あの詞には僕、相当影響を受けました。こんな歌詞、見たことがないし、聴いたことがないぞ、と子どもながらに。あれ、当時YMOが使ってたレコーディングスタジオで食べたジャムパンのことなんだよね。スタジオの下にあった喫茶店のジャムパンの話。クソ不味いジャムパンの話(笑)。僕、それを知らなかったんで、幸宏さんに初めてお会いしたときに聞いたんです。したら、それはイギリス人もよく思うらしく、「どうやってあんな哲学的な詞を思いついたんだ?」といつも聞かれると。「出前たのんだら、超不味いジャムパンだった、それだけの話なんだよね」って(笑)。いう、ツイステッドな感覚っていうのは、3人の共通点であり、3人そろうとアートっぽくなる。クラフトワークじゃないけれど。クラフトワークは、ラルフ(・ヒュッター)&フローリアン(・シュナイダー)だけだと、ギルバート&ジョージみたいになるから、4人にしたっていう話を聞いたことがあるんだけど(笑)。YMOはミラクルな3人が集まったなと思いますよ、ホントに。彼らが初めて集まったのって、細野さんの『はらいそ』(78年)だったんだよね。あの曲のレコーディングのとき。ほら、B面の1曲目、「ここは地の涯て〜♪」って曲あるじゃない。当時のマネージャーさんから聞いたんだけど、あの頃、みんな忙しいから、「今日、録音に来られる人」でたまたま集まったのが、幸宏さんと教授だったと。幸宏さんじゃなかったら林立夫さんだし、教授じゃなかったら佐藤博さんだし。あの曲だけ、たまたま3人が集まってるんですよね。3人とも身長がほぼ一緒だし、それぞれ違う方向にイケメンだし。細野さんの「イエロー・マジック・オーケストラ」構想はこの3人でやるのが絶対にいいと、マネージャーが説得したらしい。細野さん自身は全然違うメンバーを考えてたんですよね。横尾忠則さんを入れて、顔の見えないバンドとしてやろうとか。あの時代にマーティン・デニーに注目するって。そんな人いないですよ、ヤン富田さん以外には(笑)。教授の「千のナイフ」セルフカバーは神懸かっています。「ジャム」の後、「シムーン」(『イエロー・マジック・オーケストラ』)、「CUE」(『BGM』、「ファイアークラッカー」と続くわけですけど、この流れは最高ですよね。「シムーン」はね、僕、カバーしようとしたことがあるんですよ、実は。途中まで打ち込んでみたんだけど、ああ、これはなんにも越えられないなと思ってやめたんです。ただのカバーになっちゃうなと。さっきの五木田君のジャケの話じゃないけれど。METAFIVEでもずっとやってる曲だし、入れなくてもいいかなと思ってたけんだけど、これがオリジナルだよという意味で入れておいたほうがいいなと。僕が思うに、「CUE」は細野さんと幸宏さんの2人だけで作ったじゃないですか。教授は、それに嫉妬したんじゃないですかね。あまりにもいい曲ができたのが悔しくて、それで「千のナイフ」(オリジナルは自身のデビューアルバム『千のナイフ』78年)を『BGM』にブチ込んじゃないかと(笑)。オレは「千のナイフ」作り直したる!って(笑)。それはどうだったかはわからないけど、でも、めちゃくちゃカッコいいんだよね、『BGM』の「千のナイフ」は。シンセのソロがものすごくカッコいい。リングモジュレーションのギターみたいなシンセね。僕の個展がニューヨークであったとき、テイさんと僕とコンピューマの3人でDJパーティをやったんだけど、そのとき、僕もテイさんもYMOをけっこうかけて。テイさんは「千のナイフ」を爆音でかけてましたよね。アナログをかけるときっていつもEQ(イコライザー)を気にするんだけど、今回のアルバムはそういうところは補正してあるんで、堂々とかけられるようになったのがいいところ。カルトキングのおかげですね(笑)。あと、今回の選曲でいえば、「マルティプライズ」(『増殖』80年)が後半にポンと入るのはテイさんぽいなと思いました。ヒネリがあるというか。直球じゃないよっていう。僕、DJをやるときに、「かけ逃げ」ってのをよくやるんです。「テイさん、あと1曲お願いします!」とか言われたときに。いうときは、だいたいスペシャルズか、マッドネスの「ワン・ステップ・ビヨンド」か、「ハイスクールララバイ」をかけて「じゃあね〜」と(笑)。「マルティプライズ」はそういうときの飛び道具でもあるんですよ。あと、外すという意味では、「体操」(『テクノデリック』)も入れてるけど、これは、ファンクでミニマルな曲ですからね。現代音楽的なプリペアドも入ってるし。これは入れるんだけど「東風」は入らないよという(笑)。最後は「ナイス・エイジ」(『増殖』)を入れたんだけど、当時すごいなあと思ったのは、サビをサンディさんが歌ってたことなんですよ。「あれ、このバンド、女の人はいないのにな?」っていう。僕もそれ思いました、小学生のときに(笑)。不思議に思っちゃうんですよね。いまはそういうのも違和感なく受け入れられているけれど、当時はちょっとビックリすることで。ああ、そういうこともあるのか、と。実は、それがいまの自分にもつながってる。自分のソロ、女の子のボーカルでもいいんだなって(笑)。Connection」とか、女の子に歌ってもらってるのはそういうこと。「テイ・トウワって女じゃないんだ!」って言う人、たまにいるもん(笑)。ディー・ライトでたまたま女の子と出会えたから、というのもあるけれど、女の子ボーカルが多いのはそういうことですよ。最初に見たものを親と思う、みたいな部分かもね(笑)。1曲あげるとすれば、やっぱりいちばん最初に聴いた曲ということで「ライディーン」かなあ。入ってないけど(笑)。今回の『ノイエ・タンツ』といっしょに『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』も買ってくださいということですかね。僕は、「コズミック・サーフィン」。フュージョンぽい細野さんのベースがカッコいい。『パブリック・プレッシャー』(80年)に入ってるライブバージョンも好きですけど、でも、ファーストに入ってる単純なバージョンも好きだなあ。「コズミック・サーフィン」が細野さんで、「ライディーン」が幸宏さんで、「東風」が教授。3曲あげるとすれば、それかな。3人の最初のモチベーションだからね。どれも『ノイエ・タンツ』には入ってないですけど(笑)。初心者には初期のアルバムを聴くことをおすすめするんだけど、でも、後期にもいい曲はいっぱいあって。教授でいえば、「ONGAKU」とか「パースペクティヴ」とか。僕もすごく好きっすね、その2曲は。ちなみに、「ONGAKU」の歌詞は現代音楽がモチーフなんですよ。「地図帳拡げてオンガク♪」「電車ゴトゴトオンガク♪」「ピアノに登ってオンガク♪」というのは全部、現代音楽の方法論を言っていて。おもしろいんです、あの曲は。五木田君はYMOおじさんの域だなあ。僕より全然詳しいよ(笑)。