drawing深く行けば行くほどに原点に戻る、そして、原点に戻ることが実際の演奏にもつながっていく、そういうワークが好きです。原点に戻るって、簡単じゃない。それを模索してこられているアレキサンダーテクニークとフルートの指導者の棚橋和子さん。drawingでご紹介したその後日談になります。膨らみと減衰リズムフレーズなどなど、丁寧にみていくと驚くほどたくさんの発見があります。utenaのワークは、初めのころは、感覚を育てながらその感覚で音楽を捕まえていく楽しさを味わっていただけるように工夫していますが、発展コースを経て、またマンツーマンでのやり取りをつうじて細やかな音楽の相と、「音楽の立体的な全体性」へ関心を開いていただけたらと考えています。それは、まさに原点回帰。どんな短い曲にも宿っているたくさんの情報を丁寧にひろって音楽として磨いていく工程。棚橋さんの記事の続きはぜひ、彼女のブログでお読みください。(私のHPのwordpressでは、abemaのサイトページの埋め込みができないみたいで、残念。リンクを貼っておきます。スケッチレッスン棚橋和子さんは、私が東京でワークショップを始める時に後押ししていた、先見の明の方で、今では大切な友人でもあります。アレキサンダーテクニークの公認指導者であり、フルートの指導もされています。アレキサンダーテクニーク、やフルートの奏法に関する知識も色々教えていただきました。できるか、ではなくどうしてできないか、への目線が熱く、それゆえリピーターも多い先生です。HPの挨拶文も良いので、興味のあるかたはぜひ読んでみてください。フルート奏者なら誰でも一度は本屋で立ち読みしたであろう、アレキサンダーテクニークの本。521,396Amazon.co.jpで詳細を見るTwitterFacebookLINEFeedブログ一覧に戻る関連記事2020.01.27【マリンバ奏者】はじめての「音楽を描く」体験2017.11.15音程感の不安がなくなっていく【縦笛】2016.11.06生きた拍(受講者の声)Instagramutena_music音楽室での個人ワークでした。このオンラインでの音楽ワークショップはピアノテキストでよく出てくる、「月のひかりに(フランス民謡)」。field.トップに戻る。