アニ録ブログアニ録ブログ読者になるアニ録ブログあるオタクの思考と嗜好をキロクしたブログ。アニメとマンガを中心としたカルチャー雑記。単行本(ソフトカバー)この商品を含むブログを見るはたしてアニメは“作品”なのだろうか。(近代絵画,私小説など)を前提とするのであれば,答えは否だ。僕らが『響け!ユーフォニアム』を鑑賞する時,評価しているものの実体は何だろう。脚本か?原作か?作画か?絵コンテか?音楽か?撮影技術か?おそらくはそのすべてであり,それらの背後には別個のクリエーターが存在する。それぞれの“作品”には監督が存在するが,その仕事は文字通りdirectであり,複数のクリエーターの指揮を執ることである。それは作品制作の責任主体ではあるが,近代的〈個〉としての創造主体とは程遠い。アニメを知れば知るほど,僕らはますます多くの制作者に出会い、その「方法」を知ることになる。スタッフクレジットを読むことは,あたかも古代の神話を読むがごとくである。中心を欠き,迷走的であるが故に少々不安を掻き立てるが,だからこそ奥深く豊穣である。様々な権能=「方法」を持つ神々=制作者の技を知ることは,楽しいの一言に尽きるだろう。『アニメ制作者たちの方法』は,アニメ鑑賞におけるそうした〈迷走性〉と〈快楽〉の両方を象徴する書物である。3アニメーションをめぐるブックガイド「Interview」「Column」「Discussion」などの見出しがランダムに並列されている上,執筆者も,監督,認知心理学者,作画監督,撮影監督など様々だ。この構成そのものが脱中心的であり,僕らのアニメ鑑賞の〈迷走性〉と〈快楽〉を体現しているとも言える。言い換えれば,アニメをまともに楽しもうと思えば,複数の制作者主体の間を迷走し,評価軸と鑑賞眼を増幅させていくしかない――1つの“作品”に関わる制作者の数が膨大になる中,本書が登場したこと自体がこの事実を教えてくれている。具体的には,認知心理学の観点からコマ打ちの洞察を深めた片渕須直の視点,「撮影/コンポジット」を巡る泉津井陽一と山田豊徳の概観と議論,アニメの媒体特性(「メメディウム・スペシフィシティ」)を「メディアミックス=不純さ」と捉える石岡良治と高瀬康司の視座などが興味深い。「撮影/コンポジット」に関しては,アニメ制作のデジタル化により近年ますます注目されつつあるにもかかわらず,一般のアニメファンがその仕事の内実を知る機会が極めて少ない。泉津井と山田による歴史的概観と個々の制作者・作品に対する言及には大きな参照価値がある。巻末の「アニメーションをめぐるブックガイド」は,コンパクトながらも,一般のアニメファンがアニメ鑑賞を深めるための指針として役立つだろう。1つのアニメには複数の制作者が関わり,複数の技術が結合し,複数のメディアが混在している。そんなアニメを鑑賞する僕らは,迷い,戸惑いながら複数の要素を味わうことを楽しみとしている。時に膨大な量の情報に溺れそうになることもあるだろう。『アニメ制作者たちの方法』という書物は,迷走する僕らにとって理想的なガイドではないかもしれない。上述したように,すでに本書のその構成からして,アニメの脱中心的性質を表してしまっているのだから。アニメには無限の楽しみがある。それを認識した人であれば,本書をアニメそのものと同レベルで楽しめるはずだ。21世紀のアニメ表現論入門』(フィルムアート社,2019年)レビュー:〈迷走〉と〈快楽〉のメディア」をお読みいただきありがとうございます。このブログのイチオシ記事はこちらです。読者になる@alter_Ego_3_02をフォローこのブログについて連絡先お問い合わせは下記のメールアドレスにお寄せください。引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。