胡散臭いと思いますよね?(笑)確かに、言葉だけを拾えばそうかもしれませんが、それでも僕にはデザインに対する愛、という想いがあります。僕はデザインが好きです。作ることも、仕上がりを見ることも、ほかのデザイナーの仕事を見ることも好きです。鉛筆を手にして紙の前にいること自体が好きです。「ロゴを作りたい」と思うお客さまには、自分の会社やお店に対する愛が絶対にあるはずです。デザイナーの想いと、自社に対する想い。このふたつがぶつかりあって起きる相乗効果がいいデザインを生み出すと考えています。「こんな会社にしたい!」「こんな店を持ちたい!」。「じゃあ、こんな線を引こう!」「この色で想いを表現しよう!」。この情熱を取りこぼしたくないんです。100と100がぶつかって200。化学反応を起こして250になるような仕事をしたい。お客さまと一緒に、僕自身も喜べるような結果にしたいんですよ。言葉にすると「愛」なんです。デザインへの、自分が大切にするものへの、愛なんです。人間としての力強さを磨くこと。最新のデザインソフトや、線を引く技術があっても、それを扱う人間に力がなければ、よいデザインは生まれないと感じています。人間の力とは、なにを見て、なにを感じて、なにを得てきたかという蓄積のことです。これが、デザインを生み出すときのいわゆる「引き出し」になっていると思うんです。面白いもので、作品を見れば、その作品を手掛けたデザイナーがどんな人物なのかわかりますよ。この世に役立たないことなんかひとつもない、と思ってます。ロゴ制作にあたって、気をつけていること――ロゴ制作を行うにあたって、気をつけていることはなんですか。お客さまのご希望と、デザインのプロとしての意見、この2つをバランスよく融合させることに注意を払っています。お客さまのご希望を忠実に再現しても、残念ながらロゴとしてうまくいかない場合があるんですね。デザイナーの意見を押し付けすぎて、そもそもお客さまの希望するロゴの意味合いがつぶされてはいけないとも思います。――具体的には、どのようにバランスを保っているのですか。お客さまとのコミュニケーションに尽きますね。出会いは、一件一件大切にしています。僕は毎日デザインに携わっていますが、お客さまはその日、その瞬間がはじめて、という方がほとんどですから、「よくわからない」を理由に、お客さまとの間に溝を作らないようにしています。明るい方なのか、物静かな方なのか。自分のなかの引き出しから適切な表現を取り出し、お客さまにぶつけるようにしています。――実際の制作面で、気をつけていることはありますか。コンピューターなんか触らないこと。(笑)デザインを作るのはコンピューターでもデザインソフトでもなく、僕自身です。最後の仕上げ以外は、頭で考えるか、鉛筆を持って手を動かすようにしています。頭と手、そこから生まれるデザインは、双方向の電気信号みたいなものでつながっていると思うんです。考えながら手を動かしていると、なにかが生まれる。それを見て、また新しいデザインを思いつく。鳥藤さまの「とり」は、まさにそうやって生まれたロゴです。デザインソフト頼みでお手軽に作ると、薄っぺらい「出来合いのロゴ」にしかなりません。そんな、インスタントラーメンをどんぶりに移し変えただけのようなものは、デザインとは呼べないと思いますね。プライベートについて動物のラインは美しい。――プライベートの村松さんについて、ちょっとだけ教えてください。動物が、なんというか、面白いと言いますか。動物園にもちょくちょく行きます。知ってますか、動物園には300年もの歴史があるんです。最初は見世物小屋だったんですが、そこに、研究機関という含みが出てきた。(笑)とにかく動物を見ていると、ラインの美しさに感動するんです。その一方で、まだまだ人間の知らない、ワケのわからない生き物も多かったりする。コイツら、何考えてるんだろう?って。直感的で、有無を言わさぬ迫力があって。昔、初めて競馬場に行った時、パドックではじめて生のサラブレッドを見ましてね、あまりのかっこよさにびびっちゃって。理屈抜きで「馬って、生きてるんだ...!」って思ったんです。