大原則として、コード・インプロヴィゼーションを行う時は、まず曲を理解せよ、という事。それには鉄則があって、よりストレスの無い演奏環境を得る為に、曲に登場するコードのコードスケールを解明する事から手を付けよう、というもの。手順としては、譜面に記された情報をどのように解釈するかという点で、優先順位があった。(1)コードのコードトーンは、如何なる場合に於いても絶対的権限があるので解明の要件に組み込もう(2)メロディーには、一部の装飾音を除いて絶対的な権限があるのでコードトーンの隙間の情報を得よう(3)上記二つの条件からコードスケールが割り出せない場合は、調性、及び曲の調号との整合性で判定するようにしようその譜面に間違いがなければ、大半のジャズやボサノヴァ、ポピュラーの曲のコードスケールは解明出来る。譜面に間違いがあった場合は、まず間違いの修正からやり直さなければならない。これによって、暗中模索や勘に頼って演奏していた部分は、きちんと裏付けが取れる事となって自信を得たインプロヴィゼーションへと結び付く。世の中そんなに甘くないところが厳しくもあり、楽しくもある。」ヘッドフォンからクリックと共にオケが流れ始める。それに合わせて目の前の譜面を見ながらソロ(アドリブ)を取らなければならない。」すぐにプレイバックだ。鉛筆を持って気になるところがあれば譜面にチェックマーク、なければそのまま。ヴィブラフォンで仕事をやるという事は、自分の好きな音楽だけ演奏してりゃいいわけではない。言って、昔のように、何でもかんでもジャンルを問わずヴィブラフォンが必要とあらば出掛けるわけでもない。自分が得意とする部門で注目される存在になれば、自然とその周りの部門から要望が増えて来るわけだ。今は最初から指名されてその人に似合った(その人を活かしたいと思う)仕事が来るわけだけど、ジャズメンであれば一番大きい需要がポップスなどのアーチストのアルバムでソロ(もちろんインプロ)を取ったり、コード譜で伴奏を入れたりするスタジオの仕事。先の条件とは大きく違うケースがある。昔はアレンジャーが細かいパート譜を作って持って来たものだけど、今はアーチスト本人もパソコンやMTRでオケを作って来る時代。演奏側と同等の立場で音楽の作業に関わっている場合が多い。なると「ひとつの譜面」で全てを描けないと仕事にならない。音楽性の豊かなアーチストであればあるほどミュージシャンと同様の気持ちで音と接している。我々はプロとして最上のアイデアを演奏で記録しなければならない。スタジオは時間当たりのコストが軽く数十万単位で動く場所だから、どれだけ作業をスムースに、スピーディーに行えるかがプロの腕の見せ所でもある。『了解しました(笑)。それでは4つ前から流します。目の前にある譜面はこんな感じだと思ってくれるといい。