まばたきもほとんどしませんでした。わがままを言うと「たま」の演奏もトークもカットなしで放送してもらいたかった。それには時間が短すぎましたね。3時間番組にしてもらって、「たま」は1時間くらい.........贅沢を言いました。イカ天が一夜限りでも復活して、「たま」を見られたのだから幸せです。番組が終わっても興奮がおさまりません。感激のあまり泣きそうです。(若様)(本人より)もし3時間番組になっても、おそらく後期を充実させるでしょう。あの端折り方は半端じゃなかった(笑)。「イカ天大賞」のあと、同じくらいの期間番組をやっていたのに、ブランキー以外さっと紹介しただけだったもんね。それにしても自分が観てもお肌がツルツルだったなぁ・・・。たまをメジャーへとのし上げたこの番組が一夜限りでも復活すると知り、狂喜乱舞した。嬉しいかと説明しようとしてもどうしても言葉にしきれなのだが、とにかく嬉しくてたまらなかった。放送が待ち遠しかった。クリスマスを忘れるほどに!しかし、正直私はあくまで「たまファン」。他のバンドの事は・・・・・ほとんど知らない。「どーか、短い放送時間の少しでも多くが、たまの映像に当てられますように!」と願ってやまなかった。我らがファザーのご出演が決まってからはなおのこと。放送前日は興奮して寝付けず(我ながら呆れるばかりである)。当日は放送4時間前くらいからウキュピ入りし、同じく興奮で浮かれまくってるみんなとお喋り放送時間を待った。一時間前になって実際にビデオをセットしようとしたらテープがなく、大変慌てることに。しろよ、わたし・・・。放送開始!!・・・してびっくりした。出演しているバンドが、どれもとても面白かったから。『なんだよーーー!たま映せよたまっ!!!』とテレビに向って叫んでいる自分を想定していたので、出演バンドたちに惹きこまれている事にハッと気づいておどろいた。審査員たちの辛口トーク、沢山詰め込みたいがために番組進行が早足なのは否めないが、出てくるバンドがほんとにユニーク。思っているわけではないのだが)。私はイカ天という番組を侮っていたようだ・・・。こりゃ、社会現象になるわ!面白いもん。たまの登場は番組開始から1時間後くらい。゙あああああああぁぁ~~~~~!!!たま~~~~~~っ!!!!」と絶叫。いい歳こいて母に叱られ、押入れでスヤスヤ寝ていた猫まで起き出す始末。叫ばずにいられないのだよ。私の中のイカ天現象は、今まさに起こっているところなのよ。以下、その時の感覚をなるべくそのままで書きます。叩き込まれえぐれた桶が目に焼きつく。たまの映像が流れるまで数々のバンドを観てきたが、桶叩いている人はいなかっただもの。たまの皆さんの服装は大変個性的だと思っていたが、他のバンドに比べれば地味なくらいだったのにもビックリ!二週目、さよなら人類。「ヤナちゃん!!!やめないで!」と叫んでいた。(武道館の映像での演奏、知久さんと柳原さんのユニゾンもやはり素晴らしかった)三週目、オゾンのダンス。桶の音がとてもよく響いていた。Gさんの帽子が気になった。四週目、ロシヤのパンこれだけ毎回異なる世界観を見せ付けられることが信じられない。・・・・たま!!!そして五週目、待ち合わせ。♪ゲンゲンゲロゲロゲゲゲロロ~~~マルコシアスバンプの方が「だって、すごいんだもん」と言ってるのに、首がもげそうなほど頷いた。わけわかんないけど凄いよ。!!!そう、たまのすばらしいところは、一生かかっても絶対に理解することはできない、できたと思ったらそれは思い込みに過ぎない。それがたまの魅力だと思う。私ごときがが幾らたまの凄さを説明しようったって初めから無理だ。いうことに気づきました。気づいてたかもしれないけど、再確認。ああ、忘れてた、ファザーがスタジオにゲストで出ておられた!ニコニコしていてとっても可愛かったです(笑)。なんか照れちゃいました!「当時はたまがこんなに凄いと思わなかった」という三宅さんのコメント、元審査員の「どのバンドよりも演奏力が圧倒的にすごかった」と言ったが印象的でした。TUBEなどで出演映像を漁るように観ていたので、当時の映像は観た事あるものばかり。『「たま」という船に乗っていた』を読み、武道館での観客の熱狂を知っていた。!今夜イカ天復活祭を観て、感動を新たにした。いや、新たにするというより、全く別物になって私の胸の中にズシリと残っている気がする。今はしばらく、たまを一度も観られなかった無念さに浸るより、たまという音楽に巡りあえた幸福に酔っていようと思う。(桃玉)(本人より)ふふふ「まちあわせ」は短い曲だったのが幸いして、一番はフルで流れたね。いや、本当面白い番組だったんだよね。毎週「おぉ、こういうバンドもいたのか!」の連続で。その中で自分達がどういう扱いを受けるか、範疇に入れられるかわからなくて出たので、勝つこと云々より「客観的にどう判断されるんだろう」という緊張と興味は特に一週目はあったね。アマチュアバンドなんておそらく何万と世の中にはあるんだろうけど、時代もあったんだろうね。今もしこういう番組をやったとして、果たしてここまでバラエティに富んだバンドが毎週毎週出てくるかは、ちょっとわからないよね。selection私がつねづね方々で語っていることだが、このCDは「たま」「パルテノン銀座通り」2枚分18曲が1枚におさめられていて、それで普通のCD1枚分より安い値段で購入できる。これだけでも大変お得である。ひとつメリットがある。CD未収録であった「ここはもののけ番外地」がこのCDだけに収録されている。この曲が好きだという人には、さらにお得感が増す。曲順も元のアルバム通りに収録されていて、その間を「ここはもののけ番外地」が挟まれている形になっている。はじめはこの毛色の違う2枚のアルバムを組み合わせてどんな感じになるのだろうかと思ったが、この1枚を通して聴くと、全体的にしっとり感の強い「たま」と、ポップなイメージに仕上がっている「パルテノン銀座通り」、一見両極にあるように感じられる2枚のCDが丁度良く融和していて、この2枚を繋ぐ「ここはもののけ番外地」が「たま」から「パルテノン銀座通り」を違和感なく移行させているという大きい役目を果たしており、最初から最後まで聴いた時の満足度を増幅させてくれている。「たま」の7曲目「終わりのない顔」まではしっとり落ち着いた感じで、8曲目の「全裸でゴーゴーゴー」からテンポが上がり、11曲目「ここはもののけ番外地」で盛り上がりが山に達する。12曲目「パルテノン銀座通り」で一旦落ち着き、その後はポップな曲が小躍りしてうきうきした気分のまま最後の曲まで聴くことができる。「パルテノン銀座通り」は吉田戦車氏「ぷりぷり県」のイメージアルバムであることから、そのポップでシュールな世界観を再現するに当たっては石川さんの本領発揮であったことだろう。「ツルラのテーマ」「ゴーゴー川で泳ごうよ」「笑う信号」いずれの曲も聴いただけで楽しくなれるような曲である。惜しむらくは収録時間の都合で入れられなかったという「風と石と僕」「生ビールで行こう」の2曲が聴けないことである。そのデメリットを補える満足感は得られたと思うが、やっぱり聴けない2曲の存在はちょっと大きい。「3たま」になってからのスタンスの模索や試行錯誤があったのだろうなという思いを馳せながら聴いてみるとより味わい深く聴けるのではないだろうか。最近のmixiミュージックにおける再生ランキングで「全裸でゴーゴーゴー」が4位に急上昇している。外気も懐もどんどん寒くなっている今日この頃だが、内面は全裸になれるくらい熱く行こう!との世人の気持ちがそういった形で表れているのかもしれない。ブーム再到来かっ(笑)。それはともかく確かにこのCDはお得だよね。中期の混沌とした感じもあるかも。俺もこのあたりの曲は結構好きだな、遊び心満載だしね。いう意気込みも多少はあったかもね。1998年当時の石川さんの自宅マガジンハウスのムック本「マイルーム改造・最強マニュアル」(1998年発行)の中で、当時の石川さんの自宅が紹介されている。「ひなびた風情も心地よい和風の一軒家」との見出しで、主にカラー写真とキャプションでページが構成され、木造2階建て・家賃10万円・西武線某駅から徒歩3分、とデータが記載されている。古い日本家屋の間取りとたたずまいをぞんぶんに活かし、その内部に濃い趣味の世界と機能的な仕事場をこだわりをもって作り込んだのが石川さんの自宅である。勝手口から裏手に回り込む通路を使った駄菓子屋コーナーが、最も自慢だという。石川さんがほんとうに駄菓子屋を営業しているわけではないが、あたかも営業しているかのように、細長い通路の中に駄菓子屋の店内が念入りに再現され、商品棚や壁や天井辺りに所狭しと品物が陳列されている。私も子どもの頃は駄菓子屋で遊んだ経験があるので、こういう光景を見ると無条件で童心をくすぐられ、懐かしく甘美な気持ちになる。駄菓子屋は、何枚かの10円硬貨を握りしめて行くだけで充分な喜びを与えてくれて、子どもにはとてもありがたい遊び場だった。くじ引きの結果で一喜一憂したり、友達とカードや消しゴムを交換したり、学校や町内の情報があれこれ飛び交ったりと、大人から見ればちっぽけで薄暗い駄菓子屋が、子どもにとっては立派なカジノであり取引場であり社交場であったのだ、と言ってしまっては言いすぎだろうか。そんな駄菓子屋を自宅の中に本格再現するなんて、なんと魅惑的な企てだろう。駄菓子屋コーナーの反対側には古本屋コーナーが設けられている。膨大な数の本が書棚に並び、圧倒される。駄菓子屋が子ども時代の楽しい思い出なら、古本屋巡りは現在まで続く私の娯楽である。本好き、漫画好き、懐しいもの好き、変なもの好きの私にとって、古本屋巡りは宝探しの探検や考古学の発掘行為にも似た快楽をともなう。駄菓子屋も古本屋も、きれいに整備された賑やかな表通りではなく、そこからちょっと奥へ入り込んだ裏通りがよく似合う。うらぶれていて、どこか場末感の漂う裏通り。ある種の人を惹きつけてやまない誘引力のある裏通り。石川さんの自宅は、そんな心誘う裏通りを懐に抱いているのだ。仕事部屋の写真を見ると、マスクのコレクションが展示されているのが目につく。マスクのコレクションと言っても、民芸品の仮面やプロレスの覆面ではない。風邪予防のための、あの白いマスクなのだ。あのマスクが、店で売られていたときのままのパッケージ状態で家具の側面に貼りつけられている。パッケージに印刷された商品名や使用法やマスクをかけた美人女性の写真が独特の奇妙な味わいをかもしていて面白い。お馴染みの空き缶コレクションを保管した部屋もとりあげられている。私も、(空き缶は集めていないが)コレクターのはしくれとして、こういうスペースは羨ましい限り。趣味で集めた物が部屋を埋め尽くす光景は、ただ眺めているだけでも異様にワクワクする。空き缶だけに圧巻だ(笑)石川さんの自宅は、私の趣味嗜好を刺激するレトロでマニアックであたたかくて愉快な裏通り的ワンダーランドなのだった。(仮面次郎)(本人より)今でもその家に住んでいる。その後古本屋コーナーは老朽化した家の雨漏りの為、大半が紙屑と帰してしまった。全盛期は一万冊以上あった蔵書なだけに残念。実は他にもまだ公表してないコレクションなどもあるのだー。数がそれほど集まっていないので10年後ぐらいに発表します(笑)。「秋の風」について「チンポ」と、人の前で口にすることができるだろうか。良識ある大人は「そんなことできるはずない」と口を揃えて言う事が想像に難くない。「できる!」と断言できる人はよっぽどの変わり者か、変態に違いない。「秋の風」の冒頭は、そんな一言から始まるのだから凄い。アルバム一曲目にして、チンポである。ある人は笑い、ある人は顔を赤らめ、ある人は「こんな下品なもの聴くんじゃありません!」とCDを叩き割るであろう。いった意味で「秋の風」は石川浩司という人間の宇宙を楽しむ為に、踏み絵的な歌と言えるかもしれない。『自分が消えてゆく』などのフレーズやメロディ展開・悲壮感溢れるボーカルと、連呼される「チンポ」という言葉のギャップに、私も初めは笑いがこみ上げた。曲は次第に盛り上がり、「チンポ」にも力強さが増してゆく。次第に「チンポ」によって引き起こされる、恥ずかしいイメージが不思議と消えてゆく。漢字の書き取りを何度もしていたら、だんだんと漢字が漢字に見えなくなるというあの感覚に似ている。実は言葉そのものに本来意味はない。言葉によって想起されるイメージがあるだけだ。この曲を異なる言葉の国の人々に聴かせたらば、まさか男性器の名称を連呼しているとは思うまい。言葉には私たちが思っているほどの伝達能力はないのかもしれない。「差別用語」と呼ばれる言葉だって、差別する心を持たない人が使っても差別にならない。しようと思えばごく日常的な言葉でも差別はできる。曲が終わる頃には、聴きはじめに感じていた恥ずかしさ、こそばゆさは消え、胸にぽっかり穴が開いたような淋しさが残る。私には「秋の風」が、哀歌や鎮魂歌にも思えるのである。(桃玉)(本人より)人はまるはだかで生まれてまるはだかで消えていく。あとには風だけが吹いている。石川さんのライブで泣いちゃったin原宿クロコダイル2007年11月11日、石川さんのライブを初体験しました。熱烈な石川浩司ファン・桃玉さんにくっついて行ったのです。石川さんが出演したのは、原宿クロコダイルで開催された『地球のっとり*PARTY』なるライブイベントで、参加バンド7組のうち石川さんの出番は5番め。石川さんはバンドではなくソロでした。私は、石川さんのライブどころか、ライブハウスでライブを聴くこと自体おそらく初めて。ぬお~っと石川さんがステージの真ん中に立ちました。ほかの客席からもざわめきが起こりましたが、桃玉さんやそのお仲間たちも負けじと熱狂的な声援を投げかけます。私も皆さんに便乗して「石川さ~ん!」と2回連呼。なんだか気持ちいいぞ。これがライブってやつか!石川さんは、「今日の出演バンドは、みんな仲間がいていいなあと思いました。これから、その気持ちをこめた歌を歌います」と語り、1曲めを歌いはじめました。私は曲名を聴いたとたん、心をわしづかみにされ、喉仏のあたりがすでに笑いの準備態勢に突入。1990年代中盤以降のたまの活動にはまったく疎い私は、今回石川さんが歌った曲も予備知識がない状態で、どの曲がどんな題名かすら分からぬまま白紙の頭でライブに臨みました。『ひとり闇鍋』については、石川さんが最初に曲名をはっきり伝えてくれたので、「ああ、この曲は『ひとり闇鍋』なんだ」とその場で認知できました。曲名を聴いただけで今にも笑いだしそうになったのですから、実際に石川さんが歌いはじめれば、笑いっぱなしの無間爆笑状態になだれ込むのは必然。明るい気持ちで哀愁にひたってしまいました。抱腹絶倒しながら切なさを噛みしめる、という稀有な体験でした(笑)次の『カイボーするなら』では、歌いだしの「カイボーするなら公務員♪」ってところからハマりまくり。思考を巡らしながら、この曲のシュールな世界に魔法にかかったように引き込まれていったのです。これはもう、シュルレアリスムのデペイズマン(異境送り)ですね。通常の常識的な文脈であれば決して結びつくことのない言葉と言葉が不意に出会うことで起こる予測不能な驚きや美しさや笑い。19世紀の詩人ロートレアモンが記した「解剖台の上の、ミシンと洋傘の偶然の出会いのように美しい」という詩句が、デペイズマンとは何かを言い表していますが、そのデペイズマン(異境送り)の魅力を、石川さんの歌でまざまざと実感しちゃいました。短い単語だけでなく、「●●は○○する。」といった文でしりとりをするので、語尾がたびたび「る。」で終わってしまいます。...『夏のお皿はよく割れる』には、最高に笑わせてもらったと同時に、最高に考えさせられました(笑)高速道路でひたすら長い渋滞に巻き込まれ、その時間があまりに長すぎて老人が死んでしまうという事態は現実問題として分からないでもないんですが、そこからがありえません。歌詞に「道路公団」って単語が出てくること自体、むやみに可笑しい。らっきょう売りが登場。“あなたはらっきょうと真剣に向かい合ったことがありますか!”という迫真の問いかけに、私の脳はスパーク。らっきょうと対峙することなくのうのうと生きてきてしまったのだろうと空疎な後悔が頭をもたげ、今後らっきょうについて存在論的に思索していくべきだろうかと無駄に考え込むことに。やって考え込みながらも、やはり爆笑状態は止まりません。この日は、私の人生で最も深くらっきょうについて考えさせられた、記念すべき日になりました。らっきょう記念日です。ちなみに、私はらっきょうが食べられません。『ハゲアタマ』では、井戸だらけの村の井戸からサンダーバード2号が顔を出しちゃうんですが、私はその珍妙な映像が脳裏に浮かんで大混乱。サンダーバード○号の中でも2号は最高にかっこよくて憧れの的。そのミスマッチに泣けそうなくらい笑いを誘われました。笑いというのは涙腺を刺激するんですよね。その井戸だらけの村を、ある雑誌が巻頭カラー二百ページ以上で紹介しているというくだりも琴線に触れました。巻頭カラーが二百ページ以上もある雑誌って、それはもうオールカラー状態じゃないか!とか、いったい全部で何ページある雑誌なんだよ~!とか。石川さんがラストで歌った『オンリーユー』は、それまでのシュールで笑える曲とはうってかわって純粋に泣ける曲。「泣ける」というのが比喩やレトリックではなく、文字通り本当に泣けるのです。