座席表このページをシェアする※約2時間の公演となります(休憩20分あり)。※やむを得ない理由で出演者や曲目等が変更となる場合や、公演が中止となる場合がございます。聴きどころ来年はベルリン・フィルに客演するなど、世界の檜(ひのき)舞台での活躍が続く山田和樹。今回のプログラムは、山田の色彩ゆたかで潑溂(はつらつ)とした音楽作りが似合う、フランスの名品を軸とする。ルーセルのバレエは古代ギリシア世界を鮮やかに再現し、ラヴェルとドビュッシーの作品は、それぞれ過去への憧憬と異国への憧憬を顕わにする。バルトーク最晩年のピアノ協奏曲と併せて聴くことで、20世紀前半の練達の作曲家たちによる、新奇性と明快さにあふれたオーケストラの響きを堪能できるだろう。第1番ドビュッシー、ラヴェルと同世代のアルベール・ルーセル(1869~1937)は、25歳で海軍を辞めたあと本格的に音楽を学び、終生いかなる流派にも属することなく、生命力に満ちた音楽を創作した。《バッカスとアリアーヌ》(1930~1931年)は、円熟期のルーセルが、パリ・オペラ座のために作曲した2幕のバレエ。初演では、バッカスを踊ったセルジュ・リファールが振付、ジョルジョ・デ・キリコが衣裳と装置を担当した。現在では、第1幕を第1番、第2幕を第2番とする管弦楽組曲の形で親しまれている。華やかに終わる《第2番》にくらべて、静かに幕を閉じる《第1番》が単独で演奏される機会は稀(まれ)だが、ルーセルの音楽の魅力である躍動感はいずれにもよく表れている。作家アベル・エルマンによる、古代ギリシア神話にもとづく台本は、テセウスがナクソス島に到着する場面で始まる。アリアドネ(「アリアーヌ」はアリアドネのフランス語名)と少年少女を怪物ミノタウロスから救ったテセウスの到着に、人びとは歓喜する。怪物の退治を再現するテセウス。バッカス(ディオニュソスの異名)が黒いマントを振りかざしながら現れ(クラリネットの独奏)、アリアドネを眠らせる。テセウスらの退却と嵐の場面を経て、バッカスはアリアドネの周りで踊り始め、彼女も夢のなかで踊りに加わる(弦楽器による伸びやかな旋律)。バッカスは彼女を岩に降ろし、姿を消す。続く第2幕では、バッカスとアリアドネの結びつきが引き続き描かれることになる。第3番1940年、ベーラ・バルトーク(1881~1945)は妻ディッタ・パーストリとともに故国ハンガリーからアメリカに移り、生涯最後の5年間を過ごした。アメリカでは民俗音楽の研究・講義を行う一方、作曲を中断していたが、当地の音楽家による委嘱をきっかけとして創作を再開、《管弦楽のための協奏曲》(1943/1945年、委嘱セルゲイ・クーセヴィツキー)などの傑作を生みだした。1942年ころ症候が現れ始めた白血病が、やがてその命を奪うこととなる。《ピアノ協奏曲第3番》は1945年、かつてピアノの弟子だった妻への誕生日プレゼントとして、密(ひそ)かに作曲が進められた。(ASCAP)が提供した保養地サラナク・レイクの別荘でその大半を作曲したバルトークはしかし、9月21日にニューヨーク市の自宅で机に楽譜を残したまま病院に搬送され、26日にこの世を去る。未完となった最後の17小節のオーケストレーションは、21日にバルトークに面会していた友人ティボル・シェルイによって行われた。《第3番》のピアノ協奏曲には、野性味あふれる前2作とは対照的に、曇りのない澄んだ響きすら現れる。新鮮な驚きを与える音楽をつねに創作しえた、バルトークの創造力の最後の飛翔が刻みこまれた本作は、3作のなかでもとりわけ高い人気を誇る。アレグレット、ソナタ形式。冒頭でピアノが奏する旋律と、その後のリズミカルな音型が対照的に扱われる。展開部は、ピアノによる変イ長調の分散和音で始まる。アダージョ・レリジョーソ、3部形式(ABA)。Aのコラールは、ベートーヴェンの《弦楽四重奏曲第15番》第3楽章「聖なる感謝の歌」に触発されて書かれたという。Bはバルトークがたびたび創作した「夜の音楽」のひとつ。自然を愛したバルトークがアメリカで採譜した鳥の歌が用いられている。アレグロ・ヴィヴァーチェ、ロンド形式(ABACA)。ピアノの華やかな走句で始まり、バロック音楽風のBとCではフーガが用いられる。初演:1946年2月8日、フィラデルフィア、ユージン・オーマンディ指揮、ジェルジ・シャーンドル独奏、フィラデルフィア管弦楽団ラヴェル/優雅で感傷的なワルツパリの楽壇で地歩を築きつつあった気鋭の作曲家、モーリス・ラヴェル(1875~1937)は1909年、新しい音楽を普及する場として、保守的な傾向の強い国民音楽協会に対抗して、独立音楽協会を設立した。2年後の1911年、同協会の演奏会のために彼が作曲したピアノ曲が《優雅で感傷的なワルツ》である。7つのワルツとエピローグからなる本作品は翌1912年、ラヴェル自身が台本を書いたバレエ《アデライード、または花言葉》の音楽として転用されることとなり、それに合わせて管弦楽化された。シューベルトのワルツを参考としつつも(シューベルトには《優雅なワルツ》〔D969〕、《感傷的なワルツ》〔D779〕というピアノ曲がある)、ロマン派と古典派の美質を巧みに撚(よ)り合わせ、引き締まった響きからしなだれかかるような音の動きまで、メリハリの利いた仕方で多彩な要素を繋(つな)げてゆくラヴェルの手腕は見事である。華やかな第1曲は、威勢のよい3音の強奏で幕を開ける。憂いと気だるさ、ほのかな官能性を漂わせる第2曲に続き、侘(わび)しげなオーボエの旋律で始まる第3曲は、やや寛(くつろ)いだ表情をみせる。速めのテンポで淀(よど)みなく音楽が進む第4曲と、夢と現(うつつ)のあいだをさまよう半睡状態を思わせる第5曲が対比される。第6曲の軽やかな足取りも第5曲とは対照的。息の長い旋律が特徴的な第7曲は、ロマンティックで劇的ですらある。エピローグではこれまでのワルツが回想され、音楽はしだいに沈滞へ向かう。「水や鏡に映る影」、「心に描くイメージ」といった意味をもつフランス語imageの複数形images(イマージュ[映像])をタイトルとする作品群に、クロード・ドビュッシー(1862~1918)は約20年にわたって取り組んだ。1903年、彼は出版社のデュランと、ピアノ独奏のための6作品と、2台ピアノもしくは管弦楽のための6作品を「映像」のタイトルで出版する契約を交わす。前者は《映像》第1集・第2集として完成されたが、後者の創作は難航した。編成は2台ピアノではなく管弦楽となり、後半3曲の計画は白紙のままとなった。前半の曲名にもわずかな修正が施された。最初に完成したのは、それ自体3つの楽章を含む〈イベリア〉。それぞれ単一楽章の〈春の踊り〉、〈ジーグ〉が作曲された。《映像》全体が完成したのは、作曲開始から7年後の1912年だった。第2曲〈イベリア〉は、その名の通り、スペインに想を得てドビュッシーが作曲した作品のひとつ。第1曲〈ジーグ〉はスコットランド、第3曲〈春の踊り〉はフランスというように、《管弦楽のための「映像」》全体が3つの国々のポートレートとなっている。フランスを代表する作曲家となりつつあった大家、ドビュッシーの円熟した筆さばきがいずれの曲でも際だっているが、本日演奏される〈イベリア〉はスペインの音楽と空気を雰囲気ゆたかに喚起し、3曲のなかでもとりわけポピュラーである。セビリャーナス(スペイン南部アンダルシアを起源とするフラメンコ風の踊り)のリズムで幕を開ける。ホルンとトランペットの高らかなフレーズに続いて、明るく寛(くつろ)いだ表情の音楽が展開される。管楽器と、緻密なテクスチュアを織りなす弦楽器が、更けゆく夜のしじまと香気を伝える。次第に空が明るむかのように、〈祭りの朝〉へ切れ目なく移行する。カスタネットなどの打楽器が活躍する賑(にぎ)やかな音楽。楽想が交替するなかで、3音のモチーフの変形と頻出が統一感を与えている。国内メジャー楽団の固定ポストをすべて返上し、欧米でのさらなる飛躍に向けて退路を断った形だ。5月には米シカゴ交響楽団と定期演奏会で初共演、芸術監督と音楽監督を兼ねるモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団の日本ツアーを成功させ、英バーミンガム市交響楽団では首席指揮者兼アーティスティック・アドバイザーから音楽監督に昇任した。前後して東京芸術劇場の芸術監督(音楽部門)に就く人事(2026年4月)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団へのデビュー(2025年6月)も発表された。当面は欧米各地のオーケストラを中心に指揮しつつ、世界一線の舞台で得たアイデアを日本国内の企画に還元し、新たなコンサートのあり方や聴衆拡大を目指す構えだ。(2012〜2018年)やモンテカルロ・フィルで磨きをかけたフランス近代音楽の名曲を並べ、作曲年代を共有するバルトークの協奏曲をスイス出身のピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテージと共演する。最近の山田は欧米での充実した指揮活動を背景に、作品の核心への踏み込みを一段と深める一方、誰にでもわかりやすいアプローチの幅も広げている。2009年のブザンソン国際指揮者コンクール優勝から2012年のスイス・ロマンド管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団と3楽団同時のポスト獲得にかけての「第1の旬」をさらに上回る、「第2の旬」といえる。[池田卓夫/音楽ジャーナリスト]ピアノフランチェスコ・ピエモンテージ1983年、スイスのイタリア語圏にあるロカルノで生まれた。アリエ・ヴァルディ、アルフレッド・ブレンデル、セシル・ウーセに師事。活躍し、世界のトップ・オーケストラに招かれている。2014年にNHK交響楽団(指揮はロジャー・ノリントン)と初共演し、ベートーヴェンの《ピアノ協奏曲第1番》を弾き、2020年にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団(指揮はラハフ・シャニ)にデビューし、モーツァルトの《ピアノ協奏曲第27番》を演奏した。スイスのイタリア語圏、マッジョーレ湖畔で開催されている音楽祭「アスコナ音楽週間」の芸術監督を務めている。モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、シューマン、リストなど、古典派からロマン派にかけての演奏で名高いが、近年は、ジョナサン・ノット&スイス・ロマンド管弦楽団と、ラヴェル、メシアン、シェーンベルクのピアノと管弦楽のための作品を録音するなど、近現代作品にも取り組んでいる。今回のバルトークの《ピアノ協奏曲第3番》がおおいに注目される。※定期会員の方は一般料金の10%割引となります。先行発売をご利用いただけます(取り扱いはWEBチケットN響・N響ガイドのみ)。※車いす席についてはN響ガイドへお問い合わせください。※N響ガイドでのお申し込みは、公演日の1営業日前までとなります。※券種により1回券のご用意ができない場合があります。※当日券販売についてはこちらをご覧ください。※未就学児のご入場はお断りしています。※開場前に屋内でお待ちいただくスペースはございません。ユースチケット29歳以下の方へのお得なチケットです。公演カレンダーを閉じる。