今回はキューボックスについて書いてみます。上手に使えれば、さらにレコーディングがしやすくなりますし、テイクも良くなります。■キューボックスとはご存知の方も多いかと思いますが、まず、キューボックスとはどんなものかを説明します。上の画像のような機材のことをキューボックスと呼びます。基本的には簡易的なミキサーと思ってもらって大丈夫です。2mixドラム、ベース、ギターでベーシックを録る時には、このように使うことが多いかと思います。プレイヤーそれぞれが、自分のプレイしやすいモニターバランスを作るために、キューボックスを使用します。演奏しやすい、モニターしやすいモニターバランスの作り方について説明します。キューボックスの2mixのフェーダーを0db付近まで上げます。次に、ヘッドホンのマスターボリュームを上げていきます。ここでの2mixのバランスは、コントロールルーム側でエンジニアが作ります。基本的にはフラットなバランスになっていることが多いかと思います。これに、各チャンネルのフェーダーでを操作して、自分の聴きやすいバランスを作っていきます。足りない音を足していくイメージが良いと思います。ポイントとしては、ドラマーとベーシスト、ギタリストの演奏しやすいミックスバランスは違うということです。ドラマーは、クリックと自分の演奏をメインに聞き、それに加えてベース、さらにギターというバランスがオススメです。ドラムの音は直接演奏している音が大きいので、あまり上げなくても聞こえます。ベーシスト、ギタリストは、クリックは小さめにして、基本はドラムに合わせる意識で演奏するのが良いでしょう。同時に3人で録っているのに、他のメンバーの演奏を聞かないでクリックに合わせている人がよくいますが、それなら別録りにした方が効率的です。(モニターバランスの話からはそれますが...)クリックの話が出ましたが、プレイバックするときはクリックなし、もしくはクリックを小さめにして聴いてみることをオススメします。いつもクリックに合わせてばかり聴いていると、クリックを外した時に足りない感じが出てしまったり、ヘッドホンからのクリック漏れにも気付きにくいです。ドラム、ベース、ギターを一緒に録る大きな理由は、別々に録った場合よりもバンドらしいグルーヴが出やすいということがあります。部分的に少しはしったり、ためたりすることは、人間らしい部分でもあり、そういうところでリスナーはぐっときたりもします。(閑話休題)ボーカル録りの場合には、リズム、ベースをしっかりと聞き、ギターや上物はコード感が感じられる程度にします。力んだ声になってしまいます。弱く歌っても声が聞こえるバランスが理想的です。歌にはリバーブを足してもらうと歌いやすいこともあります。ベースやボーカルのレコーディングでは、エンジニア側でコンプをかけて録ったり、モニターすることがあります。プレイヤーによっては、コンプがかかっていると演奏しにくいこともありますので、その場合はエンジニアに相談して外してもらうようにしましょう。■イヤホンでモニターするスタジオで用意されるヘッドホンの音が馴染まなかったり、気持ちよく演奏できない場合もあります。その時は、自分で聞き慣れたイヤホンを持ち込んで使ってみましょう。イヤホンはヘッドホンよりも直接音が聞こえやすく、クリックなどの音漏れも少ないですので、特にドラマーさんにはオススメです。耳への負担は大きいので、急激な大音量には特に注意が必要です。■使わない時はボリュームを絞る細かいやつと思われそうですが(笑)、これも意外と大事なところです。近くにあるマイクに漏れた音が収録されてしまいます。クリックの漏れは一番気をつけたいところです。■アンプ録りの時のポイントベースやギターのアンプをブースに入れて録るとき、アンプの音が大きすぎて、キューボックスの音量を上げてもオケが聞こにくいことがあります。いう時の対処法としては、演奏位置をスピーカーの直線上から外すと聞こえやすくなります。ヘッドとキャビが分かれている場合は、ヘッドをコントロールルームに入れて、スピーカーケーブルでブースのキャビと繋ぐこともできます。この場合は、スピーカーでもモニターできますし、爆音に悩まされることもなくなるのでオススメです。あとは、単純に音量を下げるのも良いと思います。ENGINEERINGではオンラインミックスダウン、マスタリングをはじめ、レコーディング、ナレーションなどの整音作業、ピッチ補正、MVやトレイラー映像制作、楽曲アレンジ、ミックスダウンやマスタリングのプライベートレッスンなどを行っております。お問い合わせはこちらから。