徹さん(1930~1996)が現代音楽を紹介していた「MusicToday」という音楽会は、武満さんプロデュースの大阪万博のパビリオン・鉄鋼館でのコンサートを基に始まったものですね。僕はあの場で聴いたヨーロッパの音楽に感動しました。「これは音楽なの?」と驚きました。ほかにも高橋悠治さんとか、変わった音楽がたくさんありました。あれ以来、クセナキスはよく聴きましたね。彼が書いたものは、とても面白い。ノイズも表現の一つであるということに、当時は驚いたものです。現代の音楽の流れを明確に言葉にできた人だと思います。クセナキスは、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアン(1908~1992)に「君は数学を知っている。数学使って音楽を書いたらどうだ」と助言を受けたそうです。僕は大学で音楽を教える立場だからわかりますが、そんな助言はなかなかできない。昔の音楽は、ある種の感情に強く訴えかけます。イタリアオペラも胸に迫ってくるものがある。昔は良かったというようなノスタルジーではなく、もっと心揺さぶられるものが現代にもあるはず。いう意味でも野平さんが東京文化会館の音楽監督になられたことは、東京春祭のこれからを考えるうえでとても喜ばしいことです。©︎池上直哉/時には笑顔で、時には真剣なまなざしで、音楽の現在と未来について語り合った野平さんと鈴木。僕の本業の話に関わってきますが、IIJ(インターネットイニシアティブ)はベルリン・フィルの映像配信「デジタル・コンサートホール」のネットワークを提供しています。2019年にはインターネット経由でベルリン・フィルの演奏を高精細な4K映像と高音質なハイレゾ音源でライブ配信する、世界初の試みにも成功しました。うちのエンジニアを現地に行かせて画像と通信のずれを調整しながら配信しましたが、会場のノイズまできちんと拾えていました。ノイズがないと、スタジオ録音の音みたいになりますからね。世界的に最も有名なオーケストラが、最も先進的な取り組みをしていますね。日本のオーケストラも頑張ってほしい。今までやってきたことに安住しているわけではないんだろうけど、根本的に変えようという発想にならないといけませんね。音楽は頭の中の遊びの世界なんだから、もっと面白いことやればいいと思いますよ。今の音楽家にとって、現代の作品を演奏するということが、鈴木さんが言われるような面白いことではなくなったのかもしれません。現代の作品だけを集めた演奏会をするとそれなりにお客さんは来るかもしれないけど、一般の人には聞いてもらえない。これはあまりいい状態じゃないと思います。僕は、音楽は稀に見る芸術だと思っています。ロックも古典も、それはそれでいい。今は、野平さんたちが作曲するような同時代の音楽を演奏する、聴く、ということが難しい時代になっています。戦争も繰り返されている今、この時代の音楽をどうするのかって思います。東京春祭はそんなことも伝えていきたい。今年はユダヤ系ハンガリー人の作曲家ジェルジ・リゲティ(1923~2006)の生誕100年ですが、リゲティは亡命して作風が全く変わりました。僕はそこに興味を持ってオペラを書こうと思い、ウィーンにいるリゲティの妻の元へ取材に行きました。話を聞かせてくれたのですが、最後に「こんなことは我々の周りには本当にいっぱいあったし、誰もがそういう目に遭っていた。これが本当にオペラの題材になるの?」と言われてしまいました。レジスタンス運動に参加していました。この世代の多くのヨーロッパの人は複雑な心の問題を抱えていて、それが音楽にも影響したのでしょうね。平成館ラウンジにて、満員の聴衆を前に。僕は2023年から東京音楽大学の学長も務めていますが、24年春に音楽とコンピューターを結合した「ミュージックビジネス・テクノロジー専攻」を開設します。テクノロジーとビジネスを語っていただくには、鈴木さんがぴったりだと思って講義のお願いをしました。きれいごとばかりじゃなくて真実を知ってもらうことは、学生の肥やしになります。鈴木さんの話は多くの学生に開放したいと思っています。少人数じゃもったいない。話がそれるようですが、会社は投資家からどう評価されるかということも大事なんですよ。2年後の業績がどうなるか会社の中では予測できていても、その過程で外の人から1度でもだめだと思われると信頼を回復するのは大変です。投資家の期待を裏切ると、再びこちらに顔を向けてもらうまで大変な時間と労力が必要になる。いつも気を抜くな、何事もおろそかにするな、ということなんですけど。音楽も同じだと思うんです。評判を落としたオーケストラがカムバックするのは大変でしょう。1度でも気の抜けた演奏をしたらお客さんは離れます。楽しみにしていたのにがっかりしたら、もう行かないですよ。日本の音楽界は限られた聴衆の中で、慣れ合いになっているところがある。なくて、たくさんのお客さんに来てほしい、音楽で生きていくというのであれば、毎回、毎回の演奏を真剣にやってほしい。現代音楽も1回1回をそういう思いでやっていればお客さんに伝わるんじゃないか。そんなことを思っているわけですよ。いう意味ではアンサンブル・アンテルコンタンポランは1回1回真剣に勝負している団体。素晴らしいのでぜひ聴いてほしいです。東京春祭もこの先どんどん新しいことにチャレンジしたいと思っています。今を生きる人たちに訴えかけることをやっていきたい。音楽家も自分が音楽家であることの幸せを、もっと感じながら演奏してほしい。それが音楽については、素人としての僕の願いです。音楽家として身が引き締まる思いです。東京文化会館としても、常に新しいものに門戸を開いていくという姿勢でいたい。電気的なものが入ったりする音楽もサポートできるようなホールでありたいです。これからも海外の動向に関心を向けて行きますが、2024年秋からはそういった新しいプロジェクトを当館としてもスタートする予定です。2024概要発表」にご登壇いただいた際の野平さん。音楽祭と東京文化会館の連携について熱く語って下さいました。僕らは2001年、東京文化会館から小澤征爾さんとサイトウ・キネン・オーケストラのマーラー《交響曲第9番》の演奏を世界に中継をしました。あの頃の文化会館には何も設備がなく、光ファイバーを引っ張ってきて、大々的に世界に中継したのは初めてでしたが、文化会館の方はどう思っていたかなあ。みんなが誇りに思えるような、世界に先駆けるようなことができる場になってほしいですね。東京文化会館は、多くの方から東京春祭の本拠地だと思っていただき、鈴木さんたちもそう思ってくださっているので、もっと使い勝手のいいホールにしなくては。リートのリサイタルでも、春祭には海外から本当に素晴らしい演奏家が来ています。私がよく通った1970年頃の東京文化会館は、世界中の素晴らしいリート歌いが恒常的に聴けるホールでしたが、東京春祭によってそれが戻ってきたっていう感覚を持っています。我々が海外からお招きする演奏家のみなさんは、よく知っている演奏家たちが音楽祭の期間中、文化会館に集まってきていることにびっくりされます。海外の音楽祭の雰囲気に似てきたような気がします。東京文化会館も、そこに来る人たちが幸せな気持ちになる、本当の意味での文化が根付いてほしい。僕は東京春祭がずっと続いて、いつの日か「変なおじいさんがこの音楽祭を始めたらしいよ」くらいの記憶に残ればうれしいです。東京・春・音楽祭はこれからの音楽祭のモデルの一つになりうる音楽祭だと思います。今は古典ばかりやっている音楽祭と興味のある人しか行かない現代音楽のフェスティバルに二極化しています。東京春祭のようにいろんな音楽が聴ける音楽祭は他にあるようでない。それが上野で続いていることが喜ばしい。これからも協力関係を続けていきたいと思います。修了後、フランス政府給費留学生としてパリ国立高等音楽院に学ぶ。作曲・ピアノ・指揮・プロデュース・教育など多方面にわたる活動をおこなう。ピアニストとしては内外のオーケストラにソリストとして出演する一方、多くの内外の名手たちと共演し、室内楽奏者としても活躍。古典から現代までそのレパートリーは幅広い。近年はコンチェルトの弾き振りや、自作自演を含めた指揮活動も多い。委嘱作品があり、いずれの作品も圧倒的な成功を収めた。100枚をこすCDをリリースしている。(2005)、日本芸術院賞(2018)を受賞。ミュージカル・アドヴァイザー。日本フォーレ協会会長。日本ベートーヴェンクライス代表理事。