学園祭用の特別編成オケや室内楽グループがいくつもできます。指揮をしたい人やソリストをしたい人がオケのメンバーを募って編成することが多いです。ドラマのようにメンバ全員で「やるぞ!、おーーー!」みたいなノリではなく、わりと淡々とやってます。ピアニカ入りの編曲は素晴らしかったと思います。あのパフォーマンスはあくまでも”ドラマ用”であり、『札響もああいうパフォーマンスすればいいだよ』という声が出ないことを祈ります(笑)。協奏曲の時は指揮台が少し斜めに置いてあったり、いつも芸が細かいです。プロのステージマネージャーが入っている事は間違いないです。ちなみにドラマでラフマニノフのピアノ協奏曲のピアノパートだけの演奏が練習シーンなどで何度も登場しましたが、数え切れないほどオケで伴奏してますが、ピアノパートだけを聴く機会は初めてで貴重な体験でした。立ち上がって拍手をすることをいいます。ドラマでは毎回のように聴衆全員のスタンディングオベーションが見られますが、実際はありません。ベルリン・フィルの東京公演でもありません。ドラマの中の話しです。日本ではなかなか根付きにくい習慣と言えましょう・・。第4楽章終部(シュトレーゼマンを乗せた飛行機が行ってしまうシーン、他)ワーグナー/歌劇「タンホイザー」序曲(シュトレーゼマンと理事長が再会するシーン)ラフマニノフ/ピアノ協奏曲第2番(千秋とシュトレーゼマンが共演する曲)シュトラウス/ラデツキー行進曲(Sオケが和服を着て登場するシーン)今回のお薦め定番CDピアノ協奏曲第2番/パガニーニ狂詩曲(ラフマニノフ)名曲中の名曲だけに名盤は数あれど、一度ははまっておきたいルービンシュタインの悲しいほどに美しい音色のラフマニノフ。カップリングがパガニーニ変奏曲なのも良い。ラフマニノフは時代遅れと言われようとも浪漫溢れる演奏で聴きたい。番組冒頭のSオケの練習風景。下手さに千秋がキレますが、鳴っている音はとても上手でした。どこかのプロオケが入れた音でしょう。指揮者は毎年音大から沢山輩出されますが、プロオケの数は増えません。指揮者にとっては切実だと思います。それはオケに就職希望のプレイヤーとて同じことです。峰が言う台詞ですが、これはないです。オケの授業は必修科目ですので音大生であるかぎりオケはできます。楽器を回すチェロ・バス隊。Sオケの本番でチェロとバスが皆で楽器を回してました。Sオケメンバーは番組収録前に一般公募されていました。公式HPによると本物の音大生が集まったそうですが、さすがに上手でした。楽器を回す曲としては、ルロイ・アンダーソンの「プリンク・プランク・プルンク」があります。今回の主な使用曲目(既出の曲は載せてません)ビゼー/「アルルの女」より”メヌエット”(千秋とのだめがこたつで鍋を食べるシーン)ドボルザーク/交響曲第9番「新世界」より第2楽章(CGでこたつを説明するシーン)ベートーヴェン/交響曲第9番より第1楽章(シュトレーゼマンがAオケの練習をするシーン、ほか)ビゼー/「アルルの女」より”ファランドール”(Sオケのメンバー達が泣きながら練習場から出てくるシーン)サン=サーンス/「動物の謝肉祭」より”水族館”(千秋が倒れて宇宙飴を吐き出すシーン)今回のお薦め定番CD「アルルの女」第1・第2組曲(ビゼー)かつて”フランスのオーケストラよりもフランス的”と言われた、デユトワ指揮、モントリオール響による「アルルの女」組曲と「カルメン」組曲のカップリングです。名曲中の名曲ですし、この組み合わせによるサウンドは聴いておきましょう。今回は感動的でしたね。ドラマなのに本当に楽しそうで羨ましくなりました。だめ達のようにオケで過ごした青春時代を思い出し心洗われました。あんなに格好よくありませんでしたが・・。ドラマの中で、千秋が「はい、オーボエ!A(アー)の音出して!、次ぎ、クラリネット!・・・」とオーケストラのチューニングを指示する場面がありますが、プロ・アマの隔たりなく指揮者がチューニングを指示することはありません。良い子は真似してはいけません。指揮法の授業で使っている指揮棒を千秋に差し出すギャル。必修科目ではないことが多いと思いますが”指揮法”という授業はあります。指揮法の授業がある日に指揮棒を持っていることもあるでしょう。ドラマなどでありがちなシーンですが、これもプロ・アマの隔たりなく実際はありません。プロオケや音大のオケで、怒りに任せてオケを怒鳴りつけたりしたら間違いなく人間関係が破綻して、それ以降一緒に音楽をやっていけなくなるでしょう。良い子は絶対に真似をしてはいけません!。シュトレーゼマンが千秋に「女の子泣かせたからダメで〜〜す」というのは尤もです。ベートーヴェンの交響曲第7番(普通は”ベト7”と発音します)を指揮するシーンがありましたが、さすがは竹中直人です。オケの音より指揮が少し遅いことと、主題に入る直前のフェルマータの音を切る動作がぎこちない事を除けばほぼ完璧でした。本物の指揮者のビデオなどを見て研究したのだと思います。右手と左手の動きを違えるところなどに役者魂を垣間見ました。だめが弁当を盗んで廊下を駆けおりるシーンですれ違う女子学生。緑のヴァイオリンケースを左肩に背負ってましたが、ケースの向きが逆です。Aオケのコンマス(三木清良)がオーケストラに指示をしまくるシーンがありましたが、あれも普通はないです。いうか絶対にないと思います。良い子が真似してはいけないのはもちろんです。コンマスは弾きっぷりで黙々とオケをリードします。サクラの台詞にありましたが、大昔はそういう時代もあったのでしょう。今は中産階級の子供がほとんどだと思います。確かに極貧家庭の子供がピアノやヴァイオリンを習っている事は希だと思いますが、裕福の度合は一般大学と変わりないと思います。Mr.W.A.M>(キャバクラで盛り上がるシーン)メンデルスゾーン/交響曲第4番「イタリア」(Sオケが全員で盛り上がる最終シーン)今回のお薦め定番CD交響曲第4番「イタリア」(メンデルスゾーン)メンデルスゾーンの交響曲は全部で5曲ありますが、とりあえずこのCDの3番と4番を押えておけばいいでしょう。名曲だけに定番も多いですが、お薦めのCDは私が刷り込みしたCDです。早めのテンポで切れ味の良いカッコイイ演奏です。カップリングの「スコットランド」も憂いのある名曲です。くるみ割り人形*バレエ組曲(チャイコフスキー)本来は2時間近くあるバレエ曲の中から抜粋した組曲です。超定番的名演のアンセルメ指揮、スイスロマンド管弦楽団から入るのがいいかと思います。曲も演奏も浪漫的です。同じチャイコフスキーのバレエ「眠りの森の美女」ハイライトとカップリングです。いう状況、普通の大学に無いように音大にもありません。有名な音楽家の二世の学生や在学中からソリスト活動している超優秀な学生はごくたまにいるので、そういう人は目立ってます。指揮者は今回のドラマの様に”女好きの性格破綻者”に描かれることが多いですが、意外と普通の人が多いです。いや、むしろ普通よりストイックな人が多いかもしれません。売れっ子の指揮者は勉強も忙しいでしょうから、遊ぶ暇はあまりないかも。性格破綻指揮者のイメージが根強いのは音楽史上の変人指揮者がクローズアップされた結果だと思います。シュトレーゼマンの登場にオーケストラが足踏み。足踏み自体はあります。プロのオーケストラでも指揮者やソリストに拍手の代わりに足踏みドンドンします。楽器を置いて拍手する人や、楽器をパンパン叩いて音を出す人など様々なので、ドラマの様に一斉に足踏みはかなりわざとらしかったです。ちなみに終演後にドンドンはあっても登場時にドンドンはないです。峰龍太郎がのだめに「かわいいから」という理由で試験の伴奏を頼むシーンがありました。これは実際もよくあります(笑)。音楽的には上手くいくとは限らないのですが、これが元で付き合いだしたり、最後は結婚したりというのもよくある話しです。音楽業界に同性愛者が多いというのは有名ですが(?)、多いというよりセクシャルマイノリティーに対する差別がほとんど無い業界なので、そういう人がカミングアウトしやすいと言った方が正解かもしれません。ドラマ中でも真澄ちゃんに対する周囲の差別は感じられず、そういう意味ではほぼ正解です。スコアというのはオーケストラの全ての楽器が書いてある楽譜の事です。ドラマ中、千秋がよく「ピアノ科のおまえが何故スコアを?」と不信がられますが、ピアノ科でもコンチェルトをやるときはスコアで全部のパートの動きを勉強しますし、オーケストラスコアをピアノで弾く勉強もあります。