2021.9.6会期後半の展示/イベントを以下一覧表にまとめました。東京ビエンナーレ2020/2021の作品観賞の際にお役立てください。(カレンダー内★マークはイベントがある日程となります。Parkはコロナ感染拡大の影響により、会期を10/29-10/31に変更いたしました。オフィスビルの一角などで展示をおこなっています。そのため見つけにくい作品があり、AR作品やデジタル鑑賞ガイド「ストーリーテラー」など、地図上のポイントを頼りに鑑賞者がご自身のスマートフォンで発見・体験いただくプログラムも多数あります。本ページでは、「東京ビエンナーレ2020/2021」の鑑賞に役立つ情報をまとめました。開催テーマ「見なれぬ景色へ」のアクセスにご活用ください。本芸術祭はコロナ禍の影響もあり、会期終了まで各所でアーティストによる制作が継続しております。会期途中に追加される作品や会場もあります。パスポートは期間終了までお使いいただけますので、アート/アーティストによる風景の変容にぜひお立ち会いください。1全会場マップ(公式googleマイマップ)7月10日現在の全会場・作品をgoogleマップにマッピング2タブロイドマップ7月10日現在の全作品、エリアマップ、各会場・作品の公開スケジュールをまとめたタブロイドマップをインフォメーションで配布しております。PDFでダウンロードも可能ですので、詳細は下記のページでご確認ください。「東京ビエンナーレ2020/2021」では下記の4箇所にインフォーメーションのカウンターを設置しています。スタッフが常駐し、タブロイドの無料配布、鑑賞パスポートや公式グッズの販売、作品案内等をしております。お気軽にお立ち寄りください。2022.2.10私たちがどのような思いでこの国際芸術祭を準備し、運営しようとしているのか、実際に関わっているディレクター陣や事務局メンバーがリポーターとなり、隔週でジャーナルをお届けします。どれもが国際芸術祭の制作に欠かすことのできない仕事です。テーマとして掲げる「見なれぬ景色へ」を、ウィズコロナの東京に出現させるべく、日々奮闘するスタッフからのリポートをぜひご一読下さい。続けて読むことで、東京ビエンナーレをより楽しく、深く知っていただけると思います。東京ビエンナーレジャーナルは、下記アドレスまでお申し込みください。お申し込み頂いたメールに、最新リポートと共にイベント情報やチケットプレゼントなどお得な情報をお届けします。※[at]を@にしてお送りください。件名を「東京ビエンナーレジャーナル配信申込」として、ご氏名、ご所属、お住まい地域、を記載の上、お申し込みください。※お申し込みのご連絡を頂いたメールへ配信いたします。※登録完了は配信をもってお知らせとさせて頂きます。無料、要お申し込み※配信時間までにお申し込みください。視聴するためのURLをお送りします。Projectアートにおける多言語状況とはどういうものなのでしょうか。多言語間の翻訳は何を生み出し、何を失わせるのでしょうか。コロナ禍において私たちはナショナルな言語を超えたコミュニケーションをどのように組み立てることができるのでしょうか。東京ビエンナーレの中のプロジェクト「RELATIONS(リレーションズ):批評とメディアの実践のプロジェクト」は、多文化・多言語など多種多様な人々から織りなすこれからの批評とメディアのあり方を実践的に考えてきました。Projectがあります。バンコク、ジョグジャカルタ、台湾、シンガポールなどアジアの都市を結んでアートにおける多言語状況の(不)可能性を模索してきました。振り返りながらこれからの展望を語り合います。Projectと関わりのあった登壇者とともに、トランスナショナルなアートの現在、困難と可能性について語ります。専門はメディア/文化研究。現代美術や音楽、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。house(家)」の意。「小さな家たちによるこれからの暮らしづくり」をテーマに、多様化する個々の「欲しい暮らし」の提案をはじめ、様々な社会課題の解決や持続可能な社会の実現に向けた暮らし方、あり方を多様な角度で提示します。==コロナ禍でのライフスタイルの変化により、暮らしの多様化が加速しています。人と人の繋がりをつくる場所も変化してきました。じめられるアイディアの種になるようなテーマをもった『タイニーハウス展示会』です。ファミリーに、学生さんに、すべての方に楽しんでいただける展示会です。この機会にタイニーハウスでの新しい暮らしを覗いてみませんか。Parkを会場に、10台のタイニーハウスが集結します。どなたでも参加できるワークショップも開催。30日(土)には、毎回大好評のオンライントークイベントも行います。出展者一覧】セルフビルドしたトレーラーハウスや軽トラハウス、モバイルハウスなど、個性豊かなタイニーハウスが集まります。展示されているタイニーハウスの中に実際に入ることも可能。(手指消毒、検温、マスク着用にご協力頂きます。えねこやえねこやは、オフグリッドの「エネルギーの小屋」のこと。タイニーハウス断熱タイニーハウスプロジェクト「これからの住まいを変える一歩を」。このテーマを掲げた私たちが注目したのは「住まいの断熱」。豊かで軽やかな暮らしを手に入れるための手段を、愉快に発信するため、ちいさな体感を運びます。together)でつくられたタイニーハウスです。project(ハンディハウスプロジェクト)トヨタのクイックデリバリーの荷室を改装した移動式住居。簡易的なショールームや打ち合わせスペースとしても利用可能な作りとしました。Co.株式会社ツリーヘッズツリーヘッズは、ツリーハウスやタイニーハウスを中心に、コミュニティのシンボル、公共的なオブジェ、プライベート空間まで、世界にひとつしかない、その人その場所ならではの作品を通じて個性豊かな暮らしの応援をしています。HACHINOHEを拠点に、地域の「遊び場」「学び場」を発見・発掘するためにはじまった、まちの部活動をつくるプロジェクト。逗子サウナクラブ(まんぷくデザイン)近所の友人の力を借りて作った小屋を軽トラックの荷台に載せた移動式サウナ。自分と向き合え、他者(人や自然)との一体感を生むサウナをいつでもどこでも楽しみたい、楽しんでもらいたいという思いから始まったプロジェクト。29日(金)に展示・フード販売予定です。人間の活動によって地球環境は深刻なダメージを受けています。委員会では「地球の声」を代弁するデザインとは何か?という問いを掲げて建築デザインを考えています。建設による廃棄物をできるだけなくすため、土に還る素材であり、断熱材にもなる藁を用いたタイニーハウスをつくります。タイニーハウススエナイ喫煙所タバコを吸わない私たちだってタバコミュニティに参加したい!そんな思いでスエナイ喫煙所は誕生しました。なっている放置竹林の竹を有効活用すると共に、竹のしなりを活かした新しい空間を創出します。仮設的に立ち上がるこのまちサロンは、空き地を移動し、地域活動の拠点になります。自分の望む豊かな人生を模索しながら生きる人が多くいる。2021.10.31東京ビエンナーレ2020/2021が3日間のイベントを実施します。新型コロナウィルス感染症の拡大に伴い、延期となっていた3つのイベントが、いよいよ10月29日(金)〜31日(日)に大手町・丸の内・有楽町エリアにて開催されます。アートの取り組みがますます加速していている本エリア。どのプロジェクトもその場所ならではの参加型のイベントとなっており、アーティストとの出会いもお楽しみいただけることでしょう。house(家)」の意。「小さな家たちによるこれからの暮らしづくり」をテーマに、多様化する個々の「欲しい暮らし」の提案をはじめ、様々な社会課題の解決や持続可能な社会の実現に向けた暮らし方、あり方を多様な角度で提示します。PARKに10台のタイニーハウスが集結します。現地でタイニーハウスの制作も予定しており、実際に小屋が立ち上がる様子もご覧いただけます。どなたでも参加できるワークショップも開催。30日(土)には、毎回大好評のオンライントークイベントも行います。Life」を開催します。参加者は、アーティストが制作した「等身大の卵」に絵付けをし、卵の殻を破り、でてくるパフォーマンスを一緒に作っていきます。「卵の殻の外の世界はどうなっているのか?」殻の外の世界に出ていく開放感を感じながら、新たな視点で世界を体験しましょう。Dayonashiikが有楽町ビルの屋上にてライブパフォーマンスを展開します。普段は立ち入ることができない本会場は、JR日比谷駅や丸の内仲通りを一望することができます。東京の街のもつダイナミズムとそこにある日常の風景を感じながら、都市に隠された非日常の空間を繋ぐパフォーマンスをお楽しみください。15:15)→雨天のため、16:00〜16:45(開場15:45)となります。ご来場の際にはご注意ください。Community》にて実施いたします。屋上でのパフォーマンスを楽しみにされていた方におかれましては申し訳ございませんが、ご了承ください。Dayonashiik。本イベントでは、JR有楽町駅や大手町仲通りを一望できるビルの屋上を舞台に、ライブパフォーマンスを展開します。東京の街のもつダイナミズムとそこにある日常の風景を感じながら、普段は立ち入ることができない、都市に隠された非日常の空間でのパフォーマンスをお楽しみください。■プログラム本イベントは、前半の映像作品と後半のライブパフォーマンスの2部構成です。映像作品|東京地下より便りが届く東京の地下を舞台に作られた特別な日常から派生した普通の悲哀。Socialityオフィスの中で、奇妙に真っ当に息をする。自宅と職場を行き来する繊細なフットワーク。君と君とあなたの膝裏、そこかしこに。日常の先にある原風景を心象と共に表現する幾つかの物語。Dayonashiik*オンライン配信も予定しています。Dayonashiik(ダンサー/振付家)HIPHOPを中心としたストリートダンステクニックをベースとしながらも、既存のスタイル化されたものに捉われない独自の表現を探求。17歳よりプロダンサーとして活動。音楽や劇中テキストも自身で手掛けた作風で、楽曲と曖昧にシンクロしながら比喩と現実と虚構を行来きしていく作品を主に創作してきた。STAIRSとしてはこれまでに18本の長編を発表、ソロとしても国内外問わず多くの作品を残している。2021.9.6疫病退散の願いを込めて!ミニ天馬船一万艘のタイムトライアルいよいよ本番!天馬舟のタイムトライアル本番まで、残すところ2日となりました。鳥取県智頭町で制作された1万艘のすべてのミニ天馬船に、参加者の皆様につけていただいたお名前のフラッグが立ちました。天馬船プロジェクトのタイムトライアルの様子は9月5日(日)6:50〜よりライブ配信いたします!ミニ天馬船が流れる様子を、地上からはもちろん水上からもお送りします。特設スタジオではゲストを招き、様子を中継するとともに、神田川の魅力や天馬船プロジェクトへ寄せられている応援メッセージなどもご紹介予定です。放送終了後もアーカイブとしてYoutubeから映像はご覧いただけます。早い時間になりますが、ぜひライブで船が流れる様子を一緒にお楽しみいただければ幸いです!なお、新型コロナウイルス感染症の影響により、現地での鑑賞はお控えいただいております。ご理解とご協力のほどよろしくお願い申し上げます。この街の歴史は、あらゆるものに境界線を引き、区別と分断を繰り返し、得体の知れないものには名前を与え、記録として残らないものを忘れ去りながら発展を遂げてきた。パリに「東京広場」が造られたお礼として1999年に整備された「パリ広場」で、水の都・江戸の姿を目の当たりにする「アンビバレンス」。勝海舟が青年時代に修行したと伝えられる弘福寺の唐風建築が光を充てる東京の「影」。戦後の苦楽を共にした人々の絆が残る京島の「力強さ」。明確な中心が存在しない東京の境界線は、私たちひとりひとりの心が移り変わることによって定義されるのかもしれない。このルートは、東京にそれぞれの新しい輪郭線を描き、私だけの「中心」を浮彫にするのだ。水都東京の軸線3建築史・都市史のプロが語る、水の都としての江戸東京。東京に潜む、疫病と震災と妖怪と祈りの物語。想像力のアジト町工場が多く立ち並ぶ京島。「自分たちの街を変えるのは、自分たちの手で。」そんな、粋な思いを抱いている京島の人たちにとって、表現することは昔から暮らしの一部であった。三軒長屋旧邸が、クリエイションのアジトと息を吹き返したのも必然であったに違いない。美術性を持ち、また美術も宗教性を持つものであった。現代アートと宗教の間には、心地よい緊迫感が潜んでいる。時分と対峙する時間と空間の中で、たった一人でいることの尊さに目を向け、心の中に現れては消える感情を、ただひたすら観察しよう。川の、線路の、人の流れとともに、東京の風景は移ろっていく。皇居と東京駅をつなぐ行幸通りを出発し、緑地化された公開空地や街路樹の木陰を、ストーリーテラーに誘われるまま歩いて行けば、この国の「道」のはじまり、日本橋のたもとに立っている。今は高速道路に蓋をされ、薄暗く見える橋も川面も、やがて空と陽光を取り戻していくはずだ。アート作品は少ないが、都市の高層化によって見えにくくなっている水都東京の素顔に出会うルートである。皇居の堀と森を眺め、いくつもの橋を渡り、渋沢栄一の銅像と挨拶を交わし、最後に銀座・京橋のベンチに座って行き交う人の流れを眺めれば、どんな都市の未来が思い描けるだろうか。東京駅から、芸術巡りのスタートです。東京と、心の移り変わり。東京は、極端に異なるスケールがコラージュされた街である。お隣さんの洗濯物の香りが漂うほど、小さな木造住宅が密集する谷中。計算しつくされたブロック割と高層ビルが、人間的な領域を逸脱しはじめる大手町。永遠に続く工場風景が人間の気配をぼやかす豊洲。東京を横断するということは、時間の流れ、そして、人と人との心理的距離が、無意識的に移り変わる、不思議な経験の連続なのだ。景観の「正しさ」を問う。建物群が織りなすのは、まるで模範解答のような街並みだ。景観条例は、あらゆる「違和感」を、街が本来描くべき理想像にそぐわない「不正解」として排除する。「違和感」という極めて主観的な感覚への訴えは、果たして本当に「不正解」なのだろうか。街並みの「正しさ」に、絶対的な指標があって良いものなのだろうか。距離と残像の非相関性それぞれの街区の特徴を浮かび上がらせる近景から中景。皇居を中心にかまえた、大手町地区の鉢状のスカイラインを強調する遠景。大手町パークビルディングは、想定されるすべての視点に呼応するように計画された。遠くにあるから見過ごすわけでもなければ、近くにあるから必ず気づくわけでもない。異なる距離をもってものごとと向き合い、記憶に残る景色こそが、あなたにとって、真に価値のある一瞬なのかもしれない。東三菱地所(株)による、大丸有エリアのアート×まちづくり×地場の記憶のお話たち。大手町仲通り三菱地所(株)による、大丸有エリアのアート×まちづくり×地場の記憶のお話たち。東京は、雑居ビルで溢れている。法律上の定義が存在しない「雑居ビル」の中には、明確な業態をもたないテナントがパラサイトのごとく棲みつき、有機物のごとく、誰も予測できない姿へと変貌を遂げるのだ。一般論では説明不可能な事象が日常の一部となっている東京では、変化をつづけるワークインプログレスの状態こそが、常識なのかもしれない。関東大震災の復興期を代表するアールデコ調の小学校建築である。して一時期は利用され、2000年に福祉施設「十思スクエア」として改修され、今にいたる。平坦ではなかったであろう100年の間。時代と足並みをそろえ、地域と共にゆっくりとアイデンティティーを変えてきた、この場所の真髄は、どこにあるのだろうか。つくっては壊し、またつくる。それを繰り返しながら、人々の思いが幾重にもコラージュされた街。何の脈略もないように見える風景も、そこに宿る記憶の輪郭を丁寧になぞれば、存在しているものと、消えてしまったもの、それらを区別する意味がなくなり、浮かび上がる物語が、ただただ愛おしく感じられるのではないか。アキナイガーデンプリミティブな風景を、守ってきたもの。59条の「総合設計制度」が制定され、マンションやビルの敷地の一部を「公開空地」として、一般の人に開放することが義務化された。ビルを高層化する代わりに差し出された空間である。ここでは、誰もが思い思いに広場を使いたおし、人工的な都市にいることを忘れられるひとときを楽しんでいる。建築基準法第59条は、この原始的ともいえる風景を守っているのかもしれない。銀座と日本橋の中間に位置する京橋。人の流れを促進するには、立ち止まれる場所をつくるのが、それ以上に重要だ。建築と緑が連続した、この都市の中の憩いの場で一息つき、次なる目的地へと歩き出そう。Chiyodaにて開催します。家庭で増え続けるビニールプラスチック廃棄物への違和感からアーティストが家族ではじめた小さなプロジェクトは、その後、不要となったおもちゃ類をツールとした子ども達主体のコミュニケーションプログラム「かえっこ」へと発展し、2000年以降国内外の各地で活用されてきました。」システムを検証し、活動継続の結果蓄積された膨大な数のおもちゃによる空間を出現させます。本プロジェクトでは、日本マクドナルドの「マックでおもちゃリサイクル」ともコラボレーションをいたします。同会場では「かえっこ」に加えて、「マックでおもちゃリサイクル」のリサイクル過程で生まれた素材を使ったワークショップも開催します。安全に鑑賞していただくために入場制限をしております。混雑緩和のために来場時間帯の予約をお願いします。ご予約はこちら→https://kaekkoexpo.peatix.com*ご予約の時間枠ごとの日時指定となります。入替制ではありませんが滞在時間の上限は90分です*会場内の状況により入場ご案内の開始時刻が多少前後することがあります*入場開始予定の時刻に入口付近で密集状態にならないよう、ご協力をお願いします*指定した時間枠であれば、いつでも会場にご入場いただけます。混雑時にはお待ちいただく可能性があります。*お一人様1回のみ入場可能です2芸術祭パスポートまたは個別鑑賞券*入場までにパスポートまたは個別鑑賞券をご購入ください。*中学生以下は無料ですが、来場時間の予約は必要です。*パスポートまたは個別鑑賞券の詳細はチケットページ(https://tb2020.jp/ticket/)をご覧ください。ご来場にあたり*未就学児は保護者同伴での入退場をお願いします。安全については責任を負いかねます。*感染症予防のために検温・手指の消毒、マスクの着用をお願いしています。*当日体調の優れない方、発熱のある方のご入場をお断りする場合がございます。作品の全貌が徐々に明らかなってまいりましたので、その一部をご紹介いたします。■ステートメント体験型の雑誌モダンファート第2号の特集は「社会的距離の思い出」です。2020年に世界を襲ったコロナ禍に対応すべく、人類は「人と人が物理的に距離を保つ」ことを余儀なくされました。大打撃を受けて廃業に至った飲食店も数多くありました。一方でこれを商機と、弱った人々を喰い物にする商売が数多く跋扈しました。怪しげな商売も数多く登場しています。この展示は、2020-21年のソーシャルディスタンス状況を回顧するもので、音声ガイドを聴きながらの体験となります。飲食店などでは、密を避け、感染を防止するために、ありとあらゆる涙ぐましい工夫がされました。この展示では、そうした工夫の数々を歴史的遺産と捉え、未来から2020年を振り返り、ここに圧縮して表現するものです。飲食店や劇場は、密を避け、距離を保つための涙ぐましい工夫を行ってきました。空席を示すためにパンダちゃんのぬいぐるみを座らせ、飛沫を防ぎながら食べったりしゃべったりするために無数のマスクが発明されました。マスクの色や形はファッションの一部となり、振袖用からウェディング用まで市場が拡がりました。私たちはこうした発明品の情報を日々摂取し、それをエンタメとして消費しています。家に引きこもりながら。この状況を少し遠くから眺めてみると、人間の行動の賢さとバカバカしさがぐにゃぐにゃに混ざりあったものとして見えてきます。この展示は、店舗の形態をとった歴史博物館であり、風俗資料館であり、秘宝館です。SNSで消費したあの珍妙で尊い工夫の数々を凝縮していっぺんに体験できるアミューズメントレストランになるでしょう。Hagiwara(NNNNY)<ギャラリー>本プロジェクトは、体験型のレストランです。入店いただく皆さまは、音声ガイドに従って会場内をディスタンスを守りながら歩き、会場内に記された様々なソーシャルディスタンスにまつわる展示を音声を聴きながらお楽しみいただけます。・音声サンプル<フードコート>ゴーストレストラン料理サンプル鶏肉をテーマに豊富な種類の料理を提供するレストランを開店します。Express」と題し、作品をウーバーイーツ(UberEats)で配達いたします(展示期間中のみ)。社会的距離の思い出」プロジェクトページはこちら本プロジェクトをご体験いただくには、パスポートおよび個別観賞券が必要です。参加申し込みはこちらお申し込みは前日18:00〆切までにお願いします。「着がえる家」実行委員会TEL:03-5816-3220(東京ビエンナーレ事務局内)info(at)tokyobiennale.jp西尾美也「着がえる家」3つの「服」にまつわるワークショップ美術家の西尾美也は、装いの行為とコミュニケーションに着目したプロジェクトを国内外で展開してきました。扱う品を変えながら、日本の洋装化の歴史とともに歩んできました。商店が面している柳原通りは、江戸時代後期に古着を扱う露店が多く店を開いた場所で、明治維新後も古着を扱う一大市場として継続しました。「着がえる家」では、西尾がこの海老原商店の新しい店主として住み込み型のプロジェクトを展開し、当エリアの未来について、ひいてはこれからの装いと人間の関係について考えを巡らせます。常設展示では、家族写真と服をテーマにした旧作のシリーズや、西尾が自ら子育てをする中で実践している服と生活の関係を紹介します。ワークショップでは、「料理」や「洗濯」「遊び」などの日常的な行為を取り入れ、多様な装いの参加者が日々出入りする場所になることを目指します。店舗では、ワークショップで生まれた新しい服を販売します。本プロジェクトを通して、誰もが毎日のように行う着がえることの喜びを再発見する機会となるでしょう。持ち物は、好きな「食材」とそれを連想させる「服」。前半は、持ち寄った食材で「料理」をします。どんなランチができるかは、集まった食材しだい。後半は、料理と同じ感覚で「服」を切ったり?混ぜたり?焼いたり?煮たり?して、新しい服を作ります。)とそれを連想させる不要な服をご持参ください(例:さんまと光沢のあるグレーのスラックス、サニーレタスと緑のフレアスカート、海苔と黒のナイロンジャケット、乾燥千切り大根と麻のレース編みストール......など)。※ワークショップで制作した服は、アーティストの西尾美也が仕上げ作業を行い、「着がえる家」の商品として販売させていただく場合があります。商品の売り上げは、「着がえる家」プロジェクトの運営費に充てさせていただきます。食材と服の紹介それぞれ持ち寄った食材と服について紹介し、集まった食材でどんな料理を作るか相談し、レシピを作成します。完成したレシピに沿って厨房で料理をします。いただ着ます(昼食)完成した料理を食べ、後半の服の作り方について相談します(料理のレピシに基づきながら、それを服の場合どのように加工したら面白いかを話し合います)。服作り考えた方法で服を作ります。いただ着ます(試着)完成した服を試着します。普段は家の中で洗濯機を使って行う洗濯を、参加者と一緒に手洗いで行います。服と水をぶつけて音楽を奏でたり、石鹸のにおいを味わったり、服が乾くまでの時間は洗濯物の風景を眺めながらランチをしたり、スケッチをして記録に残します。会場は、柳原通りに面する伝統的商店建築の海老原商店です。1928年築の元洋服店を、洗濯物によって彩ります。10:00~16:00※小雨決行。荒天の場合は中止します。ご覧いただけます)※ワークショップで描いた絵は、「着がえる家」の記録として活用させていただきます。お持ち帰りいただくことはできませんのご了承ください。Tシャツに転写するなど商品として販売させていただく場合があります。商品の売り上げは、「着がえる家」プロジェクトの運営費に充てさせていただきます。・お弁当(コンビニ等で購入も可)、水筒、帽子、レジャーシート・写生用の道具(鉛筆、消しゴム、水彩絵の具セットなど)※洗濯や写生に必要な道具はこちらでも用意します。日本では洗濯機が普及し、景観保護の目的で隠されることが多い洗濯物ですが、たとえばケニアでは、手洗いで洗濯をする人の姿が街に活気を与え、干された服が街の風景を彩っています。ワークショップでは、洗濯物を万国旗のように街を彩り祝祭するモチーフとして捉えなおし、洗濯して干すという誰もが参加できる方法でパブリック・アートを作り出します。奈良では、東大寺や浮見堂などの観光名所で、小中学生や同好会の人たちが写生会をしている姿が見られます。ワークショップでは、自分たちの街の歴史や景観に向き合う行為として、自らが作り出した「洗濯物のある風景」を写生して記録します。自分の服を手入れして屋外に展示し、それを毎日のように繰り返す洗濯行為は、誰もができる参加型アートとして、すでに非常にすぐれた表現だと言えます。利便性の追求や機械化を否定するつもりはありませんが、洗濯のこうした豊かさに改めて目を向け、手洗いの洗濯行為を通して、第一の服である身体を、感覚を洗濯して、その場所にさらされる経験が、今の時代にこそ必要な気がしています。洗濯の試着(洗濯物が乾いたら、着替えて解散します)※途中参加の場合、いずれかの行程のみの参加も可能です。■ちびっこテーラーハサミとミシンを使って、古着を創造的に作り変える「服の造形教室」です。服に穴をあけることでデザインをする「虫食い」や、切られて一部がなくなった服を自由な発想で再生する「トカゲのしっぽ」、普通ではない服を作る「間違えた服」などのユニークな課題によって、独創的な服作りを目指します。会場は、柳原通りに面する伝統的商店建築の海老原商店です。1928年築の元洋服店で、ちびっこテーラーたちが新しい服を生み出します。*「テーラー」とは?採寸やデザイン、裁縫までを行い、服を完成させる仕事です。一人2,000円/回(常設展示もご覧いただけます)※ワークショップで制作した服は、お持ち帰りいただくことはできませんのご了承ください。アーティストの西尾美也が仕上げ作業を行い、「着がえる家」の商品として販売させていただく場合があります。商品の売り上げは、「着がえる家」プロジェクトの運営費に充てさせていただきます。※8/22(日)の「ちびっこテーラー」ワークショップは開催中止となりました。参加をご検討されていた方は申し訳ございませんが、ご理解の程よろしくお願いいたします。常設展示は通常通りご覧いただけます。装いは全人類に共通した行為ですが、「服の着方」は、その人が生まれ育った文化や時代に大きく規定されています。人は成長過程を通して、一定の服の着方を習得し、やがてそのことを疑うことさえしなくなります。した均質化した価値観に基づいてデザイナーや企業による新しい服作りが毎シーズン行われ、提示され続けることで、人々は次なる消費行動へと導かれます。した状況に対抗するために、ちびっこテーラーワークショップでは、子どもたちが古着を使って創造的な造形を行うことで、「服を着る方法の多様化」や「服を作る機会の提供」を図ります。──子どもたちを次なる消費者としてではなく、表現者として育てるつまり、子どもたちを次なる消費者としてではなく、表現者として育てることを目的にしています。来年の東京ビエンナーレ2020/2021コア期間では、ワークショップに複数回通って一人前のちびっこテーラーになると、大人を相手にしたオーダーメイドに挑戦することになります。子どもといえども、すでに服を着ている装いの参加者です。ちびっこテーラーの存在によって、大人もまた服で遊び、学び合う機会になるでしょう。