pageこのホームページは.comを使って作成されました。えいてつ)太鼓奏者11年間のグループ活動後、1982年ソロ活動を開始。84年、初の和太鼓ソリストとしてカーネギー・ホールにデビューし、国際的に高い評価を得た。2000年にはドイツ・ワルトビューネでベルリン・フィルと共演、2万人を超える聴衆を圧倒させた。その後も全世界で、多数の交響楽団やジャンルの異なるアーティストとの共演を重ねる。​かつて日本の伝統にはなかった大太鼓ソロ奏法の創造、多種多様な太鼓群を用いた独自奏法の創作など、前例のない太鼓ソリストという分野を開拓。世界に向けて日本から発信する『太鼓音楽』としてのオリジナルな表現を築き、国内外で活躍中。ジャポニスム2018」の公式公演に出演。ための大型派遣にも数多く貢献している。著書に、増補新装版「あしたの太鼓打ちへ」(羽鳥書店)、書き下ろし自伝「太鼓日月〜独走の軌跡」(講談社)、その他雑誌等に原稿掲載多数。2017年松尾芸能賞大賞を受賞。米国太平洋標準時)​kaDON.comより配信を観る※配信を視聴するにはkaDONの有料会員への申し込みが必要になります。Conferenceは太鼓の普及と発展を目的として、世界中から多くの太鼓愛好家が集い、太鼓を中心とした文化交流を行いながらより多くの人に太鼓に親しんでいただくイベントです。昨年に1回目となるWTC2020をオンラインにて開催しました。~太鼓の祝祭~』と題した舞台を開催します。出演には、気鋭の和楽器演奏家が集う『和楽奏伝』が打楽器編成として初めて九州の地で演奏します。Japan』として出演。開催地大分からは日本全国に熱烈なファンが多い『豊の国ゆふいん源流太鼓』が出演。2021~太鼓の祝祭~』を日本から世界に発信します。『歴史の探究の先に創出を見る。中心に気鋭の和楽器奏者が集う音楽プロジェクト。郷土芸能の踊りの要素を織り交ぜた立体的な舞台構成は他に類を見ない独自の世界を創り出します。雅楽、能楽から各地の民俗音楽まで、それぞれに培われてきた豊かな伝統音楽を花束のように束ねる時、そこに誰しもの原風景が見えてきます。異なるものを受け容れ、調和する音楽。あなたに受け継いで欲しい日本の音楽。それが「和楽奏伝」です。装束夢幻」公演にて西島数博・紫吹淳との共演など多彩なジャンルのアーティストと共演。活躍の場を広げている。本公演では特別な打楽器編成で出演致します。Japan『太古から響き続ける音を、唄を、舞いが呼び覚ます。​これまでの和太鼓の歴史のなかで、女性の声や活動がクローズアップされて語られることはあまりありませんでした。昨今では全世界での和太鼓人口の半分以上が女性だと言われています。ミネソタ州で、日米最高峰の女性太鼓アーティストが2週間の共同生活を送りながら共に作り上げた、女性演奏者の活躍を祝う革新的舞台、それが「HERbeat」でした。WTCで再会の機会を頂き、日本より参加したメンバーを中心に構成した特別編成チームでお送りします。鼓童)/太鼓・踊り1976年「佐渡の國鬼太鼓座」に入座。1981年「鼓童」創設メンバーで、太鼓中心の舞台の中で独自の舞踊の世界を切り拓いている。鼓童の舞台と同時に女性3人のユニット「花結」を立ち上げ、さらに新たな出会いを求め、ソロ・パフォーマンス「ゆきあひ」などを展開。国内外のアーティスト、太鼓グループとの共同制作を繰り広げている。2006年「アマテラス」で初代アメノウズメを演じ、鮮烈な印象を残した。してヨーロッパをまわる。道成寺物語をもとに太鼓と舞の舞台作品を作り、2015年には初の写真集『襲の清姫物語り』を発表した。題材に各地でワークショップを展開、女性ならではのしなやかな太鼓表現をテーマに力を注ぐ。千の舞」を開催、一期一会の舞台をDVDに残し発売した。渕」にて、2002年第1回東京国際和太鼓コンテストにて最優秀賞を受賞。2012年~2015年全国ツアー「蒼の大地」では、総合演出を手掛け、「風鬼神」として出演。「蒼の大地」千秋楽を最後に、志多らから独立しフリーへ転身。藍羽awaと改名し、2015年4月より長野県売木村を拠点として、かねてからの思い「千年先の子どもたちに手渡すものは、自然という宝物」を掲げ、創作活動をしている。青色の風、セカンドアルバム「岩草」~古からの記憶を発表し、舞台活動を行う。拠点売木村に「音草学校」をオープン。Asano(GOCOO)/太鼓1997年、和太皷バンドGOCOOと、和太皷道場TAWOOを始動。独自のスタイルと音楽性、精神性で、伝統芸能や郷土芸能の枠を超えた、和太皷の根源的かつ、新たな境地を開き、GOCOOは世界各国に活動の場を広げる。EUを中心に、世界五大陸各地の大型フェス等に、音楽のジャンルを超えて招聘され、2020年末時点で延べ40カ国242回のライブを行い2009年にはNEWSWEEK誌の「世界が尊敬する100人」に選ばれる。女性太皷奏者としてた単独で出演。兄弟道場の縁を広げる。参加し和太鼓を始める。約10年間和奏として活動(若手メンバーは現在も「和奏」として活動中)。所属し、和太鼓制作を学ぶ。石川県より伝統工芸家として認定。(DIA+)/太鼓2004年にプロ和太鼓チーム「炎太鼓」に入団。2014年に独立し「DIA+」を設立。国内外での演奏のほか、ソロ活動や様々なイベント・テレビ番組にも出演。通して、独自の世界を造り出す。2016年より毎年金沢市内ホールにて自主コンサートを開催。MIDWEST主催「HERbeat」に出演し、世界の舞台でも活躍している。里アンナ/唄3才より祖父に奄美の島唄を習い、その後島唄の大会で数々の賞を受賞。2005年の「愛・地球博」で山本寛斎プロデュースのオープニング・イベント出演後にデビュー。年ミュージカル「レ・ミゼラブル」にファンテーヌ役で出演。年フランスのコルシカ島で開催された歌のフェスティバルに出演。スウェーデンのヨーテボリオペラで、ベルギーの振付家シディ・ラルビ・シェルカウイの作品「ICON」で島唄を歌唱。同年ニューヨークで初島唄ソロライブ。島唄とドラムの異色デュオ「里アンナ×佐々木俊之」を結成し、ジャズ、R&B、ピップホップといった西洋ドラムのドラミングを取り入れジャンルを超えた新たな楽曲を創出。2017年には、フランス、パリでデュオによる単独コンサートを成功させた。2018年フラメンコを代表するアーティスト、エバ・ジェルバブエナと共演。Azúcar~砂糖のものがたり~」は、スペイン、フランスなど、海外公演で高い評価を得た。2018年大河ドラマ「西郷どん」メインテーマに歌で参加。その圧倒的な歌唱力で話題を呼んだ。藍羽/篠笛1989年和太鼓集団志多ら結成と同時に入団。代表作「煮渕」にて、2002年第1回東京国際和太鼓コンテストにて最優秀賞を受賞。2012年~2015年全国ツアー「蒼の大地」では、総合演出を手掛け、「風鬼神」として出演。「蒼の大地」千秋楽を最後に、志多らから独立しフリーへ転身。藍羽awaと改名し、2015年4月より長野県売木村を拠点として、かねてからの思い「千年先の子どもたちに手渡すものは、自然という宝物」を掲げ、創作活動をしている。青色の風、セカンドアルバム「岩草」~古からの記憶を発表し、舞台活動を行う。拠点売木村に「音草学校」をオープン。九州は由布院の地に古(いにしえ)より流れ続ける風あり。それは風采となり、風光となり・・・。風情・風景・風習となり風土となった。天に碧空、地に源流」と風が唄う。天に碧空、地に源流」と風がまた詠う。Yufuin豊の国ゆふいん源流太鼓それは男達の魂のリズムである。60ヵ国以上でのコンサート及び国民文化祭などをはじめ国内の主要イベントに出演、また国立劇場での「日本の太鼓」や伊勢神宮での「日本太鼓祭」にも毎年出演しています。それぞれ本業や学業を持ちつつ日々鍛錬を重ね、日本全国及び海外各国で伝統文化である和太鼓の浸透及び発展に努めています。-その発展と未来-」を語る。Asano、そして和楽奏伝に出演する山部泰嗣が同じトークテーマでが共に語る。2020年に東京で行われるWTCは、太鼓の素晴らしさを広く世界に発信し、太鼓を通じてあらゆる人々を繋げるイベントです。普段滅多に聞くことのできない各分野のゲストスピーカーが、特別講演と3つのトピックを元に語ったWTC独占トーク。入場料をとって演奏されることは一般的になりました。その表現がクラシック音楽、バレエ、歌舞伎、能楽のような舞台芸術のように評論されることは稀で、まだまだ舞台芸術ジャンルとして対等の評価を得ているとは言い難い状況です。舞台芸術としての太鼓の発展を考察し、更なる発展に向けての可能性と課題について語り合います。2020年に東京で行われるWTCは、太鼓の素晴らしさを広く世界に発信し、太鼓を通じてあらゆる人々を繋げるイベントです。普段滅多に聞くことのできない各分野のゲストスピーカーが、特別講演と3つのトピックを元に語ったWTC独占トーク。祭礼での太鼓は地域を鼓舞し、共同体としての絆を作り上げてきました。日系人の社会においてもまた太鼓が日系移民社会の絆の維持強化に役割を果たしています。太鼓が生むノン・バーバルな共感は、共同体としての社会的気遣いや相互の労りを強めます。寛容さを失いつつある現代社会の中で、多文化共生社会における太鼓の社会的可能性を考えます。皆様のあたたかいご支援のほどよろしくお願いします。祭礼での太鼓は地域を鼓舞し、共同体としての絆を作り上げてきました。日系人の社会においてもまた太鼓が日系移民社会の絆の維持強化に役割を果たしています。太鼓が生むノン・バーバルな共感は、共同体としての社会的気遣いや相互の労りを強めます。寛容さを失いつつある現代社会の中で、多文化共生社会における太鼓の社会的可能性を考えます。2020年に東京で行われるWTCは、太鼓の素晴らしさを広く世界に発信し、太鼓を通じてあらゆる人々を繋げるイベントです。皆様のあたたかいご支援のほどよろしくお願いします。入場料をとって演奏されることは一般的になりました。その表現がクラシック音楽、バレエ、歌舞伎、能楽のような舞台芸術のように評論されることは稀で、まだまだ舞台芸術ジャンルとして対等の評価を得ているとは言い難い状況です。舞台芸術としての太鼓の発展を考察し、更なる発展に向けての可能性と課題を語り合います。2020年に東京で行われるWTCは、太鼓の素晴らしさを広く世界に発信し、太鼓を通じてあらゆる人々を繋げるイベントです。この楽曲はシャッフル(ハネのリズム)をベースにした楽曲です。・桶太鼓、締太鼓のセットです。テンポの速い細かいリズムはあまり出てきませんが、大間のリズムパターンの中に、体の動きやバチのフリを入れてみました。太鼓は『リズム』が勿論大切な要素ですが、『身体性』ももう一つの大切な要素だと思っています。気持ち(心)を動かし、それが動作に繋がる。太鼓は単に音楽としての成り立ちだけでは無く、そこには人々の『願い』や『祈り』、何かを想う『心』が詰まっていると思っています。皆さんが日々の生活の中で実際に感じた『喜び』の気持ちや、大切な人に声をかける時の様な『優しい』気持ちや、時には『怒り』『悲しみ』の様な気持ちもあるかもしれません。そんなリアルな自分の心を沢山動かし、それが体の動きになり音に変わる。そんなアプローチをこの楽曲の中で沢山して頂ければと思っています。この動画の動きやバチのフリは、あくまで一つのパターンだと思って頂き、『こんな風に動きたい!』とう気持ちが出て来たら自由に楽しんでアレンジして行って頂けたら幸いです。譜面や動画で私がお伝えしている決まり事にあまり囚われすぎずに、アレンジも含めて自由に気持ちの赴くままに楽しんでこの曲を叩いて欲しいという思いでこの曲名にしました。「囃す」という言葉は”己”に向けてではなく”他”に向けて力を発信する表現だと私は感じています。演奏を観ているお客さんなのか、はたまたもっと大きく自然や地球に対してなのか。自分の思いや願いを届けたい対象に向けて伝える。「気持ち」から「音」が産まれて来るような太鼓になれば素敵だなぁと日々感じています。楽しく叩いて頂けたらと思います。2020年に東京で行われるWTCは、太鼓の素晴らしさを広く世界に発信し、太鼓を通じてあらゆる人々を繋げるイベントです。世界中の太鼓打ち達とあなたの書いた曲を共有しましょう!WTCではテーマ曲以外にも、皆様からご投稿いただいた楽曲をご紹介させていただきます。太鼓を演奏するというのは、世界中のどこにいても、「社会(コミュニティ)」と繋がることが出来るということ。西浅草店]店頭にて10/27(水)より販売。03-3844-2141Tag[HIBIKUS天神]店頭にて販売。電話にて予約を受け付けております。オンラインショップ]10/27(水)よりオンラインショップにて販売。https://www.miyamoto-unosuke.co.jp/products/detail.php?product_id=9109注意事項:※本公演はマスクを着用されていない方のご入場はお断りいたします。※当日体温チェックをさせていただきます。37.5度以上熱がある方は入場できませんのでご了承ください。※未就学児の入場はご遠慮ください。※出演者変更の可能性あり※車椅子でご来場されるお客様はご購入前に必ずJ:COMホルトホール大分までお問い合わせください。※客席内に撮影用のカメラが入りますのであらかじめご了承ください※新型コロナウイルス感染症対策の最新情報・ご来場のお客様へのお願いなどの情報をご確認の上、ご来場ください。