六本木の国立新美術館で行われている「佐藤可士和展」に行ってきた。展示風景の写真と一緒に簡単な感想を述べたい。残念ながら会場に行かれなかったという人もアーカイブ的に楽しんでください。行ったのは延長開館している金曜の夜。静謐な雰囲気が一層あって、ちょっと好き。佐藤可士和さんについては、わざわざここで述べるまでもないので省略する。展示は、まず初めに佐藤さんが現在の道にいたる子ども時代の思い出を紹介。続いて、博報堂時代に携わった数々のクリエイティブワークが巨大パネル等で見られた。30代以上の年代の人なら、どれもこれも見たことあるデザインばかり。誰にとってもツボに刺さるポイントがある。佐藤さんが担当した数々の企業ロゴが巨大なオブジェとして展示されていた。生活の中に溢れるロゴも、こうして巨大化することでひとつのアート作品になるという視点が興味深かった。どのロゴも“佐藤可士和感”がありつつ、それぞれがロゴを見るだけで企業イメージが伝わってくる形になっている。佐藤さんの凄さなんだと思う。それと同時に、こうしたデザインひとつでその企業に関わる人やユーザーたちの求心力を集めてしまうというところに、やはり佐藤さんはグラフィックから入るクリエイターなんだなと思った。順路案内が「お買いものパンダ」だったり。僕は展示そのものはもちろんだけど、こういう展覧会担当者の細かなユーモアもチェックするタイプ。その先にはでっかいお買いものパンダがいた。ロゴのオブジェも、このお買いものパンダも展覧会が終わったら、どこに行くのだろう。企業のリブランディングに関わった仕事の数々が紹介されている。佐藤さんのここまでのクリエイティブワークを総覧することができた。制作物の紹介が中心の展示も満足できた。仲間間であれやこれやと考察が飛び出しているのが印象的だった。編プロに務めた後に独立。旅好きでこれまでに取材含めて40カ国以上に渡航歴あり。国際問題からサブカルまで幅広く守備範囲にしています。現在は雑誌、実用書などの紙媒体での編集・執筆だけでなく、WEBライターとしても様々な媒体に関わっています。ジャンルは、旅、交通、おでかけ、エンタメ、芸術、ビジネス、経済などノンジャンルでありオールジャンル。これまでの経験から「わかりにくいものでもわかりやすく」伝えることがモットーです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト上に表示された文字を入力してください。翔が日々の雑感や仕事について綴っています。私のプロフィールはこちらから。各種お問い合わせはXアカウント(@wotagiri_sho)にダイレクトメッセージでご連絡ください(ほぼ毎日、確認しています)。