アニ録ブログアニ録ブログ読者になるアニ録ブログあるオタクの思考と嗜好をキロクしたブログ。アニメとマンガを中心としたカルチャー雑記。岡田麿里*このレビューはネタバレを含みます。作品本編をご覧になってからこの記事をお読みください。maboroshi.moviewww.youtube.com岡田麿里2作目の監督作品となる『アリスとテレスのまぼろし工場』(以下『まぼろし工場』)。本作には,内的・外的閉塞感や停滞感,そこからの離脱といった,これまでの岡田作品で描かれてきた自意識の問題がいっそう色濃く表れている。わかりやすいエンタメ要素で希釈することなく,いわば“岡田エッセンス”の原液を提示した本作は,決して口当たりのよい娯楽作品とは言い難いが,それだけに岡田の問題意識をダイレクトに反映した大作となったと言えるだろう。あらすじ製鉄所の事故をきっかけに時の歩みを止めた「見伏市」。そこで暮らす菊入正宗は,一切の変化を禁じられた退屈な日々を悶々と生きていた。ある日,正宗は「自分確認票」の「嫌いな人」欄に書き込んでいた佐上睦実に誘われ,不思議な少女・五実と出会う。インカーネーション14才。碇シンジ,天上ウテナ,『14才の母』,酒鬼薔薇聖斗。それは何者にもなり得てないからこそ,何者かになることに必死な“過渡期”にあると同時に/にあるからこそ,それ独自の実存的強度を持ってしまう,両義的な存在である。彼ら/彼女らは,様々な可能性を襞として内側に折りたたんだ“蛹”として過渡的に存在する,ある種の特権的実存である。僕らは,多くの作品の中で〈14才〉を表象し,〈14才〉に語らせ,〈14才〉を見守ってきた。『まぼろし工場』という映画を観た多くの人も,この過渡的実存としての〈14才〉を経験し,一つの対自存在として内に抱えているはずだ。僕らは大人になるにつれ,〈14才〉というかつての実存に直に触れることをやめ,それを記憶=記録の中に収納しようとする。フィクションのものであれ,己自身のものであれ,〈14才〉の物語を記憶=記録として対象化し,“モノ”として所有しようと欲する。場合によっては,文字通り“記録媒体(メディア)”の中に物象化して留めおこうとすることもあるだろう。1つの物語をアニメの“円盤”に記録し,視聴・消費し,棚に収納することで所有するかのように。「見伏市」の中に閉じ込められた正宗たちの境遇も,ちょうどこれと似ている。石井百合子の繊細かつ情報量の多い描線は,正宗や睦実らの常に伏目がちな眼差し(それは超常的な神秘に魅入られ,彼らから可能性を奪うべく極限まで見開かれた佐上衞の目とは対照的である)に確かな意志と感情を吹き込みつつ,〈14才〉のフラジャイルな内面を的確に画に落とし込んでいる。それは〈14才〉の“ユニバーサル・スタンダード”ではないとしても,その1つの象徴的な有り様を提示している。MAPPAそのような〈14才〉である彼らは,製鉄所の事故後,何らかの力によって無時間的な「まぼろし」として生み出され,見伏市という壁の内側で変わらぬ日々を過ごすことを強いられている。それはあたかも,円盤の中に封印された,痛みも匂いも伴わないデジタル・データのようでもある。故に彼らは,「気絶ごっこ」のような痛みの感覚によって自己の生を確認し,五実の生の臭気に嫌悪しながらも,同時に惹かれるのである。見伏神社の社家として仮初の“権力”を手に入れた佐上衞は,それを神による「罰」と名指す。道端の地蔵のように安閑と世の中を見守る正宗の祖父は,神が「一番いい時期を残しておきたかった」のだと解釈する。”がここで対立し合っているのが面白い。罰なのか,それとも慈愛に満ちたノスタルジーなのか,いずれにせよ「神」は,〈14才〉の物語をデジタル・データのような無臭の「まぼろし」として紡ぎ出し,見伏市という“円盤”の中に封じ込めたのだ。〈14才〉の物語を神の視点で見下ろすな,と。思い出の所有者という支配的な立場に甘んじるな,と。今一度,あの日の〈14才〉たちの物語に立ち戻り,彼ら/彼女らと同じ目線で世界を見渡し,彼ら/彼女らの生の声を聞き届けよ,と。して,僕らは現実世界の五実と共に,円盤=まぼろしの世界の内部へと“受肉”することになる。イエスの身体を得て現世に受肉した「神」のように。凍った蛹ちなみに被造物の世界への“受肉”というモチーフはーー人類史上最大のベストセラー『聖書』を皮切りとしてーーこれまでにいくつもの物語で語られてきた。WORLD』(2019年)。これらの物語では,儚くも哀しい被造物(あるいは人工物)たちが,それにもかかわらずかけがえのない実存を生きる現存在として存在している。現実の存在者はあえてそこに降り立ち,彼らの生からの強烈な照り返しを受けながら,自己の生を見つめ直し生き直すのだ。五実とともに「見伏市」という被造物の世界に降り立った僕らが目にするのは,あらゆる変化を否定され,いわば永遠のデュナミス(可能態)として凍結された人々の世界である。妊娠中の女性は〈母〉のデュナミスであり,仙波はDJのデュナミスであり,正宗は絵描きのデュナミスだったはずだ。彼らはデュナミスのまま「見伏市」の無時間性にピン留めされ,いわば未完成であることを完成=目的として了解することを強いられた,ネオテニックなエネルゲイア(現実態)と化している。この歪な世界の“秩序”を司ろうとする佐上は,〈14才〉たちに「永遠」を強制し,その可能性を否定しようとする。佐上が五実に対して口にする「ほぼ完成,女完成」というセリフが醜悪に響くのは,五実という現実世界のデュナミスに対してすら,女性性としての「完成」を強い,「神」の所有物として物象化しようとするからだ。睦実が佐上に関して「あのおっさん,女に興味なくて」と吐き捨てるように言うシーンがあるが,それは佐上がホモセクシュアルであることを示唆する以上に,女性性の対象化・物象化に対する彼女の嫌悪感を示しているようにも思える。MAPPAまた,正宗たちには「大人の権利」として車の運転が許されている。これも,未成熟な者たちに成熟の“証”を付与する烙印のようなものかもしれない(もっとも,この技能が最終的に五実を現実に返すことを可能にするというところに,この物語のアイロニーがあるわけだが)。山と入江によって閉ざされた「見伏市」の中で,正宗が茨に縛り付けられた少年の絵を描きながら感じていたのは,彼らを空間的にも時間的にも閉じ込めてしまった閉塞感だ。それは,岡田が〈秩父三部作〉を中心に描いてきた閉鎖性に他ならない。山の上のラブホテル,卵,ギターケース,お堂,トンネル,そして彼女が「檻」として認識した秩父というトポスそのもの。「見伏市」に降り立った現実世界の僕らが,五実と共に垣間見るのは,差し当たり〈14才〉たちが感じていた閉塞感の,仮構という形で強調された極限状態に他ならない。ところで,“円盤”とはよく言ったものだ。現代のメディア史において,記録媒体はほぼ常に回転というメカニズムのもとに成り立ってきた。回転する媒体の中で,物語は無限に反復再生される。それはあたかも,「永劫回帰」が機械的に実演されているかのようだ。現実的には,“円盤”は「永劫」に保存し得るものではない。数十年という年月の中で,物体としての“円盤”は確実に劣化し続け,やがて内部の物語は再生不能になる。「見伏市」の内部の物語が,ゆっくりと崩壊し続けているのと同じように。まぼろしたちの世界は,ゆっくりと死に向かっている。岡田麿里のストーリーテリングは,そこでは終わらない。漸進的に死に向かうそんな閉鎖世界の中に,岡田は〈陽極の変化〉というわずかな希望を描き込んでいる。その一つが,正宗の絵の上達だ。彼は父・昭宗の日記の中に,次のような言葉を見つける。正宗は,今日も絵を描いている。絵がうまくなっても,大人になれないのに。未来に結びつくことはないのに。それでも,どんどん,うまくなる。この異常な世界でも,人はいくらだって変われる。*2これを読んだ正宗はこう言う。うまくなるのも,褒められるのも。未来に繋がらなくたって,かまわないんだ・・・・・・楽しくて,ドキドキして・・・・・・俺は,ここで生きてるんだって。*3正宗は絵がうまくなることそのものの中に,生の喜びを見出す。凍結されたデュナミス,あるいはネオテニックなエネルゲイアという状況の中に見出された,ほんの小さな希望の欠片。それは,未来に繋がることはなくとも,〈いまここ〉に生きることの喜びの是認である。アニメ史上稀に見る長尺のキスシーンの直前,正宗は睦美に,五実と過ごすことによって得た「生きる」ことの実感を語りながら,こう言う。お前を見てたら,イライラして。お前が話してるの,気になって。むかついたり,でも,なんかドキドキしたり。俺だってーー・・・・・・ちゃんとここに,生きてるんだって。お前といると,強く,思えるんだ。MAPPA思えば,岡田が描いてきた“(失)恋”は常に両価的だった。じんたんは大好きなめんまに「ブス」と言ってしまった挙句,その喪失の痛みを抱えながら思春期を迎える。成瀬順は,想いを寄せる坂上拓実に暴言をぶつけることで心の解放を実現する。相生あおいは失恋を通して「空の青さ」を知る。“恋”は心地よい感覚であると同時に,常にどうしようもなく不快な感情として立ち現れる。それが岡田の描く“恋”だった。原が口にした「スイートペイン」というセリフは,単なるラブコメギャグではないのだ。いう切実な思いへとパラフレーズされるのである。MAPPA恋は,痛みによって生を実感するための「気絶ごっこ」の,崇高なバージョンに他ならないのかもしれない。すれば,岡田はラブストーリーを描きたかったというよりも,両価的感情そのものを捉えたかったのかもしれない。一緒にいたいと思う気持ちと,逃れたいと思う気持ち。