村長Columnマイノリティ・トレンド(続)(バガジンプラス記事から)●自分のお客様を把握し、的確なアプローチを商品は、大手企業が作ろうがクリエイターが作ろうが、手を離れて独り歩きしていくものです。その商品の価値をエンドユーザーにまで一貫して伝えてくれる仕組みを作り上げることは、非常に難しいことです。「もの(商品)だけ見てくれれば分かる」と言うクリエイターもいますが、見ただけでは分からないような、その商品にまつわる価値をどうやって伝えるのでしょうか。デザイナーの話したことがバイヤーに伝わり、バイヤーに伝わったことが販売員に伝わり、それがきちんとお客様まで伝わるルートを作ること、自分の手を離れても商品が売れるための準備をすることが重要だと思います。伝えていく過程を通じてお客さんを増やしていくんじゃないでしょうか。心を持ってもらい、欲しいと思わせて買ってもらう、という様にストーリーに沿って次のステージ、段階に誘導していくんです。価値が伝わらなければ、好き嫌いと価格の安さだけで判断されてしまいがちです。逆に既に欲しいと思っている人に今さら広告を見せてもしょうがない。お客さんがどの段階にいるかによって、アプローチの仕方や仕掛け方も変わってきます。自分のお客さんをしっかり把握していなければ、この作業はできないのです。展示会での見せ方からお店に卸すまでのルートも、このストーリーに当てはめて考えることが出来ますね。バイヤーから見ても、ものだけの勝負であれば、試し買い的に単品でピックアップする取引きしか意識しませんが、きちんとブランドを売り込んでお客さんを育てるという姿勢が見えれば、「売り場でコーナーを取ろうか」と考えるようになるでしょう。単品だけの勝負では、値頃感で大手企業の作っているものにはかないません。若手クリエイターは、ものを売るという発想ではなく、自分のブランドを好きなお客様や取引先を増やしていく考えにシフトしていった方が、継続的なビジネスがやりやすいと思います。マーケティングプロセスA:Attention(注意)全く名前を知らない、存在を知らないものは購入することができません。消費者の注意を引いて、ブランドや商品の存在に気づいてもらいます。↓I:Interest(興味、関心)聞いたことがある、見たことがあるだけの商品から、内容に関心を持ってもらいます。↓D:Desire(欲求)関心があっても欲しいと思える魅力が無ければ購入にいたりません。しても欲しい、買いたいと思わせる魅力を提示する段階です。・商品デザインの見直し・パッケージ・プレゼンテーション↓C:Conviction(確信)その商品が本当に良いものかどうかという確信を得ることで購買に至ります。他商品と比較したり、使用者の声、有名人の推薦などの証拠を用います。↓A:Action(行動)購入するという行動。実際に行動を起こしてもらいやすいように決断を促す。・値引き、セット販売、限定商品など↓S:Satisfaction(満足)消費者の多くは商品を購入した後に「この商品を購入してよかったのかか」という不安を持ちます。その不安を解消して、リピーターに育てます。●「欲しいが市場に無い」ものを見つけるクリエイターは独創的なものを作っていると思われていますが、そうとも限らないことが結構あります。その理由を突き詰めると、「デザインソースになる井戸の掘り下げが浅い」というのが見えてきます。コピーという事ではないんですが、芸術的な素養であるとか文学的素養など、デザインのネタ元となる情報量や知識、経験が少ないため、どこかで見たことのあるものを何となく作ってしまう。好き」とか「化粧品にとても詳しい」というような、自分がとことんこだわっている知識や経験の深みを持つ人は強いと思います。そこからデザインソースを引っ張りだしてモチーフにし、自分のデザインに応用する事ができるのです。商品を作るために自分だけの発想の源泉が無いと、単に素材とパーツとデザインを組み合わせる編集作業だけになってしまい、独創的なものは作れません。デザインソースの世界観が深ければ深いほど、その世界観が好きな人が集まってきます。その人たちは高くても欲しいものは購入してくれます。その人達からも役立つ情報を得ることが出来て、それを基に商品を開発したり、世界観をもっと掘り下げることができる。このように自分のブランドを核にしてコミュニティが出来てくることが理想型だと思うんです。企業にとってはかなり手間なのです。組織体制であることが逆にネックになるんです。企画・デザイン、販促、営業といった各部署が意識を1つにしてやらないと、このやり方は非常に難しいですから。その点、クリエイターは最初から最後のお客様と関わるところまで、やろうと思えば自分ひとりで出来る。目が届く範囲隅々まで、自分のこだわりを薄めることなくアプローチができるのが大手企業に対する最大の強みですね。「お金(ビジネス)のことを考えるのはクリエイターではない」と考えている人もいるようですが、ものと自分の間だけの関係でもの作りをしているのであれば、それはアーアイストか趣味の世界のどちらかです。純粋にデザインだけをしたいのであれば、企業のデザイン部門に就職すべきだと思います。独立してやるということは、9割は経営の事を考えなければ成り立ちませんから。常に拡大成長を求められる企業と違って、独立したクリエイターは自分の納得する売上や利益、仕事時間のバランスを取ろうと思えば取ることができる。少量だけど自分がこだわって作ったものを、その価値が分かる人、欲しいと思ってくれる人だけに売っていくのも1つのやり方として選択できる自由がある。無理をして大量に作って売らなくても、自分が幸せを感じ生活できる範囲の収入であれば、事業規模をその段階でストップすることも可能なんです。商品というものは「どこでも売っていて、どれか安いのを買えばいい」というものと「どこにも売ってないから、いくら高くても買いたい」という2種類に大きく分けられます。前者は大手企業の商品であり、後者がクリエイター、デザイナーの商品。クリエイターが作るべきものは、マーケットに溢れているものと同じようなものではしょうがないのです。皆が欲しがっているけど市場に無いものをどうやって探すか、「欲しいんだけど形として商品になってない」商品を見つけだして作り出す事が、独立したクリエイターにとってとても重要な事であり、ブランドビジネスを成功させるポイントだと思います。台東デザイナーズビレッジの施設内覧および入居に関する説明を行います。