A Casa dos Espíritos, Teatro Cervantes
Quinta-feira, 7 de novembro de 2019
O trauma da América do Sul na segunda metade do século XX pode ser resumido numa frase: Os Desaparecidos. Seja na Argentina ou no Chile, ou em qualquer outro lugar, as vítimas das ditaduras militares multiplicaram-se nas décadas de 1970 e 1980. Apropriadamente, a excelente adaptação da dramaturga nova-iorquina Caridad Svich do clássico moderno de Isabel Allende de 1982 começa com uma das desaparecidas estudantes radicais Alba, que foi presa após um golpe militar num país não especificado que se parece muito com o Chile sob o comando do general Augusto Pinochet. Enquanto é torturada numa cena que evoca poderosamente não só a sua agonia, mas a de toda uma geração de esquerdistas sul-americanos dos anos 1970, ela relembra e narra a história da sua família.
A Casa dos Espíritos, de Allende, começou como uma carta ao seu avô moribundo, escrita no exílio depois que ela fugiu do Chile após o golpe de Pinochet, um golpe militar que custou a vida de Salvador Allende, o presidente socialista livremente eleito do Chile e do filho de seu pai. primo. O romance é um épico familiar extremamente ambicioso que mistura naturalismo e realismo mágico para contar a história de quatro gerações das famílias del Valle e Trueba, com foco particular nas mulheres. A versão teatral de Svich, que ganhou o prêmio da American Theatre Critics Association de 2011, foi escrita com enorme confiança, concisão e habilidade teatral. Embora inevitavelmente simplificado, transmite muito da força emocional e do espírito do original.
Narrada pela presa Alba, a história começa com a avó, Clara, ainda criança. Cuidadas pela mãe burguesa Nivea del Valle, Clara e sua irmã mais velha Rosa vivem uma vida encantada. Quando Rosa morre misteriosamente, um acontecimento que Clara - que é médium - previu, o seu devastado noivo Esteban Trueba, que trabalha como mineiro, volta a sua atenção para a melhoria da propriedade rural abandonada da sua família, As Três Marias. Depois de administrar esta propriedade por vários anos, ele retorna e se casa com Clara, e o casal tem uma filha, Blanca. Na adolescência se apaixona por Pedro, um jovem radical. Estas relações são complicadas pelo facto de Esteban ter violado tantas mulheres locais que a propriedade está repleta de filhos.
Eventualmente, Blanca dá à luz Alba, e ela dá continuidade ao sentimento revolucionário na família, cujas mulheres são notavelmente mais radicais que os homens. A tela épica, que inclui movimentos constantes entre a cidade e o campo, e apresenta a certa altura um terrível terramoto, é esboçada de forma eficaz e económica por Svich, que se concentra na verdade emocional das relações familiares, incluindo a relação de Clara com Férula, irmã de Estaban. . Outros episódios, como a descoberta do diário de Clara por Alba e o casamento de Blanca com o conde francês Jean de Satigny, estão bem integrados na narrativa cênica, que também apresenta o encantador cachorro da família, Barrabás. Ao mesmo tempo, os elementos realistas mágicos são mantidos sob estrito controle, fundindo-se de forma mais pungente no final do espetáculo.
A Casa dos Espíritos, apresentada em produção bilíngue dirigida por Paula Paz, é uma noite muito rancorosa, mas também com sua dose de ironia. Para uma peça sobre quatro gerações de mulheres, todas elas superando dificuldades, é certamente irônico que o personagem mais complexo e contraditório seja Esteban. Mas embora domine a história, ele não é uma pessoa muito atraente. Ele não apenas visita prostitutas, simbolizadas pelo personagem Tránsito, mas também estupra camponesas, como Pancha. Quando o governo socialista é eleito legalmente, ele denuncia qualquer radical como comunista e ajuda os generais a organizar um golpe de Estado. Não é muito legal. Mas embora possamos clamar por justiça contra os crimes deste machão, nem Allende nem Svich responderão. Na verdade, no final, esta história mostra como a família vence a política. Os homens escapam impunes de assassinato. Portanto, a história expressa um desejo de mudança e o subverte.
Apesar desta mensagem um tanto reacionária, que é um pouco estranha para uma peça feminista, a história é absorvente em sua percepção emocional e realidade sensual. A produção de Paz tem um ritmo fino e a narrativa é clara e convincente, com o pano de fundo do designer Alejandro Andújar apresentando uma antiga fotografia de família e um vídeo de Enrique Munoz, que espalha resmas de palavras pelas paisagens evocadas pelo texto. Grande parte da atuação é bem focada e enérgica, embora a natureza inclusiva do elenco - que vem de vários países de língua espanhola - signifique que há uma ligeira irregularidade de tom. Alguns atores têm mais paixão do que outros, alguns falam mais alto que outros.
No entanto, há muito para desfrutar aqui. Raul Fernandez domina a ação como Esteban, mesmo quando fica idoso e arrependido; ele transmite fortemente não apenas a contundência inquieta e a masculinidade tóxica de seu personagem – a cena do estupro é genuinamente perturbadora – mas também um pouco de seu charme e sua determinação em melhorar sua terra. Alba de Pia Laborde-Noguez atua como narradora e nos guia pelo labirinto da história, enquanto Clara de Constanza Ruff encarna a magia e a dor da personagem central. Há também um bom trabalho de Vanessa Calderón como Rosa e Blanca, Alejandra Costa (Tránsito), Daniela Cristo (Pancha) e Elena Saenz (Férula), juntamente com o resto do elenco de 12 pessoas. Esta é uma adaptação cheia de sentimento e rica em ideias e complexidades.
© Aleks Sierz