アルモドバルに代表されるスペインのクィア・カルチャーはファッショナブルだと思われているし、現にそうなんだけど、スペインはフランコ総統が75年に死ぬまで、ほとんどの世界では45年に終わったファシズム体制がまだ続いていたわけで、そういうマッチョな家父長制からの解放に際してアルモドバルらのクィア・カルチャーは政治的にも大きな意味をもった。アクティヴィズムとかいう意識はなくとも、ドラァグ・クイーンたちと朝まで遊び歩くことが政治的だったんですよ。そのアルモドバルの『ハイヒール』‘(1991)という映画の音楽を頼まれたときに、「スペインの映画でスペイン文化をお前は音楽で表さなきゃいけないから、一晩じゃ無理だけど」ってマドリッド中引き回しの刑ですよ、アルモドバルに。いつも彼の映画に出てくる綺麗な俳優たちがみんな遊び仲間でまあ実際友だちなんですね。みんなに紹介してもらって引き回されて、やっぱり朝の7時とか8時、もうみんな会社に行く頃に、まだきゃーきゃー言ってるわけです。「いつ寝るんだ?」って言ったら「自分たちでも分からない」って言ってました。おもしろいなと思いました。いうことがあって、同じ頃にさっき言った大阪の古橋くんたちのパーティーがあったので「大阪って狂ってる、マドリッドみたいだな」と思ったわけです。あれは大阪といっても例外ですよ。大阪全体は一貫して「吉本」です。いうリズムなんで、ダムタイプはたまにしか作品を発表してこなかったけれど、その分だけ粘り強く続いてきたとも言える。久しぶりの新作を準備しているいま、最初期からの記録をまとめたこういう展覧会が開催されたわけで、パフォーマンス・グループの仕事を展覧会という形で見せること自体の限界があるとはいえ、あまり知られていなかった部分に光が当てられたという点でも意義深い出来事だったと思います。最後に展覧会のことを聞いておきましょう。古橋悌二没後の『OR』『memorandum』『Voyage』という3作品を圧縮してまとめたヴィデオ作品が巨大なLEDウォールとして展示されていて、そのスケールと精度は圧倒的と言うほかないけれど、反対側の壁にはパフォーマーたちの痕跡の残る『Voyage』の鏡面の床が展示されている。今までのパフォーマンスの『アクション』は終わっても『リフレクション』がああいう形でまとめられているとも言えるし、二つの壁が互いの『リフレクション』であるとも言える。ヴィデオ・ウォールを使っている作品は、2014年に東京都現代美術館で野村萬斎さんが総合アドヴァイザーだったパフォーマンスとアートがテーマの展覧会のときに、ダムタイプで作品を出してほしいと言われたのがきっかけです。2014年っていうと『Voyage』っていうダムタイプで作った最後の作品から10年以上経っていて、最後のツアーが終わってからもかなり経っていたんですね。インスタレーションもダムタイプ名義ではもう全然作ってなかったので何かまるっきり新しいインスタレーションを作りたいんだけども、ダムタイプという名前でやるっていうのはどういうことなんだろうというのをもう一度そのときに考えて、じゃあ、昔の作品のコンセプトをもとに、もう一度ばらして、ひとつの映像の作品にできないかっていうのを想像した。あと、京都で『MARS』っていう火星の地表の写真をヴィデオ・インスタレーションにした展示をやって...。Kyotographieですね。LEDヴィデオ・ウォールを使ってたんですね。LEDヴィデオ・ウォールのあのマテリアル感っていうか、黒が真っ黒で、映像が消えていくとほんとに単なる黒い壁になる。プロジェクションだとイメージがスクリーンの上に乗ってるっていうことになるんですけど、LEDヴィデオ・ウォールは自発光なので、光が消えていくとほんとに真っ暗になるんです。そこが面白いなと思っていたので、それを使ってインスタレーションが作れるんじゃないかっていうことで、ソニーPCLに協力をお願いして、LEDヴィデオ・ウォールを使った作品を作らせてもらったのが始まりなんですね。やって作ったんですけども、東京で展示した後に、ローマとかいろんなところから展示のオファーが来た。なるとLEDヴィデオ・ウォールでの展示は無理なので、プロジェクションで展示するヴァージョンを作ったんです。ポンピドゥー・センター・メッス分館ではそれを展示したんですね。ソースは一緒なんですけども展示装置が全然違う。メッスのときは、映像とまったく同じサイズで、縁に枠がない端ぎりぎりまでぴったり投影できるような専用のスクリーンをつくったんです。VOYAGE』を展示することになったので、ダメもとでソニーPCLに相談してみたら、ありがたいことに機材協力をしてもらえることになり、そういう経緯でLEDで展示できているっていうことなんです。その向かいにある『Voyage』の鏡の作品は『Trace-16』というタイトルで、あれは鏡なんですけど、鏡としての意味っていうよりは、そこに残っている傷、パフォーマンス中にできた傷を見てもらう作品なんです。奥の壁が黒くなってるのも傷がよく見えるように真っ黒にしてるんですね。リフレクションでもあるんですけど、リフレクションっていうのは、内省するっていうか、内部を見つめていくというような意味で展覧会のタイトルにもなっているので、鑑賞者が自分の内部との会話の中で、作品が映像と自分との間にあるような感じで見つめてもらうというような...。最初のレコード・プレイヤーが16台ある部屋もそんなことだと思っていて、そこに作品があるんじゃなく、その音と光と自分との間にあるような何かを見るような作品がずっと並んでいるように思っています。さっきも言ったように、パフォーマンス・グループの展覧会っていうのは本質的な困難を孕んでいて、パフォーマンスを再演するのは難しいし、再演できたとしてもオリジナルとは違ったものにならざるを得ない、ヴィデオ上映があるからぜひ見るべきだけど、それがライヴ・パフォーマンスの替わりになるかと言えばそうはいかない。アーティスト自身の中でも、観衆の中でも、内省も含めて反映が反映を生んで変形していく、その過程を見せているような感じですよね。他方、新作は新作で今度また新しくやる、と。新作っていうのはちょっと想像できないな。