていたのではなく、古来からあった方法で音楽を「法則に則って遊んでいた」ということ。音楽は少なくともバッハ以降に数学的に定義付けされるようになっていて、その法則(一部でそれを神格化していたとしても)が音楽を支配していることに気づいている音楽家がいたということです。そこから生まれた音楽が、数学的であるために感情とは切り離されることはなく、むしろ論理的でありながら不条理なほどに感情を揺るがすという、不思議な作用をもたらすことに興味をもった音楽家が多かったということではないでしょうか。なると、11音階とか無調というアプローチはちょっと「学がない」ことになっちゃうんですが、そのあたりはまた調べてみましょう。tomizawaネットで目にした気になる記事。死と再生をテーマにした日本の唱歌がBGMのクレイアニメーション|カラパイアここで紹介されていたのがこの映像。Tennen(うつくしきてんんねん)」とある。実はこの作品のBGMには、日本の明治時代の唱歌『美しき天然(うるわしきてんねん)』が使用されているのだ。このサイトがこの話題を取り上げたのは、この作品が2017年の「オタワ国際アニメーションフェスティバルとサヴィニーフェスティバルの公式セレクション」になったからのようです。ボクも「日本の唱歌とフランスの学生が作ったクレイアニメーションのコラボ」に興味をもったのですが、それ以上に注目してしまったのは、「映像内でこの歌っているのは音楽プロデューサーの清水靖晃氏だそうだ。“音楽プロデューサーの”と記しているところに、ライターさんが清水靖晃さんを知らないで書いているんだろうなーという気配を感じたので、ついつい取り上げてしまったわけです。この音源、新たに清水靖晃さんがこの映像のために手がけたものではなさそうなので調べてみると、1982年リリースの名盤『案山子』に収録されているものと判明。清水さんが“和”に大きく傾く記念碑的な作品で、そのなかでもこの曲は音楽の“俗”の部分を象徴するような要素を含んでいると言えます。歌われているのは長崎・九十九島で、ボクも数年前に訪れたことがある風光明媚な場所で生まれた曲ということで、感慨もひとしお。この曲、一般的にはチンドン屋の音楽として知られていると思いますが、清水さんはそれを世界に通用する民族メロディとして真正面から向き合い、その痕跡を現在のフランスの若手アーティストがしっかり拾い上げた、ということになるのでしょう。tomizawa富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。Web音遊人(みゅーじん)https://jp.yamaha.com/sp/services/myujin/17353.html今回は、2017年7月15日に東京・小金井の宮地楽器ホールで行なわれた塩谷哲と小沼ようすけのコンサートのもようを振り返りながら、デュオについて考えてみたい。オルケスタ・...ジャズとデュオ、今回は昨年夏に拝見した塩谷哲さんと小沼ようすけさんのデュオ・ライヴを取り上げて、考察してみました。tomizawa富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。Pockets多様化で閉じていく音楽はどうすればヒラクのか?「音楽がヒラク未来」報告会に参...https://news.yahoo.co.jp/byline/tomizawaeichi/20180311-00082600/東京・上野の東京文化会館で2018年3月2日に開催された「音楽がヒラク未来」という報告会のレポートです。長い原稿になりましたが、半日の報告会のまとめとその所感を書き綴っていました。tomizawa富澤えいちの執筆担当記事の紹介です。志賀由美子さんのアコースティック・ギターと、穂積翔太さんのエレクトリック・ギターのツイン・ギターによるユニット“ボイス・オブ・ストリングス”のセカンド・アルバムです。デビュー作となった前作では“アンド・モア”的な参加メンバーがいて、物語的な方向性の作風でしたが、今回はストレートに「2本の異なるサウンドのギターでスタンダード曲を演奏するとどうなるのか」という、いわゆる“素顔のボイスト”を楽しめる内容。こちらがディスク・レヴューです。]佐々木優花『レミニッシェンツァ』フルート奏者の佐々木優花の4作目。ピアノとアレンジ担当は巨匠デヴィッド・マシューズです。“マシューズ伝説”を更新するエピソードを聞くことが出来ました(笑)。]小林桂『ザ・スタンダードII』リリース記念ツアー・ライヴ・レポート小林桂さんがモーション・ブルー・ヨコハマで行なったライヴのレポートです。圧巻というか、貫禄が出てきましたね〜。1セットだけの(入れ替え制だったので)逢瀬でしたが、グッと引き込まれて、あっという間の1時間ちょっとでした。tomizawaゴールデンボンバーの鬼龍院翔さんのインタビューをもとにした記事がおもしろかったので紹介したいと思います。那典)http://gendai.ismedia.jp/articles/-/54251「CDが売れない」時代にゴールデンボンバーの鬼龍院翔は、CDの意味を深く考えてきた。これまでも、音楽業界の構造の激変を楽曲やパフォーマンスの格好の“ネタ”にしてきた。インタビューを通じて、彼の思想の由来から、次なるヒットの生み出し方まで、さまざまな話を語ってもらった。最初に、彼らの「#CDが売れないこんな世の中じゃ」をぜひ聴いてください。久々にはまりそうな予感(笑)インタビューで鬼龍院翔さんは、エアバンドと言うちょっとギミックなスタイルで自分のバンド活動を始めたことを語っていますが「生演奏でない音楽は悪である」という認識に対する反抗心があったことを吐露しています。音楽は宗教であるという持論に言及。要するに、ファンと言う名の信者にお布施として作品を買わせるという考えであるというわけです。彼が作品性と作品、もっといえば商品とを分けて考えている点は非常に興味深いと思います。グッズ化している、あるいはそうせざるをえないCDの市場に対する警鐘でもあるといえます。後半部分の「ファンの方がへそを曲げない程度にファン以外の方が楽しんでいただけることをやらないといけないんですよね」という発言も意味深です。著作権フリーの楽曲もリリースしているとのこと。ジャズに応用するのが難しいの内容ではあるのですが、考えるべき要素が多い、良いインタヴューですね。検索:富澤えいちへのご連絡は「aet10330●gmail.com(●を@に変えてコピペしてください)」宛てにメールをお送りください。Amazonのアソシエイトとして、当メディアは適格販売により収入を得ています。