~Hillの名器を現代に。~Hillの名器を現代に。正文(1990年インタビューより)連載『心に響く、レジェンドからのメッセージ』1984年から1993年まで、文京楽器が発行していた季刊誌Pygmalius(ピグマリウス)より、インタヴュー記事を復刻掲載します。当時、Pygmalius誌では古今東西のクラシック界の名演奏家に独占インタヴューを行っておりました。レジェンドたちの時代を超えた普遍的な理念や音楽に対する思いなど、心に響くメッセージをどうぞお楽しみください。プロフィール5歳からヴァイオリンを始める。)を経て、フライブルク音楽大学に留学し、ウールリヒ・グレーリング(ドイツ語版)、ウォルフガング・マシュナーに師事する。在学中より、ハイデルベルク室内合奏団のソリストとして、ヨーロッパ各地への演奏旅行を行う。1973年、同大学を卒業と同時に同大学の講師となる。第1コンサートマスターに就任する。同年、フランクフルト放送交響楽団とのヴィニャフスキ/ヴァイオリン協奏曲第1番を共演。1979年、東京でNHK交響楽団とのチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を共演したのを契機に、9月、NHK交響楽団にコンサートマスターとして入団。同楽団の名誉コンサートマスターに就任している。N響での功績に対して有馬賞を受賞している。1988年には、ヴァーツラフ・ノイマン指揮/チェコ・フィルハ-モニー管弦楽団日本ツアーのソリストとして共演するなど、海外の著名なオーケストラへの客演も行う。して後進の指導にあたる。堀正文さんには、以前「ピグマリウス」第10号でおつきあいいただきました。5年前と少しも変わらない若々しさ。めに文京楽器の本社にみえた機会に、堀さんの今をお伺いしたものです。ステージ上ではお目にかかれない、ラフな出で立ちで、精力的に話す素顔は魅力的でした。この前、モーツァルトが好きだということを、ちょっと話しましたけれど、それは今でも変わってません。気になってまして、弾く機会もあるんですが、どうしても音楽会で与えられた課題というのが先行してしまいます。自分の思ったテーマがなかなかできませんね。モーツァルトのソナタ全曲演奏をやりたいですね。同時に「音の美」の追及という課題があります。楽器の音色の美しさですからね。出しうる限り、美しい音を追及していきたい。いろんなものがあいまって、音につながっていくものです。音がきれいなだけじゃ、だめですね。音色の変化も、一色じゃあね。厳しさ、さまざまな要素が出せないと。小さい頃は、楽しくて活発なのが好きとか、いい音だとか感じていて、精神性で謳うようなのは、あんまりピンとこなかったですよ。それは年齢のせいで、筋肉が硬くなったとか、骨が硬くなったというのではなくて、自分のなかの音楽に対する要求度が高くなってくるんですね。(1916年、ニューヨーク生まれ)の、70歳を越えた素晴らしい演奏を聞きましたよ。ニでもバッハでも、両方素晴らしい。それで彼は「70歳になっても進歩している」というんです。チリ生まれ)も「80歳になって、やっと筋肉の使い方をマスターした」って。死ぬまで、音楽の追及をしていくものなんでしょうね。音の美のベールを破れないストラディヴァリウスいいものにはキリがない、といいますけれど、楽器に関しては僕らに買えるキリ、というのはあるんですね(笑)。後退はできませんでしょう。100本以上の楽器を弾いています。今は2本持っています。1本は新しいもので、練習用。1本はストラディヴァリウスです。ネリ・デルジェスを足して2で割ったような状態でね。マスカリンタイプですが、ストラディヴァリウスは、甘美な音色でオールマイティな楽器です。美しい音が出るんじゃないかな(笑)。意味ではストラディヴァリウスは楽です。自分が充実して音をダーッと出したいときは、デルジェスの強さに負けちゃうということがある。音の美しさのベールを破れないのがストラディヴァリウスなんです。両方の要素があればいいというので、デルジェスの影響を受けたストラディヴァリウスが、現在のベストです。ここまで来るのに、積み重ねですね。すべてが積み重ねでしょう。正文(ほり・まさふみ)1949年生まれ。フライブルグ国立音大を卒業。しながら、きたる11月20日は旭川で、21日は福岡でそれぞれリサイタルがある。人見記念講堂で早稲田大学のオーケストラとコンチェルトを演奏する予定も。※上記プロフィールは1990年発行当時の記事より。INFO.SEARCH。