PROJECTというアートNPOを2005年に立ち上げた自分に執筆依頼がくるということは、地方からの提言を期待されているのだろうか。解くために、とにかく“文化プログラム万歳!”“文化プログラムを行えば地方もハッピーになるよ!!”とアジテーションをするような原稿を書かなきゃなぁ、などと穿った見方をすればそのように感じられなくもない。この立ち位置に困っているのである。いうステップにも違和感があって、「人材以前に何かが足りないんだよな」と、ずっと考え込んでしまった。コミュニティの再構築...それらの課題の解決策としてアートプロジェクトが重宝されることが多いが、そもそもこのような、特に地方が抱える諸問題は、アートが介在せずとも各地域において緊密な課題ではある。それでもなぜアートでなければならないのだろう?こういうことを考える際に、自分のようなプロデューサーや企画者に話はきても、もう1人の当事者であるアーティストの声を直接目にする機会が少ないと感じている。アーティストの声を代弁するのは、評論家と言われる方々が相場であったが、それも最近では少なくなっているように感じる。乱暴にいえば、アーティストはそれぞれが絶対に表現をしたい、完成した作品を絶対に見たいという強い欲求があり、そのことに自分の人生をかけられる人だ。少なくとも自分はそうだった。するならば、アーティストにとって“表現する”ということは生きることそのものであると思うし、それは決して、他者の課題解決のためではないはずだ。地方が元気になるためにアートを志すという若手作家がいてもいいと思うが、それを目的とするアーティストには、大変申し訳ないけど、実は興味を持てない。われわれのような企画側から地域の課題とか企画を進めるにあたって求められる、ともすればつまらないお題が出されても、それはキャンバスの大きさと同じような物理的な制限でしかない。アーティストの内面にある絶対見たい世界をそれぞれの技術によって顕在化させ、お題や制限を大きく超えていく様を見せてほしい。困ったことに、アートというものはとても抽象的で、方程式から導き出されるような、すっきりとした答えは用意されてなくて、見る者、体験する者の心に委ねられる。したり、ワクワクしたり、なんとも言えない感情が湧いてきたり。そのとき、想像力には制限がないことをあらためて思い出す。アートが地域にもたらすものって、そういうことなんじゃないか。評論家は答えを求めるわれわれを導いたり、宇宙人みたいな(と思われる)アーティストの言わんとすることを翻訳する人ではなく、作品から受けた自分なりの心の動きを言葉にしてわれわれの想像力をさらに広げてくれる、もう1人のアーティスト。アーティストが生み出すものは、陳腐な言い方だけど、われわれが日常のなかで日々見えなくなっていく自分自身の内面や、未知に対するおもしろさに気がつくための鏡のようなもの。この目の前の世界の不思議さにワクワクしはじめたわれわれ市民が、この地域をもっとおもしろい場所に変えようとしたときに、つまりいいたいのは、目的ではなく結果的に地域が変わるかもしれないと、そんなふうに考えた。違うということかつて、勇ましい冒険者たちは、自分がいる世界の中心から遠く離れた辺境の地を訪ね、世界は知らないことばかりだとわれわれに伝えてきた。するキーワードはとりあえず棚上げにするが、それがいまや、グローバリズムや通信革命によって、世界津々浦々の情報も一瞬で手に入れることができる、結果そのことで世界は均質化してしまった、困ったもんだと、そんなふうに語られる。本当にそうなのかなとたまに思う。知らないことは、僕らは理解できない。世界を知ることで、理解しようとするその先にあるものはなんなのか。その違いが自分の物差しと異なっていたら、理解できないこととして片付けていたんじゃないかと自問した。それは、自分と同じ価値のなかに位置づける、取り込んでいくような視点で世界を見ていたのかもしれない。その枠のなかでどうしても消化できないものは、理解できないと片付けていたのかもしれない。自分が納得することこそが理解するということだったのではないか。違うことをそのままに受け入れおもしろがることのできる心が欲しい。今に始まったことではないけれど、新しく何かを行うときによくいわれるのは、過去の事例を出してくれ、そうじゃないと議会や上司を説得できないということ。いうプロデューサー業を何年もしていると、そういうのもお手の物で、いろんな事例を出してはみるが、いわなきゃいいのに、毎回やっぱり一言付け加えてしまう。「アーティストに依頼して、新たにアートプロジェクトを行うのなら、それは毎回新しいことであって、過去の事例を学ぶことは大切だけど、同じことが起こるわけではありません。経験になるので、何が起こるかやってみないとわかりません。金太郎飴みたいになるなってよくいうじゃないですか、だからこんな資料必要ないですよ、むしろダメ......」あぁ、やっぱりアートの人は“面倒くさい”“偏屈だ”“空気が読めないな”なんて思われているのだろうな、という感じもするが、最近は随分鈍感力がついてきた気がしている。それはともかく、たとえば休みが取れて、どこかに観光に行こうとするとき、いつもいる町と同じ場所に行きたくなるのだろうか。同じことの繰り返しで退屈な日常から離れ刺激を求めて。日々のめまぐるしい仕事から離れのんびりと贅沢に時間を費やしたいから。そんな、今、こことは違う何かを求めて旅をするのなら、あらゆる場所が違えば違うほど自分はうれしいと思う。それが、海外のよく知らない、馴染みのない国だった場合、どこに行けばよいかわからなくなるんじゃないかな。社会的なインフラや福祉サービスなど自治体や国単位で差がありすぎては困るけれど、もし、それぞれの地方都市が成功しているといわれる都市をモデルに同様の個性を求めてしまえば、つまらない。地域におけるアートプロジェクトも同様に、どこに行っても同じような仕組み、コンセプト、参加アーティストだと、つまらない。行うのか、その先にあるものはなんなのか。ビジョンが必要なんだ。具体的な内容はそれによって導かれる。アートありきなんかじゃないはずだ。Committeeビジョン東京オリンピック2020に合わせて文化プログラムを全国で行うという発想は、ロンドンオリンピック2012をモデルにしていると理解している。PROJECTも大分県知事や経済界の方々とともに、英国に視察し関係者に話を伺ってきた。全国を統括する組織と各エリアごとのクリエイティブ・プログラマーの役割などを学び、信じられないほど多くのプロジェクトを実現したことに驚いた。それぞれ特徴的なプロジェクトは1つのテーマのもとにまとまっていく。lifetime”(一生に一度きりの経験を)自国で開催されるオリンピック。競技人にとってその場に立てることは、一生に一度の夢のような経験である。それになぞらえ、この文化の祭典も行われたのだ。当初から、このアクションが2012以降にどのようなレガシーを残せるか、つなげていくのかを徹底的に考えたという。文化プログラムは目的ではない。英国ではレガシーとして位置付けた目指すべき未来、それこそがビジョンだ。ビジョンに向かって、その場所ならではの取り組みを企画・実践するためには、責任の所在が明らかであることが不可欠だ。誰が行っているのか、顔が見えるものでなければならない。そこにはパッションが必要だ。パッションだけでは何も起こせないし、明確なビジョンであっても、一朝一夕には実現しないだろう。各段階ごとのアウトカムを意識した的確なロジスティックス構築能力、客観的に成果を分析する評価モデルの導入、そして、持続していくための経営力が必要だ。“2020には国から全国に大金が分配されるらしい”“ぜひうちも参入しよう”“手を上げよう”“そのためにとりあえず芸術祭でもやっておこうか”、なんて考えてしまうくだらない過去に、もううんざりしている。いわれたら、本気で悲しくなってしまう。彼らは2020以降使い捨てにされる便利な道具じゃない。あなたの先にある未来だ。違和感の正体がなんなのか、やっと見えてきた。それは、2020に向けてビジョンを設定しようとすること。僕らに本当に必要なのは、それを超えた先を見つめ、創造しようとする意思だ。ビジョン2030を考えよう。僕は、ここ別府や大分県という、なんというか垢抜けないけど、ラブリーなこの地域がこの先どうなっていくべきなのか、子どもたちに何を残せるのか、これまでと同じようにこれからもずっと、個人的に真剣に考えたいと思うのである。(2015年12月10日)ネットTAM講座ではあなたの質問に講師の先生がお答えします。疑問に思ったこと、講師の先生に聞いてみたいことなど、この機会にぜひお寄せください。質問と回答は順次サイト上に公開します。みなさまのご参考までに質問者の職種のみ公開します。質問が多数の場合は公開する質問をネットTAM運営事務局内で選定し、結果は公開をもってお知らせします。公開されなかった質問について回答はいたしません。質問の内容は掲載されている内容のみとします。Mochizuki1970年大分生まれ。アーカスプログラムによるレジデンス(茨城県、1996-7)、ACCによる助成を受けNY、PS1でのインターナショナルスタジオプログラム参加(2000-1)。してパリに滞在(2002-2004)。PROJECTを立ち上げ現在にいたる。総合ディレクター(2015)。walls」オランダ(2005)など多数。reserved.TOYOTA。