4月2日(日)トンコハウス・堤大介の「ONI展」期間中の利用案内・チケット販売について会期中は、当日券で入場できます。休日および混雑が予想される日は事前決済の日付指定券(オンラインチケット)を販売します。テレビ/メディア部門)、プロダクションデザイン賞(テレビ/メディア部門)をダブル受賞しました!ピクサー出身の堤大介とロバート・コンドウ率いるアメリカのアニメーションスタジオ「トンコハウス」。アカデミー賞短編アニメーション賞にもノミネートされたデビュー作『ダム・キーパー』(2014)で脚光を浴び、活動を本格化させました。神々山のおなり』がNetflixオリジナル作品として公開されました。古くから日本で描かれてきた「鬼」を題材に、森に暮らすユーモラスな妖怪や神々たちが、誰の心にも潜む恐れと向き合いながら成長する、全4話(計154分)の3DCGアニメーション作品です。この展覧会は、アニメーション作品の『ONI』を空間演出で味わう新しいエンタテインメント体験です。トンコハウスが得意とする「美しい自然描写」「光や陰影の映像美」で、日本人に語り継がれてきた鬼や妖怪、神々の物語を現代に贈る作品。映像や言葉、音や光の演出に民俗資料を融合させたスペクタクルな展示空間で、自宅やデスクトップだけでは味わえない没入感を実現します。そのほか、トンコハウスの技術や哲学を盛り込んだ、最新3DCGアニメーションの制作過程を紹介。会場内では、『ONI』のアニメーションをスクリーンでもお楽しみいただけます。アニメーション作品を見た方は、もっと『ONI』を感じることができる。MUSEUMならではのエンタテインメント体験にどっぷり浸ることができる、そんな新しい展覧会です。アメリカのアニメーションスタジオ・トンコハウスの堤大介監督が手掛けた、3DCGによる超絶アニメーションです。かわいらしい妖怪や神々といったキャラクターが、精霊たちが棲むような神秘的な森に暮らすさまは、実写では表せない壮大な映像美をたたえています。見るものの心をつかむのは、画面からあふれ出る光と色の美しさ。映像の圧倒的な美しさは、トンコハウス映画の真髄です。誰の心にも潜む闇と向き合いながら成長するというもの。子どもから大人まで年齢を問わず楽しめる現代の新しい民話であり、誰もが抱える憧れや恐れと向き合い、自分自身を受け入れていくあたたかな物語です。心揺れる主人公・おなりの成長を通じて、見えないものを恐れる心の闇とそこに差し込む真実の光、さらには親子の絆や友情という普遍的なテーマを描き出しています。主人公の「おなり」は10歳のおてんばな女の子。ヒーローに憧れ、鬼から村を守る使命感に燃えている。遊んでばかりいるヘンテコな雷神さま。愛嬌たっぷりの「かっぱ」は、お皿の水をこぼすと気絶してしまうおっちょこちょい。臆病でシャイだけれど、おなりを信じて寄り添う大切な親友。そのほか「天狗」「アマテン」「たぬきんた」「アン・ブレラ」など、日本の民話から現代にアップデートされたユニークでかわいらしいキャラクターたちが登場します。日本で古くから描かれてきた民話に着想を得た作品を、2022年にハリウッド映画としてつくりあげるために、トンコハウスは日本のプロダクションやクリエイターとタッグを組んで制作に取り組みました。その後のルックやアニメーションの方向性に大きな道筋をつけました。脚本は『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』などで知られる岡田麿里が担当し、堤大介とタッグを組んで普遍的でありながら、人と鬼たち、人間社会と美しい自然の対比や、誰の心にも潜む恐れや闇に立ち向かう勇気を一つの物語に紡ぎました。VFX、アニマ、マーザ・アニメーションプラネットの3社が担当。1980年代の日本のアニメーションのテイストも参照しながら、壮大なアニメーションが生み出されました。岡田麿里ドワーフのコマ撮りの様子とパイロット版トンコハウスと堤大介トンコハウスの監督・堤大介は、アメリカンドリームとも呼べるキャリアを歩んできました。高校卒業後に単身渡米すると、ひょんなことから美大に進んで絵筆をとり、光の表現に惹かれて絵を描き続けます。大学卒業後にアニメーションの世界に身を投じると、持ち前の行動力と人を引きつける力で、徐々に頭角をあらわします。堤の「光の表現」に着目したピクサーの監督からオファーが届きピクサーに入社。アートディレクターとして活躍する一方で、次第に自ら物語を生み出す気持ちが膨らみ、ピクサーで出会った盟友ロバート・コンドウと休暇をとり作った『ダム・キーパー』がアカデミー賞短編アニメーション賞にノミネート。2014年にピクサーを離れ、ロバートとともに「トンコハウス」を立ち上げ、ついにNetflixでオリジナル・アニメーション作品を完成させました。『ダム・キーパー』より堤大介アカデミー賞ノミネート時のレッドカーペットにて。MUSEUMが、初めてアニメーションの展覧会に取り組みます。MUSEUMでは、映像作品をもっと感じて楽しめる画期的な場をつくります。展覧会は、映像をひとつのスクリーンで座って見る鑑賞スタイルではなく、154分のアニメーションを、大空間を歩きながら体感していきます。光と色にあふれた映像美は、複数のスクリーンと自然を感じる音響とで味わいます。「おなり」と「なりどん」がたわむれるあたたかな光や美しい自然描写、憧れの雷神と空を浮遊する雷雲のシーン、「おなり」が人間社会と迷いの森をさまようシーン、「おなり」と仲間たちが勇気を出してONIに立ち向かうクライマックスシーンなどが会場全体を包みます。作品の世界に飛び込んだような没入感を味わいながら“歩いて・立ち止まって”楽しむ映像体験を体感できます。「ONI展」会場写真(撮影:田附勝)「ONI展」会場写真(撮影:田附勝)手漉き和紙スクリーン・手づくりの和紙提灯・お面・凧で異世界にトリップ会場には、壁面と特製の手漉き和紙スクリーンに映像を投影。作品の世界を全身で感じられる臨場感を再現します。和紙と竹ひごでつくられた提灯が、会場のあちこちを照らします。物語に出てくる戻り橋や灯籠、祭りやぐらを再現展示するほか、会場の随所には、日本全国から蒐集された鬼や妖怪のお面、大きな凧が展示されます。日本の古き良きものづくりや質感と作品の映像美とが渾然一体となり、まるで異空間へトリップしたような体験となります。民俗資料室から協力を仰ぎ展示します。PARKでの遊具の開発など、さまざまなプロジェクトを通じて連携・協力関係を構築してきました。MANUALを率いる映像作家/写真家の菱川勢一と、ユニークな展覧会づくりで定評のあるブルーシープによる共同制作です。空間デザインを担当する菱川は、展覧会のクライマックスを飾る光のインスタレーションを演出。ONIの力に恐れることなく、立ち向かう「どん、つこつこつこ、わっしょい、わっしょい」の心を持って太鼓を叩くと、無数の森の精霊「モリノコ」が発光し有機的に空間を巡る美しいインスタレーションが生まれます。「ONI展」会場写真(撮影:田附勝)ハリウッド発3DCGアニメーションのメイキング『ONI』のストーリーが生まれるきっかけから完成まで、ハリウッド発の本格3DCGアニメーションが生み出される制作過程を紹介します。丘の上のダム・キーパー』(約47分)、『ムーム』(約14分)、『Acorns』(約16分)の4作品を、会場内の特設シアターで特別上映します。『ONI』は1日数回時間指定で、会期中期間を区切り、全4話を上映します。画面からあふれ出る映像美をお楽しみください。MUSEUMがリストされていました。その記事を読んでからトンコハウスの中でも話題になっていたPLAY!さんから「ONI展」のお話をいただく事になるなんて夢にも思いませんでした。ご提案いただいた展覧会の内容も、想像していたものよりも、夢があり、斬新で新しい。家でコンテンツを消費する時代の中、この展示会はこの「場」でしか体感できないはず。オリジナルグッズを販売します。『ONI』に登場するおなりやかっぱのぬいぐるみなど、トンコハウスによる関連グッズも多数用意しています。CAFEでは『ONI』のストーリーを感じられるメニューが勢ぞろい。かわいらしいキャラクターを再現したランチプレートやデザート、なりどんがおなりのために作ったお弁当など、『ONI』を味わいつくすラインナップです。PARKでは『ONI』の世界を感じるあそびを、遊具やワークショップ、ライブイベントを通して開催します。「ONI展」期間中の限定ワークショップは、日本の伝統文化に触れながら作品の世界を楽しめる内容です。1月と3月には『ONI』の劇中サウンドに参加した、太鼓演奏家のヒダノ修一さん(太鼓)、一彩さん(太鼓)、光季さん(タップダンス)による特別ライブも開催します。Tsutsumi)東京都出身。スクール・オブ・ビジュアル・アーツ卒業。『アイスエイジ』や『ロボッツ』などのコンセプトアートを担当。『トイ・ストーリー3』や『モンスターズ・ユニバーシティ』などを手がける。ダム・キーパー』は2015年米アカデミー賞短編アニメーション賞にノミネート。2021年には日本人として初めて米アニー賞のジューン・フォレイ賞を受賞。一冊のスケッチブックに71人の著名なアーティストが一枚ずつ絵を描き、手渡しで世界中を巡るというプロジェクト『スケッチトラベル』の発案者でもある。