O compositor favorito de todos - Jerome Kern
31 de dezembro de 2020
Um belo romance: compositores judeus, canções americanas, 1910-1965
Apresentando texto da exposição itinerante "A Fine Romance", com curadoria de David Lehman, e
desenvolvido pela Nextbook Inc. e pelo Escritório de Programas Públicos da American Library Association
"As melodias de Kern viverão em nossas vozes e aquecerão nossos corações por muitos anos... O homem que as deu para nós conquistou um lugar duradouro na história de sua nação." - Presidente Harry Truman
Conheça Jerome Kern
Jerome Kern (1885-1945) escreveu “They Didn’t Believe Me” para um show da Broadway chamado The Girl from Utah em 1914. A canção consistia em dezesseis compassos, metade da duração dos padrões que viriam. Mas a melodia de Kern e as suas possibilidades harmónicas e rítmicas fizeram dela o protótipo da balada moderna. “Ninguém havia começado a escrever canções de verdade nesse estilo ainda - até que de repente aqui estava: uma canção de jazz americana relaxada e sorridente, perfeita, solta e sincopada”, como autor e crítico Willfrid Sheed escreveu.
Nascido em 27 de janeiro - aniversário de Mozart - Jerome David Kern tornou-se reitor dos compositores americanos. Adaptando a tradição da opereta europeia (Offenbach em Paris, Strauss em Viena) aos idiomas, cenários e ritmos americanos, ele teve uma influência decisiva no adolescente Richard Rodgers, um autodenominado “adorador de Kern”, e em George Gershwin, que assinou como pianista de ensaio para dois shows do Kern.
Para um compositor que pensava teatralmente, Kern escreveu músicas que se adaptam igualmente às exigências da ópera e do jazz. Ele compôs as melodias crescentes de algumas de nossas maiores canções de amor: “All the Things You Are” e “The Song is You” (letra de Oscar Hammerstein), “Smoke Gets in Your Eyes” (Otto Harbach), “The Way You Olhe esta noite” (Dorothy Fields). Fields trouxe à tona o lado lúdico de Kern na sarcástica canção de amor “A Fine Romance”.
Jerry Kern colecionava livros raros quando morava no Leste e ia para a pista quando Hollywood acenava. Ele era um homem extraordinariamente sortudo. Como o despertador não tocou, ele não acordou a tempo de acompanhar o produtor Charles Frohman na travessia do Atlântico em 1º de maio de 1915. Esse navio era o Lusitânia, que um submarino alemão afundou em 7 de maio, matando um maioria dos passageiros a bordo.
Kern escreveu a música e Hammerstein a letra de Show Boat, um clássico da Broadway da noite em que estreou em 27 de dezembro de 1927. Ao contrário da maioria dos musicais de sua época, Show Boat não era apenas uma miscelânea de canções ligadas por um enredo esquelético. Baseado no romance de Edna Ferber, era um musical “integrado”: ​​as canções serviam para contar uma história emocionalmente complexa. Este foi um grande avanço. O espetáculo foi “integrado” também num segundo sentido. Quando se revela que Julie, a protagonista da trupe de barcos de espetáculo, tem sangue negro, as consequências são desagradáveis ​​e nem o seu casamento nem a sua vocação podem sobreviver à injustiça. Isso era coisa de adulto – proclamar amor à primeira vista, votos de fidelidade eterna e a eficácia da fantasia em uma canção como “Make Believe” e depois desmascarar esses princípios centrais do romance musical da Broadway.
A partitura de Show Boat inclui “Can’t Help Lovin’ Dat Man” e “Bill”. Mas o rio Mississippi é o verdadeiro herói da obra, e não há nada mais majestoso no teatro musical americano do que “Ol’ Man River”. Enquanto o coro masculino negro imagina o rio Jordão, o “velho riacho” que eles desejam atravessar, a música de Kern faz você sentir que o céu inalcançável se aproxima tão próximo quanto uma oração ou o sonho de libertação de um trabalhador do “chefe homem branco”. A canção enobrece o cantor e o ouvinte não porque reconhece que o fracasso é o nosso destino comum - estamos todos cansados ​​de tentar, cansados ​​de viver e com medo de morrer - mas porque somos movidos a cantar sobre isso com gosto e a celebrar algo maior do que nós mesmos: a maravilha natural do Mississippi, que continua avançando, poderosa e atemporal, como uma divindade.
“Acho que nenhum compositor em sua área desde Victor Herbert inspirou tanto carinho verdadeiro de inúmeros ouvintes que nunca o viram cara a cara.”
― Considera Taylor, presidente da Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores
"Foi dito sobre ele que ele não se formou em Tin Pan Alley. A rigor, apenas uma vez, com Oscar Hammerstein 2d, que escreveu a letra de "Show Boat", ele escreveu deliberadamente uma música de sucesso fora de um show ou Esse foi "A última vez que vi Paris". Ele se autodenominava um "fabricante de roupas musicais - nada mais nem menos" e disse: "Eu escrevo músicas tanto para as situações quanto para as letras das peças." revelou que ele era um músico talentoso e capaz de criar efeitos elaborados de contraponto e conjuntos instrumentais e vocais complexos que davam valor real às suas operetas. - New York Times, 12 de novembro de 1945
A música de Kern é conhecida por seu fluxo natural de ritmo e pela qualidade muitas vezes semelhante a uma canção folclórica de suas melodias, que possuem um caráter indefinível, mas inconfundivelmente americano.
- Enciclopédia Britânica
Saiba mais sobre Jerome Kern
Obras-primas da Broadway: https://masterworksbroadway.com/artist/jerome-kern/
Hall da Fama do Compositor: https://www.songhall.org/profile/Jerome_Kern
"Estreia do musical 'Show Boat' baseado em romance de Edna Ferber" - Arquivo de Mulheres Judaicas
Trecho de "Estreia do Musical 'Show Boat' baseado em romance de Edna Ferber":
"O trabalho de Ferber também se baseou na opressão que ela sentiu ter experimentado tanto como mulher quanto como judia. Sujeita ao anti-semitismo quando criança, ela sentiu que ganhou força ao enfrentar seus algozes. Da mesma forma, ela acreditava que a experiência social das mulheres as limitações os levaram a desenvolver pontos fortes especiais. Muitos de seus primeiros trabalhos apresentavam mulheres fortes superando obstáculos sociais para alcançar o sucesso profissional, que abordava o tema do casamento inter-racial, também abordando a questão das restrições sociais.
Trecho de "Como os artistas judeus construíram a Broadway" do The Guardian:
"E, no entanto, o sectarismo e a intolerância racial têm sido temas surpreendentemente frequentes em espetáculos clássicos da Broadway. Tanto Showboat, de Oscar Hammerstein e Jerome Kern, quanto Porgy and Bess, de George e Ira Gershwin, obviamente, tratam do racismo. Mas o que mais me intriga é que três dos os musicais mais duradouros da Broadway de todos os tempos têm o anti-semitismo como tema específico, Fiddler on the Roof, de Jerry Bock e Sheldon Harnick, tendo como pano de fundo um pogrom, enquanto Cabaret se passa na Alemanha nazista e The Producers, de Mel Brooks, coloca neonazistas e Hitler do pós-guerra. se em rotinas de dança.
Embora já consagradas como clássicos, cada uma dessas peças foi considerada arriscada na época. Mesmo assim, as produções de estreia tiveram um total combinado de mais de 7.000 apresentações.
Acaba de ser criado um concurso na Grã-Bretanha para encorajar compositores e letristas a serem mais ousados. Mas, dada esta história, esse tipo de bravura já existe. Quer um censo de identidades raciais na Broadway seja ou não necessário ou útil, foram os compositores judeus que – de Showboat, passando por Fiddler on the Roof e Cabaret, até Sweeney Todd e Assassins, de Sondheim – introduziram os temas do genocídio, da intolerância, da divisão social e do assassinato. uma forma de arte propensa a confecções populistas."
Sobre Um Belo Romance
Reconhecendo que a música e as artes têm um poder único para construir pontes e curar o espírito humano, não há melhor momento para celebrar as contribuições que os imigrantes de tantas terras e culturas deram à vida americana. A Great American Songbook Foundation tem o orgulho de apresentar esta exposição, A Fine Romance: Jewish Songwriters, American Songs, 1910-1965, com curadoria de David Lehman e desenvolvida pela Nextbook Inc.