切れ!切れ!切れ!切れ!この〈切る=何かを犠牲にする〉という決断は,人生の中の色々なものを犠牲にして最高の映画を作ろうとするジーンの生き様ともきれいに重なり合う。彼は学生時代に周囲と馴染めず,友達もろくに作ることができなかった。アランのような“リア充”的な生活をすべて投げ打って,彼は映画の世界に身を投じたのだ。彼にとっては映画こそが人生のすべてであり,その己の人生を輝かせるためには,他のすべてのものを犠牲にすることも厭わない。すると勘違いされてしまうかもしれないが,本作の編集作業のシーンは,“無駄なものを省く“というような制作上の手順を具象的に説明しただけではない。人生の〈選択〉というものの業,そして〈選択〉に必然的につきまとう〈犠牲〉という業を,編集作業の形を借りて表現している。映画作りにおける〈選択〉と〈犠牲〉の業を,人生哲学の重みを借りて説いていると言ってもいいかもしれない。私のイメージから君のイメージへでは〈切る〉ことによって残されるものは何なのか。上述したフィルム保管庫のシーンで,ペーターゼンはジーンに「映画は誰のためにあると思う?」と問いかけていた。「それは...観客のため...ですかね」と自信なさげに答えたジーンに,ペーターゼンはこう諭す。君は映画の中に自分を見つけたんじゃないかね?物語を通して,共感や夢,憧れ,現実を見た。君の映画の中に,君はいるかね?この言葉に打たれ,再び編集作業に戻ったジーンは,『MEISTER』の主人公ダルベールの中に己自身を見出し,彼にアイデンティファイしていく。映画『東風』(1970年)の中で「それは正しいイマージュなのではなく,ただのイマージュなのだ」と言ったのはジャン・リュック・ゴダールだが,ジーンにとっては「それは僕のイマージュなのだ」ということになるのだろう。映画の中に自分を見出すだけでは,独りよがりのマスターベーションに終わるだろう。それは誰にも出会うことなく,フィルム保管庫で寂しい隠遁生活を送ることになるかもしれない。映画は自分以外の誰かに観てもらった時に初めて映画になる。ここで思い出されるのは,『MEISTER』の打ち入りパーティでコルベット監督がジーンに与えた助言だ。誰か1人,その映画を一番観てもらいたい誰かのために作ればいいんだ。したらフォーカスが絞られて,作品の輪郭がグッと立つこの時,コルベット監督の後方にいるポンポさんにフォーカスが当たる(これもアニメオリジナルである)。ジーンにとって「その映画を一番観てもらいたい誰か」が紛れもなくポンポさんであることをはっきりと示したカットだ。映画を制作する人間も,映画を観る人間も,無色透明で無個性なヒトではない。どちらも,これまでの人生を背負いながら映画という媒体に向き合っている。いう個性はポンポさんという個性に向き合いながら映画を作った。ルイス・キャロルが『不思議の国のアリス』をアリス・リデルに宛てて書いたのと同じように。その意味で,この映画は紛れもなく“ボーイ・ミーツ・ガール”の物語だ。それは恋愛でも友情でもなく,もの作りに命をかける人たちどうしの,信頼と敬意に満ちた“ボーイ・ミーツ・ガール"なのだ。無数にきらめくイメージの群の中から「私のイメージ」を切り出すことができた時,それは「私の映画」となる。それを「私の映画」として受け取ることのできた観客が,その映画に感動を覚える。ジーン・フィニの生き様を観た僕らが,そこに僕ら自身の姿を観て感動したように。『映画大好きポンポさん』を観て感動した観客は,ポンポさんと共にこう言うだろう。4.9・各項目は5点満点で0.5点刻みの配点。庄吾【人間プラモ】KADOKAWAAmazon*1:「アニメージュ」2021年7月号,p.141,徳間書店,2021年。Film」をお読みいただきありがとうございます。このブログのイチオシ記事はこちらです。読者になる@alter_Ego_3_02をフォローこのブログについて連絡先お問い合わせは下記のメールアドレスにお寄せください。引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。