テープ、ペン、土、埃、葉っぱ、道路用白線素材など身の回りの素材を用いて、キャンバスに限らず角砂糖の包み紙や紙ナプキンへのドローイング、泥や白線を使った巨大な壁画や地上絵のシリーズまで、あらゆる場所で奔放に絵画を制作する作家。twitter第1回目から2ヶ月後の10月下旬、木々が色づく季節に再び淺井裕介氏が株式会社ソニックジャム(SONICJAM)を訪れ、今度は1Fラウンジスペースの広い壁をキャンバスに制作がはじまりました。真っ白い壁が、徐々にモチーフで埋め尽くされ、やがて大きな泥の壁画が完成。圧倒的なパワーを放つこの壁画は、世界中から集められた泥と、SONICJAMの社員が各々持参した泥で描かれました。vol.1で制作したマスキングプラントも会議室から収穫して再構成され、新しい命が吹き込まれました。“ものが作られている時って、エネルギーが放出されていると思うんです。会社の中で絵を描くという試みはすごくいい。あとは僕がいなくなったあと、エネルギーがどこまで持続するかが勝負。僕らアーティストは、根無し草というか、台風みたいな職業なんです。瞬間的に色々なことを感じ取って、あるいは考え抜いて放出していく『瞬間最大風速』のような仕事。いう仕事をしている人が身近にいることは、社内の人にとっても新鮮だったんじゃないでしょうか。外に持ち出せるパネルに絵を描くのと、そこにある壁に描くのとは、特別感が全く違います。その場にきてその場で描くからこそダイレクトに気持ちが伝わると思っています。普段の制作方法と同様、この作品もいずれは消す予定です。ものを作る人たちはよく感じていると思いますが、本気で一生懸命作って、一番良くできたものをずっと持っていると、そこから先になかなか行けません。成果が消えてしまったら、それ以上のものを作らざるを得ない。次に作ったものがそれ以下だと、自分の評価自体も下がってしまいますから。いう意味では、消すからこそ生まれてくるものがあると思えば、消すのもまた良しかなと。