NETWORK(ティーエム・ネットワーク)は、小室哲哉(シンセサイザー・キーボード)、宇都宮隆(ボーカル)、木根尚登(ギター・キーボード)の日本のスリーピース音楽ユニットである。RAINBOW」でデビュー。Control」で初のオリコンアルバムチャートベストテン入りを果たす。Wild」で初のオリコンシングルチャートベストテン入りを果たす。Fanks」で初のオリコンチャート1位を獲得。1990年(平成2年)に名義を「TMN(ティーエムエヌ)」へリニューアル。GROOVE』をもって終了。NETWORKとして再始動。LPレコード、カセットテープを含めたシングルとアルバムの売上総数は公称1600万枚を突破している。メンバー1984年のデビュー以降、正規メンバーの変更は一切行われていない。NETWORKは小室をリーダーとする3人組の音楽ユニット・ロックユニット・デジタルバンド、シンセサイザーを大幅に導入した新世代ロック・バンドとして注目を浴びる。NETWORKの音楽であるとすれば、これは1つのジャンルと言えるかもしれない」と語っている。2002年のJASRACによる小室インタビューではロックバンドの意識だったがダンスミュージックにシフトしていった、また2015年の木根による著作ではDRESS2レコーディング時にシンセサイザーバンドだと再確認したと述べられている。TMN名義で活動していた時期はTMとは略されず、そのままTMNと呼称されることが多かった。NETWORK名義の楽曲も一部のメディアやファンからはT.M.RevolutionやTMGとの区別のためTMNと呼称されることもある(特に1990年以降)。切れのいい歌を入れたデジタルシンセサイザーやサンプラーを中心としたスタイリッシュなポップスの在り方を明確に提示し、1980年代末から1990年代初めの日本国内に一大旋風を巻き起こした。Turn-Roundでのメロトロンを用いた演奏や2020年年末イベントのアコースティックよりな「TIMEMACHINE」等の演奏など、同期を使わないこともある。音楽性デビュー当初のコンセプトは「ライブはしない、その代わりPVにはテレビCM界の大御所を起用する」というものだったが、正確には「ライブをしない」ではなく「小室の要求を満たすテクノサウンドを制作できる機材が高価過ぎて手が届かなくて、ライブができなかった」と言うのが正しい。CONCERT」開催時の音色の薄さであり、その後すかさず「ライブをしない」というフェイクのコンセプトを打ち立てた。そのような試行錯誤を続けていく内に、「アルバム毎」あるいは「何年かの周期」という小室の音楽的な志向や興味をその時の活動のテーマにして、それを宇都宮・木根が理解し3人が意思統一して、「その時代でやりたいことを徹底してやる」「洋楽と邦楽の間にある溝は何なのかを常に話し合い、その上で洋楽への入り口になって、代理人として道案内をする」ことをTMの活動の基本コンセプトとし、その方針は小室のTM以外での活動でも活用されることとなった。活動開始前は鍵盤楽器を主なルーツにしていたものの、ピアノ・歌のみだと「フォークソングになってしまい、先進性がない」と危惧し、シンセサイザーを全面に持ってきてしまうと「1980年代前半のイエロー・マジック・オーケストラの二番煎じになる」と悩んだ。その時にBOØWYの活動を見た小室は「ギターの音色はロックになっていて、歌のメロディは歌謡曲に近い」とうらやましく感じ、歌と音を上手く合わせることで、先進性と大衆性のバランスをとる様に意識した。全ての演奏をメンバー内で完結させる形のロックバンドではなく、個々のキャラクターと役割の分担を重視した音楽ユニットとして組まれた。小室はそれをフォーミュラ1のエンジン・ボディの開発チーム、ドライバー、整備班、スポンサーをひっくるめたプロジェクトチーム・あるいはコーポレートアイデンティティに例え、それらのチームワークをTMに流用している。バンドではないことを逆手にとって、「3人が経営する企業」に置き換え、企業理念の要領でデザイン要素(ロゴマーク・コンセプト名等の変更・統一)を計画的にコントロールし、活動の活性化を促しつつアピールし、メンバーの変化と成長をアイディアで見せることで迫力と緊張感をファンに楽しんでもらう活動をビジネスレベル・プロジェクト単位で自覚的に行った。少なくとも「小室がスタジオで機材を遊び感覚で動かしながら新しい制作方法を開発し、木根がバラードを作り、宇都宮が歌に専念する」という制作システムは1979年に前身たるバンド「SPEEDWAY」でセッションした時から変わっていない。作詞は「僕は曲を作る時にどうしても音が先行してしまうし、どうしても趣味の『SF・不思議の世界』になってしまう。誰もが心の中で『自分のそういう部分がある』と納得できるわかりやすいものが欲しい」という小室の意向から、周囲と相談しながら大半の作詞作業に女性の作詞家を起用している。メインの作業を女性に委託しているのは、「TMの繊細な部分と合っていて、細かい所まで神経が行き届いているから」という志向によるものである。小室が曲を完成させた時点で、映画・小説を持ち出して、「こういう曲にしたい」と周囲と話し合い、曲に合った作詞家を探し出して、その人も含めて話し合う。加えて書き上げた歌詞にも合わないと容赦なくリテイクを出すため、とても手間をかけている。宇都宮は「1回OKは全くない。何回も書き直してやっとOKが出る」と話している。シンガーソングライター・小説家の小室みつ子(1986年以前の初期は「西門加里」のペンネーム)が主なTMの作詞担当を行っている。小室みつ子以外では、松井五郎(1985年と2014年に2曲)、麻生香太郎(SEYMOUR、1984年と1985年の初期に数曲のみ)、三浦徳子(1985年に1曲のみ)、川村真澄(1986年に1曲のみ)、神沢礼江(1986年と1987年に数曲のみ)、竹花いち子(1986年に1曲のみ)、TMN時代には脚本家の坂元裕二(1990年と1991年に数曲のみ)からも詞の提供を受けている。作詞の世界観について、代表曲の大部分を担当している小室みつ子は「主人公の資質はピュアだけど、ピュアになりきれない世界の中で生きる主人公」をテーマの主軸とし、小室は「純粋にファンタスティックで、SF・ロールプレイングゲームを思わせる世界観」を基本方針にしている。活動を考える際、主に木根と2人で「3人は何ができて、何ができないか」「デモテープはどう作るか」を時間をかけて話し合う。小室は「デモテープを作っているときにあまりにマニアックで過激な方向へ走っていったときに、木根はすごく大衆的な耳を持っているから、彼に聞かせると『この方向性でいいか悪いか』が分かる」と語り、木根は「あんまり意識はしてないけど、口で言わなくてもやっぱり顔に出るのかな。TMの楽曲の第一番のリトマス試験紙」と話している。そのシステマティックな制作姿勢は小室は2人との関係性を自分自身も評する上で「3人の間での意見の食い違いなんて、『リードシングルはどれにしよう』『セットリストはどうしよう』とかその程度」「3人で揉め事や喧嘩をしたことや不平不満を言ったことは一度もないですね。プライベートでも仲がいい」と答えている。「TMN終了」以降は1年に2、3度しか会わないことも珍しくなくなったが、宇都宮の個人事務所エム・トレスの意向でTMの制作チームのスタッフが、安室・globeのコンサート制作チームとしてそのままスライドされたこともあり、久しぶりに会っても違和感やブランクは全くなかった。小坂洋二は3人を「彼らが揃えたスタッフも、中学からの友達ばかりだった」「しんみりしそうになると、すぐに笑い飛ばす独特の世界」と話している。イメージ戦略デビュー時から、イメージ戦略を徹底的に行った。「面白い」イメージを付けないために、雑誌に載せる予定の写真は写っている表情まで隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「笑顔」「コンサートの楽屋風景」は絶対に採用しなかった。雑誌・テレビに出てもしゃべるのは小室と宇都宮だけで、元々プライベートでも面白い雰囲気を持つ木根はトークに参加できなかった。その内にFMラジオ出演・雑誌インタビューは小室中心、テレビ出演では宇都宮を目立たせ、AMラジオ出演は木根出演と徹底して役割を分担し、常にスタイリングされたトータルな世界観で表に出た。当初フォークシンガーを目指していた木根は、TM結成後はイメージ作りのため、フォークについて口にすることを禁じられたという。モデルはデュラン・デュラン、ジャパン等のニューロマンティック系のバンドのジェンダーレスな雰囲気を狙って出す様にしていた。ライブライブはどのような演出・構成・プレイリストなのかは読めないように仕込み、幕が開いて初めて分かるように演出した。天井からスピーカーをぶら下げる形のサラウンドシステムを導入したり、ムービングライト等様々な最新のテクノロジーを取り込んだ。木根は「サポートメンバーもTMの正式メンバー」という精神で、気持ちよく集団制作ができるロックバンドとしての環境作りに気を回した。パフォーマンスが一体となって融合している」ことを目標にし、観客が場内に入ってから、ライブが終わって場外へ出る間の余韻まで綿密に計算している。CRY-MAX」以降は時折アンコールを取り入れるようになった。ライブでは楽曲に対して「再構築」とも取れる大幅なアレンジ・リミックスを施している。IIの読み込みに時間がかかるため、その場をどうつなぐか」という発想からスタートした。そこから、基本方針は「ただ踊るだけの曲なら、ドラムだけでも成立するし、1、2回聞いたら飽きられる。踊りやすいのは勿論のこと、座って聞いていても聴かせる音にする」ことを目指す様にしている。従来の「この楽曲だけ聞ければいい」「この辺で踊れればいい」「アンコールで盛り上がって行きつく」構成ではなく、「プロローグで『これは何?』と疑問と興味を持ってもらい、ストーリーが段々と盛り上がっていって、エピローグで意味がわかる」というシアトリカルな演出を志向した。使いながら企画会議を進めていき、それらに音楽をどう結び付けていくのかを考えていった。デビュー30周年を迎えた2014年は、新曲発表・2度の全国ツアー・7年ぶりのオリジナルアルバム・アリーナ公演・大型フェス出演など、精力的に活動した。2015年に行われた30周年関連の一連のライブでは、シアトリカル(演劇的)なライブ演出を強めたため80年代同様にMCやアンコールはほぼ行わなかった。用いて、視覚的にもその時点での最新の近未来感を演出している。新たな音楽を模索していた小室哲哉が木根尚登にバンドではなくユニットという形で音楽活動をすることを打診。SPEEDWAYはそのまま休眠状態となる。元々はオーストラリアの外国人ボーカリストをボーカルに据える考えであったが、ビザの期限切れで国外退去となったため、別バンドで活動していた宇都宮隆を引き抜く形で結成。NETWORK」と命名する。8月『フレッシュサウンズコンテスト』で「1974」を演奏し、満点の評価を得てグランプリに輝く。EPIC・ソニーと正式契約。RAINBOW』の同時リリースでデビュー。キャッチコピーは「金色の夢を見せてあげる」。CONCERT』開催(7月17日まで、2都市3公演)。オフィシャルで公表されていないライブツアーである。(16光年の訪問者)」リリース。この曲で、北海道地区を中心に大ヒットする。PROPHET』開催(12月27日にも開催、2都市2公演)。VISION』スタート(11月3日まで、11都市13会場)。FESTIVAL』リリース。NETWORK』スタート(11月27日まで、8都市8公演)。NIGHT』リリース。3rdアルバム『GORILLA』リリース。DYNA☆MIX』スタート(7月18日まで、14都市14公演)。DYNA-MIX』をよみうりランドEASTで開催。X-DAY』に出演開始(12月7日まで、2都市)。LIVE』を福岡マリアクラブで開催。FESTIVAL』参加。SUMMIT』スタート(12月20日まで、7都市)。Control』リリース。GONG』スタート(5月20日まで、26都市28公演)。シングル初のオリコンベスト10入りを果たす。CRY-MAX』を日本武道館で開催。Fanks』リリース。当時はまだLPが主流だったが、CDのみのリリースであった。同日1stアルバムを再発売。EXPLOSION』にゲスト出演。'87〜'88』スタート(1988年2月25日まで、44都市53公演)。5thアルバム『humansystem』、単行本『humansystem』を同時リリース。FNS歌謡祭』に初出演。Control(方舟に曳かれて)」を披露。TOUR』スタート(4月6日まで、8都市13公演)。NETWORK』を東京ドームで開催。1991〜』スタート(1989年8月18日まで、24都市64公演)。1991〜』リリース。自身の全てのCDの中で一番の売上枚数(ミリオン)を記録。SUMMIT』スタート(2月25日まで、4都市)。NETWORK」』を合歓の郷で開催。リプロダクトアルバム『DRESS』リリース。'89』スタート(8月30日まで、2都市4公演)。8月30日『クローズド・サーキット・コンサート』開催。'89』の最終公演を全国10箇所で衛星生中継した。NETWORKとしての活動を一旦休止。各々ソロ活動を開始する。PARTY』を東京ベイNKホールで開催。COLLECTION』スタート(4月8日まで、54都市57会場)。小室のソロライブの映像とアニメ『CAROL』を上映。NIGHT」リリース。GATHERING』スタート(8月23日まで、3都市)。TMNリニューアル宣言記者会見。TMNとして活動再開。