具体美術が生まれ、同一傾向のムーブメントが世界的に起きました。今回は欧米を取り上げます。Motherwell1915-1991​ジャクソン・ポロックらと共に米国抽象表現主義を代表する作家です。コロンビア大学では亡命中のロベルト・マッタ等に出会いシュルレアリズムを知り、潜在意識を記録するオートマティズム手法を学び制作し始めます。それはアメリカの前衛運動となる抽象表現主義の基礎理論となりました。44年に作品がMOMAにコレクションされました。これ以降ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコらと共にアメリカ前衛芸術グループの中心人物として活躍します。妻はヘレン・フランケンサーラ。日本の和紙にも関心を寄せ和紙を使用した作品もたくさん残しています。Francis1923-1994​カリフォルニア州サンマテオ生まれ。事故に遭い入院中に絵を描き始めた。回復後、大学で絵画と美術史を学び、50年にパリにわたりデビューをした。アンフォルメルや抽象表現主義の流れの作家であるが、57年に来日し日本の美に魅了され、余白を生かした画面構成、にじみを生かした表現方法などを取り入れた。文化人とも広く交流した。出光美術館にも多く彼の作品が収蔵されている。Tapies1923-2012​スペイン・バルセロナ出身。バルセロナ大学で法律を学ぶも画家の道に進みます。ミロやクレーの影響を受けシュルレアリストたちの会に入りますが、50年にパリでアンフォルメル(不定形の芸術)を知り、大きく影響を受けました。長い試行錯誤の上、土や砂を混ぜ込んだ絵具で深みのある画面構成をするに至り、怒りや絶望を表現する工夫もしました。賞を取りアンフォルメルの作家として注目されるようになりました。70年以降はオブジェについて追及し、立体的で壁に掛けられる作品も多く作成しました。90年にタピエス財団を設立し若手芸術家を支援しました。Clave1913-2005​バルセロナの美術学校で学びました。初期はボナールなどの影響を受け絵具とコラージュを組み合わせたような情緒的な作品を創っていました。スペイン内戦が始り難民としてパリに逃れ、イラストレーターとして働きました。40年、パリで最初の個展をしました。彼の演劇デザインが映画、演劇、オペラ、バレエのセット等に利用され舞台美術の権威として活躍、さらに60年から彫刻的浮彫り、アッサンブラージュなどにも取り組みました。晩年は完全な抽象的表現になり、表現豊かな線を使用し、コラージュ、オブジェ、陰影、質感、色の境界を追求し評価を受けました。シュルレアリズムやアンフォルメルの中心人物でもなく、運動を牽引した人物でもないですが版画の作風は抽象表現主義のものが大変多いです。2月から4月にかけて毎週末に表記テーマで展覧会を開催します。次回7回は「ウイーン幻想派」です。追及するムーブメントが世界的に起きました。Appel1921-2006​オランダ・アムステルダム生まれ。19歳からアムステルダム王室美術学校で学び、46年に初個展を行いました。ピカソやマチスやデビュッフェの影響を受け、原始的でエネルギッシュに満ちた原色の人物像などを描きましたその中で、絵画仲間を集い、北欧を拠点とする芸術家集団「コブラ」を結成し中心人物として活躍しました。50年にはパリに移転し、以降各国で展覧会を開き国際的名声を得ました。美術評論家ミッシェル・タピエに出会い抽象絵画運動のアンフォルメルにも参加しました。絵画以外に色彩豊かな巨大レリーフ、ポリエステルで色彩豊かなユーモラスなオブジェ、壁画、版画などにも挑戦しました。70年以降ニューヨークに移住し活躍をつづけました。現存?​ベルギーのブリュッセルに生まれ、中等教育時から美術学校に通い、挿絵や本の装幀や版画を学びました。47年に個展を行いましたが、その時にプリミティブな作風で注目されていたコブラ派グループに誘われました。以降、57年コブラ派解散後もそのアクティブな表現手法を継承し、伝統的絵画にとらわれない絵画表現を模索していきました。模索の過程で日本の前衛書道の書物に出会い衝撃を受け、27歳の時に来日します。日本では書道関係者に出会い、書道家の身体的動きに注目し、体全体を動かして描く書の動作を取り入れました。書の前衛的な形象や、コミックの間取り手法も取り込んだ作品をたくさん残しました。その作風は抽象、具象でもなく筆の力に任せた筆力で描かれた心象画の様です。Dubuffet1901-1985​フランスのルアーブルに生まれる。父母の稼業はワイン卸商でした。親の意向もあり1918年に法律を学ぶべくパリに出ましたが、画塾にも通いました。古い芸術感覚になじめず迷っていたところでアンドレ・マッソンなどに出会い新しい芸術に目覚めます。ワイン会社を経営しながら描いていましたが事業が軌道に乗ると絵画活動に専念し始めました。44年に画廊の勧めで個展を開きましたが、その特異な絵画に賛否両論がわき、大評判になり完売しました。46年には砂、アスファルト、ガラス片などを混入した厚塗りの絵画を発表するなどアンフォルメルの動きを牽引する作家となりました。精神の深淵の衝動が表出されている精神障碍者の作品に出合い感動し収集しました。それらをアール・ブリュットと呼び、以降、素人の絵や、幼児の絵などをも評価する運動を展開しました。us.フンデルトヴァッサーHundertwasser1928-2000​オーストリアのウイーン生まれ。志しスケッチブックを片手に旅立ちました。北アフリカで、赤土でできた伝統的家屋で生活し自然と共に暮らす原住民の生き方に共感し、「自然には直線は無い。すべて曲線でおおわれている。」とし自然への畏敬の念を唱え、直線を一切使用しない渦巻状の形状で埋め尽くされた数々の作品を生み出しています。自然回帰の主張は、自然と人との共生を提唱した環境活動家でもあり、サステナビリティの先駆者です。建築でも「自然回帰」を取り込み、ウイーン市内に曲線を多用したユニークな建築物を数多く残しました。日本にも彼が設計した建築物が大阪市の舞洲にあります。『20世紀のアートの流れを版画で振り返る』1~6迄終わりました。次回7以降は下記日程で行います。以上、ご来場をお待ちしています。2月から4月にかけて毎週末に表記テーマで展覧会を開催します。Tamayo1899-1991​メキシコ市アオハカ生まれ。インディオの血を引く両親はタマヨの幼いころに無くなり叔母夫婦に育てられました。12歳の時に叔母夫妻と共にメキシコ・シティに移り、叔母夫妻は果物商を営みました。彼は果物の色彩に魅了され、この頃から絵心が芽生え絵葉書を模写したりして少年期を過ごしました。17年に国立美術学校に入学しヨーロッパ美術を学びました。職員に採用され、この博物館でスペイン征服以前の芸術に出会いました。その中に自分が求める創造の源泉があることを発見し、今まで習得したものは全て捨て、メキシコ伝統芸術の魂が根差すアートを目指すことを決意しました。当時、リベラやロスコなどにより先導された革命主義的なメキシコ主義(壁画運動)が主流だったがタマヨはそれから一線を画しています。40年代になってメキシコの色彩「鮮やか、強烈、輝かしい」が顕著になり、形態はより単純化されモニュメンタルになります。50年代になると現代美術家として世界的評価を得、数々の賞を受け、各国の美術館での個展も相次ぎました。60年代になるとより抽象化され、人物は記号化され、色彩も単純化しました。Lam1902-1982キューバで中国人の父親と、黒人とスペイン系の血を引く母親の間に生まれました。独立したばかりのキューバは、奴隷だった黒人の末裔や移民の中国人やスペイン人など多国籍国家を形成していました。そんな環境で育ったラムでしたが豊かな想像力と知性に恵まれ美術学校で学び、24年にスペインに留学しグレコやゴヤなどの影響を受けました。スペインの内戦で38年にパリに逃げ、ピカソを訪問。ピカソが収集していたアフリカやオセアニアの彫刻に衝撃を受けました。ラムはピカソからアフリカの血を引くことに誇りを持つように励まされました。ラムはアンドレ・ブルトン等のシュルレアリストの影響や文化人類学者レヴィ=ストロースのアフリカ系民族宗教の研究などにも影響を受けました。43年、キューバに帰国後、幼少時代に親しんだアフリカ系民族宗教に再び目を向け、独特のアフリカ系彫像や宗教的図像を描くことで独特の絵画世界を確立していきました。52年以降、世界各国を渡り歩き自らの絵画領域を発展させるとともに、版画にも力を入れ独特の世界を切り開きました。ブラックアートはバスキアに先立つラムが先達者と言えます。Matta1911-2002チリのサンチャゴ生まれ。建築家を目指しサンチャゴ・カトリック大学建築科に入学し博士号取得。34年にパリに移住しコルビュジェ設計事務所に勤務しました。35年、スペイン旅行中にダリやアンドレ・ブルトンと知り合いシュルレアリズムのメンバーになります。38年にデュシャンに出会い、39年に第2次世界大戦を避けてタンギー、デュシャンと共にアメリカに亡命しました。48年フランスにもどりましたがシュルリアリスト・グループともめて除名されます。アメリカでは高い評価を受け57年にはMOMAで回顧展が開催され、59年にはシュルリアリスト・グループに復帰しました。呼び、オートマティスムの手法を用い、自分の心象風景を描きました。50年代には第2次世界大戦で破壊された地球を暗示したような絵画を描いています。宇宙人が地球に飛来したようなイメージの作品もありますが、彼の心象風景であり瞑想から生まれたものでしょう。us.『20世紀のアートの流れを版画で振り返る』​3ヘンリー・ムーアアレキサンダー・カルダーマリノ・マリーニ(現代彫刻の先駆者)​3月1日(金)−3月3日(日)13:00-19:00火・水・木定休2月から4月にかけて毎週末に表記テーマで展覧会を開催します。次回4は「中南米の巨匠:タマヨとビフレド・ラムとマッタ」です。Moore1898-1986英国生まれ鉱山技師を父に持ち7番目に生まれました。18歳で志願兵として従軍、退役後リーズ美術学校で彫刻を始めました。アフリカの民族彫刻に出会い原始的美術に関心を持ち、ブランクーシのプリミティブな彫刻に触発され、直彫りスタイルを確立していきました。美校の友ヘップワースやベン・ニコルソンとも交流。1930年代にチェルシー美術学校に迎えられ、ピカソやジャコメッティの影響を受け抽象的作品を創り始めます。作品のほとんどは体の中心に穴が開いている丸みを帯びた女性像でやわらかい曲線で表現されたものが多いです。第2次世界大戦が始り、戦争画家に任ぜられ母と子の像が国際的にも高く評価されました。戦後はニューヨーク近代美術館で回顧展があり、以降各地で個展、パリのユネスコ建造物の依頼等々、数々のパブリックアートの依頼が続き今では世界各地の美術館でムーアの彫刻作品を観ることができます。日本では箱根彫刻の森美術館等でも所蔵されています。Calder1898-1976アメリカ生まれ代々高名な彫刻家の家系生まれ。若いころは機械工学を学びエンジニアになりましたが、満足できずニューヨークの美術学校に入学し画家を目指します。ある時サーカスに魅了され、サーカスの動きを題材にして針金を巻いた彫刻を作りました。その後、機械工学の経験を活かし、針金や木で機械仕掛けの玩具を作り始め、この針金彫刻のサーカス人形を携えてフランスにわたり即興人形劇を上演し、パリの前衛芸術家たちの間で有名になりました。以降、アメリカとヨーロッパを往復し針金彫刻で名声を馳せます。30年モンドリアンに出会い、彼の色彩を限定した幾何学的抽象画に衝撃を受け、以降、針金彫刻はシンプルな色彩の機械仕掛けで動く抽象作品へと変化していきました。この作品にマルセル・ジュシャン「モビール」と命名しました。壁掛けモビールから天井から吊り下げるモビールへと変化していきました。公共空間を飾るパブリックアートを手掛けました。日本でも滋賀県立美術館で彼のモビール作品を観ることができます。版画や素描も多く手掛けています。Marini1901-1980イタリア生まれ愛知県にあるメナード美術館入口にマリノ・マリーニの彫刻がある。数十年前にそれを見て、そのシンプルさ力強さに感銘を受けました。彼はイタリア中部トスカーナ地方のピストニアに生まれ、16歳でフィレンツェ美術アカデミーに入学し素描と油絵に専念しました。22歳頃から古代地中海、エジプト、ギリシャの彫刻にも目覚め、とりわけ地元のイタリア中部古代エトルリア芸術に惹かれました。1929年ミラノのヴァラ・レアーレ美術学校の教授に迎えられ、この年に高い評価を得たテラコッタによる彫刻作品を発表しました。これ以降、「騎手」をテーマとした彫刻作品等で受賞を重ねていきます。ジャコメッティなどと交流し、豊饒な女性像の連作、奇跡シリーズなど作品領域を広めていきます。48年ヘンリームーアと出会い、50年にアメリカ滞在中にカルダー、タンギー、ダリなど多くの芸術家と友情を深めます。以降、国際的賞を数々受け、パブリックアートも多く、作品は各国で蒐集されています。版画もたくさん制作しました。2月から4月にかけて毎週末に表記テーマで展覧会を開催します。次回3は「立体の巨匠:ムーアとマリーニとカルダー」です。Picasso1881-1973スペイン生まれピカソの名前を知らない人はいない。生涯で残した作品は油彩等で13,500点、版画10万点、挿絵3万点、彫刻や陶器300点と圧倒的です。10歳代から才能を発揮し、青の時代を経てキュビズムを創始するなど絵画の革命家でした。今回は有名なスペイン内戦の悲劇を描いた「ゲルニカ」の基礎となった版画「フランコの夢と嘘」を展示します。Miro1893-1983スペイン生まれミロはシュルレアリズム運動に参加したことからシュルレアリストとされるが彼の描く絵は人物や動物をデフォルメし、色彩豊かな生命感あふれる絵画が多く独特の画風を築きました。絵画以外の分野の職人と共同制作し陶器や彫刻の制作、パブリックアートも多く手掛けました。文学者ヘミングウヘイやヘンリー・ミラー等とも交流がありました。スペイン生まれシュルレアリズムの代表的作家です。幼い時から才能を認められ、パリでアンドレ・ブルトンらに面識し影響されシュルレアリストとなりました。軌道を外した行動に「ファシスト的思想」だとブルトンらの逆鱗に触れシュルレアリスト・グループを除名されました。ピカソは彼の才能を評価し援助しましたし、ミロも援助しました。パラノイヤ傾向のあるダリを最愛の妻ガラはマネージャーとして彼を終生支えました。妻ガラをモデルとする宗教画的な連作があります。ダリの故郷のカダケスにはダリ美術館があり、だまし絵と言えるトリッキーな作品が数々あり、ダリの世界を楽しめ人気があります。父は木工職人、母は陶芸職人の間に生まれたが両親ともユダヤ人でした。捕されロシアに送られるも逃走しアメリカに渡った。8歳の時、父と暮らすため渡米。14歳の時からニューヨークはブルックリンの叔父の石版画工房で働き始めた。学等を経て1932年ドレフュス冤罪事件などを取り上げたドローイングシリーズを発表、1960年に来日し第五福竜丸の被爆者をテーマにしたシリーズを発表、1968年『マルテの手記』版画集を制作した。労働者階級の社会正義や貧しい人々に寄り添った社会性のある作品が多く、日本の画家やイラストレーターにも大きな影響を与えました。1955年パリに移住。フランスでは注目されませんでしたが、ニューヨークの雑誌社に投稿したドローイング作品が注目採用され、1967年には「タイム」「フォーチュン」誌などの表紙に掲載されました。1969年ニューヨークで初個展。制作、ポスターデザイン、彫刻、版画、セラミック作品など各領域にわたる活躍をしました。Apple社のジョブス氏はフォロンのファンで初代Macのキャラクターを制作しました。晩年、フォロン財団ができ芸術教育活動や社会福祉にも貢献しました。版画展23−24年末から年始に掛けて毎年開催する本展覧会は今年も作家29名の参加を得、全国16か所(画廊及美術館等)で展開されます。限定40部(作家により60部)・全作品は会期前に閲覧できます。送信メッセージが送信されました。