来日インタビューようやくこの手付かずの自然の風景と自分のルーツとが結びついたような感動を味わいました。河瀨直美監督の長編映画10作目となる最新作『Vision』が6月8日(金)に公開を迎えた。すべてで女優賞を獲得したフランスの名女優ジュリエット・ビノシュと、河瀨監督作品は3作目、2作連続の主演となる永瀬正敏をW主演に迎えて製作された渾身作である。『Vision』の公開に際してフランスより来日した主演のジュリエット・ビノシュに撮影現場での様子や作品への思いなどを聞いた。永瀬正敏さん演じる智とあなたが演じたジャンヌの恋愛について、現場ではどう感じて演じていましたか。ジャンヌから智の方に近づいていった、ということに興味深さを感じていました。それは智の「幸せはそれぞれの人の心の中にある」という言葉がきっかけで、ジャンヌはそれを信じ、私もその幸せに彼と共に向かい合いたいと一瞬にして感じたので、自然に近寄っていったわけです。それは単純な恋愛感情で近寄っていったわけではありません。彼女は日本に辛い思い出を抱えて再訪しているわけで、智への想い、愛情がその辛い思い出を乗り越える可能性を持っていると感じたのだと思います。冒頭、電車で森の中に入っていくシーンでトンネルを抜けるとジャンヌが涙を流す場面が印象的でしたが、河瀨監督がこれは脚本にはなかった演技だとおっしゃっていました。どんな思いでそのような涙に至ったのかお聞かせください。日本の森の景色の中にいたということが大きいかもしれません。いつも日本に来る時は取材があったりして時間に追われています。それが一旦自然の中に身を置いたときに自分でもどうしていいかわからず驚いたんです。その森の緑の中に自分のルーツみたいなものを感じたのかもしれないですし...なぜ涙が流れたのかは自分でも説明がつかないんです。私たちは都会というか近代的な街に住んでいるじゃないですか。私は飛行機に乗ったり、人によって作られた人工的なものに囲まれています。いう人間が突然人の手が加わっていない自然の中に身を置くと、すごくほっとしてやっと息が出来るような感覚になります。この手付かずの自然の風景と自分のルーツとが結びついたような感動を味わいました。河瀨監督は、そこに至るまでの人生やなぜ自分はここに来たのかというストーリーをあなたが作ってきて、ようやくここに来れたという思いが溢れて涙を流されたのではないか、とおっしゃっていました。あの電車に乗っているシーンの撮影ののちに、物語の重要な部分にあたるシナリオが変わりました。そのシーンの撮影時はまだ1000年に1度現れるビジョンと言う薬草を見つけたいと言う一心で彼女は日本へやって来て、その奇跡が起こるんだっていう思いをほぼ確信のように感じていたから胸にくるものがあったんです。私があのシーンで涙を流したので、河瀨監督はびっくりしていました。この涙をどうしたらいいのかと考えたと思います。この涙を彼女の中で解釈してその後の物語に結びつけたんじゃないかなと思います。河瀨監督の演出についてお聞きします。他の役者さんは24時間その役でいるようにと言われたようですが、あなたもそうでしたか。したら、どの様に感じましたか。「演技」と言うものは好きではないんです。俳優として私自身と役を近づけるというのは必要だと思いますし、俳優が職業ですから単になりきるだけではなく作り込むということは大事だと思っています。河瀨監督の面白いところはテイクの切れ目がないんです。「アクション!」とかそういうのがなく、撮っているのか撮っていないのかわからない感じで進んでいくんです。いう風な手法というのはすごく快感ですね。24時間ずっと役柄でいるということに関しては「ノン」です。私自身は母親でもありますし、仕事と家庭とがそれぞれあるからです。ロケのことを考える事もありますが、家に帰れば子育てをしなければなりません。100%役柄に入り込んでいる人も居るしそれもいいと思いますが、私はそうする必要がないと思っています。以前ダニエル・デイ=ルイスに電話をした時、彼はその時の役柄のままのアクセント(訛り)で話してきたんです!彼はその「役柄に常に入り込む」手法でオスカーを3度獲っているわけだし、それはそれでまたいいんじゃないかなと思っています。河瀨監督のそういうメソッドと言うのは尊敬すべきものだと思います。彼女は撮影現場というものが外界から閉ざされた繭のような空間になるよう、スタッフと役者が一体になってやっていました。役者に対して技術スタッフが動物のように身をくねらせながらついて撮影する姿に圧倒されました。全身全霊を捧げて真実を撮ろうとしているようで、本当に感動しました。世界という舞台で常に挑戦し続けているあなたから、これから一歩踏み出そうとしている人へメッセージをお願いします。私はすごく好奇心でいっぱいな人間です。毎日が同じで閉鎖的な感じだと死にそうになります。好奇心旺盛な子供心を自分の中で育てなければいけないんです。やって未知のものに向かっていくのは大切なことです。変わらなきゃならない、その未知のものというのは実は自分自身のことなんです。母は私に向かって「あなたは俳優だけど踊らないでしょう」とか言うんですけど、そう言われたら「私、踊る」と返しますし、「あなた歌わないじゃない?」と言われれば、「じゃあ私、歌う」・・・というように、いつも私は「できないんじゃない?」と言われたことに対して向かっていくんです。インタビューを終えてジュリエット・ビノシュの話を聞いていると「感受性が豊か」などという月並みな言葉ではとても言い表せないくらいの「生きている人間の心が動くさま」を感じ、一瞬にして引き込まれてしまいました。彼女は限られた取材時間のなかでもじっくり言葉を選び、時に目を潤ませたりしながら語ってくれたからです。河瀬監督が最初のシーンでシナリオにない涙をジュリエットが流したことで、その後のストーリーを書き換えたというのも大きく頷けます。劇場で、そんな彼女とともに奈良の美しい森のなかでの出来事を追体験して欲しいと思います。Binoche)パリ出身。舞台監督でフランス人の父と女優でポーランド人の母との間に生まれる。12歳の時、舞台デビュー。Bell(原題)』(未)で映画初出演。1985年には『ゴダールのマリア』(1986年)『ランデヴー』(1990年)など多数の作品に出演し、レオス・カラックス監督の『汚れた血』(1988年)で一気に注目を浴びる。『存在の耐えられない軽さ』(1988年)ではハリウッド進出し、フィールドを国外にも拡大。ヨーロッパ映画賞主演女優賞を受賞したカラックス監督の『ポンヌフの恋人』(1992年)で一躍トップ女優としての道を駆け上がる。世界中で賞を総なめにしたアンソニー・ミンゲラ監督の『イングリッシュ・ペイシェント』(1997年)ではアカデミー賞助演女優賞に輝いた。クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『トリコロール/青の愛』(1994年)ではベネチア、『イングリッシュ・ペイシェント』ではベルリン、アッバス・キアロスタミ監督の『トスカーナの贋作』(2011年)ではカンヌと、世界三大映画祭すべてにおいて女優賞を受賞した世界的な女優である。ゴジラ』(2014年)、『アクトレス~女たちの舞台~』(2015年)、『ポリーナ、私を踊る』(2017年)、『ゴースト・イン・ザ・シェル』(2017年)などがある。紀行文を執筆しているフランスの女性エッセイスト・ジャンヌ(ビノシュ)が奈良・吉野の山深い森を訪れる。彼女は、1000年に1度、姿を見せるという幻の植物を探していた。その名は“Vision”。旅の途中、山守の男・智(永瀬)と出会うが、智も「聞いたことがない」という......。ジャンヌはなぜ自然豊かな神秘の地を訪れたのか。山とともに生きる智が見た未来とは―。悠久の時を繋ぎ、夏木マリとジュリエット・ビノシュが踊る河瀬直美監督作品の魅力の1つは映像美である。映画『Vision』でも冒頭、電車がトンネルを抜ける瞬間の映像にはっとさせられた。真っ暗なトンネルの先に見えるまばゆい光。息をのむような美しさに、「その先が見たい」と引き込まれる。本作で河瀬監督が舞台に選んだのは、生まれ故郷の奈良だった。山深い森を守る男を演じる。河瀨直美監督インタビュー俳優達が、演じるのではなく森に暮らし、生き、言語を超えた心の交流をしています。18歳の時、初めて8ミリカメラを手にしてから約30年。カンヌ国際映画祭をはじめ、国内外で数々の賞を受賞し続けてきた河瀨直美監督が放つ渾身の最新作『Vision』が6月8日(金)に公開を迎えた。2017年5月、第70回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に『光』を出品。公式上映では約10分にも及ぶスタンディングオベーションが監督、キャストに贈られ、エキュメニカル審査員賞に輝いた。立ち返った10作目『Vision』への思いを語る。18歳の時、初めて8ミリカメラを手にしてから約30年。10作目の長編映画が遂に完成!「演じる」ではなく、「生きる、暮らす」俳優達の姿がスクリーンに。18歳の時、初めて8ミリカメラを手にしてから約30年。