方は画材屋さんに行っても品揃えの多さに迷われることもあるかと思います。そんな時は、どこの画材屋さんでも見つかる有名なメーカー【ホルベイン】で揃えるのも良い方法です。【ホルベイン】の画材からスタートするのが安心かもしれません。最初に揃えたいのが絵の具です。透明水彩のためには透明水彩のための専用の絵の具である透明水彩絵の具を揃える必要があります。気に入った色を選んで買うことができます。描いてみたいなと思うような絵の描き方が書かれた初心者用の丁寧な解説書などもあります。そんな本の中から一冊選んでまずははじめてみるのもおすすめです。使う道具も載っていることが多いのでそれに沿って必要な絵の具の色だけをバラで購入すれば手軽にスタートすることもできますね。何色か揃った絵の具セットを購入するのもおすすめです。私はホルベイン透明水彩絵の具18色セットからスタートしました。お勧めするのが一番難しいのが紙です。自分の好きな紙の質感や色などによって選ぶ紙が変わるからです。画材屋さんに行っておすすめの紙を聞いたり心配な点などを相談すると良いと思います。私は絵を始めた頃は毎回のように優しそうな店員さんに声をかけて色々と教えてもらいながら画材を揃えました。私が気に入っている紙はARCHESというフランス製の紙です。ARCHES紙(300g/m2)coldpressとても丈夫な紙で水をたっぷり使って淡い色の絵の具を何度も塗り重ねたりする場合にも本当に綺麗に仕上がります。画材がひととおり揃ったらまず最初にやるのがパレットに絵の具を並べることです。ここからは2種類のパレットの準備の仕方をご紹介していきます。NORi絵の具と一緒に購入しておくといいのがパレットです。ここでは長く使えるパレットとして上の画像にあるような絵の具を沢山おさめることができる通常のパレットをご紹介します。パレットを開くと絵の具を並べて入れられる仕切りがついています。絵の具とパレットが揃ったらまず最初にやる準備は絵の具をパレットに並べることです。絵の具のチューブをゆっくり押しながら直接パレットの仕切りの中に垂らして入れます。ひとつの仕切りに1色ずつ絵の具を入れていきます。隣の仕切りに絵の具が溢れない程度に仕切りの8〜9割り位の高さまでたっぷり入れて大丈夫です。全ての絵の具を仕切りに入れたらサランラップで全体を覆ってそれぞれの仕切りに入れた絵の具の塊をひとつひとつサランラップの上から軽く押さえるようにすると絵の具の表面が平らになってパレットに綺麗におさまります。その後サランラップは捨てます。絵を描く時には筆でこのパレットから絵の具を少しずつ取ってパレットの広いスペースのところで絵の具を水で溶いて薄めたり絵の具を足して濃くしたり混色したりします。日が経つと乾燥して固まっていきます。パレットの仕切りの中で固まっても絵の具に水を少し垂らして筆で溶きながら使うことができます。この時、スポイトがあると便利です。パレットの広いスペースで絵の具の濃度を調整しますが、その日の制作が終わったら濡れたキッチンペーパーなどで拭き取っておくと良いです。仕切りの中の絵の具も同様に他の色と混ざったりして汚れた部分は濡れたキッチンペーパーで拭き取っておくと良いです。次に使う時に綺麗なパレットですぐに作業に取り掛かることができるのでおすすめです。このような後片付けのことを考えるとプラスチックのパレットよりもホーロー加工のアルミパレットのほうが掃除しやすいのでおすすめです。(下の写真右の黒いパレット)ホーロー加工のアルミパレットは濡れたキッチンペーパーなどで軽く拭き取るだけで簡単に綺麗になります。NORi水をたっぷり使って絵の具を溶いたり色々な色を使って絵を描いていくと仕切り付きパレットの空きスペースだけでは手狭になってきます。そんな時はお皿型のパレットが重宝します。使う分だけ絵の具を出して絵を描きたい場合などこのようなお皿型のパレットはとても便利です。終わったら綺麗に洗いますがプラスチックは多少色残りがあります。気になるようでしたら色残りした部分には次回も近い色相の絵の具を入れるようにすると安心かもしれません。透明水彩では絵の具を水で溶いて塗るためぼかし、にじみ、たらし込みなどの技法を知っておくと便利です。紙を水だけで一旦濡らしておいてそこに絵の具を垂らすとどのような模様になるのか練習しながら観察するのが早道です。ここは紙をケチらずにのびのびと塗る練習をしておくと良いと思います。したタッチの表現に慣れておくと作品のモチーフに合わせて様々な筆づかいに挑戦できるようになります。ここでは2つの練習パターンをご紹介してみます。1水を塗ってから、絵の具を垂らす練習まず、「にじみ」の練習です。綺麗な筆に水だけを含ませてその筆で紙に水だけを先に塗ります。水彩紙には撥水性があるのですぐには水は浸透しません。様子を見てると徐々に水が紙に吸収されていきます。そこに好きな絵の具を好きな濃さで好きなタイミングで垂らしてみます。先に濡らした紙の水分量によって次に垂らす絵の具の広がり方やにじみ方が変わります。先に濡らした紙の乾き具合(紙への浸透具合)によっても次に垂らす絵の具の広がり方やにじみ方が変わります。時間をあけて同じように絵の具を垂らしてみるとまた違った雰囲気で絵の具が広がっていく様子がわかります。落とした絵の具は触れません。完全に放置して様子をみます。最初に水だけで紙を湿らせますが、その乾き具合で垂らした絵の具の広がり具合が変わっていきます。絵の具を垂らすタイミング(紙の吸水具合)を少しずつずらして色が自然に広がる様子を観察します。(完全に乾くまで放置します)絵の具の濃度も変えて同じような実験を繰り返すと水と絵の具の使い方にだいぶ慣れてくると思います。今度は、「ぼかし」の練習です。好きな絵の具をパレットから選びパレットの広いスペースなどに筆で少し絵の具を取り分けます。スポイトや筆先に水を含んで取り分けた絵の具に少しだけ水を足します。絵の具を濃い目に溶きます。(絵の具が均質になるまで筆とよくなじませます)パレットの横に筆を押し付けるようにして筆から余計な絵の具を取り除き、そのまま直径3cmくらいの円を水彩紙に描いて内側を塗ります。水彩紙は撥水性があるのですぐに絵の具は吸収されません。横から見た時に絵の具がぽっこりと山のように盛り上がるのは絵の具の量が多すぎます。一度、ティッシュで取り除いてもう一度、塗り直します。水彩紙の上で絵の具が擦れる場合は絵の具の量が少なすぎます。筆にもう少し絵の具を含ませて上から絵の具を足します。絵の具が平らに薄く塗れていて紙がしっとりと湿っている状態が良好です。ここまで上手くいったら、すぐに筆を何度も綺麗に洗って筆から完全に絵の具を取り去ります。絵の具の着いていない他の筆を用意しても良いです。その綺麗な筆に水を少しだけつけます。軽くキッチンペーパーなどで筆先を当てて余分な水を取り除きます。↑その筆で水彩紙の上です~っと10cmほど線を引いたら筆の水が無くなる程度の水分量だけを筆に残します。(何度かやるうちに筆の水分量も調整できるようになります)その筆でさきほど紙の上に塗った円の端っこ5mmくらいの絵の具を円の外側の紙の方へと1cmくらいずつ伸ばすように絵の具を一周分、広げていきます。円の外側は水でぼかしたためグラデーションが出来ます。伸ばしたらまたすぐに筆を綺麗に洗います。伸ばした円のさらに端っこ5mmくらいの絵の具を円の外側の紙の方へさらに1cmくらい伸ばすようにします。これを端っこの色が透明に近くなるまで何度も丁寧に繰り返すとなめらかに色のグラデーションがついた円が出来あがります。これは最初に塗った円の絵の具の濃度とぼかしのための筆に含まれる水分量を調整することで綺麗に仕上げられるようになります。このように水を上手く使って絵の具の濃淡や絵の具の動きを調節できるようになると水彩画らしい柔らかい表現で絵を描けるようになります。色の作り方《混色・重色》ここからは色の作り方です。色の作り方には大きく分けて2種類あります。黄色と赤色を混色して作ったオレンジ色を使うか、ということです。おすすめはまずは単色の絵の具を買ってきてそのまま使うことです。このためにも絵の具は良く使いそうな色がひととおり揃っている絵の具のセットを買っておくといいと思います。自分で混色するとどうしても色が暗くなり濁りやすいためです。ホルベイン透明水彩絵の具18色セットは、ひととおり基本の色が揃っていておすすめです。色を重ねながら陰影を深めていったりしますが、できるだけ使う色数は少ない方が色の調整はうまくいきやすいです。そのため作品の制作において混色を基本として塗り重ねるよりも単色を使って色を重ねる方が繊細な表現が作りやすいかと思います。カゲをつけたいときも最後にうっすら青系の単色を薄く塗り重ねるだけでずいぶん雰囲気が出ます。強い陽射しを表現したい場合などには影の暗さも強くはっきり塗ると効果的ですから、そのような時は単調にならないように作品の中で使った絵の具から2〜3色以内を混色してより暗い色を作ってみるのも素敵です。NORi上記の「ぼかし」や「にじみ」の色塗りの練習や混色の試し塗りは制作前に使う予定の色でもう一度やってみるのがお勧めです。自分だけの色見本帳になります。絵を描く前に試し塗りの感覚でひととおり絵の具の色や伸び具合を確認しておくと安心して色塗りが楽しめます。実はわたしは『絵の具を100色買いました』。ある日、自分の絵の具箱に100色も絵の具があることに気がついて少しびっくりしました。色の研究をしたかったからです。実は名前が同じ絵の具でもメーカーによって色が少し違うのです。同じ名前なのにかなり色味が違うこともあってこれはちょっと驚きでした。絵の具同士に相性があることも分かりました。なめらかに混ざり合っていく絵の具もあれば途中でシミのようになって意図しない形が残ってしまうものもありました。自分の持っている絵の具だけでなくて少しずつ絵の具を買い足して実際に発色を調べるようになりました。色の表現の幅が広がっていきました。色見本の作り方はテーマがあると良いです。絵の具の組み合わせの相性などを確認します。塗り重ねる順番などを変えていくことで色の表現は無限に広がっていくのが分かります。本番の紙と同じ種類の紙を使うのにも理由があります。いった種類があり、それぞれ紙の吸水性が異なります。すると絵の具の表情も違うのです。紙が違うと色の塗る順番や技法まで変えなくてはなりません。色見本を作りながらテーマに合った表現ができないと感じたら紙を変える事も考えます。最適な表現をするための『紙』と『技法』と『絵の具』の組み合わせを選定するつもりで試していきます。選んだ紙の上で一番綺麗に発色する絵の具はどれか。実際に用いる紙でそういったことをテストしながら実際に使う絵の具を決めていきます。このような事前の下準備があると透明水彩の美しさを最大限に活かした作品づくりに近づくことができます。ここが透明水彩の難しさでもあるのかもしれません。美しい色に埋もれるように過ごすこの色の研究の時間がその後の制作を決定づける大切なプロセスになっています。色の美しさには本当に毎回、感動します。色の研究は本当に楽しい作業です。作品の完成イメージが頭の中に浮かび上がります。この試し塗りの成果を基に、いよいよ本塗りに入っていきます。実際の絵の制作には様々な色を使います。そんな色の組み合わせや配置が絵の雰囲気を変えることもあります。トーン(彩度と明度)を揃えると絵の全体の雰囲気に調和が生まれます。逆に色相差が大きい色を隣に組み合わせると互いに色味を強調したり、より鮮やかに見せたりすることができます。補色対比というものがあります。補色である緑色を近くに配置するとより鮮やかな赤色に見えます。このような効果も知っておくと色の選び方によって絵の主役のモチーフにより注目してもらう表現もできます。絵の具は基本的に混ぜれば混ぜるほど色が暗くなっていきます。これは色材の減法混色の原理と呼ばれるものです。『減』は混色によって色の明るさが減っていくという意味です。この原理を知っておくと最初は明るく鮮やかな色を使って塗るのがコツということになります。一度暗くなった絵を明るくすることは難しいからです。徐々に細部を意識しながら色を濃くしていきます。最後に暗い色で陰影を描くというのが失敗しにくい順番といえます。単色のグレーで陰影をつけるよりはここまでで使ってきた色を組み合わせて陰影を表現すると調和と深みのある絵に仕上げることができます。ところが実は最初に陰影を塗ってしまう方法もあります。これはグリザイユ技法といいます。単色(グレーやセピア色)でグラデーションをつけながら最初に陰影を描いてしまいます。モノクロ写真のような立体感を先に描くことで、あっさりとした明るい色彩を塗るだけで充分迫力のある絵に仕上がるという利点があります。最初に陰影を塗ってから明るい色彩であっさり仕上げるもよし。最後に陰影でニュアンスをつけるもよし。塗る順番で絵の雰囲気が変わるのも感動的ではないてしょうか。絵を乾かすタイミングを適切に取ることも水彩画のコツと言えると思います。透明水彩絵の具の使い方|まとめ透明水彩絵の具を買ったら、まずは仕切り付きパレットに綺麗に入れます。お皿型パレットも1つは持っていると重宝します。透明水彩の色塗りのコツはとにかく水をたっぷり使って絵の具の美しい発色や混ざり具合を知っておくことです。そのためにも制作前に色見本を作ることはとてもお勧めです。透明水彩の色塗りの順番は鮮やかな色を薄く塗り重ねていくのが王道ですが、自分の塗り方を探せる楽しみもあります。透明感あふれる美しい絵には本当に言葉を超える感動がありますね。水をたっぶり使って、透明水彩らしい特徴を活かした美しい作品が仕上がりますように。水彩画教室主宰**********************************************************このサイトでは、圧倒的な美しさを誇る透明水彩の技法を中心に、絵を描くために必要なことや色塗りの参考例などを【1入門編】【2準備編】【3基礎編】【4実践編】に分けてご紹介しています。◆通いの水彩画教室は、ただいま満員のため新規の生徒さん募集は見送らせて頂いております。透明水彩をご自宅で学んでいただけるオンライン通信講座の【2024年夏の募集】は終了いたしました。次の募集までしばらくお待ちくださいませ。プライバシーポリシーHOMEはじめての方へ失敗しないコツ絵の時間を取戻すCopyright©絵の具を100色買いました。記事一覧1入門編|絵をはじめる2準備編|道具について3基礎編|水張りと色彩4実践編|制作例の記録はじめての方へ失敗しないための5つのポイント絵を描く時間を取り戻す。