FESTSPIELEディーリアス東芝EMIが81年頃に、発売したディーリアスの一大アンソロジー。このシリーズの恩恵は計り知れない。ターナーの絵のジャケットも、ディーリアスの真髄に迫るものであった。アバドのマーラー76年から始まった、アバドのマーラー・シリーズ。1回目全集は、シカゴ・ウィーン・ベルリンという世界の3大オーケストラを駆使した夢のような取り合せ。羽根をモチーフに世紀末風のロゴ。その統一デザインが収集の喜びであったが、8番だけは何故か?画龍点睛を欠く。その後、ベルリン・ルツェルンと進化するアバドのマーラー。アバドのブルックナーウィーンフィルとの蜜月が生んだブルックナー選集。ルツェルンでさらに高みに到達した。アバドのベートーヴェンアバドが2回録音したベートーヴェン全集。1度目はウィーンフィルの魅力も充分。ジャケットは「グスタフ・クリムト」の「ベートーヴェン・フリーズ」を使用した美しいシリーズ。1989年に唯一ウィーンを訪れたおりに、この絵のある「分離派協会(ゼセッション)」に行った。絵の壮大さと、絢爛さに圧倒された。広大な敷地に百合がさまざな種類咲き乱れる。園内には「リリー・トレイン」ならぬ電車がゆっくりと走っている。すすきのから足を伸ばすとすぐ。こんな緑あふれる憩いの公園が羨ましい。素晴らしいコンサートホール「キタラ」もある。冬は雪に閉ざされてしまう。水木しげるロード鳥取県境港市は、水木しげるの出身地。駅から伸びる商店街は「水木しげるロード」として、妖怪のブロンズ像が立ち並び、妖怪グッズがたくさん。ラーメンも鬼太郎してます。蕎麦ギャラリーこれまで食した蕎麦の数々。都内有名店などでは、混雑もあり撮影は難儀につき画像なし。場所により蕎麦の楽しみ方もそれぞれ。ラーメンギャラリーそんなに始終食べているわけではないが、旅先・出張先でのラーメン記録。お膝元「東京」がないのは不思議。グヴェタッゼいつものお山にある、キバナコスモスの群生。これはこれで、とても美しい。オレンジと緑というと、わたくしには、かつての湘南電車を思い起させます。子供時代は、床がまだ油の引いた板張りで、扇風機もついていたし、おとなのオジサンたちは煙草吸いまくりだったし。あと、車両の連結部が怖かった。あと、この色の配色は、川崎が本拠地だった「大洋ホエールズ」ですな。高校時代にアンチGとなり、川崎時代からのファンであります。現在のベイスターズの洗練さとは、かけ離れた野暮ったいチームでしたが、何が起きるかわからない爆発力がありましたな。昨日はチクショーめ、です。オレンジひとつで、いろいろな想いをかき立てられる。それはノスタルジーでもあります。ショピンと書いてChopin=ショパン。@フリッツ・フィリップス・ムジークヘボウ、アムステルダム)ショパンは好きだけれど、ふだん、オペラとかオーケストラ作品ばかり聴いているので、その決して多くない全作品をCD棚に網羅しているにも関わらず、最近はなかなか聴くことがなかった。5年ぶりのショパン記事であります。さる音楽仲間のご厚意で聴いた1枚が、とても鮮烈だったので、ここに当ブログ3度目の「前奏曲集」を取り上げることとしました。長調と短調の繰り返し、バッハの「平均律」をリスペクトしつつ書いた前奏曲集。ばらばらに書かれたとの説もあるものの、ハ長に始まり、その関係短調をおきつつ、5度循環で24の調性を並べた緻密な構成。それらが、とりとめなく聴こえるけれど、真ん中の折り返しで、長調・短調、お互いに♯と♭が6つの調性となっていて、きれいな対称構造となっているところが素敵です。ショパンならではの、詩情と幻想にあふれているのが素敵なのであります。ジョージア(かつての名はグルジア)出身のニーノ・グヴェタッゼは故郷のトビリシに学び、オランダへ出てそちらで研鑽を積み、リスト・コンクールで大いに評価され、アムステルダムを中心に活躍する注目のピアニスト。エキゾチックな黒髪の美人で、その技巧の冴えもさることながら、見事なまでの緊張感を持って、一音一音を大切に、磨き込むようにして奏でるそのピアノは、抒情の滴りとともに、ショパンのほの暗い側面や情念をすら描きだしてやみません。高名なる「雨だれ」も、そこだけが浮き立たずに、全体の24曲の長短の流れのなかに、しっとりと収まるべくしておさまってます。24曲の前奏曲、それぞれがそれだけでも個々に成り立っているように聴こえる、そんな聴き方もできる一方、全体を通して聴くことで、有名な旋律も、浮かびあがることなく、その瑞々しさもあいまって、一服の詩集を読んでみたような気分になりました。カップリングのスケルツォ2番もいいです。彼女の音盤はまだ少ないですが、すでにある得意のリストやラフマニノフの続編、そしてシューマン、ショパンのほかの作品などを録音して欲しいです。ショパンがマジョルカ島で、この作品を完成したのは、1938年。ベートーヴェンの没後から、まだ11年。ワーグナーは、「リエンツィ」を書いてる頃。日本では、幕末の天保年間、維新まで30年。高度に発達していた江戸の文化ですが、当時の日本人がショパンを聴いたら、その詩情の深さに、きっと共感したでしょう。親日国ポーランドのオーケストラが今年も含めて、たびたび来日するけれど、その演目が毎度、判で押したようにショパンの協奏曲とか、新世界やブラームスばかり。パデレフスキのピアノ協奏曲なんて佳作だし、シマノフスキ、カルヴォーヴィチ、そしてブレイク中のヴァインベルクもポーランドだよ。招聘側の見識も問わねばならぬ、ね。ツィメルマン都内の公園では、梅がもう、その蕾をふくらませてきまてました。寒さはピークを迎えつつあり、北国では、雪もまだまだこれからなのに、こんな画像をすいません。気持ちだけでも、春を先取っていただきたいものですから。ヘ短調ピアノ:クリスティアン・ツィメルマン(1987.7@ビーレフェルト)ショパン(1910~1849)の36歳の作品。舟歌、と呼ぶよりは、「バルカローレ」と言った方が好き。ショパンの作品の中でも、もっとも好きな作品。ヴェネチアのゴンドラ漕ぎの歌を、舟歌=バルカロールとよび、8分の6拍子であることが多い。そのたゆたうような、リズムを用いた音楽作品としては、フォーレのピアノ曲とオッフェンバックのオペラ「ホフマン物語」が、ショパンとともに高名です。日本人なら忘れちゃならない、演歌のひとつ、八代亜紀の「舟歌」もあります。お酒はぬるめの燗がいい、肴はあぶったいかがいい。女は無口なひとがいい。舟歌をあぁ、なんて、日本なんでしょう。恨みつらみは、もう置いといて、諦念に身を任せ、酒にわが身を置くのだ。そんなときのBGMは、八代亜紀じゃなくっても、心優しいショパンだっていいはずだ。8分の12拍子でかかれたショパンの舟歌。緩やかなリズムの、ピアノの漕ぎ手に、ゆったりと身を任せ、日々の思いを、ここに解放するのもいい。微細に変化する旋律と、その調性。9分あまりのこの作品。人の気持ちを、いつしか、デリケートに包みこみ、柔らかな感情にしてくれるでしょう。このスムージィーな、この曲が大好きです。ツィメルマンの硬軟豊かな演奏は完璧。ポゴレリチ&アバドお正月の吾妻山のスイセンの群生。満開で、いい香りをふりまいてました。学名は、ナルキッソス。ナルシストは、ギリシャ神話の美少年から来た言葉。あまりに美しいけれど、いいよる女性を片っ端から断り、あげくには、水鏡に映り込む自分の姿に恋するように呪いをかけられ、自分に恋焦がれて死んでしまう。下をうつむく、水辺に咲くこの花に、その名前がつけられたよし。日本水仙は、そんなことは思わせず、清潔清楚な雰囲気でありますね。白と黄色と緑がよろしい。@オーケストラホール、シカゴ)2曲のショパンのピアノ協奏曲は、最初は、1番を聴き、2番はだいぶ後で聴いた。中学生という多感な時期に聴いたアルゲリッチとアバドの1番の名盤。大人になると、その1番を聴くのが何故か恥ずかしくなって退屈するようになってしまった。大学生の頃に、真面目に聴いた今度は2番の方。こっちの方が好きになった。ショパンのピアノ作品全般を万遍なく聴くようになったからか、そのリリシズムが、この曲の第2楽章にもっともよく表れていると思ったものだ。自分の結婚式では、式中に流す音楽を自ら選曲し、この2番の2楽章を流しました。今思えば、これもまた恥ずかしいことなのですが・・・・・。その時に使った音源が、今日の演奏です。1829年、ショパン19歳の時の作品で、出版の関係で、この曲の方が先で、1番は翌年の作曲。有名なお話ですが、ロマンティックな2楽章は、ワルシャワ音楽院を卒業したばかりの声楽家、コンスタンティア・グラドコフスカ嬢のことを思いながら作曲したとあります。甘~いエピソードですねぇ。6歳上のジョルジュ・サンドや、ポトツカ伯爵夫人、婚約までした若いマリア・・・モテモテショパンを思うと、恋愛感情は、いかにショパンの創作を刺激していたかわかります。わたしら凡人が、そんなことしたら、怒られてオシマイですが・・・・・。ポゴレリチ様も、その道にかけてはなかなか。師であり、妻でもあったアリス・ゲシュラッゼの死もありました。いっても求道的な面もあるポゴ様ですから、何を考えてるかわかりませぬ。指揮する、我らがアニキ、アバドも、それなりに、そちらもありましたね。芸術家は、お盛んだということで。若き日の、ポゴレリチのピアノの多彩さと恐るべき推進力といったらございません。他の演奏が、これ聴いちゃうと、やたらとヤワに聴こえてしまう。テンポを自在に動かし、強弱の対比も凄まじく、それでいて非自然さはなく、いつの間にか、聴く側はすっかりポゴ様のピアノに飲みこまれてしまい、夢中になってしまうという按配であります。ことに、2楽章はすんばらしい!シャープさも感じる鋼のような表情に感じる抒情。変な表現ですが、甘さ一切なしの、ロマンティィズム。両端楽章の活力あふれる変幻自在ぶりにも耳が離せませぬ。そんなポゴに、アバドとシカゴ響は、完璧について行きます。こんなハイスペックのオーケストラを、響きの薄いショパンのオケに使うなんて、なんと贅沢なことでしょう。ときに、威圧的な分厚さをオケに感じますが、アバドは、さっと押さえこんでしまいます。オケは2楽章で、そっとささやくような絶妙の背景を作り出しておりました。デビューした頃のポゴレリチを、砂川しげひささんが描いてました。そんなポゴさまと、わたくしは、よく見たら同い年。ポリーニ毎年、9月の半ばには必ずあらわれる彼岸花。川の土手や、田畑の畦に集まるこの赤い花は、日本の初秋の風景のひとこまです。書いてますが、ユリ科なので地中に球根状で繁殖しますが、それが少しの有毒性があり、それがわかっていた日本人は、お墓や田畑が地中動物たちに荒らされないように、地境にこれを植えたとあります。そんな過去を知ると、この禍々しい姿と赤が妙に怪しく見えてくるんです。@ヘラクレスザール、ミュンヘン)ショパン、なぜにあなたは、ショパンで、ショピンでないの?Choinをショパンと読んで、Chopanでない件。フランス語なのか、ポーリッシュなのか?それはともかく、なんだかなんだでショパンは大好きですよ。ロマン派の時代、ベートーヴェンより40歳若いだけ(1810~1849)。外観上の形式はきっちりと守られているけれど、こんなにフリーダムに内面を綴った作曲家という意味で後年のマーラーみたい。4曲からなるバラードは、同じく4曲からなるスケルツォとともに、ショパンの音楽の骨格をなす作品群だと思います。それぞれに、作曲時期は異なりますが、スケルツォはベートーヴェン以来あった、ある意味伝統的な形式。バラードという形式は歌曲の分野以外は、具体的にはほかにないのでは。ショパンはこのバラードに自由な楽想をそれぞれに封じこめました。物語を語るうえで3拍子というのは必定で、4曲ともに3拍子。それぞれに、物語的な背景を持っていて、無題ながら標題音楽という隠れた側面もあり。それらを踏まえて聴く、ショパンの技巧性に富み、抒情と激情があいまみえる音楽に、ピアノの枠を超えたオペラティックな世界に通じるものを、わたくしは感じるのでありました。今宵は3番変イ長調を。1841年31歳の作。ポーランドの詩人ミツキエヴィチの詩「水の精」によるもの。「美しい少女に恋した騎士。水の精に恋した騎士の物語。ショパンの抒情的な、そしてバルカローレ(舟歌)のようなリズムが心地よく、哀しくも美しい音楽です。唸るようにして歌いまくるポリーニのショパンは、きっちりと完璧な一方で、歌謡性が高く、わたくしには絶品という言葉しか浮かびません。ポリーニおいしそうな食後のデザート。赤いのはとても甘いスイカ。上の大きな丸いのは、イチジク。みつ豆がジュレになったかのような感覚。