リアルとバーチャルが溶け合う、次世代のクリエイターの受賞作をご覧ください。2022」を開催しました。溶け合うリアリティを創造せよ。制作のプラットフォームは、あらゆる表現フィールドのアーティストに空間表現の場を提供するVR/AR/MRクリエイティブプラットフォーム「STYLY」(https://styly.cc)です。Reality」溶け合うリアリティを創造せよ。いうテーマのもと作品を募集。2022年8月8日から10月31日までの募集期間中に、14ヶ国155作品(AR:54作品、VR:92作品、XR(ARとVRを併用):9作品)の応募がありました。今年のエントリー作品群は、AIを使ったビジュアル表現や、身体性を強く意識した体験設計を特徴に、フィジカルとバーチャルが溶け合う、新たな知覚体験を指し示すアプローチが数多く見られました。155作品の中から、1次審査で21作品がファイナリストとして選出され、ファイナリスト作品の中から9つのPrize、9作品が受賞作品として選出されました。今後受賞者はPrize受賞特典として、XRによって既存のカルチャーの新たな可能性を切り開く挑戦の機会が与えられます。受賞者の今後の作品にご期待ください。SEASONkuroneko作品詳細を見るうつる。Okamoto作品詳細を見る「。COMMENT人類の長い歴史に実存した現実と途方も無い空想の旅を重ねてきたバーチャルとの壁を取り払い融合させ、新たな知覚体験を創造するというとてもエキサイティングな試みだったと思います。Reality」でしたが、人類の長い歴史に実存した現実と途方も無い空想の旅を重ねてきたバーチャルとの壁を取り払い融合させ、新たな知覚体験を創造するというとてもエキサイティングな試みだったと思います。多くの表現アプローチを見させていただきました。今後自分の作品へフィードバックできたらと思っています。このような機会をいただきありがとうございました。DJ、プロデューサー。サウンドトラックの制作、アナログレコードにフォーカスしたミュージックバーをプロデュースするなど幅広く活躍。GROSSOを再始動。WORLD」など豪華アーティストとの変幻自在のコラボレーションが話題となっている。Inc.がこれまでチャレンジしてきたことの一つでもあるバーチャルとリアルが溶けあうような体験や表現・概念の探求に対して、様々な解釈やアイデアが溢れており、世界中のクリエイターの皆様にとても刺激を受けました。Inc.は、キズナアイを中心としたバーチャルタレントの運営チームとして2020年に誕生した、バーチャルタレントのプロデュースやバーチャルライブ・音楽等のコンテンツプロデュースを行なうクリエイティブチームです。Duchamp」など、とても気に入った作品があり、これらの作家には今後も創作の道を究め続けてほしいと思います。学際的に融合させ、自然や宗教に由来する現実の形態や構造を暗示するような、幻想的で痛々しく、ショッキングなイメージの創作を得意とする。パフォーマー、デザイナー、実験的な作曲家、音楽プロデューサー、ロボット企業、ポップスターとのコラボレーションを行う。Cleveland(クリーブランド、アメリカ)、UCCA(北京)、福岡アジア美術館(福岡)での重要な個展を含め、世界の主要な美術館や機関で作品が紹介される。近年の大規模なテーマ展での作品は、第59回ヴェネチア・ビエンナーレ2022、アジア・ソサエティ・トリエンナーレ2021(ニューヨーク)、上海ビエンナーレ2018・2012、アテネ・ビエンナーレ2018、リバプール・ビエンナーレ2016、モントリオール国際デジタルアート・ビエンナーレ2016、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ2015中国館、福岡アジア美術トリエンナーレ2014など。Journeyを受賞し、それに続いて「DOKU」と題した新しいデジタル作品の制作を開始。最近では、ドイツ銀行グループ「アーティスト・オブ・ザ・イヤー2022」に選出された。AWARDSの審査員として関われたこと、とても光栄です。沢山のクリエイティブな作品に出会い、審査もとても難しかったです。印象に残る作品は数多くありました。私の審査基準となったのは、コラボレーションするにあたり、お互いがカッコいい形でナチュラルにできるかどうか。そこを重点に選定させていただきました。私は私の価値観なので、審査員が変われば結果ももちろん変わってきます。皆さんクリエイティブに突き進んでほしいなと思わされる作品ばかりでした。今回初めての参加でしたが、審査会のときに審査員の皆さんが作品に対しての愛を語ってる熱い時間を、私はこれからも忘れないと思います。福岡県在住のダンサー・ダンスインストラクター・コレオグラファー。FINALIST他、数々の受賞歴を持つ。夫でブレイクダンサーのayumuguguと共に、ダンススクールjABBKLAB(ジャブクラブ)を経営。毎週末、SNSに投稿されるスクールの”レッスン動画”が話題を呼び、国内外で話題となる。・MV・大手企業CMの出演や振り付け、全国各地でのワークショップやイベント出演など、活動の幅を広げている。歴史学や科学的エビデンスなどもクリエイティブ表現の根底に織り込まれてきたらより一層面白かったのではないか?多くの興味深い作品を拝見できたたことが素晴らしかった。いくつかの作品において感じたことだが、歴史学や科学的エビデンスなどもクリエイティブ表現の根底に織り込まれてきたらより一層面白かったのではないか?と思った。アーティスト達の今後の更なる活動にはおおいに期待したい。アーティスト2001年、世界最高峰のデザイン組織、AGI(国際グラフィック連盟)の会員に選出。2004年、フランス国立図書館に“近年の印刷とデザインの優れた本”として多数の作品が永久保存される。SIGHT”の“落狂楽笑(らっきーらっくしょう)(企画=三宅一生)”の舞台美術及びアートディレクションを担当。(らっきーらっくしょう)by北川一成”も開催。2008”に作品が出展される。POMPIDOU”にて作品展示。越後妻有アートトリエンナーレ2018”に「GRAPH+空間構想」のユニットにて作品を出展。デザイン協会が主催する、日本で唯一かつ最大の空間アワード“日本空間デザイン賞”の審査員を務める。RGB賞(2022)仮想空間がいよいよ「変な人たち」の遊び場になりつつあるVR/XRなどと言うと、その領域で展開される体験は「デジデジ」した、ステレオタイプ寄りのものになりがちではありました。VR/XRがより多くの人にとって近しいものになり、制作のためのツールも成熟したことで、今年の応募作品の中には、クリエイターがより自由に、自分の中にしかない「妄想」を仮想空間にぶっ放しているものがいくつかあり、いよいよ、今まではこの領域で活動をしていなかった「変な人たち」(良い意味で)が参入してきたのだということを感じることができました。今後、そんな人たちがどのように暴れまわってくれるのかがとても楽しみです。バーテンダー・トロンボーン吹き・DTPオペレーター・デザイナーなどを経て、独学でプログラムを学んでプログラマーに。テクニカル・ディレクターとしてウェブサービス、システム構築から体験展示まで様々なフィールドに渡るコンテンツ企画・制作に関わる。2011年4月より株式会社PARTYチーフ・テクノロジー・オフィサーに就任。2018年、テクニカルディレクター・コレクティブ「BASSDRUM」を設立。SQUAD」でモデレータとして生み出された23歳のバーチャルヒューマン。SQUAD」によるアップデートやBASSDRUM内での経験を積みながら自身のパーソナリティを確立していく予定。XRを使った演出や表現を社会に周知するアイコンとしてイベントやSNS上でのプロモーションに積極的に関わっていく。XRの3次元の映像表現においては、感動や物語性というよりも、記憶のどこかを刺激されノスタルジアを感じたり、新しい感覚を刺激されるような大きな2つの体験の潮流があるように思います。これまでの映画や映像作品の評価軸は基本”感動”にあるかと思うのですが、3DがベースになったXRの3次元の映像表現においては、感動や物語性というよりも、記憶のどこかを刺激されノスタルジアを感じたり、新しい感覚を刺激されるような大きく2つの体験の潮流があるように思います。「ブレアウィッチ〜」や「カメラを止めるな!」のようにシンプルな作りながら革新的なアイディアで評価された映像作品がありますが、XRにおいてはそういった発明に近い手法による緻密な体験設計のようなものが必須ポイントになっていると感じます。AWARDの作品には、その高いハードルの前提を超えたところで、決してテックギークで止まらず、オリジナリティのある世界を描くセンスをもった作品が集まっていました。NEWVIEWしいては3次元映像表現の先進性がカルチャーと接続していることを強く感じました。経て、現在はコンテンツ事業担当。CENTER」などジャンルレスに企画。Exhibition」の展示プロデュースや審査、25年大阪万博におけるテーマ事業のひとつ「石黒パビリオン」のマネジングディレクターなどを担当。今後、AR/VRにおけるアセット制作などで、AI技術が大きな役割を果たすようになることを期待しています。今年の審査は本当に楽しかったです。様々な作品があり、AR/VRアートの世界は非常に広大で、想像するものなら何でもあり得るということを実感しました。作品が多岐にわたるため、審査はより難しくなりましたが、その分楽しい経験となりました。AIを使った作品を見て、私もワークフローでAIツールを多用しているので興奮を覚えました。今後、AR/VRにおけるアセット制作などで、この技術が大きな役割を果たすようになることを期待しています。コナン・オブライエンのライター兼ビットクリエイターとして、番組の人気カルチャー・コーナーのプロデュースと編集に携わり、そのスキルを磨きました。Chickening」(スタンリー・キューブリック監督の「シャイニング」の鶏パロディ)は、TIFFやサンダンスなど世界中の100以上の映画祭のスクリーンを飾りました。その確かなスタイルは、他の多くの作品にも生かされています。受賞歴のあるオールドスパイスやKFCの広告、デットマウスやフライング・ロータスのミュージックビデオやツアー映像、数えきれないほどのテレビ番組、映画、ウェブ、VRプロジェクトの監督・制作を手がけています。最近では、NFTの分野でその名を轟かせ、自身のアートワークを販売するとともに、ビープル、マドンナ、エリック・アンドレ、ウータン・クランなどと画期的なNFTプロジェクトでコラボレーションを行い、成功を収めています。