076-220-28001970年代のコンセプチュアルでストイックな表現に対する反動から、80年代の日本では絵画や彫刻の復権が唱えられ、好調な経済状況を背景として、色彩豊かで伸び伸びとした筆遣いの「ニュー・ペインティング」などが広まりました。90年以降の美術は、むしろ「おたく」など80年代のサブカルチャーに影響を受けた表現が主流となります。そのため、それ以降、80年代の美術は参照されることが少なくなってしまいました。近年、「具体」や「もの派」など1970年代までの戦後日本美術に関する研究が国内外で急速に進んでいます。今こそ、70年代と90年代のはざまにある80年代の日本美術について深く見つめる時期に来ていると言えます。メディア・アート、「美術」という制度を相対化する視点、日常性や軽やかさを大切にする感性などが新たに生まれた、充実した時代であったことがわかります。本展では今日の視点から80年代の日本の美術を見詰め直し、「起点」となる作品を紹介します。再制作、再展示していただく3名の作家によるアーティスト・トークを行います。80年代の美術シーンに詳しい島館長がモデレーターをつとめます。10:00より申込受付開始(先着順)※都合により、プログラムの内容を変更する場合がございます。※お申し込みは終了しました。(いしはら・ともあき)1959年大阪府生まれ。83年から舟形をはじめとする変形カンヴァスに自身のヌードを焼き付けた作品で注目を集めた。本展の出品作も同様の技法によるものであり、ミケランジェロやロダンの彫像を意識したという図像には、手を合わせて祈ったり、天を仰ぎ見たりと、官能的でドラマチックな雰囲気が漂う。他方、舟形の背後に貼られる、フロッタージュで制作場所の床をこすり出した紙は、石原の作品における「労働」のテーマを喚起する。(いまむら・はじめ)1957年大阪府生まれ。ミニマリズムの洗礼を受けた最後の世代だが、80年代半ばからボール紙や紙粘土、針金やビニールなどおよそ彫刻らしからぬ素材で、空間に浮遊するような軽やかな「彫刻」を制作するようになる。本展では、88年に信濃橋画廊(大阪)で発表されたインスタレーション作品《’88-12》を再現展示する。針金による渦状の形態やオレンジ色のビニール、柿の枝など、日常的な素材による様々な形象を天井からつるした、表裏も中心もない透明に浮遊する「彫刻」である。(おおたけ・しんろう)1955年東京都生まれ。大竹が88年、東京から愛媛県宇和島に移住して間もない頃に、写真や廃材などを、時間や記憶の脈絡なく寄せ集めて制作した作品である。出品される《網膜》シリーズでは、ポラロイドのフィルムに様々な画材や素材で変形やコラージュを加え、未知の視覚世界を切り開いてみせた。81年の初個展「たてもののきもち」(村松画廊)で本展出品作品「あかさかみつけ」シリーズにより注目を集めた。経験の条件』、『れろれろくん』(共著)などの著書でも知られる。(かわまた・ただし)1953年北海道三笠市生まれ。80年代初頭から、「インスタレーション」の先駆けともいうべき、材木による仮設的な展示を試みる。本展で紹介する「デストロイド・チャーチ・プロジェクト」は、87年のドクメンタ8に際し、第二次世界大戦で破壊された教会の廃墟で行われ、場所の記憶を呼び起こすと同時に、現地のコミュニティとのつながりをもたらした。以降、周囲の環境に積極的に関わり、その意味を引き出したり異化したりする作品で高く評価されている。(すぎやま・ともこ)1958年神戸市生まれ。81年より、カットした段ボールや発泡スチロールにアクリル絵の具で彩色し、それらのパーツを壁面や床に設置し、空間にカラフルなイメージが乱舞する独自の巨大な絵画作品を制作。oasis》も同様の手法で制作されている。杉山はその時々の自身にとっての身近な思い出や気持ちを個々のフォルムに込めて描き出し、いずれの作品もある種彼女の「日記」のような様相を帯びている。Systemに入学し、翌年より作品発表を開始。70年代は点を集積した規則性のある平面作品を試みた。2》は、作風を大きく転換する契機となった作品である。屏風に見立てたカンヴァスに、メタリックな絵の具の下塗りを施し、その上に透明感のあるアクリル絵の具で動きのある筆致を重ねている。以降、諏訪はドローイングとしての絵画の可能性を追求していった。90年神奈川県にてカヌーの事故のため死去。(たつの・とえこ)1950年長野県岡谷市生まれ。新たな絵画空間を切り開いた。89-P-13》(89年)を展示する。(とや・しげお)1947年長野県生まれ。70年代に活動を始め、ヴェスヴィオス火山の溶岩に巻き込まれて焼失した人体が中空の状態で残ったことに触発された作品《POMPEII・・79》(74年)を発表。本展に出品される《搭状のもの》(82年)は「《彫る》から」シリーズの1点で、中に埋めた鉄筋が現れるまで石こうを彫っていくという、内部のヴォリュームに関わる作品である。他方、もう1点の出品作《中庭II》は、チェーンソーで木を彫って制作されており、表面への関心が顕著な「森」シリーズに属する。(なかむら・かずみ)1956年千葉県生まれ。字形」の形象で注目を浴びる。アメリカの抽象表現主義絵画から出発し、日本をはじめ東アジアの伝統的な絵画における空間表現を研究している。字形」のシリーズから《湿潤気候の樹林II》(84年)、「斜行グリッド」のシリーズから《モレーン》をそれぞれ出品。前者は養蚕農家であった中村の母方の実家の桑の木を、後者は、日本の絵巻物を参照している。(なかはら・こうだい)1961年岡山県倉敷市生まれ。多彩な素材を駆使し巨大な彫刻や絵画を制作。中原の80年代の彫刻はスタンダードから大きく逸脱しており、本展に出品される《夢殿》や《金碗》(85年)も見る者を圧倒する存在感を放つ。90年代以降はレゴブロックやフィギュア等の既成の玩具を用いて彫刻の概念を問う作品を発表。ツバメの生態記録など、広範な活動を展開している。(ひびの・かつひこ)1958年岐阜県生まれ。在学中に段ボールを用いた作品で注目を浴び、82年日本グラフィック展(日グラ)で大賞を、翌年東京ADC賞最高賞を相次いで受賞。本展では日グラで大賞を受賞した3部作を中心に、80年代の段ボールによるポップで軽やかな作品を紹介する。近年では地域の特性を活かしたワークショップや、異なる背景を持つ人々がアートを通じて関わり合うプログラム「TURN」の監修など、ジャンルやメディアを超えた幅広い活動を行っている。(ふじもと・ゆきお)1950年名古屋市生まれ。70年代から電子機器を用いたパフォーマンスやインスタレーションを展開し、80年代半ばからはオルゴールを用いたサウンドオブジェの制作を行う。以後レディメイドの手法で聞くことや見ることの意味を問い直す思索的な作品を制作している。SCALE(DIAMETER)》などの作品は、音や視覚の分解・結合を試みたもの。CHAIR》では、周囲の音が不思議な響きに変換される。(ふなこし・かつら)1951年岩手県盛岡市生まれ。出品作である初期の作品《積んである読みかけの本のように》(83年)は、彩色された木彫に大理石の目をはめ込んだメランコリックで現代的な雰囲気の人物像という、80〜90年代のスタイルがすでに見てとれる。同様の特徴をもつ《森へ行く日》(84年)《冬の本》は、いずれも88年のヴェネツィア・ビエンナーレに出品された。2000年以降、異形の人物像を発表するようになるが、憂いを帯びた表情は初期の頃から変化していない。(まつい・ちえ)1960年大阪市生まれ。80年代初頭より関西を拠点に活動し、多様な素材を配置することで、訪れた者に物語を連想させるような隠喩的空間によるインスタレーションを確立した。80年代末頃からは階段や通路などの構造物を作り、その中で観客に特異な身体的経験を促すような作品へと変化していく。本展では、87年に信濃橋画廊で開催された個展でのインスタレーション《あの一面の森に箱を置く》を、記録写真や映像、自筆テキスト、構成物(オブジェなど)により紹介する。(みやじま・たつお)1957年東京都生まれ。Monism/Dualism》(89年)では、赤と緑のガジェットが交互に配置され、1から99の数字が次々と表示される。AR.》(自然と人為)におけるフィジカルな実践も記録写真で紹介する。85年ゴッホの自画像に自らふんし写真撮影した作品《肖像(ゴッホ)》を発表。人物などにふんした作品を制作している。本展では、《肖像(ゴッホ)》に加えて、ロダンの彫像、アングルの絵画《泉》をそれぞれ題材にした《肖像(赤I)》《肖像(黒)》(86年)および《肖像(泉1・2・3)》(86-90年)も展示する。森村の芸術はそのユーモアと同時に、美術史の引用や性や文化の越境などの要素を含み、ポストモダンやジェンダーの観点からも注目されている。60年代後半から70年代にかけてグラフィックデザイナーとして活躍。80年夏、ニューヨーク近代美術館で見たピカソ展をきっかけに画家への転向を決意する。本展で展示する《うまい作り話》は、「画家宣言」後の初個展(82年、南天子画廊)の出品作で、映画『ギルダ』(1946年米国公開)のポスターから引用された殴られる女や男の横顔の上に、自画像や鳥などが重ねられている。個人的な記憶やイメージを自由に組み合わせながら、自らの創作活動を現在まで更新し続けている。(よしざわ・みか)1959年東京都生まれ。82年駒井画廊で初個展。本展に出品される《無題(茶だんす)》などの一連の作品は、「今日の作家展」(82年、横浜市民ギャラリー)で展示されたもので、日常的な既製品の表面が真っ白に塗られ、そこに日常的な物体や抽象的な文様が、淡い色彩の軽やかなドローイングにより描かれている。それに対し、80年代末以降は、硬質な素材に明瞭な形態を力強い線の集積で描くようになった。ポリプロピレンに工業用インクで抽象形態を描いたこの時期の作品も合わせて展示する。団体鑑賞プレスルームメールニュース登録よくある質問お問い合わせ。