“Vinyl” da HBO é sobre um homem lutando para evitar que os elementos de sua vida em rápida deterioração escapem completamente por entre seus dedos. Seu casamento está em ruínas, seu vício em cocaína dominou sua vida, seu negócio está desmoronando, um crime cometido na estreia vai pairar sobre ele, e a cena musical na qual ele parecia um ator importante está passando por ele em um nova era. Não é por acaso que a estreia, dirigida por Martin Scorsese, abre e fecha com “Crise de Personalidade” dos New York Dolls. Richie Finestra (Bobby Cannvale) está profundamente envolvido, e o programa sobre ele também flerta com alguns problemas de identidade. Às vezes, é um exame fascinante de um capítulo formativo na história da música através dos olhos injetados de sangue de um grande ator, lembrando “Mad Men” em seus detalhes de época e até mesmo lembrando “The Sopranos” em sua representação de um homem às vezes dilacerado. entre empresa e família. Outras vezes, parece inseguro, passando de personagem em personagem sem fundamentar o suficiente dos coadjuvantes para torná-los memoráveis. Às vezes pode ser uma coleção de ótimas cenas que não se fundem em um grande show, como um álbum com faixas de destaque que você realmente não quer ouvir da primeira à última música. “Vinil” é inegavelmente interessante e vale a pena assistir, e poderia facilmente resolver seus problemas e inconsistências de ritmo, mas apenas se os espectadores estiverem dispostos a suportar uma ou duas crises de personalidade.
Richie é o fundador e presidente da American Century Records. Na cena de abertura da estreia de 113 minutos de Scorsese, ele está estacionado em um beco que separa linhas de cocaína com um cartão de visita de um policial que acabou de arrancar da janela. “Vinyl” relembra como Richie chegou aqui. Foram algumas semanas difíceis. Com seus parceiros de negócios, incluindo Zak Yankovich, de Ray Romano, Finestra está planejando vender a American Century para uma empresa alemã, mas eles precisam primeiro assinar com o Led Zeppelin. Seu casamento com Devon (Olivia Wilde), ex-modelo e ator da cena de Andy Warhol, está em ruínas. E ele está apenas tentando encontrar aquela centelha que o levou à música. Ele também avistou recentemente um ex-cliente chamado Lester Grimes (Ato Essandoh), e as lembranças de como ele pisou no primeiro artista por quem se apaixonou para subir na hierarquia corporativa o assombram. É hora de mudanças drásticas na vida de Richie e em sua empresa. Eles vão encontrar essa centelha novamente, possivelmente até em uma nova banda punk chamada The Nasty Bits, que foi descoberta por um jovem assistente chamado Jamie (Juno Temple).
A estreia de “Vinyl” realmente leva tempo para definir seus personagens e, mais importante, a mistura turbulenta de músicas de sua época. Às vezes, pode parecer frustrantemente mais sobre a cena do que sobre as pessoas dentro dela. “Vinyl” salta do punk para o blues, passando de Bo Diddley para New York Dolls, para Led Zeppelin e vice-versa. Ele contém flashbacks dentro de flashbacks, misturando música, drogas, sexo, violência, etc. até você quase se sentir tão chapado quanto Richie. Há momentos em que parece que você está assistindo a uma festa em vez de ser convidado para uma, mas “Vinil” ainda é uma festa e tanto, e o piloto de Scorsese é sem dúvida o menos acessível dos cinco episódios disponíveis para a imprensa (em grande parte devido ao seu exigente tempo de execução). Uma vez que os personagens são apresentados e o ritmo é aumentado, “Vinyl” se torna um show de bastidores relativamente simples e divertido, e aqueles que procuram o uso brilhante da música, marca registrada de Scorsese, devem saber que as músicas se tornam mais familiares à medida que o show avança. . Quando você chega ao episódio quatro, é praticamente um dos maiores sucessos do rock clássico (acho que passaram de Janis Joplin, Pink Floyd, The Who em um trecho de cinco minutos).
Embora “Vinil” fique mais acessível e interessante à medida que conhecemos seus personagens, ainda é difícil se livrar de duas coisas. Primeiro, ele é vítima da romantização de seus aspectos mais sombrios. Claro, tudo está desmoronando, mas pelo menos ainda podemos sair com Alice Cooper e The Velvet Underground. Segundo, o conceito de “anti-herói que encontra o seu caminho” está inegavelmente desgastado. Cannavale é normalmente excelente, mas precisamos de outro personagem como Tony Soprano, Don Draper, Walter White, etc. E, no momento, Richie é uma vítima demais do ambiente. Depois de cinco episódios, não sinto que realmente o conheço, assim como fiz um Nucky Thompson neste ponto em “Boardwalk Empire” da HBO. Mais uma vez, a equipe por trás de “Vinyl”, incluindo o grande Terence Winter, nunca foi conhecida por apressar as coisas. Eles poderiam estar jogando um longo jogo com o desenvolvimento do personagem de Richie de uma forma que tornará seu arco profundamente gratificante no final da temporada; Só posso comentar sobre a magreza e o excesso de familiaridade do personagem com base no que vi. É muito divertido, mas há um certo vácuo de personagem, mesmo no centro.
O que acontece quando você vive uma vida de excessos e o dinheiro começa a acabar? O que acontece quando você constrói sua vida em torno do que há de novo e não consegue mais encontrar a próxima grande novidade? “Vinil” é sobre o quanto tiramos dos outros, então faz algum sentido que tire da história da TV e da música, roubando anedotas lendárias do rock sobre o comportamento de pessoas como Warhol, Cooper e Plant, ao mesmo tempo que parece familiar para os fãs de. “Os Sopranos” e “Mad Men”. O bom rock não precisa reinventar a estrutura dos acordes – só precisa encontrar os acordes certos para tocar. Depois de cinco episódios, “Vinyl” às vezes parece que ainda está apenas se aquecendo para as músicas que vão derrubar a casa, mas não vou deixar esse programa tão cedo.