2007年エイベックス主催のオーディションに合格。翌年、ドラマ「CHANGE」(2008/CX)でデビュー。BS)、ドラマ「新空港占拠」(2024/NTV)など。就職し5年間働くが、映画を撮りなさいと神のお告げを聞き上京。監督作『蝸牛』が短編部門でグランプリほか4冠を達成する。Wakasa作曲家/アーティスト。CM・映画音楽、ファッションショーやアートエキシビションへの作品提供や制作を行う。自身のアーティストワークにおいては静けさと抑制を意識しながら、響き/テクスチュアに根差した音と音楽の強度を信条とし、これまでに多数の海外レーベルから作品をリリースする。近年はテーマである死、そして音楽の物質性に対して、場を用いたアプローチを試みており、音楽作品と連携したインスタレーション展示も行っている。師事するかたわら、カメラマンとして活動する。主な撮影作品に映画『蝸牛』(2019/監督:都楳勝)、『吉祥寺ゴーゴー』(2020/監督:藪下雷太)、『YELLOW』(2021/監督:栢木琢也)、『ブルーを笑えるその日まで』(2023/監督:武田かりん)、ドラマ「体感予報」(2023/MBS)ほかCM、MVなども撮影している。インタラクティブメディア学科卒業。現在はプロダクション会社を設立し、広告やMV、映画、ドラマなど幅広く活動中。Igarashi1997年生まれ。学生時代から自主製作映画などで録音、整音を始める。都楳勝監督作品では、ムージックラボ2019年短編部門グランプリを獲得した『蝸牛』でも録音、整音を担当している。他の主な作品には『べいびーわるきゅーれ2ベイビー』(2023/監督:阪元祐吾)『ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい」(2023/監督:金子由里奈)『頭痛が痛い』(2022/監督:守田悠人)『逆光』(2021/監督:須藤蓮)、『暁闇』(2019/監督:阿部はりか)、『不安な水色』(2016/監督:砂糖刑而)などがある。Soma東宝特撮で美術助手を経験した後、美術監督の池谷仙克氏に師事しキャリアを積む。MVの美術を手掛ける。こっこ、ひと夏のイマジン』(2014/監督:行定勲)、『物置のピアノ』(2014/監督:似内千晶)、『天空の蜂』(2015/監督:堤幸彦)、『ナラタージュ(2017/監督:行定勲)、『ミックス。』(2018/監督:佐藤祐市)、『窮鼠はチーズの夢をみる』(2020/監督:行定勲)、『劇場』(2020/監督:行定勲)、『HOKUSAI』(2020/監督:橋本一)、『由宇子の天秤』(2020/監督:春本雄二郎)、『名もなき世界のエンドロール』(2021/監督:佐藤祐市)、『ちょっと思い出しただけ』(2022/監督:松居大悟)、『耳をすませば』(2022/監督:平川雄一朗)、『リバー、流れないでよ』(2023/監督:山口淳太)、『OUT』(2023/監督:品川ヒロシ)、『ある閉ざされた雪の山荘で』(2024/監督:飯塚健)など。映画、ドラマの衣裳を学ぶ。スタイリスト奥田ひろ子氏に師事、テレビ、雑誌に携わり独立。アニバーサリー』(2016/監督:本広克行)、『ハルカの陶』(2019/監督:末次成人)、『ビューティフルドリーマー』(2020/監督:本広克行)、ドラマ「CODE1515」(2020/BSフジ)、ドラマ「どんぶり委員長」(2020/BSテレ東)、ドラマ「夫婦円満レシピ〜交換しない?一晩だけ〜」(2022/テレビ東京)、『生きててごめんなさい』(2023/監督:山口健人)。舞台では、城山羊の会、ロ字ックなど。Fujiwara高校卒業後、アメリカに留学。映画制作をコミュニティカレッジで学んだ後、ヘアーとメイクの専門学校へ。卒業後帰国し、ファッションや映画、ドラマの現場のアシスタントを経験。現在は広告やMV、映画など幅広く活動中。参加作品に、『人生に詰んだ元アイドルは、赤の他人のおっさんと住む選択をした』(2023/監督:穐山茉由)、『あの娘は知らない』(2022/監督:井樫彩)、『愛のまなざしを』(2021/監督:万田邦敏)、『佐々木、イン、マイマイン』(2020/監督:内山拓也)など。入学後、映像制作を始める。約2年間勤務し、独立。独立後はビデオグラファーとして活動。ミュージックビデオやプロモーションビデオ、デジタルサイネージ等を制作している。都楳勝監督作品への参加は、前作『蝸牛』(2019)に続き、今作『夢の中』は二作目となる。)、『最初の晩餐』(2018/監督:常盤司郎)、『あのこは貴族』(2021/監督:岨手由貴子)、『ホムンクルス』(2021/監督:清水崇)、ドラマ「二十四の瞳」(2022/NHK)、『鯨の骨』(2023/監督:大江崇允)、『三日月とネコ』(2024/監督:上村奈帆)に参加。監督作品に、ドラマ「いつか、眠りにつく日」(2019/FOD)、アニメ「アイカツプラネット!』の実写ディレクター(2021/テレビ東京)、ドラマ「おとなりに銀河」(2023/NHK)。1993年生まれ、鳥取県出身。フリーの制作部として様々な映画やドラマに参加、2023年より株式会社NeedyGreedyに入社。-プラモ女子の人生組み立て記-」(2022/テレビ東京)、ドラマ「永遠の昨日」(2022/MBS)、『わたしの幸せな結婚』(2023/監督:塚原あゆ子)など。見る企画・プロデュース企画・プロデュース菊地陽介1989年生まれ。東京大学を卒業後、株式会社レプロエンタテインメントに入社。シネマアワード」を企画し、6作品をプロデュース。映像作品の企画、制作、配給などを手掛ける。プロデュース作品『はざまに生きる、春』(2022/監督:葛里華)、『あの娘は知らない』(2022/監督:井樫彩)、『世界は僕らに気づかない』(2022/監督:飯塚花笑)、『階段の先には踊り場がある』(2022/監督:木村聡志)、『炎上する君』(2023/監督:ふくだももこ)、『嗚呼、かくも牧場は緑なりけり』(2022/監督:二宮健)など。見るイトウハルヒ少年と少女が紡ぐ詩のような台詞、生活の匂いのしない空間。切り替わる場面の1つ1つが綺麗すぎて、気持ちよくて、儚くて、曖昧で、お客の私がいろんな想像と解釈を巡らせていました。夢と現実の間なんて明確にわからないのかもしれない、などと想像しています。彼と彼女は出会って、夢と現実のどちらを生きることにしたのだろう、どちらもわからないのなら、私はどこかで彼女が少しでも都合の良い夢を見られてたらと願います。謎な展開と映像美にスッと引き込まれて行くうちに、ふと、自分が若かった頃の閉塞感や絶望感、ずっと曇天続きで鬱々としていた日々が甦ってきて、まるであの頃に観た悪夢の中を彷徨っているようだった。彼が過ごす現実を観ているのかわからなくて最初は探ろうとしたけど探ってる自分がチープに思えるくらい夢の中の表現が上手すぎて入り込めました。何を理由に夢か現実かわからない状態になってしまったのか、その部分についての物語回収もしっかりされていて時間以上の見応えがあった。夢に「望んでいる事」という意味が入ってる事が僕たちが生きているこの現実世界のミスリード。それを疑った上でその一歩先にまで行った初めての作品だと思いました。以前ここに来た事が夢だったか現実だったか一瞬迷いそうになった時、この映画に心ごと浸れたんだなと実感しました。胡蝶の夢という言葉があるけれど、この作品はもっと、熱に冒された夜に見るかのような、まさしく彼岸花の夢。脱いでも脱いでも元の形で残り続けるもののことを言うのだろうか。この映画の大半の時間は、記憶と幻想だ。それらだけが今の自分を形成している様に思える。互いの温度に触れ、もし僅かでもそれを分かち合うとこができたなら、その瞬間は紛れもなく美しいのかもしれない。小日向ひなたゆらゆらとした不確かな輪郭の中にある確かな孤独。生きていると、そんなことを思う瞬間が誰にでもあるはず。逃げてもいい、眠ってもいい。人は触れるとあたたかく、涙も確かな熱を持つ。美しい音楽、けたたましいサイレン。世界に引き込まれて、ハッと目醒めるような作品でした。望の光がとても心地よかったです。小さい頃、空想とも夢想ともつかない想像に耽ることが好きだった。人に言えない自分だけの趣味だった。あれは今思うと起きながら見ていた夢のようなものだったのかもしれない。大人になるにつれその時間は減り、明日はすぐに来るようになった。『夢の中』を見ながらその頃の感覚を思い出した。全てが曖昧で、思念が唯一軸となる世界。通り過ぎた後、少しだけ世界の見え方が変わる不思議な世界。生まれた想いを自由に羽ばたかせ、夢を旅することが時には必要なのかもしれない。明日は少し、違う1日になる気がする。自分の中に答えを探しても、それはきっと夢の中を彷徨う様なことで、人は他者や世界と向き合ったときに、やっと自分を見つけるのだと思った。タエコとショウが触れ合った時、やっと彼女たちの目が合ったように感じて、確かにそこにある瞬間が見えました。最後まで監督の独特な世界観に引き込まれる幻想的な作品でした。二人が出会い、互いの感情と記憶に触れ、理解し合う過程で生まれる美しくも儚い瞬間は、生きていることの証。彼女の欠けた感情を埋めようとしている姿は、心を打たれました。心の奥深くを探る旅は、きっと彼女が向く方角に未来があるのでしょう。トクマルシューゴ夢は現実ではないけれど、私たちが見ている現実にも夢や嘘が入り混ざっている。何度起きても目覚めなかった日々。映画の終わりに「前」が現れ、やっと目覚めたと思ったのに、今も私は映画の中です。今を生きる私たちは小さく小さく自分を切り分けて、複数の顔で生活している。気がついたら自分らしい顔が一つも残ってなかったのではないか。機械か幽霊のようにうつろで顔のないタエコを演じる山﨑果倫の、いよいよ最後の表情を見るためにこの世の全てがあるのかもしれない。いう贅沢を楽しむ映画があっていい。芳賀俊タイトルで宣言された通り、夢現を彷徨い歩くような映画体験だ。儚くも芯のある眼差しの山﨑果倫と共に過ごす奇妙な時間には、都楳勝監督の前作『蝸牛』と同じく粘り気のある毒が通低音として流れている。都楳監督の世界はどこか甘くグロテスクで、そんな世界の中で山谷花純が主人公と観客の心に爪痕を残していく。この映画が提示する「感動」は一般的な意味のありきたりな感動ではなく、観客の心の深い所に知らぬ間に作用する何か底知れないものだ。その「感動」は、あなたの耳元で「夢から醒めよ」と囁く。平泉春奈タイトルの通り、夢そのものみたいな映画だった。サイレンや水の音、日常の雑音の中にポツリポツリと会話がこぼれていく。生きることを諦めながらもどこかに救いを探す2人の感情が、夢と現実の境界線を曖昧にしていく。見てるこちら側も思考が停止していき、流れゆく映像に身を委ね、会話一つ一つの深い意味など考えなくなる。夢想的な感覚が続く中、女の子が初めて顔を歪めて涙を流す瞬間、主人公たちと一緒に私の心も夢から醒めた。あるモノローグと一緒に見せる穏やかな表情の女の子に、心底ホッとした。一年に数回ほど見る忘れられない夢、そんな映画だった。映画を見終わった瞬間、深い闇の中から自分がぽわっと浮かび上がったような気分になった。夢と現実の間を揺れ動くストーリーの中でのタエコとショウのやり取りに深く引き込まれ、自分自身の心が、感覚が、失われるような、不思議な夢の中の世界を味わう映像体験。見終わった後、そこに居なかったはずの自分の心が少し救われたような気がした。眼ざすことを恐れる男と眼ざされることを恐れる女、そして眼ざし眼ざされることを拒絶する女。この三人が織りなす視線の網に、私たちは知らぬ間に捕らわれる。都楳勝は前作同様、現代のエロスの混乱を写し出し、迷宮をさまよう快楽を与えてくれる。夢の中は、記憶と想像、つまり過去と未来の断片で出来ている。それらのフィルムを繋ぎ合わせれば一篇の映画になるだろう。目醒めているときに夢を見せる試み。現実と夢を越境しながら生きる試み。それが映画と呼べるものかもしれない。まつむらしんごこの映画を観る数日前に『幻想と混沌の美を求めて』というタイトルがついたデイヴィッド・リンチの本を読み終えたばかりだった。どこか運命的なものを感じた。夢と現実が交差する多重構造を使いながら、実体のない愛を描こうとする挑戦的な映画だと思った。