Bronze」銅賞など数々の受賞歴を持つ。14年間の実務経験を経て、“教員を育てる教員”へ造形教育の教育者であり、美術作家でもある相馬氏。教育と美術どちらが主軸かを尋ねると、「もちろん、両方です。入り口は教員になることでしたけどね」との答えが返ってきた。教員への憧れは小学校低学年の頃から。子どもの気持ちを汲んでくれる担任の先生に接し、「学校の先生」になることを志した。高校2年で具体的に進路を考えた時、幼少期から絵を描くことが好きだったことから「先生になるなら美術の先生を目指そう」と決意。小学生から継続してきた剣道部と兼部という形で、受験に備え急遽美術部に入部し、初めて本格的なデッサンを学んだ。受けようと考えていた頃、「桜の聖母学院」から声をかけられ、小学校教員として勤めることとなった。「私は小学校の教員でありながら、一人で学校すべての子どもたちに図工を教える『図画工作専科』という立場でした。東京では一般的ですが、東北の小学校では珍しいかと思います。小学校では教えなければならない科目がたくさんあります。その中で、時間数の少ない「図画工作」に時間や労力をかけることは、とても大変なこと。美術科教員として勤めた。小学校から高校までの図工・美術教育に携わって感じたのは、「図工をしっかりと教えることのできる教員を育てたい」という思い。教員を育てるのは大学だ。大学で教員になるためには、まず論文発表や作品制作をし、多くの実績を上げなければならない。目指す学生を相手に、造形教育についての指導をスタート。「ひとりの人間が体験する造形教育」の全課程に携わったことになった。実践的な造形教育を考える上で、非常に貴重な経験である。図工・美術教育に関する論文を発表しているが、研究した成果のほとんどを“教育現場に還元”している。おける教員の指導スキル向上」のための、現場に向けた発信・サポートだ。2つ目の柱は、研究会に講師として参加し、実際に学校教育の現場に立つ先生方に指導について助言をすること。時には、子どもたちの絵画コンクールの審査員として、良い指導方法や評価方法について発信することもある。「最近では、一般の方々に向けて講演する機会も多くなってきたので、子ともが描いた絵の見方についてお話しさせていただきます。センター」を設置した。第一線にいる教育者を客員研究員に迎え、教育現場のさらなるスキルアップを目指す。スキル向上に貢献する相馬氏。自身の作品制作にかける時間も情熱も、以前より増しているという。「大学に申請している研究は、指導スキル向上についてではなく、『リアリズム絵画における鉛筆描法の可能性について』というテーマの方なんです。私が目指しているのは、目に見えないものまでも描き出すことです。モチーフが持つ、空気や温度、湿度、匂いや音など。いった目に見えるもの以外のものを、色のない鉛筆だけで描き出す試みが、「ものがそこにあること」をよりリアルに表現すると考えています。私は教員養成出身のため、美大で専門的に絵画を学んできた訳じゃないんです。「美術教師として子どもたちの前に立つからには、自身が表現することをやめてはいけない」という思いから、教員に就いてからの19年間、どんなに忙しくても、絵に向かうことが辛く厳しくても、寝る間を惜しんで描き続けてきました。した日々の研鑽が、今こうして自分が「画家」としていられることへと繋がっているのだと思います。全課程に携わった経験を活かして、もっともっと実用的なスキルを提供していきたいと話す。持つ“見えない力”にあるようだ。「造形・図工は、情操教育と呼ばれています。完成された作品だけでは、その子の制作プロセスって見えませんよね。大人は作品だけで評価しがちですが、最も大切なのは制作している間に子どもたちが働かせた”見えない力”なんです。子どもたちが、今、何を感じ、何を考え、どこで悩んで、どう解決しようとしているのか、子どもの内面を捉えて、表したその子を認めることが造形・図工で最も大切なことだと考えています。教育現場に立つ先生方には、ぜひ子どもたちに真剣に向き合ってもらいたい。