人が近づくと「ピポポツ」と控えめな音を出しながら、ゆっくりと目が光ります。首や手足の関節が動くので、好きな場所を照らしたりポーズをつけることもできます。手作業によって実現されています。控えめなサウンド人感センサーを使った照明は、埋め込み型をはじめ様々な種類があります。前触れも無く勝手に点灯するという機能は、見えない所から監視されているようで、ビックリすることもしばしば。時間をかけて点灯しながら、ピポポッという控えめな音を出す設計になっています。優しく独特なこの音を実現するために、音の開発には専門のサウンドデザイナーが参加しました。神野さんの手によって一部品ずつ丁寧にハンドメイドされています。内部に納まった電子回路は、マイコンのプログラムはもちろん、配線ケーブルや抵抗など、一つ一つを専用に設計しています。寸法のバラツキが出やすい天然の木材と精密に設計された電子回路を融合させるという高いハードルを越えるために、電子回路や機構の検討には専門のエンジニアが参加し、試行錯誤を繰り返すことで自然な融合を実現しました。一般的な量産品とは異なり、時が経つ程に味わいが増すようなプロダクトを作りたい。拡散板の選定など、部品一つ一つを選び抜いています。その中でも特にこだわったパーツは、背面のフタを留めている蝶ネジ。ゼンマイのような愛らしい形状を持ったこのネジは、真鍮でできているため、色に独特の深みが増していきます。使う人ごとに異なる、時が経つほどに変化していく熟成の過程をお楽しみいただくために、ぜひ長くご愛用ください。ロボ好きな方への贈り物に最適なパッケージオカエリロボットのパッケージには、梱包材と、専用の台紙がセットされています。「スタートガイド」と、ロボ好きな方にはたまらない、本体から引き出し線で示された各種機能説明文が記載されています。ただの説明書ではなく、本体を入れた状態で飾っておきたくなるようなパッケージを目指しました。ROBOT※このインタビューは2013年11月に行われたものです。今日はよろしくお願いします。角田さんはパイプロイドやプレイデコなどインテリアに置かれるロボット的なモノという意味で「ロボの先輩」みたいなイメージがあるんですけど、そんな角田さんが考えているロボ観についてお話いただきたいなと。twelvetone角田崇さん、恵理さん夫婦のユニット。商品アイデアやキャラクターの創造をコアに自社製品の製造販売、デザイン提供などを行っている。クリエイターメーカーとして、TENTにとっては先輩であり、気持ち的には師匠でもある。世の中には実際に役に立っている工業用ロボットってあるんですけど、僕らのイメージの中のロボットって、そうじゃないものが結構あるじゃないですか。手塚治虫的なものとか。「ロボットって永遠の夢じゃないですか」って言っていた人がいて。夢の世界のロボットっていうのは、もう終わりがないんですよね。「妖精」とかと同じように概念としてのロボットっていうジャンルがあって。パイプロイド角田さんが株式会社コト在籍時に生み出した商品。紙製のパイプを切って組み立てると手のひらサイズのロボットが出来上がる工作キット。中は機械で人間の言う事を聞くと。「自動で働きながらいつまでも主人の帰りを待ち続ける」みたいなちょっとした悲しみを抱えていたりする。感情を持っていたりとかね。いう意味ではオカエリロボットはまさにこのイメージそのものなんですけど(笑)。そんなありえないような設定をどんどん積み重ねている、文化としてのロボット。僕はそれを突き詰めているんです。プレイデコノリもハサミも使わずに組み立てられる工作トイ。木でできたスケルトンと紙でできたテクスチャという画期的な構造そのものから、角田さんが全て開発した。キャラクターそれぞれが独自のストーリーを持っている。パイプロイドを作った後に、自分でわざわざ競合を作る必要はないと思っていたので、プレイデコなんかは最初は人間をテーマに作っていたんです。結局の所、人間として作ったケンジとかが「このロボットカワイイですね」とか言われちゃったりとかして。YOU」などの文字を外して組み立てるとロボットが出来上がるグリーティングカードです。メッセージカードが顔になります。自分の中でロボット解禁みたいな(笑)。実はロボットに絶対的なこだわりがあるということでは全然なくて、得意だからなんです。ゲームデザイナーとしてドットでキャラクターを作っていたというのもあるんですが、ありえないぐらいシンプルな要素で、でも感情がにじみ出てくるみたいな表現が好きで。パイプロイドでもプレイデコでも、まあドット絵でもそうですけど、要素をシンプルにしていくと、「自然な感じ」とはかけ離れていくじゃないですか。いう領域で、身近に感じられるようなもの、キャラクター的な物を作ろうと思うとやっぱりロボットがしっくりくるんですよね。ロボットって、一緒に暮らした事あるわけでもないのに、何故か身近に感じてしまうんですね。ロボットだったら頭とれても腕とれてもええんやだとか。なんかみんなの共通認識ってあるじゃないですか。壊されたけどロボットだから修理すれば大丈夫とか。いう所を上手く使いながらやってる感じですかね。知り合ったときにはマジメなプロダクトを作っていたTENTが、ある日オカエリロボットを持ってtwelvetoneさんの家へ伺ったじゃないですか。いやいや!ロボットはみんなのもんです。そんな狭いものじゃないです。実はその時、かなりビクビクしてましたから。そもそも数年前にtwelvetoneさんに出会って、何度も話していないと、照明のアイデア出しの時に「ロボット案」は出ないですよね。「ロボット」というアイデアが出た事自体、twelvetoneさんと知り合ってたからだと思うんですよ。いやいや、それ言ったら、逆に僕らも「もっとシュッとしたもの作ろうよ」っていうのはTENTさんの影響かもしれなかったりするので。新商品のプレイデコ・ワークヴィークルズは実用性にふってお洒落にしたわけですが、これも知らないうちにTENTさんから影響を受けていたと言えるかもしれない。アイデア自体は刺激のしあいで良いじゃないですかと。プレイデコ・ワークヴィークルズインテリアトイのプレイデコが、お洒落で実用的なデスクアイテムの世界にやってきた!2013年秋冬の新作です。これからも引き続き仲良くして下さい。今日はありがとうございました。ありがとうございました。YOKAtwelvetoneさんは、2015年に「普段使いできるアウトドアアイテム」をテーマにした新しいブランドYOKAを立ち上げました。プレイデコシリーズなどで蓄積した一枚の板から立体を作るノウハウを活かした、画期的な家具シリーズです。TENTは2人とも、YOKAの家具を購入し、家族で愛用しています。http://yoka.co.jp/contents/※このインタビューは2014年8月に行われたものです。オカエリロボット発売時は、ザリガニワークスさんと我々はまだ知り合う前でしたけど当時どう思われたんでしょうか。TENTの事はもちろん知っていたのでTENTの新商品として見てました。「あ〜またお洒落なの出しやがって。値段もお洒落やのう〜」って(笑)。僕はロボットとして、コレジャナイロボと並べては見ていなかったです。どこから突っ込んだらいいかわからないコメントだねそれは(笑)。そもそもコレジャナイロボはロボットなんですか?ってところだからね。オカエリロボットの方がロボットなんですよ。僕は、ああ、ちゃんとした人はちゃんとした機能をつけてくるんだなあって思って。木もちゃんとしてるなって思ってました。武笠はちゃんとするの嫌いなんだよな、だからうちはこうなっちゃうのはしょうがないよって。よるマルチクリエイティブ会社。「コレジャナイロボ」や「自爆ボタン」「土下座ストラップ」など、玩具の企画開発、デザインを軸にしながら、キャラクターデザイン、作詞作曲、ストーリー執筆等、ジャンルにとらわれないコンテンツ制作を広く展開。コレジャナイロボは2008年度グッドデザイン賞受賞。コレジャナイ仕事術(パルコ出版)」。雑誌テレビブロス(東京ニュース通信社)にて「ザリガニワークスのスーパートイ工房」連載中。ザリガニワークスさんは他にヒット商品沢山あるのにコレジャナイロボで語られがちですよね。ロボってことでキャラクター的な側面があるからモノづくり関係の中ではウチの看板っぽく見られてる所があるのかもね。大袈裟に言うと、マリオとかミッキーとかみたいな感じなのかも。認知度でいうとそんなことなくて。パーティーとかで「ほら、あのコレジャナイロボを作った!」みたいな紹介してくれる人がよくいるんだけど、相手の方から「わたし知りません...すみません...」とか謝られてすごく気まずい空気になって申し訳ない事がよくあります。以前、ライセンスビジネスをはじめたくて会社を立ち上げたと聞いたんですけど、そういう意味ではコレジャナイロボの商品や世界観の広がりは狙ってやった感じなんですか?コレジャナイロボ「欲しかったのはこれじゃなーい!」2001年に発売を開始した、がっかりさせることで子供に人生の真理を教える情操教育玩具。コレジャナイ感を保つ為に、現在でもどれだけ忙しくても武笠さんが手作りしている。写真右側が発売されているもの。ソフビグレード(株)メディコムトイから¥2500で発売された。オリジナルと見間違うほどのコレジャナイ感のソフビ。ソフビのパッケージプラモデルの箱のようなパッケージに、キャラクターや物語を説明する資料が同梱されている。コレジャナイロボのパイロットは愛野鉄拳。ロボにキャラクター的な考え方があるって事にも最初は気づいていなくて本当にただ遊んでいたらできちゃったという。最初はコレジャナイロボの手作り量産が大変だから、メディコムトイさんにソフビを作りませんか?って持ちかけたんです。やって作ったソフビ版だけど、結局手作りのオリジナル版とほぼ変わらない値段になっちゃって「じゃあオリジナルも欲しい」という事でむしろオリジナルの宣伝になって。手作り量産が大変になってね(笑)。このソフビの時には色々な物語情報とか設定を入れたんです。外箱に「パイロットは同梱されていません」って言うだけのためにパイロットのキャラクターを新しく作ったりして。他にもコレジャナイロボのお話を書いていたらWebマガジンで連載することになったり、それを読んだ人から主題歌つくりませんかって言われて、僕がバイクで乗りながら適当に歌っていた歌が、なんと水木一郎さんが歌う主題歌になったりとか。みんなと悪ふざけしているうちに、勝手に育って行った感じなんです。:ザリガニワークス現在、YouTubeで検索すればオリジナルアニメ付きで試聴することができます。オカエリロボットとtwelvetoneのプレイデコを「あ!そういえばロボットだ!」って最近意識したんです。別々の世界のロボットが一堂に会するっていう「東映まんが祭り」みたいな夢を、なにか雑貨販売の現場でできたら楽しいんじゃないかなって思ってます。この並びでロボットを見たときに共通する屁理屈があるなと。産業用ロボットとか搭乗型の援竜とかルンバとか。いうのが昔からのロボットの考え方だとして、今はコミュニケーションロボットっていうのがどんどん開発されていてどんどん生活に近づいている。そこでは動的な機能がだんだん問われなくなっていて、対こころのインターフェイスが進化している。すると雑貨ロボットと機械的なロボットとの垣根がどんどん無くなっているという風にもとれると思うんですよね。精神的な機能を果たすっていう意味では我々は意外と凄い所にいるんじゃないかという(笑)。したら、いろんなロボットたちは僕らの後ろを走っているのかもしれないね。その論調だとそういうことになりますけど、世間は全くそうは思わないと思いますよ。ロボット同士で是非「まんが祭り」的共演を!今日はありがとうございました。