これまでに発表した長編が何れも日本で上映されてきたフランスのダミアン・マニヴェル監督。ダンサーである監督が長年取り上げたいと模索していた「舞踏」を満を持して主題とした作品。上映時間84分をかけて徐々に観客の心身奥深くまで浸透し、体を覆う空気の存在を意識させ、呼吸を変えてゆく。舞踏そのものと言えるかもしれない。ディレクターのリリ・インスタンは「この作品は直線的な『物語』というより、まさに『映画』なのです」と紹介。観客は、作品の光(映像)と音がもたらす立体的な魅力に引き込まれ最後まで過ごす者と、せっかちに途中退席する者に二分され、後者の数も目立った。上映後、残った観客からは作品との別れを惜しむように長く温かい拍手が湧き起こり、席からなかなか立ち上がれない人も見受けられた。あたって審査員に対し「この作品を繊細に受け止めて下さったことに感謝します」と述べている。本記事では、本記事のためにマニヴェル監督が語った『イサドラの子どもたち』独特の体感が生まれた経緯と、世界初披露に伴って開催された記者会見及び上映後Q&Aで伝えられた本作品の製作背景をお伝えする。──『イサドラの子どもたち』は、冒頭から独特のリズムで時間が進み、映画を見ている側の呼吸もやがてそのリズムに乗ってエンディングまで運ばれてゆきました。本作のリズムはどのように構築されていったのでしょうか?とても複雑な工程でした。脚本の段階では頭でイメージしながら何かリズムのようなものを感じ取ろうとします。それがどう具現化されるかは分かりません。脚本の段階でも、感情と、身体的なリズムは自分の内にはあるのですが。撮影が始まると、リズムを探し出そうとします。内面から滲み出るような動きです。それぞれの場面で、日々の生活の動きであれ踊りの動きであれ、同じように見ています。全てが踊りであるように構成します。これはあくまでも撮影段階ですが。『イサドラの子どもたち』ワールド・プレミア上映前挨拶(撮影:維倉みづき)編集が、いよいよ本格的にリズムを具現化する段階です。直感的に脚本、撮影の段階で持っていたリズムが良いか悪いか実際にみてゆきます。作品を通じて漂うリズムは長い時間をかけて築き上げていったものです。脚本を書く最初の段階から、映画として完成するまで、最初から最後まで続くなかなかの重労働です。──製作としても作品の中でも、最初から最後までを通して築かれてゆく形でしょうか。作品の最初のシーンから最後のシーンまで上昇してゆくエネルギーを生み出したかったんです。最後のシーンで解放され、何かが起こるような。映画は3部構成ですが、水のように何か流動的なものが、根底にずっと流れている表現を試みました。言うまでもなく、最初の登場人物は次の2人へエネルギーを送り、その2人は最後の人に送る。人から人へ「送る」ことは、この作品の重要な考え方だと思っています。──「水」という表現をされましたが、鑑賞中、まさに自分のまわりの空気の重さを感じて、水のような動きを感じた気がしました。動きのスピードについて意識したんです。時に、ゆっくりと動くと、観客が見るものは動きだけではないんです。動きと、空間、そして周囲の空気。あなたが感じたことはまさにその表れだと思います。動きは足跡を残すんですね。──季節も特徴的でした。舞台は秋、すでにかなり寒くなっているようです。その中での踊りは、温かさの違いが際立って感じましたが、なぜある一時の季節を選ばれたのでしょうか?ほぼ直感ですね。踊るためにスタジオの中にいるとき、閉じられた小さな温かい世界で、自分の体と向き合います。外に出ると空気も違い、気温も違い、たくさん着込まないといけません。良い意味で対称的だと思いました。それから秋は特別な季節だと思います。特別な感情が漂う季節。メランコリックというか。葉は落ち、色彩も特徴的ですね。この作品を夏に撮るイメージは全く湧かなかったし、秋は面白くなると思いました。冬だと寂しすぎるかなと。──全ての女性は踊る前に着替えますね。踊り手にとって、リハーサルやウォーミングアップと言った全ての動きや、衣装を着ることなど、これらはすべて準備を整えてゆく段取りです。気持ちを切り替えるというか。「踊る」というスタートボタンをしっかり押し「これから踊る」という気持ちを込めます。体を敢えて見せたのは、彼女たちの姿に新鮮さを与え、親密さを出したかったからです。Bosello──登場人物は皆、イサドラの言葉を読んだり書きとめたりしています。イサドラの言葉はあなたにとってどんな意味がありますか?まず、イサドラの言葉を引用することで、イサドラ自身が映画全体の中に存在するようにしたかったのです。写真もあわせて常に映画のどこかかにいる、亡霊といってもいいかもしれません。彼女の素晴らしい言葉を朗読することは、イサドラの内面に入ってゆくきっかけになります。動き方や、空などの周囲を見渡す目が変わってゆくんです。何より私自身が彼女の言葉に感銘を受けたので、引用することによって感情とどんな繋がりをするかを見てみました。私自身、本当に彼女を知ることができたと感じたのは『イサドラの子どもたち』の製作を通じてです。彼女について感動したのは、感情が雄大なこと。「これまでで一番の痛み/喜び」や愛の表現など、過剰気味に聞こえる時もありますが、今日の世界で詩的な表現はあまり人気がなく奇妙に見られます。当時、彼女は思うがまま自由に話した。彼女の詩的な表現をこの今の世界に持ち込むことが重要だと思いました。何も恥じることはありません。──詩的な表現をすることは、何かリスクを負ったとお考えですか?上映前に「最後まで残ってくれると嬉しいです」と半分冗談で仰っていましたが。実際、上映中に席を離れた方も少なくなかったです。