「君のための浴室」ただ佇んでいるだけでも許されるような場所。湿気と渇きの中で、たゆたう場所。いう場所が、君には必要なんじゃないかと思った。VIEWたとえば“祇園”という街に建築を計画する場合、一般的には周辺の建物のデザインに習うというのが通常です。木製格子や瓦屋根といったデザインアイテムで建築を構成すれば合格点をもらえます。祇園の街をよく観察してみると同じデザインは一つもなく、むしろ隣の建築といかにして違いを演出するかを競い合っています。違いを競い合いながら、“祇園”という街の統一感が失われていないのはなぜでしょうか?そこには、良質な文化の本質を理解している職人や建築家の視座があるように感じます。Saarinen)の作品はその表現の多様性から、彼にはスタイルがないという批判を受けたことがありますが、その多様性の底に潜む確固とした理念・哲学を理解すると一気に彼を理解することができます。私にとって、スケッチをすること・絵を描くことは風景や物などの対象物と対峙し見つめあい、それらが持っている本質を理解するための手続きのようなものといえます。無心になって、鉛筆を走らせながらその過程で見えてくるもの。建築の原点はそのあたりにあるのではないでしょうか。頭の中で考えているだけでは見えてこないものが、絵を描くプロセスの中で見えてくる。この不思議な体験ほど気持ちいい瞬間はありません。」2014年からの「祈り」のシリーズです。2017年のファン・デ・ナゴヤ展まで続くシリーズです。空中から吊られた無数の鳴らないオルゴール。螺子を巻いても機械は動くが音は出ない。沈黙を黙祷にたとえて空白の音、時間に耳を傾ける行為。中に一台だけ音の出るオルゴールが混ざる事を鑑賞者は知らされます。それは希望を象徴した物です。ニュースを目にしない事はない昨今。祈るという事を切り取り対峙してみたいと思います。展コメント:事物の弁別にできる凸凹を、一旦たいらにしてみてはどうか。アートスペース虹われわれの見る事物は、われわれの内部にあるものと同一物だ。われわれが内部に持っているもの以外に現実はない。(『デミアン』ヘルマン・ヘッセ)すべての事象には、最初から矛盾や葛藤の原型がひそんでいる。それは、われわれの内にある世界と何ら変りはない。戸惑いつつもその分岐点の上に立つことが、何かを思考するということの根本になるのだろう。現前の価値観に懐疑をなげかけ、根底から揺さぶり、新たな秩序を模索する。相反する二つの世界を統合するアブラクサスのように。大学在学中より舞台美術家として活動。その後、大学で視覚デザインや現代美術を研究・教育しつつ、個展やグループ展等で作品発表も行っている。用いたインスタレーションであるが、構成された空間は舞台美術との類似性も見られ、インタラクティヴ性を伴うことで鑑賞者は時として役者(または観客)としての振る舞いを要求される作品になっている。小劇場で舞台美術を手がける。させて頂きます、よろしくお願い申し上げます。お電話、メールでの対応はさせて頂きます。6月|過去の展覧会へ|8月art-niji@onyx.ocn.ne.jp。