さんの個展だが、インスタレーションの一部に、ガラスを素材にしたアーティスト、植村宏木さん、写真家の鈴木敦詞さんの作品を含む。Galleryで2人展をしている。鈴木さんは2022年4月に個展を開いた。経て、愛知県で制作している。SA・KURA(名古屋)で1月23日まで」も参照。River倉地さんは、さまざまな技法を融合した平面作品で、イメージの力を引き出している。リトグラフとエッチングを融合したリトエッチングをベースに、パソコンによる加工や、手彩色、線描などの過程を執拗に繰り返すことで生まれる世界である。近年は、故郷の愛知県扶桑町の木曽川近くの砂地とその下層の伏流水が、イメージの源泉である。《Crispy》という、パリパリするような乾いた砂地と、波立ち、飛沫を上げる水面のイメージが交差するような世界は、地勢や地層への想像力と倉地さんの原風景がふれあうことで、さまざまに変奏される。粒立つようなざらついた大地と、触覚性、強さを感じさせる川の流れ。倉地さんの記憶と結びついた砂地と水流は、下層と上層、内と外、運動と静止、乾きと潤い、生と死などさまざまなメタファーになっている。それらは対立的にあるのではなく、相互に影響しあい、循環し、記憶を呼び覚まし、今とつながっている。今回は、そうした作品が高さを変えながら、会場の1階と2階に配されているが、植村さんのガラスを使ったインスタレーションや、鈴木さんの写真と響き合うことで新たな想像力を喚起している。注目すべきは、倉地さんが従来の矩形のパネルではなく、わずかに歪ませた不定形のパネルを使っていることだ。この歪みの度合いが微妙で、矩形と見紛うほどにわずかにずらしていることで、そこに描かれた水面が、不安定な傾き、蛇行する急流の感覚をもたらす。倉地さんは、この支持体の形をベン・ニコルソンの銅版画の不定形から引用している。荒れた水面が醸す不穏な雰囲気は、不定形のパネルによって強まっている。同時に、今回の作品は、ランダムな黒い線や、引っ掻いた傷のような白い部分など、手描きによる痕跡が目立つこともあって、薄暗い展示会場でインパクトがある。倉地さんの作品がふと見せるダイナミックな表情は、時間が堆積したような静かな空間の中で、周囲に構成された石や古材、ガラスなどとともに在ることによって、自然の崇高なイメージを際立たせる。そこに、自然と人間の営みの、のっぴきならない関わりが詩的なあらわれとして立ち込めている。最後までお読みいただき、ありがとうございます。昇治1964年、名古屋市生まれ。1989年、新聞社に就職。2002年10月、名古屋で芸術批評誌REARを有志で立ち上げ、2011年頃まで編集。2019年6月にWEBサイトOutermostNAGOYAを始めた。記事を書いてきました。新聞や「ぴあ」などの情報誌の時代、WEBサイト、SNSの時代を生き、2002年には芸術批評誌を立ち上げ、2019年、自らWEBメディアを始めました。情報発信のみならず、文化とメディアの関係、その歴史的展開、WEBメディアの課題と可能性、メディアリテラシーなどをテーマに、このメディアを運営しています。中日新聞社では、企業や大学向けの文章講座なども担当。現在は、アート情報発信のオウンドメディアの可能性を追究するとともに、アートライティング、広報、ビジネス向けに、文章力向上ための教材、メディアの開発を目指しています。観光(別サイト)TOPへ。