余計なものを随分と抱え込んでしまいました。要らないものを捨ててシンプルに。多くの優れた茶陶を生み出してきた唐津の地で作陶を行う安永頼山。きに工夫を凝らした個展に根差したその作品は、古陶愛好家の心をつかんで離さないものがある。安永は「唐津」や「茶陶」とは意識的に距離を取り、そのうえで冷静に自己の仕事を築き上げてきた作家ではないか。既成の評価軸と対峙したうえで、あらためて自らの感性を「唐津」や「茶碗」として顕現させているのである。2022年の日本伝統工芸展に入選した筒形の《唐津茶盌》。その質感から一見、古風を感じさせるが、作品においては、肉厚の腰部の一部が釉薬をはぎとるかのように大胆に削り取られている。それにより胎土と釉薬と「ささくれだった」表面とが視覚および触感において対比的に融合する。この場合は茶碗であることが、鑑賞者(使用者)に個々の身体間隔にまでその意識の拡張を促すものである。この試みは「唐津茶碗」を構成する要素を解体的に融合させることで新たな鑑賞(使用)体験を生み出し、その体験をもとに歴史との新たな関係を紡ぎ出していくものだといえる。その意味で、多くの陶芸家が手掛けるような表面に削りを入れて造形的な変化を生み出す方法論とは行為の根底において大きく異なっている。樂直入が焼貫の茶碗を世に問うたとき、ある茶の宗匠が「こんな茶碗で茶を飲むようになったのか」と嘆いたというエピソードが伝わっている。樂が「初代長次郎」(古典)を対象化し自己の問題として内在化させることではじめて「現在」の造形(茶碗)を生み出し得たのだとすれば、おそらく安永も同様の地平から古典を捉えている。雑貨LINK関連リンクショップ・イベント・コラム・住宅事例など暮らしと住まいに関するさまざまな情報を提供しています。