MUSEUMは、そこで起きた"できごと"が積み重なっていくような場所」PLAY!には、建築家、グラフィックデザイナー、アーティストなど、たくさんのクリエイターたちがかかわっています。舞台裏のお話を聞くインタビューシリーズです。第1回目は、PLAY!の内装設計を担当する手塚建築研究所(手塚貴晴+手塚由比)。PARKの楽しいコンセプトや仕かけについて聞きます。内装設計だけではなくPARKの遊具作りまでかかわっているそうですね。PARKというふたつの施設でできています。PARKについては中身にもかなり踏みこんで関わっています。私たちの役割は、建築だけではなくて、建築「とか」。作っているメンバーが、それぞれの専門や立場を超えて「とか」の精神でクロスオーバーしていくといいな、と思っているんですよ。ひとつのチームとして、みんながおたがいの話に混ざりながら進めています。構成するふたつの施設について教えてください。大きなコンセプトが「ありそうでない」なんですよ。今までなかった美術館や遊び場を作っていこうと。プロデューサーの草刈大介さん(ブルーシープ)が「展覧会のたびに壁に貼ったものをはがして、白いペンキで新品みたいに塗りなおすのはやめようよ」って言ったんです。そんなのエコロジカルじゃないし、文化って本当は積み重なっていくものだよね、って。その考え方ってとてもいいな、って思いました。私たちね、ときどき、ベネツィアビエンナーレで展覧会をやるんですよ。アーセナル(アルセナーレ・ディ・ヴェネツィア)っていう造船所跡のギャラリーで、レンガの壁にクギを打ったり、床に穴をあけたり、何をしてもいいの。MUSEUMも、そのくらい自由で勢いのある美術館になったらいい。MUSEUMのうず巻き状の展示スペースの壁に、ぐるっと細い木の板を張りました。幅の狭い木材って、間伐材からとれるのでエコロジカルなんです。展覧会が終わって、木の板の上にいろんな貼りあとが残っても、必ずしもきれいにしなくてもいいじゃない。そこで起きた“できごと”が重なっていくような、そういう場所にしていきたいな、って。―うず巻き状の展示スペースっておもしろいですね。昔、カーネギー美術館で個展をやった時にうず巻きの会場を作ったことがあって。MUSEUMについては、「これから絵本の展覧会もやる」という話を聞いた時、いつのまにか夢の世界に入り込んでいくようなスペースを思い描いたんです。夢の世界って、現実との境い目がなくて、誰も夢がはじまる瞬間なんて覚えていないですよね。目の前のうず巻きをどんどん進んでいって、気づいたら夢の世界に取り囲まれていた!そういう感じがいいな、と思ってデザインしました。ロゴマークなどのグラフィックを手がけている菊地敦己さんがデザインするそうですね。おもしろいサインを作ってね、とオーダーしました(笑)。サインも展示作品のひとつみたいになるといいよね、と話していて。サインは積み木やバケツといった変わったものなんです。私たちは建築ではなく、「場」を作ろうとしているので。私たちがいつも言っているのは、アーキテクチャーはモノではなくてイベント。そこで起きている“できごと”が一番大事なんです。―おふたりはそのスタンスでほかのプロジェクトにも関わっているのですか。建物を作る時も同じ感じで、その形がどんな“できごと”につながっていくかということをいつも考えています。私たちが設計した「ふじようちえん」は、あの特徴的な屋根を「ドーナツ」と呼んでいるんだけれど、ドーナツ型を作りたかったわけではなくて。あのような形にしておけば、子どもたちがずっと走り回れるかな、って考えたからなんですよね。ドーナツみたいに真ん中に何もない、というのは禅の考え方に近い。中心がない、ということはなんでも受け入れられるんです。輪になっていると、みんなが平等になって、いろんな関係性やイベントが生まれる。PLAY!も真ん中がないの。中心がないことはいいことなんです。「ふじようちえん」を始めとして、子供の為の空間設計を多く手がける。Architecture)を受ける。手塚貴晴が行ったTEDトークの再生回数は2015年の世界7位を記録。おいて幼稚園の設計基準の制定に関わった。現在は建築設計活動に軸足を置きながら、OECDより依頼を受け国内外各地にて子供環境に関する講演会を行なっている。その子供環境に関する理論はハーバード大学によりyellowbookとして出版されている。