2ndアルバム「雨つぶと風のうた」のレビュー記事です。Line》のファーストに決着をつけられないままにセカンドについて書きだしたのですが、こちらはさらに難しいことがわかってきました。nami聴いて楽しむ分には、難しいことは何もありません。ハープと笛の組合せに耳を傾けていればいい。誤解のないように、念のためにおことわりしておきますが、前作にしても、本作にしても、難解な音楽などではありません。演奏やアレンジをも含む演出の技術としては難易度のたいへん高いことを駆使していますが、音楽として聞えてくるものは、ただ無心になり、身を任せて浸りさえすれば、それを存分に味わうのに、こむずかしい理論も曲芸のような解釈も不要です。これをコピー演奏して再現しようとすれば、それはほとんど不可能に近いほど難しいでしょうが、それはまた別の話です。難しいのは、このアルバムのどこが、どのように良いのかを適確に摑み、それを文章で伝えることです。批評というのは本来そういうことです。その作品の良いところ、良くないところ、あるいはあるとすればひどいところを指摘し、そのプラスマイナスを測って全体の評価をし、さらにできれば歴史的文脈のなかでの位置を測定する。プラスの面だけをとりあげるのは批評ではありません。ものごとには、何であれ、プラスがあればマイナスが必ずあります。同じ要素が両方に作用することも多い。それを両方ともにとりあげて初めて、適確な評価ができます。前作について決着がつけられていないのは、一つには、あるはずの欠点をきちんと把握できていないためもあります。ファーストが一人ではできないこと、あるいはバンドでは制限されていたことをデュオという形でやろうとしてみた、とすれば、セカンドでは2人でやることの楽しさをより深く味わおうとしてみた、と言えるかもしれません。デュオという形式が単に1+1ではおさまらないポテンシャルを持つことに気がつき、それを開拓してゆく過程が見てとれます。デュオという形は、音楽のアンサンブルの形態としては最も自由度が高い。勝手にできる点ではソロが最大ですが、一人ででできることは限られます。腕は2本しかないし、口も一つ。トリオ以上になるととたんに今度は役割分担が固まってきます。役割を交替することはできますが、基本的な分担は決まらないわけにはいきません。二人の場合、二人とも同じことをやってもいいし、別々のことをしてもいい。役割を固定することも、交替することも、自在です。決めないこともできます。対話してもいいし、それぞれがモノローグを語ってもいいし、二人一緒に声を合わせてもいい。4本ある手は、2本ずつ使うことも1本と3本に分けても、全部ばらばらに使うこともできます。二人以外のサポートを加える場合でも、ソロを中心にするのと、デュオに加えるのでは、形も成果も違ってきます。ソロの場合には多かれ少かれ、当のミュージシャンを中心にして、これを盛り上げ、支える形になります。デュオの場合には、二人を一つの核としてこれを囲んだり、各々にからんだり、あるいはまた周りをぐるぐる回ったり、など自由度が格段に増します。このデュオを組む前にソロ・アルバムの《縁》を作っています。対話する形を重ねて、ソロ・アルバムでありながら、全体としては非常に多くの色を使った豪華な絵を描いています。ライヴでは実現が難しいことを、録音の形で実現したものでもあります。いう特異な笛吹きの姿です。多彩なゲストの各々のユニークさよりも、一個の笛吹きの多彩な側面です。ソロ・アルバムとしてはこれは大きなメリットですが、では、各々のゲストの面白さを充分に引き出せているかという点から見ると、すぐにうなずくのはためらわれます。シャナヒーというバンドで長年活動してきています。編成としてはトリオまたはカルテットにシンガーなどをゲストに迎えています。ハープないしピアノがメインですが、その役割、位置は一定の範囲に収められています。ここでハープを、あるいはピアノをもっと聴きたいと思っても、そうはいきません。シャナヒーはメンバーそれぞれの個性を表に出すよりも、アンサンブル全体でひとつの絵を描くスタイルです。誰かが突出して全体を引っぱることはほとんど無く、どの要素も他のものと同等に重要であるタペストリーを緊密に編みなそうとします。ファーストに比べると、ここで使っている色の数は減っています。