Makabe)のセルフ・プロデュースによる新作アルバム。ことば、ヴォーカリーズが連なり、綴られていく。NYを活動の基盤としている日本人の音楽家が多いなかで、彼女の音楽だけからはNY的類型から離れた空気が流れてくるのはなぜだろう。ききなじんでいくうちに日本語の歌すらも世界のどこを表象しているのかわからなくなる瞬間がおとずれる。ひとつひとつの曲からは漂うように循環するメロディーと新鮮でおだやかな空気感が湧きだしている。タイム)を除いて実質的なデビュー・アルバムだ。Recording”でのたったの1日。収録されただけで11曲もあるのに、とても信じがたいことだ。彼女の三味線、ヴォーカルをフィーチャーしたユニークでシンプルな編成。どの曲でもトーマス・モーガンのベースが彼女を支えている。そのフォルムは一見複雑なように見えるけれど音楽の、音像の中核をなしているのがわかる。左右に大きく広がるケニー・ウォルソンのドラムスの美しさ、ブラジル出身のヴィトー・ゴンザルバスの繊細なピアノ、アコーディオンはサウンドイメージを肯定的で透明で清らかなものにしている。4人のコミュニケーションの親密さがアルバムのすみずみに行き届いているのがうれしい。「うたのありかた」は大学で師事したというテオ・ブレックマンゆずりの現代的なもの。聴き手をリラックスさせ、密かなユーモアのなかに開放する。今、「危機のニューヨーク」でなぜこれほど無垢な音楽が湧きあがってくるのか。2020年、一時期は1日に800人以上が亡くなっていたNYでは生まれるはずのない作品。レコーディングとミックスが完成して1年と少しが経ってリリースを計画しているときに世界でNYで、「コロナ」が深刻化したことになる。彼女については音源と資料、限られた映像などしかなく依然として「ナゾのひと」のままなのだけれど映像や歌声からは聡明でやさしい姿が伝わってくる。Tokyoにしていただいたインタビューへの答えからその実像を探してイメージしてみよう。何処の国の言葉でもないのですね。