川名さんって、3000人規模のライブをされたりニューヨークに呼ばれたり、実績を残されているので。あきらめたことが「ステージに立つこと」っていうのは意外でした。年齢制限っていうのもあるんですね。20代ぐらいで結果を残してお客さまをつかんでおかないと、ビジュアルの先の「音楽」っていうところでやるのは難しいんですよ。「ビジュアル系」バンドっていう名前の通り、メイクして着飾ってっていう「見た目」が魅力。音楽の前にそっちですね。見た目から入るので、女性客を掴みやすいんですね。ビジュアル系バンドって、J-POPとかロックバンドよりもお客さんが増えやすいんです。「あのバンドのあの曲が刺さる」っていうのじゃなくて、まずは見た目。「かっこいい」から入ってファンになってもらう。その次に「どんな曲をやってるんだろう」っていう段階に入るわけです。本当にやりたい音楽や歌詞を届けるための「見た目」で、そのためのお客さん集め。お客さんが集まれば口コミで広めていただけるので。いう理由もあって、ビジュアル系バンドとしてやっていました。私から見るとビジュアル系バンドの人って、派手にしたくてしているイメージが強かったので。その先の、音楽を届けるために派手にしているというのは意外でした。派手に魅せることでまずはお客さんを集めて。基盤を整えてから、本当にやりたいことっていうステップがあるんですね。ビジュアル系を選ぶ人って、「自分の音楽を広めたい。おしゃれしたような格好だとお客さんがつきにくい」ということを実感しているんですね。やって派手なメイクをするんです。音楽だけのファンって、なかなかつかないんですよ。2000年とか1990年代であれば音楽だけでも勝負していけましたが、2000年以降はなかなか難しくなってきて、ビジュアル系が流行っていったんです。「音楽を広めたい!けど、まずはお客さん!」みたいな。バンドっていうのがすごく難しくて。自分一人でやっていればいいんですけど、チーム内で話が合わないとか。一般的によく言われる「音楽性の違い」だったり、ビジネスや会社でも出てくる「方向性の違い」だったり。バンドでも、自分らを「どうブランディングするのか」「どうマーケティングしていくのか」っていう、ビジネスにも繋がる要素がすごく多くて。若いうちはまだ、それがあんまりわかんないんですよね。学んだ今の知識で20代半ばを迎えているのであれば、もうちょっと上手くやれたと思うんですけど。その頃はね、とんがってたしね。廻りまわって年齢を考えたら「ちょっとな...」って感じ。「次のステップに行くために、あきらめないといけないかな」っていうところにつながっていくんですよね。次のステップに行くために。バンドを解散されたあとは、なにをされたのでしょうか?「次のステップに行くためにあきらめを選択した」とお話しされていましたが。自分ができなかったことを伝えて、その人がなんとか上にいけるようなサポートをやりたくて。「とにかく音楽を仕事にしたかった」っていうのもあります。そのためには、表舞台でずっとやっていたらだめっていうところで。ギターの先生だったり歌の先生だったり、作曲して曲を提供したりとか。やって「託す」ために、時間がほしかったんですね。そのために表舞台をあきらめました。思えば、「こうやればよかった」とか「これが正解だ」って分かるものがいくつかあるので。金の卵みたいな子たちがいるんですけど、その子たちに「レールを示してあげたいな」っていう思いがすごい強くて。最終的には、「とにかく音楽に携わって仕事がしたい」っていうところです。自分がずっと表舞台に出ていたら育成に注力できないですもんね。表舞台で突っ切れればいればいいんですけど、なかなかそういうのがね。運や魅力も必要だし、サポートしてくれる仲間とか、支えてくれる人とか。大勢いなきゃいけないし作らなきゃいけないし、作ってもらうような行動もしなきゃいけないところなんですよね。そこができなかったからね。川名さんって最初から教えるのが好きで、今のお仕事を始められたんだと思っていました。やりとりをさせていただく中で、めんどう見がいいというか、頼りやすい雰囲気をお持ちの方だなと感じていたので。いや、でも本当にそこでしたね。「俺がスターだ!」みたいな気持ちでずっといましたから、ずっと。それぐらいじゃないとやっていけない世界ですし、生意気なこともさんざん言いましたし、生意気言ってビンタとかもされましたし。