僕は、展示してある作品から作家の意図や思想がみえた時、冷める。それが、美術界における新しさや面白さを主張しているものなんかだとがっかりだ。作品や美術や芸術と「名のつくもの」が美しかったりすばらしいのではなく、あたりまえだが美しいとは、そう「感じること」だ。美しいものはそこらへんにもある。それらと自分の作品を等価にみているし、その目を持ち続けたいと思う。かなわないものはいっぱいある。僕はあまり映画館には行かないんだけれど、数年前ある映画を劇場で7回観た事がある。毎回、同じ場面で同じ量の涙が出た。この場面ではうるうるする程度、ここではこぼれるくらい、、、という様に。これは何度も観ているわけだから、そのストーリーに泣かされたのではなく、よくわからないナニカが僕の涙腺をゆさぶっているということだろう。そのナニカは文章の行間に潜んでいたこともあったし、きっと日常生活の中にもたくさん潜んでいるに違いない。ミュージシャンと1対1で行われるライブペインティング「描き合いっこ『音と落書き』」で描かれた作品で関口芸術基金賞(TAMON賞)大賞を受賞、副賞として半年間ニューヨーク研修を行う。JACA日本ビジュアルアート展特別賞受賞。(共著/辻仁成、アートディレクション/長友啓典)を2002年、求龍堂から刊行。同年、スタジオ「yncci(ヤンチ)」を設立し、オリジナルアイテムの発信やデザインワークを開始する。yncci出版室より刊行する。昔、生き人形という見世物小屋がありました。幕末の人々の心をとらえ、人気を博した出し物で、人形がまるで生きているように再現されていたそうです。残念なことに私が作る人形はそんなすばらしい出来栄えではありません。パートナーが子供の頃遊んで使っていた筋肉モリモリのアクションマンとよばれているマッチョな人形を、埃だらけのおもちゃ箱からみつけ、その人形の顔を白塗りのピエロのようなメイキャップをして写真のモデルにしました。その頃、虚構のサーカスを机上につくり、「キッチンサーカス」という写真のシリーズを制作していたのです。その人形をいろいろな背景で撮っているうちに、彼に似合うドレスをつくって女装させてみたくなりました。それからアクションマンだけでなく、サッカー選手、兵士などの男の子用の人形に化粧をほどこし、ドレスを着せてそれらを生きているように撮ることに熱中していったのです。この行為は以前から興味があった『境界』という領域に対する憧れによるものではないかしら。いままでも『境界』をテーマに制作してきました。昼と夜の間の黄昏時をあつかった「フタアカリ」。実在と架空のサーカスが交わる「キッチンサーカス」。今回の「見世物小屋」では人間か人形かわからない男でも女でもないような存在を通して、現実と虚構のはざまを浮遊してさまよっている私の心の世界を写真で表現しました。『境界』といっても様々なものがありますが、黄昏・サーカス・見世物小屋はいずれもなつかしい気持にさせる時間であり、空間です。これらの日常ではない世界を思うなつかしさが私の制作の原動力となっているといえます。5月のスケジュールへ→art-niji@onyx.ocn.ne.jp。