2010インタビューなどでご存知の方もいらっしゃると思いますが、’70~80年代初頭までのディスコ、ファンクなどのダンスミュージックは自分がこれまで聴いてきた中でも最も愛着のある音楽の一つです。(ハイエナジー)と呼ばれるヨーロッパ産のディスコミュージックはさらに違った背景を持っていたりと、なかなか十把一絡に出来ないものなのですが、ここでは細かい解釈は除外して、ざっくりと「ディスコ・クラシック的なもの」を紹介していきます。一つ基準があるとすれば、「ダンスミュージック云々以前に、楽曲として魅力のあるもの」ということですね。上でもこれらの音楽に関して活発に情報交換が行われているわけですから、音楽的に耐久性があることが証明されているとも言えます。(特にフランス、イタリア辺りは元々ディスコ大国ですし)、日本ではこれらディスコクラシックは現在のダンスミュージックとは一直線上にはないもの、もしくは別のタイプの人が聞くものと解釈されているように感じます。それが良いか悪いかを議論することは不毛なのでさておき、これらディスコクラシックやファンク/ソウル・ミュージックから入ってテクノやエレクトロニック・ミュージックに進んで行った(もちろんその間に様々なジャンルの音楽を通過していますが)自分は、日本ではかなり特殊な経緯を辿った人間だなと感じます。名付けたのも、当時のストレートでミニマルなテクノ全盛のシーンの中にあって、その違いを名前と音ではっきりを打ち出そうという意識が働いたのでしょう、今にして考えると珍獣宣言もしくは無所属立候補みたいな感じですね(笑)。このジャンル、そして現在のダンスミュージックとの繋がりの話をし始めたら夏のブートキャンプが出来てしまいますから、文字による解説はこれ位にして、お時間のある時に何曲か聴いてみて下さい。とっくの昔にしておくべきだった「タグ付け」を現在少しづつ行っています((追記:2015年現在、2006年分まで逆戻りしてタグ付けしました)。今後は右下のタグクラウドや各投稿下にあるタグリストも活用して頂ければ幸いです。原曲の「イパネマの娘」は皆さんご存知ですよね。(Salsoul)は実に出来の良い「隠れた名盤」なので、是非探して聴いてみて下さい(iTunes)。僕は学生時代~プロになる以前、この曲をよくスピンしていました。Kaytranadaなど、現在のR&B/Funk界にも才能豊かなアーティストは沢山いるけれど、リリックやラップにダーティー・ワードが出てくる頻度が多すぎて曲の最後まで聴けないことがある。ネイティブスピーカー達はその方が「より自然で、正直に聞こえる」というけど、別の正直な表現方法や言葉の使い方も残されているはずだと思ったりもする。故フランキー・ビヴァリーなら何と言うかな。2024目下OE『Suchness』シリーズのニューアルバム用に曲を整理中。曲のタイトルをあれこれ考えていたら、昨今のインバウンドブームのお陰か、英語圏で日本の言葉、特に固有名詞が急速に浸透していることに驚かされた。”Nakasendo”(中山道)を紹介した動画がYouTubeに沢山アップされていてビックリ。最近の旅行者は、僕より遥かにニッチな場所や料理の旨いお店を知っていそうだ。2024世間で言うミニマリズムというのは結局のところマテリアリズム(物質主義)の一つのバリエーションでしかないように思う。ミニマリズムも焦点は「物があるかないか、多いか少ないか」であって、物質や消費を軸にして考えている点は変わらない。物や金銭の「持ちよう」の優劣やべき論に終始している限りは、「心の充足感や人生の生きがい」というもっと大事なことには近づけていないような気がする。post:なぜ音楽出版を学ぶ必要があるのか?音楽出...Close。