第31期カメラを立ち上げた時のモニターに一瞬残像の様に映る、ぼんやりとした画像を残す方法を知りたい。普段、写真については、なるべく端正な画面構成で撮ろうとする一方、無為の存在感にはかなわない、と実は思っている。目の前の対象よりその反射や投影、透過に、実体よりその影や背景、空白に、どうにも目耳が向いてしまう。何が、そんな視点や価値観に影響しているのかと過去を振り返ると、通っていた画塾の講師や塾長から実習中に常々言われていた「無意識の形」の話が思い当たった。描写で描く対象を見つめ捉える事は当然大事だが、その対象の際から広がっている空白の形も、見えてるものと描いたものとが一致するのかを常々チェックをしなさいという、描写に於ける「戒め」のような言葉だった。(これと似た他の方法で、描いた紙面を鏡に写してデッサンが狂っていないかをチェックする等については、ご存知の方も多いはず。)この「無意識の形」の声は、大学に進んで以降は、しばらく鳴りを潜めていたようだけど、おそらく、生業を通して紙面レイアウトの文字詰めや画像のトリミングなどに没頭するようになってから、再び頭の中で知らず知らずの内に響き始めたようだ。これらは、僕の写真や音作りにおのずと働きかけてくる様になり、幾つかのルーティンを生んだ。ある冬場の日中、アスファルトの路面にカーブミラーの反射光が「ぽかん」と浮かんでいる様子がクラゲの様に見えた。以降、窓ガラスや鏡状のもの等に反射した太陽光が路上に作る、うねった様な光の形が、やたらと目につく様になってしまい、それらを「今日のクラゲ」と名付け、狩りをする様な気分で日々撮り続けている。水路に映る街並の姿の中に「あちら側の並行世界」を見いだした様な気がして(随分前に読んだ、H・G・ウェルズの『水晶の卵』という短編が、似た様な世界観の話だった記憶がある。)、水面ばかりを撮り続ける内、水面の映り込みを注視していくと、客観の視点から顕微鏡を覗き見ている様な、主観や内向の視点への行き来が意識されたり、映り込む対象が抽象化されて行く事で、画像というより、音いじりをしている時に波形を見ている様な心持ちでいる自分に気付いたりもした。こちらは「みなもの世界」と名付け、何かしら「響き」を焼き付けている様な想いで撮り続けている。セルフレコーディングに長けた知人の音楽家と機材の話になった時に、ハイグレードな録音マイクのポテンシャルについて、録音した主たるサウンドの音質はもちろん、何も鳴っていない時の、空気の粒子だけが記録されているような音すらも美しいし、実際、「無音」を聴いていて気持ちが良い。美しい音声よりも美しい「静寂」を捉える事の方が技術的にも難しいのかも知れない。機材の何に金を出すのかというと、そういう所なんだ、という旨の話を聞いて、僕自身も音源を組んでいる時には、主体のサウンドよりも、空間の雰囲気を醸す様な、背景や足元に忍ばせるサウンドの作り込みに時間も手間もかけてしまう事が多いので、なるほどな、と思った。ある実像に対する背景や付随する副次の様々は必ず付いて回るものでもありながら、それらはたとえ見る者の目には入っていても見落とされがちな存在なのだと思う。現在の僕にとっては、むしろ実像が虚像の脱け殻なのかも知れない、とさえ思える事もあり、そういったものの在り方に惹かれ続けている。様々に纏われているはずの逆説の様な存在達に目耳を向けていたい。長年、自分のアイコンとして使い続けている影法師の画像も、使い始めた時分には特に意識していなかったけれど、ある時「陽」という名前の逆説としての「影法師」なのだと気付いて、我が事ながら後追いで合点が行ったのだった。音楽家/美術家1995年から、主にサキソフォンによる演奏活動を開始。現在は即興演奏によるソロやセッション、自身が主宰するユニットなどで活動。ファッション展示の音楽なども手掛けている。2012年に『3AM』(RONDADE)をリリース。音楽活動と並行して、サウンドオブジェなどの美術作品、写真も発表している。byイルボン陽という名の影を採集する人の話。「今日のクラゲ」に「みなもの世界」とは?日常に溢れるパラレルワールドを独自の審美眼で切り取ってゆく。逆説の中に実像のヒントがある。異形のものにこそ人間らしさがある。いう軸で考えると色々腑に落ちる事に気付いた。入った店で自分の音が流れていて驚いた事がある。当時、ダンス作品のためのサキソフォン独奏を自主版として音源にまとめて、自分のライブで売ったり、組みしたいと思う人々に名刺代わりに渡したりしていた。表現者の集まる場のオーナーに数枚を託してもいて、それが人から人へ渡って、その店のBGMになっていたのだった。自分で蒔いた種だったとはいえ、さすがに驚いた出来事だった。舞台上で、どの様な在り方で音を発するのか。舞台作品への音楽家としての関わりの中では、舞台への楽曲提供以外にも劇場公演に生演奏で参加する事が少なからずあって、当然、作品によって扱いも変わる。演者と並んで舞台に居たり、作品の伴奏者の様に舞台の脇に居たり、舞台には演者のみで演奏者はピットの中に納まっていたり、等々。陽ダンサーは、自らの身体で奏でる。サキソフォンの即興演奏をするようになったほぼ同時期から、知人の声掛け等を介してダンス、演劇など、グループや作品単位で舞台作品への演奏参加をしていた。様々な舞台人達との関わりを続ける中、割と早い段階で、自分の自主的な活動の軸として組みする相手として、コンテンポラリーダンスシーンに居るダンサー達を強く求めているということが解かって来た。音楽というもの以前に、音に触れたり、音が生えて来る事物に惹かれる。陽どうにも、殺風景な写真ばかりを撮ってしまう。日々行き来する様々な通り道の中に、幾つかの「定点」を見つけて、そこを通りかかる度に撮り続けている。切り取られた画角の中に於いては、各時間帯の光や天候の具合など、固定された場の状況の変化だけが抽出され、それらを見つめ続ける感覚になる。その在り方は場面転換の入らない舞台装置に似ていると思う。中学から社会人3年目になるまで住んだ地元に、ずっと仲のよかった近所同士の友人が二人いた。専攻や生業も全く違ったものにそれぞれ進んだ。今でもよく憶えいているやりとりがある。陽おすすめの記事カメラを立ち上げた時のモニターに一瞬残像の様に映る、ぼんやりとした画像を残す方法を知りたい。普段、写真については、なるべく端正な画面構成で撮ろうとする一方、無為の存在感にはかなわない、と実は思っている。目の前の対象よりその反射や投影、透過に、実体よりその影や背景、空白に、どうにも目耳が向いてしまう。電車に乗る生活が日常です。満員のぎゅうぎゅうの電車、というわけではありません。毎日電車でどこかに行ってます。「最上の部分、最も良い部分」を指す言葉です。「最上の状態」は永遠ではない。つぼみがほころび、花開き、うなだれ、朽ちていく。人々は洋の東西を問わず、花の最上の姿を留めようとしてきたようだ。福田平八郎、初期の作品。普段のモダンにグラフィカルな福田のイメージとはほど遠い、京都で妖しげな日本画が流行していた頃の作品。いう軸で考えると色々腑に落ちる事に気付いた。去年の夏に、スリランカへ二週間、そしてモルディブへ一週間滞在するという、文字にするとまるで夢みたいな旅行を夫とした。そもそも、どうしてスリランカ、モルディブへ行くことにしたかというと、何を隠そう、それは私の父のせい、父版「鶴の一言」のせいである。彼はきっと、あっという間に「知らない人」になる。このコラムを打っている最中、私は31歳になった。ロンドンの15時に日本は24時を回り、私より先に私の誕生日を迎えた人たちから次々とお祝いの言葉が届いた。23時59分、送信ボタンに手を触れぬよう秒針を見つめる、あの1分間を知っている。大学5年生の秋に、サークルの先輩たちと会社を立ち上げました。メンバーは全員が20代で、先輩方はそれぞれフリーランスの照明家として活躍していました。それまでもお互いしょっちゅう一緒に仕事をしていて、気心の知れたメンバーでした。経営とかビジネスとかなにも分かっていませんでしたが、会社を作るにあたって少なくともぼくにはそんなに不安はありませんでした。賭けぶんごーライターという仕事をしているのに、人と話すのが苦手だ。正確に言うと、できないというより、強烈な苦手意識がある。インタビューなどであらかじめ決められたテーマがあるときはまだいい。お互いに「これからこの話をしますよ」という前提が共有できていないと、途端によそよそしくなってしまう。視線を合わせることもできなくて、目が泳ぎまくっていることさえある。雑談が苦手なのかもしれない。理”最近のアメリカは、すべてがリアルタイムで起きるリアリティテレビのようだ。アメリカから東京に向かう飛行機の中で、大学生くらいの女の子が「カーダシアン家のお騒がせセレブライフ」を視聴している。「バカバカしい」と評されるような、セレブ一家を追ったリアリティ番組だ。バカにしていたが、ある時から時折見るようになった。