これぞ歌舞伎!!!と呼ばれるものです。勧進帳の石投げの見得、幕外の打ち上げ見得、鳴神の不動の見得、幕切れの打ち上げ見得は、附け打ちとしては、最高の見せ場になります。これよりさらに様式美的要素の濃いものとして、独特の解釈の表現があります。手足を振り上げて、物凄い勢いで走っていく様子を表します。殆どが、花道の引っ込みに使われます。源九郎狐の狐六法、宮島のだんまりの丹前六法などがあります。勧進帳の幕外の飛び六法は、舞踊的要素を残したいために、附けは入れないことになっています。三味線に韋駄天の合方というのがあります。○聞かせ遠くから人が走ってくる様子を役者に気づかせるために打ちます。始め、3ッだけ打ちます。○人形付け人形ぶりの演技に合わせて、人形が走り出す様子を表します。「櫓のお七」「日高川」などに使います。義太夫三味線に合わせて打ちます。三笠山御殿の場」の、金輪五郎と力者、「毛谷村」のお園とからみ、などがあります。妖術や霊力によって、人物が操られている様子を表します。「かさね」の幕切れの与右衛門の引き戻し、関の扉の下の巻で、関兵衛が、小町桜の精に操られる場面などがそうです。○つなぎ打ち立ち廻りに使います。立ての一つ一つに反応していて細かく音を附けてしまうと、忙しなくなってしまい、立ち廻り全体大きく見せる為に、挿入します。時を刻むように等間隔で一打ずつ打ちます。大立廻りには、必ず入れます。○三つ打ち上げ立ち廻りの型の表現方法で舞踊劇に多く使われます。勘平と花四天の所作立が代表的です。これは、立ち廻り中のあるきっかけから、つなぎ打ちで打ちながら、決めの型で、三拍子のリズムで三打して締めくくり、見得となるのが一般的です。以上のように、型・力の表現は、演技と音が一体となって初めて伝わるものばかりで、動きも、音も、其れだけでは、何を表現しているのかが、判りません。歌舞伎独特の表現方法です。これら二つを組み合わせて、立廻りは構成されています。この構成のよしあしが、附け打ちの魅せ所の一つです。板を前に握り拳一つ分あけて、正座をします。正座の仕方は、個々まちまちで、お尻をべったり付けている人もいます。私は、自然に座っていましたが、足の痺れを考慮して、長い時間の際は最近では、合びきを使用しています。あとの指は添える程度で、手のひら全体で握ってはいけません。手と木との隙間を作ることで、そこから附け木の響きが生まれてきます。肩幅の間隔に構えます。片手ずつ、半円の円弧を描くように、耳の位置まで振り上げて、そのままの軌道を保って、振り下ろします。木は必ず丸く削ったお尻の部分から落とすようにします。この時、左手から打ち始め、右手でうち終わるようにします。これは、下座音楽のかかりや、上げのきっかけが、附けの打ち始めや、見得に関係していることが多く、役者が見えにくい時などもあり、舞台の反対側にいる、動きがよく見える附け打ちを頼りにしていることが多いんです。こちらも、打ち始めと終わりは、同じ手でと決めています。打ち方の心得として、大きく、小気味よく、きっぱりと、打つことが大切です。した、打ち方は、俳優さんが一番嫌います。世話物の暗い芝居でも同じです。なんといっても一番大切なのは、リズムです。リズム感をつけることは重要ですが、洋楽のリズムになってはいけません。歌舞伎のリズムを身につけることが一番重要です。附け帳についてこれは、附け打ちさん皆が書いているとは限りませんが、私は附けのきっかけを書いた「附け帳」なるものを書きます。これは、ちょうど竹本の床本(朱本)と同じようなもので、きっかけの台詞や唄を、その前後から書き込んだ、いわば、書き抜き帳です。稽古の前に、あらかじめ作って置きまして、鉛筆で軽く、「見得・駆け出し」などを簡単な記号で表して、きっかけを記しておきます。「風音・雨音・ドロドロ」などの鳴物の種類なども分かる限り書いておきます。附立〜総ざらい〜舞台稽古までに決まったことを、書き足して、初日を迎えます。竹本さんとは違い、本番中に見ながらということは出来ませんから、初日前夜に少しおさらいをします。台本を追って自分で書きますから、稽古前からある程度、唄や台詞を覚えることができで、いい勉強になります。して千穐楽までに、変更箇所を書き足して仕上げます。今後の資料に、演目ごとに分けてとってあります。○附け打ちになるまでは現在の附け打ちは、大道具の受け持ちです。劇場で、大道具として働いているうちに、附けを打っている先輩の姿が、自然と目に入ってくるんです。そこで、自分から希望するか、先輩に半ば強制的にやれといわれるかは、まちまちですが。練習する場は、風呂場・トイレ・電車・車の中・・・どこでもいいんです。常に膝の上で、リズムを刻むんです。リズムを身に付けること。音楽的センスは必要だと思います。三味線や鳴物さんのリズムに合わせて唄に合わせてという部分は多いですから。音が出せるようになることです。持ち方や打ち方を教わって、練習していくうちに音は割と早く、一ヶ月もすれば、出るようになるんです。附けの音にしていくには、そのリズムを身に付けないといけません。終演後や出勤前の舞台で練習するには、時間が限られますから、そのときは、まさに総ざらいみたいなもの。誰もいない舞台でも緊張するものです。先輩に見てもらって、見込みがあるようなら、打ち方を教わって、1〜2年ほどたつと、少しずつ実際に打たせてもらいます。私が始めて打たせてもらったのは、浅草歌舞伎での橋之助さんの「雨の五郎」でした。緊張したっていうもんじゃなかったです。附け場に座ったとたんに、附け木が手の汗でびっしょりになっていくのが分かりました。附け場と舞台裏が、まるで別世界に思えたのを今でも覚えています。細かい打ち方は、実際に芝居に携りながら、覚えていきます。打ち方を覚えるのではなくて、何故、このように打つのがを、先輩について教わっていきます。開けられるようになるまでは、10年はかかります。一人前に仕事をこなせても、これで良いという最終点はありません。地道に、影で努力をして進歩していくか、だと思います。他の附け打ちさんの姿を見ることも重要な勉強の一つです。今でも、歌舞伎座や国立劇場の舞台稽古に、時間のある限りよく見に行っています。問わず、附け板は4〜5枚、附け木は3セット持っていきます。それから響きをよくするために、板の下に布を敷きます。普段は木綿とフェルト布の2種類を使い分けますが、さらに地舞台の状態が悪いときは、その下に4分〜5分の厚ベニア合板を敷くんです。附けの音は、半分は板と木が持つ響きで、もう半分は、劇場の響きなんです。鳴る板でも、劇場の客席の構造、地舞台の木の種類、奈落の構造などによって、全く違う板で打っているみたいです。狂言によって出したい音がありますから、板・木・敷く布の選択は、慎重ですが、舞台稽古で良くても、本番で、お客さんが入るとまた違った音になりますから、初日から3日以内にキッチリ決めることにしています。巡業公演では一日一日が勝負です。大体、固めの板を持っていくと、高い音がでますから、音が立ちますし、大抵は対応できるようです。囲いのない劇場、例えば野外公演のときは、もうお手上げです。響く構造空間を自分で作ろうとして、板の脇に5寸ほどの仕切りを立ててみたり、下に敷く厚ベニアを下駄状にしてみたりしましたが、結局は音響さんに頼るしかありませんでした。野外ですと、響きが全くないから、自分でどれだけの音が出ているか分からないんです。音響さんには必ず、モニタースピーカーから音をかえしてもらうんです。現在も新しい、いろいろな劇場に行きますので、これはもうイタチゴッコです。○附け場への出入り簡単なことなんですが、始めは、なかなかできませんでした。舞台の上に顔を出している以上、気を付けなくてはいけません。出時は、基本的に役者が花道で演技しているときです。観客の視線を少しでも浴びないように、毎日同じ処で出るようにすることが大切です。先輩たちからは、常に「生き殺し」を付けろ、と言われます。強弱をつけろということです。役柄、狂言の背景だけではなく、常にそうでないと、歌舞伎にならないよ、ということです。粋に打たないと江戸の附け打ちではないということなんです。大切なことではないかと思います。○職業病とそのケアについて附けを打つ動作は、その姿勢からも判るように、体に偏った負担をかけています。膝・腰にくる疲労は、一般的以上で、特に肘から方にかけての故障に気をつけなくてはなりません。多いのが、腱鞘炎(けんしょうえん)です。その打つ動作から、肘から手首にかけてうける衝撃は、公演を重ねるに比例して、疲労も蓄積されていきます。腱鞘炎の予防としては、公演終了直後の、手首から手先にかけての冷却(2〜3分でよい)を毎日続けること。テーピングまたは、圧迫式のサポーターを常用すること。朝の起床後のストレッチは、とっさの動きを必要とする附け打ちには、不可欠です。時期が続いておりましたが、此処1年程の間に、2名希望者が出来まして、ひと安心しているところです。彼らも三年程修業を積み、徐々に現場を重ねてひとり立ちしていくことでしょう。この世界では、どこのセクションでもそうでしょうが、附け打ちとして重要な仕事の一つに、やはり後継者を育てることがあります。歌舞伎は生きている伝統芸能です。私達は、先輩達から、受け継いだ附けの技術を後輩に伝えながら、同時に、進歩している歌舞伎の芝居に対応していかなくてはなりません。さんや染五郎さんによる新しい歌舞伎の復活などなど、常に新鮮な空気を取り込もうとしている俳優たちが、今たくさん出てきています。歌舞伎の伝統を守りながら、一方では壊していくことが必要なんです。それが、進歩なんだと思います。○附け打ちの集まり会を設立しましたここ数年、歌舞伎の公演は年々増え続け、少人数で、各公演をこなさなければいけない状況にあります。このことが、個人で悩み考え、個人で仕事をし終えてしまう附け打ちの現状を生み出してしまいました。これは、大変危険な状態であると考えました。そこでこれからは、附け打ちが定期的に集まって、情報や意見を交換し合い、技術面・精神面において、お互いを知り刺激しあうこと、横の繋がりを深めていくことが必要なのではと考えました。附け打ちの技術の向上、附けの重要性のアピールの為にも、と、私達は、2002年8月に「附け打ち委員会」という組織を立ち上げました。附け打ちの道具・服装・ケアについて・鳴物について・立廻りについて・先輩たちとの意見交換会などなど、年間8回ほどミーティングを開催することが出来ました。この活動は今後の附け打ちの向上に繋がっていくものと信じています。いままで内容、これからの活動、意見等をホームページを作成し、掲載することとなりました。2003年12月に立ち上げるべく準備を進めています。徹まで、宜しくお願いいたします。附けの技術は、歌舞伎にはなくてはならないものです。附けの音は、歌舞伎の代表的な音といっても過言ではないと思います。歌舞伎を観に来た、多くの観客に感動してもらえるように、技術を磨いていきたいと思います。今後の附け打ち委員会の活動も、お見逃しなく。