カタログから、100年後でも聴いて楽しいアナログ名盤レコードのために、良く聴かれ親しまれている名曲を聴く機会の多い名盤をセレクトしました。平成28年4月14日に熊本地震に遭遇して避難所生活中。6月になって、ようやく音楽を聴けるようになって、受け止めること感じることが変わったことに刺激を受けてブログを再開。気に入って聴いていた愛聴盤を改めて考えてみています。30分ほどを目安としており、ブログですので、鑑賞会で質問のきっかけにしてもらうためで、また解説したことの再録、補足にとどめています。コメントは開放していますので、質問が来れば詳細を加筆します。23:55聴く人によっては古くさい音に聴こえるかもしれませんが、音のひとつひとつがまるで煌めいているようないきいきとした光を放っている。歴史には何か人の眼には見えない神の意志に動かされているのではないかと感じる。それぞれの地でまた新しい流れを作り出す。ハンガリー、ポーランド、チェコ。幼少から高い音楽教育を受ける、ハンガリーには優秀な演奏家が沢山埋もれている。生前はバルトークの唯一のヴァイオリン協奏曲と思われていたが、死後《ヴァイオリン協奏曲第1番》が再発見され、第2番と番号付けされるようになった。自身はピアニストだったバルトークだが、第1楽章にあるカデンツァもバルトーク自身で書いているほど、民俗音楽収集やヴァイオリニストの友人たちを通してヴァイオリン技法には精通しており、民族舞曲調の即興性から伝統的なパッセージや名人芸までが詰め込まれている。オーケストラにもかなり比重が傾けられており、第1楽章が冒頭でハープが静かにロ長調の和音をかき鳴らして始まるなど色彩豊かな管弦楽の響きや、国際ヴァイオリンコンクールの課題曲に早い段階で採用されることからわかるくらいに、調性感もかなり明確に打ち出されている反面、12半音階の音が全て出てくる調性感の希薄な旋律も登場するなど、様々な音楽語法が盛り込まれている。→コンディション、詳細を確認する関連記事とスポンサーリンクこれはバルトークの真髄を知るには貴重な演奏だ。バルトークの素顔が、極めて端整に表現されている。ハンガリー国立管弦楽団のコンサートマスターを10年務め、1960年に独立してソリストとして活躍するようになり、1957年以降はブダペスト音楽院の教授となっています。日本人ヴァイオリニストも数多くが師事をした様子で、2005年に亡くなっていますが今でも影響が続いています。ハンガリーという国はヴァイオリニストの名産地ですが、ザトレツキー門下のコヴァーチュはハンガリー国家から1742年製のガルネリウスを貸与されています。控え目で好感が持てる音楽を聴かせるデーネシュ・コヴァーチュは、早くから録音活動に恵まれ、その安定感の上で遊ぶ融通無碍な感じが非常に好ましく思える陰影のはっきりした音色、響きの髄を聴くような禁欲的な演奏で、まさにヴァイオリンを聴く喜びがここにあります。アンドラーシュ・ミハーイは、1967年に現代音楽を専門に演奏するハンガリー室内オーケストラを創設した同時代の作曲家。コヴァーチュは自らの技量を示しながらも、“余計なことをしない演奏”家として稀有な存在。作曲家の世界を侵食しない美学が貫かれていて、聴こえてくる音楽はバルトークであり、ミハーイの音楽だけです。1962年、ハンガリー録音プレス盤。>コメントこのブログにコメントするにはログインが必要です。さんログアウトこの記事には許可ユーザしかコメントができません。1950年代~1970年代に欧米で発売された中古レコードを取り扱っております。殆どの商品が製造後30~70年前の中古盤となりますので、当然全く新品同様の盤などは全体数から考えても僅かです。サイト震災復興支援サイト「かせするもん。クラシックサロンを会場に、蓄音器と高級オーディオで昭和のレコードの鑑賞会を運用しています。チャリティを目的としています。チャリティへのご協力、鑑賞希望のレコードをメッセージ下さい。