原子、元素、化学を集めた、宇宙のウェブ。したゴミの一部は、いまも上空にあり、私たちは夜空のきらめきとして見つめています。黄道帯の光、、宇宙の蜘蛛の巣に蒸着されているのです。」バナルなものと神聖なもの社会の普遍性を写実すること、環境や制度を熟視することは、これまでいくつかの例をもって、巨視的な方法や微視的な方法論、あるいは人ではなく自然のプレイヤーたちの力を借りながら実行されてきた。した作品に見られる、リニアな歴史や美術の言説から遠ざかるように構造そのものを内破させるような指向性は間違いなくモダンなスタンスである。ここから先は、少し主役を人間に戻しながら、私たちが空想しロマンチズムを覚える神話や、日常や社会といったスケールに焦点を移していきたい。cycle)』(2014–2017),『Empyree』(2016)ドミニク・ブレイは、長年にわたって、私たちの環境にあるヴィジュアルとサウンドの要素のコネクションを探す制作を献身的に行ってきた。「私は、見えないものを可視化することに興味があります。アプローチは、非物質とエネルギーの問いであることが多いです。彼にとって「不可視を可視化する」対象は、材料の物理的性質であろうと、北極や南極で記録された電磁気の流れであろうと、さまざまな時間や音の流れであろうと、人類にとってテクノロジーの援助なくして知覚できないものである。ビエンナーレでは、少し離れた二か所にわたるインスタレーションで、異なる光の性質を用いて、一方で記憶の想像的空間をモデリングし、他方で光が日常と神聖さの関係とその不在を暴いている。cycle)』は、月の描写である。ブライは毎日、特殊なデバイスを使ってガラス球に封じ込めた月の満ち欠けの姿をビエンナーレ会場に郵送してくる。初めの球は9月6日に表象化されたもので、最後のそれは10月5日に到着する。全て球や梱包された箱のフォーマットは同じで、違うのは郵便切手だけだ。この1ヶ月で、リアルタイムに月は満ち欠けの周期を一回こなすことになる。月の姿という、肉眼ではなかなか把捉が難しいものを、日替わりに姿を変える象徴的な媒体をきっかけとすることで、会場にいながら、私たちは夜空を思い、月夜と季節の移り変わりを想像することができる。それは、単にカレンダーの暦をたよりに月齢を概念的に追いながらリニアな時間軸に置き換えて理解することとは異なり、球体に込められた明度や透明感といったものの美学的判断によって、私たち自らが自然との関わりで直感的に知っているに違いない魔法的なものを蘇らせてくれる。Temps例えば歴史的な世界では、十五夜は単に新月(朔)から数えて15日目の夜に満月が訪れることを意味するが、私たちがイメージに抱く重要性は、より魔法的でノン・リニアなものである。私たちにとって十五夜は、とりわけ中秋の名月は、秋の訪れを知らせる澄み渡った夜空、秋の収穫の前触れ、そして厳かな月光がそっと煌めかせる神事の営みなど、文化における重大な事柄を意味していたはずだ。次の作品『Empyree』では、ブレイは日常と神聖をポエティックに表現している。No.1からNo.4までの4つの作品は、大量生産された装飾用のチープな材料で作られている。それらは量販店やディスカウントストアで目にするさまざまな色相とテクスチャのあるプラスチックのモザイク・シートであり、今回は素材感と玉虫色を発する光沢のクオリティから選ばれた。ブレイはこれらのシートをアルミのフレームにはめこみ平面作品にして、伝統的な絵画が自然光を想起させるべくイリュージョンを表現していることを嗤うかのように、本作も極端に光を意識し、むしろ光だけを抽象している。作品の表情は、観者が来場したときの時間帯や季節、作品の前を移動する動きにより目まぐるしく変化し、色合いや反射の仕方も同様に変化する。作品タイトルは古代ギリシアの「最高天」から来ており、純粋な光に満ちた理想の場所とされる。ブレイはこうしたインスタレーションや平面作品のなかに可視と不可視のものを繋げるほんのわずかなリンクを探し出し、私たちが想像しうる場所と記憶をぎりぎりのラインで呼び覚ましながら、私たちの期待を逆撫でし、なおかつ感覚に訴えて、新たなパースペクティヴを切り開いてくれている。アイデンティティの問題など、様々な歴史的・政治的な過去の遺産が多くの人々を分断し、経済的にそして精神的に困窮させている。Immigrant』(2017)ゴディーニョはこうした分断を、オープンで普遍的な位置付けを保つことができる文学、哲学、詩歌などを通じて、ノマド(遊牧民)的な考え方で超克しようと考える。Worlds(遊牧民的世界)」は、複数的で、いつも開けていて、あらゆるものに興味を示し、有機的な思考を備え、世界の残余物をうまく使いながら、一箇所にとどまることなく、再生を繰り返し、批評性と詩的な感覚を抱きながら、常に脈打つように、あらゆる脅迫や権力に屈することがない。移動し、学び、ともに生き、言語を常に新ため、故郷から孤立し、一刻一刻を新しい呼吸でもって再構築し、そしてもう一度息をする。文化のリミックスである。クリエイティヴな活動こそ、絶対不変の自由である。Immigrant(永遠に移民)」と彫られたスタンプで埋め尽くし、雲のような有機体を描き出している。スタンプとインクパッドで記されたものは、役人が使うもののように、何前回も繰り返される。印字は並列されたり重ね合わせられたりして、合流したり融合したりしている。見方によっては、全体を塊として見ることや、文字が視認できる部分の集合として見ることもでき、まさにそうしたマクロとミクロの視点の変化こそ、政治と人の現実—-内側と外側の分断や、個人が集団に溶け込むこと、そして自発的であろうと、あるいはよくあるケースのように必然に駆られて、移民が個人の恒久的な状態にならざるを得ないといった状況—-をリアルに表現していると言える。アートの姿をとったノマド・ワールドの表現である。flags=透明な旗)』という、透明感のある薄い合繊の生地でできた12枚の旗に、欧州連合の12の星が掲げられていて、過去の経済とイデオロギーに縛られた連合の危うさと儚さが浮き彫りにされている。(Epilogue)』(2017)も注目に値する。カリブのフランス領マルティニーク出身の文学者・批評家であるエドゥアール・グリッサンの『群島』や『クレオール化』の概念をフォローしながら、クルーゼは、コレクティヴで主観的にウエスト・インディーズの歴史的な状況をもう一度アプロプリエーションし、閉塞した文化的な状況の解放し、そして多重の中心を持たせながら、いくつもの意味にとれる詩的な回路(サーキット)を制作している。ビエンナーレに際して、クルーゼは詩的だが政治色の濃い作品を用意した。現在使えるテクノロジーと社会でよく目にするツールを駆使しながら、彼はわざと両義的な作品:ヴィジュアルなものとサウンドのコラージュで、一般の歴史やポップカルチャーの記号を参照した批評性のある表現をしている。「床には様々なフォルムへの道筋があります。ボートのカバーはクロームメッキの樹木や電解装置で結晶化され、宙に浮かぶように見えますね。飛行機の翼は楽園からの花のブーケをサポートしているのです。作品タイトルはこれらの要約です。本当のタイトルは、作品に付属する詩なのです。Peresリヨン・ビエンナーレについてエドゥアール・グリッサンは名著『全-世界論』において、自らの命題をこう伝えている。クレオール化の諸主題の無限の反復によって、想像界を遠くまで押し広げよう。」リヨン・ビエンナーレは、フランスが抱える諸問題の解決方法を散文的な手法で提示することができる、唯一の象徴的なイベントである。ラ・シュクリエールが居を構えるコンフルアンス(合流)地域は、解体と再開発、すなわち破壊と再生に未来的な使命を託された極めて重要なサイトである。ラ・シュクリエールにキュレーションされた作品群は、綺羅星のごとく往年のアヴァンギャルドの再現にはじまり、現在的な、しかもなるべく個々のリンクや脈絡が抑えられたフォーマリスティックなあり方で、私たちの純粋な判断力に向けられていた。それらが描き出していたものは、局所的な土地と空間の記憶、破壊と再生の肯定的な解釈、人と動物の転位、制度と環境の問いかけ、日常と神話の表裏一体性、そして社会における独立的な主体の呼びかけであった。仮に来場者が熟視する機会を与えられず、真っ向から作品に向き合ったとしても、それはそれで60年代のコンセプチュアル・アートの美術史の文脈を捉えることができるため得るものは大きいかもしれない。翻って言えば、一階に設置されたハンス・ハーケなど伝説的な作品たちは、私たち一般社会の「中間的な」窓—-つまりソーシャル・メディア—-に切り取られるとき、発信者がそれなりの文化度を表明できそして承認されうるポジティヴな回路として捉えることができる。スマートフォンで撮ったりソーシャル・メディアにシェアできたりするあらゆるテクニカル・イメージは、伝統的なイメージを永遠に再生可能であるからだ。究極的に言えば、ラ・シュクリエールで展開されたキュレーションは、その使命と土地の記憶と特徴を、そのまま妥当(アプロプリエート)な方法論へと転化した結果によるものだ。リヨンの二つの川に挟まれたプレクシス地域と、再開発の対象であるコンフルアンス地域、そしてその他対岸のサイトなどは、そっくりそのまま「群島(アルキペラーゴ)」を模したような配置であり、それぞれが独立して活発でありながら集合としても息をしているような、自らを再構成する機会に開かれたスタンスを体現している。リヨンの存在論的な志向性は、ダイレクトにリヨン・ビエンナーレのディレクションに反映されている。2年に一度の祭典でありつつも案内や告知の薄さ、お祭り騒ぎが見当たらないことなど、リヨンのローカリティの実際の生活者の温度を生々しく再現している。ラ・シュクリエールとMAC(リヨン現代美術館)の関係性に絡めていえば、複数のアーティストが複数の異なるコンセプトの作品を、異なる場所に、しかもそれぞれが独立的な表現方法で観者と向き合っている状況は、ひたひたと忍び寄ってくるリニアな歴史と解釈学に対しての防御力を高めることに寄与しているだろう。それはまさに、ヴァルター・ベンヤミンの星座的布置(コンステレーション)の概念を実感できる場である。おさらいをするならば、星座的布置とは、いくつかの要素がそれぞれ独立的に存立しながらも、巨視的に見れば、果てしない距離や断絶を超越して、ある一定のパターンとして共同的にまったく別の意味を生み出すようなものである。過去を背負い、背負うふりをして、過去との文脈を断ち切り超克することで、未来を描き出すこと。遊牧民的なあり方で、過去の遺産を使えるところは使い、しかし執着せずに、いつでも自ら孤立してでも活動することができる流動性(liquidity)、浮遊性(floating)。第14回リヨン・ビエンナーレは、そういった純粋なアヴァンギャルドなモダニティがふさわしい、野心的かつインパクトのある企画だったのではないだろうか。最後に、もう一度、エドゥアール・グリッサンの言葉で締めくくりたい。「クレオール化は予測不能であり、様々な本質(エッセンス)やアイデンティティの絶対性の内に凝縮したり、停留したり、登録されたりするものではない。現存(エタン)は持続しつつ変化するものであることを認めることは、何らかの絶対に近づくことではない。変化あるいは代替あるいは交換において持続するもの、それはおそらく第一に変化しようとする意志ないしは勇気である。(おぐちひさし)ペンシルベニア大学卒、ボストン大学院修了。元NTT出版InterCommunication編集部。アニメ「タイガー&バニー」企画プロデュース。米ダークホース社アメコミ出版。Hill-Sideデザイナー。Brandに参画し、伝統工芸の企画およびNYパートナーとブルックリンで日本酒作りを行なっている。ホームフィールドは美術評論。