作品賞と監督賞はどちらが格が上でしょうか!・・・あるメル友さんからの質問なのですが・・・ueは作品賞だと思っています監督賞は、作品=今までの実績も加味されるという風に解釈していますけれど・・・ヨロシクお願いします。H・KOBAYASHI★質問へのお答え。監督賞は監督に贈られ、作品賞はプロデューサーに贈られます。作品賞というのは最優秀プロデュース賞、ということです。その作品の企画段階から関わり、監督や脚本家を選び、役者を決め、宣伝の仕方に目を配り、という仕事に対するご褒美、というのが作品賞ということになります。したがって、どちらが格が上か、ということになると、主演男優賞と助演男優賞はどちらが格が上か、というのと同じで、役割が違うのだし、どちらが欠けても作品は成り立たないのだから、上も下もない、というのが答え、ということになります。思いとは反対に読む方は感じ取った人も・・・。H・KOBAYASHI>(小林さんの観る映画ではないですよ~!笑)★お答えどんなタイプの映画でも楽しめるスタンスの広さは自負しているのですが、それは「映画ならば」ということです。あれは「劇場版」ではあるのかもしれませんが「映画版」ではなかった、ということでしょう。つまらない、と口にするのは悪いことじゃありませんよ。何を面白いと思い、何をつまらないと思ったか。それを知ることがつまりは「自分はどういう人なのか」を知ることにつながるのだし。ケナしまくる、というのは心を狭くするだけのような気がしますけれど。★お答えこの映画の場合でも、赤は命を現しています。じつは命をはぐくむ森だったと明かされることになる腐海の、その生命力そのものの化身となってオームは赤い目を輝かせて暴走するわけです。遠く地平線の向こうからオームの赤い目が進軍してくる場面は、まさに「森が動いた」という表現なわけですね。そんなオームの暴走に対し、ナウシカは自分の命のすべてをかけて(赤い衣を身にまとって)、オームの群れへと飛び込んで行きます。ナウシカの衣は青い色に変わる。この場合の青は「死」ではなく「悲しみ」の青です。ナウシカは森の悲しみと一体化することにより、自分自身を森の化身と重ねてゆくわけです。宮崎監督の作品も「森」は常に癒しの場として描かれていますね。「もののけ姫」は、「人はかつて森の神を殺した」という字幕からはじまり、腐海同様、森が人間の文明(製鉄、という象徴で描かれる)に対して反撃してくる、という様子が描かれます。ue殿のご指摘の通り、『二つの塔』でも同じように「森の反撃」が描かれていましたよね。ちなみに映画における色の使い方というのは監督だけのセンスではなく、撮影監督や美術スタッフ、衣装デザイナーなどがそれぞれに、その場面にふさわしい表現は何かと考えながらひとつひとつ選択しています。彼らは当然、プロになるまでの間に西洋美術史を学んできた人々です。「色の意味」「模様の意味」にこだわるわけです。H・KOBAYASHI★日記、拝見しましたよ。ue殿のリストに付け加えるなら以下の感じでしょうか。母親役ならダイアン・レイン、お婆ちゃんならジュディー・デンチ、一昔前に人気があったのはサリー・フィールドやダイアン・キートンといった所。年取ってもキュートな人ということならゴールディー・ホーンなんて人もいますね。少女の危うさを描くときはリリー・ソビエンスキーや『トラフィック』で女子高生役を演じていたあの女優さん(名前を覚えてない......)もよく起用されてますね。若い女性ならクレア・デーンズなんて感じでしょうか。書いてきて、パッと名前が出てこないことに驚いた。昔はポンポン名前を覚えられたんだけどな......。*ueko・f★おはよう~~@やっと「めぐりあう時間たち」観てきました~最初はちょっと眠くて~ついうとうととあーモッタイナイ!ジュリアン・ムーアの演技が良かったですネ~「ことの終わり」でも感じたのですが。思ったそうで、最初っから目をこらし続けていたんだそうです。して、エド・ハリスの来ているガウンが、ジュリアン・ムーアのベッドカバーと同じもの(つまり思い出の品)だとわかったのだそうです。ほかにもいろいろと「これに気づいたか」「あれの意味がわかったか」と自慢げに問いかけてくるのでした。H・KOBAYASHI>バージニア・ウルフ(ニコール)はジュリアンのお腹にいた女の子だったのね~~~という話で盛り上がった!正確にはバージニア・ウルフの家に遊びに来ていた彼女の姪っ子がジュリアン・ムーアで、その息子がのちにニューヨークで詩人として暮らしている、というつながりになっています。エド・ハリスの役をずっと画家だと勘違いしてLOOKの原稿を書いていたワタクシも>トホホ情けない!な気分ですが、勘違いもまた感想のひとつ、ということで自分を慰めております。ueko・f★こんばんは~~スゴイお話ですね~嬉しいな!>自分の中にも宇宙があり、たくさんの星が誕生と消滅を繰り返している。H・KOBAYASHI>人間も小さな宇宙と考えていいんでしょうか~~!!じっさいに細胞を形作っている要素をどんどん細分化して行くと、素粒子に行き当たり、素粒子を形作っている物を細分化して行くとーーというふうに極限までミクロの世界を探求して行くと、そこには無限の地平が広がっているわけです。反対にどんどん拡大して行くと、やはりそこにも無限があるわけです。いうことは人間という体もまた無限の広がりをその体内に持っている、ひとつの宇宙と言うことになりますね。なると、ue殿やワタクシはそれぞれの宇宙を司る「神」ということになりませんか?たとえば人間は体内に何億もの微生物を寄生させていますよね。舌とか皮膚を拡大すると、そこに無数の微生物がうごめいているのが見えてきます。いう微生物たちにとって、そこはあなたや私の体だという認識はたぶんないでしょう。居心地のいい世界だけど、たまに災害も起こる(あなたが皮膚をポリポリと掻いたりすれば、それは微生物たちにとっては大天変地異かも知れない)。ゆーわけで、人間の体はひとつひとつ宇宙であり、人間というのはひとりひとり、それぞれの宇宙の神である、とも言えるわけです。>マトリックスよりも凄いものが生まれそうですね!とても素晴らしい世界で暮らしている、と思っていたら、それは宇宙生物が作り出した幻想の世界だった、という話もこの『未来編』の中のひとつのエピソードになっています。23:35********:::::::::::::*******:>映画を観る人の余裕のこころに悪は根づかないと思えてきました物語というのは、「もしこうしたら」とさまざまなシュミレーションを僕たちに変わってしてくれているんですね。いう原因を作ったら、どんな結果が生まれるか。さまざまな物語が、さまざまなヴァリエーションでその過程を見せてくれています。それをどう受け止めるのか。それはこちら側の問題。映画の中で家族を殺された男が復讐する、というのはたくさんありますが、最終的にその男は「空しさ」しか手に入れられない、と語ることが多いようです。いう物語を見て、どう感じるのか。人それぞれでしょうが、少なくともぼくは「スカッとした」ってことはないですね。13:09**********::::::::::::::::::::::::::::****************::::::::::>夕べチャップリンの「キッド」観ました>すごく楽しめました~~~ハハハ、オソイよね!!映画を観るのに、早いも遅いもないですよ。その人生の中で、いつ、どういうふうに出会うかで、印象がまるで違うし、そういう出会いのひとつひとつをちゃんと受け止められれば、それでいいのだと思います。ぼくは小学校時代に『旅情』を観たけれど、ぜんぜん面白くなかった。つまんない話と思った。30を過ぎてから見直してみたら、これがとんでもなく素晴らしい台詞を満載した、とても楽しい映画だったのでした。「肩の力を抜いてごらん。風景が違って見えるから」。いうように、早く観ればいいってもんじゃないです。『キッド』はいいよね。あの作品は現代でも子役と大人が絡む作品では、いろいろ引用されていたりします。ueko・f★こんにちは~~*いつもサンキュです。小林さんを独り占め~~なんて感じで申し訳ないわね~~シネマシティふぁんの皆さん!!ハハh>映画を観るのに、早いも遅いもないですよ。「ソラリス」のLOOK楽しみです。思っていますがどうなのでしょうか?たぶんに罪悪感、恐怖感が「見た!」「襲われた!」ということの源流にはあるのでしょうね。ドリーム・カム・トゥルー、信じれば夢は叶う。いうのは実際その通りですが、同時に信じれば悪夢も現実になる。いうのもまた実際その通りだと思います。「前々からこうなると思ってたんだよね~」なんて言葉、よく耳にするし。