受賞作品を発表!テーマは「ポストリアリティとノーノーマル」。3次元空間の新たな表現と体験を切り拓く、次世代のクリエイターの受賞作をご覧ください。2021」を開催しました。テーマは、「ポストリアリティとノーノーマル」。制作のプラットフォームは、あらゆる表現フィールドのアーティストに空間表現の場を提供するVR/AR/MRクリエイティブプラットフォーム「STYLY」(https://styly.cc)です。2021年8月10日から11月1日までの募集期間中に、15ヶ国152作品(AR:43作品、VR:97作品、MR/XR:12作品)の応募がありました。過去はじめて海外からの応募作品が日本の応募作品数を上回った今回、現実のリアリティの知覚や身体性、物語やエンターテイメントのあり方を探求する意欲的なアプローチの作品が選出されました。MOTANI作品詳細を見る「隙間」/[gap]しょーろんぽー。審査委員長である私は、真の多様性が生み出すXRの世界には、標準や基準、規範やスタンダードは存在しないという概念を軸にこのフレーズを打ち出した。世界の感染者が3億人を優に超え、未だ収束しないCovid-19の現状を横目でみつつ、世界5ケ国をZOOMで繋いだ審査会は熱を帯びつつも、このソーシャルディスタンシングの時代をXRで乗り越えようという一つの連帯を感じずにはいられなかった。いう3つの評価軸であった。"創造"力と"突出"力と”想像”力を見極めるこれらの基準は、<ポストリアリティ>と<ノーノーマル>を導くクリエイティヴティよって全方位からUPDATEされ、全く新しいクオリアを打ち出していた。DOMMUNE主宰1968年香川県生まれ。80年代末より、さまざまな領域で多岐にわたる活動を行う。Gallery・ロンドン)に参加して以来、国内外の多くの展覧会で作品を発表。年には、日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」を個人で開局。記録的なビューワー数で国内外にて話題を呼び、2011年文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出される。自らの"現在美術作品"と位置づける。SETOUCHI」を開設。...と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在(いま、ここ)と、遍在(いつでも、どこでも)の意味を同時に探求し続けている。10年間に渡って配信した番組は約5000番組/約7000時間/150テラを越え、トータル視聴者数1億人を超える。9Fにスタジオを移転。DOMMUNE」に進化し、5G以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図る。リソースの問題を解決すれば一つのアートとして成立しうる作品をいくつか見出すことが出来、有意義な選考会だった。今回は娯楽性や完成度ではなく、将来性や可能性を評価する選考となった。「電脳コイル」作者としては、日常と非日常の境目にふと迷い込むような体験を期待した。全体としては、限られた期間と資源での開発であったとは思うが、技術的にはまだまだこれからと言う印象であった。将来的にリソースの問題を解決すれば一つのアートとして成立しうる作品をいくつか見出すことが出来、有意義な選考会だった。光雄アニメーター・演出・脚本家1966年、愛知県生まれ。1990年~1992年はスタジオジブリに在籍。vol.1』ほか数多くの作品に参加。その徹底的にこだわった作画はアニメファンや業界から高い支持を受けている。2007年、自身で原作・脚本・監督を手掛けた『電脳コイル』を発表し、2007年度文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞、第7回東京アニメアワードTVアニメ部門優秀賞、第39回星雲賞メディア部門、第29回日本SF大賞、第13回アニメーション神戸個人賞ほか各賞を受賞している。壊れていても、奇妙でも、魅力的な作品たちです。今年は、すべての作品の技術的な完成度が全体的に向上したことに加え、より高度な実験と個人的な表現が見られるようになりました。破壊的な作品や不条理な作品も増え、今の時代への健全な対応と感じました。未来への期待としては、今、世界は大規模なメタバースに期待しており、それがどのようなものかは誰にもわかりませんが、私はおそらくそれは一般的でつまらないものになると思っています。一方でこれらのクリエイターは皆、真っ白な3Dキャンバスから、それぞれ非常に個性的な宇宙を作り出しました。壊れていても、奇妙でも、魅力的な作品たちです。OReillyマルチディシプリン・アーティストデイヴィッド・オライリーはロサンゼルスを拠点に活動するマルチディシプリン・アーティスト。World』など数々の画期的な短編映画を制作。Park』などのテレビ番組の脚本を手がけ、スパイク・ジョーンズ監督のアカデミー賞受賞作「Her」では架空のビデオゲームを制作。Wattsがナレーションを担当した宇宙シミュレーションゲーム『Everything』の生みの親でもある。彼が制作したARエフェクトは、ソーシャルメディアで10億回以上の視聴を獲得している。各ワールドは非常にバラエティに富んでおり、どれも素晴らしい体験を提供しているため、賞の配分が難しいほどです。これは、VRとARがまだ未開拓の領域であることを物語っています。私たちは、優れた頭脳を結集して、急速に変化する技術的な地平を考察することが極めて重要です。AWARDSは、幅広い分野のデザイナーにプラットフォームを提供し、その分野の新人からベテランまで、このユニークな学びの場で互いに肩を並べることができるのです。各ワールドは非常にバラエティに富んでおり、どれも素晴らしい体験を提供しているため、賞の配分が難しいほどです。これは、VRとARがまだ未開拓の領域であることを物語っています。NEWVIEWが今後もこのような才能を集め、私たちの想像力の領域を共有し、サポートし続けますよう祈っています。私たちには、創造し、歩き回ることができる無限の土地があります。それは、人間として私たちが今以上になることを求め、私たちがすでに知っていることを新しい方法で学ぶことを求めるものだからだと感じています。RCAのプログラム責任者で、6年前に着任して以来、ファッションにおけるデザインのあり方を考える上で、今日のパラダイムの変革に寄与。Yorkの一部となっており、Cartierのコンサルタントも歴任。RCAでは、ファッションは、システム、デジタル360、デザインとしてのバイオなど、ファッションの実践を拡大する新しい一連のプラットフォームを確立。哲学だけではなく、私たちの未来のためにアイデンティティの問題を明らかにし、表現することができる実践環境の可能性を提示した。Cellで支援を受けているファッション・バイオ・デザインによってサポートされている多くの卒業生がおり、ファッションの未来を研究し、疑問を持ち、影響を与えるために、卒業生からの業界への新しい変革が歓迎されている環境がある。Roundtableの諮問委員会にも参加。ネットワークと、個人のアイデンティティが表現されつつも事前に保護されるゲームのメタバースで結ばれた、持続可能なソリューションを探究している。VR、AR、XRなどテクノロジーからコンテンツまで、作品の種類も年々新しい発見があり、投稿する作家もより多様化していると感じています。NEWVIEWの審査員を務めさせていただくようになって3年目になりますが、VR、AR、XRなどテクノロジーからコンテンツまで、作品の種類も年々新しい発見があり、投稿する作家もより多様化していると感じています。WORKSの制作にも今回の審査項目で設定されている基準を重要視していきたいと感じました。学際的に融合させ、自然や宗教に由来する現実の形態や構造を暗示するような、幻想的で痛々しく、ショッキングなイメージの創作を得意とする。パフォーマー、デザイナー、実験的な作曲家、音楽プロデューサー、ロボット企業、ポップスターとのコラボレーションを行う。Cleveland(クリーブランド、アメリカ)、UCCA(北京)、福岡アジア美術館(福岡)での重要な個展を含め、世界の主要な美術館や機関で作品が紹介される。近年の大規模なテーマ展での作品は、アジア・ソサエティ・トリエンナーレ2021(ニューヨーク)、上海ビエンナーレ2018・2012、アテネ・ビエンナーレ2018、リバプール・ビエンナーレ2016、モントリオール国際デジタルアート・ビエンナーレ2016、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ2015中国館、福岡アジア美術トリエンナーレ2014など。Journeyを受賞し、それに続いて「DOKU」と題した新しいデジタル作品の制作を開始。日常生活の中で見るアートと私との接点で時間に重きを感じることは今までありませんでしたが、VRの世界に入っての体験軸に最も大事なことは「時間」だと気づきました。それはその世界の中でどう時間を演出させられるかでした。今回、大事な立ち位置に選んでいただきありがとうございます。全ての作品をじっくり時間をつかって体験させていただきました。私がここまで多くのVRを体験して改めて思ったことは「時間」です。日常生活の中で見るアートと私との接点で時間に重きを感じることは今までありませんでしたが、VRの世界に入っての体験軸に最も大事なことは「時間」だと気づきました。それはその世界の中でどう時間を演出させられるかでした。そのため、今回選ばれていない人も、違った視点で評価点が高い物が多々あり、とても興味深く面白いものがたくさんありました。空間含めて演出することの大事さに私自身も気付かされたものがありました。私が感じるのは常に「感動点」です。どこでそのラインを出すことができるのか、ただリアルと違ったバーチャルの世界に期待を寄せるのはどこまで感動レベルが引き上がるか。それは解像度だけの問題でなく、演出にあると思います。その演出による感動点を感じたいと思っています。審査員immaバーチャルヒューマンimmaバーチャルヒューマンピンクのボブスタイルが特徴的な、アジア初のバーチャルヒューマン。年齢などパーソナルな情報は公開されておらず、その存在はまだ謎に包まれている。2018年のデビュー以来、リアルとバーチャルの境界線を超えた唯一無二の存在が世界中を騒然とさせ、これまでに世界50カ国、5000以上のメディアに取り上げられた。映画やアートに興味があり、自身の「カルチャーのアップデート」と称し、多方面のアーティストとコラボレーションを実現させている。Dropに、自らデザインを手がけたimma自身初となるオリジナルのコレクションを展開。2021年5月には、吉田ユニをはじめとした国内外のアーティスト13組とコラボレーションしたグループ展「imma天」を開催した(9月2日まで開催中)。Pencil(ブロンズ相当)も受賞した。多くの活動を経て現在Instagramのフォロワーは34万人、TikTokでは開始後すぐに20万人を超え、SNSの総フォロワー数は90万人に達するなど、アジアを代表するバーチャルヒューマンに成長。2021年には、カンボジアを訪れ現地の女性地位向上に向けて社会問題について言及した活動が、経済産業省のクールジャパンにて奨励賞を受賞している。多くの素晴らしい斬新なアイデアが目白押しです。XRの技術を駆使して、いかに現実を覆すか、それがこのコンペティションの主旨です。実際、多くの素晴らしい斬新なアイデアが目白押しです。あるものは知覚における主客関係を覆すことを目指し、あるものは未知の世界を探求し、またあるものは現実に知られた慣習を打ち破る。この新しいテクノロジーを使って、作家がいかに自分の作品の内容に反応し、観客を自分の作った宇宙に誘い込み、やがて完全な物語の論理と枠組みに発展させ、観客の想像力を参加させることができるかが、このコンペティションの勝利の鍵なのだと感じました。Artsを卒業し、演出の修士号を取得。Hallでアーティスト・イン・レジデンスを経験。2018年にアジア文化評議会フェローシップ賞を受賞し、ニューヨークのレジデンスプログラムに参加。artsでアーティスト・イン・レジデンスにも参画。Awardの年間トップ10の舞台芸術賞を受賞。3作品がアヴィニョン演劇祭で初演され、その後、フランスの主要都市を巡回。その他国際交流プログラムや公演に頻繁に招かれており、多作な若手演出家として、高い知名度を維持し続け、各方面から注目を集める。彼の作品は、ニューヨーク、ベルリン、パリ、コペンハーゲン、アヴィニョン、ソウルなどに招聘。Awardの最終選考に残り、推薦委員会はこの作品について、"Jarmanの性的アイデンティティ、そして青という色への執着を再構築した、サウンドテクノロジーの先駆的な作品である。パンデミックに直面したポストヒューマンに苦境を打開する可能性を提供している。Solitude(2016)」などがある。応募作品を見ると、多くのクリエイターが高いレベルでデザインやパフォーマンスを行い、独自のアイデアを作品に盛り込んでいることがわかります。AWARDSの応募作品は、質の高い作品が豊富であることが特徴です。それらは、私たちが生きる世界を反映し、遊び心にあふれ、かつ魅力的な方法で新しい視点を切り開いており、物理的な世界とはかけ離れた想像の世界へとユーザーを導いてくれます。これらの体験は、私たちの視野を広げ、バーチャルリアリティの可能性を明らかにしてくれます。応募作品を見ると、多くのクリエイターが高いレベルでデザインやパフォーマンスを行い、独自のアイデアを作品に盛り込んでいることがわかります。彼らの体験は観客にインスピレーションを与えるだけでなく、クリエイターの熱意が、世界のXRシーンを豊かにしているとも感じました。Berlin」のアーティスティック・ディレクターを務める。space」のディレクター兼ヘッド・キュレーターを務め、2010年以降、デジタルメディア、ポストインターネットアート、VRなど、デジタルやインターネットが個人の環境や社会に与える影響をテーマにした多くの展覧会のキュレーターを歴任。reality」(ArteFuse、ニューヨーク)のキュレーションを担当。Hildebrandtなどの現代アーティストに関して多数寄稿。10都市で展開されている、アートに携わる女性のための国際ネットワーク「SALOON」の創設者でもあり、現在ベルリンを拠点に活動している。応募作品は実に多様で、4つのカテゴリーがあると感じました。応募作品は実に多様で、4つのカテゴリーがあると感じました。1つは物語と強いコンセプトで勝負するもの、もう1つはVRによって空間の見え方/動き方をどのように変えることができるかを探求する形で、3つ目は最大主義で、これ以上ないほどクレイジーでスパム的なイメージ、そして4つ目はより落ち着いていてよくプロデュースされている作品群です。多くの異なるアプローチを見ることができたのは大変光栄でした。Steensenは、3Dアニメーション、サウンド、没入型インスタレーションによる環境を活用したストーリーテリングに取り組むアーティスト、ディレクターである。コラボレーションにより、見過ごされてきた自然現象を詩的に解釈することを得意とし、それらのプロジェクトは広範なフィールドワークを通じて制作。RA、BTS、コーネル鳥類研究所、ベルリン自然史博物館など。Listener』を制作。Innovative(2018年)などを受賞。