ブラック・サバス『マスター・オブ・リアリティ』(1971)【最強ロック名盤500】#170地上最強のロックメジャーからマイナーまで、ロックが地上最強だった時代の名曲や名盤をお薦めしたりしなかったりするブログです。(1971)遅くて重苦しいギター・リフは、まるで地を這う重機のようだ。それが突然狂ったように猛スピードで暴れ出す。ヘヴィ・メタルというと真っ先にそのスピードの速さのイメージがあるが、その前にやはり「ヘヴィ」でなければならないのだ。後に「ドゥーム・メタル」などと呼ばれることになる、遅いテンポと重いサウンドのメタル小ジャンルの元祖と言うべきアルバムが本作だろう。ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミは17歳のときに板金工場で右手の中指と薬指の先を切断する事故に遭っており、左利きの彼は、ギターのフレットを抑える指がひどく痛むことに悩まされ続けていた。本作の制作中に、またその指が痛みだしたのだろう。指の負担を軽くするために、ギターのチューニングを1音半下げ、弦の張りを緩めて弾いたことによって、重苦しいヘヴィなギター・リフの見本市みたいなアルバムに仕上がった。本作は1971年7月にリリースされた、ブラック・サバスの3rdアルバムである。全英5位、全米8位のヒットとなった。イントゥ・ザ・ヴォイドオープニングの「スウィート・リーフ」は一度聴いただけでその重量感のあるリフが耳にこびりついて離れない。スピード感のあるリフと地面を削るような重いリフが交互に現れるA2「アフター・フォーエヴァー」もカッコいい。A4「チルドレン・オブ・ザ・グレイヴ」はまさにヘヴィ・メタルの古典のような代表曲だ。バロック音楽みたいな短いインストがときおり挟まったり、フルートが入った静かな「ソリテュード」や、ラストは超重量級のリフによる「イントゥ・ザ・ヴォイド」と、曲調もバラエティに富み、最後まで飽きさせない。これだけ重く、暗くても疲れずに聴き通せるのは、オジー・オズボーンのあのどこか愛嬌のある、程よく力の抜けた歌声が好対照となっているからだろう。90年代のニルヴァーナを始めとするシアトルのグランジ勢や、スマッシング・パンプキンズなどのサウンドの源流がここにある。アルバムの冒頭を飾る「スウィート・リーフ」。ディープ・パープルの超有名盤『マシン・ヘッド』に収録された、彼らの代表曲だ。シングル・カットされ、全米4位の大ヒットとなった。ツェッペリンのことを書くのは苦手だ。世の中には渋谷某みたいな、ものすごくツェッペリンに詳しい人がたくさんいるらしいので、よく知りもしないわたしなどがいい加減なことを書くと怒られそうでコワいのだ。ゲス・フーの名前を知らなくても、アメリカ映画をよく見る人なら一度は聴いたことがあるかのではないか。英ロンドンのバンド、フリーが1970年6月にリリースした3rdアルバムである。この曲はレッド・ツェッペリンの4枚目のアルバム(無題)に収録された、ロック史上最も有名な名曲のひとつだ。台風が接近中なので、こっちも嵐のようなロックを聴いてやろうと思い、ユーライア・ヒープの1st『対自核』を聴いてみる。1970年6月にリリースされたストレイの1stアルバムである。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。付いている欄は必須項目です名前メールサイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。ピクシーズはカッコよかったですね。あの当時のわれわれが求めていたロック、まさに「これこれ、こういうのだよ、聴きたいのは!」という感じでした。ピクシーズ『ドリトル』(1989)【最強ロック名盤500】#11ようやくピクシーズにたどりつきました。R.E.Mから近いようで遠かったです。のめり込む感じではないですがさすがの名盤ランキング常連って感じです。youtubeなどで拝見するとライブバンドではな...Goro2024/10/23ジャニス・ジョプリン『パール』(1971)【最強ロック名盤500】#164憶えてましたか。40年前のことでも昨日のことのように話すG-大将らしいです。わたしが沼に引き摺り込まれていった始まりが、あの頃でした。