三重奏として考えてみます。すると「一人で考えるのとは違う」発想が出てきます。しての音楽が詰まっています。「相手を聴く」という発想。自分ひとりで「弾く」感覚では、この発想は出てこない。「相手がここの音に移ったから、自分はここの音に移る。すると相手も反応しまた移る」というような聴きあう感覚が発生する。一人で弾く感覚では「左手は弾かない」というような休符の感覚しかない。二重奏、三重奏では「休符は相手の音を聴きつつ自分の出るタイミングを準備する」ものである。ほかにも、音を出す時の呼吸が違ってくると思います。今まで平面に見えていたバッハの楽譜が「立体に」なると思います。作曲家の「作品」によけいなものをつけるのはいけないこととされていますが、あえて私は「インベンションとシンフォニアの前文」に先程の文章を付け加えますまた、付記として「ヴァイオリン、チェロのための2声」「ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための3声」とちっちゃい文字で書きます。バッハさんは私に大目玉をくわせるとおもいます。私はこれまで、散々バッハさんに悪態を突いてまいりました。今後も「悪態をつきつつ」バッハの作品を弾き続けることを誓います。付記:私はバッハの作品が弦楽器的であるように思います。あるときヴァイオリン科の生徒にそれを言ったら「そうですよね。バッハの最初の就職はヴァイオリニストだったんじゃないですか?」調べてみると、どうもそのようです。『1703年にヴァイマルの宮廷楽団に就職した。彼はヴァイオリンを担当したが、ヨハン・エフラーの代役でオルガン演奏もこなした』ウィキペディアより私は、バッハのほかにもショパンの作品がが弦楽器的だと思っていますが、これについてはまた書きます無料体験レッスン1回45分程度の無料体験レッスンを受講いただけます。必要項目をご入力の上お申込みください。皆様のお申込みをお待ちしております。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。※サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。