日本の伝統文化の継承・創造・発展のための活動を行っております。青森県下のいたるところで産出され、磨くと美しい光沢をあらわし、碧玉(へきぎょく)・玉髄(ぎょくずい)・瑪瑙(めのう)・流紋岩(りゅうもんがん)・珪化木(けいかぼく)など、種類も多岐に渡ります。その色彩と紋様が、綾・錦とみまごうばかりに美しいところから、「錦石」と呼ばれていますが、一説には、産地の浜辺で色とりどりの錦石が波に洗われて光り輝く様子が、まるで錦織の布をうち広げたようであるところから名付けられた、とも伝えられています。古来より、その美しさから人々に愛され続け、縄文時代には勾玉に加工されたり、室町時代には舎利石(しゃりいし)とともに尊ばれ、遠く唐(から)・天竺(てんじく)にまで輸出されていました。江戸時代には津軽玉(つがるだま)と称されて、かんざしや根付(ねつけ)として珍重されてきました。郷土の特産品として親しまれ愛用され続けています。原石を小さく切断し、石の一番美しい箇所に印をつけます。印に合わせて荒割り・荒削りし、形を整えていきます。形成が終わったら、研磨し完成です。こぶし大の錦石2個が出土したり、その他県下各地の遺跡より、錦石の石鏃(せきぞく:矢じり)や石錐(せきすい:工具の一種)、瑪瑙(めのう)の石匙(いしさじ:打製石器)や赤瑪瑙のまが玉等の石器や、装飾品が出土していることから、錦石が古来より武具や装飾品として、加工され使用されてきたことが分かります。故あって故郷を出奔し津軽へ落ち着いた際に、錦石の製作を見て故郷の若狭瑪瑙を思い出し、弘前で錦石の製作技術を修行した後、帰郷しました。若狭の国へ帰った喜平は、習得した珠作りの技術を広く伝え、現在の若狭瑪瑙細工の隆盛をもたらしたと伝えられています。後年、玉屋喜平の技術の流れを継いだ玉屋弥助が甲斐の国に入り、有名な山梨水晶細工の基礎づくりに貢献したと伝えられています。若狭や甲州では珠作りの技術が伝承されましたが、本場の錦石は影をひそめ、その後絶えてしまいます。錦石の加工が再開したのは昭和初期に入ってからです。