ギタリストのアレンハインズがXoticと数年を費やして開発に関わったオーバードライブ。中身は全く同じでカラーが違うだけ。アレンハインズは凄く良いギターを弾く人でコードワークやソロが大人っぽいけど引っ込んでる分けじゃなくレガートでテクニカルな弾き方なんだけどサウンドが透明感があって優しいという自分のストライクなギターリスト。来日した時にはクリニックを観に行くほど好きなんですが、その時のサウンドと去年辺りから動画を見てると歪みの感じが変わったなぁ~と思ってたんです。Driven-AHというのが発売されてました。動画でも本人が解説して良い音で弾いてるのでとても解りやすいし、すでに自身のペダルボードにも組み込んであるので即戦力なのが分かります。サウンドの方はオーバードライブと言ってるけど結構歪みます。指とピックを織り交ぜた弾き方をする場合、指で弾くとタッチが変わるしピックよりもダイナミクスレンジが広くなるので、右手のニュアンスに対応する為に歪みを強めに設計してコンプレッションを補ってるのか鳴らした瞬間の印象はディストーションに近いと感じました。アレンハインズはピックでも指でも右手は滑らかに軽くしか弦に触らないと言ってるので軽く触っても歪み感があり強く弾くとより歪むように開発時からレスポンスにこだわったんだろうなと思いました。ノイズが少ないのが凄い。間を楽しむ弾き方にしてもノイズがあると気になりますがその心配は無いのでプレイに入り込めます。ギター側のボリュームを絞ってもナチュラルな歪みと良い感じの厚みは残ってるので1弦~2弦を優しく弾いて甘くウォームなフレーズを楽しめます。Boostノブは上げていくとギターの存在感が増すので中域という考えじゃなくギターのおいしい帯域が全体に上がる感じで単音がより太くなります。それとToneノブ、これも高音域が上がるというより音を見やすくしてくれる感じで上げていっても耳に痛くない明瞭なサウンドにしてくれます。シンプル設計で触ってれば誰でも自分の好きな歪みサウンドを作れると思うし、好きなポイントを見つけやすい優れたエフェクターだと思います。ソウルドリブンというオーバードライブなんですが今回ギターをレスポールに変えて使ってみて凄く良かったのでまた書きたいと念います。エレキギターにとって歪みというのはとても大事で毎回自分の持ってるアンプを運んで弾ける環境なら問題ないですが、多くの人はリハーサルスタジオに常設してあるアンプで弾いていると思います。状態もあんまり良くないのも多いですし種類もマーシャルかジャズコーラスかフェンダーみたいなラインナップの中で毎回自分の納得いく歪みを出すのは結構大変です。エフェクターを持って行く事になると思うのですが、とは言え歪みエフェクターをいっぱい持って行くのも現実的じゃないし、なるべくシンプルにしたい。歪み成分もしっかりあって粒も綺麗で抜けもあってコシもありコードでもリードでもピックでも指弾きでも耳あたりが良いのが理想。そんなサウンドをエフェクター1個で完結出来たら最高なのに。相性バッチリ!アンサンブルでもハッキリ存在してるし歪みもちょうど良い、透明感があって輪郭もあるのでどってかっていうと優しい印象だったのに歪みのキャラが以外にロックな曲にも合う。低域も中域も良い感じの太さで高域は痛さの無い柔らかい感じ。ツマミもほぼ真ん中のセッティング。使いやすくノイズも感じない、それでここまで存在感のある良い歪みエフェクターってなかなか出会えない。良いアンプとかエフェクターってツマミが真ん中の状態で良い音が出る。ちなみにマーシャルJCM900側はプレゼンスとトレブルは0、ミドルとベースは5、ゲイン真ん中ボリューム4くらいのなんて事は無いセッティング。それでこんなに豊な歪みが出るんだとあらためて驚き、流石アレンハインズとまた思ってしまいました。CLASSICから17年。ソリッドな自分の本質とギターボーカルを追求し、ロック•ブルース•ジャズ•エレクトロなど様々なジャンルをクロスオーバーさせたOZA名義ソロプロジェクト始動。別れがあるから人は出会い、それぞれの人生が繋がり新たな螺旋を育んでいく。目の前にある幸せを大切に生きて行きたい。素粒子の愛に満ちた未来へ繋ぐバラード。CLASSICから17年。ソリッドな自分の本質とギターボーカルを追求し、ロック•ブルース•ジャズ•エレクトロなど様々なジャンルをクロスオーバーさせたOZA名義ソロプロジェクト始動。別れがあるから人は出会い、それぞれの人生が繋がり新たな螺旋を育んでいく。目の前にある幸せを大切に生きて行きたい。素粒子の愛に満ちた未来へ繋ぐバラード。キーを押して検索します。