仕事の流儀』で取り上げていただいて。それを福井さんがご覧になったっていうのが結構大きかったんですよね。「ああいうことやってるんだ」って。そこでイメージができて、「神谷さん、僕も是非参加させてください」ということで。その前からオファーさせていただいてたんですけど、具体的にそこでイメージが湧いたらしくって、福井さんのほうからも「是非やらせてください」ということだったので、そこから企画がスタートしまして。そこから3年経って、ようやく本番を迎えたって感じですね。構想から数えると、だいぶ長い企画を温めてきたんですね。今回、アンサンブルのキャストの方がいらっしゃいまして、読み手1人に対してアクションを担当するキャストの方がいるんです。『ハコクの剣』は、幕末が舞台なので基本チャンバラなんですよ。アクションの方たちが音に合わせて殺陣をやってくれて、僕らがそれに声を当てるみたいな感じになってるので、ヒーローショーに近いですね。僕、『宇宙戦隊キュウレンジャー』っていうのをやっているときに、中野サンプラザでイベントをやりまして。(そのときは)テレビと同じスーツアクターさんが来てくれて、僕は日下(秀昭)さんに声を当てたんです。そのときは、僕はステージ上に立って、日下さんのアクションを見ながら声を当てていくっていうことをやったんですね。本来であれば、それぞれバラバラじゃないですか。イベントだからっていうことで、ステージ上で表現させていただいたんですけども、今回の『ハコクの剣』はそれに近くって。最初はなにが起こってるんだろうって思うんですよ。「あれ、これは同一人物なのか、違う人なのか」って一瞬迷ったんですけど、最初だけでしたね。神谷さんは、『ハコクの剣』で、死の表現について新しい発見があったと言います。新しい演出だなっていうか、「こういう表現がこういう感情を生み出すんだな」っていう新しい発見があって。人形を動かす方が2人とか3人いらして、それに対して語りの能をやる方がいらして。文楽って人形なので、動かす人がいないと動かないんですね。当たり前なんですけど。物語的に「死」を表現するにあたって、人間よりも(人形の方が)優れている部分っていうのがあるんですよ。人間って死んだフリしなきゃいけないじゃないですか。人形って誰も動かさない時点でバタってなってしまうので、「あ、死んだ」って強烈に印象付くのね。今回の『ハコクの剣』の中で、アクターさんが倒れて死ぬシーンがあるんだけど、そこで喋り手が舞台から消える・去ってゆくとなると、もう二度と喋らないわけですよ。いった点で、人間だけだと「死んだフリして大変そうだな」っていうのが、頭のどこかに挟まってしまうけれども、喋り手がいなくなることによって、舞台上で倒れているのが例え人間であったとしても、「もうこの人二度と喋らないんだ」っていう演出があって。普通に倒れて死んだような芝居するよりも、ちょっと違う表現になってて面白かったなと思って。それが僕は一個発見でしたね。倒れたアクターさんの後ろで扉が開いて、声を担当していた役者がはけていったら、扉が閉まるわけですよ。その瞬間に、本当の死が訪れたっていうのが分かる。