Radio)』をリリースした。コロナ禍の真っ只中にあり、ロックダウンの最中にもトミー創作活動を止めることはなかった。彼が影響を受けたファンク、ソウル、サーフ、マカロニ・ウェスタン、そしてアフロビートにデザート・ロックなど、さまざまな音楽を包括し、その中にトミーならではのオリジナリティを加えた新しい音は、アンビエントの色合いを垣間見ることができ、さらにエモーショナルな作品として仕上がっている。今回は、スピリチュアル・ジャズ、アフリカ音楽、マカロニ・ウェスタンの要素が強いのも特徴だ。そんなトミーのロングインタビューが、カリフォルニアから届いた。アルバム制作にも大きな影響を与えたアメリカの社会情勢なども語っている。-トミーとジョシュが南カリフォルニアのワンダーバレーという砂漠エリアに旅し、大自然の中で制作したインストゥルメンタル・アルバム-などの話を交えてお届けしよう。2019年の終わりから今年までレコーディングしていたよ。急にクリエイティブになってレコーディングに没頭したり、しばらくレコーディングしない時期もあったんだ。このアルバムはもう完成して何ヶ月も経っている。コロナ禍によるロックダウンが始まる前にレコーディングし始めたんだけど、大半の素材は昨年の終わりにレコーディングした。実は、すでに次のアルバムの素材もレコーディングし終わってるんだけど、その作品ではバリトン・ギターを演奏しているからサウンドが違う。ロックダウン中は、レコーディングする時間がいっぱいあったんだよ。息子の世話もしないといけなかったから、息子と過ごしている時は、あまりレコーディングができない。レコーディングする時は、最低でも一人で4時間制作に没頭する時間が必要だからね。Radio』を20年の7月にリリースして、日本でオリンピックのイベントに出演したり、ジャパン・ツアーをやるはずだった。10月からヨーロッパのツアーもする予定もあったんだけど、キャンセルになったよ。アルバム制作中にアメリカで起きた社会問題は、主に曲のタイトルに影響を与えた。Shoes」のタイトルは、アメリカで起きた社会問題と直接関係があるんだ。Road』など、あなたのルーツとなるサウンドを取り入れつつ、よりアンビエントで抑制された、時には不穏なサウンドが際立っています。それは間違いなくあったね。今の時代を反映させたサウンドを作り出したかった。今のような激動の時代を乗り越えるには、誰もが心の落ち着きを必要としているから、アンビエントの要素が増えたんだと思う。落ち着いたサウンドの曲もあれば、張り詰めた緊張感が漂う曲もある。こんな社会情勢だから、誰もが少しは精神的に不安定になっているわけだけど、それが緊張感のあるサウンドとして現れている。曲を作っている時に感じていたエモーションによって、サウンドが変化した。アルバムを制作している時に、アンビエントなアルバムを作ろうかと思った時期もあったんだ。することで、平和な気持ちをみんなに与えたかった。希望に満ちた曲も入っているから、多様性のあるサウンドやエモーションが表現されている作品に仕上がったと思う。俺は即興的に曲を作ることを大切にしていて、目の前にあるパーカッション楽器を使うことが多い。そこからベースラインを演奏するんだけど、それが曲のフィーリングを作り上げるんだ。どんなギターのフレーズをプレイしたとしても、パーカッションとベースの絡み方が曲のムードを作り上げる。メロウな土台があれば、メロウなアプローチでギターを演奏するし、ヘヴィなグルーヴが土台にあれば、ギターはもっと激しくプレイする。Radio』をリリースする前に、あなたのツアー・バンドのベーシストであるジョシュ・リッピとのユニット、ロス・デイズのアルバムもリリースされましたが、その作品について教えてください。ロス・デイズのアルバムは、ソロ・アルバムの前にレコーディングしたんだ。南カリフォルニアにあるワンダーバレーという砂漠でレコーディングしたんだよ。友人の家がそこにあって、そこに機材を持ち込んで、事前に何も決めずにレコーディングし始めた。前もって作った曲は一つもなくて、砂漠にいた1週間の間にすべて作り上げたんだ。ジョシュは素晴らしいミュージシャンだし、友達だから、アイデアを出し合って作る作業が楽しかった。来年の春になったら、ワンダーバレーにまた二人で行って、ロス・デイズのセカンドをレコーディングしようと話し合ってるんだ。いや、このサウンドはもともと俺が好きな音楽なんだ。Land』からマカロニ・ウェスタンの傾向が強くなったんだよ。このアルバムをリリースしてから、それ以降の自分の作品のマカロニ・ウェスタン的なアプローチが強くなったんだ。俺とジョッシュがレコーディングした時は、なるべくミニマルな機材でムードのあるサウンドをクリエイトしようとした。ロス・デイズのアルバムのサウンドやムードはとても視覚的でシネマティックだよ。マカロニ・ウェスタンのサウンドは、俺の音楽性の一部になっているんだ。自分の音楽の核となる音楽的要素は、サーフ・ミュージックやマカロニ・ウェスタンで、それを自分のベースプレイと組み合わせているから、ユニークなサウンドをクリエイトできたんだと思う。様々なスタイルの音楽的要素を融合させているんだ。Radio』の意味について教えてください。希望に溢れたタイトルにしたかったんだ。どこか架空のラジオ局にチャンネルを合わせると、そこから俺のプレイリストが流れる、という物語も想像していた。Barneclo)と仲良くなって、彼がアルバムのアートワークを手掛けてくれることになった。Radio』というタイトルにしようと思いついたんだ。具体的にインスピレーションになったものはないんだ。アルバムにはいろいろなフィーリングの曲が入ってるから、ラジオ局をテーマにするのも面白いな、と思った。いう緊迫した時代だからこそ、ポジティブなメッセージを打ち出したかったんだ。希望や光を感じさせるようなタイトルにしたかった。暗闇から光が生まれるからね。そのあとに彼からいくつかのスケッチや提案が来て、話し合いながら作ってもらったんだ。最終的に俺が思い描いていたビジョンがジャケットで形になったよ。ラジカセというのは、10代からスケートしていたトミーにとって大切な存在だったのでしょうか?TG:それは間違いないね。スケボーをやるときは、必ず音楽が必要だからラジカセは必需品だったよ。みんなとスケートセッションをやるときは、誰かがラジカセを持ってると嬉しかったのを覚えてる。ウォークマン(Walkman)が登場した時も、どこにでも音楽を持って行けたから、革命だったよ(笑)。それとも白紙の状態からスタートしましたか?TG:レコーディングするときは、いつも白紙の状態から始めるんだ。Road』だったんだけど、その続編になるようなアルバムを作りたかった。フィーリングは似ているし、ファンク、ソウル、サーフ、マカロニ・ウェスタン、アフロビート、デザート・ロックの要素が前作にも新作にも入ってる。いう音楽的要素は自分の一部になっているから、それを自分というフィルターを通して、曲を作っているんだ。Knowhere』は多くの人に愛され、ヴァイニル(アナログ)だけで7000枚も売れた。流通もしてないし、プロモーションもしていないし、レビューもどこにも載せてないんだけど、口コミでアルバムの評判が広がっていったんだ。自分の音楽や自分のことを知らない人、スケーターでもない人から、このアルバムについての問い合わせがくるから、そういう意味で作り甲斐があったよ。いや、そういうことは意図してなかった。自然とこういうサウンドになったんだ。Grooves〜』みたいなアルバムをまた作りたいとは思っていたけど、同じ作品を繰り返すんじゃなくて、そのスピリットを継続したい。そのフィーリングが曲によって湧き出てくることもあるんだ。Knowhere』は口コミで広がったと言ってましたが、Youtubeであなたの過去の作品は、世界中から驚くほどの再生回数を獲得しています。Youtubeやネット上から火がついたローファイ・ヒップホップ・ムーヴメントを好む若いリスナーが、あなたの音楽に共感して聴いてるのだと思いますが、いかがでしょう?TG:そうだと思うし、それはすごく嬉しいことだよ。俺の息子がローファイ・ヒップホップ・ムーヴメントに一時期ハマってたから、彼には「これは昔のインストゥルメンタル・ヒップホップと同じだよ」と教えたんだ(笑)。ヒップホップはローファイだったから、このネーミングが不思議だと思っちゃうんだけど、若い連中が、昔ながらのヒップホップ・サウンドの素晴らしさに気づき始めたんだと思う。若いプロデューサーたちが、ループ、サンプル、ブレイクを主体とした昔ながらのヒップホップの作り方を取り入れたり、メロウなヒップホップを作って、それが再評価されてるんだ。そこから若い連中が、俺らが聴いていたア・トライブ・コールド・クエスト、ギャング・スター、KRSワン、エリックB・アンド・ラキム、パブリック・エネミーなどのオールドスクール・ヒップホップに興味を持ってくれたら嬉しいね。今のヒップホップは、昔とあまりにもサウンドが違うから、息子にオールドスクール・ヒップホップを聴かせたら、「これってラップなの?」と聞かれたんだ(笑)。笑っちゃったけど、「ここからラップが始まって進化したんだよ」と教えたんだよ。いうローファイ、チル系のサウンドがきっかけで、俺の音楽に興味を持ってくれる若者が増えているのは嬉しいよ。いや、それは関係ない。ヨーロッパをツアーしてもいいと自分で決めてから、形になったんだ。実は、何年も前からヨーロッパ、オーストラリアからツアーのオファーがしょっちゅう来ているんだけど、そっちの地域でツアーをすると、すごくお金がかかってしまう。ツアーサポートがないから、自腹でツアーのコストを払わないといけないんだ。ヨーロッパのツアーはトントンだったけど、それが今後の活動につながるといいと思ってる。Corner』などのジャズは大好きだよ。Cotonouなどを気に入ってる。いう音楽は大好きだけど、自分の音楽が同じサウンドになることはないんだ。Radio』の最後の曲は、コルトレーンへのオマージュとも言えるよ。スピリチュアル・ジャズっぽい曲に仕上がったんだけど、そういうアルバムをいつか1枚作ってみたいね。俺の昔の曲にも、スピリチュアル・ジャズの要素が入っているものもあるけど、アルバム丸ごとそういうサウンドでいつか作ってみたい。いや、特にないけど、今回は今までよりFarfisaのオルガンを多用した。今までとは違うテクスチャーを入れたかったら、メロディを結構Farfisaで演奏したんだ。このアルバムは俺が所有しているスタジオではなく、少ない機材を使って自宅でレコーディングした。部屋にミニ・ドラムセットを設置して使ったよ。Studioのモンティ・ヴァリエにいつものようにお願いした。ミックスするときに新たな生命が作品に吹き込まれるから、モンティはある意味バンド・メンバーみたいなものだよ。モンティとミックスの作業するのはすごく楽しくて、アイデアを出し合ったり、音を追加したりするんだ。彼とスタジオに入る時点で、自分がどういう風に曲を仕上げたいかはノートに書いておく。完全に彼に任せているわけではなくて、ミックスするときに、自分もいろいろなアイデアを出して、一緒に作っていく感じだよ。彼はエンジニアだから、低音を削ったり、EQをかけたり、音質をよくするためにいろいろな技術的なことを担当してくれる。1曲だけ、チャック・トリースが叩いたドラムのループを使ってる。何曲かでマット・ロドリゲスがパーカッションを叩いてる。Studioに来てもらって、自分が叩いたコンガを彼のコンガの演奏と入れ替えたんだ。他のパーカッションは自分で叩いたよ。楽器はすべて生楽器やアナログ機材で、MIDI機材は使っていない。MIDIは未だに使い方もわからないよ(笑)。ミニ・ドラムセットもセッティングして、何曲かは自分で生ドラムを叩いたんだ。ドラムは結構上手くなってきたよ(笑)。チャックはフィラデルフィアに住んでいて、なかなかカリフォルニアに来れないから、彼が昨年遊びに来た時に、モンティのスタジオで彼のドラムをレコーディングしたんだ。その中らループを作って、1曲で使った。このアルバムのベースの演奏では、GibsonのSGと70年代の日本製のEpiphoneを使っているよ。ロックダウンになってから、自宅からサンフランシスコのスタジオに行ったり、DLXに行かなくなったから、自宅でレコーディングするしかなかったんだ。俺が住んでいるエリアからサンフランシスコまで15マイルしかないんだけど、渋滞すると1時間半くらいかかることもある。行って帰ってくるだけで2〜3時間かかるから、それだったら家でレコーディングしようと思ったんだ。自宅のスタジオでレコーディングしたけど、そんなに機材は必要ない。アンプを使わずに、ギターなどは全部ダイレクトでレコーディングした。モニタリングはヘッドホンでやってるし、自分が音楽を作り始めた頃とほぼ同じセットアップだよ(笑)。D112のマイクだけを使った。Toolsに直接レコーディングしたんだ。最近は”ベッドルーム・ポップ”というジャンルがネット上で人気がありますが、あなたは何十年も前から宅録ですよね。自分が音作りをし始めたときからこのずっとこのスタイルでレコーディングしてるから、もう28年間も経ってる(笑)。俺が初めてソロでリリースした曲は25年前だったんだ。Grooves』というコンピレーションが初のリリースなんだよ。当時、トミー・ゲレロ名義で活動する前は、ビーツ・オブ・サンフランシスコという名義でトラックを作っていたんだ。25年前の話だけど、初のソロ・トラックのリリースだよ。このシリーズのコンピレーションに何枚か参加したんだけど、ソロ・アーティストとして活動し始めたのはその前からだから、90年代初期だった。当時から、ベッドルームで曲作りをしていたから、もうかなりこのスタイルでのレコーディング歴は長いよ。人々のコミュニケーション不足。批判的思考を持っている人が減っているから、問題の根源がどこにあるのかを考えなくなっている。人を理解するには、その人が歩んできた人生に自分も身を置いてみないといけない。することで、その人が置かれている状況やその人の言動が理解できる。トランプの熱狂的信者は、こっちからしてみれば、カルト教団のリーダーに洗脳された人たちに見えるんだけど、彼らがなぜそうなったのかは俺らにはわからない。彼らと実際に会話してみて、彼らの人生の歴史を聞けば、なぜトランプを信奉するようになったかを理解できるかもしれない。そこから対話が始まり、アメリカはやっと傷を癒せるかもしれない。今は、現実を見る方が辛いから、みんなは現実に背を向けているんだ。Racism(人種差別を撤廃しろ)”というメッセージが書かれたスケボーに乗って話題になりました。無知から始まった問題だよ。人々は真実を無視しようとしているし、過去に目を向けたがらない。いう人たちは、奴隷制が存在していたことすら否定するし、有色人種が白人と同じ権利を持っていなかった時代があったことも否定しようとする。過去に有色人種が迫害されたから、今の現状があるんだ。貧富の差がここまであるのかというと、有色人種には、白人と同じ特権が与えられていなかったからなんだ。黒人、ヒスパニックの人々は、白人と同じ選択肢を与えられていなかった。黒人やラテン系の人々が社会進出するチャンスを奪う法律が実際にあったんだ。白人と有色人種の貧富の差の原因は、歴史を辿ればわかる。白人には特権が与えられ、奴隷制によって大金持ちになった白人がたくさんいた。奴隷を利用することで、白人は無料で労働者を働かせることができた。アメリカの富裕層の白人はそう言った過去の事実に目を背け、彼らの多くは、先祖をたどっていくと、奴隷制を利用していた人たちなんだ。いう人たちが、アメリカにおける抑圧、憎しみ、怒りの原因を作っている。誰も現実に目を向けたくないし、批判的思考を持とうとない。すべてのレベルにいる人間が現実に目を向けなければ、何も変わらない。アメリカにおける構造的人種差別を崩さないための法律がたくさんあったんだ。このような法律があったから、有色人種は白人と同じことができなかった。そんな状況では、有色人種は白人と同じ成功を手にすることができるわけがない。Racism”のグラフィックがプリントされたスケートボードに乗った写真を見ました。Racism”のメッセージがプリントされたスケートボードを発表しましたね。世の中がそれを必要としているからだよ(笑)。自分たちが固く信じているメッセージだからなんだ。ジム・シーボーと一緒にこの会社を立ち上げたけど、彼の最初のREALのスケートデッキは、クー・クラックス・クラン(KKK)のメンバーが首吊りをしているグラフィックだった。これは1992年のデッキだったけど、このメッセージは昔から俺らが強く信じているものなんだ。社会を変化させたかったら、まずこの問題が存在していることを認めないと始まらない。アメリカの警察官による人種差別事件が多発しているけど、この問題があることをまず認めないと、変えることはできないんだ。俺らはメッセージを打ち出して、みんなを考えさせることで、変化を生み出したいんだ。Racism”のデッキを作って、それを全て無料で全国のスケートショップに配布したんだ。それぞれのスケートショップが好きな値段で販売して、その売り上げを全て地元の地域団体に寄付した。Racism”のスケートボードについては、それに乗っている様子をクローディーン(トミーのパートナー)に写真で収めてもらって、それをプリントとして販売したんだ。音楽は人々を癒す力を持っているよ。パンデミック中に音楽を聴くことで、多くの人々は正常でいることができた。こんな状況でも、ファンがアーティストの音源を買うことで、アーティストをサポートしているし、俺もそれに感謝している。音楽で生計を立てている多くのミュージシャンは、ツアーができなくなって、職を失ってしまった。今の音楽業界は配信が主体になっているから、配信の印税だけでなかなか生活できるミュージシャンは少ない。ツアーやライセンスに頼って生計を立てるミュージシャンが多い。ファンがアーティストを直接サポートしたい場合は、ヴァイニルを買ってあげるのが一番効果的だよ。オークランドでライブハウスを経営している友達は、1ヶ月前に店を閉鎖させる決断をしたんだ。レストランとナイトクラブを経営している友人も店を閉じた。バーのオーナーの仲間も何人か店を失ってしまったんだ。スケート業界はセールスが上がっている。ロックダウン中は、スケートボード、自転車、サーフ業界のセールスが大幅にアップしたんだよ。ロックダウンの初期は、すべてのスケートボードの製造工場が閉鎖されていたから、スケートショップはどこも商品を血眼になって探していた。メーカーは商品を供給できなかったんだ。どのスケートボード会社もオーダーが溜まっちゃって、需要に応じようとしていた。予想外の状況だったよ。ツアーできなくて苦しんでいるバンドもたくさんいる。メジャーなバンドではなく、インディーズ・シーンではツアーで生計を立てているバンドが多いから、彼らが一番苦しんでいるよ。配信ライブのチケットを売るのはなかなか大変だし、俺もあまり画面でライヴは見たくないタイプだしね。ライヴはやっぱり会場での熱気が大切だからね。失業手当をもらっている人が多いけど、それがもう少しで終わるから、状況が悪化すると思うんだ。バイデンはこんなにひどい状況で大統領になって、議事によって妨害されるだろうから、4年の間に何も変えられないかもしれない。すると、4年後にまたトランプが登場するかもしれない。トランプはニューヨークで色々な問題を起こしたけど、逮捕でもされなければ、また大統領選に出馬しようとすると思うんだ。ならないことを願ってるけど。二日前にスケボーに乗ったよ。俺をスポンサーしているコンバースが新しいスケートビデオを発表するんだけど、そのために撮影をしたんだ。撮影日は、体の調子が良くてスケボーに乗ることができたけど、二日経って体が痛んでるよ(笑)。スケボーに行きたくても、膝が痛くて乗れない日があるんだよね。スケボーに乗りたいんだけど、体の限界がある。撮影の10日前に足を怪我して、その後に旅行に行ったから、撮影前は3週間もスケボーに乗ってなかった。久しぶりにボードに乗ると、慣れるのにちょっと時間がかかるんだ。自分の体調を伺いながら乗るしかないんだよ。昔のようにいつもスケートできないからね。いつもスケートしていると、スケボーのことばかり考えるんだけど、スケートしてないと、そうじゃなくなってくるんだ。1ヶ月前くらいに、連続でスケボーに乗ってる夢を見ていたんだ。スケボーに乗りたいのに、体が言うことを聞かないから、鬱憤が溜まってる。体が言うことを聞かないと、その日はスケボーに乗れない。昔と同じスケートボードのトリックをやろうとしても、体が思うように動かないから、フラストレーションを感じてしまう。いう時は、音楽に没頭するようにしているよ。昔も、足首を骨折してスケートできないかった時は、音楽を1年間くらい作ってた。俺は音楽という別の表現方法を持っていたから、ラッキーだったよ。今もDLXに在籍はしているけど、デザインやレイアウトの仕事は辞めたから、決まった役職はないんだ。なったから、デザインワークはだいぶ前にやめたんだ。DLXのアート部門には優れたデザイナーがたくさんいるしね。俺は今でもDLXの一員だよ。いや、レイから直接アプローチされたんだ。1年前くらいからこの件について話し合ってたんだよ。レイの前のスポンサーだったELEMENTのスタッフが変わり、とても企業的になってしまったから、彼は離れたがっていたんだ。それでレイから連絡があって、俺はDLXやマークゴンザレスと話し合って、マークが100%サポートしてくれて決定になったんだ。レイが来てくれたことで、所属スケーターはみんなエキサイトしていたよ。通常は、DLX_では40人のスタッフが働いているんだけど、今はパンデミックの関係で15人くらいしか会社にいないんだ。スタッフはみんなマスクしているし、誰も病気にならないように気をつけてる。俺はもう54歳だし、危険な年齢だから、DLXには行かないようにしているんだ。Radio』はライヴでどのように再現したいですか?TG:まだそこまで考えられてないよ。今回はキーボードを結構使ったから、どうやってそれを演奏するかを考えないといけない。マット・ロドリゲスはキーボードを演奏できるんだけど、彼はキーボードとパーカッションの両方をやることになるから、ちょっと大変なんだ。今はバンドとしてリハができないのも問題だね。チャック・トリースはフィラデルフィア、ジョッシュはロサンジェルスに今は住んでいて、マットはサクラメントに住んでいるから、なかなか集まることができないんだ。次のアルバムの素材があると言ってましたが、今後の予定は?マニー・マークともレコーディングしていると聞きましたが。俺の次のアルバムは、全く新しいアプローチになるよ。サウンド的に美しい作品にしたいんだ。バリトンギターを使ったんだけど、それはギターとベースのちょうど中間の音域の楽器なんだ。普通のギターは1曲でしか使っていなくて、あとはベース、ドラムマシン、キーボードが入ってる。次のアルバムは、これまでとは全然違うものになるよ。マニー・マークとスケジュールの関係でなかなか会えないから、1年くらい彼とはレコーディングしてないんだ。ジョッシュとロス・デイズのレコーディングを来年の春にやる予定だよ。それまでにワクチンが完成していることを願ってる。ブラックトップ・プロジェクトと2年前にモンティのスタジオでレコーディングした素材があるんだけど、そのセッションにはレイが参加していないから、レイのパートをレコーディングしないといけない。EPくらいの素材があるけど、まだ色々と編集をしないといけない。今は世の中が大変な状況ではありますが、日本のファンにメッセージをお願いします。クリエイティブでいることを心がけてほしい。すれば、どんなに辛い状況でも乗り越えられるよ。サウンドで多くの支持を得ているミュージシャンでもある、真のストリート・アーティスト。サンフランシスコ出身。ケートボード界で成功を収めた。その後、ミュージシャンとして音楽活動も開始。確かな地位を確立する。Waxなどのレーベルからのリリースも含め、作品をコンスタントに発表。オリジナル・アルバムを10枚発表している。近年ではリリースの度に大規模なツアーを行い、日本でも数カ所ツアーを行い、新たなファンを獲得している。Heavy)」でも有名に。日本のストリートカルチャー・シーンでも絶大な人気を誇るカリスマ的アーティスト。カートに入っています。`エラーが発生しました:ページを更新して、もう一度お試しください。`お客様には送料無料が適用されます。(0)サイドバーを閉じる現在カートは空です。配送料は購入手続き時に計算されます。カートの表示チェックアウト。