2016/04/07CDの作り手と聴き手の間クラシックを中心にCD製作を行う日常で経験した事柄を、アルバム製作をお考えの作り手と、クラシックを日常で嗜みたい聴き手の方へと綴ります。音楽を愛する全ての皆さまへ。シーンで選ぶクラシックのピアノ曲がなぜ売れるのか。この問題をリスナー側の視点で考えながら、ペルソナマーケティングの手法を自主制作CDに取り入れていきましょう。「勉強する時のクラシック」「眠りたいときのクラシックピアノ」など、多くのシーンを想定したピアノソロアルバムが作られています。iTunesやYouTubeでも作業用などのタイトルでいくつも見つけることができますね。このようなアルバムが多く作られているのでしょうか。BGMに必要なのは適切なテンポ感クラシック音楽演奏家や、熱心なファンの方にとってなかなか認めたくないことを、あえて書きます。BGMにクラシック音楽を選ぶ際、リスナーは曲の内容をほとんど聞いていません。普段からクラシック音楽に親しんでいる方は、音楽を聴く行為そのものを楽しんでいて、”ながら聞き”をしないばかりか、スコアを見ながらじっくり音の世界に入り込んだりもします。普段の生活のなかで「自分の時間に沿うBGM」を選んでいる場合には、音楽はあくまで周辺音の一つでしかありません。曲の内容よりも、全体の雰囲気とテンポが大切なのです。した静かな楽曲が続いた後に、突然行進曲のようなテンポの速い曲が流れたら、ハッとしてしまいますよね。作業の手が止まってしまうようでは、BGMとしてはマイナスとなります。リスナーのシーンを想定し、同じようなテンポの楽曲をそろえてBGMにしているのです。ピアノのソロ楽曲は膨大な楽曲数があるからこそ、テンポを揃えた選曲がしやすいと考えられます。BGMクラシックでピアノ曲が多い一つ目の理由がここにあります。聴こえなかったり、大きすぎたり。次に複数の楽器を使う楽曲、オーケストラの曲をBGMにするとどうでしょう。シューベルトの交響曲「未完成」を、作業をしながら聞いているとします。冒頭、静かに深く始まるコントラバスとチェロは、普段聞いているボリュームの位置ではほとんど聞こえてきません。ここでついついちょっと音量を上げてしまいます。オーケストラ数十人分の音が一斉に大きな音で鳴り始めてしまいます。作業用のBGMとしてはこの段階で必要以上の大音量となってしまうため、結局作業の手を止めて、音量調節をする羽目になってしまうのです。楽器の種類や演奏人数の多い交響曲などは、音量の上下幅も大きく、BGMには適していないということになります。ピアノソロのBGMは、リスナー最優先このように、クラシックのピアノソロ曲がBGMとして選ばれやすいのは、「シーンに合わせたテンポに揃えることができるくらい多くの楽曲数」があり、「音量の上下幅が少な」く、リスナーが要求するアルバムを制作しやすいから、ということになります。これもひとつの企画であり、商品です。このような選曲方法は、演奏者が考えるアルバムの企画とは、かけ離れているかもしれません。楽曲の歴史も、作曲家への理解もない選曲方法に、憤慨するかもしれません。リスナー側からの要望は、商品を生み出す以上は避けて通れない問題です。その企画、商品がどのような人に購入され、どのように聴いてくれるのかを、考慮しなければならないのです。ペルソナマーケティングを取り入れたアルバム企画とはそれでは、自主制作CDの企画でどのようにリスナー側の要望を取り入れていけばよいでしょうか。シーンを想定したBGMアルバムでは、ペルソナマーケティングと言われる徹底したリスナーの仮定を行っています。homeのルームウェアを着て、独りで聴きたくなるようなピアノ曲”などという、かなり具体的なペルソナを設定しています。これによって、アルバムのコンセプトがより明確になり、軸のあるブレ無い商品を作っています。この手法を自主制作CDの企画でも取り入れてみましょう。演奏会を定期的に開催している演奏家であることにつながってきます。あなたの演奏会でお客様に出してもらったアンケートを活用するのです。