Minami2023.7.13ShareTweetアメリカはロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターのUMI。Me」という曲がきっかけで、2018年にアップカミングなシンガーとして注目を集めた。アーティストネームでありミドルネームでもある“UMI”は日本語の「海」から名付けられている。‘23」にて、日本での初ライブを行ったUMI。海のような広い心を持ち、全てを包み込んでくれるようなパフォーマンスは、その場で聞いていた一人一人に愛がギフトされていくような時間だった。※動画が見られない方はこちら歌を歌うのが息をするように日常的なものだったUMI日本人の母とアメリカ人の父を持ち、アメリカのシアトルで生まれ育ったシンガーソングライターのUMI。父はDJや教会などでドラマーとして活動をし、母はピアノ経験者。朝から晩まで音楽がある環境で生まれたUMIにとって、歌を始めることは必然的なことだった。「生まれたその瞬間から、私にとって音楽は生活の一部でした。音を奏でることは、呼吸をするようなもので、食べることや、寝ることと同じ。将来、自分は歌手になるんだろうなと、漠然と思っていました。夢として描くものというよりは、自然と確信を持っていたので、それが小さい頃から分かっていたのはラッキーだったなと思います」3〜4歳のころから作詞・作曲を始め、ベットをステージに見立て、妹や家族をお客さんとして、家でライブを開催していた。小さい頃のUMIにとって、歌を歌ったり、歌詞を書いたりすることは、塗り絵やおもちゃで遊ぶような感覚と同じだったという。「音楽を生業とする両親に習ったわけではなくて、音があると自ら身体が動き始める感覚的なものでした。両親は楽器のレッスンを受けさせてくれるなど、私が選んだ道をサポートしてくれたので、好きなことができる環境を作ってくれて感謝しています」そんな、小さい頃は自ら前に立って歌を歌っていたUMIだが、歳を重ねるに連れて、人前に立つことが難しくなってしまった時期もあったそうだ。「他の人が自分のことを見てる状況に、恥ずかしさや怖さを覚えてしまって、人前で歌うのが苦手になってしまったんです。そんなことを思いながらも、歌を歌うことは自分がやっていくべきものだという自覚はずっとありました。※動画が見られない方はこちら初期のUMIのYouTubeビデオ人の前に立つことはできなくても、YouTubeで映像を通してなら、歌うときは一人だけど、世界の人々の前で歌うことができる。映像を日本の家族や、友達に送るなどして、フォロワーが少しずつ増えていった。「YouTubeでの配信を始めてから、友人から『次はiTunesで曲をリリースしなよ』と、1年ほど毎日のように言われ続けていました(笑)。それで、オンラインで楽曲を配信し始めたんです」シャーデーや、ローリン・ヒルなどを聞いて育ち、好きだったのは、ビヨンセのパフォーマンス。自身の音楽のルーツは、R&Bがベースにありつつ、J-POPにも影響を受けているという。「家ではアメリカのアーティストも、日本のアーティストも分け隔てなく流れていました。レンタルビデオ屋さんで借りてきたミュージックステーションのビデオを見て、松田聖子さんや、宇多田ヒカルさんの演奏を聞いたりもしていましたね。Me」で注目を集め、徐々にその名を知られるようになっていったUMI。ステージに立つのが怖かったUMIも、自分のペースで少しずつ自信をつけていった。「小さい頃、歌手になりたいと思う傍らで、お医者さんになりたいとも話していました。今となっては、ずっと自分の根底には、人に対してヒーリングをしたいという思いがあったんだと思います。私は私なりのやり方で、それを実現するために、音楽を手段として選び、楽曲を制作しているんだと思います。ライブでは、私が話しをしただけで、何百人、何千人もの人がジャンプをしたり、歌を歌ったりするのって、すごくパワフルなこと。できるだけいいものを共有し合って、それぞれの心に残していきたいです。自分のためだけにやっているのだとしたら、活動を続けてはいけません。みんながハッピーな顔を向けてくれているから、頑張れているのだと思います。‘23」は、UMIにとって日本で初めてのパフォーマンスだった。目を閉じて深呼吸をするメディテーションからライブはスタートし、「自分自身にハグをしてみよう!」「モヤモヤを吐き出して、叫んでみて!」など、お客さんへの優しい声がけと共に、パフォーマンスは進んでいった。ライブを見ているというよりは、UMIがお客さんの心を自然と解いていくような、一種のセラピーのようなものだった。「どこの国でパフォーマンスをするときも、メディテーションは欠かさず行います。私のライブを見に来てくれた人が、ここに来るまでは、モヤモヤしていたり、寂しい気持ちを感じていたりしたら、パフォーマンスが終わるまでには、それらを吐き出して、晴れやかな気持ちになっていてほしいなと思うんです。そのためには、まずは心がオープンでなければならないので、そこまでの過程をライブでも大事にしています。セットリストを考えるときも、曲で決めていくのではなく、それぞれでポイントを作るようにしています。この曲のあとに叫ぶことを入れるとしたら、その前に泣ける部分を取り入れたり、気持ちを吐き出す場所を作ったり。それらをするためには、安全な気持ちでいることが必要だから、みんなで手拍子をしたり、ジャンプをしたりして、人と人とのコネクションを作っていく。Murataライブでの一連の流れは、自らの生活にも落とし込んでいるUMI。普段のルーティンでも、メディテーションをすることで一日がスタートする。「朝起きて、まず思っていることをノートに書き出します。それらを自身のなかからリリースして、自分と向き合いながらエネルギーを高めていく。そのあとに瞑想をして、気持ちを落ち着けてから、その日をスタートしていきます。怒ったり、心配したりする自分を前の日から引きずったまま、人との会話をしたり、メッセージを送ったりしてしまうと、本当の自分ではない状態で相手に接してしまうことになるので、まずは自分自身を整えて、いい状態でいることが大切。それをライブでもみんなに伝えていきたいし、教えられたらいいなと思っています」インタビュー前もメディテーションを行っていたUMIパフォーマンスだけでなく、楽曲にも「癒し」や「共感」などのテーマが一貫して込められている。「自分の経験や、人の経験をもとに作詞をしています。いろんな感情の流れを書くようにしていますが、聞いたあとに、寂しさや辛さをそのまま引きずってしまうようにはしたくなくて、最後にはその気持ちが少しでも和らげられるかを考えて作るようにしています。いった言葉選びだけではなくて、演奏をするときも、ただ歌うのではなくて、ラブやハピネスの気持ちをいっぱい込めてライブをするようにしています。感覚的なことだと思いますが、自分の考えていることや、感じていることって、音に乗って、聞いている人にそのまま通じると思うんです。自分のポジティブなエネルギーを注いだ音を届けていきたいなと思います。‘23」では、日本語の歌詞で作られた楽曲「sukidakara」も披露。歌い始める前に、「ちゃんとした日本語じゃないって、たまに人から言われるけど、言葉や文法が間違っていても、伝わることが大切だと思う」と、話していたのが印象的だった。「大体がビートから曲を作るんですが、『sukidakara』は音を聞いて日本語で歌うのがマッチしそうだなと思って日本語の歌詞を書きました。日本人のファンからも反響がありましたが、私の海外のファンには、日本を好きな人が多いのもあって、これを機に日本語を勉強したいという声も聞けて、嬉しかったです。これは、日本に来るたびに思うことですが、日本は『正しさ』に重きを置いているなと、感じることがあります。正しいように話す、正しいように立つ、正しいことをする、って誰に向けての『正しさ』なんだろうなと思います。アメリカにいても、そういった『正しさ』に直面することはありますが、正しさの物差しに沿って生きてしまったら、自分が歩んでいきたい人生が送れなくなってしまうかもしれないし、自分自身がなくなってしまうと思うんです。みんなそれが好きではないはずなのに、周りに合わせて、つい『正しさ』を追いかけてしまうけど、そういったものに縛られすぎず、自由であることがセルフラブにも繋がってくると思うんです。※動画が見られない方はこちら一方で、日本のアートやアニメのユニークなところは、ストーリー性を感じることだと話す。「例えば、神社一つとっても、アメリカではその場で祈って終わりだけど、日本の場合は、境内に行くまでに歩き回って、手や口を清めて、最後にお祈りをする。参拝するだけでも、さまざまなプロセスを経て、頭が空っぽになった状態で、お祈りするまでにたどり着きますよね。私もそういう過程が好きで、まずは曲を聞いてもらって、次は映像やビジュアルを見て、私を分かってもらったうえでライブに来てもらうような流れが作れたらいいなと思っています」また、ミュージックビデオでも、アニメーションを用いたり、さまざまなセクシュアリティの人に出演してもらったりするなど、楽曲だけではなく、映像でも自身の考えを落とし込んできた。「私が小さい頃には、自分のためだと思えるリプレゼンテーションがあまりなかったので、自分で自分の居場所を見つけていくしかありませんでした。‘23」に加え、TRUNK(HOTEL)でもクローズドなアコースティックライブを行うなど、大盛況で初来日公演を終えたUMI。SONIC」で星野源がキュレーションを手がけるステージへの出演やサマソニ・エクストラへの初単独公演が決まるなど、日本でも益々の活躍が期待されている。「ステージ上のアーティストというよりは、みんなが私の友達って思ってくれる距離感でありたいです。私もみんなが経験してきたことを同じように経験しているし、考えている。言葉が分からなかったとしても、私の曲を聞いて、『一人じゃないんだな』と感じてほしいし、伝えていきたいです。Twitter日米をルーツに持ち、R&B、ソウル、ヒップホップ等のさまざまな要素を取り入れ“ヒーリング・ネオソウル”として人々の心に寄り添うような楽曲をリリースしているシンガーソングライター・UMI。2018年にデビューし、初のEP『Interlude』をリリース。City』をリリースしている。UMIがリリースする作品には自身が日頃から感じている、「アメリカ生まれ且つアメリカ人でありながら、もう一つのルーツである日本を思いやる気持ち」、「日本人であるにも関わらず日本人として見てもらえない」など自身の複雑な経験を楽曲を通して表現しており、現在若い世代から支持を得ているアーティストの一人だ。RootにYMOが示した「アジア人」としての可能性。「周りにどう言われてもいい。日本で黒人でいること。「言わなくても分かってよ」は通じない。RootにYMOが示した「アジア人」としての可能性。loadMoreFeatures「言葉で表せないことを写真で」。vol.3「人は曖昧なものであっていい」。vol.2「LGBTとか、同性婚だけじゃない」。