この写真、ジャケットとは違うテイクなんだよね。僕は全然気づかなかった。テイさんに指摘されて、あ、そうか!と。教授の手の位置が違うの。あの前後のショットなんだよね。...後編に続く前編からの続き...選曲については石野卓球のアドバイスもありました。選曲は結構悩みましたね。早い段階で、『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』からは1曲も入れないと決めて。僕も五木田君も『ソリッド』がYMOに衝撃を受けたのなんだのとさんざん言っといてナンなんだけど(笑)。いままでベスト盤っていっぱい出てるじゃないですか。それも含め、僕は全部持ってるんですけど、だいたい『ソリッド』から入ってるものが多かったりするし。ニューアルバムのフリをするというのが最初のコンセプトだったので、決してベストアルバムではないというところでの選曲というのもあったし。いえ、よくこの選曲で通りましたよね。YMOだけじゃなく、それぞれのソロが入ってるのが挑戦的というか。選曲で唯一アドバイスをもらったのは、五木田君と石野卓球。スペシャルサンクスに書かないほうがかっこいいなと思って書かなかったけど、この場を借りてお礼をいいます。いい話ですよね、卓球さんとのやりとりは(笑)。卓球がどっかから噂を聞きつけて、「テイさん、YMOのベスト出すんでしょ?」って。真っ先に言ってきたのが、「『カモフラージュ』は入るんでしょ?」。「カモフラージュ」は『BGM』(81年)の中でも際だっておしゃれだし、僕も卓球も好きな曲だから、「うん、入る入る」と。「入らなかったら黒人が暴動起こすよ!」と卓球さんが言ったんですよね(笑)。「絶対入れなきゃダメだ!」って。「ファイアークラッカー」(『イエロー・マジック・オーケストラ』)はカバーだもん。元はマーティン・デニーですからね。「ファイアークラッカー」のカバーをするために、細野さんはYMOを始めたわけだし、初期衝動としては入れるべきだなと。暴動を起こされてもイヤだなあと思ったし(笑)。『ソウル・トレイン』でもやってますから、「ファイアークラッカー」は(笑)。いえば、ニューヨークに初めて行ったとき、アフリカ・バンバータが「ファイアークラッカー」を2枚使いでDJしててさ。マイ・マスター!」ってバンバータに言ったんだけど、「え、ちょっと何言ってるかわかんないです」みたいな顔されたんだよね(笑)。続けて卓球が「『ビハインド・ザ・マスク』は?」って聞くから、「あれは名曲すぎるから」と。「じゃあ、『アブソリュート・エゴ・ダンス』は?」ってどんどん言ってくるから、「だから、『ソリッド』は1曲も入れないって言ってるじゃん!」って(笑)。オマエしつこいぞと(笑)。できあがった音を聴いた卓球が、「超ヘビロテ中!」と言ってくれて。結果、気に入ってくれてよかったなと。僕が言ったのは、ひとつだけでした。「ノイエ・タンツ」(『テクノデリック』81年)は入れてほしい、と。僕も入れるつもりだった、あの曲は。ノイズっぽくて好きなんです。ガムランとかケチャも入ってるもんね。プリペアド・ピアノも入ってるし。それでいてファンクでもある。あと、僕的には、1曲目が「開け心-磁性紀-」(80年)なのが最高です。これをいちばん最初にというのは企画を考えたときから決めてた。一昨年だったかな、たまに古本探しで神保町へ行くんだけど、とある店に入ったら、それまで歌謡曲がかかってたのに急にYMOの「磁性紀」がかかったの。その後に「バレエ」がかかって。店員が、METAFIVEのヤツが来たぞと思ったからなのか、たまたまだったのか。それで、「YMO関係のものってなんかありますか?」って聞いたら、来たぞと思ったのか、おもむろに雑誌を出してきて(笑)。ま、そういうことがあったんで、コンピをつくる企画を自分から言ってみようと思ったときに、1曲目は「磁性紀」だなと。この曲、カセットブック(80年、フジカセットCMのキャンペーン用に制作されたカセットブック『テクノポリス』)に入ってたんですよね、最初は。うちの兄貴が持ってた。本がくり抜かれてカセットが埋め込まれてるやつだよね。それに3人が語るレコーディング秘話が入ってたり。「ビハインド・ザ・マスク」のプロトタイプも入ってた。教授がひとりでつくったらしき音源。僕は、「YMOおじさん」と呼ばれる人ほどマニアではないんだけど、そういう人にも喜んでもらえる1曲目かなとは思ってて。文句もあるだろうけどね(笑)。大丈夫、「2」には入れますから。「2」があるのかどうかは知らないけど(笑)。YMOのレコードを探してる若者に、「とりあえずこれ聴きなよ、YMOの新譜だから」っていえるものは作れたと思うんです。ソロが入ってるっていうのも初めての試みだしね。YMOとそれぞれのソロと。幸宏さんの81年はミラクルです。ユニット』80年)はよく入りましたよね。ダメ元で言ってみたら、OKが出た。昔、教授は、「この曲は僕のものだから」ってよく言ってた、いろんなインタビューで。YMOでも演奏したけれど「この曲だけは」って。細野さんが絶賛した曲なんだよね。「坂本君、こういう曲をYMOでももっとやってほしかった」みたいな(笑)。細野さんに褒められてうれしかった、という教授のコメントも何かで読んだ記憶がありますけど。そんなことを言ったなんて2人とも忘れてるから(笑)。幸宏さんの「ガラス」は『ニウロマンティック』(81年)からのソロですよね。幸宏さんの81年はミラクルなんです。YMOで『BGM』、『テクノデリック』を出した上での『ニウロマンティック』。『BGM』と同時期に作られた香りがすごくするから、この時期の幸宏さんのソロが入るのはいいなあと。JAPANの『錻力の太鼓』(81年)とか、あのヘンともリンクしますよね。あの時代、80年、81年、82年近辺のいわゆるニューウェイヴのドラムの音色だったり、オリエンタルな要素だったり。細野さんのソロは『フィルハーモニー』(82年)から「スポーツマン」を入れていて。細野さんは、YMOのときは、ソロを全然作ってなくて、「自分がソロをやるのは、YMOが終わったとき」って、インタビューでもずっとそう答えてた。『フィルハーモニー』は『浮気なぼくら』(83年)の前に出たけど、その時点でYMOは終わってたわけですよ、事実上は。あと、「ザ・マッドメン」(『サーヴィス』83年)は、細野さんが自由につくった曲というところで入れました。細野さんが歌ってベースも弾いてる曲ですからね。「ザ・マッドメン」はアフリカンビートですよね。『浮気なぼくら』以降、YMOに対する熱は3人ともなかったけれど、細野さんの「ザ・マッドメン」は、散開後のアルバム『S-F-X』(84年)につながっていて。細野さん、最近のライブでやってたりするんですよ、「ストレンジ・ラブ」(『S-F-X』)をカントリー調で、とか。これがまたすごく良くて。「灰色の段階」(『テクノデリック』)もカントリー調でやってるから、入れようかどうしようか、最後まで悩んだんだけど......。いい曲が多いんでそういうことを言い出すとキリがないよね。ツイステッドな3人が出会ったのは『はらいそ』のレコーディング現場。あと、これは入れようと最初から決めていたのは「ジャム」(『テクノデリック』)。僕だけじゃなく、たぶん、本人たちも気に入ってる曲なんです。