16日[fig.1]《振動(リュック)》2014年、w300xd300xh700mm[fig.2]《振動(東山の木)》2014年、w1600xd250xh2500mm[fig.3]《振動(太陽、ぬいぐるみ)》2014年、w1800xd250xh900mm[fig.4]《振動(月、ぬいぐるみ)》2014年、w3500xd1000xh1800mm展示風景2014年7月、馬喰町に「Alainistheonlyone」という名のコマーシャルギャラリーがオープンした。修了したばかりの谷中佑輔の個展である。谷中は今年に入って『アートアワードトーキョー丸の内2014』1でグランプリを受賞したほか、既に複数のグループ展に参加するなど、活躍の目覚ましい作家である。学士課程と修士課程で彫刻科を専攻した谷中は、石や木の塊に、野菜や果物をめり込ませ、それを食べるというパフォーマンスや、自身の身体の形を彫り込んだ彫刻など、観者に身体性や触覚を強烈に喚起させる作品を制作してきた。これまで多くの美術史家が、彫刻の媒体としての特性に触覚を挙げている。ハーバート・リードが、「彫刻家にとっては、触覚的価値は二次元的平面に創造さるべき錯覚ではない。触覚的価値は現存するマッスとして、直接伝達さるべきリアリティを形成するものだ。」2と述べているように。『アートアワードトーキョー丸の内2014』のグランプリ受賞作品《山の振動》3(2014年)においても、身体性は重要な主題として担保されているが、しかしこの作品はこれまでとは異なるアプローチで身体性を表現している。焦点が当てられている。風景の中の対象の大きさや、自分の身体との距離を想像して比較することによって獲得されるような認識の追求であり、「風景として存在している中で触れることができないモチーフを、自分と同じ触れることのできるレベルに持って来る試み」4である。本展に出品された作品にも、《山の振動》のように、対象への視覚的アプローチによって触覚を獲得させる試みが見られる。[fig.1]がある。[fig.4]が、これらも壁を背にして設置されている。《振動(リュック)》は近景を、《振動(東山の木)》は中景、振動(太陽、ぬいぐるみ)》と《振動(月、ぬいぐるみ)》は遠景をモチーフに制作されている。振動と題されたこれらの作品は、《山の振動》と同じく一方向から観られることが想定された彫刻群である。谷中は、ギャラリーの建築的空間に作品の構成を適合させ、三面の壁それぞれを背に作品を配置している。このように本展の構成は、観者の位置をギャラリーの中央という極めて限定された点に誘導させている。谷中の作品は、本展の作家のコメントでも引用された5、アルベルト・ジャコメッティや若林奮などが行ったような、自身と対象との間の空間を模索する実践の系譜に位置する。ロダン作品などの近代彫刻は、作品を中心に360度から鑑賞される視角芸術として、モニュメントから切り離されたものであるとしよう。これに対して、ジャコメッティは、自分と対象との間の空間、対象の奥行きを捉えようと彫刻作品を制作した。若林は対象との距離自体を主題とする作品や、対象との距離を測定する物差しとしての作品《振動尺》を制作した。ジャコメッティの人物具象彫刻の多くや若林の《振動尺》は、基本的に周囲360度から観られるように作られ、設置されているように感じる。正面からのみ観られる立体作品という点では、谷中の作品はレリーフや近代以前の彫刻、仏像と共通点があるといえる。ジャコメッティの対象の認識方法を引用し、対象との距離、空間の獲得を試みる作品を、レリーフや仏像のような壁を背負って正面からのみ観られる彫刻として、三面の壁のある空間に合わせて構成した点が、作家が獲得したインスタレーションとしての方法論の片鱗ではないだろうか。若手アーティストの発掘・育成を目的とした現代美術の展覧会。スチロールなどを組み合わせたインスタレーション。2014年9月、メールでの作家インタビューによる。2014年9月、メールでの作家インタビューによる。「一点に止まり、その状況をなんとか形に落とし込む。それができたとき、対象との距離をちゃんと知ることができる。偉そうに書いてみたが、この方法、アルベルト・ジャコメッティという偉大な彫刻家が既に、それもかなりの深度で行っている。ジャコメッティは人物をそのモチーフに選んだ。彼以前の彫刻家達が作り出した歴史へ尊敬もあったのだろうが、それと同時に、鼻という尖りが中心にあり、その両側に目という凹みがあり、全体的に球体的な形でできあがっている顔というモチーフに、その命題の挑戦のやりがいがあったのではないか。