映画フェイス映画フェイス◆主に映画の感想、基本的に2本立て、バイクネタも少々。◆このブログの映画の感想はネタバレ全開となってます。◆テキストは親指シフトで入力しています。トラックバックのやり方がようやくわかりました。part1.2.3』(1995年)この作品はマーティン・スコセッシ監督が映画について喋り倒すTVのミニシリーズです。各70分程度の作品です。この文はネタバレ全開となっています。MoviesでA.B.C.の3部作。プロット◆邦題に偽りありのマーティン・スコセッシ監督の私的映画史のようです。音楽◆エルマー・バーンスタインスカイパーフェクTV260シネフィル・イマジカにて見ました。キャストマーティン・スコセッシ監督が1人で喋っているだけでした。後は話しに出る作品のシーンがたくさん出てきます。マーティン・スコセッシ/マイケル・ヘンリー・ウィルソン監督の演出はよいと思います。part1マーティン・スコセッシ監督が初めて見に行ったウエスタン大作『白昼の決闘』(1947年)が1番最初に取り上げられていました。Moviesということが分かります。最近のインタビューでグレゴリー・ペックは製作のデビッド・O・セルズニックのことをほめていた。ヨイショではなくてホントにそう思ってるみたい。ラオール・ウォルシュ監督のハンフリー・ボガート、アイダ・ルピノ主演の『ハイ・シェラ』(1941年)とジョエル・マクリー、パージニア・メイヨ主演の『死の谷』(1949年)のつながりとか。他にウエスタンが多く取り上げられていました。ハリウッド最後のタイクーン』に載ってました。ザナックは良心のないほうのプロデューサーです。『悪人と美女』ではカーク・ダグラスが良心のないプロデューサーでバリー・サリバンが芸術性を重んじる監督でこのコンビが衝突する作品のようです。『赤い家』(1947年)◆エドワード・G・ロビンソン主演のサイコ物?。『無警察地帯』(1954年)◆黒人の少女が殺されるシーンがあった。ビリー・ワイルダー監督のインタビューがありました。ワイルダー監督のインタビュー本はもうある筈です。ジョン・フォード監督にピーター・ボグダノビッチがインタビューしているフィルムでは偏屈なフォード監督は一言もなかった。これでは何も残りません。私の偏見だと監督は、上手い監督は始めから上手く、下手な監督はずっと下手なままで、上手くなった監督はあまり見たことがありません。下手な監督でも100本位撮ればまぐれで1本位出来がいいのが出来る場合もあると私は思っています。ストーリー、ジャンル分けされた作品。監督の名が示された作品。その監督の名だけで観客が見に来る。ヒッチコック、ルビッチ、デミル、等。デビット・W・グリフィス。映画の手法を確立した監督です。クローズアップショットの発明した人。クロースカッティング=カットバックもこの人が発明しました。ジョン・フォード監督、ジョン・ウェイン主演の作品3本の比較をやっていました。演ずるキャラクターの違いを話していました。『駅馬車』(1939年)、『黄色いリボン』(1949年)、『捜索者』(1956年)の3作品です。Furies』(1950年)◆アンソニー・マン監督の縛り首の話し。『裸の拍車』(1953年)◆同じアンソニー・マン監督でジェームズ・スチュアートのアンチヒーロー物。『左ききの拳銃』(1953年)◆ポール・ニューマンの子供じみたビリー・ザ・キッドのメソッド演技が見どころのようです。『許されざる者』(1992年)◆クリント・イーストウッドのインタビューが唐突に登場。マーティン・スコセッシ監督は自分が映画を作るようになってからの作品は批評出来ないなんて言ってたのに例外はあるようです。ワーナー時代のダリル・F・ザナックがこのジャンルを作ったと評伝本ではそうなっていました。ハワード・ホークス監督の『暗黒街の顔役』(1932年)◆マシンガンが炸裂する話し。Alone』(1947年)◆カーク・ダグラスの企業ギャングとバート・ランカスターのムショを出たばかりの昔かたぎのギャングが対立する話しのようです。ガーフィールド主演の倫理欠如物のようです。ポイント・ブランク』(1967年)◆これが傑作。ジョン・ブアマン監督のハードボイルド。主演リー・マービンとフラッシュバックを効果的に使った編集がいいのです。バズビー・バークレーは舞台は映画は違うことを分かっていて映画ならではの振り付けをしたとなっていました。カメラの視点を効果的に使ったそうです。『四十二番街』(1933年)◆ワーナー・バクスターが演出家を演じます。1930年代の暗い世相がミュージカルにも影響を与えているそうです。Yours』(1949年)◆ドリス・デイとリー・ボーマンの作品。歌手同志では夫婦になれないという話しのようです。どちらかが引かなくては収まりがつかないようです。『バンド・ワゴン』(1953年)◆ビンセント・ミネリ監督。ガールハントバレエのシーンは最高です。シド・チャリシーの脚が素敵でこのシーンでは黒い髪、黒い手袋に赤いドレス。『スター誕生』(1954年)◆ジェームズ・メイスンが落ちぶれていく話し。『オール・ザット・ジャズ』(1979年)◆ボブ・フォッシー監督の自伝的ミュージカル、主演のロイ・シャイダーが熱演していました。part2映画の技法について。クローズアップ◆映画で最大の発明。アイリス◆画面を黒味で覆って強調したいところだけ丸や四角で切り取って見せる手法。これはクローズアップと同じことをクローズアップを使わないでやろうとしている?当然クローズアップが一般化したら使われなくなった。オーバーラップ◆ショットとショットを重ねてつなぐ手法です。マスキング◆これは何でしたっけ?アイリスと同じようなものか?ドリー◆カメラを移動させる手法の1つ。キャスターで滑るように移動します。移動撮影◆クレーンを使うのが昔ながらの手法。手持ちで移動撮影が出来るステディカムは画期的な発明だと思います。クロースカッティング◆映画で最大の発明。カットバックのことです。『第七天国』(1927年)◆フランク・ボーセージ監督この2作のヒロインは共にジャネット・ゲイナーで同時撮影だったそうです。メロドラマの傑作2本が同時撮影とはたまげた。女優さんは出てるだけでいいのです。ここではキング・ヴィダー監督を評価していました。モンタージュが大切ですがこれを日本映画でモンタージュに凝ると双葉十三郎のコラム日本映画月評に出てたホントにスプーンを投げるショットを入れた『さじを投げるモンタージュ」というお笑いの一席となるようです。猫に小判とはこのことをいう?このエピソードはホントにあったとのことです。トーキーになると録音優先でカメラが動かない場合もあったようです。カラーでもフィルム・ノワールが出来るとジーン・ティアニーがヒロインの『哀愁の湖』(1945年)◆ジョン・M・スタール監督。取り上げられていました。『スカーレット・ストリート』(1945年)◆エドワード・G・ロビンソンがジョーン・ベネットに引っ掛かる話です。スティーブン・スピルバーグ監督は現在、過大評価され過ぎと思えます。年月が経てばセシル・B・デミル監督位の評価となるでしょう。いい監督じゃないですか。私の好みではないけど。ジョージ・ルーカス監督が少し登場。この人はボンクラ監督でしょう。技術が上がっても使いこなせなくては何もなりません。それに技術だけでは映画は出来ません。フランシス・コッポラは技術バカのボンクラ監督でしょう。ブライアン・デ・パルマ監督も登場。マーティン・スコセッシ監督の友人として登場ですか。この人の評価はどうかな。現在はぼろくそですが年月が経てば評価されるでしょう。なればそれこそ真似しているアルフレッド・ヒッチコック監督と同じになれます。(1954年)も取り上げられていました。ジョーン・クロフォード対マーセデス・マッケンブリッジの女優版『キングコング対ゴジラ』(1962年)みたいなウエスタン。『聖衣』(1953年)◆シネスコ第1号の作品。ワイドスクリーンをTVで見てもありがたみがない。『エデンの東』(1954年)◆シネスコの使いこなしの1例。エリア・カザン監督のジェームズ・ディーン物。『走りくる人々』(1958年)◆同じくシネスコの使いこなしの1例。ビンセント・ミネリ監督。シナトラの死ぬ演技が見どころのようです。『ピラミッド』(1955年)◆同じくシネスコの使いこなしの1例。ハワード・ホークス監督の史劇。『2001年宇宙の旅』(1968年)から『キャット・ピープル』1942年版へつながる構成になっています。ジャック・ターナー監督の当時のB級作品『キャット・ピープル』(1942年)は製作費が134000ドルとのこと。スマグラーという用語が出てきました。代表作が『キャット・ピープル』(1942年)ということのようです。『ブードゥリアン』(1943年)◆ジャック・ターナー監督。『忘れじの面影』(1948年)が出てたりします。マックス・オフュルス監督の陰々滅々メロドラマ。ジョーン・フォンテーン、ルイ・ジュールダン。これはLDで買ったものです。フィルム・ノワールについては多く取り上げられていました。戦後フランス人が名付けたとのこと。資料と合っていました。カネはないけどアタマを使う、これが基本のようです。日本映画でフィルム・ノワール?というとヤクザ映画になったりします。ヤクザ映画って人の道を外している連中がいつのまにか人より優れているようになってしまうのですから不思議なものです。しまいにはヤクザでなければ人間ではないとなるのか。フリッツ・ラング監督がインタビューで人間が何を怖がるか?それは暴力だと言ってました。『Detour』(1945年)◆エドガー・G・ウルマー監督のフィルム・ノワールで、ある男がヒッチハイクから泥沼にはまっていく話しの作品のようです。製作費2000ドル?とのこと。『深夜の告白』(1944年)◆ビリー・ワイルダー監督の悪女物。バーバラ・スタンウィックがヒロイン。Wave』(1954年)◆アンドレ・ド・トス監督のインタビューあり。『Outrage』(1950年)◆アイダ・ルピノ監督のレイプ物。『拳銃魔』(1949年)◆フィルム・ノワールのボニーとクライド物。『T-Men』(1947年)◆アンソニー・マン監督。ジョン・アシュトンのカメラについて。フィルム・ノワールの名カメラマンとのこと。Deal』(1948年)◆アンソニー・マン監督。part3スマグラーの続きです。映画の裏読みをしているとキリがないようにも思えますけど。映画監督ではダグラス・サーク、ニコラス・レイ、サミュエル・フラー、等が取り上げられていました。私は名前が似てるからニコラス・レイとサミュエル・フラーを混同していた。スマグラーで沢山の作品が引用されていました。スマグラーとは描写の規制や低予算等の制約をかいくぐって監督が個性を出すことを言ってるようです。カネはないけど頭を使う。これが基本のようです。ダグラス・サーク、ニコラス・レイ、サミュエル・フラー、等が取り上げられていました。名前が似てるからニコラス・レイとサミュエル・フラーを混同していた。『逮捕命令』(1954年)◆アラン・ドワン監督の冤罪物ウエスタン。Allows』(1955年)◆ダグラス・サーク監督の異色メロドラマ。ジェーン・ワイマン、ロック・ハドソン。Life』(1956年)◆ニコラス・レイ監督。ジェームズ・メイソンの薬の副作用物。ここの字幕ではメイソンではなくメイスンと言ってます。どっちが正しい?『必殺のガンマン』(1957年)◆サミュエル・フラー監督。『拾った女』(1953年)◆サミュエル・フラー監督。