OUT本書は「デザインの現場」に1993年4月号から2002年2月号まで連載をまとめたもの。デザイン史、美術史の新しい切り口だけでなく、文化史、精神史の中で、そして形の歴史だけでなく、形をつくる人間のいきいきとしたドラマについて展開した内容となっている。コレクター人生のスタートから、国立西洋美術館への寄贈に至る日々とその魅力、蒐集にまつわる日々を回想する滋味あふれる美術エッセイ。〈爆心地〉ともいうべき「戦争画」へと向かう。「グラウンド・ゼロ」をキーワードに、マンガ、アニメ、格闘技などの世界を巻き込みながら展開されるスリリングな同時代美術評論。ファッションにと、自らを<神>になぞらえる今世紀初頭の資本主義の楽天性と猥雑なエネルギーは、現代芸術の祖型となるスタイルをあらゆる分野に出現させた。欲望と新しい感受性の横溢する1920年代モダン都市の基層に横たわるものを照射しつつ、現代文化の活性化をはかる。OUT優れた批評眼による美の世界—粟津則雄の心を捉えた美しきものたちゴヤ、ゴッホ、セザンヌ、ダヴィンチ、ミケランジェロ、レンブラント、フェルメールなど巨匠の絵画・彫刻、ラ・マドレーヌ聖堂、ノートルダム大聖堂、サン・イシドーロなどの建築美術まで、自らの審美眼を培うきっかけとなった作家や作品、全94点のエッセイを収録。ある著者によるウィリアム・ブレイク研究。幼年時代より筆をおこし「無心の歌」の世界を経て、後期預言書の膨大なシンボル群を創出した晩年にいたるブレイクの生涯を。伝記的事実に即してたどり、彼の作品と思想の深化発展の過程を総合的に描き出した画期的労作。OUTオディロン・ルドンは、夢やファンタズマゴリーを描きつづけるとともに、自然のヴィジョンに決してたじろがなかった画家である。少年の日の記憶、普仏戦争での一兵士としての体験、植物学者クラヴォ一によってひらかれた未知の生命体への驚き、孤高の銅版画家プレダンとの出会い......。こんな言葉がこれほどくり返され、画家の内面がこれほど率直に語られる芸術論は稀れであろう。ここには、20代の若き日から晩年にいたるまで、幻想の画家の人生と芸術と芸術家をめぐる自分自身との対話が記録されている。「天から授かったものに従うことも、自然の命ずることです。私の授かったものは、夢にふけることでした。私は想像の跳梁に苦しめられ、それが鉛筆の下に描き出すものに驚かされました。はじめ驚かされたものを、逆に私の学んだ、また私の感じる芸術の生理に従わせて、見る人の眼に突然魅力あるものとし、思想の極限にある、言葉ではいい得ないものをそっくり呼び起こすように持っていったのです。......暗示の芸術は、ものが夢に向かって光を放ち、思想がまたそこに向かうようなものです。退廃と呼ばれようが、呼ばれまいが、そういうものです。我々の生の最高の飛翔に向かって成長し、進化する芸術、生を拡大し、その最高の支点となること、必然的な感情の昂揚によって精神を支持するのが暗示の芸術です。OUTジェコメッティ自身による芸術論や芸術家たちとの対談、詩的なエッセイを収録。未知という空虚に向かってたゆまず語り続けた彫刻家の言葉たちの数々。¥1,100言葉と視覚から読むブレイクの「女」の世界。セックスを徹底的にディスコースに入れた芸術家ブレイクの本質に迫る話題作。OUT本書は現代美術のグループ展を通して、その歴史を包括的に紹介したもの。Painting」までが取り上げられています。希少なドキュメンタリー資料、ほとんど見ることのできなかったインスタレーションの写真、出版物、さらにはその時代の反響などを豊富に収載。OUT自然の客観的描写を超克したルネサンスの理想化的表現。ミケランジェロにはすでに調和的な古典主義とは異なる表現が現われていた。主観的な精神の創造力に価値をおくマニエリスムは,近代的な美術の出現とともに20世紀に復権した。世界を迷宮としても表現するマニエリスムを膨大な例証によって詳説する。函に記載された文は三島由紀夫によるもの。デザイナー、アートディレクター、エミール・ガレ。本書はガレによる装飾美術論および作品解説の2部構成です。した問いをもってルカーチは1912年から1918年にかけてハイデルベルクの「ウェーバー・クライス」の時期に美学論稿を書き続けました。本書はそのうち、前半「芸術の哲学」を収録。芸術作品の創造および需要過程にどのように参与することができるのか、体験的現実の錯そうを越える先験的な作品形式がいかにして達成されうるのか、そして創造された新しい作品がどのような永遠性と限定性を受け取ることになるのかが、現実的に追及されています。¥1,100世紀末パリの冗談芸術―フュミストとは「冗談好き、いい加減、不真面目」などの意。フュミスムすなわち冗談芸術――19世紀末パリ、20世紀のダダ、シュルレアリスムなど、アヴァンギャルド芸術を先取りするようなイメージ遊戯の数々を冗談まじりに生みだした人々がいた。抱腹絶倒の芸術運動を日本ではじめて紹介する。現代芸術の諸ジャンルを検証し、権力・支配体制との〈批判的共犯性〉という両義的特徴においてポストモダニズム芸術を位置づけつつ、現代世界における表象と価値体系の歴史的・イデオロギー的基盤をさぐる。OUTシュルレアリスムの9人の巨星を探る論集。OUTダブル表紙で、どちらからでも読める構造となっています。本書は、ダダの創始者の一人であり、シュルレアリスムの道を開いた詩人ツァラが1940年代に行った講演内容をまとめたもの。...「芸術」とはいったい何か。プラトン、トマス・アクィナス、ライプニッツ、カント、ハイデガー、ダントー...古代ギリシアから20世紀にいたるまで、「芸術」をめぐる思考の歴史を大胆に描きだす。アートや美について考えるための基本書。OUT本書は、今世紀にあらわれたもっとも重要な美術書のひとつである。それはシュルレアリスムという大規模な運動に加わった多くの芸術家たちや、その前後あるいは周辺にあった多くの芸術家たちの作品を、当の運動の指揮者・体現者として愛しつつ語り、鮮烈な言葉でたたえつつ位置づけているからだけではない。現代社会とのかかわりにおいて画家の生きかたを探りながら、またときには新しい「眼」で歴史を読みかえながら、二十世紀芸術そのものの方向を鮮明に示している書物だからでもある。今世紀最高の「美」と「生」の書。付す30年におよぶ訳業、ついに完成。OUT謎の民族ケルトが残したものはなにか?ヨーロッパ文化の隠された基層、ケルト的想像力の核心へ、聖書写本をはじめとする装飾の森へ分け入って迫る俊英の画期的論考。天に若干のヤケと汚れあり。カバーと帯にヤケとスレあり。OUTオランダの造形運動デ・ステイルを主宰したドゥースブルフの造形芸術論。「友と敵に」ささげられた本書は、新しく登場した抽象絵画に対する一般観衆の無理解と攻撃に対し、芸術作品一般の原理に基づき作品の見方を解き明かす。運動の普及に情熱を注いだ彼は、20年代初めヴァイマールに滞在しバウハウスの機能主義的デザインに影響を与えた。本書はバウハウスとデ・ステイル双方の友情のしるしである。OUT一輪の薔薇に封印されたイメージが、個人を時代を、そして洋の東西を超えて人類に共有される。愛と生命の寓意・象徴として咲き誇る薔薇の花園で紡がれた、全く意想外の精神史—。OUTアイルランドの田舎町でたまたま目にした老婦人の作法が、民衆文化の基層を垣間見させ、お茶の飲み方にも器物と人間との交渉の深い歴史がかくされています。本書は「もの」の触感を手掛かりにイギリス民衆の生活芸術を掘り起こすべく30ほどのお話を収録。)に触れるべく、イギリス民衆の生活史のなかのあちらこちらから見つけていこうという試み。OUT本書は1966~1969年にかけて近藤耕人により書かれたものの中から、視覚的表現と言語表現のイメージのかかわりあいを考究するテーマに統一できるものをまとめたもの。イメージ・映像・劇空間の3つのセクションにより構成。巻頭の「眼と言葉」は本書のための書下ろし。main(el);})})('#mainpgeAuNjMxNT')ショップに質問する。