一日として、一秒として、たった一度のもの。たいせつにたいせつにしていきたいと心から思います。2006.4.13(木)くもり。続きを読む金沢で考えたこと、最近感じること。yoko2005-10-31T23:18:30+09:002005/10/31|シカゴから戻り、和歌山でレッスンをして、そのまま金沢に移動。鎌倉に戻りすぐ書きたいと思いながら、久しぶりにひどい風邪をひき高熱にうなされ、そのあと整体に行ってバキバキボキボキからだを整え、和歌山で母の充実した食事とおいしい空気、生徒さんたちのパワー、のんびりした雰囲気ですっかり回復、やっと書くことができた。10月8日、9日金沢21世紀美術館で公演があり、リハーサル等で結局金沢に5日間滞在することになった。今回の公演は、まだ現在の日本列島が完全に形作られる以前1200万年前の植物プランクトンの遺骸が堆積して作られた珪藻土によるインスタレーション&パフォーマンス。能登半島の珪藻土埋蔵量は世界一を誇るそうだ。みなさん、音楽は作曲家の藤枝守さんを中心にしたメンバー。パフォーマンスが行われたのは、美術館地下のシアター21というホール。そこに足を踏み入れるとなんともいえない淡いオレンジ色のようなピンク色のような土が敷き詰められている。こどもの頃砂場で感じたにおいともちがう。香ばしいようなしっとりしたようなにおい。中には作家の方々がその土で作られたさまざまなかたちの土のかたまりが姿を現している。ダンスによって行われた。それぞれのパートには少しの決め事とたくさんの自由なパフォーマンスが望まれる。最近、演奏するってどういうことだろう?と考える。演奏家は楽器を弾く(演奏する)ということだけなのだろうか。演奏することは、演じること?体現すること?それは、身体表現なんじゃないだろうか?(あたりまえといえばあたりまえだけど。)もしかしたら役者さんやダンサーと同じかもしれない。演奏家はつくるひとではない。その場に漂うものを感じ、読み取り、その中で何かを表現する。即興なら全く自由に、楽曲ならそのマニュアルに従って自分の身体の中に読み取り、音のかたちを表す。(即興演奏しているときって作曲しているのだろうか?つくるってなんだろう?とまた次から次へと疑問はわく。)限られた時間の中にあるできうる限りたくさんの情報を瞬時にからだの中に取り込み、自分自身のフィルターを通し、音にしてまたこの現実に放出し、そして音は一瞬にして静寂のうちに再び帰っていく。それはまるで呼吸のよう。私は肺のように循環の一部になる。風が吹けばその強さや柔らかさ、においを感じたくて、雨が降れば飛び出していって細い雨やちいさな雨粒、どしゃぶりの叩きつける感じをからだで感じたくて、木に出会えばそっと触れてみたい、葉っぱの一枚一枚を大事になぞってみたい、花が咲いていれば話しかけたい、虫がいれば遊んでみたい、最近はそんなことを強く感じるようになった。実際飛び出して行って体感することが多くなった。珪藻土を見た瞬間にその場に寝っ転がってつちのにおいや感触をからだ全部で感じてみたいと思った。みんながいる前ではさすがに恥ずかしくてできなかったけれど、誰もいないときを狙って土の舞台の上に仰向けに寝転がってみた。した感じが背中に心地よい。視点が変わるから、珪藻土にまるで溶けてしまったよう。自分自身がつちになる。なんて気持ちいいんだろう!わたしはもうわたしじゃない、つちなんだから。自分という存在がなくなっていく。沖縄で海を見たときもそうだった。自分自身が空っぽの入れ物になっていく感じ。主張はなくても、からだの中にはたくさんの情報があり、性質があり、性能があり、機能がある。情報を捉える感覚、表現する方法、出力。人によって演奏が違っておもしろい。技術は以前と変わらないかもしれないけれど、ものの感じ方や自分自身の感覚が変われば演奏しているときの自分の状態も演奏自体も変化する。昔は予想通りの音しか出さなかったし、出せなかったけれど、今は出た音に自分でも驚くことがある。音の消えてゆく道筋をゆっくり見つめている自分がどこかにいる。風や雲や海みたいにどこかで私が追っている。そのもの自体になってしまいたいから?自分が出している音なのにそれよりあとにその音を追いかけている自分が浮かんでいる。どんな小さな音も、にごった音も、欠けた音、かすれた音もすごく大切な気がして、その音に触れたくなってしまう。大きな呼吸のなかで、つつましやかにたくさんの循環の輪が重なり合っている。その場にあるという事実、生まれたという事実、それをもっと大切に、そのゆくえをもっとやさしく丁寧に最後まで見守ること。風に吹かれているとき、雲の流れをたどるとき、青空を見て微笑むとき、木の葉っぱがざわめくとき、そして家族の話声のする食卓。一音でそのすべてがまるで超高速の映画のように自分の中をかけぬけていくことがある。演奏家になって幸せだと思う瞬間。それをもしいっしょに共有できるひとがいたら、幸せはどんどんふくらんでいく。(写真は、パフォーマンスを行った舞台と珪藻土のかけら。9月21日、青空が広がったいいお天気。ホテルのラウンジはなんとなく暗かったので、外に出て近くのカフェでひとり朝食。慌てて準備して日本を出発したから洋服もないし夜は寒いので、リーバイスのお店でジャケットを買う。今日は最後のコンサート。COLLEGEに向かう。高層ビルは遠くなって、木々や川が見えて空気もさわやかになってくる。これから2泊は大学のゲストハウス。広い敷地に建つ立派な建物。高田さんはよく陽が差すツインのお部屋で、内橋さん、としまるさん、私はちょっと暗いシングルルーム。シングルルームはそれぞれイメージが色分けされていて、内橋さんはブルー、としまるさんはピンク、私はクリーム色のお部屋。建物の中はとにかく広くて、ダイニングがあり、応接室は4つほど。最初は、かわいい!と大騒ぎしていたけれどよく見ると、建物は相当古く、なんと築100年を超えているし、階段や廊下のいたるところに古い肖像画が掛けられている。お化け屋敷にもよくあるよね。シングルルームは少し離れた暗いところに3つある。内橋さんととしまるさんは1泊でニューヨークに行ってしまうから、あとの1泊はここに私ひとりということ。私の部屋には、古いテレビがあって、内橋さんなんて「ここは学校だし、学校ってたいていなんかいるし、そのテレビつけたらポルターガイスト現象起こるかもよ。」と脅かすもんだから、ますますこわくなって、ひぇ~っ!どうしよう!と騒いでいた。夜コンサートは無事終了。ゲストルームでピザを囲んでささやかな打ち上げ。へとへとに疲れていたけれど、明日はまた早朝からワークショップ。高田さんと私はお先に失礼して、それぞれのお部屋で休むことにした。階段はギーギー、どの肖像画もこっちを向いているし、ビクビクしながらお部屋にもどり、シャワーをすませて、おやすみなさい。目覚めると外は雨が降ったようで地面が濡れている。へぇ~っ、雨降ったんだぁ。思いながら、準備をして、階下の広いお部屋に行くと、昨夜はすごかった!という話。海外公演は、たいてい何かあるものだけれど、今回はほんとにハプニング続きだった。FESTIVALの中のコンサートなんだけれど、迎えの車が一時間以上遅れたことは2度もあり、スタッフが宿泊先を間違えて遠回りしてかなりの時間をロスしてしまったせいでリハーサルの時間がなくなったり、本番の5分前というのにまだ準備ができていなかったりということもあった。演奏に関しても、ラジオの公開収録が突然あったり、私が出ないはずのコンサートで当日突然弾くことになり衣裳をお借りして演奏したりと予想もしないことがいっぱいだった。boardの中村としまるさんが一緒だった。オーガナイザーのジーン・コールマンも作曲・演奏した。内橋さんは、ウィーンに生活の拠点を移し、このコンサートの後はニューヨーク、南米へ、3ヶ月は旅に出ているそうだ。中村さんも、この後ニューヨークでのライブがずっとあるそうで、おふたりは、ほとんど日本にはいない。いろんな経験のせいか、性格なのか、ともかく1時間以上、下手したら2時間近くの待ち時間も誰も怒らず雑談に興じていた。スケジュールなんてあってないようなもの。それに慣れて、先のことを決めたり、計画しなくなった。そんなわけで、私は、まったく予想もしていなかった古典「みだれ」を3回も弾くことになり、自作曲を弾くのも日本にいるときはあれほどじくじく考え、不安に思い、緊張までしていたというのに、結局リハーサルはなし。演奏の準備ができたのもぎりぎりで、息切れしているようなありさま。緊張なんてしている時間などあるはずもなく、気がついたら舞台にのっていたという感じ。ええっ?初演なのにー!これってなんかさぁー!?(という内なる声も虚しくせきたてられるように。雨の日に作ったからという単純な理由もあるけれど、雨が降り始めていろんなものにぶつかるときの音や、降ったりやんだりするときの雨のリズムの変化、雨足はダンスのように見えたし、空を見上げたら雨は放射状に自分にだけまっすぐに向かってくるようにも見える。どしゃぶりの時にわざと外に出て雨に打たれると心にたまったものが激しく洗い流されていくようで気持ちよかったり、雨あがりの虹や、植物の喜んでいる様子。その一方で人の命さえも奪ってしまう恐ろしさ。そんなたくさんの思いをこめて曲名にした。後半に歌のフレーズを少しだけ入れた。「歌う」というより、「詠う」かな。演奏を始めてから、急にどうしよう。即興が大部分なんだけど、こんなのでいいんだろうか?という思いが膨らんできてちょっと立ちすくむ。そんな不安があったから、けして安定した演奏でなかったし、歌ではなかった。ことばや音を大切にぽつりぽつり置いていくようにした。今だって全然自信はないけれど、喜んでくれた人がいる、伝わったひとがいる、それだけでがんばって続けてみよう。この作品はまた、もう少し改作したいと思っている。(なにせ、楽譜がないしね。自作曲以外の演奏も無事終了。終わるといろんな人が寄ってきてくれて、「BEAUTIFUL!」と言ってくれる。楽器自体、音、それが美しい。以前は、BEAUTIFULなんてつまらない!もっと強くて、刺激的で、驚かせるようなものでないと印象が薄くてなんだか弱いなあ。ため息まじりに思っていたし、それを克服するためには華麗なテクニックとちからが不可欠なんだ!と確信していた。最近はあっという間に消えてしまうはかなさや一音に潜むゆらぎや、余韻のかすかな重なりが、ほんの一瞬現実に姿を見せる水上の波紋のように深くて美しいと思うようになった。これが、筝の特性であり、魅力のひとつだと今は思っている。大きな音は特に意識しなくても聴こえてくるものだけれど、ちいさな音は、耳を澄ませる、注意深く、気をつけてということをしないと聴くことはできない。そこに、演奏者と聴衆の意識の交点が生まれる。感覚がひとつに寄り添っていく瞬間。9月17日、成田空港で待ち合わせ。今回は、三弦の高田和子さんと笙の石川高さんと一緒にシカゴに出発。三連休の初日ということもあり、空港は大混雑。シカゴ行きの便のチェックインを待つ人の列も信じられないくらい長くて、空港第一ターミナル出発ロビーの半周はあったと思う。わたしたちの順番がまわってくる頃にはもうすでに搭乗手続の時間をすぎていた。わたしが驚いたのは、そのときのこと。カウンターの人、航空会社の人、見事なくらい誰も焦っていないのだ。チェックインが終わると、「時間があと15分くらいしかありません。出国手続も混雑していますから、自分で適当に割り込ませてもらってください。そこから搭乗口までは歩いて10分強です。このままだと間に合わないと思いますから走ってください。」と、笑顔で普通に話す。信じられないくらい普通の笑顔。