中劇場にて上演中のミュージカル『アニー』。先日チーム・バケツの公演を観劇した。隆宏ハニガン:マルシアグレース:笠松はるルースター:財木琢磨リリー:島ゆいかほかコロナ禍で、ここ数年は短縮バージョンで上演してきた本作。フルバージョンを観ることができるとわくわくした気分で開演を待った。アニー役の深町は、自然体で生き生きとアニーを演じ、よく通る声でせりふがとても聞きやすい。歌声も耳に心地良く、これまで観劇してきたアニーの中で最もナチュラルな演技をしていると感じた。ハニガン役のマルシアやウォーバックス役の藤本隆宏など、大人キャストと物おじすることなくやり取りし、豊かな表情を見せるところに、将来性を感じた。今回の公演で実感したのは、パワーアップした大人キャストたちだ。藤本は2年ぶり、5度目のウォーバックス役となる。筆者は2019年から藤本が演じるウォーバックスを観てきたが、改めてこの役は藤本にぴったりのハマり役だと実感した。何度も同じ役を演じることは、とても難しいことだろう。藤本が演じるウォーバックスは、常に進化を続け、2年ぶりの登場となった今年は、さらに円熟味を増したウォーバックスになっていた。金儲けしか考えてこなかったウォーバックスがアニーと出会うことで変化していく様を、人間味たっぷりに表現。今回は少しお茶目でおどけた姿も垣間見られ、アニーに影響を受けて優しい人間になっていったことを体現していた。アニーがいる孤児院の院長、ハニガンを演じるマルシアもパワーアップしていた。アニーら子どもたちをいじめる嫌な大人なのだが、筆者はマルシアが演じるセクシーなハニガンが大好きなのだ。アルコール中毒で若い男性には色目を使うどうしようもない女性なのだが、一人で孤児院を切り盛りしているのに子どもたちにバカにされ、どこか哀れな雰囲気がある。いうもの哀しさが出せるのは、マルシアの役作りのたまものだろう。なんといっても抜群の歌唱力で、圧巻の歌声を聞かせてくれる。マルシアが歌い終わったあとは、ひときわ大きい拍手が送られていた。ウォーバックスの秘書、グレース役の笠松も役にぴったりハマっている。した立ち姿で、上品かつ仕事ができる女性を見事な存在感で演じていた。マルシアと対峙するシーンでは、美しいソプラノで茶目っ気も披露。アニーをやさしく包み込むグレースの存在に、観ている側も癒される。一方でアニーを利用して悪だくみをするルースター役の財木琢磨とリリー役の島ゆいかも大健闘していた。マルシアと3人で歌い、踊るシーンは息もぴったりで、本作の見せ場の一つとなっている。財木は長い手足を存分に使い、軟弱な優男を好演、島はハニガンにも負けない意地の悪さを出しつつも、キュートで魅惑的なリリーを演じていた。アニーが相棒の犬、サンディと一緒にホームレスの人々とやり取りするシーンが復活し、やはりフルバージョンは良いなあ...としみじみ感じた。実はこのシーン、個人的にとても好きで、なおかつアニーがどういう子なのかを表す象徴的な場面だと感じているからだ。アニーが歌う「Tomorrow」の歌詞にあるように、明日はきっといいことがあると笑顔を絶やさず、つかみ取った明るい未来。アニーをはじめとして、孤児院の子どもたちやダンスキッズたちが躍動する心温まるミュージカルをぜひ親子連れで観劇してほしい。東京公演は、同劇場で5月8日(月)まで上演。経てフリーランスのライターになる。高校時代に観た映画『コーラスライン』に衝撃を受け、ミュージカルファンとなり、以来30年以上舞台観劇をしている。最近はストレートプレイも積極的に観劇。第一次韓流ブームから、韓流ドラマを好んで視聴。