カツァリスの日本でのデビュー盤は下記の通り、それなりの評価だが無印スタート。テクニックは実にめざましく、音色は鈴のようであり、外見美では最高といえよう。リストを弾くために生まれてきたような演奏家だが、弱音がやや小手先に聴こえる。ハンガリア幻想曲はさらに見事なピアニズムで特に後半の艶やかな響きや音色美は愉悦感の極み。このレコードの強みは、オーマンディ=フィラデルフィアの起用。カツァリスのタッチは粒がよく揃っており響きは明確で硬くない。単なるテクニシャンではなくメランコリックな情感も充分に生かしている。異色あるピアニストの登場を喜びたい。音は軽めだが明瞭度は充分。ステレオの広がりはあまり広くない。前月に続いてだが日本でのソロ盤、そしてテルデック(テレフンケン)では初の日本リリース(海外での発売順と違う)。いうのはいかにも狙っているのだが、武田氏の批評にも書かれ・・・。両社とも判断は「保留」という批評。達者だが、スケール、たくましさで傑出しているほどではない。ソヴィエトやアメリカの一部にあるような「テクニックの申し子」といった乾いた存在ではない。このレコードの曲目は、どこかスキを狙って売り出そうといった下心もみえる。一応その目的はとげている。技巧的には素晴らしい。音楽はサーカスではない。今度はどんな音楽を持っているのか、を聴かせてほしい。強音時においても音のくずれは少ない。低音域もしっかりしており、中高音には冴えがみられ、明瞭度もはっきりしている。ベートーヴェン(リスト編):交響曲第6番「田園」いよいよベト交シリーズが発売になったのだが、その第一弾は田園。広告の「全米でベストセラー!」というのは本当だったようだが、「全米が泣いた!」感があって二重の涙。世界初録音という謳い文句は「全曲」が初録音であって、当時は第1楽章のみグールドの録音があった(現在はグールドも全曲盤がある)。批評内容はこの後と比較すれば好意的なようにもみえるが、当時のレコ芸でこのような「企画もの」では当然推薦マークは貰えず。岩井氏の批評では「コンサートで弾くやつ、そんなやつおらんやろー」とか(涙)、「晩年のワルターばりに」と書いているほどなので、たぶんロクに聞かずに、情報も集めずに批評を書いたのだと思う。コンサートにベートーヴェン・リストの第5、第6や第9を持ち出す現役のピアニストはいないようだが・・・。晩年のワルターばりにゆったりと感情豊かに歌いこんだ演奏。ピアノという楽器を生かしそのような表現を達成しているかが問題だが、カツァリス自身、充分に意識しており、オーケストラに対抗していない。困難な部分でもカツァリスは余裕をもって表現をコントロールしている。暖色系のトーンで、解像度は水準を超えず、粒立ちはベストではない。メフィスト・ワルツデビュー盤のコンチェルトからずっとリスト絡みが続くリリースとなり、カツァリス=リスト弾きのようにイメージつけられてしまったのは、やむを得ないかも。曲が地味でリスト弾きを全面に押し出すわけにもいかず、苦労のプロモーションの痕がうかがえる。弾きこなしているが、ときおり重厚さや迫力不足を感じさせる。リスト弾きのカツァリスはむしろ孤独~のように単なる技巧を超えてピアノの表現力をいかそうとする解釈者たらんとしているのではないか。いだせ好感もてる演奏だがさめた感覚も。トータルな演奏としてはまだ充分にききてを説得する域には達していない。距離感は近めだが、中高音もしっかりしていおり粒立ちも悪くないし、音もそろっている。高音域はやや不鮮明だが力が感じられる。この前月レコ芸1984年4月号では巻頭のグラビア1ページでも登場しており、なかなか扱いが大きくなってきた売れっ子になりそうな気配だが、相変わらずの推薦マーク無・・・。続く2枚目だが、思っていたよりもはるかに充実した出来。リストの編曲も素晴らしいが、それを弾きこなす音楽的な力と演奏技巧を両方備えている珍しいピアニスト。たしかに、カツァリスは非凡な才能の持ち主であり、この第九もそれなりにおもしろい。遠めの距離感でオケ的効果をのらったのか音像は大きめに拡がっている。グリーグ:抒情小曲集いまでもレパートリーのグリーグ抒情小曲集だが、このLPの発売時には、なぜか広告に中の1曲の「恋の曲」とサブタイトルが付けられている。洋画に日本の宣伝部が勝手なサブタイトルをつけるのと同じで、日本のキングレコードが付けたと思うのだが、ソウジャナイ感満載。この広告の中でも「世界的に注目されているカツァリスはただ単に人を驚かせるだけのキワ者ではない、という証明がこのレコードです」とあるので、なんとかシャレオツ感をつけたかったのだろうなー。ある意味、キワモノであることを証明してしまってるではないか(泣x2)批評は、岩井氏にやんわりと「歌がない」と言われているが、実はこれがカツァリスの初期応援団隊長だった石井宏氏が「カツァリスを歌下手だという日本の批評家」とさんざん攻撃し、自分たちを十字軍とまでいうことになったきっかけの一つとなる。カツァリスの構えた姿勢が、作品との一体化を妨げているものが残っているため、聴き手は満たされぬ思いを持つ。カツァリスが作為なしに歌えるようになればずっと楽しめる演奏になるが、カツァリスに必要なものは、彼の内面から出てくる「歌」であろう。側面がよく表現されている演奏。メフィストワルツでの大きな、大げさな表現はなく、小技のきいた実にスマートな演奏。距離感はほどよく、解像度は高い。ブルー系のしっとりしたクールな色合いの音つくりはアルバム内容にマッチしている。ショパン:ワルツ集(全曲)ここからショパンが2作続く。このレコードからLPとともにCDもほぼ同時にでるようになるが、これはCDが先でLPが後。月評はLPが出た後に載った。例の第7番Op.64-2の内声エグリをどう批評されるかというのが注目なのだが、案の定・・・(泣)。ワルツ第7番嬰ハ短調では、コルトー張りに内声を浮き上がらせ、内部の動きをいやでも耳につくように演奏しているが、まだ、さまになっていないというべきか、くどくて、わざとらしい。グリーグでもそうだったが、カツァリスの構えた姿勢がみえみえ。カツァリスが生気を取り戻すのは14番のような動きが速い曲。どのようにでもドライブできるまさにハイウェイを行くショパンだ。19世紀のロマンティシズムをクリーニングしたワルツ。残念なのはクリーニングできているとはいえ、それに加えて何らかの強いアピールを創っているかどうかは疑問。曲趣にふさわしく明るくさっぱりしたトーンの音つくりで解像度は高い。ともに悪くはないが・・・という内容。カツァリスはリストを弾きこなした技巧で実に正確に堂々と弾き進み、たじろぐことを知らない。一度これを聴けば技巧足らずのショパン弾きなど聴く気がしなくなるだろう。スケルツォのほうがカツァリスに向いており、とりわけ第2番は歯切れよく畳み込むように仕上げられている。歌うテンポのところでは、カツァリスがそうしようとすればするほどショパンがカツァリスから離れ浮き上がってしまう。いうところで聴き手を心理的に緊張させ続けるのが真のショパン弾きだ。ある水準を超えた演奏であることは間違いない。非凡か平凡かを分けるとすると、カツァリスの演奏は力でその境界線を突破して非凡に至ろうとするもの。カツァリスはスケールの大きなピアニストで特にテクニック、響きの作り方については特筆すべき存在だが、まだショパンの作品の中を行ったり来たりしている状態。個性的であろうとする努力は認められるが、いまひとつ感動に欠ける。これはカツァリスの感受性の問題だろうが、音楽の身振りが大きいからといってそれで聴き手が動くわけではない。そのあたりの踏ん切りがまだついていないのではないか。した表現作りが熟練してくればこのピアニストは王座に登りつめるだろうとおもうし、その可能性はある。【録音評】95点クリアーな音で明瞭度も悪くない。ヴァイオリン協奏曲ニ短調バラスケと同じ1985年2月号には同時発売されたメンデルスゾーンのコンチェルトの月評も掲載。ご存じの通り、カツァリスのピアノのほうも、ツェートマイヤーのヴァイオリンのほうもメンデルスゾーン13歳のときの珍しい曲なのでかなりマニアックなアルバム。なんとこのレコードではじめて準推薦マークが1つ付いた。ピアノ協奏曲のほうは第1楽章が印象的。タッチがデリケートで小気味よく愉しい。それでが若きメンデルスゾーンにぴったり。ピアノ協奏曲でのカツァリスのタッチには艶があり、覇気にあふれた美しい輝き。テクニックも鮮やかで爽やかな気分、タッチが明確で重くなることはない。伴奏オケはいささか荒っぽいことは否定できない。独奏のピアノの音は近すぎることはなく、オケとよく溶け込んでいる。初期のカツァリスを有名にしたのはベト交とこのアルバムに入っているシフラ編の熊蜂の飛行。最近までよく弾いていたバンジョーも収録されており、アンコール集という感じ。いうオムニバスのライヴアルバムにレコ芸で推薦マークが出るはずもなく、当然無印。岩井氏にはまた「身構えて、見え見え」とか言われてるし・・・。カツァリスはピアノの効果を重んじる熊蜂や自作即興曲で本領を発揮し、自分でアレンジして弾いているような曲ではいっそうさっそうとしている。バンジョーのような曲では別項のリーガイの演奏とは比べ物にならないほど鮮烈な印象を与える。中身はまことに変化に富んでおり、多才なエンターテイナーぶりを味わわせてくれる。【録音評】80-85点ライブらしいプレゼンスはあるが、左右にあまり拡がらず、ステレオ感はいま一つ。全体に音が中央に集まる傾向がある。他ベト交シリーズ第3弾は田園、第九に続き、第7番。岩井氏はそこそこ面白がってくれたのだが相変わらず無印。腕をあげてきたし、自分もピアノ版のベートーヴェンに耳が慣れてきた。第2楽章はピアノ要素が漂っており、しばしオリジナルがオケ曲であることを忘れる。第3楽章はピアノで演奏するのは多少窮屈な感じ。カツァリスはベートーヴェンの音楽とリストの編曲の両方をこなす力がある。シンフォニーをピアノで弾くのは演奏者は満足するが聴き手はできないと思っていたが、カツァリスのおかげでその考えは修正された。いくらでもオーケストラ版を選んで聞くことができる時代で、ピアノ版がそれ以上であるとは言えない。ピアノで弾くことでオーケストラ版にない魅力に触れることができるのか、カツァリスの演奏が見事であっても説得力はもたない。やめたほうがいいといえば身もフタもないが。【録音評】CD95点LP93点ブルー系のクリスタルな音感のトーンで解像度は高い。距離感は適度で音像は大きい。前月に続き2か月連続のベト交シリーズのリリースで第4弾は英雄。岩井氏は「実演で聞きたいと思う人がいるだろうか」。ご存じの通り、このCDはカツァリスが実演でも多く披露し、カツァリスといえば英雄という初期のイメージを作った代表的な1枚。おりしもこの翌月にはまさにこの英雄でもって日本でソロデビュー公演を果たし、結構な話題になったのだが・・・。あげく「ベートーヴェンのシンフォニーをピアノで独奏するカツァリスの活動はコンサート活動にはなり得ない」って・・・。広告の「真のトランスクリプションの意味を世に問う」が空しくなる批評。入った演奏で、こんな筋の通ったピアニストが弾く英雄なら、たまに聴くのは悪くない。私は、たぶん多くの人たちはそうは思わない。カツァリスはしっかりしたピアニストだが、ピアノ版英雄はオケ版を矮小化している。これまでの、6番、9番、7番に比べればピアノでもよく理解できる演奏。カツァリスもそれをわかっているのだろうと思うが、さすがに第2楽章はピアノの限界をはがゆく思ったはずだ。ピアノでアダージョの表現はとても困難。オーケストラにはかなわない。カツァリスの演奏が名演であることは否定しない。聴き手は補正して聞くことになるのはたしかだ。暖色系のトーンで、融けあいのいい音づくり。厚い和音強打でも混濁やゆがみは目立たず立ち上がりのいいタッチ。J.S.バッハ:ピアノ協奏曲集ソロ盤の月評はさんざんで無印が続いているが、初の準特選盤となったのがバッハの協奏曲アルバム。宇野功芳御大の推薦マークがありがたい。した技巧の持ち主カツァリスがバッハのコンチェルトを世に問うたが特に「第3番」と「第5番」が素晴らしい。「第5番」の第1楽章、何という自在な音色変化、魅惑的なレガート奏法。こんなスタイルでモーツァルトを弾いたら最高だと思う。第2楽章もさながら別の国から響いてくる音楽のようで夢がある。カツァリスのタッチは響きがやや硬いが、フレージングを明快に浮かびあがらせる。ペダルの使用を極力抑えたスタッカート気味のタッチはチェンバロの効果を考慮に入れているのであろう。カツァリスのきわめて明快で割り切った解釈は一種のさわやかさを呼び起こす。全体に左手が雄弁なのがカツァリスの特徴。残響音はあまり取り入れられていないが、特に乾きすぎた音ではなく、各パートの分離も悪くない。ピアノは適度な距離感で明瞭度も悪くなく音の粒立ちも良い。ベートーヴェン:ピアノソナタ第12番これが、とうとう岩井氏が「歌い下手」と言い切ってしまい、石井宏氏を団長とするカツァリス応援団との全面抗争に突入した記念碑的な批評www。気になるのは岩井氏がベートーヴェンの演奏を「ホームブラウンド」と評するあたり、たぶんベト交のことが頭にあるのだろうが、当時の「ベートーヴェン弾き」など演奏家を何々弾きとしてカテゴリーする評論が強かったのを思い出させる。以前のショパンから推測してノーだと見当をつけた。カツァリスは努力して歌うピアニストであって、自然に歌えるピアニストではないからである。シューベルトにおけるカツァリスは歌い下手である。第1・2楽章は音楽の流れが途切れ、なんとも隙の多い気息奄々たる演奏になって興味をそぐ結果となった。シューベルトを弾くのは早すぎた。ベートーヴェンは比較的伸び伸びと歌っている。ホームグラウンドの気安さだろう。き手を完全に捉えてしまう名演というには今一歩。何か新しい解釈で作品に迫るという性質のものではない。シューベルトでは深い諦念をたたえて内的な緊張の糸を持続し、聴き手をききこませる。ベートーヴェンではスケルツォの第2楽章が見事で、第4楽章もヴィルトゥーゾ風の味わいの名演で音楽は雄大。シューベルトの第2楽章は音と音の間の沈黙に語らせる技が不足して不満。全体として出来栄えの水準は高い。音やせのみられないしっかりとしたトーン。珍しいリストの歌曲集で声楽曲部門の月評に登場。M.プライスの歌自体はそれほど高評価ではないが、希少価値の高いアルバムとして準推薦。マーガレット・プライスの歌は手堅く、端正だが情緒のたゆたいが欲しい。カツァリスも意外とキマジメにつき合っていて、即興性のたのしさも見えてこない。マーガレット・プライスは丸みのある美しい声と伸びやかな歌いぶりだが、まだ詩と曲の核心に届いていない。カツァリスのピアノも美しい響きと達者な弾きぶりでリストの良さを聴かせているが、プライスと同様、曲によってはもっと深い掘り下げがほしい。【録音評】90点ピアノは中央で定位の決まりは良い。適度の距離でソロと重なるように音像を結ぶ。音楽帳いまでもよく弾く子供の情景を含む初のシューマン作品アルバム。褒めているのか貶しているのかよくわからないが、無印。リスト編曲のベートーヴェン交響曲を弾いているカツァリスとは別人。これまでに出たカツァリスのショパンやシューベルトでは自然に出てくる歌がなかったが、このシューマンではまったく違う。カツァリスは才人であり、ベートーヴェンの交響曲の意義はともかくなかなかの聴きものであったことは確かだ。このシューマンはそれと違うカツァリスの音楽性を楽しむことができる。子供の情景はほとんど感心して聴いた。あの超人カツァリスが見事に詩人カツァリスに変身している。一方では森の情景の「宿屋」とか、音楽帳の「終わることのない悲しみ」のゆおうに無造作に行き過ぎてしまうような曲もある。カツァリスのシューマンはいまひとつだ。【録音評】90点わずかに遠めのマイクで奥に引き込み気味に定位。左右ともにタッチが明瞭に粒立ち、音像の輪郭も鮮やかで美しい。第8番ベト交シリーズ第5弾は4番と8番。英雄ですら無印の両氏の批評のスタンスが変わるはずもなく、岩井氏は「名技願望」と評し「あとに続くものがいない孤独の道」と。武田氏は相変わらずのピアノトランスクリプションを意味ないものといい、最後には「やはりオーケストラで聴きたい」と。取り付く島もなし・・・涙。たしかに、8番の終楽章とかは原曲からは趣もかけ離れたものになってるしね。この後、岩井氏は器楽曲部門の月評担当をはずれ、協奏曲部門へ異動。水泳競技の世界記録のように演奏技巧の向上もとどまることを知らない。カツァリスがベートーヴェンの交響曲をリストを基本としつつ手を加えて弾くのもこの「名技願望」のひとつに他ならない。カツァリスが注目すべき演奏技術の持ち主であることは事実。カツァリスが弾いているのはあくまでピアノ版。ピアノのために構想された作品とは到底思えない。それでもカツァリスは「我が道を往く」。形を変えた「名技願望」ゆえに。カツァリスの場合、リスト編のベートーヴェンの交響曲をそのまま弾くのではなく、リストが不可能と判断した箇所について克服する努力を付加する。この一連のシリーズの価値はまさにそこにある。ベートーヴェンの交響曲の世界をどれだけピアノで再現できるかを評価する立場と、ピアノで交響曲を弾くこと、それを商品とすることにどれだけの意味があるか疑問視する立場とでは全く評価が分かれる。筆者は後者の立場であり、これは一種の趣味の世界であるが、趣味と言ってしまえばそもそも音楽は趣味の世界。カツァリスの驚異的な才能とテクニックを賞賛せよと言われればまさにその通り。ベートーヴェンの交響曲はオーケストラで聴きたいと思うだけ。距離感はほどよく、芯のある強い音にとれている。解像度はとれ、粒立ちよく、立ち上がりのスピードは速く快感。ソロにしてはたっぷりの音場空間をもち、音楽的広がりにふさわしい音つくり。おとぎの絵本ツェートマイヤーとのシューマンのヴァイオリンソナタ集で室内楽曲の月評に初登場。ピアニストともいえるカツァリスは、ヴァイオリンを圧倒しそうなくらいに頑張っている。ツェートマイヤーのヴァイオリンは粗削りだが、言いたいことをずばずば言っていく良さがある。ヴァイオリンがこれほどのびのびと発揮できたのは、ベートーヴェンの交響曲のピアノ演奏で知られるカツァリスの練達なピアノのバックアップによるところも少なくないようだ。【録音評】90点ピアノを中央にヴァイオリンは中央より左寄りという音場構成。バランスは程よくトーンはブルー系、まとまった音づくり。メンデルスゾーンのピアノ協奏曲は音楽自体、薄味で名演が生まれにくいが、このカツァリス盤は初めて納得できるもの。音色は艶やかでカツァリスの磨かれた音を堪能できる。冴えた高音、デリケートな弱音、軽妙なリズムを基本として情感豊かに弾きあげている。タッチは響きが硬質で明確だが冷たさはない。表情は美しく変化し、音楽の若々しいエネルギーを生かす武器となっている。【録音評】93点ソロは中央だが距離感は遠目に感じられる。トーンは中間色だがピアノは粒立ちよく輝きがあり、オケは厚くどっしりとした響き。第2番ベト交シリーズ第6弾は一番地味な1/2番。このアルバムからは器楽曲部門月評は岩井氏に代わり濱田滋郎氏へ。これが濱田氏が2021年に亡くなるまで月評では明らかにカツァリスの追い風に。テルデックの日本での発売元が契約終了に伴い1988年7月からキングレコードからワーナーパイオニアに移っており、広告がテルデックテイストに変わっている。1番と第2番はベートーヴェンの交響曲の中でもはっきりと18世紀のスタイルに属すると区別される作品であり、ピアノで演奏することの違和感が少ない。カツァリスのベートーヴェン交響曲全集は、まだ第5が残っているが後にまで残る立派な功績といえよう。第1・第2は第3以下に比べずっと古典的にできているため、ピアノに移した時も「あらたにピアノソナタが増えた」という感じがする。中央に定位する音像の距離感、大きさともに適度に設定されている。目の前で演奏を聴いているような雰囲気に富んでいる。二つのラプソディ結局、この1989年当時しか弾かなかったブラームスのソナタが入ったアルバム。カツァリスの巨匠性はベト交で証明されおり、その意味では立派なブラームスである。このアルバムにおいてもカツァリスは実に雄弁で説得力ある演奏が展開されている。筆者はカツァリスの演奏に感じるのは、一種の過信ともいうべき不安で、カツァリスのはその危険を感じる。物事には裏表があって、裏があって表が存在するのに、カツァリスは表だけをみているといえば、わかってもらえるだろうか。ブラームスのソナタはゆっくりしたテンポで強弱の対比大きく、スケール豊かに開始され、フレーズひとつひとつ念入りで、音色にも変化があり、交響曲の素描のように響いてくる。恣意的ではないが、存分に個性的な演奏で、全曲にわたって思考と情感の鑿により深く彫琢されたこの演奏には独自の価値があり、魅力もある。一般的なピアノ録音より距離感がやや近めに、しかも音像の大きさがやや大きめに設定されており、目の前の演奏をほうふつさせるような明快な音場。K.396ほぼ唯一といってもよいモーツァルトのソロアルバム。武田、濱田両氏ともに準推薦マーク。武田氏はシューベルトに続き2回目の準推薦。カツァリスもモーツァルトを演奏することはかなりの覚悟を要したようだが、なかなかのものである。音の生理にあっているといえばよいだろうか。カツァリスのモーツァルトは演奏する側に作為がない、これはモーツァルトを個性的に演奏する場合にはさけて通ることが困難な関門である。彼らしく優れたもので、演奏も期待にたがわず、彼らしさを良く打ち出したものと評せよう。ffからppにいたる幅が見事にコントロールされ、たいそう緻密で、力強さにも欠けていない、表現主義的なモーツァルト。タッチ、アーティキュレーションに対する配慮も十分ですべてにわたって感心させられる、まことに非凡なピアニストだと思わされる。音像の距離感は適度で左右に広がりも設定され、左右両手ともに粒立ちが明瞭。ブラームス:ピアノ協奏曲第2番この月はブラームスのコンチェルトとマーラー大地の歌は2枚同時リリース。カツァリスのソロは冒頭から自信にあふれており、表情たっぷりに語りかけてくるので、これは、と期待したが、だんだんと平凡になってしまうのが惜しい。フィナーレなどフレッシュなブラームス像を目指しているのはわかるが、音色が水っぽくなりがちである。この欠点は第3楽章にも散見される。いテンポですすめられ、カツァリスも落ち着いた情感を基調に、タッチは明確で力強いが決して重くなく豊かな表情。インバルの指揮もカツァリスに劣らず表情豊かで第2楽章の官能的な魅力を引き出している。カツァリスにしてもインバルにしても演奏は非常に優れているがあえていえば美しくはあってもブラームスの深さを追求しきれていない憾みが残る。中央に適度な距離感をおいて、やや大きめに拡がるピアノの音像はややはっきりしないが、豊かな響きをもって美しく、弱奏と強奏の幅も大きい。マーラー:大地の歌ブラームスと同月リリースの大地の歌は声楽曲部門での月評。リスト歌曲集に続いて畑中氏が準推薦マーク。このピアノ版にカツァリスは飛びつくだろうとは思っていたが、初演から4か月後の録音とは電光石火の早業。カツァリスはこれまでの仕事ぶりからいってもオーケストラのピアノ版に関して、あらゆる楽器の音色をピアノで紡ぎだす方法を確立したユニークなピアニストである。オーケストラ版に耳慣れているだけに、第1・3・5楽章では色彩感の不足を感じ、オケの様々な音色を求めたい思いに駆られるが、第2楽章はピアノも表現が凝縮されており好ましい。ピアノのカツァリスは技巧派の奏者だけに達者な演奏を示しているが、マーラーではもっと粘りのある濃い表現を聴きたい。声はやや距離感が遠目で豊かな響きのもやもやのために音像の輪郭はやや聞き取りにくい。ピアノも輪郭はあまりはっきりしないが、明るく美しく豊かな響きを大きく広げる。エロイカ変奏曲カツァリスのテルデックレーベル最後のリリースとなったのはベト交シリーズの完結編の運命。最後の最後にして、濱田氏のおかげで初の推薦マーク。最後のお言葉で「ここまでやれば立派」と。一方の武田氏は相変わらずトランスクリプションを認めないスタンスでまともに批評もしてくれず。最後まで両者相容れず・・・。カツァリスのリスト編をオリジナルに近づけるために補筆してまでも完成させた演奏はその意味では見事といわざるを得ない。それ自体ピアニストにはチャレンジに値することであろうが、どれだけの意味を持つことになるのかは別問題だ。簡単なはなし、オケの保続音はピアノの余韻で表現できないし、トレモロにしたら別のものになってしまう。ベートーヴェンはまさにオーケストラの保続する響きを書いたのだ。カツァリスが満を持して最後までとっておいた運命がようやく届けられた。カツァリスはリスト編に飽き足らず補筆してピアノでシンフォニーを弾くという形で己の信じる最上の姿を世に問うてきた。その意気込みが最後に運命というふさわしい相手を得て、たいそう密度の高い燃焼に達することができたのは幸せと言わざるを得ない。緊張感と気迫のこもった見事な出来栄えである。タッチ・ペダリングを駆使して多彩な音色効果、細心な声部の弾きわけ、アーティキュレーションの工夫、すべてにわたって練りに練り抜かれた演奏のみが持つ説得力がある。運命の仕上がり、交響曲全集に相対した彼のユニークな精進に敬意を表する意味合いで推薦の文字を贈っておきたい。「ここまでやれば立派」の一言に尽きる。距離感よく、音像の大きさ適度、定位の決まり良。した芯のある骨太な音つくり、いくらか硬質なトーンは作品の性格によくマッチしている。mono-labページ上部へ戻る%d。