大森靖子/洗脳(2014)いわゆる「アイドル戦国時代」の裏で精力的に活動する、シンガーソングライター。御幣を恐れずに言えば「メンヘラ」である。歌われるモチーフは性愛が多いが、それだけにとどまらず、社会のヒエラルキーの低いポジションから見た社会全体が歌われているように思う。モチーフの扱い方や、光の当て方や、結論へ至る道筋のトリッキーさなど、ただのメンヘラでは到達できないクオリティに届いている。歌声や歌い方などは純粋にアイドルとして売り出せるものになっているので、そのギャップも面白い。陰と陽は同時に存在するものだと確信させられる。liveのパフォーマンスや、SNS上での本人の言動など、スキャンダラスな部分が取りざたされることが多いが、音楽の質はマジでいい。プロデューサーの手腕も優れているのだと思います。偏見を取り払って、一度聴いてみてほしい。Shing02/緑黄色人種(1999)タイトルからして笑える固有名詞のオンパレード『真吾補完計画』なんて、ただネタ曲かと思いきや、リリカルスキルは舌を巻くしかないレベルである。アルバムのタイトルも最高。アメリカで育ったShingo02の独特な視点から、確かなラップの腕で日本を切り取って見せた。シリアスな活動も多いShingo02だが、このアルバムではコミカルなキャラクターで貫かれており、かなり聴きやすく仕上がっている。11分に及ぶスペース寓話をラップしてみせた『星の王子様』などは、幼稚園生にも聴いてほしい意欲作。STANDS(2000)弾き語りライヴアルバムである。山崎まさよしにはトリオバンドによるもの、オーケストラ共演したものなど様々なライブ盤があるが、『ワン・モア・タイム、ワン・モア・チャンス』と『ある朝の手紙』が同時に収録されているのが、ベストアルバムを含めても、この作品しかなかった。タイトル通り山崎さん一人による歌と演奏を録音しているので、氏の大きな魅力である抜群のリズムセンスを堪能することはできないが、その代わり、彼の歌の魅力にフォーカスが当たっているとも言える。新海誠の映画に使われたワンモア~を筆頭に、山崎まさよしには、すでに離別した昔の想い人のことをよくモチーフにする。その中で僕が一番好きなのが、『ある朝の手紙』で、この曲では、もう声すらも届かないところにいる相手を思い続けている自分自身を冷静に俯瞰している。この妙にドライで冷めた感覚は、本当に独特なものだと思う。なんか泣けます......。曲単位でいえば、本作には収録されていない『全部君だった』などは山崎の、失恋総決算的な出来。泣けます......。フリッパーズ・ギター/カメラ・トーク(1990)フリッパーズ、衝撃の二作目。英語のみで綴られた1stから一転し、日本語の歌が増える。いえ、難解すぎて何を歌っているのかわからないセンテンスがほとんど。それは僕が非東大卒音楽リスナーだからなのであり、東大卒の方々にとっては容易に理解できるものなのかもしれない。ら小沢健二さんを駆り立てる感情はそこにあったのだなと感じる。小沢健二さん、90年代の活動を通して、歌っているのはほとんど一つの風景だったんだな。それにしても、すべての曲のクオリティの高さよ......。フリッパーズの1stと2ndさえあれば渋谷系のほとんどは聴く必要がない。モーサム・トーンベンダー/ライト・スライド・ダミー(2002)モーサムは作品ごとに音楽性がだいぶ違う、日本においては珍しいタイプのバンドである。打ち込みを大々的に取り入れた作品も魅力はあるが、本作における、3ピースのバンド録音のダイナミズムを追求したアプローチは、かなりの深度に達している。めっちゃくちゃ重たいのに、遅くならない、絶妙なラインを攻めている。日本ではあまり盛り上がらなかった感のあるオルタナティヴ・ロック/グランジではあるが、モーサムが孤軍奮闘で続々と傑作アルバムをモノにしていった。真っ暗な高速道路を重戦車が突っ走っていくような、何物をも寄せ付けないアルバム。平沢進/サイエンスの幽霊(1990)平沢先生の、ソロ二作目。一作目と三作目には、ともすればスピリチュアルな楽曲が並んでいるが、その中間にある本作では、闊達に多様な世界観が描かれている。『世界タービン』の歌の気持ち良さときたら......。現在でもライヴで演奏されると爆発的な歓声が起こる『夢みる機械』も収録。『カウボーイとインディアン』という、ハリウッドの世界が描きたがらないアメリカの暗部の告発などもあり、やはり平沢先生の着眼点と詞に落とし込むセンスの良さに脱帽である。作は、どの曲も最高ですわ。AL/心の中の色紙(2016)全メンバーが、まだ本領を発揮できていない感がある。マリファナ賛歌の『メアリージェーン』、ネトウヨ応援歌の『風のない明日』など、他のバンドは決して書けない秀逸な楽曲が入っているので、もちろん、10年代の凡百のバンドなどと比べれば崇高な価値を持つアルバムである。小山田壮平ファンからしても、長澤知之ファンからしても、「前の作品の方がいいな」感は否めないだろう。すごい作品を期待してしまう自分の様なリスナーが酷なのだろうか......。ミセス・グリーン・アップル/トゥウェルヴ(2016)ラッドウィンプス以降の、「若いのに達観しまくった教祖的なリリックを書くバンド」群の中でも、アレンジのセンスがぶっちぎりに高いのがこのバンド。達観した風のことを歌いつつも、カッコつけすぎない等身大の視線が、また絶妙でいい。教祖的というよりは、クラスの中にいるちょっと大人びた男の子くらいのポジションをキープしているような感じだ。言って、アイドルのように「僕がそばにいるから☆彡」みたいな安いオチをつけようともしないところには高潔さを感じる。楽曲のフィーリングと、歌と言葉ががっちりと噛み合っている。当たり前のことのようで、それをしっかりできている人はなかなかいない。自己分析を他者に仮託する人の多い時代だが、このバンドのように、最初からうじうじせずにからっとしていてくれると、聴いていてとても気持ちがいい。スチャダラパー/ワイルド・ファンシー・アライアンス(1993)日本のヒップホップにおける偉大な功労者。コミカルなキャラクターなので、ともすれば、ヒップホップっぽくなさを醸し出しているため手を出さない人も多いと思うが、彼らがラップにおいて土地をバチバチに耕していったことは誰も否定できない事実。「わかりやすい言葉で」「ちゃんと聞き取れる言葉で」やるということがポピュラリティ獲得にどれだけ寄与するかがたいへんよくわかる名盤である。ラップ特有の言葉の多さ=情報量の凝縮によって、笑いながらどんどん深いところまで潜っていく。他ではちょっとできない体験が味わえる。長渕剛/家族(1996)長渕剛が大麻所持で逮捕された後に作ったアルバム。一曲目は、自分を取り巻くコバンザメたちが、事件後に自分を売るような真似をしたということを怒っている。正直な話、悲劇のヒーロー気取りも甚だしいのだけれど、それでも、長渕のギタリストとしての手腕がいかんなく発揮されているアルバムである。長渕剛の暑苦しさにはついて行けない人も多いと思うが(僕も無理です)、それを理由に希代のギタリスト・アレンジャーの妙技に触れないでいるのはもったいないことである。五十嵐隆や向井秀徳など、長渕の音楽のセンスに惚れている人は意外と多い。ズボンズ/ダーティ・ボム(2000)ローリン・ストーンズを崇拝するドンマツオを首謀者とするロックバンド。ストーンズのまねごとに陥らずに、自分たちにとってのリアルタイムの音楽であるグランジとヒップホップを通過しているところは流石。ファンクの追及は、日本における未曽有のファンク・チューン『モ・ファンキー』に結実する......のだが、個人的にはギターの鳴りが凄まじいこちらのアルバムを推す。雑食的という意味では渋谷系とも共鳴しかけるところがあるが、本人たちは海外進出し盛んにライブ活動を行い、その後オーストラリアに拠点を移す。このアルバムもほとんどライヴレコーディングだったはず。二曲目から三曲目のその音圧の高さには圧倒させられるばかり。SAKANA/リトル・スワロウ(2000)紆余曲折を経て、男女デュオ体制になったさかな。ギタリスト2名がコア・メンバーとなり、ときに弾語りで、ときに最小限の太鼓やベースが弦楽が入る。基本的にはフォークやブルーズを基調とした静かな音楽が鳴らされるが、ボーカルのポコペンさんの性別不詳な声は絶対的な個性として刻印されている。他の人たちが歌わない世界。前情報を何も持っていなければ、いつの時代の音楽なのか、想像できない。孤高かつ高潔な世界観を完成させている。ライブではポコペンさんの天然なMCに癒されます。あんなに天然でユーモラスな女の人から、どうしてこんな詞が出てくるのかまったくわからない。Vol.2(2000)日本のトップDJの最高傑作。恍惚的なサウンドスケープ。目をつむって聴いていると、脳内に、全く見たことのない真っ白な光景が開けてくる。ミニマル・ミュージックの金字塔。説明できないんですけど、永久に聴いていられる一枚です。ザ・ジェリー・リー・ファントム/メランコリック・チューズデイ(2004)このバンドも一枚ごとに音楽的参照点を変えてくるので、ランクインさせるアルバムを選ぶのは難しい......が、後のビーチズに繋がってきそうな曲が多く、かつ、パンク・ダンスバンドとしてのポテンシャルもいかんなく発揮されているこのEPを選んだ。一曲目の『キル・ザ・ロック』のイントロは、ジェリーリーとビーチズ、両バンドの活動を通して見ても最高だと思う。考えてみると、90年代後期に出てきたバンドってそういう人たちが多かったな。日本の洋楽文化が花開いた90年前後に思春期を送ったリスナーが、実際にミュージシャンになった時に、海外のバンドのように、一枚のアルバムを作る時に音楽性を絞っているバンドがけっこういたのだなと思う。00年代も後期に入ると、単調な音楽ばかりをやるバンドや、詰め込み過ぎて情報過多に陥るバンドのどちらかになりがちだった。ビーチズの活動も休止に入っている今、パンクっぽい音楽しかやらないパンクバンドばっかりになってしまいましたね。ビーチズでもジェリーリーでもよいので、早く復活してくれることを祈る。アジアン・カンフー・ジェネレーション/君繋ファイブエム(2003)ウィーザー、オアシス、ナンバー・ガール、イースタン・ユース......今では、録音技術やリズムの実験など、パワーポップファンを引き付けながら高度な音楽を探求する稀有なバンドだが、デビュー時は愛好した音楽家からの影響を隠すことのないストレートなギターロックを鳴らしていた。「エモ」と呼ばれる潮流の先鞭をつけるようなバンドであったが、意外にも(失礼!)、社会人生活を経た後にデビューしている。成人してからの方が「社会に居場所がない」という感覚が強かったのかもしれない。00年代を「モラトリアム」という概念と強い結びつきを見せた時代であったように思うが、「好きでモラトリアムをやってるわけじゃない」という叫びがこのアルバムからは聞こえる。沢田研二/A面コレクション近年の老いさらばえた姿や奇行が目立つせいで、ミュージシャンとしてのジュリーの評価に陰りが出てはいまいか。この、闇や苦悩と隣り合わせの人生を歌い続けた男はもっと評価されるべきだ。昭和のポップスは押しなべてクオリティが高いのだが、やはり、ジュリーや松田聖子のようなスターは良い曲を引き寄せる。プロデューサーが目利きなのか、本人たちが天才なのか......。それにしてもジュリーの声の色気が尋常ではない。これはスターとしか言えないわ。本作も、A面コレクションとは言え、何も面白みを感じない曲もあります。当代一のスター歌手の軌跡に一度も触れずにいることは、もったいないこと。全曲、井上陽水から提供を受けたアルバムも有り。幸福になることへの罪悪感に囚われ続けた時代。ラッドウィンプス/おかずのごはん(2006)『有心論』『ふたりごと』など、後続のバンドへ甚大な影響をあたえる「ラッドっぽさ」の完成形が聴ける。「キミとボク」と揶揄されるような、恋愛相手との関係性が自分の人生におけるすべて(もしくは世界のすべて)を決定してしまうという強い思い込みを、迷いなく歌にするという方法論。僕はそういうのが本当に好きじゃないのだけど、ただしかし、ポップスからフックとなる音を引用してくるセンスは優れていたのだと思う。歌詞の内容も、プッチモニとか浜崎あゆみみたいな、ギャルが聴いてるような音楽家らの引用も多かったりするので、節操なしの音楽だという感じは未だにぬぐえないです。......すみません(笑)。ラッドの特徴として、ツインギターによるアルペジオの演奏があると思うのだけど、「なんかわちゃわちゃ鳴ってるな......」と毎度思う。それも一つの時代の転換点を示しているのかもしれないですよね。フックを詰め込みまくらないといけない、曲の展開はめまぐるしくないといけないってやつ。その点ではネット音楽の興隆ともリンクするところがあるかもしれない。三上寛/ひらく夢などあるじゃなし(1972)フォークなのかパンクなのか......解読できません。「キンタマは時に抒情的だ」なんなんですか、この歌詞は。それにしてもこのダミ声のミュージシャンは、高度な音楽性を持つ音楽家とのコラボも多い。歌詞の世界観も、世の掃きだめを直視し続けているかのようで、非常にストイックに貫かれている。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。d’Tat』発売時の、SNOOZER誌初登場のインタビューです。...MIKAインタビュー2009年ミーカのインタビュー転載、第三弾です。『HELL-SEE』発売時のインタビューヘルシーに関わるインタビューを三つ、転載します。Love三月にルーファス・ウェインライトが来日するんですよ。...SEBAJUNの月3三月初頭に、友人と車でジブリ美術館に行った。...【syrup16g全曲の考察と感想】HELL-SEE『HELL-SEE』4thアルバム。2003年3月19日リリース。220720財布をまた見に行く。Eパート物語の終幕、Eパートです。存在を匂わせ続けていた大叔父登場です。Dパート君たちはどう生きるか考察、Dパートです。Cパート君どう考察Cパートです。Bパートからの続きです。Bパート『君たちはどう生きるか』のBパートの考察や解説です。