参加施設(ギャラリー/店舗)国立新美術館中心エリア六本木ヒルズ中心エリア東京ミッドタウン中心エリア六本木交差点中心エリア国立新美術館を中心とした地域。六本木駅と乃木坂駅の間に位置し落ち着いた時間が感じられるゾーン。」の空間のイメージを一変させる、サイトスペシフィックなインスタレーション空間が展開します。つなぎたい》特別編を行います。パレード参加のプロダンサーと日本女子体育大学の学生たちが、パレード内の動きを国立新美術館バージョンにアレンジして踊ります。美術館ロビーにダンサーたちのカラダが展示されるかも!?※閉館時間の都合上、星条旗通りでのパフォーマンスが延長した場合は、中止の可能性がございます。※会期~6/9(月)国立民族学博物館との共同企画による本展は、イメージの享受のありかたに人類に共通する普遍性はあるのかという問いをテーマに掲げ、世界各地で収集された様々な造形物(イメージ)を紹介します。開催している「イメージの力」展の展示風景や作品を美術館外壁に投影し、プロジェクションマッピングします。美術館を華やかに彩るとともに、映像によって「イメージの力」展の魅力を伝えます。【料金】無料ダンスユニット・プロジェクト大山が、「仮面舞踏会」と称して仮面を用いたダンスパフォーマンスを行います。来館者の方々にも仮面を着けていただき、仮面舞踏会の参加者のひとりになってもらいます。静かに作品を鑑賞するという普段の美術館とは違った楽しみ方のひとつを、是非この機会に体感してください。いけばな小原流の家元であり、アーティストとしても活躍する小原宏貴が、巨木の根を用いて、生命を宿す「器」=卵を出現させます。演奏などに取り組み、国内外で幅広い活動を展開する「伶楽舎(れいがくしゃ)」による、日本の伝統音楽・雅楽のコンサートを開催。分かりやすい解説を交えながら雅楽古典の名曲をお楽しみください。※会期~5/19(月)1980年代より一貫して、アメリカの抽象表現主義を批判的に乗り越える新たな絵画、および絵画理論を追求してきた中村一美(1956生まれ)。初期作品から最新作までを概観し、現代絵画の新たな可能性を探ります。2007年から継続中のプロジェクトを、六本木アートナイトのために特別編集し発表します。自作の天体望遠鏡を通して捉えた、世界のさまざまな都市の月と街並み。月が現れては消えてゆくその軌跡、その表情がモノクロームの世界で展開されます。会場ではアーティスト松蔭浩之が選曲した音楽入りヘッドフォンを借りることができ、音楽を聞きながら作品鑑賞を楽しむことができます。館内に吉田一郎による体長20m超の巨大《おお大ちゃん》が登場します。六本木ヒルズ・森美術館を中心とした地域。六本木ヒルズアリーナなどで多彩なイベントや展示が夜通し繰り広げられる。カラダひとつプロジェクト》3部作のひとつ《人間の家[スカート]》。六本木周辺などで集めた古着をパッチワークで再構築し、巨大なスカートに見立てたインスタレーションが登場します。スカートは、「身体」の象徴であり、六本木アートナイトを彩る一着の大きな「衣装」であり、人々が集う「家」となり各種プログラムと来場者を包み込みます。《アート型人生相談"六本木の父"~相談しよう、そうしよう。ヒルズアリーナのコアタイム時間中、複数のアーティストや文化人が時間を決めて滞在し、観客の相談に応じる対話型イベント。数々の修羅場をかいくぐってきた人生の達人ともいえるゲストたちが「六本木の父」として、迷える子羊たちの相談にのります。スケジュールなどの詳細は決定次第、当ホームページにてお知らせします。ダンスパフォーマンス撮影:HARU六本木ヒルズアリーナの西尾美也《人間の家/スカート》のふもとでは、「カラダひとつ劇場」と題して、身体を使ったパフォーマンスやヘッドフォンを装着して楽しむサイレントディスコ、昨年も好評だった真夜中の盆踊りなど、思わずカラダが動きだしてしまうようなパフォーマンスを実施します。参加アーティストが一堂に会し、日比野克彦の掛け声と共にコアタイムが幕を開けます。学生たちと身体がひとつになって立ち現れます。Bongo」(ウィリアム・フォーサイス作品)が展開され、パレードの参加者たちが六本木の街へと旅立ちます。J-WAVE」ヘッドフォンを片手に深夜のリズムを刻むサイレントディスコ。Part1では’70~’80年代のディスコサウンドを。出演:グルーポ・ジ・カポエイラ・アンゴラ・ペロウリーニョ(GCAP)特有のリズムステップから織り成される動きは風であり、大地であり、木であり、動物であり、他に類を見ないユニークな動きは、様々なダンスにインスピレーションを与えてきました。ビリンバウが奏でるリズムの中、森羅万象と身体がひとつになって立ち現れます。ダンスパフォーマンス」メッセージ性はカラダに任せて、深夜にふさわしいパフォーマンスをします。今年も午前2時に突如踊り舞台が現れる。J-WAVE」2000年以降のEDMで真夜中を盛り上げます。Bongo」(ウィリアム・フォーサイス振付作品)が、パレードの始まりを告げ、人々をパレードの渦に巻き込んでいきます。※ただしカフェでのご飲食は料金がかかります。「暮らしの中にクリエーティブを。」として発信してきました。SOGO”を立ち上げ、六本木アートナイトをサポートします。入場を制限ありファッションビル「ピラミデ」を劇場に見立て、ダンスと音楽によるパフォーマンスを繰り広げます。メガネら、さまざまなジャンルのアーティストたちとともに、いつもと違う夜の空間を演出します。)は、日曜の昼、カラダとアタマを動かすゲームを通して、理想のまちについて考えてみませんか。このワークショップでは、住宅やお店、学校など、「まち」の機能の大きな段ボールブロックを誰かと交換することで、理想の六本木をつくっていく「トレードゲーム」をします。チームに分かれ、それぞれの理想の「まち」を考えます。今の「まち」が理想に近づくように、他のチームのブロックとのトレードを繰り返します。ブロックに絵を描いて「まち」の風景をどんどん魅力的に変えていくことも出来ます。オフィスや店、緑地といったまちの機能が大きな段ボールブロックになって芝生の上に登場!自分の住むまち、働くまち、好きなまちのことを思い浮かべながら、ブロックで六本木ヒルズの中に小さなまちを組みあげる、参加型インスタレーションです。※このブロックを使って、4/20の昼間に理想のまちを考えるワークショップ(B7)を行います。壁面に耳を当てると、聞こえてくるのはコンタクトゴンゾの身体論。オムニバス映画のように展開される身体論は、自分たちのカラダを使い作品を作り続ける彼らだからこそ話せるもの。都市生活の中で忘れがちになってしまう「自分のカラダ」を、改めて考えてみる機会になるかもしれません。閃きの衝撃を、LEDによる「閃光」を発生させることで視覚的に表現したゼロバイゼロによる本作。この光は人の動きにより生まれ、その瞬間、100km/h以上のスピードで66プラザ内を縦横無尽に飛びまわります。閃光同士の衝突によるさらに強い光は、新たなモノの誕生を象徴しています。構造物を指定の空間に搬入する悪魔のしるしによるパフォーマンス作品。「かなりデカくて面倒くさい形をした物体を狭いところに運び入れるとき、まさにその物体の重量や形状が運んでいる躰の動きを統御しているようにも見える。いう意味で、その物体は物質化された戯曲だともいえるし、運び手は演者なのだともいえるし、だからこれは演劇なのだと強弁することもできなくはない。撮影を行うFacebook連動型のチームラボによるデジタルサイネージ「teamLabCamera(チームラボカメラ)」は実際に鑑賞者が体験できる作品。フレームに加工され、専用Facebookページにアップロードされます。ウェストウォーク2F宙を舞う眼、透明な空間の枝。開いた眼、閉じた眼がプリントされた紙の葉が空中で回転し「まばたき」をしているように見えるインスタレーションです。観客が散った葉を集めて円筒に差し込むと、高さ6メートルまで吹き上がり、空間に降り注ぎます。手回しカメラで撮影されていたスラップ・スティック(喜劇)を再演し、現代のハイスピードカメラで撮影することで、映像表現における身体とカメラとの関係性を検証する作品。撮影に使用された衣装はヒルズ内の各ショップで実際にご覧いただけます。40名(2人ずつペアになってご体験いただきます。)※各回開始時間30分前より整理券を配布いたします。八谷和彦による、お互いの見ているものを交換するという体験型アートマシン。装着することで他人の視点でしかものが見えなくなり、相手の立場に強制的に立たされてしまうという装置で、アイデンティティの境界を曖昧にすることを目的として制作されました。求愛行動(ディスプレイ)の様に、池そのものがその存在をアピールしているような風景を作り出す屋外インスタレーション。池の底面を鮮やかな縞模様に変化させる事で、水面の動きによって模様がざわめき、まるで生き物のように池のアピールが始まります。小松宏誠マッチフラッグプロジェクトB17昨年制作したフラッグ【日時】4/19|12:00~21:004/20|12:00~18:00【場所】テレビ朝日アトリウム【料金】無料テーマ「動け、カラダ!」をもっとも表現できる「スポーツ」を「アート」と融合させたプロジェクト。《マッチフラッグプロジェクト》では2014ブラジル大会、なでしこジャパンが出場する女子アジア杯の対戦国と日本のナショナルフラッグをモチーフとした大きなフラッグを制作し応援します。※ただし、ご飲食の料金がかかります。日本の美意識を感じ、「上質な熟成を奏でる時間」を体験できるアート空間「響アートラウンジ」が今年も大屋根プラザに出現します。長い年月をかけて熟成を重ね育まれた甘く華やかな香味と日本人の繊細な美意識により作られた優雅で洗練されたボトルデザイン。中味、装い全てに贅を尽くしたサントリーウイスキーの最高峰「響」をご堪能いただけます。studioによるインスタレーション。DAYDREAM(=白昼夢)というタイトルのとおり、没入感のある映像とサウンドが鑑賞者を熟考の境地へいざないます。SIGHT、国立新美術館)へ入場できる特別券をプレゼント。42,714円~74,444円(税・サービス料込、宿泊税別)※上記の宿泊プランでご利用いただける部屋数に限りがございますので、お早めにご予約ください。※当プランのご予約は、宿泊日1日前までお電話にて承ります。宿泊予約:0120-088-188※宿泊日1日前の午後3時~当日のキャンセルとご連絡なしの不泊の場合、ご宿泊料金の100%のキャンセル料を申し受けます。多数含まれる本展は、ウォーホル通が見ても新たな発見や驚きがあることでしょう。Café」(東京シティビュー内)【料金】無料(要展覧会チケット)(予約受付終了)1974年、東京と神戸の大丸デパートでの個展で注目を浴びたウォーホル。1983年には日本を代表する花として菊を主題とした《Kiku》を発表しました。この作品の制作や日本におけるウォーホル展開催に携るなど、当時を良く知る3者を迎え、作品誕生の秘話や日本におけるウォーホルの受容について紹介します。ほか【料金】500円(要展覧会チケット)(予約受付終了)アンディ・ウォーホルってどんな人?どんな方法で作品をつくったのかな?美術館スタッフと一緒に展覧会を鑑賞した後、アーティストの右田啓子さんを講師に招き、ウォーホルが作品制作で使ったシルクスクリーンの技術を体験します。※入館は閉館の30分前まで開催中の「こども展;名画にみるこどもと画家の絆」開館時間を通常より2時間延長します。モネ、ルノワール、ルソー、ピカソ。巨匠たちが愛情を込めて描いた、子供の肖像画が集結!出展作品の約3分の2が日本初公開です。海抜250mに位置する六本木ヒルズ展望台も翌朝6:00までオールナイト開館。どこまでも続く光の海や、都市が徐々に色づきはじめる日の出など、「都市という名のアート」をお楽しみください。閉館の30分前まで※スカイデッキまでの入場料(一般2,000円)が必要。※時間内に「スカイデッキ」へお越しください。屋上の展望施設としては日本一の高さに位置している「スカイデッキ」。通常入れないヘリポートに天体望遠鏡を設置し、天文学の専門家と共に星空を観察します。周りに視界を遮るものが無く、空を広く見渡せ、また近くに感じることができる観測には絶好のスポットです。当日はどなたでも自由にご参加いただけます。http://eplus.jp//asobiart/アート×音楽×ファッションをキーワードに、アンディ・ウォーホルの世界観からインスパイアされた豪華出演者達による現代のポップ・カルチャー・シーンが体現できるスペシャル・コラボレーションイベントです。スパイス(東京シティビュー内)【料金】無料(東京シティビューまたは森美術館までの入場料が必要)※4/19はイベント開催のため18:00まで。※4/19は18:00以降《レイン・マシン》をご覧になれません。ウォーホルの作品《レイン・マシン》の展示の横に、アンディ・ウォーホル公式カフェがオープン!カフェのインテリアはウォーホルの作品にちなんだ特別仕様となり、海抜250mの眺望と共に、ウォーホルの世界観をお楽しみいただけます。【料金】無料モデルの立ち位置から小道具作りまで細部にこだわった演出で世界観を表現していくことで知られる美島菊名。氏の写真展の開廊時間を通常より1時間延長いたします。