自分で翻訳した、チェーホフ『かもめ』をいらした方と音読する会をしたいです。趣味で翻訳をしています。いつか、自分で訳した戯曲で市民劇をやってもらう、という野望があります。恐かったり、億劫だったりするので、お祭りに乗じて、ちょっとしたお披露目の機会をいただこうと思います。(読み終える前に、私が、やめ、やめ、と言いませんよう。☝必要な方は飲み物等をお持ち込みください。翻訳は、余力があれば、直すかもしれませんが、こちらです。企画・ファシリテート:🙋朝比奈竜生プロフィール朝比奈竜生ドラマトゥルクを目指している、と言いつつ、特になにもしていません。円盤に乗る場を拠点に、合唱部を結成することにしました。前に乗る場で歌を練習していたら、地域の人が覗き込んできて交流が生まれたからです。今回は、俳優などの演劇人の他に、絵を描いている人、音楽やってる人、さまざまな肩書きのメンバーが歌を介して集います。懐かしい合唱曲から寺山修司の作詞曲まで(!)バリエーション豊かなセットリストで演奏します。Nakagawa1996年東京都生まれ、北海道育ちの俳優・パフォーマー・デザイナー。自らが構成・演出・出演を兼ね、ダンスと演劇の間のパフォーマンスを創作。主な発表にDance×Scrum!!!2020ホワイエプログラム『ガラスの音、まくの中、消えては浮かぶキャンパー』など。近年は劇場以外でのパフォーマンス創作、演劇ワークショップのファシリテーター等、劇場を飛び出して積極的に活動中。【WS1】〈戯曲〉を〈良く〉読むためのワークショップ『〈戯曲〉を〈良く〉読むためのワークショップ』では俳優・日和下駄の演技論『〈戯曲〉を〈良く〉読むためのワーク』を皆さんにも体験していただきます。初回実施時には2名で3時間かかったこのワークを、ギュッと90分にまとめました。戯曲を声に出して読みたい人はぜひご参加ください。「良さとは何か」一緒に考えましょう。Mino日和下駄|1995年鳥取県生まれ。2019年より円盤に乗る派に参加。以降のすべての作品に出演。特技は料理、木登り、整理整頓、人を褒めること。人が集まって美味しいご飯を食べることが好き。下駄と美味しんぼに詳しい。「発する」ことを引き受けるためにどのような努力が可能かということを、私の演技の考えを軸に参加者と共に考えていきたいと思います。1日目は「読解」です。参加者各自が持ち寄った短いテキストを、課題として別の参加者へ受け渡しそれを発話するための読解をしていきます。1週間の間隔をあけて、2日目は「上演」です。簡単な準備の後、一人一人テキストを上演していただきます。沢山の役に立ちそうもないテキストが蓄積していくと思います。その残骸の上にふらつきながら立ち、言葉を発することが僕は「演技」であるという気がします。☝ワークショップは2日間ございます。両日ともご参加ください。お布団などの作品に出演。演劇ユニットpeople太(ぴーぷるふとし)としてもたまに活動しています。執筆した演技論『<戯曲>を<良く>読むためのワーク』をそのまま創作プロセスに転用して作品を制作しています。円盤に乗る派『料理昇降機』に続く企画の最終表現は、書き下ろし戯曲を日和下駄が注目する若手俳優とともに制作する上演です。演出家なしで創作した、演技に接近しつつもあくまで“戯曲を読むこと”にこだわった上演を、ぜひ多くの方にご覧いただければと思います。プレイヤーを名乗る3人の人物が降霊術のようなものを始める。そこで語られるのは、フードデリバリーの配達員が経験した「オチモリさん」と呼ばれる土地にまつわる実話怪談。話を聞いていく内に「オチモリさん」の土地の記憶が明らかになっていき......θー............。カゲヤマ気象台を代表とし、2018年にスタートした演劇プロジェクト。日常生活の中の「自由さ」と「豊かさ」を損なうことなく劇場に立ち上げる作品を追求すると共に、その方法を集団のあり方にまで拡張し、「複数の作家・表現者が一緒にフラットにいられるための時間、あるべきところにいられるような場所」を目指す。現在のプロジェクトチームはカゲヤマの他に日和下駄(俳優)、畠山峻(俳優)、渋木すず(アドバイザー/ウォッチャー)の4人。劇場を訪れ、帰っていくまでに体験する全てを「演劇」として捉え、雑誌の発行、シンポジウムの開催など、上演外の取り組みも積極的に行う。2019年より演劇とよりシームレスにつながるためのコミュニティ「円盤に乗る場」を運営中。プロフィールかまどキッチン東京を拠点に活動を行う劇団。私的な生活を再解釈・再構築して劇的な虚構をつくりだす。ミクロとマクロを軽やかに往復するモチーフとの独特な距離感が特徴。場所とそこにある文化に基づいたクリエイションを心がけている。創作の傍らジエン社の制作協力など、他劇団のプロデュースも受け持つ。集めた素材を用いて、上演作品を制作する。いった日常的な営みについて、私たちは何をどのように認識し、受け入れ、拒絶しているのか。何を知り、何を知らなかったかという素朴な事実をめぐって対話する。舞台作品を制作する集まりとして、2018年から活動を開始。いわゆる「シアター」の上演に留まらず、人が集まり、話し、他者を見つめることの可能性を様々な角度から探究する。直近の活動は、「思い出して話す」(ワークショップ)、『西尾久を散策した』(円盤に乗る場「NEO表現まつり」参加作品)など。人間は知らず知らずのうちに、美しさや醜さ、健康や経済状況を髪や頭皮の状態で判断しています。社会的な「こうあるべき」が一人一人の美的感覚に侵入し、美しさを表現するためにシャンプーやドライヤーで身体を加工しているのではないでしょうか。このワークショップでは、銭湯で髪を洗い合うことを通じて、互いにどんな手入れをしているかを知っていきます。私たちは、髪を洗うことでどんな表現をしているのでしょうか。☝ワークショップは銭湯で開催します。☝互いに髪を洗いあうワークが含まれます。☝濡れてもいい服をご持参ください。☝ご自身のシャンプーやリンスを使用したい方はご持参ください。鳥公園で行われた、被差別部落へのリサーチプロジェクトを期に集まった曽根千智(劇作、演出、ドラマトゥルク)、蜂巣もも(演劇・演出家)、水上優(人類学者)はプロジェクト終了後も「人類にとって差別とは何か」考え続けている。既存の上演やワークショップに留まらない、人が集まり参加することで学ぶ社会運動としての演劇を志向している。作品紹介たちくらようこまつりのこんふぉたんとう『NEO表現まつりZ』をよりコンフォータブルにするべく活動します。休憩スペースをフカフカにしたり、おひとり様用休憩テントをたてたり、会場近くの素敵な情報を集めたり、とか。まつり当日は「たのまれやさん」をしています。「ちょっとこれ持って」から人生相談まで、なんでもたのまれます。会場で直接たちくらに会ってたのんでください。会ったときに「○時に△をしてほしい」とお伝えいただく形なら、予約できます。たのまれても悪いことはできません。できないことはできません。興がのらないときはたのまれません。疲れたら休憩をいただきます。創作用ユニット梨茄子の主宰、梨茄子はなしなすと読みます、場所を使い倒すのが上手です。俳優としては青年団のほか、ムニ、お布団、円盤に乗る派などに出演。メールマガジンなどを作っています。まれに歌やLINEスタンプも作ります。日向ぼっことフルーツサンドが好き。大きい音がちょっと苦手。☝前半のプレゼンパートにて、演劇業界のハラスメントと性的なことについて触れます。中心に俳優として活動。自身のセラピストとしての体感をもとに演技ともみほぐしの相互関係についての探求中。見ているだけで体がほぐれる演技「ほぐしばい」の実践を目指している。動物園で飼育されているキリンとライオンと、その飼育員の話。キリンが動物園の外に出ることに強く憧れ、その憧れはやがて死へと繋がっている。飼育されていることに強い嫉妬をもつ飼育員の叱責が生きづらさを感じることなく生きていくことができる人間への強い批判を描く。テヅカアヤノプロフィールTeXi'sテヅカアヤノが主宰を務め、演劇・ダンス・ファッションショーなどシームレスな創作を行う団体として2021年に設立。当事者性を軸とする被害・加害関係の複雑さをテーマに、傷つきながら自己と向き合う時間をつくる「優しくないけど優しい芸術」を指向する。俳優・観客の安全を確保する線引きを行いながら、身体・空間への特徴的アプローチで堂々巡りや対立のフラストレーションをうず高く積み上げてカタルシスへと導く作風が特徴。soon幾度めかのクビとなった主人公は、生まれ育った国の民族性が自分にあっていないのだと考え、少ない全財産を手に異国に渡る。様々な出会いの末、ようやくありつけた職場は、戦争で家を失った難民が住むホテルだった。自分は何者で、どこから来てどこへ行くのか。答えのない旅のスケッチを、空間と俳優によって上演。既存の小説・戯曲を原案に置き、身体的な生理と発話される言葉を際立たせた作品創りを行う。2020年以降、演劇的な手法を用いたインスタレーションなど、劇場上演以外の作品を発表。参加者と共に西尾久を歩き、普段はじっくりと見ない部分を注意深く観察。アクション(座りたい・入りたい・登りたいなど)を起こしたくなる場所を探し、顔に見立て、仮面として作成します。当ワークショップでは、乗る場に出入りする方々、西尾久周辺の方々に着られていた衣類を材料として製作します。☝15分程度のまち歩きをしますので、歩きやすい靴を履いてお越しください。服以外にもアクセサリーや靴など「身につけるもの」ならなんでもOKです。衣服を身体の一部として捉え、生活の中にある習慣や暮らしの空間といった【環境と身体の関係】をテーマに舞台衣裳を製作。衣裳で身体を拡張したり、環境そのものを衣裳にすることによって、環境と身体を介在するエネルギーの双方向性に目を向け、衣裳を通して“普段もそこにあるのに見えにくい人間の有り様“を探る。近年は仮面作りWSや特定の土地をテーマにした衣裳展示なども発表している。どんな演劇を(みんなは)観たい?作るのももちろんだが観る側にもコストが高いのが演劇の最大の魅力であり、最大の弱点でもある。思っていても私たちは観劇を続けている。コロナ以降なのかは分からないが、私の感覚では観劇不精になる人が増えていると感じている。今回のトークイベントでは、それぞれがなぜ演劇を観るのかを改めてシェアすることで、普段は観ない演劇に赴くきっかけになるかもしれないと思っている。今年の夏はどんな演劇を観られるだろうか。「観客における新たな体験性(ライブ性)」を制作目的とする。その場で生まれる体験性の濃度を高めるため、会場や土地の文脈・観客のイメージを介し、想像力が会場空間から外に広がる演劇作品を発表する。そのため、劇場に限らず、ギャラリー、寺院、スタジオやカフェなど、様々な空間で演劇作品を創作および発表をしている。上記の演劇作品の強度を高めるため、戯曲の構造からも取り組んでいる。Yamahatay/n【上演中止】y/nトライアルズ2「トライアルズ」というタイトルの通り、普段の公演ではやってこなかったこと、これからやってみたいこと、試してみたいことをやってみる発表会です。3月のNEO表現サテライトでの「トライアルズ」では橋本・山﨑それぞれが自作自演のソロパフォーマンスを上演しましたが、「2」ではそれを踏まえ、y/nとして新たな創作プロセスに取り組みふたりで1本の新作短編パフォーマンスを新たに創作します。上演後には今回の創作にあたって何を考えたのかをシェアし、ご来場いただいた方と意見交換を行なう時間を設けます。「トライアルズ」での試みがフルサイズの作品にどのようにつながっていくかはまだわかりませんが、y/nの試行錯誤にお付き合いいただけたらうれしいです。※当初は「橋本・山﨑それぞれが自作自演のパフォーマンス的な何かを1本ずつ上演」とお伝えしていましたが内容が変更になりました。(5/4)※本作品は上演中止となりました。橋本清と批評家・ドラマトゥルクの山﨑健太によるユニット。リサーチとドキュメンタリー的手法に基づいて私的な領域の事柄を社会構造のなかで思考するパフォーマンス作品を発表している。これまでの作品に男性同性愛者のカミングアウトを扱った『カミングアウトレッスン』(2020)、日本とブラジルの移民に取材した『フロム高円寺、愛知、ブラジル』(2023)などがある。/昨年の春から約1年間、NEO表現まつりでの街歩きWSや、NEO表現サテライトでの西尾久を拠点とした街歩きリサーチによる共作『ヤッホー、飛べば着く星』の創作・上演などを通して、街の風景やそこで出会った命からたくさんの言葉と踊りをもらってきました。Kaneko涌田悠|短歌を詠むダンサー/振付家。2014年より自作短歌と共に踊る作品〈短歌deダンスシリーズ〉を展開。STスポット主催【ラボ20#22】にてラボアワード受賞。近年は異ジャンルアーティストと共同して行う街歩きリサーチによる創作に力を入れ、ヴォーカリスト/田上碧との共作『千年とハッ』(2022年・吉祥寺シアター)、田上碧と俳優/石原朋香との共作『ヤッホー、跳べば着く星』(2024年・水性)を発表。プログラムおぐセンターpresents使える思想誌『NEO!』刊行記念イベント【NEO表現は如何にして思想に落とし込まれたか。2F関連プログラムおぐセンターpresents使える思想誌『NEO!』刊行記念イベント【NEO表現は如何にして思想に落とし込まれたか。現場性を欠かすことのできないパフォーマンスアートは如何にして保存されるべきか。2021年より続いている「NEO表現プロジェクト」の最終表現は思想誌『NEO!』として完成される。「使える思想誌」をコンセプトとして制作された本誌について、制作陣に話を伺いながら、その魅力、必要性を問う。カゲヤマ気象台)ゲストを招いて、まつりを深掘り!期間中に防災スポットの特設ステージにて行われるトークイベントです。SH」、「TOH」などのアートギャラリーの企画運営も行われていたそう。円盤に乗る場・NEO表現まつりZと重なりそうで、違いもありそうな活動をされている吉田山さんと共に、人が集まる場作りの意義について語ります!※無料、予約不要です。※雨天時は別会場にて開催予定です。都市と山村の生活経験やその地の歴史を素材とし、都市のインフラや場所をオブジェクトとして再利用する思索を元に展覧会キュレーション/アートプロジェクト実践/出版/経営を試みつつ、社会のオルタナティブな関係性を実践する。お客さんも《乗る場》メンバーも入り混じって、わいわい楽しんじゃいましょう。パーティーではメンバーによるちょっとした出し物も...?参加費:1000円(2ドリンクつき、フリーフード)※予約不要です。会場までお越しください。※1dayパス、ステージチケット、WSチケット、いずれかのチケットを購入された方が対象です。ご来場の際、当日お渡しするリストバンドをご提示ください。日和下駄)ゲストを招いて、まつりを深掘り!期間中に防災スポットの特設ステージにて行われるトークイベントです。コレクティブである〈ガラージュ〉のメンバーでもあります。建築を横断的に捉え幅広い活動を行なわれている小田切さんと共に、街中にステージや櫓を出没させるNEO表現まつりZが、西尾久の街にどのような影響を与えているのかお話しします!※無料、予約不要です。※雨天時は別会場にて開催予定です。2014年:早稲田大学卒業。2016–20年:SANAA勤務。2020年:ハヤオオダギリアーキテクツ(HOA)を設立。HOAにて建築設計に取り組みながら、ガラージュにて領域横断的な活動を展開している。関連プログラム円盤に乗る派<切実に発話を試みるためのワークショップ参加者による上演>参加者各自が1週間の読解をつづけた課題テキストをみなさんの前で上演いたします。課題テキストはとても短いものになりますので、早めに終演する可能性もございます。その日観たプログラムについて、あれこれ話せるサロンを開催します。面白かったもの、気になったもの、いろんな感想や思いを共有できる場です。お気軽にご参加ください。ファシリテーター:カゲヤマ気象台(円盤に乗る派)参加費:500円(1ドリンクつき)※予約不要です。会場までお越しください。※1dayパス、ステージチケット、WSチケット、いずれかのチケットを購入された方が対象です。ご来場の際、当日お渡しするリストバンドをご提示ください。日和下駄)ゲストを招いて、まつりを深掘り!期間中に防災スポットの特設ステージにて行われるトークイベントです。アートフェスティバル“極楽フェス”を実施されています。ローカルから出発した芸術祭を実施しているという共通点がありつつ、公共という少し立場が異なる恵志さんと共に、アートプロジェクトとしての「まつり」の意義について語ります!※無料、予約不要です。※雨天時は別会場にて開催予定です。アジアとの国際共同制作プログラムや公共劇場の人材育成プログラム等を担当後、2012年より世田谷パブリックシアターが1997年の開場以来実施している市民参画演劇プロジェクト“地域の物語”を担当。2019年からは世田谷区下馬地区の福祉法人等と連携したアートフェスティバル“極楽フェス”を都営下馬アパートを会場に始める。期間中に防災スポットの特設ステージにて行われるトークイベントです。登壇メンバーは当日のお楽しみです!※無料、予約不要です。※雨天時は別会場にて開催予定です。今回はチェーホフ『追放されて』に加え、もう一本別のテキストも新しく上演。日頃は演出や劇作をやる得地が、俳優とは、演じるとはどんな作業なのか?を考えるために、一人で、チェーホフ作の『追放されて』という短編小説を演じようと思います。精神面や体力面に不安があるので、テキストを「杖」と考えながら、自分が可能な方式で「演技」をやってみたいと思います。お布団1991年富山県生まれ。演劇ユニット「お布団」主宰で、演出と劇作を担当。東京デスロックに演出部として所属している。会場までお越しください。※開場は開演の15分前です。※1dayパス、ステージチケット、WSチケット、いずれかのチケットについて、6/23分を購入された方が対象です。ご来場の際、当日お渡しするリストバンドをご提示ください。3月から5月にかけて開催された『NEO表現サテライト』は、さまざまな会場にて『NEO表現まつりZ』へとつながる多種多様な表現が展開されました。ヤッホー、跳べば着く星』の記録映像を、特別に上映いたします!(撮影:屋上)『NEO表現サテライト』特設サイトhttps://noruba.net/neo-hyogen-satellite/【作品概要より】ダンス・短歌・歌・演劇...それぞれにフィールドを越境しながら〈言葉・からだ・声〉を巡る表現を探求してきた3人による、街の路地と未知の星を繋ぐジャンル分け不能の大大大冒険!《じっくりとみんなでつくる短歌deダンス》とは、“からだと世界が触れ合うこと”をキーワードとしてひとつの街に創作拠点を置き、異なる表現手法を持つアーティストと協同して行う街歩きリサーチをベースに〈短歌deダンスシリーズ〉作品の創作活動を行う、涌田悠による自主企画です。ハッ』(2022年・吉祥寺シアター)から二度目のタッグとなるヴォーカリスト/田上碧、演劇・ダンス・デザインを越境し多彩な表現活動を行う俳優/石原朋香を迎え、3人での共同制作を試みます。会場までお越しください。※開場は上演開始の15分前です。※1dayパス、ステージチケット、WSチケット、いずれかのチケットについて、6/23分を購入された方が対象です。ご来場の際、当日お渡しするリストバンドをご提示ください。