新潟には、古町演芸場という大衆演劇の小屋があって月替わりで劇団さんが入れ替わります。時代劇と舞踊ショーで3時間。時代劇は毎回演目が違うんですよ。週に12種類のお芝居をするわけ。それだけでも凄いんですが、さらに舞踊ショーという踊りパート。派手な音楽をかけてジャンジャン踊る。日本舞踊を多分みなさんやってるんだけどカジュアルにピッピッと見栄を決めてくる独特のスタイル。こんな大衆演劇の今月の一座が演芸場を飛び出してホールで外部公演をやると言うので手伝いに呼ばれた訳です。打ち合わせした2週間前。舞台の内容も、運営面とてーーーも大雑把にしか決まってない。やろうとしていることは私からみたら非常に大掛かり。(当時の失礼な心の声)これ、この直前期にこの程度しか決まってないのに、こんだけの事できるわけなくない...?私は普段アマチュア演劇とかミュージカルが多いです。はは何ヶ月もかけて綿密に打ち合わせまくって「自分たちが良いと思う完成系」に向けて完成度をギリギリまで上げていくという舞台の作り方。それがこちらの目指すところは180度違って「お客さんが喜ぶと思うステージ」のために全力120%を瞬間的に出す。(なぜ瞬間的かと言えば直前まで別の内容の公演やってるから。)その凄まじいスピードの判断についてこられる頭と腕とハートを持った熱い役者とスタッフの集団でした。古き良き劇団文化を久々に見ました。直前まで全力で踊っていた役者さんが次のステージの舞台セットや楽器をみんなで手伝ってくれる。「自分の仕事はここまで」みたいな線を引いたりしない。大道具さんと役者さんの信頼関係がめちゃくちゃ強く、ある。話が抽象的なので恐縮なんですがようするに、全然違う世界がまだまだ、あるってことなんだ。ご一緒させてもらいたい。みんなが、元気で、良かった。それを最後に舞台の仕事はストップ。安静指示~次女出産~コロナ禍。実に1年2ヶ月ぶりの舞台仕込み。お客さんを入れての公演をすること全然手放しで喜べない状況下ではありますが久しぶりの劇場仕込み。