楽しくなってきましたから。20代は家族や会社があったから売れたい、評価されたいともう必死で。今はそれがないから気楽です(笑)。俳優に対しても、僕がファンだからオファーする。使ってやってるなんて微塵も思わない。俳優のために僕らは場を作るんです。俳優が来て、こういうロケ地か!こういう衣裳なのか!と感じ取れる部分を作るのが我々の仕事。俳優には、ある程度準備してもらいつつ、現場や世界観に順応していって欲しい。それにはある程度の技術がないと。1日、2日でできるものではないんですよね。監督と一緒にお仕事をするとなった時にどういうふうに整えると自分の資質を上手く使えるのか。そのためにはトレーニングが助けになるでしょう。日本は西洋に比べるとトレーニングする場所が少ないのが残念で。みたいなところを作りたいと思っているんですよ。俳優さんたちがいつでもトレーニングしたいときに行ける場所。いつでも何かしらのクラスがあって、仕事と仕事の合間に行ける、そんな施設。僕は2年前ぐらいにその問題に直面して、日本では無理だなと悟った。それで、僕らは芸術に愛のある親元を見つけて会社を売却し、そこで自分たちのオリジナル作品を作ることにしたんです。自分から動かないと、この国でやる以上は厳しいなと。――お二人はどんな俳優と仕事をしたいと思っていますか。僕は同じ俳優をリピートすることが多いんです。僕がずっとその人を指名しているというよりは、彼の方に主演のオファーが来たら、「藤井くんとやりたい」と言ってくださることもある。1回きりの良さもあるだろうけど、次はもっとこうできる、とお互いに研磨できる環境でものを作れるのがいいなって。新しく誰かとやるよりは、自分が全く売れてない時から一緒にやってきた人たちとの成長を大事にしたい。想像力のある人が僕は好きです。それも訓練しないと、感受性って出てこない気がしますが。「青春18」のシュー・グァンハンは、36歳と18歳を演じ分けるのに、重心の置き方や手の動きを自ら変えていましたね。僕が「もっと手を動かしてください」と言わなくても、18歳の自分を憑依させて、ちょっと汗ばんで背筋が伸びている、ちょっと重心が上にある感じを表してくれた。これって身体を司る俳優にしかわからないこと。自分の想像力と友達になって表現できる人は、すごい!って心から思います。最近、俳優さんたちと小さなグループで探求していることがあるんです。一般の人たちにインタビューに行って、「あなたにとってホームって何ですか」と問いかける。すると実家がホームという人もいれば、仕事場や仲間たちがホームだという人たち、今探していますという人もいる。面白かったのは、「みんなが来てくれる、その時がいいねぇ」と70代のお母さんが言っていて。息子だけじゃなく、息子が友達を連れてきて一緒にご飯を食べたり、お話ししたりする。この方はご自身がホームなんだなと。俳優さんがこういった人たちにインタビューをして動画を撮り、原稿を起こし、その人たちを稽古場でトレースして見せてくれる。そこで私が、この人が本当に言いたいことはなんだろう?この人のエネルギーの元はどこからくると思う?とか、それを体で探ってみようとか提案して、いろいろやりながら洗練させていく。すると、俳優さんが演じるその人物がとても魅力的になるんです。電車で隣にいたら全然気づかないような人が、一人一人どんどん豊かに広がっていく。監督がおっしゃるように、昔から一緒にやっていた人たちを深く、細かく見ていくってすごくいい作業だなと思っていて。人間の可能性とは実は限りがないものなのに、「これは苦手だ」と誰もが制限してしまいがち。クリエイティブな現場に行けば、自分も知らなかった自分に出会えたり、意外な表現が生まれたりします。自分ではこのくらいかな?と思っていた枠を広げていくトレーニングや現場。信頼を絆に、そういうことができる方たちと出会っていけたら楽しいでしょうね。――日本の演劇だと稽古時間がそれほど長くないから、ゆったりとトレーニングをしたりワークショップをやるケースは少ないです。短期決戦でやるべきことをやって、挑まなければいけない。いざとなればやれる!という、その自信をつけるためにも、普段、ゆったりとクリエイティブなトレーニングをしたり、作って探求するような時間が必要だと思います。いった引き出しを自分の中に溜めておくことで、短期決戦にも対応できるようになるので。――こんな俳優はちょっと......、というのはありますか。僕らは作品至上主義でやっていて、作品を観客にどのように届けるのか、その気持ちがスタッフ・キャスト全員に必要な時に、自分のことばかり気にしている人がいると、おやおや?となります。作品に入り込めずに、どこか自分の型や考え方を絶対に守ろうとすると、伝え方が難しいんですよね。監督の責任としては、その殻を破れなかったという反省もあります。お互いのリスペクトがしっかりあればできることなのか、それが訓練でできることなのかはちょっとわからないですけど。その俳優さんは自分の型をファンが求めていると思い込んでいるのかもしれないですね。舞台だと、皆さん、これを観たいんだと決めている可能性も。あと入ってきた瞬間から自分に演出が乗っている人もいます。それを剥ぎとって、まっさらにするのが大変。俳優としてどのような状態で現場に行くべきかを教える人がいないんだろうなと。ファンがたくさんいるような方たちは、そうなりうる可能性もありますね。一方でオーディションをたくさん受けて、何度も落ちているけどとにかく頑張るぞ!と頑なになってしまったり。オーディションでは何を見ているんですか?何をしたら受かりますか?ってよく聞かれますけど、その部屋に俳優が入ってきた瞬間に、お!ってなります。僕らはまだ見ぬ誰かをずっと想像していて、突然、その誰かが現れる。して残った1%の人がいて、あとはお芝居で選びます。正解はないし作品によるから難しいです。俳優の仕事をするなら、やはり映画が好き、演劇が好き、演じるのが好き、ものすごく好きという気持ちから始まっていてほしいなと思います。売れたいという欲は健康的な上昇志向だと思うけれど。ものすごく好きだからこそ、どうしたら良くなるだろう?どうしたら俳優として魅力的になるんだろう?と、細かく自分を分析して、そのためにこれをやってみようと自分で行動する。監督の映画を気に入ったら、監督の他の作品を観てみよう、どんな俳優さんとお仕事しているんだろう?どんな映画に影響を受けているんだろう?と、好奇心をめいいっぱい働かせて、深堀りして世界を広げることができる。ほんと、好きって大事ですよね。きを起点に始めても、日本は俳優教育がないまま現場に入る人も多いので、迷ってしまうこともあると思うんですよね。イギリスやアメリカはもちろん、韓国、ロシア、フランスなどの俳優はスタニスラフスキーのテクニックが基本にあって、このキャラクターは今何が欲しいのか、何が障害になっているか、どういう与えられた状況なのか、などをわかった上で準備してきます。日本はそういうことを学ぶチャンスが少なくて、教えているところがあったとしても、それが共通言語だと捉えられてないため、他国よりも迷う人が多いと思います。みんながボーダーレスにいろんな国の人たちと一緒に演技できるのが理想だと思うから、そういう基礎的なところを広めていきたいですね。僕が感じていることで一般論ではないかもしれませんが。最近、エンターテインメントで企画を書く際に、熱狂的なキャラクターが欲しいってよく言われるんです。圧倒的なキャラクターの強さ、これって漫画にはよくあること。その点、ドラマは弱くても成り立つもので、難病ものやBLというカテゴライズが多かったんですけど、今後求められるのはキャラクタライズだと思います。そんな強いキャラクターはかなり訓練されている俳優でないと演じられない。実際にマーベル・スタジオの映画を見ていると、錚々たる俳優陣じゃないですか。それも有名俳優だからやっているだけではなく、ものすごく訓練された芝居をする人たちがキャラクターをより拡張させている。キャラクターに強度が出るわけで。考えると、キャラクター作りを一緒にできる俳優が今後は大事になってくる気がします。芝居になった瞬間、大胆に変貌して、そういう役なのねと納得できる、どういう役ですか?と聞かれて人物像や台詞の解釈についてスパンと言えるような俳優。特殊なことをすごくしてほしいわけではないんです。体重を2、3キロを変えてみようとか、そういうことを自分の中で楽しんでやれることが大事だと思います。マーベルのキャラクターや悪役たちを演じているのは、シェイクスピアの芝居をやってきた人が多いです。シェイクスピアやギリシャ劇はスケールが違うから、そこに飛躍できる想像力、それを持てる想像力の筋肉というのか、あの世界観の中での言葉を喋れる、その空気を呼吸できる俳優はある程度トレーニングしていないと難しい。トム・ヒドルストンはRADAで先生たちに、「悪くないんだけど、もうちょっとよね」とかなり心配されていたらしいです。ところが卒業後に見事に開花した。それは基礎トレーニングをしてきた蓄積があってこそ。その技術を使いこなせるようになり、今の活躍があるわけです。想像力の筋力っていい言葉ですね。アクターズセンターの開設を構想しています。今後進展がありましたら、このサイトでお伝えしていく予定です。Family』(21年)、『余命10年』(22年)『ヴィレッジ』(23年)、『最後まで行く』(23年)など精力的に作品を発表。2019年に公開された『新聞記者』は日本アカデミー賞で最優秀賞3部門含む、6部門受賞をはじめ、映画賞を多数受賞。池内とは従姉弟関係にあたる。