ゴジラのルビは「現実」ではなく、「虚構」の方にふられています。自分も含めた観客は東日本大震災の象徴だと感じてゴジラを見ていました。一般市民の視点で、絶望的な震災に対してそれに立ち向かう人々、みたいなものを期待していました。東日本大震災は我々が勝手にイメージしてしまっただけで、この映画の本来のテーマは別なのです。■虚構の象徴として描かれたゴジラに重ね合わせてしまうもの庵野秀明が監督で、「虚構」の象徴と言ったら、思い描くものはひとつしかありませんね。映画の公開が延期され続けているエヴァンゲリオンです。早くシン・エヴァンゲリオンを公開してください庵野秀明は、エヴァンゲリオン公式サイトの中でシンゴジラを作ることについてこのようにメッセージを書いています。今しか出来ない、今だから出来る、新たな、一度きりの挑戦と思い、引き受ける事にしました。エヴァではない、新たな作品を自分に取り入れないと先に続かない状態を実感し、引き受ける事にしました。エヴァゲンゲリオンの世界には、現実のニッポンがありません。虚構の世界らしきものがあって、その世界は主人公の意志ですぐに変わったり壊れてしまうものです。した世界の描き方は衝撃的であり、社会現象を巻き起こして、「セカイ系」と呼ばれるジャンルまで確立して多くのセカイ系作品を乱立させ、そしてブームは去ってしまいました。社会現象にまでなったジャンルがたった20年で過去のものとなってしまったかは、エヴァンゲリオンが作った世界からいまだどの作品も明確な進化が出来ていないからだと、僕は思います。■エヴァの鏡像としてのゴジラ本作品で、ゴジラは海から突然現れて、陸に上がって進化を繰り返してまた海に戻っていきます。海に戻った後は、さらに進化して2倍の大きさになり、東京本土まで一気に上陸するのです。東京本土にまで来たゴジラの状態をたしか、作品内では第4形態、と言っていたような気がします。エヴァンゲリオンに例えると、第1形態がTV放映版で..、という莫迦な話はしませんが、進化を繰り返して東京にゴジラが近づくと、現実である対策本部のシーンでは何とエヴァンゲリオンの劇中そっくりなテーマが流れ始めます。いうかあのテーマはエヴァンゲリオンそのものです。エヴァンゲリオンが日本に侵略してきたみたいで、思わず熱くなりました。してゴジラは東京の中心まで来て、謎の光線を出して自衛隊やアメリカ軍や総理大臣まで破壊してしまい、「このままどうなってしまうんだろう!」という世界中の視線を集めているところで、なぜか止まります。東京の真ん中で何日も動かなくなってしまうのです。暴れたら海に帰っていくというのが我々の知っているゴジラなのに、なぜ東京のど真ん中で動かなくなってしまうのか、よく分かりません。劇中では、タイムリミットを数日後と決めてゴジラを核爆弾で東京ごと吹き飛ばすなんて話になってます。ゴジラとしては海に帰るか、東京を壊しつくすのか、近代兵器にやられるのかなど、ふつうはどれかするものだと思うのですが、まったく動かず、近寄るものを反射的に壊していくだけで、何もしません。このなぜか止まってしまっているゴジラが、公開がさんざん延期しているエヴァンゲリオンの今と重なります。君らも好きにしろ劇中でゴジラを生み出した張本人のように描かれている牧教授は、「私は好きにした。君らも好きにしろ」というメッセージと、ゴジラに関するデータを残していなくなっています。「牧教授がゴジラになったんだ」、なんて説もありますが、劇中から分かることは、生み出した張本人のような牧教授はメッセージとデータを残して、その場からいなくなった、ということです。本作はゴジラ第1作を踏襲しているのですが、第1作ではこの教授的なポジションの人がキーマンとして獅子奮闘してゴジラと戦うのですが、その人がいなくなっちゃったらストーリーとして駄目じゃないですか。これじゃあまるで、青島刑事のいない「踊る大捜査線」です。私は好きにした=ヒントだけ残してその場からいなくなった。お前らも好きにしろ=あとは自由にやって。エヴァの象徴としてゴジラが描かれているなら、エヴァを生み出した張本人のような庵野秀明は現在こういう立ち位置におり、おそらく次の劇場版でも答えを出さずに終える予定なのかもしれません。■進化のヒントは無限増殖?ここまで来ると、ゴジラがどうとかよりも、エヴァという作品が進化できるのか、それともこのまま時代に取り残されるかが気になります。劇中では、ゴジラはその後、凍結されてしまって、東京の真ん中でオブジェみたいになってしまいました。最終盤で、凍結されたゴジラを背景にイケメン俳優がまとめ的なことを美人女優と話しているのですが、これが何とも間抜けな絵面で、ゴジラがおもちゃみたいに見えちゃって何とも言えない気持ちになります。昭和ゴジラのシェーを見てるみたいな気持ちになりました。イケメン俳優は「ゴジラと共存していくしかない」みたいなことを言っているのですが、これも意味不明ですね。凍結して動かないんだから、普通は海に運んで行って殺しちゃうとかすると思うんですが。ラストは、ゴジラの尻尾のアップが映し出されます。それが透明になって骨っぽくなって、中に人っぽいものが蠢いているシーンで終わります。劇中で牧教授の残したゴジラの分析データを解析していく中で、「ゴジラは無限増殖が可能なのじゃないか」というセリフがありました。第1作のゴジラには無限増殖なんて設定はなく、本作でのオリジナルの設定だと思います。これが、進化のヒントなのではないでしょうか。無限増殖と言っても、ポスト・エヴァンゲリオン的な作品のラーゼフォンとかアクエリオンとかいう作品がたくさん生まれる(苦笑)ことではないと思います。現在の劇場版のエヴァンゲリオンは、物語がループしていてパラレルワールドが展開していると考察されています。「無限増殖が可能」というキーワードと重なるので、もしかしたら劇場版でエヴァンゲリオンはパラレルワールドの設定により進化できる、と確信したのではないでしょうか。したら、シン・エヴァンゲリオンは今後100年以上は語られ続ける歴史に残る作品になるはずです。「私は好きにした」っていう投げっぱなしになっていないことを祈るばかりです。■良い作品の定義とは僕は、良い作品の定義とは、何度も見返すことができる作品だ、と考えています。したら庵野秀明は本作でエヴァの象徴としてゴジラを描いていないかもしれませんが、そのように解釈できる、というのが凄いのです。本作は見返すたびに発見があり、新しい見方ができるはずです。[単行本]コミック版「100円のコーラを1000円で売る方法」の第3弾です。100円のコーラを1000円で売る方法1」についてはこちらにまとめてます。100円のコーラを1000円で売る方法2」についてはこちらにまとめてます。第2弾では、ランチェスター戦略を熟知している者同士の戦略シミュレーションという、ビジネス書におけるストーリーはおまけだという既成概念を覆し、ストーリーに意味を持たせて新たなジャンルを作り出しましたが、続編である第3弾はどんな内容なのでしょうか。■第3弾のテーマはイノベーション第3弾は、外資系の巨大企業が日本の市場に乗り込んできて、シェアを一気に奪っていくというストーリーです。その方法が“フリーミアム”とういうビジネスモデル。「ニコニコ動画やエバーノートなどの基本は無料で有料会員になると機能が拡大するのもフリーミアムです」このビジネスモデルに対抗するために、主人公たちがライバル企業との買収により、新たなビジネスを構築するというストーリーです。■第2弾にあった、戦略を熟知した者同士の戦いの要素がなくなってしまったストーリーは文句なしにおもしろいのですが、フリーミアムという未知の敵に立ち向かう、という流れなので、第1弾のマーケティング理論を学んでいくというビジネス書の基本ストーリーに戻っています。主人公たちはフリーミアムの理論を分かっていない状態からスタートしています。ランチェスター戦略を熟知している者同士のランチェスター戦略を用いた戦いという、高度な戦略シミュレーション的な楽しみがなくなってしまったのです。そのため、書籍としてのおもしろさは第2弾の方が勝ります。■なぜ、第1弾のストーリー展開に回帰してしまったのか?与田誠という登場人物が、マーケティングを知り尽くしている人物という立ち位置で描かれているのですが、この人物の立ち位置がポイントです。第1弾では、与田誠は上司として主人公に立ちはだかる壁のような存在です。第2弾では、社内の敵対勢力や強力なライバル企業が敵として出てきており、与田誠は主人公の味方のポジションです。第3弾では、与田誠は主人公の敵対会社に所属し、はっきりとした敵として立ちはだかります。して見てみると、第2弾だけは味方として主人公側に与田誠がいたことにより、高度な戦いが展開されたということです。強い敵や難題に立ち向かうために未熟な主人公が成長していく、という昔からある基本のストーリーが第1弾と第3弾です。第2弾は強い敵や難題に対して、それらを熟知した人間と一緒に主人公が戦っていく、というストーリーなのです。ビジネス書としては第2弾のパターンの作品は珍しく(というか他にあります?)、ストーリーで読ませるビジネス書の新たなストーリージャンルを切り開いたと思います。それだけに、第3弾で未熟な主人公たちが成長していくという、基本的なストーリーに回帰してしまったのは残念ですね。ビジネス書以外で、第2弾のような、未熟な主人公の味方に成長しきっているキャラクターがいる作品は、ドラマや映画にもなった甲斐谷忍の漫画「ライアーゲーム」がそれですね。ライアーゲーム以外だと何でしょう。主人公が成長しきっているのは「デスノート」や「ワンナウツ」とかのパターンなのですが、他にはあまり思い浮かばないですね。あ、あとは福本伸行の漫画「天」のアカギが味方になった東西戦もこのパターンですね。漫画でストーリーを読ませるビジネス書は近頃どんどんと新刊が出ていますので、主人公側にビジネスを知り尽くした人間がいて、強い敵と戦っていく、というパターンのストーリーのものが出てきてほしいです。知識を学ぶだけでなく、敵味方双方が知識を応用した戦いの構図が描ければ、例えばさんざん各社から出し尽くされたドラッカーや孫子の本でも、新たな読者層が開けていくはずです。[単行本]コミック版「100円のコーラを1000円で売る方法」の第2弾です。100円のコーラを1000円で売る方法1」についてはこちらにまとめてます。第1弾では、マーケティングの入門としてポイントが一通り網羅されておりましたが、第2弾は実践編という感じです。僕は過去に、ランチェスター戦略の考え方に出会って感銘を受け、本を読み漁った時期があります。簡単にまとめると、ランチェスター戦略とは会社の立ち位置を「弱者」と「強者」とに分け、それぞれの立場によって取るべき戦略が変わってくるという理論です。弱者のとるべき戦い方は差別化戦略がっぷり4つで戦いに行くと確実に強者が勝つため、差別化できる武器を持ち絞り込まれたニッチなターゲットで戦っていくという方法になります。それに対して強者の取るべき戦い方は同質化戦略(ミート戦略)弱者が差別化してくる戦略に対して、そこに同じような武器を用意して、差別化させないという戦略です。本書の何が凄いかというと、今までの書籍はこの理論や企業の例を紹介するだけだったのですが、実際にストーリーの中で弱者と強者としてランチェスター戦略を駆使して勝負を行うという点です。理論だけをひたすら勉強して妄想していた僕にとっては、血沸き肉躍るような興奮とともに本書を読み進めました。例えるなら、エアガンの収集が趣味の人間がサバイバルゲーム場に初めて訪れたような興奮がそこにはありました!(例えが何だかずれている気がしますが気にしないでください)■同質化戦略を行ってくる強者に弱者は勝てるのか?ランチェスター戦略を学んでいて気になるのが、双方がランチェスター戦略を知っていたらどうなるのか?ということです。強者が差別化戦略に対する同質化戦略をきっちり行なってきた場合に、弱者はどうすればよいのでしょうか。理論書だと、そこまで深く言及されない点を本書では突き詰めてストーリーにしている点が画期的と言えるのではないでしょうか。最後には弱者が強者に勝るのです。具体的にどうやって強者の同質化戦略に勝っていくのかは本書を見てください。■マーケティング知識の紹介を超え、戦略シミュレーションへビジネス書はいわゆる、お勉強の為の本であって、知識を求めて読者は手に取ります。漫画で分かる○○というと、漫画のストーリー部門はビジネス知識を紹介するための為のオマケであって、あってもなくても良いものです。本書は、マーケティング理論を熟知している者同士のシェア争いというストーリーがメインと言ってもいいクオリティです。マーケティング戦略を知っている者同士の真剣勝負が展開されているのです。知識を教えてもらうことを目的とするのでなく、知っている知識を応用してシミュレーションするストーリーが目的になる、これからのビジネス書にこんなジャンルがぜひ生まれてきてほしいです。[単行本(ソフトカバー)]「新潮45」にて連載していた、「イマイマイズム見聞録」を再編集して書籍にしたらしいです。」観覧など、行こうと思えば行けるし気になるけど行ってない、というような絶妙な27の場所に、著者が突撃する、という内容です。場所を列挙しますが、選択がけっこう絶妙というか、気になってるけど見たことない、行ったことない場所です。中身は作者の主観とか感想ベースで進行していきます。着目点が結構裏の面ベースです。問題点とか、良くないところとか。通常の書籍だと、無視される面なので、そういった面がバンバン出てくるのは読んでいて爽快です。笑っていいともの観覧の話なんかは、その視点が絶妙にテレビの裏側が垣間見れたようで面白いです。入るときに帽子を被っている人「帽子取って!」と抗議口調で告げられる。言い方・・・スタジオに入るときの描写なんですが、こういった細かいところが記憶に残りますね。いざいいともの撮影が始まると、各芸能人やスタッフがやる気がなく、もうもう、作る側出る側、関わる人間全員やる気ゼロ。そんな中でも場をそつがなく取り仕切るタモリの凄さに気づかされたり。この人の視点は、芸能界という夢を売るような場所のレポートだと特に活きますね。松田聖子の4万8,000円のディナーショーなんかも、必見ですよ。[単行本]本書、100円のコーラを1000円で売る方法は文章版と漫画版が両方出ています。文章版についてはこちらにまとめてます中身については、上のリンク見てください。両方ちゃんと読みましたので、文章版との違いですがストーリーはほぼ一緒で重要ポイントはしっかり抑えてある漫画なので読み終わるまでの時間が早い原作者の永井孝尚氏の解説が各章ごとに追加されているざっくりまとめると上記の感じです。個人的には、この漫画版の方をお薦めいたします。いうと、読み終わるまでの時間が早いためです。ビジネス書なので、目的は楽しむことではなくて、ビジネスに活かすことです。考えたときに、そこにかける時間というのは結構大事なポイントです。世の中に有益な本はたくさん出ていますので、内容を理解するまでにかける時間が少なければ、その分さらに別の本を読むことも可能です。100円のコーラを1000円で売る方法については、得られるものがほぼ同じで短時間で読める漫画版でをお薦めいたします。考えたら、文章版と得られるものが同じな漫画版ってすごいよく出来てますよ。ちなみに、小説や映画はまた目的が違ってきますので、早く読めばいいってものではないと僕は思います。[単行本]この本、凄いです。僕は前職がWEBディレクターだったので、マーケティングについて少しは学んでいたのですが、目から鱗の事例がたくさん出てきます。内容はストーリー形式で進行していくので、楽しんで読めます。全10章に分かれていて、それぞれの章でマーケティングの事例について具体的に表現されています。本のタイトルにもなっている、100円のコーラを1000円で売る方法は第8章です。このテーマがやはり最も象徴的なのでしょう。■100円のコーラを1000円で売れるのか?ここでいうコーラは、ディスカウントストアでも売っている普通のコーラのことです。1000円で売っている場所は、リッツカールトンのルームサービス。これ、フィクションでなく実際に売ってます。部屋でルームサービスに電話すると「15分お待ちください」と言われ、最適な温度に冷やされ、ライムと氷がついた、この上なくおいしい状態で、シルバーの盆に載ったコーラがグラスで運ばれてきたとのこと。ディスカウントストアで売っているのはコーラという液体そのものリッツカールトンが売っているのは、心地よい環境で最高のコーラが飲めるという体験ディスカウントストアでは他でも同じ商品を売っているので顧客は値引きを求めてくる。リッツカールトンは体験を売っているので顧客は値引きを求めてこない。マーケティング用語では、前者をプロダクトセリング、後者をバリューセリングと言うようです。商品ではなく、バリュー(価値)に裏付けされた価格だから1000円でも売れるのですね。リッツカールトンでは、サービスという見えない価値を売っているということです。顧客はその体験にお金を払うんですね。良いものを安く、というのは日本では美徳とされていますが、良いものは安くなくてもいいんですよね。逆に安いことで特別感がなくなってしまって売れないという場合もあると思います。リッツカールトンのルームサービスでコーラが120円で売られていたら、特別な体験という感じがなくなると思いませんか?コストを徹底的に下げて価格勝負する戦略は、市場リーダーにしかできません。市場リーダーというのは市場の中で1社だけ。世の中のほとんどの企業は本来、価格勝負をしてはいけないんです。いうような形で、マーケティング理論がこれでもかというほど分かりやすく全10章にまとめられています。巻末に各省ごとの参考文献が載っているのですが、それぞれの章で小難しそうなマーケティングの専門書が2,3冊掲載されています。これ一冊で、合計2,30冊分のマーケティング理論の要点を分かりやすくまとめてくれているという素晴らしい本です。ビジネスマンは必読の書です。[文庫]取り上げておいて何ですが、西原理恵子の表現はどうも苦手なんです。自分が男なせいなのかもあるかもしれないですが、女性に聞くとみんな好きみたいですね気になるテーマが多いので何冊か読みましたが、この本は漫画でなくて文章で書かれています。作者の自伝的内容を、金にかんする部分にフォーカスして表現されています。内容が想像以上に壮絶です。父親がギャンブル中毒で家のお金には手を付けて暴れた末に自殺したり。麻雀やFXで貯金を使い果たしたり、と凄いことになってます。誰かが、本には心に残る表現が1つだけでもあれば、その本を読んだ意味がある、みたいなことを言っていました。本書には誰が読んでも何かしら心に残る表現が1つは出てくるはずです。自分が心に残った箇所は、作者が子供時代に母親の再婚をきっかけに、のどかだった田舎町から殺伐とした工業団地の町に引っ越してきた箇所。母親が怒りっぽくなったり、家の中があっという間にすさんでしまったことに関しての表現です。お金に余裕がないと、日常のささいなことがぜんぶ衝突のタネになる。食べたり着たりどこかに行ったり、そういう生活のひとつひとつのことにぜんぶお金が関わってくるからね。お金がないと、生活の場面のいちいちでどうしても衝突が避けられない。それも何十万、何百万って話じゃない。何万円、何千円の話で激しいいさかいをする。それぽっちの金額でののしりあう、この情けなさが、わかる?これ、分かります..!もちろんお金持ちだってケンカくらいするだろうけど、カネが「ある」ケンカのほうが「ない」ケンカより、百倍も二百倍もマシ。カネがないケンカは、ののしるほうも、ののしられるほうも、いじましくってやりきれないよ。金がない時って、本当に人間が小さくなりますよね。「貧すれば鈍する」という言葉が昔からあるように、人間の真理なのでしょう。貧乏だった、というのは美談ですが、貧乏でいる、ということは情けないだけです。[単行本(ソフトカバー)]あなたの会社の矢印は、どちらですか?と問いかけてくる本書のテーマは、「会社の矢印」。「会社には、2つの矢印が存在します。内向きの矢印と、外向きの矢印です。」お客様やお金が出ていくのではなく、会社に向かってくる状態にすることが良い状態であり、現存する内向きの矢印の会社の例がいくつか出てきます。会社の矢印を内向きにするためには、ファンを作って会社をブランド化することが必要とのことで、そのための具体的な方法について物凄く分かりやすく書かれています。マーケティングの本であり、専門用語もたまに出てくるのですが、子供でも分かるような書き方でかなり深いところまで伝えてくれています。アメリカ系の宅配ピザの店がほとんどだったところに、ナポリ系のピザという新カテゴリーを作って成功した例が出てきます。これは、近頃よく言われる、ブルーオーシャン戦略にも通じるところがありますね。ポイントは「探す」のでなく「つくる」という点。競合の少ないブルーオーシャンを探している企業が多いと思いますが、自らカテゴリーを作ってしまった方が早いんです。自分で作れば、すぐにナンバー1になれるので、そのカテゴリーでの価格決定権を持てます。価格を上げることができれば利益に直結します。マーケティングの基礎から、実は深い部分まで分かりやすく教えてくれる良書です。「神様、キサマを殺したい。そのデザインはダメなんだ。ライブドアブログトップ。