モノクロ専用機ではカラーフィルターを取り払ってダイレクトに各画素のデータを活かすことができ解像度が上がる。人の目がその差を見分けられるかどうかは分からない。2000万画素級のセンサーで4000万画素級の解像度が得られる可能性があるが、大伸ばししなければ差はわからない程度。4000万画素級以上になると、適切な画像処理でモノクロにした画像とモノクロ専用機の画像は、私の目ではその差は見分けられない。高感度特性はよくなるが、私が使う範囲では差は感じられない。経験上過大な期待を持たない方がよい。モノクロ専用機を買ったが魅力的なモノクロ写真が撮れないとの質問があった。モノクロ専用機は後処理耐性を重視して、コントラストやシャープネスが低く、そのままでは眠い写真に見える。後処理が作者の個性として表れる。画像処理でシャープに見せかけた画像を見慣れた人には眠いと感じるかもしれないが、自然な解像度が得られる。モノクロフィルムでも、フィルムの種類、プリントペーパーの種類を選んだり、現像液の希釈や、増感、減感現像したり、焼き込み、覆い焼きしたりして、個性的な写真を制作していた。右の本は、又モノクロフィルムの現像・引き伸ばしをするかもしれないと思い残してある。こちらの記事もご覧ください。モノクロ写真を撮るモチベーションになる。イエローフィルターを付けている。こちらの記事をご覧ください。持ってきたらよかったと思ったが、こうして見るとモノクロの写真もよい。撮影した画像を見せ、白黒写真しか撮れないんですよと見せたら、かっこいいと言ってくれた。APS-Cサイズミラーレスカメラで普段持ち歩ける重さ、大きさで、気楽に写真の楽しみが味わえる。ヴィンテージラインのレンズで大変美しく、ライカに似合う。ゾーンフォーカシングで撮影した。こちらの記事をご覧ください。セピア色のモノクロに変換した。モノクロにし、コーヒー色にトーニングした。こちらの記事をご覧ください。クリエイティブコントロールでダイナミックモノクローム、ラフモノクローム、シルキーモノクローム等の設定もできる。S520-60mm絞りF3.7撮影後モノクロにした。本格的なモノクロは銀塩写真だが、デジカメでモノクロを楽しめる。撮影時にのモノクロに設定することもできるし、カラーで撮影した画像を後でモノクロにすることもできる。気楽にモノクロ写真を楽しもう。細江英公先生には大きな影響を受けた。季刊誌プリンツ21は残念ながら廃刊となってしまった。いうモノクロ写真の雑誌があることを知り、購入していたが、残念ながら廃刊になってしまった。高画素に適応できている。Lマウントレンズに加わったことはうれしい。745gと軽量小型で、長時間のポートレート撮影でも疲れない。ボケもきれいでポートレートによい。前玉が72mmと小さいので口径食(キャッツアイ)が画面隅に出るのは仕方ないが、F2まで絞ると気にならない。50mmで汎用性が高くスナップ撮影や日常使いにも使える。50mm絞りF1.2バランスが悪そうだがレンズ側を持てば手持ちも難しくない。鏡胴が太いので手が小さな人には持ちにくいかもしれないがこのレンズの魅力は玉ボケだけでないと思うが、とりあえず特徴的な玉ボケを見てみた。合わせ約2kgになるが、グリップ性が良いせいか、思ったより重さを感じなかった。驚くほどの衝撃は無いが、シャープすぎず素直な表現ができ、品のある写真が撮れる素晴らしいレンズで好きになった。Z850mm絞りF1.2単焦点レンズは撮影目的、対象により選ぶとよい。スナップ撮影で1本の単焦点レンズで撮影するとすると、28mmか35mmの場合が多い。時として20mm、24mm、50mmを使う。ポートレート撮影では35mm、50mm、85mmをよく使う。撮影意図により20mmや24mmも使う。風景写真では絞って撮影することが多く、ズームレンズが主体になるが、マクロレンズや、バックをぼかす為大口径単焦点レンズを1本入れておくと多彩な撮影ができる。単焦点レンズは、ズームするのではなく、自分が動いてフレーミングする。ヴィンテージラインのレンズで大変美しく、ライカに似合う。ゾーンフォーカシングで気楽に撮影した。CL21mm絞りF5.6Mono-HCJPEG自分の目がレンズの画角で見るようにすれば、単焦点レンズ1本でも写真が撮れる。何とかその画角で撮ろうとすることで、そのレンズを使いこなすことができるようになる。思いもしない撮れ方ができることもあり、自分の作風を脱皮することにもなる。単焦点レンズを使うと写真がうまくなる。ズームレンズを使っているといつまでたっても画角が身につかない。どちらかと言うとレンズを使う為にカメラがある。写真はレンズで決まる、カメラよりレンズに金をかけろと昔から言われていた。こちらの記事もご覧ください。Photography構図なんて考えているひまはない。常識を打ち破ってほしい。ならないことなんて何も無い構図を勉強するほど、構図はわからなくなる。定番は面白くない!構図のどれかに当てはめようとするから、自由な構図の発想ができない。枠にはまると進歩が無い。考えると感性の邪魔をする。瞬時に判断ができないので、大切な瞬間を逃してしまう。普段から脳の柔軟性を持っていれば、感覚的に瞬時に構図を決められる。写真の構図を気にするより感動する方が先。感動が形になってあらわれる。構図を考えている間に感性がどっかにいってしまう。感性を大切に感動する前に構図を考えてもしょうがない。撮影現場で感じるものがあれば、無意識に構図は決まってくる。CL18mm絞りF3.5JPEG「しん・そえ・たい」で構図を考えるとうまくいく。一つ「ま」を加えたい。「そえ」と「たい」が「しん」を引き立てる。「ま」が分けてはっきりさせる。それらのバランスが重要。バランスが良すぎても面白くない。バランスを崩すことで面白みが出てくる。D570-200mmF2.8最近日本画に興味を持ち鑑賞しており「ま」の勉強になる。写真作品をアート紙や和紙にプリントしている。「ま」がドラマを作ってくれる。「ま」には空間的、時間的な間がある。紅葉は始まりの頃が好きだ。うまく撮れた写真には遊びがある。写真をうまく撮る人は外し方がうまい。音楽でも素晴らしい演奏と思う演奏家は外し方がうまい。曖昧さの中に面白みがある。完璧でないものを楽しむ粋さも必要。作り過ぎると面白くなくなってしまう。レンズでも、惹きつけられるレンズはわずかに収差を残してレンズの味がある。右は構図的に失敗かもしれない。軸心が無ければ作影意図が生まれない。何も考えずに、何気なく撮った写真が良いこともある。