2」のお知らせを中心にお届けします。発売までは1か月半あるのですが、皆さんには早く音の感触をつかんで頂きたいと思ったので、早めに全36曲の試聴を開始することにしました。Electronicチャンネルにアップ(限定公開)したので、楽しんで頂けたら嬉しいです。聴いて頂ければお分かりのように、同じOE名義でありながら、Vol.1とVol.2はかなり対照的な内容になっています。Vol.1はヴォーカルやギターをフィーチャーしたインディ・ロック/ポップ的なエレクトロニカを中心に収録、Vol.2はエッジの立った、よりエレクトロニック色の強い楽曲や、実験的な要素を持ったコンテンポラリー作品を収録しています。以前の投稿で書きましたが、このリリースの準備に取り掛かった当初はアルバム2枚を一度に制作し、発表する予定はありませんでした。作業を進めているうちに、このプロジェクトが持つ様々な側面を1枚にまとめることで、今この名義で作品を発表する意義や、作品そのものの持つ「勢い」や「密度」が失われるのは避けたいと感じるようになったのです。Model以降」の自分の視点をはっきりと作品のコンセプトに刻み込んでおくべきだと考えました。聴いて頂く皆さんにそれを感じてもらう必要はなく、純粋に音楽として楽しんで頂ければ十分です。CDリリースとプレスのお話この二つのアルバムは配信だけでなくCDでもリリースされます(日本では輸入盤)。先日プレスしたCDが届いたので早速写真を掲載しておきますね。ElectronicでのCDリリースは紙のカバー付きのジュエル(プラスティック)ケースかデジパックだったのですが、今回は初めて紙ジャケット(CDジャケット)を採用しました。ここアメリカでの手荒な郵便配達事情を見ていると、ジュエル・ケースは破損の危険性が大きすぎて(「絶対に」と言って良いほど割れます、というか割ります)採用できません。ちなみに、日本では事情が異なるかも知れませんが、アメリカに関して言えば、製造コストはジュエルが圧倒的に安く、デジパックや紙ジャケは割高です。厚みが少なく紙なので、プラスティックのケースより安上がりでラッキー、なんてことは全然ないのです(笑)。アルバムを購入できるショップのリンクなどは、TopicsやAlbumのページで随時紹介していきますので、それらのページに時折立ち寄るか、Topicsをメールで購読して下さると嬉しいです。何はともあれ、発売まで上記のアルバム・サンプラーをお楽しみ下さい。Modelの話題です。アルバム「Saga」から、先日のFindings投稿以降にYoutubeに「Labyrinth」と「Elegy1」をアップしました。今日は「Labyrinth」の解説を少しだけ。アルバム「Saga」に収録されている他の楽曲と異なり、この「ラビリンス」にはエレクトロニックな要素が殆どありません。この曲を出来るだけオーガニックで、ライブ感のあるものに仕上げたかったからです。Modelの音楽を作る時、僕は1曲の中でオーケストラ・サウンドとエレクトロニックなサウンドを使用する比率に注意しています。Modelの音楽が何か他のオーケストラ楽曲の「リミックス」のように(不自然に)聞こえるという事態は是が非でも避けたいのです。どちらの要素が先に来ることも後に来ることもなく、同時進行で各要素を組み込んでいくことではじめて曲が出来上がる、そういう制作の上での心がけをきちんと音に反映させておきたい。いう点では、この「ラビリンス」にエレクトロニックな要素を組み込まなくてはならない理由や動機はありませんでした。この曲の純粋さが、「Saga」でのストーリー全体をより引き立たせることに貢献していればいいなと思っています。下記にこの曲を説明した幾つかのレビューの翻訳を紹介します。「例えば『Survivors』は80年代の音楽的な要素にインスパイアされた躍動感のある曲だが、『Labyrinth』はエレクトロニックな構成要素が全くないために、より厳粛なシチュエーションに相応しい曲だと言える。壮大であることには変わりない。Magazine)「『Labyrinth』は繊細で、オーケストラがステージ上で生演奏しているかのようなサウンドをしており、希望と絶望をないまぜにしたピアノのメロディに心を揺さぶられる。Venture)「『Labyrinth』は差し迫った危機から一歩引いて、我々の主人公は再び旅路に戻り、息を吹き返す。そのオーケストレーションは、ハワード・ショアの冒険的な『ロード・オブ・ザ・リング』のスコアとダニー・エルフマンの風変わりで幻想的なスコアの間を行く感じだ。Modelの音楽のレビューではよく引き合いに出される『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズ、僕はテレビやトレイラーで幾つかのシーンに触れたことがある以外に、通して見たことがないのです(笑)。音楽もきちんと聴いたことがありません。Modelに限らず、僕は自分の創作の参考として、巷で話題になった映画や音楽に触れることはしないように心がけています。『ロード・オブ・ザ・リング』が名作だということは知っているんですけどね。Kaytranadaなど、現在のR&B/Funk界にも才能豊かなアーティストは沢山いるけれど、リリックやラップにダーティー・ワードが出てくる頻度が多すぎて曲の最後まで聴けないことがある。ネイティブスピーカー達はその方が「より自然で、正直に聞こえる」というけど、別の正直な表現方法や言葉の使い方も残されているはずだと思ったりもする。故フランキー・ビヴァリーなら何と言うかな。2024目下OE『Suchness』シリーズのニューアルバム用に曲を整理中。曲のタイトルをあれこれ考えていたら、昨今のインバウンドブームのお陰か、英語圏で日本の言葉、特に固有名詞が急速に浸透していることに驚かされた。”Nakasendo”(中山道)を紹介した動画がYouTubeに沢山アップされていてビックリ。最近の旅行者は、僕より遥かにニッチな場所や料理の旨いお店を知っていそうだ。2024世間で言うミニマリズムというのは結局のところマテリアリズム(物質主義)の一つのバリエーションでしかないように思う。ミニマリズムも焦点は「物があるかないか、多いか少ないか」であって、物質や消費を軸にして考えている点は変わらない。物や金銭の「持ちよう」の優劣やべき論に終始している限りは、「心の充足感や人生の生きがい」というもっと大事なことには近づけていないような気がする。post:創造のレッドオーシャン&ブルーオーシャンアメリ...Close。