あれを聴いてると(単品でコンサートをやるのではなくいろんな人の新作を共同出資でやるものが多く、他の人のはかなり前衛的なので)調性とメロディーの大切さを感じますね。ワタシの場合はジャズ系なのでバークレーのメソッド系の考え方になるのでしょうが。メロディ<−−>スケール<−−>アルペジオ<−−>コード<−−>トーナリティ(調整)っていう考え方なのれす。アドリブがスケールの上下にならない様にする為にスケールをアルペジオに分解するんですね。Dドリアン(DEFGABC:上行)を(DFACEGB:上行)にして練習する。それがコードに解釈され、トーナリティを決める、その逆も有りと。ソニーロリンズとかテナー1本でソロアルバムを出せるのれす。いう訳でトーナリティとメロディを分けて考えた事は無いです。師匠はなんと「革ジャン」で舞台に立っておられたからです。一見するとフーテンもどきの貧乏人。見るとふーてんもどきの貧乏人という人なのです。ワタシの師匠連中が一見ヤクザもどき、よく見るとヤクザもどきなのと似てますね。それにヒッピー(死語)が混じってるのが、もうタマラない。あの町にはその「跡形」さえも残っていないわけで・・・。キレーも汚いも無い町なんでしょ。キレーも汚いも両方知らないと、知ってないのと同じですね。ワタシがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンに惹かれるのも、そういう部分ありますもん。あと、「とりあえずギターチューニングしたけどA=440どころじゃない」ド田舎のブルースとかね。それもあり、これもありだとおもうのれす。22:11:19)■No222に返信(Saga@玲音さんの記事)まだインターネットが使えん。漫画喫茶の晩飯も食い飽きてきた。燕尾服がいるのかなぁ・・・。縁が無いので判らないのれす。私の作曲の師匠が今度新作を発表することになりました。私の師匠は一応現代音楽を作っているのですが、十数年前から無調でない調性音楽のシリーズをやっておりまして、今回で10作目だそうです。わたしは五作目からは聴いています。三作目はCDにもなってますがその曲のできはいまいちでしたが五作目から9作目までは名曲でした。あれを聴いてると(単品でコンサートをやるのではなくいろんな人の新作を共同出資でやるものが多く、他の人のはかなり前衛的なので)調性とメロディーの大切さを感じますね。私の師匠のすごいところは、別に皆(演奏者)は燕尾服ではないのですが、私の師匠も人手が足りなかったらしくチェンバロ奏者として出ていました。そこで皆は黒い服をきていました。ここからは推測ですがたぶん前日に「演奏者は黒い服でかっちょよく統一すること。」とか通達があったんだと思います。私の師匠は黒い服は着ていましたが大勢(20人くらい)の中で一人だけ目立ちまくっていました。それはなぜかというと・・・。師匠はなんと「革ジャン」で舞台に立っておられたからです。クラシック音楽家にも2種類のタイプがありまして、ひとつは先生なんかをやってる上品タイプ。ひとつはフーテンもどきタイプです。一見するとフーテンもどきの貧乏人。見るとふーてんもどきの貧乏人という人なのです。革ジャンってねぇ・・・。いいのかなぁ・・・?>>PS・道頓堀がテレビに移ってた。