私の夢見たプラチナ期。私の夢見たプラチナ期。4筆者が選ぶ、2019年に聞いた上位曲のレビュー。Future~』収録曲。心のどこかでは見えない赤い糸を信じている一方で、無線・ワイヤレス化が進む現代に、恋愛においても男の”感情に縛られる事なく生きていきたい”と強い意思を掲げる女性の心情をモーニング娘。プラチナ末期を彷彿とさせるパフォーマンスと、サイケデリックDance音に乗せて力強く表現されている。☆4※「赤いイヤホン」LIVE映像のシーンから再生されます旧リーダーの和田彩花(19年6月にグループを卒業)は、スマイレージの時代から「プラチナ期※さんのようなアイドルという枠に収まらない格好良いパフォーマンスの出来るグループにしたい」という旨の発言をしていた印象がある。※プラチナ期とはモーニング娘。2007~10年頃、主に高橋愛がリーダー体制だった時期の呼び名。メディア露出、セールス共に減少していた時期だったが、メンバー等はスキルを磨き、現在でも評価を受けるまでのLIVEパフォーマンスのクオリティ向上に繋がった。この時期のつんく♂楽曲の支持も高い。プラチナ期だけじゃなく、その後の青春を全てアイドルに掛けてきたBerryz工房や°C-ute達の晩年の姿からもアイドルを超えた魅力、格好良さを間近に感じていたと思う(この記事ではそんなOG達も合わせて”プラチナ”と称したい)。緊迫した曲の世界観やサウンド面やSg以外での活動末期のグループの象徴曲という面でもプラチナ期における「愛されすぎることはないのよ」に相当するポジションの曲だと思います。氏)パフォーマンススキルはもちろん、主要メンバーの熟練感や、ビジュアル面においても彼女(達)が夢見ていたグループとしての到達点の一つの完成形がこの曲で表現されたのではと思う。この曲は、クールなサウンドも痺れるのだが、その背景もヤバイ。タイトルからしてヤバイ。「イヤホンで」という彼女のソロパートにファンからも熱いコールが重なるというのも恒例となっていたワード(正確には”イヤフォン”)。「”アイドル(女性)とはこうあるべきだ~”という偏見や固定概念で縛り付けようとする社会や大人達。「赤い糸」は心と心を結ぶものではなく、世間や状況が勝手に作り縛り付け、時代の変化と共に複雑に絡みつき、いつの間にか「束縛の赤い糸」になってしまっていた。そこで、今改めて和田彩花率いるアンジュルムが立ち上がり、その束縛から解き放ち、本来意味での「運命の赤い糸」を自分達で取り戻そうという社会に向けての呪縛を”コードレス化せよ!“という強い表明。解放宣言」とも言えるのかもしれない。格好良過ぎるかもしれないが芸術・エンターテイメントの強みは、政治や社会的な壁や立場、規制を超えて様々な捉え方、無限に広がる力を持っていると思うので、この妄想も一つの受け取り方だと思ってもらえたらと思います。そんな訳で、”赤い“”イヤホン“どちらも何気ない単語であると同時に彼女にとってのライフワード。15年掛けての歴史を歩んできた和田彩花が先頭に立ち発信するからこそ説得力もあり、唯一無二のメッセージが表現された秀逸なタイトルだと思う。歌詞に登場する”bluetooth”というワードをこのクールな曲調に違和感無く聴けるのも何気に凄い事だと思います。譜割り的には”Wifi(ワイファイ)の時代でしょ~”でも問題なくハマるし、認知度や現役度でも頭3つ程飛び抜けているのですが、どこか定番化しすぎて所帯感と共に最先端な感じも欠ける(まぁBluetoothもだいぶ前からあるが、Wifiに比べると一歩玄人向けで未来感も強めだと思う)ので、そんな意味でもBluetoothで良かった。truthにも引っかかっているのかもと思える妄想の伸び代すら感じさせる。この曲の世界観の中で、赤い糸というキーワードと共にWireless/Bluetoothというワードの選択に於いてもセンスを感じて好きである。このように、サウンドの面でも詩の面でも彼女の念がググッと表面化したような濃い楽曲である。「赤いイヤフホン」を初めて聞いた時から、何故か毎回この曲の船木の歌声を聞く度に「愛されすぎることはないのよ」でのリンリンが浮かんでいた。このレビュー記事を書き始めていた2019年年末に、偶然見た研修生の過去と現在を比べた動画で、船木結がソロで「SONGS」(プラチナ期の象徴曲の一つ)を歌っているシーンを見てビビッと来てその後2018年のバースデーイベントで「愛されすぎることはないのよ」歌っている動画をも発見し、先述の通り「赤い~」でリンリンをダブらせていた自分にとってはこれこそ本人(船木)の電波をワイヤレスで受信したのだと確信。彼女の中でリンリンを意識したのかは不明ですが、少なくとも彼女もまたプラチナの背中を追い、その意思を受け継いでいた後輩だった(と思って良いだろう)。彼女達の中にプラチナ期は生きていると、まさに言葉や説明など不要でワイヤレスの赤いイヤホンで繋がった気がして、思わず感動してしまった。プラチナホイホイ?2015年のスマイレージからアンジュルムへと改名から「大器晩成」リリースこの辺りで、新メンバー達の生き生きしたキャラとエネルギッシュな曲達。全体的にキラキラしていて、勢いがありました。高橋愛や田中れいな等のプラチナOG達もこの時期は「アンジュルム、良いよね~!!」と絶賛し、自身のイベントでアンジュルム楽曲を積極的にカバーしていました。これは別に現役のモーニング娘。メンバー達への当て付けでは無く、純粋に外から見た時にその当時の勢い/魅力のある曲、メンバーが多かったのだと思います。OG田中れいなの「なんでモーニング娘。ないと?(方言)上國料さんモーニング娘。やろ」(2017年の自身のイベントでの発言)もあった。この発言は、当時の多くのハロプロファンの気持ちを代弁した発言に感じた。上記”上國料”の部分を”次々続々”に入れ替えても成立すると思います。前までは、ハロプロ内では上国料の様な人材もしくは「次々続々」の様なキラー曲は、モー娘に渡っていたパターンだった。「あれ?モー娘じゃないんだ」とOGも現役も、リスナーも似たような印象を受けていたのではと思います。プラチナ期が好きな人達は、大きな時流を上げると最後のプラチナメンバー道重卒業~1年後にエースの鞘師卒業という大きな展開期にあり、12期メンバーを含め、良くも悪くも1年が「TIKIBUN」の不安定なインナーサウンドのイメージがグループの印象に重なる様な、苦しい時期でした。対してアンジュルムはSg「大器晩成」発売~Sg「次々続々」といった流れで、プラチナ期のファンは、母校を応援しつつもパフォーマンスやサウンドの面でライバル校であるアンジュルムの方に惹かれた方が多いのではないかなと思います。序列替え/下克上を事務所が画策していたのかは不明ですが、少なくとも当時のアンジュルムには「プラチナホイホイ」(信者誘導)な要素があったのです。自分も「次々続々」(「上手く言えない」も)はスマイレージの1stAL以来にCD買いました。果敢なる奮闘曲この辺りの話を書いていたら、楽曲レビュー以上に長くなりかけたので、とりあえず別記事にしました。文章がまとまったら「モー想。コラム」にてアップしますね。話が逸れてしまったので、元に戻します。この記事を書いている間にも船木、室田の卒業発表(太田の休業も)と立て続けの変動の流れとなった事もより一層、当たり前にある様に見えて、彼女達の活動は常に変動の渦中にあり、本人達やファンにとって、どの時期も尊いものだという事を改めて感じました。「赤いイヤホン」でユニットとしての一つの到達点を見れた事を嬉しく思います。15年(フィフティーン)』。15年」はタイトル通り、スマイレージのデビューSgに掛けてあります。PVもそのオマージュにもなってます。その直後に発売されたALに彼女自身のソロ曲「私の夢見た15年」というバラード曲が有るのだが卒業Sgの「夢見た15年」と同じく、元同期メンバー福田花音の作詞となっている。2曲とも基本となる歌詞は同じだが、メロディとアレンジが異なっていてアップテンポと、バラードという対極なアプローチなので全く違った印象を受ける。これまでのハロプロの流れだと、ソロの「私の夢見た15年」も合わせてトリプルA面SgになりそうなのだがあくまでもAL曲の1曲という扱いで、近年の卒業ソロ曲にしては珍しくPVが存在しない。C-uteの梅田、有原、音楽ガッタスの真野と言う事で、卒業ソロ曲を貰いつつ、PVが無いのは自分の記憶が正しければ2007年のモー娘。吉澤ひとみ「その出会いのために」か(アーティスト表記はFeat~となっているが、実質ソロ)と思ったが、アップ直前に思い出した!翌年2008年に美勇伝のラストSg「何にも言わずに~」のB面に3人のソロ曲有りで、PV無しだったからそれ以来およそ11年振りか。和田の様な功労者が蔑ろな扱いにされるはずは無いので、恐らく彼女自身からPVは不要(その分予算をグループの方に回して欲しい)と発信されたと想像します。結果として良いのか悪いのか「恋はアッチャ~」のプロモ費用に移行したと思われ。福田花音がセルフカバー(?)して、自作のPVも作成しているので、そちらを紹介します。個人的には「私の夢見た~」は詩の使い回し感も無かったし(むしろSgとのギャップでより切なく感じる成功例かと)、歴代の卒業曲で見ても、単独PV無し等を考慮しても、かなり良質の部類に入ると思う実際、これに手応えを感じたのか約半年後のモーニング娘。WAY」と「LOVEペディア」(この2曲の場合はアプローチが逆で、同一メロで異なる歌詞アレンジ)に昇華されたのだと思っている。後者に関しては、そこまで流用するほど光るメロディラインとは感じなかったが恐らくハロプロ全体で、今後はコンペでどの曲にするかという先に“コンペでの選出曲”をさらに複数の作詞家、又は作曲家に依頼して(複数Ver違いから)さらに選考するという多重コンペ化の機会が増えるのかなと思います。多用されると心配になっちゃいますがカバー等を含めて個人的には財産を生かすという意味でも、エコでもあるし、色んな角度からの良さを感じられる等の良い面もあると思うので、流用する価値や意味のある詩やメロディについては、今後も見て(聴いて)みたいなと思います。※記事のアップ直前に作詞作曲を手掛けた星部ショウさんによるライナーノーツを見付けたので紹介します。Notesのページ(新規ウィンドウで開きます)と言う事で今回はアンジュルム「赤いイヤホン」楽曲レビューでした。次回は2019年の年間2位曲のレビューです。