ものすごい情報量をお持ちで、海外での経験もお持ちなので、きっと素敵なブログになると思います。かなりの記事がアップされていますのでぜひご覧ください。66」(全12曲)~その4(第10曲~第12曲)今回はいよいよR.シュトラウス「商人の鑑」の最終回で、第10曲~第12曲を取り上げます。edleVerleger!芸術家は創造者である。彼らの災いは吸血鬼たちだ。誰が芸術家の館をドシンドシン歩き回るのか、オックス・フォン・レルヒェナウのように。誰が狩人の網を仕掛けるのか。誰が財布の管理をするのか。誰がけんかの元凶なのか。(1864-1949)第2行の行末にあらわれる"Schröpfer"というのは吸い玉のことで、くっついて利益をくすねる出版業者をあてこすっているのでしょう。吸い玉は瀉血療法(血を排出して症状をよくする)に使われるので、私は吸血鬼と訳しました。テキストの4行目に出てくるオックス・フォン・レルヒェナウは、シュトラウスの楽劇「ばらの騎士」に登場する男爵で、粗野な嫌われ者です。これらが誰のことを指すのかは一番最後に明かされます。「ご誠実で、友好的で、優秀で、高潔」とほめ殺して貶めるという念の入り用です。シュトラウスらしい豪華絢爛としたピアノの響きが一見したところ、このテキストの皮肉な内容を想起させないところがミソです。最後の「出版業者さま」を明かす直前の「edle(高潔な)」に長大なメリスマを与えているのもシュトラウスの皮肉が込められているのでしょう。Berlichingen.商人と仕掛け人は利益と暴利をむさぼるので「英雄」の敵だ。英雄はある言葉を響かせる、ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲンのように。(1864-1949)ここでもシュトラウスの怒りが露骨に出ていて、商人と仕掛け人に対して正面切って「敵」と吐き捨てています。自身のことは「英雄」扱いです(「英雄の生涯」という有名な交響詩がありますね)。その「英雄」のもう一つの名作といえばベートーヴェンの第3交響曲ですが、シュトラウスは「英雄」ではなく「運命」(交響曲第5番ハ短調)の第1楽章の誰でも知っているモティーフを後半から引用しています。最終行のゲッツ・フォン・ベルリヒンゲンは中世ドイツの実在の人物で、気性が荒く盗賊のようなことを繰り返していたようですが、ゲーテはこの人物を美化した作品を書いています。Arsch!)」という意味があります。ここでは英雄たるシュトラウスが出版業者たちに向けてこの言葉を放ったということなのでしょう。この曲は歌曲集中で唯一ピアノ前奏のない短い作品です。誰があんたにかんぬきをかけるのだ。新しい悪戯のしかたでそれをやってくれたのはティル・オイレンシュピーゲルさ。(1864-1949)シューベルト風の軽快で優美なレントラーのピアノ前奏が印象的です。最終曲で敵を退治してくれるのは、これまた自作に使用したいたずら者のティル・オイレンシュピーゲルです。この動画でいうと0:56からのピアノパート右手に、シュトラウスの交響詩「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」の有名なホルンのメロディーが若干リズムを変えてあらわれます。Eulenspiegel」と歌います。歌が終わると、第8曲の前奏で聴かれた美しい音楽(後に「カプリッチョ」の月光の音楽に転用されます)が再びあらわれ、あたかもシューマンの歌曲集「詩人の恋」のような手法で締めくくります。この美しい音楽が出版業者に打ち勝ったことを宣言しているかのようですね。Vignoles)の解説を参照しました。Weissenborn)/R.シュトラウス・リサイタル(1964年パリ)(2020.04.18)ヘルマン・プライのマスタークラス映像(1997年)(2015.10.11)R.シュトラウス「四つの最後の歌」(2014.12.28)R.シュトラウス「好ましい(親しげな)幻影Op.48-1」を聴く(2014.10.25)コメントフランツさん、こんばんは。この楽しい!歌曲集も終わってしまいましたね。これほど、音楽と歌詞が乖離した作品もないでしょうね。透明感のある叙情的なテノールで歌われているのも、一層効果的だったように思います。このテノールの方がどなたか知りたいですね。この曲集を聴いてからシュトラウスの肖像画を見ると、とても曲者に見えてしまいます(笑)楽しい鑑賞の時をありがとうございました。翻訳とともに、いつもながらの解説で楽しく学びながら聴くことができました。ありがとうございました。真子さん、こんばんは。最後まで漕ぎ着けました。楽しんでくださったようで嬉しいです(^^)いつも温かく示唆に富んだコメントを有難うございました!とても励みになりました。皮肉屋のシュトラウスの機知が炸裂したこの歌曲集、さらに歌われるといいなと思います。テキストはともかく音楽は素晴らしいですからね。確かに両者の乖離が面白い作品でしたね。20時24分フランツさん、こんにちは。シュトラウスのことでなくて恐縮なのですが、ディースカウさんの10種類程ある「冬の旅」で、お薦めのものはありますか?ディースカウさんは、この様にたくさんの「冬の旅」を残しておられますが、やはり年を追うごとに、解釈が深まったり、変わったりして行っているのでしょうか?私は、EMIクラシックスのボックス(11CD)を持っています。録音年は1962年頃のようで、伴奏はムーアです。涼しくなると、「冬の旅」を聴きたくなります。真子さん、こんにちは。ディースカウの「冬の旅」は沢山あるので一度集中的に聞き比べてみたいと思いつつ、なかなか実現出来ないでいます。私の個人的な好みで言えば、真子さんがお持ちの1962年ムーア盤が第一です!声はつやつやしていて若々しく、語りのうまさが際立っていて、テクニックも完璧、ムーアの美音と豊かな表現力も堪能出来ます。世評が高いのは1979年録音のバレンボイム盤で、ディースカウの声に少し枯れた味わいが出ています。1回目のクラウス・ビリングとの録音はディースカウ20代前半のかなり濃厚な表情が楽しめます。後年になってブレンデルやペライヤと録音した盤は声のつやはないものの老境から若い頃を回顧したかのような雰囲気です。YouTubeには1979年録画のブレンデルとの映像があり、それも優れていると思います。あとはムーアとの1951、1972年録音やデームスとの録音など、いろいろありますので、気になったものをお聴きになってみてくださいね。12時53分フランツさん、こんにちは。教えてくださってありがとうございました。お勧めの1962年録音ですと、ディースカウさん27歳の時ですね。今聴いていますが、27歳の青年より成熟したものを感じます。ファンの方がよくおっしゃる「ハギレのよさ」というのも聞き取れます。昔習っていた声楽の先生も、ディースカウファンで、この語り口の凄さをよく語っておられました。ムーアのピアノは、私には上手く表現する言葉が見つからないのですが、琴線に触れる音色と言いましょうか。他の録音も、動画サイトで聴いて見たと思います。別々の歌手で聴き比べるのも楽しいですが、一人の歌手の年代別で聴き比べるのも興味深いですね。プライさんのはよくやっていますが、一人の声楽家の人生をともに歩んでいるような気持ちになります。真子さん、こんにちは。ディースカウの歯切れの良さはファンにとっては一番の魅力ですが、アンチの人にとってはそれが苦手の要因にもなっているようです。私はそのディクションの素晴らしさに惹かれ続けています。ムーアのタッチはまさに琴線に触れる温かみにその美質があると思います。上手いだけではなく、聴いていて心地よい音なんですよね。一人の演奏家の録音を年代ごとに聞き比べるのも興味深いですね。真子さんはもちろんプライの聞き比べを楽しんでおられるようですね。私のサイトでもいずれ出来たらいいなと思いますが、記事にするには時間がかかるかもしれません。エリー・アーメリングの近況2014年9月~10月。