(京都大学)個人研究発表セッション4では、イメージや映画に関する3つの研究発表が行われた。以下に各発表と質疑応答の内容を報告する。香川祐葵氏の発表は、VRやAR技術による仮想のイメージのアイデンティティ形成への影響が論じられた。「ポストメモリー」や「補綴記憶」の概念を基に、アイデンティティ形成において重要なのは物理的土地ではなく、受け取る表象であることが確認された。交通やメディアの発達により、物理的土地と身近に受け取る表象の乖離が生じている現状が指摘された。インターネット発達後、テキストベースのヴァーチャル経験では、こうした乖離はアイデンティティの「脱身体化」と考えられてきた。後にグラフィックベースのヴァーチャル経験の台頭により、オンライン上にアバターのデジタルボディができ、現実の物理的身体と対応可能になることで、現在ではアイデンティティの「再身体化」が注目されているという。具体的には、ミラー療法を応用したVR・AR技術による身体イメージ補正などが例示された。最後に、ジャック・ラカンの理論を踏まえ、この「再身体化」が、物理的な我々の生活(現実界)とオンライン上のヴァーチャルな世界(想像界)との乖離を回避させ、新しい形での象徴界の回復につながるとして、ポストモダン以降の言論における本発表の意義が説明された。質疑応答では、アイデンティティの形成における視覚以外の感覚器官の役割や、自己愛(ナルシシズム)との関連についてフロアから指摘があった。川﨑功太郎氏の発表では、ハリウッドで製作されたホラー映画に対する自主検閲規定(通称ヘイズ・コード)の影響について、『フランケンシュタインの花嫁』(1935)を例に論じられた。発表では、この映画がヘイズ・コードの施行前に製作された『フランケンシュタイン』(1931)の続編であることが確認され、両者の違いも踏まえた考察が行われた。具体的な作品分析としては、検閲による脚本レベルでの台詞の変更や、編集におけるシーンの削除や差し替えなどの修正点が取り上げられた。ヘイズ・コードで禁止されている冒涜的な表現は、台詞としては削除された代わりに俳優の演技によって助長されたシーンが紹介された。ヘイズ・コードでは「残忍な殺人を詳細に示してはならない」と規定されているため、怪物がハンスとその妻を溺死させるショットがフクロウのショットに置き換えられるなど、恐怖を別の形で暗示させる戦略がとられていることが示された。最後に、ヘイズ・コードが作品にもたらした効果として、殺人が直接的に示されないことによって怪物がより共感されやすい存在に変化したことが挙げられ、結果的にヘイズ・コード施行前の作品との差異化に成功していると結論づけられた。質疑応答では、検閲資料の出典や同時期の批評の内容について、質問と補足説明が行われた。abyme)のモチーフに着目しながら、作品における分身とまなざしの関係が論じられた。発表では、アンドレ・ジッドが文学において提起し、自己反映や無限の回帰といったテーマで用いられる「紋中紋」の手法が、『テナント』においてもみられることが指摘された。それは、先行研究で指摘されているような物語構造のレベルにおいてだけではなく、鏡像や窓枠のイメージといった空間上の演出においてもみられることが示された。した入れ子構造にみられる主人公の身体が、模倣としてのミメーシスにとどまらず、ミハイル・ヤンポリスキーが提起する共振としてのミメーシスによって、主人公の部屋自体をも組織する「分身」を生み出していることが指摘された。主人公の自殺シーンに顕著にみられるように、主人公の部屋に向けられた監視の視線は、ミシェル・フーコーの提示したパノプティコンと同じ権力構造をもっており、カメラワークによってもたらされるそうした監視のまなざしこそが、共振による分身を生み出す契機になっていると論じられた。発表後には、『テナント』のジャンルとしての位置づけや、ポランスキー監督の他の作品との共通点について質疑応答があった。仮想のイメージとアイデンティティの関係/香川祐葵(大阪大学)アイデンティティは「いま・ここ」にある現実を反映していると考えられがちだが、実際にはしばしば「いま・ここ」とかけ離れたイメージによって形成される。それは、例えば遠く離れた故郷のイメージや過去のイメージである。そのイメージは必ずしも現実を丁寧に反映していない。移住者の子孫にとって故郷のイメージは、実際にその場所を訪れたことがなくても、多くの場合は祖先が暮らした土地である。一般に人々がアイデンティティの基礎とする過去のイメージも、社会的な相互影響によって変質しがちである。した仮想のイメージによるアイデンティティ形成は、物語、写真、テクストなどを通じて記憶が媒介されることで起こるとされる。ベネディクト・アンダーソンは、近代の「国民」というアイデンティティは新聞などの印刷メディアを媒介に形成されると説いたが、近年の研究ではメディア全般があらゆるアイデンティティの形成に影響することが示されてきている。大衆メディアとの関係から「補綴記憶」と名付けている。メディア技術の発展や移動手段の向上により、領土性として表現される土地とアイデンティティの関係は、ますます「いま・ここ」の現実と乖離してきている。したなか、現在の私たちのアイデンティティはどこまで現実を反映しているのだろうか。このような先行研究を踏まえ、本研究ではアイデンティティが「いま・ここ」の現実と、仮想のイメージの間でどのように形成されるかを分析する。『フランケンシュタインの花嫁』(1935)におけるヘイズ・コードの影響/川﨑功太郎(関西学院大学)『魔神ドラキュラ』(1931)や『狼男』(1941)などをはじめとする、ユニバーサル・スタジオで製作されたホラー映画作品は、「ユニバーサル・モンスターズ」と総称されている。これら作品群の多くは、1930年代から1960年代のハリウッド映画作品における自主検閲規定「ヘイズ・コード」が施行されていた時期に製作されている。そのため現代的観点では、残虐描写や恐怖を煽る演出は少ないと思われるものが多くを占める。本発表では、ジェームズ・ホエール監督の『フランケンシュタインの花嫁』(1935)におけるコードの作用を考察する。『フランケンシュタインの花嫁』は、暴力シーンにおけるショットの挿し替えやシーンの大幅なカットが検閲によって行われた。怪物が市民を溺死させるシーンや、主要人物が新たな人造人間の創造に必要な人間の心臓を手に入れるシーンでは、直接的な描写がカットされ、それらを示唆するような編集が施されている。その結果、当初90分だった上映時間は75分に短縮された。製作者が意図していた物語の残虐性は損なわれ、代わりにユーモア色が強い作品となった。コードに抵触しない表現の中で、製作者たちはこの物語を如何に映像化したのか。本研究では、メアリー・シェリーによる原作小説及びリメイク作品の参照、製作背景の調査、公開当時の批評などをふまえたうえで、コードの影響によって描かれなかったものの、形を変えて写し出された作品内における「恐怖の暗示」を検証する。ロマン・ポランスキーの『テナント』(1976)における「紋中紋」とミメーシスについて/藍孟昱(創価大学)ロマン・ポランスキーの映画『テナント』(1976)は「アパートメント三部作」の最終作と位置づけられる。この三部作は、それぞれロンドン、ニューヨーク、パリを舞台とし、現代都市生活における主人公の心理的葛藤を描いたスリラー映画として知られている。本発表で取り上げる『テナント』は外国人への排斥の問題を考察した作品である。物語の中心には、主人公が新しいマンションに引っ越し、新生活を始めようとするも、部屋の窓の外から視線を感じることによって、以前住んでいた女性の住人の服を身にまとい、最終的にその住人と同じく窓から飛び降りたという出来事がある。主人公の投身自殺によって以前の住人の死の真相も解き明かされるという解釈ができる。abyme)を見出すことができる。主人公が女性の住人の服を着るなどの表現において、模倣としてのミメーシスだけではなく、ミハイル・ヤンポリスキーが提起する共振としてのミメーシス、つまり身体のデフォルメと「分身」の意味を持つのではないかと考えられる。ポランスキーはこの作品でカメラワークを通じて多層的な「まなざし」を構造的に描き出し、神の視点あるいは監視社会をも表現していると解釈できる。本発表では、この映画の物語構造とカメラワークを分析することによって、「紋中紋」およびミメーシスという観点から、観測・監視を意味する「まなざし」とミメーシス的分身の生成との関連性について考察し、その関係性を明らかにすることを目的とする。