その2第2章は「人物−ユーモラスな表現」というタイトル。別にユーモラスに描かれているものばかりじゃないのだけれど、崋山の人物描写力を堪能しましょうというコーナーなんだろう。ここでもすべて中国画風の作品である。一隻(屏風1枚)が縦166センチ、横374センチと大きなサイズ。上が右隻(うせき)、下が左隻。この絵は当てはまらないが、もし屏風絵にストーリーがあるなら右隻から左隻、それぞれ右から左へと進行する。屏風は中国で生まれたもので縦書き漢字文化は右から左だから。村の子供が思い思いに遊んでいる作品である。右隻中央のニワトリはただ眺めているだけじゃなくて闘鶏かもしれない。金屏風の豪華さと描かれている内容がミスマッチな気もするが、それが面白いというか新鮮。ところで、ここまでの展示は水墨画ばかりだった。ほとんどモノトーンの世界だったので、鮮やかな彩色のこの屏風を見て何となくホッとした。写真でもそうだけれどモノトーンは色彩としてはシンプルなのに、心理的にはヘビーに感じているんだなと実感。ブログに載せるサイズだととても小さくなってしまうので一部をアップで。写真をクリックすると拡大するので上の屏風でも試してみて。前回のエントリーで絵が観念的になる、お約束のルールができてしまうことについて書いた。これなんかも典型例だと思う。子供達を愛くるしく描きたかったんだろう、あるいは子供は愛くるしくあるべきと考えていたのかもしれない。実際とてもふくよかでかわいく描けている。三国志は西暦180年から280年頃の出来事。歴史書として編纂され、その内容が講談などでエンタテイメント化されて民衆に伝わっていく。最終的に歴史小説としてまとめられたのは三国時代が終わって1200年後といわれている。日本では鎌倉時代から室町時代に変わろうとする頃。崋山の時代には、それぞれの登場人物はすっかりおなじみのものになっていたのだろう。これはお約束的に描かざるを得ないか。ちなみに三国志の概要はわかっているつもりだが小説を通読したことはない。(しょうき)は中国の道教の神様。仙人や気功の「気」また太極図などが出てくるのが道教ね。この鍾馗には厄除けのご利益があるとされる。日本でも江戸時代に五月人形にしたり、屋根瓦の上に魔除けとして祀ったりしたらしい。ところでこの絵は左足の向きがヘン。持っている桃を食べると3000年の寿命を得られるという女性仙人。崋山は美人画も達者な腕前。それにしてもやはり絵には色があったほうがいい。第3章は「花鳥−多彩なアニマルランド」と題されている。動物がメインのコーナー。「鷲図」さて日本画に多い虎について。日本列島が大陸とつながっていた有史以前は別として、日本に野生の虎はいない。虎が初めて運ばれてきたのは平安時代とか、日本人が虎を見たのは豊臣秀吉による朝鮮出兵の時が最初など、生きた虎と日本人が関わった時期には諸説ある。古代より虎の存在自体は知られていたようで、万葉集にも3首ほど虎が詠まれた歌が選ばれている。漢詩、絵、毛皮などがその情報源だったのだろう。ちなみに日本で最初の動物園である上野動物園に虎がやってきたのは1887年(明治20年)である。江戸時代には虎の見せ物小屋があったともいわれるが、基本的に虎の姿は絵で知るものだったはず。当時の日本画は、虎を見たことがない絵師の描く、昔からある虎の絵の焼き直しだからワンパターンである。無駄に勇ましく力強いし、なぜかとてもギョロ目に描かれたものが多い。だいたい虎は基本的に木に登らない。あの円山応挙もそういうお約束の虎を描いている。虎は猫の親戚だということを知ったらしく、猫を観察して虎を描いたものがある。猫にしか見えなくて笑えるが(^^ゞ<参考資料:円山応挙の虎>ちなみに猫は明るいところで、目の瞳孔が細長く縦一直線になる。虎はそうはならずに人間と同じく丸いまま。虎の絵で縦長の瞳孔だったら、それは猫を参考に描いたものである。当時の絵師はそんなことでバレるとは思っていなかっただろうが。第4章は「山水−華山と旅する名所」。何となく中国風の雰囲気が漂う。タイトルを見ると城州とは山城国(やましろのくに)のことで、つまりは京都。今は岡崎と呼ばれるあたりが南白河で、そこから現在の北白川までが白河。ところでこれはいつ頃の白河を描いたものなんだろう。し富士山が細長いのは崋山の美意識かな。静岡県富士市といわれている。海越しに愛鷹山を手前に富士山を見るなら、伊豆半島の西側付け根まで行かなければならないはず。これは円山応挙の「雪松図屏風」と同じように雪の部分は、白く塗っているのではなく何も塗らずに描いている。説明がないと気付かないが。大陸からのニューウェーヴ〜江戸と秋田の南蘋派」。秋田蘭画の前に南蘋派についての予習をしておこうという趣旨か。海棠(かいどう)が木の名前。白頭翁(はくとうおう)は白髪頭の老人のことであるが、頭頂部が白い種類のムクドリも白頭翁と呼ばれる。堂という単語は父母を意味するらしい(中国語ではそうなのかな。堂を用いるのは母親だけだから)。それで海棠の棠と堂の語呂合わせと、白頭翁の白髪頭を併せて、両親が年老いても健在である縁起のいいテーマの絵柄ということになっている。日本画って見て感じるだけじゃなく、背景の文化的知識が要求されるから苦手。西洋絵画にもキリスト教というか聖書の一節をベースにした題材が多いけれど。作者の宋紫石は中国風の名前だが、日本人画家である楠本幸八郎という人の雅号(ペンネーム)。中国人画家である沈南蘋(しん・なんぴん:沈が名字)の画風を南蘋派として日本に広めたのは彼だとされている。平賀源内ネットワークの一人でもあり、その縁で小田野直武に南蘋派の技法を指導した。松林山人1年を通じて葉を落とさない松は不老長寿の象徴=めでたい存在。鯉も登竜門=>急流を上りきった鯉が竜になるという言い伝えから立身出世のめでたい存在。南蘋派は題材にこうしためでたい、縁起のいいとされる内容を選ぶのも特徴のひとつ。いうある種の付加価値のようなものも南蘋派に人気が出た理由だと思われる。秋田蘭画の軌跡」に入る。展示前半は風景画が中心。遠近法を取り入れた日本画。中央の建物を挟んで、左側の人混みと右側の鴨川の描き方で遠近法の特徴がよくでている。この四条河原夕涼はいくつものバージョンがあり、ここに貼り付けたのは展覧会で見たものと細部が微妙に異なる。同じタイトルで、かなり内容の異なるものを昨年の円山応挙の展覧会でも見た。彼はこのテーマが気に入っていたのかな。自沖見湊之図)」これは第2章で展示されていたもの。眼鏡絵のことはよくわからないが、レンズを通して絵を見て、立体的にというか遠近感を強調して楽しむものだったようだ。現代に置き換えるなら3D映像のような位置づけ。これはオランダから輸入された眼鏡絵のひとつ。いうものを参考にして江戸時代の画家は遠近法を学んでいたらしい。ところで遠近法や陰影法は西洋絵画で生み出された技法で、日本画が後にそれを取り入れたとされている。いつも思うのは、遠近を描き分けたり陰影をつけたりするのは、絵を描いていいればごく当たり前のことというか、そうしない方が不自然。それなのに日本の画家は西洋絵画を見るまでそれに気がつかなかったのだろうか。陰影法を駆使して立体感を出した作品。日本画としてはとても見慣れない印象を受けるのは、それだけ普通の日本画が平たく描かれているからということになる。次の2枚は秋田蘭画の特徴がよくあらわれているとされる。南蘋派の影響で写実的。テーマにめでたい、縁起のいいものを取り入れている。メインとなるものを極端にクローズアップし、背景をとても小さく描くというメリハリのある遠近法。いずれにしても日本画としてとても新鮮なインパクトを感じた。小田野直武これは極めて精細に描かれた絵。江戸時代の人々にはスーパーリアルに感じられたに違いない。ボタンも縁起がいいとされていて幸福を象徴する花らしい。縁起物なんてたいていこじつけとか語呂合わせだが。見られなかったはずの「不忍池図」とのご対面となる。その2円山応挙には以前から見たいと思っていた作品が2つあって、今回はその両方が展示されている。青山でついでがあったとはいえ、54年振りの雪の日にわざわざやってきたしだい。この展覧会の会期は11/3〜12/18までと短く、しかも展示作品替えがあって、お目当ての作品は11/27までの展示。1786年(国宝)そのひとつがこの屏風絵。この絵はその描き方に興味があった。実は雪が積もっていて白い部分は、白く塗ってあるのではなく、何も塗らずに紙の色のままなのである。塗ってあるのかいないのかはブログの小さな画像ではまったくわからないが、以前にそこそこのサイズのポスターで見た時も判別できなかった。いうわけで念願の本物とご対面。ウン、やっぱり塗ってない。それをこの目で確かめられて満足。何も塗っていないことは知識として知っているし、それがまさに目の前にあるのだけれど、どうも錯覚のように感じるというか何かとても不思議な気分になる。脳は過去の経験則から白く塗っているとまず判断し、でも塗っていないという事実もインプットされて混乱しているんじゃないかなと思う。数歩離れて眺めると紙の白だとは見分けがつかなくなるから、今近づいて確認したばかりなのに、どう目を凝らしても白く塗っているように見えるからおもしろい。白く塗るより、塗らないで紙の色で白を表現する方が、よほど手間がかかるような気がする。白く塗って、この絵が描けないというものでもないだろう。これは円山応挙のテクニックへのチャレンジなのか、あるいは塗っていないということで人々を驚かせたかったのか。そのあたりを尋ねてみたい気がする。この絵は金と墨の濃淡(と紙の白色)だけで描かれている。屏風絵のことは知らないが、金色バックにモノトーンというのは珍しい気がする。それもやっぱりこの白色表現を際立たせるためだろうか。何はともあれ見たかった雪の絵を、54年振りの雪の日に見ることができてうれしい。1793年もうひとつはこの3枚の真ん中にある絵。わかりやすいように鯉(こい)の部分を拡大したのが下の画像。(色が違うのは無視して)いわゆる鯉の滝登り。水の一部は何も描かず紙の色だけで表現している。色を塗らないという点では先ほどの雪松図と同じ技法でも、こちらは光(水面の反射)を表現しているようにも思える。この絵は掛け軸サイズであまり大きくないので、離れてみていると墨の線が引いてあるだけの抽象画のようにしか見えない。近づいて初めて「あっ!鯉がいる」という驚きもあったと思う。それにしても色を塗っていない部分がスパッと直線的である。やって描いたのだろう。今ならその部分にマスキングテープを貼っておくなどが考えられる。それに似たようなことをしていたのか。あれこれ想像を巡らすのも楽しいもの。ここまで紹介してきたのは「応挙画の精華」と名付けられた最初の展示室の作品。次の展示室のテーマは「学習と写生の徴(しるし)」。絵も何点かあったが、メインの展示は円山応挙のスケッチ。ノート的に綴じられたものと巻物になっているものがあった。彼はスケッチ魔だったと伝えられている。スケッチノートはページの隅が手垢で汚れており、使い込んでいたことがわかる。作品を制作する時にデータベース的に参照していたんじゃないかな。展示という点ではノートになっているものは見開きで1ページ分を見られるだけなので(週替わりで開くページが変更されるらしい)、ある程度の分量を見られる巻物のほうがありがたい。彼は何百年もたって、自分のスケッチブックがガラスケースに入れられて人目にさらされるとは思っていなかっただろう。スケッチの雰囲気はこんな感じ。植物は図鑑を見ているかのよう。ウサギは別角度のポーズあるいは顔や鼻のアップがあったりして、いろいろと研究していたんだろうなと思わせる。円山応挙が3年をかけて描いたという大作の絵巻物。仁王教という経典にある七難と七福が描かれている。全3巻で難が2巻、福が1巻の構成。難では天災も描かれているが、強盗や追いはぎに襲われて殺されるシーンなどがグロテスクな表現で目を引く。福のほうはごく普通の生活の様子で、何をテーマにしている絵なのかよくわからなかった。したら福とはそういうものだという教えなのかもしれない。残念ながら適当な画像が見つけられなかったのでブログでは紹介できず。長い絵巻物なので、すべてを見ることはできず週替わりで見られる部分が変更される。ここはいい雰囲気の美術館だが、それほど広い展示スペースでないのが残念。ところで七難七福とは関係ないが、有名なことわざの七転び八起き。展示期間での入れ替えがあるので、見られるのは30点ほどであまり多くない。大きな屏風絵もあって応挙ワールドは堪能できる。この頃の文化や精神を今も引き継いでいるとは思わないけれど、それでも遺伝子のどこかに刻まれている感情が呼び起こされるような気持ちになる。「写生」を超えて11月に東京で雪が降ったのは54年振りだという先週木曜日の24日、青山で打ち合わせがあったついでに、根津美術館で円山応挙の展覧会を見てきた。午後3時過ぎまで雪が降っていたものの積もるということはなかった。ビックリするくらい寒くはあったが。根津美術館は青山通りから徒歩10分ほどで南青山の少し奥まったところにある。昔はそのあたりまで来ると、いわゆる青山のファッショナブルな雰囲気とは無縁のエリアだったが、今は美術館のすぐそばまでいろんなお店がある。入口を入ってすぐのこの通路で、青山界隈からワープした気分。見事な演出の建築デザインだと思った。石仏が展示されている。スマートでお洒落な仏像。これは6世紀の中国のもの。石仏越しに紅葉が見える庭園。根津美術館は日本庭園があることでも有名。2ヘクタールほどの敷地面積のうち7割位を庭が占めている。この美術館は明治時代の実業家で、東武鉄道などの経営者であった根津嘉一郎の、日本と東洋美術のコレクションのために作られたもの。庭園は後で見ることにして、まずは展示室へ。円山応挙は1733年〜1795年の人。江戸時代が1603年〜1868年だから、ちょうど江戸時代中頃に活躍したということになる。ところでほとんどの人はまず幽霊の絵で円山応挙の名前を知るはず。中には幽霊専門と思っている人も多いんじゃないかな。私もずっと以前はそうだったが、国宝に指定されている作品もある日本画の巨匠である。ちなみに幽霊を足がない姿にしたのは円山応挙だといわれている。展示室に入って最初にあるのは「芭蕉童子図屏風(1769年)」。小さい画像しか見つけられなかったが、右側に大きな葉の植物があり、左側に3人の子供が遊んでいる姿が描かれている。この絵で驚愕の事実を知ることになる!芭蕉といったら松尾芭蕉を思い浮かべる。いうかそれ以外を考えることもない。この絵は松尾芭蕉の子供時代を描いたものかと思った。それもちょっとおかしい。それで調べてみると、芭蕉(バショウ)とは右側に描かれている植物のこと。温帯で育つ日本のバナナは食用には適さず、熱帯の食べられるバナナを昔は実芭蕉(ミバショウ)と読んで区別していたらしい。芭蕉なんて植物があるの知ってたあ?松尾芭蕉の名前はこの植物にちなんだもの。彼はバショウがお気に入りで、自宅の庭にも植えていたらしい。松尾芭蕉は現代風に表現すれば松尾バナナということになる。ような水墨画が何点かあり、ワビ・サビのイメージでよかった。残念ながら画像を見つけ出せず。この展覧会のタイトルに『写生を超えて』とあるように円山応挙は写生を重視した細密な画風。老松はオイマツと読む。久し振りに見る日本画。私は日本画のお約束的な構図というか画面構成が好きになれないのだが、円山応挙はその細密さに目がいくせいか、あまり気にならない。(屏風絵は上が右で、下が左を貼り付けてある。1776年(重要文化財)墨の濃淡だけで描かれた幽玄な雰囲気の屏風絵。いい味出しているんだけれど、タイトルにある雨や風はあまりイメージできなかったかな。1776年(重要文化財)金箔をバックにした屏風絵。いった豪華な印象はなく、ごく自然な背景色に感じるのは全体的に品のいい絵だからだろうか。画像ではわからないが、花の房はとても写実的に描かれていて、日本画的にデフォルメされたワンパターンになっていないのが私好み。ところであちこちで藤の花を見てきたが、藤棚に仕立ててあるか、下から支柱で枝を支えているもの以外は知らない。こんなナチュラルに伸びている藤の木があるのなら是非とも見てみたい。(鳥羽伏見の戦い編)使っていないのに壊れていた(/o\)食のハックをタグ付けしたリンクこのブログの総目次を見るプロフィールwassho(今のところ匿名)マーケティング戦略や商品開発、リサーチなどを中心業務としている、キャリアだけは四半世紀以上と長いコンサルタントです。開設当初は『マーケティングを中心に社会や生活のことを。そのうち仕事に使えそうなネタを下書きにするblogです』というコンセプトでしたが、2011年頃から雑記帖的なblogになっています。匿名は心苦しいので関係各位にわからぬよう今とは似ても似つかぬ大学生時代の写真を(^^ゞwassho.maqueen[あっと]gmail.com注)[あっと]を@に変更してください。(迷惑メール対策です)なお過去の投稿内で設定しているリンクには、リンク先ページが無くなっていたり内容が変更されている場合があります。(89)記事検索Archives2024年11月2024年10月2024年09月2024年08月2024年07月2024年06月2024年05月2024年04月2024年03月2024年02月2024年01月2023年12月2023年11月2023年10月2023年09月2023年08月2023年07月2023年06月2023年05月2023年04月2023年03月2023年02月2023年01月2022年12月2022年11月2022年10月2022年09月2022年08月2022年07月2022年06月2022年05月2022年04月2022年03月2022年02月2022年01月2021年12月2021年11月2021年10月2021年09月2021年08月2021年07月2021年06月2021年05月2021年04月2021年03月2021年02月2021年01月2020年12月2020年11月2020年10月2020年09月2020年08月2020年07月2020年06月2020年05月2020年04月2020年03月2020年02月2020年01月2019年12月2019年11月2019年10月2019年09月2019年08月2019年07月2019年06月2019年05月2019年04月2019年03月2019年02月2019年01月2018年12月2018年11月2018年10月2018年09月2018年08月2018年07月2018年06月2018年05月2018年04月2018年03月2018年02月2018年01月2017年12月2017年11月2017年10月2017年09月2017年08月2017年07月2017年06月2017年05月2017年04月2017年03月2017年02月2017年01月2016年12月2016年11月2016年10月2016年09月2016年08月2016年07月2016年06月2016年05月2016年04月2016年03月2016年02月2016年01月2015年12月2015年11月2015年10月2015年09月2015年08月2015年07月2015年06月2015年05月2015年04月2015年03月2015年02月2015年01月2014年12月2014年11月2014年10月2014年09月2014年08月2014年07月2014年06月2014年05月2014年04月2014年03月2014年02月2014年01月2013年12月2013年11月2013年10月2013年09月2013年08月2013年07月2013年06月2013年05月2013年04月2013年03月2013年02月2013年01月2012年12月2012年11月2012年10月2012年09月2012年08月2012年07月2012年06月2012年05月2012年04月2012年03月2012年02月2012年01月2011年12月2011年11月2011年10月2011年09月2011年08月2011年07月2011年06月2011年05月2011年04月2011年03月2011年02月2011年01月2010年12月2010年11月2010年10月2010年09月2010年08月2010年07月2010年06月2010年05月2010年04月2010年03月2010年02月2010年01月2009年12月2009年11月2009年10月2009年09月2009年08月2009年07月2009年06月2009年05月2009年04月2009年03月2009年02月2009年01月2008年12月2008年11月2008年10月2008年09月2008年08月2008年07月2008年06月2008年05月2008年04月2008年03月2008年02月2008年01月2007年12月2007年11月2007年10月2007年09月2007年08月2007年07月2007年06月2007年05月2007年04月2007年03月2007年02月2007年01月2006年12月2006年10月2006年09月2006年08月2006年07月2006年06月2006年05月2006年04月2006年03月2006年02月2006年01月2005年12月2005年11月2005年10月2005年09月2005年08月2005年07月2005年06月2005年05月2005年04月2005年03月2005年02月2005年01月2004年12月2004年11。