2019-12-19SHAREツイートシェアはてブLINEPocket前回は4リズムの楽器について、アレンジのアイディアをまとめた。今回はシンセ、オルガン、ストリングス、ブラス、オーケストラ系楽器、パーカッション。「上もの」と呼ばれる類の楽器について記事を書く。今回も前回同様、各楽器の音色と奏法をまとめることで、アレンジの助けになるような記事を目指していく。持続するタイプの音色だ。アタック感が少なく、音の立ち上がりはゆったりとしている。和音を白玉で演奏するのに使われる。コード感を補える、オケが埋まるという特性から、ボップスで使われることは非常に多い。音色的には、高域を抑えたものから、フィルターを開いた明るいものまで幅広い。love/Perfume」)も定番。いった「スウィープ系のパッド」はフィルターのレゾナンスを少し上げ、フィルターエンベロープを設定することで作れる。JD-800、D-50等)。きらびやかな成分を持ちながらも、うるさくない出音というのは、ハードシンセのパッドの特徴かもしれない。Omnisphereは最もシンセパッドに向いているソフトシンセだろう。上記JD-800等のハードシンセをサンプリングした音色も入っているため、非常に幅広いサウンドを得ることが可能だ。2Pluck系アタック感のある、音価の短い音。コードを刻むのに使われる。フィルターのカットオフがすばやく閉じるようにエンベロープを設定することで、アタック感が作られている。元はプログレッシブ・ハウスで多用されてきた音色だが、現在の多くのEDMで定番となるサウンドだろう。アタック感のある音色なので、ポップスのアレンジで脇役的に登場することも多い。「明るい音色のシンセパッド」とやや区別が曖昧だが、ここでは「高域まで伸びた明るい音色で、アタック感のあるシンセ和音」を、「ブラス系」と定義する。Saw、シンセブラスなどが該当する。音色が派手なのでオケが埋まってくれるし、また歯切れのよい音色でもあるので刻むとリズムも出てくれる。オケを占領する割合が多くなりがちな音色なので、曲が求めるサウンドに上手く合っているかを考えて使いたいところだ。シンセ波形的には、Supersawや、デチューンしたノコギリ波の音色がよく使われる。EDM系の音楽では、こういった音にサイドチェインコンプを掛けてダッキングさせるのが定番だ。オシレーターへのピッチ下降でアタック音を付け、さらにビブラートをかけると、往年のユーロビートで使われたようなサウンドになる。Loops」「PONPONPON/きゃりーぱみゅぱみゅ」「ハレ晴レユカイ/涼宮ハルヒの憂鬱」「ポリリズム/Perfume」ベル系アタック感がある、発音してすぐ減衰が始まる、長いサステインを持つ...といった特徴がある音色だ。高域で何かしらの旋律を奏でることが多い。シーケンスフレーズとして使うのもよい。J-POPによく出てくるような、きらびやかでデフォルメ感のあるシンセベルの音色は、PCMのハードシンセの音を使うのが手っ取り早い(色々音がレイヤーされているので、普通の減算式シンセだけでは再現が難しかったりする)。INTEGRA-7など、Rolandのハードシンセがオススメだ。INTEGRA-7シンセ(単音)シンセリード単音で、太く伸び、持続するという性質をもつ音色だ。必要に応じてポルタメントを設定すると良い。主旋律に使ってもいいし、オブリ的に使うのも良い。シーケンスフレーズを鳴らしても良い。高速アルペジオで効果音的に使っても良い。ノコギリ波(Saw)やはりノコギリ波は最もポピュラーな音色だろう。デチューンして音を重ねることで広がりが出せる。Mages」「冒険でしょでしょ?/平野綾(間奏シーケンス)」Supersaw系デチューンして重ねる数を多く(8個くらい)することで、より派手な音色になってくれる。矩形波(Square)矩形波には「偶数倍音が含まれていない」という特徴がある(クラリネットと同じような特性)。デチューンして鳴らすと独特の透明感が出て良い。倍音が少ないので、柔らかく聴かせることができる音色だ。R&Bの曲などで多用されている。ポップスの曲でも、しっとりと聴かせたい場合などに有効。bless4(Aメロシーケンス)」「トライアングラー/坂本真綾(0サビ)」シーケンス音シンセリードとの区別がややあいまいだが、「音価が短い音色で演奏されているもの」と定義する。それらをデチューンしたもの)、Supersawがよく使われる。フィルターのカットオフをフレーズの最中に動かしたり、各種モジュレーションエフェクトを掛けて音色に変化を付けるのも良い。bless4(Aメロシーケンスのレイヤー音)」「GUTS!/嵐(Bメロ)」シンセ(効果音)Riser/Fallsシンセリードの音を用意し、そのピッチが少しずつ上がっていく(下がっていく)ように設定すればOK(エンベロープをピッチに掛ける)。Riserのほうははリズミックに刻むのも良い。LFOでピッチやカットオフを揺らしてエフェクティブにするのも定番テクニックだ。EDM的な効果音のイメージが強いかもしれないが、大人しめの音色に調整し、ファンタジックな雰囲気に仕上げるのも良い。Run/May'n」「星間飛行/中島愛」ノイズスウィープ系ホワイトノイズを用意し、フィルターのレゾナンスを上げた状態でカットオフを上昇/下降させればOK(エンベロープを、カットオフに掛けて設定する)。セクションの頭では下降系の音がよく使われる。EDMでいうビルドアップのところでは、上昇系の音が使われることが多い。ダンスミュージックに限らず、幅広いジャンルのポップスで使える汎用性の高い効果音だ。Bass元はダブステップで使われている音色だ。ポップスでは効果音的に使われることが多いので、このカテゴリで紹介する。シンセベースの音を用意し、LFOでカットオフ等のパラメーターを揺らすことで再現できる。デチューンを多めに設定することができ、派手な音が出るシンセだとカッコよく仕上げやすい。Massiveあたりのシンセが適任だろう。時計の針の音オルガン(ハモンド)ドローバーのセッティングによって音(倍音の鳴り方)が変わるので、出したいサウンドに合わせて調整しよう。どれだけ歪ませるかもポイント。ロックでは派手に歪ませて、ギターに負けないような激しい音にすることも多い。白玉オルガンは持続する音なので、白玉でコードを補うことが多い。刻みオルガンはリリースが短い音でもあるので、休符を生かしてリズミカルに刻むのも良い。パーカッションスイッチをONにするとアタック音が得られるので、パーカッシブに刻むこともできる。ゴーストノートを入れると効果的。Mages(ソロ)」アルペジオアルペジオで演奏するのも良い。往年のハードロックでよく使われた。Purple(ソロ)」グリッサンドグリッサンドもオルガンらしい奏法のひとつだ。エクスプレッションペダルを上手く使って強弱をつけるとよい。黒鍵と白鍵をまとめてグリッサンドすると激しい音にできる(手のひらでやる)。レスリーのslow/fast切り替えロングトーンの最中などに、レスリーの速度を切り替えるのは定番テクニック。ストリングスポップスのストリングスアレンジでは、1stバイオリン、2ndバイオリン、ビオラ、チェロの4パートでアレンジするのが一般的だ。カウンターメロディ(裏メロ)カウンターメロディを演奏するのは、ポップスにおけるストリングスの大きな役割の一つだろう。主旋律を引き立てるような、グッと来る裏メロを考えたい。カウンターメロディは1stバイオリンが担当することが多い。オクターブユニゾン)になることも多い。駆け上がり駆け上がりは、クラシックの頃から長らくストリングスの得意技であり続けた。ポップスでも頻繁に出てくる奏法だ。1stバイオリンと、2ndバイオリンのオクターブユニゾンで行うことが多い(ハモることもある)。迫力を出したいときなどは、ヴィオラやチェロが参加することもある。刻みの役割アタック感のある音色でスタッカート気味に刻むのも、ロックやポップスではよく出てくる奏法だ。曲に躍動感が出てくれることうけあい。「トップのラインをペダルポイント的に固定して刻む」のはポップスでは定番のフレーズだ。4声で和音を刻んでもOK。白玉でふわっとコードを鳴らすのもストリングスの得意分野だ。4つのパートでコードの構成音を補うようにすると良い。パッドの役割といえども、もちろんシンセパッドとは違って、各声部を適切に動かすのがとても大事。テンションコードを鳴らすときなどは、ディビジで声部を増やすのも効果的。各声部の連結が美しくなるよう、和声的に充実させるといっそう良い響きになる。例:「Everything/MISIA」「最期の川/CHEMISTRY」ピチカート弓ではなく、指で弦を弾いて音を出す奏法だ。音量は稼げないので、比較的静かな場面で使うことも多い。柔らかい雰囲気のポップスにもよく合う音色だ。bless4(Bメロ)」「FLOATIN'/CHEMISTRY」「冒険でしょでしょ?/平野綾」トレモロ高速で同じ音を繰り返し鳴らす奏法だ。音量を自由に変えられるという弦楽器の特性上、クレッシェンドやデクレッシェンドと一緒に使うと非常に効果的。全音の関係にある2音を、交互に素早く鳴らす奏法だ。ストリングスのトリルは、複数人で演奏するという性質上、微妙なタイミングのズレによって広がりのあるサウンドになる。例:「Monster/嵐(イントロ)」フォール音を出して、即座に弦を押さえる位置を動かし、ピッチを下げる奏法。アシッドジャズ、ディスコといった音楽でよく使われる奏法だ。2.5ブラスポップスでは主に、ファンク的なアプローチをする場合に登場する。トランペット、サックス、トロンボーンでセクションを構成することが多い。定番の奏法は意外と決まっている。刻み休符を効果的に使い、音を歯切れよく刻む。ブラスではこの演奏スタイルが基本となるだろう。16ビートの場合、16分のフレーズを効果的にいれるとよい。3声で和音を鳴らす場合と、オクターブユニゾンで単音を鳴らす場合がある。演奏したいフレーズに合わせて、適切に切り替えるとよい。例:「愛なんだ/V6」「GUTS!/嵐」「Venus/タッキー&翼」フォール(グリスダウン)/グリスアップ4分程度の長さのフォールは定番フレーズだ。フォールほどではないが、グリスアップもまれに登場する。例:(同上)フォルテピアノ&クレッシェンド音を出してすぐに弱くし、クレッシェンドしていく。これもブラスらしい奏法といえる。グロウルサックスで行うテクニック(主にテナーサックス)。歪んだような音色になるので、ロックやブルースにもよく合う。ソロパートで使うと効果的。シェイク3度程度の広めの間隔でトリルを行う奏法だ。トランペットがソロになるときに使うと効果的。COMPACT/KP5その他のオーケストラ系楽器ハープ美しくファンタジックな響きの楽器なので、バラードを中心としたキレイめな曲で登場することが多い。グリッサンドがハープの必殺技といえるだろう。これにより、色々な音階を鳴らすことが可能になる。コードに合わせて、適切にスケールを決定しよう。楽器の性質上、クロマティックスケールは演奏不可能なので注意。アルペジオを鳴らすのも良い。例:「ありがとう/JUJU」「Everything/MISIA」グロッケン意外とポップスで出番が多いのがグロッケン。弦など、他の楽器の旋律を補強するのに使われることが多い。例:「ただいま/JUJU」「HANABI/Mr.Children」「ありがとう/いきものがかり」ビブラフォンポップスでもまれに登場する。かわいいらしい雰囲気の音色なので、そういった曲調によく合う。例:「つけまつける/きゃりーぱみゅぱみゅ」「寝・逃・げでリセット!/福原香織」ティンパニポップスでもまれに登場する。ロールでクレッシェンドさせて盛り上げるのが定番の奏法。例:「Monster/嵐」「白い恋人達/桑田佳祐」チェンバロ鳴らすだけでバロック音楽っぽい雰囲気が出てくれる楽器だ。耽美的な雰囲気を狙いたいときにもよい。MIZER」「ファンタスティポ/トラジ・ハイジ」パーカッションチューブラーベル「の○自慢」の鐘で使われる楽器だ。荘厳でゴージャスな雰囲気を出すことができる。Vida/Coldplay」「星間飛行/中島愛」「しるし/Mr.Children」スレイベルクリスマスソングで非常によく登場する楽器だ。R&B系楽曲でもしばし使われる。You/CHEMISTRY」ウィンドチャイム多くの音楽にマッチするため、非常に重宝する楽器。した音色で、場面転換を印象づけることができる。本来は振ってビートを刻む楽器だが、単発の音をサンプリング的に鳴らすことも多い。R&B系楽曲でもしばし使われる。Mars」トライアングルミュート/オープンを使い分ける。R&B系楽曲でもしばし使われる。Friend/西野カナ」カスタネットフラメンコなサウンドの楽器だが、アイドルポップスでもよく出てくる。sweet/嵐」ティンバレスポップスでもまれに登場する。ラテンっぽい雰囲気を出すのに最適。Kids」スティールパン鳴らすだけで南国の夏を感じられる楽器だ。スティールパンは音程のある楽器なので、メロディを演奏することができる。Kids」サンバホイッスルその名の通り、サンバの演奏で使われる楽器だ。こちらも夏っぽい曲によく合う。Kids」おわりに2回に分けて、ポップスのアレンジに登場する楽器の記事を書いた。してまとめてみると、本当に数多くの楽器、奏法があることがわかる。音楽のスタイルは日々進化し変わっていくが、使われる楽器は普遍的なものであることも多い。今回の記事をぜひ音楽制作の役に立ててもらえればと思う。曲にハモリやコーラスを入れる方法。