モードのなかの日本工芸とデザイン」が、金沢の国立工芸館にて、2021年12月25日(土)から2022年3月21日(月・祝)まで開催される。19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで流行したアール・ヌーヴォーは、植物などの有機的なモチーフに由来する曲線を多用した、優美な装飾性を特徴とする様式だ。モードのなかの日本工芸とデザイン」では、日本と西洋の異なる文化のあいだをめぐる、美術の「還流」に着目。日本美術の影響から生まれたジャポニスムからアール・ヌーヴォーに至るヨーロッパの装飾芸術の流れ、そしてアール・ヌーヴォーを受容した日本美術を、代表的な作家の作品により概観する。アール・ヌーヴォーの源泉となった日本美術に通底する自然へのまなざしが現代にまで継承される様相を、多彩な作品とともにたどる。19世紀後半、日本から浮世絵や工芸品がもたらされたことなどにより、ヨーロッパ各国ではジャポニスムが流行した。それは単なる異国趣味にとどまらず、造形表現にも新しい視点をもたらすものであり、アール・ヌーヴォーもそうした中で育まれたのだった。第1章では、日本美術の影響とアール・ヌーヴォーの誕生に着目。アンリ・ヴァン・ド・ヴェルド、アルフォンス・ミュシャ、エミール・ガレ、ルネ・ラリックといった代表的な作家を紹介するとともに、こうした流行に素早く反応したことがうかがえる、初代宮川香山ら同時代の作品も展示する。©20001900年前後の日本の画家や図案家は、雑誌などの印刷メディアを通して、あるいはパリの街中や博覧会場の様子を見聞きすることで、アール・ヌーヴォーと出会った。第2章ではその例として、日本のアール・ヌーヴォー受容で重要な位置を占める杉浦非水、そしてアール・ヌーヴォー全盛期にヨーロッパに滞在した浅井忠と神坂雪佳などを取り上げ、日本の図案家や工芸家がアール・ヌーヴォーに何を見出し、何を採り入れ、そして何を目指したのかを探る。撮影者:米田太三郎ジャポニスムの立役者のひとりであるジークフリート・ビングは、自然こそ日本美術の霊感の源であると、その美点を賞賛した。一方で、日本の工芸に眼を向けると、身近な草花や小さな虫にまで注がれるまなざしは、ジャポニスムやアール・ヌーヴォーの時代に限られるものではないことがわかる。PRESSファッションプレスはライフスタイル全般に関する情報を紹介しています。ファッションを中心に、ビューティー、映画、音楽、アートなどいち早くお届け。