ソロ首席チェリストをつとめている。祭に奨学生として参加。2007年第28回霧島国際音楽祭にて霧島国際音楽祭賞を受賞。ーマニア国際音楽コンクール室内楽部門にて第1位を受賞。Kammermusikwettbewerbにて入賞。チェロ部門にて第1位を受賞。2017年第18回ホテルオークラ音楽賞受賞。「鳥の歌」をリリースし、紀尾井ホールにてデビュー。「椿三重奏団」を含む4枚のアルバムが発売されている。今年秋には5人の作曲家に新曲を委嘱した「委嘱作品集」が同レーベルより発売予定。Balaganのメンバーとして2014年から参加し、様々な音楽祭に招かれ、音楽の幅を広げている。cassettoのプロデュース等、活動の幅を広げ音楽の素晴らしさを広く深く伝えようとする姿勢は多くの共感を集めている。Grancino(1694年製)。2021年03月03日ぴあ“チェロの超新星”佐藤晴真のデビューアルバムはブラームス!今から1年あまり前の2019年9月13日。「ミュンヘン国際音楽コンクール」チェロ部門において、日本人チェリスト佐藤晴真(さとうはるま)優勝のニュースが、音楽界を騒然とさせたことを思い出す。難関で知られる同コンクール・チェロ部門で日本人が優勝するのは初めての快挙だった。1952年にスタートした「ミュンヘン国際音楽コンクール」は、長い伝統と権威を誇る難関コンクールとして知られている。4、5年に1回行われるチェロ部門の過去の日本人入賞者は、堤剛(1963年第2位)と横坂源(2010年第2位)の2人のみ。過去にはアントニオ・メネセス(1977年第1位)やソル・ガベッタ(1998年第3位)など、錚々たる名チェリストを輩出してきたことでも有名だ。この難関を制した佐藤晴真が、待望のデビューアルバムを発表するとなればこれは気になる。クラシック界最古にして最高の権威を誇るドイツ・グラモフォンからの新譜なのだから素晴らしい。プログラムには、ブラームスの歌曲(チェロ編曲)と2曲のチェロ・ソナタが選ばれた。「デビュー作にブラームス作品を選んだのは、低い音、そしてチェロらしい音を使った音楽を書いてくれたブラームスが昔から好きだったからです。現在ベルリンで勉強しているので、最初にドイツの作曲家の作品を録音するのが自然だと思いました」そう語る佐藤晴真は、留学先のドイツから帰国直後の3月にコロナ禍に遭遇。演奏活動が出来ない期間は、自分を見つめ直す貴重な時間になったようだ。「練習はしながらも、音楽に対する視点を休ませて映画や読書などをして過ごしていました。街を歩いているときには周囲の建物を見ています。建築に興味があるので、建築関連の雑誌を読んだり図面を見たりする時間がとても楽しいのです」これは、音楽の幅を広げる上においてかけがえのない時間に違いない。雲と雲、あるいは雲と地上との放電により発生する『雷』。大きな音を立てたり、ピカッと激しく光ったりするため、雷が怖い人は一定数いるでしょう。『雷』が大嫌いな柴犬は?フワフワな毛並みとクリっとしたお目めが特徴の、柴犬・もも(@Momo_Aug9)ちゃん。飼い主さんによると、ももちゃんは2歳頃から雷が大嫌いなのだそうです。ある日、ももちゃんは飼い主さんとイタリアに滞在中、地響きがするほど激しい落雷に見舞われました。大嫌いな雷が発生し、ももちゃんがとっさに隠れた場所は...。なんと、男性が演奏しているチェロの下だったのです!チェロの下に潜り込み、自分の身を守ろうとする、ももちゃん。男性が近くにいることもあり、安心するのかもしれません。目をつぶって耐え忍ぶ様子から、「早く過ぎ去ってほしいワン...」という声が聞こえてきそうですね!飼い主さんがTwitterに写真を投稿すると、さまざまな声が寄せられています。・思わず応援したくなる表情!・かわいすぎる。チェロの音が落ち着くのかな?・ももちゃんには申し訳ないけど、必死にやり過ごそうとする姿にキュンとしました。雷のほかにも、花火や嵐、掃除機の音に怯える犬は一定数存在するようです。その場合は、優しく声をかけながらそばに腰を掛けたり、安全な隠れ場所を用意したりしましょう。[文・構成/grape編集部]2020年11月08日grape斬新で楽しい、大盛り上がりの1人チェロ・パフォーマンスたったひとり、立ったままでチェロを演奏する。チェロだがクラシックの演奏会ではない。会場を埋めた観客は大喜びで、掛け声を飛ばす、手拍子する、一緒に歌う。チェロ1本で音楽を自在に操り、客席を大いに盛り上がらせ楽しませる。これが、独自の音楽性を追求してきたチェリスト・吉川よしひろによる“1人チェロ・パフォーマンス”だ。チケット情報「チェロ=クラシック、じゃなくて、チェロ=自由、なんです」。吉川は生まれつき片耳に聴覚障害があり、そのハンディキャップを補うため独特の演奏スタイルを編み出した。演奏会では、ジャズ・ヒーリング・民族音楽などを融合したオリジナル曲をはじめ、幅広いジャンルの曲を披露。演奏活動に加え、ハンディを題材にした講演依頼も多い。今後はコンサートの新たな展開を目指す彼が、これまでの活動から学んだ生き方とは?最初はコントラバス奏者としてスタートしたが、片耳が不自由なためアンサンブル編成では自分の音が聞こえず、いじめられた学生時代。「じゃあ、耳が半分しか聞こえない人は、音楽やっちゃいけないの?」と発奮。30代半ばからチェロも演奏、ジャズチェリストとして活動し、50歳で単身渡米。オリジナリティの大切さを知り、今の演奏スタイルのきっかけをつかんだ。「チェロは男性の低い音域から女性の高い音域まで出せる、人間の声に一番近い楽器。限られた音楽でしか表現されていない。その枠を誰も越えないなら、自分でやろうと」。4弦のチェロを5弦に、高い音色まで出るよう改造。アンプを用い、新たな電子機器も駆使して「1人弦楽四重奏や、1人ジャスバンドも表現できます(笑)」。全国津々浦々をキャンピングカーで巡り、土地の空気を肌で感じながら演奏活動を続け、観客の求めるものを学んできた。「演奏曲目も構成も、開演5分前まで決めません。おとなしく聴いていた観客が、ソーラン節に「どっこいしょ!どっこいしょ!」と大声で合いの手を入れ、笑顔になる。東北出身の宮沢賢治の詩を、自身の故郷・山形県の東北弁で「雨ニモマケズ...」と朗読すると、涙する。演奏スタイルも、曲目も、チェロが持つ既成のイメージやクラシックの常識の枠組みから解き放ち、自由を得た。「僕は、たまたま表現するすべがチェロだったけど、三味線でもなんでもいい。自由に奏でていいんだよっていうこと。言われてもいいじゃない。片耳しか聞こえなくても、可能性を表現できる。今まで生きて来たこと、ずっと積み重ねて来たもの、そのままストレートに出して具体的に行動するだけ。それをブレないで押し通す。これまでメチャクチャ回り道してきたけど、ひとつも無駄はなかったね」。ふれあいホールにて開催。