最初に曲を書き始めたとき、自分のギターをドラッグして直接演奏することができないときに、それらを人々と共有する方法が必要でした。自分の周りの大都市に借りることができるスタジオがあることは知っていましたが、レコーディングテクニックに精通しておらず、どこから始めればよいかもわかりませんでした。いくつかのスタジオに連絡して質問をし始めましたが、スタジオを借りるのは初心者には選択肢にならなかったと言うことができ、率直に言って、単なる趣味である何かに使うのに必要な追加のお金はありませんでした。自分のスタジオを自宅に建てることにしました。自宅で録音する必要があるのですか?自宅でくつろぎながらデモを録音できるようになったため、銀行を壊すことなく、自分のペースでデモを制作することができました。これにより、十分なお金を節約し、十分な記録を取ることができたので、最初に書き始めたときに夢にも思わなかった場所に自分の曲を送ることができました。結局、私はデモのいくつかをナッシュビルの出版社に送ることができました。彼らは私の歌の質だけでなく、歌手としての才能を聞いて幸せでした。自分の曲を作るよりもやりがいのあることはいくつかあります。自宅で素晴らしいサウンドを録音するために必要なもの追加のオンライン調査の結果、次のものが必要になることがわかりました。マイク風防プリアンプ(または信号を増幅および制御するための何らかのタイプの機器)マルチトラック録音ソフトウェアコンピュータ録音のベストプラクティスあなたが見つけることができる最高の機器を利用してください。私は長い間、どんな仕事にも最適なツールはあなたが持っているものだと聞いていました。少額の予算で作業していたため、ツールが限られていました。4033Tコンデンサーマイクを購入しました。それは主にボーカルマイクでしたが、それはアコースティック楽器のマイクとしても機能しました(それが意図された目的ではなかったとしても)。プリアンプが内蔵されたM-Audioインターフェイスを購入し、USBを介してラップトップまたはデスクトップコンピューターに接続しました。これにより、私は機動性が高まり、以前使用していた無料のアプリケーションよりも高品質のマルチトラックソフトウェアであるPro-Toolsにアクセスできるようになりました。私は、高価な機器の不足に責任を負うのではなく、これらの基本的なツールから1オンスのパフォーマンスを絞り出す方法を学びました。私は、自分が所有していない何かが必要だと信じるのではなく、自分が持っているもの、または借りることができるものをどのように使用するかを理解することに焦点を合わせました。「ガベージイン、ガベージアウト」の哲学を実践する。私が持っていた機器を習得することに加えて、私は「ガベージイン、ガベージアウト」の哲学を実践しました。録音ソフトウェアを使用して修正できるものもありますが、最初にできる最高の信号を録音することで、最高の最終結果が得られることを学びました。これは、吠える犬や水洗トイレから離れて、録音するのに最適な部屋を見つけることを意味しました。入力レベルが正しいことと、音量が大きすぎて歪まないようにすることも確認しました。録音する前に、楽器が適切に調整されていること、録音前に奇妙なバズやハムが記録されていること、マイクスタンドやフロントガラスなどのツールを使用して、マイクのハンドノイズやボーカルトラックのウィンドポップを低減しました。必須ではないすべての電子機器を記録領域に入れないでください。私の最後のデモの1つは、ボーカルトラックの真ん中に、低いが聞こえるiPhoneのテキスト通知音があります。残念ながら、それは私が一晩中持っていた最高のボーカル録音でした。ファイナルミックスで使用する必要のあるトラックから削除するのは、不可能ではないにしても難しいため、必須ではないすべての電子機器を録音領域に入れないようにしています。レコーディングのスターとしてボーカルを強調します。歌はしばしば物語を語り、歌手は語り手なので、ボーカルをレコーディングのスターとして強調しました。作詞の指導者は、リスナーが歌の言葉を理解できなければ、デモを作る意味がないので、ボーカルを強調するためのいくつかのテクニックをすぐに学んだと私に早く言った。実際のサウンドブースにアクセスできなかった場合は、ボーカリストの周りのサウンドを弱めるために、見つけたものからその場しのぎのサウンドパネルを使用します。これは、部屋の自然な残響を抑え、過酷な表面から余分な音を取り除き、ボーカルを分離してできるだけ明瞭にするのに役立ちます。フロントガラスを使用してボーカルトラックのポップノイズを減らし、必要に応じてマイクの上部にボーカルを向けることを学びました。これにより、マイクの表面から直接跳ね返ることがなくなり、ポップやヒスノイズが減少しました。歌詞シートを読みながら、座って、立って、ボーカルを録音し、歌詞を覚えて、他の方法でボーカルトラックに異なる感触や音を録音しました。ボーカルの複数テイクを録音することも学びました。すれば、欠陥を編集して、より良い試みに置き換えることができます。ボーカルトラックの配置と競合しないように、他の楽器のミックスを音響的に別のスペースに配置するように調整しました。録音機能を正直に評価します。スタジオでのスキルには限界があることを知っていたので、録音能力を正直に評価しました。これは、私の「少ない方が多い」、または「ハードではなく賢く働く」という原則と呼ぶこともできます。派手なギターソロや気の利いたドラムトラックを追加したくなりましたが、私はリードギタリストでもドラマーでもないことを認識しました。特定の才能を持っていなかった分野で余分な創造力を発揮しようとすると、通常は満足のいく結果が得られず、しばしば素人っぽく聞こえます。私が達成しようとしていたこととは正反対です。私は自分の限界を理解し、それで大丈夫であることを学びました。デモを録音したからといって、過剰生産の習慣を避け、デモの一部に夢中にならないようにした。すべて評価のためにありました。可能な場合は他のリソースを取り込むことを学びました。私のナッシュビルの親友は、何年にもわたっていくつかのデモでキーボード、ストリング、ピアノのトラックを録音してきました。これらのパーツは、最終製品から削除されるのではなく、デモに追加されます。デモをさまざまなスピーカーとミックスする音楽を聴くための出力デバイスは無数にあるので、デモをさまざまなスピーカーとミックスしました。デモは私のスタジオスピーカーでは素晴らしい音に聞こえるかもしれませんが、私の車のオーディオシステムで再生するとまったく違う音になる可能性があることをすぐに知りました。私の細かく調整された録音システム以外では、人々はヘッドフォン、コンピュータースピーカー、カーステレオ、ホームオーディオシステム、または他の100の方法で私の録音を聞くことができます。デモをリリースする前に、できる限り多くのリスニングオプションを予測して調整する必要がありました。低レベルでミックスし、ボリュームを大きくしました。コンピューターの前に座って高速道路を下りながら音楽を聴きました。私はイヤフォン、オーバーザイヤーヘッドホン、オープンバック、クローズドバック、古いもの、新しいもの、そしてスピーカーの間に使用しました。すれば、使用するスピーカーに応じて、人々が聞くかもしれないさまざまなものすべてを理解することができました。最終的に、スタジオでサウンドを調整して、ほとんどの再生システムに対応することができました。スタジオスピーカーの低音が少し不足しているように見えたとき、トラックは通常、ヘッドフォンやカーオーディオシステムに適度な低音を持っていました。可能な限り最大のリスナーブロックをサポートするために、デモをミックスすることを学びました。過剰生産しないでください。私の最初の本能は、私の録音を過剰にプロデュースしようとすることでした。私はボーカルとギターを録音し、ギターのソロパート、ベース、ドラムパートを追加したいという衝動を感じました。どれも私の得意ではありませんでした。私が本当にそれをステップアップしたいのであれば、私はピアノやキーボードの一部の種類を演奏しようとするでしょう。私は最終的に、自分の曲をより多くのことでより印象的に聞こえるようにしようとしていることを認識しました。曲が十分に強力である場合、シンプルなインストゥルメンテーションとボーカルでそれ自体が立つことができることを知っていたので、余分なフラフをすべて取り除き、曲自体を強調することで大丈夫である必要がありました。それがそもそも録音を学ぶ目的でした。私は自分に正直でなければなりませんでした。自分の曲を録音することを学ぶことで、ロックスターになるという中学生のファンタジーのいくつかを生きることができました。ある程度、これらの希望のいくつかは、少なくとも非常に小さな方法で、私にとって実現しました。レコーディングやボーカルについては定期的に褒められ、リスナーや批評家にリリースしているものに誇りを感じました。私は自分の曲をウェブサイトに掲載し、知らなかった人々が私の歌についてのメモを書きました。シンガポールのある人は、自分のiPodに私の曲をすべて持っているとさえ主張しました。彼は私の最大のファンだと彼は言った。結局、私のデモを聞いて楽しんでくれて嬉しかったです。過剰生産しないことで、自分のサウンドを磨き、熱心なリスナーを引き込むことができました。私のホームスタジオを構築する最初の試み借りたマイク、プリアンプ、マルチトラックレコーディングソフトウェア、私のギター、適切なケーブルとスタンドを使用して、シンプルなホームレコーディングスタジオを組み立てました。プリアンプから2つの信号(1つはギター用、もう1つはマイク用)を2つの別々のチャンネルに送信して同時に録音できるようにする方法を学びました。個別に編集できるように、それらを固有のトラックに配置することが重要です。ボーカルトラックはまともだが、ギタートラックを間違えた場合は、ボーカルトラックを保存して、ギター部分を再録音しながら再生することができました。満足するまで各パートを録音し直すことができました。これで、実際のプロのスタジオでできることはすべてできるようになりました。私が欠けていたもの私の最初のいくつかの努力は壮観ではありませんでした。私のギターは不快なハムを拾うようで、全体的なサウンドは自然ではありませんでした。私のボーカルトラックには、ポップサウンドがありました。私はそのようなノイズをそらすためにどんな種類のスクリーンもなしにマイクにあまりにも多くの空気を素早く押していました、そして私はドアが閉まると犬がバックグラウンドで吠えるような他の音を拾っていました。コンピューターにトラックを配置した後、トラックをプロフェッショナルなサウンドにする方法がわからなかったので、ソフトウェアプラグインを使用してリバーブやディレイなどのエフェクトを追加しました。トラックをクリーンアップする方法を実際に理解していなかったため、これらのエフェクトを使用してさまざまなレベルの成功を収めました。私はしばしば自分の結果に不満を抱いていました。サウンドをクリーンアップする方法この時点で、ホームスタジオがあることを知っている他の人に連絡を取り始めました。自分が持っていた機器とセットアップから最高のサウンドを得る方法のヒントとテクニックをゆっくりと集め始めました。私は次のことをする必要があることを学びました:マイクを選択して照準を合わせる録音したい音を分離するイコライゼーションとエフェクトで録音を操作する銀行を壊すことなく、デモを改善するための鍵となるアイテムをいくつか購入しました。これらには以下が含まれます:ボーカル録音用のフロントガラスより高品質のコンデンサーマイク(私の1つの録音ギアスプラージ)アナログプリアンプを置き換えるデジタルオーディオインターフェイスレコーディング機器の改良された武器、新しいヒント、トリック、独学の知識、そして私の時間帯での練習の時間と時間で、私は家族に送ることを誇りに思って誇りに思っているシンプルなギターとボーカルのデモを作成することができました、友達、批評グループ。最初に曲を書き始めたとき、自分のギターをドラッグして直接演奏することができないときに、それらを人々と共有する方法が必要でした。自分の周りの大都市に借りることができるスタジオがあることは知っていましたが、レコーディングテクニックに精通しておらず、どこから始めればよいかもわかりませんでした。いくつかのスタジオに連絡して質問をし始めましたが、スタジオを借りるのは初心者には選択肢にならなかったと言うことができ、率直に言って、単なる趣味である何かに使うのに必要な追加のお金はありませんでした。自分のスタジオを自宅に建てることにしました。自宅でくつろぎながらデモを録音できるようになったため、銀行を壊すことなく、自分のペースでデモを制作することができました。これにより、十分なお金を節約し、十分な記録を取ることができたので、最初に書き始めたときに夢にも思わなかった場所に自分の曲を送ることができました。結局、私はデモのいくつかをナッシュビルの出版社に送ることができました。彼らは私の歌の質だけでなく、歌手としての才能を聞いて幸せでした。自分の曲を作るよりもやりがいのあることはいくつかあります。追加のオンライン調査の結果、次のものが必要になることがわかりました。自宅で素晴らしいスタジオのデモを録音する方法(私が学んだこと)^。