映画「ファンタジア」に使われた曲をはじめ、バッハの宇宙的空間が広がる。作曲家、出版業者であったディアベッリが、1819年ベートーヴェンのほかウィーン在住の作曲家50人に自作の主題による変奏曲の作曲を依頼。ベートーヴェンの変奏曲はその第1部をなす。バッハのチェンバロ協奏曲をピアノで弾いてグールドほど、すばらしい成果をあげたピアニストはいない。ここではバッハの音楽的特徴が、驚異的までに高度に達成されている。テンポとリズムのすばらしい調和から生まれる躍動感、と同時に極めて魅惑に満ちたカンティレーナなどは、協奏曲に限らずグールドのバッハのすべてに共通するものだが、またオーケストラの緊密な関係など、あらゆる面で傑出している。アシュケナージの真摯なアプローチがこんなにも美しいショパンを創り上げた。ショパンが生涯パッハを敬愛していたことは意外な気もしますが、まぎれもない事実です。その一番の証拠が24の前奏曲を作曲したことでしょう。これは言うまでもなく、バッハの《平均律クラヴィーア曲集》に影響されて作られたもので、24曲は同じようにそれぞれ24の異なる調によってできています。「雨だれ」をはじめとして名曲も数多くありますが、「幻想即興曲」があまりにも有名な4つの即興曲も収められています。ともにショパンの代表的な曲集と言えましょう。ビートルズ・ナンバーの出現は、それまでのポピュラー音楽の在り方を根本的に変えてしまったといえる。レノン&マッカートニーの作品は、格調の高さからいえば、シェイクスピア時代のマドリガルに通じる内容を秘めている。その最高の功績は、ポピュラー音楽から感傷を追放したことだろう。中でも彼らのバラードにおける、クールなリリシズムの素晴らしさは、ポピュラー音楽をバッハやモーツァルトの作品と音楽的に同一な水準にまで、引き上げたといって過言ではあるまい。それが証拠に多くのクラシック系のアーテイストが積極的にビートルズ・ナンバーにチャレンジしているのである。オーケストラによるもの、ピアノによるパロデイ、弦楽四重奏によるものなど、さまざまなスタイルがあるが、そのいずれもがある程度の成功を収めているのは、ビートルズ・ナンバーそのもののしたたかさであろう。このアルバムはその中でも異色の1枚ともいえるもので、何とベルリン・フイルのチェロ・セクシヨンが、そっくり抜け出してピートルズ・ナンバーほかを演奏している。ベルリン・フイルのチェロ・セクションは、全部で12名から成っていて、そのいずれもがソロイスト級の名人揃いである。チェロ特有の分厚い響きと、柔らかく艶のある音色は、このグループ特有の魅力になっている。彼らは古典の名曲から、彼ら自身のために書かれた現代作品に至るまで鮮やかなテクニックと完璧なアンサンブルで演奏するが、ビートルズ・ナンバーのようなポピュラー音楽も、ウェルナー・ミュラーやロルフ・キューンといった、優れたアレンジャーの才能を借りて、クラシックの名曲に劣らぬ魅力を引き出している。あるときは分厚い全合奏で、またあるときは繊細な分奏で、ビートルズ・ナンバーほかを鮮やかに甦らせている。これらの作品は既に、現代のスタンダード・ナンバーと化した感があるが、ベルリン・フィルの12名のチェロ奏者たちが、かなリユニークなサウンドに仕立て上げているが、極めて魅力的に聴かれるのは、やはりビートるず・ナンバーの勁さではなかろうか。どのように形を変えても、ビートルズはビートルズであり続けるのだ。ギター独奏用の名曲を網羅した文字通りイエペスの名演のエッセンスを集めたアルバム。ギターを弾く方のみならず、あらゆる人に親しまれ、愛されている曲であり演奏ばかりである。イエペスの記念碑的名盤である。メンデルスゾーンの「無言歌集」は"歌詞を持たない歌曲"という意味。それぞれタイトルが付された性格的な48曲の小品からなる曲集です。女流ピアニスト、アルペンハイム(ハンガリーの指揮者アンタル・ドラティの妻)の演奏は、細やかな心配りで、時に優しく、時に愛らしく、これら珠玉の小品の魅力を紡ぎ出しています。1950年代からコンビを組んでおりモーツァルト弾きとして定評の高いヘブラー、ホフマンの2人による作品集。何種類かあるアルバムの中でも、今でも色あせない演奏と録音。絶妙のバランスを保ち、連弾、2台それぞれの音楽の楽しみを味わわせてくれます。トランペットのテクニックが凄い!!フルートでも大変な「くまん蜂の飛行」など、あさっりトランペットで演奏されています。元々はアート・ブレイキーのメンバーとして活躍したジャズ・ミュージシャンですが、クラシックとジャズの両分野で華々しく活動しています。超絶技巧を駆使した演奏と甘い響きのコルネットの演奏をぜひ聴いて下さい。フランクル(1935~)とヴァーシャリ(1933~)は、共にハンガリー出身のピアニスト。ここに聴くモーツァルトでは、緩急の表情のコントラストが目立つ。格調高く端正な表現が注目される一方、速い場面は互いの主張を激しくぶつけて情熱的に進められる。注目のピアニスト、ラビノヴィチとの共演による、アルゲリッチ、テルデックへの録音第一弾。ラフマニノフの2台のピアノのための組曲や「交響的舞曲」は、2人のピアニストにソロ並みの技巧を要求する難曲。)は、イタリアのミラノ出身のピアニスト。父親は建築家ジノ・ポリーニであり、また母親(彫刻家ファウスト・メロッティの妹)は声楽もこなすピアニストである。5歳からカルロ・ロナーティに、ロナーティの死後はカルロ・ヴィドゥッソにピアノを学ぶ。現役ピアニスト中、最も高い評価を受けているひとりである。2012年1月5日に70歳の誕生日を迎える巨匠ポリーニの70歳記念リリース第1弾。圧倒的な技術、深い音楽性、そして現代性を備えたポリーニの十八番であるショパンの9枚組です。「完璧なショパン・アルバム」です。ポリーニの原点を示すあまりにも有名なアルバムで、彼の卓越した音楽性とテクニックがいかに凄まじいものであるかを如実に示しています。脆弱なところがない、安定感を備えた強靭なタッチで繰り広げられる堂々とした演奏は、ショパン作品の理想的な再現といえましょう。1973年度レコード・アカデミー賞受賞盤。一般に「ショパンのノクターン」といえばこの曲を指すことが多い。ハンガリーの民族音楽と西欧クラシック音楽を融合させたバルトークのピアノ作品は、初心者でも親しみやすいマイルドなものから(主に小組曲~など)、高度な作曲技法を縦横に駆使したハードなものまで、あるいは教育色の強いものから、純然たる演奏会用作品まで、その味わいは様々です。どの作品にも共通して感じられるのが、躍動するような生命感であり、高度な技法を用いながらも、頭でっかちなだけな音楽にならないことが、バルトークの偉大さの証明といってもよいでしょう。ハンガリーの至宝・ヤンドーは持ち前の強靭な技巧を武器に、まさに躍動する音楽を紡ぎ出しています。20世紀の傑出した音楽家にして、存命中は最高のヴァイオリン演奏家の一人であった。Enescuと綴られ、ジョルジェ・エネスクとの日本語表記もある。20世紀最高のヴァイオリニストの一人、ジョルジェ・エネスク。彼はパリで学び、自作にルーマニア民俗音楽を取り入れたことでも良く知られています。彼のピアノ曲はあまり知られていませんが、魅力的な作品が多く、このアルバムが再評価のきっかけになることを祈るばかりです。1924年に作曲されたピアノ・ソナタは彼が休暇で訪れたカルパチア山で完成させたもので、第2楽章の特徴的なリズムが印象的な作品です。調性感は弱いものの、得も言われぬ抒情性を帯びたメロディは聴き手を引きつけて離しません。組曲は、もう少し前に書かれた作品ですが、こちらもかなり個性的。「鐘の夜想曲」での倍音を模した響きはありそうでなかった音色です。後のメシアンを予感させる多元的な音色とでも言えましょうか。1962年2月5日)は、パリ生まれのフランスの作曲家。言った言葉で評される。月並みな形容をすればフランスのエスプリということになるのでしょうか、なんと36曲もの小品を収録していますが、どの曲も洒落たセンスに満ちた佳曲ばかりです。演奏技巧の難易度としては、確かに高度なものを要求する曲もありますが、むしろ中程度以下、指の問題だけ取り出せばむしろ子供でも取り組めるようなものも多いのが特色です。「物語」の第6曲「廃墟の宮殿」の物悲しい、そして透き通った響きのうつろいなどを聴けばわかるように(ほんの一例!)、実現されている楽想の多彩さ・高度さは驚異的レベルといってよく、ちょっとでもピアノをかじったことのある方なら、弾いてみたくなる曲がすぐにでも見つかることでしょう。クロスターズ)はドイツ系ユダヤ人のヴァイオリニスト・作曲家。その超絶技巧から、フェリックス・メンデルスゾーンが自作の《ヴァイオリン協奏曲ホ短調》の初演を委ねたことで歴史に名を残した。1969年7月5日)は、ドイツ・ライプツィヒ出身のピアニスト。ウィルヘルムとも表記される。ドイツ国籍であったが、のちスイスに帰化した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、カール・ツェルニー、フランツ・リストの直系の弟子。1925年7月1日)は、フランスの作曲家。変わり者」などと称され、西洋音楽に大きな影響を与えたとみなされている。ドビュッシーもラヴェルも、その多くの作曲技法はサティによって決定づけられたものだと公言しており、印象主義の作曲家たちにも影響を与えた。2016年生誕150年を迎えるフランスの作曲家サティ。自らの作品を"家具の音楽"と呼んだその作風はこれまでのどの作曲家とも違う独特の世界。主張せず、しかもパリのエスプリを湛えてゆったりと流れるその音楽は、コンサートホールよりも部屋でBGMのように聴くのにぴったり。演奏でサティの世界をお楽しみ下さい。高橋悠治が1970年代から80年にかけて出していたサティ・シリーズの中からの抜粋盤だ。悠治の、後に義理の弟となる秋山邦晴が、60年代末ごろからサティの再評価を始め、悠治や妹の高橋アキらによって、大きくクローズアップされた。これはその初期のころの記念すべき名演集だ。2016年に生誕150年を迎えるフランスの作曲家、エリック・サティの名曲を集めたアルバム。みずからの作品を“家具の音楽”と呼び、独特のエスプリをたたえた世界を、サティ演奏の第一人者として名高いピアニスト、高橋悠治の演奏で味わうことができる。ノルウェーの作曲家である。ノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。菅原淳率いるスーパー・パーカッション軍団、パーカッション・ミュージアムの4枚目のアルバム。今回は菅原自らが編曲を手がけた「惑星」全曲を演奏、オケ版とは一味違った大迫力のサウンドを聴ける。新井伴典プロデュース、ひとりの作曲家に焦点を当てた「ワン・コンポーザー・シリーズ」の第2弾はグラナドスのスペイン舞曲集。新編曲による色彩感豊かな演奏は、スペインの情景を鮮やかに描きます。ピアノを学ぶ人にはおなじみ、フリードリヒ・クーラウはドイツに生まれ、小さい頃井戸に落ちて失明するというハンディを負いつつもコペンハーゲンで作曲家、ピアニスト、教師として活躍しました。初期のベートーヴェンを思わせる素晴らしいピアノ協奏曲も書きましたが、何といっても愛らしいソナチネが知られています。ヴラディーミル・アシュケナージの演奏による、ベートーヴェン・ピアノ・ソナタの新約聖書とも言うべき全集。アシュケナージの美しいピアニズムと高度なテクニックが一体となった壮年期の録音で、ベートーヴェンの精神性が浮かび上がる。1937年8月23日ルーアン)はフランスの作曲家。印象主義から新古典主義に進んだ。印象主義を経て新古典主義へと進んだフランスの重要な作曲家ルーセル(1869-1937)。重厚な管弦楽作品集で知られていますが、彼のピアノ曲は独特な雰囲気と形容しがたい魅力に満ちたものなのです。この第2集に収録されている作品もなかなか面白いものばかり。トルストイの同名の作品から着想を得た前奏曲「復活」は、まるで主人公の心の中の苦しみをそのまま描写したかのような深い音楽で、曲の最後になってようやく少しだけ光が差すような希望を見出すことができるというものです。「野趣」はルーセルの自然への愛が反映された曲。きまぐれでしなやかな表情を持っています。「組曲」はバロック風な構成を持っていますが、こちらもやはり曲自体は晦渋。嵐で命を落とした船員の死を悼んで書かれた「前奏曲」の暗さ、もやもやした「シシリエンヌ」、少しだけ軽快な「ブーレ」と「ロンド」と、なかなか食えない作品です。学生時代の未発表作品「フーガ」と同じく若い頃の作品「時は過ぎてゆく」は幾分洗練された作品といえそうです。名チェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ[1927-2007]が、デッカとフィリップスに残したアルバムは、LPで6枚分でしたが、当セットにはそれら全録音をCD5枚に収録しています。ブリテンの無伴奏チェロ組曲は、バッハの無伴奏チェロ組曲をかなり意識した作品と言われており、古風な楽曲スタイルの音楽に、精緻で近代的な作曲技法がふんだんに盛り込まれているのが特徴。ロストロポーヴィチは作品を3曲とも献呈されましたが、このアルバムの録音は1968年におこなわれたため、1972年に作曲された第3番は収録されていません。デッカとの契約がほどなく終了したこともあってか、その後、組曲第3番をレコーディングする機会に恵まれなかったのは残念なことでしたが、第1番と第2番の録音が残されたのは幸いでした。若きロストロポーヴィチの気迫みなぎる圧倒的な演奏です。ケージ・ファンの貴方へ。何とこの曲がナクソスから発売されました。他レーベルで活躍のピアニストが日本製ピアノを使用した当盤も是非お聴きください。ケージに興味無かったし、弦にボルトやゴムなどあれこれ挟んだプリペアド・ピアノも見た事ないという貴方へ。何でもこの音楽はケージの代表作のみならず、20世紀の一大成果だそうですから、予備知識ゼロでぶつかってみましょう。これってピアノ曲?能書きはよくわからないけど、とにかくこんなオモシロイ(綺麗だし)響き初めて!もう貴方は、現代音楽の楽しい迷路への入口の門を開けてしまいました。ガムラン音楽の効果をピアノで再現しようケージが考案したプリペアド・ピアノに夜1時間を越える大作。サウンドが聴き手を快い統帥へと誘います。CHANDOSレーベルのプロコフィエフで馴染みの深いベルマンによる演奏。近年、その解釈にヒューマンな情趣を加えた、巨匠ポリーニが初のベートーヴェン、ディアベッリ変奏曲を録音しました。デビュー以来、ベートーヴェンの作品群に膨大なエネルギーを注いできたポリーニは、次のようにコメントしています。「今の私のベートーヴェンは作品と対峙した歴史と蓄積から生まれたもので、当然刻々と変わってきたものです」。1881年3月28日)はロシアの作曲家で、「ロシア五人組」の一人。国民楽派の作曲家に分類される。1943年3月28日)は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者である。演奏至難なパッセージも楽々と音楽的に弾ききる卓越したテクニックの持ち主アシュケナージ。その洗練された音色と端正で中庸を得た解釈は、それも高い評価を得ています。ラフマニノフ作品には献身的ともいえる姿勢でいつの時代も取り組んでいます。彼が弾いたラフマニノフのピアノのための作品全てを収録したもので、肩をいからせない柔らかな歌が漂う魅力的な名演です。「音の絵Op.39」は、1963年、1973年、1985年の3回録音を行っていますが、その全てを収録してあります。)はアゼルバイジャン(旧ソビエト連邦)出身のチェリスト・指揮者。チェリストとしては20世紀後半を代表する巨匠として名高い。愛称は名前の一部と「光栄」を意味するロシア語の単語に由来するスラヴァ。声楽家のガリーナ・ヴィシネフスカヤは妻。名チェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ[1927-2007]が、デッカとフィリップスに残したアルバムは、LPで6枚分でしたが、当セットにはそれら全録音をCD5枚に収録しています。Bで構成されるブラック・ヴァイオリンは2004年から活動しています。Bがヴィオラで、2人とも弦楽器との出会いは偶然だったそう。Kevは小学校5年生のときに問題を起こして、どうにかせねばと思った母親が土曜のヴァイオリンレッスンに入れさせたのがきっかけ。当初はヴァイオリンなんてダサいと思っていて、自分がヴァイオリニストになるだなんて思ってもみなかったとか。Bはサックスをやりたいと思っていたところ、誤ってヴィオラに配置されたことが発端。2人は高校生時代に出会ってグループを結成し、現在に至ります。-)は、イギリスの作曲家。偉大なる父ユーリ・バシュメットとモスクワ・ソロイスツとの共演でレコーディング・デビューを飾ったクセーニャ・バシュメット。バッハやショスタコーヴィチ、シュニトケの協奏曲を弾いたデビュー盤(QTZ2068)に続く2枚目のリリースは、方向性をガラリと変えてマイケル・ナイマンのピアノ作品集。名作「ピアノ・レッスン」や「ガタカ」、「エネミー・ゼロ」などの映画のために作曲されたナイマンのピアノ作品を、クセーニャが1音1音丁寧に築いてゆく――。1952年(昭和27年)12月30日)は、日本の作曲家。このCDは、株式会社エス・ツウ代表の曽根信敏が、親交のあった(“はやぶさ”で有名な)糸川英夫博士に聞かされていた「日本で一番すごい作曲家は中山晋平だよ」という言葉をきっかけに企画し、ギターの名手であり名アレンジャーでもある竹内永和さんと、偶然にも中山晋平記念館のある長野県在住であるフルート奏者の早川育さんの演奏により制作したものです。多岐にわたり多くの作品と影響を残した偉人中山晋平の15作品を編成したものです。プロデューサーの早川育さんの協演で実現しました。学校の校歌・社歌等などを含め中山の作品と判明しているだけで1770曲ある。多くの作品が現在も抒情歌または日本歌曲として歌い継がれている。