播磨の古代から中世の資料が豊富で、子供も大人も楽しめます。広大な弥生時代の遺跡を再現整備した大中遺跡公園と隣接しており、あわせて楽しめます。この遺跡公園のことは、以前に一度記事にしました。●石の宝殿・生石神社(おうしこじんじゃ)最寄りは宝殿駅。塩竃(宮城県鹽竈神社)、天逆鉾(鹿児島県霧島神宮)とともに、日本三奇の一つに数えられる、謎の巨石遺構がご神体になっています。一度は見ておく価値があります。ご神体の背後の小山にも登ることができ、播州平野と播磨灘の眺望が楽しめます。待ちに待った展覧会初日、午後から時間がとれたので早速行ってきた!!!高校生の頃、強烈に影響を受けたイラストレーターの展覧会が、当時の記憶が色濃く残ろ街で開催され、それを観に行ってきたおかげで、すっかりテンションはクソガキ返りしている(笑)クソガキの頃のおれが、どれほど生�ョ範義にハマっていたかは、これまでに何度も記事にしてきた。イラストレーターの作品なので、本の装丁や画集などの印刷物でしか鑑賞したことはなかった。生の作品に触れるのは今回がはじめて。イラストレーターや漫画家の作品は、基本的には印刷物こそが「完成作品」になる。それでもタイプはあって、例えばおれが原画またはそれなりの精度の複製原画を観た範囲でいうと、手塚治虫や永井豪は、原稿の方がキャラクター達が生き生きとして、輝いて見えた。対して、つげ義春や水木しげるは、状態のいいモノクロ印刷の方が「闇」がしっとり黒々と深く、おれにとっては「完成」して見えた。オーライ先生はどちらのタイプであるか?そんな問いかけも胸に秘めつつ、追憶の地・明石へと向かう。個々の作品について語り出すときりがないので、恥ずかしながら絵描きのハシクレであるおれが、あらためて気付いた点などを、覚書にしておきたいと思う。・作品サイズが意外に小さい。あの凄まじい描き込み情報量から、原画はもっと大きいのかと思っていた。大きい作品もあるのだが、大半は10号からせいぜい20号程度。イラストとしては普通のサイズで、絵画として考えると小品の部類だ。それでもサイズ以上のパワーが放射されていたのは言うまでもない。・使用画材はリキテックス。安価でポピュラーなアクリル絵の具である。あれ〜、、、おかしいなあ。おれもリキテックス使ってんだけどなあ。九州で売ってるリキテックスは成分が違うのか(苦笑)意外と小さいサイズにあの描き込みなので、絵の具は普通でも、面相筆にはこだわりがありそうだと感じた。・意外に厚塗りではない。画風から、もっとこってり油絵のように厚塗りしているのかと思っていたが、どの作品も意外に薄塗りで、キャンバスの布目や、紙の質感が残っている作品が多かった。紙やキャンバスの白地を透過させる水彩画的な表現も多用しているらしいのは目から鱗だった。厚塗りせずにあの画風なのは、いかに迷いなく、一気に描ききっているかということとも関連しているはずだ。画面の上で試行錯誤していると、こうはいかない。・あの「緑色の宇宙」は、リキテックスを使っているせいか?オーライ先生の使ってるリキテックスがおれのと同じなら(笑)、「群青より緑の方が深みが出る」というのは、なんとなくわかる気がするのである。おれの使い方が未熟なせいもあろうが、前からリキテックスはコバルトブルー系の扱いが難しい気はしていたのだ。気持ちよく発色する「闇」を描こうとすると、青系より緑系の方が階調が出しやすいのかもしれない。・原画の方がいい!予想通りというか、オーライ作品は原画の方がやっぱり良かった。印刷物でもかなりのレベルで再現はされていると感じた。それは、絵の具自体の性能にあまり頼らず、混色をなるべく避けてコントラストのはっきりした印刷で出やすい画面作りをしているせいだ。納期のあるイラストであることが迷いのない集中力を生み、印刷前提であることが色彩やコントラストの強さを生んで、そうした「制約」がむしろ原画の質を高めているのだ。本当にいい展示だった。>>『縁日草子』とは?様々な神仏について、絵と文章で雑談・与太話を展開するBLOGです。各カテゴリごとの続き物になっています。方はブログ・マップからどうぞ。(04/04)コメント投稿の際は、コメント投稿規定を参照してください。2.0Seesaaブログ。