販売や修理をしていると、掛時計や置時計について問われることも少なくありません。興味の範疇からは外れていますが、実際に掛時計を選ぶ機会があると、それなりにこだわりをもって選ぶようにしています。腕時計好きの経験から、実用的な掛時計の選び方について考えました。「腕時計ではない時計」にもいろいろありますが、家庭でみられるのは棚などに置いて使う「置時計」と、壁などに掛けて使う「掛時計」に大別できます。今回は「掛時計」について考察しています。▽大きさ掛時計のサイズは、概ね最長の辺や径が30cm前後であることが多いようです。20畳程度までの部屋であれば、これで問題ないはずです。掛時計のサイズで迷ったときは「大きい方」を選ぶのが正解です。同様に、掛時計にもアナログ表示のものと、デジタル表示のものがあります。メリットやデメリットも腕時計の場合と同じで、ぱっとみて時刻がわかるのがデジタル表示、任意の時刻間の時間差がわかりやすいのがアナログ表示です。デジタル表示のものは液晶のコントラストが高いか、LEDなどで発光するタイプのものでなければ、広い部屋では使いづらいかもしれません。掛時計でおすすめなのはクォーツ式、あるいは電波式のものです。掛時計では、サイズが大きくなるほど設置場所が高所になりますので、運用やメンテナンスになるべく手間がかからないことが重要です。毎日手巻きをしなければいけないとか、月に一回時間を調整しなければいけないものは論外です。▽デザイン掛時計は部屋の印象に大きく影響を与えます。「視認性」が求められます。デザインに凝りすぎた時計では、無用の長物となってしまうでしょう。時計として最適なデザインで、なおかつ部屋の雰囲気に合うものを選びましょう。掛時計は買い換える頻度がそれほど高くないと思いますので、お気に入りのものを時間をかけて探しましょう。気に入ったものが少し高いと感じても、使用する年数を考えると割があうはずです。先月末に行った、マイクロビット講座についてです。昨年も一度マイクロビットの講座を行っていますが、当初の募集人数よりも多かったため、二回に分けたという経緯になっています。講座で使う機材や進め方は一回目も二回目も同じです。子供達によって講座の中身が変わってしまうということがあり、なかなか興味深い体験を得ました。一回目はLEDなどをブレッドボードに差し込んで、どうなるか確認したり、どちらかというとハードウェア的なものと、ピアノボードなど音楽に興味を持つ子供が多くいました。ところが、二回目は女の子が多かったせいか(人数の約半分)、音楽やグラフィック方面に興味を持つ子供が多いような感じでした。ちなみにグラフィックはマイクロビット用の専用のものがあり、160×128ドット65536色まで表示できます。LCDhttps://www.amazon.co.jp/gp/product/B07HD2TXQZ/https://www.amazon.co.jp/gp/product/B07HD2TXQZ/音楽は無線通信を使いタイミングさえあわせれば、マイクロビットで同時演奏が可能です。二人でタイミングあわせて演奏するようにしていましたが、少し苦労していたみたいでした。マイクロビットの講座は3時間で、1時間目が基本操作の学習、2時間目は好きな項目を選んで学習、3時間目が全員で信号機を制御します。3時間前は簡単なプロジェクトです。一回目は人数が多かったのでふたつの班に分けましたが、二回目は人数が微妙だったので、全体でひとつのプロジェクトを実現することにしました。一回目はプロジェクトリーダーがいませんでしたが、二回目は関わる人数が多いため、二人の女の子がプロジェクトリーダーをやることになりました。(ちなみに小学4年生です)プロジェクトの目標は、交差点の信号を作るというものです。簡単なものですが信号の点灯時間や、どういう交差点にするかを決めなければいけません。普通は講師からアドバイスとかするんじゃないかと思いますが、ここは基本ほったらかしです。時間は1時間弱なので手際よくやらないといけません。女の子二人は初めてのプロジェクトリーダー(マネージャー)なので、思いついたところからやりはじめました。いう交差点にするかを、紙に描き始めました。本番用の紙ではなく下書きとしてです。この交差点のお絵かきに30分近くかかりました。その間、他の人への指示はまったくなし。その後、二人でプレゼンが行われました。信号機を何秒間点灯させるかの仕様が決まった段階で、残り20分弱。ここで面白かったのが、残りの人の行動です。信号機を作るという目的は決まっていますが、作成する信号機は4つ。信号機を作らない子供は何か交差点に関するものを作らないといけません。プロジェクトリーダーの二人の女の子は、交差点で流す音楽を作成すると公言していましたので、残りの人は何か別のものを作る必要がありました。誰が信号機を作って、誰が他のものを作るのか、ほとんど決まらず進行していきました。いう事態は実際のプログラム開発/プロジェクトではよくあることだと説明。そこで、こんな場合に、作成する側はどう対処したらよいかをアドバイスしました。信号機を作ることは決まっているので、あらかじめ組み立てて用意しておくのがポイントです。プログラムも仕様が未確定でも、ある程度動くものを用意しておく。この時、小学4年生の女の子がなかなかいい質問をしてくれました。待ち時間が0msecということは、消しても動作には影響がありません。今回のような仕様が確定していない場合、このような意味のないブロックは残しておく必要があるとアドバイスしました。仕様変更で待ち時間が変わってしまったり、追加されてしまうことがあるためです。プロジェクトリーダーが全体の進行状況を把握することをしていないので、残り時間だけ適度にアナウンスするようにしました。仕様通りに信号機制御のプログラムを作った女の子が、とあることに気づきました。実は赤色→青色→黄色となる場合の、時間配分が間違っていました。プロジェクトリーダーは気づかなかったのです。(1)プロジェクトリーダーに伝える(2)プロジェクトリーダーには伝えず、制作側で口裏をあわせて仕様を無視して動くように作る結局のところ(1)が選択されました。なると、当然仕様変更がかかります。結局1台(1人)は対処できず、動くプログラムをコピーして使うという案配になりました。ゲームプログラマになりたいという男の子がいたのですが、せっかくなので一番難しい液晶モジュールを使ったグラフィックに挑戦してもらいました。苦戦しながらも、どうにか簡単なグラフィックを表示することができました。交差点の大型ディスプレイっぽいような感じです。時間を5分ほどオーバーしたところで、ようやく信号機が配置され、動くものができました。無事に動くものができてよかったのですが、4人で作るか7(+1)人で作るかで、かなり違いました。それでも、小学4年くらいでいろいろ学べるマイクロビット講座でよかったんじゃないかな、と思いました。【古籏一浩】openspc@alpha.ocn.ne.jphttp://www.openspc2.org/http://www.openspc2.org/ロボットを制御したい、という子もいました。マイクロビット用のロボットもいくつか出ています。来年度もこういうマイクロビットの講座があるかどうかはわかりませんが......。二月なのに寒い長野県塩尻市で雨が降るという、異常気象っぽい状態。天候不順だと農業系困るんですよねぇ。監督:ルカ・グァダニーノ出演:ダコタ・ジョンソン、ティルダ・スウィントン、ミア・ゴス、クロエ・グレース・モレッツ◎だいたいこんな話(作品概要)1977年のベルリン。スージーは、「マルコス・ダンス・カンパニー」の入団オーディションを受けるために、米国オハイオ州から単身でやって来た。スージーは、カンパニーの代表作「民族(VOLK)」の作者であり振付師のマダム・ブランの目に留まり、一気に主役の座に登りつめる。マダム・ブランの指導の下、スージーは舞踏にのめり込むあまり一時的な虚脱状態を引き起こす。時を同じくして、カンパニーで不可解な出来事が続く。退団したとされるダンサー、パトリシアの失踪を、主治医だったクレンペラー博士が警察に調査依頼するが、カンパニーは無関係を装う。姿を消したダンサーは、パトリシアだけではなかった。団員のすべてが共同で生活を送っている名門カンパニーで、一体何が起こっているのか。1977年制作、ダリオ・アルジェント監督によるイタリア・ホラー映画の金字塔「サスペリア」のリメイク作品。私は、77年のオリジナル作品「サスペリア」を観たことがありません。76年生まれなのでリアルタイムでは無理ですが、後追いで鑑賞する機会はあったのに、ただ単純に好きではなかったのです。若かりし頃の私は、血がいっぱい出てくる、いわゆるスプラッタホラーの類は、中身のないつまらない映画だと決めつけていました。それでも「決してひとりでは見ないでください」というキャッチコピーは印象的で、どのタイミングで目にしたのか耳にしたのか、不思議と記憶に残っています。今回のリメイク作品は、旧作とはかなり違うと評判です。実際、オリジナルを知らないながらも、ホラー映画としてはあまりに複雑な内容について色々調べていく中で、「リメイクではなく再構築だ」「トリビュートだ」というメディアのコメントに、私もまったく同感です。本作の肝は、オリジナルではまったく触れられていない、77年のドイツ、という舞台を前面に打ち出しているところです。カンパニーとクレンペラー博士の住まいは、西ドイツの西ベルリンにあります。当時のドイツは東西に分かれており、ベルリンも壁によって分断されていました。カンパニーの目の前にベルリンの壁はそそり立ち、クレンペラー博士は東ベルリンにある別荘と頻繁に行き来する際、その都度税関のような場所で許可証やパスポートを提示する手続きを行います。ストーリーは、カンパニーの内部で秘密裏に行われている残忍な魔女の儀式が軸ですが、その背景では、ドイツ赤軍が行なったハイジャック事件の報道が連日くり返され、一般市民の生活も脅かされている様子が描かれています。ヒロインのスージーが、アメリカからベルリンへやって来た当日も、街で爆破事件が起きていたり、77年の後半は「ドイツの秋」と名付けられるほど、多くのテロ事件が勃発していました。「ベルリンの壁崩壊」以前の分断された時代のドイツの社会情勢について、実はあまり知りませんでした。70年代は、ドイツに限らず世界中で、資本主義と共産主義の争いが水面下だけにとどまらず、内戦やテロなどの暴力に発展していたのも事実。ハイジャックや赤軍と聞けば、日本でも「よど号事件」がすぐに連想されたりと、不穏な時代であったことは想像できます。暗い社会背景とカンパニーでの不可解な出来事は、相乗効果で観るものを不安にさせます。カンパニーの、特に運営側に立つマダムたちは、驚くほど世間に無関心であることが物語のポイントでもあるのです。表向きは舞踏団として生き残った彼女たちは、元来は「魔女」として世の中から迫害を受け、排除されてきた歴史があります。自分たちを苦しめてきた世間が、東西の分断に苦しめられようとも、目の前に壁があろうとも、知らぬ存ぜぬの姿勢を貫くのは、それほど不思議なことではないのかもしれません。そんな事よりも、自分たちが生き残るため古いしきたりにのっとり、若いダンサーを犠牲にして禍々しい儀式を行うことが重要なのです。そのカンパニーの中で、マダム・ブランは代表の座を争うほどのポジションにいるのに、少し違う方向性を模索している革新的な存在です。舞踏団の存続が最重要事項であることは、他のマダム(魔女)と同じなのに、性急に儀式を執り行うことに抵抗を示します。カンパニーの代表はマダム・マルコスであり、選挙で選ばれた彼女の意向を覆すことは出来ません。マダム・ブランの葛藤は、スージーが舞踏団に加わったことで、さらに強くなります。他のマダムにとって、スージーは恰好の生贄でしかないのに、マダム・ブランだけは彼女が何か特別な存在であることに気づいていました。ヒロイン、スージーの設定も実に凝っています。オリジナルでも、世界的に有名なダンスカンパニーに憧れて、アメリカからやって来た設定ですが、旧作はニューヨーク出身なのに、本作ではあえてオハイオ出身であることを強調しています。旧作のスージーは、魔女の儀式に巻き込まれる被害者的な立ち位置なのに対し、本作のスージーは、運命に引き寄せられ悪い魔女を粛清しに来た、ちょっとヒロイックな存在です。オハイオ出身のスージーは、自身でもメノナイトであると明かしています。このことは彼女のルーツが元々ドイツにあることを示し、アメリカ生まれなのに、子供の頃から何故かベルリンへの執着が強かったスージーは、数世代ぶりに故郷に帰って来たという筋書きです。帰郷の目的は、いつの間にか間違った方向に邁進する魔女たちの道を正すため。初めは自覚もなく、引き寄せられるようにやって来たスージーは、カンパニーのどの魔女よりも大きな力を持つ、始祖(母)であった。言うオチなのですが、そんなの正直めっちゃ分かりにくいです。オリジナル作品の持つ要素を、監督独自の視点で解釈し、かなり深く掘り下げ再構築しているため、とても複雑であらゆる情報が渋滞しています。それらの情報が、後出しジャンケンのような乱暴な詰め込み方ではなく、丁寧な散りばめ方をされている点は敬服しました。初見で理解するのは簡単ではありませんが、複雑な要素を改めて紐解くのは、個人的には興味深い作業でした。難解でも気になってしまう感じは、「エヴァンゲリオン」に初めて遭遇した時に少し似ていて、作品の面白さを支えている部分でもあると思います。実は鑑賞中の特に前半は、あまりの気味の悪さに後悔していました。ところが見終わってみると、案外悪くないと思えたのです。コンテンポラリーダンスの演出は圧巻ですし、トム・ヨークの音楽は実に効果的に機能しています。同時に、この上なく不気味な美しさを放つ作品を支持したいけれど、このような賢しい作品が嫌われるのも理解できます。ちなみに、ひとりではなく何人で見ようとも、おぞましさは変わりません。タランティーノがこの作品を観て涙したと言われていますが、つくづく変わってる人だなと思いました。作品の中で、マザーと呼ばれている存在は、世の中の分断について無関心であることは恥で、罪悪感を抱くべきだと考えていました。その事に心を痛めている人へは、その重荷を解き放ち去っていきます。悪くない物語なのです。【カンクロー】info@eigaxavier.com映画ザビエルhttp://www.eigaxavier.com/http://www.eigaxavier.com/映画については好みが固定化されてきており、こういったコラムを書く者としては年間の鑑賞本数は少ないと思います。その分、だいぶ鼻が利くようになっていて、劇場まで足を運んでハズレにあたることは、まずありません。時間とお金を費やした以上は、元を取るまで楽しまないと、というケチな思考からくる結果かも知れませんが。私の文章と比べれば、必ず時間を費やす価値のある映画をご紹介します。図書館のDVD棚で見つけた古い作品。背のタイトル「サウルの息子」だけじゃ意味不明だから、パッケージの文字情報を読む。黄色地の表面の3/5を占めるのは、布で鼻半分くらいまで覆った男の頭部と肩あたりまでの、くすんだ色の写真。彼が主人公・サウルであろう。鋭いが何も見ていないような目である。「だれも観たことがなかった特殊部隊“ゾンダーコマンド”疑似体験映像。「1944年10月アウシュヴィッツ・ビルケナウ収容所、ハンガリー系ユダヤ人のサウルは、ゾンダーコマンダとして任務に就いている。それは、ナチスが選抜した、数か月の命と引き換えに、同胞であるユダヤ人の死体処理に従事する特殊部隊のことである」という。知ったが、疑似体験などイヤだ。この極限下で、「発見した息子の死体を正しく埋葬しようとした、勇気と感動の二日間の記録」がこの映画であるらしい。残酷な強制収容所の映画なんて本当は見たくはないが、手に取って解説まで読んだのだから、これもご縁である。解説通りのストーリーだったが、読まずに見たら理解不能だったと思う。彼がそこで生き延びるためには、人間としての感情を押し殺すしかすべがない。ガス室送り執行猶予の身だから、生きていられるのはあとわずかだろう。ある日サウルは、ガス室で生き残った少年を発見、自分の息子だと思うが、目の前で殺されてしまう。医師も囚人だからサウルに同情し、解剖も焼却もせずに、今夜5分間だけ会わせてやるという。サウルは死体を盗み出して隠す。サウルはユダヤ教の教義に則って手厚く埋葬しようと、ラビ(聖職者)を捜すため収容所内を歩き回る。そんな中、ゾンダーコマンダの何人かによる収容所脱走計画が秘密裏に進んでいた(ということは後から分かった)。見つけたラビは拒否し、川に逃げ溺れるので、追って助け出す。全身ずぶ濡れのはずだが、衣装はそのままお話続行という、映画でよくあるご都合主義だ。わからない展開が続く。わたしが洋画を見ているときによくある怪現象だが、わたしの理解力不足が原因であろう。サウルも加わるが息子の死体を抱えている。森の中で埋葬しようとしたが失敗、自称ラビは偽者だった。脱走者たちは川に逃げ、サウルの抱えていた息子の死体は流れ去る。彼らは川を渡り、森の中にあった納屋に逃げ込む。全身ずぶ濡れのはずだ......。納屋を覗き込む農民の少年がいる。サウルと目が合い、サウルはこの映画の中で初めての笑顔を見せる。彼は映画の初めからずっと、何の感情も表さなかったのだ。少年が納屋から離れると、武装した親衛隊が納屋に向かい、銃声が響く。サウルが息子だと主張する少年はたぶん他人だろう。狂わなければやっていけない、ゾンダーコマンダの真実を描いているのだろう。カメラは最初からずっと、広角でサウルを捉えている。バストショットでは、彼以外はフォーカスがいってない。サウルの視点で捉えられたホロコーストは、臨場感は充分にあるがもやもやした映像で、何だかよくわからない。音響効果は充分にある。映像にはなんの感情も入っていない。