‘O que nos separa’
HS Projects fez curadoria de ‘What separa us’, exposição coletiva de quatro artistas brasileiros, Tonico Lemos Auad, Adriano Costa, Rodrigo Matheus e Matheus Rocha Pitta, financiada pelo Arts Council England, na Sala Brasil, Embaixada do Brasil, Londres.
‘O que nos separa’ examina ideias de sistemas de valores e mecanismos de intercâmbio a partir de perspectivas culturais, sociais e económicas. A exposição explora ideias de comércio internacional, viagens e mobilidade, examinando ao mesmo tempo o “valor real” da arte e o sistema no qual ela é feita e validada.
‘O que nos separa’ está localizado na Sala Brasil, antiga bilheteria da Oceanic Steam Navigation Company, operadora do navio Titanic, hoje sede da Embaixada do Brasil em Londres. As obras dialogam com os laços históricos da Sala Brasil com o transporte marítimo e o comércio internacional, bem como como os novos mercados emergentes e a diminuição das restrições comerciais têm sido fundamentais para as trocas dentro dos complexos circuitos comerciais. A exposição questiona sistemas de valores, relações com commodities, produtos e mecanismos de troca que ecoam empreendimentos transatlânticos que datam do século XVI até o atual interesse internacional no Brasil como parceiro comercial. Como parte deste debate, a exposição examina a noção de arte como mercadoria, capaz de ser comercializável, vendável e colecionável.
Tonico Lemos Auad apresenta a instalação sonora, ‘Desafinado/Out of Tune’, 2003/2008, tocada em loop de três minutos e quarenta segundos e que é exibida pela primeira vez no Reino Unido. Auad gravou um conhecido cantor brasileiro cego assobiando a reconhecível balada brasileira Desafinado de João Gilberto continuamente por várias horas. Auad observa que a inspiração do intérprete se torna comprovadamente mais exigente, selecionando um ponto onde a melodia começa a falhar. O som resultante é melodioso e melancólico e imediatamente familiar a qualquer brasileiro, mas as pausas carregam os espaços vazios com uma saudade distinta. O artista estava interessado em mapear esse vazio através deste trabalho, embora agora o trabalho também tenha se tornado um comentário reflexivo sobre a atual situação socioeconômica no Brasil.
Adriano Costa está reconfigurando ‘New Contemporaries / Novos Contemporâneos’, 2015, instalação exibida pela primeira vez no Modern Institute em Glasgow, na qual faz um jogo humorístico sobre a mercantilização e distorção do significado cultural indígena. A ayahuasca, uma decocção alucinógena de valor ritual e sagrado para vários povos nativos da Amazônia, tornou-se popularizada como uma droga recreativa pseudo-espiritual. A instalação de camisetas brancas de algodão de Costa, à venda por £ 10 cada, em diversas fontes e paginações, expostas em grades de roupas, ecoa o merchandising cultural popular e sua distribuição comercial, com os lucros doados aos povos indígenas Guarani e Kaiowá em Brasil. A obra questiona as fronteiras entre arte e não-arte e a distinção entre o descartável e o precioso.
Costa também mostra uma escultura intitulada em homenagem ao sexto rei da Primeira Dinastia Babilônica, Hamurabi, conhecido por criar um dos primeiros códigos de lei sobreviventes na história registrada. Centrando-se na dialética da modernidade e da tradição, ‘Hammurabi’ é uma obra em mármore gravada com uma piada, que é ativada quando o espectador se posiciona sobre a peça e lê a inscrição. O facto de Costa evitar o pedestal e a moldura realça o aspecto vernáculo dos objectos que utiliza e enfatiza o seu desvio da tradição histórico-artística.
Duas novas obras site-specific, encomendadas especialmente para a exposição, 'Um Conto em Mil', 2016 e 'Trabalhadores', 2016, estão sendo mostradas por Rodrigo Matheus, compostas por objetos do cotidiano perfeitamente integrados ao sistema de iluminação da pista, traçando uma fronteira tênue entre ficção e funcionalidade. Os objetos cuidadosamente selecionados e dispostos criam um diálogo multidirecional com a narrativa das pinturas do teto que cruza história, arquitetura, arte e design. No deslocamento e na reorganização dos objetos pendurados, Matheus considera as qualidades inerentes a eles e os circuitos sociais e econômicos aos quais estão vinculados.
Matheus Rocha Pitta exibe pela primeira vez no Reino Unido sua 'Série Brasil', 2013, uma sequência de oito fotografias de terra vermelha espalhada por carne crua, tiradas no Brasil sob o sol do meio-dia de 2013. A série é baseada na história de 76 toneladas de carne embalada que foi considerada imprópria para consumo humano e descartada pelas autoridades em um aterro no Rio, e que posteriormente foi desenterrada e consumida pelos moradores locais. A cor do solo em Brasília, a capital planejada modernista do Brasil, é famosa por sua vermelhidão e estas fotografias são uma tentativa de conectar terra e carne através da cor, além de tentar recuperar o significado arcaico da palavra Brasil, que originalmente significa ' lugar para brasas'.
Rocha Pitta também apresenta um novo trabalho, especialmente encomendado para a exposição, relacionado à sua ‘Série Brasil’. ‘Stela 18 (carne viva)’, 2016, criado através do despejo de concreto sobre objetos encontrados e recortes de jornais colocados em um molde fechado, este híbrido de fundição e colagem é baseado no método comum e barato de fabricação de lápides para os pobres. Para evitar que o concreto vazado grude na fôrma de madeira, a fôrma é forrada com jornal para facilitar o desenformamento da laje. A parte inferior de cada lápide de concreto é forrada com jornal e a brincadeira é dar aos mortos algo para ler. Rocha Pitta inverte essa piada literal e metaforicamente ao virar a laje para revelar a obra.
Um catálogo ilustrado de edição limitada acompanhou a exposição com textos de Michael Asbury, Matthieu Lelievre e Kiki Mazzucchelli.
Uma Conversa com Rodrigo Matheus, Tonico Lemos Auad e Kiki Mazzucchelli, moderada por Oliver Basciano, Editor 'International' da Art Review, examinou o valor de projetos culturais como 'O que nos separa', em proporcionar experiências culturais distintas e a posição do Brasil num mundo artístico cada vez mais globalizado.
‘What separa us’ esteve na Sala Brasil, Embaixada do Brasil em Londres, de 20 de maio a 2 de julho de 2016. Foi financiado pelo Arts Council England, Christie’s Education e pela Embaixada do Brasil, Londres.