開催中このチラシのルソーの「蛇使いの女」なかなか好きです。熱帯雨林にありそうな植物の細かい描写蛇の妖しい接近の描写がいいです。ピエール・ボナールの「ベッドでまどろむ女(ものうげな女」こういうあらわな姿を捕らえた絵、好きかも。QUATTRO渋谷クラブクアトロでラ・キャラバン・パスのライブを見た。昨日ラジオの番組に出演していてこのバンドを知ったのだ。ロックをベースにジプシー、クレズマー、シャンソン、ラップ、ダブなどバラエティーあふれる音楽で多言語?で歌いまくるなにいってるかわからんちんのもあり。フラメンコみたいなのはスペイン語で歌っていた。ボーカルの二人はかなりの歌唱力っ!「ジプシー・キャラバン」の映画が好きな人はこのバンド好きかも?4人の妖艶美人ベリーダンサーも出てきてライブは超ノリノリっ!アラブチックなメロディーにベリーダンサーはぴったりハマリます~。カルメンで女装して出てきたり、みんなでいっしょに歌おうとか言って歌詞がベルトのバックルから電光掲示板のごとく文字が流れてきたり笑いを取るトコ多数。SIGHTで開催中の展覧会を見ました。)ラッキーにもこの展覧会のアシスタントディレクターのフィリップ・フィマーノ氏によるギャラリーツアーに参加することができてアーティスト達のバックグラウンドや作品の詳細についてお話が伺えて大変有意気な時間がすごせました。私が気に入った作品は以下の通りです。解説は展覧会入場時に配られた作品リストより抜粋・アーティスト:ジュリア・ローマンベリンガ、シッダ、エルス解説:物語性をもったウシの姿を象徴的なベンチに取り入れることで用いられた素材のかげにある生き物の存在を忘れないようにローマンは私たちに喚起する。・アーティスト:ナチョ・カポーネルエボルーションコレクション一人用椅子・ベンチ・ラバーズチェア解説:カポーネルは日常生活を侵略する紙の印刷物をリサイクルする作業に取り組んでいるそれらを色別に収集し、混ぜ合わせてパルプ状にし身をかくして見せることのできる彫刻的な避難所に変容させるのだ・アーティスト:ディック・ファンホフグラスワーク解説:オランダロイヤルレーダムの吹きガラス職人たちと冒険的なコラボレーションを行うファンホフは工芸と工業の制作プロセスの対比に興味を持っており、「工業の仕立て屋」を自認している私はこの作品は工業製品として完成度が高く芸術的、デザイン的にとても美しいと思った。番外編でお気に入り・アーティスト:アントニ・クレイネピールディッキーズ解説:このやわらかく基本的な形状のコレクションは中間色の抽象的な小石や岩となり、室内空間に風景を形づくるこの作品を見たとき私はぎょっ!?としたが布素材でやわらかそうなので可愛いかなと思った。(布製一人がけソファってかんじ。)だって、まさしくタイトルどおり・・・男性のシンボルですよ!友人は以下の作品がきにいったらしい。・アーティスト:ピケ・ベルグマンスクリスタルウイルス椅子・バスケット・テーブル・スツール解説:球根状になった液体ガラスが感染した木製の表面を焼け焦がし波乱を含んだ均衡状態という物体の新しい解釈を作り出す。グリーンの透き通ったガラスがまるで生命が宿っているかのように木製家具にぴったりと侵食しているかのようにくっついていて絵になる作品でした。いコメント書いていたのに全部きえちゃったのでかなしーもう一度全て書き直すのが苦しいので一言コメントだけ。枯木猿猴図サルの描写、毛並みがふわふわ感あふれていていい。仏涅槃図最初のほうは沙羅双樹の花とかみんなの着衣が色鮮やか後のほうは超大作で細部の描写が細やかどちらも隅々までじっくりと見てしまったお気に入りの作品。戦場の頂上の芸術」を東京都写真美術館で見ました。恥ずかしいのですがここ長い間森村ファンであることを私はカミングアウトしておきます。彼の画集(写真集というべきか)や著書も全部ではないけれども沢山持ってます。この展覧会が始まったばかりでまだ間もないのですが早速行ってきました。ロビーではかつてどっかの美術館で見た森村が三島由紀夫に扮した「静聴せよ!」を鑑賞することができます。今回は歴史上の人物や美術家にもなりきっています。ゴッホとか、フェルメールとか以前にもなりきっていたけれども。笑え/スキゾフレニック森村英語しゃべりまくってます。森村、大いに笑えます。ひとつひとつの作品に人物への細かいリサーチや愛情、敬意がつまっているように思えました。一人で何役もこなして凄すぎる!ガンジーなんかそのもの・・・・って感じでした。私がいろいろコメントするよりは多くの皆さんに作品を見てもらって何かを感じ取っていただければって思います。BORGHESE東京都美術館で開催中のボルゲーゼ美術館展最初のほうに展示されている「バルウス5世(カミッロ・ボルゲーゼ)の肖像」「オルフェウスの姿のシビオーネ・ボルゲーゼ」両作品ともモザイクによる作品であるがその緻密さに感嘆してしまう!ポンペイかっ!ポンペイのほうが断然古いけど。みんなラファエロやボッティチェリ、カラバッジョに言及しそうだからそのへんはその道の専門家や詳しい人にまかせておくことにしましょう。ブレシャニーノの「ヴィーナスとふたりのキューピッド」女性の体が曲線的に豊かなのに円錐のような先のとんがったバストがどうにもこうにも気になってしょうがない。ゴルチェの衣装かっ?昔々こんなとんがったの作ってなかった?こちら1520年から25年あたりの作品だからもちろんゴルチェがうまれるずっとずっと前です。まねしたのはゴルチェでしょう。慶長遣欧使節の支倉常長像はアルキータ・リッチの作品、1615年。うぃきによると慶長遣欧使節(けいちょうけんおうしせつ)とは慶長18年(1613年)に仙台藩主伊達政宗がフランシスコ会宣教師ルイス・ソテロを正使、支倉常長を副使として、エスパーニャ帝国(スペイン)の国王フェリペ3世、およびバチカンのローマ教皇パウルス5世のもとに派遣した使節である。昔の衣装にしてはお着物がふんだんに金で描かれた植物(稲だか麦だかそんな感じ)と動物の柄物で、とても豪華でお洒落な感じ。白地が多いのもさわやかな若々しい印象。刀の柄もキンキラキンで支倉常長ってなんだかとってもセレブな人みたいローマにたどりつくのに船で丸2年くらいかかったとかで大航海を意味する帆船がバックに描かれてる。西洋人が描いた日本人の歴史上の人物画ってなんだかとっても貴重な感じ。同じ日本人として、こんなにステキに描いてくれてありがとう~ってお礼をいいたいわ。SIGHTで開催中のクリストとジャンヌ=クロード展企業、財団からの寄付や献金を一切受け付けず、自分のドローイングを売ることで収入を得て自らの資金でのみ作品を作り上げていく商業や企業に媚びない姿勢がアーティスティックだと思った。屋外で布を使って景観を変貌させるというインスタレーション的な作品のため展示期間は2週間くらいで短命な美・・・というのも作品の希少性があり面白いと思った。作品が自然環境の光などによって変貌するところも大変魅力的。ひとつのプロジェクトを作品として形にするまでの道のりは気が遠くなるほど遠く、10年以上かかることもしばしば。その作品実現への情熱がすごいなと思った。「包まれたライヒスターク」(ドイツ・ベルリン)などの作品は有名だから知っていたが雑誌の中での写真でしか目にしたことはない。実物を眼にしたらそれはすごい迫力があるだろうな。写真で見たセントラルパークのプロジェクト「セントラルパークゲート」は雪につつまれたモノトーンの風景の中にオレンジ色のバナーが鮮やかなアクセントとなり道なりに線を描いて温かみのある風景を創り出していた。日本でのアンブレラのプロジェクトも知らなかった。Art国立新美術館で開催中の「アーティスト・ファイル2010-現代の作家たち」を見ました。個人的には斉藤ちさとさんのてづくりの水槽に炭酸水を入れてその泡と背景にある植物や風景を撮影された作品がたいへん魅力的でみとれてしまいました。作品群の中ではイチバンレベッカらしくないのだけれど、「鯨の腑の光」はかなり気に入った。詩のフレーズが部屋を浮遊して、波打つ水面にも浮かび上がり、それがまた壁に反射して投影されうような。部屋全体にレベッカの詩が彷徨っている「アナーキーのためのコンサート」中刷りにされたグランドピアノから鍵盤が飛び出してくる時の衝撃的な音!うーん、ピアノをひっくり返すだけでもかなりアナーキーだと思うがさらにこの姿かいっ!フワフワ羽を顔にマスクのようにまとった女性が男性の顔をフワフワ羽でなでる姿はサディスティックなんだけれどエロチックで見てる私もゾクゾク~。頭を振って壁にドローイングを行う「ドローイング・マスク」マスクには沢山のとんがった鉛筆が。みてもSM衣装みたい!???ピーコック・ペンシル・モーニングは色鉛筆がなるほどピーコック風だ。レベッカの作品はメタリックなひんやり感やとんがったものが多くて、機械仕掛けサディスティックなような、ちょっぴり暴力的でもあるような。「パフォーマンスI」で女性がだんだん暗くぬりつぶされ、黒い背景と同化して消えてなくなってしまう姿もっともっと映像作品を見たかったが時間が足りなかったな。メディア芸術祭へ行ってきました。Bandってのブラウン管テレビが楽器になっちゃってる。手でたたくとパーカッションやキーボード?のような音を発してちゃんと演奏できてる!すごい!別の作品ではパチンコの玉みたいなのがじゅんぐり落ちてそれが鉄きんみたいなところに落ちて音を奏でる・・・楽器?とてつもなくでかいけどなんだかビジュアルにも楽しめる作品だわ。パチンコ玉がはねててかわいいかんじ。itという映像作品は次から次まで男性がプールの高とびこみ?(空中でジャンプして回転したりとかひねったりしたり)するんだけどほんと、よくあんなにも規則的にというか次から次に人がとびこんでぶつからないよなーーー感心してしまった。そのリズム感が快感???チェコアニメの「屋根裏のポムネンカ」一つ一つの人形が廃材?ガラクタでできているのに超かわいい。「電信柱エレミの恋」も気になった。CM映像作品もいろいろ見た。インタラクティブな作品にも参加してみた。夕方4時前くらいから行ったから見回るには時間が足りなかったな。2010.02.11コメント(0)ルイス・バラガン邸をたずねる@ワタリウム美術館2ヶ月前ほどにメキシコシティのルイス・バラガン邸に行ってきたのですが只今ワタリウム美術館でもルイス・バラガンの展覧会をやっているので行ってみました。リビングルーム・書斎寝室、十字の光が見える窓など雰囲気がとても良く出ていました。奥行き間を出すシルバーの球体もあったし、調度品もオリジナルのものがあったようです。バラガンの書いたドローイングなども展示されていて興味深い。階段などは再現されていないし窓からの眺めとかもグリーンはあるもののちょっと違う感が美術館の限界かもしれないけれど。DVD上映をしているのでそちらでバラガン邸の詳細を見ることができます。チョ・レイエスの絵は超ポップな色使いで可愛い。私はバラガン邸では壁などの明るい色づかいにもかかわらず、静寂なイメージをとても受けました。窓という額縁に切り取られた庭の風景をバラガンはとても大切にしているような印象を受けました。「バラガン邸のティータイム」という、メキシコのお茶を飲みながら展覧会の解説してくれるというのがあったので是非こちらに、次回行けたらば参加したいものです。1回チケットを買うと、期間中何度でも入場できるとのことです。下記はメキシコシティにあるバラガン建築のヒラルディ邸の外観建物前にあるジャカランダの木には淡い紫色の花が咲くので、その季節にまた行ってみたいような気も。ギャラリーでやってました。いちごの帯が可愛かったです。本の装丁も図柄、文字グラフィックに凝ってました。劇のコスチュームデザインも西洋文化の影響を受け、かわいらしいものでした。中年(30ウン才だったか度忘れ)にして16歳の女性モデルと同棲をはじめるなんてちょっとイケナイことのような・・・でも色恋あってこそあのほんのり色気のあるロマンティックな美人画が描けたのかもしれないです。屏風に描かれた大作がいくつもあって見ごたえがありました。フリーダ・カーロやディエゴ・リベラなど日本ではあまり目にしたことのないメキシコのアートが楽しめた。現代美術のオブジェの作品も面白い。馬車道に来たついでにふらっと立ち寄った。椅子もデザイナー椅子縦型のスタイリッシュなスピーカーからクラシック音楽(バイオリンのような)が流れてました。読書したりパソコンをやってる人がいました。こんな空間だと、ゆっくり過ごせそうです。イベントやっているときに訪れてみたいです。17世紀ヨーロッパ絵画ルーブル美術館展17世紀ヨーロッパ絵画を見に行ってきましたので軽くコメントを書きました。「聖人の世紀」、古代の継承者の作品はあまりキリスト教に興味がないため、深くみることが困難でした。ムリーリョの聖母は美人だし、天使は可愛いが。新国立美術館の「美の宮殿の子供たち」のほうが、作品的にはわたし好みだったかもしれません。それでは以下、まったく何の参考にもならない個人的なコメントです。ピエール・ミニャール「ド・ブロワ嬢と推定される少女の肖像」今回の展示作品の中ではかなり好きな絵。なんといっても少女が愛らしさと、クルクル巻き毛のヘアスタイル。編み上げみたいなサンダルの豪華さ。ペットの子犬まで真珠のイアリングをつけてます。来ているドレスや背景からも当時の上流階級の豊かな暮らしぶりがみられます。17世紀フランドル派「襲撃」絵本の挿絵のよう。待ち伏せ強盗?山賊?は悪人っぽい顔をしているぞ。ファン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ「婦人の肖像}そでにリボンがついているのは当時17世紀の流行なんでしょうか?他の作品でも同様の服があった。この婦人の髪型は異様にデカくて不自然。ヅラでしょうか?ペドロ・ヌーニュス・デ・ビリャ・ビセンシオ「ムール貝を食べる少年たち」セビリアのストリートチルドレンがモデルらしいが、左の男の子はなぜ、シャツがはだけているのか?一口くらいしか口をつけていない食べかけのパンはなぜ地面の土の上においているのか?同様にまだこれから食べるであろう、ムール貝数個も土の上にある。地面に置いて、これから口に入れるなんて汚いじゃん。17世紀ローマ派「テーブルを囲む陽気な仲間」壷のようなデキャンタから酒を直接飲んでいる女性が描かれていて当時はこのようなラッパ飲みする女性が多く存在したのだろうか?ヤン・ステーン「家族の陽気な食事」いろんなことが食事中に起こっていますが、赤ちゃんに乳をやろうとしている女性の胸の片方をどさくさにまぎれて触っている男が気になる。サミュエル・ホフマン「果物と野菜のある静物」背後の野菜がかなり暗めの色合いのため手前に描かれたさくらんぼの色鮮やかさが引き立っていて完全に主役になってる。フランス・ポスト「ブラジル、パライーバ川沿いの住居」トロピカルな風景と黒人奴隷の姿も描かれ、当時のヨーロッパ人にとってはエキゾティコっ!?アントーン・ファン・ダイク「ブファルツ選帝侯の息子たち」服がとっても重そうですよ。フェンシングの服ですか?右側の人イケメンでした。ドメニコ・フェッティ「メランコリー」頭骸骨は親とか恋人とか何か深い縁がある方のものなのでしょうか??ヘリウット・ダウ「歯を抜く男」当時の歯科は施設が簡素ですね。背景に頭蓋骨があるのが気になります。私は開館前に美術館に到着したので20分ほど待ちで入場できましたが美術館を出た12時前には80分待ちになっていました。チケットを買ってから行かれることをおすすめします。(さもないと、チケットを買うだけのためにも並ぶことになるので)ルーブル美術館展ホームページででチケット購入できます。美の宮殿の子どもたち金曜日は夜間にも開場しているのでオーディオ・ガイドを聞きながらさっくりと回ってみました。パリには行ったことあるけれど未だルーブル美術館の中に入ったことがなかったのでルーブルの所蔵品を見る貴重な機会でした。新国立美術館での展示品は子どもに焦点をあてた作品群でした。「食前の祈り」や「マスター・ヘア」のようなイギリスで未就学児の子どもに女の子のような服装をさせてかわいがったという風俗が興味深かったです。子どもがときにそのか弱さやはかなさゆえ、死のイメージと重ねられ精霊のモチーフとして扱われたことも面白かったです。ルーブル唯一とされる少女のミイラと棺は今からおよそ3000年以上の前のものなのにその保存状態の良さ木製の棺の彩色が鮮やかに残っているのには、目をみはりました。このような、子どもがまさに生き生きとしている姿を棺の絵として残した両親に、娘への愛情も感じられました。少年のミイラマスクもすばらしいものでした。「台車に乗ったハリネズミ」「台車に乗ったライオン」ミニチュアのような台車に載ったシリーズはとても良くできててかわいい。ハリネズミのハリがスクエアカットなのがイイ!ヘレニズム時代の今から3200年前の作品なんだけど今見てもデザインに古さが全くなく、飾れそうです。「犬を連れた子ども」というフォンテーヌ・ブローの工房の粘土作品は自分の着衣を引っ張る後ろの犬を振り返っている犬を抱いた子どもの、なんだか映画の一場面のような作品ですが上半身はちゃんと洋服着ているのに下半身が下着すらなくスッポンポンなのはなぜなんだ!??とツッコミを入れたくなりました。1800年代初頭の作品「風景の中の少年の肖像」や「子犬を抱く農民の少女」は共通して絵のモチーフに大きな壷が描かれています。したらこのような農村では当時水汲みが子どもたちの日常生活の一部だったのかしらー?なんて勝手な想像をしてしまいました。「アモール」の標的などロココ調的な作品はとても華やかで見とれちゃいました。絵の一人一人のアモールの存在にも意味があるんだなあ。ルーブル美術館はとても一日かかっても見切れないほどの膨大な作品の数なのでこのようにひとつのテーマをもって見ると見やすくて良いなと思いました。Sightの建築者でもあります)安藤忠雄氏が2/28土曜日ギャラリートークに来場されましたので行ってまいりました。会場の中には壁面アクリル板に滝のように水が流れていて水の音が聞こえます。大きな池のようなものがあり、その中にはなんと26000個ものジャムの瓶がはいっています。瓶を沈めるためにアクリル?の小石がはいっています。作家の作った器たちがまるで水面に浮かんでいるかのような展示になっています。器の配置は星座の形をしています。水面下に大量に敷き詰めるという意味では淡路夢舞台の貝の浜を思い出しました。安藤さんは五感で感じる展示空間を意識したとのことでした。この場で作家の気持ちや作家の生きた時代とコミュニケートしてほしいと語っておられました。器が漂流しているような・・・そんな感じはいいのですが作品がなんとも遠すぎてひとつひとつの作品のテキスチャー、ディーテールが見れないし色もよくわからない遠い器の内側も確認できないのでどうかな?という感はあります。展示全体はとても美しいのだけれども。安藤さんの構成はどちらかというと美術館よりもショップ向きかも?と思ったりなんかしました。作品を見たければ売っている書籍で確認はできますが美術館に来て作品を生でじっくり見ずして本で確認するのはどうかな・・・とも思います。Sight建築秘話や現在進めている建築プロジェクトのお話今回の会場構成の狙いなど色々とお話が聞くことができ有意義でした。ドイツ人でイタリアで作家活動を行っているエルンスト・ガンペールは倒木や老木を使って木の器を多数作っています。それは死を待ち続けている木に新たな生命を宿すような作業。ダイナミックな木の形状に沿った彫刻を行っていて通常なら彫刻するのに避けられ、使われることもないようなヒビがある木もデザインのひとつとして生かされている作家自ら使い込んだ跡がのこるのは年を重ねるような良さがでて使い込んで、左右対称でなくなり、形が変形していくこと木の本来のもとのいびつな形に戻ることそれが魅力でもあると語っていたのが印象的だった。日本のワビ・サビからも大きな影響を受けたらしい。彼の作品は和室に違和感なくマッチしそうです。今回、作品展示の方法が禅の庭園にインスタレーションしたようなかんじなのかな・・・とも思いました。ルーシー・リーはウイーンに生まれ陶芸をやっていたがユダヤ人の為、第二次対戦中ナチスから逃れるためロンドンに亡命した。戦時中は生活の糧として陶器の軍服のボタン、洋服のボタンが多数作られた。ボタンの型も展示されていた。型をぬいただけでなくボタンにてびねりもされていた。発砲しているテキスチャーの作品に心惹かれました。ミルク注ぎのフォルムがとても美しいと思いました。ジェニファー・リーの作品は伝統的な手作業の作品ながらとても繊細で穏やかな感じの作品。中には地層を連想させるような作品もありました。開催中の文化庁メディア芸術祭を見てまいりました。アートとテクノロジーのコラボレーション的な作品も多々目にしました。AMBROSIOさんのOups!はインタラクティブな作品でやってみると、とても楽しかったです。spazierenは床板を組みかえながらの映像をつなげたアニメーション作品ですが板が這うように動いているまるで生命があるかのようでいてポップな動きベルリンの町中にどんどん板が進んでいく有様がユニークで見ていてとても楽しかったです。ピカソとクレーの生きた時代を見に行ってきました。クレー大好きだから、クレー作品あるところには行きますよ~んドイツデュッセルドルフのノルトライン・ヴェストファーレン州立美術館がただいま改築中のため、作品を日本に貸し出せることになったらしです。前(2003年)だが、デュッセルドルフ短期滞在中にこの美術館へは行っていたので当時ゆる~く日記でコメントを書いていました。今回もゆる~くコメントかいてみました。印象に残った作品への一口コメントであります。フランク・マルツ「3匹の猫」赤い猫と緑の背景、黄色の猫と紫・・・という補色関係でコントラストが強い。左上の男の表情、特に口がその苦しみを物語るパブロ・ピカソ「ギター」桃色、藤色、オレンジでピカソにあまり見られないような色彩のコンビネーション砂で質感アップパブロ・ピカソ「二人の座る裸婦」豊満な女性二人は手指が顔以上に巨大でデフォルメされており、もこもこ感あり顔の表情も背景もどことなく暗い・・・ルネ・マグリッド「とてつもない日々」見れば見るほど不思議だけど怖い。マックス・エルンスト「揺らぐ女」ちょっぴり浮遊していて、不安定で危なっかしい印象を受ける女性の服装、下半身の部分がスカートはいてなくてエプロンつけてるだけみたいなのが、とても気になる・・・リヒャルト・エルツェ「日々の苦悩」じっくりと見ていると騙し絵みたいな絵の中から様々な生物の姿が浮き上がる突起物は人間の欲望の比喩表現?無意識?フロイト的?マックス・エルンスト「我々の後の母性」15歳の時自分のかわいがっていたインコが死んだ翌日に妹が生まれたことにより妹の生が鳥の命を奪ったのだというトラウマにより、エルンストの作品にはたびたび鳥が登場する。鳥を擬人化し、母性を描いている。パウル・クレー「赤と白の丸屋根」1914年クレーがチュニジアを旅行して色彩に開眼?でもその前にも色彩のある作品は残していた。この作品では絵柄の中にモスクの屋根が描かれていてチュニジア旅行の影響を物語っているパウル・クレー「ムッシュー・ペルレンシュヴァイン」エアブラシのような手法でピエロのような顔を描いている。パウル・クレー「リズミカルな森のラクダ」展覧会のチラシにもなってます。ラクダの耳が三角でまんまる赤い目も画面に違和感なく溶け込んでいる。森の木々が5線譜の中の♪みたいで音楽が聞こえてきそう。バックグラウンドの真っ白でなくティントがかった色がステキ。パウル・クレー「矩形と半円」一つ一つの小さな形が画面の中でグラデーションパウル・クレー「宝物」線がリズミカル、ラブリーでキュートな作品パウル・クレー「危険なこと」黒い太い線が強い赤や茶は血をイメージさせるパウル・クレー「赤いチョッキ」ユーモラスな雰囲気の作品。ビックリマーク(!)も画面にあるよ!見ていてウキウキしてくるような印象パウル・クレー「婦人と流行」安心してみてられる、穏やかで明るい作品パウル・クレー「助けを呼ぶ声」ひきつったような線はクレー作品では珍しい人の動作は真に迫っている!アーティストの説明や作品の解説が細かく表示されていたのでなじみの薄いアーティストの作品も見やすかったです。Foujita上野の森美術館にレオナール・フジタ展を見に行きました。1月の初めに東急本店のギャラリーで偶然にも一挙にフジタの作品を見てからもっと作品が見てみたいと思いこの展覧会に足を運んでみました。フジタの初期の作品は人物も穏やかな表情で静物的な大人しいポーズをとっていますが徐々に大胆なポーズをとっています。控えめな色使いと細い線にうっとりです。当時の裸婦像の中におなかの筋肉が割れている女性がいたので毎日腹筋で鍛えていたのだろうか・・・と勝手な想像をしてしまいました。群像表現の挑戦のセクションでは「ライオンのいる構図」「犬のいる構図」「争闘I」「争闘II」では人物がかなり動的です。争闘の2作については今までのフジタ作品に見られないような激しい動きだけでなく男性たちの筋肉隆々というか肉感的というか・・・そんな裸体に加え(なぜ皆が裸で戦っているのかは謎ですが・・・そもそもフジタの作品で服を着た人物像のほうが少ないようですが・・・)鋭い眼差しにはびっくりさせられます。その後の猫の作品においても獰猛な動物のように描かれていて一段と激しさを増していました。フジタは肖像画も残していて彼と猫の関係や作品を描くのに硯と墨や面相筆を使ったりしていたようで、和バサミが机の上にあるのがとても印象的でした。フジタは絵皿なども多く作っていて展示されていた模型、私のアトリエは螺旋階段やイーゼルお掃除のほうきや雑巾までも丁寧に作ってありました。彼はお裁縫が好きで自宅のカーテン、クッションなどいろいろなものを手作りしたとかでお裁縫ボックスも彼のお手製でかわいい子供の絵が描かれておりました。「フランスの富48図」はフランスの伝統的な職人仕事や有名な観光名所など子供が主人公として描かれているのですがキッザニアではないですが、とても楽しい絵柄でした。子供がやんちゃそうなところがとても良いなと。絵本の絵柄のようです。レオナール・フジタはなぜレオナールっていう名前なんだろう??と思っていましたが晩年洗礼を受けたときの洗礼名だったことがわかりました。ルネッサンスの偉大な画家、レオナルド・ダ・ビンチから由来した名前のようです。Foujitaとサインが入っていました。その後も礼拝堂とかその中のフレスコ画やステンドグラスとかそれらを創りあげるための習作の数々・・・老いてもすごいパワーに圧倒されました。ブラジルの創造力」の入場チケットを持参したら入場料1500円から200円引きになりました。あって無料で利用できるのが良かったです。通常、他の展覧会では500円払って借りてますから。(自分が特に詳しい話を聞きたい展覧会のみ借りますが)メッセージ性の強い作品社会派な作品がけっこうあって知性を感じるアート作品が展示されていて見ごたえがありました。日本も格差社会といわれているけれどインドの格差社会もすさまじいものがありますね。ブラジルの創造力という展覧会を見ました。毎週土曜日は午後3時から主要な作品を回れるガイドスタッフによるハイライトツアーというのをやっているのでそれに参加しました。作家のお話とか詳しく聞けて面白かった。気になった作品はつぎのとおりオス・ジェメオスの「ライフがフォームになるとき」元々路上のスプレーペインターだった双子の兄弟アーティストですが作品の素晴らしさが認められロンドンのテートモダンの壁をかざるまでになったそうです。作品がともて寓話性、ストーリー性、ファンタジー性がありかわいい。ステンシルを使ってすぷれーしていたりキラキラのスパンコールがつけられていたりLED内蔵で光らせてあったりととてもユニーク。コミュニティを発達させるという街を活性化させるために有意義なプロジェクトであると思った。貧乏で絶望的な人生を送っていた人々が自分たちの街にかかわり前向きに生きていけるのはすばらしい。他にも見ごたえのある作品がたくさんあって体験型のものもありとても楽しい展覧会であった。2008.11.22コメント(0)フェルメール展フェルメールがなんと7点も展示されてました。「絵画芸術」の実物が見れなくてとても残念でした。フェルメールは光と影というイメージで有名ですが「リュートを調弦する女」のように窓の外を眺めるような一瞬のまなざし(表情)を描いたところは、瞬間の切り取りというべきか写真的にモデル(被写体)をとらえている感もあります。彼の作品には謎めいたストーリーが見え隠れしていろいろ空想してしまいますステンド・グラスの窓の絵柄にまで戒めを暗示するようなデザインとはなかなか面白いな。リュートやヴァージナルなど楽器が頻繁に出てきたり背景に地図が描かれていたり、彼の興味の対象を感じてしまったりします。彼の作品はちょっぴり密室劇ぽくてなんだか覗き見してるような気分にもなってくるのですが・・・。今回出品の作品の中では「ワイングラスを持つ娘」「リュートを調弦する女」「手紙を書く婦人と召使」が気に入りました。日本初登場らしい「小路」ははじめちいさな子供たち2人が描かれていることに気がつきませんでした。(印刷)が実物大で一挙に見れたのは興味深かったです。「手紙を書く女」「女と召使」「ギターを弾く女」「リュートを調弦する女」はみな上半身が同じ服のようでした。デルフト運河と旧教会の眺望(ヤン・ファン・デル・ヘイデン)と現在の運河と旧教会オルガンロフトの下から見たデルフト新教会(ヘンドリック・コルネリスゾーン・ファン・フリート)と現在のデルフト新教会の内部など写真と絵画が並べて展示されていたので比べて眺めることができました。1600年代に描かれた建物がそのままの形で現存しているのは素晴らしいことです。すごい人の多さだったけど会期中にもう一回くらい行ってみたいような・・・。2008.11.15コメント(0)横浜トリエンナーレ2008横浜トリエンナーレを見に行ってきました。Rebirthというパフォーマンスをみました。50個くらいある、マシンから大量にシャボン玉がでてくる作品でした。見ている人はみな写真に撮ったり子供たちはしゃぼんだまをおいかけたりしてました。勅使河原三郎の作品「時間の破片」は行列で入場するまでにかなり待ちましたが異空間、異次元の世界に迷い込んだような破片の欠片が美しく、ずっとそこにたたずんでいたいような作品でした。光のうつろいも良い感じ、真っ暗になってもガラスの破片がキラキラ輝いていた。金沢21世紀美術館で撮った画像です。タレルの部屋天井の壁が額縁そして切り抜かれたところが作品なのか作品は姿を変え、同じ作品は二度と出会えない。シャガールからマレーヴィッチまでこの展覧会、ちょっと前に見に行ったのだけれども感想をまだあげていなかったので、ちょっとだけ。なる大展覧会を見たような記憶があるそのときは社会的なもの、プロパガンダのようなものグラフィックデザイン的なものを多く目にしたような気がする。今回はそのような傾向は見られなかった。見たことなかったので、風景画は珍しい。マーク・シャガール「ヴァイオリン弾き」いかにもユダヤ人って感じ。「芸術家の母の肖像」アフリカンぽいヴラディーミル・パラーノフ=ロシネ「燃えるような赤毛」色彩、マチエールがゴッホの作品のようだ。スターリン政権下で美術への考え方が保守的になり前衛芸術家への弾圧により、アーティストが保守的な作品を作るようになり、具象へもどっていったことは残念でならない。国立新美術館でやっているエミリー・ウングワレー展に行った。昔、ニューヨークのソーホーのギャラリーでアボリジニの画家の作品を随分と見たことがあったがそれらはアボリジニの民のボディペインティングなどをモチーフにしたような作品であった。儀式のボディペインティングの模様や花の文様、草の種などをキャンパスの上で表現していた。故郷の自然の移り変わりの鮮やかな色彩には魅せられてしまった。点々なのにこうも奥行きや深みがあって見ていて飽きることはなかった。晩年の神聖な草シリーズには80代の女性が描いたとは思えないほど生命力、力強さ、躍動感を感じる作品であった。死ぬ間際の2週間前の3日間に24点もの作品をかきあげたラストシリーズでは、これまでとは全く違う線や点でない面的なテキスチャーのあるそれでいて全てのブラシストロークの色が微妙に異なっている作品新境地でもあったに違いない。色彩主義の作品アルハルクラVや大地の創造はもっともっと見ていたかった。キャンバスに絵を描き始めたのは70代になってから・・・86歳で没するまでの8年間に描かれた3~4000点及ぶアクリルの作品わずか10年たらずにそれほどまでの作品を生み出すパワーとは・・・人生、何かを始めるのに遅すぎることなんてないみたいだ。閉館前1時間ごろに入った為、慌しくみてしまったので会期中にまたゆっくりと見に行きたい。2008.06.01コメント(0)モディリアーニ展@国立新美術館モディリアーニのこれだけ多くの作品を一度に見たのは初めてだった。オセアニア民族芸術アルカイック塑像などに影響をうけていることなどを知ることができ大変有意義で作品を見ていてもアプサラっぽいのもあったのでなるほど~・・・なんて見ていた。ニースでの作品は彼の心象を代弁しているかもしれない。世間から評価を得られこれからというときに病にたおれ才能はあるのに生きているうちに陽の目を見なかった恵まれない運命だった作家に同情した。2008.05.25コメント(0)ウルビーノのヴィーナス既に会期終了していていまさらなんですが、書き忘れていたのでぷちコメント裸体だらけなんだけと、鑑賞者をかくも優雅な気持ちにしてくれる。現代だとスーパーモデルの影響かボリューム感のない細い女性がスタイル良いとされているがこの展示に出てくる女性は豊満な肉体の持ち主ばかり二段バラなんてあたりまえ・・・でも美しい美術館って普通女性客が多いのだがこの展覧会はやたら中高年なおじさんが多く作品に食い入るように見ているのは笑えるな・・・。土器の説明が非常に詳しかった。解説が日本語だとさすがによく理解できるな。見たのと同様の展示があった。Peru)を見に行った。たくさんの展示物があり、見てまわるのに一苦労であるが、特に興味を引くのはスペイン人がペルーにやってくる以前に脳外科手術が行われていた証拠の頭蓋骨の展示である。頭蓋骨手術は2000年も前の古代ペルーで行われていた模様です。道具は、博物館で見たかぎりでは、石を削って鋭利なナイフ状にしたもりのようなもので、とても原始的なんですけどね。頭蓋骨変形に関する展示である。幼児期に小さな枕を頭に押し付けたり、頭をおおうようにして、その上から紐などで固くきつくしばって固定することにより偏平頭や逆三角形頭、細長い頭、ハート型に似た頭などを意図的に作り出した。これは、集団への帰属、社会的地位を明確化、差別化する目的で行われていたようだ。******************************************ナスカ後期の子供のミイラもあって、なかなか充実した展示内容であった。ナスカの地上絵も飛行機に乗ったのと疑似体験ができるようなバーチャル映像を体験できる。実際はセスナ機はもっと高く飛んでいるので地上絵はスクリーンで見るよりはやや小さめである。ショップにインカコーラが売っていた瓶でなく缶なのがいまひとつだけど買った。チチャモラーダもゲット。原美術館から御殿山のマンションを臨むさて本題・・・作品の中から特に印象に残ったものを抜粋してコメントしたいと思う。「星空の下で」目の回るようなカメラワークで撮影された映像が床に投影される作品宇宙・天体をイメージさせる。火が点ったたくさんのキャンドルがたてられた地球がクルクル回転しながら回っていくのが印象的であった。「ダイアモンドの丘の無垢な林檎の木」お弁当の蓋やCDみたいな透明なプラスチックな廃材をオーナメントとして木の枝につりさげ、そこに映像を投影する作品で映像の光を浴びて、壁にキラキラと煌くゴミたち。リサイクルアート?映像の中を歩いたくと不思議な感じ。用を終えたゴミたちに新たな命を吹き込んだ作品だなと思った。「部屋」巨大なソファーや安楽イス、テレビのリモコンなどで構成されるインスタレーション作家の意図とは異なるかもしれないがこの巨大なイスに腰掛けたときなんだか大地に包まれたような大きな安心感、居心地の良さを感じたのであった。超巨大で重く分厚いリモコンにしてもなんでも小さく薄いものが良いとされている現代社会の風刺のような気もしてきた。映像もユニークであった。2008.02.07コメント(0)ユニークなアパート自宅近所をお散歩中突然ユニークな集合住宅を発見!ガウディかっ??2008.01.06コメント(0)鳥獣戯画がやってきた!サントリー美術館の「鳥獣戯画がやってきた!」の展覧会に行ってきました。前述のムンク展とは比べ物にならないような混みようです。ウサギが2本足で人間のように歩いていて、かわいらしい。相撲をとっているシーンとか、石投げのシーン、綱引きのシーンなど躍動感溢れる漫画タッチの絵がある。美術作品というより、イラスト、漫画みたい。絵巻物でお話(絵本?)みたいになってるし。Windになっていて、受けた。以前妹から、日本語で「風を起こす」というと、ポジティブな良い意味で頻繁に使われるが外国人はこのコトバにはおならを連想するらしく、あまり良い意味でないときいたことがあったのでまさしく!と思った。全貌とあるのに前期と後期と展示物が異なり、両方行かなければ、全貌を見れないのはいかがなものか?2回来させる戦略か?もう、後期なので、前期の展示は見れません。実の姉の姿を書いた「死の苦しみ」、「病める子供」の絵は実体験からきているもので、迫力があった。「死の苦しみ」では、姉はベッドに寝そべっており、顔はきっちり書かれていないが周りの人たちの情景によって、愛する者に去られた苦しみが描かれていた。誰もが知っている作品の「叫び」は来ていなかったが同じシリーズ、しかも同じ構図(ほぼ同じテーマ性)の「不安」「絶望」は赤い渦をまいたような空からも案じさせられるように、暗~い気持に駆り立てられる絵であった。人物が青ざめていたり、落ち込んでいたりで、相当暗いんだが。この展覧会はムンクの装飾性にスポットをあてているが実際ムンクの絵を見て、壁面に飾りたいような絵って感じが個人的にはしない。フェルメール「牛乳を注ぐ女」とオランダ風俗画展を見に行ってきました。アムステルダム国立美術館の増改築のおかげで「牛乳を注ぐ女」をはじめとした多くの名作に触れることができました。風俗画はどれもストーリーを感じさせるようなものが多く、絵の中に使われたモチーフがさまざまなこと、たとえば、バックギャモンに興じる姿は賭け事を現しているとか穴の開いた酒樽は、中身のない人間をあらわしているとか酒瓶を持つ女性は好色をあらわしているとか音声ガイドで絵に隠されている謎めいたものまで知ることができました。面白かったのは「女将と戯れる老人とバックギャモンの興じる二人の男のいる酒場の室内、通称2種類の遊び」「鸚鵡に餌をやる女、バックギャモンに興じる二人の男およびその他の人物のいる室内、通称「鸚鵡の鳥籠」「楽師たち」また当時の庶民の生活が絵から読み取れて楽しかったです。版画作品も見ごたえがありました。「牛乳を注ぐ女」については絵の制作過程や、絵の具についての説明など、かなりスペースをとって説明がされていたので非常にわかりやすかったです。見たかったので、2回並んで間近で作品を観ました。展覧会を見た後に、もっともっといろいろ知りたくなってきたので週刊美術館のフェルメールの本と公式ガイドブックを買ってきました。山口晃展に行ってきました。この展覧会のことは友人のブログにも出ていたけれど、日曜美術館の番組に会田さんが出ていたので見に行ってみようという気になりました。表参道に毎週行っていたころにミズマアートギャラリーで会田さんの作品はほとんど見ていました。今回展示されたものも結構見たことあるものでした。女装したセルフポートレートとか、さらに怪しい作品も見れて笑いました。山口さんの作品はあまり知らなかったので今回いろんな作品に触れることができました。山口さんの画風はとても線が細く緻密で繊細で水墨画かっ!って思えるようなんだけど現代を描いていて、スケールが大きく、絵の中にアイロニーやウイットが盛り込んであって楽しめました。いろんな画風を持っていてユニーク。交通表示を自分流に解読したシリーズには笑ってしまいました。観客は若い学生みたいな人が多くすごい混みようで人気の高さを感じました。展覧会は6/19までやっているようです。2007横浜文化体育館を出てぶらぶらしていたら展覧会のパンフを渡された。アートの展示をやってるらしい。する日本最大規模の卒業制作展とのこと興味をもって展示会場に入ってみた。家具や自転車や、ランプシェード、香水びんとか、写真、オブジェ、テキスタイルなどいろんな作品があって楽しめた。「迷路散歩」の写真、眼のつけどころいいな~と面白かった。ホームページはhttp://www.tetsuson.org/明日3/19が最終日のようだ。1900-2005新国立美術館に行ってきました。異邦人たちのパリ1900-2005という企画展を見ました。ブラッサイやマンレイなどモノクロの写真作品も多く興味深かったです。今回特に眼をひかれたのは見る位置によって作品の見え方がかわるアガムの「ダブルメタモルファーゼ」とか網膜上の色彩の残像効果を利用した「フィジクロミー」(カルロス・クルス=ディエス)のような作品です。ポンビドーセンターでも見覚えのあるヘスス・ラファエルソトの「開かれた空間」はグラフィックと針金のようなものを使って眼の錯覚、眼がちらついちゃうみたいなフシギな雰囲気を感じる作品でした。ミュゼで食べたかったのですがすごい行列でした。200人以上並んでいて1時間半待ちといわれたので外の店に行くことにしました。GALLERY下北沢を写真撮りながら散歩をしていたら閑静な住宅街の中に偶然ギャラリーを発見。ドアが閉まっていて、とても入りにくい雰囲気だったが勇気を出してノックして入ってみた。すると係の方がどうぞどうぞとウェルカムムードだったので入ってみた。壁面には植物の種子の上から彩色した蜜蝋が上からキャンバス上にうめこまれているとでもいった作品がならび地下には北斗七星のように配列された黄色の7つの「たらい」の上に井戸水がはっていてちいさなおわんの中に鉛で封じ込めた種子がはいっている。そのまわりには作家が幼少期から収集したという化石のフロッタージュがずらりと半円形の壁に展示されている。そのやさしい色合いと化石に新たに生が吹き込まれたかのように見える緻密なテキスチャー他にも雨が地面をうがつ痕跡を残したブロンズの作品など。過去から未来へと永遠への時間軸を感じるような展示であった。このギャラリーは建築もとてもすばらしいのでご近所の方は是非寄られてみることをおすすめする。午後1時~7時ちなみに私は無学で存じ上げなかったが河口氏は国内外でかなり有名な現代美術作家だったようだ。水曜日は8時まで開館しているというので仕事の後に束芋さんの映像インスタレーションを見に原美術館に行ってきました。「にっぽんの台所」とか「公衆便女」とか自殺とかリストラとか少年犯罪、とか他人への無関心とかちょっとブラックな感じで今の社会を風刺しているようにも惹きつけられます。ショップで魚のカタチのペンを2本買ってしまった。1本は動物系ジャンクなモノ好きな友人にあげるつもり。彼女には非常にリアルな蛙のクリップセットを以前あげたらすごい喜ばれた。2006.08.23コメント(0)安藤さんの淡路夢舞台に行ってきた!安藤忠雄さん建築の淡路夢舞台に行ってきました。滝や噴水や、池っぽい水がたまったとこや水のある風景水の流れる音自然と一体となった広々とした空間にとても癒されました。入り口のウェスティンホテル側からはこれほど広大な創造物がまってるとは思いもよりませんでした。ウェスティンのロビーの花びらの形のソファ。すわり心地もよかったです。貝の浜下には貝がしきつめられています。花壇が百段あるから(しかも段々に)百段苑というそう。世界中のキク化のお花が一段ずつ植えられている。百段苑のわきには階段が階段には水が流れている。