Yuri(宮内優里)さん。KIHARA(木原健児)さん。LAB.を展開し、近年は空間のためのBGM(背景音楽)演奏や制作に注力しています。今回紹介するコラボアルバム『pinch』は楽器演奏を交えた電子音楽のエレクトロニカ、そのなかでもフォークトロニカ、トイトロニカに振り切ったと思われる実験作。さまざまな音楽が改めてアンビエントをキーワードにつながる傾向にある2020年代、BGMとして聞き流されることすら本望という静かで穏やか、控えめすぎる実験に耳を傾けましょう。音楽担当しています、Eテレ「あおきいろ」、4月からの新コーナーでは「くりかえしのうた」の音楽を作りました。今回はビューティフルハミングバードのお二人とのコラボで制作です。初回放送は4月3日(水)8:25~です!とてもあたたかくて優しいコーナーです。Yuri(宮内優里)さん(父:和太鼓奏者、母:ジャズシンガー)。朝日新聞に取材いただきました〜。丁寧に取材してくださいました。LabelからCDデビューし、4thアルバム『ワーキングホリデー』(2011年7月20日)では高橋幸宏さん、原田知世さん、星野源さんらとコラボ。映画、テレビ、舞台、CMなどの音楽も手がけています。昨日今日と市原の新井みせスタジオにて色々と遊んできました〜。BGM演奏、公共施設や店舗といった空間のためのBGM制作を中心に活動。yoti」シリーズなど、さまざまな取り組みを展開しています。2」をリリースしました。アートワークは前作に続き彫刻家の土屋裕介くんです。KIHARA:アンビエント、エレクトロニカ木原健児:SSWsphontik(スフォンティック):チルアウト、ラウンジ、ローファイ(ジャズ、ブラジル音楽)上記のように3つの名義を使い分けています。KIHARA名義の新作アルバムをリリースしました。Ambient作品です。Ambientシリーズ(2021年~2023年)、nalu名義など、空間BGMの演奏や制作を含め、さまざまに活動しています。Instruments(ミュータブル・インストゥルメンツ)のBeads(ビーズ)、MIDIコントローラーはmonome(モノーム)のgrid(グリッド)などを使用しているようです。pinchと名付けました。KIHARA)は、全11曲・30分あまり。滞在し、自然環境にパソコンなどの機材を持ち出して制作されたそうです。1アルバムタイトルは『pinch』、全11曲の曲名は番号順なので、意味を考察したい場合は「pinch=ひとつまみ」に頼るしかありません。その「ひとつまみ」はモジュラーシンセなどの機材の「つまみ」をあらわしているでしょう。言葉のある歌もの楽曲のようにメッセージを伝えたいのではなく、音の響きそのものを届けたいことがわかります。クラシックやジャズが好きだったり、ダンスミュージックで踊り明かした経験があったりすると、ボーカルがないことによって言葉の意味を考えず、音響そのものに浸る醍醐味を体感しているはず。J-POPや邦ロックを好む人が『pinch』を聴くと、「どうしてこうなった?(意味不明)」と取り残された気分になる可能性もありそうです。その場合、2000年前後のダブのように、2020年代はアンビエントをキーワードにさまざまな音楽がつながっている(アンビエントそのものにさまざまな音楽が内包されている、さまざまな音楽遍歴の果てに改めてアンビエントにたどり着いているところがおもしろい)と捉え、関連するジャンルを分類するとわかりやすいかもしれません。民族音楽、フォーク系:アンビエントフォーククラシック系:室内楽、ポストクラシカル現代音楽系:電子音楽、ミュージックコンクレート(具体音楽)、テープ音楽、アクスマ(電子音響音楽)、実験音楽(エクスペリメンタル)、ノイズ、環境音楽(アンビエント)、ミニマル、ドローン、ニューエイジ、グリッチジャズ系:フュージョン、アンビエントジャズR&B系;アンビエントR&Bオルタナロック系:プログレ、クラウトロック、音響派ポストロック、シューゲイザーダンスミュージック系:ダブ、ハウス、テクノ、ドラムンベース(DnB)、チルアウト非ダンスミュージック系:IDM、エレクトロニカ、フォークトロニカ、トイトロニカヒップホップ(ビート)系:トリップホップ(ブリストルサウンド)、ダウンテンポ、チルウェイヴ、ローファイヒップホップ(チルホップ)必ずしも上記のように分類できるとは限りませんが、ざっくり理解するために整理してみました。そのなかで『pinch』は「電子音楽>実験音楽」、あるいは「エレクトロニカ>フォークトロニカ>トイトロニカ」、機材が限られている点は「ローファイ」といえるでしょう。1」を聴くと、ころころ玉が転がるような、あるいはグリッチ交じりのマリンバのトレモロみたいなかわいい音色と、静かに鼓動が高鳴るような低音ドローンの組み合わせがおもしろいです。2」では電子音にギターが交ざり、フォークトロニカのようになっています。ノイズ的な手法が用いられた実験音楽でありながら、難解すぎず癒しのBGMにもなるところが2020年代のアンビエントらしいと感じます。4」では蒸気機関車(SL)のブラスト音(蒸気の排出音)っぽいシューシューというサウンドがインダストリアルもしくはスチームパンク感を漂わせています。電子音ながらもノスタルジックな雰囲気が感じられます。レトロアニメのロボットの足音みたいなサウンド、マリンバのような木の音、タブラを彷彿とさせるドゥンという低音、花火っぽい爆発音などがミニマルに散りばめられ、これぞトイトロニカといった仕上がりになっています。宮内優里@katsuiyuji@u_zhaan@miyauchiyuriこの3人での演奏は予想がつきません。7」にはリバーブの効いたボイスサンプルが入っているでしょうか。かわいらしい音色で、浮遊感のある残響を堪能できます。北欧エレクトロニカのモチーフにもなる北欧神話の妖精(エルフ)が森で遊んでいるような想像が膨らみます。脳内マッサージされつつ無重力の宇宙に浮かぶとか、大人のまま胎児に回帰するといった、ミクロとマクロが共存するSF的な時空感覚に魅せられます。10」でもリバーブの効いたボイスサンプルが使われているでしょうか。教会音楽のパイプオルガンや民族音楽のバグパイプみたいに神聖なシンセドローンのようにも聴こえます。11」で陽だまりのような温もりに包まれます。Eno)らによる環境音楽(アンビエント)は1970年代、吉村弘さんなど日本の環境音楽は1980年代、オウテカ(Autechre)らによるエレクトロニカは1990年代に盛り上がりましたが、2020年代に改めて「エクスペリメンタルなアンビエント~エレクトロニカ」が進化している現象が興味深いです。『pinch』はこうして音楽性を掘り下げることも、何も考えずBGMとして流しておくこともできます。KIHARA(木原健児)さん各々あるいは2人で尽力しているBGM作品は、さらに生活に溶け込む優しい音楽。能動的に音楽を聴くことにも疲れたときなど、下記のディスコグラフィやリンクを参考にお楽しみください。view管理者プロフィールサイトをご覧いただきありがとうございます。当メディアを運営しております佐々好美です。趣味は楽器演奏とジャズダンス。現在は音楽と人材系の仕事をしております。昨年音楽療法カウンセラーとメンタル心理ミュージックアドバイザーの資格取得経験も活かし、心を健康にするきっかけとなる音楽情報を発信したいと考えています。