2024リボン・マイクは浪漫。Audio昨年、自身の手で再ミックス〜リマスターされた砂原良徳の名作『LOVEBEAT』。Audioバージョンが配信リリースされた。この新バージョンのミックスを手掛けたのはもちろん砂原自身。散りばめられたサウンドが球体の空間を回り続けるその音場は、ステレオ版とはまた違った、新たな『LOVEBEAT』を提示している。Audioミックス化することになった経緯を教えてください。Audioをやってみませんか?と言われて、まずソニー・ミュージックスタジオでいろいろな曲を試聴しました。最初はライブが面白いんじゃないかと思って、ライブ作品とかを聴かせてもらった記憶がありますね。聴いてみると、ステレオ・ミックスの臨場感とは違う感じがありました。臨場感を楽しむのか、曲を楽しむのか......。曲だけ楽しむならステレオの方がいいのかな?とそのときは思ったんです。その後にも多くの作品を聴いて、『LOVEBEAT』に置き換えたらどういう感じにできるかなと考え始めました。それをいろいろ聴かせてもらって、『LOVEBEAT』をそこに落とし込んでいくようにしました。いや、そこは何も考えていなくて。Audioという、音源をオブジェクトとして全天球に配置できるフォーマットに置き換えたときに、どうだったら面白いのかな、どういう感じだったら成立するのかしか考えていなかったですね。持っているマルチを使って、どう成立させるか。Audioにするからには、その意味がないといけないですから。やったら意味づけがちゃんとできるかなと。最初は地味で、もうちょっと派手にやらなきゃダメだなと。動いていなかったんですけど、もうちょっと派手に動いた方がいいんだなと自分の中でなりまして。当初考えていたよりは派手になりました。Audioの特徴は、細かくいろいろなところに音を配置できることと、動きを作れるということ。分かりやすいのは動くことで。『LOVEBEAT』はシンセ主体の音で、シーケンスが多いですから、動かしたときの違和感があまりなかったんですね。自然にこういうものなんだと納得できた。ギターの弾き語りだったら、動くのはどうなんだ?と思って。Audioだと動かせるから動かしました”となっちゃう感じがするんですね。Audioとかだったら......。ー南こうせつさんが回っている「神田川」にはしないでしょうね。あがたさんは回っちゃいそうですけど。あがたさんが回るのは面白いと思うんですけど(笑)。いうタイプの音楽じゃなかったので、音が回っていても違和感はなかったかなと思います。Audio版では、いろいろな要素がぐるぐる回っていますね。シーケンスが主体なので、それを回すのはそんなに違和感はなかった。ステレオ版でもそこそこ動きがありましたから、もうちょっと派手にというか、分かりやすくしてみようと。BEFORE」は、オリジナルのリリースのとき(2001年)に“螺旋状に落ちていくイメージ”だとおっしゃっていました。その意味ではもともとあったイメージを実際に具現化できたのかなと。CreatorTMで視覚的に動きを作ることができるので、頭の中でイメージだけしてやっていたときとはまた違います。あと、動かすときに、2つの音が対称に動いている感じを確認しながら作れる。ランダムな動きも作れますが、規則性があった方が面白いなって思ったんです。動くと、人間ってどうしても規則性を探しちゃおうとする癖があるような気がするんですね。視覚的にも、聴覚的にも。規則が見つかったときの気持ち良さはあるかなと思います。Audioにマッチしていたと。ミニマルっぽい音楽には割と合っているんじゃないですかね。4畳半フォークよりも。笑いごとでもなく、4畳半フォークがダメだと言っているわけではなくて。Audioでの表現方法の一つとして、音へ動きを与えるのに向いているかどうかの話ですよね。ミニマルとかアンビエントとかの方が、自分としてはしっくり来るのかなって思うんですよね。Audioの利点です。ヘッドホンで聴けるという意味では、かつてのサラウンドよりは簡単なのかな。CreatorTM画面。左が後方から立体的に、右が天頂から見て平面的にオブジェクトの定位を示した図。左を見ると、下層では緑色のキックは前方の左右、赤いベースはやや後方左右に置かれている。自分のスタジオではソニーのヘッドホンMDR-M1STで、バイノーラル再生して。それをソニー・ミュージックスタジオの13ch環境に持っていって確認するのを4〜5回やったかな。スピーカーで鳴っているものが正解だと考えていたので。動きを描くとか時間のかかる作業は自分のスタジオでやって、“音の形”っていうんですかね、低域がどのくらいとか、定位がどこということはスピーカーで確認しました。ーキックの質感や音圧がドンと出ているのが出色だと思いました。Audioでは、音に包まれて臨場感がある一方で、近くに音を置くために皆さんいろいろ工夫されていると聞いています。最初に作業の流れを聴いたときに、マスタリング工程が無いと聞いて、どうしようかな?と思ったんです。Audioには、マスター・チャンネルという概念がありませんからね。音圧を調整する作業で苦労するだろうなとやる前から思っていて。ほかの人のやり方から自分のやり方に落とし込むのは難しかったので、ソニー・ミュージックスタジオの13個のスピーカーに、一つずつマルチバンド・コンプやリミッターなどをかけるという方法に落ち着いたんです。13chのアウトを想定した形で一度ミックスをレンダリングする。その書き出したWAVを別プロジェクトに読み込んで、スタジオのスピーカーに対応した13個のオブジェクトを置いて、リミッティング処理をする。Oneプロジェクトが別にあるわけですね。やってマスタリングをしました。普段からマスタリングはやっているので、そのことが一番気になっていて。リスナーに生データのまま聴いてもらうという発想が無いので、それはなんとしてもやらないとダメだと最初から考えていました。キックの音圧を感じるという場面があるとしたら、そういう処理をした結果なんじゃないかなと思います。ほかの人がどうやっているか分からないし、ケースも少ないから、自分で工夫してやらないといけないなと。CreatorTMにもリミッターが追加されたそうですが、それは必要だよなと思いました。ー工夫すればマスターでの処理もできるわけですね。フォーマットとして新しいので、仕様も変わっていくような気がしますね。Oneにも対応したので、なんとかなりました。Audioミックス画面。BEAT」のマスタリング画面。インタビュー中にあるように、ソニー・ミュージックスタジオの13chモニター環境に合わせてミックスをレンダリング。CreatorTMを通して納品ファイルを作成する。ータイトな部分と広がりのある部分のメリハリが、ステレオ版よりも効果的だと思いました。使っているのはステレオでかけていたときのリバーブとほとんど同じで、LEXICON系のプラグインが主体です。Audioに置き換えたときにイメージが変わっちゃったなと思った音だけ、リバーブを足したりしました。今回のミックスも、完全なマルチじゃなくて、下ごしらえをしておいて。ステレオ・ペアの中で既に動いているものを持ってきたり。さじ加減は変えたかもしれない。どちらかというとリバーブは増やす方向だったような気がします。ほとんど問題はなかったんですけど、一部違うなと感じたところは仕込みの段階からやり直しました。それは主にステレオの中の定位感......広げ過ぎているものを狭めておくとか。球の直径にL/Rを置いて回すのと、V字に置いて球面で回すのとでは、だいぶイメージが違うんですよ。あとはモノラルに分けて対称に動かした方がよいものとか。Audioに持ってきてもうまく成立できるのかな?とは思っていました。Re-Master』の作業が終わってそんなに時間がたっていなかった。何をどうやったか覚えていたので、今だったからできたところはあると思います。3年後にやるのとは意味が違うし、今やるのがちょうどよかったんだろうなと。OUT」ではキックやスネアが大胆に左右へ動きます。そのくらいやっていいだろうということになって(笑)。あれだけシンプルなものだからこそできる。ーなるほど、音が少ない分、キックがほかのパートを支える役割をしなくていいわけですね。全部バラバラの音という考えなら、そういうのも成立するかな。音がいっぱいあって派手なものだと、何がどう動いているのか追っていけないけど、曲の終わりで極限まで音が少なくなるところだと追えるじゃないですか。そこで急に気持ち悪い動きをするのはいいかなと思って、いたずら半分にやってみました。Audioは上下感もあるけれど、やっぱり一番エグい効き方をするのは水平方向の回転ですね。上下の動きもやりましたけど、ずっと何かが上下しているものはないですね。画面を見ながら作ったので、左右ほぼ同じくらいにはなっているんですけど、でもなぜか右回りが多いです。ー時計と同じ方向ですから、生理的には右回りを好むのかもしれないですね。ああ、じゃあ自分も動物なんだな(笑)。CreatorTMの画面を見ながら左回りも作っていました。速度が途中で変化するものは無くて。オブジェクトによって速い/遅いはあります。BEFORE」はそうですね。ソニー・ミュージックスタジオで作業する砂原。CreatorTMが立ち上がる。RL906を上層×5、中層×5、低層×3の13chで設置。13Kも2基用意されている1スピーカー=1音色だとどうなるのかーこれだけ音が動いているのに、気ぜわしい感じはなく音楽に集中できました。音数が比較的少ない作品だからじゃないですかね。一つ一つを追っていけるから。ー音場が広くなったことで一つ一つの音が聴けるので、今まで気が付きにくかったところに耳が向きますね。“こんな音が入っていたんだ!?”とは言われますね。音数が少ないのに、そういう気付きがあるんだと思いました。僕は作っているから分かっていますけど(笑)。繰り返しの音楽だから、動かそうと思ったらなんでも動かせるので、そういう意味でも楽でした。回るのも規則的だし、フレーズも規則的だから、違和感がないんでしょうね。Audioをやったと聞きましたけど、自分のとはタイプが違いますが、やはり繰り返しですから合うんでしょうね。アンビエントには合っている感じがしますね。Audioに置き換えましたけど、最初から13個のスピーカーがあるという考え方で、1つのスピーカーから1音色という作り方も面白いのかな。このスピーカーはこの音だけ、という感じで。作るの大変ですけどね。アナログの楽器の世界だと、オーケストラってそういうことですよね。Juno-106......。そうそう、そういうことです。できなくはないけれど、『LOVEBEAT』の方が合っている。『liminal』も『CROSSOVER』よりは合っていると思いますけど、それでも『LOVEBEAT』の方が合っているんじゃないですかね。簡単な繰り返しで音数が少ない。回ってることと繰り返すことがしっくり来る感じはありますね。今言ったスピーカーごとに楽器を鳴らすパターンもありですよね。あと、ものすごく大きい球体で聴いたらどうなるのか......。動きのスピードとかすごいじゃないですか。Audioの基本的な楽しみ方はパーソナルなものだと思うんですけど、たくさんの人に、大げさに体験してもらう、でっかいバージョンとか。どっちかというとそういうことに興味があるかな。大阪で万博があるからそういうのをやってみてもいいかもしれない。Audioでやるとめっちゃ面白いじゃないですか。ーもしそれが叶うなら、そこにはシュトックハウゼンだけじゃなく、ぜひ砂原さんの作品も......。冨田勲先生の作品も万博でやったらいいじゃないですかね。reserved.引用をストックしましたストック一覧を見る閉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