カメラ目線は二人称になる。例外は主観映像と、テレビ番組設定の絵。これは暗黙のルールと思え。第四の壁でググれば詳しく解説があるかも。映像は、基本、舞台のルールを守る。同サイズの繋ぎは下手だ。何が起こったのか、一瞬分かりにくいからである。誰かの顔と誰かの顔を、切り返しでもないのに同サイズで繋ぐのも同様。サイズを変えるとか、ライティングを大きく変えるとよい。似たような絵を直接繋がないこと。しても繋ぎたいなら間に別のショットをインサートするといい。ヒキの次はヨリ、ヨリの次はヒキ、など、サイズの差がカット割のテンポを生む。同サイズのカッティングをするぐらいなら、長回せ。分からないと人はイライラしたり不安になる。そのように誘導する意図がないなら、ヒキで上手く全体を見せて、安心させること。○イマジナリラインを守るイマジナリラインでググって下さい。舞台と観客席を想像すれば、その境界線は維持すべきと分かるはず。人やカメラが移動したら、イマジナリラインも変わるよ。○生理的なリズムでカットを変えればよいいつカットを変えるべきか、原則はない。理想はカットを変えたことに気づかれないこと。お話の興味の先に、絵があるのが理想。それに逆らう意外なインサートが、逆の理想。○カメラが動くか、人物が動くか原則はどちらかしかしないこと。被写体とカメラが別々に動くことはまずない。何が起こっているか分からないからだ。フィックス板付きなんて初心者のカット割だ。窓辺からキッチンへ移動しながら芝居を続けさせよう。カメラで追ってもいいし、切り返してもいい。スピルバーグは移動撮影の達人だ。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。