概要[YouTubeのリンク]ディズニーアニメライオンキングを原作に,1997年にディズニーシトリカールプロダクションによって製作されたミュージカルである。批評と興行の両方驚異的な反応を得た原作のように音楽もブロードウェイミュージカル史上空前のヒットを記録した。原作は,すべての登場人物が動物に構成された極であるため,これを舞台劇に移すことが可能かどうかの懸念もあったが,天才演出家ジュリーつかいが,アジアの仮面舞踊劇と人形劇のアフリカのマスクを混ぜて,むしろ原作アニメの芸術的完成度を超越する独創的な舞台芸術が誕生した.もし単に動物の仮面をつける児童劇がドゥェゲトゴ,小物だけ使えば人形劇になるだろうミュージカル版は,動物のキャラクターの一つ一つを特長を活かしユニーク解釈したのが大成功を収めた。シンバと運ばような場合,小さな行くかを書いただけで,俳優の顔がそのまま表れて動物もない。これらは作中で人間的に描かれているように,動物ではなく,アフリカの部族の若い戦士のような姿を見せる。頻繁には俳優が舞台の上で直接操作するよく小物を介して表現した。エクストラ動物一つ一つの特性をサルリョトヌンデ,栄養などの場合の栄養三匹が交互に走っていく姿を形象化した動く小物を俳優が持って出てきて,象は数人の俳優が,実際の象ほどの巨大な偽の象を動作させる。ライオンキングミュージカルの特徴は,俳優たちの顔を指しする試みもしないという点だ。最初から俳優たちの顔をつけておいて公開するばかりか,俳優たちの表情の演技が重要に作用する。このことが通じるのはそもそも原作ライオンキングが極度に擬人化された物語であるので,ここで動物は姿だけの動物で,事実上の人だからだ。これらの行動だけでなく,様々な表情と豊かな感情表現を使用してキャラクター性を表現する。人の話に近いなんてミュージカルで動物という設定を持つ人々の話を解いても通じること。[2]多少ぎこちなく見えることができる人形劇+動物脱衣組み合わせを生かしたのは煙,そして演出の力である。極のハイライトの一つであるStampedeの場合舞台に設置された装置の原理は,手動でスクリーンを回すと画面についている栄養モデルが下に降りてきて走ってくる効果を出して,前シンバ役の子役俳優が所定の位置の操業をするある。事実スチール写真で見るとやってやっかと思うほど笑わせる。これ真剣な表情で悩むムファサの横によくぬいぐるみ持っている俳優がいる姿を見ても同様。stampedeシーンを実際に舞台でみると,全く誘致せず息をのむほどの緊張感がある.不思議なのがいくつかのキャラクターは,俳優の顔を見なければならず,逆にどのようなキャラクターは俳優を無視するべきなのに,観客は意識していなくても,自然にその部分に視線が行くようになっている。前述されたムファサとよくの場合ムファサは,彼が書いているマスクのほか,俳優の表情の演技も重要である。多くの場合は,小物自主を見るべきです。ところが,これを誰がなくても自然にすることになる。このような優れた演出と脚色のおかげで,世界中で多くの人々の愛を受けたものである。ライオンキングは興行と批評の両方で大きな成果を収めた。1998年トニー賞で11部門の候補に選ばれてい最優秀ミュージカル賞,最優秀演出賞,最優秀ない無償,最優秀舞台デザイン賞,最優秀衣装賞,最優秀照明賞の6部門で受賞を達成した。これにより監督ジュリーテイマーは史上初のトニー賞の最優秀演出賞を受賞した女性となった。最優秀ない無償の最優秀衣装賞を受賞し,この他にも,メジャー芸術賞で70以上の賞を受賞した.興行面ではブロードウェイで10億ドル(約1兆1200億ウォン)を超える興行を収め史上最も興行したミュージカル1位を記録している。##またブロードウェイ史上最高の興行を記録したミュージカルに登板した。世界的には20カ国,100以上の都市で公演されて南極を除くすべての大陸での公演が行われ,9000万人を超える観客を動員し81億ドル(約9兆835億ウォン)を超える興行収入を取り入れ,歴代すべて映画と舞台劇の中で最も多くの収益を記録した。ブロードウェイでの8500回を超える公演を通じてオペラ座の怪人とシカゴに続き,ブロードウェイ史上3番目に長い長期公演を記録しており,歴史の中で初めて全世界で6つのプロダクションを15年以上の長期公演した。英語を除いて韓国語,フランス語,ドイツ語,オランダ語,スペイン語,ポルトガル語,日本語,中国語をはじめ,8つの言語での公演され,現在もブロードウェイ,ウェストエンド,ハンブルク,東京,札幌,マドリード,ハーグ,ホランド,北米ツアーとインターナショナルツアー8つのプロダクションが公演している。ブロードウェイ初演後,20年後の2018年9月現在もハミルトンに続いブロードウェイ年間興行順位2位に上がるほど冷めない人気を誇っている.2。予告編[YouTubeのリンク]3。プロダクション3.1。米国1997年7月8日ミネソタ州のミネアポリスのオルフェウムシアターで試験公演が行われた後,1997年10月15日ブロードウェイのニューアムステルダム劇場に移してきた。以後何度もの事前公演を経て,1997年11月13日正式に初演された。2006年7月13日,ミュージカルメリーポピンズの上演のためにニューアムステルダム劇場でミンスコフ劇場に移してきたこれまでのミンスコフ劇場で続け公演が行われている.ブロードウェイのほか,いくつかの都市で公演が行われた。2000年9月29日にロサンゼルスのファンテージズシアターで幕上がって2003年1月12日に幕を下すまで952回の公演が行われた。2009年5月5日には,ラスベガスで公演が開始され,2011年12月30日に幕を下ろした。このように,米国の特定の都市での長期公演が行われるのは,ブロードウェイを除けば,かなり珍しいことだという.3.2。韓国2006年,日本の大型極端しを介して,韓国での公演が行われた。公演は,日本で活動する韓国人俳優たちと韓国でオーディションを通じて選ばれた俳優たちが一緒に舞台に上がった。当時,2006年にはロッテでは,国内で初めて設立されたミュージカル専用劇場であるシャルロッテシアターが開館を控えていたが,しとロッテが契約を締結し,ライオンキングがシャルロッテシアターの概観作に選ばれた。これに対して,当時韓国ミュージカル界では,複数の論議が起こった。新しいミュージカル専用劇場が海外劇団と契約を締結したことに加えて,当時の年間売上高が韓国全体ミュージカル市場より大きかった巨大企業が世界中で興行神話を書き出すいたミュージカルを持って韓国に進出するという事実に多くの人が境界の視線を送った。ユン・ホジン当時,韓国ミュージカル協会理事長は"文化帝国主義の発露","ロッテとしの密約による文化侵奪"と言って公演中止運動を繰り広げることを公に宣言した。しの低価格政策について"長期公演の場合には,国内製作会社も十分に可能だ"とし"許可が韓国市場の価格秩序を歪曲させてミュージカル界と観客を違えるさせるている"と語った。##だけでなく,韓国ミュージカル界ではし劇団に参加している俳優とスタッフはボイコットするという話も流れた。このような反発の既存のミュージカル専用劇場を正しく動作できず,映画館に変わるし,大企業の多くの支援とファンド組成生かせない韓国ミュージカル界の磁性を促す声も起こった.この議論に既存の閉幕日のを決めて離さず公演を継続する"オープンラン"方式の計画で,2006年10月28日から2007年10月28日までの1年間だけの公演が行われるものに変更された。1年余りの間330回の公演が行われたが総製作費177億ウォンに総収入140億7千万ウォンを記録し,36億ウォンの赤字を記録した。これらの失敗の原因について,国内ミュージカル専門家たちは1"家族ミュージカル"市場の未成熟2スター俳優の不在3細かい割引政策を挙げた。先にさせるライオンキングの韓国進出を発表し1スターマーケティングをしない2最高値を9万ウォンにしてピョガプ泡を抜く3家族の観客を発掘し,市場を育てると宣言している。国内のミュージカル専門家は,このような政策が韓国市場に適していないと指摘した。韓国市場での長期公演をするためにはスターを通じた広報が必要だったし,韓国の観客は20〜50%の割引に飼い慣らさあり,"家族"という言葉が付く"子供"で片付けられた。#ライオンキングの失敗は,全世界的に珍しい事で,韓国ミュージカル界にも多くの示唆をもたらした。ライオンキングのような公演が失敗する状況で増加し続けている大型ミュージカル専用劇場に必要なコンテンツの確保が重要であり,これを裏付ける観客の発掘の必要性ももたらした。##これから10余年が過ぎた現在,韓国にブルースクエア,ディキュブアートセンターなど,複数のミュージカル専用劇場が開館して長期的な公演のためのインフラが生じたが,長期公演を行うことができれば,価格を低く設定することができるた当時の音楽製作会社の主張とは異なり,1階客席の3分の2がVIP席であり,価格が14万ウォンをする現在の状況複数の批判も提起されている。ボイコットを主張していたのと対照的にキム・ジュンヒョン,ガンテウル,ウンテ,チャジヨン,イ・ギョンスなどライオンキングの公演に参加した俳優たち皆活発な活動を続けている。ソウルの場合,その大芸術の殿堂オペラハウスが連日完売されている状況である。文化の成熟にミュージカル観覧も一つの文化的な生活になって"お金,多くの人々だけ見る。"という拒否感が減ったのが一番大きかった。そこが"いつライオンキングオリジナルチームの公演を私たちの地域で見るだろう!"と言いながら,家族単位でライオンキングを見たり,自分の地域がインターナショナルツアーの予定がないので,他の地域での時間を出して遠征(!)で見に来るなど,過去よりもミュージカルを見る人が増えた.3.3。英国では,1999年10月19日に開幕し,ウエストエンドのライ立て劇場での長期公演が行われている。2012年から2015年までに,英国を回るツアー公演も開催された.,日本の場合,原作アニメは興行に失敗たがミュージカルは信じられないほどの興行に成功して有名劇団しの常連レパートリーとして定着した.3.4。インターナショナルツアー2018年ライオンキング開幕20周年と25番目プロダクションを記念してインターナショナルツアーが開催された。韓国,台湾,南アフリカ共和国が含まれていた。2006年以来,12年ぶりに再び韓国を訪れること2018.11.7-12.25大邱戒めアートセンター,2019.1.9-3.28ソウル芸術の殿堂,2019.4釜山ドリームシアターで公演が開かれる。Facebookで見ることができる.4。ティモンとプムバ,子供シンバ,シンバ,アンサンブル4.2。川名シューフォード6。全体的に擬人化された文字の中でライオンのキャラクターは,アフリカの戦士たち,ラフィーキーは祭司のように描かれた。ラフィーキーは猿のように生じてもおらず,遠慮なく祭司である。実写版映画が酷評を受けたこともこれと関連がある。実写化ハンダプシゴ(さらに実写のように見えるCGであるだけ実写でもない)動物たちの表情を全部なくしたので(実際に動物は表情をしないになる)原作で出てきた豊かな感情表現が全部半減されたもの。ムファサがオープニングにプライドロックのラフィーキーをマンナルテヌン謹厳な表情で彼を見て表情を緩め温め微笑んだ後,長年の友人を喜んで抱きしめてくれる。ところが,"実写版"ではモルツンに見下ろし万ので,これの友人を歓迎しているのか食欲を再びか(...)知ることができない。映画の中で声優の演技は素晴らしかった。これにより,代謝に感情を表現する部分は十分にやった。Scar"を追加で作曲した。Report"はライオンキングのスペシャルエディションによくが歌うシーンでアニメーション化されて挿入されたサウンドトラックアルバムにもボーナストラックとして収録された.オリジナルブロードウェイキャストのサウンドトラックアルバムは,1997年11月14日に発売され,YouTubeに正式OST映像のリストが上がってきたバージョンは,米国,スペインの,,ドイツ,フランス,オランダの,,日本六国だけだ.2。歌詞の作業を要請した。ディズニーからの要求を受けた当時のチーム・ライスは,作曲家アレンメンコンでアラジンのサウンドトラックの作業をしてていた。ディズニーは,音楽を任せる人に誰がいいか,チーム・ライスに聞いてみよう,彼はエルトン・ジョンこの操作に最適なミュージシャンとし推薦し,1991年の終わり,エルトン・ジョンとの接触した。Oneを録音していた。[2]エルトンが言いました。"何だよ?興味深いことに聞こえる"私言いました。"アニメ映画なのにまだタイトルは決まっていない。4〜5曲程度が考えであり,楽しみでしょう。あなたにも違った楽しさになるように思える。"するとエルトンが"そうだといいんだけど,もしまともにできないとどうしよう?"としましたよ。Tonight全6曲を作曲した。Rhapsody"は,映画に載せられず,廃棄された。Lifeは,この二つの曲は私の隣にいるとき書いたが,90%の時間は,私は彼に歌詞を送った。私が引き受け仕事脚本に合わせて歌詞を作ることがほとんどすべてだった。シーンに必要な曲の歌詞を書いてディズニーの承認を受けた後,エルトンに送信彼の曲を作りました。次に映画の全体的な文脈で正しいことを確認しました.-チームライスライオンキングサウンドトラックは,エルトン・ジョンが,チームライスと作業した最初の作品だと言われているが,この二人はライオンキングが作業する10年前に一度だけの作業したことあった。Boys"を作詞したアンドリュー・ロイド・ウェバーがお金ブラックと作業している風にではなくエルトン・ジョンには歌詞を与えエルトン・ジョンは,その歌詞に壮大な曲で作曲した。[5]チームライスはエルトン・ジョンを推薦したことをディズニーに施した最高のプレゼントだと思っていると述べた。他のアニメーションとは異なり,ロック的なサウンドを持ったという点を意義で挙げた,アフリカ風の音楽に貢献する,特にエルトン・ジョンのボール大きい明らかにした。33にバックボーカリストとして参加したことのあるアメリカの歌手/俳優カーメンアップデートウィリーなどのアフリカ専門セッションミュージシャンたちが参加しての楽器編成とバックボーカルを務めた。ハンス・ジマーの仲間たちのマークマンシーナ,ジェイリプキンも参加プロデュースと曲の組み合わせを引き受けたし,エルトン・ジョン・バンドのギタリストデイビージョンストン,エルトン・ジョンの仲間たちキキディー,このバビロン,クリストーマス,オレロモなどが参加した。ゲイリーバルー,リック・アストリーもバックボーカルで参加した.1トラックはカーメンアップデートウィリー/レボエムボーカル,2〜5回のトラックは,俳優たちのボーカル,6〜7回のトラックは,ハンス・ジマー作曲の演奏曲,10〜12回のトラックは,エルトン・ジョンのボーカルである.3。映画興行に加えサウンドトラックも大成功を収めた。1位,カナダ1位,フランス1位,スイス1位,ニュージーランド1位,オーストラリア3位など,世界的にチャート10位入りして良い成績を収めた。米国だけで1000万枚の販売高を上げ,ダイヤモンド(プラチナ10枚)を記録し,史上最も多くの売り上げを持つアニメーションのサウンドトラックアルバムとなった。Matata全3曲がシングルで発売された。Tonight"は,世界的にシングルチャート10位入りして大成功を収めた。Matata"はレボエムとジミークリフがデュエットで歌ったバージョンが1995年に発売されたこのシングルも10〜20位入りに成功した.1994〜95年,様々な授賞式においてサウンドトラックアルバムと収録曲が候補に上がりながら複数回受賞した。2.jpg]韓国語サウンドトラックが存在しないという噂が回ったが,これは事実ではない。1994年公開当時原語サウンドトラックを発売したソウルのアルバムで韓国語版のサウンドトラックも正式に発売されたことがある。Lifeをはじめとするいくつかの収録曲が音源が公開されている。Lands"はライオンキングのサウンドトラックの作業を進めていた時期にレボエムがライオンキング挿入歌をリメークし,1995年2月に発売されたアルバムである。このアルバムの再解釈も優れた方だという評価を受けた。Rhapsodyがこのアルバムに収録された.3.2。20周年を迎え再発売されたアルバムである。両方のディスクに分かれており,ハンス・ジマーの演奏曲と未収録曲,デモを収録した.4。トラックリスト4.1。