Rainbows」からの2番目のシングルとしてリリースされました。Computer」のセッション中に最初に録音されましたが、バンドは結果に満足していませんでした。Rainbows」セッション中にコリン・グリーンウッドが書いた新しいベースラインを中心に再編されました。この曲は、ナイジェル・ゴドリッチとRadiohead11によって制作されました。この曲のジャンルは、アートロックとドリームポップと説明されています。「Nude」の歌詞は、大きな夢や願望が必ずしも達成できるわけではないという現実に同意することについてです。それは、人が達成不可能な何かを目指して努力し、そうすることで、自分自身を白く塗り、自分自身を騒音で満たして、自分自身に虚偽の安心感を与えることを示唆しています。「Nude」は、特にインディーズやオルタナティブロックのジャンルの他のミュージシャンに大きな影響を与えました。この曲の脆弱性と内省は、音楽における感情的な誠実さを重視する世代のミュージシャンに影響を与えました。UKシングルチャートで21位、米国ビルボードホット100で37位を獲得し、1993年のデビューシングル「Creep」以来のRadioheadの最初の米国トップ40ヒットとなりました。Pool”.「Spectre」は、2015年12月25日にリリースされたイギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲は、バンドとの頻繁なコラボレーション者であるナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。2015年のジェームズ・ボンド映画「スペクター」のために書かれましたが、映画では使用されませんでした。Wall」を選択しました。音楽的には、「Spectre」はトム・ヨークのファルセット、「ぎこちない」ピアノコード、ジャズのようなドラムをフィーチャーしたオーケストラバラードです。Song」に例えられています。「Spectre」の歌詞は、孤立感と世界で迷子になったような感覚を伝えています。彼らは脆弱性と聞かれ見られたいという願望を呼び起こします。この曲は失恋と喪失の普遍的な経験について語っており、真の愛は恐怖や怒りによって決して本当に打ち負かされることができないという痛烈な思い出を提供しています。その文化的影響と影響について、「Spectre」は2011年以来Radioheadの最初のリリースでした。映画では使用されていませんが、この曲は好評で、ボンドテーマの不気味なエレガンスにふさわしいマッチと見なされています。Pool」の制作にも影響を与えました。Smileによる曲です。Eyes」の一部です。Radioheadとの有名なコラボレーション者であるサム・ペッツ・デイビスが制作しました。この曲は伝説的なアビーロードスタジオで録音され、ロンドンコンテンポラリーオーケストラの貢献が含まれています。この曲はポストロックのジャンルに分類されます。それはデチューンされたギターで始まり、車の衝突を説明する歌詞で重いクレシェンドに構築されます。歌詞のテーマは、リスクを冒し、自分の選択の結果に直面することを象徴する、危険で爽快な運転体験のメタファーです。Hectic」は批評家やファンから高く評価されており、多くの人がそのリリースを求めています。バンドの芸術的成長と実験的なアプローチを披露しています。Smileのキャリアに大きな影響を与え、魅力的な音響的風景を創造する能力を示しています。Smileが2022年のツアーで演奏した最高で最も野心的な曲の1つと考えられています。A」(2000年)に収録されています。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。それは、その不気味なオルガンとサンプリングされたハープサウンドによって特徴づけられ、憂鬱で空気のような雰囲気を作り出します。この曲の歌詞は、「赤ワインと睡眠薬」や「次の人生で会おう」というフレーズに言及して、自殺的なニュアンスがあると広く解釈されています。リードボーカルのトム・ヨークは、この曲は死にゆく人に別れを告げることだとも示唆しています。この曲は、しばしば遠く離れて人工的に感じる世界で慰めと理解を見つけるという普遍的な闘争を要約しています。この曲は大きな文化的影響を与えました。それは、人生の平凡な現実から逃れ、芸術を通してより高い理解に到達するというテーマを探求する、魅惑的で考えさせられる音楽作品と見なされています。Sexが2023年にこの曲のカバーをリリースしました。Soundtrack」は、Radioheadが深く感情的で内省的な音楽を作成する能力の証です。Pool」のリードシングルです。この曲はRadioheadとナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。この曲の音は電子よりもロックで、弦楽セクションがギターのピックで演奏し、パーカッシブな音を生み出しています。この曲の歌詞は、権力者がグループ討論を監視し、異議を唱える人を迫害することについてのものであるようです。Thief」トラックと同じオルウェリアンのカテゴリーに分類されています。Man」に敬意を表しており、ヨーロッパの難民危機へのコメントと解釈されています。Voiceによって今年のベストソングの1つに選ばれ、第59回グラミー賞で最優秀ロックソングにノミネートされました。一般に、そしてRadioheadのキャリアにとって、大きな文化的影響と影響を与えました。Bends」でリリースされました。この曲はジョン・レッキーによって制作され、ポストグランジのジャンルと見なされています。この曲は、トム・ヨークが書き、エド・オブライエンによって演奏されたギターアルペジオをフィーチャーしています。Out)」の歌詞は、その暗くて不吉なメッセージで知られています。Road」に触発されたと語っています。経験を探求しています。この曲は、Radioheadのキャリアに大きな文化的影響と影響を与えました。シングルとしてリリースされ、UKシングルチャートで5位に達し、これはRadioheadのこれまでの最高位でした。この曲は北米で好評を博し、ショーで最も期待され、リクエストされた曲の1つになりました。Out)」の成功は、Radioheadがワンヒットワンダーではないことを証明しました。この曲はしばしばバンドの最高の作品の1つとして挙げられます。Computer」からの曲です。この曲はRadioheadとナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。これは、1996年の映画「ロミオとジュリエット」のためにバズ・ラーマン監督が書いたものです。力というテーマを反映して、抑圧的な状況から逃れる2人の恋人の物語を描いています。サウンド的には、この曲はアートロックとオルタナティブロックの融合で、トム・ヨークのボーカルが非常に大きく聞こえるジョン・レノンの刑務所テープの影響を受けています。この曲は非常に映画的で、多くの映画やテレビのサウンドトラックに最適な追加要素となっています。この曲はポップカルチャーに大きな影響を与え、Radioheadのカタログとオルタナティブ音楽の世界の両方で象徴的なトラックになりました。これは、Radioheadのキャリアの中で最も感情的な瞬間の1つでした。この曲の抑圧からの脱出のテーマは、個人的な苦痛だけでなく、自由への普遍的な嘆願を反映して、集合的無意識に深く共鳴します。Thief」のオープニングトラックとしてリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。それは大音量のクライマックス16に至るロックソングであり、そのジャンルはオルタナティブロック、アートロック、ポストパンクとして説明されています。この曲のタイトルは、ジョージ・オーウェルのディストピア小説「1984年」のスローガン「2+2=5」への言及です。この曲は、受け入れられた事実に対する懐疑を反映しており、聴者に一般的に受け入れられている真実を疑うように求めています。それは、従順、操作、そして個人的な知覚の力というテーマを探求しています。この曲は大きな文化的影響と影響を与えました。カナダのシングルチャートで2位、イタリアのシングルチャートで12位、英国のシングルチャートで15位に達しました。権威を疑問視し、受け入れられた真実に挑戦するというこの曲のテーマは、リスナーに共鳴し、複雑で論争の的となる問題に取り組むことを恐れないバンドとしてのRadioheadの評判に貢献しました。この曲のリリースは彼らのキャリアにおける重要な瞬間であり、音楽的にもテーマ的にも境界を押し広げるバンドとしての地位を確立しました。Place」は、ナイジェル・ゴドリッチがプロデュースしたイギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。Rainbows」(2007年)からのリードシングルとしてリリースされました。この曲は、その速いBPMと狂ったビートによって特徴づけられており、Radioheadのディスコグラフィーの中でユニークなシングルとなっています。サウンドプロダクションは、低音のコーラスのサンプリングと、独特の雰囲気を作り出すエテリアルなオンデスマルテノをフィーチャーした、ベース駆動のポップロックヘッドボンバーを特徴としています。歌詞は、歌手のトム・ヨークがオックスフォードで飲んでいたときに目撃した混乱に触発されました。この曲は、人間のつながりの本質と関係の複雑さを捉えています。すべてがつかの間であり、一瞬で消えてしまうような社会的な状況においてです。混沌の中でつながりが生まれ、そして解消される、その明確な瞬間についてです。この曲は、Radioheadのキャリアに大きな文化的影響と影響を与えました。USモダンロックラジオで最も多く再生された100曲の1つとして数週間過ごし、最高69位を記録しました。Place」を2007年の5番目に優れた曲に選出しました。Pool」でリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる感動的な曲です。この曲はRadioheadとナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。ミニマルなピアノバラードアレンジを特徴とするポストロックアンビエントジャンルです。Waits」の歌詞は、強い献身と脆弱性を描いています。主人公は、自分とパートナーとの愛を守るために犠牲を払い、信念を捨てようとしています。繰り返しの懇願、「ただ離れないで」は、見捨てられることへの恐れと、関係が続くことへの切実な願望を示唆しています。この曲は大きな文化的影響を与え、Radioheadの最も憂鬱な曲の1つと考えられています。複雑な旅であることを理解させます。Waits」はRadioheadのキャリアの重要な部分でした。1995年に初めて演奏され、彼らの最も有名な未発表曲の1つになりました。Pool」での最終的なリリースは好評を博し、Radioheadの感情的共鳴と革新的な音楽に対する評判をさらに固めました。Computer」からのリードシングルとしてリリースされた、イギリスのオルタナティブロックバンドRadioheadによる曲です。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。オルタナティブロック、アートロック、プログレッシブロック、ネオプログレジャンルです。トム・ヨークが書いた歌詞は、ロサンゼルスのバーでの不快な経験に触発されました。この曲は、冷たく疎外された社会で、疎外された個人の疎外感と疎外感を表現しています。主人公が頭の中で聞こえる雑音の中で平和と静けさを求める、フラストレーションと疲労感を描いています。この曲は大きな文化的影響と影響を与えました。Rhapsody」と比較されています。Stoneのそれぞれが選ぶ「史上最高の500曲」のリストに定期的に登場しています。この曲のリリースは、Radioheadのキャリアの転機となり、彼らの芸術性を披露し、将来の成功への道を開きました。Place」は、イギリスのロックバンドRadioheadによる重要な曲で、彼らの音楽スタイルに大きな変化をもたらしました。A」(2000年)のオープニングトラックであり、ナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。有機的なピアノリフと合成された要素の融合を特徴とし、Radioheadのロックから実験的なエレクトロニカへの旅の転換点を表しています。この曲のジャンルは、エレクトロニカとポストロックの融合と説明されています。Computerのプロモーション中に経験したストレスに触発されました。この曲は、受け入れと心の平和を見つけることについて反映しており、コーラスの繰り返しは落ち着きと安心感を与えています。歌詞は、ナレーターが「レモンを吸って目覚める」ことで象徴される、方向感覚を失い混乱しているところから始まります。この曲は深い文化的影響を与え、いくつかの出版物によって10年間で最高の曲の1つに選ばれました。バンドにとって重要な転機となり、彼らの進化と成長を示しました。当初はロック音楽を期待していた一部のリスナーを疎外させたものの、最終的には音楽の幅を広げ、革新的なアーティストとしての地位を確固たるものにしました。impact.「Creep」は、1992年にデビューシングルとしてリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲は、ショーン・スレイドとポール・Q・コルデリーによって制作されました。ジョニー・グリーンウッドによるギターノイズの「爆発」をフィーチャーした、オルタナティブロックとグランジの融合です。「Creep」の歌詞は、自己卑下と受け入れへの憧れを伝えています。それは、恋愛対象の目に自分を劣っている、または価値がないと感じている、疎外されたように感じることについてです。この不安と自己嫌悪のテーマは、多くのリスナーに強く共鳴します。当初の混在したレビューにもかかわらず、「Creep」は広く注目を集め、国際的なヒット曲となりました。ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」などのオルタナティブロック「スラッカー・アンセム」に例えられました。この曲の成功はバンド内での緊張も生み出し、他の作品を覆い隠し、創造的な窮地に追い込まれたと感じました。それにもかかわらず、「Creep」はRadioheadの最も売れたシングルであり、依然として大きな文化的影響を与えています。Pool」からの2枚目のシングルとしてリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲は、バンドの長年のコラボレーターであるナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。この曲の音は、アコースティックオーケストラのジャンルとして特徴付けられ、「シンプルで悲しい」ピアノモチーフと電子楽器とオーケストラの要素が含まれています。「Daydreaming」の歌詞は、叶わぬ夢の破壊的な力と、それが残す不気味な存在を中心に展開しています。批評家は、歌詞がトム・ヨークが23年間のパートナーであるレイチェル・オーウェンとの別れを色濃く反映していると解釈しています。この曲は逆さまに加工されたボーカルで終わります。逆さまにすると、ヨークは「半分の人生」、「愛を見つけた」、「毎分、半分の愛」と歌っているようです。この曲は大きな文化的影響と影響を与えました。最終的に不満や後悔につながる可能性のある願望を追いかけることの感情的な負担を探ります。ポール・トーマス・アンダーソン監督のこの曲のミュージックビデオは、プラトンの洞窟の寓話への言及と解釈されています。この曲とそのテーマは、バンドのキャリアと個人的な経験を反映したものと見なされています。Bends」からの曲です。この曲はジョン・レッキーによって制作されました。それは、より遅く、よりメロディックな曲調に従って、彼らの以前のロックサウンドとは対照的です。Greenwoodのより珍しい伴奏までさまざまです。この曲の歌詞は、現代社会の消費文化と人工物への執着に取り組んでいます。それは、「偽物のプラスチックの木」、「偽物のプラスチックの愛」、「偽物のプラスチックの地球」に言及して、表面性の鮮やかな絵を描いています。この曲は、消費主義に対する呼びかけであるはずです。この曲は大きな文化的影響と影響を与えました。UKシングルチャート、ニュージーランドシングルチャート、USモダンロックトラックチャート、カナダロック/オルタナティブチャートのトップ50にランクインしました。Trees」のアコースティックバージョンは1995年の映画「Clueless」で使用され、Radioheadをより多くのアメリカの聴衆に紹介したことで評価されています。それは当然のことながら、最もユニークなRadioheadの曲の1つとしての地位を獲得しました。A」でリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。バンドがモジュラーシンセサイザーを試している間に開発されました。この曲は一般的に電子ダンスソングとして説明されており、電子音楽の境界を押し広げて、もはやロックとは見なされなくなっています。それは、駆動する電子ビート、コンピューター作成のコード進行、および多数の追加サウンドとエフェクトを備えています。「Idioteque」の歌詞は簡潔で、多くの単語の繰り返しを使用しています。この曲の全体的なテーマは、進行中の環境危機と差し迫った氷河期への恐怖を反映しています。それは、その不調和なリズムと不気味な歌詞で21世紀の混沌を反映しています。それは終末的な未来だけでなく、メディアと情報の過剰摂取に伴う無感覚についてもです。「Idioteque」はRadioheadのキャリアと音楽業界に大きな影響を与えました。ピッチフォークとローリングストーンによって10年間で最高の曲の1つに選ばれました。この曲は、バンドの通常のスタイルとアイデンティティからの逸脱を表しており、新しいジャンルへの参入を示しています。Rainbows」からの曲です。この曲は、バンドの長年のコラボレーターであるナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。ポップのミックスとして説明されており、アートロックとポストロックの独特の融合を特徴としています。この曲の歌詞のテーマは、人生の複雑さと私たちの死の受け入れを中心に展開しています。それは、私たちが物質的な所有物を持ち帰ろうとどれだけ努力しても、すべてが最終的には滅びるという考えを強調しています。この曲は、岸辺の波紋にしがみつく人類の無駄な試みの哲学的検証です。「Reckoner」は、Radioheadのキャリアに大きな文化的影響と影響を与えました。ピッチフォークとNMEによって10年間で最高の曲の1つに選ばれました。この曲は、チャック・パラニュークの小説に基づいた2008年の映画「チョーク」のクレジットにも使用されました。バンドは、2008年のシングル「Nude」と同様に、ファンがリミックスできるように個別のステムをリリースしました。この曲は、Radioheadの音楽に対する革新的なアプローチと、深く内省的で考えさせられる曲を作成する能力の証です。Computer」からの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた、イギリスのロックバンドRadioheadによる曲です。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。Sounds」にインスパイアされたグロッケンシュピールと「子供のような」サウンドが特徴です。この曲はFメジャーのキーで、ポストブリットポップ、オルタナティブロック、アートロックのジャンルに分類されます。Computerの現代の疎外のテーマに沿って、現代社会での単調な生活を描いています。この曲は、無関心と鬱との闘い、そしてシンプルで充実した人生への欲求についてです。複雑な社会課題の中で、シンプルさ、心の平和への集団的な人間の憧れを体現しています。Surprises」のリリースは、Radioheadの音楽伝説としての地位を固めました。Computerは、その頃停滞していたロックジャンルに衝撃を与えました。この曲はUKシングルチャートで4位にランクインし、2011年にNMEによって過去15年間で107番目に優れたトラックに選ばれました。A」の6番目のトラックとしてリリースされました。この曲は、バンドとプロデューサーのナイジェル・ゴドリッチによって制作されました。この曲の音は、フォークロック、ポストロック、ポップ、オーケストラ、アンビエントジャンルの独特の融合です。Computerツアー中に解離と解離性障害を経験したことに触発されました。この曲の全体的なテーマは、現実から逃れようとすること、外の世界から自分を切り離すこと、消滅の状態で慰めを求めることです。この曲は大きな文化的影響を与え、彼らのキャリアにおいて重要な役割を果たしました。Aのために書かれた最初の曲の1つであり、ヨークが成功したことに対する否定的な反応に触発されました。この曲のタイトルは、消えて新しいアイデンティティを獲得することについて書かれた同名の本から派生しています。この曲は、Radioheadが複雑な感情を音楽に注ぎ込む能力を証明しており、彼らが同世代で最も影響力のあるバンドの1つとしての地位を確立するのに貢献しています。Computer」からの2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲はナイジェル・ゴドリッチとRadioheadによって制作されました。オルタナティブロックとポップロックのジャンルが特徴です。この曲はGメジャーのキーで、アコースティックギターとピアノが最も目立つ楽器です。Police」の歌詞は、バンドメンバーの間で内輪のジョークから始まり、誰かが悪いことをしたら「カルマ警察」を呼ぶと脅しました。この曲は、資本主義に対するストレスと不満についてです。大企業で働くすべての人に捧げられ、ボスに対する歌として機能します。この曲は、Radioheadのキャリアに大きな文化的影響と影響を与えました。アイスランドで1位、UKシングルチャートで8位を獲得しました。ジョナサン・グレイザー監督によるこの曲のミュージックビデオは象徴的なものと考えられています。この曲の成功はロックンロールの再定義に役立ち、Radioheadを画期的なバンドとしての地位を確固たるものにしました。返信をキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。付いている欄は必須項目ですここに入力...Name*メール*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。