itこのエントリーではお父さんが子供の運動会の撮影で広く使われている、ハンディカムを利用して映画っぽく撮影する方法を説明しましょう。過去のエントリー「有名ユーチューバーしか知らない動画撮影7つの原則」ではプロが作った動画に一歩でも近づくために知っておくべき原理原則を解説しました。読んでいない方は是非一読してからこのエントリーを読み進めてください。映画っぽく撮るにはイマジナリーラインと望遠ショットの活用がポイントです。イマジナリーライン・望遠ショット、そしてここで紹介するその他の撮影技法を用いて、ハンディカムでドラマティックな動画を生み出してみてください。運動会用ハンディカムで映画のように撮る5つの方法まずは最初にイマジナリラインの復習をしましょう。この動画では動画撮影について重要な要素のイマジナリーラインについて例を挙げて解説してくれています。イマジナリーラインを聞いたことがない人はまず視聴してみましょう。イマジナリーラインは撮影に置いて非常に重要な概念です。イマジナリーラインを超えないように撮影したものとそうでないものとでは見やすさが全く違います。イマジナリーラインは別名「会話線」と呼ばれています。上記の画像は向き合う二人の位置関係を上から見たものです。赤いラインがイマジナリーライン。イマジナリーラインを越えて撮影すると被写体の位置関係が逆転し混乱を招きます。何を撮っているのか分からない。ストーリーが頭の中に入ってこない。こんな映像の多くはイマジナリーラインを越えている可能性が高いです。私たちは日常的にドラマや映画に触れています。イマジナリーラインの原則が守られた映像に慣れ親しんでいるのでそうでない映像を見た瞬間、違和感を感じてしまいます。登場人物が二人の場合、撮影者が注意すればイマジナリーラインを越えて撮影することは少ないでしょう。登場人物が増えると、イマジナリーラインを越えて撮影したい状況が幾度も現れます。イマジナリーラインを越えて撮影しても、視聴者を混乱させないようにするには、撮影しながらイマジナリーラインをまたぐことで解決できます。ハンディカメラでベタ撮り(カットしないで続けて撮ること)すれば、イマジナリーラインを意識する必要はありません。この方法には重大な欠点があります。動きながら撮影するのはどんなうまいカメラマンでも必ず手ブレを起こす。手ブレした映像は臨場感を演出したいロケ番組やホラー番組では多用されますが、映画やドラマはこんな撮り方はまずしませんドラマティックな映像を作るにはカット撮りの連続を繋げて構成する映像編集の原理原則が守られているのです。モンタージュ理論カット撮りをつなげてストーリーを伝える映像編集を「モンタージュ理論」と呼びます。モンタージュ理論は1925年、ソ連の映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインの作品「戦艦ポチョムキン」や「オデッサの階段」や、1916年の米国の映画「イントレランス」(D・W・グリフィス)を起源としている映像技法です。日本国内で知られたのは黒澤明監督が代表作「七人の侍」の戦闘シーンでモンタージュを用い、すごみのある映像を作ったのがきっかけ。黒澤明監督作品に感化したハリウッドの映画監督、スティーブンスピルバーグによって、モンタージュ理論は現在のハリウッド映画の標準編集形態となっているそうです。(wikipedia:モンタージュ参照)視点の異なる複数のカットを組み合わせて用いることでストーリーを作る。AB表を縦に見てください。Aのつなぎ方だと、母親が単純に泣き叫ぶ子供に苦悩しているようにも見えます。Bのカットつなぎは女性が子供の将来についているようにも見えるのではないでしょうか。撮影したカットの並び順を変更して別のストーリーを作成してみましょう。ABAは子供の笑顔で母親が癒されたように見えます。Bは泣く子供を親があやすことで機嫌を取り戻したようにも見て取れませんか。カットの並び順でストーリーも変わります。優れたカメラマンはストーリーを考慮しながら次のカットは何を撮ればよいのか判断するのです。動画編集でタブーとされることがあります。それが同ポジつなぎです。運動会撮影のような記録映像から抜け出し、ドラマや映画のような映像作品を作るためにはカットつなぎの編集をすると効果的です。撮影した素材をつなげて一つの映像にするには編集作業が必要です。実は動画編集においてタブーがあります。それが同ポジつなぎです。カメラの中心に被写体を置いて撮影。