【ダサいを卒業】動画撮影に必須の構図を8つ紹介します【画像で解説】2021.09.06動画制作お悩み撮影した映像がなんかダサいいつも決まった構図で撮影してしまう構図って何パターンあるの?こんな人に向けた記事です。クローズドショット構図を意識すると映像のレベルが上がる動画撮影に慣れていない内は、似たような画角や構図で撮影してしまいがち。構図にバリエーションがないから編集に時間がかかったり、なんか物足りない映像になって悩んだ人も多いはず。そんな時は構図を意識するだけでグッと映像のクオリティが上がるよ!構図の基本は8パターン動画や写真でも基本は同じ。下記の8パターンの内、3〜4種類の構図を組み合わせれば簡単にワンランク上の映像が作れるようになります。被写体がどこにいるのか、これからどんな物語が始まるのかなどを伝えることができます。動画の冒頭や終盤によく使われているショットです。2:フルショット被写体の足元から頭上までを画面にしっかり入れる構図ロングショットと似ていますが、フルショットはあくまでメインは被写体です。ロングショットニーショットとも呼ばれ、被写体の膝から頭部までを写した構図フルショットよりも被写体の動きが分かりやすく、複数人が動いているシーンなどでよく使われます。補足ニーショットの注意点は被写体の関節部分で区切らないこと4:ミディアムショットウエストショットとも呼ばれ、被写体の腰から頭部を写した構図このあたりから映像で被写体の表情が読み取れるようになります。表情の変化がもっとも鮮明に伝わり、シネマティックな映像によく使われている。個人的には画像のように肩あたりまで入れる方が好きです。緊張感を出したい時に顔のアップに使ったり、料理動画の食材をカットする時などに使う。場面の変化前や映像のアクセントとして使われることが多いです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。Media」は趣味のことや日々の忘却録として更新してます。