池澤さんは、戦後という時代に大岡信をもつことができたことが、どれほど大きなことかと語った。大岡さんが「折々のうた」をはじめ、多くのアンソロジーをつくったのは、まさにそういうことだったのだ。ひとりで編集する池澤さんにとって、大岡さんはよき先輩だ。東日本大震災の後、自分たちはこの国土でどう生きてきたのか、日本人とは何かを問うなかで文学を手掛かりにしようと池澤さんが始めたのが『日本文学全集』の個人編集だった。古事記に始まる全30巻。古典は現代人にとって難しい。現代語訳が必要だが、文学は文体が重要で、それができるのが作家だ。その結果、現代語訳を作家に依頼するという手法が生まれた。それは、大岡さんが和歌を現代詩に訳しなおした仕事を思わせる。大岡さんの詩は、明るい。選ぶ言葉も身近なものや、名詞が多く、具体的で気持ちがいい。つらい思いをうたっても、深刻ぶらず、さわやかな風が吹いている。ウィットや言葉あそびに富んでいる。そこには、「ゆたかで意義深い、情緒あるものが“うた”である」という大岡さんの思想が貫かれている。「大岡さんはふつうの人に詩を開放してくれた」と池澤さんは語った。池澤さんの発言を受けて、北川さんは、大岡さんの「うたげと孤心」について語り始めた。地方の芸術祭をやる際の指針になっているという。『紀貫之』(1971)、『うたげと孤心』(1978)を北川さんが読んだのは、それが刊行された時よりも遥かに後のことだが、そこで大岡さんが日本の詩歌を渉猟するなかで見出していく、「うたとは相手との<やりとり>であり、人と人が<合わす>ことでありながら、一方で、いやおうなしに<孤心>に還らざるをえない。<合わす>意志と<孤心に還る>意志との間の往還があってこそ、うたは豊かになる」という原理が、芸術祭という<うたげ>と孤独な作業との往還のなかでアーティストたちがアートをつくる楽しさを回復し、その作品が豊かになっていく過程とまったく同じだと語った。18歳で上京して大岡さんと出会い、世話になりながら、「闘えなくなる」と大岡さんのもとを〝脱藩′′した北川さんだったが、芸大の学生運動の中、先生方との対決の場で耳の中に鳴っていたのは、大岡さんが著作『芸術マイナス1―戦後芸術論』(1960)に書いた「批評とは対象への深い愛だ」という言葉だった。そこを原点に「美術とはあて名のないラブレターだ」という北川さん独自の美術観が生まれていった。それから20年近くを経て北川さんが大岡さんと〝再会′′するのは、アパルトヘイト否!国際美術展を芸大で開催した時だった。北川さんが関わる展覧会を学生がやりたいという事態に、戦々恐々とする教授陣を説得し、開催への道をひらいてくれたのは、芸大の教授に前年になったばかりの大岡さんだった。以後、大岡さんは北川さんの仕事をさまざまな形で助けていく。それはまさに「蕩児の帰還」をあたたかく迎える家族のようだった。大地の芸術祭では、信濃川をテーマとした高校生の詩の選考委員を引き受けてくれた。そこで大岡さんは、他の人がふるいにかけた詩から選ぶことを拒否し、応募されたすべての詩に眼を通し、自らすべての選考を行った。北川さんは大岡さんから「審査とは真剣勝負である」ことを学んだという。大地の芸術祭をはじめ、さまざまな公募をやり続け、すべてのプランを自分一人で選ぶというスタイルはそこから生まれた。大岡さんは、JAXAが主催する「宇宙連詩」でも「さばき手」を引き受けてくれた。「わたしは月へは行かないだろう」という詩を書き、自身はあまり宇宙に興味がなかったにもかかわらず、北川さんがやることだから、とつきあってくれた大岡さん。ペンクラブの会長や歌会始の召人をはじめ、さまざまな〝役割′′を引き受けていった大岡さんは、しかし、きわめて現状に対して批判をもった「たたかう人」だったと北川さんは言う。規制するものに対して腹を立て、〝パフォーマンス′′としてではなく、清新な心をもって行動できる少年のような人だった。いつもニコニコしていた。大岡さんが文学、そして処世の中で貫いた精神は、自分の背中を押し、生きるとは何かを骨格のところで教えてくれた、と北川さんは語った。最後に池澤さんが「地名論」を、北川さんが「はる・なつ・あき・ふゆ」を朗読し、対談は終わった。会場には、夫人のかね子さんをはじめ生前の大岡さんを親しく知る人たちもいて、大岡さんから受け取ったものをひとりひとりがしみじみと思う、あたたかな空気が流れていた。その膨大な著作を読む愉しみが遺されていることに感謝しつつ、あらためてご冥福をお祈りいたします。03(3291)6569一般の方でも参加できます。