紙面で用いている学習用サンプルデータと、商用にも使えるオリジナルプレゼントデータ「Photoshopレイヤースタイルプリセット」をダウンロードできます。Pro」の基本操作からプロの演出テクニックまでを網羅的に解説しています。Proを使った動画編集におけるあらゆるノウハウが身に付きます。」という中級者、どちらにもおすすめできる解説書です。事典のように知りたいことがササっと引けるようになっているので、操作で迷ったときやトラブルが起きたときにも役立つ1冊です。よくばり活用事典」を出版することになりました!(出版社はインプレス様です。2022/3/15Amazonで購入する映像の仕事ができるようになるための45のレッスンこれだけマスターすれば、今や誰でもできるようになった「動画」からステップアップできる!月刊ビデオサロンにて「動画をもう一度はじめから」というタイトルで動画制作についてゼロからきちんと学ぶことを目的として4年近く連載をしていたものを加筆・再編集を行なって一冊にまとめたもの。映像制作を志す方のベーシックな考え方として映像の基礎となる部分から、映像撮影の考え方、上達するための手順を伝え、「記録する」のではなく「伝える」映像撮影について、本当の実力をつけていくためにレクチャー。「映像制作モダンベーシック教本」が発売になります!月刊ビデオSALONで4年に渡って連載していた内容をアレンジ、ブラッシュアップしました。動画つくーるトライアルショールームに置いてある本を中心にご紹介させていただいております。私物の本なので販売やお貸し出しはしておりませんが、中身が気になる方はお声がけください。お店に来られた時にご紹介させていただきます。2011/8/29Amazonで購入する「映像は感性だけでは撮れない。「機動戦士ガンダム」などの作品で、50年近くにわたって映像業界の第一線で活躍してきたアニメーション監督・富野由悠季が、映画、TV、CM、MV、CG...etc、そして、実写・アニメーションにかかわらず、すべての映像における演出の原則は同じであるという観点から、映像作品を撮るために必要な基礎知識、心構え、応用法を全12章で詳細に解説。全ジャンルの映像作家志望者に向けた、現場感覚に基づく実践的な映像演出技術書。2002年の初版発行以降、ロングセラーを続けていた富野由悠季の書き下ろしによる映像演出技術書を、現状にあわせて約10年ぶりに全面的な加筆・修正を行った改訂版。振り返り再確認するのにおすすめ著者は『機動戦士ガンダム』シリーズや『伝説巨神イデオン』などロボットアニメの監督で知られる、富野由悠季によるものです。内容はガンダムの監督、富野由悠季だからこそと言える様な、監督独自の演出的技法について語られているわけではありません。映像を作る人間であれば誰しもが自然と身につけていなければいけない基礎的な映像理論が書かれています。本書を読んでも、ここに書かれている基礎的な映像理論がわからなかった様であれば、キチンと学び直す必要があることを再確認させてくれる内容となっています。そのため実際に作っていない段階でこの本を手に取っても全く実感を得れないんじゃないか?という部分も散見されます。モンタージュ論や、映像のダイナミズム、イマジナリーラインなど、動きの方向性など、スピード感や被写体のサイズが持つ意味など、実際に映像を撮る、編集するという経験がなければ、知りうることがないであろう映像の原則が書かれているので、ここからさらに専門書を読むといいかと思います。実際に映像を作っていない段階でこの本を読んでも理解できないのではないか?と言えるのには別の理由もあます。それはシンプルに読みづらい、話がまとまっていないように見られる部分があるからです。いうのもガンダムや富野由悠季作品をご覧になったファンの方であればご存知かと思いますが富野節で書かれています。富野由悠季監督の独特な、本心をぼかす様な、また必要以上に必要でない場所で強烈な印象に残る言い回し(所謂、富野節)で書かれている為、すんなりと内容が入ってきにくい書き方をされています。好きな方にはとても面白く、心に響く内容に感じられるというのも間違い無いでしょう。余談ですが、富野由悠季監督は説明不足を計算付くで演出するタイプの作家と言われています。説明不足が故に妙な説得力にあふれた耳に残る名言を残していきます。そんな監督が書かれている本書は、もしかするとこの本を入り口として、読者に映像理論を体系的に学び直させようとしているのかもしれませんね。2022/2/7Amazonで購入するNetflix、TikTok、YouTube、Zoom......プラットフォームが林立し、あらゆる動画がフラットに流通する2020年代。作り手として社会と関わる最近の映像の変化を振り返りたい方へおすすめクリエイター同士で映像談義をすると、どうしても世代間の映像というメディアの捉え方に断絶があるように感じられることが多々あり、それは仕方がない事だとは思いつつ、変化を受け入れていかなければいけないけれど、だからと言って感覚としてついていけてない現状をどう受け止めるか?という葛藤を納得させて貰えた本です(個人的な感想です)最近のYouTubeは面白くない!TikTokは見てられない!あんなものは映像とは言えない!という年配の、場合によっては同年代の映像制作者と話していて、単純に年取ったから新しいものについていけてないだけじゃねぇか!と思う節はあってもだからと言って自分自身が完全に若者寄りではない事には自覚があったので、映画論を通して自分自身を納得させるしかない!と思ってた矢先に出会った本なのでとても感動的でした。本書は映画論なので、映像制作に役立つものではありませんが、各作品の表現や演出の意図が観客にはどの様に受け取られるのか?作品と現実、またそれが、どの様に社会に影響を与えていくのかを論じていますので、作り手であるならば、この辺りも自覚的であったほうがいいかと思います。インターフェイスは映像を変え、映像は人間を変えるという帯にも書かれている一文が示す通り、私自身、ニコニコ動画世代で、テレビとは違った映像体験をし、そして人間関係の関わり方も大きく変化していったことを実感する世代でもあったので、納得したというか、InstagramやTikTokで動画をおもちゃにしている若者現役世代の映像を作る立場であるならば、新しい仕組みをどんどん作っていかなければいけないなとより反省させられた本でもあります。2021/11/18Amazonで購入するイメージが動くとは。「アトラクションの映画」の概念で、映画という枠組みを超え映像文化研究に大きなインパクトをもたらした初期映画研究・メディア史研究の泰斗ガニング。その思考はさらに深化して、鮮やかな〈動き〉の視覚文化論を展開し、写真・映画・アニメーションにわたる映像文化圏全体を見晴らす。映画や写真は長い間、インデックス性を本質とするものとして捉えられてきた。ベンヤミン、バザン、バルト。対して、映像技術のデジタル化した今日、「映画はアニメーションの一ジャンル」とマノヴィッチは大胆な命題を提起した。ガニングはこの衝撃を正面から受けとめつつ反論する。問題は、写真的なリアリティか加工可能なグラフィックかの二項対立ではないのだ。驚くべき該博な知識に基づき、膨大な論考を精力的に執筆し続けているが、ガニングにはこれまでまとまった論文集がなかった。このたび日本語版独自編集で、英語圏にもまだない初の一書が生まれる。みすず書房イメージが動くとは。2003/6/11Amazonで購入するこの本の目的は、(中略)「みんなが見ている映画を分析することを通じて、ラカンやフーコーやバルトの難解なる術語を分かりやすく説明すること」にあります。『エイリアン』と「フェミニズム」、『大脱走』と「父殺し」、「ヒッチコック」と「ラカン」......etc.ハリウッド娯楽大作に隠されたメッセージを読み解き、現代思想のエッセンスを伝える、極上の知的エンターテイメント。2013/11/25Amazonで購入する傑作を生み出す本当の「リーダーシップ」とは何か映画制作における「対話」から名作を生むための極意を説いた『監督と俳優のコミュニケーション術』に続き、ジョン・バダム監督の第二弾がついに刊行!今作は、バダム監督が自らの失敗例をもとに、監督が犯しがちな間違い(ミステイク)を5つ挙げ、アイデア交換が盛んな現場に欠かせない「監督と俳優との信頼関係のつくり方」をリアルな経験談から解説。活躍する監督・俳優たちの証言も豊富に掲載し、クリエイティブな現場をつくり、傑作を生むためのポイントを各章末にまとめています。映画ファンにとっては楽しい、製作現場の人間にとっては恐ろしいと同時に深く共感できる、「バダム節」の監督術。創造的なチームづくり、上司や部下との関係まで、より実践的な1冊です。2012/4/21Amazonで購入する“ケンカ”も傑作を生むためのプロセスに変えられる!映画作りの過程で、人間関係の問題や摩擦は避けて通ることができない。本書では主に「対話」による創造的な解決方法を導きだし、名作を生むために必要な環境を実例とともに紹介する。経験した名優たちが語る本音を、各章末では実践ポイントとして伝授。最大の特徴として、総勢50名を超える監督/俳優へのインタビューを掲載しており、双方の考え方をより深く把握することができる。実践的かつ論理的であり、映画以外のあらゆるクリエイティヴな現場や社会システムにおいても説得力を持つ。上司と部下、チームワークなどを考える上でビジネスパーソンにも汎用性が高い1冊である。絵コンテには作品の情報が沢山詰め込まれています。一つ一つのカットには、とても丁寧に意図が込められていることが伝わります。人物の視線の画面の中の大きさや、配置のバランスで関係性、意味性を伝えています。動画は一気に流れてしまう為一つ一つのカットに印象は残りません。優れた作品は無意識の部分にどう作用するか?をきちんと考えられています。2021/8/26Amazonで購入する最高のアイデアが理想の形で具現化できる!制作に関わる基礎知識から、人物や動物のデッサン、構図の意図を引き立てる照明や色彩、英雄の旅や記号論を使った創作論、作品に一貫性をもたせる編集方法まで。ビジュアルで物語にのめり込ませるための、理論と実践がつまった一冊。『アラジン』『ライオン・キング』『ポカホンタス』などのディズニー作品をはじめ長年ハリウッドのストーリーボード・アーティストとして活躍してきた著者が、観客や読者を「楽しませる」ための具体的な方法について、あらゆる原理やテクニックを、自らの経験を交えながら丁寧に解説していきます。日本では「絵コンテ」と同義で使われることも多いストーリーボードですが、本書では実際の制作現場と同じ手法を用いて、『千夜一夜物語/アラビアンナイト』を題材にしたオリジナルのストーリーボードを使って図示していきます。映画、アニメーション、ドラマ、CM、ゲーム、ミュージックビデオにおける映像制作の現場や、漫画におけるネームの作成でも役に立つ知識が詰まった、実践的な1冊になっています。視線を導き、感情に焦点を当てるためのストーリーの設計図』発売(フィルムアート社)制作に関わる基礎知識から、人物や動物のデッサン、構図の意図を引き立てる照明や色彩、英雄の旅や記...cgworld.jp出版されてる絵コンテを読んで作品の構成を分析してみよう!有名なアニメ作品であれば、絵コンテは販売されていますので是非手に取ってみてください。絵コンテを読みながら作品を見るのもとても勉強になりますよ。動画の本カメラワークを考える上でとても参考になる本です。「マスターショット100」は、動画の内容で伝えるべき目的をタイトルに、画面とカメラ位置と演者の動きを示す位置表示、そしてその実例として作品のタイトルが書かれています。参考になるので読んでみられることをお勧めします。こちらの記事もチェック絵コンテを描くために演出を考えよう。あるというのは夢と憧れだと思います。iPhone...doga-tschool.jp*随時更新、追記しています。2013/10/26Amazonで購入する映像制作における様々なプロセスのうち、最も現場での「即断力」が求められるのがカメラワークである。本書では、実際の映画シーンをサンプルとしながら、100通りものショットの撮影方法や効果を細かく丁寧に説明する。実例としてあげている映画はほとんどが潤沢な製作費がつぎこまれ、豊富なクルーや機材を駆使して作られたものばかりだが、本書では準備可能な撮影機材だけで間に合わせることを念頭に置き、低予算で、手持ちカメラだけでも実現できる方法を集めた。掲載された撮影技法を会得することで、どんなに切迫した現場でも創造性のある撮影展開を考え、複雑でオリジナリティにあふれたショットを撮ることができる。撮影プランを準備するうえで手助けになることはもちろん、読んでおけば、撮影現場で唐突に素晴らしいアイデアが浮かんだ場合にも、どう撮るべきか具体的な方法を容易に導き出すことができるはずだ。見落とされがちだが、それぞれのショットにおけるレンズの選択についてアドバイスしていることも見逃せない。興味がないとしても、少なくとも基本だけは会得しておくことを勧めるし、プランを立てるためにも役立つだろう。映画やテレビの撮影技法としてだけでなく、CG制作、ゲーム、アニメ、YouTuberなど映像で物語表現を生み出す全ての人にとって作品をレベルアップさせることができ、全体のなかでそのショットがどのように機能するかという洞察力を養うこともできる必読書である。2019/8/9Amazonで購入する伝えたいストーリーは何?どんなビジュアルで見せる!?映像のビジュアルは、「ストーリーを伝える」ことを中心にデザインします。知っておきたいデザインの「原則」があります。ストーリーを語る画作りの原則をプロダクションデザインの巨匠ハンス・バッハ―が教えます。映画のビジュアルを構成要素に分解。カメラ」を1つずつ順に取り上げて解説します。要素を分割し、1度に考えることを1つの観点に絞り込むことで、世界を見る目が養われます。身の回りの世界を分析して、引き出しを増やしましょう。フィルムスタディーで巨匠のエッセンスを取り込みましょう。2013/9/3Amazonで購入する「アメリ」のオドレイ・トトゥのキュートさを印象付けているのは何?「ダイ・ハード」のハンス(アラン・リックマン)が、あれほど憎らしく見える理由は?映画には、定番の表現の原則があります。想像力を働かせ、それを覆した印象的なショットがあります。Eye」は、映像がどのようにしてストーリーを伝えるかを明らかにしています。この知識を応用することで、観客に届くストーリーテリングのための画面構成ができるようになります。画面構成だけでなく、技術的な側面からの解説も加えられているため、ショット1つひとつに意味のある効果的な選択をし、その設計を映像として実現する基本知識が身につきます。田島貴将(たしま・たかまさ)動画つくーる総合演出。動画つくーるのスタートアップ時から、トライアルショールーム、オンラインストア、メディアサイト、動画スクール事業など、動画つくーるが行う企画全てのプランニング、プロデュースに携わる。必要性に迫られた方かと思います。監督ショールーム梅田からでも歩いて行ける!動画機材を触って試せる動画つくーるトライアルショールー...映像の事を知れたり、動画制作に必要な機材を教えて貰えたり、体験できたりできるお店が大阪にあります。動画つくーるトライアルショールームで「動画好きな人集まれ!ゆるっとオ...12月16日(土)16:00~、動画好きな人集まれ!ゆるっとオフ会を開催。映像機材の購入を検討してるけど、作ってみたい動画がキチンと作れるのか?色々試して確認でしたい。高額な商品を買うのは心配だなという方に向けてお試しできるショールームをご用意しています。ショールームの詳細はコチラ動画つくーるオンラインストア動画つくーる選りすぐりの動画機材をオンラインでも販売しています。専門の動画技師からマンツーマンで動画制作を学ぶことができます。作りたいものをヒアリングして、そこから必要な最低限の知識だけも学ぶことができるので、時短最速で習得するということも可能です。お問い合わせください。動画つくーるで学ぶショールーム「動画つくーるトライアルショールーム」は大阪から徒歩20分、北浜駅から徒歩4分にある動画機材のお店です。ウッドテイストの暖かい雰囲気の空間に、カメラや三脚、マイクやモニターからスタビライザー。スマホ用のレンズ付きケースやミニ三脚、など動画制作には欠かせない機材が並べられています。普段の生活では見かけない。トライアルショールーム】のメディアサイトです。豊富な知識を持ったショールームスタッフが、あなたに合わせた撮影機材や周辺機器、初心者にも優しい動画撮影の方法をご案内してます。「動画スクール」のカリキュラム。