ゴルフ歴50年以上、エージシュートは5回、年間50ラウンド以上を回り、過去には一人で本場スコットランドへ行き地元民とプレーするほどのゴルフ狂。現在、クラブセットは2組あって、1つは遠征用、もう1つはホームコースのロッカーに在中。同じではないが、ほぼ同じようなもので組み合わせている。セッティングを変えた一番の理由は、パワーが落ちて飛距離が少しずつ落ちてきたから。それで最初に変えたのが、ドライバー。シャフトを柔らかくして、しなりでヘッドを走らせる、先調子のシャフトにカスタムした。それから、だんだんアイアンが打てなくなってきた。いうのもアイアンの打ち方はボールの先のターフを削るくらい打ち込んでってボールにスピンをかけたりするんだけども、だんだん打ち込んで球を飛ばすという打ち方がしんどくなってきた。してもウッド系の"払って打つ"という打ち方になってきたんで、アイアンの本数が減っていって、その代わりにユーティリティーに頼るようになった。今年から「この際、アイアンは全部やめるか!」ということになって、アイアンはアプローチ兼サンドウェッジの1本だけにして、9番アイアンくらいの距離は全部ユーティリティーに変えたの。そんなこともあって、本数もだんだん少なくなってきて、昔は14本だったけどアレも抜き、コレもいらないでだいたい10本くらいになった。今はその本数でプレーしているけど、全く問題はない。14本持ってた頃も1日のラウンドの中で使わないクラブは2本くらいあったし、そういうのを抜いていって今の形になったんだけど、プレーにもスコアにも影響ないね。若い時には250ヤードくらい飛んでたのがだんだん落ちてきて、フォローの風とか、たまに条件が良ければ200ydくらい飛ぶ時もあるけど、今は平均180ydくらい。さっき言ったみたいに、シャフトが柔らかいカスタムドライバー。ヘッドは昔のクラブでKAMUIの450cc。競馬リンクを取得FacebookTwitterPinterestメール他のアプリ月に一回、いではくが飲み屋さんへ行って軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。モーターボート競走会*の職員で競馬好きがいて、その人に一緒にやろうよって誘われてて、後楽園か渋谷の場外馬券場に行ったこともあったんだけど、初めて馬券を買ったのは1966年のダービー。今でも優勝馬の名前を覚えてるよ。あん時は今みたいに出走馬が最大18頭なんてことがなくて28頭出てたんだよ。考えられないだろ?(笑)だから一枠に3頭ずつ入って、尚且つ外の6、7、8枠は4頭入ってたはず。それで枠番3と7がきて5,000円くらい配当がついた。その年は春のG1、皐月賞かオークスだったか忘れたけど、そこでも3−7だったんで、「今年は"3-7"がくる年なのかなぁ」と思って、安田記念で3−7を洒落で買ったら、大当たり。8,800円の配当で500円買ってたから、44,000円になった。ダービーは外したけど一発目で面白いなと思った。言っても昔は携帯で買うとかもちろんないし、仕事柄地方に行くことも多かったから、今みたいに毎週はやってなかった。G1をやる程度だったね、最初は。地方に行ってたって言えば、昔、仕事で地方に行くから当日買えないんで、前売りで買った馬券を東京に戻ってレース結果調べたら「当たってるぞ!」ってなってね。馬連で5万いくらかついて、それを1,000円分持ってたから50万以上になって、その金使って家族でオーストラリアへ旅行に行った、なんてこともあったね。単純に馬券の種類が増えたよね。昔は単勝、複勝、枠連しかなかったけど、今はワイドや3連複、3連単なんかも出てきて、よりギャンブル性も高くなってきた。少額でも夢が見られるって意味では良い時代になったなぁと思う。3連単なんか100円でも何百万になることもあるからね。音楽作家から見た音楽出版社の問題点(後編)リンクを取得FacebookTwitterPinterestメール他のアプリ月に一回、いではくが飲み屋さんへ行って軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。「音楽出版社」とは、音楽著作物の管理・プロモーションなどを行う事業者である。通常、メジャー流通でリリースされた楽曲に関しては、作家(作詞家、作曲家)と音楽出版社との間で契約(著作権譲渡契約)が締結される。音楽出版社は、窓口業務として、作家と契約した楽曲の管理・プロモーションを行い、得られた著作権使用料から契約で取り決めた比率に従って、印税として作詞家、作曲家に分配する。99円であれば、音楽出版社の取り分33円を差し引き、作詞家に33円、作曲家に33円が分配される。現在、日本にはレコード会社系列、芸能プロダクション系列、放送局系列とさまざまな音楽出版社*がある。著作権が切れるまで、未来永劫契約は変わらない、途中で打ち切れない、そういう契約書しかなかった。俺のいくつかの作品も実際、今でもそういう状態になってて、だけどこれは非常に理不尽な話なわけ。本来なら音楽出版社が契約した作品を利用開発する(売る)ためにプロモート費用として取ってるはずのパーセンテージが、そういう活動を全くしなくなったのにも関わらず、契約通りの33%なり50%を取ってる。これは大問題だろうと。要するに契約書に謳われている労力、仕事をしないのにも関わらず印税だけは取ってくっていうのはおかしい。これは何とかしないといけない問題だと思う。自分自身だけじゃなくて全作家ために。この2つだね、作家側からした音楽出版社の問題点は。契約期間の問題と取り分(パーセンテージ)の問題。ちなみに取り分の問題は、作家自身も考えなくてはいけない問題で、大変だろうけど契約時に音楽出版社に対して自己主張をしてかないとダメだと思う。音楽作家から見た音楽出版社の問題点(前編)リンクを取得FacebookTwitterPinterestメール他のアプリ月に一回、いではくが飲み屋さんへ行って軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。前後編に分けてお送りします。「音楽出版社」とは、音楽著作物の管理・プロモーションなどを行う事業者である。通常、メジャー流通でリリースされた楽曲に関しては、作家(作詞家、作曲家)と音楽出版社との間で契約(著作権譲渡契約)が締結される。音楽出版社は、窓口業務として、作家と契約した楽曲の管理・プロモーションを行い、得られた著作権使用料から契約で取り決めた比率に従って、印税として作詞家、作曲家に分配する。99円であれば、音楽出版社の取り分33円を差し引き、作詞家に33円、作曲家に33円が分配される。現在、日本にはレコード会社系列、芸能プロダクション系列、放送局系列とさまざまな音楽出版社*がある。終戦後、アメリカのシステムを当時の渡辺プロがいち早く目をつけて、日本に導入したのが日本における音楽出版の始まりだったと思う。それまではレコード会社が専属作家制をとっていたんで、レコード会社は作家と直接契約してて、プロモーションとかも全部レコード会社自ら行っていたの。専属だから他のレコード会社と仕事はできないんだけど、レコード1枚売れたら、⚪︎円払います、みたいな契約をレコード会社と作家でしてた。そんな中、初めて渡辺プロが、フリーの作家の「楽曲」を預かって、それをプロモーションをする音楽出版部門というのを立ち上げた。音楽出版はプロモーション費用として作家の著作権印税の何割かをもらう、という新しいシステムを作ったの。作家と契約するんじゃなくて、作家の作った曲と契約するシステムを作ったわけ。3者で分けるようになった。すると音楽出版社が歌を売るためにどのくらい尽力してくれるかなんかによって印税の取り分のパーセンテージの割合が変わってくる。結果、力のない新人の作家はプロモーション費用がかかるからという理由で取り分が少ない場合も多かった。