もしもしにっぽんこのコンテンツはJavaScriptをONにしてご覧下さい。RECORDS賞を受賞した「yonkey(ヨンキー)」がデビュー、1stシングルにゲストボーカルとしてAAAMYYY(エイミー)を迎えた「ダウナーラブ(feat.AAAMYYY)」がリリースされた。yonkeyは、トラディショナルなソングライティングをベースに、最先端のエレクトロニックサウンドとHIPHOPのエッジを組み合わせたプロデュースワークを得意とするトラックメイカー。ともにyonkeyが担当、ゲストボーカルにはTempalayのメンバーとしても活躍しているAAAMYYYを迎えた。失恋をテーマにしたダークな一面をもつ楽曲に、AAAMYYYの透明感あるアンニュイなボーカル、明るいサウンドが独特な陰影を生む。AAAMYYYの声を重ねて楽器のように入れ込んだ、yonkeyのアレンジにも注目してほしい。コメントyonkeyとしての最初に発表する楽曲をAAAMYYYさんと一緒にできて本当に嬉しかったです。失恋をテーマに書いたこの楽曲は、AAAMYYYさんの声そのものを生かすため、ビートはタイトにして、コーラスを重ねたり、より歌が響くようなアレンジにしました。コメントyonkeyくんとのレコーディングは、彼のプロデュース力が光る、的確でスムーズなものでした。息遣いやニュアンスなど、気張らずにポジティブなバイブスの中で出来上がった素敵な楽曲となっております。ヤイエルこんにちは、もしもしにっぽん編集部のエア・チョウです!今月から、もしもしにっぽんでミュージックに関しての記事連載をはじめました!第1回は日本の次世代シンセポップ・エレクトロをメインとしたアーティストを5組紹介します。R&Bとエレクトロニックの要素を軸とした繊細なサウンドで注目を集めました。エレクトロニックチャートにて1位を獲得しています。House全体のリズムがゆるやかで、リラックスしたEDM。民族楽器の音色が大きなハイライトとも言われています。イメージでファンタジーな作品となっています。最近は洋楽寄りの若手バンドがたくさん出てきていますが、ここまで「日本」を感じないバンドはなかなかいません。Us」を発表し、Spotifyで1700万回を超える再生回数を記録。海外で注目となった日本人ユニットAmPm(アムパム)。STAGE」に出演し、初ライブを披露。2018」にも出演しました。この歌を聞いた時、綺麗なメロディーが耳に残りました。Kanekoですが、彼はアメリカで育ったので英語が非常に上手です。日本人にはあまり知られていませんが、この楽曲はSpotifyを通じ全世界で話題となっており、いわゆるJ-popの逆輸入を感じます。FESTIVAL’15&17、アメリカの大型フェスSXSWに出演、2度に渡る中国ツアーを行う等、自由にシーンを行き来する新世代ロックバンド。西海岸やカナダの海外インディーシーンを感じさせる脱力系サウンドに中毒者が続出。Tempalayは私が最近大好きなバンド。ライブを観て好きになりました。70~80年代シティポップ・リバイバル感が溢れた日本インディバンドの中で面白く、センスいい曲が多いです。「新世代」は不調和なメロディーに中毒性があります。代表曲の「新世代」も「革命前夜」も、タイトルから野心的な音楽革命家を感じます。曲を聴くと、新世代の光と言われる意味がわかります。よるソロ・プロジェクト。」だけ載っているが、完全におしゃれなバンドセットのようだ。MusicとSpotifyのみで公開、MVはYouTubeで100万の再生超を記録している。歌詞もMVも、「東京」をテーマに構成している。都会の若者が愛に彷徨っていて、飽きてしまった退屈な日々に、「こんな世界を愛せるかい」という考えを語っています。MVは歌詞に合わせて、「渋谷」と「下北沢」を背景に、「昼」と「夜」を対照的に映し出します。色彩豊かで、魅力的な作品となっています。J、Warpaint、MountKimbieなど海外のアーティストゲストバンドとして出演。イギリス、中国でライブを行った。学生時代に海外留学の経験があるボーカルの池貝峻が仲間たちと共に目指したのは、「世界に打って出るための音楽を作ること」。新曲「TAO」のミュージックビデオを見て、yahyelはかっこいくて凄いなぁと思いました。普段からyahyelを聞いていますが、このバンドのコンセプトを知ってから全部のミュージックビデオをチェックしています。yahyelの楽曲は少し怖い雰囲気を感じます。今回は「死体」の視点で展開し、重厚な音色に合わせて圧迫感が迫ります。エンディングは赤い画像で終わり、視覚的にとても衝撃的でした。yahyelが今後の楽曲を楽しみにしています。今回のまとめはいかがでしたか?これからも日本の新しい音楽シーンに注目した記事を書いていくので、楽しみにしていてくださいね。デダチケンタAmPm(アムパム)が新曲を5月22日(水)にリリースすることが決定。FUNTYME」は、あのDedachiKentaをボーカルに招いた作品となっている。Watch”に選出されるなど今まさに注目のアーティスト。若き才能とAmPmとのコラボレーションが実現した。FUNTYME」は、これまでのAmPmの楽曲とはテイストが異なり、キャッチーなメロディに爽快感溢れるトラックが印象的。そこにDedachiKentaの清廉な歌声が組み合わさった、一足先に夏を感じさせる作品に仕上がった。FESTIVAL’19のAmPmステージにDedachiKentaもゲスト出演することが決定した。リリースしたばかりの新曲を早くもライブで楽しめるというまたとない機会となる。4月に初のワンマンライブを成功させたばかりのAmPmが見せるステージに、新たな注目ポイントが加わった形となり、これまで以上に期待が高まる。コーネリアスコーネリアスが、テレビ東京ほかにて2019年7月19日よりはじまるドラマ「サ道」の番組主題歌を担当することが決定。ドラマのために書き下ろしたオリジナル楽曲「サウナ好きすぎ」を7月26日(金)より各音楽配信サイトにて配信開始する。この度、初めての実写化となった。「サウナ好きすぎ」の作詞は原作者・タナカカツキが担当。いう、サウナー垂涎のコラボ楽曲であり、清涼感溢れるトラック上に澄み渡る、小山田の美声によって歌われる“サウナの道”。サウナ・水風呂・休憩・Corneliusと、唯一無二、究極のサウナセッティングが誕生した。Point」の恵比寿LIQUIDROOMでの追加公演が決定。コメント「サウナ好きすぎ」は、サウナの恍惚感を、楽曲で表現出来ればと、思いながらつくりました。タナカカツキ先生の作品を、いつも楽しみにしているファンなのでとても光栄に思っております。あの漫画を実写でどう表現するのか、とても楽しみです。闇芝居テレビ東京アニメ「闇芝居」エンディングテーマに起用され、配信がスタートしたbetcover!!(ベットカバー)メジャー1stアルバムからの楽曲「決壊」ミュージックビデオが公開された。こちらのミュージックビデオはbetcover!!ことヤナセジロウ自らがデレクションをし、詩の世界観を見事に表現する多才ぶりを発揮しているので是非チェックしてみてほしい。テレビ東京アニメ「闇芝居」は、身の回りの怪奇な都市伝説をテーマに、現代では珍しくなった“紙芝居”をデジタル表現で見せる昭和テイスト満載の新感覚ホラーショートアニメ。紙芝居屋の“おじさん”は、津田寛治で、馴染みある語り口で皆様を恐怖の世界へと誘う。Boy」ミュージックビデオがついに一般公開された。Boy」はメンバーが10周年を迎えるにあたって、ここまでの人生を振り返り、音楽に初期衝動を感じた頃から変わらずに、大人になった今も尚、音楽、バンドという“夢”を追い続けていくことを壮大に歌い上げる渾身の1曲。“平成を駆け抜けた同世代の仲間たちの姿”を「平成の卒業アルバム」という位置付けで映像作品として残したいというメンバーの強い想いから制作に着手。そんな折に、1987年に発表されたBOØWYの「季節が君だけを変える」のMVに触発されたメンバー。その作品のオマージュとしてMVを制作することを決意し、BOØWYメンバーの承諾を得て作品の完成に至ったのだが、OKAMOTO’Sのオフィシャルアプリ内で先行公開されると同時にファンから絶賛のコメントが続々と届き、想像を上回るほどの大反響!一般公開を切望する声が届き続け、ついに一般公開に踏み出すこととなった。ら勢いのある若手俳優陣も多数カメオ出演しており、OKAMOTO’Sでしか成しえない豪華な内容は必見だ!その反響は海外にまで広がり、これまでにOKAMOTO’SオフィシャルYoutubeにアップされていたMVも本日より順次、海外公開されることも決定したのでぜひチェックしてみてほしい。ダオコ日本のポップ・カルチャーの中心地のひとつ・渋谷をホームに、インターネット/SNS世代ならではの活動で支持を集めてきた10代のラップシンガー、DAOKO。彼女はm-floとのコラボレーションや映画『渇き。』への楽曲提供、そして庵野秀明率いるスタジオカラーの短編映像シリーズ『日本アニメ(ーター)見本市』の『ME!ME!ME!』でTeddyLoidとともに音楽を担当して注目を集めると、15年にはメジャー・デビュー作を発表。同年末には顔出しを解禁し、テクノロジーをフル活用したライヴの評判なども相まって、国内だけでなく海外の音楽ファンからも注目を集めはじめている。TeddyLoid/BANG!』は、メジャー・デビュー以降に芽生えた「目の前の観客とより繋がりたい」という気持ちが反映された4曲を収録。ラップと歌の境界線、ヒップホップとエレクトロニック・ミュージックとJ-POPの境界線など、様々なボーダーを越えてポップの中心に位置するような、2010年代の「SHIBUYA/TOKYO」サウンドが詰まっている。――DAOKOさんはもともと、どんな風に音楽に興味を持っていったんですか?お父さんが音楽好きで色々な音楽を聴いていたので、小さい頃に出会って私がすごく影響を受けた椎名林檎さんもそれがきっかけで知りました。当時お父さんが一番よく聴いていたのは、たぶんテクノやハウスのようなクラブ・ミュージックだったと思うんですけどね。――お父さんはセンスのいい人だったんですね。今で言うサブカル男子だったんだと思います。同じとは言わないですけど、割と趣味が似ているので、その影響は大きかったですね。その後、中学生の頃ニコニコ動画に触れてから、色んなチャンネルがあるところに面白さを感じて、自分も(「ニコラップ」のカテゴリー内で)ラップを始めるようになりました。WHO?)に入ってからは、自分からより積極的に音楽を聴くようになったと思います。――DAOKOさんの曲によく出てくる「渋谷」や東京は日本のポップ・カルチャーの中心地のひとつですが、そういう場所で育ったことも重要だったと思いますか?でも、音楽を始めるまでは渋谷にはあまり来たことがなかったんですよ。東京出身の私にとっても、渋谷ってオシャレな人がいて、流行の先端が沢山集まる「都会」というイメージで。インディーズ・レーベルに入ってから、渋谷のPARCOさん(内にあった2.5Dのスタジオ。建て替えのため今年8月に一時閉館)で初ライヴをやって、そこから月に1~2回はライヴをするようになって、渋谷に来るようになりました。それで自分も渋谷に影響されて変わってきて、最近ようやくホームと思えるような場所になってきましたね。私が音楽を始めたのはニコニコ動画への投稿が最初で、その時はまだ見よう見まねだったので、それが大きかったのかもしれないです。――色々な知識を手に入れる前にラップを始めたことが今に繋がっているんですね。GAMIさんも好きです。それだけが日常的に聴くものかというと、私はちょっと違うとも思うんですよ。海外では、ヒップホップはポップ・ミュージックのひとつになっていて、ジャンルとして境界線が引かれていないところもありますよね。私は普段街を歩いている時もヒップホップならそういうものを聴くことの方が多いので、「ラッパーのルーツがないことで、私なりのラップになっているのかな?」と思います。TeddyLoid/BANG!』がリリースされます。新作に影響を与えたものがあれば教えてください。『もしも僕らがGAMEの主役で』は、80年代U.S.ポップスを意識しました。それをORESAMAの小島さんらしい現代的な解釈で、DAOKOなりのポップスにしてみたんです。イントロの部分はエレクトロっぽさを出してみたり、ラップ部分はブレイクビーツにしてみたりと、よく聴くと色んな要素が入っています。“ダイスキ”は、TeddyLoidさんの現代らしいベース・ミュージックの要素があるトラックに対して、メロディーは民謡っぽさを意識していて、その違和感が新しいかな?と思います。TeddyLoidさんとは『ME!ME!ME!』で一度コラボレーションしていたこともあって、機会があればまた一緒に出来たらいいなと思っていたんです。HAL』のCM曲なので、CMの15秒の間にどれだけインパクトを残せるかを考えて、トラックは攻め攻めでお願いしました。――“BANG!”はどうですか?“BANG!”はメジャー・デビューして以降、「お客さんともっとコミュニケーションを取りたい」と思うようになってきたので、ライヴで一緒に体感できる曲を作ろうと思って、みんなでクラップ出来るパートを入れて作りました。そこに明るい詞を乗せてもつまらないと思ったので、歌詞では男女のちょっとドロドロした部分というか、女性目線で毒っ気を入れてコントラストにしているんです。この感覚って、女性ならみんな持っているものだと思うんですよ。それをあらゆる人にも伝わるように表現してみました。――昨年の顔出し解禁以降、MVで表現できることも広がっていると思います。“BANG!”のMVには、椎名林檎さんからの影響を強く感じました。私から名前を出したわけではなかったんですけど、MVを撮ってくれたのが児玉裕一さんだったので、ルーツをくみ取ってくれたのかもしれないですね。拡声器も椎名林檎さんっぽくて、不思議な感じが出ていると思います。MVで顔出しを始めた頃は慣れていなかったので、最初は「どうしたらいいかわからない」という葛藤もありましたけど、やっぱりメジャー・デビュー以降、「お客さんと顔を合わせてやっていきたい」という意識の変化があったんです。顔を隠して活動していたことや、ライヴでの(自分の前に透明なスクリーンを置いてモーショングラフィックや歌詞を投影する)特殊な演出の仕方も、もちろん自分の一部だと思っていますけど、それによってデリケートに扱っていただかなければいけなくなったり、お客さんとの壁が出来ていた部分もあったので。今は作りたい曲も色々出てきているし、ライヴも目の前のお客さんにより楽しんでもらえるようなものにしたいと思っているんです。その雰囲気は今回の新曲にも反映されているので、いままでの系譜にある「見せる」部分もありながら、同時にもっとみんなで「体感」できるようなものにしたいですね。今まさに大きな広がりを見せはじめている彼女の音楽には、海外のものとはまた少し違う、東京/渋谷ならではのストリート・カルチャーの魅力がぎっしり。EP』を12月25日(水)にリリースする。Gimme」、「プレイスレスボーイ」、「Tired」といった新曲が収録される。アニメ『トリリオンゲーム』氏がナレーションを担当した「アンビリーバブル」のティザー映像が公開された。新しい学校のリーダーズショートムービープラットフォーム「TikTok」が発表した「TikTok上半期トレンド大賞2023」にて、新しい学校のリーダーズの「オトナブルー」が大賞を受賞した。ライブパフォーマンスのTikTok動画から人気に火が付いた後、サビの箇所で首を左右に動かす「#首振りダンス」が話題になり、2023年6月21日時点でのTikTokでの楽曲を使用した動画の総再生回数は約31億回を突破。再生回数やいいね数などを含むTikTokアプリ内での数値や、首振りダンスを真似する投稿の急増など、アプリ内における影響はもちろん、アプリ外でも大きなトレンドとなったことを受け、今回の受賞となった。授賞式では「オトナブルー」の生パフォーマンスを行い、「#首振りダンス」を披露。TikTokアンバサダーで授賞式にプレゼンターとして登場したサカナクション山口一郎から表彰盾を受け取った。InformationTikTok上半期トレンド大賞20232023年上半期にTikTokで流行したハッシュタグチャレンジや音楽、グルメ、ヒットアイテム、話題となったコトをノミネートし、アプリ内のデータなどを基に総合的に判断し、各部門の2023年上半期で最も流行ったトレンドを決定する企画。数値をもとに総合的に決定した。踊るセーラー服と奇行癖。攻めの利いたダンスとサウンド、独特なキャラクターとMCを武器に2015年7月から全国各地でライブ活動する傍ら、コイケヤ、UNIQLO、GooglAndroid、ロッテFit’s等の企業と、はみ出し具合が絶妙なコラボや出演を重ね、じわり若者に刺さりはじめているらしい。新世代プロデューサー・yonkeyはアニメ「Artiswitch」主題歌「飛ぶ、サイハテ。足立佳奈)」を2021年5月28日(金)にリリースした。Hashimoto、新世代ラッパー・さなりなど、ジャンルや世代の垣根を超えたコラボを繰り広げてきた、プロデューサー・yonkey。GAKKO!の88rising世界デビューの楽曲プロデュース、アニメ「ルパン三世」のREMIXプロジェクトへの参加、クボタカイや空音への楽曲提供など、幅広いプロデュースワークが国内外を問わず、注目を集めはじめている。そんなyonkeyの約1年ぶりとなるリリースは、サンライズとアソビシステムが手掛けるオリジナルアニメーション「Artiswitch」の主題歌、「飛ぶ、サイハテ。アニメを自身の世界観で表現した本作は、フィーチャリングにTwitter・Instagram・TikTokなどのSNSフォロワーが計130万を超えるなど若者から幅広い支持を得ているシンガーソングライター・足立佳奈を迎えた、yonkey自身初となる書き下ろし楽曲。yonkeyのトレードマークであるエッジーなエレクトロニックサウンドと壮大なストリングスで贈る、ドラマチックなバラードになっている。「Artiswitch」の監督を務める池田一真の手掛けたミュージックビデオも公開されている。同日20:00より「Artiswitch」第1話がアーティスウィッチ公式YouTubeにて公開された。コメント「最初にお話をいただいた時は、初のアニメ主題歌ということで驚きを隠せませんでした...。自分自身と「向き合い」「悩み」「戦い」そんなテーマで作らせていただいた詞曲に、足立さんのエモーショナルで素敵な歌声がとてもマッチして、とても感動しました。コメント「今回、初めてyonkeyさんとご一緒させて頂きました。歌唱での参加お誘いを頂いた時はとても驚きましたが、それ以上に嬉しかったです。デモで頂いて聴いた時は、いつも私が歌っている曲とはまた世界が違って、新鮮な気持ちで曲と向き合うことが出来ました。一つ一つのフレーズを大切に歌うことができました。28日からスタートするアニメ「Artiswitch」と一緒にお楽しみ下さい!」アニメ「Artiswitch」の主題歌「飛ぶ、サイハテ。足立佳奈)」をぜひチェックしてみて。Informationyonkey「飛ぶ、サイハテ。Ruler(クラングルーラー)。Session」が話題になっており、音楽ライター・音楽業界人からは、2020年最も注目すべきバンドとしての呼び声が高い。本作は彼らの「次世代のアイコンになる」という、想いが込められた歌詞と、yonkeyのトラックメイキングとメンバーの演奏から生まれるオーガニックなグルーヴに乗せたアッパーなチューン。Rulerらしいジャンルレスな音作りが、同世代クリエイターを巻き込み、新しいムーブメントを巻き起こしていきそうな予感を抱かせる。リリースに合わせて公開されたミュージックビデオは、Gt.莉希を中心に監督・撮影・編集の全てをセルフプロデュースし、楽曲の要素を巧みに表現しながらも、遊び心溢れる作品となっている。Rulerでの初シングルということもあり、数ある曲の中から僕たちの勢いを前面に出したこの曲を選びました。コメント楽曲のHIPHOP要素とバンドサウンドを、USのMVで多くみられるクールなソロカットと疾走感のあるLIVEシーンで表現しました!絵文字やエフェクトなど遊び心満載と作品となっております。さなり)」を2020年4月1日にリリース、あわせてミュージックビデオを公開した。メロディ、トラック、リリック全てをyonkeyが手掛け、一度聴くと頭から離れないリズミカルなメロディに、さなりのシルキーなボーカルがマッチし、ポップでキャッチ―な仕上がりに。パーカッシブなビートにオルゴールなどのオーガニックな音色がミックスされ、暖かな春にぴったりなカラフルな一曲になっている。4月1日より公開となるミュージックビデオは、高校生の若手映像監督として活躍するマルルーンが手掛けた。コメント今回は画像のみに動きをつけてミュージックビデオを作りました。試みでしたが自分でも納得できる面白いものになったと思います。yonkeyさんの楽曲はとてもキャッチーでポップ、聴いていて心地よいので作っていて楽しかったです。ヨンキーyonkey(ヨンキー)は、最先端のエレクトロニックサウンドとHIPHOPのエッジを組み合わせたプロデュースワークが注目を集めている22歳のトラックメイカー。Ruler(クラングルーラー)のyoutubeチャンネルでは、熱狂的なフォロワーも多く、2ヶ月で50万回再生を超える楽曲もあり、10代・20代前半の音楽ファンを中心にコミュニティを拡げている。RECORDSより先行リリース。海を隔てて、お互いの実力を認め合うミュージシャン2人の思いが結実したコラボとなった。Hashimoto)』が完成した。Hashimotoらしいワードセンスたっぷり。Hashimotoのリズミカルなフローもさることながら、ポップサウンドに昇華したyonkeyの絶妙なサウンドメイキングを楽しんでほしい。Hashimotoに参加してもらいました。hopのサウンドを意識しながら作りました。Hashimotoコメント『Haunter』の制作はめちゃくちゃ楽しかったよ。普段はアーティストやプロデューサーと同じ部屋で会話をしながら制作するけど、今回は彼のマネージャーに間に入ってもらってアイディアのやり取りをメッセージしてyonkeyとは直接話さないで制作した曲になって今までにないユニークな経験になった。Shopとマネージャーに教えてもらって、日本に2017年に来てから、もっと日本のミュージシャンと一緒に働きたいと思ってたから、海外に住んでる時には難しかった日本人と一緒に楽曲を制作するという経験が出来ることは、俺にとって特別な経験になったよ。yonkeyは、素晴らしい才能があるプロデューサーで、もっと一緒に楽曲を作っていきたいね。Shopといつか日本でパフォーマンスできたら最高だね。櫻井優衣、アイドルデビュー10周年を記念したプロジェクトが閉幕。ZIPPER、初の全国ホールツアーが開幕。櫻井優衣、アイドルデビュー10周年を記念したプロジェクトが閉幕。ZIPPER、初の全国ホールツアーが開幕。)を世界に向けて発信するプロジェクトです。日本のファンとそしてこれから好きになってくれる人たちに日本に訪れるきっかけを作りたいと考えています。「もしもしにっぽん」は日本を代表する様々なコンテンツと手を組み、オリジナルのオールジャパンを目指すとともに、各国内企業のローカライズ支援も行っています。アウトバウンドとインバウンドの両側面から、国内経済のさらなる活性化を目指しています。