ロメオとジュリエット@ミラノ・スカラ座(2回目全体の感想編)今回の公演は前述したように、DVDが出ている2008年のザルツブルグのプロダクションと同じです。Machaidze)のジュリエット。スカラショップにも、二人をフィーチャーしたコーナーが設けられていて、CDがわんさと積み上げられておりました。そのヴィットリオ・グリゴーロですが、数年前からkeyakiさんが熱心に紹介して下さってますし、既に海外で彼をお聞きになったことのある日本人ブロガーさんもかなりいらっしゃいます。昨年のROHでの「マノン」や、メトでの「ボエーム」の時には、現地在住のオペラブロガーさんが多い故、色々と興味深い感想を読ませて頂いてましたが、どこの劇場での感想にも共通しているのが「声が大きい」ということかと思います。私もご多分に洩れず......いえね。スカラ座は想像以上に小さいオペラハウスですし、歌手に優しい、音響の良いオペラハウスだということを割り引いても「...こんなに耳が痛くなるほど大きな声の歌手、今まで聴いたことがないよ^^;」というのが、正直な感想です。それが如実だったのが、3幕の、ローラン修道士との絡みの場面。そこに至るまでに「確かにデカイ声だわ~~~」と思いながら聴いていたんですが。このシーン、予め映像で、舞台右端で歌われることがわかっていたので(多少遠かったとはいえ)平土間は絶対に右端にするぞ!と、残席少ない中、かろうじて空いていた17列目の右端をゲットしたようなものでしたから、それはそれは、楽しみにしていたのです。voici!”の、でかさと言ったら!ヴァラリン、耳がキーーーーーーーーンと響いて、びっくりして心臓が口から飛び出すんじゃないかと思いましたわ。良くも悪くも、あんな経験は初めて。workingそれから、演技が熱い!敏捷ですし、走るシーンでは、恐らく全力疾走してるんじゃない?というぐらい、足が早いんです。(BキャストのPortariよりも、明らかに早かった)ですので、3幕最後のチャンバラ場面は、非常に見応えがありました。熱が入り過ぎて、ロマンチックなシーンでも逆にコミカルに見えてしまうぐらいのところもあったり、多少、周りから浮いて見えることもあったり...かなり、ナルシスティックなタイプかと見受けました。双眼鏡で覗いた時に、服まで汗びっしょりに濡れているのを確認しましたが、あれなら、汗もたくさんかくよねぇ。意外だな、と思ったのは、お顔が甘いハンサムさんですから、声もそういう甘めの声かしら?と思っていたのですが、どちらかというと硬質で、金属的な感じの声に感じました。強弱の付け方がかなり大げさかしら?僅かに泣きが入るような感じに聴こえることもあって、なるほど、確かにある意味「わかりやすい」演技歌唱でしょう。彼のロミオは、その熱い演技と大きな声とが相まって、非常に直情的だと思いました。この作品に馴染みがないと言いつつ、CDでアラーニャのロメオに馴染んでいると、グリゴーロのロミオには、もう少し甘さ、柔軟性があっても良かったかもしれないと思います。歌の強弱が激しいことと、表現力や柔軟性とは別物だと思いますし。deuil”というロメオの独唱に、ソリストと合唱の声が重なる、非常に聴きごたえのある場面。私はこの場面を非常に楽しみにしてました。11日の合唱の出来は「あれ?こんなもんかな?」という感じで、微妙に肩透かしをくらったのでしたが、この日は凄かった。合唱とソリストの声が重なる場面というのは、私がオペラを聴く時に、けっこう重要視している箇所でして、この「ロメジュリ」も、この場面があるからこそ、克服できたようなものです。劇の進行と自分の身体が一体となって、震えるような感覚にすら陥ったのは、2004年にベルリンで観た「ドン・カルロ」の異端審問の場面以来かも。スカラ座の合唱の底力を、自分の肌で感じた貴重な瞬間だったと思います。revoir!”の最後はハイCになっているらしいんですが(CDのアラーニャは上げてます)BキャストのPortariも、映像のヴィラゾンも上げてなかったので、ちょっと残念に思ってました。高音域も強そうなグリゴーロならば、上げてくれるかもしれないなぁと楽しみにしていたのですが、結局上げませんでした・・・もしかしたら、指揮者のネゼ=セギャンの意図なのかもしれませんが、上げた方が絶対に劇的効果倍増しますから、ここは頑張って欲しかったなぁ。私には全ての味付けが濃すぎるような気がしましたが^^;役にふさわしい若さ溢れる情熱的なキャラクターのロメオは、非常に存在感が強かったです。YTに隠し撮り映像がいくつか上がっているので、興味のある方はご覧になってみて下さい。最近のビデオカメラは(iPhoneにもついてますが^^;)随分性能が良くなったので、それなりによく撮れてます。・.....━━━☆・.....━━━☆・.....━━━☆お相手のニーノ・マチャイゼ@ジュリエットは、DVDで初めて観た時の登場シーンで「なんだぁ?この異様にコドモコドモした、ぶりっ子めいた仕草はっ^^;;;;;」と、微妙に引いてしまったんですが、何度も見ているうちに「まあ、ジュリエットは子供なんだしねぇ」とムリクリに納得。それに、あの時はネトレプコがキャンセルし、代わりに彼女が歌ったということですから、そもそも演出自体がネトレプコ仕様になっているようにも見え、また、彼女もそういった「ネトレプコ路線」で演じなければならない呪縛にかかっているようにも見えました。この演出はネトレプコではなく、マチャイゼ自身のものとなり、また彼女も色んなところでジュリエットを歌うにつれ、自らのジュリエット像を確立したかな?と感じました。映像でがっかりさせられた登場シーンでのお手手振り振り(これが...なんというのか、無理に「ニカッ」と笑って、すごい勢いでぶんぶんと、招待客に向かってバイバイするような仕草で^^;)も、今回はしっとり。「ニカッ」ではなく「にっこり」微笑んで、バイバイもさりげなく、な感じで◎。少女らしいあどけなさを残しつつも、このぐらい落ち着いた仕草を見せてくれないと、やっぱり良家の子女ですもん。working作品の中には、ロメオとジュリエットの二重唱がいくつか出てきますが、このカップルが一番良かったのは、結婚の二重唱かな?と思います。ここは、追放されたロメオがジュリエットと最初で最後の一夜を過ごす、めくるめく愛のシーンでもあるわけですが、絶対に失ってははいけないのは、初々しさだと思うのです。この演出では、白いシーツが被さった舞台に、ロメオが駆け込んできて、ジュリエットが傍においてある洗面器の水を使いながら、ロメオを膝枕して介抱してあげるシーンを、前奏曲に被せてあります。全編どこを取っても美しい舞台装置でしたが、この場面が一番美しかった。ここでのマチャイゼ・ジュリエットの、逸るグリゴーロ・ロメオを優しく包み込むような、しっとりした表現と美しい表情には、本当に引きこまれました。ネゼ=セギャンの指揮も、全体的にはロマンチック<ダイナミック路線で、それはそれで面白かったんですが、もう少し甘くしてもいいんじゃないかな?ゆったりさせて欲しいなと思った部分もありますが、このシーンではドラマティックさが卓越していて、特に歌のないホントのラブシーン♪場面は、たたみかけるかのようなオケの雄弁さが、二人の情熱を余すところなく表現していて、目にも耳にも美しいシーンでした。ジュリエットのアリアでは毒薬のアリア(ポイズン・アリア)の方が、有名な「私は夢に生きたい」よりも好きな私。これ、旋律自体が激しい感情表現を要求しているとは思いますが、感情に任せてたきつけるように歌うのではなく、静かな戸惑いに揺れつつ、でも激しく...とでもいうのかしら。その辺りのさじ加減が、非常に巧かったと思います。彼女の良さは、声自体がちゃんとソプラノの声だということ。聴いた感じでは「まるでメゾ??」のような声のジュリエットよりは、私はこちらの方が好きです。見た目にも声にもみずみずしさが不可欠という点でも、今の彼女には適役かな?と思います。良い時期に観られて良かったです。ゴーロにしろ、マチャイゼにしろ、5年先にはもっと成熟した歌唱を聴かせるでしょうけど、今の「危ういフレッシュさ」がその頃まで保たれているかは微妙。いう意味では、多少荒削りではあるけれども、何よりも「青春の息吹(←古っ^^;)」が大前提のこの作品を、今の時期に聴けたのは、とてもラッキーだと思います。このペアで、もう一度聴きたかったなぁ。脇の歌手についてもちょっと。Burggraafと、ロメオの友人メルキューシオのラッセル・ブラウン、それからジュリエットの乳母ジェルトリュードのスザネ・レースマーク。ステファーノのコーラは、可愛いんですが、立ち回りも本当にお上手で、男声陣を相手に頑張ってました。あのいわゆる「シャーベット・アリア」と言われるアリア、なかなか魅力的だと思うのですが、彼女の声には良く合っていると思いました。メルキューシオのラッセル・ブラウンは、映像で観ていた時から「きっぷのいいお兄さん」風な感じで注目。「ボエーム」で言うところのマルチェッロみたいな役回りで、なんとなく好感度の高い役柄ではないでしょうか?(なーんかね、特にこの演出で観ていると、ついロメオ陣営に肩入れしたくなります(笑)ジュリエット陣営って、お父さんのキャピュレット伯爵をはじめ、ティバルドもパリスも、な~~んか、いけすかないヤツ(笑)が揃っている気がして^^;)彼も立ち回りが凄いんですよ~~歌の方は、映像の時の方がキレてましたが(「マブの女王のバラード」も楽しみにしていたんですけど、ちょっと・・残念でした)その分演技は今回の方が冴えわたっていて、しつこいですがチャンバラ場面は、本当に凄い迫力でした。近くで観ていたら、もっと興奮度が増したかも(笑)ジェルトリュードのスザネ・レースマークは、実はシンガポールでの「エレクトラ」(ヴィノグラドフがオレストを歌ったコンサート形式での上演)で、クリテムネストラを歌っていた時に「おおっ、この人素晴らしいメゾだわ!!」と密かに驚嘆した方。今回、また聴けるのをとても楽しみにしていたのですが、期待にたがわぬ歌唱でした。イマドキの歌手としてはあるまじき?!かなりフクヨカさんなんですけど、やっぱり声(特に低音)の迫力が凄いんですよ。身体全体を鳴らすような感じで。大柄な身体を生かしてコミカルな部分も見せて下さって、役に良く合っていたと思います。歌うところが少なくて、勿体なかったと思うぐらい。来年6月、新国立劇場での「ローエングリン」では、オルトルートに配役されていますので、予定通り来て下さるといいな...と思います。映像で観られるザルツブルグでの演出と同じ。劇場のつくりの関係で、微妙に簡素化されている部分はありました。(たとえば、ザルツブルグの場合はオーケストラボックスと客席との間に、一本通路があるので、そこから人が出入りしたりとかいうことが、今回スカラ座ではできなかったので、普通に舞台袖から出入りする形になったりとか)衣装も舞台装置も本当に美しいですし、オペラの演出はどんな形でもありうる...と思っている私ですが、こういう「純古典作品」は、あまりいじらない方が、作品の良さが伝わる気がします。現代に置き換えた演出も色々とありそうですが、今のところ、この作品においては、この演出がマイベストかもしれない...と思いますし、思い出に残る上演でしたから、記憶の上塗りを、今はまだしたくないなぁ...というのが本音かも。一か所だけ解せなかったのは、冒頭の前奏曲の場面で(多分)キャピュレット家の女中さんが、食卓の準備をしている最中に貴族の男数名にレイプされるシーン。この貴族の男たちが何者なのか、何度映像を見てもわからないし、実演でもやっぱり、わかりませんでした。ロメオ陣営の男性たちの仕業?とも思いますが、なんとなくいでたちが違うので(笑)ジュリエット陣営、つまり、自分たちの家の女中さんを力づくで...という、な~んか、やっぱり「いけすかない奴ら」を印象付ける為だったのかなぁ...?とも思ったり。その後、劇が進行してもこの演出に、そういった暴力シーンは出てきませんし(やるとすれば、ステファーノにジュリエット陣営がオイタする...っていうのが、常套手段かな、と...)やっぱりあれはいらん!!と、私は思いました)・.....━━━☆・.....━━━☆・.....━━━☆さあて。誰かもう一人重要な脇役、忘れてませんか?(笑)いえいえ。わすれるわけないじゃないですか。その方...ローラン修道士については、別立てでたっぷり語ります。»%d人のブロガーが「いいね」をつけました。