これはもう「学生映画あるある」なのですが、結局のところ環境や人材に制限があるわけです。すんごい目が飛び出るような美人を登場させたくてもそんな人はサークルにいなかったり、キムタクばりのイケメンを出したくてもじゃが芋みたいな俳優しかいなかったり(失礼)。いや、美男美女もいましたが、演技力とか、タイプとか、やっぱり色々あるじゃないですか。私Marloweは人の外見よりも、演技力や熱意を買うタイプでしたので。......とまぁこんな風に、小説を書くのとは違って、何から何まで思い通りにはいかないのが映画制作でした。映像をアップできないのが残念ですが(個人情報祭りですので)映像をアップできないのが残念ですが、色々な思い出があります。車の免許を取得して、色んなところにロケハン(ロケーション・ハンティング)に行きました。ここなら撮影できそうだなーとか、ここではこんなシーンが撮れそうだなぁとか。ほとんど一人でうろうろして探していたけれど、とても楽しかった。ほとんど京都で撮りましたかね。友人の下宿先でもよく撮りました、定番。原稿用紙と、右上が情報カード。脚本は、決まって喫茶店で書いていました。このブログではお馴染みの例の喫茶店や、京都市内にある上島珈琲やスターバックスをよく利用していました。山盛りの煙草と珈琲を消化しながら、いつも2時間から3時間くらい、じっと腰を据えて書いてました。贅沢な時間の使い方だったと思います。四条烏丸にあるスターバックスのテラス席で、平日の昼間から夕方にかけて、ぼーっと人や車の往来を眺めては脚本を練って......というのは、私の創作活動の原風景です(大げさ)。あとは同じく四条烏丸にある上島珈琲の2階席ですね。苦目の珈琲とジャズと、効きすぎた空調の感覚は今でも身体に呼び起こせます。その頃はメンソールを吸っていたっけか。新しい脚本を書くときは、好きな映画を観て、そのサントラをTSUTAYA(蔦屋!懐かしい。)で借りて聴きながら、あーでもない、こーでもないと書き上げました。映画音楽を聴いていると、自分のなかにある描きたい世界もふんわりと浮かび上がってくるのです。情報カードなるものを活用したりもしました。これに1シーンごとに要素を書いて、並べ替えたり、捨てたり増やしたりして少しずつ世界を構築していきます。サントラの話に戻りますが、それを聴いて、実際にそのサントラを使ってみたり(著作権!まぁお金とってないし...)もしました。「セリフに合わせてBGMを作る」というのがごく一般的な商業映画の作り方ですが、私Marloweに音楽を生み出す力はなく、身近なところにもそんな人材はいなかったので、拝借しまくりました。先にBGMがあって、映像はそれに合わせなきゃいけない。難しいけど、ハマったときはとてつもない快感でしたね。キタキタキターー!って。......うーん、こんなこと書いてると自分の作品が観たくなってきました。卒業してもう7年くらい経ちますが、これができるのが映画サークルの醍醐味だとも思います。これはもうノスタルジックな自慰行為です、完全に。分かる人には分かるはず。思い出の味はカントリーマアムどうでもいいような記憶の切れ端なのですが、カントリーマアムです。お金は有限でしたから、プロのように撮影現場へケータリングを頼むなんてもってのほかです。大体は監督が買い出しをしてきてお菓子を齧りながら撮影をします。小分けになっていて手が汚れないもので、それでいて栄養が補給できてってなると、それはもうカントリーマアムなのです。大体みんな好きですから。今でもこれを食べればMarloweは一瞬にしてスーパークリエイティブノスタルジックモード(?)になります。太陽とか、風とか、音とか、いろいろな偶然と生きる結局少し観返してしまいました。恥ずかしながら、まあ頑張ったよなーと思います。訳のわからない男女の話とか、爽やかぶってるロードムービーとか、30分で3人くらい死んじゃう話とか、結局何が伝えたいかわからない雰囲気映画とか、色々撮りました。天候とか、風の強さとか、環境音とか、演者やスタッフのテンション(特に重要)とか、いろんな偶然と共存する必要がありました。これは個人的で閉鎖的な創作活動ではなく、チームプレイでオープンな活動ゆえに、当然付き纏ってくる問題でした。そんな偶然が全て噛み合わさってよいシーン、よい演技・映像が撮れて、編集も上手くいって、上映会でお客さんを入れて観てもらった瞬間。エンドロールが終わって、訪れた静寂の瞬間。あっ、退屈させなかった、面白いと思ってもらったと感じた瞬間。すごかったと先輩や同期から言われた瞬間。これはもう最高のエクスタシーでした。この思い出に勝るものは今でも無い気がします。(うんうん、思い出してきたぞ。)作った作品は学園祭などで上映会をしていたんですが、とある2人組のお兄さんらが2日連続で自分の映画を観に来てくれたことがありまして。「面白かったので今日も来てしまいましたー」と。一緒に写真撮ってくださいって言われて、演者らと一緒に撮影した写真は宝物ですなぁ。(あー、今も頑張らないとなーと、つくづく思い始めてます。)さて、教訓というか、やっぱりそうだよなーと思ったのは、自分が伝えたいこととか、強く思ってることを全面に出しすぎると、往々にしてウケが悪い、とうことです。伝えることよりも「面白くさせたい」「飽きさせない」そういう思いで作った作品のほうが、よくウケました。結果的に、伝えたいことも伝わりやすい。あー、楽しかったなぁ。部長なども務めてストレスも多くて、それなりに大変でしたが。「1年間、決してしんどいって言わない」っていうミッションを自分に課したりもしましたが。表現することの楽しさとは掃除をしていて、懐かしい思い出の品がちらほら出てきて、結局、掃除が前に進まない......そんな日記になってしまいました。当時の感覚を思い出しました。