そんな日常の中でも、楽しかったり辛かったり、どうしても心に引っ掛かってくる思いがあります。それをとりあえず書き出しておくのですが、後で見ると、その時の思いやらなんやらは大概忘れてしまっていて、ただ、言葉のみが残されています。その言葉自体に面白みを覚えて、それをヒントに作品を作るのも楽しく、言葉の羅列が渦の様に広がって私の日常の風景の様なものをつくりだす時もあります。心の底から出た言葉は、当初の思いを忘れてしまった私の心をまた打つのだな。表現方法は版画にこだわらず、平面、立体、四コマ漫画などを制作。work"2011年3月、ケニアの首都ナイロビにアーティスト・イン・レジデンスで滞在し、現地の職人さんたちと関わりながら作品を制作、発表してきました。日本に帰国後、京都市の現役の小学校の空き教室を制作場所として活用するというレジデンス企画に参加し、作品の制作過程を公開、工作教室を開くなど児童との交流を持っています。最近巡りあうそれらの機会と、自身の作品を重ねあわせて考えると、美術というルールになるより以前の"造形の基本原理"が浮かび上がってきます。それは、より多くの人に受け入れられるはずのものです。ある切り口で深く追求した作品が、広く普及し、生活の場に浸透していく、そんな特異点があるのかもしれません。今回のアートスペース虹での個展では、"膜"にまつわる作品を数点展示し、不思議な風景を作り出します。蝶の標本展で青い蝶を目にしたのは、実父の自死から半年程経った頃でした。それ以来、個人的に、生きることと死ぬことの意味をつかもうと、ひっそりと蝶ばかりをつくってきました。今は少しずつ、果てしない循環や流れを受け入れながら、蝶をつくり続けています。願わくば一つ一つの作品が、見る人の呼吸に寄り添うものになってほしいと思います。夏期休廊させて頂きます。メール、電話での対応はさせて頂きます。6月|過去の展覧会へ|8月art-niji@onyx.ocn.ne.jp。