企画書より「日本国」はいつ誕生したのか?大唐(もろこし)の女帝・則天武后に、初めて「日本」という国号を認めさせたのは、大宝二年(702年)の遣唐使の使節団でした。それまで「倭人」と蔑まれてきた極東の島国の民族が、初めて「国家」を樹立したことを世界に宣言したのです。「旧唐書」に曰く、「倭国自らその名の雅(みやび)ならざるを悪(にく)み、あらためて日本と為す」というわけです。少録して随行していた万葉歌人の山上憶良は、その時の高揚感を帰国の船中で、こう歌い上げました。「とうとう俺たちの国を創ったぞ!日本という国だぞ!」と小躍りする憶良の姿が目に浮かぶようです。私たちの日本国は、いつとも知れず漠然とできあがったわけではありません。古代の先人たちが、確固たる意思をもって、壮大なヴィジョンを描き、幾万人の夢見る力を結集して創出した、誇り高い、巨大な夢の結晶、それが日本国だったのです。「倭」から「日本国」へ。この建国作業は、二つのプロジェクトで推進されました。民族を一つのまとまった共同体として「国家」たらしめるに不可欠の条件。その一つは、「律令」。律(法)と令(税)の制定です。これは名高い「大宝律令」によって確立されました。いま一つ「国家」になくてはならないものが、その国の履歴書ともいうべき、国土と民族の生い立ちを記した歴史書、「国史」でした。すべての人々が共有できる国史があってこそ、人々は、そのアイディンティ(国史)のもとで、一つの国の国民としての自意識をもち得るのです。「貧困で滅んだ国はない。文化を失った国は滅亡する」という教訓どおり、一国のかたちを形成する上で、民族が共有する固有の「文化」はなくてはならないものでした。国力とは、その国が内包するソフトパワー(文化力)によって計られるものです。「国史」こそが、その国の文化力の原点でもあったのです。した意志のもと、和銅四年(711年)の秋、遷都間もない平城京において、時の女帝元明天皇が国史の選録を命じるのです。勅命を受けたのは太安万侶(おおのやすまろ)。安万侶は、語り部の稗田阿礼(ひえだのあれい)とその一族である俳優人(わざおぎびと)の一団を平城宮の東院玉殿に招集して、各地に伝承される民話や旧辞(ふるきことば)の編纂にとりかかりました。して誕生したのが「古事記(ふることふみ)」です。「古事記」は、日本誕生の神話から出発し、国造りの理想を追い求めます。ーそうした民族の原点さがしでした。あれから千三百年の時を経て、私たち日本人はどんな理想の国を形成してきたでしょうか。私たちは、いまも日本人であることに誇りをもっているでしょうか。いまも祖国を愛しているでしょうか。国家の軌道に過ちはなかったでしょうか。これから「日本」はどこへ行こうとしているのでしょうか。これらの問いの答えを求めて、私たちはいま一度、いにしえの国造りの情熱に燃えた万葉人たちにならって、「古事記」の旅に出てみたいのです。日本人のルーツを探る壮大な旅、悠久の彼方へ!これまでにも、「古事記」に登場する英雄たちは、スサノオノミコト、オオクニヌシノミコト、ヤマトタケルノミコトなど、さまざまに劇化されてきました。「古事記」の全体宇宙と、「古事記」が創られた時代背景を網羅したスケールでの演劇は、未だに存在していません。それらが描き出されなければ、「古事記」の本当の魅力は堪能できないのです。太古の神話と平城京の律令体制が対決する、時空を超えて繰り広げられる人間ドラマ。「古事記」が語る伝承は、勅命であるにも関わらず、決して王権を賛美し、王権の歴史を正当化するという目的で編まれてはいません。王権から阻害されたり、逆らったりして非業の最期を遂げた神々や英雄たちへの哀悼の意がこめられています。そこが、「日本書紀」との決定的な分岐点になるところであり、単なる史書というだけでなく、文学書としても高く評価されている所以でもあります。言って、「古事記」は敗者の書でもありません。「古事記」の神々や英雄たちは、どんなに虐げられても、殺されても、必ず、何度となく甦ってきます。「古事記」は、日本のすべての祭事の根本がそうであるように、死と再生を謳い上げるドラマなのです。現在世界の若者に圧倒的に支持されて、日本の新しい文化の一つといわれているジャパニメーションは、正に「古事記」から受け継がれたファンタジーの世界観なのではないでしょうか。日本人が世界に誇れる「日本神話」の復興を原動力に、日本中に元気を取りもどさせる演劇文化をめざします。「古事記」は死と再生のドラマ。輪廻転生と甦りが主題の歴史ロマン大作です。1966年「快獣ブースカ」で脚本家としてデビュー。ウルトラマンシリーズなど子供向け番組を手掛けた後、「傷だらけの天使」、「淋しいのはお前だけじゃない」、大河ドラマでは「黄金の日日」、「山河燃ゆ」「花の乱」など大ヒットドラマを数々と世に送り出した。2011年12月10日永眠。ライフワークの一つにしていた「古事記」。実際にシナリオ化されたのは、NHKのオーディオラジオドラマで、三年間に亘って、古事記の上・中・下巻をドラマにしました。その内容は市川らしいドラマティックで、ファンタジックで、スペクタクルに富んだものでした。古事記」という形で舞台化しようと考えていました。それが市川の手では叶わぬこととなってしまいましたが、市川の古事記の世界に共感して下さった方々が集結して、このような舞台にして、皆さまにご覧いただけますことは最上の喜びです。出演者はバレエダンサーとして油の乗り切った西島千博さん、テレビや映画、ミュージカルでも大活躍なさっています。公演ご当地宮崎県のご出身です。それに舞の妙手浅野瑞穂さん、その美しい舞い姿は天女の舞と称されています。オペラ歌手の河野鉄平さん。豊かなバスの美声で、将来を期待されている方です。この方々と共に作り上げていく舞台がどんなものになるか・・・それはそれは素晴らしいステージになること間違いありません。この公演の本当の意味での総指揮者は、市川森一そのものだからです。皆様、どうぞ楽しみになさっていて下さい。描く壮大なスケールのドラマチック古事記、それはファンタジーあふれる「神話絵巻」。「かがり火のもと、お集まりの皆様方、昔語りをご所望か?」と言う語り部の口上で始まるこの舞台は、まるで横長の絵巻物のように、語り部の言霊にのって様々な情景や物語が次々と展開されます。天地初発(天地の始まり)から、国生み、神生み、森羅万象の誕生、黄泉の騒乱、夫婦神の別れ、三貴神の出現。空前絶後の天岩戸の大事件を通して展開するアマテラスとスサノオ、姉弟の葛藤と骨肉の情愛の物語です。ファンキーにハジけて、ファンタジーで魅了し、情愛で泣かせるビューティフルな神々の伝説。さあ、舞台いっぱいに広がる神話絵画を背景に、舞、語り、歌と太鼓で綴られる幽幻の神代絵巻物をひもときましょう。第1章(50分)イザナキとイザナミ天地初発から三貴子の誕生まで宇宙の胎動(シルエットダンス)から始まり、やがて一対の夫婦神、イザナキとイザナミが出現する。二人は大いなる希望と麗しい夫婦愛で、大八島(原始の日本)を誕生させ、森羅万象を精力的に造っていく。その途上、火の神を産んだ時にイザナミは非業の死を遂げる。妻を恋うるイザナキは、イザナミを呼び戻しに死者の国(黄泉)へ行く。イザナミは、黄泉に踏み入ってきたイザナキの前に、恐しく変わり果てた死者の姿を晒してしまう。それを目にしたイザナキは恐怖で逃げ出してしまう。イザナミは烈火のごとく怒り、魑魅魍魎(チミモウリョウ)を従えてイザナキを追う。追いつかれたイザナキは命を奪われそうになるが、その時、奇跡が起きる。夫婦神が理想の地上界造りのためにこの世に生み出した子供神・森羅万象たちにイザナキは救われたのだ。イザナキは、命からがら黄泉から脱出する。最後の呼びかけをするイザナキとイザナミ。「私はあなたの国の民を、一日に千人づつ殺してあげますよ。あなたが、永久に私のことを忘れぬように・・・」とのイザナミの呼びかけに応えるイザナキ。「お前が我が民を、一日千人殺すと言うのなら、私は一日に千五百人の子供を、この世に誕生させてみせよう。お前への変わらぬ愛の証のために」黄泉の国から戻ったイザナキは、身の汚れを浄めて、アマテラス、ツクヨミ、スサノオの三貴子をこの世に出現させて、静かに去るのだった。第2章(50分)アマテラスとスサノオ天ノ岩屋戸伝説イザナキが誕生させた3人の神の一人、スサノオの破壊神ぶりには、親のイザナキもお手上げ。追放されたスサノオは、母の幻影を宿すアマテラスに会いに高天の原を目指す。アマテラスは、スサノオが侵略に来るもの思い臨戦態勢で待ち構えるが、スサノオは、侵略の意思のないことの証のために、誓約(うけひ)という一種のゲームを提案。互に相手の持ち物を交換して子を生み、競うというものだが、まさかのアマテラス敗北!?深く傷ついたアマテラスは、天の岩屋の奥深くに閉じこもり、この世は闇に閉ざされてしまう。失意に沈むアマテラスに、イザナミは真実の神としての心得、最高神の気高い魂を伝授する。最高神アマテラスは、岩屋の中で静かに力強く復活を遂げ、天界の力神タジカラオに岩屋の戸を開くことを命じる。この世に再び昼が戻ってきた。最高神として揺るぎない力が備わったアマテラスは、あらためてスサノオ追放を宣言する。神々の祝宴の一方、スサノオは一人、高天の原から去っていく。自分の愚かさを嘆き、姉への純粋な想いを高らかに歌うスサノオ。スサノオの感涙は、大きなボタン雪となってアマテラスやタジカラオの上に優しく降りかかるのであった。1996年退団後、古代より伝わる巫女舞と出会い、その法則・音魂・形魂を学びながら自らのオリジナルスタイルの舞、「瑞穂舞」を創始する。「天女の舞」と呼ばれる。意欲的に共演しながら、新たな東洋的身体の可能性を拓いている。びに「福島野馬追い」において相馬中村神社で舞った。同月30日には渋谷ヒカリエホールで開催された話題のスーパープレゼンテーション「TEDxTokyo2012」において舞を披露した。石井漠の門下生であった祖母から受け継ぐ三代目として生を受け、宮崎県の伊達バレエスクールで3歳よりバレエを学ぶ。フランスの国際コンクール第1位受賞後、サンフランシスコ国際フェスティバル日本代表ダンサーに選出される等、国際的に活躍。TVドラマ「池袋ウエストゲートパーク」で踊る俳優として一躍注目される。らぬ女の手紙」中嶋朋子と共演など活躍中。独自の演出・振付・プロデュース「世界にひとつだけの華達」全国5ヵ所7公演を開催、常に躍進するプリンシパルダンサー。NHK連続ドラマ「チコちゃん日記」で主役デビュー。映画の出演や舞台で活躍。1981年から6年半に渡りテレビ朝日「モーニングショー」の司会を務める。女優業のかたわら、1990年からブティック経営も。2012年9月「古事記編纂1300年イベント、神々の宿る島壱岐・響きあう魂たち」に語り部として出演。賢者たち」に語り部として出演。神代ものがたり」に語り部として出演。音と舞のコンサート~出雲に捧ぐ~」に語り部として出演。Schoolで声楽に出会い音楽大学に行く事を決意。Musicで声楽専攻として大学、大学院を卒業。Programで研修生として参加。Theatreに入学、オペラ専攻で2006年卒業。2006年夏、シンガポールでモーツァルト作「フィガロの結婚」の主役フィガロとしてインターナショナルデビュー。シンガポールで初のフィガロを演じた。霊地・戸隠にて稽古の日々を送る。他の追随を許さぬ圧倒的打法と、高い技術力・表現力で和太鼓の新たな世界を切り開き、「和太鼓に選ばれた男」と称される。’98年「サッカーワールドカップ・仏大会閉会式」にて、大太鼓を演奏。(ふじ)」を操るダイナミックかつ精神性溢れる演奏で人々を魅了。「祈りの公演」を行う。「不二プロジェクト」を開始。’11年陸前高田市にて、’12年に宮城県石巻市にて無料公演を行う。オールニッポンバレエガラ」に出演。オリジナル作品「ハレの祭典」をさいたま芸術劇場にて初演。米ヒューストンにて、ドミニク・ウォルシュ・ダンス・シアター公演「UZUME」に出演。「文学的な叙情」と評される衣装、その独創的な感性で生み出すスタイルは、国内外の舞台で高く評価されファンも多い。85年にオフィスリリック設立。91年にモーツァルトのオぺラ「魔笛」より、舞台衣装デザイン開始。