Deupree)が、自身の代表作のひとつ『Stil.』(2002年)のアコースティックバージョン『Sti.ll』をリリース。Branciforte)がアコースティックアレンジを担当し、クラリネットなどのアコースティック楽器で演奏されています。Ysatis)とのデュオSETI(1993年~1996年)、Futique(1996年~)、Arc(1996年~)、Skai(1998年)といったさまざまなプロジェクトを経て、本名名義でソロ活動を展開。Willits)など、多数のアーティストとコラボしています。坂本龍一の晩年の「到達」に至る探究の軌跡。https://t.co/AyN5GwGRPk【追悼連載vol.11】テイラー・デュプリー、クリストファー・ウィリッツらと模索した「音楽」のその先にあったもの。「エレクトロニカの季節」を通じて、坂本龍一はどのように「ピアノの音」を変化させていったか。12k)は、先行シングル2曲を含む、全4曲・1時間1分あまり。テイラー・デュプリー初期の名盤『Stil.』(2002年10月1日、12k)のリワークです。Sugimoto)さんのモノクロ写真シリーズ『海景』にインスパイアされたという2002年の『Stil.』は、テイラー・デュプリーによる電子音楽。下記の機材やソフトが使用されました。Ease(オーディオイーズ)PeriScope2024年の『Sti.ll』は、そのアコースティックバージョン。Branciforte、1985年生まれ)がトランスクリプション(採譜)、アレンジ(編曲)、プロデュースを担当し、テイラー・デュプリーを含む計7人がクラリネット、フルート、ギター、ビブラフォンなどの生楽器で演奏しました。Percussion)テイラー・デュプリー:スネアドラム、紙、ベルジョセフ・ブランチフォルテ:ビブラフォン、紙、スナップマディソン・グリーンストーン:クラリネット、バスクラリネット、コントラバスクラリネットクリストファー・グロス:チェロオリジナルの「Snow/Sand」はシンセドローンのループ、クリック音、グリッチなどによる瞑想的な電子音楽ですが、今回のリワークではマディソン・グリーンストーンのクラリネット、ジョセフ・ブランチフォルテのビブラフォン、クリストファー・グロスのチェロ、テイラー・デュプリーとジョセフ・ブランチフォルテのパーカッション(スネアドラム、紙、ベル、スナップ)による室内楽に生まれ変わりました。雪のようになめらかなミニマルループも、砂のようにざらざらとした突発的なグリッチも、すべてアコースティック楽器(フィジカルな非楽器を含む)で演奏されていて、電子音楽として認識していたサウンドがアンサンブルの身体性を伴うという不思議な感覚に見舞われます。クラリネットの息づかいや指づかいでノイズが表現され、パーカッションのスネアドラムと紙はブラシで演奏されたそうです。白銀の世界でゆらゆらと眠りに落ちそうになるところを、かわいらしい高音のベルの反復や砂まじりのノイズでかろうじて覚醒を保つようなまどろみを体感できるでしょう。「Recur」はベン・モンダーによるアコースティックギター、クリストファー・グロスによるチェロ、サム・ミナイエによるダブルベース、ローラ・コックスによるフルート、テイラー・デュプリーとジョセフ・ブランチフォルテによるラップハープとパーカッション(ビブラフォン、グロッケンシュピール)のアンサンブルで再解釈されました。チェロとフルート(高周波のビープ音)がメロディー、ギターがコード、ダブルベースとラップハープがリズムを担い、「再発」を意味する曲名どおり、呼応するやまびこ(こだま)のようなフレーズがループしながら刻々と変化する構成に魅せられます。拍子やテンポが独特で、何か不穏な出来事が起きそうなエキゾチックな雰囲気も漂いつつ、どうにか最悪な事態には陥らないで済む安心感も同時に味わえるという、催眠術や魔法のようなサウンドです。「Temper」はマディソン・グリーンストーンのクラリネットとシェイカーのみで演奏されました。いうバスドラのような重低音も、パチパチという低音も、高音のビープ音も、すべてクラリネット。いうホワイトノイズは、横になってマウスピースから水を絶えず押し出すという方法で奏でられたそうです。テイラー・デュプリーによるオリジナルはグリッチまじりのシンセドローンですが、その電子音楽らしさを損なわずにアコースティック楽器で再現できる奇跡に痺れます。楽器演奏バージョンを聴くと、オリジナルの電子音楽のおもしろさを再認識することにもつながるのではないでしょうか。Drum)ジョセフ・ブランチフォルテ:ビブラフォン、バスドラムタイトル曲「Stil.」は、ジョセフ・ブランチフォルテによるビブラフォンとバスドラムで再現されました。オリジナルのドローンを聴くと、アコースティック楽器では演奏できそうもないと思われますが、ジョセフ・ブランチフォルテはビブラフォンのピッチを変えず、マレットの重さやマイクの位置などを微妙に変化させることによって表現したそうです。これは音楽なのか、洞窟のなかで聴こえる反響なのか、宇宙や異次元の音響なのか、とまどうほど美しい代物であることは間違いないでしょう。2024おわりに1990年代のエレクトロニカの時代から電子音楽やアンビエントに取り組んできたテイラー・デュプリーが、2020年代に過去の代表作のアコースティックアレンジを展開するのは非常に意味深いことでしょう。Modernsによる、テイラー・デュプリーとジョセフ・ブランチフォルテの対談動画もご参照ください。Music」(電子音楽のアコースティックバージョン、2024年5月22日)という特集で「Recur」が紹介されました。アーカイブを聴くことができます。Polydor)は、テイラー・デュプリーのお気に入りとのこと。下記のテイラー・デュプリーのディスコグラフィと共に、改めてアンビエントの歴史をたどってみてはいかがでしょうか。音楽情報サイト音楽ざきのすけ。view管理者プロフィールサイトをご覧いただきありがとうございます。当メディアを運営しております佐々好美です。趣味は楽器演奏とジャズダンス。現在は音楽と人材系の仕事をしております。昨年音楽療法カウンセラーとメンタル心理ミュージックアドバイザーの資格取得経験も活かし、心を健康にするきっかけとなる音楽情報を発信したいと考えています。