SANOYMO初期ミュージック・ビデオがYouTubeで公開YMOのアルファレコード時代のMVがYouTube上にアップされた。いずれもHDリマスターで画質アップが図られ、音声もボブ・ラディックによる最新マスタリング音源が使用されている。comments最高のリスペクトを。YMOが存在していなければ、若いころの私の音楽生活は、これほどまでに面白く興味をそそられるものにはならなかった。あなた達があなた達でいてくれて、そして私の人生に信じられないくらいの深い影響を与えてくれた事に感謝します。comments“ぼくがYMOの音楽に関わっていた1980年代前半、海外ではほんの少数の人たちにしか認知されていなかったのに、今になってこれだけもてはやされているのは実に面白い現象です。奥村靫正(アート・ディレクター)1981年、YMOと一緒にどれだけ新しいことができるかに挑戦しました。MU!!(1970〜1976)”で細野晴臣さんや大滝詠一さん関連と交流があったんですよね。レコード・ジャケットのアート・ワークも多数手がけています。始めに手がけたのが1971年細野さんプロデュースのLP、小坂忠「ありがとう」でした。それから、LP、「サディスティック・ミカ・バンド」、ミカバンドには高橋幸宏がいました。50年近く経つんですね。細野くんとは学生時代から知り合いでした。本当にもう長いつきあいになります。Inc.)を設立して、加藤和彦、ムーンライダーズ、ティンパンアレイ等数多くのミュージシャンと関わってきました。YMOに関しては、全面的にアートディレクターとしてかかわったのは1980年の2回目のワールド・ツアーから。一緒に行動して、武道館公演のポスターやパンフレットを作ったり、翌年に出るワールド・ツアー写真集『OMIYAGE』のデザインもしました。そのときにできたのがいわゆる温泉マーク。これはYMOのロゴをあらためて頼まれたわけではなくて、いろいろいたずら書きでYMOのロゴを描いているうちに、温泉のマークってYとMとOで表現できるなって、ふとできたものなんですよ。それまでのYMOはハイテクで未来的なイメージだったのに、温泉というとても日本的なマークがロゴになって、すごく驚きました。そのギャップは狙いましたね。ぼくがYMOをやる直前が彼らのセールス面での頂点で、それに伴うストレスもすごくあったんでしょう。このへんでちょっとイメージを変えたいという思いが伝わってきた。それまでのイメージを払拭できるようなアイコンとして温泉マークはぴったりだったんじゃないでしょうか。それと並行して幸宏さんのブランド「ブリックス・モノ」のロゴ・デザインを作っています。私たちの世代は1970年代の後半に音楽だけじゃなくグラフィック・デザインもニューウェイヴの時代に入り、従来の感覚を払拭してどこまで新しいことができるかをみんな模索するようになったんですね。YMOのアルバム・ジャケットのデザインは『BGM』が最初なんですが、あの歯ブラシのジャケットは、まさにそういう意識から生まれた。アーティスト写真もなく、それまでのYMOのイメージとはいっさい繋がらない。あれは、メンバーにもレコード会社にも一発で通ったデザインでした。そもそもYMOは当時異常に忙しくて、3人揃ってジャケット・デザインの打ち合わせをする時間もない。スケジュールがタイトで早くデザインを決めなきゃいけないのに、3人揃わないので、レコーディング・スタジオでひとりひとりとちょっとずつ話したんだけど、どうにもアルバムの内容もデザインになにを望むのかもわからない。そもそもアルバムの内容やタイトルもわからないままの段階でデザインを進めなきゃいけなかったんです。デザインのヒントも要望もない?そう、音も当然ない。いくつかの曲のコード進行やリズムなどが断片的にできているような段階でデザインを考えなきゃいけなかった。ぼくは、ふつうはもちろんできあがった音楽を聴いて、そこからデザインを考えるのだけど、それができない。3人それぞれから、これまでのYMOのイメージを変えたいという意志だけは明確に伝わってきていたので、デザインによってその意志がファンの人にもはっきりわかるようにしたいと考えました。それまでのYMOのイメージから、どこまで遠くにいけるか。いう意識で事務所にあった何千もの膨大な写真、雑誌などの資料をめくっていくうちに、ふと手が止まったのが1960年代のアメリカの雑誌に掲載されていた歯ブラシの広告。すごく小さな広告だったのだけど、なにか気になって、水彩絵の具で数時間掛けて模写したんです。その絵を、YMOにこれはどうだろうってぶつけたら、3人とも、なにかこれいいねって感じになってすぐ決定になったんです。いろいろな意味ですごく話題にもなったデザインですよね。80年代から90年代にかけて、いくつかの中・高の美術の教科書にこのジャケットが取り上げられていて、それを見てデザインを志したデザイナーの人もぼくの身近にけっこういたりするんですよ。ジャケットのYMOとBGMのタイポグラフィーはゴム印です。アルバム・タイトルが『BGM』に決まった時に、原宿のセントラル・アパートにあったぼくの当時の事務所に細野くんが来て、どういうロゴにしようかという話になったんですよ。彼が事務所にあった英文のゴム印を捺して作りました。活字ともちがうし、凝ったロゴ・デザインでもない。歯ブラシの絵とこのロゴ、裏はワールド・ツアーで税関に提出した機材リストと、なにか日常の風景や業務とBGMというタイトルがマッチして、理屈じゃない不思議な世界がうまく浮かび上がってきましたね。『テクノデリック』のときは、最初はソ連のコルホーズの女性のジャケットだったのが、急きょメンバーの写真を使用したジャケットに変更されました。『テクノデリック』のときは、『BGM』の売り上げが下がったので、今度はアーティスト写真が載ったジャケットにしてほしいとレコード会社から言われました。YMOの音楽がヘヴィなものに変わっていたし、売り上げが下がるのはメンバーもわかっていたことでしたが、レコード会社としては、せめて初回プレスだけはメンバーの顔が載っているものにしてくれと。それで急きょ初回プレスのデザインを写真付きのものに変えることにしたのですが、フォト・セッションを組む時間もない。しかたなくぼくがレコーディング・スタジオにヘア・メイクさんだけ連れて写真を撮りに行くことになったんです。メンバー全員、すごいメイクをしてますよね(笑)。3人はそもそもジャケットに顔を載せることに積極的じゃなかったし、とくに並んで写真を撮るのはいやだということで、ぼくがメイクさんに化粧品を借りて顔をべったり塗ってポラロイドで撮影した。この頃、YMOの撮影では顔を3色に塗ったり、新聞紙を貼ったり、そういった素顔を見せない写真が多かった。これもそういう系統の写真ですね。スタジオの外のロビーで撮ったから、細野くんは当時の赤電話、幸宏と坂本くんは備品のスタンド灰皿を持って、なにか不思議な写真になりました(笑)。このときは、テクノデリックのフォントも作りました。当時まだコンピューターは普及していなかったので一字一字手書きです。それを写植にして、レコード・ジャケットの裏表はもちろん、ブックレットやレコード・レーベルの文字まですべてこれにしました。ロシア構成主義やモダニズムからデジタル感を強めて作ったのがこのフォントです。LIVE”が始まります。LIVE”の舞台美術もぼくが手がけることになりました。YMOはコンサートでの舞台美術も、やはりそれまでとはイメージを変えたいということで、いろいろ考えました。前の年のワールド・ツアーまでのYMOのコンサートは、シンセサイザーやコンピューターをステージの上に積み上げてましたよね。ぼくは、まずそれを隠しちゃうのはどうだろうと。ぼくにはどうも積み上がった機材というのが美しく見えなかったということもありました。当時、お能の稽古を多少していまして、手元に扇子がいくつもあったんです。扇子をいくつか組み合わせたことからあのセットが生まれました。楽器もプレイヤーも隠しちゃう。YMOの音楽もストイックなものになっていたし、いわゆるロックのステージとは遠ざかる方向にしたんです。演出としても派手な特殊効果などはなし、ただ照明と、いくつかの光の動きで音楽を際立たせたいと。セット全体に蛍光塗料を塗った紙が貼ってあります。そのため薄暗いステージの中でもぼんやりと光を放っている。後ろで光が飛んだりしてますが、あれは打ち合わせのときに細野くんが人魂を飛ばしたいってアイデアを出したんじゃなかったかな(笑)。その火の玉と蛍光灯がくるくる回る光の風車は、今でしたらコンピューター制御でもっと複雑な動きをさせられますが、当時はまだ人力の時代なので、タイミングに合わせて後ろで人が操作してます。コンサートの冒頭が映像で始まるというのも斬新でした。コンサートの最初は映像で始まるんですが、それはぼくが16ミリ・フィルムで撮ったものです。工場の扉が開いて中に入っていくとYMOのコンサート会場という演出。YMOの映像は世田谷の東宝スタジオでのゲネプロのときに撮影しました。実際のコンサートのステージでは、前にスクリーンがあり、そこに映像が投影され、工場の中のYMOが見えると、みんな本物のYMOだと思って歓声を上げるのですが、やがてなんかおかしいぞと(笑)。1曲まるまる映像しか見せず、次の曲でようやくスクリーンが巻き上げられるんですが、その後ろにもまた薄い幕があって、本物のYMOはぼんやりとしか見えない。写真で顔を隠すのと同様に、はっきりと姿形を見せないというのがこの頃のYMOの意識だったんでしょう。すごく演劇的な演出でもありますよね。唐十郎さんの状況劇場とか、芝居が始まっても幕が開かなかったり、役者が出てこなかったり...。冒頭15分ぐらいステージに誰もいないなんていう演出がよくありました。いつだったか上野公園のテントでの上演のときは、芝居が始まっても誰も出てこずに、どうするんだろうと思っていたら、ステージの背後にある不忍池の対岸から唐さんが泳いでやってきたということもありました(笑)。いうじらしでの盛り上げ方ですね。ぼくも70年代にはいろいろなアングラ芝居を手伝っていたので、その感覚をYMOのコンサートにも持ち込んだんです。コンサートの模様を収録した映像作品のディレクションについて教えてください。LIVE”を映像作品にするとき、ぼくとしては本当はステージ全体を遠景から固定カメラで撮って、それがただ1時間流れているとか、そういうものにしたいという気持ちがありました。ステージで光が動き、照明が曲ごとに変わっていく様がただ映っている映像作品。アンディ・ウォーホールの映画『エンパイア』のような?そういう現代美術寄りの映像にしたかったんだけれど、さすがにそのアイデアはレコード会社から難色を示されて(笑)、メンバーの顔や演奏シーンのアップもカットして入れてほしい、と。ぼくも仕事ですから、それに応えて演奏する姿や顔のアップのシーンを入れたり、メンバーやロシア構成主義の建築の写真をインサートしたり、別の方向でおもしろいなと思う映像にしました。写真とかちょっと入れすぎたかなと思わないでもないですが。ミニマルな感じでもよかったかな。LIVE”での舞台セットは翌年のADC(東京アートディレクターズクラブ)賞をいただくことになりました。ADCには空間の部門があって、周囲から応募したほうがいいという声があったのですが予想以上に好評で、いまでも多くの人の心に残っているというのはうれしいですね。LIVE”のステージ・セットのデザインはとりわけ心に残る、印象的な仕事となりました。1947年愛知県生まれ。商品デザインなどのほか音楽の仕事にも傾倒し、細野晴臣周辺と緊密な関係を築く。YMOとも深く関わるようになり、ジャケットやポスターのデザインのみならず、YMOの全体的なヴィジュアル・コンセプトの立案も。※インタビュー当日、奥村さんと共に来社した愛犬“サテュロス”ちゃん(13歳・♂)。居合わせたaiboとの2ショット。Seiho10月末日。何をするわけでもなく何処に行くわけでもなくただ集まって、新しい遊び場を探していた。心底そう思っていたけど、少しの羨ましさが口から飛び出した。その夜、ガード下にある小さな扉を見つけた。普段なら意気地がない僕たちは、通り過ぎて安い居酒屋に向かっていたが、今日は違った。そこは、とても白く硬かった。無機質な硬さ、無菌の白さではなくとてもオーガニックに白くて硬い。何か変われる気がした。壁を触るとひんやりと冷たいしかし、その奥はほんのりと温い。僕たちはワクワクが止まらず、その白を進んでいった。そこからの話はまた別の機会に。大阪出身のアーティスト/プロデューサー/DJ。THEORY、SXSWといった海外主要イベントへも出演。音楽プロデュースも行う。自身でもインスタレーション作品を発表するなど、音楽家の垣根を超え、表現の可能性を追求している。SATELLITES)純粋に好きな曲を選んでいたら自然とグレイテストヒッツ的なプレイリストになっていました。触れる人にも昔からのファンにも楽しんで頂けたらと思います。SCIENCE/YMO12.キュー/YMO13.体操/YMO14.前奏/YMO15.後奏/YMO16.君に、胸キュン。SATELLITESを結成。エレクトロニックとロックの要素を取り入れながら新しい未知の音楽を創造し続け、ヨーロッパR&Sよりリリースされた12インチシングルをきっかけに、数々のヨーロッパ大型ロックフェスティバル、海外ツアーを敢行し多くのメディアに大絶賛され、ライブバンドとして高い評価を受けた。川島道行が脳腫瘍により逝去。SATELLITESとしてのプロダクツリリースを終える。SATELLITESの活動停止後、プロデュース、コンポーズ、アレンジ活動を本格的に開始させる。中野ミュージックを立ち上げ、様々なアーティストのプロデュースを手がける。森山公稀(odol)いつまでも古くならないYMOの音楽ですが、同世代と一緒に聴きたいなと思った曲を、今もよく聴く2枚のアルバムからセレクトしました。あり、楽曲提供をはじめ、舞台や映像作品の劇伴なども手掛けている。BSプレミアムにて放送された、名盤ドキュメント「YMO"ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー"」に出演。POSE』を配信リリースする。日本屈指の作曲家を三人も配しながらもあえてカバーするという行為はYMOというバンドのアティテュードを知るうえで非常に重要なファクターだと思われます。このほかにも再結成の再生の時には復活のエルヴィス・プレスリーを模して「ポケットいっぱいの虹」をシングルカットしたり、教授の教育シリーズ「スコラ」のCDブックのドラム&ベース編ではビートルズの「ハローグッバイ」やスライ&ザ・ファミリーストーンの「サンキュー」をカバーしたりと実に興味深いです。/クラフトワーク6.ファイヤークラッカー/YMO1stアルバム収録の細野さん発案のYMO結成にまつわる重要なカバー。結成のきっかけがカバーだったというのも重要なポイントですね。7.タイトゥンアップ/YMO「増殖」に収録されたアーチ・ベルズ&ザ・ドレイルズのカバー。YMO結成以前にも大瀧詠一の「五月雨」でも引用されたベースラインに細野さんのブラックミュージックへの深い愛情がみえます。8.デイトリッパー/YMO「ソリッド・ステイト・サバイバー」収録のビートルズの名曲。DEVOによるストーンズの名カバー「サティスファクション」に影響されたとは有名な話であるがビートルズを選曲するあたりに幸宏さんの趣味が見え隠れするのが良いです。9.花はどこへ行った/YMO人気絶頂の頃に開催された写楽祭でのカバー。原曲はアメリカン・フォークのゴッドファーザーのピート・シーガー。この喧噪の時期にこの楽曲をカバーするというところにYMOの皮肉に満ちたパンク精神的なものを感じずにはいられません。Radioactivity/YMO元々は細野さんソロでカバーされていたクラフトワークの名曲。NUKES2012においてYMO名義でもカバーされ音源化もされた。1973年、日本を代表するフォークシンガー・高田渡の長男として生まれる。少年時代はサッカーに熱中し、14歳からギターを始める。2002年ソロ・デビュー。自身の活動と並行して、他アーティストのアレンジ及びプロデュース、映画、ドラマ、舞台、CM音楽を多数担当。優秀アルバム賞を受賞。2019年3月には7枚目のオリジナル・アルバム「FRESH」をリリース。DAOKOお家で聴くときはアルバム全曲通してゆっくり聴くけれど、歩きながら音楽を聴くのが特に好きなので気持ちが高揚するような曲たちを選びました。テンポに合わせて歩くとたのしい。1997年生まれ、東京都出身。アルバム『DAOKO』にてメジャーデビュー。HAL2016年度新CMのCMソングを担当。アニメーションMVが2億4千万視聴(2/14現在)を越え勢いはとまらない。よるアクションロールプレイングゲームアプリ『ドラガリアロストTM』主題歌に決定。12月には待望の3rdアルバム「私的旅行」が発売。年末、第69回NHK紅白歌合戦に出場。今最も輝く女性アーティストとなる。片寄明人YMOに夢中になったのは11歳から13歳の頃で、あまりにも音楽原体験に近すぎるため、その影響を自覚していませんでした、でも今回聴き直し、その後の音楽嗜好の原点がYMOによって築かれていたのかもしれないことに気づき、愕然としました。そんな自分の深層心理に刻まれている曲たちです。etc.1.イエロー・マジック(東風)/YMOR&B的なフィーリングも感じるイントロのフレーズがたまらなく好きです。2.TECHNOPOLIS/YMOコードが変わってもベースがステイしている曲が好きなのは、このAメロに刷り込まれた感覚なのかもしれません。Age/YMOクールでポップ。ニューウェーヴ的な感性を教えてもらった名曲。スネア・ドラムの音色が気持ち良すぎます。Up/YMOメイジャー7thのカッティングとファンキーなグルーヴの組み合わせが好きな自分の原点がここにあります。5.千のナイフ/YMOメイジャー7thのカッティングとファンキーなグルーヴの組み合わせが好きな自分の原点がここにあります。6.マス/YMO初めて聴いた日から今日までの長い間、心の中に残っている曲です。せつなく、恐ろしいメロディー。ストリングス的に入ってくるシンセの旋律も素晴らしいです。Life」のエンディングよりも先に体験したサイケデリックな快楽。至福に包まれた春の日の記憶。8.ジャム/YMOヒョロヒョロ〜っとしたシンセの音にまず心を射貫かれました。リズムの質感、ビートリッシュなボーカル・メロディーも大好きです。9.灰色の段階/YMOファンキーでスピリチュアル、彼岸の名曲。汽笛のようなイントロ、ドラム・パターンをはじめ、サウンド・デザインに時を超えた魅力があります。MADMEN/YMOボーカルに絡むベース・ラインが異常にクールなファンク・ポップ。細野晴臣さんの音楽からファンキーという感覚を教わりました。GREAT3のボーカル、ギター。Akitoとしても活動中。SUMMER、TENDOUJIなど多くのミュージシャンのプロデュースも手がける。グロリアスデイズ」のDJも担当中。etc.1.RYDEEN/YMOド定番、結婚式の入場曲に使いました。今も「漫才サミット」の出囃子に使っています。2.INSOMNIA/YMOゆったりとした曲調に突然くる変化のハネは僕らの漫才にも活かされています。中学時代聞き過ぎて寝不足になった。INSOMNIAは不眠症という意味だった。FMの坂本美雨さんのラジオに出て改めて聞き始めました。小説「1984」をこの曲を聴きながら読むと臨場感が出ます。1984年に作った曲。5.FOCUS/YMO「世界の終末ウィークエンド」というフレーズが好きでよく一人で口ずさみます。6.希望の河(インストバージョン)/YMO歌有りも好きですが、なぜかこの曲のインストバージョンが大好きです。くるリズム感がいいです。7.三国志メインテーマ/細野晴臣NHKの人形劇三国志が好きで見てました。8.STAIRS/YMO電気グルーヴのまりんさんが一番好きなYMOの曲として紹介してました。聞けば聞くほどトリコになります。9.マス/YMOいつ聞いても新しい気がする。昔から老けている曲なのでだんだん年相応になってきた。10.以心電信/YMO幸宏さんしかうまく歌えない曲。ボーカル付きの中で一番好きな曲。2001年、土屋伸之とコンビを結成。電気グルーヴのラジオからYMOを知り、好きになりました。中学・高校のお小遣い、アルバイト代は全て3人の作ったCDに使いました。漫才師として音を楽しませる芸の原点はYMOにあります。ナイツの生みの親、いや生みのおじさん3人組。これからもずっと楽しませてくださいね。名門バンドサークル、ライト・ミュージック・ソサエティに所属。大学3年で赤坂にレコード店「ドレミ商会」をオープン。1967年にヴィッキー「待ちくたびれた日曜日」の作曲を担当し作曲家としてデビュー。1969年にパリ・バークレー音楽出版社と「マイ・ウェイ」などの出版権利を契約し、音楽出版社アルファミュージックを設立。1977年にアルファレコードを設立し、荒井由実、YMO、赤い鳥、ガロ、サーカス、吉田美奈子などをプロデュース。事業の海外進出を期に1992年に活動の拠点をアメリカに移す。現在はアメリカと日本を行き来し活躍中。2017年には作家活動50周年を迎える。KAWAZOE1941年東京生まれ。1959年に渡米し、フラメンコ・ギタリスト、前衛ミュージカルのミュージシャンをつとめたほか、スペインにも渡航。文楽のアメリカ紹介の事業にも携わる。1970年ミュージカル「ヘアー」の日本公演を企画。小坂忠らを日本人キャストとして起用した。日本人として異例の海外でのショー・ビジネス経験の豊富さを生かし、村井邦彦とともに立ち上げたアルファレコードではYMOの海外進出の立役者となった。アルファレコード退社後は空間プロデュースや巨大イベントのプロデュースを担当。2006年には約25年ぶりにフリーの音楽プロデューサーとして青山テルマを手がけてシングル曲「そばにいるね」で音楽ダウンロード販売のギネス記録を作った。名門バンドサークル、ライト・ミュージック・ソサエティに所属。大学3年で赤坂にレコード店「ドレミ商会」をオープン。1967年にヴィッキー「待ちくたびれた日曜日」の作曲を担当し作曲家としてデビュー。1969年にパリ・バークレー音楽出版社と「マイ・ウェイ」などの出版権利を契約し、音楽出版社アルファミュージックを設立。1977年にアルファレコードを設立し、荒井由実、YMO、赤い鳥、ガロ、サーカス、吉田美奈子などをプロデュース。事業の海外進出を期に1992年に活動の拠点をアメリカに移す。現在はアメリカと日本を行き来し活躍中。2017年には作家活動50周年を迎える。KAWAZOE1941年東京生まれ。1959年に渡米し、フラメンコ・ギタリスト、前衛ミュージカルのミュージシャンをつとめたほか、スペインにも渡航。文楽のアメリカ紹介の事業にも携わる。1970年ミュージカル「ヘアー」の日本公演を企画。小坂忠らを日本人キャストとして起用した。日本人として異例の海外でのショー・ビジネス経験の豊富さを生かし、村井邦彦とともに立ち上げたアルファレコードではYMOの海外進出の立役者となった。アルファレコード退社後は空間プロデュースや巨大イベントのプロデュースを担当。2006年には約25年ぶりにフリーの音楽プロデューサーとして青山テルマを手がけてシングル曲「そばにいるね」で音楽ダウンロード販売のギネス記録を作った。YOSHIZAWA埼玉県生まれ。ビクター音楽産業の録音部を経て、アルファレコードに参加。スタジオ“A”の設立から携わり、アルファレコードの録音部長に。アルファ時代には荒井由実をはじめ、YMO、細野晴臣など様々なレコーディングを手がけ、1978〜1979年にはYMOのレコーディングにもエンジニア、ミキサーとして参加する。Studios”代表取締役。現在は同社を継続し、アルファミュージック原盤管理を行なう。YOSHIMURA君に、胸キュン。『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は1979年9月25日に発売された、イエロー・マジック・オーケストラ(YMO)のセカンド・アルバムだ。1978年11月25日にアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』でデビューしたYMOは、やがて海外のポスト・パンクやニューウェイヴの音楽に強い影響を受けるようになっていた。同年暮れの鮎川誠(シーナ&ロケッツ)らとのライヴ・セッションを経て、1979年3月にレコーディングがスタートしたこの『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』では、デビュー当初の匿名性を薄め、アルバム・ジャケットに自分たちの写真を使うなど、よりパーマネントなバンドになってきてもいた。レコーディングに鮎川誠を招いてパンキッシュなギターを弾いてもらったビートルズのカヴァー「デイ・トリッパー」やアルバム・タイトル曲などロック・ナンバーがある一方、「テクノポリス」「ライディーン」というYMOブームの火付け役となるニューウェイヴ・ディスコ曲があり、さらには後にマイケル・ジャクソンがカヴァーする「ビハインド・ザ・マスク」、現代音楽的な「キャスタリア」、細野晴臣のエキゾティック趣味が色濃く滲む「アブソリュート・エゴ・ダンス」「インソムニア」があるなど、さまざまな要素を内包した多面的なアルバムとなった。したさまざまな要素を取り入れた新しいポップ・ミュージックを、この頃の細野晴臣は“メタ・ポップ”という造語で表現しており、このニュー・アルバムも当初は『メタマー』というタイトル案が候補のひとつになっていた。結果的には、ファースト・アルバムに引き続き詩を担当している英国人のクリス・モズデルの書いた「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」がそのままアルバム・タイトルになったが、この不思議なタイトルは日本のみならず英語圏の国でもその由来や意味に関して論議を呼んだ。Logicという会社名が入っていることが多く、それが頭の中に残っていたそうだ。クリス・モズデルによるとこの「ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー」の詩は用賀のハンバーガー・ショップにいるときに頭に浮かび、紙ナプキンに書きつけて急いで家に戻って高橋幸宏に電話をしたそうだ。このアルバムのレコーディング開始時には、YMOは全世界でのレコード・デビューも決まり、レコーディングが終わった5月末には、もう8月のアメリカ・ロスアンジェルスでのコンサートも決まっていた。結成当初からの世界デビューという目標がとんとん拍子で決まっていく、高揚した時期にこのアルバムは作られた。「テクノポリス」「アブソリュート・エゴ・ダンス」「ライディーン」のアルバムA面冒頭3曲の軽快なビートは、そんな彼らの高揚した気分を象徴しているかのようだ。デビュー・アルバムではレコード会社におまかせ状態だったアルバムのアート・ワークを、このアルバムではメンバー自身が写真を鋤田正義にお願いしたいと申し入れた。広告の仕事の傍ら、T.REXのマーク・ボランやデヴィッド・ボウイの撮影でロック・フォトグラファーとしても世界的な高名を得ていた鋤田正義はYMOのメンバーとは旧知の仲。ジャケット写真の構想を練った。8月のアメリカでのコンサート用に高橋幸宏がデザインした赤い人民服(正確には大正時代の日本のスキー服)のユニフォームを着て撮影することから、鋤田正義が連想したのは正体のわからないアジアの、しかも多国籍な雰囲気を持つバンドという絵を撮ることだった。アジアといえば麻雀だろうと、鋤田正義の事務所にあった巨大なライト・テーブルを雀卓に見立て、メンバー3人が赤い人民服でそれを囲んで座る。麻雀は4人で行うゲームだからと、もうひとりのプレイヤーとしてマネキン人形にも赤い人民服を着せた。デパートなどによくあるマネキンで、顔立ちはどこか欧米人っぽい。横に座るシースルーの服を着た謎の美女もやはり欧州風のマネキン。卓の上にはアメリカの象徴であるコカコーラの瓶が置かれている。鋤田正義は、この写真を使ったジャケットのアート・ディレクションに当時のサブカルチャーの先端を走っていたグラフィック・デザイナーの羽良多平吉を指名。この印象的なジャケットを纏った『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は、バンド名にちなんで初回分はイエローのカラー・レコードで発売された。本作『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』が発売された9月は、前月8月に行われたアメリカ・ロスアンジェルス・グリークシアター公演の直後。現地で大受けしたその公演には多くの日本のプレスが取材に訪れており、アルバムの発売前にはYMOがアメリカ人の観客を熱狂させたという報道記事が大量に出ていた。当時アルファレコードのエクゼクティヴ・プロデューサーだった川添象郎は、公演の模様をビデオ収録していた。家庭用ビデオ・デッキも普及していない頃だ。このライヴ映像はテレビでプロモーションに使われるとともに、全国のレコード店の店頭で流されることになり(ビデオ・デッキもセットで貸し出したという)、『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は発売直後から売れ行きが好評だった。アルバム発売後の1979年10月からは、イギリス、フランス、アメリカの3か国を回るワールド・ツアーも敢行。8月のロスアンジェルス公演よりもさらに大々的な報道も行われて、YMOの知名度とアルバムのセールスも桁違いに高まっていくことになる。ここから空前のYMOブームに火が着いていったのだ。海外においては、発売されたばかりのファースト・アルバムと間を空けるためなどの理由もあって、すぐには『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は発売されなかったが、ビル・ネルソン(ミュージシャン。YMO『浮気なぼくら』に参加)やデニス・ボヴェル(エンジニア。UNIT』参加)の証言によると、ロンドンでは多くの音楽ファンがこのアルバムを輸入盤で購入しており、プロ用のレコーディング・スタジオに置いてあることも珍しくなかったという。1982年にようやくイギリスでも本作が発売されると音楽紙には「すばらしいアルバムなのに発売が遅すぎる」という評が掲載されたほどだ。日本ではアルバム『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』を着火点として1979年に始まったYMOブームは翌1980年には2度目のワールド・ツアーの実施もあって最高潮に達した。「テクノポリス」「ライディーン」の2枚のシングルも大ヒットして、本アルバムはYMOの代表作となる。日本国内においては『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は1980年末までに売り上げ100万枚を超えるモンスター・アルバムとなり、同年のレコード大賞アルバム賞も受賞した。歌謡曲が中心だった日本の音楽界を、この1枚のアルバムが撹乱した。大ヒットすることで、多くの10代にまだ聞いたことのないような音楽を届けて衝撃と希望も与えた。このアルバムでYMOを知って影響を受け、後にプロのミュージシャンとなった10代も多い。日本のポップス史で新しい扉を開いた作品でもあるのだ。『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』は1979年から1980年にかけてのYMOの社会的な大ブームの起爆剤となった作品であると同時に、いまに至るも彼らの代表作であり、日本の音楽の歴史にこれからも残っていくアルバムであることはまちがいない。今回の企画の首謀者であるテイ・トウワと、アートワークを担当した画家・五木田智央による『ノイエ・タンツ』のライナー・ノーツ的対談。「YMOのレコードありますか」ニューヨークのレコ屋がキッカケです。そもそもの話をすると。僕は、5年くらい前から五木田君のおっかけをやろうと決めてそれをずっと実践しているんです。国内はもちろん、海外もおっかける。ロスで個展をやると聞けばロスへ行き、ニューヨークでやると聞けばニューヨークへ行き。軽井沢からはるばる行くわけです。ありがとうございます、いつも。五木田君の作品が目的なんだけど、行った先々で一緒にレコード屋めぐりするのも楽しみで。こないだもロスでめぐりましたもんね。去年の秋、五木田君が久々に〈メアリー・ブーン・ギャラリー〉で個展をやるというので、ニューヨークへ行って。そのときに、五木田君おすすめのレコ屋へ行ったら、細野(晴臣)さんの曲がかかってた。知ってるはずなのに、違う並び、違うマスタリングで聴くと知らない曲に聴こえるじゃない。それで、店員と細野さんの話をしていたら、YMOの話になって。「毎日、『YMOのレコードありますか?』って若い人が店にやってくるんですよ」と。僕もレコ屋で聞かれたことがあります。イエロー・マジック・オーケストラのレコードは東京でも高いのか?」って。ニューヨークで、ですよ。