ATAMI-」をテーマにアーティストを公募。審査員による厳正なる審査の結果、20組の認定者が決定しました。認定者によって制作される作品は、本取り組みに共感してくださった行政・企業・個人のご協力のもと、熱海市内において広く展示されます。椎橋良太1979年横浜市の農家に生まれる。2016年より山をモチーフにした緻密なコラージュ作品の制作を開始。その場に行くことによって得られる体験をもとに、手仕事にこだわった制作スタイルを貫いている。これまでに横浜、光州(韓国)、北京でのアーティスト・イン・レジデンスに参加。Insungみょうじなまえ+林航みょうじなまえ、林航によるアーティストユニット。身体や性、アイデンティティと、その消費をめぐる問題などをテーマに作品を制作している。中の光や音など、日常の中で実際の熱や力を持たないものに感じる「リアリティ」にまつわる制作を行っている。浅野ひかり1996年生まれ。グローバル・アート・プラクティス専攻修了。国内では必要不可欠ではなくなってしまった和室に着目し、動きや錯覚を取り入れた立体作品を制作している。テラスモール湘南賞受賞。UBUNAAnais-kareninブラジル生まれ、近年は日本を拠点に活動。植民地時代以前から伝わる知識体系を研究し、植物との親密な関わりを通して植物と人間との関係性を問い直している。さまざまな分野を横断してリサーチやフィールドワークを行い、香りやサウンドといった五感に訴える包括的な表現方法で、植物-石-物を新たな姿で捉える作品を制作している。Monrealバルセロナ出身のアーティストで、ペインティング、デジタルアート、空間演出、クリエイティブディレクション、アニメーション、映画などの分野で活躍している。Bruts」や、グッチ、ブルガリ、ロエベ、メルセデス・ベンツ、ルイナールなどのブランドとの有名なコラボレーションで知られる彼の作品は、デュア・リパ、ロザリア、FKAツイッグスなどのアーティストとの音楽業界におけるコラボレーションや、近年ではローマ歌劇場での「白鳥の湖」のオリジナル・シナリオの制作を通じて、メインストリームにも知られるようになった。Gifthaler入沢拓1985年群馬県生まれ。2021年に群馬県高崎市にアトリエを開設。木工技法の1つである楔どめに着目した造形を行っており、様々な事象の成り立ちやその構造を読み解くための一過性の装置としての作品展開を試みている。越境をテーマに作品を制作している。自身が長年バレエを習ってきた経験から、作品における身体感覚を重視しており、最近はパフォーマンス作品を制作している。(O)Kamemochi(O)Kamemochiは、多文化・学際的な芸術集団である。挑戦し、解体された破片の中で発見される目に見えない価値観を織り交ぜ、可能性のある新しいナラティブのための通路を作る。2023年にパフォーマティブ・キュレーション形式で共有した展覧会をきっかけに、ディレクター兼キュレーターのキム・ソン(김선)とアートマネージャーの長田ポンシリ・アリサによって共同設立された。現在、国際的に活躍するアーティスト、キュレーター、研究者、プロデューサーが集まり共有価値を構築している。日常生活のなかで脈略なく発生する「可笑しさ」と、それを生じさせる事物の振る舞いに着目し、映像を軸としたインスタレーションを中心に制作を行う。隆仁1995年、大阪府生まれ。通じて、都市やまちに介入し、ささやかな社会変革を思索する。近作に、東京郊外の超高齢化ニュータウンに移住し、生活を通じた私的空間の公的活用のための小さな建築の企画・提案を連続的に行うデザインリサーチがある。)博士前期課程に在籍。松尾芭蕉が『奥の細道』の結びの地とした岐阜県大垣市への引越しをきっかけに「モビル文学」シリーズの作品制作を開始。芭蕉の意志を継ぎ世界中の街での発表を志す。田尻周也1993年、東京都生まれ。模写などの経験を起点に、幾何学体とグラデーションで平面構成されたイメージを用いて、様々なオブジェクト、場所、文化と調和するような絵画、インスタレーションを制作している。戸田健太1996年生まれ。独学でスニーカーの製作技術を学び、シューズアーティストとして東京を拠点に活動。独自の視点でスニーカーを再解釈することで、社会的装置としてのスニーカーに内在する意味を問い直す。SOLE」を標榜している。メディア映像専攻修了。オンスクリーンメディアとの関わり方をテーマに制作活動を行う。映像を前にする観客をその出演者として巻き込むことで、観客と映像、あるいは見知らぬ観客同士の間に何らかの不可分な関係性を築こうと試みる。Agata早崎真奈美アーティスト。自然界に向ける人間の眼差しを通して、人間とは何かを考察している。「生と死」「善と悪」など裏表にあるように見える二元性の境界の曖昧さを、空間に紙と立体物などを構成して表現する。春田美咲その時にしか感じえないこと、その場でしか感じえない風景をもとに作品を制作しております。私が見て感じ取ったことを、見る人が絵画空間を通して体感できるような作品を目指しています。るりん2019年の鉄工島フェス参加を機に結成された2人組。東京を拠点として活動。様々な表現方法を用いてディストピア世界や隠れた人間の暴力性をキッチュに昇華させることで認知に揺らぎを与え複眼的思考へと導く作品を制作。』シリーズを制作している。聴いているときの高揚感や脳裏で想像する映像を基点として、他者と共有可能なイメージを持つ自立した絵画を制作している。周囲の人々や現代のアイコンなどを参考にして人物像を設定、デジタルとアナログを横断する制作プロセスを通じ、実在する人間やバーチャルのアバター、アニメのキャラクターにも見えるようなハイブリッドな空気感を持つ若者の肖像を描く。デザイン学科を卒業後、広告会社に就職する。アートディレクターとして働きながら、2020年より作家活動を開始。現在はアクセサリーや立体作品などの制作に専念している。有機的なフォルムと色彩は幼い頃に見た夢からインスピレーションを得ており、内的風景を描いている。lvdiankk1995年中国の重慶生まれ。現代アートの文脈において、タトゥーと絵画の可能性について注目して制作していた。メディアを使用して、自身と現在の出来事や場所との繋がりや感触を表現している。GRANTは4回目を迎えました。時を経て、熱海での制作・展示を目指す作家たちの内側で、「わたしの熱海」が醸成してきていることを感じます。自己表現を熱海に嵌め込むのではなく、変わりゆく熱海と向き合い、迷う。戸惑いの中から自信をふり絞る。審査資料からは、そんな挑戦者たちの姿が浮かび上がります。どんな創意が熱海に新たな変容をもたらすのだろう。この期待は、これからも膨らみ続けると確信しています。GRANTも4年目を迎え、熱海というまちをしっかりとリサーチし、そこから着想を得た作品がより多くなってきていると感じた。まちと一体となったアートイベントとしてはとても良い傾向で、他のアートイベントと比較してもまちとの一体性を強く感じるアートが多かった。リサーチをベースとした作品が多いという関係上、イベントを仕掛けたりや映像ベースの作品が多かったというのも印象深く、その一方で場所にフォーカスしてアートを作り上げていくという作品も見られ、まさに世界から多様な作品が出揃ったと言えるだろう。それぞれのアートが場所と一体となって力を発揮することを期待している。されたプランを見て、その実現された様子を具体的に想像しながら審査していますが、実際の展示が想像通りであることは少ないです。プランを魅力的にする力も重要ですが、アートは鑑賞者にどのような体験をもたらすかが最も大切です。審査で落選した方々は、想像をプランに具体化する訓練を、通過した方々は実際の作品をより良いものにするために全力を尽くしてください。今年も実際の展示を見るのを楽しみにしています。代表理事アーティストの皆様、この度は熱海創生に向け、アートの面からご参加いただき、ありがとうございます。熱海が皆様のベースの上に立って、必ずやアート文化の街になれると信じております。多くのアーティストが生活を楽しみながら創作をする街、それをサポートできる街、地域の方達と人間的に繋がれる街、になれば良いなと心から思っております。今回ご縁をいただいた方はぜひとも、熱海市民にアートを意識してもらい、仲間として熱海市民と交わっていただければ幸いです。残念ながら枠数の関係で選に漏れた方、来年はさらにステップアップしていく予定でおりますので、また来年こそ、という気持ちでご参加いただき、共に未来の熱海の中で仲間として絆を強くしていけることを願っております。)が背景となるイヴェントなのかと言うことがわかっているためか、熱海と対話する試み、街に進出する試み、自然を取り込む試み、などがバランス良く提案された印象がある。それらの提案の中でどれが実現可能なのか、実現したときに本当に狙ったように見えるだろうかなど、色々と検証、想像しながら審査した。この手の公募展は、審査員もその想像力を審査されているようなものだ。私が意を配ったのは、アイデアの面白さだけで無く、完成した時に質を感じさせられるかどうかである。それをイメージできるものにチャンスを与えたつもりである。今回も国内海外からたくさんのご応募をいただきありがとうございました。「熱海で実現したいこと」に自分の人生の経験を重ね合わせたり、熱海の歴史を紐解いたりと、さまざまな切り口でのアプローチと表現をしていただき、たくさんのユニークな作品に出会えました。これらの作品を通じて、多くの方々にこれまでとは違った熱海の魅力に触れていただけたら嬉しく思います。GRANTプログラムディレクター)改めて今年のGRANTにご応募くださった全てのみなさまに感謝の意をお伝えしたいと思います。本当にありがとうございました。応募いただいたプラン一つ一つに目を通しながら、みなさんが想像・創造してくれる新しい熱海の形がこんなにもたくさんあり、これが全て実現できたらどれだけ面白い熱海になるだろうと、刺激をたくさん頂きました。ATAMI-」をテーマに今年は審査方法も新たな仕組みを取り入れ、より公平性・透明性高く審査を進めました。国内外から選ばれた、様々な概念や垣根を超え、熱海の新たな価値や意味を見出してくれる作品プランがどのような形で実現し、熱海と響き合うのか、楽しみで仕方ありません。ご期待いただきたいと思います。ATAMI-」ということで、国内外からスーパーなプランが届けられたと思います。応募する方の熱海の文脈を踏まえてのプランや、一度GRANTに参加されて、さらにそれを踏まえて超アップデートするプランなど、意欲的かつ熱海が持つ多面体を映し出すものになっていたと思います。それぞれが意欲的で僅差だったと思います。ご応募ありがとうございました。健太(METAプログラムディレクター)初年度から応募プランを見てきた中で、今年は特に熱海でどの様に作品を展開したいかという具体的な案が多かったように感じました。様々な評価の軸があるなかで私が重視させていただいたのが「表現が展示場所の制限にとらわれず、どれだけ熱海の街にはみ出しているか」という点です。選ばれた皆さんの作品や展示がプロジェクト全体の中で相互に作用し、どのようなコミュニケーションや熱量が生まれていくか、非常に楽しみです。峻史(キュレーター、アートディレクター)今年から初めて審査にかかわらせていただきました。熱海という特性を繁栄したプランが多く、どれも魅力的なプランでした。その分審査は難航しましたが、その中で熱海のパワーと作品のパワーが相乗効果でさらにパワーを増す作品が選ばれたように思います。親しみと新たな発見のある作品が集まるGRANTになることを期待し、今から実際に作品が現実となるのが楽しみです。代表)全体として、まとまっているプランが多かった印象です。その中で、アーティスト皆さんの野望や欲望が見える、もしくは逆に、熱海に住む方や、来訪する観客とアートの関係性を考えたプランに、私は高い得点を付けました。AAGの本質はコンペティションではなく、展覧会です。選出されたアーティストの方々は、これからが本番です。共に、良い展覧会をつくりましょう。BYNAM(アーティスト)昨年はアーティストとして出展する傍ら、コーディネーターとしても参加いたしました。今年は第一次審査から参加し、5組のアーティストを担当することとなります。私の審査方法についてですが、7つの評価基準に基づき加点方式で審査を行い、上位5つのプランを選出いたしました。応募されたプランは全体的にサイトスペシフィックなものが多く見受けられましたが、最終的に選定した5組は、地域性にとらわれず再現性の高い作品や体験をつくるアーティストを評価させていただきました。菜々美(コミュニケーションデザイナー)皆さんのエネルギーの籠もったプランの数々に、審査が終わるころにはヘトヘトの状態でした。コーディネーションも担当するにあたって、ホワイトキューブではない、様々な営みの痕跡ある展示会場で、どのように作品が立ち上がってくるのかということを想像しながら審査しました。ATAMI-」という今年のテーマに基づき、熱海内外へと風を通すようなイメージを持つ作品を評価させていただきました。あらゆるスケールの物語がこの地を出入りすることで、GRANTが継続的で豊かな運動体となるよう、実現に向けても引き続き見守っていただけると嬉しいです。