思想がないから忍耐で武装する。世界劇場に投企されたビルは、マル・ウォルドロン風に削ぎ落としたジャズの通行人を演じる役回りを帽子のように冠ってはいるものの、演奏中それを振り落とそうとして首を振っているように見える。間違ってもスイングしているようにはみえない。「オクテット」や「グラスゴー・インプロヴァイザーズ・オーケストラ」の、自分の底なしの底をマイナスの極とし、見えない笑う帽子を正の極とするオルタナの(ACの)ダイナモのように、目紛しく入れ替わる流れのさなかにのみ不在を通したかれの実存がある。いえかれは数世代に亘る叩き上げのバンドマンである。地続きでキャラバンと繋がっているほこっとした人脈的な風土の奥行きの中にかれはいる。かれが何より嬉しかったのは、ケヴィン・エアーズの「アンフェア・グラウンド」に参加したことだと思う。かれは最後はカンタベリーの草の上に落ち着いて寝転べそうな気がする。eventually)」とありました。この点については、どう思われますか?また工藤さんがビルと共感する点は他にあるでしょうか?メロディーには我方(アバン)と他方(タバン)がある。ビルのメロディーはほんらいは敵方に属する。いつの時代もぼくらは敵の中に見方を見、見方の中に敵を見てきたのだからそれはいい。こちら側ではメロディーとは罪と同義であり社会と自分の距離を表し、コードに購いを託す。うたの力はメロディーそのものの中にはない。それは周縁の言葉の額縁と不可視のコミュニティーを前提する。ビルの場合は「メロディーの力」はグラスゴーの見えるコミュニティーと彼の間の、さらにはイングランド及びアメリカ合衆国の支配とスコットランドとの距離感に依っている。日本人がGlaswegianのメロディーを好むのは明治政府の音楽政策により、スコットランドつまりケルトの音感を自らの古層にしてしまったからである。managementにまで及んでいる。人の集まりはいいものだけれども、人の力ではそれを纏めることはできない。バンドとは本来は結婚のようなセオクラティカルなものだからだ。この前ビルは目黒の寄生虫館横の豪勢なスタジオを借りてジム・オルークや関島岳郎や山本達久なんかを呼んでドミノ用の録音をした。パート譜をセッションメンバーに渡すとき、ぼくの譜面にだけは楽器が指定されておらず、ぼくにぼくを演奏せよということらしかった。彼とぼくとの限りない遠さを近くに近くに感じてぼくは嬉しかった。3.アルバム『GOK』の中でお気に入りの曲があれば教えてください。吉祥寺のGOKスタジオで録音する前日、ぼくは大友良英と灰野敬二と新宿のJAMで過酷な合奏をし、中腰でタムを連打したりしてすっかり腰を痛めてしまった。そのまま眠らずにスタジオに入った。演奏中寝てしまっている曲もある。Bridge」は全体も駄目にちがいない、という小野サトルの考え方に従えば、ぼくは「GOK」も全体が駄目にちがいないという予感があって聴けなかった。Bridge」にしか参加できなかったメンバーへの贔屓もあった。Cat」のクラリネットが聴こえてきたときちょっと感激した。4.今回のインタヴューは、グラスゴー特集の一環となっています。マヘルは、このビルとの共演作はもちろんのこと、パステルズのジオグラフィックからのリリースや、現地でのツアーなど、現地のアーティストとの関わりが深いと思います。AINAなど日本のインディー・シーンの音楽が受け入れられていることが、うれしくもあり、ある種の驚きでもあるのですが、工藤さんご自身は、こうして遠いスコットランドの地でマヘルの音楽がポピュラーになっていること、またその理由についてはどう思われますか?ケルト的(もっといえば先住民のピクツ的)なものと縄文的なものがうっすらと(ほんとうにうっすらとですよ)結びついているということで、ローマ、バビロン、イングランド=アメリカ的なものから辛くも逃げ遂せているかに見えるのがその親和性の理由だと思う。5.グラスゴーの音楽シーンは、よくロンドンから距離を置いて独自のコミュニティーにおいて発展してきたと言われます。工藤さんも、現在は東京から離れた松山に拠点をおかれていますが、そうした距離感において、グラスゴーとの共通点などは感じられますでしょうか?また、ツアーをされた他の海外の土地と比べて、グラスゴーとその音楽シーンについては、なにか特殊性があると思われますか?クライド湾からビルの育った運河の町フォルカークまでを横断するアントニヌスの城壁以北はローマに支配されなかった唯一の地域である。前線の人柱となることを厭わずスカートを履いたハイランドの兵士の肺活量が、今でもアントニヌスの城壁までバグパイプを膨らませている。ブリテン島北端の波止場でシェットランド諸島に行く船を待っていたとき、ビルの友人のミュージシャンに偶然遭った。これからケルトのバンドの仕事で、、と彼は口を濁した。これは言ってみればそれまで「コブラ」とか「大友さんのワークショップ」とかで仲間を増やして地方で活動してますみたいな人が島唄の伴奏の仕事に行こうとしているところに出くわしたような。譬えが悪いようなら、例えば、北海道の三割が現在もアイヌ語で生活しているとして、札幌に東京に対抗したポストカード的な音楽シーンがあるとする。そこでは自分のナイフも作っておらず、熊も殺せないようななよなよした男が歌うのが流行っている。松山は結社が盛んな風土で、野村朱鱗洞の十六夜吟社は、ウラジオストクのデカブリストのサークルの印象がある。松山の結社性については他県から来るミュージシャンからもよく指摘される。モア・ミュージック店内は手製のオーナメントで飾り付けられ、食べ物の自発的な屋台が出て、赤ん坊や老人が当然のように混じっているのは東京では見られない光景である。ジャンベトランス系とよく闘っていると思う。Chanson』について6..日本盤は、アウトテイク集をボーナス・ディスクも含めると237曲という膨大な曲数になっています。こし、情景が思い浮かぶという点で、絵画的なものを強く感じました。アルバムのレコーディングは、2007年ヨーロッパ・ツアー時にパリで行われています。project」スタイルでのレコーディングと、ある意味実験的とも言える作品ながら、その中心には、ものすごく力強いポップさを感じます。それは意図的なものでしょうか?また、それは先にもビルが言っていた、「メロディーの力を信じること」ということにも通じるのかもしれませんが、工藤さんの中では、こうしたアヴァンギャルドかつ実験的であることと、ポップであるという二つの一見、相反するもののバランスは、この作品の中ではどう取られているでしょうか?一一..今回の作品はキャルヴィン・ジョンソン主宰のKから『他の岬』に続いての第2弾リリースとなります。シーンがリンクしているように感じます。bazになってしまったのです。普段日の目をみることのないスケッチをkが展示させてくれた、という感じです。デッサンの習慣、みたいなものが最後に残った。