CONNECTION』。並木橋で紡がれる様々な出会い。ナビゲーターの千原徹也が、そこで生まれる「出会い」を通して、クリエイティブの世界を紹介します。本日のパートナーは先週に引き続き、シンガーソングライターの吉澤嘉代子さんです。出会った頃と今では吉澤さんのイメージって全然違うんですよ。最初の頃は、まだ外からの影響が強かったような気がして。自分の意思もあるのですが、踊らされていた部分もあったのではないでしょうか。「自分がやりたいことじゃないことがそのまま進んでいて、どうしよう?」みたいな。今は本当に〝吉澤さんの世界〟でやっている、という印象ですね。作品の〝最初〟って初期衝動から生まれるじゃないですか。自分が成長をしていくとそこに対して興味がなくなったり、反対に大切にしようと思っても新しく好きなものが増えていったりしますよね。それに対して、クオリティの面でもそうですが、情熱を自分の中に見出せなくなることもあって。「これは自分がやりたくてやっているのか、それとも、作品をつくらなければならないからやっているのか」うまく言えないのですが、どんどん「自分のためにやっている」ということではなくなってくる。それに伴って「これってパッションなのかな?」という疑問を抱いたり、悩んだりする。同時に、洗練されていくものがあって。自己顕示欲が満たされたり、作品としてのクオリティは上がっていく。いうことも先週話した〝苦しみ〟だったりするのですが、「洗練されていくものを生み出せる」ということに対して喜びも得ることができる。職人のように「極めていく」という方向へ進むこともまた多幸感がありますよね。吉澤さんの作品の中で『残ってる』という曲があります。あの曲がきっかけで吉澤さんのことを認知する人も増えたと思うのですが。『残ってる』のような「これぞ名曲」という作品がある中で、どのミュージシャンも次の曲を生み出していくこと苦労していると思うんですね。千原さんが先ほど仰った〝踊らされていた〟という表現のことだと思うのですが、それまでは自分の想いではないところで動いていた部分はあります。『残ってる』をリリースした頃から「もう好きにやろう」と思いはじめたんです。「自分がやらされてうまくいかないくらいだったら、自分がやりたいことをやってうまくいかない方がいい」と振り切れた気がします。したら、どんどんうまく回っていく環境に変わっていった。認知が増えれば増えるほど「みんな喜ぶにはどうすればいいんだろう?」と考えがちですが。逆に自分らしくなっていったんですね。吉澤デビューの頃と比べると、そうですね。今のお話を聴いて共通点を見つけましたwそこに関しては僕も同じです。僕もね、つくればつくるほどどんどんわがままな作品になっているような気がします。最初は「クライアントさんはどうやったら喜んでくれるかな?」とか「世の中の人が見た時にどう思うだろう?」ということを一生懸命に考えていた。いった「こうしなきゃいけない」ということを排除していった方が───言い換えると「自分がやりたいこと」を提案していった方がいい感じになっています。それは確かに、自分自身がある程度認知されている───「千原さんってこういう人だ」というイメージがあるから成立することでもあるのですが。それが吉澤さんの場合『残ってる』がきっかけになっていたりしたのかもしれませんね。自分が作者として欲望に向かっていったものが、世の中がうまく回る一つの歯車になったりするといいですね。楽しくなって、やりたくなっちゃって「しょうがないから自分の好きなようにやる」というのが一番ですね。