人が何かをすれば他に影響する。これをアクションというわけだ。何かしらの反応をするのがリアクションだ。顔を作る、何かを言う。芸人のリアクション芸などで使われる、(いわゆるふつうの)リアクションは、これを指している。その人がどういうリアクションをするか、みんな待っているわけだ。リアクションこそが楽しみなのである。リアクションしやすいようなネタを振るのが、バラエティーの作り方の基本であるともいえる。芝居における、アクションとリアクションは、こういう意味に近い。誰かがアクションする。台本に書かれていなくとも、その空気が変わったことを察知し、リアクションを取るべきだ。棒立ちになっている素人役者を怒るときに、よく使われる理屈である。人ならば、空気が変わればリアクションするからである。自分でない人格ならどうするかを構築することが、芝居であるからだ。「自分でない人格」を作るために、たとえばその職業の訓練をしてみたり、モデルになった場所に行ったり、あるいはセットに住んでみたり、などの色々なアプローチがある。これがマスコミが大好きな「役作り」というやつだ。いう役作りなんて、役作りの入り口にしか過ぎないと僕は思っている。マスコミの理解は浅い。絵が映えるものしか撮らないから、その程度の理解でしか芝居を捉えないのだろう。手がかりを自分に覚えさせる段階に過ぎない。いうことを普段している人なら、どう考えたり反応したり、体が勝手に動くだろうか、ということを染み込ませるためだけにやるのだ。「じゃあどんなことをしたら、それが観客に伝わるか」を考え、試すことなのである。細かすぎて伝わらないモノマネは、やっても意味がないのである。(細かすぎて伝わらないモノマネ選手権は、それを楽しむ娯楽である)その役として生きることは出来る。次にやることは、その役として生きることを、分かりやすく伝えなければならない。アクションとリアクションを芝居の文脈で考えるとき、それをどのような表情や間や身ぶりや立ち方などで、どう伝えるかを考えることが、芝居を作るということだ。余計な小芝居のない、ナチュラルに見える」ということだ。これは、編集という行為によって、それだけでは意味が薄いものを、文脈を持つものに作り直すことが可能だ、ということを言っている。役者の役作りは、はっきりいって無駄なのだ。