20012010年コペンハーゲン大学の美術史、ビジュアルカルチャーの修士を卒業したアナ・オースランドは、2001年から積極的に展示を行ってきたアーティスト。特徴的な抽象化と少し変わったスタイルの組み合わせ、多彩色の豊かさの全てを合わせたスタイルが彼女の知的なアートスタイルだ。作品のディテールはエネルギーあふれる心を反映した素晴らしいものだが、一見カオスに見えるペインティングもコントロールされた秩序を保っている。そんな作品を生み出す彼女がインタビューに応じてくれた。ご自身について教えてください。比喩的な物を含まない表現で大規模な作品を制作しています。マスキングテープを用いることで、緩さとペイントの表現力を組み合わせ、しっかりと構成された表現やパターンシステムを使って作品を描いています。これらの要素の組み合わせによって、コンスタントにバリエーションを模索し続けたいと考えています。これらの複合的な作品は、神経質な特別なエネルギーを作品に与えてくれると思います。約20年間作品の制作を続けており、これまで多くのギャラリー、アート施設、アートフェアでの展示を行ってきました。コペンハーゲン大学の修士号を2つ取得しています。制作のインスピレーションをどういったものから得るのですか?ビルの模様や歩道の色といった街の風景、ファッション、アートなど周りにある全てのものです。インスピレーションは素晴らしいですが、ペインティング自体は常にハードワークと経験から成り立っています。どのように色彩を選択していますか?ご自身の特徴的な色使いがあると思いますか?全ての色が組み合わせによって、全く違った表情を見せるので面白いです。重要なポイントは他の色との組み合わせです。この小さなパズルのような組み合わせの作業や、全く同じ色が他の色と組み合わされたときに見せる違いが大好きです。色合いのニュアンスもとても重要です。赤という色一つとってみてもただの赤は存在せず、ライトレッド、ダークレッド、ワインレッドやオレンジ、紫に近い赤、澄んだ赤や透き通った赤など様々です。どんな色を好んでどんな色を選ぶかは、その組み合わせたニュアンスによって違ってくるためはっきりと言うことは難しいです。作品は何千もの小さなパーツが炸裂する、強烈で神経質な何かを脅かすようなエネルギーの蓄積のようにも映りますが、どの程度あなた自身を反映していると思いますか?作品を制作するときは、色、組成、描くエネルギーなどその作品自体のことを考えるようにしています。私が誰かということや私の作品としてどのように表現すべきかといったことは考えません。複雑で常に変化している「私たちが誰なのか」という問いを反映しているかもしれません。この問いは数千ものパーツ、繋がり、経験などからできていて、しなやかでありながら壊れやすいのです。私の作品は、私たちはいったい誰なのかということ、つまり制御と欲望のような何かの狭間で可変性と脆弱性を表現したものと言えるかもしれません。作品に様々な感情を込めているように感じますが、完成した作品を見てどのように思いますか?完成した作品は、いつも次の作品制作のアイディアを与えてくれます。完成した作品が私のインスピレーションになっているのです。デンマークで作品を描くのに完璧なロケーションはどこですか?やはりアトリエが一番ですか?街とアトリエの両方ですね。アトリエで制作している時間がとても好きで、制作には欠かせません。アトリエにこもりすぎないこともとても重要だと考えています。ペイントはただ自分の内なる感情を描くだけではないのでアウトプットのためのインプットが必要です。コペンハーゲンのおすすめの場所を教えてください。住んでいるフレゼレクスベアを回るのがおすすめです。お出かけには、どこでいつどんなギャラリーがオープンしているのかこちらのサイトでチェックできます。ギャラリーを楽しんだあとは、フィスケバーでワインと料理、キャリアバーではお酒を楽しめます。ヴェスタブロゲーゼ通りに位置するリッドコエブも同様に美味しいお酒と素敵な雰囲気のテラス席があります。8)とパレバーがおすすめです。ショッピングには、フレゼレクスベアのウッドウッド、アクネ、ヘンリック・ヴィブスコブ、ノイ・ノーテスをおすすめします。コペンハーゲンのもう一つの忘れてはいけないのは、サンクト・アンネ・レストランでのランチ。ここでは質の高いデンマーク料理のスモーブローを素敵な雰囲気の中でいただくことができます。-->facebooktwitterLINEcopenhagenのお勧めイベント情報がまだありません。