創立55周年を迎えたアルファミュージック。リイシューのプロジェクトだけでなく、レーベルとしても再始動した。その第一弾に抜擢されたのがRYUSENKEIのアルバム『イリュージョン』だ。RYUSENKEIの中心人物であるクニモンド瀧口にとっても、アルファミュージックからリリースすることは非常に意味あることだったという。ここでは彼にとってのアルファミュージックの印象、この夏聴きたいアルファミュージックの名曲、そして新作『イリュージョン』についてなど、ミュージシャンとしてだけでなく音楽ラヴァーとしての立場からも、アルファミュージックの魅力について思う存分語ってもらった。クニモンドさん世代から見たアルファミュージックの魅力を語っていただきたいと思います。僕が小学校高学年ぐらいの頃、TVのCMでYMOの「テクノポリス」が流れていたんです。それが自分の周りの音楽好きの間で話題になって、「お前、アレ聴いたか?」って。それでまず『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』を買ったら、意外にもうクラスの音楽好きはみんな買っていて。子供心に、コレは相当売れているんだろうな、と思いましたね。すごくよく聴いていたんですが、ジャケットとかレーベルに付いている、あの“A”のロゴがとても印象的で。子どもですから、レーベルがどうこうっていう深追いの意識はなかったんですが、Aのロゴだけは頭の片隅にずーっと残っていて、スネークマンショーとかカシオペアとか、やたらとAのロゴが目につくようになったんです。それで何となく、アルファレコードのことを認識し始めて、それから後追いでユーミン(荒井由実)のファースト・アルバム『ひこうき雲』も同じアルファだったんだ、と気づいたのが中学生、もしくは高校に上がってからかもしれないですね。ユーミンは、どちらかというと当時の発売元だった東芝EMIのイメージでしたからね。アルファには音楽出版社だったアルファミュージックと、レコード会社として確立してからの時代が両方ありますから、どうしても一般人には分かりづらい。子供だったらなおさらです。僕がユーミンを聴き始めた時は、もう松任谷さんになっていましたから、遡って聴くには少し時間が必要でした。僕にとってはAのロゴが入り口で、インパクトがあったんです。聞いたところでは、石岡瑛子(世界的アートディレクター)さんがあのロゴを作ったそうですね。このロゴの衝撃があって、アルファ印は間違いない、みたいな印象を抱くようになりました。RYUSENKEIをアルファから出すにあたって、あのAのロゴを押せないか?と相談したんです。ブランド力の象徴みたいに思っていましたから。アルファのロゴは、最初は“alfa”というリンダ・キャリエールのジャケットに使われているロゴで、ちょうど’80年頃からこのA印に変わっています。僕の世代はやはりYMOからなので、最初はテクノ系のレーベルかとも思いましたけど、吉田美奈子さん、それにカシオペアも聴いていましたので、いろいろ見えてきたのを覚えています。YMOも最初のアルバムの頃は、まだテクノなんて言葉はありませんでした。それこそ、みんながどう扱うべきか迷って、フュージョンの亜流的な見方をされていました。それが「テクノポリス」が流行ってから、“テクノ”という言葉が使われ始める。“テクノカット”とか。自分はさすがに1枚目をリアルタイムでは聴いてないので、「テクノポリス」のCMが流れ始めて、「何だコレは!?」というところから動き出した感覚です。ジャケットも変わっているじゃないですか。いうアートワークを含めた、トータルの印象が新しかった。それが中学生になって、音楽好きの友達が増えて急速にネットワークが広がっていく中で、アルファミュージックの実態が徐々に掴めるようになっていきました。当時は当然インターネットなんてありませんから、情報源がCMだったりするんです。LADY」が流れたのが取っ掛かりで、「誰が歌っているんだろう?」と思って、それで存在を知りました。TV-CMで“黒の3部作”と呼ばれるモノがあって。大貫妙子「黒のクレール」。美奈子さん、シングル買いましたもん。入口がYMOだとテクノ好きになって、自然にそちら方面を追い掛けるようになっていくんです。YMOで知って、細野(晴臣)さんとか(高橋)幸宏さんを知って、彼らが中心になって動かしていたYENレーベルを聴くようになって、新しい音楽にハマって行く、そんな流れ。ノン・スタンダードとか。自分はYMOで言えば『BGM』でバンザイ、お手上げでした。「ダメだ、もう分からん」って。細野さんをYMO以前から聴いていた人は、そういうパターンが多いでしょうね。自分だって、当時は『BGM』なんて分かってない。あの頃は、YMOを聴いていること自体がカッコ良かったんです。コシミハルの『パラレリズム』もそう。分からないけど、無理して聴いているうちにだんだん馴染んできて、そういうのを聴いている自分がカッコよく思えてしまう(笑)。ファッションになっているところもあるんでしょう。奥村靫正さんのジャケット・デザインとか含めて、カッコいい集団だと思えた。YMOやその周辺には、音楽だけに留まらない魅力があった。それに自分の場合は、そもそも根っからの裏方気質なので、教授(坂本龍一)よりも、プログラマーの松武秀樹さんに惹かれてしまうんです。楽器を弾かず、背中向けて何やっているんだか分からないんですけど、それが妙にカッコイイ、みたいな。昔からそういうポジション、立ち位置に憧れていました。一応自分は楽器を弾くようになりましたけど、カシオペアみたいにバリバリ演奏するタイプじゃなく、後ろ向いてシコシコやりたいんです(笑)。YMOが海外進出したじゃないですか。それ以前から歌謡曲の歌手の方が海外へ出て、例えばラスヴェガスでコンサート開いて成功した、なんて話はありましたが、どれも単発で、ツアーではなかった。それがYMOはツアーを成功させた。遡ればサディスティック・ミカ・バンドとかあるでしょうけれど、そこは後追いなので、中学生の耳に入った本格的な世界進出の最初がYMO、それを仕掛けたのがアルファ、という感じでした。当時は「ベストヒットUSA」を毎週見逃さずに観ていましたが、そこにYMOの海外進出が出てきて、スゴイなぁ、と。「ソウル・トレイン」に出演したとかね。アルファレコードって海外へ目を向けているんだ、そういう印象でした。カシオペアもそうですし、A&Mとディストリビュート契約を結んだとか。後々村井(邦彦)さんの考え方や意図を見聞きして、まさにそうだったんだな、と。アルファ55周年で再発されたリンダ・キャリエールは、まさにその第1号でした。僕はリンダ・キャリエールの存在を知ったのは、ずいぶん後でした。そりゃあ未発表でしたからね。自分は(山下)達郎さんのセルフ・カヴァーや笠井紀美子の「バイブレーション」を聴いてから、その元ネタがあると知りました。それまでマニアの慰みモノに止まっていた、というような。そこはアルファの周年とうまく被った感じがしますね。実はRYUSENKEIをアルファから出すことになる伏線にも、やはり海外に目を向けているコトがあって。ご存じのように、今これだけの世界的シティポップ・ブームじゃないですか。RYUSENKEIは、これからクラウドファンディングで資金を集めて海外に発信しようと画策していたんです。TOKYO』のコンピレーションを作っているうちに、「ソニーから出さない?」というお話を頂戴して。そこで先ほど話したように、アルファのブランディングを使えないかと提案したんです。様々な流れが、再びアルファの名の下に交錯した。その名を辱めないようにしないと、と自分を戒めているんです。Production。2001年に流線形として音楽活動をスタート。SNIPER』が海外から注目される。現在はRYUSENKEIに改名してアルファミュージックから『イリュージョン』をリリース。Tokyo』シリーズを展開。Productionとして、グラフィックデザイン、ブランディングなど、音楽を中心に多岐に渡り活動している。