Popupstore「0.5」とのコラボレーション記事です。Popupstore「0.5」が8月21日から8月31日まで開催。コミュニティなどの垣根を取り払い、現代のアートシーンの集約を試みた。クリエーションには欠かせない多くのインスピレーションやイメージが集結し、作品を通してアーティスト/クリエイターたちが刺激し合う空間になっている。マスク着用)を徹底し開催いたします。かなで)が制作した作品をNEUTで公開します。0.5」アーティストステートメント0.5という企画に関して、以前、秀耶さん(0.5主催者)に、「クリエイターやアーティストにとって、0から1ではなく、まず0.5に進めるような企画になればという気持ちで立ち上げた」というお話を伺いました。そこで、メインヴィジュアルのお話をいただいた際、”0でも1でもない存在”をテーマに撮ることにしました。指の隙間から咲く花や、水面に反射する像などで、0から0.5への半歩ををあらわすことを試みました。ghostという自作のzineをほんのすこし置かせていただきました。出力から製本まで全て手作業で行った拙いzineで、搬入の直前に突如不安になり、お店の手前の路地で泣きました(笑)何歳だよ!という感じですが、本当に自信が0で持って行きたくなかったんです。Dの皆さんが絶賛してくださり、少部数でしたが完売しました。このことは自信に繋がりました。ghost」が出版されました。たくさんの方々のおかげで無事出版することができたわけですが、あの日、泣きながらも搬入して良かったなと思います。0から0.5を踏み出す勇気をくださったこの企画に感謝しています。福岡県育ち東京・鎌倉を拠点とし、写真を表現の軸に活動。interview「誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?」0.5が参加アーティスト130人以上へのショートインタビューを実地。その一部をここで公開します。全編はこちらのnoteから。KabataInstagram1995年生まれ。幼少期をアメリカ・サンディエゴで過ごし、帰国後グラフィックデザインを専攻。みずからが経験した失敗やトラウマを治癒する目的で作品を作っている。▷出展作品について昨年、15年ぶりに第二の故郷であるサンディエゴを再訪した。作品は帰国子女が抱える葛藤を表現している。幼少期に自ら名付けた別人格「David(デイヴッド)」と、彼が暮らす並行世界への思いを綴ったオーディオ・グラフィック・ブックです。▷制作のきっかけ言葉では説明できない思いが心の中に溜まっていたからだと思います。作品は、まず自分にとって何らかの効力を持つものであってほしい。制作は、健全なくらしをするうえで大切なことでと思っています。自分自身と対峙するための、一番気持ちのいい瞑想だと思います。▷誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?自分が独りぼっちじゃないことを確認するために作っていますが、同じ思いの人々に寄り添うための作品を作りたいと願い、表現しています。ワダミナコInstagram1997年生まれ。紙を用いたコラージュアートの制作を行なっている。▷出展作品について“0.1を積み重ねて1.0にする”このイメージを持って普段制作をしているのだけれど、0.5ということで今回は、完成に向かう過程における思考や感覚をどうにか表現できたらと思った。▷制作のきっかけ2007年ごろ、バスケットボール雑誌からの切り抜きをスクラップブックに貼りためていた。時を経て2014年ごろ、貼るものが映画や美術館の半券、ステッカー、チラシの切り抜きに変わった。いつからか構図を考えるようになって、自分のやっている行為が”コラージュ”と呼ばれるものだと知った。▷誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?何かに触れたときにいてもたってもいられなくなったり、やきもちを焼いたり。そんな曖昧模糊とした感覚を常日頃抱いている。それらをどうにか形にする術、言葉や表現と同じような感情表現のひとつとして、制作を行なっている。んしばしんInstagram多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒。野良3DCGデザイナー。米澤柊Instagram多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース在学。アニメーションを軸とした制作を行う。竹久直樹Instagram多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒、2019年よりセミトランスペアレント・デザイン所属。撮影を基に制作を行う。▷出展作品について2017年に日本のアーティストである谷口暁彦(1983-)が提唱した概念である「ディスプレイ派」の再検討を、3人が持ち寄った画像とテキストを用いて行う冊子。▷制作のきっかけあまり覚えていませんが、自分(ら)が作っているものが世の中一般的には「作品」と呼ばれるものなのだと認識したのは、おそらく大学入学以降です。▷誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?自分がそのとき考えていたことをわすれないようにするため。何を伝えるというような固定されたお題目はありませんが、自分がその時考えていることが鑑賞者がどのように受容されうるかのパターンをいくつか想定し、その特定のどれかにおいて最大限の効果を発揮するようにする作業が作品制作なのかなと考えています。(わなこ)Instagram外界からの刺激を作品に転化する感受色彩画家です。展示以外にライブペイントへの出演も行っています。足:わかりやすいものだと聴いている音楽のイメージをそのまま目の前の画面に描いていく「転化する」絵の描き方をしています)▷出展作品について呼吸をするように絵を描いて、目覚めの瞬間のような眩しい朝の光を感じたい▷制作のきっかけ小さい頃から絵を描いていたのですが、あまりにも身近すぎて特技や趣味の類としてはピンと来ていませんでした。大人になり、「趣味や特技がない」と知人に話したところ「絵があるじゃないか」と言われ描き始めたのがきっかけです。▷誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?身近に、目の前には沢山の小さな幸せが転がっている。いう細やかな...身の丈の...手に届く範囲の幸せでも十分幸せではないか。いうことを伝えています。大きなものを追い求めて不幸に目を向けている誰かに向けて。anzaiInstagramフォトグラファー。1994年生まれ、愛知県出身。2015年より都内スタジオ勤務後、2018年メキシコのチアパス州を旅にて、地球の神秘を感じ、本格的に作品制作を始める。自身の悲嘆の経験から支援体制であるグリーフケア出合い、悲嘆と共存しながらも世界に溢れる美しきものを写し出すテーマのもと、現在京都を拠点に活動している。▷出展作品について今回、0.5の参加のお誘いをしてくれたカイダ君とは高校時代の友人で、ロンドンに在住していた時に、数年ぶりに連絡をもらいました。その時は別のイベントの案件でしたが、もうずっと会ってない上に、遠くに離れていて、実際に会って話ができない状態で、どうやって今の自分の活動や作品を伝えたらいいのか悩んでいました。電話やメッセージでのやりとり、ビデオ通話もあるので伝えようと思えばできるはずだったのですが、実際に同じ空間にいない限り、自分が今感じてる空気や香り、温度はどうしても伝えれないと思ったからです。結局濃厚なやりとりのないまま、それでいて、一か八か、手紙を添えて作品を送りました。すると彼に届く頃、私の気持ちは伝わったようで、拙い表現だったとは思いますが、彼はちょっと泣いた、っと言ってくれました。その時の彼とのやりとりが今回の作品のヒントになりました。0.5のコンセプト「発見を昇華して躍進する。ゼロからイチへのきっかけを創る空間」を踏まえ、わたしとあなたともう一つの何かで制作するプチインスタレーション作品になりました。距離があるという感覚と、わたしの意向に沿って感じてもらう作品にするため作品を手にする人の時間までをも考えたものになっています。今回、写真のプリントに古典技法であるサイアノタイプを採用したのは直接な意味で、空気や温度をプリントできる技法だからです。サイアノプリントとは、光に感じる鉄の化合物を紙や布に塗り、乾かしたあと写したいものを密着させて、太陽の光で焼き付け、水で現像します。完成されたプリントは美しい青写真になります。そんな、暖かい生のプリントを届けたいと思いました。溢れる涙のこの社会に、輝きのスパイスを感じてもらう仕組みです。嬉しい涙にも、悲しい涙にも、たくさんの意味があると思うから。この愛が届きますように。▷制作のきっかけ日本を飛び出し、言葉も土地も匂いまでも何もかもが初めての空間に身を置いた時に撮影した写真が、神秘であると確信したため。▷誰のために、何を伝えるために表現をしていますか?悲嘆を経験すると、色眼鏡をかけたように世界の見え方が変わります。常に、悲嘆を受容し、共に生きるということを求められます。狭間にある空虚、それが虚無になる時、今を生きてきた人へ、ひとすじの輝きを写し込むことが私の仕事になります。入場規制・検温チェック・手指消毒・マスク着用などコロナウイルス感染症拡大防止への取り組みを徹底し開催いたします。RootにYMOが示した「アジア人」としての可能性。「周りにどう言われてもいい。日本で黒人でいること。「言わなくても分かってよ」は通じない。RootにYMOが示した「アジア人」としての可能性。loadMoreFeatures「言葉で表せないことを写真で」。vol.3「人は曖昧なものであっていい」。vol.2「LGBTとか、同性婚だけじゃない」。