芸術を感性でみてはいけない理由。芸術を感性でみてはいけない理由。感性でみてはいけない理由。postはてブPocketFeedlyスポンサーリンクこんにちは、みっつん(@Mittun_yorozuya)です。書いていこうかなと思います。この記事の目次スポンサーリンク芸術を感性で見るのは”損”している感性とははじめに感性について、説明しておきます。感性:「美や善などの評価基準に関する印象の内包的な意味を知覚する能力(wikipedia参照)」とありますが、あまりピンとこないですね。簡単にいえば、「物事を心に深く感じ取る働き」と言えるでしょう。美術、芸術を鑑賞して感性を磨くと言うが、、?突然ですが、この絵を知っていますか?どこかで見た、という方も多いかもしれませんね。この絵は、パブロ・ピカソの「泣く女」という作品です。あなたはこの絵画をどう鑑賞するでしょうか。「女性の悲哀さが顕著にあらわれている」このような感想を抱くのではないでしょうか。「女性の表情が一方向からではなく、様々な角度から見た表情が同じ平面上に表現されている。その表情は連続する映像的効果も醸し出し、ただならぬ存在感と迫力で見るものに訴えてきている。鋭角的な線とそれぞれの色彩をかたどる黒い輪郭線は、女性がハンカチを噛んで口惜しがる様子を強烈なインパクトと共に表現してみせている。」と言った具合に評価できるかもしれないですね。僕はこのような、自分の感性による鑑賞、技術面の鑑賞を、あまりオススメしません。ここで終わってしまうと、芸術鑑賞において、損していると思います。それはなぜか、これから説明していきたいと思います。鑑賞するのか結論を言います。それは、作者は何かしらの「メッセージ」や「意図」があって作品を作っているからです。作者は、その「メッセージ」をよく表現する「手段」として、あらゆる絵画の技法を使ったり、色を使ったりします。僕が特に主張したいことは、技術や見た目などの表面的なものを鑑賞するよりも、その作品が作られた背景を鑑賞すべきだ、と言うことです。例として、この「泣く女」に秘められたメッセージを鑑賞していきたいと思います。スペイン内戦が続く中、1937年10月頃に描かれた本作、ピカソの「泣く女」。激動の時代を取り巻く不安と緊張感が造形と色彩のコントラストに表わされ、第二次世界大戦へと向かっていく重苦しい社会的雰囲気が感じとられる。「泣く女」で描かれた女性は、単なる個人的な悲劇に涙する状況を大きく超越している。ユダヤ系ユーゴスラビア人の父親を持つフランスの写真家である。Gilot)がおり、二人はピカソのアトリエで取っ組み合いのケンカをしたというエピソードもあり、ドラ・マールはよく感情をあらわにするタイプの女性だったようで、ピカソにとってドラ・マールはまさに「泣く女」そのものだったとされる。・人間の犯す戦争の愚かさ・モデルとなった女性の人間像これらが、「泣く女」のメッセージであると捉えられます。このように、芸術作品には作者の深いメッセージがあります。同じことが言えますね。意図などの「メッセージ」に注目して見てみてください。素朴な疑問とは、単純に感じる疑問のことです。解決しなくたっていいじゃないか。疑問のままだからこそ輝く素朴な疑問。魚へんの漢字って、いたるところに出てきますよね。この「鯖を読む」という慣用句ですが、「鯖」は「サバ」と読みます。こんにちは!現役大学生の‎みっつんです。僕は大学が実家から遠いので、下宿をしています。Mittun_yorozuyaこの記事の目次よろず屋は、雑学と哲学を主に、役立つ情報から役立たない情報まで、自由気まま好き勝手に発信するメディアです。