https://i.imgur.com/ETcNvRN.gifhttps://youtu.be/QZANCZGXEWM羅生門~赤ん坊を抱く法師。その赤ん坊に手を伸ばす木こり。「わしのところに子供が6人いる。ひとつのショットをあげよう。黒澤明の映画『七人の侍』のシーンである。馬上の野武士と地上の侍との闘いが続けられる。すべてが泥にまみれている。侍のつけた日本の昔の衣裳は足のところが上の方までまくりあげられている。ひとりの侍が殺され、倒れる。すると雨がこの泥を洗い流していく。彼の足は白くなっていく。これは、事実というイメージである。これは象徴体系から免がれている。これこそイメージなのである。このイメ―ジは.偶然に生まれたのだ。俳優は走り、そのあとで倒れ、雨が泥を洗い落とす。われわれはこれが映画監督の新発見だとは思わないだろう。KUROSAWAhttps://i.imgur.com/PS7QZ41.gifhttp://trendy.nikkeibp.co.jp/article/pickup/20080418/1009558/「...いや、というのも、まだ、私は映画というものをはっきりとつかんでいない気がするからです。この素晴らしく美しいものをつかむのは大変難しい。これからも映画という素晴らしいものをつかむために全力を尽くすつもりです。1945年http://www.d3.dion.ne.jp/~masaji.s/kuro13.html苦悩する三四郎の姿を描く場面が多くて沈みがちなシーンが多い中にあって、時折ユーモアのあるシーンが挿入される。和尚と座禅を組み合って、眠りこけてしまった三四郎に対して和尚は朝になってもまだ座禅を組み続けていたのだが、目を覚ました三四郎がよくよく見ると、和尚も座禅を組みながら眠っていたなどは、その最たるもの。その他にも、小夜と別れた三四郎が振り返ると、小夜が別れの会釈をしていて、何度もこれを繰り返して名残を惜しむシーンなども張り詰めたものを解きほぐすシーンとなっていた。黒澤明の第一作が「姿三四郎」で、その続編がこの「続姿三四郎」だったという黒沢ライブラリーとしての歴史的な存在価値で本作はその名を留める作品なのだと思う。《「この断片と断片の間のあやしい生命--これこそ映画のいのちがはじまるところであるが--それを的確につかむ事こそ、フイルムの断片をっなぐ仕事の本質なのである」(黒澤明「映画の編集について」『キネマ旬報』1948年1月下旬号)黒澤は、この「間」に映画そのものがあると考える。「カットとカット、シーンとシーン、シークエンス(ひと続きの画面)とシークエンスのつなぎ目に映画があるんですよ。映画の流れのつなぎ目に映画そのものがある。ひとつのショットをあげよう。黒澤明の映画『七人の侍』のシーンである。馬上の野武士と地上の侍との闘いが続けられる。すべてが泥にまみれている。侍のつけた日本の昔の衣裳は足のところが上の方までまくりあげられている。ひとりの侍が殺され、倒れる。すると雨がこの泥を洗い流していく。彼の足は白くなっていく。これは、事実というイメージである。これは象徴体系から免がれている。これこそイメージなのである。このイメ―ジは.偶然に生まれたのだ。俳優は走り、そのあとで倒れ、雨が泥を洗い落とす。われわれはこれが映画監督の新発見だとは思わないだろう。725100「『羅生門』を撮影するまで、私はずっと『白痴』をやりたかったんです。若い頃から、ロシア文学を愛していました。ドストエフスキーこそ最良だと思っていましたし、彼の原作から、素晴らしい映画を撮ることができるだろうと、長い間思っていました。ドストエフスキーはやはり今でも大好きな作家です。私の意見では、彼は唯一の、人間という存在について真実を書いた作家です。1976あれから40年:ユーリー・ソローミン氏「白夜の調べ」と栗原小巻を思い出す世界的な巨匠である黒澤監督と、一緒に仕事をすることができた幸せなロシア人俳優の数は、そんなに多くはない。劇場俳優であり映画俳優の、ユーリー・ソローミン氏(現・マールイ劇場芸術総監督)は、そのような幸せなロシア人俳優のうちの一人である。ソローミン氏「私はいつも喜びをもって日本のことを思い出します。そのような大事な思い出の中のひとつが、もちろん黒澤明監督との出会いです。私は『デルス・ウザーラ』で主役をさせてもらいました。黒澤監督は、第二次世界大戦が始まる前に既に監督としての仕事を始め、映画人生の第一歩として、『デルス・ウザーラ』を撮りたかったのだと私に話してくれました。実際のところ、監督は当初、主役に日本人をあてることを考えていたのですが、ある日本人プロデューサーが、私を起用するよう要求したのですよ。それは私にとっては本当にラッキーなことでした。全ての俳優が、天才的な巨匠である黒澤監督と出会えるわけではありませんからね。私にとっては、彼との出会いは更に貴重なものでした。『デルス・ウザーラ』の撮影の後、私と監督とは30年以上も、彼が亡くなるまで、ずっとずっと友情が続いたのですから。私は90年代に、マールイ劇場を率いて、初めて日本で公演をおこないました。そのとき黒澤監督は個人的に、マールイ劇場の日本公演を宣伝してくれたのです。その際、マールイ劇場の俳優とステージの写真が入った、特別アルバムを作りました。黒澤監督はそのアルバムに、冒頭の挨拶文を書いてくれました。私にとっては、彼がロシア文学を愛し、ロシアの古典から何本かの映画を撮影したことは、とてもありがたく大切なことです。日本ではロシア文学が愛されていますし、みんなトルストイやドストエフスキーを知っています。チェーホフは、愛されていますね。マールイ劇場は3回、日本で公演したのですが、その3回とも、チェーホフの『桜の園』を上演しましたよ。日本の観客の皆さんが『桜の園』が見たい、また見たいとリクエストされるのです。皆さん、『桜の園』が好きなんですね。」ソ連時代、黒澤監督の映画は非常にたくさんの人に鑑賞され、人気を博した。「デルス・ウザーラ」が公開された後、黒澤監督のもとには何回も、何かしら新しい映画をロシアで撮ってほしいというリクエストが来ていたという。ソローミン氏は、当時を次のように思い出している。ソローミン氏「私も黒澤監督に、もう一本映画を撮ってくれるよう提案しました。黒澤監督は、当時の『モスフィルム』の総裁だったニコライ・シゾフ氏を大変尊敬していました。何といっても、シゾフ総裁が、黒澤監督が『デルス・ウザーラ』を撮ることを提案したのです。黒澤監督はすぐに賛成しました。それは彼の長い間の夢だったのですからね。その夢がかなった後、黒澤監督はエドガー・アラン・ポーの『赤き死の仮面』をロシアで撮影したいと考えていました。黒澤監督は『赤き死の仮面』の主役を私が演ずるよう誘ってくれました。音楽は、イサーク・シュワルツが作曲する予定でした。彼は『白夜の調べ』に素晴らしい音楽を提供した人です。NOVOSTIアーカイブから人気番組:これがロシア人!ヨシフ・スターリンという人物の今日の評価しかし、残念ですが、その計画は実現しませんでした。当時黒澤監督はサンクト・ペテルブルグに来て、私たちはこの映画についてたくさんの打ち合わせをしました。あるとき、黒澤監督は何人かのロシア人映画関係者たちから侮辱されたと感じたのです。それはどういうことかというと、当時のソ連には芸術評議会というものが存在していたのですね。この評議会と、どういうアーティストを起用するかについて、お伺いをたて、意見を一致させなければならなかったのです。黒澤監督はそのシステムに慣れていませんし、それをすることを拒否しました。私は、その撮影されなかった映画の脚本のロシア語版を、聖なる人の遺物のように、今でも大事に保管しているのですよ。そのことがあっても私たちの友情は続きました。私が日本へ行ったときには必ず彼と会いました。私がマールイ劇場の芸術監督に就任した1989年、この劇場で、好きな戯曲を上演してくれるよう黒澤監督に提案しました。彼は長い間それについて考えていましたが、その提案をのみませんでした。彼はロシア古典文学を愛してはいましたけれども、彼が撮影したドストエフスキーの『白痴』は失敗に終わった、と考えていたのです。監督がOKしてくれていたら、私たちは彼の望む条件、劇場に求める条件を、全て満たす用意がありました。『白夜の調べ』で私と共演していた栗原小巻さんがその劇に出演してくれたかもしれません。黒澤監督はそれからまもなくこの世を去ってしまいました。私のまわりには、黒澤監督に関わる色々な物が今でも残っています。映画監督になる前、彼は芸術アカデミーを卒業しました。私の書斎には、黒澤監督がくれたサイン入りの絵が飾ってあります。彼が自分で描いた、目が輝いている虎の頭の絵です。これは『デルス・ウザーラ』の思い出の品なのです。この絵は、私の誕生日に、ロシア語で書いたお祝いのメッセージと一緒にプレゼントしてもらいました。これは私にとってとても大切なものです。その後、彼はロシアに来ることはありませんでしたが、毎年の正月と、誕生日には、『黒澤画家』は新しい絵葉書を送ってくれました。そのたくさんの絵葉書は、私たちの友情の記憶として、書斎に大切にしまってあります。「まだよく分からないけれど,これは映画になったと納得できるところは,繋ぎ目が的確なところだと気が付いたんだ」転換のタイミングが絶妙で,描き出そうとするものに力を与える感じ,間に存在する正真正銘映画的なものなんだと。「まだよく分からないけれど,これは映画になったと納得できるところは,繋ぎ目が的確なところだと気が付いたんだ」転換のタイミングが絶妙で,描き出そうとするものに力を与える感じ,間に存在する正真正銘映画的なものなんだと。《エド・マクベインの小説は、ほんのー部分を借りただけです。マクベインのものとしては、はっきりいえばいい作品ではないですね。誰をさらおうとも、脅迫は成り立つ、というあの思いつき。あれがすばらしい着眼だったので、そこのことだけもらったんです。誘拐罪というのは、日本では実に罪が軽いんですよね。拐されたらどうしようか、という気持はそれまでも多分に持っていたところへ、あれを読んだものだから、いっきに作りたくなった。例の、列車のトイレの窓からお金を落とすアイディア。部屋の中で、地図・設計図などと首っぴきで実際どうなっているのかを、全部調ベあげて、ときどき国鉄に電話で聞いたりした。しまいには「いったい、あんたたち何者ですか」なんていわれる始末でね。トイレというのは、調べてみたらあそこしか窓があかないんですね。何センチあく、ということまで設計図できまっているんです。そこから落とす点と、電話を利用するという点。新しい開拓はこの二つだな。》キネ旬インタビューより冒頭の株取得のやり取りは原作通り。主人公なら自分のために戦うが、黒澤映画では違う。ユーモアのあるシーンが挿入される。和尚も座禅を組みながら眠っていたなどは、その最たるもの。この記事には複数の問題があります。改善やノートページでの議論にご協力ください。出典がまったく示されていないか不十分です。内容に関する文献や情報源が必要です。独自研究が含まれているおそれがあります。出典は戦国策の秦策に由来する。対して奉仕する精神を意味する。「生きる」のお通夜のシーンで千秋実が言う「私公滅して万民の公僕たるかな」という台詞は台本になかったみたいで、どうやら千秋がアドリブで言ったと思われる。said...僕の言う「演出窯変説」というのは、一応ちゃんとコンテニュィティは書くんだけど、その通り撮れても面白くない。なくて、何かの時に急にそれが変わって不思議な効果が生まれてくる時がある。それを全体のバランスを崩さず支えていった場合、大変面白くなる。これは、壺などを焼く時、窯の中で壺が灰をかぶり、それがガラス状のうわぐすりのように流れて不思議な美しさをつくることがある。そのような計算に入っていなかった面白い事が起こることが時々あるので、それを僕は「演出窯変」と言っているのです。said...僕の言う「演出窯変説」というのは、一応ちゃんとコンテニュィティは書くんだけど、その通り撮れても面白くない。なくて、何かの時に急にそれが変わって不思議な効果が生まれてくる時がある。それを全体のバランスを崩さず支えていった場合、大変面白くなる。これは、壺などを焼く時、窯の中で壺が灰をかぶり、それがガラス状のうわぐすりのように流れて不思議な美しさをつくることがある。そのような計算に入っていなかった面白い事が起こることが時々あるので、それを僕は「演出窯変」と言っているのです。said...千秋実などは『どん底』の本番中に切れた鼻緒を直していたという。アドリブとは違うが絵コンテ通りに取るようなヒッチコックや小津とは演出方針が異なる。そのための複数カメラだろうし。《僕の言う「演出窯変説」というのは、一応ちゃんとコンテニュィティは書くんだけど、その通り撮れても面白くない。なくて、何かの時に急にそれが変わって不思議な効果が生まれてくる時がある。これは、壺などを焼く時、窯の中で壺が灰をかぶり、それがガラス状のうわぐすりのように流れて不思議な美しさをつくることがある。そのような計算に入っていなかった面白い事が起こることが時々あるので、それを僕は「演出窯変」と言っているのです。said...千秋実は『どん底』の本番中に切れた鼻緒を直していたというし、アドリブとは違うが絵コンテ通りに撮るようなヒッチコックや小津とは演出方針が異なる。そのための複数カメラだろう。《僕の言う「演出窯変説」というのは、一応ちゃんとコンテニュィティは書くんだけど、その通り撮れても面白くない。なくて、何かの時に急にそれが変わって不思議な効果が生まれてくる時がある。これは、壺などを焼く時、窯の中で壺が灰をかぶり、それがガラス状のうわぐすりのように流れて不思議な美しさをつくることがある。そのような計算に入っていなかった面白い事が起こることが時々あるので、それを僕は「演出窯変」と言っているのです。said...千秋実は『どん底』の本番中に切れた鼻緒を直していたというし、アドリブとは違うが絵コンテ通りに撮るようなヒッチコックや小津とは演出方針が異なる。そのための複数カメラだろう。《僕の言う「演出窯変説」というのは、一応ちゃんとコンテニュイティは書くんだけど、その通り撮れても面白くない。なくて、何かの時に急にそれが変わって不思議な効果が生まれてくる時がある。これは、壺などを焼く時、窯の中で壺が灰をかぶり、それがガラス状のうわぐすりのように流れて不思議な美しさをつくることがある。そのような計算に入っていなかった面白い事が起こることが時々あるので、それを僕は「演出窯変」と言っているのです。第4巻』2010に再録)《本当に映画を愛している若い人たちの、映画に対している姿勢は、僕が接しているかぎりではみんなそれなりに正しいと思う。一人前になるためには、僕個人の力ではどうにもならない。これは政治の責任なんだ。政治が映画を無視しているかざり、僕にはどうしようもない。これは新聞記者諸君は絶対書いてくれない――要するに自衛隊の戦闘機2機ぶんをよこせ、1機ぶんでもいいっていうことです。したら、この人たちの映画学校も出来るし、作品を作らせることも出来る。僕はもっと激烈なことをいつも言ってるんだけれど、それがいつも無視されている。編集長が削るのかその前に削ってしまっているのかわからないけれど。書いても刺身のツマみたいに書くだけ。日本映画も大切にしてほしい。戦闘機の1機や2機多くたって少なくたって大した事はないじゃないか。その予算をくれたら、日本映画は立ち直ります。日本映画を立ち直らせるには、現実的に金が無きゃだめです。映画学校もつくれない。そこで優秀な人が育つとは限らないけれど、とにかく実験させるだけのものを作ってやらせてみなければどうしようもない。不幸にして、この年代では僕一人生き残ってすごくらいけれど、何とかしなきゃ死にきれない思いなんだ。「天国と地獄」は芸術的にはどうかと言うほどのものでもない(昭和38年3月)と評している。すばらしいテクニシャンですよ。思想はまあ中学生くらいですね。三島由紀夫「テクニシャンですよ。