friends』が絶賛上映中。そんな本作の大きな魅力の一つとなっている“音響”に携わった音のスペシャリストたちを直撃。おいてお2人がどんなことをされているのか、教えてください。さわ『大室家』での僕の最初のミッションは、委員会の依頼によって、キャストのオーディション候補を出すことでした。監督などいろんな方たちの総意で決まるものですが、最初に「この役にはこの人たち」という候補を出して、オーディションに参加していただきました。『ゆるゆり』から継続でお願いする方たちがすでにいるので、新規でお呼びする方たちは既存の方とのバランスを見ました。俳優さんたちの年齢やキャリアを考慮しつつ、リストアップをして、テープオーディションをさせていただきました。オーディションではお芝居の感じを中心にチェックし、聞かれたときには所感を述べるという形でした。──その後はどのような作業を行うのでしょう。さわ声優さんによるアフレコを行ったらダビングという作業があります。ダビングというのは、収録した声のお芝居と劇伴、効果音を最終的な音として混ぜて完成させることですね。都築さんには、アフレコでは声の録音を担当していただいています。その後、都築さんの元に声のデータと音楽のデータが集まってくるので、それをダビングまでに作業してまとめていただき、さらに西さんが効果音を持ってきてくれるので、最後にミックスしてもらいます。都築ダビングの日までに、セリフを場面に馴染むように加工をかけなければならないんです。屋外のシーンはそんなにかけないんですけど、今回の映画は屋内のシーンが多いので場面ごと、部屋の広さや高さに応じて響かせ方(アンビエンス)変わるので、どのくらいの音量で聴かせるかを考えます。効果音を担当する西さんにお会いできるのが、ダビング当日しかないので、事前にこんな感じでセリフは仕込みましたというデータを送っておくこともやりますね。──劇伴はどのように調整するのですか。都築『大室家』なら音響監督のひらさわさんから、「◯カットから◯カットまではこの曲を使ってください」という指示をもらいます。細かく指示が入っている場合もあるし、単純にこの曲をここからここまで使ってほしいという指示だったり。その場合、なんとなく、「この転調部分をこのセリフに当てたいんだろうな」と予想しながら編集していきます。一度プレビューで監督や音響監督に聞いてもらい、意見をもらって持ち帰る。音響を作る上で考えられたことは?都築実は僕、劇場アニメを手掛けるのは今回が初めてだったので、まずはエンジニア仲間に、劇場アニメの音響をどう作っているかを聞きました。TVアニメだと制約が多いんですが、映画ってある意味、自由度が高いんですよ。『大室家』は日常系作品なので、アクションもののように音圧で迫力を出す必要はないけれど、劇場でかけるんだからそれなりの価値を出したいと思いました。──TVシリーズと映画で、音響面での大きな違いというのは?都築TVシリーズの場合、小さい音もある程度出してあげないと本当に聞こえなくなってしまうんですよね。それに対して劇場は専用の閉鎖空間なので、小さい音は小さく、大きい音は大きく出すことができます。この幅をレンジといいますが、レンジを広く録ることができるのが映画音響の特徴だと思います。小さい音は収録の段階から音を抑えて録りますし、ダビングでそんなにボリュームを上げなくても聞こえますね。さわ映画館って音を聴く環境としても優れているんですよ。ご家庭だとヘッドホンで聴く方もいればスピーカーで聴く方もいたりとバラバラですが、映画館はどこでも一定の基準がありますから。調整はありましたか?ひらさわ日常作品なので、彼女たちが本当にここにいるように感じられる音響を目指しました。具体的に言うと、劇伴をバンバン貼る(流す)ことはしない。貼るときはちゃんと意味があるシーンで貼る。さっき言ったように映画館という密閉された空間なので、途中で席を立つ人はあまりいないと思うんです。大胆に、音を貼らないこともできるんですよね。効果音だけのほうが日常がリアルに感じられますし、劇伴もより印象的になるので、しっかり事前に打ち合わせをして、音楽の白戸佑輔さんにいいものを作っていただきました。──たとえばオープニングの直後のシーンは劇伴が流れないですね。さわむしろ映画だからこそオープニング後は劇伴なしでスタートしたかったんですよ。映画が始まったって感じがしますよね。friends』も、今から『大室家』のわちゃっとした空気が始まるっていうところから劇伴を貼っています。──都築さんはひらさわさんの意図するところを理解して微調整してくださると聞きました。都築たとえばお芝居が演技としてはよかったんだけど、録れた音がちょっとだけ不明瞭だったりすることがあります。芝居に熱が入るとたまにあることだし、逆にそれが臨場感になったりもするんですけど、やっぱり言葉として聞こえないとまずいセリフもあるので、そういうときはこちらで明瞭度を出す調整をします。それと、僕らがアフレコ作業をするときは、キャラクターの口パクが完成した状態ではないことが多いんです。役者さんの芝居が作画の方の意図した感じと異なった間になってしまったりすることもあるので、詰めた方がいいとか開けた方がいいとかが出てくるんですが。その具合って人によって好みもあるので、「ひらさわさんはこれぐらいの間の方がいいだろうな」とか考えながら調整をします。1秒間が24コマなので、そのうちの1コマをズラすぐらいの差ですけど、そうすることで音楽や効果音が出しやすくなることもあるんですよ。単純に芝居の間として言葉に意味を持たせることもあります。──1フレームの調整が大きな意味を持つんですね。都築僕もアフレコ現場でディレクションを聞いているので、「ここは焦らせたいんだな」「ゆっくりさせたいんだな」とわかってきます。役者さんも人間なので、完璧にできない部分の補正をこちらでやっているという感じですね。あとはさっきも出ていた、劇伴の当てどころ。一曲の中に強弱や転調といったポイントがあるので、このセリフを受けてから転調するとか、そういう調整を意識しています。──そこまで細かな配慮をされているとは。都築劇伴指示にカット番号しか書いてない場合、カットの頭から音楽を流すことも考えますが、ちょっと間を開けてから流すといいこともある。何も書かれていないけどきっとセリフや効果音を受けてから流したいんだろうなと予想して、2〜3パターン作っておくことはありますね。さわフィルムスコアリングという、出来上がった映像に合わせて劇伴を作るというやり方ならもちろんぴったり合います。映画『大室家』はフィルムスコアリングではないので、足したり引いたりするのは都築さんの作業。音楽のデータをステムと言いますが、ドラム・ベース、ギターなどの上モノ、そしてメロディーライン。この構成で作曲家さんから渡されますが、例えば2分の曲を1分半にして使うとき、都築さんがこれらのデータを切ったり伸ばしたりして収めます。考えた時に、セリフを受けてから劇伴を貼ることもあれば、セリフの前に出しても大丈夫なこともある。カット頭とセリフとの間が短かったらどうするかなどパズルのような作業なので、やってみないとわからないことも多いんですよね。都築僕は「曲にも芝居をしてもらう」という言い方をするんですけど、役者さんの演技を音楽でも印象付ける手助けをしてるつもりです。細かい指示がなく感情に音楽をつけるときは、音響監督から任されていると思ってやってます。──効果の西佐知子さんはどんなお仕事をされているのですか?ひらさわ今回、音響面で一番苦労されたのは西さんかもしれません。friends』は季節が秋から冬なので。冬ってあまり貼れる音がないんですよ。