2011年に新書大賞、サントリー学芸賞(芸術・文学部門)を獲った。タイトルを見ての通り、「演歌=日本の伝統」に異議を唱えているのである。演歌(ときに艶歌とも書かれてきた)という歌謡は、「演説の歌」の意味で明治に始まった大衆芸能で、昭和の初めに衰退してしまったが、1960年代になり、別の文脈から再び立ち上がったのだという。この演歌再興の時期を語るのに、輪島は、1966年に出た五木寛之の小説『艶歌』を挙げる。「日本人のアイデンティティ」「日本人の魂」と断じていったという。五木の『艶歌』は、演歌再興のきっかけだった。そこに込められたのは高度経済成長に浮かれていた世に対する痛烈な批判だったのだ。東京オリッピックから2年がたち、大阪万博へ向かっていこうという時代である。大都市は明るく未来を描こうとしていた。そんな浮かれムードに取り残され、「貧しさ」と「不幸」に打ちのめされた人びとがいた。地方に、さらに都市の片隅に。そんな名もない人びとの心情を歌い上げるかたちで、演歌は再び表舞台に上がっていった。高度経済成長をむさぼる連中に対する徹底した反逆、それが1960年代の演歌と演歌を支えた思想だと輪島はいい、重要な人物として1969年にデビューしたひとりの歌姫を挙げる。貧困で高校進学もあきらめなければならなかった彼女の人生そのものもとともに、「圭子の夢は夜ひらく」に代表される恨み節、そして可愛らしい顔に不似合いなドスの聞いた声......。描き出された世界は、「忘れられた日本人」、アウトローだ。「忘れられた日本人」は民俗学者の宮本常一の書名である。そこには、高度経済成長の恩恵などまったく受けず、人知れず生き、そして死んでいく日本人の姿がある。そのころ藤圭子に共振したメンタリティーと民俗学へ進んでいったメンタリティーは同じだ。1970年代に入ると、反逆の思想を宿して始まった演歌再興は、五木寛之がいったように「日本人のアイデンティティ」とされ、やがて「演歌=日本の伝統」という文句での商売が始まり、反逆のメンタリティーは薄れ、演歌は保守の権化と化していく。ここでは、その流れには触れない。述べておきたいのは、前出の輪島が述べる「演歌とロックの同根論」ともいうべき論説だ。これは1960年代に限ったことである。当時、アメリカやイギリスでは、ロバート・ジママンがボブ・ディランと名を変えて歌い始めた後、ビートルズやローリング・ストーンズが出現し、ジミ・ヘンドリクス、ジャニス・ジョプリン、グレイトフルデッドとロックが台頭していく。ロックの根源を「黒人のブルースを、抑圧された魂の叫び」と解し、それを歌い直すことにあり、それは演説する歌から反逆の演歌とへの流れと、時代的にも、メンタリティーとしてもダブるというのだ。藤圭子のデビューがウッドストックと同じ年だっただというのは象徴的である。浮かれた世に対する低層からのカウンター・カルチャーであった演歌は、いつしか保守の権化になっていった。それを考えるには、ジョセフ・ヒース+アンドルー・ポター著『反逆の神話〜カウンター・カルチャーはいかにして消費文化になったか』(NTT出版)が手助けとなる。ロックは、演歌とは逆に、反逆のメンタリティーを保ちながら、演歌と同じように消費文化となったのである。消費文化になるのを悪くいうつもりは、さらさらない。自分の中で問うてみると、怨念を歌う演歌に震える自分とロックの反逆のメロディーに共振する自分とがいることに気が付く。いずれも、趨勢へのカウンター=抵抗を思うときだ。八代は、先にふれた「演歌・歌謡曲を応援する国会議員の会」と連動するような行動をしていないようだ。演歌とロックの共演を見ようなどという陳腐な考えはない。フジロックという場でも、自分のなかの反逆のメンタリティーが、演歌にもロックにも共振してほしいと願うのである。ライター、編集者(あいの・ひろゆき)1962年、東京都生まれ。文芸や民芸などをはじめ、日本の自然民俗文化などに造詣が深く、フィールド・ワークとして、長年にわたり南太平洋考古学の現場を訪ね、ハワイやポリネシアなどの民族学にも関心が高い。著書に『梅棹忠夫–限りない未知への情熱』(山と溪谷社)『ずっと使いたい和の生活道具』(地球丸刊)がある。Tueキャンプ【NEWS】能登に行って、能登の今を感じる。Friフェス東日本大震災から10年。2021で灯る未来への希望。フジロックで国際交流。WedAkimamaでは広告掲載と情報提供を広く募集しております。キーワードタグ一覧Akimama公式ソーシャルアカウント。