REEL』を引っ提げたワンマン・ツアー初日、2018年3月28日の大阪BIGCAT以来のワンマン・ライヴ。岡﨑広平(Gt)がMCで"553日ぶりのワンマン。自分で数えたんだけど、ちょっと重いよね!"と笑っていたが、5人ともそれだけ強くこの日を待ちわびていたということだ。それは会場に集まった観客たちも同様だった。REEL』でリアレンジした楽曲にはバンド外の音を用いたものも多く、ライヴでも曲によりPCを使用。I」に繋ぐタイミングが掴めず仕切り直しする場面もフレッシュで微笑ましい。そんな状況にも動じずマイペースに切り返せるのは、資質とキャリアがあってこそだ。その後「それは彼女の部屋で二人」では、バンドのグルーヴを大いに感じさせるエネルギッシュな演奏で魅了した。REEL)は5人それぞれが自分の役割に自覚的で、各々のパートに誇りを持って音楽を鳴らしているバンドだ。ひとりひとりが楽曲を届けようという意識を強く持ち、自分自身のプレイや歌を楽曲に捧げるように音を鳴らしていく。その美しい調和と純度の高さこそ、彼らの音楽が瑞々しくあり続ける理由ではないだろうか。「シャボン玉」や「向日葵とヒロインと僕」といったスケール感のあるミディアム・テンポの楽曲はそれが明確に表れており、痛みや切なさを孕んだ千野隆尋(Vo)の伸びやかなファルセットも、聴き手の胸の奥目掛けて煌びやかに響いた。MCでは"1年半ぶりのワンマンだから2時間トイレ我慢できるかなぁ(岡﨑)"、"俺みたいに全部汗で流しちゃえばいいんじゃない?(千野)"、"(話の内容が)汚いよ~(伊丸岡亮太/Gt)"など男子高校生の休み時間のような会話をしつつも、演奏になるとしっかりとスイッチを入れるという緩急も、GOTRの魅力だろうか。あっという間に頭の中には楽曲の情景が広がり、その物語の世界に自分が生きているような、主人公の気持ちが自分の中に宿っていくような感覚だ。誠(Dr)の刻むビートから千野の台詞で幕を開けた「いらない」は、5人の発する音色が青空の下に吹き込む風のように、鮮やかで力強かった。と昔の自分から言われているような気持ちになった"と吐露する。そこから「青い瓶」、「ホワイトライン」、「サーチライト」の3曲は苦悩から這い上がり、光を掴むようにドラマチックな展開を見せ、最後に千野がガッツポーズを掲げた様子も非常にシンボリックだった。宇佐美友啓(Ba)はMCでこの1年半自分たち主導のライヴやリリースなどができなかったことを語ると、途中で感極まって言葉に詰まる。もどかしさや悔しさだけでなく、きっと目の前に自分たちの音楽を愛する人々が所狭しと集っているという現状に、大きく感動したのだろう。「うまくは言えないけれど」は歌詞の内容も相まって、メンバー全員のこの5人で音を鳴らせる喜びや、観客への感謝が嘘偽りなく伝わってきた。思うときも、こうしてライヴをするとひとりひとりの顔が見えて、俺らは5人だけじゃないなと思えた。俺らはここまで歩いてこれたし、これからも歩いていけるんです。歌わせてくれて、音楽をやらせてくれてありがとう!"、"音楽はかたちがないけれど、あなたの心に今日という日が残ればいいなと思います"と千野が真摯に想いを伝え、本編ラストは「ハッピーエンド」。ハッピーエンドを待ってるの"という願いのシンガロングが、会場を晴れやかに包み込んだ。アンコールでは10月放送開始のTVドラマ"左ききのエレン"エンディング・テーマを書き下ろしたことを発表し、「灯火」と「Marble」の2曲を演奏。時間に追われてアルバイトの休憩中に歌詞を書く生活をしていたときのタフネスやハングリー精神を取り戻し、胸を張って未来を見据える5人の姿は、まさしくインタビューでも語ってくれた"リスタート"という言葉を体現していた。彼らはこれからも芯の通った豊かな音楽で、聴き手の感性に彩りを与え続けるだろう。表紙】Skream!11月号、11/10-15前後より配布開始。REEL、2年ぶりのオリジナル・アルバム『ふれてみたいと思った。REEL、3人体制第1弾アルバム『ふれてみたいと思った。』11/13リリース決定。REEL、EP『新呼吸』11/1リリース。モノローグ』"P.S."(=追伸)、"モノローグ"(=独白)というタイトルが付けられた本作は、まさに心の内が綴られた手紙のようにメッセージ性の強い作品となった。日々生まれる気づきや悩みを投影した歌詞は、同じ時代を生きるひとりの人間の言葉としてリアルさをもって心に迫ってくる。サウンド面では、ロックからエレクトロ、シティ・ポップまで曲ごとにがらりと表情を変え、宇佐美友啓(Ba)が初めて作曲を手掛けた「ファンファーレ」や、アレンジ/ピアノ/ギターで杉本雄治(WEAVER/Pf/Vo)が参加した「同じ空の下で」など、新たなエッセンスも加わり、さらなる振り幅の広さを見せる。ここまでキャリアを重ねてもなお貪欲に進化を続ける姿勢を崩さず、バンド史上最もバラエティ豊かでチャレンジングなアルバムを完成させた。REELが待望の新作をリリース。住野よると千野隆尋(Vo)による想像上の男女の交換日記をもとに、歌詞を書き上げた「交換日記」だろう。当たり前のようにいる身近な人が大切であることをドラマチックに歌い上げており、ぜひ楽曲のもととなった交換日記を片手に聴いてほしい。失恋を経て新しい恋を見つけようとする女性をメロウなサウンドに乗せて描く「虹」や、ドラマ"俺たちはあぶなくない"OPテーマにもなった、戦わずして勝つ道を提示するアグレッシヴなギター・ロック・ナンバー「ノーゲーム」など、全10曲を収録。4年ぶりのアルバムは、"標本"のように形あるものとしてだけでなく、リスナーの心にも残り続ける作品になった。REELがここにきてキャリアの最進化系を堂々と叩きつける改作。5人の手足だけで出せる音へのこだわりから、そこにある熱量を大切にしながらサウンドのイメージを拡張し、より高い次元で"景色の見える"サウンドの実現に向かった近年の流れが見事に結実した。エモーショナルなメロディと力強いバンド・サウンドに、シンセによるホワイト・ノイズを薄く乗せ夢見心地なエッセンスを少し。絶妙なサジ加減で"東京"を描き、新たなオリジナリティに目覚めたと言えるタイトル曲「手と手」に始まり、人と人との繋がりの大切さを歌った1枚。そこには昭和レトロな場末の酒場あり、広大な大地あり、豊かでユーモラスなサウンドスケープを手に入れたことで、持ち前のメロディと言葉がさらに躍動している。今年4月に新しい環境でリスタートを切った5人が、キャリア初のセルフ・カバー・アルバムに挑戦。I」、イントロダクションの全16曲を収録している。ライヴで育ててきたモードをそのまま封じ込めた楽曲も、ストリングスやピアノ、プログラミングなどを加え華やかにリアレンジを加えた楽曲も、どちらもバンドのタフなグルーヴを体感できるだけでなく、元来楽曲が持っているポテンシャルを大きく引き出した。メンバーが好きな曲やどうしてもリアレンジしたかった曲たちが集められたこともあり、5人が守り続けていたポップネスとパンクス魂、確固たるポリシーを現在のモードで届けている。どこを切り取っても高い作品性に唸るばかりだ。前を向くかだ"――決して巻き戻ることはない人生において、大前提となることを断言した幕開けの1曲、「砂漠」。それを踏まえ、このアルバムには様々な現状/過去を抱えたまま生きる主人公を据えた、あらゆるヒューマン・ドラマが時に郷愁的に、時に生々しく描かれている。物語を表現するソングライティング力も、アレンジ力も以前より格段にスケールアップ。通して聴けば、長旅を経たような大きな体験をくれる1枚。"グアナコの足"は、世界一乾燥した砂漠で雨が降ると一斉に咲き乱れる、奇跡のような花を指すという。REELは、解放感と希望を携えていて、そんな奇跡すら起こすのではと期待させてくれるのだ。何だって真っ白に照らし出して未来を向くよう促してくるのだから、光はときに暴力的だ。ひとりひとりの生(せい)を全肯定するこの眩しさは何故そうではないのか。REELが"痛み"を唄い続けるバンドだから、である。本作の中心にあるのは喪失と悲しみ。しても拭えない"痛み"を拒絶せず存在否定もしない。"永遠なんてない"という事実を真っ直ぐ受け止めたうえで、祈りに似た希望を放っていくのだ。7thミニ・アルバムに表れるのは、光も影も両手で抱きしめる懐の深さ。