それぞれトップ100としているので、それぞれに千文字のコメントを書くとしたら、三十万文字になりますね。完成まで何年かかるのでしょうね......(笑)。夏川椎菜/ログライン(2019)声優アイドルグループのオーディションから業界に入り、アイドルゲームコンテンツで演技・歌唱を担う彼女が自身の名義でリリースした最初のアルバム。ビリー・アイリッシュにも通じる、「抑圧されているのにどこにも発露できないティーンエイジャー」の生の声が表現されている。主な詩のモチーフは、自ら望んで成ったものの、「アイドル声優」という偶像を演じることで生まれたフラストレーションと、うまくいかなかった十代に記憶と、それをバネにして成長しようという強い意志。「本音を言えない」という生来の性格と、職業上の立場が、彼女に抽象的な詞を書くスキルを編み出させたはず。音楽的には特筆すべき個性はないが、本作では夏川自身が作詞した曲と作家によって書かれた曲が混在しており、自作曲では「アニソンにありがちな」モチーフを周到に避けたような足取りが見て取れる。輪の中に居心地の悪さを覚える若者の「ままならなさ」を歌曲で表現したものの中では、伝わってくるエモーションが非常に高い作品。30代のおっさんであるところの僕などが書くと気持ち悪がられるだけだろうけど、アニソンリスナーよりも、普通に生活を送る十代~二十代前半くらいの女性のほうが刺さる歌になっていると思う。(普通って言葉の存在が同調圧力的で嫌なんですけど)たぶんSNSが当たり前の時代の若者にとっては、このアルバムでの夏川のように、「自分のしたいことってこんなんだっけ?」とふと我に返る瞬間があるだろうし。真夜中でいいのにとか、ミセスグリーンアップルとかが好きな人は、本作に共感するところがありそう。活動の幅が広がると面白いですね。バンプ・オブ・チキン/ジュピター(2002)藤原基央さんはなぜ若い頃から、達観した視点から詞を書くことができたのだろう。私は熱心なファンではないので、時には説教くさく感じてしまったりはするのだけれど、バンプのそういうところは本当に特徴的だと思う。君と二人追いかけている』という歌詞がめちゃくちゃ嫌だったそうである。藤原基央さんの、RPGなどのゲームっぽいファンタジー風の世界観と、日常の些細な風景を切り取って歌うフォークシンガーっぽい世界観の同居に時々困惑してしまうこともあるけど、本作はアルバムとしてのバランスは取れていると思います。明らかに演奏は下手だけど的確なアレンジが施されていて、聴き飽きない。(バンドの力なのか、プロデューサーの手腕なのかは不明だが)。00年代以降の文化(アニメや漫画なども含めて)の特徴として、作り手はとことん説明的であろうとすると、受け手もとことんわかりやすくされたものを好む傾向があるように思う。いう意味でも00年代以降を決定づけるかのような一枚。P-MODEL/アナザー・ゲーム(1984)日本のロック史上類を見ない神経症的な傑作『パースペクティヴ』のあとに制作されたアルバム。前作と比べると、どこか脱力している感がある。名曲『フ・ル・ヘッ・ヘッ・ヘッ』収録。ピンク・フロイドのカバー『BIKE』も必聴の出来。演奏に関しては原曲そのままだが、平沢先生がオリジナルの歌詞を当てている。シド・バレットに匹敵する夢遊病感・酩酊感が出ていてスゴい。平沢先生の作詞は天才的。この曲の詞に関しては、ピンク・フロイド側のチェックも入ったらしい。フロイドお墨付きの出来。相対性理論/シフォン主義(2008)相対性理論っぽさを確立するのは『ハイファイ新書』だと思うが、あのアルバムは聴いていると飽きてくる......なんかどの曲も同じに聴こえてしまいます。この作品は5曲収録のいわゆるEPサイズだが、『LOVEずっきゅん』のような、シングルヒット化しそうな曲が入っているところもいい。演奏能力のいっぱいいっぱいのところで曲を作っている感じもいい。やくしまるえつこ氏が汗をかきながら歌っている姿が想像できる。00年代後期から現在まで、フルアルバムではなくEPがバンドのディスコグラフィーに入ることが多かった。ヴィレヴァンの広報か企画の人が「フルアルバムだと高い」と語っていたので、こういうところにも若者のお金のなさが問題化していたのだと気づかされました。これからはサブスクが主流になっていくので、シングルを出しまくる人が増えるのか、それともみんなが心ゆくまでアルバム制作を楽しむのか......どうなるんでしょうね。サチモス/ザ・ベイ(2015)彼らがスタジアムバンドを目指し始める前に作られたアルバム。TUNE』のようなキラーチューンはないものの、アルバムそのものが湘南の海辺にピッタリのムード。シティ・ポップでありつつサーファーライクな楽曲が並ぶという、10年代のシティポップリバイバルからは意外と出てこなかった発想は、山下達郎のDNAを受けつごうとする意志の賜物か。メンバー本人達はイケイケな青年なのだが、歌詞の内容は意外と童貞男子っぽいのは奇妙な屈折である。英語で歌われてはいるものの、「エロサイト見てる時に出てくるバナー、めちゃくちゃウゼェ」という貧乏青年のオナニーあるあるな曲もある。あと、「かわいくない子にはモテる......」というかなり泣ける歌も。リリカルスキルが稚拙な分、他のバンドマンたちが隠そうとする、現代的青年の悩みの吐露を聴くことができるという点は面白いところだろう。(しかしリリカルスキルが一向に向上してこないのはどうかとも思うが......)もしかすると、メンバーがサチモスを組む前の時期は、鬱ロックの残党や、女子の心に寄り添うようなリリックがもてはやされた時期だったのかもしれない。すると、彼らのような、カッコよさを純粋に追及するタイプは、モテからあぶれてしまっていたのではないだろうか。「バンドマンがモテる」という時代の終焉を告げるような、黄昏時に現れた最後のスタジアムバンド。フジファブリック/LIFE(2014)志村亡き後のフジファブリックの最高傑作。アルバムのクライマックスに配置されている『カタチ』は志村がフロントマンであった時代を含めても、バンド史上二番目に偉大な楽曲。三人体制のフジに「なんだかんだ言って曲が志村時代のものにソックリ」という意見があることは理解しているが、『カタチ』は彼ら新しいフェーズへと突入していることを告げている。なによりメロディがいいし、バンドが志村や志村と共に離れていって元ファンへの気持ちをストレートに高らかに歌い上げていて、誰もが経験する「喪失」を喚起させる。わがままを言うなら、小沢健二さんのカバー曲『僕らが旅に出る理由』もアルバムに収録してほしかった。曲として「強すぎる」ので、あの曲が収まるようなアルバムを作ることは一苦労だろうが......。あの曲が入っていたら、もっと上にランクインさせてます。(小沢健二さんが、自身のサイトにて、フジファブリックのカバーに触れた文章がある。ニュー・オーダー/『セレモニー』と『ブルー・マンデイ』が収録されたベスト盤であればどれでも。サカナクション/シンシロ(2009)1曲目から、4曲目の『ネイティブダンサー』までの流れは最高に好きです。この次のアルバムからの大作志向的な部分にはあんまりついていけていないので、ポップ・ミュージックとしてバランスが良いのはこのアルバムなのだと思う。全ての楽曲がウェルメイドに作られているのはわかるのだけど、歌詞もあんまり好きではないですね......。その辺って結局僕自身が抱く、同世代の音楽リスナーに対する「洋楽もっと聴こうや」という苛立ちに端を発しているものなので、僕自身のそういうフラストレーションが解消されたらもっといい気持でサカナクションを聴けそうな気はしています。あと大根仁のことが好きじゃないので、そことつるんでいるところも苦手意識の原因かもしれません。P-MODEL/ビッグ・ボディ(1993)レディオヘッドの『ベンズ』とやたらジャケットが似ている。P-MODELが90年代に入ってからの、2作目。ソロ活動を挟んでから、初期にあったようなキチガイ感は薄れており、良くも悪くも曲も歌詞も安定を感じさせる。どの曲もメロディが素晴らしい。どこかテクノ・ポップ感をセルフパロディしようとするような、リバイバル的なメカっぽいピコピコ音が面白い。リバイバルという視点で考えると、渋谷系的なアプローチに近いものもあるかもしれない。時代的にも、そんな感じ。P-MODELとしての活動の中で、平沢先生の歌メロの良さが最も際立っている作品である。それにしても平沢先生が作る音楽はなぜこんなにもダンスミュージックの要素がないのだろう。ブラックなにおいが全然しない気がする。ブン・ブン・サテライツ/オン(2006)調べていないので詳しいことはわからないけど、ブンブンのアルバムの中で最も売れた作品ではないだろうか。『キック・イット・アウト』は様々なところで死ぬほど流れていた記憶がある。ブックオフの500円コーナー巡りをしていた頃、よくこのアルバムを見かけた。(安売りされているってことは、それだけ売れたってこと)ブンブンのクラブミュージックの要素とロックの要素が最も理想的なバランスで融合したアルバム。いったクロスオーバー性という点ではサカナクションと目指すところは重なる部分はあるのだが、ブンブンは実際にクラブの空気がムンムンに漂っている。00年代の肉体的・快楽的な音楽の到達点。浜田省吾/J.BOY(1986)いわゆる「シンガーソングライター」像を作り上げた男であり、職人的なシンガーソングライターとしての仕事を全うする男である。そんな彼が随分と歳をとってから作ったレコード。完成したレコードを尾崎豊に聴かせたところ、彼は「僕のことを歌っているみたいだ」と感想を言い、ハマショーは「そうだ。君のことを歌っている」と回答したという。(ウィキからの引用です)ハマショーのソングライティングのセンスとスキルは、やはり鉄壁だということ、時代を嗅ぎ取る嗅覚が優れていたことを物語るエピソードである。クイーンの『地獄へ道づれ』のリズムを拝借したタイトル曲の、世代を切り取る上手さに酔いしれる。2018年の感性で聴くと、このアルバムは今の時代には全くマッチしていないが、自分たちの親世代がどんな感情を抱いて生活していたのかを知る手立てとして面白いと思う。二枚組アルバムなので、とっつきづらさは否めない......ベスト盤から聴き始めるのもいいと思いますよ。ザ・バック・ホーン/心臓オーケストラ(2002)00年代という鬱ロック時代を全力で駆け抜けたバンド。僕が鬱ロックという言葉を使う時は、基本的にそこをばかにしているのだけど、バックホーンは鬱っぽい「暗黒」「救い無し」な曲がめちゃくちゃ多いのだけど、よく聴いていた。一曲一曲のアレンジが面白いうえに、曲をどんどん作っていく姿勢も好きだった。演奏もとにかく重かった。本人たちはシャツがジーンズなど、グランジファッションを思わせるラフな格好で活動を続けた。それは、どれだけ成功しても、ラフで気さくで熱い兄ちゃんキャラだったパール・ジャムのエディのような生き様を体現しようとしていたのではないだろうか。苦しみを抱える人に寄り添おうとすることはあっても、決して媚びようとはしない高潔なまなざしも、ほんとに好きでした。古明地洋哉/讃美歌I(2000)暗い。この人の作品は、2004年発表の現時点でのラストアルバム『夜の冒険者』が最も感動的ではあるのだけど、アルバムとしての完成度はこちらに軍配が上がる。グランジ以降の、重く厚くノイジーなロックに、四畳半フォーク的な叙情とモチーフを載せた、ありそうで意外とない音楽。音も歌も、90年代末期の閉塞感を伴っており、出口などどこにもないことを確信するかのように歌い上げられている。『讃美歌II』というEPと同時発売された。本人曰く「重すぎるので二枚に分けて出した」とのこと。個人的には、『I』に収録された楽曲のほうが好みなので、こっちをランクインさせた。こんなに重いアルバム、よく正気を保って作れたもんだな。スヌーザー誌では「闇が鳴っているとしか言いようがない」と評されていた。スヌーザーは、ほんとに名文句が乱発していた。