15年前の開館記念展と同タイトルを掲げた本展覧会。新たに加わったコレクションを含む当館所蔵の作品群より選りすぐりの作品を展示。藤田、佐伯、荻須の3人は時期は異なるが、ともに東京美術学校(現・東京藝術大学)を卒業後パリに渡り、パリを中心に活動し、独自の画風を築き上げたことに共通点が見てとれる。展示室3フロアで構成された本展覧会は、1フロア1作家の作品展示をすることで、より深くそれぞれの作家の生涯や画風の変遷を知ることができ、鑑賞を進めることで3人の世界観の違いを味わうことができる。お互いの交友関係にも注目し、同時代に生きた画家たちの関係性をより深く紹介。パリを愛し、パリに魅了された3人の画家たちの芸術の世界を堪能しよう。3都市を代表する3つの美術館の珠玉のコレクションを、テーマ別にトリオ(3点1組)形式で展示するという、これまでにないユニークな構成となっている。パリ・東京・大阪の学芸員が1年以上かけて議論し、主題やモチーフ、色や形、素材、作品が生まれた背景など、自由な発想で約150点のコレクションを34のテーマに沿ってトリオを構成。(重要文化財)の3作品がをピックアップ。アート初心者もアートファンも、見て、比べて、話して楽しい展示となっている。終日チケット塩田千春(1972年生まれ)の出身地・大阪で、16年ぶりに開催する大規模な個展。現在ベルリンを拠点として国際的に活躍する塩田は、「生と死」という人間の根源的な問題に向き合い、作品を通じて「生きることとは何か」、「存在とは何か」を問い続けている。塩田千春の代名詞ともいえる、無数の糸を張り巡らせたインスタレーションは、場所や物に刻まれた人々の痕跡を「記憶」としてとらえ、それらを糸で編みこむことで「不在の中の存在」というテーマに向き合うものだ。本展覧会では、全世界的な感染症の蔓延を経験した私たちが、否応なしに意識した他者との「つながり」に、3つの【アイ】-「私/I」、「目/EYE」、「愛/ai」を通じてアプローチを試みる。約1,700m2、天井高6mの会場を舞台に展開されるインスタレーション作品を中心に絵画、ドローイングや立体作品、映像など多様な手法を用いた作品を展覧し、塩田千春の創作をみつめる。今回の展覧会のために、一般から広く募集した「つながり」をテーマとしたテキストメッセージを含むインスタレーション作品も発表される。連載中の多和田葉子氏による小説『研修生(プラクティカンティン)』の挿絵を塩田千春が担当しており、その挿絵原画を展示。会期中、少しずつ展示作品が増えていき、最終的に361枚の原画を展示予定。終日チケット各地を広範に移動し、詩歌(しいか)を歌い語る「吟遊詩人」は、中世ヨーロッパの宮廷楽師や大道芸人を指すことが多いが、アジアやアフリカにおいても脈々と生きてきた。つながりのなかで、芸能の様式や自身のイメージを変え生き延びてきた。本展では、資料点数・約480点を通して、吟遊詩人のパフォーマンスやそれらを成りたたせる物質文化を紹介するとともに、彼ら、彼女たちをはぐくんできた地域の人びとの息吹を伝える。特別展示館1階ではエチオピア高原の吟遊詩人、タール沙漠の芸能世界、ベンガルの吟遊行者と絵語りなど、長い年月をかけてフィールドワークを行ってきた8名の研究者たちが、アジア、アフリカの吟遊詩人の世界を紹介。特別展示館1階のフロア中央にアリーナスペースを設け、瞽女(ごぜ)、ラッパー、グリオ等をはじめ様々な吟遊詩人のパフォーマンスが行われる。特別展示館2階「韻と抑揚、イメージの深淵」セクションの一部には、来場者がカードあそびをとおして、日本語の韻の初歩を理解したり、詩作に取り組んだりできる体験スペースも設けられる。そのほか、映画「瞽女GOZE」(2020年)の上映会や、映像資料の上映、研究者によるセミナーなど関連イベントも多数実施。ナショナル・ポートレート・ギャラリーのリニューアルオープン記念となる写真展。1962年にデビューし、瞬く間に世界のトップミュージシャンとなったザ・ビートルズ。本展は、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターの4名が世界を熱狂させ社会現象となる1963年12月から、「エド・サリバン・ショー」でアメリカに凱旋した1964年2月までの約3か月間の記録。彼自身が撮影したものや、60年前からネガやコンタクトシートのままでプリント化されてこなかった貴重な写真を含む約250枚が展示される。今回の展覧会のために収録された音声ガイドは、ポール・マッカートニー自身が担当している。終日チケット第1回印象派展から150周年を迎える2024年、印象派がヨーロッパやアメリカへもたらした衝撃と影響をたどる展覧会をあべのハルカス美術館で開催。1898年の開館当初から印象派の作品を積極的に収集してきたアメリカ・ボストン近郊に位置するウスター美術館。1910年にはモネの《睡蓮》を美術館として世界で初めて購入。今回はほとんどが初来日となる、同館の珠玉の印象派コレクションを中心に、日本でもよく知られるモネ、ルノワールなどフランスの印象派や、ドイツや北欧の作家、国際的に活動したサージェント、さらにアメリカの印象派を代表するハッサムら、名だたる画家たちの作品が集結。これまで紹介の機会が少なかった、知られざるアメリカ印象派の魅力に触れる貴重な機会となっている。至高のコレクションが一堂に会し、「競艶(きょうえん)」する本展を通して、悠久の歴史を誇る中国陶磁の真髄に触れるとともに、現在においても斬新さや新たな美の発見をもたらすその魅力に迫る。今回、上海博物館から中国陶磁50件が出品される。そのうち、海外初公開作品19件を含む日本初公開作品22件が含まれている。中国において最高級ランクの「国家一級文物」10件が含まれており、唐時代から清時代まで、中国陶磁の至宝の数々が公開される。近年の研究と再評価によって注目されている“空白期”と呼ばれる明時代中期の正統(せいとう)・景泰(けいたい)・天順(てんじゅん)の三代(1436-1464)の景徳鎮磁器14件を一堂に展示。海外初公開となる《青花雲龍文壺》は“空白期”と呼ばれていた明時代中期のうち、正統(1436‒1449)年間の景徳鎮官窯を代表する現存最大の完形作例である。《青花松竹文鉢》も注目だ。テキスタイル・染織コース出身の作家達の作品と大阪くらしの今昔館の収蔵品との共演により、新しい布のすがたを発見し、染織文化の奥深さや動向を広く発信する。16名の作家が参加する本展では、前期と後期で多くの作品を入れ替えるため、それぞれの会場で異なる染織の世界を楽しむことができる。歴代ゴジラのスーツや立像、『ゴジラ-1.0』の大迫力ジオラマを展示し、ジオラマには来場客がスマートフォン等を使って楽しめる特撮体験を提供。展示アイテムは東京開催時から一部を入れ替え、大阪にゆかりのある「スーパーX2」をはじめとする、空飛ぶメカを集めた「フライングメカニックコーナー」も新設。ゴジラ70年の歴史を体感しよう。加えた約150点を選び、現代美術における線表現の多様性をご紹介。それぞれにおける線表現の特徴を比較しながら、画家たちがどのように手を動かし、これら多彩な線を描き出したのかを想像することによって作品制作のプロセスを追体験することができる。「2020年代の物故作家」のコーナーも設けられ、近年亡くなった国内外の作家たちの作品を通して、20世紀から21世紀へとかかる現代美術の歩みを紹介する。work”と称して、絵を描くかたわら続けている素材あそびのワーク。その中から、今回は封筒として形を成したシリーズの展示をお届けする。作ってみて、引き出して、考えてみる。準備運動のような本番、と思っている。考え中のまま、言葉の入れ物が沢山できました。何を入れたっていいよ。使う人から、受け取った人から、また文脈をスタートしましょう。あなたの元にあるうちはあなたの物語でお楽しみいただけます。workシリーズ」「気休めくんシリーズ」など。おいしいウエルネス」を開催。今回も、スーパープレゼンターを務めるのは、約600種類のプロテインを試し、“運動しないプロテイン愛好家”でプロテインマイスター®の資格を持つプロテインひろこさん。会場でお気に入りを見つけたら、オンラインで注文して、気軽に楽しくウエルネスライフを続けよう。終日チケット八軒家浜で毎年恒例となった本展。雨は身近な存在だか、とても大きな力を持っている。時には猛威を振るい、時には私たちの暮らしに欠かせない水を供給してくれる。本展では、「あらぶる雨」と「めぐみの雨」に注目し、雨の特性、雨の科学、雨と暮らし、雨と防災など、様々なトピックを取り上げ展示する。今年も、雨音や水音に関する楽器や、雨にまつわる言葉が学べる展示など、見て・触って・聞いて楽しむ展示が盛りだくさんで、大人も子供も楽しめる内容となっている。大阪展では「渇水」と「水循環」をテーマに、雨が降らないことで起こる様々な問題についても紹介していく。終日チケット江戸時代の武士が腰に差した刀には、鐔(つば)のほか、笄(こうがい)、小柄(こつか)、目貫(めぬき)、縁(ふち)・頭(かしら)などの金具がついている。これらは金銀銅など多彩な金属を用いた1ミリ以下の緻密な彫金技術によって製作されており、現代を生きる我々の目から見ても、美しさや楽しさを感じることができる。細工の精密さだけでなく、草花や調度、故事図などの多様な図案や洗練された構図には当時の文化や精神が反映されており、印象的に見せるさまざまな工夫が凝らされている。このセミナーでは5回にわたり、江戸時代の刀装具について初歩の初歩からわかりやすくお話しする。近世刀装具など日本金属工芸史を中心に研究している。終日チケット行きはよいよい、帰るころには帰り道が怖くなるような、背すじがゾッとする怪談会。終日チケットトークセッションや口承文芸、舞踊パフォーマンス披露のステージイベントや織物、木彫の実演披露、アイヌ工芸品の展示や民族衣装試着体験ができるロビープログラムなど、様々な体験を通じて、アイヌ文化の魅力を感じられるカルチャーイベント。大阪市内のギャラリー5箇所をミニバスで周遊でき、ギャラリストによる作品解説が聞けるスペシャルなプログラムを開催。アートに触れる方や、新たにアートコレクションを求めている方など、ぜひこの機会に参加しよう。終日チケット国立国際美術館が主催する美術鑑賞プログラム。簡単な対話による鑑賞を実施)を過ごした後に、自由に展示室を回る。展示室ではスタッフが常時サポート。展示室で作品を楽しんだ後には、展示室で見てきたこと、感じたこと、考えたことなどをみんなで共有しよう。終日チケット写真家の佐々木修宏と増田貴大は駅ホームから車内を流し撮り×新幹線車内から沿線を流し撮りした写真を約50点展示するコラボ写真展を開催。佐々木はJR西日本の広告代理店で勤務しながら写真活動を続けており、駅のホームで走り去っていく列車を流し撮りして、車内の人々の姿を窓越しに記録した「Passings」を初公開。流し撮りによって車内の人々の何気ない姿が浮かび上がる。増田は仕事で山陽新幹線(新大阪~広島)を毎日2往復する間に車内から沿線の人々を流し撮りしている。最高時速300kmの新幹線車内から一瞬に過ぎ去っていく光景を流し撮りで切り取った「NOZOMI」は様々な写真賞を受賞するなど高い評価を受けている。佐々木の「外から車内への視線」と増田の「車内から外への視線」、2人に共通するのは窓越しにすれ違った名も知らぬ誰かとの一瞬の出会いを大切に思い、写真に残したいという気持ち。二度と無い一瞬を記録する写真の力を感じ取ることができる。終日チケット江戸時代の武士が腰に差した刀には、鐔(つば)のほか、笄(こうがい)、小柄(こつか)、目貫(めぬき)、縁(ふち)・頭(かしら)などの金具がついている。これらは金銀銅など多彩な金属を用いた1ミリ以下の緻密な彫金技術によって製作されており、現代を生きる我々の目から見ても、美しさや楽しさを感じることができる。細工の精密さだけでなく、草花や調度、故事図などの多様な図案や洗練された構図には当時の文化や精神が反映されており、印象的に見せるさまざまな工夫が凝らされている。このセミナーでは5回にわたり、江戸時代の刀装具について初歩の初歩からわかりやすくお話しする。近世刀装具など日本金属工芸史を中心に研究している。