194×700cm仮想空間で人間の感覚さえも再現されつつある現在。京都で日本画を学ぶ私は「匂いまで描け」と言った栖鳳の教えと未だに向き合っています。(1864-1942)は、その優れた表現力によって動物を描けば「匂いまで描く」と称賛されました。この謂れは栖鳳自身が弟子たちに「匂いまで描け」と指導したことにも由来します。西洋文化が日本に入ってきた明治時代。栖鳳は京都画壇を担う若者を、職人ではなく芸術家として育成しようとしました。師匠や流派の絵を写すこれまでの練習方法よりも、自身の感性で絵を作ることを推奨したのです。写生の現場にある温度や匂い、音などを自分の感覚で感じ取り、それを表現させることで近代日本画に作家の個性を吹き込みました。個性的な画家が多く輩出されたのは、彼の教育の成果と言えるでしょう。...しかし、それにはまだ続きがあると私は思うのです。栖鳳の遠い弟子であり、個性溢れる現代に生きる私が日本画で表現したいのは、多くの個性があってこそ見えてくる普遍性(すべてのものに通じる性質)です。栖鳳は感覚を表現する過程(感覚→表現)で絵画に個性が生まれることを証明しました。私はその表現に、さらに感覚を加える(感覚→表現→感覚)ことで普遍性を捕まえようとしています。それはまるで青磁が酸化焼成を経て、還元焼成によって初めてその色を示したように。私は日本画の表現には、まだ先の可能性があると感じています。私の作品に見られる紙を鉄筆で掘る行為は、触覚を通じて表現に感覚を加えるために必要な作業です。その僅かな凹凸は絵を見る人の認識に揺らぎを与え、鑑賞者は私の表現を自身の感覚に問い直すことになるでしょう。青磁は酸素不足で焼かれることで、自身に含まれている酸素を放出し、その色味を変化させます。鑑賞者が自身の感覚を放出することで初めて、作品に普遍性が宿ります。私の仕事は限りなくその仕掛けに献身することです。人間の感覚までも仮想空間で画一的に再現しようとする現在。私は、同じになることが未来への解決策ではないと感じています。違うからこそ自分を、世界を、問い直すことができるのではないでしょうか。個人の感覚から普遍性を追求する私の作品は「匂いまで描け」と言った栖鳳先生への私なりの解答であり、未来への提案です。作品の前に立ち、私の試みにご協力ください。