~Hillの名器を現代に。~Hillの名器を現代に。連載『心に響く、レジェンドからのメッセージ』1984年から1993年まで、文京楽器が発行していた季刊誌Pygmalius(ピグマリウス)より、インタヴュー記事を復刻掲載します。当時、Pygmalius誌では古今東西のクラシック界の名演奏家に独占インタヴューを行っておりました。レジェンドたちの時代を超えた普遍的な理念や音楽に対する思いなど、心に響くメッセージをどうぞお楽しみください。プロフィール桐朋学園を卒業後、イェール大学及びジュリアード音楽院で学ぶ。おいて最高位を獲得したただ1人のビオラ奏者である。現在までにほとんどのイギリス内のオーケストラ、世界中の多くのオーケストラと共演している。オブ・ザ・イヤーとなる。その他レコーディングは多数。毎年日本にも帰国し、1987年からは「カザルスホール」のアーティスティック・アドバイザーとしても活躍。Autumn”をパリ管弦楽団と共にケント・ナガノの指揮によりパリで初演。「ビオラの音」に出会うー経歴をお話しくださいますか。六才の時にバイオリンを習い始めました。一生懸命に練習した割には今、思い返してもよく覚えてないんです。いうのはね、余り自発的な子じゃなかったの。嫌いではなかったんでしょうね。練習するのがいやで、そんなに嫌いなら、もうやめなさいと言われてもやめたくなかったのだから...。桐朋学園の子供の為の音楽教室から、そのまま高校に(ずるずると)進みました。それまでは本当に消極的な子だったのですが、高校に入ったら大変自由な、リベラルな雰囲気が大変気に入って、何かすべてバラ色の人生に思えてすごく楽しかった。囲りは皆、素晴らしい人ばかりで、潮田益子さん、松田洋子さん、安芸晶子さん、チェロの堤さん、石井志都子さん、建部洋子さん、こんな人たちの中で私は全然浮かばれなかったけど、楽しかったんです。高校三年の時、江藤先生のレッスンで、先生の美しいバイオリンの音色を聴きながらそういう音をどう工夫して出すかということを私の心で感じ取れたのは幸運でしたね。今でもあのレッスンの感じを思い出すと、身が震えます。元、日フィルコンサートマスター)が学校にいらして、やっぱり音色の話をなさったんです。モーツァルトのシンフォニー39番の第2楽章で、ここは緑でも濃い緑、ここは急に明るい感じになったから若草色、ここはさわやかな青色とか、そういう言葉が私の心に焼きついて、音楽をやりたいという気持ちが自然に、そして強烈にわいてきたように思います。ラのアメリカ旅行がありました。その時、小澤さんの指揮のボストンシンフォニーで、ドン・キホーテをタングルウッドで聴いたんです。ビオラの大きなソロがあるんですよね。チェロのソロが主役で、そのイタリア人のビオラ弾きの音にすごくショックを受けて(それも生まれて初めて“ビオラの音”に接して)、私もどうしてもああいう音を出したいと思いました。小澤さんに紹介して頂いて、その方に会いました。(彼はパスクローレという方で今、フィラディルフィアの主席でビオラを弾いておられます)私の弾くのを見たり、私の手を見たりして、バイオリンからビオラに替わるのは可能と言ってくださいました。その一言で替わろうと決心したのですから、本当に衝動的な決断でした。学校にはビオラ科はないし、帰国してまずはビオラ探しから、たった一つ知っていたバルトークのビオラコンチェルトの譜面を買ってきて、ほとんど自己流で勉強して卒業試験を受けました。試験の時に皆、なぜ私がビオラに替わったのかと随分驚かれました。本当にビオラに惚れて替わったという動機が、今でも私を強く支えてくれていますね。カルテットの勉強が私の栄養剤その後、コンクールに出たり、ミュンヘンに行ったりしました。室内楽をやったり、マルボロに行ったり、ほとんどジプシーみたいな生活が何年も続いたんです。その後に、今から15年位前なんですけど、シカゴにバーミア・カルテットっていうのがあって、メンバーはシカゴの大学で教えていたりしたんですけど、そこのカルテットに5年間入って、年80回ものコンサートをやり、カルテットの勉強をしました。カルテットの醍醐味を味わいましたね...。それが(今でも)私のバックグラウンドっていうか、栄養剤になっているような気がします。あんなにすごく価値のある音楽生活ってなかったと思います。個人的な理由でこれ以上カルテットを続けられないというので、10年前にやめて、それでまたソロに本当に力を入れて第一歩から出直しました。本当に今まで幸運だと思います。今はドイツの学生、ドイツアカデミーっていうのかな、そこで20人位教えています。ありがたい話だと思います。ーシカゴの後の活動はずっとヨーロッパですか?ええ、まあオランダに住んでいますからヨーロッパが中心ですが、日本、アメリカにも一年に数回行っていますし、スカンジナビアも行くし。ー今はもうビオラに転向されて大成功されているわけですが、いつ頃ビオラに替わってよかったと思いましたか。いったことは今までないんです。いうのは本当に好きで替わったから、あえて言うなら転向した時点でビオラしかないんです。(笑)ビオラを弾きたいっていうのが初めっからあったから、全然迷いがありませんでした。ビオラを弾くっていうのは性格的なこともあるんじゃないかしらね。室内楽なんか弾いていて、チェロ聴きながら刻みなんかやっててすごく喜びを感じるし、中声音の音というのにものすごく直接的に感動できるのね。良かったも悪かったもないんですけど。(笑)でもただ普通に(バイオリンからビオラへ)替わるっていう人にはそういう問題はわりとあると思いますね。ビオラの方が職があるとか、あなたは背が高くて手が大きいからとか、バイオリンをぶきっちょそうに弾くからとか。(笑)だから動機が問題で本当にビオラが好きになるまで時間がかかるし、そういうふうな気持ち(ビオラが好きという)にならない時もあるし、そういう人たちは苦労が多いと思います。私が生徒に教える時は、それが基本なんです。最初はみんな(生徒は)ディプレストっていうか、気がめいって落ち込んでる人が来るわけ。いう人たちに対して、ビオラを弾く喜びが芽生えてくるような教え方をしないといけないわけで、自分のインスピレーションがないと生徒がついてこないでしょ。いうこともできる、ああいうこともできるって生徒に弾いてみせて。ー先生はビオラという楽器の可能性をできるだけ生徒にみせたいと。そうそう!やっぱり自分もやってみたいという気にさせるの。3年位かかるけどみんな好きになってくれるんです。コンクールに入れるとか、そういうのは全然目標じゃないんです。60才になって本当にいい音楽が弾けるっていうことなんです。―テクニックでなく、楽器を好きになることを教えるんですね。ええ、でもそうすると本当に(生徒は)伸びるんです。ビオラっていうのはバイオリンと違ってね、バイオリンなんて18才位でもたもたやってたら、もうあんまり望みもないけど、ビオラっていうのは大器晩成っていうのか何ていうのか、わりと後からくるものなんです。いう意味では、あせらなくていいし、教えてておもしろいんです。これらが三分の一ずつだったけれど、最近は室内楽がちょっと減ったって感じかしら。―どれがおもしろいですか。音楽家としてビオラのソロだけ弾いているってすごくかたよってるということですね。だいたい曲が少ないし。室内楽を弾くってことは自分の蓄えになるんです。素晴らしい四重奏とかは、やっぱりやってて満たされるし、そういう蓄えたものを生徒にあげて、自分はカラになったって感じの循環を繰り返しています。生徒に教えるのはものすごく労力を使うし、教えた後はもうカラッポになって。(笑)でもやっぱり音楽がなかったら人間が小さくなってしまう。私自身半分もないと思います。ー今使っている楽器は?今、2本持っていて、両方とも使っています。20年以上使っています。これを手に入れたのはニューヨークのウィリッツァーで、あの時トノーニとか、プレセンダとかがあって、トノーニの方がそばで聴くとすごくいい音色をしていたんだけれど、力がないっていうか。トノーニはもう限界かなっていう感じがして。マンテガッツァは、その時は何ていうか、ああこれだって感じではなかったんです。弾いてみたかったので2ヵ月位借りて、そのうち本当に好きになっちゃって買ったんです。今思うと、この楽器がなかったら今の私のキャリアはなかったと思います。この楽器はまさに私に合っていたというか、まあ、人と知り合うのと同じで、両方でアジャストできるんです。この楽器だとどんなオケと弾いても、音が“サー”と通るんです。自分の思った音を出せるのはこのマンテガッツァで、すごく好きな楽器でなかなか離れられない。(笑)もう一本はアンドレア・ガルネリで、2年位前に手に入れました。これは何ていうのか、ものすごく気品があって、ノーブルで味があるっていうか、ガルネリの音のつやっていうのか、そういう音がして、弾いててすごく満たされるんです。