#3被写体になっているオブジェクトを作成し、撮影した後、一度プリントした写真を特殊な技法により別の紙に転写(トランファー・プリント)され、元のプリントの用紙を徐々に剥がす過程で生まれるノイズは、偶然性を誘発し、独自の風合いを持った、ユニークピースとして1点もの作品として立ち上がります。この写真を使用し、今後作品を制作されたとしても風合いの違いがございます。361mm-「不均⻫」とその美について、考える。「自分」以外の偶然性を積極的に作品に取り入れることを、五十嵐は提示しています。カメラは目の前にある事実をそのままに記録し、フィルムの中に保存します。通常はそこからトリミングをし、現代ではフィルターなど加えながら「自分らしい”世界”」を作品として提示します。五十嵐が選んだ手法であるトランスファー・プリントは、写真を別のメディアへもう一度移行させ、その際に生じるアクシンデントを採用しています。正宏という身体的なメディアは、彼の経験と記憶、そして美への眼差しを内包しながら、その手先を集中させ、情報を移動させます。その行為中には様々な外的要因として移しきれないこぼれ落ちていく情報があり、結果的に作品は、五十嵐の意図しない表情として立ち上がるのです。これこそが社会や自然の本来の営みであり、また我々が通念的に共有している「世界」ではないでしょうか。LIFE”と題されたこの展覧会では、作家本人によって作られたオブジェを、本人が撮影し、前述した方法により作品として変容していきます。その際に起こるエラーやノイズといった、作家の手に及ばない要素が加わった作品群は、様々な情報と条件を内包しています。松岡正剛氏の著書「神仏たちの秘密」には、“不足によってこそ、完全や満足という物ではあらわせないことが出現するとみなす。不足をいかに美しくするかということによって、人々の中に満足の美というものを感じさせるのです。「枕草子」はそれを「小さきもの」と言いました。イサムノグチは「不完全こそが美だ」と言いました。五十嵐による静寂と向かい合う作品を提案したいと思います。