血よ、いったいどこに繋がっているのか。埜本幸良2013年に発表し東京、横浜、クアラルンプール、バンコクを旅した代表作。発生している2013年の東京を舞台に、金持ちの夫とタワーマンションで暮らす姉と小さな娘、貧しい弟、姉の元彼で「敵」を探して歩く男などを通じて、現代の緊張した空気感と祝福を描く。音楽|千葉広樹(Kinetic/サンガツ/rabbitoo)この作品は様々な時間を同時に描いたものである。この物語は結婚式であり葬式であり新妻の一瞬の気の迷いであり宇宙についてであり人類の滅亡と誕生についてだったりする。それらはすべて幼女Xでフィクションと化した世界の先の時間である。あらゆる要素を串刺しにしてその断層を見るような時間。?63-0という歴史的大敗を喫した日本代表の悲しみと孤独は日本全土を覆った。この悲しみと孤独が半年のうちに世相を変え日本は堕落した。一部の選手は闇屋となり、一部の選手は家庭崩壊に至った。永遠の愛を歌っていたJPOPの歌詞は、いつの日か浮気相手を想う歌詞へと変わり、かつての絶世の天才子役はショッピングモールで戦隊ショーの司会のお姉さんが唯一の収入源である。選手の元妻となった女は貧しい慰謝料にエステにも行けず鏡を見る度ため息をつく。人間が変わったのではない。人間は元来そういうものであり、変わったのは世相の上皮だけのことだ。一瞬だけ空が緑色に輝いてからというもの地球には異変が起こりはじめた。すべての犬が散歩に行かなくなり、猫は左にしか曲がらなくなった。すべての花は自ら捩じれて茎にこぶ結びをつくるようになり、カエルはそれまでの倍以上跳ね上がるようになった。電柱の足場のボルトはどうしてだろう確実に以前より延び、すべての道路標示はさらさらと粉になって方方へ消えた(まるで旅に出るみたいに)。老人は皆風船のように膨らんで空に浮かび、いつか若者はそれを針で突いて割るだろう。すべてが着実に、ただし誰にも気付かれないように、そうなっていく。誰も気付かないうちに、着実に、地球から何もかもが消え去っていく。本当に誰もそれに、気が付かなかった。僕は、生きているその間にのみしか作品を生み出す意義を持てないタイプの人間です。演劇を選んでいるのだと思います。演劇は(戯曲ならまだしも)演劇は現前にあることを大きく前提とした芸術であるという意味で、僕は僕が死んだ時に僕の作品が残っていることを、素直に想定できないし喜べないだろうということです。未来に価値を見い出せない、ということではありません。未来は常に僕の中で明るく輝いています。それは、どんなに頭の良い人達が、未来は暗いと言おうとしたとしても、です。今作は、終末の話です。人類が滅びていくかもしれない話を描くわけですから、僕の心は今、いささか暗いです。その先に、何が待っているのか。それを考えると力が漲ってくるのも確かなのです。うまれてないからまだしねない。愛知パフォーマー不在で演劇は成立するのか。俳優がいない演劇を、それ以外の要素である音楽や、照明や、美術の演出で成立させることはできるのか。つくるのにはなかなか労力がいります。違う価値観や欲望を持った複数の人間が「作品」というひとつの目的のために集まるのですから無理もありません。演劇に限らず芸術はそういった複数の価値観の中をその総体として生まれるものですが(と僕は信じていますが)演劇の場合は映画でいうところの「カメラ」のような、画家でいうところの「キャンバス」のような道具という拠り所がなくあくまで人間同士の関係性が不可欠となります。現代はインターネットやSNSの発達に伴ってコミュニケーションのあり方もずいぶんと変容しつつありますが、演劇のコミュニケーションは依然アナログであり続けています。そのアナログな人間のやりとりが、演劇を現代まで続くメディアとして支えているのだと僕は感じています。演劇は効率的ではないのかもしれませんが、得るものは忘れ難く、強いのです。今回は俳優不在のワークショップということでいわゆる「裏方」に焦点を当てていますが、モノを創るという行為には裏も表も関係ありません。創り手の心の奥底に眠る「こんなことがやってみたい」という声を聞くこと、そしてそれを表現すること、はとても大切で、ここには差別というものがありません。演劇経験は問いません。発生している2013年の東京を舞台に、金持ちの夫とタワーマンションで暮らす姉と小さな娘、貧しい弟、姉の元彼で「敵」を探して歩く男などを通じて、現代の緊張した空気感と祝福を描く。(岩手)この作品は2013年の2月に東京の新宿眼科画廊という客席30席の小さなギャラリースペースで初演されました。その頃の私や私の周りの人々は、2011年3月11日に発生した東日本大震災での心の傷がまだカサブタのようにごつごつしていた時期だったと思います。その傷が完治したとは言えないのですが、しかしそれでも現在は前を向いて生きています。風変わりなもののように思えるかもしれません。そこには私たち日本の若者の心の奥底で眠る静かな叫び声が確かに存在しています。HANCHU-YUEI2007年より、東京を拠点に海外での公演も行う演劇集団。現実と物語の境界をみつめ、その行き来によりそれらの所在位置を問い直す。物語のクリエイションはその都度興味を持った対象からスタートし、より遠くを目指し普遍的な「問い」へアクセスしてゆく。要素と俳優を組み合わせた独自の演出と、観客の倫理観を揺さぶる強度ある脚本で、日本国内のみならずアジア諸国からも注目を集め、マレーシア、タイ、インド、中国、シンガポール、ニューヨークで公演や共同制作も行う。最優秀脚本賞と最優秀作品賞を受賞。『バナナの花は食べられる』で第66回岸田國士戯曲賞を受賞。