インタビュー100年後の人たちのためにこれまで自分で企画したものも含めて、荒井さんと子どもたちとのワークショップを何度も体験してきたのですが、その中で1度だけ、制作に夢中になっている荒井さんを見ていた子どもたちの何かが「パチン!」と切り替わる瞬間を目撃したことがあります。さっきまで筆を使って描いていた子どもたちが、突然、両手を使って(時には足や全身で)描きはじめる。「解放された」と一言で済ますこともできるかもしれない。そんな単純なことではありませんでした。あの瞬間、一体何が起きたのか。その疑問は、あれからずっと消えることはなく、「子ども」という存在について真剣に考えはじめるきっかけになりました。その体験以降、荒井さんの絵本をひらくと、あの瞬間の身体感覚と出会うようになりました。荒井さんの絵本の扉をひらいて、その海にどぼんと飛び込むと、何かがたぐり寄せられ、わたしの中にいる「子どもたち」が騒がしくなるような気がするのです。わたしにとって、とても大きな存在である荒井さんに、今回はじめてインタビューさせていただきました。「絵本デビュー20周年目を迎えられて」なんて言葉を発した自分が恥ずかしくなってしまうくらい、荒井さんの目はまっすぐに、100年後、200年後の未来を見つめていました。ワークショップって、俺もわかんなくてやってるんだけどね。わかんないからやってるというか。子どもの時にだけ発揮できる力を確かめたいっていうのはあると思う。絵を描いたりしてると、そういう力のある子どもたちが、うらやましいわけよ。学習して培った技術じゃない力ってあると思うし、絵が好きだっていうのは、そういう力が最初からそこにあるからだと思う。好きな理由なんて、言葉で説明できないものだと思うんだ。—それは、荒井さん自身の子ども時代の体験からきているのでしょうか?荒井:そうだね。自分自身が子どもの頃から好きだったことに対する疑問をずっと持ってると思う。いう力があるんだったら、押さえつけないで、解放してあげたらどうなんだろうって思うんだ。言葉では説明しきれないけど、そこにはなにかあるわけよ。いう力に従いたいだけなのに、大人になると、仕事である種のシステムに自分を組みいれていったりする。それで、そういう力がなかなか発揮できなかったりしていると思うんだ。いろんな人が関わって、何かを成し遂げようとしているんだから。何か自分で腑に落ちないところがあって。個展なり、イベントなり、自分でやればいいんだけど、でもそういうわけでもなくって。なんていうか、とにかく説明がつかないんだよ(笑)。最近、それを少しずつ解体してね。最新刊『モケモケ』は、そのひとつなんだ。イラストレーションでは1986年玄光社主催の第4回チョイスに入選。1990年に処女作「MELODY」を発表し、絵本を作り始める。1991年に、世界的な絵本の新人賞である「キーツ賞」に『ユックリとジョジョニ』を日本代表として出展。受賞、2006年に『ルフランルフラン』で日本絵本賞を受賞。90年代を代表する絵本作家といわれる。そのほか絵本の作品に『はっぴぃさん』『たいようオルガン』(偕成社)『えほんのこども』(講談社)『うちゅうたまご』(イースト・プレス)『モケモケ』(フェリシモ出版)など。』(FOIL)がある。2005年には、スウェーデンの児童少年文学賞である「アストリッド・リンドグレーン記念文学賞」を授賞。2006年文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞を受賞。アニメーションなど幅広く活躍中。松本理寿輝さん荒井良二さんにインタビューしてきました。WordPressHomeAboutInterviewsBlogContact。