インタビューメディアライブラリーアーツカウンシル東京ブログアーツカウンシル東京のスタッフや外部ライターなど様々な視点から、多様な事業を展開しているアーツカウンシル東京の姿をお届けします。東京アートポイント計画は、地域社会を担うNPOとアートプロジェクトを共催することで、無数の「アートポイント」を生み出そうという取り組み。現場レポートやコラムをお届けします。むすんで、ひらくアートプロジェクトの現場は、ある一定の「期間」を対象とするのではなく、終わりのない「日常」を相手とした時間軸で動いているのではないか。前回の投稿ではアートプロジェクトが向き合う時間について考えました。それから1ヶ月が過ぎ、東京アートポイント計画の6月のプログラムを通して、次の2つの問いについて考える機会がありました。「日常」という時間を相手にするアートプロジェクトという現場で何が起こっているのか―何に価値を置こうとしているのか(※1)—ということです。Lab「アートプロジェクトの『言葉』を編む」の公開研究会を開催しました。アートプロジェクトにまつわる言葉を集め、読み解き、編纂することを目的とした本プログラム。公開研究会では、毎回題材とするテキストを決め、執筆者をお招きし、参加者と共にテキストを読み解いていきます。芸術祭の公共性を求めて」(※2)を題材に議論を行いました。当日はテキストを参加者のみなさんと1段落ずつ声を出して、読み進め、その背景にあった竹久さんの「水と土の芸術祭2012」での経験や考え方を伺いました。ここでは冒頭に掲げた2つの問いに関連した、2つのポイントを振り返ってみたいと思います。ひとつは、美術作品が「もの」だけではなく、出来事や状況をつくる「こと」に変化するなかで、「美術」を前提としない市民という「ひと」を対象とする意識が前景化してきたこと。その制作過程において、作家や作家以外の多様な「ひと」が「双方向のコミュニケーション」を前提とした「水平軸に広がるフラットな関係性」を築きながら「ともに創造する」という現場が生まれているということです。ひとつは、このような「市民参加」や「市民恊働」という考え方は、1990年代から2000年代にかけて「アートプロジェクトの現場において定式化した」方法であるが、2010年代に、より顕在化してきた作家が「市民が主体的に関わる場を自身の作品のなかにしつらえる」ことを「市民主体」という言葉で考えられるのではないかということ。それは美術館やマーケットという制度に対する「オルタナティブな(もうひとつの)美術」の実践であり、地域社会における大文字の公共ではない「もうひとつの公共」を切り開く可能性をもっているということです。この「共につくる」という状況と、それによって生まれる「もうひとつ」の場や関係性を追求することこそが、アートプロジェクトの現場に起こっていることであり、そこに関わる人々が価値に感じていることなのではないだろうか。今回の議論を日々の現場に照らし合わせながら、竹久さんのテキストやお話から思ったことです。アートプロジェクトは、共にすること(あること)を大事にしながら、公の場で(方法で)行うことによって、その意義を広く開いていく(共有していく)試み(※3)なのではないだろうか。そこで悩ましいことは「共」を大事にしながらも、閉じずに開いていくこと...。この話、広げられそうですが、締切も、字数も、そろそろ限界です。次回へ続けようと思います。Lab「評価」のためのリサーチの設計と実践(2012)でも取り組んできました。議論のドキュメントはTARLウェブサイトよりお読みいただけます。2013年、30-31頁。(岩波書店、2000年)では、公共性(public)には、official、common、openの3つの意味合いがあると説明しています。活動の継続や、未知数の挑戦。03-6256-8828。