それは知っている:形が精神になるとき」にもご入場いただけます。[9][10]は金・土曜日のみ・日時指定WEBチケット及び当日券は、指定の入場時間枠ごとの数量限定販売となります(先着順・予定数量に達し次第販売終了)。・展覧会場入り口にて、購入済みページの二次元コード画面または印刷したものをご提示ください。・各時間枠の開始直後は、入場待ち列ができることがあります。076-220-2800現代は、あらゆる場所が視覚に訴える様々なイメージで埋め尽くされています。感情や時間や空間など、本来は見ることが出来ないものまで視覚化しようという中で、クリエイターや発明家は、妄想の世界に分け入っては、より深い物語を伝えるにはどのようにしたらよいか、人間の深層心理に働くイメージとは何かについて、絶えず思考しています。アレックス・ダ・コルテは、自分にとってなじみ深いと感じるオブジェやアイコンと戯れながら、それらの本来の意味を解体/再構築する作品で知られる作家です。インスタレーションなど多様なメディアを駆使しながら、アメリカ中産階級の視覚文化をサンプリングしています。どの手法においても鮮やかな色彩と形にこだわりが見られ、見慣れたモチーフも美術史に関する広範な知識と繊細で独特な感性によって、濃厚で優美なアッサンブラージュとなります。人々を誘引する魅力がある一方で、孤独や不安といった、言葉に出来ない人間の情感にも訴え、理性的に整理された領域でなく、奇妙な妄想の世界で人々を踊らせるような魅力をまといます。アジアの美術館で初めてとなるアレックス・ダ・コルテによる本展覧会では、最近作を含めた全11点の映像インスタレーション作品などを紹介します。圧倒されるような大きな箱型のスクリーンに投影される、様々にサンプリングされたイメージは、実体も無く、コケティッシュでおかしいのですが、深く関わるほど心がかき乱されるような不思議な魅力があります。「新鮮な地獄」とは、視覚情報が押し寄せる中で、現代社会の消費文化を定義するようになった欲望と記憶と知覚の関係にも踏み込み、氾濫するイメージがもたらすものは何か、といった問いにも、私たちを向き合わせています。展覧会チケットをお求めの上ご参加ください。※その他のプログラムについては、4月1日以降、当館ウェブサイトにて随時ご案内します。ペンシルベニア州、米国在住。ヴェネズエラ系アメリカ人アーティスト。・ビエンナーレによって世界的に名が知られるようになり、2022年ニューヨークのホイットニー・ビエンナーレにも参加。(ケルン、ドイツ)などがある。Remember」が開催された。BIV(2022)会場:展示室7虹の7色―Red(赤)、Orange(オレンジ)、Yellow(黄色)、Green(緑)、Blue(青)、Indigo,(藍)、Violet(紫)を覚える時に、それぞれの頭文字を順番に並べて一語にしたニーモニック(符号)をタイトルにした作品。フィラデルフィア美術館の有名なコンスタンティン・ブランクーシ(1876-1957年)の部屋を模した場所で、マルセル・デュシャン(1887-1968年)に扮したアレックス・ダ・コルテが、人間の存在、時間、恋人との愛と別れなどをオムニバス形式で演じ分ける映像作品である。会期中に7回、キューブの色を塗り変えるパフォーマンスも行われる。(2018)会場:展示室9スクリーンを跳ね回るプールボールのイメージは、ノベルティ・コンタクトレンズのカタログに由来している。主役を演じるミュージシャン、アニー・クラークのポーズは、ホラー映画に出てくる若い女性が犯人を見たときに感じるであろう恐怖の反応を、タイムラプスで引き伸ばした、ゆっくりとした悲鳴を表す映像作品である。このイメージは、ヤングアダルト向けのホラー小説シリーズである「フィアストリート」の『キャット』という本から援用したものである。ビビッドでポップな色とアイコンとの対比が美しい。Devil(2019)会場:展示室1157のチャプターとプロローグで構成された映像作品を、4台の大型リアプロジェクションで四角の箱に映し出すサイトスペシフィックな展示形式で発表する。20世紀のテレビの時代を中心に、同時代を生きた人々の記憶、あるいはリヴァイバルによって新たに刻まれたアイコンやそれらの文化的背景からインスピレーションを得た全長2時間40分の映像が五つに分割されている。日用品、家庭のシンボル、おなじみのコードで構成された過剰なサイズや飽和状態への没入を促している。パフォーマーの一人はダ・コルテ自身であり、ピンクパンサー、シルベスター・ザ・キャット、ミスター・ロジャース、悪魔といった象徴的なキャラクターにふんして、「らしさ」を演じながら、文脈の正当化への批評に挑戦している。Ear)(2022)会場:展示室14マウス・ミュージアムは、クレス・オルデンバーグ(1929-2022年)が、1965年から70年代後半にかけて制作した自身の芸術作品のための美術館で、ウォルト・ディズニーが生み出した世界一有名なアイコン、ミッキーマウスをさりげなく表現した形をした美術館として、1972年のドクメンタ5(カッセル/ヘッセン州、旧西ドイツ、現在ドイツ連邦共和国)で発表された。ダ・コルテは、オルデンバーグの態度と精神を受け継ぎ、小さい頃から集めていたプラスチックなどの小物をコレクションして、マウスの左耳を切り取ったゴッホへのオマージュのバージョンを制作。若くして人生を記録するには十分な数ではないかもしれないが、彼自身が収集したプラスチックのオブジェの数々はダ・コルテの人生の証となっている。数年前、友人がアレックス・ダ・コルテに送ってきた画像は、パリのルーヴル美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの「モナリザ」の前に彼がいるものだったが、実際にはアメリカのラッパー、エミネムを写したものだった。本作品は二人の異なる人物に認められる外見の類似性に基づくイメージを元に、人々が抱く世界的に有名なミュージシャンの人物像を構成するものは何か、どのような大衆心理が働いているのか、プライベートな環境ではどのように振る舞うのか、という問いかけである。映像作品に登場するモチーフを切り取ったアクリルキーホルダーです。大きなメインパーツに小さなパーツを繋ぎ合わせてあなただけのキーホルダーが完成します。つなげても、もちろん一個だけでも完成するキーホルダーです。たくさんの物の中から“あなたが選ぶ”という行為は、Alexの創作活動の中でも一つの要素となっており、このアクリルキーホルダーは作品と自分をリンクできる商品となっています。あなただけの特別な組み合わせを見つけてください。¥495(税込)※オンラインショップでもご購入いただけます。Corteスタジオが今回の展覧会に合わせてデザインした刺繍シャツです。色はベージュとネイビーをご用意しました。HELL」を直訳した“新鮮な地獄”が独特な世界観を醸し出しています。patch」をぜひ一緒にカスタマイズしてお楽しみください。価格:¥8,800(税込)※オンラインショップでもご購入いただけます。¥880(税込)※オンラインショップでもご購入いただけます。ポストカード価格:¥275(税込)※オンラインショップでもご購入いただけます。「オンラインショップ限定セット販売」となっております。Corteのポップな世界観をイメージして制作した展覧会オリジナルPVC製トートバッグ&サコッシュです。前面には展覧会タイトル、側面には当館のロゴマークを圧着印字することで、思わず触りたくなるような凸凹に浮かびあがらせています。¥3,850(税込)※オンラインショップでもご購入いただけます。新鮮な地獄」展覧会カタログアレックス・ダ・コルテは、イメージの作られ方、認識のされ方、またその延長にある記憶の作られ方について探求している今注目の作家です。日本で初めての個展となる今回は、なじみのキャラクターやアイコンに彩られる遊び心のあるポップでバーチャルなイメージと、現実の陰鬱さや寂寥感が共存する不思議な魅力にあふれた映像作品を中心に構成され、その様子が収められた一冊。ビニール素材のブックカバーが掛けられ、表紙には本展覧会のメインビジュアルがデザインされた装丁となっています。《ミュージアムショップ限定販売》です。発行:株式会社マイブックサービス言語:日本語、英語ISBN:978-4-907490-21-8店頭およびオンラインショップのご予約分は9/1(金)に発送予定です。発送後しばらく経ちましても届かない場合はミュージアムショップまでご連絡をお願いいたします※オンラインショップでもご購入いただけます。団体鑑賞プレスルームメールニュース登録よくある質問お問い合わせ。