500点の圧倒的な量の空間。500点の圧倒的な量の空間。エッセイ、インスタレーション、巨大な建造物に至るまで、猛々しい創作意欲でおびただしい数の仕事を手掛け、トップランナーであり続けてきました。年)とヴェネチア・ビエンナーレ(2013年)の二大国際展に参加するなど、現代日本を代表するアーティストとして海外でも評価を得ている。NETSU-KEI》の公開など、精力的に活動を続けている。開催される大竹伸朗の回顧展は、国際展に出品した作品を含むおよそ500点を7つのテーマに基づいて構成。あらゆる素材、あらゆるイメージ、あらゆる方法。作者が「既にそこにあるもの」と呼ぶテーマのもとに半世紀近く持続してきた制作の軌跡を辿るとともに、時代順にこだわることなく作品世界に没入できる展示によって、走り続ける強烈な個性の脳内をめぐるような機会となるだろう。年に東京都現代美術館で開催された「全景1955–2006」以来となる大規模な回顧展。1982年の大竹の初個展から40周年となる今年、半世紀近くにおよぶ創作活動を一挙に紹介。ゆるやかにつながるテーマで、時代順にこだわることなく大竹の作品世界に没入し、その創作のエネルギーを体感できる。最初期の作品から近年の海外発表作、そしてコロナ禍に制作された最新作まで、およそ500点の作品が一堂に会す。小さな手製本から巨大な小屋型のインスタレーション、作品が発する音など、ものと音が空間を埋め尽くす。本展のために製作されたニューグッズも多数登場スナックの看板をモチーフにした代表作《ニューシャネル》(1998年)をはじめとした「大竹文字」Tシャツなどで人気を博す大竹伸朗グッズ。作品制作年の時系列にこだわらず、以下の7つのテーマで構成。7つのテーマがそれぞれ重なり、ゆるやかにずれながらつながっていく展示空間で、大竹伸朗の作品世界を紹介。0》(2022年)と最新のスクラップブック。階ギャラリー4が会場となる。地点、何もないところから何かをつくり出すことに昔から興味がなかった」と語る大竹の表現は、彼が「既にそこにあるもの」と呼ぶ他者との共同作業であり続けてきた。本展は、自画像やこれまで大竹を形成してきた人物や風景などのイメージの群れがずらりとひしめく壁で始まる。歳の頃の作品から近年の大作《モンシェリー:自画像としてのスクラップ小屋》(2012年)まで、大竹の創作活動の歳月を凝縮したセクション。「自/他」の共同作業によってゆらぎ変容する自己をつなぎとめるのは記憶。たわいもない印刷物やゴミとされるようなものまで、ありとあらゆるものを貼り付け、作品にとどめていく大竹の制作は、それ自体が忘却に抗う記憶術だといえるだろう。その作品が喚起する光景は、大竹個人の記憶にとどまらず、物質に刻まれた記憶の可能性をも問いかけるもの。記憶に対する大竹の関心を示すシリーズを中心に構成される。時間そのときどきに形を変えるものとして「記憶」を捉えている大竹にとって、時間は他の物質とならぶ素材のひとつ。このセクションでは30年もの時間をかけて変化した素材を用いた作品や、30分間の制限を設けて全く無計画に描きあげた作品などを紹介。時間は拾い、集め、貼り合わせて厚みを増す材料であり、ときには不確定な偶然を呼び寄せてくれる道具でもあるのだ。半世紀近い活動を通じて作品の中に折りたたまれた「時間」は、大竹自身の様々な場所への移行によって彩られている。本セクションには、大竹が世界各地や、日本の津々浦々から集めたローカルな図像が現れる。模写や切り貼りによって、元々あった場から何かを転移させることで作品を成り立たせる大竹にとって、「移行」とは作者の身体的な移動だけでなく制作方法をも意味する。「移行」という制作方法を、物質的ではないやり方で試みたのが「網膜」シリーズ。捨てられたポラロイド写真が、漠然と思い描いていた夢のようなイメージを「あまりに忠実に再現している」ことを発見した大竹は、その上にどろどろの透明な樹脂をのせた。樹脂の質感と写真の色彩は独立したまま重なり、見る者の目の網膜や脳の中で場所を移し、混ざり合うことで、作品が完成する。「夢/網膜」において重なり合うのは実体のないイメージだが、大竹の制作の基本となるのは、物質の寄せ集めと切り貼り。このセクションでは、印刷製本技術の粋を凝らした豪華本と、主に既製印刷物のカラーコピーを編集して綴じた手製本を一挙に紹介。ときに尋常でない数の層となる大竹の作品だが、覆われて消えながらも残る下層の気配こそ重要だと大竹はいう。大竹が積み重ねる「層」の素材は、音も含む。1982年の初個展よりも前から、大竹にとって音は最も重要な要素であり続けてきた。このセクションでは、貴重な初期のサウンド・パフォーマンスや、ステージそのものを作品化した大作《ダブ平&ニューシャネル》(1999年)のほか、音にまつわる作品を紹介。画家・大竹伸朗」(BS8K、2022年6月放送)を会場内で上映予定。大竹の創作の現場に初めて密着した貴重なドキュメンタリー映像。大竹がライフワークとしてほぼ毎日制作しているスクラップブックは、ノートや既製本にあらゆる印刷物を貼り込み、インクや絵の具を塗り重ねたもので、中には895ページ、重さ28.9kgものボリュームにおよぶ作品も。2013年のヴェネチア・ビエンナーレには当時の最新作66冊目までが出品され、世界の注目を集めた。本展では、1977年の1冊目から最新作の71冊目まですべて展示。ドクメンタの発表作が、ついに関東初上陸5年に1度ドイツ・カッセルで開催される世界最大級の国際展・ドクメンタへ2012年に唯一の日本人として参加した大竹伸朗。現地で好評を博した《モンシェリー:自画像としてのスクラップ小屋》(2012年)が初めて関東で公開される。ネオンサイン、トレーラー、舟、ギター、映像、巨大なスクラップブックなど、ものと音が凝縮された小屋型のインスタレーション。ネオンが輝く姿に期待が高まる。大竹伸朗(おおたけ・しんろう)1955年東京都生まれ。