/小川裕夫フリーランスライターライターページへ“日本資本主義の父”で、新1万円札の顔としても注目される渋沢栄一が活躍するNHK大河ドラマ「青天を衝け」。そんな同作をより楽しめる豆知識を、フリーランスライターの小川裕夫さんが紹介します。大河ドラマ「青天を衝(つ)け」は、俳優・吉沢亮さんが演じる渋沢栄一が主人公です。明治以降、渋沢は実業界で華々しく活躍し、約500社の企業の設立・経営に関わりました。渋沢が歴史的な実業家であることは異論を挟む余地はありません。他方で、渋沢が成し遂げた偉業は渋沢ひとりの力で成し遂げたものでもありません。渋沢が達成した事業において、多くの協力者は欠かせません。「青天を衝け」では高良健吾さんが演じる渋沢喜作(成一郎)も、栄一の事業を手助けしたひとりです。喜作は栄一のいとこにあたる間柄にあり、家も近くでした。作中でも仲良く遊び、学ぶシーンが描かれています。前回の放送では藍葉生産の番付表を一緒に作成しています。それほど親密なふたりは、これからも一緒に学び、行動し、運命をともにしていきます。栄一と喜作は尊王攘夷(じょうい)思想に傾倒したことからクーデターを決行。これは失敗し、ふたりは追われる身になりました。その際、ふたりは一緒に京都へ逃亡。その後に身の安全を図るべく、徳川慶喜に仕官したのです。徳川を打倒しようと決起したふたりが、その大本ともいえる徳川の家臣になってしまう。その節操のなさは、いかにも若さゆえ。慶喜の家臣になったことがふたりのその後を大きく変えました。慶喜に才能を認められた栄一は、1867(慶応3)年にフランス・パリ万博に幕府の代表として派遣される徳川昭武に随行することになり、パリ滞在は栄一に大きな刺激を与えました。喜作は日本に残り、彰義隊に加わって最後まで新政府軍に抗戦しました。そのため、明治維新を逆臣として迎えました。新政府が栄一の才能に着目。栄一が大蔵省(現・財務省)で才能を発揮すると、栄一の推薦が大きく影響して喜作も大蔵省で働くことになります。養蚕業の視察を目的にフランスとイタリアへ派遣されます。喜作が帰国すると、栄一は退官。喜作も運命をともにして、大蔵省を退官します。民間に転じた喜作は、第一国立銀行の立ち上げに協力した小野組で働きました。そのため、喜作は栄一にならって自身で事業を起こそうとします。手始めに、喜作は東京・深川で渋沢商店を立ち上げました。喜作が立ち上げた渋沢商店は、破綻した小野組と商取引をしていた東北地方の米農家から米を買い入れる受け皿のような役割がありました。2021年のNHK大河ドラマ『青天を衝け』のウェブサイト(画像:NHK)翌年、喜作は事業を拡大するべく、横浜へと進出。当時、横浜の大商人として名を高めていた吉田幸兵衛から営業権を譲り受け、生糸部を開設しました。メイドイン・ジャパンの輸出品として海外で人気を博していた生糸を販売することで、渋沢商店はさらに成長。米相場が暴落したことにより本業だった米問屋業で大損失を出してしまいます。その後、喜作は生糸の海外取引で手にする洋銀の換金取引でも莫大(ばくだい)な損失を出しました。短期間で2回も大損失を出したことから渋沢商店は経営が立ち行かなくなり、栄一が損失を穴埋めするために財界を駆け回りました。栄一の助けもあり、損失は穴埋めされました。喜作は経営責任をとって渋沢商店の責任者を辞任。1890(明治23)年に息子の作太郎へ経営権を譲ります。渋沢商店という一私企業の経営から退いた後も、喜作は経済界に関わりを持ち続けました。頼み事を断れない人柄の喜作は、下請け企業や取引先から人気があったのです。1896年には喜作は東京商品取引所の立ち上げ際にも力を貸し、そして推され理事長に就任。翌年には栄一が北海道の地方振興策として立ち上げた十勝開墾の社長を務めました。謙二〕)1903年、喜作は実業界から引退。芝(現・港)区にあった白金台の邸宅で余生を過ごし、1912(大正元)年に74歳で没しました。喜作が余生を送った白金台の邸宅は、その後に所有者が変わり、現在は結婚式場・レストランを経営する八芳園(港区白金台)となっています。栄一と喜作の不思議な絆いとこという関係もあって、喜作は栄一とたびたび比較されてきました。「資本主義の父」と形容される栄一と比べると、喜作の経済界における足跡は小さく、ゆえに研究者などからはビジネスのセンスはなかったと酷評されることも少なくありません。昭武に随行してフランス・パリに滞在した栄一の代わりとして、喜作は日本で留守を務めました。ほかにも、栄一が立ち上げた企業の経営を任されるなど、自由奔放に走り回る栄一に対して、喜作は実直に仕事をこなし、陰で支える存在を務めてきたのです。スポットライトの当たりづらい役ではありますが、そうした仕事も企業にとっては重要で、そうした影の力によって企業経営は支えられているのです。喜作は、栄一にとって「縁の下の力持ち」でした。そんな喜作を栄一は、きちんと理解していました。それは喜作の葬儀で、栄一が「(喜作とは)一身分体だった」と弔辞で読みあげたことからも伝わってきます。渋沢が立ち上げた500にもおよぶ企業のうち、多くの企業は社名から渋沢が消失しています。現在まで“渋沢”を冠しているのは、喜作と栄一が東京・深川で一緒に立ち上げた渋沢倉庫(江東区永代)です。タレント名鑑】元人気アイドル・辻希美(板橋区)が「ママタレ女王」の座をゲットできたワケ多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、元人気アイドルで現在はママタレントとして活躍する辻希美さんです。近年、タレントのタイプはますます多様化が進んでいます。スポーツに詳しい、料理が得意など、彼ら彼女たちはテレビやYouTubeでの人気を獲得するために、あらゆる努力を尽くしています。2019年5月17日に公式YouTubeチャンネル「辻ちゃんネル」を開設した辻希美さん。芸能界は厳しい世界であり、常に第一線で活躍し続けるのは至難の業。いっとき絶大な人気を誇ったとしても、メディアへの露出が減り、再ブレークを果たせずフェードアウトしていくというケースは少なくありません。したケースがほとんどと言えるでしょう。芸能界で生き残るためには、自分のキャラやファン層を分析するマーケティング能力が必須になります。女性タレントの場合、歳を重ねるほど同性ファンからの支持が欠かせなくなるというのが現状では一般的。そのために、育児や料理などを頑張る“ママ”としての一面を見せることが重要視されているのは皆さんご存知の通りです。NEWSが毎年「好きなママタレントランキング」を発表するなど、芸能界における「ママタレ」という枠は、安定的な人気を保持できるポジションとしてすっかり定着した感があります。ママとしての一面を強く感じさせる女性タレントといえば、元大人気アイドルの辻希美さんではないでしょうか。シャルム)」をプロデュースしており、安価でおしゃれな子ども服はユーザーたちから好評です。大手スポーツ紙スポーツニッポン(スポニチ)のサイトなどによると、1987(昭和62)年6月生まれの辻さんは板橋区出身。同区は東京23区の北西部に位置しており、面積は32.22平方キロメートル、人口は約56万人(2021年7月時点)。武蔵野台地と荒川の沖積低地で形成されている地形です。大きく立派なケヤキが、区の木として制定されています。同区板橋にある「板橋こども動物園」は、ヤギ、リス、モルモット、ポニー、ヒツジなどと触れ合えるとあって親子連れでにぎわっています。そんな板橋区出身の辻さんですが、ママタレとして幅広い活動をしています。インスタグラムで披露する家族写真や、YouTubeで発信する料理動画などはファンから高く評価されており、SNSのフォロワー数は100万人を超える人気っぷり。今回はそんな一流タレントの辻さんが、なぜママタレ女王になれたのか、ママタレとしてのキャリアを振り返りながら理由を探っていきます。アイドルグループ「モーニング娘。」のメンバーとして大人気だった辻さんは、グループを卒業後、俳優の杉浦太陽さんと結婚しました。20歳で結婚し、すぐに出産。産休をへてブログを開設します。孤独感を埋めるために始めたというブログでは、リアルな子育て生活や自らの気持ちを表現し、多くのアクセスを集めていました。当初、コメント欄は批判だらけ。若いうちに結婚し、子供を産んだふたりの結婚は「ママゴト婚」と揶揄(やゆ)されるなど、世間からは“厳しい目”が向けられたのです。彼女が手料理の写真をアップしても、買ってきた出来合いの総菜に見えるなどといったナゾの理由で炎上。そのため、辻さんは何度も情報発信を辞めようとしたといいます。そんな中でも応援してくれるファンたちに励まされ、諦めずにブログを更新し続けました。批判されるたびに反省し、改善を重ねることで、徐々に支持者を増やしていったのです。このエピソードは、働く女性向けサイト「OTEKOMACHI(大手小町)」のインタビューで披露しています(2021年7月10日配信記事)。SNSでは何度も炎上していた辻さんですが、2019年に自身のYouTubeチャンネル「辻ちゃんネル」を開設しました。4人目の子供を出産後、長男に勧められて、動画配信を始めたようです。どれだけ批判されても、ブログやInstagramを更新し続けていた辻さん。持ち前の継続力を生かし、動画もコンスタントに配信し続けました。すると、同世代で子育て中の人や、中高生にも支持されるようになり、チャンネル登録者数は80万人を突破。90万人に迫る勢いを見せ、一躍人気YouTuberの仲間入りを果たしました。YouTubeで人気を獲得できたのは、家での暮らしをありのままに配信しており、その様子が視聴者に共感されたためです。子育て中のママは、自分の育児に対して不安を抱くことが多々あります。完璧を目指してもなかなかうまくいかない子育ての最中に、辻さんのような有名人でも部屋が散らかっているんだという事実を知れば、皆安心するのです。「辻ちゃんネル」は、そういったママたちの心のより所であり、辻さんはママたちを支える存在です。このエピソードは、雑誌「サンキュ!」のインタビューで披露しています(ウェブ記事は2021年6月24日配信)。辻さんはタレントであると同時に、ひとりの母親です。仕事をしながら、4人の子どもを育てています。これは誰でもできることではありません。体力や精神力、スケジュール管理能力など、あらゆる能力が必要です。夫とうまく協力をし合いながら、これら自分なりにこなしていく姿は、たとえ少し部屋が散らかっていようとも、一流のビジネスパーソンであり、一流のママだと言えます。辻さんは、メインは家庭と考えており、その中で仕事をどのようにこなすかというスタンスを意識しているようです。online」参照)。子育てでは、子どもが体調を崩したり、兄弟同士がケンカしたりなど、ハプニングがたくさん起きます。そんな中でも、常に自分をしっかりと持って、心を平和に保ち、子どもたちの見本になろうと努力する。いった日々の積み重ねが、仕事でも育児でも良い結果をもたらし、ママタレ女王の地位を確かなものにしたのかもしれません。彼女の出身地である板橋区は、大きな立派なケヤキで知られるまち。かわいらしい動物と人間の親子が集う「板橋こども動物園」を擁するまち。そんな板橋区だからこそ、ママタレ女王・辻さんが誕生したのではないでしょうか。辻希美さんの今後のさらなる飛躍が楽しみです。こよはる)さんの漫画『鬼滅の刃』(集英社)の最終巻が12月4日(金)に発売され、全国各地で話題となっています。ここ東京でも早朝から書店の売り場にファンが列を作る姿が見られています。じろう)の羽織の柄をモチーフにしたマフラーが付けられているのを見つけました(中日新聞2020年11月28日付)。これで筆者が思い出したのは、『鬼滅の刃』に負けずとも劣らない、そして何より日本人に長く愛されている恐竜の存在です。『鬼滅の刃』は一過性の社会現象ではなく、恐竜のように「定番コンテンツ」となるのでしょうか。もの関連記事が出ていました。これらの数字から見ると、私たちはほぼ毎日、恐竜という言葉を目にしていることになります。TACHIKAWA」が開催され話題になりました。そんな恐竜が定番コンテンツとなったのは、1990年代初頭でした。話すと多くの人がスピルバーグの映画『ジュラシック・パーク』を思い浮かべるでしょう。同作がきっかけとなりブームが発展したと考える人も少なくありませんが、実際は異なります。正確に言えば、『ジュラシック・パーク』は恐竜ブームが盛り上がっていたときに日本上陸したのです。恐竜ブームの始まりは、バブル景気に沸いていた1980年代後半からです。出版業界では1988(昭和63)年頃から恐竜本の売れ行きが伸び、次々と新たな本が発売されます。前者は8800円、後者は4000円と決して安い本ではありません。そのような本が徐々に売り上げを伸ばしていたのです。書店に並ぶようになります。ほかにも動きはありました。だいむろう)の『恐竜大紀行』です。全12話という短期連載でしたが、その評価は高く、これまでに3度にわたって単行本が刊行されています。した恐竜ブームの背景には、新たな化石の発見が国内で注目を集めていたこともあるようです。従来の化石の発掘方法以外にも最新科学を導入した研究が進み、恐竜がテレビや映画で見る怪獣とは違う、極めて進化した生物だったことがわかってきたことも理由といえます。して盛り上がっていた1993(平成5)年7月、満を持して公開されたのが『ジュラシック・パーク』だったというわけです。現在の『鬼滅の刃』ブーム同様に、当時の東京はどこを向いても恐竜、恐竜、恐竜といった状況。1992年2月から1993年2月まで1年間放送された東映戦隊シリーズの名前は『恐竜戦隊ジュウレンジャー』で、フジテレビでは1993年5月からアニメ『ドラゴンリーグ』が放送されます。『ドラゴンリーグ』は恐竜と人間が共存する世界を舞台にしたサッカーアニメで、Jリーグ発足で人気の高まっていたサッカーと恐竜の二大ブームを合体させた、特異な作品でした。PARK』が、新高輪プリンスホテル(現・グランドプリンスホテル新高輪)で『最後の恐竜王国2』が開催されました。あらゆる業界が恐竜であれば売れると次々と参入したのです。そんなブームの中、いよいよやってきた『ジュラシック・パーク』。最初の試写会は有楽町の日本劇場(現・TOHOシネマズ日劇)で、各界の人士を招いて行われ、大盛況となりました。『ジュラシック・パーク』は、日本において恐竜の認識を大きく転換させました。この頃まで、日本人は恐竜がゴジラのように鈍重に動くと誤解していました。ところが最新の学説なども参考とした同作では、恐竜がとにかく機敏に動きます。この影響で、尻尾を引きずりながら進む恐竜の旧来イメージは、図鑑などから完全に姿を消していったのです。最近の図鑑を見ると、恐竜の皮膚の色に関する研究が進んだり、体毛があったという仮説が提唱されたりしており、その姿形は30年前と異なりつつあります。した情報の更新があるとはいえ、常に定番コンテンツであり続ける恐竜。その強さに改めて魅了されてしまうのは、筆者だけではないはず。恐竜と同じように『鬼滅の刃』も定番化することを願っています。ボウリングはコロナ後に復活できるか?日本ではかつて2度のボウリングブームが起こり、ゴールデンタイムに関連番組が放送されていました。その波乱の歴史について、フリーライターの小西マリアさんが解説します。ボウリングはかつて、娯楽の定番でした。繁華街にはいくつものボウリング場があり、年代を問わず大勢の人がその腕を競い合っていました。ボウリングはこれまで2度ブームになっています。最初のブームは1960年代後半です。その背景にはアメリカ文化への憧れがありました。テピア」(港区北青山)のある場所で、神宮球場と秩父宮ラグビー場の近くでした。東京ボウリング場は、単なるボウリング場ではありませんでした。場内にはレストランやビリヤード、ピンボールマシンなどが設置されており、いわば最先端のおしゃれな娯楽施設だったのです。ボウリング場の片隅にゲームコーナーがあったり、ジュークボックスが設置されたりしていたのは、この流れを汲むスタイルといえます。東京ボウリング場は、後に吉祥寺へ移転。現在は「近代ボウリング発祥の地」の碑を残すのみとなっています。東京ボウリング場は庶民の娯楽の場というより、おしゃれな大人の社交場でした。来場客の多くは米軍関係者や外国人で、そこに芸能人や業界人がたくさん集まっていました。ボウリングを楽しんだ後は、六本木のピザハウス「ニコラス」やイタリアンレストラン「キャンティ」に食事に行くというのが定番のスタイルだったといいます。そんなボウリングが庶民の娯楽となったのは、1969年に第1回の女子プロボウラー試験が実施されてからです。ボウリングへの関心はこの頃すでに高まっていましたが、1970年に中山律子さんが女子プロ初の公認パーフェクトゲームを達成したことで、人気は急上昇。1960年に全国で3か所しかなかったボウリング場は、1972年に3697か所と激増したのです(『週刊現代』2014年7月12日号)。この頃のブームの一番の凄さは、テレビ局各局がゴールデンタイムにボウリング番組を放送していたことでしょう。中山さんのパーフェクトゲームも、NETテレビ(現・テレビ朝日)が毎週土曜日18時から放送していた『レディズ・チャレンジボウル』の試合中に達成されたものでした。当時放送していたボウリング番組を調べると、TBSの『クイーンズ・ボウリング』は日本の女子プロボウラーが外国のプロボウラーと試合をする国際的な番組で、毎週金曜日20時から。日本テレビでは毎週金曜日19時から、女子プロボウラーと芸能人が対決する『スターボウリング』を放送していました。多くの人が記憶しているであろうテレビ東京系列の『ザ・スターボウリング』は1978年からの放送。この番組は、ブーム終了後も1998年まで放送され、『演歌の花道』に次ぐ長寿番組となりました。ブームは1980年代に入ると沈静化し、1991年頃から再び熱気を帯び始めます。2度目のブームの背景には、会社やサークルなどでボウリングが親睦を深めるものとして注目されたことがありました。この頃になるとボウリング場は設備のリニューアルが進み、スコアのコンピューター処理は当たり前。ボウリングを楽しんだ後は、同じ建物にあるレストランやカラオケで楽しむといった具合でした。都内の繁華街にあるボウリング場は2次会でよく利用されていました。ところが、21世紀に入るとブームは衰退していきます。理由はいくつかありますが、よく語られるのは「レジャーの多様化」です。衰退が見え始めた頃、ボウリング場は施設の老朽化を迎えていました。多くは1970年代のブームで作られたため、今後収益を見込めないと判断されると、マンションなどに建て替えられました。1972年に全国で3697か所あったボウリング場は、2008(平成20)年に987か所にまで減少しています。1970年代初頭のブーム以降、娯楽として定着しながらも、ボウリング場の経営には波がありました。1972年に全国で3000か所を超えた頃には過当競争となり採算が悪化、一時は1000か所を割り込むも、再び回復するという流れがありました。前述のように、このときはスコアの自動化など、設備のリニューアルがよい方向に作用しましたが、21世紀以降はそうした革新は起きませんでした。新機軸が生まれずに陳腐化したことが、衰退の大きな原因となったのは間違いないでしょう。ボウリングをプレイすること自体はとても楽しいですが、いかんせん目新しい要素がないため、体験する機会が減っています。ルールは単純明快なため、今後もなくなることはないでしょう。なにより、ボウリングには「体力を余り使わずに」身体を動かせる、友人と交流できるという利点があります。このことは今一度、再認識される価値があるのではないでしょうか。現在、コロナ禍でボウリング場の経営は危機的状況に置かれています。それを応援するためにも、コロナ禍が明けたら、なまった体をボウリング場で鍛えてみるのもよいかもしれません。北関東在住のライター・宮野茉莉子さんが北関東と東京の違いについて持論を展開します。東京へ通勤は東京寄りの埼玉や神奈川、千葉に住めば可能です。その一方、北関東3県は県庁所在地の近くに住んでいても、東京への通勤は難しいものです。実際に通勤している人はいますが、どうしても時間がかかり、定期代も高くなってしまいます。北関東の地方都市に住むぶんには、日常生活で不自由することはあまりありません。30代で子育て中の筆者は、「あと1時間東京に近ければ」と切望する点もあります。北関東から東京に行くまで、どれだけ時間と料金がかかるのか見てみましょう。新幹線・特急の乗車時間と料金をみると、次のとおりです。新幹線や特急を利用すれば、1時間前後で通うことができます。一方で料金が4000円前後と高額に。定期代も1か月10万円を超えてしまいます。在来線は、次の通りです。金額が下がりますが、それでも定期は1か月5万円以上。2時間近くかかってしまうため、通うには無理があります。地方都市は、生活の面でも不便を感じることはありません。日常生活の買い物には困らず、大きな病院もあります。子どもの遊び場もあり、筆者のすんでいる地域は待機児童に困ることも今のところはありません(地域によっては学童に困ります)。不自由を感じるのは雇用です。東京の最低賃金は「1013円」なのに対し、栃木県は「853円」、群馬県は「835円」、茨城県は「849円」。最低賃金でみても、150円以上の差があります。そのせいか、北関東ではパートの時給の平均は850~900円、正社員でも月給20万円以下という募集も珍しくはありません。求人数を見ても、北関東に比べれば東京の求人数が多くなります。業種によっては、地方ではほとんど募集がなく、東京に出なければならないものもあります。大きいのが、子どもが進学で東京へ出たときの仕送り費用です。各種情報提供サービスを手掛けるLeoSophia(渋谷区広尾)の調査によると、東京に住む大学生や専門学校生への仕送り平均額は「約9万5000円」。毎月の生活費や学費のほかに約9万5000円出すわけですから、大きな出費になります。大学4年間と考えると、ひとりにつき約450万円。子どもがふたり以上いたり、兄弟の年齢が離れているとさらに負担が大きく、引っ越し費用や家電等の購入も含めば1000万円を超えるケースもあるでしょう。なると負担が大きく、大学4年生になれば授業数も少ないため、北関東から東京へ通う人もいます。東京と地方の差は家賃や物価ともいわれますが、23区外や埼玉の東京寄りに住めばその差も縮まります。宇都宮市の2LDKの家賃相場は「7.64万円」なのに対し、上尾市の2LDKは「7.45万円」。ガソリン代、修理代、税金や保険」などがずっとかかることを考えると、住む場所選びの工夫次第では、大差ない場合もあるでしょう。通えないほどでもないけれど、やっぱり通うとなると大変な東京~北関東間。80年代「カエルコール」の大ヒットは電話の普及率向上の決定打だった約35年前、NTTが打ち出した利用者促進キャンペーン「カエルコール」。その影響はどのような結果を生み出したのでしょうか。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。1985(昭和60)年、電電公社の民営化で生まれたNTTが打ち出したキャンペーンで広まったのが「カエルコール」のCMです。それは社会の変化の始まりでもありました。妻に告げるのは男の美学......という、今では思わず苦笑するような価値観がありました(実際に行っていた人がいるかどうかはわかりません)。そんな価値観が次第に変化するときに現れたのが「カエルコール」です。大きなカエルの背に座ったサラリーマンが電話しているショットも印象的でした。その後、カエルコールを認めるか否かがあちこちで議論になりましたが、たいていの家庭では帰る前には電話を1本入れるのが常識になっていきました。当時は携帯電話がまだ普及していません。東京の駅に置かれた公衆電話の前には「今から帰る」と家に電話するサラリーマンの行列ができたほど。スマートフォンが普及した現在ではメッセンジャーアプリやメールは常識ですが、その始まりはカエルコールだったわけです。これまでちょっとした気遣いだったものを「習慣」にまで発展させた、そんなカエルコールを生み出したのは、CMディレクターの市川準さんです。市川さんは今でも記憶に残る作品を数多く制作しています。)などを次々に生み出しています。キャッチコピー自体ももちろんセンスがありますが、その最たる特徴は作品に素人を起用することでした。禁煙パイポのCMに登場した手塚和重さんは東京都の職員でした。カエルコールも同様に素人を起用しています。NTTがこのようなインパクトのあるCMを導入したのは、当時の電話業界の事情もありました。電電公社の民営化によって誕生したNTTですが、通信の自由化によってライバルが登場することが明らかでした。民営化の前年、1984(昭和59)年に京セラ社長(当時)の稲盛和夫を創業者として生まれた第二電電(現在のKDDI)は強力なライバルになると目されていました。電電公社を受け継いだNTTの電話網は市内通話部分が赤字という現状がありました。そのため赤字の市内通話を値上げしつつ、黒字の市外通話部分を値下げする料金改定が必至でしたが、より抜本的な改革として通話料そのものを増やすことがもくろまれていました。ひさし)は「通話量が増えて収入も増えれば、もうけを内部にため込むのではなく、次の値下げの原資にする。便利になって、利用が増えて、料金が下がる、という動きこそ、電電を民営自由化した目的なのだから」と語っています(『朝日新聞』1986年3月2日付朝刊)。この方針のもとNTTではカエルコールに続いて、単身赴任者が家族にモーニングコールをすることを呼びかける「コケコッコール」も展開。年末には「ふるさとカエルコール」を展開しています。年末年始に帰省する前、ふるさとに電話で一言いおうというもくろみです。こちらのCMも駅の片隅で、大きなカエルが列車を見送るという演出が話題になりました。このとき、NTTは利用状況を調査しています。この調査によると、電話の利用は前年度比14%増。遠距離通話の利用は多く、12月分のダイヤル通話料収入は前年度比6%増となり、キャンペーンは大成功しました。この一連のキャンペーンが、電話を生活により密着させたことは疑いようがありません。実は2割弱の家には電話がなかったのです。東京の場合、電話がなかったのは上京してきた学生や若者です。電話を敷くための権利は高額でしたし、学生向けアパートはそもそも電話を敷く仕様になっていませんでした。廊下にピンクの公衆電話があり、電話が鳴ると気付いた人が電話を取り、呼び出された部屋の扉をたたくという方式。冬場は寒いため、誰も電話に出ないということもありました。一連のキャンペーンを通じて電話の必要性がより重要になったことで、1980年代末には電話はひとり暮らしの必須アイテムとなっていきます。1990年代には携帯電話の普及で、電話は一家に1台から「ひとり1台へ」と変化するわけですが、その前段階としてのカエルコールのヒットは今でも忘れることはありません。上野動物園じゃん」あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事......。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。東京都内にある「公園」の数は1万1982か所、計8013ヘクタール(東京都建設局サイトより)。なかには一風変わった公園もあるようで、今回ツイッターで注目を集めたのは「やたらに『パンダの遊具』が設置されている公園」でした。画像を投稿したのはアート作品などを制作しているGUN3さん(@GUN_3)。「この公園パンダが多い...」というひと言を添えてアップしたのは、青々とした芝生が広がる公園の一角に、またがって乗るパンダ型の子ども向け遊具が写っている1枚。かわいらしい遊具なのですが、よく見るとその数が確かに多い。正三角形のフォーメーションを描くような配置で計6台も写り込んでいます。大量のパンダの奥には、ベンチと並んでゴリラのような茶色い置物も置かれています。投稿者であるGUN3さんのお話です。――この公園へ行って写真を撮影したのはいつでしょうか。――どんな目的で公園へ行ったのですか。「最近、16年ぶりにバイクに乗り始めたので、整備後の点検を兼ねてです。公園内には「パンダ広場」や「たこ広場」など、かわいい名称のスポットがいろいろ(画像:GUN3さんのツイート)――大量のパンダを見つけたときの感想を聞かせください。普通の公園だと、いろんな動物の遊具が置かれてますよね。ほかに、印象に残った園内の様子を教えてください。「パンダ、タコ、巨大なタコの遊具と、それから遊具ではありませんが、干支(えと)や怪獣の像がありました。パンダ、ゴリラのほかにも、とにかく遊具や像などが充実している公園のようです。続けて、同公園を管理する東京港埠頭(江東区青海)公園事業部の担当者にも話を聞いてみました。担当者によると、公園の面積は14万5503.24平方メートル。1975(昭和50)年12月1日に開園したと言います。「近所に保育園や幼稚園、大きな団地がありますから、そこの園児さんたちや親子連れの地域住民の方たちが多く利用されていますね。たくさんの子どもたちが訪れるため、パンダはやはり人気のよう。GUN3さんの投稿画像に写っていたまたがって乗るタイプの遊具以外にも、すべり台やシーソーまでパンダがデザインされています。担当者によると、パンダの遊具は全部でなんと12台。ゴリラと巨大タコはひとつずつ、そのほか動物遊具が3台あるということです。2021年9月30日(木)をもって緊急事態宣言が解除される東京都。外出もできるようになるかもしれません。感染予防対策を万全にしながら、良く晴れた行楽日和の日にお出かけしてみたくなる公園なのでした。3児のママライターが教える「田舎の実家あるある」とは最大9連休といわれる2019年のお盆休み。実家への帰省は楽しいものですが、子連れとなると大変です。3児のママライター・宮野茉莉子さんが自身の経験を基に、その大変さを解説します。子連れ帰省の予定がある人も多いでしょう。その際大変なことといえば、新幹線や飛行機、車での移動。移動が長時間だと子どもがぐずって、対応が大変です。それ以外にも買い物やネット環境など、子連れ帰省ならではの大変なポイントはまだあります。6つをピックアップして、ひとつずつご紹介します。自宅では子どもが危なくないよう、机や本棚の角にコーナーガードをつけたり、危険なものは手の届かないところへ置くなど、安全に配慮をされている人も多いでしょう。実家の場合、子ども用の安全配慮がされていないところは多いもの。カミソリや液体洗剤などが子どもの手の届くところに置かれていたり、角のとがった家具が多かったり、階段にはベビーゲートがないなど、ほかにも危険個所があります。実家に人がいないときには子どもを常に見張ることになるので、自宅よりも目が離せない機会が増えます。最近はリビングとキッチンが一緒になった間取りの家が多いですが、「実家は違う」という人も多いです。「誰もいないから子どもから目が離せず、料理ができない」とのことも。そのため、短期間だとあきらめて料理を簡単にしたり、レトルト食品を購入したりすることが必要です。実家の周辺にはスーパーマーケットがなく、「車がないと買い物に行けない」という不便を味わうこともあるでしょう。実家にいると、「あれがなかった」とちょっとしたものが必要になりますが、近くにないのですぐに買いには行けません。自分で運転ができたり、実家に車を持ってきていればよいのですが、そうはいかないこともあるものです。夏といえば、多いのが虫です。蚊やブヨに刺されてしまったり、アブやハチなどの危険もあったりします。田舎ほどクマなどの動物の危険も。田舎の自然ならではのヒヤッともあるものです。実家で子どもが熱を出したり、ケガをしたりすると、「どこの病院へ連れて行けばいいのかわからない」「診療時間がわからない」「夜間救急の場所がわからない」なんてこともあります。住み慣れた場所でないと、なかなか病院も分かりませんよね。地方の場合、夜間や休日の受診となると「車で40分離れた場所へ行く」なんてことも。アレルギーや喘息の子がいると、病院が遠いのが不安要素にもなります。実家だとWi-Fiが繋がらなかったり、パソコンが利用できないことも多いです。子どもに動画を見ながら待ってほしいときに使えなかったり、速度制限がかかったりすることもあります。いうことで6つをピックアップしてみました。普段と違うからこそ、大変な子連れ帰省。事前に調べるなどの対策をしてください。子どもの習い事選びに悩む親は多いですが、いざ通わせてみて気がつく問題もあります。それは、子どもと先生の相性です。体験レッスンをして入会しても、先生の相性は何回か通わせてみないと分かりません。教えてもらう先生と合わないと、子どもの習い事への意欲低下につながります。親としてはどう対処すればいいのか悩むものです。筆者自身も個別形式の塾講師として働いていた時に、何度か生徒側の要請で先生が変えられている場面を目撃しています。習い事は学校と違い、親の考えで担当の先生を変えることもできるので、合わないことを我慢する必要はありません。そこで今回は、習い事で子どもと先生の相性が合わなかった時の対処法を紹介します。先生にモンスターペアレント(理不尽な要求をする親。略してモンペ)と思わる言動など、気になるポイントを説明してきます。先生と面談を「習い事に1か月通わせてみたら、どうも子どもの様子がおかしい」「子どもから話を聞いたら、担当の先生と合わないと悩んでいた」、という話はよくあります。習い事は月謝を支払って通っているわけですし、子どもの意欲が湧かなければ状況を変えることが大切です。最初にすべきことは、先生と面談することです。これは、習い事の教室の形態によって2つのパターンに分かれます。通っている習い事が、いわゆる全国展開している大手の場合、各教室に室長に値する管理者が配属されています。子どもと担当の先生が合わないと感じたなら、室長に相談して面談を設定してもらい事情を説明します。子どもに合いそうな先生と変えてもらうなど、要望を伝えることができます。「励ますタイプの先生が合う」「先生の大声に子どもが怖がっている」など伝えましょう。相談した後、同じ教室に通いづらいと感じるなら、近隣の教室への移籍も対応してくれます。大手の場合、抱えている先生が多い一方で、人の出入りもあります。合う先生に当たっても、その先生が退職したり異動したりすることもあるのです。大手の特徴を理解し、子どもと相性の良さそうなタイプを把握して、室長など管理者に伝えるようにしましょう。個人で教室を開いている先生は、自分のスタイルを確立しています。良い意味で個性を売りにし、それにひかれて生徒が集まるのです。口コミの評判が良くても、自分の子どもに合うかどうかは通ってみないと分かりません。個人で運営している先生と合わない場合、他に代わりの先生もいないので、退会を選択する場合が多いといえます。何もせずに「合わないから」とすぐ辞めてしまうのではなく、まずはレッスン見学をして子どもの様子や先生の教え方を確認するようにしましょう。先生のどういった点が子どもと合わないのか原因を探り、次の習い事選びの際に役に立てることが大切です。子どもは褒めて伸びるタイプなのに、先生は叱って伸ばすタイプかもしれません。教え方が上手でも、先生の性格と合わなければ子どもの意欲を削ぐだけです。習い事先に自分の主張を訴える時、相手から“モンペ”と受け止められる場合もあれば正当な主張と捉えられることもあります。ここでは、筆者が見聞しているモンペの実例をもとにその境目を紹介していきます。ピアノや水泳、そして英語など、すべての習い事は1、2回で驚異的に上達することはありません。塾の場合でも同じで、日頃の積み重ねが数か月後から出てきます。せっかちな保護者は、こういったことを理解できず、なかなか上達しないわが子に苛立ち、その怒りの矛先を習い事の先生や室長にぶつけてきます。のみ込みの早い子もいれば、ずっと溜め込んで突然出来る子もいます。子どもによって上達の仕方はさまざまなのを教える側は分かっているのですが、月謝を支払っている親は結果を早く求めるのです。先生側が「上達していないのではなく、今は見えない部分を鍛えている」という説明をしても、聞く耳を持たないのがモンペと受け止められます。子どもが先生と合わないと感じている場合、親は最初に担当の先生や通っている教室長と面談することが普通です。まれに、それをすべて飛び越えて「とにかく上と話をさせろ」と訴えてくる親がいます。現場の先生と話し合いをしなければ、改善策の提案や問題の共有もできません。モンペと思われてしまう親は、「上と話をしたい」という表現をして自分の不満を大きく見せようとします。保護者がいきなり「上と話をしたい」と主張しても、すぐに統括責任者などが登場することはありません。現場で話し合いをし、それでも解決できないなら上へ、という流れがあります。場合、そこで落ち着くことができますが、まれにそれでも納得できず上との対話を望み、そこでも一方的に大騒ぎする親もいます。一方的に先生を非難すると、話し合いが上手くいきません。モンペと思われないためにも、最初は先生や室長と面談し、例えば「先生の説明が難し過ぎて飽きてしまったり集中力が続かなかったりするようだ。雑談も合間に入れてメリハリをつけてほしい」など具体的な悩みや要望を伝えましょう。勉強だけでなく集団生活や自立を促す学校教育とは異なり、習い事は子どもの技術習得を目的としています。教える先生との相性はその上達を左右するほど重要です。子どもが意欲的に習い事を続けて、実力をつけるためには、先生の実績や口コミ情報以上に、「子どもと先生の相性」が最優先事項だといっても過言ではありません。先生との相性に気づくためには、習い事前後の子どもの様子に気を配ったり、習い事帰りの子どもの話をよく聞くことが大切です。先生との相性に問題があるようだったら、レッスン見学や先生との面談を通して早めの改善に努めるとよいでしょう。過ごすぜいたくな時間とは【連載】東京下町ベースキャンプ(3)かつて江戸近郊の農村部だった東京東部の「下町」。そんな同エリアを、ブログ「限界ニュータウン探訪記」管理人の吉川祐介さんは新たな「拠点」と位置付け、再解釈を試みています。京成本線の堀切菖蒲(しょうぶ)園駅は、前回紹介した京成押上線「四ツ木駅」を擁する葛飾区四つ木に隣接した、堀切にあります。(葛飾区堀切)は、駅から徒歩15分ほどの少し離れた立地です。ジャンクション」が渋滞の名所としても知られているため、知名度は高いと言えるでしょう。東武伊勢崎線にも「堀切駅」という小さな駅がありますが、これは荒川対岸の足立区の千住曙町に位置し、堀切駅から葛飾区の堀切へ向かうには荒川を渡る必要があります。約40年間で人口が45倍になった過去も「堀切」とは、一般的には戦国時代の山城における防御施設(空堀)を指す名称で、現在全国各地に残されている「堀切」の地名を持つ地域もその多くが丘陵地帯です。荒川の後背湿地である葛飾区の「堀切」には縁のあるものではなく由来は不明ですが、少ないながらも葛飾と同様、河川付近の低地に「堀切」の地名が採用されている地域も存在するので、古来においては空堀以外の別の意味も持ち合わせていたものかもしれません。綾瀬川に面した堀切の町。(1923年)の発生後から高度成長期の時代にかけて、激しい市街化と人口流入に見舞われた地域のひとつです。1920(大正9)年にはわずか1182人だった堀切の人口は、43年後の1963(昭和38)年には、45倍の5万3565人にまで膨れ上がります。隣接する四つ木をはるかに上回る人口増加ですが、古くからの繁華街である上野を終着駅とした京成本線の方が、より求心力が高かったためと考えられます。京成押上線が現在の都営浅草線との相互乗り入れを開始したのは、1960年のことでした。人口の流入に伴い、堀切の農地も次々と宅地や工場用地に転化されていきました。1941(昭和16)年に操業を開始し、現在は他都市へ主要な生産拠点を移している「ミヨシ油脂株式会社」の東京工場も、高度成長期はこの堀切の地に広大な工場を構え操業を続けていました。その急激な都市化の弊害として、都市計画が追い付かず、複雑な街路のまま市街化が進んでしまった点も四つ木と同様ですが、駅周辺の町並みは四つ木と堀切ではかなり異なります。1944年11月に撮影された堀切周辺の上空写真(赤枠内が堀切菖蒲園駅)。五つの商店街が存在し、一般住宅や集合住宅との混在が進んでいる所もありますが。堀切菖蒲園駅をまたぐように交差する平和橋通り、川の手通り沿いにも商業施設が軒を連ね、小規模な駅が多い京成線の中ではにぎやかな駅のひとつで、日常生活において不便な面は何もありません。賃料相場は四つ木とほとんど変わらないのも魅力です。駅から堀切菖蒲園駅までの道にも商店が軒を連ねていたのでしょうか、今では、菖蒲の開花シーズンを除けば、人の姿も多くない裏路地にも商店の跡が見られます。街路は複雑に入り組んではいますが、道幅は四つ木の町と比較すると、車両の通行にも難がない程度で若干広めの印象を受けます。そのためか、堀切は住宅街の奥でもコインパーキングの看板を所々で見かけます。荒川東部の住宅街における標準的な料金水準で、駅徒歩圏内である堀切の利便性や立地を考えるとリーズナブルな価格帯で、自動車を活用する人にとっても抵抗なく利用できます。河川沿い、高速道路沿いに一般道路が並走している光景は、23区に限らず日本各地の都市で見られる光景ですが、この川沿いの堤防線を利用することによって、自動車やオートバイの利便性がより生かされるようになります。都道450号線は幅員が狭く、随所で複雑な線形となっていて、やや走りにくい箇所があります。地形の制約上、交差点は少ないため、23区の都道としては信号も少なく、小菅から葛西まで20~30分程度で結ぶことができる便利な道路です。筆者は23区のタクシードライバーの仕事に従事していた経験がありますが、この堤防線は錦糸町からの酔客の送迎のため頻繁に利用した道路のひとつです。自転車での利用はどうでしょうか。率直に言って、都道450号線は歩行や自転車利用に適した道路とはとても言えません。荒川の河川敷には歩行者・自転車のみ利用可能な河川管理道路が存在します。いずれにしても歩行者に配慮した安全な走行が求められますが、交通量も激しい、道路が入り組んだ下町の奥深い立地でありながら、人混みや渋滞を回避し、容易に他地域へと足を向けることができるのが、この荒川沿いのエリアの代えがたい魅力です。2020年7月、九州地方を襲った記録的な豪雨による河川の氾濫で、流域は甚大な被害に見舞われました。無数の水害の歴史を持つ葛飾区にとってひとごとではありません。平時の荒川河川敷は、地域住民の憩いの場として親しまれ、河川の特性を生かした便利な道路が、住民の重要な生活道路として機能しています。過去の幾度もの災害時には、住民に恐ろしい牙をむけてきた荒川ですが、それでも今なお葛飾の暮らしは、この荒川とともにあるのです。天気の良い夕暮れ時などに、対岸に沈む夕日がある広い空へ向かって延びる堀切ジャンクションを眺めて、次の行き先や道筋を夢想する、そんなぜいたくな時間も提供してくれるのが、荒川沿いの暮らしでもあります。出撃基地にもなった現在の「光が丘」エリア。その近くに全国のインスタントラーメン専門店があります。フリーライターの立花加久さんが紹介します。カバーするエリア)と間違えてしまいそうな人も少なくない公園団地エリアです。練馬大根でおなじみの農村地帯だったこの一帯は、1940(昭和15)年に紀元2600年記念事業として、広大な緑地公園造成の計画が進められていました。して整備されることになったのです。一時は、米軍から「カミカゼ」と恐れられた「特別攻撃隊」の出撃基地にもなり、1945(昭和20)年8月の終戦ギリギリまで、米軍のB29爆撃機へを迎え打つべく帝都防衛の前線としての役割を果たしました。東京に特攻隊の出撃基地があったことを意外に思う人もいるかもしれません。配備された戦闘機は芳しくなかった戦局を覆す大東亜決戦機として期待された、当時世界最速の四式戦闘機「疾風(はやて)」でした。戦後はこの広大な敷地を米軍住宅地「グラントハイツ」として接収されるのでした。ちなみにこの住宅地の名称グラントは、現在アメリカの50ドル紙幣にもなっている第18代アメリカ合衆国大統領ユリシーズ・グラントから名付けたもの。グラウンドではなく、グラントなのです。この広大な敷地を全面返還されたのが1973(昭和48)年。その翌年から公園の造成を始めて8年後の1981年12月26日に、晴れて開園となるのでした。歴史の皮肉なのか、「光が丘公園」は遅れに遅れたクリスマスプレゼントとして、都民に届けられたのです。その広さは60.7ha(60万7000平方メートル)で、日比谷公園の約4倍もある都内でも有数の公園です。当時から植えられた木々は森となり、園内を満喫しようとつい深入りすると、もはや散歩するというより「ハードな里山散策」となるほどです。そんな光が丘公園からほど近い場所に、黄色い看板を掲げる不思議なお店があります。居酒屋さくら」(練馬区高松)です。光が丘公園を散策して小腹がすいたら、このお店に立ち寄ってみることをお勧めします。店内に入ってまず驚かされるのが、インスタントラーメンの品ぞろえ。北は北海道から南は屋久島、そして沖縄まで、全国のご当地商品があるのです。なんでも全国では年間1万種類も袋麺が販売されており、そのうちロングセラーとして生き残るのは数百種類というのです。この店ではそんな中から売れ筋の100種類近くが販売されています。そのほとんどの麺はノンフライであり、湯戻したときの生麺の触感が再現されています。スープの完成度もかなりのもので、魚介中心の原材料をぜいたくに使用したものが大半。中にはインスタントラーメンだと気付かないものもあるほどです。そんな中から北海道で発売されている、その名も「利尻昆布ラーメン(塩味)」を味わってみました。パッケージに描かれた堂々とした深緑の文字からは、生産者の自信が伝わってきます。袋の裏には「この商品は即席ラーメンではありません」という、困惑しそうなただし書きがあり、食べる前からインスタントラーメンに対する認識が打ち砕かれるのでした。「お鍋にたっぷりの湯を沸かし麺をゆでてください。(ぬるい湯だと煮くずれします)」と書かれています。なんと麺をスープとは別にゆでて、湯切りをしないといけないのです。これは普通のラーメンを作る手間と同じです。その麺は乾燥に6時間を費やし、本物の利尻昆布を使ったとろろ昆布までついている手間暇かけた本格派。ここまで来るともはや非常識です。なんでも利尻の町おこしにと考案されたのがこのラーメンで、地元でも200円前後で販売されているらしいのですが、あまりのうまさに道外での人気が高まり、地元でも品切れがちとのこと。実際に食べて見ると、これがもうやっぱり圧巻。尋常じゃない濃い昆布のだしが舌の上にうま味を躍らせます。麺も生麺と変わらぬ細いストレート麺で、つるつるとのど越しも良いのです。寒い冬にはこの本格スープをベースに海鮮鍋を作って、〆にこの麺を投入するのもアリなのでは――と広大な光が丘公園並みに可能性の広がりをみせる1品なのでした。運営会社プライバシーポリシーお問い合わせ東京で「つながる」を見つけるメディアアーバンライフ東京は「楽しい」「嬉しい」「面白い」...東京で「働き、暮らし、遊ぶ」すべての人が、前向きな気持ちになれる物事と「つながる」情報を発信します。