club乙-kinoto-でのライブを見た。彼らにとって2年ぶりのワンマンはソールドアウト。haze、17歳とベルリンの壁という2バンドを迎えて行われたライブで既に行われており、この日は追加公演だった。月見ル君想フ公演はメンバーがかなり緊張気味にも映ったが、この日はもう少しリラックスしたムードだった。今回はワンマン・ライブで、自分たちの客しかいないという安心感もあったろうし、東名阪のライブを無事にやり終えた達成感と、手応えも感じていたに違いない。それと共に、青山という場所柄と、渋谷、それも山手線の線路沿いの小さなライブハウスという場所がもたらした影響も無視できない。月見ル君想フに比べれば小さく、天井が低く、しかも再開発で今年中の移転が決まっているという薄暗いライブハウスは、演る側と聴く側の共犯者めいた感覚を呼び起こし、それはpollyのライブの現場に相応しいようにも思えたのである。撮影=宮下太輔もちろんリラックスしているとは言っても、そこはpollyである。ゆらめくような美しくメランコリックなメロディ、エモーショナルなヴォーカル、分厚く官能的なシューゲーザー・ノイズの轟音が狭いライブハウスを揺らす。メロディ、サウンド、歌詞も含め、並外れたセンスを感じる。重低音の体感は、月見ル君想フ以上に感じた。その中でヴォーカル・越雲龍馬の繊細でか細い声は、聞こえるか聞こえないかの絶妙なバランスで、ノイズに埋もれることなくしっかりと存在を主張している。その声が想像力を刺激し、聴く者の内面を深耕する。聴きながら、いろんなことを考えた。失ってしまったもの、壊れてしまったもの、汚れてしまったもの、大事だとわかっていながらあえて置き去りにしてきたもの......pollyの音には、そういう、聴き手に内省を促すようなところがある。曲間は拍手も歓声もなくひっそり静まりかえっていたのは前回同様で、昔のdipのライブを思い起こさせたりもしたが、たぶんpollyの音楽はその場にいる皆で共有して盛り上がるのではなく、アーティストと客1人1人が直接密やかな関係を結ぶような、そういう密室的で内面的なものなのだと思う。僕ノ名ヲ呼ブ君モナイ」という歌詞は、同じような経験をした私を泣かせる。月見ル君想フでのライブは、越雲のステージ上でのあまりに繊細で神経質な振る舞いやMCが、彼自身の不安定な内面を図らずも吐露してしまうような危ういものにも映った。自信を持ったり、なくしたり、自暴自棄になったり、傲岸不遜になったり。それがアーティストというものだし、そうした危うさこそがpollyの魅力でもあるのだが、今回はほのかな自信が彼を支えているようだった。Clean』で初めて自分の納得のいく作品が作れたこと、そしてライブを重ね、ますます充実してきたバンドサウンドに手応えを感じているということだろう。越雲自身は「今日は感情的になりすぎてしまった」と終演後に語っていたが、この人たちはそれぐらいの方がいい。最後に「次はもっと大きな会場でやりたい。みんなを必ずそこに連れていくから」と語っていたのは彼らの自信の表れだ。この若者たちにはもっと広く大きな世界を見て欲しい。撮影=宮下太輔とはいえ、この日のような親密でひっそりとしたライブも、アーティストと客の共犯関係、一対一の濃密なコミュニケーションのありようも、もっと大きな会場でやるようになり、不特定多数の新しい観客が加わることで、彼らの意思とは別に、少し変わっていくかもしれない。いう意味で、pollyというバンドの豊かな将来性を強く感じるとともに、今この時にこそ見ておくべきバンド、という思いも持った。more!はこちらSPICERSPICE編集部SPICE編集部エンタメニュースをお届けします。