「日本のチャートに存在している音楽も世界から見ると異質で。そのチャートにいる音楽は耳触りがよくてキャッチーなもので、ちゃんとお客さんに対して気が遣えるものなのよ。俺は自分の筋を通していたくて、いつも自分の行動に理由が見つかるまで行動してこなかった。傷つける形になったこともあったかもしれない。◾️今こそ立ち向かえるって言い方もできるよね。TERRENという存在の終焉を美しい思い出にするために、ライヴ会場に来ると思う。そのお客さんの感情を凌駕して、この先の4人の未来にワクワクするという感情を抱かせることができるかーーそれができれば、きっと大にとっても、メンバーにとってもいいライヴだったと言える日になるんだろうね。「そうだね、そう思う。感動させる気ってないのよ。最近の日本は空気の読み合いで成り立っていると思うことが多いのね。自分の感情を殺して、息を潜めて生活している人もいる。中途半端な言葉を俺みたいな立場の人間は使っちゃいけないと思う。なんとなく『こう言っておけばいいだろう』みたいなものづくりはしたくない。ロックバンドって、俺は生き様だと思ってるから。真剣に向き合った上で、自分の生活から出てくるようなものを曲にするーーそういう生き様を見せることで、ようやく誰かの生活に寄り添うものが創れるんじゃないかと思ってて。今まで15年音楽をやってきて、どの瞬間も滅茶苦茶死ぬ気でやってたと思うのよ。一生懸命憧れたし、一生懸命自分をぶち壊してきた。対応して、鍛えてきた。Egoist』だね(笑)。「そうだね、そうかもしれない(笑)。◾️みんなで一緒に夢から醒めることができるかどうかは、4人に懸っているね。「いやその役目は俺だな。他のメンバーも絶対そう。お客さんもそれぞれ誰にも渡せない正しさで向かってくると思う。◾️会場にいる全員が未来に対してワクワクしたら、きっと正解だよ。いい夜を期待しています。大屋真太郎こんにちは。書いていたら長くなりました。すいません!曲に対しての解説風に見える部分が多いかもしれませんが、あくまでこれは大屋の感想みたいなものです。作詞作曲者の(大の)意図とはズレる部分があったりするかもしれないので、ご了承ください。自由なセルフライナーノーツです。いうのは本当に人間に与えられた素晴らしい能力だなと思うのですが、情報が多すぎて溢れかえってる現代だと、ついつい想像することを忘れがちになってしまうものだと思うんです。自分の身の回りの世界は宇宙みたいに広いけど、一方で見える範囲は狭く限られているので、知らないことに怯える必要もないですし、想像力があれば人との繋がりは距離なんて関係ないし、途絶えず繋がっていけるものだと思います。このSNSが発達してきた今の時代のImagineみたいな曲だなあと思います。風が吹く外の世界では常に世界が変わり続けていて、「自分を変えねばならない」「成長していかなければならない」そんな脅迫観念に近いものに追い回される中、どこに行けばいいかもわからなくなったりもするけど、正しさとかそういうのを捨てて風の吹く方へ流れて行けばいいんじゃないかなと思います。すべてのものは少しづつ変化していて、その人やモノに対して初めて相対するような気持ちを持つことは大事だよな、と思います。デモではサビで転調したりはしてなかったけど、もっとこのサビの爽快感を強調するにはどうしたらいいかなと思った時に、転調させてみたら気持ちよかったです。ワーカホリック「なんでもない日常こそ大切なんだよ」なんてどこ向いたって聞こえるけど、実際自分の生活だったりを見るとどうにも思い描いてたイメージと違ったりしますよね。テレビで取り上げられるような不幸なことばかり起こってるわけじゃない。なんとも言えないけどなんか憂鬱。そんなブルースソングです。この曲は4年位前にデモがあったんですが、当時ベースとドラムのアレンジに苦戦して完全にボツになりそうだったんですけど、頑張ってサルベージできて嬉しいです。コードがそもそも少し暗い雰囲気を持っていて、でもビートは楽しげ。全体が明るくなりすぎないように・・・この曲はほんとにトライアンドエラーを繰り返して大変だったけど楽しんで作れてよかったです。EYE自分というのはどこにあるのか?という問を考えた時、極端に言えば、個人で存在しているだけだとただの生物としての人間なだけであって、2人以上の社会に於いての自分(の個性)はもう自分の中ではなくその関係性の間にのみ存在するものだと思うんですよね。自分ていうのは実は自分の中に殆ど無くて、自分が自分だと思ってるものは虚像であることが多いので、見つめるべきはきっと僕じゃなくていいと思います。ギターソロ、殆ど音に関係ないトリビアですが、RECの時5セントコインで弾いてますので、(フレーズは別として)空気感だけブライアン・メイを感じていただければ幸いです。風と船この曲もワーカホリックと同様の時期にデモがあった曲。この曲はアルバムで一番孤独な曲だけど、それ以上に優しさをとても感じる曲でもあって、つい自分に対してストイックになり過ぎる人にこそ聴いてほしい。失敗して挫折したって、弱音吐いたって、そんなの誰が許してくれないって自分が一番許せないだけだったりすることが多いと思うんです。個人的お気に入りポイントは聞こえにくいですけどラスサビ直前のコードに分数augをブチ込んだところです(A#aug/E)。ただのdimとか入れても良かったんですけど、この曲はあんまり構成を複雑にしたくないけどラスサビ前になにか個性が欲しいと思ってたところ、太古の昔の自分のメモ帳の中にあった一つがハマるんじゃないのと気づいてコッソリ入れました。チョコレート「どんな愛も時にほつれる」っていう言い切ってしまう一言に対して、いやそんなことなくない?って言いたくなるけどそれを否定することは確かにできないなぁと思ったりして、僕はつい考え込んでしまう曲です。この「ほつれる」っていう言い方がミソで、切れるわけではないしまた結び直すこともできるしなぁと思ったりもします。この曲、ぶっちゃけ俺は殆どノータッチに近いので感想みたいな感じになっちゃうんですけど、逆を言うと手を付ける余地がデモの段階であんまりなかったんですよね。気持ちよくループするコード進行、サビで登っていくコード進行、後半にかけて劇的ではなく緩やかに変化していく構成、時折入るアコギの特徴的なフレーズ。変える必要性を感じなかったけど、無理に変えなくてよかった。ベランダ社会に身を置いて人と付き合っていく以上、人を傷つけないことなんかできないのに、そのジレンマと脆さをこの曲を聴くたびに僕は感じます。愛してほしいだけさ」ていうサビをデモの段階で歌っててめちゃくちゃいいなと思ったけど、レコーディングの途中で大が「これ一人よがりすぎてどうなんだろう・・・?」とかこういうことを言って迷ってるっぽかった時、必死に「こ、このままでいこうよ」と止めた記憶がボンヤリとあります。大からしたら気恥ずかしいものだと思うけど、そういうもんこそ歌詞にするべきだとも俺は思ってるし、ポロッと出た呟きのほうが叫び声より伝わる時もあると思うんです。ホワイトライクミーこの曲はアレンジしてる時から、サビの開放感をより強調するためにみんな意識を注ぎ続けた曲で、面白い展開にできたと思います。Aメロ、Bメロを繰り返してとにかく焦らし続けて、2分以上経ってやっとサビが来るという、ある意味冒険してる曲だなぁと思います。この曲は早い段階で配信でリリースされていたけど、アルバムに入ることでまた少し違うメッセージに聞こえてきたのは僕だけじゃないのではないでしょうか?EYEの言いたいことと、部分的に重なっていると僕は思っていて、アルバムに入ることでより魅力的に聴こえてきた不思議な曲だなあと思ってます。Fragile「普通」「異常」という言葉はよく対極として使われるものですが、人の認識という点において考えてみると、視点や時代、立場、範囲その他諸々定義によってコロコロ変わってしまう厄介なやつで、「〇〇は異常」「〇〇は普通」と断言することはホントに難しいと思います。一つの手だけだとどうしても不完全な何かしか作れない事が多いので、誰かと手を取り合っていくことでやっと何かが作っていけるものばかりだと思います。わかりにくい文章ですいません!FRAGILE、たくさん聴いてやってね。中原健仁メンバーそれぞれの視点で書く『FRAGILE』ライナーノーツ。俺は順不同でつらつらと書いていきます。前作でこれやった時も結構な長文になったから、これから読む方は気をつけてください。暇な時間にちまちま読むのがいい感じになると思います。よし、それじゃあいってみよう。デモ音源がYouTubeにアップされた時は、そんなことすら許されなかった。新型コロナウイルスの感染を防ぐために、外出を自粛しなきゃならんかった。ピクニックはもちろん、仲間と居酒屋でワイワイしたり、音楽スタジオで練習をしたり、そもそも誰かと会って話をすることが制限されていた。人に会えないということに不安を抱く人は少なくないと思う。そんな中で「離れていても繋がっているよ」と歌うこの曲を世に放ったうちのボーカルまじナイスだと思う。俺ら(メンバー3人)はこんな曲があったことすらほぼ知らなかったけど。実際に会って話すことは出来なくても、実は大事の人とは想像の中でたくさん会っている。「もし今度会えたら何を話そうかな。」「新しく始めた趣味を披露してみようかな。」きっと、あなたの会いたい誰かも同じように、そんな思いを募らせている。して誰かを思い、誰かに思われることは、繋がりだと言えるんじゃなかろうか。現代にはインターネットという名の小さく光る窓もある。したら僕らはむしろ、互いに離れたところで、より繋がりを深めたのかもしれない。このアルバムで一番ベースが大変な曲だと思う。弾きながらドラムのビートに乗れなくなると、なんか別々の民族が各々踊ってんなってなっちゃう。これを弾こうと思った方は是非休符を意識してほしい。ドラマーと踊ってみてください。ナイスグルーヴでドラマーと踊れた方は、今度はピックを持ってください。2曲目の「Enchanté」はピック弾きです。これもちょっと難しい。気に入ってるフレーズが二つあって、そのうちの一つは1サビ後のリイントロとアウトロの部分。大からデモをもらってすぐに「こういうノリが合いそう」ってフレーズを送ったら、かっちょいいバンドアレンジになって返ってきて、すごく嬉しかったのを覚えてる。“嵐"とか"操縦不能の心”とか、そういう歌詞にもリンクしてる感じがして、今でも思わず弾いてしまうフレーズの一つ。一つが大サビ前のフレーズ。空に飛び込んでゆく僕ら」っていう歌詞のように、スゥーっと高音に駆け上がっていってパッと視界が開けるような景色が想像できる。この曲は特に、音の抜き差しとか曲の雰囲気をみんなで作っていけた感がある。バンドが成長して、メンバーそれぞれが自分の強みを発揮していて、こういうアレンジができるようになったことが嬉しかった。アレンジで言えば「ワーカホリック」と「風と船」は、何パターン作ったか分からないくらい考えた。どっちも4年前にはじめてデモをもらっている。「ワーカホリック」は、日常を過ごす中で溜まっていくモヤモヤを吐き出しているような歌詞で、その歌詞に対してのアレンジが、当時はどうもうまくいかなかった。思い返してみればその不一致さが不気味ですらあった。同じように「風と船」も、こんなシンプルなアレンジでいいのかって、当時は自信が持てなかった。歌詞もメロディーもものすごく気に入っていたから、4年越しに、しかも別曲の作業をしていた大以外の3人で、真ちゃんを軸にアレンジを進めた。ベースフレーズを2人に相談してみたり、サビにキメを入れてみたらそこにドラムを合わせてくれたり。音の伸ばし方を長くしたり短くしたり、コードを変えたり、なんやかんやと模索しまくった。ある時に、出来上がったそれらを大に聴かせたらすごく気に入ってくれて、ついに収録が決まったという。この2曲は特に達成感がある曲だし、音に隙間を与えたからこそ、立体感が生まれたんだと思う。隙間があるなら何かフレーズを差し込みたいってなりがちだった。その良さがわかって、知らぬ間に吸収しているのかもしれない。今回のアルバムは、音の隙間を楽しむ曲が多い。個人的には「Fragile」でもそれを強く思った。最終的に「どーーーん...」ってひたすらに伸ばすベースラインになった。音を途切れさせる弾き方をすると、それだけで雰囲気が壊れてしまう。ダークな音になるように。余計なフレーズを挟まず、空間を支配するように弦を弾く。低音が広がって音に包み込まれる感じが出せて、すごく満足してる。「チョコレート」は最初、自分の家でベースを録音した。「打ち込みのベース音でいくかもしれないけど、弾いてみてもらっていい?」っていう話があって、面白そうじゃないかと思ってすぐにOKした。シンプルなフレーズだけど、音の伸ばしどころや切りどころがやっぱり難しくて、だけど弾いていてすごく楽しい曲になった。まあ結局、音源は打ち込みなんだけど。笑ライブは自分でベースを弾いて演奏してるから、音源との違いも楽しんでもらえると思う。何度か聴いてるうちに、ああ男女に限った話じゃないかもと思い始めた。相手を思うあまりに踏み込みすぎて、逆に相手を傷つけてしまって、それが怖くて近づき辛くなってしまったり、かといって距離が離れていくと不安になったり。やって距離を縮めたり離れたりするのは、相手を本当に大切に思っているからこそだと思う。そもそも興味のない相手とは、言い合いにすらならないから、それ以上相手を知ることもない。甘い日々だけを味わっていても、きっとその甘さを見失ってしまうし、それ以上知ることはできない。相手を知りたいと思うからこそ、苦い日々はやってくるし、また甘さに気づけるんだと思う。お互いに思いやることで、ふたりにご褒美がもらえる。