戦って切り刻まれて半裸。作者の好みがそっちじゃなくて良かったな。(当時実写主演が決まってた上戸彩に過大な期待と心配があったという)実写化も落ち着き人気が下火になったなと思ったら話をまとまらないまま終了。題名が『AZUMI』舞台が幕末となる。いうよりは舞台は前作『おーい龍馬』の世界に入りあずみはついに...(これは読んでくれ)小山ゆう恐るべし。今ビッグコミックで描いているけど大丈夫かな......。天才原田の「イエース!!」が話題になりついにこの作品がこの雑誌の看板まで登り詰めた。最初の頃このマンガで一番目立ってたキャラクターは藤本くんでも佐倉さんでもあの芹沢達也でもなく「ラーメン王石神秀幸」だったんだから。オーソドックスな主役藤本くんの成長譚だった発見伝の次に「誰も共感できない天才」ゆとりちゃんを主役に据え上司芹沢の苦労を引き出しラスボス芹沢とは違った側面を引き出したのも憎い。『銀平飯科帳』(たまには新作書いてください)を挟んで再び出てきたときには芹沢達也というキャラクターが完成していた。その間に脇のキャラクター造形が一段と深みを増し(永友とか坪内とかよく考えついたな。あとどういう風に物語を作っていくのか、ちょっと目が離せない。連載期間1990年-1995年トリリオンゲームと迷ったが池上遼一の「ストレート」を分かっていないと「魔球」が分からないということでこの作品を。ヤクザと政治家という表裏のサクセスストーリーを同時進行に描き10巻という巻数でまとめ上げた手腕が見事。2011年4号マイケル・クライトン原案の『ER緊急救命室』がブームとなり医療もののドラマやマンガが作られたが程よいエンタメ性とキャラクター造形の上手さで最大の影響を与えた作品。2006年の実写化ドラマ化からフォロワー作が目白押しとなる『コードブルー』から『ドクターX』に至るまで医龍が無ければ存在し得なかったと言っても過言ではない。あと乃木坂太郎先生も『夏目アラタの結婚』でさらに化ける。選外になった作品もともと他の小学館の青年誌に比べて年齢層がなかなかはっきりせず漫画家が集まりづらかった。転機はヤングサンデー休刊によって作家がここまで辿り着いたことだと思われる。今回選べなかった作品は以下の通り岡崎に捧ぐ/やまもとさほ岡崎さんの話より自分語りの方がやりたそうな感じがずっとあったが、本当に岡崎さんと仲が良かったのかねえ?女の子ものがたり・上京ものがたり・営業ものがたり/西原理恵子きれいなサイバラ。キレイなままでいられないところがチラホラ。画力勝負は羽海野先生を担ぎ出したのが最大の功績。高須のアレはもうすでにギャグですらならなくなった。クマでごまかしているが細かく見るとさあ。哲也の頃から星野先生の眼がたまらない。ヤバい人の描き方いつもすごいよなあ。森高先生はグダるクセどうにかして下さい。夢かもしんない・本気のしるし・ルナハイツ/星里もちる星里もちるがギアに入ったのがスペリオール時代。『本気のしるし』は凄かった。凄かったけど選びたくない。あとこころ掴まれたのは『夢かも...』の方。血の轍/押見修造すごい作品ですよ。これからどう評価されるかちょっと分からないけど、選びたくない。いう作品なので覚悟を。キーチ!!・キーチvs/新井英樹モーニング、ヤンサン、スピリッツで傑作をものにしながらここは合わなかった。コタローは一人暮らし/津村マミ最悪の想像をしながらコタロー中心にコミュニティができてくるし現実の苦さが時々感じるのもいい。結末もベストじゃないけどそれしかないのかあという納得も。書いていたはずなのに抜けてて顔面蒼白に。いえギリギリ次点なのは吾郎と理代子の性的な強さについて行けなかったのと第二部になってから長官になり責任に押し潰されつつある吾郎のキャラに違和感を感じて。サンダーボルトもすごい作品だしムーンライトマイルで培った描写力が生かされて思わずため息が出るのだがこれはファーストガンダムありきなんだよなあと。曽田正人や細野不二彦ならある程度カタチを見せるけど『龍と苺』もそうだがサンプルの出し方が下手。フットボールネイション/大武ユキ身体のことは多分どのサッカーマンガより知識量が多い。プロ選手からの支持が大きいんだろうな。下部リーグにしては上手すぎるのはご愛嬌か。劇光仮面/山口貴由これはこれから。『覚悟』や『シグルイ』とは別の話の流れが見えるのが頼もしい。佐村河内サイドからもう一度盗作事件を掘り起こすつもりだったのに聴覚障害について触れていくうちにいろいろ見えてくることに。それでも佐村河内夫妻はひどいけど。22:42ツイートシェア2024-10-19■漫画雑誌の棲み分けがわからない私が週刊少年ジャンプを読みはじめたのは、アニメのドラゴンボールをみてたからだ。マガジン、サンデー、チャンピオンの読者もそういうきっかけなのだろうか?漫画雑誌って、手に取らないと掲載漫画がわからない、掲載漫画がわからないとどれを手に取ったらいいかわからない、というジレンマがある。連載漫画は毎週読まないと話がわからない。購入を始めるハードルが高すぎる。選ぼうにも雑誌ごとのカラーが薄い。ジャンプもマガジンもサンデーもチャンピオンも、一言でカラーを言える?雑誌ごとのカラーも薄いだけでなく、少子高齢化のせいか、少年漫画のストーリーも設定も複雑化して、大人向けとの棲み分けがなくなってきた気がする。週刊少年ジャンプとヤングジャンプの住み分けできてる?週刊ヤンキー(ヤングマガジン)とか、週刊童貞(スピリッツ)とか、わかりやすい名前にしたらもっと手に取ってもらえると思うんだけど。ヤングマガジンでも挙げてみたいじゃあないですか。ヤンマガ内でよりも、他に与えた影響の大きさを考慮あいうえお順AKIRA(大友克洋)ヤンマガ史上のみならず、日本の漫画、世界のアニメカルチャーにおいてマスターピースと言える作品。アニメ作成、単行本加筆などで休載期間も長く、連載開始は1982年、終了は1990年だが、最終巻が出たのは1993年。行け!稲中卓球部(古谷実)作者のデビュー作にして代表作。変人ギャグとして始まったが次第に青春群像劇、そして後の作品のダークさの片鱗も見える。投稿作からそのまま連載になった。頭文字D(しげの秀一)漫画作品における、自動車・レース描写表現を変えた作品。車が出るシーンでイニD風になる、というのも定着してる。あ自己中心派(片山まさゆき)麻雀漫画にギャグを持ち込んで、麻雀劇画からの流れを変えた作品。当時の人気アイドルや他作品のパロディも多く、時代の記録にもなっている。攻殻機動隊(士郎正宗)これもヤンマガ史上に限定されない、マスターピース。いえ、漫画単体ではなく、アニメなども含めての話か。これ以前の作品でもだが、情報密度のすさまじさと設定の奥深さは作者の真骨頂。多くの派生作品があり、微妙に原作と基礎設定が異なってる場合もある。さくらの唄(安達哲)講談社のコミックスとして初めて成人コミックス指定された作品。酷い叩かれ方をしたが、今読んでみると、そんな言われ方するような作品ではないだろうと思える。EYES(高田裕三)みんな額に「无」って書いたし、「出でよ土爪!」ってやったろう?途中グダったけど。インド風要素を入れたファンタジーバトルってこれ以前にはあんま無かったのでは。賭博黙示録カイジ(福本伸行)ざわ・・・ざわ・・・、ぐにゃあ、はぐ・・・はぐ・・・、などの独特の表現や絵柄がパロディとして使われることも多い。福本作品は他にもあるが、やはりこれが最大のヒットか。派生作品も多く出ている。