答えはいくつもありますので、個々人の方法論で考えてください。特定の音(x)を主音(中心音)とした場合にこれをx調という。G7こんなようなものです。これはCメジャーダイアトニックコード(Cメジャースケール)だけで作られています。G7このようにA7というノンダイアトニックコード(またはIIm7=Dm7のセカンダリードミナント)を含んだ場合、どうでしょう。このときCM7→A7に流れたときの雰囲気が独特です。この進行自体はc,c#,d,e,f,g,a,bという音集合で作ることができる世界といえます。拙論ではモーダリティモーションと呼んでいます。この8音集合を一つの組織と考えることができれば、この集合から生まれる和音で連結を作ることもできます。Bm7(b5,9)....といったコードが作れます。CM7IVの五度クリシェなどが作れます。CM7というような流れも作れます。Cメジャースケールにc#を足しただけで様々な色彩感が作れます。このc,c#,d,e,f,g,a,bという組織を皆さんそれぞれの方法論的にどう理解するかだと思います。いう音階が組み合わせされた集合、と考えるかもしれませんが、これは7音組織を主体として考えた場合です。このc#が平均律より50Hz低かったら音階による区分けで考えるよりもピッチクラスで考えないと成り立ちません。7音スケール縛りは狭い領域でのみ有効です。====他の音についても表にしてみましょう。クリックして拡大してください。図表はご自由にお持ち帰りください。この表の中には、I7、II7、III7、IV7、VI7、IIIb7、VIb7などのセカンダリードミナントが現れます(VII7などは二音変化が必要なのでこの表には現れない)。セカンダリードミナントを含んでも中心音が主音からブレない、という状況も作れるでしょう。ダイアトニックスケール+1音という少し「調性の純度の下がった天然水状態」と言えます。====これをリディアンクロマチックコンセプトのトーナルグラビティチャートと同じ発想で五度圏から考えてみましょう。メジャースケール加わる音の序列は個々人の自由ですが、この表ではIV#→VIIb→IIb→IIIb→VIbとしてみます。マイナースケールマイナーダイアトニックも同様です。序列は各自の方法論で。II7が使えたり、フリジアンのIImで9thが使えたり、VIIm7やマイナーなところでVM7が使えたりします。これはIアイオ二アンとIリディアンの共存ですから、IメジャーキーとVメジャーキーが共存したような状態です。viibまで勢力を広げると、となり、I7やIVsus4、Vm7、VIbM7なども使えるようになります。二つの変化音の場合下記のように新たに作っていただく必要があります。この場合iv#とvi#を両方含んだ和音を作ります。7音集合の主音への重力の波及をノンスケールトーンの外側に広げるイメージです。|であるとき、G7は一箇所だけで、曲のほとんどのコードの響きは、i-iiib-iii-iv-v-vi-viibで作られていることがわかります。F7|に違和感がありません。ブルース独自の調性組織があるんだな、と感じます。G7を選ぶかは、そのときの気分、曲が与えてくれるイメージ、直観、といった拙論でいうところの「音楽的なクオリア」に依存します。これこれこういう理由だからここはAm7ではダメで、A7でなければならない、という理由はありません(メロディが先にあるなら別ですが、作曲時はたいていメロディとコードを両方同時に考えるのが通例でしょう)。すべて作曲者のその時のクオリア次第です。分析であれこれ後で理由付けするだけです。なんとなくAm7のときは、優しい感じ、まろやかな感じ、安易な感じ、またはAmの感じを出したいときに選びます。A7にしたいときは、抽象的な気分、ドライな感じ、明転する感じ、サバサバと展開したいとき、などはA7、など作曲家個人でどちらにするか判断する基準を持っているでしょう。ゴルファーのクラブチョイスのように悩まず思考のリズムやノリの中でとっとと選んでいると思います。一つ言えるのはA7を使おう、というのは「外向き」というかダイアトニック外への指向のような気概を感じます。イメージが伴うように感じる、という体感の話です。CM7といった12音がすべて使われた進行をつくり、12音全体が現れるザワザワ感、混沌感、またはそれぞれが感じる流れの雰囲気などを意識することもできます。(実利的にヴォイシングしても12音を使うようにしたと考えて。CM7(9,13)=e,b,d,aA7(b9,b13)=c#,f,g,a#D7=d,f#,cG7(b9,b13)=b,f,d#,g#)いちいちこんな表など使わなくてもわかるのでしょうが、やれテンションを加えろ!難しいコードを使え!、ここはちょと変化和音だ!、ここはaugにしたろ!、といった「ただ"好き"を並べる」という和音連鎖において「自分が何をしてるのか」ということがこうした「追加音の状況」からわかると面白いかな、と思って作ってみました。ドライ感、雑多感の理由は、調性を意識しているのに12音をランダムに使いすぎていませんか?1枚の絵の中に海も山も都会も畑も深海も宇宙も入ってしまっているような感じ。いった「調性」をもう一歩広げて「流性」、、、なんて呼んでいます。川の流れに例えると、たとえCメジャーキーの"流"れの中にc#やf#が加わっても、流れがあるので、主音cへの重力は感じられる、という慣習的な状態です。中心音は明らかにあるけど、12音がランダムに使われている、という状況で音楽をコントロールすることができる、と思います。その先は中心音など置かずとも「流」だけでコントロールする状態もできます。私はこの状態で今曲表現を作ることに挑戦している段階です。事例が拙作で恐れ入ります。www.youtube.com中心が現れては消え、現れては消え、カゲロウのように澄んでいくこの感じが自分は好きです。自分にとってはこれが調性であり、世間的には"流性"という方向から考えていただいた方がいいと思います。一時期トライしたら、すぐ感覚で「使いすぎ感」はわかるので勉強して自覚したら表など見ずにバランスを感じていけるようにしてみてください。引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。