2022-05-07SHAREツイートシェアはてブLINEPocket楽曲のアレンジ作業をしているとき、次のように悩んだ経験が、きっと皆さんにもあると思う。何か音を重ねたいけど、何を足していいのか分からない......壮大なバラードを作りたい。各楽器に何を演奏させたらいいか分からない......シンセだけで、どうやってオケを組み立てればいいいのか、まったく分からない......そこで、アレンジを行う上で、知っておくと役に立つ基本ルールを紹介してみる。楽器の役割(奏法)は4パターンだけ先に結論を述べよう。楽器の役割は、おもに次の4種類に分類される。刻み白玉(「しろたま」と読む)アルペジオオブリガート私たちが編曲(アレンジ)を行うときは、必然的に、各楽器に4つのどれかを担当させることになるのだ。エレキギターの音色を想像してみよう。曲調や、演出したい雰囲気に合わせて、ギタリストが次のように弾き分けるシーンはイメージできるはずだ。にぎやかな曲なので、「ジャカジャカ~」とストロークをかき鳴らす:刻みの役割それまでストロークをしていたけど、ラストのサビで少ししっとりさせたくなったので、「ジャラ~ン」と演奏する:白玉の役割しっとりとしたバラードなので、「ポロロロ~ン」と音を1つずつ鳴らす:アルペジオの役割キーボードがコードを演奏しているので、コード感を出す必要はない。そこで、歌のすき間に「タリラリラ~」と合いの手を入れてみる:オブリガートの役割このように、同じエレキギターという楽器でも、演奏する内容によって、その役割は異なる。アレンジャー目線で考えてみよう。冷静に考えれば、エレキギターに限らず多くの楽器が、これらの4つの役割のいずれかを担っていることが分かるはずだ。既存のオケに新しく楽器を重ねるときも、その楽器は、4つの役割のどれかを担当することになる。この4つの役割をいかにして組み合わせるかが、編曲の肝だといえる。編曲という作業を構造的にとらえてみよう。全体のサウンドは、「4つの役割のいずれかを担当する楽器」が、複数組み合わさることで成立している。複雑で緻密に聴こえるポップスであっても、壮大なオーケストラであっても、このことは変わらない。新しく楽器を重ねるときは、「4つの役割の中でどの要素を足したいのか」を考えよう。すればアレンジ作業で悩むことはグッと少なくなるはずだ。MEMOなお、厳密にはSEや非楽音といった4つの役割以外の要素もあるが、この記事では割愛する。編曲の基本を押さえるための記事と捉えてほしい。言葉で説明されただけではピンと来ない人もいると思うので、具体例を挙げてみる。試しに次の曲を聴いてみよう。YouTube※米津玄師が作詞作曲(+編曲)を手掛けたヒット曲だ。0:11~0:37:Aメロこの曲は、サビが始まるまではピアノだけで伴奏が行われる。Aメロの部分では、ピアノが「刻み」を行っていることが分かるはずだ。「チャン・チャン・チャン・チャン」と4分で刻むタイプの、バラードでは頻出のパターンだ。0:38~0:48:Bメロピアノが2分音符で刻んでいる。これは「白玉」に分類できる。0:49~1:17:サビ解説の題材として相応しいセクションが来てくれた。ここでは上モノとして次のような楽器が鳴っている。エレキギター(Rch):「刻み」の役割。クランチ音色でストロークが行われている。ピアノ:コードチェンジに合わせて、「白玉」で演奏している。1:04、1:10あたりでは「オブリガート」が演奏されている。ストリングス:「オブリガート」の役割。独立したフレーズを演奏しつつも、歌の邪魔にならないように工夫されていることが分かる。「刻み」「白玉」「オブリガート」という、3つの要素がまんべんなく登場していることが分かる。このようにバランスよく各役割を配置していけば、少ないパート編成でも充実したアレンジに仕上げることができる。現状のオケにどの役割が存在しているかを意識するはじめに書いたとおり、「楽器の役割は4種類だけ」ということを意識しておけば、アレンジ作業で迷う時間を大幅に短縮できる。ギターがストロークをしていて、ピアノが4分で和音を刻んでいる場合。「刻み」の役割を持つパートが多い。次に音を足すなら、「白玉」がいい。ストリングスやオルガンを重ねてやれば、オケも充実するだろう。シンセがパッド音色で白玉を鳴らしていて、ストリングスも白玉で鳴っている場合。現状のオケには、「白玉」の役割が多そうだ。次に音を足すなら「アルペジオ」がいい。エレキのクリーンなり、ハープなりでアルペジオを重ねてやれば、オケも充実するだろう。ギターがアルペジオ、ピアノが4分刻み、ストリングスが白玉で鳴っている場合。一聴すると特に不足はないかもしれない。プロの曲みたいにならない。そんなときは、「オブリガート」を考えてみる。YouTube」のサビ(1:28~)を聴いてみよう。サビの中間部(4小節目)にストリングスが「タララッ、タララー」というオブリガートを入れている(1:38)。これによって、曲が一気に引き締まっていることが分かるはずだ。歌の隙間を狙い、ここぞとばかりにカウンターラインを入れよう。「現状のオケにどの要素が不足しているか?」を見抜き、その不足している要素を足していく。いった判断が、アレンジを進めて行く上では大切になってくる。4つの役割について楽器ごとに見てみるこのセクションでは、各楽器が4つの役割を担当する際の、具体的な演奏内容について整理してみる。「刻み」に該当する楽器・奏法ギターの場合ストロークやカッティングは、アコギ・エレキともに頻出の奏法。歪み音色では、ブリッジミュートを交えたパワーコードのバッキングもよく登場する。ピアノの場合ピアノも和音を刻んで鳴らすことが多い楽器だ。白玉が多くなりがちなストリングスだが、スタッカートで刻む奏法も忘れてはいけない。Vida/Coldplay」のストリングスのように、曲に躍動感を与えることが出来る。YouTubeピチカート音色で刻むのも良い。静かな場面では効果的に使うことができる。ブラスの場合ブラスは刻みとの相性がとても良い楽器だ。休符を交えてリズミックに刻むとファンキーになる。シンセの場合シンセで音を刻む場合、プラック音色を使うのは定番だ。色々なジャンルで効果的に使うことができる。シンセブラスっぽい音色で刻めば、派手なサウンドを演出できる。「ジャラーン」とコードを白玉で鳴らせばよい。ピアノの場合コードが変わる瞬間だけ、白玉でコードを鳴らす。弱く弾いてもいいし、強く弾いてアタック感を強調してもいい。エレピの場合エレピはアタックがまろやかなので、白玉との相性がいい。コーラスやトレモロを掛けて浮遊感を出すのも常套テクニックだ。白玉はストリングスにとっての王道な奏法だ。1stバイオリン・2ndバイオリン・ビオラ・チェロの4パートの編成が、ポップスではよく使われる。ブラスの場合ブラスは刻みの役割が求められることが多いため、あまり白玉では鳴らさない。※静かなところで白玉で鳴らすことはある。シンセの場合シンセパッドは白玉で鳴らすための基本的な音色だ。「アルペジオ」に該当する楽器・奏法ギターの場合アルペジオはギターの定番奏法の一つだ。エレキギターの場合、クリーンやクランチ音色で演奏されることが多い。クリーン音色の場合は、コーラスやディレイを使って浮遊感を出すのもいい。アコースティックギターのアルペジオも、バラード等では良い感じになる。意外と忘れられがちなのが、ピアノでのアルペジオフレーズ。ポップスでは刻んで演奏されることが多いが、アルペジオを鳴らして脇役的に重ねると、上手くオケに溶け込んでくれることが多い。「ドミソドミソドミ......」みたいなシーケンスフレーズも、アルペジオの一種と解釈できる。シンセリードの音色で演奏しよう。ストリングスの場合ストリングスの場合、4パートあるうちの2パート程度が、アルペジオ的に演奏していることはまれにある。出てこないテクニックだが、使いこなせるとアレンジの引き出しが増えること間違いなし。ハープの場合ハープもアルペジオとの相性が良い楽器。ストリングス等のオーケストラ楽器が多いオケでは、ハープを取り入れると相性良くなじんでくれる。「オブリガート」に該当する楽器・奏法ギターの場合クリーンのオブリガートは、バッキングを演奏している人がそのまま担当することも多い。バッキングを少しお休みしてオブリガートを入れると、セッションギタリスト的でかっこいい。Jr.のようなプレイを参考にしたい。ディストーション(=リード)音色でオブリガートを入れるのもいい。ディストーションギターやシンセが鳴っているような激しい曲でも、オケに埋もれることなくオブリを鳴らすことができるだろう。ピアノの場合ギター同様、バッキングを演奏している人が、そのままオブリを演奏することも多い。右手をオクターブの形にして、高音域でハッキリとフレーズを弾けば、オブリを目立たせることができる。シンセの場合シンセではオブリを担当するトラックを専用に用意するといいだろう。音色や音量を自由に調整できるので便利だ。音色はシンセリードの音色を使うといい。シンセは、オブリを演奏する上での自由度が高い楽器だといえる。ストリングスの場合ストリングスはオブリを入れるのに、とても向いている楽器だ。オブリを入れるときは、各パートのうちいくつかをユニゾンで目立たせよう。1stバイオリンと2ndバイオリンをオクターブでユニゾンさせることが多い。いえ、ビオラを加えてもいいし、チェロまで加えて4パート全員でオブリを演奏したっていい。ブラスの場合ブラスもオブリを演奏するのに適した楽器だ。音が抜けて聴こえてくるので、オケに埋もれることなくオブリを奏でられる。トランペット、サックス、トロンボーンの3管編成の場合。オブリを演奏するときは、全パートでユニゾンしてもいいし、1パートだけハモらせてもいい。※少し高度なブラスアレンジを学びたい人は、下記の本を読むのがオススメ。曲にハモリやコーラスを入れる方法。