ドラマ「風魔の小次郎」、映画「いけちゃんとぼく」、クレラップシリーズCM(「ゆうやけ」編まで)など。>>2022年06月06日リライトの前にすることは、イメトレリライトというのはどういう作業か。赤を入れていく作業だろうか。僕はそれはリライトの本質ではないと思っている。リライトとは、「もう一回語り直すこと」だと思う。書きなおす、ではないと思うのだ。書きなおす、赤を入れる、という作業では、とても近視眼的になってしまう。文章自体は正しくなるかもしれないが、ストーリーの流れは死にがちになる。流れを意識して一字一句直すのは、とても難しいからだ。流れは一字一句からは出現せず、もっと違う要素から現れる。一字一句ばかりやっていると流れは死にがちだ。本来やるべき掃除が出来なくなってしまう。木を見て森を見ないリライトになりがちだ。大改造を先にするべきであり、セリフの一字一句を直していくことなど、最後の数パーセントの作業にすぎない。森を見ないといけないのだ。「もう一度語り直す」という考え方が有効だ、というのが本題。一度にリアルタイムで語る感覚を想像する。流れや森を見ることができるようになる。あなたが講演会に呼ばれているとする。「〇〇についてしゃべってくれ」というようなお題が与えられている。その〇〇について、あなたは何から語ろうか、あのことについて語ろうか、などをイメージトレーニングするだろう。原稿を見ながら話すのはかっこわるい。何も見ずに話すのが普通だろう。話すという事はあるだろう。そんなイメージが、リライトにする前のイメージだ。すべての細かいことはイメージできない。それはアドリブである。講演会の控室でそのサマリやパワポを見ることで、あなたはこれから話すことをイメトレするはずだ。それを、リライトの前にイメトレするとよい。仕事の合間に妄想するでもいい。「体の中にストーリーを通す」をイメージするとよい。「こういう流れで、次にこういう流れにして、それからこういう流れにしよう」という流れに関するイメージが形成されるはずである。一字一句を直すイメージはしなくてよい。それはアドリブで原稿の前でやればいいだけだ。頭の中にできているか、なのだ。流れを直すことが可能だろう。木を見ずに森を見ているときだけだ。記憶だけでやるといいよ。軽い地図をつくっておくとよい。......のような柔軟性のある書き方でいいと思う。この隙間にアイデアを書きこむので、とても大雑把でよい。はまらないやり方ができるのは、アナログしかない。(デジタルは、設計者の範囲内でしか自由がない。創造というのは、その枠組みを超えることである。原理的にデジタルは創造に向かない。紙がA4で足りないならばA3を買ってくればいいだけのことだ。デジタルならツールごと別のものをインストールして、それに慣れる時間が必要だ。A3とマジックを買ってくるほうが秒でできる)イメトレをするのだ。あなたがこれから語る2時間について。最高の講演会にしようじゃないか。あなたは講演会をするのではなくて、とびきり面白いストーリーを語るのだが。[必須入力]※ブログオーナーが承認したコメントのみ表示されます。2.0Seesaaブログ。