90年代、2000年代のヒット曲のフレーズが出てきたり、そこから自動的に当時いた場所、仲がよかった人、通っていた学校や職場......などを思い浮かべるかもしれません。いった楽曲を集めてコンピレーションCDを制作したり、イベントを開催したりする「青春J-POP」というプロジェクトが立ち上がっています。そもそも「青春J-POP」とは何かというと、人によって、年齢によって違うとは思いますが、今の大人世代が、80年代、90年代、2000年代、学生時代とか青春時代に聴いていた音楽を、街で何気なくかかって「あっ、懐かしいな!」と感じた瞬間にその頃の自分のこと、友達のこと、好きな人のことだったりを思い出したりしますよね。それは誰にでもあるものですが、青春時代に聴いていた音楽には力があるんだなと。それを「青春J-POP」と呼んでるんですが、多くの人にとっては年に1回とか2回聴けばいいという感じだと思うんです。そんな人生の宝物を堀り起こす魔法の音楽みたいな素敵なものなんだったら、もっと多くの機会に生活動線上で青春J-POPを味わえるように、イベントをやったりCDを出したりしようと。イベントにしてもディスコでやったりクラブでやったりショッピングセンターやスーパー銭湯でやったりと、いろんな大人の生活動線の中にそういうものを体感させていこうと。それが「青春J-POPプロジェクト」で、自分がそのリーダーということなんです。BLUE」というのはこういうアイコンのキャラクターです。01」と名乗って活動しております。KOOさん周りの仕事もずっとやっていたし、見てもいたんです。KOOさんがイベントやライブで90年代の自分たちの曲をやるのをずっと見ていて、それにすごく刺激を受けて今に至るという感じです。BLUEさんはこれから「青春J-POP」という新しいシーンを作っていくDJ、という存在ですよね。自分も次々と出てくる新しいJ-POPの仕事をしながらも、実際のプライベートでは基本的に自分が青春時代に通ってきた80年代、90年代のJ-POPを聴くのが大好きで、学生時の友達が集まれば、毎度そういう曲を皆で聴いたり、歌ったりしながら、学生時代のいろんなことを思い出して盛り上がったりしてたんですね。いう音楽が流れるようなお店も大好きでよく行ってたりもしてきた中で、青春時代に聴いた音楽の強さをいつも感じていたんですよね。KOOさんの仕事をするようになって、たくさん現場を見てきた中で感じたことが強く。more~」しかり、デビューされた頃の90年代の曲が多く、オンタイムでは40代~50代くらいの方達の聴いていた音楽だと思いますが、例えば企業のパーティーイベントなんかでも、そこの20代の新入社員から60代の社長さんまで、年齢性別関係なく、その企業が一体になって盛り上がるんですよ。僕もスタッフとしてそこにいながら、自分も毎回歌って踊って楽しむというのが続いていまして、やっぱり力のある音楽というのは、それを青春時代に聴いていた人たちはもちろん、時代を超えてもっと幅広い人たちにとっても素晴らしいものなんだなと。そんなことも含めて、その時代の音楽をもう一回広げていこうと思ったのがきっかけですね。TRFも今年で27年目になるんですが、僕個人としてはかれこれ40年ほどDJとして活動しています。その中で日本のダンスミュージックが「J-POP」という言葉で認識されるようになったのもTRFをはじめとした小室サウンドがきっかけだし、僕もいまだにそれをフロアやイベントでかけてるんですが、やっぱりいつになっても色あせないんですよ。すごくスタンダードになってきてるし、40年間DJをやってきている中で、もっと踊れるJ-POPってあったんですよ。いろんなものが一緒くたにされがちな中で、そういうものをもっと前面に出していきたいなと。そこには僕らの90年代の曲もいっぱいあるし、globeであるとか、SPEEDとか、いろんなグループがあるじゃないですか。最近で言うと西城秀樹さんだとか荻野目洋子さんだとかの昔の曲でみんなが踊ってるっていうシーンが、いろんなところにあるんですよ。僕はその全部のシーンをリアルタイムで経験してきているので、それをDJとして選曲して、お客さんたちに楽しんでもらう、もっと新しい世代の人たちにそれを広げていく、そういう形でこのプロジェクトのアンバサダーという役割を引き受けさせていただくことになりました。──実際にいろんな曲でいろんな世代の人たちが盛り上がるのを目の当たりにしてきたわけですよね。してもDJっていうと洋楽が主体なんですが、そのダンスシーンの中でプレイされてきたJ-POPサウンドはやっぱり、万人受けするんですよ。クラブやディスコに行ってる人たちだけではなく、本当にそういう場所に縁がなかったという人にとっても、気持ちが踊る楽曲なんです。それを僕は知ってるんですよ。このプロジェクトでは、改めて選曲だったりイベントだったりという部分は僕がやらなきゃダメだなという気持ちですね。ディスコイベントの中でも、なんやかんやで一番盛り上がるのって、やっぱりオドレルJ-POPですもんね。KOOさんがJ-POPをかける、そのタイミングが、イベント全体の山になるんですよね。J-POPってやっぱりすごいし、みんな知ってるし、みんな歌えるし。大江戸温泉物語でDJイベントをやっていて、子供から学生さん、お父さんお母さん、おじいちゃん、おばあちゃん、そして外国から来た方達もたくさんいるあの場でオドレル青春J-POPは圧倒的に強いです。それだけの力があるんですよ。思ってるDJやアーティストやメディアの方達は全国にたくさんいるのですが、点在していて、そこにプロジェクトという形で、賛同するみんなが集まり、一緒になって盛り上げていくということが大切で、更にそのトップにKOOさんが立ってくださったら、「懐かしいんだけど新しい」というシーンが、そしてカルチャーが出来上がるだろうと思って、ぜひお願いしますと依頼させていただきました。──となると、このプロジェクトのターゲットは基本は30代40代50代くらいの大人層だけど、広義においては、その前後の幅広い年代層も含めてということになるわけですね。最近はいろんなバラエティ番組なんかにも出させてもらってるんですが、その現場に行くとディレクターなんかに「いやあ、僕、モロに世代なんですよ!」と言われることがすごく多いんです。いう方たちが今エネルギーを持っているし、逆に彼らのアウトプットによって初めて聴く若い世代もいる。その全てをターゲットにできるだけの威力があると思うんですよ。あと個人的には、海外も視野に入ってますね。僕はここ数年、J-POPで盆踊りをするDJもやってるんですよ。J-POPに盆踊りの振り付けをすると、外国人の方がすごく喜んでくれるんですね。EXPOに行ったり、あとアフリカでもやったりしてるんです。僕たちが愛してきたJ-POPを、言葉が分からなくても受け入れてくれる。僕ら音楽をやってる者にとっては、海外というのはずっとコンプレックスだったんです。やって海外に進出するかで、ずっと頭を悩ませてきました。この青春J-POP、そして特にオドレルJ-POPだったら、どこの国でもすごくウェルカムで盛り上がってくれるというのを目の当たりにしてきたので、そういう部分でも日本に留まらず、これから世界に広がっていけるんじゃないかなと思ってます。──日本で生まれたJ-POPでアフリカの人たちが踊るというのは、感慨もひとしおですよね。日本人が大好きなメロディやリズムで、20年、30年と聴かれ続けてるものというのは、アメリカで言うモータウンだったりフィラデルフィア・サウンドみたいな、スタンダードになってるわけですよね。そこには自信を持って、「あ、これは受け入れてもらえるんだ」というのを実感しましたね。リアルタイムでの受け入れられ方とは、またかなり変わってきてますよね。あの頃の日本の音楽、特にダンスミュージックって、海外中心でしたからね。TRFにしてもUKのものをモチーフにしてきましたが、今やそれがスタンダードになって、海外に逆発信している気がします。そこが面白いですよね。「J-POP」という概念はすごく広くて、その中に「青春J-POP」があって、さらにその中でも今KOOさんと話しているのは、「オドレルJ-POP」というカテゴリーもあるなと。Whoo!」って、「どこで覚えたんだろう?」ってぐらいにみんな同じ盛り上がり方をするんですよね。あと西城秀樹さんの「ヤングマン」も、何でこんなに大人から子供までみんな知ってるんだろうってぐらいにみんな踊れるんですね。「ヤングマン」にしても洋楽のカバーですけど、「歌って踊れる曲」というのは日本国民はみんな大好きなんだなと。それこそピンクレディーさんや山本リンダさんなんかも含めて、僕は小学生の時にそれを体感しました。KOOさんはラガーマンからDJになって、僕はそれをディスコのお客さんとして見ていたんですね。PUMPさんの「USA」を大人から子供までが踊っていたり、今年も「パプリカ」が大人気になりましたよね。いうのを見ても、やっぱり「オドレルJ-POP」というのが、日本の中でも海外に向けても、力を持ってるなと思うんですよ。そこにスポットライトを当てることで、このプロジェクト自体が強力に進んでいくんじゃないかなと思います。その中で90年代が日本のダンスミュージックの幕開けとして、そこから始まったものも多いですよね。それ以前を見ても、YMOであったり山下達郎さんであったり、ダンスミュージックの基盤になったものが多くあって、そこもまた面白いんですよね。あと今回のプロジェクトでは、僕はDJという形で先頭に立っていますが、「ダンスミュージック」という言葉にこだわっているんです。それはなぜかというと、クラブやフェスで踊ることというのは、TVで見たり部屋で聴くということとは大きく違って、そのお客さんが主役なんです。DJの選曲ももちろん大事なんですが、それによって歌ったり踊ったりするという体感が大事で、だから海外に行っても海外のお客さんが主役になると。そこで歌って踊って盛り上がれるということが、やっぱりすごく大事なんだなと思いましたね。──だからこそ、「青春J-POP」プロジェクトはCDをリリースするだけではなく、イベントも含めたものになっているんですね。そこを体感してもらうのは大事だと思います。2次元的な音楽体験が、3次元的なものになりますから。それで言うと、アニソンのクラブイベント、音ゲーのフェスといったところでも3次元体験はすでにすごく盛り上がってるじゃないですか。いった意味でも、J-POP、ダンスミュージックの3次元体験をお客さんが主役となってやれたら面白いなと思ってます。今は僕が大江戸温泉物語やマハラジャでDJイベントをやっていますが、来年からは「オドレルJ-POP」をもっと加速させようと思っていて、KOOさんにはその頂点に立っていただく予定です。KOOさんをトップにしたDJフェスだったり、そこにアーティストがゲストで入ってくるようなイベントを、今KOOさんとお話しさせていただきながら計画させていただいてます。その前段にはそれと紐付くようなCDもあって、そこからイベントという世界観を作っていければなと。家や車の中ではCDで聴いて、イベントでそれを体感する、それを全部セットにして、やっていきたいなと思ってます。いうイベントでは、レジェンドの人たちにサプライズ的にDJで登場してもらえればと思ってるんですよ。小林克也さんであったり、YMOの細野晴臣さんだったり。ミュージシャンとして実績のある方々がブースでDJをやる。中田ヤスタカ君にPerfumeをかけてもらってもいいし。DJプレイをやってみたいという興味を持っている人もたくさんいるし、そういう人たちにも向けていろんな人をシーンに巻き込んでいければなと思いますね。──そうなるとJ-POPのみならず、日本の音楽シーンそのものを俯瞰するような形になりますね。お客さんが主役なんだけど、そこにサプライズDJみたいな形で日本の音楽シーンで活躍してきた人たちにDJを一緒にやってもらうというのは、僕自身すごく楽しみですね。BLUEもいさせてもらえたら、このプロジェクトを立ち上げた甲斐もあったかなと(笑)。それはともかく、誰かがこういうことを模索していかないと、あるようでないシーンだし、同じようなことを考えている人を集めていくことが大事なのかなと。「踊り継がれる」べきJ-POPの曲たちで、様々な人々と盛り上がりたい!──単に「懐メロ」と思われるだけでなく、そんなことはない、これだけのパワーがあるんだ、ということを改めて示すということでもありますよね。実際に僕がDJで体験してきて、懐古的な懐メロ・シーンじゃないなと。これからどんどん大きくなってハッピーになっていく、一つのシーンだなと実感してますから。「懐メロ」になると酒を飲みながらとか、「聴く」ということが主眼になってくるかと思うんですけど、今回の「青春J-POP」は「踊って盛り上がる」という感覚ですから。新しいフェス・イベントですよね。洋楽にも歌える曲はありますが、J-POPはみんな歌って踊れますから。90年代にカラオケボックスが流行して以来、今やカラオケは一大カルチャーになってますが、J-POPの原盤をDJがプレイして大勢に聴かせるというのは、カラオケとはまた違う楽しみに絶対なるなと思うんですよ。カラオケがカルチャーなりシーンになるにもいろんな経緯があったと思いますが、オドレルJ-POPもある程度の時間をかけて、日本のみんなが楽しめるようなカルチャーにしていきたいなと思っています。僕自身、J-POPのプレイヤーでもありますが、たくさんの人がJ-POPで盛り上がっているシーンにすごく刺激を受けていますからね。二丁目ではしょっちゅうDJイベントが行われていて、「小室縛り」だったり「●●縛り」という形でやってるんですね。僕も数年前までは毎年クリスマスには二丁目でDJイベントをやってましたし、地域的にすごく音楽好きで、僕自身がすごく影響を受けました。それはもう、新しいシーンで新鮮な感覚ですよ。DJのいいところって、自分の曲じゃなくても、自分で演奏してなくても、いろんな人の曲をチョイスしてかけられるところなんですよね。楽曲のよさも改めて分かるし、かけていても気持ちいいし、例えば「紅白歌合戦」はいろんな人が出てきて歌うわけですけど、DJの場合は自分一人の選曲によって「紅白歌合戦」みたいなことができるわけですよ。YURIが入ってヒップホップになって、『ガッツだぜ!』でいきなり盛り上げよう」とか選曲していったら、楽しくてしょうがないんですよ!──まさにいろんな方向に広がっていきそうですね。今はスタートしたばかりですからね。ここからプロジェクト全体がどんな風に広がっていくかという点で、KOOさんにトップ・アンバサダーとして引っ張っていただいて。それから例えば先ほど話に出た二丁目だって、ずーっとJ-POPをやってきたDJたちがたっくさんいるんです。いう人たちが点在していて、でもあまり知られていなかったりするので、KOOさんをトップにそういう世に出ていないDJたちをたくさん集めてやっていくと、必然的にシーンが広がって盛り上がっていくかなと。今はプロジェクトのオフィシャルサイトを立ち上げて、アンバサダーとサポーターという存在がいてですね、このプロジェクトの話をした時に「一緒に盛り上げたいよね」って言ってくれた人は全員入っていただいてるんですよ。それがこれからどんどん広がっていくはずで、DJだったりアーティストだったりメディアだったり企業だったりがさらに加わってくれると思います。やってプロジェクト自体が大きくなっていくといいなというところですね。なってくると、DJの一ジャンルからカルチャーになっていきますよね。Jーカルチャーですよ。アニメだって、最初はそんなムーブメントではなかったのが、今や立派な文化になってますよね。それと似たような展開になってくると思うんですよね。アニメの作品や音ゲーと同じように数はたくさんあるし、クォリティもあるわけだし、それぞれのジャンル、それぞれの時代で愛され続けているものがある。その部分の整合性って、そういったシーンに似たところはありますよね。──さらにKOOさんの場合は実際に作ってこられた方でもあるわけで、そういう方がトップにいるというのはまた面白いですね。IDOLM@STER」っていうゲームのイベントで、ナゴヤドームでDJをやったんですね。ゲームという2次元の世界で演じている声優さんたちがライブをやるんですが、それに2日間で9万人とか動員して客席が埋まるわけですよ。そこに実際にTRFがいるわけじゃないけど、僕がDJをすることで3次元的な楽しみも存分にできるわけです。いう意味でも、3次元で楽しめる要素はいっぱいありますよ。──時代も空間もクロスオーバーするわけですね。それがどう展開されるのかが興味深いところです。そこをまさにKOOさんと話していて、来年の春に向けて「オドレルJ-POP」を主役にしたCDとイベントをまず計画しています。2020年はこれをどこまで広げられるか、形にできるか。そこに、先ほどKOOさんが言われていたようなレジェンドDJがどこまで参加してくれるか、また若いDJもどこまで入ってきてくれるか。CDに収録する楽曲にしても、各レーベルがどこまで賛同して協力してくれるか。チャレンジではあるんですけど、ちゃんとみんなでコミュニケーションを取って話していくと、いろんな人が「そういうシーンを作りたいよね」って言ってくれるような場になりそうだという気はしています。rojectのトップアンバサダー」であるという三重にも強い要素をお持ちなので、KOOさんを中心にいろんな方が入ってきて曲も揃っていくと、すごく面白くなるんじゃないかなと思ってますね。90年代にJ-POPを聴いて青春時代を送っていた人たちが、今は親になって、子供たちに聴かせたりしているわけですよ。僕がクラブの現場に行くと、若い子が「すみません、一緒に写真撮ってください」って来るんですよ。一緒に撮ったら、「お母さんに送ります。喜びます!」って(笑)。当時はTKサウンドとかダンスミュージックって「新しいもの」というイメージでしたけど、それが今はお母さんが子供と一緒に楽しめるものになっているということで、親子のコミュニケーションとしてもいいきっかけじゃないですか。子供の代が聴いても古臭いとは感じないっていう。そこが日本のモータウンみたいな感じなんじゃないですかね。ダイアナ・ロスとかマーヴィン・ゲイといった人たちのサウンドはいまだにスタンダードとして歌い継がれてますよね。いう部分では90年代のサウンドが踊り継がれていくのはいいんじゃないかと思いますね。Japan」とか、そういうフェスが今、盛り上がってるじゃないですか。いったイベントにはいろんなエリアがあると思うんですけど、その中に「J-POPエリア」ができて盛り上がれるようになるといいですよね。そこに海外のお客さんも来てくれるみたいな。「青春J-POP」ということで80年代、90年代って言ってますけど、かたや洋楽ではディスコ・クラシックスだったり、ユーロビートやハイエナジーといったジャンルが今また盛り上がってるんですよね。最終的にはそこも織り交ぜて、80年代、90年代という括りでもっと大きなイベントをやるとか、いろんなものとくっつけることによってまた大きく広がっていけるんじゃないかなと。いうイメージを持ちながら、今は「青春J-POP」で固めていくという段階ですね。あと夢レベルで言うと、“聖地”になるようなディスコが一つあると面白いですよね。アニメだったら秋葉原が聖地じゃないですか。昔だったらヴェルファーレやジュリアナという聖地がありましたけど、そういう聖地ができたらいいですよね。今回の「青春J-POP」プロジェクトは、令和という新しい時代の新しいJーカルチャーとして、みんなが楽しめる、皆さんが主役の楽しい音楽プロジェクトでありイベントですからね。BLUEさんに「青春J-POP」プロジェクトの最新CDである「センチメンタルデイズ」と12月17日のイベントについてお聞きしたいと思います。今、90年代、2000年代のJ-POPコンピレーションアルバムは軒並み好調で、各社からリリースされているんです。その中で今回は「センチメンタル」というキーワードで、ミディアムバラード中心に選曲しています。この頃の曲の中には、数字的にはそこまで大ヒットというわけではなくても、本当に根強い人気がある「名曲」というのがけっこうあるんですよ。いう曲も、この中には入っています。キリンジさんの「エイリアンズ」なんかは、2000年のリリース当時には一般的な大ヒットはしてないんですけど、業界では本当に評判がよくて、FMでかかりまくってたんですよ。今聴いてもすごくいい曲ですからね。玉置浩二さんの「メロディー」も大ヒットした「田園」の影に隠れて、タイミング的な部分で大ヒットにはならなかったんですけど、これもメチャクチャいい曲で。いった曲にスポットを当てて選曲をした部分はありますね。──アルバムのサブタイトルが「アノ頃、夕暮れ、帰り道」となっていますね。青春時代、夕暮れに学校から一人ポツンと帰った経験って誰でもあると思うんですよ。いう時に頭の中で鳴ってた音楽というイメージですね。情景が浮かぶようなサブタイトルで、「あー、そういうことあったよな......」と共感して聴いてもらえれば。そこに田中みな実さんの「泣き」のジャケットが加わって、いい組み合わせにできたかなと思っています。DISCO」というイベントが開催されますね。マハラジャという、80年代バブル時代を象徴するディスコの聖地があったんですが、これが9年前に六本木に復活していまして。実はそこで、「歌謡曲DISCO」というのが今年の夏から行われていたんですね。そちらは基本的に昭和の歌謡曲なんですけど、そこに90年代、2000年代のJ-POPを加えて一緒にやれば広がるんじゃないかということで実現したイベントです。ZU-KAさんというのはマハラジャのDJで、そこに僕と、ゆけむりDJsという、さっきの話でも出た二丁目からずっとJ-POP押しでやってきているDJチームが加わってコラボレーションしてやってみたら楽しいかな、というチャレンジですね。──チャレンジですか。火曜の夜ということもあって、「やってみて楽しかったら広げようよ」という部分もあります。広がっていけば、金曜の夜開催を次の目標にして。歌謡曲DISCOはみんなサイリウムの代わりにマイクを借りて、それを持って踊るんですよ。青春J-POPはサイリウムですけどね。──イベントによってアイテムの違いもあるわけですね。僕がやっている大江戸温泉物語のイベントはウチワですからね。J-POPのアーティストやアイドルのライブの感じで、みんなでウチワを振るんです。洋楽のディスコでは何も持たずにただ体を動かして踊りますけど、何かのアイテムを使って盛り上がり方が分かると、慣れない人でも恥ずかしくないし、一体感が感じられていいんですよ。昔、マハラジャが六本木に移った頃は洋楽が中心で「J-POPで踊るのはちょっと恥ずかしい」という時代もあったんですが、そんな青春期を過ごしてきた大人達は今、洋楽もJ-POPもどっちも通過して、両方好きという人が多いですから。そこの盛り上がりを作っていって、来年あたりにはマハラジャでもKOOさん中心のイベントが組めたらなと思っています。高崎計三1970年2月20日、福岡県生まれ。ベースボール・マガジン社、まんだらけを経て2002年より有限会社ソリタリオ代表。仕事も音楽の趣味も雑食。そのとき、時代が動いた』(ともに実業之日本社)。活動休止前に聞きたいこと。