と5年の歳月をかけた、南青山のピカソのセラミック作品を展示する“家のような”美術館「ヨックモックミュージアム」が竣工した(建築は竣工しているが展示作品は2020年10月の開館に向け準備している状態)。本美術館の計画には、敷地選定から関わり、クライアントとの週一回の打ち合わせを続けて計画を練り上げたのだという。当初は、都市を離れた静謐な森の中などの敷地も候補に挙がったそうだが、計画が進む中で明確になった「家に友人を招くようにお迎えしたい」という建築コンセプトを体現できる敷地として、東京・南青山のこの地が選ばれた。photo©architecturephotoこの「ヨックモックミュージアム」が建つ敷地は、最寄りの表参道駅から約10分程度歩いた住宅街の中にある(その途中には、青いタイルを使用した外観が印象に残っている「ヨックモック青山本店」がある)。その敷地環境と建築コンセプト(家に友人を招くようにお迎えしたい)を受けて、建物の外観は家型が採用されている。そのヴォリュームは、家よりも少し大きいが、美術館としては慎ましいと感じるサイズに設計されている。ファサードの特徴になっているのは「8種類の特注タイルを目地を通さないというルールで貼った」という二枚の壁である。この壁は視覚的に重量感を感じさせるものの、上から吊り上げられていることにより独特の浮遊感を持って存在している。柱で支えられていないことによって、美術館のエントランスは訪問者を穏やかに受け入れてくれるような感覚も与えている。photo©architecturephotoさあ、美術館に入ってみよう。エントランス右側にあるエレベーター部分の壁面には、ヨックモック青山本店を想起させる、青いタイルが使われている。ブランドのアイデンティティーにもなっているタイルを使うという事は、ブランディングという意味でも効果的だと思われる。縦長プロポーションで幅の絞られた入り口は、親密さを感じさせるもので、権威的な美術館ではなく、まさに「家のような」美術館だと感じる。エントランスに備え付けられているロッカーを見ると、そのサインも、セラミックで作られていることに気づく。仮段階のサインだが、手掛けているのは、廣村正彰が主宰する廣村デザイン事務所である。廣村は様々な建築家とのコラボレーションでも知られているデザイナーで、栗田やクライアントの熱心な様子に共感し、このプロジェクトに参加することを決めたという。photo©architecturephotoエントランス脇に備えられた階段を下っていくと、照明が落とされた最初の展示室である地下空間にたどり着く(エレベーターでも移動可能)。取材当日は、まだ作品が搬入されておらず、実寸大模型等で展示の最終調整が行われている状態であった(なので写真がありません)。ここでも新型コロナウイルスの影響が大きく、展示作品の著作権関係の処理がストップしてしまったとの事。地下、展示室での最も注目すべき特徴は、ピカソのセラミック作品を、じかに見ることができる展示計画だという。一般的にはアクリル製の展示ケースで保護されるものを、(一部ではあるが)その保護なしに閲覧できるようにするのだという。この趣向も、建築コンセプトである「家に友人を招くように」と通じている。ピカソのセラミック作品は花瓶のように機能を持つ形式をしているものも多い。絵画ではなく、日常にあってもおかしくないものであるからこそ、アクリルケース越しではなく、実際の目で見て欲しいのだという。このフロアでは、作品のみならず、ピカソの生きた時代をスライドショーや動画で、感覚的に伝える展示計画が進められているのだという。訪問者は実物を作品として見るだけでなく、その作られた時代背景と共に見ることができる場所になるようだ。photo©architecturephoto(※セラミックのサインは仮段階のもの)地階からは、エレベーターを使用し2階展示室に移動する。エレベーターを降りると、そこは地階展示室と対照的に、光をふんだんに取り入れた展示空間がある。外観からも確認することができた屋根と壁のスリットから柔らかい光が取り込まれている。この間接光の差し込む2階展示室では、セラミック作品を自然光の中で観賞してほしいという館長の強い思いのもと、紫外線対策を行った上でセラミック作品の展示を行なっている。ピカソのセラミック作品を、自然光の中で見てもらいたいという、設計者とクライアントの願いも、建築コンセプトに繋がっていると感じる。美術館ではあるのもの、そこに「家」の感覚を持ち込むという趣向。それを自然光という形でも表現している。いえば、この展示室に採用されている、天井の形状も、どこかの家の、屋根裏を想起させる。展示コンセプトと建築デザインのどこちらにも、明確にコンセプトという軸が通っていることを感じる。photo©architecturephoto外部階段を通って、一階に降りると建築の最後の空間としてカフェ兼ワークショップスペースが配置されている(取材当日はまだ家具が入っていない状態)。そこでは、アートセラピーの資格をもった学芸員の皆さんによるワークショップが行われるのだそう。作品を鑑賞する美術館ではなく、その作品を通して訪問者とのコミュニケーションをとる計画がされているのだとか。これも「家に友人を招くようにお迎えしたい」というコンセプトが運営方針にも浸透している表れだと思える。photo©architecturephoto中庭を通って、エレベーター横の階段を降りると、最初のスペースに戻ってくる。設計者である栗田氏に話を聞きながら、この建築を回って見てきただのだが、その語り口の様々な部分からは、この5年間この建築とピカソに深く向き合ってきたかが感じられた。美術館という一般的に権威的とも思われるビルディングタイプに、“家”という概念を持ち込み、それを柔らかく親しみやすいものにするべく、設計者と運営者が知恵を絞りそれが実現されている様子も見て知る事が出来た。展示作品が収蔵された状態に、もう一度訪問したいと思う。低層の商業施設内での計画。“集合住宅の様なスケール感”や“窓から差し込む自然光”に着想を得て、心安らげる“家庭のような空間”を志向。什器類を60年代頃の木製家具を参照して“置き家具”の形式で作る2024.7.25Thu土浦亀城邸が、東京・南青山のポーラ青山ビルディングの敷地内に移築され一般公開へ。アートと家具に詳しい施主の為の住宅。作品や家具と空間の関係性を考慮し、プロポーションや場所に加えて周辺のディテールの在り方までを意識した設計を実施。ステーションタワーでの計画。人々の活動を支援するリラックスした創作の場を目指し、“常に変化を受け入れられる様な”場を志向。模型メーカーの為の新旗艦店。“世界に発信できる”文化拠点を目指し、ボックスアートを積極的に見せる“全長約100m”の商品棚を中心とする構成を考案。これからの商業店舗開発も主題とした計画。環境負荷等への応答も意識し、“解体をデザインする”を掲げる設計手法での創造を志向。カレー・ビストロ・ドーナツの3店を一区画に集約した店舗。二面あるファサードを活かし、其々に持ち帰りカウンターと飲食スペースを配置。立体的で“複雑な形状”をした建物内での計画。社内外の活発な交流が生まれる場を目指し、用途で区別されながらも“緩やかに繋がる”空間を志向。TA+Aによる、東京・港区の「クラハデンタルオフィス」。五叉路に面する“重厚感のある”外壁の建物の中の区画。“街で生活する延長上”にある存在を求め、外観の特徴を逆手にとり“待合空間を街に投げ出す”構成を考案。nagomによる、東京・港区の住戸改修「ジャパンディスタイルの家」。外国の方の賃貸入居を想定した計画。“日本らしさ”も備えた住まいを目指し、日本建築の“天井面で空間の格式を示す”作り方を参照した設計を志向。all#美術館・博物館の関連記事2024.11.05Tueヘルツォーグ&ド・ムーロンが、マルセル・ブロイヤー設計の旧ホイットニー美術館(1966年竣工)を改修へ。オークションハウスのサザビーズが建物を取得して計画を発表2024.9.25WedBIGによる、デンマークの「ペーパーアートミュージアム」。元スーパーマーケットをペーパーアートの美術館に転用する計画。伝統を未来に引継ぐ存在として、“一枚の紙”の様な屋根で既存建物を覆う構成を考案。“アートと自然が共存する屋外空間”の足湯の改修計画。環境にふさわしい存在を目指し、“美しい山の風景”を望みながら浸かれる空間を考案。2025年の完成に向け建設が進められる施設。地域の豊かな庭園遺産への“トリビュート”を意図し、伝統要素“廊”を参照して小路からパヴィリオンに連続する構成を考案。展示内容に応じて柔軟に経路の変更も可能2024.6.26Wedモロークスノキ建築設計が設計者として手掛ける、パリの「ポンピドゥー・センター」の改修計画。ピアノ+ロジャースが1977年に完成させた文化施設を改修する計画。既存の価値観とコンセプトを尊重しつつ、変化した時代と調和する建築を志向。設計した美術館に隣接する敷地での計画。ついて聞いているインタビュー動画。2024年3月に公開されたもの2024.4.06Sat内藤廣に、自身が設計した福井の「年縞博物館」について聞いているインタビュー。2024年3月に公開されたもの2024.3.29Friヘルツォーグ&ド・ムーロンによる、カタールの「ルサイル博物館」。地域の文化的な核を目指す施設。“都市をひとつの建物に収めた”建築として構想され、周辺環境に応じた荒々しい“土地の一部”の様な外観が特徴。all建築求人情報Loading...公式アカウントをフォローして、見逃せない建築情報を受け取ろう。FriendsSubscribe情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。メールマガジンで最新の情報を配信しています。蔦屋書店にて、書籍『“山”と“谷”を楽しむ建築家の人生』の選書フェア「建築家が人生の山と谷をともに歩んだ1冊」が開催されています。会期は2020年8月14日まで。ともに変わっていく価値観や経済状況に振り回されず、創造的な生き方を実践している建築家たちの姿を描き出した『”山”と”谷”を楽しむ建築家の人生』。インタビューを受けた建築家7名・編集者3名の計10名の皆様に「人生の山と谷をともに歩んだ1冊」をテーマに、選書頂きました書籍フェアを開催致します。店舗の公式ページはこちら。BLANCが六本木ヒルズ内森タワー4階の比較的小さい区画にインショップとしてオープンした.小さい区画ながら高密度に店舗を計画した。具体的には可動ハンガーバーを前後左右いっぱいに詰め、昇降することによっての変化が目まぐるしく、落ち着いた近隣のお店の中で異彩を放ち際立たせることを考えた。仕事の機会やコラボレーションを期待して集うコワーキングスペースに対して、すでにやることが決まっていて短時間で集中して仕事するソロワーキングスペースの提案です。一日の中で働く場所を変えて仕事のスピードを切り替えたり、そもそも移動しながら働く人に対し、カフェ以外にもう少し集中できる場所を提案できないだろうか。そんな新しいライフスタイルに欠かせない場として、個人が仕事に集中できる適度に狭く適度にクローズされた環境を追及した、個人のための空間です。)(デザインアーキテクト)が設計した、東京・港区の「高輪ゲートウェイ駅」のVR動画です。見逃せない建築情報を受け取ろう。「建築と社会の関係を視覚化する」メディア、アーキテクチャーフォトの公式アカウントです。様々な切り口による複眼的視点で建築に関する情報を最速でお届けします。FriendsSubscribe情報募集/建築・デザイン・アートの情報を随時募集しています。メールマガジンで最新の情報を配信しています。Letterメールマガジンでも最新の更新情報を配信中メールマガジンの登録はJavasc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