曲を聞きながら、ただただしゃべるっていう。(高橋芳朗)でもアメリカのソウル・ミュージックって地域ごとに結構特色があって。アル・グリーンっていうのはアメリカの南部のソウル・ミュージックで。都市部の、たとえば北部のデトロイトとかシカゴとかニューヨークとかに比べると、アメリカ南部のソウル・ミュージックっていうのは割とシンプルで朴訥で、ちょっと泥臭い、洗練されきっていないところがあるんです。アル・グリーンのサウンドとかはまさにその極みみたいなところがあると思うんですけど。こんなシンプルな、素朴な音を星野さんがシングルの表題曲として、ドラマの主題歌として、J-POPとして落とし込もうとしていた。モチーフとしてあったっていうことがまず結構僕、衝撃だったんですけど。「これは!」っていう。(星野源)うんうんうん。アル・グリーンはしかも、僕はこの曲がいちばん好きなんですよ。DANCER』ぐらいの頃にブームがまた来てよく聞いていたんですけど。DANCER』にはなんとなく入らなかったんですよ。なんかいまになってもう1回来たみたいな感じもありつつ。この曲ってすっごいドライなんですよ。その響いてなさも含め好きで。「ドッドドタッ、ドドッ、ドッドドタッ♪」っていうのが。その「ドッドドタッ♪」の「ドッドド♪」はたぶんコンガの広い方を鳴らさないで、(机を叩いて)ってやっているだけだと思うんですけど。(高橋芳朗)うんうん。(星野源)もしくはジャンベみたいなやつをこうやってたぶん、(机を叩いて)やっているか。楽器は定かではないんですけど。なんかその感じも含め。あと、これは実は意識していなかったんですけど、この曲ってことを意識していたわけじゃなくて、「シンバルを入れてない」っていう話はよくしていたんですよ。ライドシンバルとクラッシュシンバルを入れていないんです。この曲って改めて聞いたんですけど、ライドはイントロで「チーン、チンチンチーン♪」って入っているんですよ。クラッシュシンバルは真ん中に1回だけ入るんです。それ以外、全部入らなくて。なんかその感じもすごく好きだし。なんか発散しない感じっていうか。(高橋芳朗)そうですね。(星野源)全部こう、タイトル通りですけど。「ステイ」していくっていうか。その感じが、「ずっとそばにいる」っていう感じが音的にもするし。Song』を作ったわけじゃなくて、ソウル・ミュージックの中にあるシングルが鳴っていないイメージっていうものをすくい出して入れたいなと思っていて。その中に、漠然とアル・グリーンとか。シンバルが入っている曲ももちろんいっぱいあるんですけど。その中でも入っていない感じのをなんとなくイメージしながら曲を作ろうと思っていて。(高橋芳朗)うんうん。(星野源)で、楽曲をレコーディングする前に、そのアレンジの作業をしている時に「ああやってください、こうやってください」っていう時には「アル・グリーン」って言わないんです。すると、すぐにイメージができちゃうじゃないですか。なくて、ミュージシャンの中で日本人として出てきてほしいので。なんて言うか、真似したくはないので。ミュージシャンにはモチーフ先を言わないように。(高橋芳朗)ワードを出しちゃうと、そうですよね。それっぽく叩いちゃいますもんね。(星野源)そうなんです。「誰々のあの曲」とか言わないようにしているし、自分もあんまりそう思わないようにしているっていうか。その中で、ドラムのカースケ(河村智康)さんが大サビのところで、僕は違うビートをお願いしていたんですけど、たまたまやったビートが、(机を叩いて)これだったんですよ。それをやった後に、「これ、アル・グリーンみたいだね」ってカースケさんが言ったんですよ。(高橋芳朗)おおーっ!(星野源)「しめしめ!」みたいな。「キターッ!」みたいな。すごいっすね、それも。(星野源)そういうのがあって。「それ、じゃあ採用で」みたいな、そういうのがあって。いうのはすごい楽しいんですよね。その「とにかく響かせないように」っていうのも僕は迷っていて。ビンテージエフェクトで「ファーッ」みたいなのにしたくないっていうのはあったんだけど、でもそういうのをしないとこのソウルな感じって出せないんじゃないかな?っていう危惧があって。その中で渡辺省二郎さんっていうエンジニアの方が「これ、響かせたくないんだよね」って言ってくれて。「でも、そのチャレンジってすごい難しいと思うんだけど、やってみよう!」って言って。Song』のあの響きの感じができたという感じなんですよ。(高橋芳朗)みなさん、そのコンセプトを割とすぐに察知したというか?(星野源)そうですね。「ソウルの感じをエフェクトに頼らないでやりたいんだ」みたいな話はしていたので。記号で真似したくないっていう話は......「ウッドブロックとか使って2-4でポーン、ポーンとかは入れたくないんだ」みたいな話はしていたので。あとそういうのにもう慣れているメンバーなんで。DANCER』の時からずっとそれはやってたから。ツーカーというか、すぐにわかってくれるっていう。本当に素晴らしいバンドメンバーと一緒にこれができてよかったですね。(高橋芳朗)たしかにでもこれ、J-POPとかを聞き慣れている人からしたら、そのパーカッション。くぐもっているというか、スプリングがゆるいというか。なんかすっきりしない感じがするんじゃないかなっていう気はするんですけどね。(星野源)でも、僕にとってはすっごいタイトに聞こえるんですね。「ドッドドタッ、ドド、ドッドドタッ♪」っていうのが。そのタイトな感じっていうのをどうしても伝えたいっていうか。やっているわけじゃないんだっていう。太鼓って普通に叩いたらあの音には絶対にならないんですよ。すっごいミュートして、いろんなものを張って音を止めないとああいう音にはならないので、そう作っているんですよね。(高橋芳朗)うんうん。(星野源)だからそれは意図的にやっているわけであって、そういう環境で適当になったわけではないということなんですよね。それをこう、いまの環境で一から作りたいっていうのはすごくありました。