WS:下田さんっていうと、ダブというイメージがあるんですが、そもそもダブに関わったというのは?SP:それはかなり古くて。WS:まだサイレントポエツをバンドでやってた頃?SP:そうですね。最初は中高生の頃にパンクで目覚めて。その時にクラッシュとかPiLとか、ダブをやってるバンドって結構あったじゃないですか。そこからパンクからダブとかに興味を持って、それがきっかけですね。普通にその後にレゲエとか本当のジャマイカのダブとかにも興味を持って、キング・タビーとかリー・スクラッチ・ペリーとか、そういうものにすごくハマって。ミュート・ビートもそうですね。WS:ダブってどんな魅力がありますか?SP:ダブって元々エンジニアが、トラックの抜き差しで別バージョンを作るところから始まったと言うか、できた音楽を編集して作っていく。編集することによって一つの音楽をまた違う音楽にするっていう。なんかそこにすごく魅力を感じて、自分も最初はやっぱり感覚的にはそっちの感覚でしたね。サンプリングしたものを、なんかいろいろ編集して加工して、違うものにするみたいな。最初はそういう感じで、捉えていました。HIP-HOPもその延長だと思いますが。してダブを自分の中に取り込んで行ったんだと思います。ミュージシャンが、普通にメロディーを考えたり、コードを複雑に組み立てて作るように、自分だったら一小節でもいいからフレーズを作ったら、そのループを元にして徐々に構築していって一曲にするみたいな行程があって、例えばそれにパーツをいくつか足してみて、ここを引っ込めたり、出したりするとか、ここにエフェクターをかけて山を作ると、編集しながら曲にしていくんですよ。今では珍しくもなんとも無いと思いますが、それって自分の中ではダブの発想なんですよ。いう形で曲を作るようになってから、なんかすごく自分の中で、ダブがどんどん重要なものになっていったというか。自分の中ではその作り方や発想というか、影響をダブからすごく受けているんじゃないかなと思いますね。WS:ジャマイカのダブだとエコー感というか、いわゆるダビーなものがダブだと思われていますよね。POETSにもそういう部分もありますけど、全体的に見たら僕の音楽は全然ダブじゃないじゃんって感じで思う人もいると思います。それはそれぞれの捉え方であって。いうスモーキーな感じがなきゃダブじゃないみたいなのもすごくわかるし、そういうのもすごく好きだけど、なんかもう少し僕にとってはダブは作り方というか、発想としてのダブに影響されて始まって、様々な要素がミックスされた音楽なんだと思います。WS:「dawn」はチルアウトなアルバムですよね。SP:自分の中のそういうダブ的な要素に加え、シネマティックな要素とかチルアウトな要素も重要なんです。いうものがミックスされて、自分らしいサウンドになっているのかなと思います。WS:サイレントポエツはストリングスの使い方が、すごくうまいなと思うんですけど。ストリングスって特別なものですか?SP:そうですね。それも映画の、映画音楽の影響なんでしょうね。映画が大好きで、映画音楽も大好きで、必ずストリングスが入ってるので、自分の音楽にも入れたいなというのを、結構前から思いってました。COME』からじゃないですかね。そこからやっぱり自分の中で手応えもあって、そこからずっと、ストリングスは常になくてはならないものになりましたね。WS:サイレントポエツを聴くと、ザ・シネマティック・オーケストラみたいだと思うんですよね。下田さんは例えられるのが好きではないかも知れませんが。SP:全然、嬉しいくらいですね。好きだし、ライブも見に行きましたし、なんかそういうふうに思ってもらえるのは光栄ですよ。映画音楽やったらいいのにとか、そういう周りの声、皆さんも言ってくれるし、映画には関わりたいなと思っているんで、そういうのは嬉しいですね。WS:次の音は、どうですか?SP:そうですね。なんとなくはアイデアは貯まってきてるんで、作り始めたらわーっと出てくると思うんですよね。Kaya」は既に新曲としてあるので、そこからのスタートになるのかもしれませんね。これは次のアルバムに必ず入ると思うんですが、全体的にどんなものにするかというのは、やりながら考えていくことになるんでしょうね。WS:ゲームのための音楽は、下田さんの中では映画音楽と近いところに感じられると言うことですね。SP:すごく、近いですね。小島さんのゲームがすごく映画的で、その辺の映画のクオリティを超えてるくらいのすごいゲームだったんですよ。ノーマン・リーダースをはじめ、出演者も普通にハリウッドの映画に出ているような人が出演しています。完全に映画のつもりというとあれですけど、映画音楽を作るような気持ちでやりました。WS:音作りは以前とは変わってきているんですか?SP:そうですね。大きく変わったと言えばサンプリングをほとんどしなくなりましたね。今は規制などが厳しくて、なかなかサンプリングができないじゃないですか。昔はサンプリングでベースとなる部分を作っていくっていうのが基本になってたんですけど。今回のはほぼサンプリングはなしですね。WS:まさに自分の音ってことですね。SP:自分で作ったフレーズをサンプリングみたいにループして、それで曲を作っていくみたいな。そこが以前と大きく違うかもしれないです。WS:一人での作業は大変じゃないですか?SP:そうですね。長い間作れなかったのかもしれないです。一人だと逃げるのも自由だし、なんだかんだ理由つけて、どんどん後回しになっていくみたいな。今回あらためて思いましたが、結局はいろんな人に助けられて作ってるんですよね。曲の根幹になる部分はもちろん自分一人で作るけど、そこから制作的には色々とやらなきゃいけないことがあるので、やっぱりひとりじゃできないなというのは、すごく感じました。WS:何もないところからひとりで作り上げていくのって大変ですね。SP:本来そうなんでしょうけど、今回はあまり感じませんでした。久しぶりだったんで、新鮮な感じでできたというか、いざやり出したら、楽しかったですね。久しぶりに自分でやってるっていう感じが、楽しかったんですよ。大変だとは思いませんでしたよ。海外とのやり取りとかで、なかなか連絡をもらえないとか、時間を割かれた事には結構苦労はしましたけど、作っていること自体はそんなに大変じゃなかったです。WS:海外とのやり取りでは音源を投げかけて、歌をレコーディングしてもらうと言うやり方だったんですか?SP:例えばボーカルだったら、完全にトラックを作って、そこに仮のメロディをつけて送って、それでやってくれませんかという感じで。それに対して、相手はここはこうしたいって戻してきてくれて、そういうやりとりをしながらで作っていきましたね。WS:やりとりの間に曲に変化があったりしたんですか?SP:まぁ、ありましたね。いうか、ほとんどそうですね。それがいい方の変化というか、初めより全然良くなったみたいなものばっかりでしたね。自分が考えて基本のラインを渡して、そこに肉付けしてくれて、すごく素晴らしいものが返ってくるんで、みなさん、すごいなと思いました。WS:『dawn』を作っているスパンは長かったですか?SP:そうですね。一曲一曲はそんなに長くなかったですね。短時間にできていったんですけど、まぁ、やりとりとか、海外の人って時間がかかったりするじゃないですか。返事が来なかったりとか、そういうので時間をとっちゃったりしたけど、やってる作業の時間では全然、短かったです。意外と長い時間かけてやるタイプじゃないのかなと思いました。