Nie信太卓実FacebookでシェアTwitterでツイートはてなブックマークLINEで送る開演とともに場内が暗転すると、ステージを覆う大きなスクリーン上でロールプレイングゲームの如く「Continue」ボタンが選択され、オープニング映像が流れ始める。カオスな物語の渦中へと強制的に身を投じられたような不思議な感覚。オープニング映像が終わるとギターを鋭くストロークする中村未来(Vo/Gt/Key/Manipulator)のシルエットが映し出され、地鳴りのような演奏からライブがスタート。“Underground”』)で培ってきたエネルギーが、のっけからフルスロットルで炸裂しているように感じられた。Guilt』のコンセプトに則したツアーであることを思えば、妙に合点がいった。我々は常に人生というゲームを生きている。挫折を味わい何かを諦めながらも、誰かと出会って己の可能性を知り、経験というアイテムを手にすることでレベルアップしながら、過去の全てを未来への糧に変換していくーーそんな物語チックな“ゲーム”だ。Nieは2時間のライブを人生の一部に見立てて、我々をその“ゲーム”の中へと誘い込んだのではないだろうか。Belong」が1曲目を飾る。中村による切り裂くようなテクニカルなリフに、松本駿介(Ba)の強烈なスラップベースが絡み合い、Zeppは一気にディープな音世界へと沈み込んでいく。1コーラス歌い切るまでステージがスクリーンに遮られ、メンバーの姿が見えないままだったこともあり、〈海の底から見上げているようだ〉〈ひとりでいいんだって/どれだけ言い聞かせた〉といった隔たりを感じさせる歌詞が、より一層リアルなものとして響いてきた。Monster」や、怒り狂ったようなベースラインに妖艶な歌声が絡み合う「絶体絶命」では孤独な心に確かな意志が宿ったように思えたし、泳ぐようなグルーヴの上で流麗なギタープレイの美しさが輝く「Lamp」「アマヤドリ」では、それが誰かと繋がり合う尊さの歌へ転換していった。そんな足取りを照らし出すように、「Lamp」ではステージ上のランプが小さく灯り、「アマヤドリ」では鮮やかな照明演出が輝く。Nieの表現幅を拡張していく。future」での感情が昂っていくようなギタープレイが随所に散りばめられている感じはかっこいい。future」では、松本のベースが気だるいアンサンブルに図太いグルーヴを与え、ポストロック調な「私とペットと電話線」でもベースラインが自在な緩急を生み出す。doll」のアカペラ歌唱。中村によるピアノ弾き語りで披露されるだろうと思っていただけに、無音の中で歌い上げられた同曲には静かな衝撃を覚えた。ステージ中央にポツンと立つ中村の切なげな表情と歌声からは、曲の主人公である“人形”の救われない気持ちが浮かび上がる。back」では、誰かの優しさに触れることで自身の光を信じられるようになるという実感が、ストンと手元に落ちてきたような気がした。中村による独創的なピアノのフレーズはいつも以上に優しく美しい肌触りで、替えの効かない今この瞬間を祝福するように空間をそっと鮮やかに彩っていく。居場所を失った人間が、生きている感覚を手元に引き寄せるまで。静謐な演奏で聴かせるしっとりとしたパートだったが、この中盤こそ本ツアーの大きな見せ場だったのではないだろうか。realsound.jp。