2022.08.24記事内にアフィリエイト広告が含まれています。あなたの知らない心の風景」展を観てきました。この企画展では一部作品に限って写真撮影OKです。対象作品を確認して撮影してください。とって形のない感動や感情を、形のあるものとして表わす手段が和歌でありました。自らの思いを移り変わる自然やさまざまな物事に託し、その心を歌に表わしていたのです。ゆえに日本人は美しい風景を詠わずにはいられませんでした。(中略)しかし、和歌や古典が生活の中に根付いていない現代を生きる私たちにとって、歌枕はもはや共感することが難しいのではないでしょうか。この展覧会では、かつては誰もが思い浮かべることのできた日本人の心の風景、歌枕の世界をご紹介し、日本美術に込められたさまざまな思いを再び皆さまと共有することを試みます。展示構成は以下の通り。歌枕の代表格として「(桜の)吉野」、「(楓の)龍田」、「(薄の)武蔵野」、「(橋と柳・水車の)宇治」などがある。どれも和歌によってそれぞれの土地が名所であると謳われてきた。そこから、実際の風景と言うよりは、イメージ、心象風景的にそれらのテーマが描かれるようになる。「吉野龍田図」は満開の桜が六曲一双のうち右隻に、一面の紅葉が左隻に描かれた屏風絵が例として展示されている。和歌によって特定のイメージが結びつけられた地名が「歌枕」として定着していく。平安時代末期の頃のことだ。天皇の命によって編纂された勅撰和歌集に載った和歌、そしてそこで読まれた「歌枕」が“標準”として尊重されるようになる。歌枕を描いた絵巻物や屏風絵は名所旧跡案内の役割も持つようになる。西行法師が各地を歩いて読んだ歌と、歌枕となった土地の風景を描いた「西行物語絵巻」や、松尾芭蕉の「おくのほそ道」を題材にした与謝蕪村の「奥之細道図」などがその代表として展示されている。狩野派の絵師に描かせ、さらには東山天皇に歌枕の名所として認めてもらうべく勅許を願い出たそう。江戸時代の地域振興策ということなのでしょう。各土地の名所・風景はデザインのテーマにもなり易いと言うことで、器や硯箱などのデザインとして人気となる。源氏物語の「野宮の別れ」の場面として登場し、“聖地巡礼”的な形で有名になった野々宮も硯箱のデザインとなっている。図像学というと、宗教画に描かれる「象徴」の学問となるだろう。鍵を手にした老人は聖ペテロ(ペトロ)だし、キリストは魚で、羊はキリスト教信徒の象徴だ。これらはその時代を生きた人々にとっては”常識”であった。それに対して「歌枕」は純粋に美的感覚としての”常識”と言えそうだ。和歌という教養を身に着けた当時のインテリ人たちにとって吉野と言えば桜だし、龍田と言えば紅葉だった。橋に杜若(かきつばた)が描かれていれば、それは伊勢物語の情景だとすぐに分かった訳だ。この「当時の人にとっての常識」というのが、時代を隔てた我々にはなんとも厄介だ。知らないと、同じ絵を観ても想像するものが全く違ってしまう。美術品として絵をどう鑑賞するかはその人次第なので、その点では問題はない。その絵から歴史なり、当時の人々の様子を思い描こうとすれば、「当時の人にとっての常識」を持った上で解釈しないといけない。歌枕はまだ、西洋の宗教画のアトリビュート(聖人たちのお決まりの持ち物)よりも馴染みやすい。桜や紅葉がきれいだという感覚は今の我々も持っていて、それが「名所」に結びついているという形が多いから。古今和歌集は置いといても、百人一首を知っている人は少なくない。張り切った人ならば、内容を暗記しているだろう。その意味では、公式サイトでしきりと「あなたの知らない」とか「歌枕はもはや共感することが難しい」と書いてはあるが、そんなに忘れ去られたものではない気がする。そんな知識があってもなくても、歌に詠まれた情景を絵にしてくれると興味も湧くというのは今も昔も変わりなし。それに、「歌枕」の一つも知っていると実際に旅行でその土地を訪れた時の楽しさが倍増しそう。LinkedInbunjinをフォローすると、新規投稿記事がすぐに読めるようになります。東京ミッドタウンにあるサントリー美術館で「尾張徳川家の至宝」展を観てきました。この企画展では写真撮影NGです。お風呂でつながる古代ローマと日本パナソニック汐留美術館で「テルマエ展」を見てきました。天に捧ぐ歌、神の理」」を観てきました。恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館で「世界報道写真展2021」展を観てきました。Foundationが主催する報道写真コンテストの入選作を展示する企画展。12:16サントリー美術館はいいもの取り上げますね。