2022.08.08記事内にアフィリエイト広告が含まれています。内覧会に参加してきました。以下、学芸員さんの説明を交え、ご紹介。例によって特別な許可をいただいて写真撮影しています。智美術館は現代工芸専門の美術館。二年に一度開催しているのが「菊池ビエンナーレ」展です。現代工芸作品の公募展で、八回目となる今回は276点の応募があり、そこから54点が入選、さらに5点が入賞作品として選ばれました。この企画展では、入選作54点が展示されています。展示順序は作品リスト順でもなく、入選順でもありません。智美術館の展示スペースは非常にユニークで、固定されたもの。そのため、各スペースに合わせて作品を配置しているのです。祖父、母が陶芸家で窯元。今も母親と一緒に製作を続けているとのこと。セルフポートレートとのこと。耳やら手やらがくっついていて、非常に複雑な構成。色もカラフルで、どうやって製作したのか(これ、陶器ですから)不思議に思える作品。上げとは、金太郎飴の要領で材質(色)の異なった土を練り上げて作った筒状の物を輪切りにし、このように鉢などの形にしていく技法。土の材質の違いは、焼いた時の収縮率の違いとなり、境界面が剥離したり、ひびが入る原因となる。この細かい網目のような部分ももちろん陶器だ。前回も入選しているが、その時よりも“多層化”している。これ、どうやって作っているんだろう?!:ぶんじんのおはなし:So-netブログ」を参照のこと。触るだけでポキッと折れてしまいそう。時代に最も使われた・消費された“器”はペットボトルだろう。消費され、すぐに再生もしくは捨てられてしまう存在だ。そんなペットボトルを陶器の器と同じように使い続けたら、どんな風に古びていくのだろうか。言えば茶碗が最もポピュラーだが、入選したのはこの一点のみ。そもそも、応募も少ないのだとか。現代工芸展と言うことで、作家さん達も忖度しているのかも。王道のカテゴリーで挑んで入選した本作はさすがだ。感想ここ何回か、連続して観に行っている企画展。まいど、「これ、どうやって作ったの?」という作品が並んでます。粘土で形にするだけでも大変そうなのに、それを焼成しても割れたり、ひび割れたりしていないのが不思議。失敗もたくさんあったんでしょうけど、それにしても凄い。自重で潰れちゃいそうなのに、どうやって作っている間、支えていたんでしょうね。陶芸って、どう考えても“形を作る”ということに対してはハンディキャップが多い手法だと思うんですよ。粘土の状態ではフニャフニャだし、焼いたら割れちゃうこともしばしばだろうし、造型美を求めるならばもっと楽な方法法があるだろうに。そこを敢えて陶芸という手法で行うところに面白みがあるんでしょうね。現代陶芸家は“M気質”の人が多いのでしょうか?!陶芸というと、XXX焼きがどうのこうのと蘊蓄を語る老人の趣味と思われがちですが、それはそれではまれば面白いだろうけど、現代陶芸はもっと素直に楽しめる物ばかり。不思議な形や色を見ているだけで飽きませんね。LinkedInbunjinをフォローすると、新規投稿記事がすぐに読めるようになります。特別展「聖徳太子と法隆寺」」を見てきました。令和3年(2021)は聖徳太子の1400年遠忌にあたり、これを記念して特別展「聖徳太子と法隆寺」を開催します。ongoing」展を観てきました。見ることの重奏」展を観てきました。あなたの知らない心の風景」展を観てきました。古来、日本人にとって形のない感動や感情を、形のあるものとして表わす手段が和歌でありました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。meホーム検索トップサイドバー%d。