「その日その時の気分で、気ままにコード楽器を鳴らして、メロディーもそのまま浮かんじゃった〜♪」なんてできれば羨ましい話だが、楽器も何もなく、ただ単純にメロディだけが浮かんだときはどうすればいいだろうか?実は、あるのである。簡単に調性を割り出す方法が。それは「フレーズの最後に使われる解決感のある響きを持つ音」を知ることである。́ー`)┌ヘへへポイントは「解決感のある響きのある音」であること。曲のメロディーの最後の音が安定した「終わった感のある響き」でド、つまりCで終わっていたらキーもCである場合が多い。あとは「力強い響き」にしたいのなら長調、「物悲しいor繊細な曲調、ダークな響き」にしたいのなら短調に決めるだけ。※落ち着いた長調の曲や、激しい短調の曲もあり、暗いサウンドの長調もあれば、明るいサウンドの短調もあるので、明るくノリノリな曲=長調というわけではないので注意。同じ曲でも、構成音の3rdの音が半音下がるか上がるかで、曲の質感や雰囲気が大きく異なるのは確か。編曲としての調(キー)を決めるときの基準ここで、キーを決める際の基準についても話していこうと思う。以下の3つの条件を意識すればあとは何でもいいと個人的には思う。くるものをいろいろ試すがよいさ。1、楽器の作り楽器によって演奏しやすい調(キー)というものがある。弦楽器は#(シャープ)系の調、つまりはG、D、A、Eのキーが出しやすい。ギターは開放弦の関係からE、Aなどが出しやすい。今度は反対に、ホルンなどの吹奏楽器は♭(フラット)系の調が演奏しやすいんだとか。歌いやすい音域であるほど声量も出しやすく、当然ながら声も安定する。3、キーが持つ独自のムード感=曲調これはまたやっかいな話で、信じる派と信じない派がいる。「僕の好きな調だから、この曲には絶対この調性!」という人もいれば、「音響的にはそんなもんみんな同じで、神話であり思い込みだ!」と主張する人もいる。これまた話が長くなるので割愛w曲調に関してはマジで個人の好みなので、「自分で試してね」ぐらいしか言えません。「メロディーはひらめいた!でも、コードはどうしよう・・・オロオロ;」なんてときは、たいていキーも決まっていない場合が多い。→スケールが決まれば、キーも決めやすい。→キーがきまれば、主音がわかる。→主音が決まればダイアトニックコードがわかる。→あとは出したいムードに合わせて使うコードをお好みに。※スケールについてはまた後日。メジャースケールかナチュラルマイナースケール、ペンタトニックあたりで十分かと。耳コピできて、瞬時にコード・プログレッションの響きが頭に浮かべることができれば一番早いんだけどね。な〜んて、身も蓋もないことを最後に言ってみたw・・つづく!▼54種類以上のプラグインを収録。業界標準の必須プラグインが軒並み揃っているオール・イン・ワン・パッケージ。バンドル』ミキシング&マスタリングはとりあえずこれ1つあれば完結できます。あらゆる音楽制作に使えて、初心者にもおすすめです。メロディーもコードも、基本、同音進行(同じ音、もしくは同じ主音のコードが続く進行のこと。1度進行)か、順次進行でつなげていくと、流れがスムーズな音楽になる。今回は「歌詞のリズム感」について。今回は作曲をする上で、最も難しく作曲家の頭を悩ませ、また最も情緒的ともいえる音楽の「核」、メロディについて書いていこうと思います。作詞における素材の種類について解説していきます。要するに、内容が薄くならないように言葉をいろいろ使っていきましょう。いうことでここはひとつ。「なんか内容が薄いんだよな」という人の参考になれば幸いです。今回は、フラメンコギターの特徴と演奏法についてわかりやすく解説していきます。フラメンコギターは、フラメンコ音楽専用に設計されたナイロン弦のアコースティックギターです。音の立ち上がりが早く、明るく歯切れの良い音色が特徴で、薄いボディと低い弦高によりリズミカルな演奏がしやすくなっています。ゴルペ板が付いており、激しい奏法に耐えられるように設計されています。今回は、メロディ作りにおける基本的な手順とテクニックについて解説します。メロディ作りにおいて大切なことは、「傾聴維持率」を保つことです。最初から最後まで聴き続けられるメロディになっていることが何より大切です。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。上に表示された文字を入力してください。音楽道楽.タイトルとURLをコピーしました。