この淡路夢舞台は基本的にまったく無料で散歩できます。季節の星の植物館だけ。温室にもはいってみました。いろんな植物があって、かなり見ごたえがあります。ジャングルとかの植物や、珍しい植物もあり、入場料600円の価値は十分あるかな。円形の野外劇場もあり。ちっちゃめの劇場なのでパフォーマーの姿が間近でじっくりみれそうです。夢舞台の中にはレストランや、最小限のおみやげものやさんもありますが商業主義に走ることなくショッピングモールのようなショップはありません。海や山を望む広がる風景を体感でき心癒されるようなスポットになっています。すばらしいところに来てとても感激しました。私が行ったときはいろいろな色鮮やかな冬咲きチューリップが咲いていてとても綺麗でした。先ほども書いたようにお散歩だけならまったく無料ですので(^_^)子供さんが多いファミリーの方もお金の心配をせず、安心して楽しむことができます。実際子供さんやお年寄りやいろんな年代&国籍の方がいらしてました。クルマ椅子や乳母車などバリアフリーのことも良く考えられて設計されています。暖かい時期&お天気の日に来れたら海がもっと色が綺麗に見えたかも。暖かいころに来て見たいです。安藤忠雄さん建築の大阪港のサントリーミュージアム天保山へ行ってきました。アンリ・カルティエ・ブレッソン展もやっておりまして写真も大変楽しめました。他にもアイマックスシアターやカフェ展望バーなどがありました。ミュージアムの西側は全面鏡張りとなっており海が描き出されたり夕日色に染まったりと一日の移り変わりが巨大スクリーンのごとく映し出されるのです。ミュージアムの前の広場は海辺に面しておりお散歩するのにとても気持ちよい空間となっております。ミュージアムの隣には水族館もありました。美術館京都バス乗り放題、地下鉄乗り放題チケット1200円を購入したら堂本印象美術館が通常500円のところ割引価格300円で入館できました!(ラッキー♪)建物も印象本人がデザインしたものです。ステンドグラスの作品日本画の作品お皿の絵付けや、工芸品抽象画や襖絵風の屏風など堪能しました。印象が60台を過ぎてからパリにわたってから画風がかなり変わり、ヨーロッパ的というか前衛的になった感じを受けました。お習字のような大胆な筆のストロークの激しい描写にジャクソンポロック風の絵の具のしぶきを重ねエネルギーに満ち溢れた作品に目が奪われました。ある川村記念美術館に行ってきました。すごく遠いイメージだったけど京成の特急に乗るとあっという間に着きました。駅からは美術館までの無料送迎バスがありましたし。クルマだとこの倍の時間はかかったかも。きたのですが芝生があったり池があったり、とっても広大で静かでのどかな場所にありました。この噴水のそばの赤いオブジェは、京都の清水焼の窯元さん、清水九兵衛さんが作ったらしい。ピカソ、ルノワール、モネ、ロスコ、ウオーホール、マチス、シャガール、レンブラントなどの作品を観る。レンブラントの作品「広つば帽をかぶった男」は光と影で肖像画の人の衣装とか、すごく迫力があったしすごい作品からオーラを感じました。ほかにお気に入りはブリジッド・ライリーの「朝の歌」一見、グラフィックデザインのようにも見えるリズム感もあるような作品平面デザインなのに立体感があるように見える。「入る、出る」マックス・エルンストドアに絵が描いてあるからそんなタイトルなのかな?とおもいました。オレンジの半裸の姿にアイマスクをつけている絵というだけでも強烈ですが、手のひらに裸体の女性が描かれているのです。こんなドアが部屋にあったらステキきわまりないですね。「佐藤忠良のスケッチブック」の企画展「ミカ月」と「プラム」の作品が心に残りました。彼は電線やらアンテナに関心がいっているような気配をかんじました。6/24からはパウル・クレー150点以上の作品が展示されるとことでまた観に来たいです。見に来てくれた友人が上野の東京都美術館にて卒業制作展をやってるのでよかったら是非!と案内をくれた。展示を行っているとのことだった。友人は彫刻なのでさっそく彫刻のコーナーから行くとチベットにインスパイアーされたようなヤクとチベット少年の木彫り作品があった。ヤクの表情がかわいかった。ひとつ彼女の出品しているインドの映像作品がどこになるのかわからなかった。彫刻のコーナーはけっこうみごたえがあって、自分のつくった絵本のキャラクターを彫刻にしているのもあった。芸大も卒展をおなじ会場でやっていた。italianというタイトルで紙製の野菜の形をしたパッケージにパスタの材料(パスタ、野菜、オリーブオイルなど)がひとつづつ真空パックではいっていてレシピもはいっているのはなかなかビジュアルにもかわいくユニークなアイディアだと思った。これを手にとって作りたいとおもわせるような。パスタもそれぞれのレシピでいろんな形状のものを採用していて若い女性に受けそうであった。インスタレーション的なプロジェクトで青空テントだったかなんだかまた題名も作者も忘れてしまった。上野公園でテントで生活している人たちと「食」を通じて交流を行い、その記録を映像と写真で発表し、美術館内にも、作者が上野公園に作った青いテントとそのままの環境食事をつくるためのカセットコンロやのみものなどが展示されていた。プロジェクトにかかわった上野公園テント在住みたいなおじさんもいた。20回以上の記録があって人間と人間としての「食」をつうじての係わり合いに大変好感がもてた。あと、芸大内で350円ランチプロジェクトというのもあって(各芸大製がお得意料理をメイン、サラダ、スープ、ライスなどのついた定食)を食数限定でつくり、周辺のみなさまにアトリエのような空間で食べてもらうプロジェクトもおもしろかった。Town」の作品はとても完成度が高くアートとしても美しく、これは完全にプロの作品といえるできばえでまわりでも買いたいといっていた人がいた。絵本もすばらしかった。3:30くらいから見たのですべての作品をみることはできなかったが26(日)が最終日で9:00からやっているようだ。(五美術大学卒展は12:45最終入場のようです。Bilbaoあこがれのフランクゲーリー建築のグッゲンハイム美術館ビルバオに行った。すばらしい建築にココロは舞いあがり、大感激っ!!!ここに来るために、今回の旅行先をスペインに決めたことは言うまでもない。平日だからか、あるいはバスクは冬は観光シーズンオフなので超有名美術館のわりには空いていた。それもまたラッキーではあった。入ってすぐ目を惹く巨大建築?オブジェ?彫刻?インスタレーション?リチャード・セラの作品には度肝を抜かれた。鑑賞者自ら螺旋のようなその建築の中に入り込むことができる。渦のようになっているものやら螺旋系で川文字になっているものなどあるが一様ではなく、幅が狭くなっていたり鉄板?鉄壁?が地面と垂直ではなく鋭角になっていて微妙な緊張感や圧迫感を感じたりした。Hands"をやっていた。Boy2)ル・コルビジェやシュタイナーの作品(建築模型など)もあった。Lights"など眩しすぎる作品だった。それは蛍光灯を縦に何十本何百本も壁にディスプレイされている部屋があり、その部屋は通り抜けられるのだが、その部屋に入った瞬間目を開けていられないほどの眩しさを感じた。Hands"はそうそうたる写真家の作品が手を撮った作品。アルフレッド・スティーグリッツといえば、オキーフが真っ先に頭に浮かんでしまうが、何故かアンセル・アダムスがオキーフのポートレートを撮っていたがオキーフの意思の強さを表すかのようなすばらしい作品であった。Nagyなど日本でここまで超有名写真家の写真を一度に見ることは不可能であろう。Naumanはとてもユニーク。自分の顔を引っ張ったり、抑えたりしてコミカルな表情を作り、それをポートレート写真として撮っていた。美術館のレストランも超有名でおいしいとの評判であるがこの後、いろいろグルメプランがあるので今回はお食事は見送った。2005.12.14コメント(2)イサムノグチ展@東京都現代美術館イサムノグチ展に行ってきました。ニューヨークに住んでいることからパブリックアートでイサムノグチの作品には親しんでいた。NYにはパブリックスペースやパブリックアートがたくさんあり企業もそのようなものに多くのお金を寄付しておりアートに理解があると思う。以前リビングルームにイサムノグチのちょうちんのようなカタチをしたakariランプを使っていたことがある。イサムの作品は日本の折り紙のテクニックをつかって折り曲げたり切ったり、また、日本の禅寺の庭園の影響を色濃く受けているなと思った。エネジー・ヴォイドは見る位置から三角の物体に見えたり四角形の形にみえたりいと不思議後ろからみると丸みを帯びたカタチがなにか哺乳類の生物のようなあたたかみがある。したねじりがセクシーだったりする。モエレ沼公園に置かれた遊具が展示されていた。子供たちがアートに気軽に触れられてそこで遊べるというのはとてもいいことである。以前バルセロナでもアートが遊具になっているのを見たがアートとはガラス越しに遠巻きに恐れ多く見るものではなく日常に取り込まれるべきものであると思う。ノグチの地球を彫刻する構想はすばらしい。わたしはモエレ沼公園に是非行って見てノグチのライフワークを体感してみたいと思った。イサムノグチ庭園美術館とイサムノグチ&札幌モエレ沼公園の本を買った。2005.11.05コメント(2)プーシキン美術館展マティスの金魚を見るために上野の東京都美術館に行ってきました。マティス金魚の絵葉書を私のマンションのトイレに飾っています。金魚を観るのは、以前NYのMOMAでマティスの回顧展(世界中からマティスの全時代の作品が集められたすごい展覧会だった)以来です。美術館は昨日から開催されている日展ですごい人人人!ってかんじだったけどプーシキン美術館展はチケットを買ってから行列で15分待ちくらいで入れました。(あのゴッホ展では90分も待ったからなあ・・・)入場時に解説の音声ガイドを借りました。入るとそんなに混んでるってかんじでもなく、ゆっくり動けば間近で作品を見ることができました。マティスとフォービズム、ナビ派とアンティミスト、ピカソとキュビズムと同じ作風の作品にまとめて展示されており大変観やかったと思います。心に残る作品としてはゴッホが自殺する4ヶ月前に精神病院の中で本の挿絵を模写した油彩の「刑務所の中庭」青を基調とした、刑務所の囚人たちの未来のない絶望的な陰鬱な表情を描いており囚人の中の一人にゴッホ自身を投影したかのように見える作品ゴッホ独特の荒々しい筆のタッチで地面が描かれています。彼の当時の心境が重々しく伝わってきます。ピエール・ボナールの「洗面台の鏡」シャワーから上がったと思われる女性の後姿の裸体とその左方向にバスローブを着ているような女性がコーヒーのようなものを飲んで座っているのが洗面台の鏡に映っているのを描いているのですが、洗面台にも水差しとか洗面器があってなかなか面白い構図だなと思いました。それらの柄もなにげにプロバンス風。湯上りを思わせる、裸体の色も美しい。ピカソの「アルルカンと女友達(サンタンバンク)」展覧会の入場の入り口にルノワール、マティス、ゴーギャン・・・あと一人だれの作品だろう?って行列の時に誰かが言っていたけどピカソをちょっと見てる人なら一目でピカソの初期の作品だとわかるものです。頬づえをついた「なんだかなー」風の旅芸人の男性とその傍らにいる女性、男性は右側を向いて、女性は正面を向いていて微妙な感情の距離感があらわれています。ゴーギャンの影響を受けた黒の輪郭線を使って描いています。カフェに座る二人は強そうなお酒を飲んでいます。マティスの「金魚」は南国風の美しい花々にかこまれピンクや紫がかったピンクでとても明るく華やかな印象です。テーブルに置かれた金魚ばちはとても立体的に描かれていますがそのまわりは平面的な描写です。装飾的な画面構成で寒色系と暖色系を使い分けて画面全体がまとまっています。金魚の姿がとても躍動感に満ち溢れ口をパクパクしている金魚ちゃんがとても生き生きと描かれています。金魚たちはこの絵の主役でビビッドな赤がきいています。オーディオガイドのドビュッシーの「亜麻色の髪の乙女」もよかったです。アルベール・マルケの「オンフルール港」海の色づかいがきっと当時としては斬新だったと思います。途中閉館のアナウンス&音楽(夕方5時で閉館のため)がかかってきてあせってしまい版画の作品はさくさくっと見てしまいました。版画コーナーでは「・・・?の諍い」とかいう題名の作品はけんかしている人、それを止めにかかっている人けんかでテーブルからこぼれようとしているコーヒーなどリアリティあふれる画面構成がとてもおもしろかったです。ロートレックの「マルセル・ランデ嬢、立ち姿」もなかなかよくて、女性はキャバレーかなんかで演技する女優なのでしょうか?泣き笑いの表情がなんともいえない雰囲気でちょっと退廃的にすら感じました。観ていたので1時間40分くらいは展覧会場にいたと思います。見ごたえのある作品がたくさんで、なかなか楽しめました。ショップではマティス「金魚」のポスターは早くも売り切れてました。額装ポスターが予約販売になってました。展覧会に展示されている以外のマティスやピカソの額装ポスターはとても高価!マティスのコラージュの千夜一夜の額装ポスターが8万円位した!だけどすごい売れていました!(私はNYで全く同じものがオーダーメードの額入れて99ドルだったけど・・・何年間か部屋に飾った後、帰国するとき、送ると額のガラスが割れそうなので、もって帰らなかったので、安いところを見つけたらまた買おうと思ってるんだけど・・・)2005.11.03コメント(4)横浜トリエンナーレに行ってきたしかし、行ったのは10/23のようだ・・・アップし忘れていて今気づいたら、2ヶ月前の日記は書けないようだ。しかたなく11/1のところに書いてみる。・・・そよそよそよ・・・アジアンな屋台があった。ユッケジャンをたべたような気がする。トッピングの温泉卵が売り切れていた気がする。ギャラリーテレビで日比野克彦の一人万博展が紹介されて、興味をそそられ、水戸芸術館に行ってみた。水戸芸術館は磯崎新の建築の建物で、なかなかステキな建物である。タワーは80枚の3角形のパネルでできてるとのこと。地上から100メートルだそうな。上に上がってみると水戸のまちがみわたせる。船の窓のような丸い窓からまちをのぞいてみた。一人万博展は土日延べ26日間と延べ1000人の人手で指令スタイルのワークショップをその個々の工作風なものをまとめてひとつの大きな作品にしていた。「四角い涙」や「おしゃれな乗り物」「じゅうたんの上のカブトムシ」などひとつひとつが参加者の手作りでそれぞれ、ふたつとして同じものはなく、ユニーク。作り手が楽しんで作っているのが見ていて実感できる。私も参加者として加わりたかったようなキブンだ。積み上げられたダンボール箱の作品は子供時代に押入れにはいりたかったり土管の中にはいりたかったりそんな体験を彷彿とさせた、きっと作者はそんなつもりで作ったわけではないだろうけど私はそんな楽しみ方を思った。ボールのようなガラスの連結で自分の声がそのガラス球の穴を通じて向こうに響くような伝言ツールもギャラリーを訪れた人が体験するスタイルで面白い。初期の作品もダンボール紙を素材にしたわかりやすいストレートな作品が多いがサッカーゲームやチューインガムの自動販売機ジーンズなど、ジャンクなんだけど、楽しくて、ウイットにとんでいてそれでいて紙をつかっていて、温かみが感じられる。日比野さんの昔の作品もたくさんみれて楽しい展覧会だった。千波湖でスワンがたくさんいた。スワンにも乗ってみたぞ~。