・子供の頃にピアノやってたし、吹奏楽部だったし、ブルーグラスのバンジョーやフラットマンドリンなどやってた。範囲が偏ってるものの、いくつかの楽器をやった結果、個別の楽器の演奏そのものにはあんまり深入りする気がないことに気づく。複数人で演奏しないと「レコードで聴けるような完成した音楽」にならないんだもん。・もちろんそれをやるのが「バンド」なわけだけどね。音楽を作るとしたら、全部自分でコントロールできなければ気が済まなかった。・シンセサイザーには興味があった。冨田勲が「いろんな楽器の音が出せるシンセを駆使して一人でオーケストラ」やってるのは知ってたから。多重録音とか知らなかったし、具体的にどうやって作るのかは不明だった。そんな頃、YMOブームでシンセサイザーの本やムックなどが出てくるようになった。・FMラジオ「サウンドストリート/坂本教授の電気的音楽講座」を聴いた。第一回目の放送は1981年8月10日だそうで、YMOに目覚めて2ヶ月後くらいか。コンピューター(というかMC-8というシーケンサー)でコントロールしたシンセ、多重録音やエフェクトによって、坂本龍一が一曲丸ごと一人で作り上げるドキュメンタリー(ニコ動やYouTube等で聴ける)。全回録音して何十回と聴いた。オルガンはデザイン学校でハードロックのバンドに誘われて、勢いで買ったコンボオルガン。MS-10を譲ってもらったり。電子オルガンにシンセ的なコントロールをつけたような簡易なストリングスシンセなんだけど、和音が出せるシンセは貴重だった。sixやMONO/POLY)が発売され始めたけど、高くて手が出なかったから。・同じ曲を機材を新しく入れるたびに4回も録音した。最終的に、TEACのオープンリールの4chマルチトラックデッキ(MTR)と、ミキサーやエフェクタなど機材一式を購入。いう人、多いんだろうな。・この宅録環境でYMO関連の曲は「Mass」などいくつか試しに作ったくらいで、「スイッチト・オン・バッハ」の方向に行っちゃうんだけどね。デザイン事務所に入って5年くらい、忙しくてほとんど何もできなかった。上京直前の88年くらいに、例のPWL(バナナラマ、デッド・オア・アライブ、カイリー・ミノーグ、リック・アストリーなど)の打ち込み系音楽にハマり、カセット式MTRやデジタルシンセなど機材を一新したものの、数曲作っただけで上京時に全部手放した......。宅録経験の僕にとっての収穫は、「制作過程は作品そのものより面白い!」だった。Draw」という下地もあったけど、一つの作品を作っていく途中の過程や作者の迷いや判断など含め、めちゃくちゃ面白い。それが後年、Painterの解説本や記事で、「イラストの制作過程を見せる」に繋がった。・っていうか、今でもフィギュアとか立体制作の、何週間にもわたる制作過程をリアルタイムでFacebookやブログなんかにアップしてたりする。いう思い込みかもしれんけど。・音楽制作は15年くらい前にReasonやGarageBandによって再開。コピーでない自分の曲を2ダースくらい作ったけど、いつのまにか遠のいちゃった。時々発作的にやりたくなって、アプリや入力用MIDIキーボードなど買い込んだりするけど、ちゃんと作るところまで行かずに醒めちゃう。●テクノロジーを駆使!・YMOがコンピュータを制作のツールとして、駆使する姿勢にもあこがれた。当時は「コンピュータを制作に活かす」はどうやるのか見当もつかなかった。そのうちきっと安くなるだろう。・だから、Macに飛びつくのは早かった。1992年夏だから、個人のイラストレーターとしてはかなり早かったはず。1990年にはカタログを入手してたけど、まったくの高嶺の花だった。田町の駅近くにあったApple専門店も、高級感あって入りにくかった。ロットリングと雲型定規では太刀打ちできない、と、翌日、虎ノ門のMac販売店に駆けつけたのだった。IIciが大幅値下げされたタイミング。・ペンタブ導入もMacと同時。Photoshopでアナログ風の絵が描けるとは思ってなかったけど、絵具でマチエールを作って、スキャン、スタンプツールで移植しながら描けそうだと目論んでた。結局、数ヶ月後にPainterを手にして、「コンピュータでアクリル絵具のように描く」が実現するのだった。ペンタブやアプリその他で書き溜めた普段ネタが、賞味期限切れになりそう。Macauのデコレーション展示中https://bit.ly/30olPNFhttps://bit.ly/30olPNF○吉井宏デザインのスワロフスキー、7月半ばに出た新製品4つ。Paintboxでの制作。わたしは東洋美術学校に入り浸っていて、ペーター佐藤、山口はるみなど多くの有名イラストレーターの制作に立ち会った。銀座で大規模な展覧会も開いたが、いつ頃だったか、もう忘れた。思ったら、古い記録が出てきた。1996年の週末日記である。玄光社で「SUPERDESIGNING」という季刊誌を作りながら、インプレスで「デジタルイメージギャラリー」という作品集をノーギャラで作っていたという、働き者がわたしだ。タイポグラフィと活字・写植・DTP」が出版された。当時の5800円はトンデモ高い。日本の組版史において貴重な資料となるので、20年後に友人の大学教授に贈呈した。この本にあった見出し組版サンプルが素敵で「莫迦な編輯者や無智なデザイナーと仕事するくらいなら昼寝をしていた方がよい」のオンパレードで笑えた。取材という名目で頻繁に大阪に遊びに行った。福岡や金沢にも行った。世の中まさにバブルのまっただ中、なんでも経費で落とせたんだからたまりません。おけるわたしのセレモニーは、新京極の錦天満宮で名水を飲み、ロンドン焼き(1個45円)を買うことだった。それから四条通を烏丸に向けて歩いていたら、「あら、柴田さん」という声。藤原ヨウコウ・井上佳子の「デジタルふーふ」であった。彼らはジュンク堂書店に資料を探しに来たのだという。その翌日は中津のインターメディウムインスティテュート・グラデュエイトスクールに行って、エルキ・フータモ、草原真知子の両氏を取材。美々卯本店で豪華なランチを御馳走になる。京漬物と大阪昆布と伊勢の赤福という恒例のお土産を買い込んで新幹線。その次の土曜日は、尼崎のDC工房へ行って若い人が中心のパーティーに参加した。一人1分間の自己紹介が始まった。して関西の人って、こういうとき超絶面白いんだろう。司会者の絶妙なつっこみ、見ず知らずの人の鋭いつっこみ、それにちゃんと応じるんだから、一人5分以上かかる。みんなちゃんと芸がある。東京ではこんな面白い自己紹介に出会ったことがない。ボケとつっこみは関西人のエチケットだという。握手みたいなもんで、応えないとせっかく出された手を無視するくらい失礼なんだとか。2時間くらい自己紹介が続き、みんな最後までしっかりとつきあっていた。1996年後半の記録が一束、そのうちまたネタ切れのとき使いたい。平和賞は、スウェーデンのグレタ・トゥンベリは絶対にダメ。(柴田)●誰にとっても面白いと思います!/勉強会続き。Code」をインストールすることになった。Windows用、Mac用があるので同じ画面で受講できる。コードを書くのにはテキストエディタやHTMLコーディング用エディタを使っていた。プログラマーではないので事足りていた。Code」には、テキストエディタやHTMLエディタにある拡張機能とはまた別の便利さがあり、プログラムメインの時はこっちを使おうと思ったのであった。npmのインポートが簡単だし、他の言語もサポートされているし、何よりコード補完機能が便利すぎ。変数をクリックしたら、使われているところがハイライトされ、されるべきところがされていないと、スペルミスが簡単に見つかったりする。利用言語のエクステンションをインストールしたら、入力中にエラーまで教えてくれる。Codehttps://azure.microsoft.com/ja-jp/products/visual-studio-code/https://azure.microsoft.com/ja-jp/products/visual-studio-code/無料。Studiohttps://azure.microsoft.com/ja-jp/products/visual-studio/https://azure.microsoft.com/ja-jp/products/visual-studio/先生はこっちを使ってらした。Nuxt.jsについて社内研修会を行いました。記事)川合和史@コロ。