飲み屋さんで軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。600曲以上を作ってきた中で、売れなかった曲の方が圧倒的に多い。(売れなくても)作者として「良い歌が書けた」と思う歌がたくさんある。いつかはそういう自分が気に入っている歌だけを集めて、例えばLP盤など形にして、もう一度世に問いたいと思ってる。今は音楽ストリーミングの時代だから若い人たちにはわかんないかもしれないけど、昔はレコードのシングル盤はA面とB面、CDはメイン曲(タイトル曲)とカップリング曲って言い方してた。メインのタイトル曲はレコード会社はじめ皆んなで力を入れてプロモーションするんだけど、カップリング曲はそれほど重要視されなくて時代の中に埋没してしまうことが多い。この話、最近毎回言ってる気がするけど(笑)。今回紹介する歌もB面曲。メイン曲は制作者サイドの方針とか、歌手の持ち味や方向性とか、綿密な打ち合わせをして作品づくりするんだけど、カップリング曲はお任せスタイルの時も結構あって、この時も比較的自由に作家が作りたいものでOKということだった。「一献歌」っていうタイトルのヒントはもう何十年も前の酒の席で。薬師寺の高田好胤師*が存命の頃、箱根の旅館で師を囲んで大勢で一杯やる機会があったの。酒席なもんだから「まぁ一杯」と酒を相手に勧める時に「まず一献」と。あっちこっちで「まず一献」ってやってるんだよ。それを聞いてて、「あぁ、”まず一献”って言葉が面白いなぁ」と思って、いつか「一献」という言葉を使って歌を作ろうとずっと思っていた。今回のカップリングは自由にということだったんで、それを実現した感じ。四方(章人)*さんが演歌演歌してない、現代的な今風なメロディーを付けてくれた。酒の席にピッタリの歌詞だし、おしゃれな曲だからカラオケで歌ってもかっこいいし、皆んなで楽しめる歌だと思ってる。三山くんもステージでギターの弾き語りで歌ってくれて、それもすごく良くて印象に残った。飲み屋さんで軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。600曲以上を作ってきた中で、売れなかった曲の方が圧倒的に多い。(売れなくても)作者として「良い歌が書けた」と思う歌がたくさんある。いつかはそういう自分が気に入っている歌だけを集めて、例えばLP盤など形にして、もう一度世に問いたいと思ってる。付き合いの長い外村ディレクターが当時(日本)コロムビアで氷川きよしさんの担当をしている時に、人生歌にチャレンジさせたいという依頼をもらった。前回*話したけどLPの1曲だから多少冒険もできるということもあって、杉さん*の「すきま風*」とか「明日の詩*」みたいな路線の歌を氷川さんの歌の幅を広げるためにも...というディレクターの意向があっての依頼だった。人生には生きていく中で傷ついたり、ヘコんだりすることもあるけど、大きく見れば必ず良いこともある、まぁ循環というか。傷つき散った花も季節が巡ればまた咲くし、悲しい夜にまたたく星も朝になれば消える、とか自然と同じで人生には色んなことが順ぐりに回ってくるんだということを伝えたくて、回転木馬、メリーゴーランドに例えて書いた。杉さんの歌との比較で言えば、この歌の方が同じ人生歌でも少し若い感じに仕立てた。これは推測だけど、俺が観に行った氷川さんのコンサート*で、この歌をBGMに使って自分の色々な過去の活動の映像をステージ上に映し出す演出をしてたし、氷川さんの中でも何か特別に感じる歌なんじゃないかと勝手に思ってるけどね。前回のブログでは、時代を映す歌作りを心がけてるっていう話をしたけど、実はそれとは別に時代に左右されない普遍的な歌というのも大事。いう意味では人生歌っていうのは流行り廃りがあまりない。自論だけど、どういう歌手であれ、1曲でも人生歌っていうのは自分のバイオグラフィーにあった方が良いんじゃないかと思う。歳をとっても歌えるから。この歌が氷川さんにとってそういう1曲になってくれれば、という思いも込めて書いた。飲み屋さんで軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。600曲以上を作ってきた中で、売れなかった曲の方が圧倒的に多い。(売れなくても)作者として「良い歌が書けた」と思う歌がたくさんある。いつかはそういう自分が気に入っている歌だけを集めて、例えばLP盤など形にして、もう一度世に問いたいと思ってる。新宿ロマンは、バブルが弾ける前の新宿を舞台にした歌。当時、新宿は不夜城と呼ばれるほど賑やかな街で、明け方近くまで皆んなで飲んだり騒いだりしていた時代だった。その時の様子、大袈裟に言えば時代を表す歌を作りたかった。講演の依頼があると「歌と時代の関連性、歌は時代の鏡だ」という話をすることもあるんだけど、やっぱり歌にはタイムリー感って必要だし、時代を反映した歌を作りたいと思ってる。この歌は「北国の春*」の和田ディレクターからオファーをもらった。徳間ジャパンから独立して、自分の(音楽)制作事務所を持っていた時だね。作曲は津村くん*で、歌謡曲には珍しくメロディーがすでにあった。そこに「都会の星は空が狭くてかわいそうだね」という仮詞が頭にだけ付いていたの。いわゆる曲先で、それを見て「これは使えるな」と思って、都会の夜をテーマに決めた。ビルの乱立する新宿の夜の賑わいと更けていく様を色で表現したら面白いんじゃないかと思って書いた。宵の口は”レモンイエロー”、だんだんヒートアップしていってドンチャン騒ぎをやってるような時間帯を”マリーゴールド”、夜が明けて空が白み出したところを”ブルーパープル”という時間を色で表現した。この時間の経過を色で表すという手法は当時誰もやってなかったはずだし、個人的に新しい、手ごたえのある歌詞が書けたなと思ってる。それからさっきも言ったけど、昭和の景気のよかった時代の雰囲気を伝えたいという意味でも、この歌をもう一度復活させたいんだよね。飲み屋さんで軽く酒とつまみをやりながらテーマに沿った話をする「酒と話」。600曲以上を作ってきた中で、売れなかった曲の方が圧倒的に多い。(売れなくても)作者として「良い歌が書けた」と思う歌がたくさんある。いつかはそういう自分が気に入っている歌だけを集めて、例えばLP盤など形にして、もう一度世に問いたいと思ってる。青春のポケットは、広島を活動拠点にしている歌手の南一誠*さんに「北国の春*」のアンサーソングみたいなものを作ってもらえないか、という依頼を当時コロムビアでディレクターをしていたTさんからもらったのが始まり。「北国の春」は地方から都会に出てきた若者が自分の故郷を想う歌なんだけど、逆に地方にいて都会に行った友達に対して、「もうそろそろこっちに帰ってきなよ」という呼びかける歌がいいということだったんだよね。この依頼を受けた時、俺も68歳、演歌・歌謡曲のメインリスナーの年齢も上がってきているという状況も考えて「北国の春」で描いた若者から歳を重ねた人達を、という設定にして作った歌なんだよね。「青春のポケット」というタイトルなんだけど、青春時代というのは友達付き合いとかヤンチャをやったりとか色んな思い出があって、それが心に詰まっていることを”青春のポケット”という言葉で表現した。一緒に過ごした青春の思い出がたくさん詰まっているポケットをもった友達に対する呼びかけソング。作曲は大谷明裕*さんで、非常に良い若々しいメロディーを付けてくれた。制作当時、彼とはいろんなことを話し合って一緒に歌を作っていたこともいい思い出だし、自分の年齢や周りの状況を踏まえた等身大で作った歌なんで、今でも心に残っている。実際、リリース時は俺自身、カラオケでよく歌ったし、明裕さんも自分のライブのオープニングソングとして長く歌ってくれている。残念ながら、マスメディアに大きく取り上げてもらえなかったんで、またこうして自分で語ることによって、もっと多くの人の耳に届いて欲しいと思ってる。