TAMAMOTO玉本奈々は、繊維造形物によるレリーフ状絵画と立体、インスタレーションで知られる気鋭の現代美術家。ミシン糸が縫い込まれ、古木の樹皮か珊瑚のような質感のオブジェと化した布等塊と、飛沫状の着彩、樹脂による凸状波紋など、豊穣な物質的マチエールが特徴。近年では、色彩評価が高まる。ワークショップを随時開催、書籍の著者でもある。この海外美術館企画は、決まり次第お知らせいたします。この海外美術館企画は、現在進行中です。;高橋龍太郎コレクション@東京都現代美術館/図録テーマ:美術館・展覧会・ギャラリー(8428)カテゴリ:美術館、博物館おはようございます。さんより図録が届きました。有り難うございます!現在開催中の日本現代美術私観;高橋龍太郎コレクション@東京都現代美術館の図録が刊行されました。お手元にてご覧くださいませ。胎内記憶1946年、敗戦の翌年、日本国憲法が制定されたのと同じ年に、本書の「眼差し」の持ち主である高橋龍太郎は生まれた。本章では、ここから彼の収集が本格的に始まる1990年代半ばまでの、いわゆる「戦後」50年間の文化状況をコレクションの「胎内記憶」として、高橋がのちにこの時代の思い出を懐古するように収集した、若き日に影響を受けた作家たちの作品から辿っていく。戦後の終わりと始まり高橋龍太郎コレクションは、日本の「戦後」が終わり、現在まで続く低成長時代の始まりでもあると言える1990年代半ばに本格的に始まる。この時期、グローバル化していく現代美術の流れの中で、日本の文化や社会に対する鋭い批評性を持った多くの作家たちがデビューする。彼らの作品は、1960年代末の異議申し立ての時代に芸術への憧れを育てた高橋を大いに刺激してきた。本章では、コレクションを代表する作品の多くが含まれる、日本の戦後の自画像というべき作品群を紹介する。新しい人類たち高橋龍太郎コレクションの深化を紹介する本章では、その全体を貫く最も重要なテーマとして、人間を描いた作品に焦点を当てていく。芸術を通して人間の諸相に触れ、その創造性の根源を探りたいという欲求は、精神科医でもある高橋のコレクションの深層に流れ続けている。コレクションのトレードマークといえる有名作品から、最新の若手の作品までを紹介する。崩壊と再生2011年の東日本大震災と福島第一原発の事故は、東北地方にルーツを持つ高橋に大きな感覚の変化をもたらすことになった。本章では、原発事故の後の日本社会に対する風刺や、震災後の作家たちの最初の一歩など、この一連の出来事から生み出された表現を紹介する。生命の再生を主題とする作品は、本書のひとつのハイライトである。い主張にリアリティを感じなくなったという高橋のコレクションには、その主体である「私」の存在を問い直すような作品が目立つようになる。何かが生成される過程や、不完全なものや未完成の状態を示すもの、あるいは自分の外にある現象や環境に、そのあらわれをゆだねるようなものなどが多くみられるようになったのだ。本章では、コレクションのなかからこれらの新しい感覚を印づける作品を、絵画やインスタレーションから陶芸まで、多彩なメディアを通して紹介する。路上に還る近年彼を惹きつけているのは、「路上──ストリート」から世界をまなざし、制作する作家たちである。学生運動に身を投じた高橋にとって、これらの作品との出会いは、前衛芸術の記憶とともに、再び路上に還るような経験だと言えるかもしれない。若いアーティストたちの最新の動向を取り込みながら日々拡大する、高橋龍太郎コレクションの現在を紹介する。--/--次の日記を探すおめでとうございます!ミッションを達成しました。広告を見てポイントを獲得する※「ポイントを獲得する」ボタンを押すと広告が表示されます。xエラーにより、アクションを達成できませんでした。下記より再度ログインの上、改めてミッションに参加してください。