ジョン・フォード】西部劇の神様!テーマ・映画人で観る2020.12.05スポンサーリンク館理人ジョン・フォードといえば数々の名作西部劇の監督。なるメロドラマ撮影中のこと。その中堅監督は、アルバイトで小道具係の学生フットボール選手に、「俺が突っ込むから守ってみろ」と声をかけると、やおら突進し、相手を蹴り倒した。学生も黙ってはいない。応酬し、格闘の末、ついにはこの大男を泥の中にぶっ倒したのだった!これがのちに「西部劇の神様」と称される名コンビ、ジョン・フォードとジョン・ウェインとの出会いである。『静かなる男』(1952年)のワンシーンそのまんま。フォードの、このオスカー監督賞受賞作でもウェインはやはり、果てしのない殴りあいを通じて友情を得る役を演じていたのだが、いかにもアイルランドの血を引く者同士の豪放磊落なエピソードではないか(ちなみに1955年公開の『長い灰色の線』も、アイルランドの移民マーティ・マーの陸軍士官伝記モノだ)。フォードの映画にはつねに、“アイリッシュ”であることの誇りが深く刻まれている。それはアイルランドを舞台にしなくとも、曲がったことのキライな、男気あふれる登場人物たち(女性でさえも!)に投影され、骨太な、それでいて詩情に包まれた独特の映画世界へと昇華された。西部劇は、フォードのためのそうした特別なジャンルだったのだが、もはや『駅馬車』や『荒野の決闘』の世界が遠い伝説となった1960年代、彼の映画にも“時代の波”が押し寄せてくる。騎兵隊の砦を舞台にしつつも、『バファロー大隊』は黒人差別問題に迫った作品だった。『リバティ・バランスを撃った男』では一種の推理劇を展開、しかもジョン・ウェインと共に西部神話の挽歌を奏でた。『シャイアン』では、野蛮な悪役として描いてきたインディアンを、アメリカ帝国主義の被害者であり、誇りある民族として讃えた。ここで一貫しているのはマイノリティへのまなざし。題材は変わっても、どっこいアイリッシュ魂は老境に入って、形を変えながら普遍的なテーマへと踏み込んでいったのである。概要1895年2月1日〜1973年8月31日。米・メイン州ケイブ・エリザベス生まれ。父母はアイルランド出身。『武力の説教』(1917年)で監督としての実力を認められ、『快骨カービー』(1923年)で初めてジョン・フォードと名乗る。『モガンボ』(1954年)、など。ヴィム・ベンダース監督作。台湾の盲目のプロピアニスト、ホアン・ユィシアン(黄裕翔)の実話を、ユィシアン自身が演じ、各国の映画祭で次々と観客賞を受賞した感動作のレビュー。たぐい稀なるピアノの才能を持ちながら、陰口でステージに出られなくなったトラウマと、仲間の友情。監督ダニー・ボイルは『トレインスポッティング』で薬物中毒の若者たちを活写したが、当時の鋭さを取り戻し、インドのスラム街の裏表の格闘の軌跡を生々しく描いてみせる。2020.03.15テーマ・映画人で観る岡本喜八監督の映画とは?観るべき?なぜ今?おすすめの見所も解説!岡本喜八。1943年に東宝入社。エンタの神様=マキノ雅弘監督に主に師事し、娯楽映画の真髄を継承、と同時に、青年期の戦争体験に裏打ちされた反骨精神をスクリーンにぶつけた。全体像とおすすめ映画を徹底解説。した証拠を残しなさい」2021.01.022021.02.07俳優語り【森繁久彌】誰にでもマネできないリズムとアドリブ。アップ担当(ご案内)は館管人“K”!こんにちはをフォローする読む映画館とは映画ほか映像エンタメの「ヘェ〜」「ハハハ」を、轟夕起夫(映画評論家・インタビュアーetc.)の過去原稿・コラムの復刻記事でお楽しみください。全体像とおすすめ映画を徹底解説。した証拠を残しなさい」2021.01.022021.02.07俳優語り【森繁久彌】誰にでもマネできないリズムとアドリブ。アップ担当(ご案内)は館管人“K”!こんにちはをフォローする読む映画館とは映画ほか映像エンタメの「ヘェ〜」「ハハハ」を、轟夕起夫(映画評論家・インタビュアーetc.)の過去原稿・コラムの復刻記事でお楽しみください。ウィジェットスポンサーリンク。