mea/おお、雪よ、わが焔よ〉が出来し、〈雪〉=〈焔〉となり相反するものが語の結合によって生まれる。一つの穏喩が無数の隠喩を生むのである。この生成は驚異となる。アンドレ・ブルトンの言うように「驚異は美しい」のである。17世紀のドイツ詩人たちは〈言葉の工房〉で〈音が描く秘文字〉を制作していた。知的遊戯と神聖な神秘主義の混淆は一丸となってグノーシス‐カバラ的思索世界へと花開いたとホッケは言う。ヤコブ・ベーメでご紹介しておいた。そこからロマン派の青い花が咲き、象徴主義が花開く。ランボーは「言葉の錬金術」を標榜し、マラルメは〈文字の魔術師〉たらんとした。して詩人はカオスに満たされたバベルの塔の住人となるのか....ここでもホッケはノヴァーリスの言葉を引く。」「意図的な偶然の産物」とは、〈絶対的偶然〉であり、隠された秩序の寓意画としての〈人工の反-秩序〉である。ロマン化ノヴァーリスにとって最後は全て「ポエジー」となる。自然の創造的形成力は詩人のそれと連動しなければならない、それによってこそ、あらゆるものは照応関係を再び取り戻し、理性による言葉の結合によって「世界は最後に心情になる」。して、世界のロマン化は達成しうるのである。全体を眺めてみると、何故、ノヴァーリスが、かくも重要で、同時にかくも危険であるのかが理解できる。彼が28歳の若さで早世したことは如何にも惜しい。それを思う時、この言葉は深い感動を呼び起こすのである。「友よ、大地は貧しい。ほんのわずかな収穫を得んがためにも、われわれはたくさんの種子を蒔かねばならぬ。人生で経験する偶然はすべての材料であり、われわれはそれをもとにのぞみのものを作り出すことができる。無限に続く小説の発端となるだろう。「厳密な意味での詩学は、造形芸術と音響芸術のほぼ中間に位置する芸術であるように思われる。)拍子は形に――音色は色彩に対応するのではなかろうか。律動的な音楽と旋律的な音楽――彫刻と絵画。訳)より『ザイスの弟子たち』には、「ヒヤシンスとバラのメルヘン」が挿入されている。ノヴァーリスのメルヘンはゲーテのそれに感化されたらしい。こんな話になっている。西方の比の沈む国にヒヤシンスという美少年がいた。樹や石に話しかけるもちゃんとした言葉でなかったために動物たちはそれを直してやろう気を揉んだが、少年は相変わらず気難しく深刻だった。彼は人形のように愛らしいバラという名の少女と相思相愛だった。隣同士の二人が窓辺に立っていると庭の草やトカゲたちが二人の愛を囃し立てた。訳)ある一人の異邦の老人がやって来ると、ヒヤシンスは好奇にかられて彼と話し込むようになり、老人は彼を伴って深い洞窟に降りて行った。老人はヒヤシンスに誰にも読むことのできない小さな本を残していった。その時以来、彼はバラのことを省みないようになった。森の中でふしぎな老婆と出合い、健康になるようにとその本は燃やされてしまい、両親を祝福するようにと諭される。彼は、両親によその国に旅立つと言うと神秘の国を目指して急いだ。バラは部屋に閉じこもってさんざん泣くのである。聖なる女神イシスを訪ねる道のりは過酷な荒地や炎のような砂漠だったが、やがて空は暖かく、道は平坦になり、緑なす大地に変わった。彼は尚も尋ね尋ねて探し求めた神殿にたどり着いた。そこに足を踏み入れると甘やかな芳香に包まれ、微睡んで夢を見た。彼は天なる乙女の前に立っている。その軽やかなベールを掲げると、彼の胸にバラが身を投げて来た。想像力は、死後の世界を天上に描くか、奈落に沈めるか、あるいは輪廻という形で地上にもたらす。宇宙遍歴の夢を見たりもするが、宇宙は我々の内部にあるのかもしれない。我々は精神の奥底を知らないが、内部へと神秘な道は通じている。永遠とその世界、過去と未来は、我々の内部にあるのでなければ、どこにあるだろう。外界は影の世界に過ぎない。我々の内部は暗く、寂幕としておぼろげだが、暗闇が過ぎ、影の物象が消え去ると、われわれの味わう喜びは以前の比ではない。ノヴァーリスの解説書としては、まず本書をお勧めしたい。今泉文子『鏡の中のロマン主義』ハイネはノヴァーリスを肺病やみの詩人と揶揄し、文学史家のブランデスは空想力の子と決めつけてロマン主義さえ感情や気分とか民族的伝統にのみ依拠する文学とアゲツラッたという。これに対してドイツ語圏ではホフマンスタールやムジール、ヘルマン・ブロッホ、ゴットフリート・ベンらが、あるいは、フランスでもネルヴァルやメーテルリンクらがノヴァーリスから影響を受けたという。ヘッセは、彼を物質文明の中の魂の救済者としているし、ト―マス・マンはノヴァーリスの現代性を指摘し民主主義の守護者と位置付けた。ナチズムの思想圏に取り込まれたことさえあるという。ルカーチは「ドイツ文学史の最もアクチュアルな任務はロマン主義批判である」としている。ノヴァーリスの研究者である今泉文子さんは『鏡の中のロマン主義』のなかで、この詩人への評価は、揺れ動く精神史を忠実に反映していて、時代や受け手の要請に奇妙に従ってきたと指摘している。ノヴァーリスの遠心力を扱った本。H.J.ナイトハルト『ドイツ・ロマン主義絵画』ドイツ・ロマン主義絵画を扱う図書は意外に少ない。本書は、ルンゲやフリードリヒだけでなく、その周辺にあった画家たち、カール・グスタフ・カールス、ゲオルク・フリードリヒ・ケルスティング、ルートヴィッヒ・リヒターらが紹介されている。日本には馴染みのない作家たちと言ってよいと思う。象徴主義と記号論理学』ライプニッツの思想にノヴァーリスが触れたのは医学史や思弁哲学の書物からだった。このような記述からである。『(ライプニッツの)これらの研究をうかがうに、彼の火のような、つまりいまだ冷静な理性によって充分に手綱を引き絞られていない想像力が、熱狂・エクスタシー・霊魂との交信といった知らぬまに忍び込む甘やかな毒素によって、汚染されてしまったように思われる。....どう見ても流出論への彼の傾きもここに発しているのであって、最後期の思想すらなお、入念にシステムの被いがなされているにもかかわらず、この傾向が漏れでるときがある。これにはもしかすると、かの熱狂的なピュタゴラス派の数秘術信奉者ヴァイゲルもまた多々貢献していたのではないか。新しい小説は「大量の会話」で満たされ、修辞学的話法の一種の便覧を生み出すように意図される。ロマン派の散文は高度にめまぐるしく、驚異的で異様な展開を、劇的で激しい飛躍を見せる。それは「喜劇的なものと最上のポエジーとの結婚」であり、「粗野で下卑たものと、高貴なもの、高みにあるもの、詩的なものとの混合」である。小説は、結合術と百科全書の構成原理をぎりぎりまで拡大することによって生まれるとノイバウアーは言う。『迷宮としての世界』も名著でしたが、本書も素晴らしい著作です。ドイツ人の商人ヨーゼフ・ホッケとフランス系ベルギー宮廷画家ギュスターブ・ド・ネーヴの娘との間に生まれた。父方の祖先はドイツ系ボヘミアの出自を持つ。ベルリン大学で学んだ後、ボン大学でエルンスト・ローベルト・クルチウスのもとで学び、哲学博士号を取得した。卒業後、ケルン新聞で日曜版にある「現代の精神」を編集するようになる。イギリス旅行を契機にシェークスピア、ジェイムス・ジョイス、T.S.エリオットの世界に惹かれる。1937年のイタリア旅行でエレア派とピュタゴラス派に興味を持ち、イタリアとギリシア文化研究に舵をきった。1940年からケルン新聞の通信員としてローマに派遣され、小説『踊る神』を執筆する。1949年にはドイツの新聞雑誌のドイツ・イタリア通信員となり、作家・ジャーナリストとして活動する。(本書「著者紹介」より)。邦訳のある著書として『迷宮としての世界』、『絶望と確信』『ヨーロッパの日記』がある。参考画像ルートヴィッヒ・ティーク(1773-1853)1797年頃、ティークはシュレーゲルと出合って1799-1800年はイェーナに滞在し、シュレーゲル兄弟、ブレンターノ、フィヒテ、シェリングらと交友し、ゲーテ、シラー、ノヴァーリスらとも会っている。ドイツ・ロマン主義を代表する詩人、作家の一人となっている。1807ティークの影響を受けて制作されたドレスデン時代のルンゲの作品。二人はたちまち友人となったといわれる。して解されることを望んでいたという。『一日の四つの時』の「朝」とこの「夜」には音楽を奏する子供が描かれている。詩と絵画と音楽とがひとつになるというロマン的イデーだった。1808ゴシック尖頭様式のロマン的変容を示す作品であり、ドレスデンの美術界に激しい拒絶と熱烈な賞賛をもたらしたと言われる。神の象徴である沈みゆく太陽は旧約の過ぎ去った世界を示し、その光は十字架上のキリストを照らし、暗い地上に反射する。岩は強固な信仰を、ゲルマン民族を象徴する緑のモミはキリストへの希望を示していると言われる。1808-1810『楢/樫の森の中の修道院』と対として制作された作品。当時の人々に多大な影響を与えることとなる。プッサンやクロード・ロランのように光景から前景へと層状に広がる舞台のような空間を否定している。ゲルマン精神を鼓舞する『ヘルマンの戦い』を書いた劇作家のハインリッヒ・フォン・クライストは、この単調で果てしない画面の前景には額縁しかない、この絵を眺める者は、あたかも瞼を切りとられるかのようだと述べたと言う。1818-18191806年のリューゲン島への旅行を契機に描かれた明るい作品だが、フリードリヒと妻のカロリーネ、弟のクリスチャンが描かれている。島の北端を訪れた楽しみに満ちた思い出であるが、枯れた灌木や険しい断崖を見る時、フリードリヒのこの言葉が思い出されるという。「画家は目に見えるものを描かねばならない。彼の内面に何も見えない時には、彼は眼前にあるものを描くのをやめなければならない」。ダンテはヨーロッパ近代文学の祖と言われている。圧倒的な人が哲学者ダンテを言祝ぎ、詩人ダンテを激賞した。詩人哲学者と言って良い。「あ」は「い」より大きい。なんとなくそんな気もする。malumaは丸く、taketeは角ばってる。「かなまな」より「まなかな」方が言いやすい。「....力強い山頂が、いま明けなんとする日の光の赤らみの中で、まるで不思議な夢幻の蓮の花の蕾のように、紅に染まっているのが見えた。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。defined.")}))})()。