メインとしたオンラインの中古レコード屋です。ダイアローグ展」をまとめたブログで、「若江漢字が創設した『カスヤの森現代美術館』も気になる」と書いたSNAKEPIPE。マルセル・デュシャンを考える」という企画展とのこと。興味深い展示なので、訪問の計画を立てる。カスヤの森現代美術館へのアクセスは、JR横須賀線衣笠駅より徒歩15分とのこと。衣笠駅というのは「これっきりこれっきりもぉ〜これっきりですかぁ〜」で有名な(?)横須賀駅の隣駅で、ROCKHURRAHもSNAKEPIPEも初めて訪れる場所。10月の三連休を利用し、とても天気の良い日に行ってみる。観光客が降りた後の電車内はガラガラ。衣笠駅で電車から降りる人はほとんどいなかったようだ。改札を抜けて歩き始める。カスヤの森現代美術館は、1994年にオープンした私設の美術館だという。国立や市立の美術館や博物館は知っているけれど、個人が開設するというのは聞いたことがないかも。ROCKHURRAHに道順を検索してもらい、テクテク歩いていく。民家しか並んでいないので、本当に美術館に向かっているのか不安になってしまう。美術館の看板を発見!迷いながら進んでいたので、長い距離だった気がするよ。(笑)受付の男性から館内のマップをもらい、いざ展示室へ。「開館30周年記念」と銘打っている企画展だけれど、少々こじんまりしている。マルセル・デュシャンの「トランクの箱」の複製が展示されていた。マルセル・デュシャンの《トランクの箱》とその後」で、実物を鑑賞しているROCKHURRAHとSNAKEPIPE。石橋財団とは規模が違うので、レプリカやデュシャンへのオマージュ作品の展示は仕方ないかな?デュシャンのシルクスクリーンを使ったセルフ・ポートレート。若江漢字の作品がガラスに写りこんでいるね。今までデュシャンのシルクスクリーン作品は観たことなかったので、新鮮だった。一点、ブルーと赤のハートがプリントされた作品もあったよ。あのハートの缶バッチあったら欲しかったなあ。(笑)デュシャンの「大ガラス」からインスパイアされた若江漢字の作品群も色合いが鮮やかで目を引いたよ。チェス・セットの作品はシンプルで美しかった!デュシャンが晩年チェスに没頭していたというエピソードは有名だよね。SNAKEPIPEもチェスをやってみたくなったよ。(笑)2階の会場に入ると、そこはヨーゼフ・ボイスの部屋だった。若江漢字と現在カスヤの森現代美術館館長である妻・若江栄戽は、1975年から1年間ドイツに滞在していたという。そこで最初にボイスのサインが入った黒板消しを7千円くらいで手に入れたことから、ボイスのコレクションが始まったという話がネットに載っていた。日用品にサインを入れる、いわゆるレディ・メイドがアートとして認知されることになったのはデュシャンのおかげ。ここでデュシャンとボイスがつながってくるよね。ボイスがパフォーマンスで用いた物品やメッセージなどをガラスケースに並べていた作品「ヴィトリーヌ」の隣に、映像が流れている。コヨーテの鳴き声を真似てボイスが叫んでいるシーンが印象的だったので、ROCKHURRAHとじっくり鑑賞する。背後にいた女性が説明してくれる。この方はもしかしたら館長の若江栄戽さんでは?ジャイル・ギャラリーでボイス展を鑑賞したことを告げると、嬉しそうに微笑んでくれた。「外には別の展示室もありますから、ご覧ください」2000坪の敷地内に別館が点在している。ROOM2には若江漢字の作品群が展示されていた。様々な物に釘が刺さっていて、抑圧や封印などの単語が頭に浮かぶ。先日ジャイル・ギャラリーで鑑賞した6点組作品「気圧」もカッコ良かったし、SNAKEPIPEの好み!立体作品も制作しているので、もっと作品を観てみたいと思ったよ。松澤宥の作品が展示されていたのはROOM1。1964年に「オブジェを消せ」という啓示を受け、それ以降物体としての作品制作をやめて言語による作品を作っていたというコンセプチュアル・アーティストだという。言語によるアートというのは初めて知るタイプの作品だよ。画像に「言明」や「公案」といった文字が見えるように、政治的な文言がつづられていたよ。「会田誠の檄は、このパロディだったのかもね」ROCKHURRAHに言われて「なるほど」と思ったSNAKEPIPE。ブラック・ユーモア好きの会田誠なら、やっててもおかしくないかも。それにしてもパッと記憶を蘇らせたROCKHURRAH、エライ!(笑)ROOM3には、ナム・ジュン・パイクの作品が展示されていた。1986年に開催された国際平和展のオープニング・イベントで、山下洋輔とのジョイント・コンサートが行われ、その際使用されたピアノが作品として制作されたという。下のテレビにはイベントの様子が流されていた。山下洋輔とナム・ジュン・パイクが似て見えて、たまにどっちだか分からなくなってしまったよ。(笑)壁面にはナム・ジュン・パイクの代名詞ともいえるビデオ・アートも展示されていて、嬉しかった。リアルタイムでは鑑賞していないからね!すべての展示室を鑑賞し終わり、竹林を散策する。木漏れ日が差し、サワサワと竹の葉が揺らいでいる中を歩くのは、とても気持ちが良かった。広大な森の中には、無数の石仏や涅槃像などが配置されている。宮永愛子の彫刻作品の展示もあり、景色に溶け込んでいたよ。こんなに素敵な竹林があるなんて、羨ましい環境だよね!カスヤの森現代美術館を創設した若江漢字は、ヨーゼフ・ボイスの足型を取った人物として有名なんだとか。1983年、デュッセルドルフにあるボイスのアトリエを訪れ、石膏で型を取っている画像がネットに載っていた。その時の足型も森の中に展示されていたよ。ボイスに直接会い、文字通り肌に触れたことがある人物ってことだよね!若江漢字、すごい。(笑)落ち葉と水が効果的な一枚を撮らせてもらったよ!竹林の散策を終え、とても清々しい気分になる。館長に感想を言うと、嬉しそうに笑ってくれた。美術館にはキジトラの親子が暮らしていることを教えてもらった。館長がとても気さくな方なので、ついおしゃべりしてしまうよ。出口の扉を開けると、猫ちゃんがお見送りしてくれて、とてもかわいかった!(笑)カスヤの森現代美術館は、難解と言われるボイスのコレクションを常設展示していることに驚いた。多くの人に門戸を開くタイプのアートではないからね。(笑)開設して30周年を迎えていることが素晴らしいし、これからも続けて欲しいと思ったよ。なんといっても竹林が素敵だったね。記憶の冒険」展の感想を書いたSNAKEPIPE。国立新美術館で3時間もの間、異界の迷宮をさまよった後、もう一つの展覧会に立ち寄ったんだよね。ピラミデビルに向かう。「なんとなくこっちかも」と思いながら歩くSNAKEPIPEとは異なり、友人Hは素晴らしい方向感覚の持ち主であることが判明。的確な道案内に従い、すんなりピラミデビルに到着したのである。PIRAMIDEで「アニッシュ・カプーア展」を鑑賞した場所。販売目的のギャラリーなので、入場無料。Oursler)について調べておこう。ニューヨーク市庁舎の近くにスタジオを構える父親が世界最大級の発行部数を誇る雑誌であるリーダーズ・ダイジェストの元編集長で、裕福な家庭に育ったというから羨ましいね。カリフォルニア芸術大学でマイク・ケリーと同級生だったと知り、驚く。デイ・イズ・ダーン」は、初めて経験した作品群で、衝撃を受けたからね!マイク・ケリーと共に学んだ美大での教師がローリー・アンダーソンだったというのもびっくり。パフォーマンスや音楽、マルチメディアの先駆者であるローリー・アンダーソンの授業ってどんな内容なんだろうね?(笑)マイク・ケリーの個展についてまとめたブログに「マイク・ケリーがソニック・ユースのアルバム・ジャケットを手掛けた」ことを書いている。Scene」を制作したという。このタイトルで検索するとソニック・ユースの曲がヒットしたよ。Sex)」に収録されている曲のようなので、映画のもとになっているのかもしれないね?キム・ゴードンが監督した短編映画は、ニューヨーク・ダウンタウンにあった伝説的なナイトクラブ「ダンステリア」を舞台に撮影されているという。友人Hはキム・ゴードンのファンだったよね!(笑)映像を載せてみようか。途中で入るナレーションと最後に踊っていたのはキム・ゴードン本人かな?トニー・アウスラーはエディターとしてクレジットされているね。Hardcore」を連想したよ。PIRAMIDEに到着する。「OPEN」という文字がなかったら閉館しているように見える。ドアを開けると、少し薄暗い照明の中、スタッフの姿が見える。撮影について確認すると大丈夫とのこと。Life(2024年)」だった。目と口の部分が動いている。途中で何やら音も発していたようだった。この作品が自宅の壁にかかっていたらイヤだろうなあ。監視されている気分になりそうだもん。それがトニー・アウスラーの目論見みたいだね。「Wicca」も2024年の作品とのこと。火山の上をホウキにまたがり飛んでいるのは魔女?顔の部分に映像プロジェクションが投影され、表情の変化や違った縮尺の顔が出現する。長い時間鑑賞していたら違った感想があったかもしれないけど、SNAKEPIPEが観ていた時には美しい女性の顔が映し出されていた。説明にあるような「疑似科学やオカルトへの新たな関心」を寄せるまでは感じなかったかも。Mood(1992年)」だった。トランクの中に座らされている布製の人形。ここに映像が投影されている作品で、非常に不気味なんだよね!布製の身体部分が「ぞんざい」な造りになっていて、全体として3頭身くらいのサイズなのに、映っている顔は成人なので、そのギャップが気持ち悪さの原因かも。京極夏彦の「魍魎の匣」みたいな実験だったり何やら犯罪めいた雰囲気で、とても気に入ったよ。トランクごと欲しくなってしまったSNAKEPIPEだよ。(笑)「Noumana」も2024年の作品なので、これも新作なんだね。小さな人形や宝石みたいに光るチープな素材が組み合わさってキュート!(笑)いくつかの場所に映像が投影されているんだけど、小さすぎて何の映像なのかよく分からなかった。何か動いているだけで面白いよね。全体のバランスや「おままごと」っぽい小型サイズが、とてもかわいい。こんなブローチがあったら欲しいな!(笑)白いカーテンで仕切られた別室に入ってみると、そこでは映像作品が展示されていた。スクリーンの手前に大小3つの球体がぶら下がっている。Lover(s)」は2016-2017年に制作された作品とのこと。1940年代後半を舞台にしたストーリーが展開されていたようだけど、意味はよく分からなかった。映像の途中から鑑賞して、最後まで観なかったからね。ぶら下がっている球体にスクリーンとは別の映像が投影されたり、鮮やかな色彩に目を奪われたりして楽しい時間だったよ。最初は友人HとSNAKEPIPEしか鑑賞していなかったのに、いつの間にか数人の鑑賞者が増えていた。席を他の人に譲り、会場をあとにする。テクノロジーやメディアがいかに人々の心理に影響を及ぼしているかを探求しているというトニー・アウスラー。メディア・アートの先駆者として名高いアーティストの作品を鑑賞できたのは収穫だね。一緒に行ってくれた友人Hも楽しんでくれて良かった!六本木に行った時には、なるべく立ち寄りたいギャラリーだよ。道に迷わないように気をつけようね。WROTE:現代アート好きの友人Hと久しぶりの会合を開くことになった。ひかりの世界」を鑑賞し、表参道〜原宿を闊歩したっけ。記憶の冒険」が気になる、という友人Hの言葉を受け、行ってみることに。した秋晴れの日、六本木に向かったのである。友人Hとは美術館で待ち合わせたので、SNAKEPIPEは一人で六本木駅から歩いて向かう。1年ぶりだったことに気付く。久しぶりだったんだね!そろそろ美術館が見えてくる。前方に何やらピンク色の巨大な物体が見えてきた。お目々ぱちくりの大きな金魚が「いらっしゃい」と言わんばかりにお出迎えしてくれているよ。まつげがピンと張っていて可愛いね。(笑)乃木坂駅から到着した友人Hと落ち合い、ピンクの金魚の前で記念撮影して楽しむ。実はSNAKEPIPE、田名網敬一について全く知識がないんだよね。ここで少し経歴を調べておこうか。今回の展覧会開催2日後に、享年88歳で亡くなっているとは!世界初の大規模な個展だというので、心して鑑賞しよう。8月から開催されている展覧会なので、通常のチケット売り場は閉鎖され、展覧会場入口でチケットを購入するシステムに変更になっていた。お客さんが多くないという証拠だね。(笑)会場に入ると「すべて撮影OK」と案内され、嬉しくなる。「蔡國強展」の時もオッケーだったことを思い出した。アーティスト側の判断なのかな?会場に入ると黒をバックに、色鮮やかな、というよりド派手な屏風が目に入る。「ここから始まりますよ」と耳元でこっそり囁かれている気分になる。進んでしまったら最後、異界をさまよう覚悟を決めないといけない。(笑)「第1章」に歩を進めると、そこはサイケデリックな部屋だった。WAR」という作品を中心に展示されていた。作品の一部を切り取って壁までもペイントされているところが素敵!通常、壁紙は白など単色のまま作品のみが展示されていることが多い中、どこを切り取って撮影してもカッコ良い一枚になる演出が素晴らしいよ。サイケデリック・アートが大好物のSNAKEPIPE、この壁紙ごと欲しくなったよ!(笑)この構図が良い、と友人Hからアドバイスされて撮ったのがこれ。黒と白とオレンジの3色がとてもスタイリッシュだよね。黒インクだけで描かれた作品もあったよ。WOMAN」シリーズ。描かれているモチーフは、70年代以降も繰り返し使用されているんだね。中央に見えるオレンジ色の「自画像」も謎めいていて面白い。この作品を描いた1966年「田名網敬一の肖像」(イラスト集)を出版し、アーティストとしてのキャリアをスタートさせたと説明があったよ。第1章の展示室だけで興奮してしまい、かなり時間を費やす友人HとSNAKEPIPE。2人が反応したのが左の画像「モーターサイクル」だった。Belles」のポスターに似た女性をシンボル・マークにしていたヒステリック・グラマーを思い出したんだよね。制作年を確認すると2008年?田名網敬一72歳の作品ということになるのかな。「いい年してオンナの裸描いて、あなたヘンタイですよっ!」と横尾先生に叱られるよね、と友人Hと大笑いしてしまう。これは以前日曜美術館で宇野亞喜良を特集した時、横尾忠則が発した言葉をパロディにしたんだけど。分かる人は笑ってくれるはず。(笑)フォト・コラージュ作品も多く展示されていた。作品をじっくり観ていると、何枚もの切り抜きが重ねられていることが分かる。漫画や雑誌から、よくもここまで集めて貼り付けたよね!そして作品数の多さにも驚く。「雑誌の切り抜き」と入っている作品を軽く数えると、ゆうに60を超えている!まるで偏執狂のように、切り貼りをしていたんだろうね。一体何冊の雑誌や漫画を使ったんだろう?田名網敬一はアニメーション(動画)制作にも取り組んでいて、アニメーション原画と動画の展示もあった。Yoko!」の原画で、ジョン・レノンとオノ・ヨーコを題材しているんだよね。動画がとても面白くて、涙を流して笑い転げてしまったSNAKEPIPE。前のほうの席でスクリーンを見上げて鑑賞していたので、少し首が痛くなってしまった。War」はもう一度観たいよ。Yoko!」の動画を載せておこう。木やFRP(繊維強化プラスチック)に黒、赤、緑などのラッカーで色付けしている作品群が並んでいる。何を表しているのか理解できない、不思議な造形なんだよね。宗教や儀式に使用される、などと説明を受けたら信じてしまうかも。(笑)足が極端に長い象や人体の一部に見えるような作品もあり、想像力を掻き立てられる。「なんだこれは!」という驚きがあったら、作品として大成功だよね!ピカソの母子像をモチーフにした作品が展示されている第9章に足を踏み入れるなり、声が出る。ピカソの模写をするということ自体、あまり聞いたことがないと友人Hと話す。驚いたのは、その数の多さ。壁一面、ピカソなんだよね!2020年のコロナ禍で模写を始め、500点を超える作品を描いているんだとか。写経に近い感覚と説明されているけれど、継続力と執念に感服だよ!2023年の作品「記憶は嘘をつく」のタイトルを読んだ瞬間、「確かにね」と口に出すSNAKEPIPE。思い込みや勘違いにより、記憶が歪められている可能性大だもんね!(笑)デジタルカンヴァスプリントと書かれているので、カンヴァスに印刷しているんだね。田名網敬一が繰り返し使用してきたモチーフに歪みが生じている。混沌(カオス)を再構築している感じかな。赤塚不二夫とのコラボ作品もあり、「ドカーン」などと漫画で使われた文字がそのまま使用されているよ。アメリカン・コミックの効果音を表すオノマトペを使ったコラージュやアニメーションを制作していた「クリスチャン・マークレー」を思い出したSNAKEPIPE。マークレーもコロナ禍で始めた作品だったはず。引きこもることで制作に没入できるアーティストもいるんだね。友人Hと迷宮をさまよっている気分になってしまった。ここでいよいよ最後の展示になったようだ。マネキン大のバービー人形や田名網敬一とコラボした商品がびっしり並んでいる。こんなに商品化されているとはびっくりだよ。同じ衣装を着けたバービーはミュージアム・ショップで販売されていて、ちょっと欲しくなってしまった。友人Hの感想が面白かった。何枚ものレコードから音をつなぎ合わせて行く作業に近い作品だから、だって。!(笑)会場を出て時間を確認すると、3時間も鑑賞していたことが分かった。こんなに長い時間一つの展覧会にいたことないかも?暗闇の中で怪しげに輝く極彩色の世界に、完全に飲み込まれたみたいだよ。スマホのバッテリー残量が極端に減っている。写真を撮り過ぎたからだね。(笑)SNAKEPIPEは「エロ・グロ・ナンセンス」のグロがない「エロ・ナンセンス」だなと思った。「エロ」とは言っても「あっけらかん」とした「エロ」なんだよね。70年代の「11PM」や芸能人水泳大会で「ポロリ」があったりする、裸に寛容だった時代背景も関係しているかもしれない。予備知識ゼロで出かけた田名網敬一展、行って良かった。MUSEUMは、アメリカの女流アーティストを特集してみよう。Sira、読み方はマリッサ・アンカ・シラで良いのかな。マリッサの経歴を調べてみようか。全米で2名しか選出されない美術奨学生に選出され、ニューヨーク市立美術学校で学んだというから素晴らしい才能の持ち主なんだね。年表には書いていないけれど、美術界の巨匠マックス・ギンズバーグとアーウィン・グリーンバーグの弟子だったことも経歴に入っている。SNAKEPIPEが最も驚いたのは、メトロポリタン美術館の模写画家として5年間勤務していたこと!ニューヨークにある、あのメトロポリタン美術館だからね。模写画家としての役割がはっきり分からないけど、特別な職業であることは間違いないよね。/錬金術師」と自身のサイトに自己紹介している。アーティストは分かるけど、鍼灸師の資格も持ってるのかなあ。錬金術師って名乗る人には初めてお目にかかったかも。1973年)」だよ!マリッサは、カバラ、エジプトの秘教的な文献、薔薇十字団の神秘、ヘルメス主義の文献、神智学の書物、ルドルフ・シュタイナーの人智学などの研究に没頭してオカルト科学の論理を吸収したんだとか。研究の結果、頭蓋骨は生と死の境界を超えた無意識の使者であり、直感と想像力の領域を象徴するものとして考えるようになったという。それが頭蓋骨を作品に使用する理由なんだって。マリッサの作品を観ていこうか。載せたのはバイソンの頭蓋骨にアクリル絵の具とリキッド・インクで図柄が描かれた「Binah」という作品。本物の骨を素材として使用していると聞くと、おどろおどろしい感じがしそうだよね?頭蓋骨を加工する物といえば髑髏杯を思い浮かべるよ。髑髏杯について調べてみると「敵の頭骨を使って盃にした」のように血塗られた復讐話が多い。メキシコの「死者の日」でも装飾を施した頭蓋骨(を模した砂糖菓子らしい)が飾られるよね。死者を偲び、思い出を語り合い、生きている喜びを分かち合うお祭りなので、マリッサの作品はメキシコに近い印象かな?美しく彩色されたマリッサの作品は、2016年に展覧会を開催した時に、全作品が完売したという逸話が載っていたよ。この作品を飾るのには、どんな部屋が似合うだろうね。マリッサの作品にはキャプションが付いていないため、一体何の動物の骨なのか分からないんだよね。高校生だったSNAKEPIPEが、美術の授業で骨のデッサンした遠い記憶が蘇ってきたよ!あれは確か牛の頭骨だったはず。何も不思議に思わず描き、水彩絵具で仕上げたっけ。本物の骨だったのか、模造品だったのか覚えてないなあ。マリッサの黒一色だけで描かれている作品は、模様のせいもあるけどトライバル調だよね。呪術や祭祀などの単語が浮かんでくるよ。立派な角が目を引く作品。これも牛の頭蓋骨なのかな。赤、白、黒の3色が美しいね。した素材はどこから手に入れているのか気になるよ。写真家のジョエル=ピーター・ウィトキンが、ドキュメンタリー映像の中で、死んだ動物の連絡を受けると引き取って素材にしていたことを思い出したよ。マリッサも何か「つて」があるのかもしれないね?一番最初に載せたバイソンとは図柄が違うタイプの作品。真ん中に円形が描かれていて宇宙を思わせるよ。マリッサのサイトには「情熱こそが真の不死鳥である」というゲーテの言葉が載っている。生と死、再生という永遠の循環について探求するマリッサに、強く響く言葉になっているという。NHK「世界ふれあい街歩き」のワイマール編で、街中にゲーテの言葉があふれている様子を観たことがある。たくさんの人に影響を与え続けているゲーテの偉大さを改めて認識したよ!情熱を絶やさないことをSNAKEPIPEも心がけよう。(笑)骨を素材にしたアートと聞くと、道徳や倫理を持ち出し、眉をひそめる人もいるかもしれない。アーティスト側にはタブー視する批評を逆手に取り、宣伝に利用する輩がいてもおかしくない世の中。今回紹介したマリッサ・アンカ・シラは、独自の哲学を基に作品を制作しているようで、大々的に手広く商売としているタイプではないみたい。いった経歴を持つ女性が、今は何をしているのか気になるよ。鑑賞2024-09-22お問い合わせ記事のコメント以外でのお問合わせはこちらからどうぞ。コメントではないので公開されることはありません。3六本木クロッシング2019展:つないでみる/ユーモアてん。SHOP70年代、80年代のパンクやニュー・ウェイブに特化したオンラインの中古レコード屋。WordPress.new。