昨日は娘のバレエのレッスンの帰り、そのまま六本木ヒルズに向かい家族で森美術館の「医学と芸術展」を見てきました。すべてが「芸術性」を帯びるまでに昇華されている事が実感できる、特異で興味深い展覧会でした。子供たちには少し刺激の強い展示もありましたが、ひゃーひゃー言いながらも割と飽きずに見ていたほうだと思います。別の企画展が行われていたのです。それが表題の「MAMプロジェクト:テレルヴォ・カルレイネンとオリヴァー・コフタ=カルレイネンの”不平の合唱団”」でした。世界各地で地元の一般市民を集め、彼らに日常の不平不満をその地元らしい楽器とアレンジで合唱曲にし、大声で歌う姿をビデオで捉える、というプロジェクトです。ひとつの国に対し、約10分足らずのドキュメンタリータッチの映像ですが、それぞれのお国柄が出ていて、とても楽しかったです。子供は床に転がって笑ってみていました。ヘルシンキ、サンクトペレルブルグ(旧レニングラード)、ハンブルグ、シンガポール、シカゴ、加えて日本の合唱を見ることが出来ます。下記のサイトではビデオが見られます。術館に行けば全て日本語字幕、および日本での合唱が見られます。風刺は民衆パワーの源泉であることが再認識できます。「医学と芸術展」はオマケで、この展示とスカイデッキからの東京夜景で1500円でも高くないと思います。ひとつ!森美術館に「年間パスポート」が出来ました。1年間5000円で美術展と東京シティビュー、スカイデッキ、マドラウンジに何度でもご入館可能になります。(ミュージアムショップも5%引き)決して森美術館の回し者ではありませんが、格安だと思います。今回から買って利用することにしました。自転車に乗ってエコの余波か?健康志向か?最近なんだか自転車を取り巻く話題が多くなって来ているような気がします。私自身はよく考えてみると20代以降、自転車を手放したことがありません。以前も書いたことがあるのですが、20代の後半に飽食を重ね、先輩に「このまま30代になったらその腹は戻らなくなる」と指摘されるまでに至りました。一念発起、(しかも極端ですが)かなりマニアックな自転車ショップに行き、いきなりセミカスタムのロードレーサーをオーダーで作り、夜な夜な環八をかなりのスピードで巡航したり、表参道までの通勤に使ったりしていました。20年前ですから、今思うとかなりブームを先取りしていた(笑)と思います。実際、この効果は絶大で、腹筋、背筋の強化とともに腹回りの脂肪はほとんどなくなり、数年ぶりに腹筋のブロックが見えるようになりました。用にと、これまた奮発してアメリカ製の手作りフレームのATBを買いました。これは今でも天気がよければ顧客訪問の際にも乗ったりしています。変化に気がついたのは自転車やさんの風景です。感」までがうまくアピールされていて、ブティックのようでした。値段が一昔前に比べてもかなりこなれているのに驚きました。http://figbike.com/他にもこんな自転車やさんが目に付きました。http://www.tokyobike.com/http://www.southbaybicycle.com/http://www.cyclesquare.com/ここはカフェでレンタルもできます。お客様の会社に立ち寄る途中で見つけたのが、ここ。http://www.cycly.co.jp/branch/tokyoyoyogi.aspすでに中古のマーケットもできているんですね。有名な海外メーカーの自転車でもかなり手ごろな価格で手に入りますしもちろんその場でカスタマイズや整備も可能です。お小遣いでかなりおしゃれな自転車が組めるので、とっても危険な(誘惑が多い)お店ばかりです。意志の弱い方は近寄らないほうが良いかもしれません。季節的にはちょっと離れた公園まで、自転車はぴったりですね。大学の同期生に石嶋眞理さんがいます。彼女はテキスタイル(織・染色)大学卒業後、郷里の結城市にもどり、そこで伝統工芸士のだんな様と知り合い、結城紬の研究と継承に携わることになりました。大学時代は現代的な女性でしたが、いつからか会うときはいつも着物、それもとても似合うように(専門家に失礼ですが)なっていました。私自身は着物には造詣は深くありませんが、ひとときレセプションにご一緒させていただき、多くの着物関係の方やファンの方に囲まれた眞理さんやだんな様がその魅力をとても楽しそうに伝える所作に引き込まれました。陶芸や他の伝統工芸もそうですが、ものを創るこころだけでなく、それを伝えるこころの強さが大事なのだと強く感じ、夜桜の道を戻りました。イベントは来週7日の火曜日まで開かれています。ご興味のある方はぜひ。着る作る知る」という本も出されました。今までも結城紬の技術的な本は出ていましたが、手触りや着心地など、使う側の視点で書かれた本はありませんでした。これも彼女の「伝える心」の結晶だと思います。←クリックで買えます。12:00~19:00http://www.lapin-et.com/http://www.yufukiya.com/トップのフラッシュをスキップして右下の「今月のお知らせ」から「展示即売会」を押してみてください。詳細情報が見られます。「子供ができる前からおもちゃ箱のような家」というのが我が家の友人評だ。夫婦してくだらないもの集めが好きで、本人たちだけが「貴重なアンティーク」と呼ぶ、1920年代から近年までの様々なおもちゃや雑誌、道具が山積みになっている。うちの子供たちは生まれたときから「これはお父さんやお母さんのおもちゃ。絶対に勝手に棚をあけて遊ぶことはしない。以前に比べて減ったとはいえ、それでもおもちゃやさんめぐりはなかなかやめられず、出張で海外にいっても本屋と同じくチェックは欠かせず、そんな中で見つけたのがこの「スイッチピッチ」という幾何学おもちゃだ。複雑に入り組んだヒンジで構成されたボール状のもので、空中にちょっと放り投げると、手に取る間に面が裏返る、というものだ。それだけなのだが、なんとも機構が面白く、大人でも飽きない。リビングに転がしておくと、遊びに来たお客様はほぼ間違いなくハマっている。それだけの慰みで買ったのですが、思わぬ効果があることを発見した。上の女の子(9歳)も下の男の子(5歳)も、まだキャッチボールなどはそれほど上手ではない。それはなぜだろうと良く観察すると、小さい子供は親がボールを投げるときに親を見ていて、ボールが飛んできてもまだ親を見ている。キャッチするとき手元までボールを追っていないからなのだ。ところがこのボールは投げたとたんに変化するので手元に来るまでボールを注視するのだ。するとキャッチボールの成功率が格段に上がることがわかった。ここまで読んで、何だそれだけのことか、と思われる方も多いでしょうが、子供は日々成長するものの、なにかのきっかけを与えると、それがグンとスピードアップするのだ。事実、これをきっかけにコツをつかんだようで、キャッチボールもサッカーのドリブルもものすごく上手になった。同じような年頃のお子さんを持つ方、知的好奇心を満たしたい方、ボケ防止に、、、さまざまな使い方ができる。オススメの一品(笑)。トラックバック(0)2008年05月05日(月)更新グランドファザーズ・レター展@玉川高島屋ゴールデンウィークなのに天気がいまいち。いうことで本日は二子玉川の高島屋に家族で展覧会を見に行って来た。役軍人だったヘンリー・ソーンミル卿(1854-1942)が、お孫さん達に宛てて20年間送り続けていた1200通もの絵手紙を紹介した展覧会。個人宛の書簡としては世界最大といわれているそうだ。素人とは思えないほど表情にあふれた絵はがきは本当に愛にあふれていた。子供向けとは言い切れません。時代感(1900年代初頭)もあるのかもしれないが機械化の未来を描いたり、なかなか面白かった。http://www.gfl-kaka.com/明日6日まで。時間のある方はおすすめです。フェチ「射出成形機」とは、プラスチック製品を作るとき、型(オス型とメス型を合わせたもの)の中に溶かしたプラスチックを流し込む機械のことだ。工業デザイナーだった頃は、自分が設計する製品の型はどうあってほしいか、まで考えさせられていた。ニュースなどで「射出成形機」と聞くだけで、いまだにワクワクしてしまうのだ。プラスチック製品の出来は、型や射出成形の方法によって、まったく変わる。端的に言うと「精度」、「組成(やわらかさ、てざわり)」、「美しさ」だ。黒いプラスチックは流し込みの跡が見え易かったり、色が安定しなかったり、塗装なしで品質を出すのは難しい。ドイツのブラウン社などは抜群にうまく、現役の頃はブラウンの電卓やひげそりを何台も分解し、研究したものだ。日本が誇る精度の高いプラスチック製品の代表に「プラモデル」がある。「プラモデル」という趣味はかなり減退しているというのが事実だが、それでもマーケットを牽引する「売れ筋」が「ガンプラ」と呼ばれる「ガンダムのプラモデル」だ。最近のものは、ダブルモールドという成形技術で、やわらかいプラスチックを芯(骨)にして、硬いプラスチックで覆い、指の関節が動くものまである。そんなことに感心していたら、なんと、ガンプラを作っているバンダイが、そのガンプラを成形している「射出成形機」のプラモデルを作ってホビーフェア「ガンプラEXPO」で発表したのだ。http://www.parco-shizuoka.com/web/07gundam/「射出成形機」のプラモデルなんて、楽屋落ちのようなネタだが、ちょっと欲しくなってしまった。驚いたことに、これが人気なのだそうで、オンライン限定で発売されるというから見逃せない。成形機」のプラモデルが出ていたのだ。(非売品らしいが)http://www.geocities.co.jp/Playtown/4937/models/syasyutu.htmどうやら長野県の日精樹脂工業に工場見学に行くともらえるらしいのだが、今年の秋ぐらいに子供づれで行ってみようかと思う。プラモデルは子供にもらうように見せかけて親が搾取する。http://www.nisseijushi.co.jp/プラモデルについては以前にブログでも書いたことがあるのでこちらも参照してほしい。1月21日、六本木に国立新美術館がオープンする。建築としてもユニークなのでオープンしたらカメラもって遊びに行こうと思っている。置など、けっこう権威的な感じが強調されすぎじゃないかなあ、と。主旨としてはそういう権威から解き放たれたいのでは、と思うのだが。そのロゴは佐藤可士和さん。判断の分かれ目だとおもう。デザインする上でもう少し自分を殺せると「大物」なんだけどなあ。いうのが僕の印象です。その3先月24日のブログで、大学時代からバンドをずっと続けていると書きました。そもそも音楽をやってみたい、と思ったのはやはり育った環境が大きかったのです。私は男3人兄弟の末っ子で、兄2人とは少し年が離れています。兄はモロにビートルズ世代だったので、私が小学生で物心がつきはじめたころには、応接間にビートルズを始め、キンクス、ストーンズ、などが揃っていました。それでも自分のお小遣いで初めて買ったレコード(ドーナツ盤シングル)は泉谷しげるの「春夏秋冬」でした。「和弘、これをきいてみな」といって数枚の大きなレコード(LP)を手渡ししてくれました。1枚は大きな岩肌に5人の男の顔が彫刻されているイラスト(ディープパープル:インロック)、2枚目はおじいさんが薪を背負っているもの(レッドツェッペリン:IV)、3枚目は銀色のジャケットに青でメンバー3人のイラストが書いてあるもの(ブルーチアー:VincebusEruptum)でした。フォークを聞いているいたいけな小学生になんという荒治療!と思いましたが、このときを境に兄のレコード棚をひっくり返し、ハードロックばかり聴くようになりました。今思えばなんと的確なチョイス!と感謝に耐えません。自分でLPを買うようになってから聴き始めたのは、いわゆるプログレというジャンルで、ピンクフロイドやクリムゾン、イエスなど、変拍子に頭をがくがくいわせていました。最近はその当時のアルバムが紙ジャケットのCDで、デジタルリマスタリングで再発されることが多く、つい買わされてしまうことがあります。何よりうれしいのは、その当時のアーティスト(ほとんどがすでに60代)が今でも活動を続け、新しい音楽を創り続けていることです。軽く流してかけていると普通のピアノジャズですが、変拍子にツーバスばりばりだったりしてなかなか楽しめます。http://www.amazon.co.jp/gp/product/B000B865DM/249-3117510-3469104?v=glance&n=561956クリムゾン、なつかしいけど、さすがに重い。いう方は試してみてください。その2気がついたら生まれてから学校を卒業するまで費やした時間を就職してから今に到る時間が追い越してしまいました。