Blog2011/12/13中庸から伸びるふたつの道アドリブを勉強する時の話。僕がその昔、バークリー音楽院で学んだ頃アドリブをするにはスケールをマスターしろと習った。何かのコードがあった場合、そのコードに対して使える音は常に7音あると。その7つの音を組み合わせて自由にアドリブメロディを作曲する。Scaleという考え方だ。Scaleは無作為に組み合わせるとChordalな響きを生み出さない。よってコード感を言い当てていないアドリブメロディが量産され、それをかっこよく機能させるためにPhraseというコンセプトに置き換えられている。以上のメソッドではかっこ良いフレーズは飛び出すもののNoteそれ自体をコントロールすることができない。Scaleに取り込まれた2度としてではなく「9th」として響かせるためには違うコンセプトが必要だ。そのために大事なのはアルペジオだろう。Toneをそのまま組み合わせてフレージングするArpeggioというコンセプト。Chordalに響く。コードトーンしか弾いていないからだ。コードらしさを言い当て、その先に更に音を積み重ねて修飾してゆくことでノートをコントロールしながら流麗なメロディを生み出すことができる。アドリブにおいて最初に学ぶべきコンセプトはアルペジオであるべきと僕は思う。Scaleの方に進むだけでなく、音を刈り込んで少なくしてゆく方向も進化と捉えること。Outに憧れる人は多いと思う。Lineなどは贅肉を極限まで削ぎ落とした緊張感をアドリブラインに与えてくれる。こちらの方が音数を増やすことよりも難しいコンセプトだと思う。最初に学ぶべきことは「中庸」。そこに軸足をおいて、それよりも大きな世界と小さな世界のいずれに向かっても冒険してゆく。「縮小>基本<拡大」という構図を思い描き、そのいずれの方向へもProgressしてゆくことが学ぶ時に大事になってくると思う。どこに「Normal」があるのかを見抜く直感力を養わなくてはならない。