2019年02月13日チケットはソールドアウト寸前。混雑してきた開演前のフロアで、偶然知人編集者に遭遇した。談笑したのち、彼女は「やぎさん側で見ようかなぁ」と場所移動。うん、わかる、と思う。小柄な体にジャズマスターを抱え、狂おしい爆音を奏でるやぎひろみ(ギター)の存在は、ニトロデイの大きな魅力であり、いい年をしたロック好きを魅了するのに十分なインパクトを放っている。こんなギターを弾く女の子がいるのか、という驚きの裏には、当然のごとく〈まだ若いのに〉の枕詞が潜んでいるかもしれない。バンドにとっては不本意な話だ。主題はあくまで音楽なのに、やれ10代だ高校生だと騒がれておもしろいはずがない。重ねていえば、〈若いのに〉とは〈頼りなく見えるのに〉と同義語でもある。ニトロデイは演奏技術が抜群で、最初から100%オリジナルのバンドかと言えば......そうでもない、と言わざるを得なかったデビュー当時。これが4人にはもっとも不本意だったのだと思う。未来はおろか明日のことすら見えていない表情の彼らが、グランジ風の殺伐とした爆音を叩きつけているさまは、だからこそ異様だった。小器用なビートで最初からパーティー空間を作れる若手とは根本の違う、安易な共感や分析を許さない拒絶の意思。それを象徴しているのが、言葉にならないモヤモヤをすべて楽器にぶつけ、苛立ちと息苦しさ、怒りそして喜びを表現するやぎひろみに見えた。エレキ・ギターの音色ひとつで身も心も持っていく怪物。形容できる姿も痺れるくらい格好よかったけれど、明らかに、何かが変わってきた。ファースト・アルバム『マシン・ザ・ヤング』のリリース・ツアー初日。そのステージに、〈まだ若い〉〈なのにギター・ソロが云々〉といった感想はまったく当てはまらなかった。ステージでは、ただ、4人によるロック・バンドが息をしていた。ひとつの生き物みたいに。同じことはゲストで登場したドミコにも言える。Body?』でがらりと覚醒。ルーパーを使いながら低音のルートとカッティングを重ね、その上にさらなるリード・ギターをかぶせて、とんでもない音量のロックンロールを作り上げていく。ギター一本とは思えない音の壁。思えば一瞬で無音になり、さりげない呼吸で微妙にテンポやグルーヴが変わっていく。これは二人だから成立する、二人きりで完結しているロック・バンドのかたちだ。完結しつつも閉じた印象がどんどん薄まっているのがおもしろい。したが意外に熱いMCを飛ばしたり、渾身の声を張り上げる瞬間も多数。これがいまのドミコの空気なのか。最初こそ〈ドミコとニトロデイって......どちらも無愛想、楽屋もまったく盛り上がりそうにない対バンだな〉と勝手に想像していたが、シンプル&アッパーな曲を連打した後半のアゲっぷりは圧巻。本編ラストの“ペーパーロールスター”で、ガレージ・パンクなリフがフロアを揺らしまくる様子は、かつてのまったりダウナーなドミコからは想像できないものだった。バンドはつくづく生き物だ。”はニュー・アルバムの曲だが、実は2年前の初音源『16678』にも収録された彼らが高校時代からのナンバーでもある。真夏の夕立に溶かされ、まだ何者でもない自分が雨の中に消えていくようなイメージを描く歌詞。それでもいまの4人にその脆さは感じない。前を見据えて歌う小室ぺい(ヴォーカル/ギター)、彼のメロディーとは別の旋律を大胆に奏でていくやぎの存在感は前述のとおり。同時に、松島早紀(ベース)のコーラスの比重がぐっと増えた。小室の歌は正直まだ不安定、声量のコントロールも危なっかしいところがあるが、彼女のコーラスがそれを支え、違う色を添え違う風を吹かせていく。その意味で、やぎも、松島も、いまでは小室と同じフロントマンのように見える。やぎと松島が岩方ロクロー(ドラムス)のほうを向き、3人がアイコンタクトを交わす回数が何より増えた気がする。それだけのことが演奏を大きく変える。それぞれは何者でもない個人かもしれないが、いまは4人でニトロデイだ。いう自信や拠り所のようなものが音に表れているから、センターの小室は堂々と客の顔を見ていられるのだろう。同じ会場で『青年ナイフEP』のレコ発ライヴを観たのは2017年の夏だが、当時とは背筋の伸びも首の角度もまったく違っていることに気づく。この日演奏中にヘッドフォンをしていたのはイヤモニ代わりとのことだが、要するに、ちゃんと歌いたいのだ。大音量で塗りつぶせという段階はとうに終わっているようだ。呼吸を合わせながら曲の温度を微調整していくような、丁寧な心を感じるプレイだ。できたての新曲を前半に挟みながら、改めて『マシン・ザ・ヤング』の内容を再確認していく中盤。“カリビアン・デイドリーミン”から“グミ”、そのまま“ジェット”に至る流れは、一瞬のタメだとか、サビで微妙に変化するリズム・パターンだとか、轟音の一言では収まらないニュアンスが大事になってくるのだが、どれも驚くほど綿密だった。4人が視線を絡ませ、ここで平熱から半度上げ、ここからは微熱ゾーン、さらに一度上げて一気に高熱へ......と楽曲の体温をコントロールしているのがわかる。曲の温度と自分の感情をまったく同じものとして操っている。いい意味で、やぎのギターが目立たなかった。それが突出して異質なものとは聴こえてこない。“フライマン”のラストで炸裂する彼女のギターは背筋が震えるほどエモーショナルだが、それと同じくらい全員が昂ぶり、楽曲全体がエモーショナルに揺れている。4人が互いを信用し、同じ空気の中で息をしているのだ。バンド=共同体なのだからあたり前だと言われそうだが、ニトロデイでこれを感じたのは、私にとって初めてのことだった。使うべきは〈若いのに〉ではない。若いからこのスピードで変われるのだし、若いから明日より明後日がいいと断言できる。無限の可能性と同義である。会場にはかつてのグランジを愛好する中年の客もチラホラいるが、目立つのは次第に増えてきた若いファン層。ことに、“レモンド”の歌詞をずっと一緒に叫んでいたひとりの青年の姿が忘れられない。〈不甲斐ないな/冴えないな〉と繰り返す歌詞は、まぁ平たく言って後ろ向きなのだけど、それを全力で唱和することには別の意味がある。そんなファンの姿を目の当たりにすることで、バンドにまた違うフィードバックがあるだろう。次のライヴを観るときはまた少し、そして確実に進化しているはずだ。このツアーの最終公演は3月22日(金)の新代田FEVER。バンド初のワンマン公演となる。彼らにとっては、何がどう変わるかわからない、未知のかたまりのような一か月も先の話。繰り返すが、可能性は無限大だ。邦楽ドミコ『血を嫌い肉を好む』息つく暇なし。アクセスデータの利用についてJASRAC許諾第9032730001Y31018号Mikikiに掲載されているすべてのコンテンツ(記事、画像、音声データ等)はタワーレコード株式会社の承諾なしに無断転載することはできません。