Trioというグループで活動していたことも有名です。耳障りな演奏をしない、堅実で温かみのある演奏スタイルがとても好きです。ソロピアノの演奏もめちゃめちゃ上手なピアニストです。Vol.1~5」が最盛期の演奏なので一番おすすめできます。ジャズスタンダードの勉強にももってこいのピアニストです。有名すぎて、説明はいりませんね。ジャズの代表的なバラード曲で、甘くきれいなメロディーが特徴的です。そのメロディーの魅力を最大限に引き出して演奏したいところです。筆者の演奏では、全体的に左手のコードトーンよりも右手のメロディーの音量を大きく弾いています。加えて、オクターブ奏法ではっきりとメロディーを強調しているのです。ジャズミュージシャンはメロディーをアレンジしたり、崩したりして演奏しがちです。ロディーをしっかり弾いて、曲の魅力を引き出すことも常に心得ておきましょう。非常にゆったりした雰囲気も持ち合わせています。これは、1小節にコードが1つだけの箇所が多いためです。このような曲の特徴は活かしながら演奏すると、曲の良さがより強調できます。1小節目、3小節目の演奏では、コードをアレンジせずに、和音を展開しながらバッキングを弾いています。音程は変わりながらも一貫してコードを維持することで、演奏に「ゆとり」が生まれるのです。甘い魅力を強められるのです。コードをアレンジして複雑な演奏にすることもジャズの魅力の1つですが、そのような手間をかけなくても曲が十分魅力的であることがわかるでしょう。続いて、筆者が行ったコードアレンジについて解説していきます。実際に、ほとんどの人はジャズの曲の構成を知りません。この記事では、ジャズリスナーとしてジャズを楽しむために必要な基礎知識として「ジャズの曲の構成」を解説します。これらを順を追って解説していきます。※「テーマ」とは曲の「メロディー」のことです。譜面を見てみましょう。これらの曲の譜面を見るとメロディーとコードだけが書かれています。音楽理論を学んだジャズミュージシャンは、この譜面をもとに複雑な演奏を行っているのです。演奏になってしまいます。メロディーはくずし、コードを元のコードと同じ性質を持つ音に置き換えます。コードはあえて弾かなくても、和音でも、単音でも好きに置き換えて良いです。合わない音を弾いてしまうと不快なだけですから、それを防ぐ意味でもこの時点で最低限の音楽理論の習得と技術が求められるのです。メロディーをくずし、コードを置き換えた例はこうです。