美術工芸学科の社会実装教育の取り組みをご紹介します。社会実装教育プログラムとは・・?商品開発からまちづくりまで、アート・デザインの分野のさまざまな仕事依頼をプロジェクトとして受けています。企業や自治体から年間100件以上の依頼が届き、仕事を通して学生自身が社会とつながるプログラムです!今回は第二弾として、主に博物館や自治体と連携し、展覧会やワークショップに繋がったプログラムをご紹介します。ショップでの販売までを一緒に作り上げ、経験することによって初めの一歩を歩み、経験値をつみ、更なる活動や今後の社会に出るための準備に結びつけることができます。美術工芸学科全コースに渡る選抜展なのでコースを超えて、学生のうちだからこそできる実験的で今の時代を反映した制作発表をワコールスタディホールにて実施しました。コロナ下の社会で学生が等身大に感じているものを伝える展示としてワコールからも、来場者からも好評との声をいただきました。ギャラリー(スパイラル)など様々なメディアで成果の発表、学生の活動がフューチャーされ、グッズと作品販売もうまくいきました二人非売の作家がいたにも関わらず、8名で100万近い売り上げをあげました。これを機にギャラリーでの展示の声がかかった学生が2名、企業の展示に声がかかる学生が1名いたという実績を積むことができました。つながる可能性がある展示となりました。依頼を受け、地元の小、中、高校生向けに、油画教員が行う体験授業に、教職希望の学生2名がアシスタントとして関わりました。2017年度はホンモノの縄文土器に触れた後、鑑賞教育を行った後、自分が考える土器をデザインし考古学者とともに講評を行いました。学生たちは素材の準備や子ども達のサポート役として授業を支えました。地元の小、中、高校生向けに年1回行う体験授業です。染織テキスタイルコースの学生アシスタントと共に「縄文国の国旗をつくろう」「わたしの祈願文様を染めよう」というワークショップを2年に渡り行いました。いずれも縄文土器に施される文様を起点に、縄文時代にも使われていたであろう天然の顔料で、染色技法や道具を用い、布に文様をプリントしました。大阪大学と京都芸術大学で開催しています。さまざまな化石や鉱石をモチーフに一般社会人と学生が参加して科学とアートの融合をめざしたプロジェクトです。アートの「旅」推進事業に基づいた鹿児島県湧水町との交流事業です。地元特産の竹を材料に用いた立体作品の現地制作、陶芸ワークショップ、学生作品のマルシェ販売などさまざまなアートイベントを行い、芸術の町づくり事業を推進しました。横田株式会社」と共に、産学協同プログラムのひとつとして授業を企画。ダルマ糸の製造工程の見学からスタートし、社長や工場長のお話をお聞きし、繊維メーカーへの知見を深め、制作に活かす授業です。展示の機会を得ることができました。ある「和中庵」と本学大学院との共同イベントに、学部生も参加しました。2018のテーマ「和中庵を編む」では、和中庵の初代オーナーがスキー毛糸の創業者でもあったことから、編み物による参加型の共同制作を行いました。2019は、建築のディテールを文様として意匠化し、紋にして水引幕を染め上げ「和中案のかたち・水引幕」を制作しました。いった自然素材との触れ合いを子供たちや親に対し、積極的な関わりを提案しているミュージアムです。コースの教員と学生がイベントプログラムの企画・運営に携わり、ィベント開催期間中は、現地で「どろ田」、「どろ風呂」、「どろ化粧」などのワークショップを行いました。INAXライブミュージアム恒例の、夏の人気企画として根付いて来ています。ブリエ京都南のホテル内のロビーや廊下、客室を彩るテキスタイルアートパネルを制作しました。3年次授業で、SOU・SOUプロジェクトとして「マイフェイバリット京都」「24節気72候」などのテーマで制作した手ぬぐいデザインをベースに、今回のコンセプト「京都の”いき”を感じる」デザインにリ・デザインしました。クライアントへの中間報告会を経て、デザインを確定し、プリント外注に出すためのデータを作成し、最終的には30X30cmのパネル50枚を納品することができました。制作者は展示されたホテル施設内も見学し、出来栄えを確認することができ、作品が社会のなかで機能することを実感できた取り組みでした。ご参加いただきありがとうございました。ご参加いただきありがとうございました。