”Here”を出待ち座で観てきた。(変換でいつも出待ちになってしまうのなどうなんだ)この映画のキモは別に多国籍人種どうこうというところではなく、男女がいい感じになったところで、ぽんと言葉が飛んで緑というイメージに収束する詩的効果なのだと思うのだけど、それをわかる人も分かろうとする人も少ないのではと思う。実際映画館で私の観た時は観客一桁ぐらいだったような。それを評価する人がいるのも事実であり、それはなぜかというと、「客に考えさせるタイプの作品は、はまれば客に深く爪痕を残す」ということなのだろうと考える。それは小説がハマれば漫画より深く心に残ることが多い、というのと同じなのかなと思う。いってどっちが尊いとかいうつもりははい。受取り手が作品を感じ取るのに苦労した分だけ、多く感じようとするのは自然なのではと考える。⭐️ちなみに出町柳商店街では今日はキュウリが安かったのでキュウリを買って帰った。20240529なんか、ここに書くのも何かと思うが、めずらしくライブ予定について書く。実は最近、ZACBARANで空いた日にソロで入らないかという打診があり、その予定が実はたくさんある。はじめてない試みでよくわからないし、主たる目的は外人客の確保にあるので表向きには書いていない状態だが、とりあえずここには書いておく。隠してるわけじゃないし、気楽に来てもらってもOKだろうということで。未定だが多分5時頃からで1,000円ぐらい。今頃になって、唐十郎作品を考える最近詩について考えることが多いので、唐十郎氏の訃報を読み考えてしまったもろもろ。近代以降の詩が現実日常生活ではあり得ないような単語の組み合わせにより、逆に内面に肉薄した表現を獲得していったように、例えば理不尽なまでにカンテンを押し出す棒にこだわって叫ぶという行為によって独自の心象風景を描くというのが、唐十郎氏のとった方法なのだ、ということが今になってなんとなく理解できる。昔の自分はなんとなく感じていただけで、方法として考えられていなかったなあと思う。それは、人情や道徳や社会性を軸にしたドラマとは別のもので、しかし詩であるということでしか語れないものなのだ。詩について語る人も、舞踏について語る人も、その語る口調そのものが詩的に歪曲してることがけっこうあって、それはそれでかっこいい部分でもあるのだが、よくも悪くもごまかされる感じもある。信じすぎないことが肝要ではないか。語っている自分自身もごまかされて、そっちの世界に行ってしまえればそれはそれで凄いのかもとも思う。実際、舞踏をやっている人と話していると時々、ああ、言葉のルールが違うなあと感じることがある。それでも何とかコミュニケーションはとれたりとれなかったりする。変わらないかもしれないが、不安感はもっと減っただろうなと思う。いっぺい)ピアノ弾き。