春日社」が見えてきた。複数の石灯籠が見事に配置されていて、圧巻の風景だったよ。春日社」は海をバックにしていて、朱色がより一層鮮やかに見えた。アート作品のようだったよ!ROCKHURRAHがマップを確認し、まだ見学していないエリアを特定してくれた。2時間程度歩き通しだったので、石庭のベンチで一休み。中央の石は平安時代の東大寺七重塔礎石だったものらしい。枯山水の中央に置かれて、存在感があった。外国人観光客は、江之浦測候所で存分に「ザ・日本」を感じることができるんじゃないかな。SNAKEPIPEも改めて日本の美意識を認識したよ。特別な空間を見学できて良かった。杉本博司の「海景」を真似て撮った一枚がこれ。した雲がたれこめて、良い写真だね。(笑)杉本博司は映画の最初から最後まで露光した「劇場」シリーズや古代人が見たであろう海を撮影した「海景」シリーズなど、「時」をテーマにした作品を多く手掛けているアーティスト。江之浦測候所も「古代人の意識に立ち返る」ために創設され、今後1万年は存在し続けることを想定した施設であるという。古代から未来に向けた壮大なスケールで構想を練った杉本博司の頭の中を知りたくなるよ。(笑)日常から離れたショート・トリップで心身が蘇った感じ。帰りに小田原でいただいた「魚フライ定食」も絶品で、とても美味しかった。ROCKHURRAH、ごちそうさまでした!またどこか鑑賞に行きましょう。ダイアローグ展」をまとめたブログで、「若江漢字が創設した『カスヤの森現代美術館』も気になる」と書いたSNAKEPIPE。マルセル・デュシャンを考える」という企画展とのこと。興味深い展示なので、訪問の計画を立てる。カスヤの森現代美術館へのアクセスは、JR横須賀線衣笠駅より徒歩15分とのこと。衣笠駅というのは「これっきりこれっきりもぉ〜これっきりですかぁ〜」で有名な(?)横須賀駅の隣駅で、ROCKHURRAHもSNAKEPIPEも初めて訪れる場所。10月の三連休を利用し、とても天気の良い日に行ってみる。観光客が降りた後の電車内はガラガラ。衣笠駅で電車から降りる人はほとんどいなかったようだ。改札を抜けて歩き始める。カスヤの森現代美術館は、1994年にオープンした私設の美術館だという。国立や市立の美術館や博物館は知っているけれど、個人が開設するというのは聞いたことがないかも。ROCKHURRAHに道順を検索してもらい、テクテク歩いていく。民家しか並んでいないので、本当に美術館に向かっているのか不安になってしまう。美術館の看板を発見!迷いながら進んでいたので、長い距離だった気がするよ。(笑)受付の男性から館内のマップをもらい、いざ展示室へ。「開館30周年記念」と銘打っている企画展だけれど、少々こじんまりしている。マルセル・デュシャンの「トランクの箱」の複製が展示されていた。マルセル・デュシャンの《トランクの箱》とその後」で、実物を鑑賞しているROCKHURRAHとSNAKEPIPE。石橋財団とは規模が違うので、レプリカやデュシャンへのオマージュ作品の展示は仕方ないかな?デュシャンのシルクスクリーンを使ったセルフ・ポートレート。若江漢字の作品がガラスに写りこんでいるね。今までデュシャンのシルクスクリーン作品は観たことなかったので、新鮮だった。一点、ブルーと赤のハートがプリントされた作品もあったよ。あのハートの缶バッチあったら欲しかったなあ。(笑)デュシャンの「大ガラス」からインスパイアされた若江漢字の作品群も色合いが鮮やかで目を引いたよ。チェス・セットの作品はシンプルで美しかった!デュシャンが晩年チェスに没頭していたというエピソードは有名だよね。SNAKEPIPEもチェスをやってみたくなったよ。(笑)2階の会場に入ると、そこはヨーゼフ・ボイスの部屋だった。若江漢字と現在カスヤの森現代美術館館長である妻・若江栄戽は、1975年から1年間ドイツに滞在していたという。そこで最初にボイスのサインが入った黒板消しを7千円くらいで手に入れたことから、ボイスのコレクションが始まったという話がネットに載っていた。日用品にサインを入れる、いわゆるレディ・メイドがアートとして認知されることになったのはデュシャンのおかげ。ここでデュシャンとボイスがつながってくるよね。ボイスがパフォーマンスで用いた物品やメッセージなどをガラスケースに並べていた作品「ヴィトリーヌ」の隣に、映像が流れている。コヨーテの鳴き声を真似てボイスが叫んでいるシーンが印象的だったので、ROCKHURRAHとじっくり鑑賞する。背後にいた女性が説明してくれる。この方はもしかしたら館長の若江栄戽さんでは?ジャイル・ギャラリーでボイス展を鑑賞したことを告げると、嬉しそうに微笑んでくれた。「外には別の展示室もありますから、ご覧ください」2000坪の敷地内に別館が点在している。ROOM2には若江漢字の作品群が展示されていた。様々な物に釘が刺さっていて、抑圧や封印などの単語が頭に浮かぶ。先日ジャイル・ギャラリーで鑑賞した6点組作品「気圧」もカッコ良かったし、SNAKEPIPEの好み!立体作品も制作しているので、もっと作品を観てみたいと思ったよ。松澤宥の作品が展示されていたのはROOM1。1964年に「オブジェを消せ」という啓示を受け、それ以降物体としての作品制作をやめて言語による作品を作っていたというコンセプチュアル・アーティストだという。言語によるアートというのは初めて知るタイプの作品だよ。画像に「言明」や「公案」といった文字が見えるように、政治的な文言がつづられていたよ。「会田誠の檄は、このパロディだったのかもね」ROCKHURRAHに言われて「なるほど」と思ったSNAKEPIPE。ブラック・ユーモア好きの会田誠なら、やっててもおかしくないかも。それにしてもパッと記憶を蘇らせたROCKHURRAH、エライ!(笑)ROOM3には、ナム・ジュン・パイクの作品が展示されていた。1986年に開催された国際平和展のオープニング・イベントで、山下洋輔とのジョイント・コンサートが行われ、その際使用されたピアノが作品として制作されたという。下のテレビにはイベントの様子が流されていた。山下洋輔とナム・ジュン・パイクが似て見えて、たまにどっちだか分からなくなってしまったよ。(笑)壁面にはナム・ジュン・パイクの代名詞ともいえるビデオ・アートも展示されていて、嬉しかった。リアルタイムでは鑑賞していないからね!すべての展示室を鑑賞し終わり、竹林を散策する。木漏れ日が差し、サワサワと竹の葉が揺らいでいる中を歩くのは、とても気持ちが良かった。広大な森の中には、無数の石仏や涅槃像などが配置されている。宮永愛子の彫刻作品の展示もあり、景色に溶け込んでいたよ。こんなに素敵な竹林があるなんて、羨ましい環境だよね!カスヤの森現代美術館を創設した若江漢字は、ヨーゼフ・ボイスの足型を取った人物として有名なんだとか。1983年、デュッセルドルフにあるボイスのアトリエを訪れ、石膏で型を取っている画像がネットに載っていた。その時の足型も森の中に展示されていたよ。ボイスに直接会い、文字通り肌に触れたことがある人物ってことだよね!若江漢字、すごい。(笑)落ち葉と水が効果的な一枚を撮らせてもらったよ!竹林の散策を終え、とても清々しい気分になる。館長に感想を言うと、嬉しそうに笑ってくれた。美術館にはキジトラの親子が暮らしていることを教えてもらった。館長がとても気さくな方なので、ついおしゃべりしてしまうよ。出口の扉を開けると、猫ちゃんがお見送りしてくれて、とてもかわいかった!(笑)カスヤの森現代美術館は、難解と言われるボイスのコレクションを常設展示していることに驚いた。多くの人に門戸を開くタイプのアートではないからね。(笑)開設して30周年を迎えていることが素晴らしいし、これからも続けて欲しいと思ったよ。なんといっても竹林が素敵だったね。記憶の冒険」展の感想を書いたSNAKEPIPE。国立新美術館で3時間もの間、異界の迷宮をさまよった後、もう一つの展覧会に立ち寄ったんだよね。ピラミデビルに向かう。「なんとなくこっちかも」と思いながら歩くSNAKEPIPEとは異なり、友人Hは素晴らしい方向感覚の持ち主であることが判明。的確な道案内に従い、すんなりピラミデビルに到着したのである。PIRAMIDEで「アニッシュ・カプーア展」を鑑賞した場所。販売目的のギャラリーなので、入場無料。Oursler)について調べておこう。ニューヨーク市庁舎の近くにスタジオを構える父親が世界最大級の発行部数を誇る雑誌であるリーダーズ・ダイジェストの元編集長で、裕福な家庭に育ったというから羨ましいね。カリフォルニア芸術大学でマイク・ケリーと同級生だったと知り、驚く。デイ・イズ・ダーン」は、初めて経験した作品群で、衝撃を受けたからね!マイク・ケリーと共に学んだ美大での教師がローリー・アンダーソンだったというのもびっくり。パフォーマンスや音楽、マルチメディアの先駆者であるローリー・アンダーソンの授業ってどんな内容なんだろうね?(笑)マイク・ケリーの個展についてまとめたブログに「マイク・ケリーがソニック・ユースのアルバム・ジャケットを手掛けた」ことを書いている。Scene」を制作したという。このタイトルで検索するとソニック・ユースの曲がヒットしたよ。Sex)」に収録されている曲のようなので、映画のもとになっているのかもしれないね?キム・ゴードンが監督した短編映画は、ニューヨーク・ダウンタウンにあった伝説的なナイトクラブ「ダンステリア」を舞台に撮影されているという。友人Hはキム・ゴードンのファンだったよね!(笑)映像を載せてみようか。途中で入るナレーションと最後に踊っていたのはキム・ゴードン本人かな?トニー・アウスラーはエディターとしてクレジットされているね。Hardcore」を連想したよ。PIRAMIDEに到着する。「OPEN」という文字がなかったら閉館しているように見える。ドアを開けると、少し薄暗い照明の中、スタッフの姿が見える。撮影について確認すると大丈夫とのこと。Life(2024年)」だった。目と口の部分が動いている。途中で何やら音も発していたようだった。この作品が自宅の壁にかかっていたらイヤだろうなあ。監視されている気分になりそうだもん。それがトニー・アウスラーの目論見みたいだね。「Wicca」も2024年の作品とのこと。火山の上をホウキにまたがり飛んでいるのは魔女?顔の部分に映像プロジェクションが投影され、表情の変化や違った縮尺の顔が出現する。長い時間鑑賞していたら違った感想があったかもしれないけど、SNAKEPIPEが観ていた時には美しい女性の顔が映し出されていた。説明にあるような「疑似科学やオカルトへの新たな関心」を寄せるまでは感じなかったかも。Mood(1992年)」だった。トランクの中に座らされている布製の人形。ここに映像が投影されている作品で、非常に不気味なんだよね!布製の身体部分が「ぞんざい」な造りになっていて、全体として3頭身くらいのサイズなのに、映っている顔は成人なので、そのギャップが気持ち悪さの原因かも。京極夏彦の「魍魎の匣」みたいな実験だったり何やら犯罪めいた雰囲気で、とても気に入ったよ。トランクごと欲しくなってしまったSNAKEPIPEだよ。(笑)「Noumana」も2024年の作品なので、これも新作なんだね。小さな人形や宝石みたいに光るチープな素材が組み合わさってキュート!(笑)いくつかの場所に映像が投影されているんだけど、小さすぎて何の映像なのかよく分からなかった。何か動いているだけで面白いよね。全体のバランスや「おままごと」っぽい小型サイズが、とてもかわいい。こんなブローチがあったら欲しいな!(笑)白いカーテンで仕切られた別室に入ってみると、そこでは映像作品が展示されていた。スクリーンの手前に大小3つの球体がぶら下がっている。Lover(s)」は2016-2017年に制作された作品とのこと。1940年代後半を舞台にしたストーリーが展開されていたようだけど、意味はよく分からなかった。映像の途中から鑑賞して、最後まで観なかったからね。ぶら下がっている球体にスクリーンとは別の映像が投影されたり、鮮やかな色彩に目を奪われたりして楽しい時間だったよ。最初は友人HとSNAKEPIPEしか鑑賞していなかったのに、いつの間にか数人の鑑賞者が増えていた。席を他の人に譲り、会場をあとにする。テクノロジーやメディアがいかに人々の心理に影響を及ぼしているかを探求しているというトニー・アウスラー。メディア・アートの先駆者として名高いアーティストの作品を鑑賞できたのは収穫だね。一緒に行ってくれた友人Hも楽しんでくれて良かった!六本木に行った時には、なるべく立ち寄りたいギャラリーだよ。道に迷わないように気をつけようね。鑑賞2024-09-22お問い合わせ記事のコメント以外でのお問合わせはこちらからどうぞ。コメントではないので公開されることはありません。3六本木クロッシング2019展:つないでみる/ユーモアてん。SHOP70年代、80年代のパンクやニュー・ウェイブに特化したオンラインの中古レコード屋。WordPress.new。