アーティスト・津田道子が鑑賞者にもたらす混乱と発見2021.03.12新感覚アート番組『アルスくんとテクネちゃん』。第21回の放送に登場したのは、スクリーンやフレームが並べられた展示空間に鑑賞者をいざない、観る人の存在そのものについて問いを投げかけるアーティスト、津田道子さん。スクリーンに投影されるのは、鑑賞者が普段見ることのない自身の後ろ姿や、24時間前に同じ場所を訪れた別の誰かの姿。知覚を混乱させるような作品を通じて見えてくる津田さんの眼差しを追う。―津田さんの『あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。』という作品は、鑑賞していると、ものすごく不思議な感覚に陥りました。『あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。展示風景(NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]、東京、2016)撮影:山本糾インスタレーション作品で、会場に昔のテレビの4:3の比率で作った枠を吊るしています。空の枠、鏡が入っている枠、スクリーンが入っている枠の3種類の枠をあるルールで配置していて、会場の形によって数を変えていて。8個だったり12個だったりしますが、すべて同じ大きさで同じ高さに吊ってます。―16:9じゃないんですね。16:9の比率も試したことはありますが、4:3のほうが「観るべきものだ」と感じられる気がしたんです。「これが映像だ!」という、観たくなる比率というか......。正方形もやってみたんですけど、それはデザイン的になり映像という感じがしなくて。感覚的なところなんですけれど、横長は風景のような感じがしますね。―スクリーンに自分が映る、その仕掛けがおもしろかったです。『あなたは、翌日私に会いにそこに戻ってくるでしょう。会場内の他のカメラで撮影した、リアルタイムの映像や、24時間前の映像を、プロジェクターを使ってスクリーンに投影しています。会場を歩いていると、スクリーンに自分の後ろ姿や横顔が映っている。その後ろ姿は自分のものなのに、違和感がある。後ろ姿って自分の目では見たことがないじゃないですか。近くにあるのに、自分の目で見たことがない。いうことを、作品を観ながら見つけていくようになっています。―それを会場を自由に歩きながら体験できると。会場ごとに、人の目線がどこからはじまるかを考えながら枠を配置していて。たくさんの枠のなかに自分の姿を見つけて、なんだろうと思って近づくと、そこには見えなくなって、また別の場所に映るのを見つける。どこにいったんだろうと探るうちに、観られる存在にもなっていて、知らないうちに出演してしまう。探すことから鑑賞がはじまる感じです。―出演?枠のなかに、自分が登場するわけですよね。予期せぬうちに映像のなかに取り込まれているというか。会場には人に当たるように照明を向けているので、知らない間に舞台に上がったような状況になるんですね。観ているんだけど、観られている、というような構造ができあがって。―なかなかない体験ですよね。吊ってある枠は、近づくまで空なのか鏡なのかわからないことがあります。空だと思って覗き込んで、自分が映るとびっくりする。配置も等距離だったり、並行だったり、それぞれが映り込んでどっちがどっちかわからなくなったり、向こうの枠に自分が映り込んでいるなと思っていたら、視点を変えると反対側にある枠に映っているものだとわかったり。混乱すると思いますね。◆画面の外側に連れ出したい―なぜそういった作品を作ろうと思われたんでしょう。スタジオでセットを組んで撮影する映像作品も、その外側には監督がいて、カメラマンがいて、照明を当てている人がいる。私たちは、カメラのフレームに映っているものだけを見ていますよね。今もこうして取材を受けて話していますけど、この状況ってすごくおもしろいなって思うんですよ。実はカメラがあって、インタビュアーの方がいてっていう。いう、画面の外側に、鑑賞する人たちを連れていきたいと思ったんです。映像のなかにあるものも外に出したかった。画面から貞子が出てくるような演出は違うし、ARも何か違う。体験的に引っ張り出せないかと思って、それでインスタレーションにしたんです。切り取られた映像のなかの、それ以外の部分に、観る人を連れていきたいと。―それが津田さんにとってのリアルということなんでしょうか。それもひとつの現実というか。観ているものは誰かが意図したもので、作品には作家の意図があると思うんですけど、作家の視点側に立ってもらうっていうことがやりたくて。「これを見てください」じゃなくて「ここに来てください」っていう。―映像作品であれば、監督の位置に来てほしいというわけですね。作品にはいろんな視点があるけど、それを制作した人がいるわけですよね。その人は何を考えたんだろうっていうところに興味があります。錯覚を呼び起こすことで、違う視点を感じるわけですね。思わぬところに自分の姿を見つけることで、私はそこに見えるけど、そこってどこだろう。自分がいるここってどこだろう。やって自分の位置を振り返ったり、考え直したりするきっかけになればと。それに、どういう角度で何を見られているか自分ではよくわからないし、観る人がコントロールできない作品なんですけど、それってすごく現代を象徴しているなと思うんです。誰が何をどういう角度で切り取るか、わからない時代じゃないですか。2020)―インターネット上のコミュニーケーションはまさにそうですね。映像とか写真だけじゃなくて、言葉も一部だけ切り取られてしまうことがある。それから生まれる誤解みたいなものってすごくたくさんあって。私の展示は、枠の外側、いわば映像の画角の外側がすべて見えてしまっている状態なので、画面の外という世界があるんだな、ということに気づくきっかけになると思うんです。引いて見ると外側もあるよ、ということを示したい。それは生きるうえで、すごく大事なことだと思っています。―津田さんはいつから映像を?すごく古い思い出だと、8歳のときに家にビデオカメラが来たんですね。VHS-Cっていうすごく大きいやつ。一人っ子で転校ばっかりだったので、カメラが来たときは「兄弟ができた!」みたいな感じでうれしくて、「カメラさんこんにちは」って言ってる映像が残っています。