意外にもシューマンの交響曲を録音してこなかったクラウディオ・アバド指揮者クラウディオ・アバドは幅広いレパートリーを持っていました。ロベルト・シューマンについても、ピアノ協奏曲はマウリツィオ・ポリーニ/ベルリンフィル(1989年)やマレイ・ペライア/ベルリンフィル(1994年)、マリア・ジョアン・ピリス/ヨーロッパ室内管(1997年)などの録音がありましたが、意外にも交響曲については録音してきませんでした。その時期が来たのは2012年11月。モーツァルト管弦楽団とのウィーンでの演奏会で、シューマンの交響曲第2番を演奏し、それをライヴ録音しました。4つある交響曲で一番渋い第2番シューマンは4つの交響曲がありますが、第2番は一番渋い作品と見なされています。交響曲第1番「春」はその名のとおりハツラツとした喜びに満ちていますし、第3番「ライン」は楽章ごとに曲想が異なる多様性が見事。曲が一番演奏される回数が多いようです。第2番は牧歌的で情熱的なところもそこまでありませんし、楽章の違いもそこまではっきりとしていません。私はこの第2番が一番好きですね。内省的な音楽ですが、じわーっとこみ上げてくるのが良いです。アバドも初のシューマンの交響曲でこの第2番を選んだ理由として、「信じられないほど(音楽的に)豊か」だからだという。これはこのアルバムを聴いてみるとよく分かります。アバドは丹念に楽譜を研究して演奏に臨んだのが伝わってきます。Op.61、劇付随音楽「マンフレッド」序曲Op.115、歌劇「ゲノフェーファ」序曲Op.81の3作品が含まれています。アバドが力を入れたモーツァルト管弦楽団モーツァルト管弦楽団はイタリアのボローニャを本拠地とするオーケストラで、2004年にクラウディオ・アバドによって設立されました。名前に「モーツァルト」と付くのは、モーツァルトがボローニャに滞在して様々なものを吸収したというエピソードから由来しているそうです。オーケストラのメンバーは18歳から26歳までの若手で構成され、音楽監督のアバドによって磨き上げられたユースオーケストラとして活躍しています。アバドは他にも1976年にEUユース・オーケストラ(旧ECユース・オーケストラ)も設立していますし、若手への教育に熱を入れてきました。シューマン作品の演奏はここで聴くシューマンは、レガートがよく効いていてとても聴きやすい演奏です。アバドもこの作品を丹念に解釈してきたことが伺えます。録音とは思えないですね。第4楽章ではほんのりと「熱さ」が加わって、アバドならではのスパイスが効いています。モーツァルト管はユース・オーケストラで、演奏の経験値は少ないかもしれませんが、名門オーケストラにも匹敵する水準にあるのは間違いないでしょう。言うなら第3楽章アダージョでもう少し深みが欲しかったところではありますが。健康的な美音なのですが、「慈愛」の要素も欲しかったです。カップリングの「マンフレッド」序曲がこのアルバムで最も良い出来。アバドの持ち味である情熱と、劇的な作品がマッチしています。「ゲノフェーファ」序曲でも激しい曲想がうまいです。まとめクラウディオ・アバドの初めての録音とは思えないほど、シューマンの交響曲の中から実り豊かな音楽を引き出した名演でしょう。残念ながらシューマンの交響曲はこの第2番だけしか録音されず、1年2ヶ月後にアバドは逝去されてしまいますが、これを聴くと他の3つの交響曲はどうだったんだろう、特に情熱的な第4番が聴きたかったと期待が膨らむばかりです。