~Hillの名器を現代に。~Hillの名器を現代に。ヨゼフ・スーク(ヴァイオリニスト)心に響く、レジェンドからのメッセージ1984年から1993年まで、文京楽器が発行していた季刊誌Pygmalius(ピグマリウス)より、インタヴュー記事を復刻掲載します。当時、Pygmalius誌では古今東西のクラシック界の名演奏家に独占インタヴューを行っておりました。レジェンドたちの時代を超えた普遍的な理念や音楽に対する思いなど、心に響くメッセージをどうぞお楽しみください。ー2011プラハ生まれ。作曲家ドヴォルザークの曾孫、また祖父は同姓同名の作曲家ヨゼフ・スークである。ボヘミア・ヴァイオリン楽派の重鎮だったヤロスラフ・コツィアーンの秘蔵弟子として英才教育を受ける。プラハ音楽院と芸術アカデミーを卒業後、1950年にプラハ弦楽四重奏団を主宰。その後スーク・トリオを結成した。室内楽奏者のベテラン、そしてソリストとしてチェコスロヴァキアが誇る最高のヴァイオリニストとして評価されている。1.ヴァイオリンを始めたきっかけ2.わたしにとって音楽とは3.理想の楽器について4.日本のみなさまへのメッセージ1.ヴァイオリンをはじめたきっかけ”家系の音楽的伝統は、私も音楽家になる一つの前提のようなものだったに違いありません。”—音楽、バイオリンとの出会いについて、その経歴をお聞かせください。私の経歴については、多分最初に家系の音楽的伝統についてお話ししなければならないと思います。ご存じのことと思いますが、私はヨゼフ・スークの孫にあたり、アントニン・ドヴォルザークの曾孫になります。アントニン・ドヴォルザークは偉大な作曲家であり、ヨゼフ・スークはやはり作曲家であり、デンマーク弦楽四重奏のヴァイオリニストでもありました。私の祖父のヨゼフ・スークは、ドヴォルザークの娘と結婚したのでした。このような家系の音楽的伝統は、私も音楽家になる一つの前提のようなものだったに違いありません。6歳の時に、オーケストラにおけるとても重要な楽器であるヴァイオリンを祖父からもらいました。家庭にヴァイオリンが定着していた訳ですね。ところで私の父は、やはり天分のある音楽家だったのですが、音楽を専門的にはやりませんでした。ヴァイオリンとピアノを弾き、作曲も少しやりました。私は音楽の勉強をプラハで始め、最初は父について勉強し、プラハ音楽学校で学び、その後プラハ音楽大学で勉強しました。一度も外国で勉強したことはありません。プラハ音楽学校在学中に、後に国際的に有名になるスーク・トリオ(ピアノ・トリオ)を結成し、アンサンブルを行いました。現在も活動を続けています。私は室内楽にとても興味があります。ソリストとしては、8歳の時に最初のコンサートを行いました。それから少しの間、演奏活動を中止してギムナジウムで勉強し、17、18歳の頃、ヴァイオリン演奏を再開し、19歳の時からパリやブリュッセルなどのオーケストラと共演しました。このころから私は本格的に演奏活動に取り組みだしたのです。ソロ活動の傍ら、プラハ弦楽四重奏で2~3年弾きました。その時期は私にとって、とても素晴らしいものとなりました。その間にクヮルテットの素晴らしさを知ったのです。クヮルテットは音楽の中で一番美しいと思うようになったのです。その間レコードもたくさん収録しました。パリでのレコーディングやウィーンでのモーツァルトコンサートにおいて、いくつかの賞をもらい、オランダではバッハソナタの収録を行い、栄誉ある賞も受けることができました。世界中を演奏旅行で飛び回り、今回が30周年目の演奏旅行ということになりますね。その間に17~18回日本に来ましたが、私は本当に日本で演奏するのが好きなんです。日本の演奏会場の雰囲気はとてもいいですよ。環境もいいし、それに食べ物がおいしい。(笑)私が思うのは、日本の聴衆がすでに音楽について多くのことを理解してるということです。30年前とはかなり違います。現在は、日本のどこで弾いても、聴衆が音楽について何か予感のようなものを持っているのを感じます。日本人は芸術家として多くのものに才能を伸ばしてきていますし、音楽的にも大変な進歩をしています。聴衆からもそういったところが感じられるのです。日本の聴衆の前で弾くのはとても好きです。写真:写真左端がヨゼフ・スーク。プラハ国際音楽祭にて指揮者F.コンヴィチュニーと。わたしにとって音楽とは”音楽はこのとてつもない世界において、絶対的に必要なものです。”―ドヴォルザークの思い出について、何か聞かせて下さい。ドヴォルザークについては、残念ながら私が5歳の時に他界してしまいましたので、ほとんど思い出らしいものはないのです。私は、両親と一緒にプラハの郊外に住んでいました。ドヴォルザークはプラハ音楽大学の学長をしていて、年にほとんど2~3回しか我々の家を訪問しませんでした。彼については、私自身の思い出よりも本からの方がよく知ることができるでしょう。彼が早く他界してしまったことを大変残念におもいます。それというのも、もしも彼がもっと長生きさえしてくれたら、私のためのたくさんのヴァイオリン曲を作曲してくれたと思うからです。彼はヴァイオリンのための曲は少数しか作曲していませんから。私がヴァイオリンを弾くようになることを知っていてくれたらなと思うのです。彼のあまりにも早い他界は私たちにとって本当に大きい損失だと思います。私は、彼がピアノのために作曲した曲の多くをヴァイオリンに編曲して弾いています。1904)後期ロマン派を代表するチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。ブラームスに才能を見いだされ、「スラヴ舞曲集」で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番「新世界より」、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、「アメリカ」の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。―次に作曲家ヨゼフ・スークについてですが、音楽についての考え方は、どのようなものだったのでしょうか。最初に彼はすばらしいヴァイオリニストだったということでしょう。彼はプラハ音楽大学でヴァオリニストとして勉強を始めました。並外れた作曲の才能を示し、音楽大学でドヴォルザークと同じクラスに入りました。彼はかなり一生懸命に勉強したそうです。ヴァイオリンを弾くことと作曲を同時に勉強した訳ですから。レオシュ・ヤナーチェク※と一緒に、現代的なチェコの流派を作りました。レオシュ・ヤナーチェクは、彼の特殊階級における一つの方向性を持っていました。スークは、ドヴォルザークとスメタナの後を継いで、チェコの現在の音楽を創設しました。写真:祖父は作曲家ヨゼフ・スークだった。1935)1885年から1892年までプラハ音楽院でドヴォルザークに学ぶ。1898年にドヴォルザークの娘オティーリエと結婚。同級生と共にボヘミア四重奏団(後に、チェコ四重奏団に改名)を結成し、第2ヴァイオリン奏者を勤めた。1922年から母校プラハ音楽院で教鞭を執った。多くの同郷人とは異なり、チェコの民族音楽の要素を強調する傾向は少ない。近代オリンピックで「芸術競技」というものがあった時代、1932年のロサンゼルスオリンピックにて、「祖国新生に向けて(ソコル祭典行進曲)作品35c」で「音楽全般」部門の銀メダルを獲得している。レオシュ・ヤナーチェク(1854‐1928)ヤナーチェクはモラヴィア(チェコ東部)の出身。合唱指導者などを兼ねる人物)であり、自身も少年時代は修道院の少年聖歌隊員に入っていた。スメタナやドヴォルザークの生まれたボヘミア(西部)とヤナーチェクの生まれたモラヴィア(東部)の間には文化的な違いがある。ボヘミアが西ヨーロッパ的な文化に影響を受けた都会的で豊かなのに対し、モラヴィアはスラヴ系特有の東洋文化からの影響、農村的で質素な特徴がある。ヤナーチェクはスラヴ人のためのチェコ音楽の創造を目指し、地方性や民族性を色濃く反映した作曲を行った。―他の作曲家について、好きな人はいますか。これはちょっと難しいですが、もちろん私は、私の家系の人々、ドヴォルザークとスークと、それからチェコの音楽が好きです。それは、チェコの音楽を人々に紹介するのは、私の重要な任務だと考えますから。それにチェコの音楽は実際素晴らしいですから。それからもちろんモーツァルト、バッハ、アルバンベルク、バルトークなど、人々が勉強し、演奏する曲はすべて素晴らしい曲ばかりです。―あなたにとって音楽とはなんですか。音楽は私の人生のすべてであり、そして私の趣味です。昔はいろいろな趣味を持っていましたが、だんだんに年を取って来ると、音楽が完全に私の興味のすべてになってきました。今は音楽は本当に私の人生のすべてといえるでしょう。―音楽は人間にとって絶対に必要だと考えますか。はい、その通りだと思います。音楽はこのとてつもない世界において、絶対的に必要なものです。この世界で、私たちは何か美しい世界的な言葉を必要としているのです。それは音楽でしかありえないのです。私が日本語が判りませんように、皆さんはチェコ語が判りません。世界中がそんな状態です。そこで必要なのは、世界共通の美しい言葉なのです。その言葉(音楽)は、すべての人々の心の中で共通のものであります。みんなチャイコフスキーを、ドヴォルザークを、ベートーヴェンを愛しているでしょう。私たちのこの世界を少しでも良くするため、音楽が絶対に必要なのです。私は音楽とは、存在するすべての外交的コミュニケーション手段の中で最良のものと考えます。理想の楽器について”良い楽器は演奏家を助けることさえもできる場合がある”—楽器についてですが、今までにどのような楽器を持ちましたか。今は3~4本の素晴らしい楽器を持っていますが中でも最高なのは、アントニオ・ストラディヴァリ1722年製”ヨアヒム=エルマン”です。それからチェコの楽器シュピードレンを好んで弾きます。きれいなストラド・コピーです。今までにいろいろなストラドとガルネリを弾きましたが、良い楽器を弾けるということは、とても楽しいことですし、幸せなことです。良い楽器は演奏家を助けることさえもできる場合があるからです。ースークさんにとって理想のヴァイオリンとはどんなものですか。ええ、これはちょっと難しいですが、私は今のストラドに満足をしています。大体において、そんなに多くを望んでいつも不満を持っていることは良くないことですもの。楽器に満足していることは大切なことですし、そうではなくてはいけないと思います。552ページよりー弦はどんな種類を使っていますか。ピラストロからカプランに、それから今は2年目になりますが、ドミナントを使っています。ドミナントはとてもいいと思います。日本の気候には特に理想的な弦だと思います。ピラストロのガット弦はいつも微妙な調弦が必要で、ナイロン弦のような安定性に欠けます。いう理由で理想的な弦はドミナントだと思っています。4.日本のみなさまへのメッセージ“きれいに弾くことと、音楽のイントネーションに気を使うこと、両方に同じように没頭することが大切です。”ー日本の若い音楽家たちに何か助言をお願いします。はい、確かに才能も必要ですが、なんといってもできるだけ多く練習することです。才能というものはただの第一段階でしかないからです。それからは、練習に練習を重ねなければならないのは、誰にとっても共通のことです。それには、忍耐力が要求されます。私は日本でよく聞いたり見たりすることなのですが、学生たちがすぐ難しい曲を弾きたがるということです。彼らがまだ音楽的にその大曲を弾けるまでに成長していない場合が多いのです。いうことをしないで、もっと我慢してほしいと思います。音楽的な将来性の土台を最初に創るのです。表面的なテクニックだけではいけません。それはすべてがパーフェクトでなければならないのです。良くイントネーションに注意することです。日本の学生はよく注意して聴くことをしないようです。きれいに弾くことと、音楽のイントネーションに気を使うこと、両方に同じように没頭することが大切です。片手間になってはいけません。音、文化、響きにとって、もっとも重要なイントネーションにもっと注意を払うべきでしょう。忍耐をもって進むことです。家では注意して聴く時間をとって作ってください。ー最後に、日本の音楽愛好者にメッセージをお願いします。皆さんの健康をお祈りすると同時に、皆さんがこの素晴らしい国、日本に住んでいることに感謝の気持ちを持っていただきたいと思います。ドヴォルザークの音楽を愛して下さって本当に嬉しく思っています。ありがとうございます。INFO.SEARCH。