いまも続くカルナータカとタミルナードゥ間のカーヴェリ川の水争い。流しそうめんの上流対下流みたいなもので、どちらが有利かは明らか。あとはカルナータカの懐の深さが試されるのである。きょうはインターミッションの切れ目に気が付かなかった。8/新宿武蔵野館◯アフリカからヨーロッパへの難民・移民問題のど真ん中を突く、パリ郊外(バンリュー)の団地を舞台としたリアリティが感じられる作品。Misérables』ほどのインパクトはなかった。地域の安全を建前に自分らを排除しようとする行政に立ち向かう移民たち。党の方針で動く白人の市長の下、移民ともうまくやってきた黒人の副市長。市の横暴に直接怒りをぶつける男と、民主主義を信じ冷静に政治で対抗しようとする女。法の下の平等は現在どこの国でも言われることだが、実感するのはどこの国でもむずかしい。比較的自由に声をあげることができそうなフランスでもだ。代議士と市長でトリコロールの襷の色順が違うことについての豆知識がしょうもなくも興味深かった。冒頭のアパート爆破取壊しはホンモノだよね。そこだけIMAXで観たかった。伊仏現代劇映画の密かな愉しみ、くるまチェック。3代目Pandaを1匹確認。残念ながらTwingo見かけず。1/池袋HUMAXシネマ◯Mammoottyの新作を本国公開とほぼ同時に英語字幕で。Joseはバリバリのカーアクションと格闘を見せる。Show”とあって、そこにMammoottyがやってくる演出が楽しい。Sandalwood)が仕込む巨大預金不正送金+政争事件に巻き込まれる。Shetty、忍者(?)姿は苦笑いするしかないが、黒ドーティ姿はかっこよかった。黒ドーティといえば修行中(?)のケララ人だが、Mammoottyは終始白ドーティで逆転好対照。Tollywood)がドン・コルレオーネ(マーロン・ブランド)のモノ真似してるのがおかしかった。Chennaiでのタートルネックセーター姿も意味がよくわからなかった。残念ながら劇場は淋しかった。Selvan』二部作が日本公開、おめでたい。去年、第2部を英語字幕を頼りにいろいろ推測しながら観たのだが、今回第1部を日本語字幕で観てだいたいクリアになった気がする。いえ、その記憶も薄れているので、もうすぐ公開される第2部日本語字幕付にも期待したい。豪華で楽しい音楽で作品を盛り上げている。このひとが世界的に知られるようになる日も近いかな。渋くなってすっかりトゲはなくなった。Raiの愛憎だが、第2部を観たときは細部を誤認していたようだ。Raviが繰り広げる冒険の方が楽しいよね。Lekshmiとスリランカ行ってKishoreに襲われたりね。入れた方が観客も助かるし劇場も物販チャンス上がって絶対いいと思うけど。CINEMA◯19世紀のイタリアで、カトリックの洗礼を受けてしまったユダヤ人の少年が教皇の命令によってローマに連れ去られ、カトリックとして育てられたという史実を描いた作品。宗教が人生のベースとなっている社会・世界はよく理解できないが、拉致事件と考えれば普遍的に理不尽だし、洗脳の絶大なる効力も伝わる。カトリックのことはよく知らないので、あの時代にはバチカン市国がまだなかったことを初めて知った次第。ピウス9世という教皇はイタリア政府と対立したりいろいろお騒がせなひとだったようだ。宗教の決まりも外から見たら“なんだかなー”だが、信者は大真面目だということも踏まえ、お互いをリスペクトしないといけない。僕にはカトリックと統一教会の境目がどこにあるのかははっきりしないけれども。エドガルドの子供時代と青年時代を演じた俳優の顔立ちがよく似ているのに感心した。梁朝偉主演の日中戦争スパイもの。共演に中国女優私的No.1の周迅。いうわけで観ないという選択肢はなかった。王一博という知らない俳優が出てる。中国製作だからして真相は見え見えなのだが、梁朝偉は汪兆銘政府の特務機関幹部という設定。ここに石原派を自称する皇軍幹部(森博之という日本人俳優が演じている)や、国民党、共産党の工作員が絡む。冒頭に広東語での会話シーンがあり、あれっ?と思うのだが、舞台は上海。このカラクリは最後に明らかになる。登場人物は多様だし、暗いし、時系列にものごとが進まないしで、ついていくのが大変だった。詠春拳使えば簡単に倒せるだろ、と思った。途中、唐突にヤギが出てきて、その直後に皇軍自転車部隊が鍋を食べるシーンがある。その会話でヒツジを食べるのは初めてだとかいうのだが、いや、それヤギでしょ、と心の中でツッコミを入れた。肝心の周迅であるが、アラフィフの現在でも十分若々しく美しい。登場シーン、セリフがあまりなかったのが残念だった。11/横浜シネマリン◯ベネツィアで銀獅子賞の濱口作品。安易な性善説のようなタイトルだが、もちろんそんな単純ではない。冒頭から観客を不安にさせる空気で、僕の場合それが中盤まで続いたのだが、その後不思議な映画体験にどんどん惹き込まれていった。エンディングは残念ながら消化できていない。解釈はいろいろ可能だろうが自分なりの確信は持てないままである。長野県の静かな山中にグランピング施設開発の話が持ち込まれ、住民説明会にやってきた担当が集中砲火を浴びる構図は現実によくある話。映画では住民と担当双方をていねいに描いている。出演者はほとんどが素人と思われた。森を歩く父娘の会話など至福。それより感心したのは担当ふたりが長野に向かう車中での会話。予告篇でしか見ない最近の若いひとが撮る映画はどれもこんな感じなのだろうか。ちなみに、悪はふたりいた。Cinema◯インド最終日午後に急遽映画鑑賞を決めた。Tabu主演ということでちょっぴり気になっていたボリウッド作品をチョイス。字幕はあり得ないので直前にWikiで予習した。attendantトリオが金の密輸に手を染める。Burjという中東の架空都市で雇い主は所属航空会社のオーナーという臭う設定。リアリティなさすぎなのが気になったけど、娯楽作品だからまあいいか。それより気になったのはTabuの劣化。きれいではあるが、まあもう50歳越えてるしね。Kapoorと併せ、過剰なセクシーファッションが観客が求めているのはそこじゃないと思わせた。Sanonの元カレで税関の幹部役として特別出演してた。Insigniaはなんと1,000ルピー以上した。びっくりだけど、それでも日本の普通席並みか。Shankarということでセレクト。BookMyShowがまだ使えることを確認。期待したが英語字幕なしだった。舞台はTN州とAP州の州界あたりで、ありがちな開発計画(と政治家≒Rowdy)が絡む話。Vishalは育ての親のMLAの用心棒で、えらく凶暴である。カタギで開発計画の被害者側である看護師Priyaは、好意を寄せているVishalがひとを何人殺しても平気そうなのだ。相手もRowdyとはいえ何人殺しても捕まらないのも変だが。いくつかのシーンではVishalの後頭部が薄いのが見えた。インド人あるあるである。Priyaの顔は今回よく見て、つり目なんだと気づき妙に感心した。BabuやRajendranが出てくるとえらく盛り上がっていたのが楽しかった。三人の女の子がそれぞれの事情で悩みながらパリて生きていくミュージカル仕立てのドラマ。ものリヴェット映画で観ていてとても楽しい。三人いるので3つのストーリーが必要ではある。どの子の話もおわらない。公開当時は、デプレシャンの『そして僕は恋をする』の前。マリアンヌ・ドニクールは本作の方がわずかに若い。『彼女たちの舞台』にも出ているナタリー・リシャールとロランス・コートもとてもいい。脇も豪華で、エンゾ・エンゾがクラブ歌手で参加している。部屋に若い頃の写真や『はなればなれに』のときと思われる絵などあったりして泣かせる。間違えていなければ、公園のホットドッグ屋台でナタリー・リシャールに話しかける老人がそうだと思う。Pandaが街中を元気に走っているのもグッド。どのあたりが『完全版』だったのかは皆目わからず。14/新宿ピカデリー◯フィリピン人(女性)と韓国人(男性)の混血はKopinoと呼ぶらしい。日本人(男性)との混血は、というとやはりJapinoと呼び、どうやらKopinoよりもずっと多いらしい。いう社会問題にスポットライトを直接当てているのではない。あるKopinoが韓国にいる会ったことのない父親に突然呼ばれて大ごとに巻き込まれるのであるが、それを殺し屋“貴公子”が阻む(助けるのとは少し違う)バイオレンス・アクション。Kopinoをカン・テジュ、貴公子をキム・ソンホ、極悪の敵(?)をキム・ガンウ(こいつだけ観たことある気がする)が演じている。マセラティとベントレーとベンツのカーチェイスは迫力あった。キム・ガンウの義妹(こいつも邪悪)役はコ・アラという女優だったのだが、気象予報士の晴山さんに似てた。先が読めないなかなかおもしろい話だったのだが、オチは読めた。最後のギャグは余計だったな。シリーズ化でもする気かね。“原爆の父”を主役に据え否が応でも話題にならざるを得ない作品をクリストファー・ノーランが撮った。ストレートな映画ではなかろう。広島や長崎が出てこないことは聞いていた。いうクライマックスを避けるのはよくある演出で別に違和感はないし、そんなことをこの監督に望んではいない。思って臨んだら、少しだけ描写があってモヤモヤした。アインシュタインとかローレンスとかボーアとかフレミングとか教科書ものの科学者がバンバン出てくる超・現実的な世界。核分裂の連鎖反応が空気にまで及ぶかもしれないという中でトリニティ実験を実行したのはオッペンハイマーが科学者だったからだろうか。ユダヤ人というからには神を信じていたのだろうに。周りに共産主義者が何人もいたというのは時代だね。Towerが出てきたよ。核ですっかり変わってしまった世界に住むわれわれがつぎに迎えるのは間違いなく量子×AIだ。感情を持ったAIは核ボタンを押すときに苦悩するだろうか。『恋人までの距離』シリーズのような『96』のような大人の純愛ストーリー。ときどきある、予告篇観て絶対観ようと思った作品。ソウルで育った幼馴染みの男女(ユ・テオとグレタ・リー)が、小学生で別れ(女が家族でカナダに移住)、12年後にFacebookで繋がったものの連絡を取らなくなり、さらに12年後に女の住むNYCで再会する。その間に女は結婚しているのに会いに行く男。節目節目で男が仲間とサムギョプサルを食べ焼酎を呑んだくるのが男の変わらなさを表していて切ない。望遠レンズを多用した撮影が映像の肌触りを柔らかくして効果的だった。時の流れに沿って使うツール(ガジェット)が変わっていくのはお約束。(因縁)も多用してたね。韓国(儒教)でもそういう考え方は普通なんだろうか(無知丸出し)。Idli”というポスターがあって、クリント・イーストウッドの似顔絵が描いてあった。インド人も大好き、マカロニ・ウエスタンである。本作は観た記憶があるのだけど、どうやら映画館ではないらしく、記録がない。(ダスティン・ホフマン似)は、実際にはどいつもワルである。ラストシーンからするとイーストウッドはちょっぴりいいやつかな。製作にUAが入ったからか舞台が単なる擬似西部から南北戦争へ変わり、その分ストーリーに奥行きがある。一説によると本作が前作よりも時間的には前だろうとのこと。ドル箱三部作でイーストウッドのトレードマークとなっているポンチョは確かに本作中に手に入れるシーンがある。10万ドルも手に入れたら、その後小さい賞金を狙って命かけたりしないよな。『ラーマーヤナ』は去年ようやく読んだばかり。日本製作なのに言語は英語で日本語字幕付。エンドロールを見ると国内の色々なプロダクションが協力したようだ。多数のインド人スタッフも。インド側に宗教的な問題があって共同製作という形態にはできなかったらしい(そんなとこはいまも昔も変わらないインド)。インド神話に出てくるエピソードの実写はむずかしいし円谷プロも絡んでいないので、アニメである(というわけで久しぶりのアニメ鑑賞@映画館)。いまならVFXでいけそう。『ラーマーヤナ』が135分に収まるはずもなくかなり端折られている。お子様向けではない部分。その分、猿のアイドル・ハヌマーンの活躍はバンバン描かれている。大きさを自由に変えるハヌマーンが出てくると、インド神話のスケール感と相まって脳がバグるよね。ヒマラヤから運んだ山を戻したとは知らなかった。そんなの書いてあったかな。こっちの方が好きかも。クリント・イーストウッドとリー・ヴァン・クリーフのふたりの賞金稼ぎが、獲物を求めて街から街へ。競合であるが出会ったエル・パソで協定を結び、お互いを騙しながらも助け合う。イーストウッドは本作でもただの(凄腕の)渡り鳥だが、リー・ヴァン・クリーフは実は賞金稼ぎとは異なる目的があったという設定。リー・ヴァン・クリーフの悪役っぽい顔が作品に緊張感を与えていると思う。日活アクション、あるいは東映任俠のごとく、同じ脇役陣が出てくるのが楽しいが、クラウス・キンスキーが前作に出ていないことは、誰にでも認識されるだろう。エル・パソのセットはいまでもスペインに残っていて観光地らしい。今回の上映は『ドル箱三部作』としての特集。残る『続』も観なくては。ところで本作のイーストウッドにはあだ名があって“Manco”というのだが字幕では“モンコ”となっていて、翻訳(?)の苦労が偲ばれた。23/新宿ピカデリー◯いわゆるマカロニ・ウエスタンの代表作のひとつ。大昔にテレビで観ているが、まったく記憶にない。今回上映されるのは4K復元版。アメリカ国境そばのメキシコの村でクリント・イーストウッド演じる渡り鳥が村内で対峙するふたつのファミリー(ギャング)を両天秤にかけながら退治する。要はクロサワの『用心棒』のパクリで、当時は東宝が訴えて勝ったらしい。そんなエピソードは残念ではあるが、作品自体は元ネタに勝るとも劣らずおもしろい。エンニオ・モリコーネのよく知られた音楽もごきげんである。ロケはスペインらしいが、こんな荒涼とした土地があるんだね。アンダルシアはそんなとこなのか。イーストウッド以外の俳優はみなヨーロッパ人だろうか。明らかにアメリカ英語ではないのが、それっぽいといえばそうかも。したらスペイン語もメキシコっぽくはないのかもしれない。20/ラピュタ阿佐ヶ谷★★ボロボロのプリントをスクリーンで観てからは何度もDVDで観直しているが、改めてスクリーンで観るとこいつは確かに『東京ギャング対香港ギャング』を凌ぐ魅力がぎゅうぎゅうに詰まった傑作だ。まりこ、赤木春恵ら女優陣も高レベル。1960年代の香港と澳門の街の雰囲気が最高だ。ここを舞台に二人がジャズをBGMに、蛋巻の缶に仕込まれた麻薬をめぐり、会話し、走り、殴り合う。登場人物は全面的に妙な北京語を操る。ある意味感心するが、なぜ広東語じゃない。ビクトリア港に空母がいたね。ギャンブラー江原真二郎の存在は『欲望の翼』の梁朝偉を生み出した(たぶん嘘)。嘘と言えば、タンバ、澳門は島じゃないよ。製作から60年経っても映画の中に見える風景の片鱗を多く残す、香港、澳門。17/ユーロライブ○これは観とかなきゃ、と思いイスラーム映画祭に参戦。1948年のパレスチナを舞台とした、ナクバ、すなわちイスラエル建国のためユダヤ軍が進めた民族浄化のためのパレスチナ住民大虐殺の話。この75年前に起きたことが現在のガザに続いている。主人公の少女ファルハの視点(つまりはこれを体験した女性の語り)のため、ナクバの全体像は見えないし、それを直接糾弾しているわけでもない。平和な日々から一転して地獄となった村の自宅倉庫に身を潜め、すべてが終わったのちにいちじくを齧りながら変わり果てた村を後にする。いう描き方は一部で批判されている『オッペンハイマー』に似ているのではないかな。終映後、早大の岡真理氏の熱く濃い映画解説&トークがあった。恥ずかしながら僕も、結構最近までユダヤ人とは人種と勘違いしてた。してあの狂った国家を誰も止められないのか。25/ラピュタ阿佐ヶ谷○ノンちゃん(鶴田浩二)が東映に移籍しての第一作だそうで、舞台は満洲。となんとなくいい仲、というのは佐久間良子を出すという口実でしかなく、周囲の人物がとにかく濃くてデラックス。伊藤雄之助(意外にいい役)、山村聰(意外にいい役)、山形勲(期待通り)、山茶花究(期待通り)、久保菜穂子(印象薄)、岡田真澄(露助)、曽根晴美(早死に)。ロックダウンされる村で、関東軍特務と延安のスパイ合戦が繰り広げられる。コロナ禍のあとでは、この背景にリアリティがある。エンディングには迫り来るソ連軍の影。それ以上に、終戦後15年経った当時、歴史を正しく認識し反省する映画があの東映で撮られていたことに感動した。successorだそうだ。確かにこちらもRowdyの映画を撮る話だ。タミル語版『カメラを止めるな』だな。サタジット・レイの弟子を名乗る怪しいやつ。いや、いつも怪しい役を演じているという印象だけど、本作ではヒーローだ。メガネ姿がユキヒロさん。Eastwoodがやってきて西部劇を撮影し、記念に8mmカメラをもらったという。Eastwoodのカットアウトを建てるというファンぶり。この超凶暴な男が村を救うため象狩りの山賊と腐敗した警察に立ち向かうようになっていく。いうのが映画のプロットでもある。India映画を撮るとRowdyをおだてる。撮影中にRajinikanth登場の噂が...。面白いながら、どう終わらせるのかと興味津々で観ていたが、終り方は割と普通。エンディングには“XXX”の文字がドーン。暗くなっていく無人の部屋に始まり、夜が明け明るくなりながらやはり無人の同じ部屋に終わる、やさしいアラブ系の中年女性が過ごす静かな一夜の物語。企業の清掃員として働く彼女が、疲れた帰りの地下鉄で乗り過ごし終着駅。電車はなく、タクシーに乗るお金もなく、徒歩での帰宅を決意する。具合の悪い路上生活者を助けたり、昔家政婦として住み込んでいた邸宅を覗いたり、ガソリンスタンドでお茶を飲み冷えた体を癒したり、出会った人びととの触れあい。温かいものだけではない。深夜の街で男友達と過ごす実娘を思いがけず見つけたり。そんな彼女をカメラは黙々と追い続ける。彼女も動揺しながらも現実を淡々と受け入れる。『Here』もそうだがこちらも雨が印象的。いやあ、本作もいいね。中年女性の声が若く、最初は吹き替えかと思った。