小林沙友里ART発見するコロナ禍の影響で大型芸術祭が集中することになった2022年。2021年の芸術祭を振り返り、今年のアートの旅に備える。近年盛り上がりを見せていた日本の地域芸術祭は、密ではない場所で開催されることが多い一方、人々が集まり、交流することが醍醐味となっている部分もあり、コロナ禍1年目の2020年は中止や延期となったものもあった。2021年、対策を練り、満を持して開催となったものが散見された。ここでは芸術祭をよく取材している筆者が2021年8月から2022年3月までの2021年度に特に印象に残った11の芸術祭を時系列に並べ、その概要と一部の作品をレポート。全体としては、地域性に加えて、コロナ禍やそこで露呈した問題に関係する時代性や社会性の高い作品が多く見られ、また鑑賞する側の感受性も高まっていると考えられ、危機の時代にこそこうした芸術の体験が重要であるということを再認識させられた。最後に2022年の主要な芸術祭もピックアップする。2021-22(前期)東日本大震災で最も大きな被害を受けた地域のひとつである宮城県の石巻市で2017年に始まり、3回目を数える「アート」「音楽」「食」の総合芸術祭。震災から10年を経た今回はコロナ禍を受けて前期と後期に分け、前期は2021年8月11日~9月26日に開催。石巻市街地と牡鹿半島の他、初めて隣町の女川駅周辺にも作品が展示された。キュレーターに迎え、他者への、未来のあり得べき世界への想像力を共有する場となることを目指した。+栗原裕介+佐藤貴宏+菊池聡太朗等、23組の作家達が地域性や時代性を反映した作品を展開した。筆者は2017年に衝撃を受けて以来関わっているが、ひいき目を差し引いても、2021年のベスト。SaitoMESは、「復興五輪」と謳われた東京オリンピック・パラリンピックと石巻が歩んできた「復興」の過程を参照。震災後も人々のよりどころとなってきた銭湯に仕切り壁を越える足場が組まれ、さまざまなため息がこだました。SaitoHouxoQueの作品がインストールされた場所は、震災後にコミュニティースペースとして親しまれた旧千人風呂。汚れないとされる水が光るモニターから流れ落ち、観る者の姿を映し出し、忘れられた廃屋のがれきをすり抜け、地球を巡る水のように循環した。ともに、ランドアートともいえるインスタレーションを繰り広げた。湿地化した土地に空気を送るため溝を掘り、掘削土を畑に利用。女川原発の存在も意識させられた。2020-2021アート会期を2021年10月2日~11月21日として長野県大町市で開催。2017年に1回目が開催され、2020年に予定されていた2回目がコロナ禍で延期となった。~土地は気配であり、透明度であり、重さなのだ~」というコンセプトを掲げ、36組のアーティストが参加した。長野在住の持田敦子による本作では2軒の旧教員住宅が切断され、重なり合う。日本列島を東西に分断するフォッサマグナの西の縁に位置し、地殻変動を繰り返して隆起し、削り取られてできたこの地で、家という不動であるはずのものを動かし、変化させた。マナル・アルドワイヤン《私を照らす》サウジアラビアのマナル・アルドワイヤンは、天照大御神が祀られた須沼神明社の舞台で、神が歩く光の道を表現。2017年に始まり、2回目として2020年秋の開催が予定されていたが、コロナ禍により2021年秋に延期された。地の潜在力を掘り起こした。総合ディレクターは北川フラム。作家53組のうち47組が新作を展示した。house》は、日中は太陽光を取り込み、夜間は照明の光を漏らす。盛衰を繰り返してきたさいはての地で、光が象徴する希望や豊かさ、そして人間の欲望について考えさせられる。いったアーティスト達がそれぞれの作品のなかで生活用具に新たな命を吹き込んだ。六甲ミーツ・アート芸術散歩2021明治維新で開港した神戸を望み、豊かな自然を擁する六甲山は、居留外国人によってレジャーの山として開発され、新旧の文化が出合う地だった。そんな六甲山を舞台に毎年秋に開催され12回目を数える今回は、2021年9月11日~11月23日、六甲山エリアの12会場とサテライト会場の有馬温泉エリアに計34組の作品が設置された。シニアディレクター)。安藤忠雄が設計を手掛けた風の教会では、束芋が教会の中で体感した感覚を可視化したアニメーションを天井に映し出した。打放しコンクリートの天井に内部空間が鏡写しのようになったり、脳や植物、雲のようなイメージが現れたりする。天井画は空間を延長する役割をもつが、まさにそのような効果が生じていた。えり菜、村山悟郎の4人からなる「パルナソスの池」が、“廃墟の女王”とも称される摩耶山の旧摩耶観光ホテルで滞在制作した作品を展示。雨漏りの水でにじませた絵や、写真にのせたドローイング等によって、人の手による開発の盛衰が感じられた。持つアートが新たな資本として、来るべき社会を変えて行く可能性」をテーマとした。題材に、地域文化と先端技術を組み合わせたデジタルアートによる空間演出や、アーティスト・イン・レジデンスをもとにした作品展示を行った。COREは、織物工場跡で《岬のサイクロプス2021》を展示。全国で減りつつある灯台に着目した連作の集大成となる本作。会場に置かれたベンチには、丹後半島の海岸線で目にする安山岩の写真が貼られ、漂着物が置かれていた。福知山では山中suplexが新約聖書にある「汝らは地の塩、世の光である」を出発点に展覧会「余の光」を開催。南に隣接し、自動車のスクラップや廃棄物のリサイクルを行う業者が散見される八幡のテーマには「放生」(功徳を積むために捕らえられた魚や鳥などの生物を放すこと)と「往還」(行ったり来たりすること)という言葉が。島袋道浩は石清水八幡宮でがれきによる石庭を作り上げた。日本国内のギャラリー22軒がホストとなり、海外に本拠地のあるギャラリーをゲストとして迎え、ブースを共有して出展するという新たな試みを実施。Schipperは、ライアン・ガンダー、サイモン・フジワラなどのコンセプチュアルな作品を展示した。2020年にコロナ禍で企画され、2回目となる今回も3つのエリアそれぞれに森(吉野)、水(天川)、地(曽爾)とテーマを設定。それぞれのエリアを3時間~5時間かけて歩きながら、計26組の作家による作品を鑑賞する。)、天川エリアは菊池宏子(アーティスト)、曽爾エリアは西岡潔(写真家/アーティスト)が務め、エリア横断キュレーターとして指出一正(『ソトコト』編集長)がエリアをまたいだイベントを開催した。Nakamori高慢な行いによって大鷲に連れ去られ、断崖絶壁に放置された男。それを哀れんだ高僧が男をカエルの姿に変えて救い、さらに読経によって人の姿に戻した──修験道の中心寺院とされる吉野の金峯山寺の行事にも残る民話を題材に、中﨑透が作品を展示。おごれる者を戒めるような伝説をライトボックスで鮮やかに提示した。修験道の発祥地とされ現在も女人禁制の領域がある天川。映像作家の上野千蔵は、清流「天ノ川」が流れるこの地で、水をスクリーンと捉えたインスタレーションを展開。部屋の中心の器に張った水に鑑賞者が水滴を垂らすと、水面が風景を改めて美しく映し出す。)、納屋橋エリア、熱田・宮の渡しエリアで開催。名古屋城から名古屋港に至る堀川の流れに光を当て、名古屋の歴史・文化遺産(heritage)をリアルタイムに再生(streaming)するという試み。ドア》もとは江戸時代の旅籠だったという丹羽家住宅では堀尾寛太が鑑賞者参加型のインスタレーションを制作。細長い通路にぶら下がる吊り革をつかんで歩いていくと、傍らの部屋でテーブルが回転したり、ドアが開いた先の中庭でペットボトルが上下したりしている。破風付の玄関は立派な旅籠の面影を残しているが裏側は昭和のアパートのようになっていて、度重なる改修によって残されてきた建物の不思議さを巧妙な仕掛けによって増幅させていた。伊藤家住宅では市原えつこが目に見えない存在をモチーフにテクノロジーを融合させた作品を展示。本作は家庭用ロボット「Pepper」に故人を憑依させ49日を過ぎると自動消滅するプログラムを組み合わせたというもので、今回は自らそこに“憑依”して「現代の観音」になりきり、疫病の時代における祈りの在り方を模索した。温泉が点在する広大な里山を主会場として開催。2007年に始まり8回目となる今回のテーマは「パラパーセプション―知覚の向こうから」。コロナ禍によって変わった日常やそこでの感覚などを伝え、考えていくきっかけにしようというものだ。総合ディレクターは山重徹夫。125組のアーティストが滞在制作による作品展示やオンライン展示、パフォーマンスを行った。六合エリアの奥に位置し、都市に電気を供給する発電用のダム湖に想を得た鉾井喬は、築約200年の旧湯本家の内と外にそれぞれやじろべえのように揺れる造形物を設置。外にあるものは自然の風で動き、内にあるものは電気で動くように作られているのだが、双方を糸でつなぐことによって、自然のエネルギーと人工のエネルギーが関わり合い、人間がその間の曖昧なところで生かされていることを感じさせる。廃業した旧廣盛酒蔵を訪れ、不在、忘却、眠りという言葉が思い浮かんだという中村壮志は映像インスタレーションを制作。飲むという行為にギリシャ神話の忘却の象徴であるレーテーを重ね、この地に残る忍びの伝承を交差させ、わずかな人の記憶に存在する日本酒の味をたどった。いちはらアート×ミックス2020+2021年11月19日〜12月26日、千葉県市原市の里山や閉校した学校、小湊鉄道の駅舎などを舞台に開催。2014年に始まり3回目となる今回は2020年春の開催を予定していたが、コロナ禍で約1年半の延期となった。総合ディレクターを北川フラム、アートディレクターを豊福亮が務めた。無人駅ではあるが現役の駅として機能している上総久保駅には、西野達による「ホテル」が出現。ホームにあった待合室をテラスに見立て、駅舎の裏に客室を設置。公衆トイレは最新の洋式トイレと温水シャワー室に。状況が変わると、駅前に広がる田んぼの風景も一味違って見える。月崎の小さな集落にある、かつて有力者が住んでいたという屋敷では、アイシャ・エルクメンが屋内にあった大量の品々を庭の通路沿いに陳列。さまざまな石像が立っていた庭に、絵画や動物の剥製、「五箇条の御誓文」が入った額などが並べられ、元家主の人物像を想像させられる。