6/30アートミニマル・アートを代表する彫刻作品の希少な展覧会です。Ufan)氏と同じ年代です。私には微妙に影響しあっているように思えます。(DIC川村記念美術館は李禹煥氏の作品も所蔵されています。)ゆったりと見ていくと、感じるところがありそうです。(1935–2024)は1960年代後半のアメリカを中心に興隆したミニマル・アートを代表する彫刻家です。日本の美術館において初めての個展となる本展は、同一の形と大きさに加工した木、金属、石を床に直接置き、規則的に広がるアンドレの典型的な彫刻作品を大きな空間で展開します。アンドレは自身の作品が、それが置かれる周りの空間に作用するものであることを「場としての彫刻」という言葉で表しています。整然として無機質な印象とは裏腹に、実際の作品を前にすると、金属の光沢や錆、木の手ざわり、石の重みなど、物質それ自体の大らかな姿を目にすることができます。不揃いなユニットが並んでいることにも気が付くことでしょう。本展では知る人ぞ知るアンドレの詩をまとまったかたちで紹介します。タイプライターで断片的な単語を打ち込んで構成されるアンドレの詩は、読むことでも眺めることでも楽しめるものです。作家自身の幅広い思考が反映されています。彫刻と詩という離れた表現で展開する、アンドレの作品をぜひお楽しみください。みどころ1.作家夫妻と所属ギャラリーの全面的な協力を得て実現する、日本の美術館における初個展。ーディナル〉をはじめとする代表的な床置きの大型彫刻13点に加え、日本では紹介されることが稀な「小さな彫刻」を8点、約70ページの詩という構成で、アンドレの制作を多角的に紹介します。2.《メリーマウント》(1980)を含めて3点展示する床置きの木の彫刻は、現時点で国内の美術館に収蔵されていない作例です。スケールの大きな作品として、横幅15mにも及ぶ《上昇》(2011)にご注目ください。人の背丈を超えるL字の金属板が並び、壁との間にできた空間を通ることができます。3.大型彫刻の展示のため、天井高7m、約400m2の企画展示室を仮設壁で区切らず開放的に使用します。上を歩くことができる作品も含まれた、順路のない展示を巡ってみてください。アンドレ彫刻があることで日常とは異なる重力を備えるような空間を、全身で体感できることでしょう。4.初期の詩のアンソロジーである〈セブン・ブックス〉から厳選した約40ページを、作家本人のデザインをもとに制作した展示台で紹介。202...関西には、さまざまな素敵なミュージアムがたくさんあります。個性あるミュージアムやその展覧会を中心に記録していきます。時々関西以外の行ってみたいミュージアムやイベントも紹介。