『花椿』誌はこちらから。ベトナム、インドなど、さまざまな地域で布を集め、それらをつなぎ合わせたり、縫い目を入れたりして、布をつくり、使い、修復し、再び使っていくという終わることのない作品を制作し続ける遠藤さん。布ができるまでの工程を初めて知ったという尾崎さんは、その途方もなさに驚きを隠しきれず。布にまつわる展示をしています。今回の展示を象徴する作品から始まって、メインの展示室では私が制作している布が展示されていて、奥の空間ではその布をつくる過程や染色、糸を紡ぐ道具などを並べ、最後に布と工芸にまつわる評論家のテキストが読めるようになっています。入口から作品が始まっているんですが、まずは展覧会のポスターがあって。階段を下りて、踊り場に来ると1本の糸と1点の刺繍作品があります。下の階に展示してある作品を拡大したものになります。シモーヌ・ヴェイユの『重力と恩寵(おんちょう)』からきています。虹霓(こうげい)は、虹の意味なんですが、「工芸」ともかけています。織ってある布ってすごい状態なんだと私は思っているんですが、そういうことを少しでも展示から感じてもらえればと思います。確かに一枚の布としか考えたことがなかったです。言われてみると、途方もない作業が裏側にあるんですね。上の展覧会のポスターは、この絵を拡大したものなんです。これはミレーの『落穂拾い』を刺繍化した作品の裏側を見せているもので、この展覧会を象徴する作品だなと思っています。ステッチの絵って、表側を見ると普通の絵なんですが、裏側を見ると膨大に糸が入り組んでいる。その人の仕事量がわかるんです。そっちを見せたかった。この絵をつくったのは、もう亡くなってしまった青森のおばあちゃんです。青森って冬寒さが厳しいので、着ているものを糸で縫うことで少しでもあたたかくしようと「刺し子」をする習慣があります。彼女は、必要に迫られてはいなかったんですが、余生の趣味として刺し子の刺繍を楽しまれていて。他にもゴッホとかスーラの絵を刺繍されています。『落穂拾い』がこの展覧会にぴったりだったんですね。落穂拾いっていうのは、農民の中でも最も貧しい人たちがしていたこと。麦の穂を刈りに来る農民は、落とした穂を拾いに来る人たちのためにわざと拾わないで帰るそうなんです。やって分け合って暮らしていたという。この絵を見たときに、展覧会を象徴する作品だと思い、最初に展示をしました。大きな意味があるんですね。生活が苦しくて、着るものが買えずやむにやまれず刺し子をする方もいるんですが、それと同時に彼女のように楽しみでやっている人もいる。『重力と恩寵』ではないですが、その両方を表したかったんです。下の作品の話になるのですが、蚕が糸を吐きながら布を這って修復している映像があって。実はものすごく古い技法なんです。穴が開いてしまった布のところに蚕を放っておくと、体を8の字によじりながら糸を吐いて、勝手に布をつくってくれるんです。蚕がエリアから出そうになったらポイポイと中に戻し入れてあげると、そこでずーっと糸を吐いています。蚕というのは壁がないと繭をつくることができないので、囲いのない平面に放っておくと食べた分だけずーっと糸を吐き続けているんです。