マンテガッツァは20年たってやっと私の自由自在になってくれたけど、ガルネリはやっぱり楽器の王様だから、日一日、楽器を知っていく感じで、これからって感じです。この楽器は40年間そんなに弾かれていなかったんです。アメリカのある指揮者が持っていたんですけど。ビオラって本当に弦を振動させて、裏板を振動させて弾かないと音が出てこないでしょ。音を出していくのが私の任務だし、音をキープしていくのには責任を感じています。これからまだ何年かわからないけれど、すっごく弾かれるわけでしょう。それだけに、本当にいい楽器にしておきたい。このビオラは300年位たっているけど、これまであんまり本職のビオラ奏者の人に弾かれてないんです。本当にこういう楽器に巡り会えるのは一生に一度ですね。ー楽器の大きさにはこだわる方ですか。自分で弾ける大きさの中で最大のものを欲しいと思います。この2つの楽器がマキシマムなんです。これ以上大きいと弾けなくなっちゃう。弾く時、できるだけ労力を使わないで、一番少ないエネルギーでどれだけの音を出せるかっていうのが私の勝負どころなんです。自分はどんどん歳をとっていってエネルギーはなくなっていくんだから、力の配分をうまくやらないとやってはいけないと思います。バイオリンだったら違うのね。(比べると)オモチャみたいだし。ほんと、ビオラは力勝負だから。音楽会の次の日なんかもうヘトヘトになっちゃって。ー弓は何を使っていますか。今持っているのはボアランとフェティークと、あと最近手に入れたペカットの3本です。私はわりと軽い弓が好きなんです。ボアランは少し軽すぎるんですけど、軽い曲を弾く時や、すごく速いものを弾く時に使ったりしています。オケと弾く時にはちょっとパワーがないかなって感じて。フェティークは全体的にいいんだけど、(弓の)真ん中がちょっと弱いんです。いう意味では、ペカットは健康ですごく強くて、これから何年も弾けるって自信があります。本当にビオラの弓っていうのは捜しても捜してもなくって。(笑)ー楽器2本、弓3本は使い分けていますか。その時のムードによってどの弓を使うとか、自分の感じで、体の調子とかもあるし、いつもペカットを使っているわけじゃないんです。ーそれじゃあ、室内楽とかソロとかで使い分けるんですか。私はペカットで弾いていれば安心なんです。私の場合、千ドル位の安い弓でも満足できる時もあります。オケと室内楽をやる時は意識的に使い分けています。ー曲によって弓や楽器を使い分けることはありますか。パガニーニを弾く時はボアランが絶対、もう絶対!(笑)モーツァルトのコンチェルトを弾く時はやっぱりぺカット。(使い分けに)はっきりと決まりがあるわけじゃないけどね。(笑)ビオラの2本は大きさが違うから、音程とかでとても苦労します。1本弾いててもう1本の楽器に弾き替えたら、慣れるのに一週間位はかかるんです。(2本のビオラの)性格が全然違うから。人に会ってその人に慣れるまで時間がかかるのと同じですね。(笑)今、いろんな新曲をやっているんです。この楽器(ガルネリ)を手に入れてからレコーディングするのがすごく好きになってきて。CDも、この間ブラームスを録ったし、今度シュニトケってロシア人のビオラコンチェルトや、アーノルド・バクスのCDとか、クラリネットとピアノとビオラの室内楽のCDを作ったり、今、武満さんが私にビオラの曲を書いてくださっていて、11月に初演をパリでやるんです。ビオラ奏者としてすごく名誉あることなんですよね。いう曲を書いていただくなんて。いう意味では責任を感じているのと、うれしいのと。活躍しているところなんです。今いろんなプロジェクトがあって、自分の体力と相談して、自分の納得した演奏をしたいのに、忙しすぎていいものが作れないです。ビオラ好きな人ってすごく多いんですよね。勉強していらして、私のことを私以上に知っていたりとか。(笑)そういう人をみると大変だと感じて。いつも新鮮に感じたいー音楽上のモットーは。自分のものを作り出すっていうか。いうか、生きてる体験だと思うんです。その生命がなくなっちゃったら価値がなくなるんです。そのためにいつも音楽を新鮮に感じたいっていうのが私のモットーなんです。曲っていうのは一度弾いたら交代するでしょう。それをまた再現してってというか、中で蓄えて、また作り上げて、新しい何かを創造しなければならないんです。今日弾いて、明日弾いてもそうでしょう。(特に)ビオラの場合は同じ曲を何度も何度も弾かなきゃならない事が多いんです。するとその度に一歩一歩上っていくっていうか、初心の心で何べんも弾いた曲に接したいです。日本はマーケットとしては世界でもNo.3に入る位、もうみんな(プレイヤーが)いきたがるところで、それだけに音楽会がすごく多いところだし、ホールもあるし、条件がみんなそろっています。音楽会の値段が高いってことを除いては。(笑)子供たちもみんなピアノを勉強してるし。音楽を教えてる先生方に、音楽家として誇りに思えるような人を育てて頂きたいですね。難しいとは思いますけど。それだけ余裕がでてきたら、音楽の作り方っていうのも自然に変わってくると思います。音楽全体を見て、派閥だとかそんなことは関係なく、いい音楽をするっていう雰囲気にもっていけたらっていうのが私の理想です。年のタングルウッド音楽祭―芝生で寝ころびながらボストン交響楽団の演奏を聴いていた今井信子の耳になんともいえない深く甘い音色が飛び込んできた。首席ヴィオラ奏者ジョセフ・ド・パスクワーレのソロだった。「こんな音色が出せるなら私はヴィオリストになる」この日を境にヴィオラ一筋の人生が始まった。以来走り続けてきたヴィオリスト、今井信子。目を迎えるにあたり、アムステルダム、マドリードに続き東京でも記念演奏会が開催される。年にわたり北海道小樽市で開催され、数々のヴィオリストが巣立ったヴィオラマスタークラスの卒業生、小澤征爾スイス国際アカデミーで今井と共に若手奏者の指導を行う山田和樹ら今井にゆかりのある音楽家たちが集う。本公演のためにプロを目指す若手奏者による特別編成オーケストラを結成、共に「音楽への憧れ」を原動力に音楽づくりを行った成果を披露する。モーツァルト『協奏交響曲』のヴァイオリン・ソロには今井たっての希望で若手の竹内鴻史郎を起用するなど、音楽の未来を見つめ続ける今井らしい内容となっている。INFO.SEARCH。