この曲のロイ・ハーグローヴ・クインテットのスタジオセッション動画をセッションはロイ・ハーグローヴの真骨頂!でご紹介しておりますので、よろしかったらそちらも。リユニオン・トリオの演奏は原曲に忠実なアレンジでしたが、管楽器なしのピアノトリオもまた、とても素敵でした。シンプルなメロディーとコード進行だけれど、1度聴いたら忘れられない名曲。切なさがあふれる演奏でした。リハなし楽譜なしがジャズミュージシャンを鍛える!ロイ・ハーグローヴ・クインテットのピアニストとして海野さんを起用し、インタビューなどのたびに海野さんの名前を挙げてほめていたロイ・ハーグローヴさんが、亡くなってまだ2週間あまり。海野さんがロイ・ハーグローヴについて語ってくださいました。ロイの曲はインストゥルメンタルで演奏される曲でも、全て歌詞がついているのだそうです。ロイ・ハーグローヴ・クインテットの一番の人気曲、「ストラスブール・サン・ドニ」も、ロイが亡くなってから、世界中でこの曲に歌詞をつけようという動きがあるけれど、もう歌詞はロイがつくってあるんだと。声をかけていたそうです。みなさん、これ、英語っぽく"y"を軽めの発音して読んでみてください。ロイ、意図せず海野さんをメンタル的にも鍛え上げていました!ロイのクインテットのステージは、リハなし楽譜なしで、バンドにとってヒヤヒヤものであることで有名です。実はレコーディングされているものにも間違いがある!でも、ロイは「間違いなんてない」が持論だったのだそうです。海野さんは続けて「リハなし、楽譜なし、はジャズミュージシャンを成長させる、だから今日もそうしました」するとベースの吉田さんが苦笑いしながら「大変です」。そりゃあそうですよね。自由自在、思いのままにリハーモナイズし転調し、テンポを変えリズムや拍子も変え、時に曲まで変わってしまう海野さんについていくのは大変でしょう。吉田さんが時々、ベースを弾きながらピアノの鍵盤を覗き込み、よしよしって感じで確認していたのが印象的でした。海野さんはこの曲をよく演奏され、私はCDやライブ配信で何度か聴きましたが、これほどドラマチックでスケールが大きい演奏を聴いたことがありません。途中で3拍子になったりテンポが変わったり、その変化に驚かされたりうっとりしたりしているうちにエンディング。