(国内)エディション「おかしなことが普通になってきたな」というフレーズはライアン・ガンダーが幼少のころからよく耳にしてきたものである。ガンダーはこの後者のフレーズをすでにポスター、屋外広告、ウォールペインティングなどアートスペースの内外で作品に使用している。実際に、娘たちと共に、採集した石を基にフォントをデザインしたり、「ネズミ哲学者」がギャラリーの壁から頭を突き出す際の声を一緒に記録するなど、彼は自身の家族からインスピレーションを得たり、共に様々な制作を行ってきた。これは私生活や家族史を提示する試みではない。創造性をあらゆるところから―例えば子供の手の中や年長者の言葉の中に―見つけ出し、そこに価値を見出す営みなのである。ガンダーは、自分自身の経験に重きを置く代わりに、ありふれたものや日常的な感覚と戯れる。「おかしなことが普通になってきたな」は一般的呼称としての「父」の言葉として、すべての人に開かれ、共感しうる表現となっている。日常的な感覚の典型的な産物である。現実と折り合いを付けたり、予想もつかない出来事や言動に対応するため、繰り返し言うことで安心感を得るためのものである。ガンダーにとっては、この災禍の時代にもっとも適した言葉と言えそうである。Ganderライアン・ガンダーは1976年生まれ。現在、サフォーク州とロンドン(英国)在住。ガンダーの表現方法や使用メディアは、写真やフィルム、パフォーマンスを用いたインスタレーションからグラフィックデザインに至るまで、多岐にわたっている。「象徴や記号」は彼の作品全体に通じる共通の軸であり、本質的な素材である。特定のコンセプチュアルなアプローチに基づき、彼は、言語、概念及びアート作品制作の定義を取り扱う。それをガンダーは示唆的かつ遊戯的な手法で行い、禅の公案の簡潔さや効率、継続的な混乱を持つ作品を制作している。彼の制作手法には、視覚的なパラドクス、不完全な意味、象徴や記号との関連、協働的アクションなどがあり、彼はこれを用い「当たり前」を掘り起こし、想像を刺激することで見る者が自身の物語で作品を補完するよう促すのである。ガンダーの作品は世界各地で、パブリック、プライベートを問わずコレクションされ、以下のような主要なアートイベントや美術施設において展示されてきた。NYのグッゲンハイム美術館(2010年)、ベネチアビエンナーレ(2011年)、カッセルドクメンタ(2012年)、パリのパレドトウキョウ(2012年)、大阪の国立国際美術館(2017年)、シドニービエンナーレ(2018年)など。(パリ).展覧会ライアン・ガンダーの展示は2021年9月15日から10月14日の期間、Keijibanにて行われました。abc@xyz.comニュースレターを受け取るため、プライバシーデータ利用規約に同意しますニュースレター内のリンクからいつでも登録を解除することが可能です当社はマーケティングプラットフォームとしてSendinblueを利用しています。