3丁目20-2)にて開催されます。大剛)にて10月5日(土)10:00よりチケット発売開始です。ご一緒させていただいたことがきっかけでした。お会いする前から録音などを通して、先生の演奏に理想の音楽を感じていましたが、実際に生で聴く演奏は何にも増して美しく尊く、今回もう一度ご一緒させていただけないかお願いさせていただき実現しました。通常、何か演奏の際には経歴や写真など求められることが多いですが、安田先生はまだお会いさせていただく前、共演にあたり、ピアニストの経歴等は必要ないとおっしゃり、最初からこれまでプロフィールや背景をお伝えしたことはありません。音楽でご一緒させていただく状態そのものをいつも見ていただいているのだと思うと、なんとも言えない緊張感をいつも持ち続けられること、理想の音楽を目の当たりにできることは大変ありがたいことだと感じています。事実、稽古のたびにその音楽に感動するという経験と言うのは稀有な体験で、その音楽の歓びを1人でも多くの人に聴いていただきたいと願います。チェロの現在・過去・未来がここに優れた音楽家として、また教育者として、人々を魅了してきたチェロのレジェンド、ヤーノシュ・シュタルケルの生誕100周年を記念したチェロ・フェスティバルが、ソウルと東京で開催される。フェスティバルの主軸となるディレクターを務めるのは、堤剛とヤン・ソンフォン。共にシュタルケルに師事し、今や、日本とソウルのチェロ界を牽引する立場となった2人が手を携えたこのイベントは豪華絢爛。シュタルケルを慕って集うチェリストたちによるコンサートや公開マスタークラスの数々には、チェロの現在・過去&未来が満載だ。東京公演(7月5、6、7日:サントリーホール)では、『ブラームス・ソナタの夕べ』、『ソナタ&アンサンブル』、『6人のバッハの世界』の3つのプログラムが用意され、5日の演奏に先立っては、堤剛&ヤン・ソンフォンのスピーチが、東京とソウルの両会場で配信共有され、6日のコンサートにおいては、フロリアン・リィムによるプレトーク“シュタルケルの思い出”も披露される。7日の“6人のバッハの世界”においては、堤剛を筆頭に、6人が手掛けるJ.S.バッハの無伴奏チェロ組曲全曲という、レアな試みが体験できる。シュタルケル愛、そしてチェロ愛に満ちた3日間は要チェックだ。6月25日発売!バイオリンとチェロのデュオ。コンサート・レパートリー」を、2024年6月25日に発売いたします。コンサート・レパートリー「プロや音大生が本番で演奏できるレベルの編曲」をテーマに、ピアノや伴奏楽器がなくても成立するバイオリンとチェロのアンサンブル譜です。人気の映画音楽、ピアソラ、クラシック曲まで様々な楽曲に技巧を凝らした演奏しごたえある内容で、美しい響きをお楽しみいただけます。発表会・コンサートプログラムにもぜひご活用ください。お求めは、全国ヤマハ特約楽器店・書店またはオンラインショップまで。プレスリリース提供元:NEWSCAST2024年06月19日NEWSCAST日本のチェロ界の今を知る、絶好のチャンス到来!弦楽器ファン、特にチェロのファンにとって、たまらなく魅力的なコンサートが開催される。この4人が4人とも、それぞれひとりでコンサート会場を満席にできる人気と実力を兼ね合わせた存在だけに、今回の共演はまさに一期一会。今後彼らが更にビッグになった暁には、まず望むことが難しいであろう顔合わせに違いない。なにより、彼らの個性を聴き比べることのできるこの機会を歓迎したい。プログラムに用意されるのは、ハイドン、チャイコフスキー、シューマン&サン=サーンスによる4曲のチェロ協奏曲なのだが、今回は、オーケストラとの共演ではなく、チェロ四重奏で演奏されるところが興味深い。室内楽の醍醐味ここにあり。“ひと粒で4度美味しい”とはまさにこのことだ。これには、基金に名を残す伝説のチェリストにして名教師、斎藤秀雄もさぞやご満悦に違いない。あなたの好みはどのチェリストか。いづれアヤメかカキツバタの世界に是非足を踏み入れてほしい。変更となる場合があります。スーパー・チェロアンサンブル昨年行われた京都公演において大きな話題を呼んだ、“チェロの名手”古川展生率いる精鋭チェリスト軍団が横浜にやって来る。「イタリア音楽へ思いを馳せて」と題された今回は、日本を代表する名歌手、市原愛(ソプラノ)&中鉢聡(テノール)をゲストに迎え、ヴェルディ&プッチーニからモリコーネに至るイタリア音楽の名曲をたっぷり披露してくれるというから楽しみだ。チェロの魅力はといえば、その幅広い音域によって、旋律から伴奏までのすべてをカバーするオールマイティな能力だ。その威力を発揮する筆頭が、モリコーネの映画『ニュー・シネマ・パラダイス』からの音楽だろう。チェロアンサンブルのやわらかな響きで楽しむモリコーネの名旋律に期待したい。ふたりの歌手をフィーチャーしたオペラ・アリアも要チェックだ。ヴェルディの『椿姫』から「乾杯の歌」&「友よ、さあ飲み明かそう」に、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』から「私のお父さん」。『トゥーランドット』の「誰も寝てはならぬ」などなど、オペラ史上屈指の名曲がチェロアンサンブルをバックに楽しめるのだからたまらない。司会を務める「松本志のぶ」の軽妙なトークとともに楽しむ、とっておきの時間がここにある。1丁目8番1号)にて開催されます。大剛)にて発売中です。(1896-1933)原作「セロ弾きのゴーシュ」を九十九太一(チェリスト・作曲家)のエレキチェロによるオリジナル独奏曲の演奏と九十九伸一(画家)の絵画をもとに制作した映像作品を現代的かつ斬新な演出でお届けする新感覚のエンターテインメント。音楽を中心に物語が展開されるデジタル紙芝居は宮沢賢治作品の新たな魅力と可能性を感じさせます。エレキチェロが生み出す新たな音色と現代絵画の豊かな色彩が融合された、世界初の試みをお楽しみください。インドのトラ狩り第三章カッコウの音階第四章ゆかいな馬車屋第五章星めぐりのラプソディー最終章チェリスト・ゴーシュプロフィール九十九伸一(つくも・しんいち)福岡県出身。1980年にミラノにアトリエを構え、メキシコ・プエブラ文化省の招待による「メキシコ国内巡回展」に参加。エドゥアルド・チリーダ氏によってその作品が認められる。2001年、スペイン国際現代美術展ARCOにてフォアン・カルロス国王陛下の賞賛を受ける。以降スペインと日本を往復して作品を発表。各地で大規模な企画展を開催している。九十九太一(つくも・たいち)スペイン・バルセロナで生まれ育つ。幼少期からチェロの音色に興味を持ち、7歳でチェロを学び始め、12歳でカタルーニャ州立バルセロナ高等音楽院に入学。15歳から作曲とチェロを両立させながらチェロ界の巨匠、マルサル・セルベーラ氏、エンリコ・ディンド氏、ピーター・ティーマン氏に師事。2011年、バルセロナ・リセウ音楽大学チェロ科卒業。卒業リサイタルでオリジナル・チェロソロ曲を発表し異例の高評価を得る。ら豪華キャストが集結した『銀河鉄道の父』。この度、菅田さん演じる宮沢賢治がチェロを弾き語りする姿を映す本編映像が解禁された。この度、解禁されたのは父・政次郎(役所さん)や弟・清六(豊田さん)に見守られながら、宮沢賢治(菅田さん)がチェロを弾き語りするシーン。映像は賢治がチェロの弦を鳴らすシーンから始まり、賢治が奏でる綺麗な音色に聞き入っていると、賢治を慕う人々も一緒に歌いだす。その様子を後ろでずっと見守り、演奏が終わると涙がこみ上げそうになりながらも満面の笑みで大きな拍手をする政次郎たち。自分の生き方を見つけ、ようやく歩き出した賢治が生き生きとチェロを演奏するシーンをはじめ、賢治を見守る家族の姿が映し出される心温まる本編映像となっている。チェロ演奏で披露しているのは、宮沢賢治が作詞・作曲した「星めぐりの歌」。歌詞には「銀河鉄道の夜」や「双子の星」などに登場する詩が用いられており、2021年に開催された東京2020オリンピック閉会式のフィナーレにて使用され話題となったことが記憶に新しい。本作でチェロに初挑戦した菅田さんはクランクインする数か月前から練習を始め、弾き語りを披露するまでに上達したという。演奏を終えた菅田さんは「とても難しかったですが、楽しかったです!」と達成感に溢れた様子を見せた。実際に撮影本番で演奏を聞いた役所さんも「見事でした。感動しました」と唸ったチェロ演奏シーンは、まもなく大きなスクリーンで体感できる。『銀河鉄道の父』は5月5日(金・祝)より全国にて公開。2023年5月5日より全国にて公開©2022「銀河鉄道の父」製作委員会2023年04月30日cinemacafe.net“チェロ界のレジェンド”堤剛80歳記念リサイタル日本を代表するチェリスト堤剛の80歳記念リサイタルが目前だ。「サントリーホール館長」という重責を担いつつ、チェロ普及のために尽力し、80歳を迎える今なお現役最高峰のチェリストとして活躍する堤剛の歩みは、まさに日本におけるチェロ発展の歴史と言っても過言ではない。シュトラウス&プロコフィエフのチェロ・ソナタに、マルティヌーの「ロッシーニの主題による変奏曲」が並ぶ華やかなもの。そこにさらに日本を代表する作曲家、権代敦彦の新作が華を添えるという、重量級のプログラムだ。注目の共演者は、これまた日本を代表するピアニスト河村尚子というのも嬉しい限り。名手ふたりによって、丁々発止の熱演が期待されることは言うまでもない。軽井沢、岩国&大阪でも開催されるメモリアルなリサイタルの口火を切るサントリーホール公演は、チェロファンならずとも見逃せない。Tsutsumi)チェロ/cello幼少から父に手ほどきを受け、1950年に8歳で第1回リサイタルを開いた。通じ齋藤秀雄に師事、その後1961年アメリカ・インディアナ大学に留学し、ヤーノシュ・シュタルケルに師事。63年よりシュタルケル教授の助手を務める。同年ミュンヘン国際コンクールで第2位、ブダペストでのカザルス国際コンクールで第1位入賞を果たし、以後内外での本格的な活動を開始。現在に至るまで、日本、北米、ヨーロッパ各地、オーストラリア、中南米、アジアなど世界各地で定期的に招かれ、オーケストラとの協演、リサイタルを行っている。2009年秋の紫綬褒章を受章。多数受賞、表彰されている。近年では、サントリーホール、みなとみらいホール、軽井沢大賀ホール、札幌kitaraコンサートホール等でのJ.S.バッハ:無伴奏チェロ組曲全曲演奏会、ピアノのブッフビンダーとのベートーヴェン:チェロ・ソナタ全曲演奏会など益々精力的に活動の場を広げている。おいてソリストを務め、大反響を呼んだ。シュトラウス:ソナタ』と『ラフマニノフ:チェロ・ソナタ&ベートーヴェン:チェロ・ソナタ第4番』(ピアニストは共に萩原麻未)を、マイスターミュージックより2017年と2019年にそれぞれリリースし、2020年12月の新譜「肖像」はレコード芸術誌の特選盤に選出されている。リエゾン-こどものこころ診療所-」最終回が3月10日放送。佐山のチェロ演奏に「最終話でたっぷりと聴けて嬉しかった」「あたたかい希望や未来にリエゾンして包み込むような佐山先生のチェロ」などの声が送られている。本作は郊外の児童精神科クリニックを舞台に、自らも発達障がいをもつ院長と研修医が、様々な生きづらさを抱える子どもとその家族に真っすぐに向き合い、寄り添っていくヒューマンドラマ。自身も発達障害(ASD)をもちチェロが趣味だという「さやま・こどもクリニック」院長・佐山卓を山崎さんが演じ、同じく発達障害を持ち寝坊、遅刻、忘れ物が日常茶飯事な「さやま・こどもクリニック」の研修医・遠野志保に松本穂香。「さやま・こどもクリニック」の臨床心理士でスクールカウンセラーでもある向山和樹に栗山千明。ロリータファッション好きで姉御肌キャラという言語聴覚士・堀凛に志田未来。ステーションの看護師・川島雅紀に戸塚純貴。佐山の叔母で「りえ・こども診療所」を営んでいた佐山りえに風吹ジュン、といったキャストが出演した。※以下ネタバレを含む表現があります。母を事故で失ったASD(自閉スペクトラム症)の少女・丸山優実(加藤柚凪)が行方不明になり、父・浩之(三浦貴大)は佐山に連絡する。優実はグリーフケアに参加した少年が話した“死んだらお化けになる”という言葉を聞いて、遊園地のお化け屋敷に行けば母に会えると思い、1人遊園地に向かっていたのだった。その話を聞いた佐山は、かつて自分が母を亡くした頃にりえと交わした会話の記憶がよみがえり、その経験から、優実に母の死をきちんと伝えるべきではと浩之を諭す...というのが今回のストーリー。研修を続けることになった志保を送り出す会が「さやま・こどもクリニック」で催され、佐山はり診察前に心を落ち着かせるため弾いているというチェロを演奏する...。このシーンに「第一話の始まりが佐山先生のチェロのシーンでした。私の好きなカノンが流れて、もっと聴きたいなと思った。最終話でたっぷりと聴けて嬉しかった」「つらい現実も、あたたかい希望や未来にリエゾンして包み込むような佐山先生のチェロの音に、また感涙でした」「チェロの音は心を癒すから」というりえ先生の言葉通り佐山先生のチェロの音色が心を癒してくれました」といった視聴者の声がSNSに上がっていく。「私なんかが児童精神科医になれるか、本当不安ですし」と話す志保に、佐山は「私なんかと言うのはやめましょう。あなたにはあなたにしかないものがある」と告げるのだが、この言葉にも「あなたにしかないものがある。この言葉が最終回心に響きました」といった反応とともに「凸凹の特性を理解できるから患者に寄り添える。志保先生もきっと良い医者になれますね」というコメントも。わって佐山こどもクリニックに戻ってきて2期をしてほしい」など、続編を希望する声もSNSには多数投稿されている。1丁目2-9)にて開催されます。大剛)にて発売中です。チェリスト水谷川優子による『鎌倉の小さな音楽祭』大好評につき春に続いて3回目の開催となりました!古都鎌倉の瀟洒な邸宅・隠れ家的なサロンにて国際的に活躍するアーティストたちによる楽しいトーク付きコンサート・シリーズ。シリーズ最終回となる11月26日公演では、バッハでチェロの世界の真髄をお楽しみください。(第17回鎌倉芸術祭参加)人の声にいちばん近い楽器といわれるチェロ。一人でもこんなに豊かな世界を描けるのだと伝えたい。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーのソリストコースにて研鑽を積みながらヨーロッパでの演奏活動を開始。第6回東京国際室内楽コンクール優勝、併せて齋藤秀雄賞とアサヒビール賞受賞、イタリア・ピネローロ国際室内楽コンクール2位、バロックザール賞など多数受賞。現在は日本とドイツに拠点を置いて各国でソリスト、室内楽奏者として活動。Radioでベスト新譜に選ばれるなど好評を博している。(チェロ)■スタッフトイミストエンネ■チケット料金一般:4,000円学生:3,000円(全席自由・税込)※学生の方は学生証をご提示ください。チェリストであるミッシャ・マイスキーによる、サントリーホール(東京)と愛知県芸術会館(愛知)で行われるバッハ無伴奏チェロ組曲の全曲演奏会が間近に迫った。ラトビア(旧ソ連)生まれの74歳。1965年、17歳で全ソビエト連邦音楽コンクール優勝。レニングラード・フィルハーモニー交響楽団との共演でデビュー。1973年にイスラエルに移住、同年カサド音楽コンクールで優勝し、ニューヨークのカーネギーホールでリサイタルデビュー。その後は、孤高の存在として着実にキャリアを積み重ねてきた。現在、ヨーヨー・マと共に「チェリストの双璧」といっても過言ではないだろう。今年5月には巨匠同士、マルタ・アルゲリッチとのデュオ公演が記憶に新しい。今回は完全ソロのステージとなる。プログラムは、バッハの無伴奏チェロ組曲全曲。チェリストにとって聖典的存在。バッハの組曲というと難解な印象があるが、実はテレビCMやアニメでしばしば耳にしている。CMに使用され、耳にした瞬間、誰もが「あの曲!」と気づくはず。アニメの中では、『新世紀エヴァンゲリオン』の主人公・碇シンジが、ストーリーの中で練習しているし、『BLOOD+』では寡黙なキャラクター・ハジが演奏している。今回の東京・愛知公演は、この名曲を現代最高峰の演奏で聴ける絶好のチャンス。b.)から「マルチェロ(marcello!)」シリーズの新作ウォッチが登場。2022年10月7日(金)より発売される予定だ。「マルチェロ!」新作腕時計「マルチェロ」は、デザイナー・アニエスベー自身の手書き文字の数字をインデックスに使用した人気腕時計シリーズ。そんなアニエスベーのアイコニックなシリーズに、ソーラータイプ・レギュラーモデル5機種と、限定のソーラーペアモデルが新たに仲間入りする。<レディース>ピンクゴールドなど全3種レディースからは、華やかでフェミニンなピンクゴールド、白蝶貝ダイヤルがエレガントに艶めくシルバー、ニュアンスのあるグレージュのベルトを採用したシャンパンゴールドの3色がラインナップ。<メンズ>ブラック×ピンクゴールドのウォッチ一方、メンズからは、ブラック×ピンクゴールドでカラーコントラストを効かせたモデルと、ネイビーのダイヤル&レザーストラップにホワイトカラーの針&インデックスでアクセントを加えたモデルの2種が登場する。<ペアウォッチ>“冬の夜空”を思わせる腕時計大切な人と一緒に使いたいペアウォッチは、冬の夜空を思わせる深いブルーのダイヤルに、ゴールドの針とインデックスで星々のような煌めきをプラス。love”の文字を刻んだ。ソロ・チェリストにして、室内楽においても華々しい活躍を続ける遠藤真理(チェロ)とのコラボレーションを行うのは、新進気鋭のハーピスト池城菜香(ハープ)だ。プログラムには、このシリーズ恒例のバッハ作品を軸に、サン=サーンスの『白鳥』などなど、2公演それぞれに趣向を凝らしたサロンタイムが楽しめそうだ。コンサート後に出演者も参加予定のパーティタイムが用意される霞町音楽堂公演と、コンサート前に、ホテルならではのゴージャズなアペリティフ&カクテルビュッフェが用意されるホテルグランバッハ東京。どちらを選んでも、そこは非日常のサロン空間。チェロとハープの素敵なマリアージュを楽しめる。(月)に日経ホール(東京都千代田区)にて開催されます。大剛)にて発売中です。動画「オペラ座の怪人」がYouTube再生回数3,000万回を突破するなど、世界の注目を集めた「プラハ・チェロ・カルテット」の主要メンバーが新たに創設した新生チェロ四重奏団が早くも日経ミューズサロンに登場!多彩なプログラム、ゴージャスでダイナミックなサウンド、ユーモアとサービス精神溢れるパフォーマンスで聴衆を魅了します。音楽の都プラハからやってくるユニークなチェロ四重奏の粋で痛快なステージをぜひ体感してください。音楽シーンに登場した次代のスターです。メンバーそれぞれが数々のコンクールの受賞歴を持つ名手揃いでその実力は折り紙付きです。「プラハ・チェロ・リパブリック」は、「プラハ・チェロ・カルテット」のビジョンの正統な後継者であり、早くも各地からコンサートへの出演依頼が相次いでいます。練り上げられたアレンジ、クラシック、ロック&ポップスから映画音楽まで多彩なプログラムとユーモアで、聴衆に最高レベルの音楽体験をお届けします。Špačekプラハおよびボストンの権威あるニューイングランド音楽院で学ぶ。プラハ放送国際コンクール入賞。ソリストとしてプラハ響、プラハ放響などのチェコ国内の主要オーケストラと共演。ヨーロッパ、北米、アジアの各地へ演奏旅行。プスのソロ・プロジェクトを立ち上げジャンルを超えて活動している。Štěpánekプラハ舞台芸術アカデミー、ドレスデン国立音楽大学などで学ぶ。多くの国際コンクールで優勝・入賞を果たす。ソリストとして各地のオーケストラとの共演も多い。ウィハン弦楽四重奏団のメンバーとして来日するなど室内楽奏者としても活躍、現在も多くの室内楽アンサンブルで活発に活動している。Zemenプラハ舞台芸術アカデミー、ルツェルン音楽大学で学ぶ。権威あるチェコの音楽院コンクールで優勝。ソリストとして国内各地のオーケストラと共演。アカデミー在学中からパルドゥビツェ音楽院にて教鞭を取るかたわら、ピアノトリオ、バロック・アンサンブルなどのメンバーとしても活躍している。Vokáčプラハ舞台芸術アカデミーで学ぶ。年記念演奏会でソリストを務め、チェコ国営放送でオンエアされた。2014年チェコ・フィル入団。現代の巨匠ミッシャ・マイスキー。5月の来日では盟友マルタ・アルゲリッチとの共演で湧かせたが、10月には東京と名古屋で至宝のJ.S.バッハ無伴奏チェロ組曲全曲を聴かせてくれる。細部まで知っていればもちろん、バッハについて知識がなくても楽しめる。美しい庭園を見る時、咲いている花の名前を知らなくても楽しめるでしょう?それと同じ。ハートのある人は感動できる。何より大事なのはハートです」バロック時代、おもに通奏低音を担っていたチェロの独奏楽器としての可能性を引き出した重要な作品だ。「でも特別にチェロに惹かれたわけではないと思う。第4番の前奏曲なんて、音の跳躍が激しくて、チェロよりもオルガンで弾いたほうがふさわしいぐらいだし(笑)。彼が新しいことが好きだったのは確か。第6番が5弦のチェロのために書かれているようにね」秋の全曲演奏会では1日目に第1、4、5番、2日目に第3、2、6番を弾く。「一日で弾くなら第1番から順番に弾くのがいいと思う。私は2回に分けるのが好きで、いろいろな組み合わせを試してきたんだ。それぞれに異なる可能性があると思うけど、今回の組み合わせのポイントは、まず、第1番から始まって第6番で終わること。各組曲の5曲目に配置されているメヌエット(第1、2番)、ブーレ(第3、4番)、ガヴォット(第5、6番)が両日に分かれていること。両日に短調の組曲が1曲ずつあること。1日目の変ホ長調(第4番)とハ短調(第5番)の平行調(♭3つ)、2日目のニ短調(第2番)とニ長調(第6番)の同主調という調性のつながり。1+4=5、3×2=6という数字遊び!これは偶然見つけた数式だけど、バッハは数学好きだから喜んでくれるんじゃないかな(笑)」ソ連時代のラトビア生まれ。若き日には反体制派として無実の罪で連行され、2年以上も楽器に触れることさえできなかった経験も持つ。今年3月にはウクライナのためのチャリティ・コンサートを開いた。「宗教も言葉も国籍も超えて理解し合えるのが音楽。偉大な音楽は互いを発見し発展させることができるはず。私にできるのはほんの小さなことだけれど、それを積み重ねることが大事だと思う。絶対にね」無伴奏チェロ組曲全曲演奏会は10月30日(日)31日(月)東京・サントリーホール、11月2日(水)3日(木)愛知県芸術劇場コンサートホールで。雄大な自然の中に佇む八ヶ岳高原音楽堂で味わう3曲抜粋(第3、2、6番=10月28日[金])も至福。(日)に佐助サロン(笹野邸)(神奈川県鎌倉市)にて開催されます。大剛)にて発売中です。昨秋開催の『鎌倉の小さな音楽祭』大好評につき第2回開催決定!!古都鎌倉の瀟洒な邸宅・隠れ家的サロンにて、国際的に活躍するアーティストによる楽しいトーク付き演奏会。素晴らしい庭も一見の価値あり!♪シリーズ最終回はバッハ、チェロの世界の真髄をお楽しみください。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーのソリストコースにて研鑽を積みながらヨーロッパでの演奏活動を開始。第6回東京国際室内楽コンクール優勝、併せて齋藤秀雄賞とアサヒビール賞受賞、イタリア・ピネローロ国際室内楽コンクール2位、バロックザール賞など多数受賞。現在は日本とドイツに拠点を置いて各国でソリスト、室内楽奏者として活動。Radioでベスト新譜に選ばれるなど好評を博している。佐助サロン(笹野邸)(神奈川県鎌倉市)にて開催されます。大剛)にて発売中です。vol.2を行います。イメージは18世紀フランスの文化サロン、鎌倉でも稀有な素晴らしい建築と庭の「隠れ家サロン」にてゆっくり音楽と曲にまつわるお話しをお楽しみになりませんか?Instagramにおいてプレトークも決定しました。ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーのソリストコースにて研鑽を積みながらヨーロッパでの演奏活動を開始。第6回東京国際室内楽コンクール優勝、併せて齋藤秀雄賞とアサヒビール賞受賞、イタリア・ピネローロ国際室内楽コンクール2位、バロックザール賞など多数受賞。現在は日本とドイツに拠点を置いて各国でソリスト、室内楽奏者として活動。Radioでベスト新譜に選ばれるなど好評を博している。イメージを変えてしまう、アンサンブル・ピアニスト。様々なプレイヤーの呼吸の機微を読み取り、それに寄り添うしなやかな感性を数多くのリサイタル、レコーディングで発揮している。吉松隆「サイバーバード協奏曲」の準ソリストとしてフィルハーモニア管弦楽団他と共演。須川展也氏をはじめとした共演での録音は10数枚を超える。)のほぼ全ての初演を手がけている。Saxophone」に於ける須川氏との絶妙なコンビネーションは、大絶賛を浴びた。パーカッションの山口多嘉子とのデュオ「パ・ドゥ・シャ」で、吉松隆氏の作品を収めたCDも発表している。海外での演奏も多く、訪れた国はヨーロッパ各国、アメリカ、ロシア、およびアジア諸国など20か国におよぶ。いずれのステージでも多くの注目を集め、高い評価を得ている。トルヴェール・クヮルテットの共演者としてのキャリアも長く、10枚以上の録音に参加。トリオ「YaS-375」のメンバー。b.)ウオッチから、「マルチェロ(marcello!)」シリーズの新作腕時計が登場。2022年4月22日(金)より発売をスタートする。“手書きインデックス”の「マルチェロ」に新作アニエスベーウオッチの「マルチェロ」シリーズは、手書き数字のインデックスが特徴的な腕時計。手書きで描かれたローマ数字のインデックスは温もりがあり、様々な場面で手書き文字を起用してきたアニエスベーのエスプリが感じられる。新作腕時計は、小振りなケースと華奢なメタルブレスレットを合わせた、アクセサリーのようなデザイン。上品な白蝶貝とクリスタルガラスが施されたりゅうずが、フェミニンさをアップさせている。ラインナップは、ステンレススチールケースのシルバーモデルに加えて、シルバー×ピンクゴールド、ピンクゴールドの3色が展開される。いずれもかわいいだけでなく、機能面も充実。光エネルギーを電気に換えて駆動する、環境に優しいソーラームーブメントを搭載している。HITOMIホール(愛知県名古屋市)にて開催されます。大剛)にて1月5日(水)より発売開始です。■公演内容パリの一流音楽家が認めたチェリスト舟木真菜がピアニスト西本咲希、ハーピスト井田結貴乃(東京公演)と織りなす癒しの音楽。舟木真菜オリジナル楽曲、クラシックやタンゴなど、ジャンルを超えて、真摯な音の世界を繊細かつ力強いサウンドで表現する。4歳からピアノ、10歳からチェロを始める。2005年、出雲音楽コンクールで最優秀賞受賞。コンクールで弦楽器の部第1位。