鯉を正面から見た写真を参考に形をとり、体の色を塗る。下地塗り6.影入れ影を塗って立体感を出す。形は想像したものなので、本物の立体感を確認することができない。実際にいない生物を表現するために、立体感は光と影の理論でつける。想像の魚に影をつける立体感を描くために意識すべきこと立体感を出すためには、次のAとB、2種類の影を意識してみよう。A...光が当たった時、本体に明るいところと暗いところができる影B...物によって光が遮られてできた影(いわゆる影法師)光の方向(光源)をひとつに決めて、明暗の変化や影の出来る場所を考えながら、理論で描く。形によって変わる明暗の違いを塗り分ける。今回の魚の作品では、唇や胴体の形に明暗を加えた。明るいところと暗いところは、その面がどんな形状なのかによって色が違う。平面と曲面では、次のような違いがある。・平面は、光源に対して垂直なほど明るい。角度が変わると明るさが変化する。・曲面は、面の向きが徐々に変化しているので、段々色を変化させることで表現する。(具体的には下記のまとめで、立方体の鉛筆デッサンの写真を使って説明する。)また、今回の魚の胴体は円錐形の曲面なので、徐々に暗くするグラデーションで表現した。*グラデーションの説明はこちら。物によって光が遮られてできた影を描いていく。えらやヒレによって出来る影を本体に暗い色で塗る。想像の魚を仕上げる石にあるもうひとつのくぼみにも、魚の口と体をデザインして同様に描いた。唇と、その周りの下地塗りがこちら。一つの魚の下地塗り影を加えて仕上げる。一つの魚の仕上げ7.ニス塗りニスを塗って、保存性を高める。ニスはつやをだす効果もある。想像の魚の完成まとめ想像の世界は理論で描く想像の生物を描くときは実物がないので、光と影をどう表せばいいかを考えて立体感をつける。そのために、形によって影がどのように見えるのか知っておくと表現しやすい。できればデッサン等で練習しておきたいところだ。絵を学ぶ人は最初に、よく基本形を練習する。それを使って説明する。(デッサンは前に描いた古い物。使ったので、風化していて申し訳ない。直方体の平面が三面が見えている場合、平面の中では色の変化は大きくない。光に対して垂直に近い面ほど明るい。円柱には、曲面と平面がある。曲面は色々な自然物の形の中に見られる。光が垂直に当たらない方へ向けて段々暗くなっていく。影の暗さを少しずつ変化させて描くのがポイントだ。球の光も少しずつ変化する。円柱と違うのは、最も明るい一点から遠心上に暗さが広がっていくこと。球の鉛筆デッサン自然物の形は複雑だが、基本は上で紹介した平面・曲面の細かな組み合わせ。実際にいない生物を写実的に表現するために、光と影を理解しておきたい。鉛筆の線の方向や筆のタッチは、その形のアウトラインに沿うことも上手に描くコツだ。今回の作品は、2匹の想像の魚を描いた。気味が悪いような、ユーモラスなような可愛さがある。ピンクと黄色の唇が、気に入っている。光を当てて艶やかに表現してみた。当初は鯉を描くつもりだったが、石の穴の形から空想の生物に移行した。この事で写実の技法を使い、色々なデザインに表現してみたくなった。昔の映画「エイリアン」に出てきた地球外生命体。リアルで気持ちが悪かったが、美しかった。エイリアンをデザインしたギーガーという人物は、私の好きなサルバドール・ダリに影響を受けているのだという。石の中に想像の世界を表現すると、立体のキャンバスなので面白いかもしれないと思った。腕前を上げて時間をかけて丁寧に描いたら、思い通りのものが出来るだろう。見た人が驚いてくれるのは、嬉しいことである。想像の魚を手にとって家族がそれぞれ皆、「うわっ!」って反応した。ランキングに参加しています。自分の作品には愛着が湧く。実用性があって日々使うような物を作れば、完成した後も楽しめる。学校の図工や美術の授業では、多くの学びがあることから「使う物」を作ることが多い。使う物を制作するときの重要なポイントは大きく2つ。魅力あるデザインを作ること。安全性や機能性も考えなければならないこと。そこで今回は、石の重みやさわり心地を活かしたペーパーウェイトの作り方を紹介。制作を通して、作って使う楽しみを味わってみませんか。石を選ぶペーパーウェイトは、紙の上に置いて飛ばないように固定するためのもの。石のペーパーウェイトを作るなら、まずはどのような石を選ぶかが大切。次のような点を意識して選びたい。机上で使う物なので、大きすぎてはじゃまになるし、持ったときに重いのも困る。したものは安全面に問題がある。使ったときに心地よいと感じる石のなめらかさや重さ、愛着の湧くデザインを工夫して、手作りならではの楽しさを味わいたい。今回選んだ石はこちら。平たくて、さわり心地の良い石を選んだ。よい重さで、機能性も安全性も満たしていると考えた。選んだ石ちなみにこの石は、ストーンアート用に販売されていたもの。美術や図工の授業でたくさんの石が必要になった場合などは、購入することもできますね。モチーフを探すいつもそばに置いておくペーパーウェイト。心を癒やしてくれる美しいモチーフが良いなと、花を選んだ。スマホの写真フォルダの中から花を探す。先日お祝いでいただいた花束のガーベラを描くことに決めた。きれいだから撮っておいたのだ。この写真を参考にしてデザインする。写真には、カメラマンの著作権がある。生の花を見ながらスケッチする、もしくは自分の撮った写真を使うのが望ましい。石を洗うたわしと流水できれいに石を洗い、しっかり乾かす。下描き使いたい絵の具を混ぜて色を作り、単純化して規則的に花びらを並べながら描いた。花の中心と花びら絵の具はアクリル絵の具を使用した。水性だが、乾くと耐水性に変わる。水に濡れても溶け出さないので、実用的なもの(使うもの)を作るときは特に着色に適した絵の具だ。下地塗りをする花のもつ固有色に白を混ぜ、明るめにして塗る。先に暗い色を塗ると、明るい色は透けてしまうことがある。影の暗い色は後から塗った方が効率的。影を塗る影を塗り重ねて立体感をつける。影は花びらの根もとの丸くへこんだ部分や、花びらが重なっているところの下の方にある。した影をきちんと塗ることで、より立体的になる。影を塗る背景にも影を塗る。ニスを塗って仕上げる今回は石の自然な色を残すために、絵の具で着色したところだけニスを塗った。石全体に塗っても良いので、好みで選ぼう。ニスには、保存性を高める効果があり、ツヤも出る。仕上げまとめ実用的な物、使う物を作るときには、幾つか注意点があるのでまとめました。ポイント安全性:さわった時に、刺さったり擦り傷ができたりしないこと。手をついたり、踏んだりすることもあるのでいろいろな場面を想定して作ること。機能性:用途に合っていること。今回のペーパーウェイトには、紙類を押さえる重量があることと転がらない安定感が必要だ。耐久性:すぐには破損することがないように仕上げること。石は硬くて壊れにくい。いえ、着色する絵の具が溶けたりはがれたりすることがないようにしたい。例として、今回は耐水性のあるアクリル絵の具を使い、ニスを塗った。実用性をよく考えて制作した物は、使いやすく心地よい。愛着が湧いてきて大切な物になる事だろう。今回はペーパーウェイトに合う石を複数探し、それぞれに下描きから同時進行で花を描いてみた。複数の石に同じ色の花を描くことで、作った色がなくなるまで塗ることが出来た。同じ作業なので早く完成する。ストーンアートでは、乾くと耐水性になるアクリル絵の具を使うのが便利。小さな絵を描くとき、パレットに出した絵の具が余ってしまうことがある。水彩絵の具と違って乾いたら使えなくなるので、捨ててしまうことになる。今回は大量生産とまでいかないが、複数生産ができた。職人さんになったような気分。学校の図工や美術の先生へ扱う利点が多いストーンアート授業では、早い人はこうして複数作ることもできる。1つなら短時間で出来る上に、途中で止めても継続しやすいところが便利だ。他の立体作品に比べて、保存場所もとらない。)そして、壊れにくいなど利点が多いのが、ストーンアート。注意点については指導の徹底を生徒には、特に既存のイラストは使わせないようにしたい。趣味で作って楽しむのはOK。フリー素材であっても、それを自分がデザインしたかのように描くことは、美術のデザインの評価をする作品としてはルール違反だ。学生にとっては美術の成績に関わること、社会では商売に関することにはよく注意することを徹底したい。生徒も石を選ぶところから始めれば、たくさんの事を考え、工夫して、愛着の湧く物をつくりあげることだろう。ガーベラのペーパーウェイト今回は、どれも同じ色で着色した。自然の石には同じ物がない。石の形によって花の表情に違いのある作品がたくさん出来て楽しかった。ランキングに参加しています。