文:谷岡正浩(音楽ライター)イマジネーションとパッション、そしてスキルが幸福な形で結びついている。この曲は「創作」そのものをテーマにしたものだ。タイムトンネルを潜っていくような錯覚にとらわれるイントロから匂い立つような風景描写の歌詩へとつながっていく。メロディに乗った言葉とともにひとつの景色が目の前に広がっていく。東寄りにあり、十勝川の支流利別川が町を南北に貫く自然豊かな場所だ。吉田の出身地が池田町ということは広く知られている。〜怪獣たちのいる島〜』の主題歌となっている。この映画の原作・総監督を務めたのが日本の特撮映像を支えてきた美術造形家の村瀬継蔵だ。彼もまた池田町の出身である。したメロディに雷鳴と雨の音が交じる。不穏ともいえる空気が漂う。その心の揺れは決してネガティヴなものではない。どちらかというと、何か見たこともないものが出現するという期待感の方が大きい。それはまさに、創作の火種。言葉も通じない多くの場所で〉Kaijuは今や世界で通じる日本語のひとつとして認知されている。もこの言葉は曲のなかにおいて、どこまでも自由が与えられた無形の言葉として存在している。〈Kaiju〉を何に置き換えてもいい。何かの創作物はもちろんだし、日々の生活での料理や大切な人に向けての感謝の言葉だっていい。みんな何がしかの〈Kaiju〉を生み出しながら生きている。その言葉と同じように、この曲は、いわゆるポップスの型にはまっていない。細かいことを抜きにして言えば、メロディは一種類しかないのだ。AメロもBメロもサビもない。トラックもシンプルではあるが、曲(というよりも歌詩)が進むごとにその形を絶えず変化させていく。心のなかにある創造の火種が燃え広がる炎になるように。これ以上ない強さと豊かさを兼ね備えた楽曲は、吉田美和と中村正人が2人だけで緻密に構築したものであり、まさに「Kaiju」と呼ぶにふさわしい創造物になっている。ちなみに、ミックスはドリカム楽曲ではおなじみのNYのトップエンジニアが手掛けている。誰にも渡すな〉という力強い意志に満ち溢れた言葉で締め括られる。〈カワセミ〉という現実が〈僕〉や〈君〉の生き方を通じて〈想像/創造の羽〉になる。創作の根源とその過程を描きつつ、人間として普遍の存在意義を鮮やかに示してみせる――吉田美和の表現者としての透徹した眼差しを感じる。TRUEというバンドの歩んできたここまでの35年を想像せずにはいられない。この曲にはまだまだ続きがある――そう思えてならないのだ。1958年に東宝の映画作品に参加。同年の『大怪獣バラン』から、1961年の『モスラ』、1962年の『キングコング対ゴジラ』、1963年の『マタンゴ』などの造形助手として活躍。1965年には、大映初の怪獣映画となる『大怪獣ガメラ』の着ぐるみ造形を担当した。1970年に開催された日本万国博覧会では、テーマ館「太陽の塔」の内部に建つ「生命の樹」に取りつけられた恐竜をいくつも手がけている。1972年にはエキスプロから独立し、造形美術会社「ツエニー」を設立。折からの変身怪獣ブームに伴い、『超人バロム・1』、『ウルトラマンA』、『人造人間キカイダー』、『クレクレタコラ』などを手がけることになり、香港のショウブラザーズに招かれて1976年公開の『蛇王子』の造形を担当。1977年に香港で公開された『北京原人の逆襲』では、造形だけでなく特撮スタッフのコーディネートや火だるまとなった北京原人が高層ビルのセットから落下する場面のスタントも担当している。その後は『帝都大戦』(1988年)や『ゴジラvsキングギドラ』(1991年)などの造形や美術を手がけた。現在は映画、テレビ以外にも、CM映像や劇団四季の舞台造形・美術など、幅広く活躍している。