著作権:パブリック・ドメイン※特記事項:4つの管楽器(木管四重奏)とピアノという編成は、モーツァルトに前例があり、これが当作品のモデルになったといわれている。ピアノ四重奏(弦楽三重奏とピアノ)への編曲も行っており、同時に出版された。16はベートーヴェンのヴィーン時代初期の室内楽作品であり、同時にこの編成での創作は、彼の生涯で唯一、この作品だけである。ヴィーンのモロ社から初版が出版された際には、ピアノ・パートと管楽器パートに加えて弦楽器3パートも同時出版された。ピアノ五重奏曲とピアノ四重奏曲の二つの編成から、奏者が演奏形態を任意に選べるようになっていたのである(ピアノ・パートは両編成に共通)。公開の場では管楽器を伴う五重奏曲で演奏されたので(後述)、五重奏ヴァージョンが原曲、四重奏ヴァージョンを編曲とする見方が主流のようだ。弟子のフェルディナント・リースによれば、四重奏ヴァージョンの弦楽器パートも作曲家自身の手で作られたという。17のホルン・ソナタがチェロ・ソナタとしても出版された)、五重奏ヴァージョン原曲説の有効性は補強されるだろう。作曲は1795から96年に東欧を通ってベルリンへ旅行した最中に行われた。旅程にはプラハも含まれており、作曲契機はプラハ在住の人物から委嘱を受けたから、という説もある。ベートーヴェンが各滞在先で聴衆の賛を受けていた事実を踏まえれば、委嘱作品だという可能性もゼロではなさそうだ。16の受取人だという見解もある[1]。作品はヴィーンの主要な音楽パトロンであるシュヴァルツェンベルク侯爵に献呈されている。16の再演(1798年、ブルク劇場)に出演したことを考えると、シュバルツェンベルク侯爵のために書かれた可能性もあろう。公開初演は1797年4月で、ベートーヴェンの友人のヴァイオリン奏者、イグナツ・シュパンツィクが主催したアカデミーにて取り上げられた。演奏会場になっていたヤーンのレストランがあったのは、現在ヴィーン一区にあるカフェ・フラウエンフーバーの位置であり、カフェの壁には演奏会場だったことを示す碑がある。452と共通であり、このこともベートーヴェンがモーツァルトの作品を見本にした可能性を高める。形式の細部や声部配分法は別様で、モーツァルトの模倣に終わってはいない。従来の管楽ハルモニーの娯楽性とは一線を画している。18世紀の伴奏付き鍵盤ソナタの域を脱した自律的な管楽器の扱いは、ヴィーンで出会った管楽器奏者だけでなく、ボン時代からオーボエ奏者のリービッシュやウェルシュ、ホルン奏者ジムロックなどと交流した経験の賜物かもしれない。16は管楽器の主体性も十分に認められる反面、楽章の構成にはピアノ協奏曲めいたところもある。第1楽章を例にとると、提示部ではピアノと管楽器が交替で主要主題の旋律を提示していたのに対し、再現部では両者が掛け合いのように旋律を紡いでいく。この様子は、再現部の主題でピアノと管弦楽がインタラクティヴな関係になる協奏曲のソナタ形式と似ている(ただし協奏曲の提示部では管弦楽のみの提示部が先行する)。コーダの前にピアノによるカデンツァ風の即興的なパッセージが挿入される点も協奏曲的である(他の楽章にも、ピアノがセクションの区切りで即興的なパッセージを披露する協奏曲的な部分がある)。リースの言によれば、私的演奏会でベートーヴェンがピアノ・パートを務めた際、第3楽章のロンドではたびたび勝手に即興演奏を入れてしまったと言う。16も自身が演奏するピアノに華を持たせて、ヴィルトゥオーゾとしての腕を誇示しようと目論んでいたとしてもおかしくないだろう。71(1796年)が書かれていることから、この時期のベートーヴェンが管楽器のための小編成に多少なり創作力を注いでいたことが分かる。したら良い奏者と出会い、それが創作へ繋がっていった可能性も考えられよう。動画0解説1楽譜0編曲0ピティナ&提携チャンネル動画(0件)現在視聴できる動画はありません。(0)現在楽譜は登録されておりません。