Exchange」は、アジアのアーティスト同士の密な交流の場となることを目的としたプラットフォームで、複数都市を巡回するプロジェクトです。「Jejak(ジェジャック)」は、マレーシア語で「歩み」、インドネシア語で「足跡」を意味する言葉で、実際にアジア各地へ移動し、出会い、対話し、鑑賞し、踊り、食することなどを通じて、それぞれの地域のパフォーミングアーツの軌跡を身体的に捉えていきます。第1フェーズとして2018年にジョグジャカルタとクアラルンプールにて開催し、2020年は第2フェーズとしてフィリピンのロハスシティと沖縄の那覇のエクスチェンジを開催します。それぞれの地域の同時代舞台芸術を牽引する現地パートナーとともに、国際的なコンテクストと、地域性の色濃い現地シーンの出会いを創出してきました。2020年1月のロハスシティでの開催を経て、那覇での現地開催を予定していましたが、新型コロナウィルスの蔓延により2020年度はオンラインにて開催することとなります。ロハスシティと那覇で開催される第2フェーズは、群島アジアにある都市であることと、アメリカや日本の占領、植民地化を経験している地域で生まれるパフォーミングアーツに焦点を当てることをテーマとしました。発見されることを目指しています。ロハスシティでは、フィリピンの植民地の歴史を振り返り、現代の闘争と社会活動を、パフォーマンスや映像などの異なるいくつかの表現様式から考察を行いました。このロハスシティでの作品体験や議論を改めて振り返りながら、来年の那覇開催に繋げていくため、今回のオンライン開催ではプレゼンテーション、パネルディスカッションやフィルムスクリーニングを行います。みなさまオンライン配信とディスカッションの場にお立ち合いいただきますようお願いいたします。CITY那覇市は、東京から約1,600km、東シナ海に浮かぶ沖縄島の南部・西岸の港、人口30万人余りの沖縄県の県庁所在地です。近代以前は、琉球王国の首都として日本・中国などの東アジア、また東南アジアの広範な地域との交易を通して発展しました。そのため現在まで、沖縄の気候・風土を背景に、日本本土とは異なる独自の伝統、文化、言葉が培われています。19世紀後半の明治維新において王国は廃止、沖縄県として日本に帰属。おいて那覇を含む沖縄島中南部は戦場となりました(沖縄戦)。戦後は27年間米軍による統治を経て、1972年に再び日本に復帰しました(沖縄返還)。那覇を中心とする都市圏人口は現在80万人以上で沖縄県民の半数以上が住んでいます。含まれる、東部アジアの中心に位置する都市です。EVENT●各プログラムは、ドリフターズインターナショナル公式YouTubeチャンネルからご覧いただけます。~』『カオカオクラブ.mp4』を除く。~』視聴チケット購入はこちらアトリエ銘苅ベース『カオカオクラブ.mp4』はこちらカオカオクラブ.mp4●以下のライブ配信プログラムはzoomのwebinar機能を利用した配信です。各プログラム欄の「視聴登録」ボタンからご登録をお願いいたします。●双方向Q&Aでは質問を募集しております。こちらのフォームからご記入ください。ライブ配信(英語/日本語通訳付)[視聴登録]●本プログラムは、『9人の迷える沖縄人』の視聴を除いて、すべて無料でご参加いただけます。よるウェルカムトークです。Exchange」のミッションや2018年から現在までの活動内容と、オンライン開催の経緯、本イベントのプログラムなどをスライドとともにご紹介します。各プログラムのご視聴前にご鑑賞ください。※配信後は、12/7(月)24:00までYouTubeチャンネルにて常時ご覧いただけます。:約90分2020年9月6日(日)アトリエ銘苅ベースにて行われた無観客公演の収録映像をオンライン配信。より浮き彫りにします。(アトリエ銘苅ベース配信HPより)オンライン鑑賞券のご購入はこちら※12/3(木)19:00〜12/4(金)22:00の期間限定でYouTubeチャンネルにて無料配信致します。その他の期間はアトリエ銘苅ベースのオンライン配信ページにアクセスし、鑑賞チケットをご購入ください。※双方向Q&A-2に視聴登録いただいた方には、12/1(火)〜12/3(木)限定無料配信の視聴URLをご案内します。:約20分(予定)視聴ページ:岡崎藝術座公式YouTubeチャンネル沖縄系ペルー人と北海道系日本人にルーツを持つ劇作家・演出家の神里雄大と、マレーシアの政治史を長きにわたり調査している演出家・研究者・キュレーターのマーク・テ。)、そしてタイ北部のチェンマイ県・プレー県でリサーチを実施。Exchange」でのプレゼンテーションをきっかけに、全く異なる手法でリサーチを行う神里とマークによるリサーチコラボレーションが発足。2019年度は、国境の「端っこ」を中心に置き換えて考察し、中央と周辺、支配と被支配、というテーマでリサーチを実施。2020年7月にフェスティバル・テアターフォルメン(ドイツ)で初演を予定していた『カオカオクラブ』のオンライン開催への変更および劇場公演の発表延期に伴い、2020年はオンラインで新作を発表。神里雄大初のオンライン作品として、音声作品『カオカオクラブ.mp3』、テキスト作品『カオカオクラブ.pdf』、映像作品『カオカオクラブ.mp4』を発表。詳細はカオカオクラブ・オンライン特設サイトをご覧ください。(1)配信時間:約35分(予定)リサ・イトウがキュレーションを担当したこの映像配信では、この数ヶ月のコロナ禍におけるフィリピンの人々の様子、闘争、そして抵抗する姿を撮影した映像を配信。新型コロナウイルスの蔓延によって、従来からの人々に対する政治的暴力が更に複雑さを増した。よって2020年4〜10月に公開された。2020)配信時間:10:53​フィリピン政府指導部のパンデミックへの対応(あるいは対応不足)をきっかけに、2020年1月29日から4月1日まで行われた演習の映像。CAP配信時間:03:422020年7月18日に発効された、テロリズムを防ぐことを目的とする「反テロ法」(軍や警察など治安当局の権限を拡大し、強権的な統治を加速させ、反政府勢力の摘発を強化する法案)の危険を描いたフィクション。手作りするワークショップ映像。Anonymous配信時間:01:59フィリピン・ケソン市を拠点とするアーティストによる匿名の共同作品(屋外でのインスタレーション)。イロイロ、ネグロス、レイテ、マニラで、2020年の5〜9月にかけて農民指導者や人権擁護者が相次いで殺害された事件を受けて作られた。※配信後は、12/7(月)24:00までYouTubeチャンネルにて常時ご覧いただけます。Solidarities‘も併せてご覧ください。:約60分このプレゼンテーションでは、神里雄大(東京)とマーク・テ(クアラルンプール)という二人の演劇作家が会話を紡ぎます。Exchange」でのプレゼンテーションを経て、日本とタイでそれぞれ並行してリサーチを実施しました。ヘリー・ミナルティ(ジョグジャカルタ)をモデレーターに迎え、自らの軌跡を辿り、それぞれの興味、意図、そして演劇をつくることが、二人のアーティストにとって何を意味するのかを振り返ります。合わせてご覧ください。※配信後は12/7(月)24:00までYouTubeチャンネルにて常時ご覧いただけます。ディスカッションとQ&Aのライブ配信を行うこととなりました。Season)’「TAGSUPIL(抑圧の季節)」は、予定を変更し、12/5(土)以降の公開を予定しております。ご迷惑をおかけしますが、ご了承くださいますようお願い申し上げます。「テロリストのレッテル貼り(Red-tagging)」と弾圧の時代におけるアクティビズム。された自由の意味をテーマとした、アーティスト/活動家による座談会を行います。音楽、ヴィジュアルアート、演劇、エンターテインメント業界のアーティストや活動家を招き、市民社会やアーティスト/活動家が、激化する国家の弾圧に立ち向かい、フィリピンの平和と正義を実現するための課題を持って前へ突き進むためにはどうすれば良いかについて、意見を交換します。※配信後は、12/7(月)24:00までYouTubeチャンネルにて常時ご覧いただけます。:約60分この一年の大半を通して、私たちはそれぞれの生き方や世界の捉え方、アートの実践方法など根本的な変化に見舞われました。Equatorのナビラ・B.M.・セッド(シンガポール、劇作家)をモデレーターに迎え、4都市から4名のアーティストが参加します。アルフィアン・サアット(シンガポール、劇作家)、ムハンマド・アベ(ジョグジャカルタ、俳優/リサーチャー)、神田青(那覇、俳優)、スー・ウェン・チー(桃園、ダンサー/振付家/メディアアーティスト)がそれぞれ、心身ともに健やかで生産的な状態を保ちながらどのように変化に対応してきたか、これまでの経験を共有します。彼らは「レジリエンス」という概念を、自らが(無意識的または意識的に)個人またはコミュニティの一員として、人生や芸術における戦略として実行してきたことであり、おそらくその手段でもあると考えています。合わせてご覧ください。※配信後は、12/7(月)24:00までYouTubeチャンネルにて常時ご覧いただけます。理想と現実をめぐる苦悩を描き出しています。日本の支配を受けた国や地域が、戦後から現在まで向き合ってきた状況と共通性があるのではないでしょうか。キュレーターの野村政之の対話を通して、沖縄と東南アジアの近さを様々な角度から見つめます。※zoomウェビナーでの配信となります。以下の「視聴登録」ボタンからご登録ください。~』の12/1(火)〜12/3(木)限定無料配信の視聴URLをご案内します。ご覧のうえご参加ください。※双方向Q&A-2では質問を募集しております。こちらのフォームからご記入ください。Cause」の一環として、フィリピンの演劇や社会運動について掘り下げたものです。​このエクスチェンジは、1月30日にフィリピンで最初のコロナウイルスの症例が報告される少し前に、そして3月12日にフィリピンがロックダウンされる前に終了しました。ロハスシティでのエクスチェンジに関わった団体と、新型コロナウイルスの大流行や政治的抑圧などの状況下で続くフィリピンでの文化活動に携わっている団体をパネリストとして招待し、共有・議論を行います。視聴者の皆さんと一緒に双方向でQ&Aや意見交換などの議論の場を開きます。※zoomウェビナーでの配信となります。以下の「視聴登録」ボタンからご登録ください。※双方向Q&A-6では質問を募集しております。こちらのフォームからご記入ください。Resilience’の登壇者をお迎えして、視聴者の皆さんと一緒に双方向でQ&Aや意見交換などの議論の場を開きます。※zoomウェビナーでの配信となります。以下の「視聴登録」ボタンからご登録ください。Resilience’をご覧のうえご参加ください。※双方向Q&A-8では質問を募集しております。こちらのフォームからご記入ください。Back’の登壇者をお迎えして、視聴者の皆さんと一緒に双方向でQ&Aや意見交換などの議論の場を開きます。※zoomウェビナーでの配信となります。以下の「視聴登録」ボタンからご登録ください。Back’をご覧のうえご参加ください。※双方向Q&A-5では質問を募集しております。こちらのフォームからご記入ください。ORGANIZERSヘリー・ミナルティインドネシア・ジャカルタ生まれ。インディペンデントのダンス研究者/キュレーターとして活動。理論と実践をつなぐラディカルな戦略を探求する。言説活動としての振付の史学史、および人間の身体/性質の理解をもたらす折衷的知識に特に関心を持つ。アジア、欧州、米国で様々な芸術交流プロジェクト、フォーラムに参加し、研究フェローシップを実施し、ブリティッシュ・チェヴェニング賞、アジアフェローズ奨学金、アジア文化評議会、そして最近ではUS-ASEANフルブライト客員研究員フェローシップを受賞。英国ローハンプトン大学でダンスの博士号を取得し、近年ジョグジャカルタに拠点を移動。koreografi」を立ち上げている。現代演劇、コンテンポラリーダンスのアーティストやカンパニーの国内外の活動のプロデュース、サイトスペシフィックなフェスティバルや、領域横断的な人材育成事業などを手掛ける。ST横浜のプログラムディレクター(2004〜2008年)を経て、2006年、株式会社プリコグを立ち上げ、2008年より同社代表取締役。チェルフィッチュ・岡田利規、ニブロール・矢内原美邦、等の国内外の活動をプロデュース。海外ツアーや国際共同製作のプロデュース実績は30カ国70都市におよぶ。法人ドリフターズ・インターナショナルを設立。大分県・国東市および豊後高田市などとの協働実績を持つ。2007年から劇団青年団・こまばアゴラ劇場制作部に入る。並行して若手演出家の公演にドラマトゥルクなど様々な形で関わる。よる「全国小劇場ネットワーク会議」を立ち上げる。オープンネットワーク(ON-PAM)理事、全国小劇場ネットワーク代表。2017)などがある。(那覇)1969年沖縄生まれ沖縄育ちの純粋なる沖縄人。2011年の劇艶おとな団結成から演劇の世界を知る。おとな団では劇作を担当し、これまで沖縄にこだわった数多くの作品を創作。演者としては、沖縄口(うちなーぐち)を得意とし年配役(男女問わず)を多くこなしている。2015年に「(一社)おきなわ芸術文化の箱」設立、大工であった経験を生かして、2017年に小劇場「アトリエ銘苅ベース」をセルフビルドで開設した。(那覇)1966年東京生まれ、沖縄育ち。1986年TVドラマデビュー、1988年舞台に活動の場を移し、数多くの作品で日本全国を巡演。2004年沖縄に活動拠点を移す。2011年「劇艶おとな団」旗揚げ。2015年「(一社)おきなわ芸術文化の箱」設立、2017年「アトリエ銘苅ベース」開設。劇艶おとな団では演出を担当し、沖縄だから作れる作品を県内外に発信。して、スタッフワーク講座や高等学校演劇部の合宿なども行っている。(クアラルンプール)クアラルンプールを拠点とする演出家、研究者、キュレーター。さまざまな共同プロジェクトを通して、歴史や記憶、カウンターマッピング、都市の文脈といったテーマを扱っており、その作品はドキュメンタリー的または思弁的な形式をとることが多い。レーションなども行う。Welt(ベルリン、2017)、バンコク・アート&カルチャー・センター(2017)等で作品を発表。横断するマレーシアのアーティストやアクティビスト、プロデューサーからなるコレクティヴ、ファイブ・アーツ・センター(1984年設立)のコーディネーターでありメンバー。2018年「バルパライソの長い坂をくだる話」で第62回岸田國士戯曲賞を受賞。各地を訪問し採集したエピソードを元に、移動し越境する人々をテーマにした作品を発表している。近年は文芸誌「新潮」に戯曲が掲載され、ソウル、香港、台北、ニューヨーク、ロンドンなどで翻訳戯曲が上演(リーディングを含む)されるなど、その作家性に注目を集めている。『亡命球児』(「新潮」2013年6月号掲載)によって、小説家としてもデビュー。してアルゼンチン・ブエノスアイレスに1年間滞在。2011年度〜2016年度公益財団法人セゾン文化財団ジュニア・フェロー。(シンガポール)ワイルド・ライス座付き作家。2001年シンガポール国立芸術評議会よりヤングアーティスト賞(文学)を受賞。ライフ・シアター・アワードで最優秀脚本賞に計11回ノミネート。(2014)、『Hotel』(マルシア・ヴァンダーストラーテンとの共作、2016)で同賞を受賞。『Parah(負傷)』(2013)で最優秀脚本賞を受賞。作品はこれまでにシンガポール、クアラルンプール、東京、ストックホルム、コペンハーゲン、メルボルン、ベルリンで上演。(ジョグジャカルタ)インドネシア中部ジャワ州生まれ。ジョグジャカルタを拠点とする俳優、リサーチャー。インドネシア・ドラマティック・リーディング・フェスティバル(IDRF)ディレクター。2019年ジョグジャカルタで開催された「アジア劇作家会議」にてキュレーターの一人を務める。Books、2019)内ではインドネシア演劇のキュレーションを行なうなど多くのプロジェクトに取り組む。(桃園)振付家、ニュー・メディアを扱うアーティスト。2005年に台湾で、アーティスト集団YiLabを創設。「一つの作品の中には、ただ一つのメディアが存在するのではない。類似しつつも互いにぶつかり合う、複数のコンセプトが共存しているのだ。制作に携わるアーティストは皆、それぞれの芸術的な射程から個別の視点を提示し、その作品のテーマがどのような意味を持つかを探求することのできる、自立した存在である」。スーは、ニュー・メディアと舞台芸術それぞれのコンセプトや様式を組み合わせることで、ニュー・メディアの観点から舞台芸術の可能性を再検討し、デジタルテクノロジーの登場がコンテンポラリーアートにもたらした議論や省察をさらに拡張しようと試みている。過去に、台湾の国家戯劇院、CERNのアートプログラムにてレジデンスアーティストとして滞在し、現在はEMPAC(レンセラー工科大学実験的メディアと舞台芸術センター)でリサーチアーティストをつとめる。第9回台新芸術賞において審査員特別賞を受賞。2017年の世界舞台デザイン賞でオルタナティブデザイン金賞を受賞。1988年4月23日生まれ、沖縄県出身。2012年~2014年の2年間ラオス民主主義国にてこどもミュージカルの舞台の創作に従事。崖』など出演を重ねる。クジラの島の忘れもの』琉球歴史ドラマ『尚円王』はじめ、TVCMなど多数出演。2019年よりタイでの活動も開始し、英語、ラオス語を生かし活動範囲を広げる。詩と映像のコンサートステージ『清ら地球の詩』、『やーすがい』、『どぅちぃむにぃ』のプロデュースも手掛ける。(マニラ)作家、キュレーター。フィルムデスクのメンバー。Report」のフェローを務めた。フィリピンを拠点とする。フィリピン大学で人類学を学び、その後フィリピンとヨーロッパで、コンテンポラリーダンスの専門的訓練を受ける。いった枠組みが交わる領域で活動し、ダンスという制度や身体自体に批判的に向き合うことで、振付という概念を拡張するような作品を創作している。公衆衛生やリプロダクティブ・ヘルスの向上を掲げる国際的なNGOで開発業務にあたり、コミュニケーションやアドボカシーの支援を行っている。(マニラ)カルロ・ミカイル・I・モンガヤは、フィリピン大学ディリマン校文学部フィリピン文学科(ケソン市)の講師。フィリピン学の修士課程で、1980年代初頭の反マルコス独裁闘争最盛期における革命的ジャーナリズムの実践に関する研究を行う。