ここは立っているだけでいいですね」と判断できるだろう。「あそこは立っているだけでいいですが、こっちはそれじゃ伝わらないので、ここでは伝わるような芝居を作ります」と判断できる。優秀なベテランの役者は、レンズを見て、ヨリならば余計な小芝居はしないし、ヒキならば全身で表現をしてくる。それは、ある程度モンタージュを知っているということだ。役作りなんてのは、そういった作業の、下調べに過ぎない。私たちが長編を書くために半年ぐらいかけて、なん十冊もの本を読んだり現地に赴いたりする、ただの下調べと同じことを報道しているだけだ。下調べの絵が撮れただけでそれを創作と報道している。創作などしたことがないのだろう。この創作は他の創作とどう違うのかを、ほんとは報道するべきなのだろうが、それは創作の経験がないと、他と比較して論ずることなど出来ないだろうからだ。芝居におけるアクションとリアクションとは、そのようなことを準備し、考え、チューニングしていくことにある。芝居というのは場面が単位である。物理的な単位は、出番のシーンだろうね。出てから引っ込むまでが一単位で、その間のアクションとリアクションを設計すればいい。積み重ねて考えていけばいいわけだ。脚本におけるアクションとリアクションは、そういうことではない。役者の芝居の素となる、その場面のひりひりした空気を描くことは必要だ。空気という表面的なことで表現する。脚本のアクションとリアクションは、その表面の奥にあることを作ること。「なぜそれをするのか」。知っている言葉、動機や目的という言葉が出てくるわけだ。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。