歌舞伎公演を中心に参加している。附けは、もともと役者さんのお付きの弟子が、担当していたようです。近年になって、大道具が受け持つようになりました。現在は、劇場ごとに附け打ちがいますが、以前は、役者に付いていたそうです。○附けとは歌舞伎芝居、舞踊の中でその登場人物の動作や仕草を強調させることによって、歌舞伎独特の型を印象付けさせるために使われる、他の演劇にはない、独特の演出法です。舞台上で、「芝居に音を付ける」ことから、「附け」と言われます。「附け」を担当するものを附け打ちといいます。近年では、大道具方が附打を受け持っています。関西歌舞伎では狂言方と呼ばれる舞台進行係が、附けを打つこともありますが、関東より専門の附打が出向くことがほとんどです。附けは、物語りの最も重要な場面や、芝居のキーポイントとなる場面に舞台に出て附けを打ちます。附けは、登場人物に対する表現以外にも、大道具転換や小道具の仕掛けの印象付けにも使われます。附けは、役者とはもちろん、鳴物さん、長唄さん、義太夫方との関わり合いが深いんです。下座音楽には、芝居の進行上においても深くかかわっています。○附けの大切な役割<芝居を毎日見据えること>裏方では、附け打ちが毎日一番よく芝居を見ているんです。芝居のきっかけや、仕掛けのタイミングの違い、御簾の上げ下ろし、時には、障子が外れた、刀が折れたなんてハプニングを、担当の裏方さんに知らせることもあります。義太夫さんの三味線の皮が破れて、代わりを取りに楽屋へ走ったなんてことも何度かありました。台詞の間が違うなど、前から芝居を見ていないと気付かないことが、幕を開けるときの最終的な責任は、幕引きさん、芝居が開いてからの、監事役は、附け打ちなんです。このことは、附け打ちが大道具が担当するようになってから、重要とされることになってきました。材質は、白樫(しらかし)の木を使用しています。寸法は、長さが、7.5寸〜8寸、幅が、1.5寸、高さが、1.2寸〜1.3寸です。これは基本的な寸法ですので、実際は使う人の手のひらの幅に合わせて、自分で微調整します。作る際に重要なポイントとして、お尻の下の部分を丸く落とします。これをしないと、軽快に打つことができません。叩く表面は、真平らでなければなりませんから、仕上げに、しっかりした「鏡」に紙やすりを貼り付けて、附け木を押さえつけながら削っていくんです。出来あがった表面は、二つの木がお互いに吸いつくようでなければなりません。白樫の木は、十分に乾燥させたものを使用しまして、2本とも同じ原木で、しかも縦に繋がったものから二つに切って取ることが、重要です。これは、二本の木目を揃えるためです。同じ響きに木であるためでなんです。材質は、日本の代表的な、欅(けやき)を使用しています。寸法は、縦横は、基本的に決まりがないのですが、幅が狭いと音の巾もせまくなりますし、持ち運び安さの寸法からして、たて1.2尺、横2.1尺の寸法がちょうど良いとされています。厚さは、一番重要で、最初は、8〜9分くらいから使い始めて、徐々に削ってゆきます。5分くらいになると、強く打った時に地舞台を叩いている様な音がしてくるんです。なるとお役目ご苦労様。その間平均して、2年です。木の質によって違いまずが、だいたい6分くらいが、一番打ちやすく、良い響きがします。附け板は、最近まで、欅の中でも心材と呼ばれる、赤みの部分だけを使用していました。コンクリートを多用した、近年の劇場の構造上、板は高音の響きのあるものより、低音のズッシリとした響きを持つものを求めるようになりました。そこで辺材と呼ばれる、白身の部分の板も頻繁に使用されるようになりました。いずれにしても、乾いた音がしなくては、附けの音にはなりませんので、切り出してから、10年以上は、寝かせて十分に乾燥させたものを加工して、使用するのです。衣裳に決まりがあるのかは不明ですが、私は、袴の模様などはいろいろあって良いのではないかと思います。国立劇場の附け打ちは、黒の着流しのみです。下衣は、黒のタイツなどを履いているようです。附けの種類と用法について附けの種類には、大きく分けて2種類あります。型、力の表現<効果音>またそれらの打ち方を組み合わせて、人物が争う様子「立ち廻り」に附けを入れてゆきます。動作や仕草の表現<現実音>この中にも「駆け出し」と「アシライ」の2つに分けられます。駆け出しとは、文字通り、人物が走る様子です。け役・子供衆と打ち分けます。)によっても、打ち方がそれぞれ違います。場」で、寺岡平右衛門が、妹のお軽を斬りつけようとする場面。お軽が逃げだす「駆け出し」と、それを追いかける平右衛門の「駆け出し」は、女形と立役で、打ち分けなくてはなりません。アシライとは、仕草の総称で、駆け出しを含めた、人の動作を強調します。使われるのが、大切な物を落とす場面。手紙や、刀の鞘、簪など、後々の芝居に関わってくるため、または、そのきっかけとなるために、本来は音のあまりしないものでも、印象づけさせるために音を附けます。先ほどの「一力茶屋の場」でも、由良之助が大切な手紙を読んでいるのを、お軽が二階から、手鏡越しに覗き見てしまう場面。体を仰け反って見ていたお軽の結い髪から、簪が抜け落ち、気付かれてしまう。この時、附けを入れてやることによって、由良之助を演じている役者自身が気づく様子が強調されます。壁を壊す、穴を掘る、埋める、崖から谷や海に落ちる、雪山が崩れる、水中を泳ぐなどなど、日常的にありうる動作に音を附けてやることによって、歌舞伎の芝居に溶け込んでいくのです。型、力の表現<効果音>現実には、音が発生しない動きを、附けの音で表現しています。歌舞伎独特の効果音といえます。これにも、大きく分けて「力強さや心情の高まりを表す」ものと、「独特の解釈による表現」の二つがあります。目を寄せて顔を大きく引付けます。○踏み出し大きく片足を前や横に踏み出します。見得に付属することが多いです。○なし割り大きく両足を同時に開き踏み込みます。使って大きくゆっくりと前に前進するような形です。○打ち上げ体全体を使って表現します。