窓ガラスが張られていない、野外の窓です。──窓枠がフレーミングの役割を果たしているのですね。フレーミングは映画の基本ですよね。私は写真をやっていたので、「絵を切り取る」という感覚が強いのかもしれません。日常生活でも、無意識に頭の中でカシャカシャと写真を撮っていることがあります。それに、例えば室内にいるとき、辺りに直線になっている箇所がたくさんあれば、その直線をこの直線のフレームの中にどう置くか、ということばかり考えてしまいます。することで距離感が取れたり、物の大きさを測れて、安心できるんです。それに、切り取った瞬間に、「終わる」感じが気持ちいい。点が線になり、「今」が「過去」になる感覚です。フレーミングしていくことで、時間や物事の整理が付きますし、物事をまた未来への視点から見ることができるのだと思います。昔、異常な癖があったんです。5歳ぐらいのときにオートマのカメラを渡されて、それでテレビの画面をずっと撮り続けていました。それが何千枚にもなってしまい、現像代がかかるから奪い取られてしまいましたが(笑)テレビ番組欄を全て覚えていて、自分が見たいテレビ番組になったら、ほとんどアニメでしたが、ここだと思ったシーンを切り取っていました。カメラを持ち、ずっとテレビの前で集中して見ていました。「テープは摩耗していつか見れなくなる」と思っていたので、ビデオの録画では駄目だったんです。自分で撮影することで、その瞬間を切り取れた喜びがありました。実は、出産の様子も写真と音声で残していて、分娩台から「カメラ準備!」と指示出ししていました(笑)。今も写真は自分の手で撮ることにこだわっています。──最後に、今後、映画やご自身の活動を通して伝えて行きたいことがあれば教えてください。私は、周囲から「3本撮るまでは映画監督とはいえない」と言われて育ちました。今回、短編ですが3本目の映画を撮りましたが、やはり何度撮っても、毎回異なった恐怖心があるし、その分、楽しさや発見もあります。私が最終的に表現のツールとして選んだものは映画でしたが、世の中の人々それぞれ異なる表現方法を持っていると思います。高校時代よりイギリスに留学し、ロンドン大学芸術学部を次席で卒業。年『カケラ』で監督·脚本デビュー。ミリ』(幻冬舎)を出版。その他多数の賞を受賞。2017年高知市内に映画館「ウィークエンドキネマM」を開館。Gallery」をオープン。