メインとしたオンラインの中古レコード屋です。アートシーン」は、15分という短い時間にも関わらず、展覧会情報を知るのに最適な番組なんだよね!範囲は全国にまたがっているため、例えば山口県立美術館で開催されている展覧会に興味を持ったとしても、行くことは難しいけど。(笑)全く知らなかったアーティストや文化について学べるので、楽しみにしているんだよね!先日の放送された展覧会で、観た瞬間から「これ!行きたい!」と叫んだのが、東京オペラシティアートギャラリーで開催されている「篠田桃紅展」だった。SNAKEPIPEには初耳だったアーティストだけど、1950年代から有名な方のようで。篠田桃紅の略歴をまとめておこうか。サンパウロ市400年祭の日本政府館(設計・丹下健三)に壁書を制作ニューヨーク近代美術館「日本の書」展に出品。昨年107歳で亡くなっているんだね。番組内では100歳を超えても、作品制作に取り組む様子が映し出されていた。1956年に40歳を過ぎて単身渡米とは、勇気あるよ!ちなみに草間彌生の渡米は1年後の1957年だったようなので、先輩にあたるんだね。海外での評価も相当に高かったことが、年表からも分かる。建築家とのコラボも多かったようで、もしかしたら知らないうちに篠田桃紅の作品を目にしていたのかもしれない。パワフルな活動をしていた篠田桃紅だけれど、制作中も着物姿というのが、なんとも粋じゃないの!日本女性の気高さや気丈さを体現していたように感じたよ。アートシーンを観てから、およそ2週間後にROCKHURRAHとオペラシティギャラリーに行く。前回オペラシティを訪れたのは2022年3月の「ミケル・バルセロ展」なので、つい2ヶ月前のこと。あの時は服装を失敗して寒かった記憶があるけれど、出かけた日は25°Cを超える夏日の予報。冷房対策したほうが良い気温になってるよね。オペラシティアートギャラリーは、予約の必要がなく、会場でチケットを購入するシステムを採用している。万が一混雑した場合には待たされるというシンプルさ!今まで何度か訪れた経験では、そこまで混み合うことがなく、ゆったり鑑賞できるギャラリーだという認識を持っていた。開場時間である11時少し前に着くと、今までとは違う光景を目にして驚く。チケット購入のために列ができているじゃないの!およそ20名程度の後ろに並び、観客チェックを始める。RECORDSと同じようにアートシーン効果なのか、以前より篠田桃紅を知っていてやってきたのか?どちらかというと年齢層高めの観客が多い印象だよ。通常と違っていたのは観客の多さだけではなく、撮影が禁止だったこと。白髪一雄やミケル・バルセロの展覧会では、一部のみ撮影禁止はあったけれど、すべてダメというのは初めてだよ!作品一覧に印をつけておくためのペンもなく、本当に鑑賞するだけになってしまったよ。それでは感想をまとめていこう!書家を目指していた篠田桃紅が、初個展で酷評されたのは、伝統にとらわれない自由な書を発表したためらしい。確かに一般的な書道とは大きく違い、感情の吐露と激しさが伝わってくる作品だよ。パンクな感じがして好きだけど、1940年代に女性がこの表現を見せたら驚かれただろうね。万葉集に収められた大津皇子が詠んだ歌が書かれている。原稿用紙に似せた格子に、一文字ずつ書き連ね、最後の一枡に小さく「大津皇子」と書かれているんだよね!これを観てROCKHURRAHがフフッと笑っている。篠田桃紅の遊び心が伝わってくる作品だよね!画像奥には、また別のパンクな書が見える。上の作品、大津皇子の作品、奥のパンクの書と比べてみただけでも、桃紅フォントの違いが分かるよね。会場を進んで行くと、書から次第に抽象絵画に展示が変化していく。構図と色彩とデザイン。すべてがバシッと決まってるんだよね。陳腐な言い方だけど「和モダン」の先駆者なんだろうな。墨の濃淡と赤色という非常にシンプルな色だけを使用しているのも特徴のひとつ。日本画における間の使い方に似た構図は、篠田桃紅の場合アメリカの抽象絵画に近いのかもしれないね?経歴には、家庭環境や少女時代についての記述が少ないので、どうしてこのような表現が生まれてきたのか謎だよ。1950年代の日本といえば、前述の白髪一雄も参加していた「具体美術協会」などの前衛芸術まっさかりだったことを思い出す。その当時、篠田桃紅と「具体美術協会」の接点はなかったのかな?想像すると面白いよね!1960年代になって、フィラデルフィア美術館から来日した刷師のアーサー・フローリーの勧めにより、リトグラフ制作を始める篠田桃紅。この時の年齢47歳くらい?40歳を過ぎてから渡米できる女性なので、年に関係なく新しいことにチャレンジするんだね。リトグラフの作品も素晴らしくて、ロシア構成主義やバウハウスっぽい雰囲気で、ROCKHURRAHとSNAKEPIPEはよだれがダラダラでたよ!(笑)ジャポニズムミーツバウハウスだね。スタイリッシュだったよ。佐倉にある川村記念美術館のロスコルームか、といった部屋もあったよ。真ん中に椅子が置いてあったので、座ってじっくり鑑賞してみる。四面ある壁、それぞれに大型の作品が展示されていたんだよね。これはもう桃紅ルームでしょ!(笑)岐阜県関市や新潟県に篠田桃紅の美術館があるというので、是非この部屋を作って欲しいよ。SNAKEPIPEが知らないだけで、もうすでに桃紅ルームあったりしてね?およそ120点という相当な展示数を鑑賞できて、大満足の展覧会だった。2階のフロアでは、篠田桃紅にちなんで「1960-80年代の抽象」が開催されていた。こちらは撮影オッケー!やったーと思ったのもつかの間、ガラスに反射してキレイに撮影できないよ。写真の出来はいまいちだけど、一応載せてみようか。ピンク・レディー「カルメン’77」の時代ってことね!(古い)マーク・ロスコかバーネット・ニューマンか、といった感じだけど、実際70年代にニューヨークで触発されたらしい。韓国の伝統的な水墨画を思わせる抽象絵画は、篠田桃紅の韓国版といったところかな。黒色の濃淡や、ベージュの縁が淡くもやっとしているところにグッとくるよ。最近は抽象絵画に心を惹かれるんだよね!(笑)ユン・ヒョンクンも知らなかったので、記憶しておこう!長年来の友人Mなら「あ!かずおちゃん!」と駆け寄るに違いない、白髪一雄の作品も展示されていたよ。キャンパスからはみ出んばかりの迫力は、観間違わないね。retrospective展」でも観ているはずだけど、他のアーティストの作品と並んでいると、その特異性が際立つよ。思わず声に出したSNAKEPIPEにタイトルを見るように促すROCKHURRAH。デイ・イズ・ダーン」は衝撃的で、今でもたまにあの時の映像が頭をよぎることもあるくらい。(笑)画像が斜めで分かり辛いと思うけど、マイク・ケリー風のおふざけなのか、ロスコ風の作品を制作したんだろうね。思わぬところで知った名前に出会えて嬉しかったよ!100歳を超えても作品制作に取り組んでいたという篠田桃紅。作品も素晴らしかったし、その生き様にも頭が下がる。観客の年齢層高めだったのが、うなずけるかも。(笑)2015年に出版された「一〇三歳になってわかったこと」がベストセラーになったという記事も見つけたので、いつか読んでみよう!行って良かった展覧会だったけど、展覧会図録が手に入らなかったのが残念。最近多いのは、図録完成が遅いこと。鑑賞したら購入したいと思うのが普通なので、もっと早くショップに並べて欲しいよ。0【ピラミデビルで撮影。WROTE:長年来の友人Mと六本木に行く。ミッドタウン近くを歩いていたら、写真展のポスターを発見。筋書きのない写真たち」が開催されているではないの!エリオット・アーウィットなんて写真の教科書に出てくる大御所中の大御所。1928年フランスに生まれ、1947年からニューヨークを拠点に約70年活躍してきたマグナム・フォトのメンバーだからね。行ってみることにする。銀座にある富士フィルムフォトサロンは何度も通ったけれど、フジフィルムスクエアに入るのは初めてだよ。A4より少し大きさのある、四切の印画紙が並んでいる。大々的に宣伝している割には、展示数は少なめだなと感じてしまう。壁一面のみ、およそ30点だからね。名前は知らなくても、作品は知っていた友人M。1955年に撮影された「カリフォルニア」は、ROCKHURRAHも知っていたよ。「フェアーグラウンド・アトラクションのジャケットに使われてたよね」80年代に「パーフェクト」という1曲だけヒットしたアコースティック系のバンドはSNAKEPIPEも知ってるけど、ジャケット写真まで知ってるのは、さすが元レコード屋。(笑)全く予期していなかった、エリオット・アーウィットのオリジナル・プリントを観ることができて良かった!フジフィルムスクエアは写真歴史博物館なので、カメラの展示があったり、フィルムの歴史などを知ることができるんだよね。館内にいた初老のお客さんが、係員をつかまえて自身の写真歴なのかカメラ歴なのかを滔々と語り続けていたのが印象的だった。写真撮影に休日のほとんどを費やしていたSNAKEPIPE、使用していた印画紙はフジだったことを思い出す。デジタルカメラとは違う、一枚の重みを感じた展覧会だった。続いて向かったのはピラミデビル。Painting展」を鑑賞したワコウ・ワークス・オブ・アートもこの場所!ピラミデビル自体がカッコ良い建物なので、行くだけでもワクワクするんだよね。PIRAMIDEを目当てに訪れたよ。最初にワコウ・ワークス・オブ・アートへ。開催されていたのはドイツ人作家グレゴール・シュナイダーの展覧会だった。写真作品が並んでいる。説明を読まないで観るだけでは分からない種類の作品みたいだね。簡単にシュナイダーの経歴を書いておこう。1969年ドイツ生まれのシュナイダーは、10代から制作を始めたという。穴を掘るパフォーマンスをしていたという記述からも、難解なタイプのアーティストだと想像できるよね。(笑)ヴェネチア・ビエンナーレでは金獅子賞を受賞という輝かしい経歴の持ち主なんだって。今回はシュナイダーのシリーズが3つ展示されていたようだけど、これも帰宅後調べて分かったこと。end」という2006年の作品。興味の対象が「閉ざされた空間」だというシュナイダーにとって、400mの暗い一方通行の道はテーマそのものなんだろうね。訪問した人は手探りで歩き、閉塞感と無限に続くような一方通行の暗闇により、精神的な臨界点まで追い詰められたんだって。SNAKEPIPEは、あまり体験したくないアートだよ。(笑)次は2014年の「ゲッペルスの生家でのプロジェクト」。ナチス・ドイツの国民啓蒙宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスの名前は有名だよね。村上龍の「愛と幻想のファシズム」にも、鈴原冬二がゼロに「おまえがゲッペルスをやれ」と言うセリフがあったように記憶しているよ。そのゲッペルスの生家をシュナイダーが買取り、家財や目録を調べ上げた後に、建物の内部の一切を破壊して残骸を破棄するまでを一連の流れとしている作品だという。並んだ写真観ただけじゃ分かりませんがな!(笑)グレゴールといえば、ザムザと思ってしまうSNAKEPIPEだけど、シュナイダーの名前も覚えておこう。B29と原郷-幼年期からウォーホールまで」を観に行った時だったね。BATHHOUSEが谷中、天王洲の続いて会場に選んだのが、ピラミデビルだという。先に行ったワコウ・ワークス・オブ・アートの隣だよ!(笑)開催されているのはインドのアーティスト、アニッシュ・カプーアの展覧会なんだよね。アニッシュ・カプーアの作品を一番最初に観たのは、2008年6月の「ターナー賞の歩み展」だったよ。#3」という空中にぽっかりと浮かんだ球体の前で眩暈を起こしそうになった。自分が何を観て、どこにいるのか一瞬分からなくなってしまったのだ。本当は立体物なのに、闇が目の前に迫っているように感じてしまう。圧倒的な迫力について感想を書いているSNAKEPIPE。アニッシュ・カプーアの名前は鮮明に記憶しているんだよね。(笑)残念ながら撮影が禁止だったので、感想だけをまとめておこう。会場入ってすぐ、入り口に展示されていたのは、青い円形の作品だった。磨き上げられたブルーのステンレスは、鏡のように鑑賞者や周りの景色を写し込み、1歩左右に動くたび、写った顔が歪む。観ているうちに目眩が起き、立っているのがつらくなるほど。(笑)先にあげた2つの円形の作品は、反射の具合で色味が変化し、いつまでも観ていたくなったよ。天井近くに黒い三角形があるので見上げると、黒色に吸い込まれていきそうになる。ターナー賞の時と同じ現象だよ!どうやらカプーアは、99.965%の光を吸収する「地上で最も黒い黒」Vantablack(ベンタブラック)の芸術的用途における権利を買い取り、作品にさらなる強度をもたらしているという。地球にいるのに、ブラックホールを体感している気分になるのは、そのせいなのかもね?鑑賞できて本当に良かった。カプーアの作品、お金あったら欲しいわあ!(笑)今回は3つの無料ギャラリーを「はしご」してみたよ。これで無料とは、申し訳ないほどだよね。WROTE:だんだん日が伸びてきたので、仕事帰りのウォーキングを再開することにした。道中には、会田誠が所属しているミヅマアートギャラリーがあるので、ふらりと立ち寄ってみることにする。「パンとサーカス展」と書いてあるけれど、一体何を展示してるんだろう。以前訪れた時、予約なしの場合には名前と電話番号などの記載を求められたことを思い出した。「予約していませんが、観られますか?」と尋ねるSNAKEPIPEに、怪訝そうな受付の男性。いいですけど、のような返答だったように記憶している。名前書くんでしたよね?と重ねて訊くと「別にどっちでもいいですけど」と、書きたいなら書けばといった投げやりな態度に驚いてしまう。Waltz」の時にいた、感じの良い受付の男性とは大違い!ミヅマアートギャラリーで、こんな対応をする受付がいて大丈夫なんだろうか、と心配になるほどだよ。来たので、一応鑑賞しておこう、と気を取り直す。撮影許可ももらったので、記事にまとめてみよう。そもそも「パンとサーカス」って何だろう。帰宅後ミヅマアートギャラリーのサイトで確認してみる。島田雅彦氏による新聞連載小説「パンとサーカス」の挿画を担当した6名の作家によるアーティストユニット「コントラ・ムンディ」。その全382回に及ぶ挿画の原画、および小説の世界観に着想を得た新作を一堂に集め展示いたします。(ミヅマアートギャラリーより)新聞小説の挿絵を展示しているってことね。RECORDSでは新聞も読まないし、島田雅彦の小説も全く知らないよ。(笑)今回挿絵を担当した6名のアーティストについての知識も皆無。何も情報がない「フラットな状態」で鑑賞するのも面白いかもね?感じの悪い受付から一番最初に展示されていた作品群。本来が挿絵だったためなのか、アーティスト名の表示がされていない。そのため帰宅後に調べてはみたものの、はっきりしないんだよね。(笑)恐らく水野里奈のブースで良いはずだよ。全体に作品が小さめなので、上のほうに展示されているものは良く見えないのが残念。色彩が美しくて、女性的な雰囲気なんだよね。毒気が強い作品が好みのSNAKEPIPEには、少し物足りなかったかも。画像のように、ポストカード大の大きさの作品が反り返ってしまっていたのは「わざと」だったのかなあ。6名のアーティストが1冊の本の挿絵を担当するというのは、あまり例がないんじゃないかな?それぞれタッチがあるから、散漫な印象を受けてしまう恐れがありそうだし。続いての金子富之の作品群は、最初に書いた水野里奈と、かなり違うよね。なんと言っても目を引くのは、中央の怖い絵!そして強い赤色が目立つんだよね。邪悪そうな鳥と、まるで亡霊のような人の顔。黒くて大きなマントによって、善良さが失われ、悪を伝染させるべく右往左往している人の群れなのか。勝手にお話作ってみたけど、陳腐かなあ。(笑)観た瞬間に「こういうのは苦手」と思ってしまった。ものすごくキレイに描けているし、写実的だし。誰に似てるかというと、クリスチャン・ラッセンかな。ラッセンは人気のある作家なので、恐らく岡本瑛里を好む人も多いはず。SNAKEPIPEの個人的な好みの問題だね。(笑)複数枚展示されている中で気に入ったのがこれ。臓物をなびかせながら(?)背中に張り付く老人。モノクロームだから穏やかな絵に見えるのかもしれない。今際にいるような老人を背負う全裸の青年との間には、どんな物語があるんだろう?ちょっとブレた感じで、中間色が美しい作品群。先にも書いたようにアーティスト名が分からなかったので、てっきり男性の作品だと思っていたのに!調べてみると荻野夕奈という知的な美人だと判明してびっくり。情報なしで観ると面白いのは、こういう点かもしれないね。6名の作品の中で、一番挿絵らしいと感じたよ。作品を鑑賞すると、SNAKEPIPEの陳腐な物語ができそうだったからね。(笑)壺を使った計画殺人の後の絵、というのはどうだろう。血しぶきを浴びても大丈夫なように全裸になっていて、壺についた指紋を拭き取ろうとしているシーンとか?「パンとサーカス」知らないので、勝手に作ってるだけだからね!(笑)全て同じ大きさの作品が63枚並んでいたよ。妖怪が描かれていたり、パロディ風の物もある。した線で、とても見やすいよ。山本竜基の作品は、挿絵というより一枚で完結しているように見える。手前のおじさんが何者なのか不明だけど、夜空をバックに歌川国芳のドクロや魑魅魍魎が夜な夜な夢の中で暴れているようだよね。筒井康隆原作のアニメ映画「パプリカ」に通じる世界観が面白い。大きな作品が観たいと思ったよ。最後は3コマ漫画のような作品だった。縦に3枚の絵が並んでいるので、便宜的にそのような言い方をしたけれど、実際には3つのコマに関連性はみられない。したら小説の内容にはリンクしてたのかもしれないけどね?独特の雰囲気があるので、今まで観てきた5人より年長の男性が描いているものだと思っていたら!なんと熊澤未来子という1983年生まれの女性の作品だったよ。(笑)あまり女性らしさを感じなかったので、勘違いする人は多いはず。武蔵野美術大学の日本画を専攻していた経歴を持つのに、作品は鉛筆画というのも変わっている。今回鑑賞した中で一番好みだったかもしれない。予備知識がないまま鑑賞することはほとんどないので、珍しい経験だったよ。作者の名前も帰宅後知ったので、持っていた感想と実際が違う意外性も楽しめたしね!ミヅマアートギャラリーは面白い企画があるので、また訪れてみたいと思う。今度の受付は感じが良い人であることを祈って。COLLECTION」を鑑賞した時のこと。「良かったら使って!」と手渡されたのが東京国立博物館で開催されている「空也上人と六波羅蜜寺」のチケットだった。友人Mも知人から受け取ったらしく、日付が迫っているため鑑賞する機会がないとのこと。ありがたく頂戴し、ROCKHURRAHと出かけることにしたのである。京都在住だったこともあるROCKHURRAHは、すでに六波羅蜜寺を訪問済。そのため空也上人像も鑑賞しているという。遠い記憶を辿り、首をひねりながらROCKHURRAHが言う。不可思議な表情を浮かべ、意味深な言葉を発したのか。謎は近いうちに解き明かされるであろう。(大げさ)せっかくなのでゴールデンウィーク中に出かけることに決め、天気が良い日を選んで上野へ。RECORDSだったけれど、最近は少々趣向に変化が生じているかも。発見の道」なので、およそ1年ぶりのSNAKEPIPE。(笑)今回は招待券を手にしているため、通常行っているweb予約サイトでのチケット購入と時間指定をすることができず。会場に向かうことにしたのである。国立博物館の前まで来ると、大行列が目に入る。当日券を求める人の列のようで。チケットがあり、入場の予約が必要な場合はどうしたら良いのかをインフォメーションで問い合わせる。行列近くにいる係員に聞くように指示されたので、聞いてみると明確な答えがない!大行列のほうにいる係員に再び聞いてみると、最後尾に並んで予約を取るように言われる。国立博物館なのに、誘導するべき係員が正確な情報伝えられないのってどうなの?チケット持っていても、結局は当日券組と同じ扱いになるのね。30分ほど並んだところで10時半に入場できる予約券を入手。若冲展ほどの混雑じゃなくて良かったよ。(笑)10時半まで近くのベンチに座って時間を潰す。5月晴れでも、風が強くて冷たい感じ。体が冷えてきた頃、予約時間が迫ってきたので会場に向かう。すると今度は会場前で大行列が!何度も並ばされて、入場前からぐったりしちゃうね。