mym(南山城村)にて。Sunday7月30日、「三人のカタチ」展の会期中のイベント「星を仰いで・・・」がおこなわれました。夕刻から始まって、自由に飲食しながら音楽ライブを楽しむという感じのイベントです。当日は、展覧会の会場風景とイベントの撮影の手伝いを兼ねて、妻と一緒に参加しました。「星空を仰いで...」というような天気にはなりませんでしたが、昼に降った大雨もイベントの始まる頃にはすっかりやんでイベントは大成功!!でした。僕たちのように、他の土地からやってくる人たち、そして地元の人たちとが入り交じって集まります。いうふうに考えることもできます。ここで起こっていることは、うまくは言えませんがそんな単純なことじゃないような気がしました。人と人とがもっとごちゃまぜなんです。これは結びつきだと思います。この場所でこの人々にしか起こせないことが起こっている、そんな気がしました。実は「この人々」には誰でもなることができるという。イベントのラストは、南山城村にパンクロックが鳴り響きました。僕たちはこの晩、地元住民の個人宅にホームステイ的に泊めていただきました。気さくなご夫婦で、めちゃくちゃ親切にしていただきました。翌朝には、そのご夫婦と記念撮影。大切なものをいただいた気がします。今度、南山城に「帰ってきたい」と思いました。Saturdayホスピタルアートという言葉をご存知でしょうか。言うと「病院などの医療機関に絵画を展示したり、芸術を取り入れることで患者さんの心を癒す」という感じのものです。VOZ展(京都市美術館別館)を見に来てくれていた、そのような活動をしている(しようとしている)小泉さんという「学生×Art学生プロジェクト」代表の方に出会ったのがきっかけで、知ることになりました。僕は、美術館やギャラリーというようないわゆる「作品の展示のための空間」以外での作品展示というものに興味があったので、小泉さんの活動に協力させていただくことにしました。それから小泉さんと何度かミーティングをおこない、そして、京都のつかさき医院さんの協力を得ることができ、5月に2週間ほどつかさき医院さんの待合室、診察室等に作品を展示することができました。「作品の展示のための空間」以外での作品展示というのは、つまり絵画(作品)と生きた空間との出会いということになります。生きた空間にはそれぞれ意味とか用途があります。(そういった意味では、美術館やギャラリーというのも、ひとつの生きた空間ということになりますが、ここではそれ以外ということで。)具体的に病院等の医療機関という空間にはどのような意味や用途があるのかというのは言うまでもありません、「治療の場」です。ホスピタルアートというものを考える時、忘れてはならないのは芸術は決して「癒し」のためにあるわけではない、ということです。「癒し」という側面を持ち合わせていることは確かですが、中には正反対のものもあるでしょう。美術館などと違い、医療機関を訪れる人は作品鑑賞を目的としていません。作品を目的としていれば、作品の内容がどうであれ、自ら鑑賞しに来たのですから何ら問題ありません。したらホスピタルアートは癒しの「押し売り」かもしれません。利用者が求めていないものを提供するのですから。サービスとは本来「押し売り」なのではないでしょうか。求めていないことを先回りして提供するということなのです。いうことからも、医療機関に限らず「作品の展示のための空間」以外での展示における作品の可能性にはやはり興味があります。5月におこなった、つかさき医院さんでの展示は、いち作家としてはまだまだ満足のできるものではありませんが、小泉さんのホスピタルアートの活動にとっても、僕自身の作品展開においても、ひとつの大きなステップになったことは間違いありません。http://web.kyoto-inet.or.jp/people/bankyu/奈良にて。Thursday今日は大和路。いうことで、古い街並が残る趣のある面白い所でした。カメラを持っていると、色んなことが正当化される気がします。普段からちっちゃいデジカメはカバンに入れてるんですが、一眼を持ち歩くと特にそういう感じがします。「絵を描く」という仕事をしていると、色んなことをしたり、色んな所に行ったり、というのが全てが財産になります。遊んでいるだけでも、それが仕事となるわけです。いうわけで、カメラのくだりはそういうことです。(しかし、逆にいうと完全なる休みがない、ともいえますが)まあ、なんにしても自分が楽しいとか面白いとか感じることをすれば、それが財産になるわけなので、そんな幸せなことはありません。Wednesday久々に京都文化博物館に行ってきました。きのう・京・あす」展を見たのですが、「日本画とは?洋画とは?」とかいう議論はさておき、いち絵描きとしてはとても刺激になる展覧会でした。先日までやっていた自分の展覧会を経て、いろいろ考えたことや感じたこと、それらに対するひとつの答えみたいなものがありました。要するに「描かんとあかん」ということです。なんというかうまくは表現できないのですが、自分の描きたい絵は、ギラギラしてない、暑苦しくない、感情的でない、というような、(どれも完璧にハマる言葉ではないのですが)気がしています。しても、もっと「描かんとあかん」のです。描けばいいというものでもないのが難しいところなんですが、とにかく「絵の強度」これにつきます。なんとなく、ずっと前からわかってはいるんですけどね〜。いや〜、やるしかない。僕はバームクーヘンが好きです。ハイロウズのも食べるのも。小学生くらいでリンダリンダ。中学生になって本格的にハマる。(この頃はブルーハーツ)ヒロトとマーシーの言葉には、何度も何度も救われたし、今だって導いてくれる。僕はこの両手が好き」。僕らはそんな形」ヒロトの作る歌詞の中には、いっつも「人間!!」を感じる。神様とか宇宙とか自然とか、哲学とか文明とか、良いとか悪いとか、なんかそういうことじゃなくて、なんかそういうこと全部ひっくるめて、ただただ人間。何よりも人間!!人生におけるテーマソングを選ぶとしたら、いくつか思いつくけれど、バームクーヘンもそのうちの一つ。