senpukuya5|noteフォローsenpukuya5京都西陣の織元となみ織物の専務です。フォロワーsenpukuya5京都西陣の織元となみ織物の専務です。日々行っているモノづくり、帯を中心とする着物や小物などそれらモノづくりの記録を書いていきます。帯は着物姿の顔というだけあって、非常に個性的なモノが多くあります。皆さんにその一端を見て、楽しんで頂ければ、嬉しいです。フォロワーフォローマガジン作楽/松皮染の着物senpukuya55本となみ織物が制作する帯は、図案に時間と手間を掛けて制作しています。その図案を使用するのは基本的に帯制作の時のみ。図案は帯制作のためのモノですが、着物の図案でしても抜群の意匠力があるものも、ほんの一部あります。それを抽出、帯のデザイン、白生地の素材感、型でつくりだす奥行きの中でモノづくりしたものが、『作楽/松皮染の着物』となります。20Collectionの詳細を公開いたします。昨年に続き、今年もTKCきものショーを開催致します。それに向けてのモノづくりやコーディネートを紹介します。こだわりのバッグも写真を公開したいと思いますが、こだわり部分の詳細まで届かず、ぜひURLから工房の拘りを感じて頂きたいと思います。『作楽(さくら)』をはじめとする5代目のモノづくりsenpukuya533本となみ織物5代目が制作する帯や着物のモノづくりを紹介。その一つシリーズ『作楽』は、『楽しさをつくる。』それをコンセプトにモノづくりをしているシリーズです。今まで帯にはなかった配色や英字柄、少し変わったボリュームをもたせた帯、一点物の羽織など、人の目を惹きつけるアイテムが盛り沢山です。様々な角度から織や染め、その他の技法を駆使してモノづくりを行なっております。TKC/となみ織物senpukuya521本2023年9月30日東京できものショーを行いました。その時のコーディネートをご紹介したいと思います。今回のショーでのテーマは、DMの写真にように現在のとなみ織物のモノづくりを覗きに来て頂くこと。そのために6シリーズ18コーディネート+男性物2コーディネートをご用意致しました。ほとんどの帯着物、小物は新作となりますが、こういったコーディネートはどうでしょう?と過去制作したモノも敢えて含みました。帯着物だけでなく、赤底の真綿入り草履やバッグなどの小物も楽しんで頂きたいです。とコラボで制作するシリーズ。作品と同じ見ている人を一日楽しく幸せにする。そんなコンセプトで帯や着物を制作しています。8番目のコレクション。今までは一転、目を惹く青の着物が登場します。1939年に上映されたオズの魔法使いでは、白黒からオズの国へ到着した瞬間カラーとなります。それぐらいの転調を考えて、このコレクションを登場させました。それと、もう一つは嵐の後の雨、それも少しは考え、あえてカエルを意匠とする帯を合わせてみました。5枚目のコレクションは男性物の登場です。最終の詰めが上手くいかず、一番最後かその前くらいに仕上がった着物になります。染料の調合で柄を泣かせる(滲ませる)試験をしていましたが、それと防染糸で織り上がった鳳凰柄の白生地を合わせて着物としました。今回のショーでは白黒に近い無彩色系で進行していきます。絞りの着物に続いて登場するのは、白恵泥の白大島紬と経箔と紬で製織された若冲モチーフの名古屋帯のコレクションです。白恵泥の白は白以上に白く映ります。帯の地色は白い紬糸と経糸の銀箔、柄は黒の紬糸。この組み合わせで、白にも黒系の帯にも映る着姿を作りました。ここからつづく3つのコレクションは、あまみーいろ/大島紬です。100%草木染めの糸で織られた、柔らかで優しい色目を持つ織の着物。合わせる帯はCandyCircusと紅村帯シリーズ。織り地紋で文様を表現しつつ、そこへ染めを加えた帯。織りと染め両者の良さを兼ね備えた帯です。白黒からはじまり、青。12番目のコレクション、草木染めでつくるあまみーいろ史上、最も色数の多い着物です。それでも草木染め、帯を選ばず大変合わせやすい織物。帯はCandyCircusの袋帯。お太鼓よりも大きな力強いデザインです。バッグに赤を入れることで、調和をとるやバランスを整えるのではなくて、さらに力強さ、アクセントを加えてみました。コレクション10番目は一楽の着物と唐長文様のコーディネート。両者とも陰影を意識した、モノづくりです。今までのコレクションと比較すると、帯着物は大人しく、上品な仕上がりを見せます。羽織は透け感のある夏ビロード地、ここに板締めを変形させ絞り、虹に見立てています。ショーは、ここからさらに色が加わり展開していきます。7番目のコレクション。黒の経糸に黒に近いグレーで織り上げた天平大雲の御召。陰影の浮き沈みが美しい着物です。帯は箔のような刺繍を施して制作した袋帯。オズの魔法使いの流れいえば、先ほどの竜巻で飛ばされている最中の静けさ?。帯締め帯揚げ、バッグも含めて、静寂さを作り出してみました。6番目のコレクションは、大渦のような勢いのある着物。そこに白い絡みつくような風通経錦の白黒で織り上げた名古屋帯。白→黒の流れで進行していますが、元々の着物のイメージとしては、竜巻や嵐を想定して制作しました。考えていた名残の着物です。目を惹くグリーンの着物、帯は今までと一転して組帯を登場させています。完成したのは最初もしくは2番目、ただし登場することは決まっていたものの、どこに入れるのか、影響力があるため、とても悩んだコレクションです。色では対になる着物・赤と並べ、クライマックスを盛り上げてもらいます。Collection18、終盤がスタートします。着物は薄いグリーンで構成されたグラデーションの白恵泥。そこへ白地の本袋を合わせ、上品に着姿をつくりました。ここに合わせるのは、モノトーンの羽織。白木蓮をモチーフにして制作。こちらが当初イメージしていた図よりも、あえて木蓮のサイズを一回り大きくデザインしています。今回のショーでは白黒に近い無彩色系で進行していきます。最初に登場するCollection。その最も最初に登場する着物です。no,2〜no,19までは大きく順番の変更もありましたが、この着物に関しては構想・図案段階から一番をキープ。大きなミスもありましたが、より良くなって仕上がりました。ショー前半を振り返ってもらうためにも、モノトーンに近い構成で着姿をつくりました。着物のモチーフは陶芸家林侑子氏の作品。最初のモノトーンと異なるのは、着物自体に挿し色を入れ、静かさよりも動的な動きを入れたこと。羽織はCollection18の木蓮と対になる黒。15番目のCollection。ここから3枚の着物は色に意識を向けて制作した着物。多色を組み合わせたこのCollectionは光や輝きを表現してみました。3枚目に登場するコレクションは重厚な帯と御召。みずたま柄は可愛いとされますが、全面にみずたま柄を着物とされることは少ないかもしれません。狩猟文と合わせました。女性物としては初登場の羽織を合わせています。落ち着きのあるシックなコーディネートでショーは進行します。最後、20番目のコレクション。ここでは一番シンプルに帯と着物のみの表現です。表現方法を工夫した、というよりも一番ストレートにモノづくりした袋帯。織物と箔の美しさをシンプルに表現しました。着物はそれとは反対に根善織物とのコラボレーション。全体で14番目のCollection、男物で2枚目の着姿。角帯の織組織は『夏しぼ』。御召緯糸を横糸に通し、広幅で製織後、お湯に浸け幅を縮めることで、帯地表面にしぼをつくる織り方。『夏』と名前には入っていますが、一年を通じて結ぶことができる帯。特商法表記クリエイターへのお問い合わせフィードバッククリエイターの。