※当サイトの記事には広告が含まれます。広告収益で運営しております。2024-08-31「角屋もてなしの文化美術館」は、江戸から明治初期まで揚屋(あげや)と呼ばれる一見さんお断りの高級料亭として営業していた「角屋(すみや)」の建物内部と角屋が所蔵する美術品を公開しています。江戸時代、角屋は京都の民間最大規模の饗宴の場であり、公家や俳人などの文化人、新選組の芹沢鴨や近藤勇、西郷隆盛や坂本龍馬などの幕末の志士が利用した場所でした。現在も江戸時代に島原と呼ばれた地に残る角屋には、当時からのお座敷がには、現代では再現できない当時の職人の匠の技と日本美術史に名を残す円山応挙や与謝蕪村などの襖絵が残ります。角屋もてなしの文化美術館はこんな方にはたまらないスポットです。き)なお、本記事はこんな方に向けた記事です。角屋もてなしの文化美術館へのアクセス情報を詳しく知りたい方では、目次を開いて気になる項目から読み進めてください。もてなしの文化美術館と合わせていきたいオスメスポット島原探索ならここ!新選組ゆかりの場所ならここ!あなたにおすすめの記事<スポンサーリンクの下に記事が続きます>角屋もてなしの文化美術館はこんなところ角屋もてなしの文化美術館(島原角屋)の存在を始めて知った方に向けて書いていきますね。角屋の外観よく、角屋の写真として使われるのは↑こちらの角度から撮った写真ですね。建物1階の真ん中の奥まった(へこんだ)部分が「門口かどぐち」と呼ばれる揚屋(料亭)の入り口です。揚屋(料亭)の入り口である「門口かどぐち」を正面から見た写真がこちら↑。門の左右に建物がある「長屋門ながやもん形式」になっています。普段は、門口前には結界が置かれ、ここから出入りすることはできません。角屋の休館期間に「京の夏の旅・冬の旅」の企画で角屋1階が公開されるときは門口が開き、拝観入口になります。建物をもう少し引きで見るとこんな感じ。上の画像の左手、開いている門の部分が通常の拝観用の入口になります。入り口から入ると赤い壁、弁柄色べんがらの建物が現れます。この赤い壁が当時高級な場所の証だったのです。この建物は、拝観受付と企画展示室(角屋所蔵の文化財を展示するミニ美術館)になっています。角屋もてなしの文化美術館の公式サイトに書かれている「企画展」は、ここで行われます。建物をの外側をさきほどと反対側から見るとこんな感じ。角屋の敷地は結構大きいです!Kico角屋の周辺(島原周辺)や角屋から歩いて10~15分の壬生には、上の画像にあるような木材が黒い炭のような色と茶色の2色の板が建物に使われていることが多いです。今度調べてみたいと思います。<スポンサーリンクの下に記事が続きます>角屋で誤解されがちなこと「角屋」を元遊郭だと思って見学に行く方もいるのですが、「角屋」は”元遊郭”ではなく”元高級料亭”です。お客さんには男性が多く、宴会の場に呼んだ太夫や芸妓さんとの恋愛関係はあったかもしれません。角屋は基本的に文化的な芸事を楽しみながら宴会をする場所でした。Kico角屋のことを検索する中、「花街(かがい)」という言葉に行き当たり、”芸者屋、遊女屋が集まっている地域を指す名称”と出てきたり、豊臣秀吉が京都の遊郭を集めた「二条柳町」で角屋が始まったといった話がでてくるので、角屋を元遊郭と思う人が多いのかもしれませんね。ちなみに、江戸時代には現在の角屋がある一帯(島原)には揚屋がいくつもあり、母親孝行したい男子が母親をもてなすため連れてきたという話が残る場所です。具体的には、幕末の志士・清河きよかわ八郎が壬生浪士組を募る8年前に母を連れて角屋で宴会を開き、思想家で詩人の頼山陽らいさんようは角屋の隣にあった揚屋で宴会を開いています。江戸時代の島原の様子を描いた図がこちら。(「島原鳥瞰図(1839年・天保10年頃)」画像出典元:角屋案内記)角屋は他の美術館とここが違う!角屋もてなしの文化美術館は、歴史ある文化財をガラスケースできれいに保存して現代に伝える美術館ではなく、江戸当時のもてなしの文化を”体感してもらう美術館”として運営されています。お座敷にある襖や欄間など貴重な文化財をガラスケースに入れて展示するのではなく、当時の空間を肌で感じられるようにそのままの形で見学できるようになっています。そのため、襖絵などが夏と冬の寒暖差や湿度の違いで、ある日裂けてしまうといったことが起きています。1日でも早く見に行く方が状態の良い文化財が見れる美術館ですね。江戸時代は油やろうそくを使う灯器具だったため、特に2階のお座敷は壁や天井、襖絵にはロウソクの煤がすすついて真っ黒になっています。それでも、ガイドさんの解説を聞きながら現代では再現できない当時の匠の技について話を聞くと、その素晴らしさがよくわかります。一部のお座敷の天井や調度品は、すす洗いをしてキレイにしたものも見られます。Kico角屋は、呼吸する美術館、生き物のような美術館といってもいいかもしれません。年々劣化していくので、できるだけ早く見に行くのがおすすめです。ちなみに、文化財の表面的な部分だけみて真っ黒でつまらない!と感じる人ではなく、ロウソクの煤の下にある匠の技まで見ることができる人、文化財の価値がわかる人におすすめの美術館です。角屋の歴史で押さえておきたいポイントは次の5点です。太平洋戦争時に取り壊されそうになるが西郷隆盛が行水に使用したタライの存在のおかげで文化的価値が高いとされ取り壊されずに済む1985年(昭和60年)現在の地に移ってから唯一残る揚屋として重要文化財に指定される角屋は、秀吉が世を収めた戦国時代(1589年・天正17年)に産声をあげ、政府の区画整理に振り回され移転を2階行い1641年(寛永18年)に現在の住所に落ち着きます。現在の地に移った江戸から明治初期にかけて一見さんお断りの高級料亭として多くの貴人・文化人をもてなしてきたた場所です。みやこりんせんめいしょうずえ1799年(寛政11年)刊行された京都の名庭園を紹介したガイドブック。文章を京都の俳諧師・秋里籬島あきさとりとうが担当し、挿絵を絵師の佐久間草偃さくまそうえん、西村中和にしむらちゅうわ、奥文鳴おくぶんめいの3人が描いた。全5巻・1巻は上下巻の2冊。時代の流れと共に京都の中でも不便な立地にあった島原界隈は錆びれていきます。明治に入ると大宴会の需要も減り、角屋は「揚屋」から「茶屋」に業態変更しました。茶屋としては1985年(昭和60年)まで営業していました。Kico揚屋は台所で料理を作り提供しますが、茶屋は料理は作らず仕出しを提供します。指定されている角屋は、実は太平洋戦争時に取り壊されそうになったことがります。空襲による延焼を防ぐため、家屋を取り壊す「建物強制疎開」の対象になったのです。角屋を調査に来た役人が西郷隆盛など名だたる人物が訪れた場所だと知り、取り壊しを保留にし、そのまま終戦を迎えたことで現存しています。角屋では、この取り壊しを防ぐきっかけを作った西郷隆盛が行水に使ったタライが展示されています。道幅が異様に広いのは、戦時中の「建物強制疎開」によるものだそうです。いなどで計2万戸が取り壊されたとのこと。文化財ファンとしてはこの難を逃れた角屋に感謝です。角屋に調査に来た役人が文化的価値を無視しない人で本当に良かった!なお、現在見られる角屋の間取りは、1784年(天明4年)に描かれたものとほぼ同じ状態です。(↓クリック・タップで拡大できます)Kico角屋の見学時にガイドさんの説明を聞くとよくわかりますが、角屋のお客さまをもてなす精神はかなりすごいです。お座敷のしつらえをすべて変えるだけでなく、部屋に合わせた器を出し、毎回帳簿に部屋に何を飾ったか、食事は何を提供したかなどを事細やかに残していたそうです。次に同じお客様が来た時に必ず前回とは違うおもてなしをしたそうです。ここまで徹底したおもてなしだったからこそ、歴史になお残す人々の信頼を得る饗宴の場となったのだと思います。紹介されていたので、ここに挙げた人物以外にも様々な著名人が訪れている。絵師・画家ごとに角屋にある文化財を一覧にしてみました。興味の合う方はご覧ください。角屋の各部屋は本記事内で写真付きで紹介しています。角屋もてなしの文化美術館(島原角屋)の拝観方法はコロナ以降、1階も2階も案内ガイドとめぐるツアー形式(ガイドツアー)となっています。・要予約2階のガイドツアー開始時間1回目:10:15~10:452回目:13:15~13:453回目:14:15~14:454回目:15:15~15:45※拝観方法やツアーの時間は変更になる場合があります。お出かけ前に公式サイトも併せてご確認ください。残念ながら2階だけを見ることはできません。1階だけ見る場合は事前予約は不要です。1階も2階も両方見たい場合には事前に電話予約が必要です。(空きがあれば当日参加も可能)1階と2階の両方見学する方は、ちょっとややこしいのですが2階のガイドツアー時間の前か後に1階を見学する形になります。(1階も案内ガイドさんと一緒にめぐる)もし、1階の見学途中で2階のガイドツアー開始時間になった場合は途中で2階に上がり、2階の見学が終わった後に1階の残り部分をガイドさんの説明を聞きながら見学します。(他のお客様との状況に合わせて重複して見学することもある)Kico2階のツアーが始まる10~15分前に受付を済ませて、2階の見学をした後に1階をはじめから説明してもらうのがオススメの見学方法です。念のため予約の有無も改めて記載しています。前述していますが、残念ながら角屋の2階だけの見学(拝観)は不可です。1階のみのチケットを購入して見学した後に2階も見たくなった場合、定員に空きがあればチケットを追加で購入して2階を追加で見学(拝観)することはできます。※重要文化財でエアコン設置ができないため夏と冬はお休み公開時間(開館時間)10:00~16:00※コロナ以降、1階も2階も案内ガイドとめぐるツアー形式となったため、指定された時間からの見学になります。木造2階建ての角屋の建物(主屋)は、国内に唯一現存する「揚屋建築あげやけんちく」として国の重要文化財に指定されているため、エアコンがつけられず真夏と真冬は休館になります(特に2階が夏は暑く冬は寒いため)。休館期間に京の夏の旅・冬の旅の企画で1階のみ公開されることも休館時期に「京の夏の旅」「京の冬の旅」の企画で特別に公開されることがあります。「京の夏の旅」「京の冬の旅」の場合は、1階だけの見学になるので要注意です。2階が見れない代わりに普段は締まっている「門口かどぐち(正式な玄関)」が開けられ、拝観受付の入り口になります。門口から入れるのはレアな体験になりますね。Kico個人的には、角屋は2階のお座敷を見てこそ価値がある場所!といえるので初めて角屋に行く方は、角屋の通常の公開期間に行く方がオススメです。2階の座敷は本記事内で写真付きで紹介しているので合わせてご覧ください。2階も見ているリピーターは1階の掛け軸や展示品がかわるのでそちらを目的に見に行くのはおすすめです。角屋での写真撮影は、1階は庭も建物も撮影可能です。三脚の利用はNGで、1階にあるガラスケース内の展示物・展示室内は撮影NGです。2階は全面撮影禁止です。コロナ以降、1階の見学も案内ガイドとめぐるツアー形式となっていて、ツアーが終了した後に、中に戻って再度見学することができないので、1階で写真を撮るときはツアー中に撮る必要があります。Kicoガイドの説明を聞きつつ、写真も撮りつつは、けっこう慌ただしいです。説明が長いガイドさんだと撮影したりゆっくり見る時間がすくなくなります。説明を聞きつつ、写真をとりつつ、じっくり見つつ、と並行するのがおすすめです。すると今後、以前のように1階はゆっくり見られるようになるかもしれないのでお出かけ前に公式サイトをチェックしてくださいね。4.ロッカーに荷物を預ける見学の際、襖や壁にカバンがずれたりしないよう手荷物は鍵付きロッカー(無料)に預けます。貴重品が心配な方は、ポケットに入れたり小さなポーチを用意しておくのがおすすめです。ガイドの案内ツアーが始まる時間まで、受付と同じ建物にある「展示室(美術館)」を見学するか、立ち入りがOKな中戸口なかとぐち(台所の従業員入り口)周辺を見学して待ちます。ガイドツアー開始時刻になったら、土間側から入り見学者用の下駄箱に靴を預けて室内へ愛って行きます。下の写真↓は見学者用の下駄箱です。L字型なので写真に写っている左側話の面にも靴を入れるスペースがあります。<スポンサーリンクの下に記事が続きます>角屋もてなしの文化美術館の公開エリアと見学ルート(見取り図あり)角屋1階の公開エリアと見学ルート角屋もてなしの文化美術館の1階はこちらのエリアが公開されます。A~C,1~11は見学ルートの順番です。(ガイドによって変わることもあり)現在(2023年5月)、角屋の1階の見学はガイドの案内によるツアー形式(約30分)なので、担当されるガイドさんや参加人数によって多少ルートが変わったり、説明が飛ばされたりします。それを踏まえたうえで、私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。角屋1階の公開エリアと見学ルート概要では上の図のA~C、1~11の概要を紹介しますね。(重要文化財)」がある※ガイドさんによってはうっかりここを忘れる人もいるので注意です。使用人向けの室や2階に上がる階段などがあるそうです。Kicoコロナ以降、1階部分も人数を絞って30分のガイドツアー形式になったため、あわただしく見て回る印象です。OKなのですが、ガイドツアー中に撮らないといけない(ツアー後に戻れない)ので写真撮りまくりたい人には特にあっという間です。コロナ前のように時間制限なくゆっくり見れる形式に早く戻ってほしいですね。角屋もてなしの文化美術館肉前に、1階見学ルートに沿って各部屋の見どころを予習したい方はこちらをクリックすると、本記事内の該当部分にジャンプします!角屋2階の公開エリア(公開範囲)角屋もてなしの文化美術館の2階はこちらのエリアが公開されます。見学ルートは1~8の順番です。角屋2階の見学は、1階と違いコロナ前からガイドの案内によるツアー形式(約30分・予約制)でした。2階に関しては、ルートはどのガイドさんでも同じで、各部屋での解説が担当されるガイドさんや参加人数によって変わります。私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。・青貝の間には新選組がつけた刀傷ありKico2階のお座敷の多くは、実際に営業していた頃に使われたロウソクのロウソクの煤すすで襖絵や天井が真っ黒になっています。一部、ロウソクの煤を洗って修繕したものもありますが、絵柄がよく見えないものが多いです。その点も理解して今では再現できない匠の細工を見たい方には感動しかないですね。個人的には今は再現できない匠の技が大好物なので、角屋は2階を見てこそ!と思っていますちなみに、2階の非公開部分には次のお部屋がありますが、安全上の理由から非公開になっているようです。・「水屋(3畳台目)」なお、2階を見学する場合、受付で↓下の写真にある2階の拝観証が渡されるので、これを見えるところに着けておきます。Kico拝観証は安全ピンではなくクリップタイプでした。住む私のオススメ見学時期は、5月のゴールデンウィークあとがオススメ。土日より平日の方が少人数で見学できる可能性があります。角屋は京都の観光スポととしてはマニアックなので大混雑ということはありません。角屋周辺もあまり観光客が来ない場所です。京都全体を考えると3・4月の桜のシーズン、ゴールデンウィーク真っ只中、秋の紅葉シーズンは、国内外のツアー客だらけで電車やバス、人気飲食店は混雑するので、咲けた方が無難。京都の暑さは湿気が多くむわっとするので、7.8月、残暑が厳しい9月は避けるのがベスト。行ってよかったこと今では再現できない匠の技がいくつも見られる!江戸時代の著名絵師や歌人たちの襖絵や書などをまじかで見られる!お城やお寺では見られない、襖絵や部屋のデザインが見られる!青貝の間が最高!とにかく、今では誰もやろうとは思わないであろう匠の技のオンパレード!今では再現できない技好きな私としては、江戸時代の匠の技に言葉を失ってばかりでした。京都のお寺やお城の特別拝観にもかなりの数行っていますが、お寺やお城はやはり襖絵や空間のデザインは似たようなパターンになります。角屋のお座敷の場合、各お座敷でデザインが変えられ、襖絵の雰囲気やモチーフもお城やお寺では見られないものです。お城やお寺は狩野派絵師の作品が多いですが、角屋では与謝蕪村や丸山応挙、岸派といったまた違った絵師の作品が見られる点も行く価値ありです。個人的には「青貝の間」に出会えたことが一番行ってよかったことです。青貝の間を見学したときには、今では再現できない匠の技が現代まで残り、目の前で見れたことに感極まり涙しそうになるくらい感動したのを覚えています。この日から螺鈿細工のとりこになりました。私が実際に目にした「青貝の間」の壁は、煤で真っ黒なはずなのですが脳内で再生される「青貝の間」は、本来の壁の色(浅黄色)に螺鈿ですごく美しいのが自分でも不思議です。残念だったこと角屋の建物自体、見られるもの自体は残念な部分はありません。いうなら次の点はちょっと残念だと感じています。→早口すぎたり、説明が少なすぎたり、見学ポイントスキップしたり角屋は見るべき場所が多すぎて、各階30分のガイドツアーでは短すぎると感じています。ガイドさんによって説明する場所の数や内容にばらつきがあるので誰に当るかで満足度が変わる点は、残念なところです。いえ、角屋もてなしの文化美術館で見られる美術品や匠の技は申し分ない素晴らしいものです!1800円を出して1階と2階の両方を見る価値はある?角屋の場合、次にあげるような価値観やフェチの方には1800円の価値はあります。螺鈿細工が心底好きな方(螺鈿フェチ)もし、上記に当てはまらない方は1階だけでも高く感じるかもしれません。2階は損した気分になるかもです。上記に挙げた価値観を持っていたり、芸術や美術の価値がわかる方にとっては、とてつもない価値を持つ場所なので、1日でも早く見に行くことをお勧めします。行くのを迷っているうちに文化財の劣化が進行してしまうので。Kico角屋の「青貝の間」のように17畳もの部屋の壁や床の間に惜しげもなく螺鈿細工が施されている部屋は、ほかには存在しないと思います。ガラス張りではなく肉眼で螺鈿を見られるので、螺鈿フェチには天国です!<スポンサーリンクの下に記事が続きます>角屋もてなしの文化美術館の見どころを予習(1階)すでに紹介した「見学ルート」に合わせて見どころを紹介していきます。画像をふんだんに掲載するとサイトが重くなるため1枚1枚の画像は粗目になっています。↑こちらの写真は、1階で一番広い「松の間」に行く途中の廊下。この黄色い壁は、「大津磨壁おおつみがきかべ」です。そもそも「大津壁」とは、土に繊維状材料(苆すさ)と少しの石灰を混ぜた材料を壁に塗りつけたあと、コテで何度も押さえ、きめ細やかな肌質に仕上げる土壁のこと。き」の3種があり、角屋の壁に使われている「大津磨き」は、大津壁の最高級の仕上げ方になります。現代でも、大津磨きは専用のコテが必要で、施工できる左官職人が限られている貴重な仕上だそうです。角屋内のお客さまが通る狭い通路や階段は、すべてこの技法でツルツルに磨き上げられ、着物がすれても汚れたり、引っかかってほつれたりしないよう、おもてなしの工夫がされています。同じ廊下の台所横の大津磨き壁の写真こちらの写真は、画質を落として粗くなっているので実際に現地で本物のツルツルの壁を見てくださいね!Kico私がガイドさんから聞いた解説だと、ビロードやコテで200回以上磨き上げているとのお話でした。着物がすれたときのことまで考えて最高のあしらいをしているのはすごいですね。離れ(1925年の火災後の再建のため重要文化財の指定対象外)新選組の芹沢鴨が暗殺される前夜に宴会が行われた部屋として有名こちらのひろ~いお座敷は「松の間」です。大正時代のボヤによりこの建物は再建されているため、重要文化財の指定から外されています。ボヤくらいでなんで建物を再建するの?と思うかもしれませんが、木造の建物は火が回るのが早いので、ボヤでもおきればすぐに周りの部分に火が回らないよう建物をくずしたので、再建するに至ったそうです。(角屋の台所には火事の時に建物を崩す道具がかざられています)松の間はガイドさんが揚屋の条件や新選組の宴会の話をたくさんされるので、コロナ以降の30分のガイドツアーの場合、説明を同じ場所に立ってじっと聞いていると細かい部分まで見る時間がない場合もあります。細かい装飾まで見たい方は、ガイドさんの話を聞きつつウロウロ見て回るのがおすすめです。こちらは松の間の床の間側を写した写真です。「松の間」は大正時代に再建されていますが、新選組の芹沢鴨が暗殺される直前に宴会を開いたお座敷とあって、新選組ファンに人気です。Kico先日私が拝観していた時にも新選組好きな女の子が来ていて、芹沢鴨も座ったであろう床の間の前で写真をとってもらっていました。森徹山(1774-1841年)筆「藤下双鯉図」こちらは床の間の掛け軸。森徹山(1774-1841年)筆「藤下双鯉図」です。角屋はたくさんの貴重な文化財を所蔵しているため、掛け軸などは時期によって入れ替えられています。天袋てんぶくろ(上の戸棚)の木の細工が素敵ですね!ちなみに、天袋(上の戸棚)と地袋じぶくろ(下の戸棚)の引手はツタのデザインです。天袋は模様もツタですね。松の間は、引手や釘隠し、欄間や額縁などのデザインが角屋の家紋のツタで統一されています。↑こちらが角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」です。こちらは松の間の釘隠し。Kicoガイドさんの話によると江戸時代当時、デザイン見本帳のようなものがありそれを見ながらこの部屋はこのデザインに使用などと決めていたそうです。デザイン見本はきっと粋でおしゃれだろうからぜひ見てみたいですね!こちらは床の間横の付け書院。付け書院の欄間と障子のデザインが繊細で美しいですね。付け書院の左側のガラスから少し見えている渡り廊下は「遊仙橋」↓です。この渡り廊下の突き当りのエリア「亭ちん(庭にある休憩所)」で酔いを覚ましたそうです。今は窓部分が締まっていますが、窓を開ければ嵐山の方までみえたそうですよ。Kico「遊仙橋」は案内ガイドさんが説明しないことが多いのでぜひガラス越しに覗いたり、松の間の縁側からのぞいてみてください。ガイドさんにあれは何ですか?と聞くと、よく聞いてくれました!と喜んで説明してくれます。こちらは「松の間」の襖絵と額。襖絵は、岸派の絵師・岸連山きしれんざん(1808-1859年)筆『金地桐に鳳凰の図』。これらは蔵にあったものを後からここにはめているため、ロウソクの煤すすで黒くなることなくきれいなままだそうです。襖絵は↑にあるおうに3面です。こちらの書はいつごろのものかガイドさんに聞いたところ不明ととのことでした。ネットで検索すると角屋を訪れた方々のブログに「薩摩藩州筆」と書かれており、角屋のパンフには「薩摩剛毅筆」と書かれています。江戸時代のもののようですね。文字は右から「蓬壺生春酒」と書かれており、”ほうこしゅんしゅをしょうず”と読むそうです。蓬壺(ほうこ):仙人のすむという蓬莱山(ほうらいさん)の別称または日本を表す比喩、生春酒は春にできた生酒あるいは春仕込の生酒(清酒は過熱しないお酒)という意味があるようです。Kico高級料亭である角屋の宴会の場で、教養ある武士が陽気になり「日本酒は素晴らしい!そんな酒を造れる日本はやっぱり最高!」みたいな愛国の気持ちで宴会の最中に書いたのではないかと個人的には勝手に想像しています。襖絵の引手と額のフレームのデザインもツタで統一させています。額のフレーム見学しつつ急いで写真を撮ったのでぼやけていますが、細かい装飾品まで統一感を出してこだわるのが角屋の粋です。松の間にある、額入り障子(外の景色が見られるよう一部にガラスをはめた障子)の腰板部分は新しく張り替えたものですが、ガラスは『ギアマン』です。上の写真ではわかりにくいですが、ガラスに近づいて斜めから見たときに波打っているように見えるものがギアマンガラスでかなり貴重なガラスになります。割れてしまったら同じものは作れません。Kico個人的にはギアマンガラスを見つけるとテンションが上がり得した気分になります。こちら↑は、「松の間」の欄間。こちらもツタのモチーフがデザインされています。こちらは松の間の中の「次の間」と呼ばれる部分です。台座と枠の部分は、朱漆と螺鈿の組み合わせで16~17世紀頃の特徴のようです。螺鈿細工は、龍がモチーフになっています。庭の左奥に当時の松の幹が残る現在、角屋の庭に植えられている松は2代目です。昭和に1代目の臥龍松が枯れてしまい、今は3本の松で当時の姿を表現しているそうです。