ドラマ「風魔の小次郎」、映画「いけちゃんとぼく」、クレラップシリーズCM(「ゆうやけ」編まで)など。映画脚本とは、ストーリーを絵に象徴させることこれまでの一連の議論の、結論めいたこと。記憶には残せないのである。私たちは、ストーリーという流れの設計者である。ジェットコースター体験って、記憶がある?前後関係ごと、流れを再現できる?否だろう。一回転してるピークや、いくつかの場面でしかないだろう。流れを再現できる?否だろう。思い出せるのは、一部の切り取られた場面しかないはずだ。読後感みたいな、曖昧な印象でしかないだろう。流れは記憶に残りにくい。逆に、絵なら、記憶に残る。昨今、カメラが軽くなったせいで、ワンカット演出なんてのが流行っている。見たときは驚くんだけど、あとで思い出したり、人に説明することができない。驚いたんだよ、とか、すげえんだよ、とかの、動物的点的感情しか話せない。逆に、絵なら記憶に残る。流れとして説明出来る人はいないだろう。ワンカットに見えるように撮影していたからだ。(メイキングによれば6カットに割ってるそうな)しかし監督は巧みで、いくつか静止画的なイコンを用意している。全景でみんなが勢揃いしているところとかだ。印象操作しているのである。作ってあることに気づかれたであろうか。名作の仲間入りを出来たはずだ。中身がスカスカで、そこはうまくいかなかった)私たちはこの絵の象徴することが、この映画のテーマである、と思い込む。そのように操作されている。実際は中身がそうでないのにだ。結果的にこれは羊頭狗肉である。全ての映画脚本は、こうあるべきだ、というのが本題だ。ストーリーという流れは出来てて当然(いや、まずそれが難しいんだが)、それが、うまく(いくつかの)静止画に落とし込めていて、あとから記憶をたどったとき、それがその作品のタグになり、それがテーマやストーリーを象徴し、それを味わうことがストーリーを味わうことと同義になること、すなわち、イコンであること。そのように映画脚本は書かれるべきなのである。僕には正解は分からない。記憶から呼び出せて、味わえるのである。絵のことはあまり書いてこなかった。それは、絵のことは監督の領分だと考えているからである。脚本だけでなく、ひょっとすると小説を書いている人もいるかな、と、思って今回の議論をしている。最近思うようになったからだ。脚本にもそういうのが、あったほうがいいだろう、と、この記事を書いている。「この絵を美しく(面白く)撮りたい」と思わせるものなのだろう。話と絵がうまく連動している、ということである。ストーリーを象徴する絵が美しく作られれば、それはポスタービジュアルになる。ララランドのポスターはうんこである。二人の丘の上のダンスをビジュアルに使っている。これはストーリーの象徴的なシーンではあるが、テーマの象徴ではない。みんなが橋の上で両手を上げる、タイトルカットをメインビジュアルに使うべきだ。主人公二人がその前で踊っていてよい。皆に共有される映画であるべきだったのに。自分でやった映画の失敗の事情を、ここで書くべきだろう。「いけちゃんとぼく」では、ララランドと同じく、タイトルカットをイコンにするつもりだった。草原と海と山のある、サイバラワールドを、ヨシオといけちゃんが走るカットだ。仕上げ進行がぐだぐだで、このビジュアルが宣伝部に渡らなかったのである。そのときはCG製作真っ最中で、いけちゃんの動きがイマイチで、そのカットにOKを出せていなかった。「宣伝部に渡すCGカットを、出来上がったぶんだけくれ」と言われたので、そのカットを渡さなかった。「もう入稿した」というのだ。「はあ?」そのカットはなかったから使わなかったという。角川の仕切りの悪さは酷い。老人二人が海を見つめているバックショット。僕が激怒したことは言うまでもない。重大なネタバレで、監督の領分に踏み込む愚挙である。現場の撮影でOKが出た瞬間に、スチル班に、「ここポスターに使いたいから、30分かけてでも、ヨシオといけちゃんのツーショットをこの場で撮ってくれ」ということだったと、今ならわかる。自衛もなにも出来なかったのだ。橋の上でワンカット、スチルを押さえておけば良かったのだ。「この映画全体を象徴するワンビジュアルはこれだ」と判明することも多々ある。撮影段階で判断することは難しい。それ以前の脚本で、それをも決着をつけておくべきなのだ、という、これは上級者向けの話かもしれない。第一ターニングポイント、ミッドポイント、第二ターニングポイント、クライマックス、ラスト、どれかは、その場面の候補になるだろう。母にいけちゃんが見えていた場面も、地味にいいイコンだけど)だとすれば、その場面に限って山をはっときゃ間違いないというわけでもある。角川と東宝の差は、その知性かも知れない。少なくとも全員集合のイコン(DVD一巻の表紙)でもって、内容を絵に象徴した。絵は安いけど、心根は伝わる。ちなみに僕は、オープニングにその意をこめた。旗を持って集合した、あの絵だ。それはそれで、サントラのジャケに使われてるよね。夜叉が含まれてないのが惜しい。夜叉姫の間で、夜叉版を撮っておけば良かったね。監督判断ではなくプロデューサー判断だ。プロデューサーの判断が全体に及ぼす影響や、その責任の重さを、実感して頂きたい。監督に求められる技能は、プロデューサーがダメなとき、越権行為ながら、プロデューサーがわりも務めることだと、やってみてわかった。物語とは、流れである。流れは、絵で象徴されて、記憶に格納される。流れが面白く、強く、価値がなければ、それはクソストーリーである。それだけではダメで、その重大なところが、絵で象徴されるべきである。その絵こそが、時代のイコンになる。|この記事へのコメント大岡さんが「ストーリーやテーマが上手く表現されている」と感じた映画ポスターはありますか?あるなら作品名を教えていただきたいです。00:17千ドルさんご質問ありがとうございます。「ジョーズ」「ET」かな。「スターウォーズepisode1」の、アナキンの影がダース・ベイダーになってるやつも良かった。(世間の期待はこのポスターのような内容の映画だったはずなのに...)テーマはネタバレとの戦いになるから、なかなか名作はなさそうですね。「スタンドバイミー」の、線路の向こうを目指してる4人のバックショットのバージョンもいいと思います。思い出せるのはこれぐらい。調べていい例があれば、記事化します。00:42返信ありがとうございます。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。