無給で、DJの人について。そうそう、運転手から。車を持ってるとすぐ雇ってくれるんですよ。ガソリン代とか出してくれないですからね。勉強代みたいな感じですね。親から小遣いをもらって、それを何とか生活費に充ててみたいな。......今の若い人にそんな話をすると、「はあ?」みたいな顔されますけどね。DJもパソコンとUSB持ってくれば終了なんで。僕たちはえっちらおっちら、一つ30kgぐらいのレコードを5箱ぐらい持っていきましたからね。地方の時はすごかったですよね。レコードバッグ5個ぐらい持って新幹線に乗って。扉が閉まるじゃないですか、「早く降ろさなきゃ!」みたいな(笑)。後ろの席の人の背中のところに、レコードを入れさせてもらうんですよ。通路に置いとくと怒られるし。「誰のですか?」って。当時は、もう毎月のように行ってました。マハラジャにいたころは僕は社員だったので地方には行けなかったんですけど、フリーになってからはユーロビート・ブームが来たんで、47都道府県全部行ったんじゃねえかぐらいの勢いでしたね。DJで今はやってますね。EUROBEAT」シリーズのユーロビートは、何故かイタリアの北側の地方だけで作られてるという。作ってる人はもう60とか70弱とかですよ。80年代から作ってる人たちなんで。確かにそう考えればおかしくないですよね。やってる人は変わらないです。RECORDSから、どんどん分かれて派生していって。Cが生まれて、DELTAが生まれて......だいたい、仲が悪くなってるんですけどね。血縁があったり、似たようなところで運営されてるとか。みんな好き嫌いとかお金の問題で分かれていくんですよね。それでレーベルがどんどん増えていくという。昔は日本では作れなかったんですよ。いったエモーショナルなものとか、ちょっと哀愁がかってるメロディだとかコード進行だとか、音色や音圧も含めてですけどイタリアに頼むしかなかったっていう。今は技術が発達してるんで日本でも全然作れるんですけど、昔はイタリアに発注するしかなかったってところですよね。その名残で発注し続けていると。日本でも作れますけど、やっぱり昔から聴いてる人は「イタリアで作ってるユーロビートだから聴いてる」って人が多い......ていうか、そういう人がほとんどなんですよ。EUROBEAT」ですよ、って出してもみんな納得しないんですよね。根強い洋楽志向、洋楽じゃないとダメというのが日本には昔ありましたよね。イタリア人が英語で歌ってますし、インチキっぽい英語なんですけど、やっぱり洋楽への憧れ的な。日本在住の外国人で歌える人もコンポーザーもいっぱいいますけど何か違うんですよね。言われているのは「電圧が違う」とか。昔はよく言ってました。200ボルトと100ボルトなので出音が全然違うとか。それはあると思いますけど、何かねえ、イタリアの空気感とか泥臭さが日本にはないんですよね。日本の音だと洗練されちゃってて、研ぎ澄まされすぎてるんですよね。イタリアって何か泥臭いのがあるんですよ。いう匂いだと思いますね。それかぶっちゃけ、片手間に作ってるからそんな感じになっちゃってるのか。コード進行も音色も一緒だし。「ただちょっと歌い方が違うだけだよね」とか。アーティストも同じ人が10個ぐらい名前使ってやってるし。「この声はこの人じゃん、でも名前は違う......」みたいな。偽名や変名によるリリースも多いらしいですけど。ユーロビートの特性ですよね。知ってる人はみんな知ってるんですけど。覆面プロジェクトだけどなんとなく正体バレてるという。いうところに謎めいたものがあるというか。そこもイタリアの泥臭さの一つですよね。胡散臭いなーみたいな。音作りも曲自体も何か胡散臭い。「胡散臭いものが好き」っていう感覚は自分にもありますね。90年代、プロレスのインディー団体のかなりポンコツな試合が大好きでよく見てたんですけど、覆面レスラーが出てきたら「だいたいこういうとき中身はアポロ菅原だな」とか思いながらニヤニヤしたり。その覆面の名前を言いますよね。それはユーロビートも同じです。親近感が湧くっていうかね。それが、イタリアと日本の違いだと思いますけどね。今はパソコンのプラグイン・シンセでいっちゃいますけどね。僕はイタリアに何回も行ってスタジオとかも見ましたけど、使ってるのはみんなローランドとかYAMAHA、AKAIですから。「日本製じゃん!」みたいな。その出音が違うっていうのは電圧の問題なのか、エディットの問題なのか、パラメータのいじり方の違いなのか。ドラムマシンはジャンルによってけっこう特徴あるじゃないですか。テクノだと定番はTR-909、ヒップホップだとSP1200だとか。LEADとかは使ってますね。あと基本サンプリングが多いですよね。サンプラーを使って、昔の曲のこの部分を使って、それを弾いちゃったりとか。いわゆる“ネタ弾き”ですね。909とかも使ってると思いますよ。金物系はわりと909が多いんで。キックは909じゃないですよね。レコードからまんま抜いてるから機材名が不明なこともあるという。ライブラリーは全部持ってますから。キックは80年代っぽいのとか90年代っぽいの、現代っぽいの......全部あります。今はそれをオーディオで貼り付けていくっていう作業ですよね。セレクトとか、イタリアでできたものを僕が聴いて、これはライセンスする・しないというのを僕が決めて、エイベックスに伝えて、エイベックスが商品にするという流れですね。「日本でこういうのが流行ってるから曲を作って」って言葉を指定して発注することもあります。IKE』とか、『VELFARRE』って曲も作りましたし。『POPTEEN』とか。IKE』は出た当時CD買いましたよ。いうのは全部イタリアに「イケイケって言葉が流行ってるから作って!」みたいな。「ガングロってのが流行ってるから作って!」「ヤマンバってのが流行ってるから作って!」と。キーワードだけ伝えて。すると、またダッサいの作ってくるんですよ。そのダサさがたまらないわけですね。ダサくてナンボだと思いますよ、ユーロビートなんて。PUMPなんてねえ、「ダサカッコいい」って言われて。あれは「カッコいい」がつきますけど、ユーロビートは「ダサい」ですから。PUMPの『U.S.A.』が「ダサカッコいい」って誉められてるのはちょっとシャクなんですよね。普通にカッコいいじゃん!」って。「ダサカッコいい」って言った方が今の子たちには伝わりやすいのかな?と。「ダサい」って言うと今の子たちには受け入れられない。そこに「カッコいい」がつかないと。その「カッコいい」っていうのが、たぶん、今の文化をつけないと、ただ単に昭和の焼き直しをしただけじゃ「ダサい」で終わると。「ダサいよね」「終わってる音楽じゃん」みたいな。『U.S.A.』もそうじゃないですか。あれをあのまんまやったらウケないけど、ISSAがガチで歌って、いいねダンスだったりインベーダーダンスだったり、今どきのダンスを取り入れることによって、「ダサい」と「カッコいい」がくっついて、あれだけ流行ったわけですから。普通にユーロビートをカバーしたら、「ダサい」で終わりですからね(笑)。エイベックスという企業自体が、海外のエレクトロ・ダンスミュージックを日本のアーティストに歌わせて、お茶の間に浸透させてきたという歴史があるじゃないですか。それがいまだに続いてるんだと。ユーロビートが発祥だった、みたいなところがありますからね。ME』歌ったり、V6が歌ったり。それでお茶の間に「あ、こういう曲があるんだ」「オリジナルはユーロビートなんだよ、知ってる?」みたいな。90年代にエイベックスが頑張ってくれたおかげもあって、昔から日本人の中にあった洋楽コンプレックスが徐々に取り払われていったというのはあるでしょうね。今はエイベックスの会長ですけど、松浦勝人さんは「ユーロビートは英語で歌ってるけどJ-POPだよ」なんてよく言ってましたけどね。「Vol.250」まで出てるということは、それなりにセールスがあったからですよね。2000年の「110」ですね。あれで80万枚とかじゃないですか。CDがもっとも売れた時代とはいえすごい数字ですね。その前後は全部それぐらい行ってます。普通の平番でも3~4万枚とか。「110」とか「120」とかいわゆる「キリ番」って言われてるヤツは70万枚とか80万枚とか。キリ番になるとミックスも入ってるんですよね。ミックスされた過去のベスト盤みたいなCDが通常盤の他に付いてくるんで、普段買わない人も買う。ホントに昔のヒット曲から新しいのまで全部入ってるみたいな感じなんで、数字がドン!と跳ね上がると。そこだけ押さえとけば何とかなるみたいな。EUROBEAT」シリーズの特徴だと思うんですけど、ライナーとかクレジットとかかなり仔細に書かれてるじゃないですか。普通のジャンルとして認知してもらいたい。特別なジャンルじゃないし、別にユーロビートを聴いてても恥ずかしくないし、カッコ悪くもないしダサくもないし、いい音楽もけっこうあるんだからちゃんと聴こうねっていうのを、ひたすら書いてますけど。音楽誌が取り上げづらいジャンルですよね。広告打つにしても困ったと思いますし。CMとか絶対流れないですもん、今の時代。EUROBEAT」のCMとかいっぱい流れてましたから、TVで。音楽誌が知識として共有しづらい音楽というか、音楽ライターで語れる人がなかなかいないから、TVとかで広告を打った方が正解ですよね。TVで取り上げられる時も、風俗ネタのBGMで必ずユーロビートがかかりますからね。あれは絶対やめてもらいたいんですけどね。深夜のテレビとか「またユーロビート使ってるよ!」って。実際、風俗店でアレがないとちょっとというのもあるので難しいところですよね。興奮を阻害しない音楽というか。風俗店でエンヤとかかかってもね。そこでプログレとか聴きたくないですもんね。そんなの聴いたら確かに帰っちゃいますよね。僕はなるべくそういうのを取り払いたくて。その取り上げられ方が「ユーロビート=パラパラ」「パラパラ=ギャル」という風な切り口に行かれちゃいますよね。ユーロビートはギャルだけのものじゃないんだと。最近、横田さんがメディアで露出してユーロビートの面白さと特異性を語ることによって、世間の捉え方が少しずつ変わってきたとは思います。サブカルチャーの一環みたいな感じになってきたところもあって。今、上坂すみれさんっていう人気声優がユーロビート好きを公言していて、自分のCDにもユーロビート風の曲を入れたりしてるんですよ。そこを入口にした若い世代が出てきてもおかしくない状況があって。今言ったように、サブカルから広がっていったところはあって。クラブから離れていって孤立状態だったんですけど、それがサブカルに寄っていったことによって、そっちからの層を取り入れてわりと一般化して。今は、サブカルとかアキバ系ってそこまで特別視されないじゃないですか。一つの文化として認められてる。その中の一つのコンテンツとして、ユーロビートも存在してるんですよという切り口も出てきたんで。文化として語られるものに変質することによって、また違った活路があればいいですよね。