特集リボン・マイクは浪漫。Audio(サンロクマル・リアリティオーディオ)は、ソニーの“オブジェクトベースの360立体音響技術を用いた全方位から音に包み込まれるような”音楽体験。Orchestra~」をピックアップ。Audio前提で行われたレコーディングからミックスまでのプロセスを尋ねた。詳細はこのページの最後をご覧ください。*募集は締め切りました。Audioミックスが行われた。Audio試聴会が開催。現在、試聴できる環境はそのチャンスのみとなっている。Orchestra~」。Audioのミックス確認を振り返り「最初に音が出た瞬間の空間の広がりに驚きました。ヘッドホンやイヤホンで聴く人がステレオと違う楽しみ方ができればいいなと考えていました」と話す。聴取環境については常田も「一般的なイヤホン/ヘッドホンで聴けるのがすごく手軽だなと思います」と好印象だ。Orchestra~」の音場設定について。Audioでのリスナーの位置をどこにするか相談して、オーケストラの中心に入るような音響が面白いんじゃないかな?となりました。自分も中でピアノを演奏していますが、オーケストラの真ん中で聴いたことはないので、その臨場感がいい意味ですごく非現実的な感じがしましたね」さらにレコーディング風景は映像でも収録。Audioを聴くことについて「目で見て状況が想像できると、よりオーケストラの中にいる感覚が理解しやすいですし、“ここにヴァイオリンがいる”というところからヴァイオリンが聴こえると音を速く判断できます。“何が起こっているか分からないけどすごい”というのとは楽曲の伝わり方が違うんじゃないかなと感じます」と話した。「録音段階からイマーシブを狙うのは初めてでしたが、レコーディングには米山君と古賀健一君も来てくれて、機材を一部お借りしたりアドバイスをもらったりしながらやっていきました。マイキングは、シンタさん(常田)と卓弥さんから事前に伺ったイメージと実際の配置、良好なカブリなどを考慮して行いました」レコーディング後の工程についても続けて聞いてみよう。「2ミックスを先にフィックスさせて、基本の音色やシンタさんと卓弥さんの意向が反映された状態のステムをオブジェクトとして配置しました。基本的には実際のオーケストラ通りの配置です。客席で聴く想定だと実音は全部前に置きますが、ステージ中央の想定なので後ろに実音を配置しているパートもたくさんあります。オブジェクトはほとんど動かしていません。Audioを制作してきたソニー・ミュージックスタジオの米山氏が、今回の空間作りを解説する。Audioではオンマイクで空間を作ってからオフマイクを置きました。【左:甲斐俊郎】ソニー・ミュージックスタジオにてキャリアをスタート。アウトボードやコンソールなどのアナログ機器と最先端のデジタル機器の両方の長所を駆使したミキシングスタイルが信条。諸作で確かな手腕を発揮している。AIR麻布スタジオを経てソニー・ミュージックスタジオへ。Walls、加藤ミリヤなどの作品に携わるほか、CMや劇伴の収録もこなす。Audioで個々の楽器を聴かせる工夫を尋ねると、米山氏は「ソニーの渡辺忠敏さんにもアドバイスをもらいながら、南半球(全天球音場の下半球)を意識的に使い、全球で鳴るようにしました。スピーカーで聴くと本当にいろいろなところから音が聴こえると思います」と答える。常田は、音の聴こえ方に正解があるわけではないので、全員で試行錯誤した様子をこう語る。「オブジェクトの配置を工夫して音を出さないスピーカーを設定したり、縦と横のラインを使ってセンターからどのくらいボーカルを出すかなども相談しました。面白かったのが、正面のL/C/Rのスピーカーで“センターを切ってL/Rだけ出す”場合も、“L/Rを切ってセンターだけ出す”場合も、同じく音は真ん中から聴こえますけど、聴こえ方が違うんです。今回の編成ではオーケストラとバンドが共演。低域の迫力も魅力の一つだろう。常田はアレンジの工夫をこう語る。「バンドは去年ツアーを56本一緒に回ったメンバーで、演奏するフレーズなどはなるべく普段やっていることをやってほしいと話しました。ベースがいるアレンジなので、コントラバスの使い方は普通のフルオケと全然違います。コンバスをフレージングするとベースと当たってしまうので、なるべく長い音で音域も少し高めにして配置しました」その豊かな低域と大きく関連してくるのがボーカルの存在感を出すことだったと甲斐氏。Audioでは立体的に分離良く聴こえます。CreatorTM画面。リスナーがステージ中央で奏者に囲まれているような感覚で聴けるように配置を設定している。左が全天球の後方、右が上方から見た図で、全部で76個のオブジェクト(音色)が配置されている。赤い球がボーカルの実音、水色がボーカル・リバーブのオブジェクト。米山氏のアドバイスによりメインのLRに加え前方の上下にもオブジェクトを配置。大橋の要望もあり、リスナーの真正面には配置せず、上下左右のオブジェクトでファンタム・センターを構築した。球体の左右両端に見えるのは左右後方(Ls/Rs)へ配置したオブジェクトで、これは、ボーカルが前だけにいる感覚を少し薄れさせる狙いだという。2:音高によるオブジェクト配置の違い全天球の前方にストリングス、右後方にブラス、左後方に木管のオブジェクトを違和感がないように配置。北半球に置くと高域成分がよく出てきて、南半球に配置すると低域が効果的に聴こえるため、ストリングスのオブジェクトは、1stヴァイオリン、2ndヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの音域順に斜め上から下へかけて配置した。下方には、コントラバスを置き、立体的に表現したという。いびつにした方がいいんじゃないの?ボーカルを聴きやすくするコツを甲斐氏はこう話す。米山氏は「ボーカルのオブジェクトは縦と横に広げて配置することで面を作りだして大きさを出しました。後ろからも鳴るようにしています」とその工夫を教えてくれた。大橋は「ボーカルは近くにいてほしいけど、近すぎるとうっとうしいので、ちょうど良い場所を探すのが難しかったのですが、甲斐さんや米山さんにイメージを伝えて調整してもらいました。結果的にはボーカルの音量を上げつつ、真正面のスピーカーを鳴らさないことで良くなりました」と話す。加えて、大橋の一言から状況は好転したと常田は言う。Audioは、奇麗に整頓しすぎると落ち着いてしまって臨場感が薄れてしまうんです。Audioにおける表現の可能性について尋ねると、大橋はこう期待を膨らませた。「僕らは自分の作品が聴かれる瞬間に立ち会えないので、作ったものを忠実に届けられているか実感しづらいんです。Audioで個人の耳に最適化した音を聴けるようになれば可能性が広がると思います。“そこに音がある”と感じるようなリアリティがどんどん進化していって、音楽がもっと体全体で楽しめたら面白いでしょうね。その臨場感がすぐそこに来ているので、新しい音楽の作り方として使える要素になるんじゃないかなと思います」と期待する。Audioの融合”を切望。「VRとの融合を待ちたいです。Audioの音を完全にリンクさせることも、そのうちできたらいいなと思います。Orchestra~」の聴きどころを尋ねた。甲斐氏は「すべての演奏が書き起こせそうなくらい音が聴こえると思うので、ディテールを聴いていただけるとうれしいです」、米山氏は「上からも下からも前からも後ろからもすごく音が鳴っているので、音に包まれる感覚を味わってもらえたらと思います」とそれぞれの注目ポイントを教えてくれた。Audioを“体験”として勧める。「体全体で迫力を感じてもらって、細かいことが分からなくてもすごい空間の中にいることを感じてもらいたいです。常田は6月の試聴会への来場者へ向けたメッセージでこう締めくくった。「映画館で5.1chなどを聴いたことがある人もいると思いますが、“サラウンドを聴くぞ”というつもりで聴くことを楽しんでいただきたいです。Audio音源を、4K画質のスタジオ・ライブ映像とともに13台のスピーカー環境で体験できる試聴会の開催が決定。応募方法:下の専用応募フォームにアクセスして必要事項をご記入ください。*参加募集は締め切りました。たくさんのご応募、ありがとうございました。当選者の方へは上記の当選発表期間にメールにて通知いたします。(落選者の方へのご連絡はございません。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。