Ōyama)さんとの対談イベント。アメリカカルチャーを経由した壁画のような宇宙言語のような抽象的な線を探求している方。東洋では書の世界に通じる、精神を集中して一気呵成にかきあげる線の世界。意味の手前、プレテキスト(pre-text)の世界。Structure(急旋回構造)」(QTS)と名付けられています)が使われていたことも、青山のギャルソン本店で実際に見たので覚えています。Artにて開催されます。日本での個展開催と、稲葉の新著「ころころするからだ」の刊行記念を兼ねて(すごいドッキング!!)、「心身一如ーころころする絵画と医療」という対談があります。自分は、人間が「見る」とはどういうことか。したものを哺乳類の色覚の特徴や眼の進化の歴史などを重ね合わせながら、われわれが芸術を作り上げ求める意義とからめて話したいと思います。余裕があれば、大山さんの絵でぱっと自分にひらめいた図形としての、平田篤胤が探求した文字以前のプレテキストの世界や、最新物理学の超ひも理論で語られる11次元世界とこの3次元世界の接点としての形の話まで発展できればと思います。この特異な組み合わせでしか生まれない、かけがえのない瞬間的なSparkを大切にしながら。現代アートに興味がある人はさらに深く、よくわからないーという人にも、新しい世界が開かれる感覚できっと楽しめると思います。稲葉俊郎さんの『ころころするからだ』(春秋社)の刊行のダブル記念トークイベントを開催します。「かたちなら感覚的に判断できる。色だとそれができない。それに色はかたちの運動を相対化してしまう」と大山エンリコイサムさん。大山さんは名前や文字をかくストリート・アートの1つ「エアロゾル・ライティング」のヴィジュアルを再解釈したモチーフ「クイックターン・ストラクチャー(QTS)」を軸に絵画をかきます。大山さんの身体、運動の痕跡であるかのような作品は、鑑賞者がそこに描かれた線の流れや早さを追体験できてしまうようで、白黒でミニマルな印象を与えながらも、非常にダイナミックです。......現代を生きる私たちの「こころ」と「からだ」をさまざまな角度から見つめなすことを試みた意欲的な1冊です。稲葉さんは、医師として日々、数多くの人の体と心に触れるとともに、ご自身も能の稽古を通じて、自身の心身とむきあっていらっしゃいます。お2人とも、アートと医療とジャンルこそ異なれど、お2人とも身体を使い、身体と向き合っていると言えるでしょう。そこで、今回は、それぞれにとっての身体について語っていただくとともに、稲葉俊郎さんに哺乳類の色覚の特徴や眼の進化の歴史など...医師ならではの視点から、さらに『ころころするからだ』に沿って、大山エンリコイサムさんの作品をどう見るのか、色や形の本質に迫るお話をしていただきます。「こころ」と「からだ」は、果たしてどのようにアートと関わりあっているのでしょうか。休館日:日、月、祝)■■enricoisamuoyama.net●ストリートから生まれた新たな現代アート。「これはグラフィティ批評、ストリート・アート批評の決定打。本書は美術家・大山エンリコイサム初の単著であり、近年発表したグラフィティ文化やストリート・アートに関する論考を大幅に加筆し、書き下ろし原稿を加えた、日本初の本格的なグラフィティ文化論である。第1章では、バンクシー、ホセ・パルラ、ラメルジーほか8人の作家を個別に論じる。第2章では、20世紀初頭のアメリカからニューヨークを舞台に「落書き」の系譜を探り、100年の歴史のなかでグラフィティ文化を文脈化する。第3章では、舞台を日本に移し、2章で示したグラフィティ文化論の知見から現代日本の諸相を考察する。ついても解説がなされる。本書は、グラフィティ文化の入門書、批評の書であり、美術家である著者のステートメントでもある。さまざまな文脈やリテラシーによって複雑に編成された現代の文化状況のなかで、硬直する思考に抵抗し、しなやかな感性を発揮するためのガイド。Structure)」を軸にした壁画やペインティング作品を発表し、注目を集める。現代美術とストリート・アートを横断する視点から、エッセイや論文の執筆も行なう。ギャルソンにアートワークを提供するなど、積極的に活動を広げている。アジアン・カルチュラル・カウンシル2011年度グランティ(ニューヨーク滞在)。2012年秋よりニューヨーク在住。