岐阜県に生まれ、現在は京都を拠点に活動している陶芸家。留学先のイギリスやフィンランドで陶芸と立体デザインを学び、韓国やデンマークでも活動を重ねるなど、海外で培った経験を基礎に、風土や空間に調和した色や素材を研究しています。土地によって変化する風景や住空間、四季の移ろいや自然の微妙な色合いなど、記憶の断片を釉薬に重ねているという大野さん。フラットな1色の中にも微細な色の粒子が感じられる釉薬の表情は、実験を繰り返し、試行錯誤した上に実現しています。素材を活かしたミニマルで安定感のあるフォルムにおいても、テーブルからの微妙な浮遊感や反射する陰影の微かな色合いなど、細部まで意識して作られています。フィンランド語で「律動/リズム」を意味する単語。幼い頃からチェロを習っていたという大野さんにとって、「音」は作陶にも欠かせない要素だったそう。音感とリズム感は、土を練る動作やろくろの回転など、繰り返される作業の一つ一つに影響し、大野さんが好んで聴いているミニマルミュージックの反復的な旋律にも通じると語ります。毎日の暮らしも小さな繰り返しから成り立っているもの。森の風景を意識したという、大野さん独自の釉薬表現によって作られた器たちが、手に取る方の日々のリズムにも寄り添います。この機会にぜひご覧ください。展示設営のため休業いたします。岐阜県に生まれ、現在は京都を拠点に活動している陶芸家。アアルト大学大学院にて陶芸とデザインを学び、韓国やデンマークでも活動を重ねるなど、海外で培った経験を基礎に、風土や空間に調和した色や素材を研究しています。海外と日本での陶芸活動を経て、和と洋の両方の感覚を持ち合わせている大野さん。土地によって変化する風景や住空間、四季の移ろいや自然の微妙な色合いなどをインスピレーション源に、釉薬の研究に力を入れていると言います。一色の中にも微細な色の粒子が感じられる釉薬表現と、素材を活かしたミニマルで安定感のあるフォルム。全体を通して身近な風景や自然現象などのイメージをシンプルに描き出しながら、光と影の表情が織り込まれた日常に馴染む作品を発表しています。最新情報をお届けするメールマガジンを不定期で配信しております。ボタンをクリックしてください。最新情報をお届けしています。ボタンをクリックしてください。subscribing!ご登録ありがとうございました。最新情報をお届けしています。ボタンをクリックしてください。