産業機械や動物、自然現象など様々な「動き」が氾濫する中で、造形作品にあらわれる動き(=仕草)を通して、純粋に動作がもたらす感情を鑑賞者が感じとることをめざしています。造形作品における動作は、生産的な必要に迫られたわけではなく、その点においては無意味な動作といえます。それ故に鑑賞者は動きを仕草として受けとり自由に思いを巡らせることが出来るのです。独立して運動を行う物体はどことなく生物的です。その無意味で自由な仕草は、自分(あるいは鑑賞者)の意志と関係なく独立・完結しているほど個性的です。BOXではなく、その構造や機構を、順を追って確認できる程度に単純明快なものほど興味深いのです。なく、また、とりわけ賛美するものでもありません。仕草を生み出す過程も一つの造形要素として積極的に扱うことで、素朴なからくりへの憧憬を抱ければと思うのです。この知的好奇心と憧憬、仕草に応える感情を、考えること・感じることのきっかけとして、提起する作品の制作を展開しています。「自重力シリーズ」では作品の自重(=重力)を利用したローテクによって、その位置エネルギーを視覚的に認識できる仕草として表出する作品の制作を試みています。心地よい時の流れとともに、見えない力を、造形作品を通して認識することの興味深さや、なぜ動いているのかという疑問に始まってその原理に至る過程を通して、考えることの面白さ、感じることの楽しさが伝わればと思います。展1983年に初めての個展をアートスペース虹で開きました。その後'85,'87,にも、そして今回24年ぶりのアートスペース虹での個展です。ガラスは背景や光の状態、見る角度により表情が変わります。どのような表情が映るのか、心に残った残像が作品だと思っています。色とりどりの世界に暮らしている。何かを感じる光景の、その広さや、広がる印象や、境界線の曖昧なものに感じる心地よい違和感や距離感を大事にしています。白いキャンヴァスには、まだ何の世界もない。その無の世界が、「描く」という作業行程のなかで、どこかの世界に繋がるような、近づけるような気がしていて、それは、まるで旅をしているような感覚に近い。描く行為そのものの奥行きや広がりを改めて感じています。展"記憶は人間ではなくて物に宿っている"確かに物や通りや、風景から記憶がふっとよみがえることがあります。この考え方から私が想起されるのは、伝統行事、特に人形供養のことです。長く大事に持っていると、人形に魂が宿り、記憶が宿るので、捨てられない、供養する。現代の工業製品の人形やぬいぐるみも供養されます。思想や、社会的役割を失っても、行われることで、型に思想が戻り、思想は密やかに生き続ける。行きたいなあと夢見ている場所を描くと、描いているうちに、全く別の風景になります。迷子になってしか見えない風景が、私のことを覚えていてくれるかはわからないけれど、作品を通して、過去と未来の失われた記憶のメランコリーを表現したいと思います。France9月|過去の展覧会へ|11月art-niji@onyx.ocn.ne.jp。