2011年にプロデビュー後、国内外のツアーで活躍。2021年国内ツアーでグランドスラム達成。LQSで優勝するなど、日本が世界に誇るトッププロロングボーダー選手として日々邁進中。両親もサーファーで、小さい頃から千葉・太東の海が遊び場だと話してくれたのは、プロサーファーの田岡なつみさん。毎週日曜日は、両親と弟と家族でサーフィンをするのが楽しみだったという彼女。サーフボードはいつも弟とシェアしていたが、10歳で初めて父にマイボードをプレゼントしてもらい、そこからますますサーフィンと関わる時間が増えた。そんな、幼少期から海を愛し、今でも海と過ごす時間はかけがえのないものだという彼女ならではの、「海とワインが繋げてくれた絆」について語ってくれた。田岡さんにとっての海とは?「私にとっての海は、生活の一部で、なくてはならないもの。サーフィンを始めて20年近くになりますが、ずっと海が大好きで、朝起きてまず波チェックをするのが日課。海で波を見ることで、一日が始まったと体も感じ、その日がスムーズに動き出すような気がしています。それを改めて実感したのは、怪我をしたとき。先日、サーフィン中に足を捻ってしまい、海に入れなくなりました。怪我が治るまで海から遠ざかろうとしても、気づいたら海辺を散歩してしまったり、ついついビーチクリーンをしたりと、自然と心と体が海を求めているのを感じたんです。海のそばにいる方が落ち着くので、無理に離れるのはやめて、波音を聞いたり、白波を見たりしてメディケーションを楽しむことにしました。落ち込んだとき、救ってくれるもの「悩みがあっても一旦、海に行こう!とリセットしています。Out「メキシコへサーフツアーに行った際、仲間がメキシコのワイナリーがすごく素敵だと教えてくれて、ワイナリー巡りをしました。メキシコは治安が悪いイメージがあったのですが、街並みがすごく美しく、料理もワインも美味しくて感動したのを覚えています。メキシコにワインのイメージがなかったのですが、一口飲んでみると深みのある豊かな味わいで、それは気候や土壌がLAに似ているからだと教えてもらいました。製造工程を知るのも好きなので、“みんなのワイン”を作っている、LA・ベンチュラでぶどう農家を営むサーファーのご家族のところに滞在したこともあります。そこで収穫や仕込みなどを体験したのも素敵な思い出の一つです。出来上がるまでの過程や苦労を知ると、ワインをより美味しく感じられるし、より詳しく知りたいと感じるようになりましたね。今回飲んだワイン「SUBRINA」って?日本有数の美海としても有名なヒリゾ浜の海底へ沈め、熟成した赤ワインSUBRINA。与えてくれるのは、美味しい味わいだけでなく海という大自然が育んだストーリー。箱を開けると、ほのかに漂う磯の香り。海底で眠っていたボトルならではの、石灰藻やフジツボのヴィンテージ感。海が一望できるビーチレストラン&カフェバーに、SUBRINAを持ち込んで友人たちと忘年会をしたのですが、海を見ながら、深海に眠っていたワインを飲むひとときは、いつもよりゆったりとした豊かな時間を過ごせた感覚になりました。グラスに注ぐとさらに香りが華やかさを増すので、飲む前からすでに好みの赤ワインだなぁ〜と確信してました。味わいも、軽すぎず、しっかり濃いめのフルーティーさがあるので、私が求めていたタイプ。-コラム:KALAPANA/アイランド“クール”ブリージング-2024.11.08海と対峙するとき、音楽は円滑油のような効果を発揮する。サーフィンと音楽が絡み合い起こる化学反応。多くの先人たちの言葉を交え時空に綴れ織りを描くとき、サーファーとダンスの関係が見えてくる。カラパナが結成されて50年。彼らこそ日本に“サーフロック”ブームをもたらし、定着させたグループである。同じハワイ出身のヴォーカルデュオ「セシリオ&カポノ」や西海岸の「パブロ・クルーズ」もブームの中にいたが、日本のファンは「カラパナ」のローカルカラーに親しみを感じ、愛した。そもそもカラパナを日本にもたらしたのはハワイ帰りのサーファーたちだったのだ。1975年にリリースされたデビューアルバムがサーフショップでヘビロテされているのを知ったトリオレコードは、デビューとセカンドアルバムを日本でリリース。哀愁を帯びたメロディとマラニ・ビリューの潮焼けした歌声と美しいハーモニー、「ナチュラリー」や「愛しのジュリエット」などが連日ラジオから流れ大ヒット。雑誌POPEYEやFineが毎号のようにカラパナを取り上げると、サーファーから陸(おか)サーファーまで幅広く浸透した。1977年に初来日を果たし、会場となった中野サンプラザにはハワイ出身の大関・高見山が駆けつけるなど盛り上がったが、メンバーは慣れない寒さと大雪に見舞われ風邪をひき、絶不調だった。翌年にはサーフィン映画『メニー・クラシック・モーメンツ』のオリジナル・サントラ盤をリリース。この頃からバンドの二枚看板のひとり、リードギターのDJプラットをフィーチャー。リズムを強調したよりロック色の濃いバンドカラーを打ち出すようになった。カラパナを知らない世代は、ハワイのバンドといえばウクレレ中心のハワイアンを想い起こすかも知れないが、カラパナはウエストコースト、AOR、フュージョン・ファンク色が強いバンドである。ちなみに当時のカラパナはカセットの販売が好調だったが、理由は車中ですぐに聴けたから。海まで距離のある内陸サーファーにとって車中の音楽は欠かせず、カーオーディオには金を注ぎ込んだ。初来日でのハイライトは、『メニー・クラシック・モーメンツ』のショーン・トムソンのシークエンスが映し出された瞬間である。曲は「キャン・ユー・シー・ヒム」。ショーンはオフザウォールの中をエビのようにしなりながらアップスンし、「俺の姿が見えるかい?」とばかりのライディングに大歓声が飛び交った。カラパナは地元ハワイと日本では大成功した半面、本国アメリカでは今一つ売れず、マーケットを日本に絞り込んだ。'80年代に入ると杉山清貴と共演するが、それを迎合と考えたコアなサーファーたちは離れていった。ファーストからサード、そしてメニー・クラシック・モーメンツの4枚は、サーファーにとって時代を超越した名盤である。DALE/ヘビー“ウェット”ギターサウンズ->>特集の続きは本誌でご覧ください。“サーフィンと音楽”の蜜月関係から、アンドリュー・キッドマンのインタビュー、抱井保徳さんのコラムなど掲載。潮の香りをまとったソルティな音楽は、サーフィンライフを豊かにしてくれる。DALE/ヘビー“ウェット”ギターサウンズ-2024.11.08海と対峙するとき、音楽は円滑油のような効果を発揮する。サーフィンと音楽が絡み合い起こる化学反応。多くの先人たちの言葉を交え時空に綴れ織りを描くとき、サーファーとダンスの関係が見えてくる。今から80年さかのぼった1945年、第2次世界大戦の戦勝国であるアメリカは好景気に沸いていた。経済が豊かになれば親や教師に反抗する若者も増える。「既成概念を打ち破れ!」は古今東西を問わず若者の合言葉である。1950年代のアメリカのユースカルチャーにはサーフィンとオートバイという武器があり、理由もなく反抗することが生き甲斐だった。重くて扱いにくいバルサからウレタンへとフォームが進化し、サーフボードは身近なビークルとして手に入るようになる。サン、サーフ、ビーチに吸い込まれるように内陸から若い男女が集い、ボールルームでは毎週末サーファーが身体を激しく揺さぶり熱狂した。その様子は当時ストンプと呼ばれた。このブームの火付け役はディック・デイルで、彼自身も優れたサーファーであった。実際のサーフィンから体感する高揚感を再現しようと、エレキギターをマシンガンのように速弾で掻き鳴らすと、オーディエンスは頭のてっぺんから足のつま先まで痺れた。その噂は瞬く間に広がり、ディック・デイルは地元サンディエゴのヒーローへと昇華し、シングル「レッツ・ゴー・トリッピン」は地元の若者向けラジオ局が挙ってオンエアし、全米で大ヒットした。1961年の夏の出来事である。'63年フェンダー社が新しいアンプ、ツインリバーブを発表するとスプリング式リバーブは限界点まで深く響き、星の数ほどギターインストルメンタルバンドがデビューする。ザ・シャンテイズは「パイプライン」、ザ・サーファリーズは「ポイント・パニック」、「ワイプ・アウト」などのスマッシュヒットを連発。南半球のシドニーではジ・アトランテックスがデビュー、同じくオーストラリアのデンバー・メンの「サーフサイド」は、全豪チャート1位を記録した。因みにサーフィンとは無縁ながら、英国でもザ・シャドウズはギターインストルメンタルバンドとして大成功を収めた。バンド名と曲名からサーフィンをイメージしつつ、ヴィジュアルでもアルバムのジャケット全面にビッグウェーブやサーファーの写真が用いられた。この風潮は日本でもエレキブームとして吹き荒れるが、多くの学校でエレキ禁止令が施行されたように、このカルチャーは危険と認識された。それでもザ・ベンチャーズの来日を目の当たりにした寺内タケシなどは、日本独自のサウンドを確立している。その始まりは、ディック・デイルに他ならない。彼の高速ハードピッキング奏法は、80年経った今も進化し続けている。-サーファーだけが知るアンダーグラウンドという美学->>特集の続きは本誌でご覧ください。“サーフィンと音楽”の蜜月関係から、アンドリュー・キッドマンのインタビュー、抱井保徳さんのコラムなど掲載。潮の香りをまとったソルティな音楽は、サーフィンライフを豊かにしてくれる。People”を紹介する連載企画。彼らの人生を変えた1本の波、旅先での偶然な出会い、ライフストーリーをお届けします。ジュリア・ミシンガーアメリカ・ニュージャージー出身のアーティスト。現在はカリフォルニアに拠点を移し、海やサーフィンからインスピレーションを受けた作品の創作活動を行なっている。あなたのことについて教えて生まれ育ちはアメリカ東海岸のニュージャージー州郊外。毎年夏になると近くのロードアイランド州まで行って、サーフィンをしながら一夏を過ごしていた。ライフスタイルを変えるために2年前カリフォルニアのエンシニータスに引っ越して、今は海の近くで暮らしている。フルタイムのアーティストで、海やサーフィンにインスパイアされた作品を制作することが多い。サーフィンを始めたのは18歳のとき。ロードアイランドにいた頃海の近くに住んでいて、そこでサーフレッスンを受けたのが最初。本格的に始めたのは大学に入ってからで、サウスカロライナのチャールストンという場所で海洋生物学やアートを勉強していたとき。それから2年前にサンディエゴに引っ越してさらに本格的にサーフィンをするようになった。安定して波のあるところに住んだことがなかったから、やっと楽しめるようになってきたわ。今は主にロングボードに乗っていて、友達とクルージングしながらメローにサーフィンするのが好き。アーティストとしてキャリアを始めたきっかけは?パンデミックの真っ只中のときに大学を卒業したから、就職先はあまりなかった。いつも絵を描いたり創作活動をしていたんだけど、作品をインスタグラムでプッシュし始めたら多くの人が購入してくれて、そこからアーティストしてキャリアをスタートしたの。キャンバスだけじゃなくサーフボードのフィンにもペイントしているんだけど、それがとっても評判がいいの。ユニークな素材だし、使われなくなったものを再利用することで環境にも優しい。サーフショップに行ってミスマッチのモノを集めたり、使ってなかったりペアじゃないモノを送ってくれる人もいて、なんだかフィンを再利用するプロジェクトみたいになっている。西海岸に引っ越して海の近くで生活することで、インスピレーションもたくさん得られるようになった。日々の暮らしの中で目にする色とりどりの花、ヴィンテージの車、海沿いのライフスタイルなどを作品に反映している。今後はエキシビジョンをいっぱいやって、多くの人に作品を知ってほしい。海、自然との関係を言葉で表すなら?海は永遠に私のミューズ。自由になれて心に平穏とインスピレーションを与えてくれる場所。お気に入りのサーフスポットとこれから行きたい場所は?お気に入りはエンシニータスの南にあるパイプスいうスポット。中級者向けのリーフブレイクで、フレンドリーなサーファーが多くていつも楽しくセッションしている。次に行きたいのはニカラグアとインドネシア。ニカラグアは一度行ったことがあるんだけど、ランス・レフトっていうポイントはコンディションがいいと500メートル以上乗れるの。グーフィーの私にとっては夢のような場所!あなたの生活に欠かせない3つのものは?コーヒー、海、あとポッドキャスト。アート制作をするときのバックミュージックとして聴くこともあって、最近は新しいポッドキャスト探しにハマっている。何か新しいことを始めたいと思っている人にアドバイスを物事がうまくいっているように感じられなくても、すぐに結果が出なくても、とにかくやり続けること。ストレスをためず、プロセスを楽しむことが大切。Takatori20代前半でサーフィンに出合い、オーストラリアに移住。世界中のサーフタウンを旅し現在はバリをベースに1日の大半を海で過ごしながら翻訳、ライター、クリエイターとして多岐にわたって活動中。-サーファーだけが知るアンダーグラウンドという美学-2024.10.22海と対峙するとき、音楽は円滑油のような効果を発揮する。サーフィンと音楽が絡み合い起こる化学反応。多くの先人たちの言葉を交え時空に綴れ織りを描くとき、サーファーとダンスの関係が見えてくる。日本国内にもプロミュージシャン級のサーファーは数多くいるが、あくまでも趣味の範疇と深入りしない傾向が強く、仲間内で楽しければ良しとされている。ディック・デイルの出現からヴェンチャーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョー・サトリアーニ、未来に羽ばたくギターリストの中にはサーフィンを取り上げた楽曲も少なくない。ジミヘンでさえ'67年モンタレーのフェスでサーフミュージックは死んだと唱えたが、その反面アルバムの「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」では水中から見えるサウンドこそ、サーフミュージックと語っている。サーファーたちが集い企んだマウイ島のフェスにも参加し、その映像はDVD化されている。奇妙なヒッピーたちのシーンの合間に、デヴィッド・ヌヒワのサーフシーンが重なる。音楽はジミヘンである。ここにもまた、アメリカの徴兵を逃れた全米チャンプのラスティ・ミラーが一役以上を担っていた。時代を経て、カリフォルニア・ラグーナビーチでブラザー&シスターが主催した「ムーンシャイン・フェスティバル」、バイロンベイの「ブルース&ルーツ・フェスティバル」然り、その始まりの中心にはサーファーたちが深く関わっていたのも事実である。これもサーファーらしいのだが、創設者たちはフェスが巨大化すると潔く後継者に任せ、海に戻ってしまう傾向がある。金は必要だが金に縛られたくない、そんなアンダーグラウンドの美学を受け継いでいるのだろう。プロサーフィンのコンテストでも、前夜祭やファイナルパーティでのライブは恒例だ。'60年代はギターインストルメンタルバンド、'80年代はパンク系、21世紀に入るとアコースティック系が主流となる。大手サーフブランドも積極的に独自のアーティストをプロモーションするようになった。クイックシルバーはジャック・ジョンソン、ビラボンはドノヴァン・フランケンレイターをメジャーに押し上げた。彼らのような世界的ブレイクこそ果たせなかったが、リップカールは奇才デレク・ハインドをプロデューサーに据え、ピコを自社イベントやビデオで起用しアコースティックブームにアバンギャルド的要素を取り入れた。日本国内のサーフイベントでもケイソン、東田トモヒロ、デフテック、平井大などのライブアクトは人気が高い。彼らは音楽同様に熱心なサーファーである。今日、サーファーが好んで聴く音楽は過去と比べようがないほど多様化している。選択肢は増えたが、古今東西を問わず他と異なるアンチの姿勢だけは変わらない。最先端を走るサーファーが密かに聴いているサウンドがメジャー化すると、それまでとは真逆の方向に転換する法則がある。アンダーグラウンドに美学を覚える習性は、ミッキー・ドラが生み出した反骨精神の賜物なのだろうか。潮の香りをまとったソルティな音楽は、サーフィンライフを豊かにしてくれる。リズムとメロディに身を寄せ波の上を踊る、ここにサーフミュージックの原点がある。-ショートボード革命とサイケデリックサウンドの相関図-#03-世界中で無限の変貌を遂げ始めたフラワーチルドレンの種-#04-制限なき選択ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド->>特集の続きは本誌でご覧ください。“サーフィンと音楽”の蜜月関係から、アンドリュー・キッドマンのインタビュー、抱井保徳さんのコラムなど掲載。潮の香りをまとったソルティな音楽は、サーフィンライフを豊かにしてくれる。People”を紹介する連載企画。彼らの人生を変えた1本の波、旅先での偶然な出会い、ライフストーリーをお届けします。ハナ・マクエビリーカリフォルニア出身、24歳のフリーランスアーティスト。ハワイ文化と深いコネクションを築き、アート、サーフィンを通じてハワイアンスピリットを発信している。あなたのことについて教えて生まれ育ちは、カリフォルニアのサンディエゴ。母がハワイアンだったこともあって、幼い頃からよくカウアイに行っていたの。その頃からハワイの文化に触れ合っていて、ハワイとのコネクションを築いていた。デジタルデザインなどをやっている。アートを始めたのは9歳の頃で、ただただ好きでやっていた。それをキャリアにしようとは思っていなかったけど、大学に入るとミュージシャンやフォトグラファーなどクリエイティブな分野で活躍している友人が周りにいて、それを見て私もインスパイアされた。アートのインスピレーションは様々な場所から得ることが多いけど、やっぱり一番大きいのはハワイの文化。サーフィン、フラダンス、ハワイアンの考え方や生き方、それらすべてが作品に反映されていると思う。サーフィンを始めたきっかけとお気に入りのサーフスポットは?両親がサーファーだったこともあって、赤ちゃんの頃から海に連れて行ってもらっていた。カリフォルニアに住んでいた頃はスウェルが入ると、よくメキシコのK38というスポットに家族でロードトリップをしていた。最近は9’4”のロングボードに乗っているから、(オアフ島)サウスショアのケワロースがお気に入り。フィッシュやフィンレスに乗って、ただクルーズするサーフィンも好き。今までも何回か行ったことがあるんだけど、海岸沿いをクルマで走っていたとき誰もいないスポットをたくさん見つけたから、いつか必ず行きたいと思っている。ハワイの文化との関係について教えてハワイは私にとって特別な場所。毎日太陽を浴びることができて、寒い朝、ウェットスーツを着てサーフィンに行かなくていいのは最高。それに加えて、ハワイの文化は何か自分の奥底に響くものがあった。ここに住む人々は自分たちの祖先やルーツについて日々学んでいて、なかでもHe’enalu(ハワイ語でサーフィン、波を滑る)はとても大きな文化。サーフィンが発展した場所でもあるここは、ローカリズムがすごく大切。この場所を愛しているからこそ守りたいというスピリットがあり、場所によってはビジターはウェルカムされない場合もある。いえみんなフレンドリーだから、マナーを守っていれば楽しくサーフィンをすることができる。海、自然との関係を言葉で表すなら?海は私のホーム。子供の頃から海にいることが当たり前で、何をしていても安心できる場所。海に潜ったときに聞こえる音や波が身体を包んでくれる感覚は、海でしか味わえない。上手く言葉にできないけど、自分のルーツに戻れる場所。今後の夢や目標はある?サーフィンはこれからどんどん撮影して配信し、スポンサーを探したいと思っている。アーティストとしてはハワイの文化や環境をテーマにしたものを追求し、自分の可能性を伸ばし、色んな分野で活躍したい。何か新しいことを始めたいと思っている人にアドバイスを直感を信じて、パッションを持って突き進むこと。あなたのやっていることが本当に大好きで大切なことであれば、どんな困難なことも乗り越えられると思うわ。Takatori20代前半でサーフィンに出合い、オーストラリアに移住。世界中のサーフタウンを旅し現在はバリをベースに1日の大半を海で過ごしながら翻訳、ライター、クリエイターとして多岐にわたって活動中。-制限なき選択/ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド-2024.10.17海と対峙するとき、音楽は円滑油のような効果を発揮する。サーフィンと音楽が絡み合い起こる化学反応。多くの先人たちの言葉を交え時空に綴れ織りを描くとき、サーファーとダンスの関係が見えてくる。21世紀に突入すると、サーフボードがトライフィン一辺倒からオルタナティブに舵を切ったように、サーフミュージックも多様化する。カリフォルニアのトーマス・キャンベルは、神童ジョエル・チューダーをフューチャーした『シードリング』と『スプラウト』で来るべき時代を予言した。シドニーのアンドリュー・キッドマンは徹底的にサウンドにこだわり、自らギターを奏で歌い『リトマス』を完成させた。ジェフリーズベイのパーフェクションのハイラインを滑る奇才デレク・ハインドとギャラクシー500のノイジーなサウンドの融合は、いま観てもドラマティックだ。サーファーと音楽の蜜月関係は、'60年代初頭のギターインストルメンタルバンドがアメリカ西海岸、オーストラリアで数多くのアルバムを発売したコマーシャリズムの台頭が顕著だが、'71年トッププロのコーキー・キャロルがハワイアンテイスト満載のアルバム「レイドバック」、同年ラグーナビーチのホンクスが「ファイブ・サマー・ストリーズ」のサウンドトラックをリリースしたことが一石を投じた。これらは今ではCD化され、名作として聴き続けられている。ワールドチャンピオンながらスポンサーのロゴなしのボードでコンテストに出場したヒーロー、トム・カレンも本格的にレコーディングを行いCDをリリース、またケリー・スレーター、ロブ・マチャド、ピーター・キングが結成したバンド「ザ・サーファーズ」のアルバムも話題になった。2001年には歴史上、過去最大のセールスを記録するアコースティックサウンドが世界中のサーファーを熱狂させた。その立役者はハワイのジャック・ジョンソンである。世界中がジャックに続けと「自称サーファー兼ミュージシャン」が出現したが、消えるもの早かった。ジャックが広く受け入れられたのは、原点でもあるハワイのビーチボーイズたちが、ウクレレとスラッキーギターで独自の世界を創造したのと重なったから。ワイキキのビーチボーイズという文化の出現は1950年代に遡るが、彼らが奏でた音楽は決してコマーシャルナイズされたものではなく、むしろ録音すらされることなく自然と今に轢き継がれている。音楽を創造するには膨大なエネルギーが必要とされるが、商い目的はなく音楽でサーフィンを表現しようと試みるサーファーが増えたのは時代の継承に他ならない。ギターとサーファーとの関係は定かではないが、楽器で唯一抱き包み奏でることが出来るのはギターだけである。気軽に演奏でき、持ち運びも苦にならない。サーフミュージックの主流にギターが存在するのも、手に届く楽器であるのが最大の理由であろう。ジョー・サトリアーニの「サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン」で聴けるライトハンド奏法と高速オルタネイトピッキングも、サーフィン脳に重く深く響く。-ショートボード革命とサイケデリックサウンドの相関図-#03-世界中で無限の変貌を遂げ始めたフラワーチルドレンの種->>特集の続きは本誌でご覧ください。“サーフィンと音楽”の蜜月関係から、アンドリュー・キッドマンのインタビュー、抱井保徳さんのコラムなど掲載。潮の香りをまとったソルティな音楽は、サーフィンライフを豊かにしてくれる。POLICYINSTAGRAMONLINESTORE。