本物を知る京都人のためのオンラインフリーマガジン。高:9.7cm19世紀パリ万国博覧会は1855年から始まり、1947年の間に9回開催され、中でもベルエポックを象徴するのは1867年、1878年、1889年、1900年開催と言えます。ナポレオン皇帝が、フランスの繁栄を示すために催されたという慶応3年(1867年)の博覧会に、日本ははじめて出品、ヨーロッパで高く評価され、世界を魅了しました。なると、日本は次に開催されるパリ万博(1978年)で欧米席捲を目指すべく、さらに凝った作品制作に走ります。その頂点が薩摩焼や七宝焼を中心とした超絶技巧です。私がヨーロッパのマーケットを歩いていていると、世界がジャポニズムで沸いた往時を実感します。薩摩焼は5年、10年かけて制作された精巧で高価なものから、それこそ安価なものまで、実に幅広く見つけることができます。普通の焼き物は、「金彩」を使っても薩摩焼ほどボコボコした立体感がでません。絵は平面ですが、薩摩焼ではそれをなんとか立体にしたいと試みるわけです。金を塗り重ねると高くつくので、下地に赤や違う色をまず置いて、その上に金を重ねます。金も一度では盛り上がらないので、二度三度塗ります。その都度、窯に入れる。鹿児島で江戸中期から続く薩摩焼の名窯である沈壽官さんの話を聞くと、そうやって10回以上も窯に入っているそうです。1回絵付けして窯に入れるだけでも凄いのに、それを何度も繰り返している。立体にしたかった理由は、高級感がでるから。欧米を魅了し特に手をかけて作られた薩摩焼は、やはり重厚感があって、逆に安価なものは、よく見ると薄っぺらい。絵付けの線が細く、熟練の妙手が手掛けたものは線が巧いのです。あれほどの豪華絢爛なのに、イヤミがない。それというのも時間をかけると、物はかならず落ち着く、だから金綺羅金(きんきらきん)でないのです。薩摩焼の特徴といわれる点打ち、これが空間を余すことなく見事に効果を出しています。昨今の日本の焼き物は、表にだけ絵が描いてあって、裏はなにもない真っ白なものが、画廊にいけばいっぱいあります。それに対して、日本趣味(ジャポニズム)の薩摩焼は、精いっぱい描いていて、白地を残さない。薩摩で作られた焼き物には大きく分けて白薩摩、黒薩摩があります。もとはあまり絵付けのない地味な焼き物でした。湯香みやお茶碗、絵付けのない実用的なものというイメージでしょうか。ところが、万博でグランプリを獲るぞと目標を立てた時点から、作風を一変させます。京都(京焼)の技術導入を図り、また外国人は何を好むかを徹底的に研究してきたものが、この薩摩焼です。当時の概念からは型破りもいいところ。薩摩はヨーロッパに一番近い窓口でしたから、情報や交易に敏感な土地柄です。なにより島津家の力が甚大だと思います。パリ万博を機に、世界中が薩摩焼に注目します。生産が間に合いません。焼き物で絵付けの上手い産地に請け負わせます。なかでも花を描くのが綺麗で秀逸。染織のデザインからきている土壌です。技術力が高いのが大阪です。藪明山(やぶめいざん)は、大阪の中之島に薩摩焼の絵付け工房を開き、沈壽官の素地に絵付けをした陶画家です。大阪の絵付けは、人物を描くのを得意としていました。私が20代ではじめて買い付けて以来、15年間で3000個薩摩焼を逆輸入した話は、次号に続きます。欣裕PROFILE大学時代より百数十回ヨーロッパに足を運び、数万点にものぼる美術品を買付け、美術界の表裏を現場で学んできた。美術品を見極めるだけではなく、その名品がたどってきた歴史背景をも汲み取る。第一人者であり、さらにガレ、ドーム、オールドバカラ、オールドマイセン、幕末明治期の伊万里焼の逸品を扱う。「作家がもっとも情熱をかたむけた時の作品しか扱っていない。なかでも作家の心が在るものだけを置いています。いいものをわかってもらおうと思ったら、その作家の最も良い作品を観ていただくのが一番いい」という審美眼のもと蒐集品を公開。情報は、取材当時のものです。「リンゴの奥深さがよくわかるケーキなんです。果物が美味しいでしょ?いい国やと思いますよ(笑)」。union.aプライバシーポリシ。