それはすごいことですね。陣地取りじゃないじゃないですか。音楽ライターになりたいって若い子は今もいて、みんながんばってるけど、すでにそれだけで食べていけると思ってる人は若い世代にはいないと思う。したら自分の暮らしというか、自分というものと紐付けてやっていったほうが楽だろうし、ぼくはそういう人の本が読みたいですね。情報をジャッジして、急所を突くみたいな鋭い文章もあるんですけど、これからライターにとっての時代がよくなる要素がないから。いうときに鋭い観点の中で情報をジャッジすると、摂取できる栄養が少なくなっちゃうんじゃないかと思います。雑にいろんなものを食べたほうがいい。本当にそう思いますね。夏葉社さんの仕事を見た時に、復刊とかも含めて、島田さんの審美眼によって「これじゃなきゃだめだ」って選ばれたものもあると思うんですけど、いい意味で出会い頭の「今はこれだ」っていうのがすごいあると思うんですよ。マイブームじゃないけど、何かあるんですよね。続けられるし、みんなが好きなんだと思うんですよね。昔はもっと、「名盤しか出しません」みたいな感じがありましたが、そういうものに早々に疲れてしまって。いうことに長けた人が世の中にはたくさんいる。自分の中で、自分の暮らしの中でマイブームみたいなものがあって、それと、時代の波長みたいなものも考えますよ。時代と全然違うなと思ったら引っ込めます。松永さんがおっしゃったように過去は変わるから、昔のものの価値観が刻々と変動していて、昔は全然読まれなかったものが新しく見えることはあって、すごく意識するんですよ。いうものと自分がいいなと思うものがうまく合うことがあれば、それだったらなんとかやっていけるのかな。繰り返しになりますけど、「自分が好きなものを出版する」っていう仕事とは相当、違う気がする。一人出版社って言われているけど、いろんな誰かの助けを借りていると思います。島田さんの仕事もぼくの仕事も「誰かが助けてくれる」ということは共通している。一人で状況を打開しているように見えるかもしれないけど、全然そんなことないですよね。一人でできることなんか何もないですよ。それはみんな考えてもいいかもしれないことだと思うけど。若いときは自分一人で何かできるような気がしてたんですよね。今は全くそう思わない。おれも本当そうですよ。手書きでZINEとか作ってた頃は、自分以外の要素が入ったらダメだと思ってたくらいだけど(笑)今はそんなことなくて、借りられるものがあったら借りたい。逆におれの力を貸してくれって言われたら貸したいし。年をとってから、若い人の力になりたいってすごく思う。本当に上の人たちに育てられてきたし、上の人たちが作ってきたものに励まされてきたっていうのは、本もそうだし音楽もそう。それを若い人に渡したい。原稿を書くときに、「自分だけが知っている」「自分だけが突き止めた」っていうものよりは、みんながモヤモヤと考えているところに入っていって、このモヤモヤの元はなんなんだ、って一緒に考えるほうが、ぼくは好き。......ということに尽きるんじゃないでしょうか。いうより、誰も、ぼくの書いたものを読んでぼくの意見に従う必要はない。ぼくがこの音楽はいいと言ったって、その人は違うと思うかもしれないし、さっきの理論でいえば10年後にはやっぱりよかったと思うかもしれないし。ぼくとその人と作品との間にあるモヤッとしたものを一緒に考えることが尊いというか、大事な気がするんですね。「こういうことが書きたかったんですか」と聞かれることもあるけど、それはわからないんですよ、自分では。この『平成パンツ』なんて自分のことを書いてるから余計わからない。読んでくれる人がそう思ったことをぼくは信じるし、「じゃあ、お互いの間に浮かんでるこのへんの話をしましょう」、って考えることが多いですね。自社の本であり、自著であれ、だいたい出したときは自信がないので、褒めてくれたら「ああそうなのかな」くらい。手を離れたらぼくのものじゃない、読者のものなんですよね。島田潤一郎(しまだ・じゅんいちろう)1976年高知県生まれ。アルバイトや派遣社員をしながら小説家を目指していたが挫折。ひとり出版社の先がけとなり今年10周年を迎えた。松永良平(まつなが・りょうへい)1968年、熊本県生まれ。たちと立ち上げた音楽雑誌『リズム&ペンシル』がきっかけで執筆活動を開始。現在もレコード店勤務のかたわら、雑誌/ウェブを中心に記事執筆、インタビュー、ライナーノーツ執筆などを行う。ような音楽』(アスペクト)、朝妻一郎『ヒットこそすべて』(白夜書房)、小野瀬雅生『ギタリスト大喰らい』など。中心とした書籍と各種学校案内書を発行する出版社です。犀のマークが目印です。紙書籍で買う電子書籍で買うじんぶん堂は、「人文書」の魅力を伝える出版社と朝日新聞社の共同プロジェクトです。