info講師紹介Profile豊橋市の向山、牛川等にてピアノ教室を主宰しております、朝倉かおりです。までレッスンしております。小鳥のさえずり、海のさざ波、風に揺れる葉っぱ・・・耳を澄ませば、世界中に音楽が満ちていますね。直木賞と本屋大賞の初ダブル受賞、恩田陸さんの「蜜蜂と遠雷」(幻冬舎)はピアコンクールで一次から三次、そして本選へと進むコンテスタント達の心の変化、、、当落選の明暗の描写とその葛藤からの気付きを綴っています。私達人間には生きる事や音楽というものが神様から与えられました。「与えられることばかり考えていて、人間が返してこなかった。音楽=ミュージックです。ミュージックの語源はミューズ「神々の技」なのです。風や花木、空、宇宙からの音のメッセージは神々の声なのです。それを神様が偉大な作曲家達に伝えて音楽にしてくれました。MUSIC」にも力説されています。フジテレビ「ホンマでっか!?TV」の中でも仰っていましたね。人生の成功に関係する全ての基礎になって、これがピアノで伸びるのです。[フェリーチェレガ―ロピアノ教室]では、音楽基礎力をつけながら、ピアノを楽しく弾いています。https://www.feliceregalo.com/trialTweet子どもの自己肯定感を高めるピアノレッスンピアノの音楽的素養や音感は0才から6才頃に急激に発達します。「自己肯定感」もこの時期に形成されるんですね。」[自分は誰かの役に立っている。」「家族や人から愛されている。」という自信や、実感をこの頃にたくさん経験させてあげると、自己肯定感が高まります。自己肯定感が低いと自分に自信が持てなくて、何をしても達成感が無くてつまらないので、無気力になってしまいます。これは非行の原因にもなると言われています。小さな子どもたちは積み木やお絵かきなど、大人が思っているのとは違った自由な発想力を持っています。上手くいかなかったりしても、またチャレンジして乗り越え、何度も繰り返すことが、とても良い成功体験になります。指を鍛える練習曲」で有名なものと言えば、何と言っても「ハノン」ですハノンとは、本の名前と思ってる生徒さんが多いのですが、1820〜1900年に実在したフランス生まれのオルガニスト・ピアニストの人の名前なんですよそして「ハノン」と言えば、このハノンの教本を指しますが、原題は「ピアノの巨匠になるための60の練習曲」という本なんです。日本では「ハノン」と発音されますが、フランス語なので単語冒頭の「H」は発音せず、正確には「アノン」と言います。ハノンの練習で大事なのは、できるだけ毎日その練習を続けることです。スケール(全調音階)やアルペジオも根気よく練習することで指が動きやすくなります。同じことの繰り返しなので、その点の無理はなく、ピアノの上達にはこういう練習がとても大事なんです!!憧れの曲、大好きな曲を心地よく弾く為に、指作りは欠かせませんね。小さなピアニストちゃんや趣味で習われている大人の方にも、無理のない効果的なトレーニングをしていますTweet読譜力アップ!!音符を速読するには、先ず、「線」か「間」かを瞬時に識別できるようにします。反射的に言えるようになれば全ての音を「線」と「間」に分類して、塊りとして読みます。一音一音読んでいたのでは、間違え易いですし、時間もかかってしまいます。音を塊りとして読むので、スピードも速く確実性も高いので読めることが楽しくなります。次に鍵盤と連動させて、読んだ音を実際に弾いていきますまた、コード進行(和音進行)には一定の法則があり、和音の流れや響きを感じ取りながら弾くことを数多く経験していくと、次の音や和音を読み取る能力もアップしていきます。これを回数を重ねる毎にできるだけ速度を上げていきます。音符が記号のようにスラスラと読めるようになり、読譜力がアップします。ピアノを弾くには、こうした様々な記憶や知識、技術を総動員しているのです。Tweet年中さんお兄さんお姉さんのグループレッスン年中さん達みんなでグループレッスンしました。この他数名入会したばかりの年中の生徒さんが在籍しています。年中のお兄さんお姉さん達!!みんな反応が素早く、しかも落ち着いてて、先生の言葉や動きに合わせて、さっと表現できます。普段はみんなそれぞれ個人レッスンなので、その絶対音感トレーニングの効果が表れています。ピッチも完璧!リズム感もイキイキしています。グループレッスンで、個人レッスンとはまた違い、新鮮で良い刺激になったようです。音楽で心を一つにできるって、ステキな事ですね。送迎して下さったご家族の方々、ありがとうございました。Tweet学習発表会ピアノ伴奏のコツ学習発表会や合唱コンクールのピアノ伴奏は、合奏や合唱の多声部に合わせるわけですから、その音の多さに惑わされないように、きちんと音取りをしておくことが大切ですね。ソプラノとアルトで歌う時ならト音記号同士なので楽譜も読みやすいのですが、ソプラノとバスで歌う場合は、ト音記号とへ音記号なので楽譜上で離れた2声部の異なるリズムや音を同時に弾いていく事になります。楽譜の上へ下へと目配り気配りし、楽譜は右方向へどんどん進んでいくし、でも低い音を弾く時は、手は鍵盤低音の左側へ移動するし・・・!?道を間違えた時のカーナビのように、もう目はクルクル。合唱の練習はいつも最初からとは限らないので、読譜力を付けておく事も必要です。主役は歌で、伴奏はあくまでも脇役です。目立ち過ぎず、でもちゃんと人の心に届く音で。ピアノソロ演奏では経験できない、人間の生の声が重なって、大勢の湧き出るようなエネルギーと感動を共有できるのが、ピアノ伴奏の醍醐味ですね。Tweet音楽基礎力をつけるためにピアノを弾くためには、耳と頭を使って「よく聴いて、理解して弾く」、という音楽基礎力が大切です。フェリーチェレガーロピアノ教室では、音楽基礎力を初歩の段階から指導しています。ソルフェージュとは、フランス語で、楽譜を読むことを中心とした音楽の総合的な基礎教育のことです。フランスパリ音楽院のデュドネ先生が提唱され、日本には1963年に取り入れられました。リズム感などがあり、この学習を通して、音楽の理解と豊かな表現力を身に付けます。私はピアノレッスンの指導を始めた当初から、ソルフェージュの重要性を感じていたので、迷うことなくこの指導法を行なっています。Tweet小学生のバロック期ピアノレッスン小学生の生徒さんたちはスイミングやサッカーなどスポーツも頑張っています。スポーツや勉強で疲れた体や心を癒してくれる、音楽やピアノへの関心も高くなって、更に色々な年代、作曲家に対する興味も深くなります。フェリーチェレガ―ロピアノ教室では、今、小学生の男の子たちも、バロック期の曲などをを弾いています。音楽史の中でバロック期は1600~1750年ごろにあたります。フレスコバルディー、リュリ、パッヘルベル、ヘンデル、バッハなどが台頭していました。フランスのバロック期は王ルイ13世、ルイ14世、ルイ15世の時代で、音楽は栄華を極めたヴェルサイユ宮殿とパリの貴族社会に独占されていました。このころの鍵盤楽器はクラヴィコードやハープシコードと言われ、現在のピアノよりも音量や表現力が華奢なものでした。現代のピアノで1600年ごろに遡って、その頃作曲されたピアノ曲を奏でるのは、まるでドラえもんの「どこでもドア」でタイムスリップしているような感じです。ピアノを学ぶのって、いろいろ楽しいですね。楽器を演奏する時にテンポをあわせるために使うものです。1816年にドイツのヨハン・ネポムク・メルツェルが製作しました。一般的にメトロノームと言えばメルツェルの発明した手動でねじを巻くタイプの物を指します。作曲家や演奏者の気持ちを表現します。視覚的にもテンポを呑み込みやすいですね。