A beleza da batalha
Attillah Springer sobre as tradições e o poder do stickfighting, a arte marcial local de Trinidad
Esqueça as grandes festas da cidade. Os fins de semana antes do Carnaval são para estradas secundárias e aldeias remotas. Tarde da noite dirigindo pelo país em busca de bois, a elegante mas perigosa arma de madeira do stickfighter.
Num momento de insanidade, decidi que não queria ser apenas um observador de lutas com bastões. Para entender a arte é preciso praticá-la.
Entre Acid, Keegan e Benji, que são a linha de frente da Academia Bois de Trinidad e Tobago, estou aprendendo tudo, desde fisiologia até as complexidades do corpo caribenho em movimento. E como todas as civilizações têm a disciplina mental e física das artes marciais para que a energia guerreira inexplorada não se manifeste em outro lugar. Eles me ensinam a tradição marcial dos mais velhos Moruga: o lindo estilo de bastão em que a estratégia é deslumbrar o oponente com a beleza de sua dança e depois atacar com brutalidade leve, mas precisa.
O aprendizado não está só no treino, nas horas gastas memorizando os passos e os passos e a dor que surge quando você perde a concentração e leva uma pancada no dedo mínimo. As viagens às gayelles estão repletas de canções e anedotas de batalhas passadas. O ácido canta noite adentro, para estradas escuras que desaparecem repentinamente em precipícios em ruínas: “Ah, vivendo sozinho, ah, vivendo sozinho na selva”.
A temporada de Bois é um momento de jejum, de álcool e carne e de relações conjugais. De qualquer coisa que distraia da batalha. A batalha é travada na mente muito antes do stickfighter entrar no ringue.
Nos cruzamentos e encruzilhadas há gayelles abertos, os clubes de luta não regulamentados onde as multidões determinam o prêmio jogando dinheiro no ringue. Mas estes diminuíram na última década, mesmo quando as lutas com bastões se tornaram mais visíveis para a sociedade mais ampla de Trinidad, que raramente se aventura muito para leste ou sul - para o sul, onde os lutadores com bastões são uma mistura de garotos da saga envelhecidos e um fluxo pequeno, mas constante, de lutadores de bastão. homens mais jovens, atraídos para o círculo dos guerreiros pelo som dos tambores.
Entretanto, a Comissão Regional de Carnaval da Comissão Nacional de Carnaval tem feito muito para que mais pessoas conheçam a arte do stickfighting, através de uma competição oficial. Os locais estão lotados, tanto com entusiastas de bois de longa data quanto com equipes de filmagem internacionais e Instagrammers descolados da cidade. Mas onde as luzes brilham, nas lutas bem organizadas com o dinheiro do governo pela gayelle vencedora e pelo rei bois, parte do fogo desaparece. O sangue não flui tão facilmente e as divergências ecoam a bacanal que assombra a maior parte, senão todas as outras partes do Carnaval. Por que os stickfighters não conseguem o mesmo dinheiro que os artistas de chutney e soca?
Às vezes, as mulheres que vêm apoiar os seus homens levantam as roupas e soltam os mais belos versos profanos. Às vezes os bateristas se recusam a tocar. E os cantores ficam em silêncio em protesto contra algum insulto real ou imaginário.
As decisões finais dos juízes são controversas. A polícia tem que ser chamada. A multidão está gritando por sangue e os velhos lutadores reviram os olhos ao ver como esses jovens têm muito medo de seu próprio poder.
Na gayelle eles ainda cantam lavwey para Joe Talmana, o infame stickfighter que em 1881 desferiu o golpe no capitão John Baker nos motins de Canboulay e depois desapareceu no rio espanhol. Eles convocam stickfighters que já morreram há muito tempo, mas cujos espíritos ainda perseguem as gayelles, aparecendo em lampejos de inspiração. No chamado alto e rouco do chantwell. Na resposta unida da multidão.
Após a batalha, os lutadores se abraçam. Eles inspecionam os ferimentos um do outro com surpreendente ternura e preocupação. O aprendizado não está apenas no treinamento. A briga não é só pelo cabeça de ônibus.
Está na compreensão da necessidade de espaços seguros para o enfrentamento. E um lembrete para permanecermos belos e honrados na batalha.
Coração de aço
Judy Raymond em um novo docudrama que conta a história do nascimento e florescimento da panela de aço
A panela de aço foi inventada, de acordo com o mito predominante, por um homem em John John, no leste de Port of Spain, descrito de forma memorável por V.S. Naipaul como a pior favela das Índias Ocidentais. Mas num novo docudrama sobre o instrumento nacional de Trinidad e Tobago, as cenas mais marcantes e a gênese do pan não acontecem na cidade. Em vez disso, sob os ramos largos de uma árvore samaan, cujo nascimento é anunciado pelos tambores africanos de uma festa de Orixá, a panela é forjada com fogo e água, emergindo chamuscada e fumegante nas férteis profundezas verdes de um vale rural.
“A Steelband Story” é o subtítulo menos desajeitado e clichê do filme PAN! Nossa Odisséia Musical. Ter esse subtítulo em mente pode acabar com algumas das disputas entre os pedantes e puristas que contestarão a autenticidade desses interlúdios dramatizados. Esta não é a história de Pan, é uma história. Só que também não é uma história, mas muitas histórias.
Aspectos técnicos, sociológicos e históricos do movimento steelband são explicados por veteranos e especialistas: compositores e arranjadores virtuosos “Boogsie” Sharpe, Ray Holman e Andy Narell; e o historiador da banda de aço Kim Johnson, que também escreveu o roteiro e foi um dos produtores do filme.
Nos segmentos documentais, o filme também acompanha três músicos que esperam se apresentar com bandas de destaque no concurso nacional de steelbands que acontece todo carnaval em Port of Spain. Um deles é um menino, Jevanni, de Laventille, no leste da cidade; duas são mulheres, Chihiro do Japão e Eva da França. Chihiro não fala inglês; Jevanni tem que lidar com a escola primária e os deveres de casa, além de ensaiar no pátio até as 3 da manhã. As bandas às quais querem aderir representam o gueto e os subúrbios, a tradição e a vanguarda. Da mesma forma, estas histórias individuais da vida real mostram silenciosamente como o pan também ultrapassa as barreiras de idade, género, etnia, classe, nacionalidade e língua.
Os caminhos dos três músicos finalmente convergem no Panorama, no som e na visão impressionantes de bandas de mais de cem músicos movendo-se em uníssono entre si, e dos milhares que se reúnem para assisti-los tocar, todos em harmonia com o todo. - música envolvente.
Isso é muito para espremer em um filme de oitenta minutos, cujo público-alvo não são apenas espectadores estrangeiros, mas também locais, para quem as cenas agitadas de Panyards e Panorama são bem conhecidas. Mas todas essas histórias estão ligadas pelo narrador, o fictício Goldteeth, um pioneiro que estava lá quando o Pan surgiu, após a Segunda Guerra Mundial. Sua história se passa nas colinas de Laventille e no vale pastoral de Tacarigua, e os bandos de aço em guerra daqueles dias são meros punhados de badjohns, rebeldes em busca de uma causa.
Esses flashbacks assustadores de uma Trinidad rústica e em ruínas são lindamente fotografados e interpretados de forma convincente por um elenco liderado por Renaldo Frederick como Goldteeth. Numa performance convincente e discreta, Frederick faz de Goldteeth um jovem solteiro do gueto, um diamante bruto e, ao mesmo tempo, um símbolo da inteligência, do talento, da persistência e do amor que geraram o movimento steelband.
FRIGIDEIRA! Nossa Odisséia Musical
Dirigido por Jerome Guiot e Thierry Teston
Produzido por Jean Michel Gibert e Barthélemy Fougea
Escrito por Kim Johnson
John Robert Lee convida os amantes caribenhos de ideias e artes para as celebrações anuais da Semana dos Laureados com o Nobel em Santa Lúcia
Tudo começou em 1993, um ano depois de Derek Walcott se ter tornado o segundo cidadão de Santa Lúcia a ganhar um Prémio Nobel, e continuou com uma regularidade familiar. A Semana do Prêmio Nobel, que celebra as conquistas de Walcott (literatura, 1992) e Sir Arthur Lewis (economia, 1979), tornou-se um dos eventos mais populares e ansiosamente esperados do calendário de Santa Lúcia, organizado por volta de 23 de janeiro, data comum de nascimento de ambos laureados. Em 2015, a “semana” de dez dias vai de 14 a 24 de janeiro.
Muitas personalidades regionais e internacionais foram convidadas do Comité da Semana do Prémio Nobel, chefiado desde 2000 pela Governadora Geral Dame Pearlette Louisy. A programação geralmente inclui eventos de música, teatro e artes visuais, sendo os principais destaques as populares e prestigiosas Palestras Sir Arthur Lewis e Derek Walcott. A primeira Palestra Lewis foi proferida em 1996 pelo Dr. Andrew S. Downes. No ano seguinte, o falecido Rex Nettleford deu a palestra inaugural de Walcott. O convite para proferir a palestra anual é uma honra considerável, desfrutada nos últimos anos por escritores e acadêmicos como o falecido Seamus Heaney, Wole Soyinka, Yousef Koumanyakaa, George Lamming, Edward Baugh, Lorna Goodison, Caryl Phillips e outros. (No momento em que esta revista foi para o prelo, foi anunciado que os palestrantes Lewis e Walcott de 2015, respectivamente, serão o historiador da Universidade de Princeton, Robert Tignor, e o cineasta haitiano Raoul Peck.)
Depois de vinte e dois anos, celebrações como esta atraem críticos e admiradores. Alguns acham que tudo está um pouco fora do alcance “das massas”, mas na realidade todos os eventos da Semana do Prémio Nobel são abertos ao público, incluindo as palestras populares. O programa oferece uma oportunidade anual para deleitar-se com as realizações intelectuais e artísticas dos dois filhos mais famosos de Santa Lúcia, mas também para mostrar os talentos dos seus contemporâneos e daqueles que os seguiram.
A Semana do Laureado com o Nobel de 2015 marca dois aniversários marcantes. Primeiro, lembrará o centenário do nascimento de Sir Arthur Lewis. De quarta-feira, 14 a sexta-feira, 16 de janeiro, a Universidade das Índias Ocidentais e seu Instituto Sir Arthur Lewis de Estudos Sociais e Econômicos, juntamente com o Banco de Desenvolvimento do Caribe, estão organizando uma grande conferência, com o tema “Rumo à Prosperidade e Felicidade do Caribe de uma forma equitativa e Mundo Sustentável.” Didacus Jules, Diretor Geral da Organização dos Estados do Caribe Oriental, e Primeiro Ministro de Santa Lúcia
Kenny D. Anthony está programado para entregar discursos importantes.
E este mês de janeiro também marca o octogésimo quinto aniversário de Derek Walcott, que continua a ter grande importância – pessoalmente e através da sua escrita – sobre a paisagem das cartas caribenhas. Um grupo de célebres escritores contemporâneos tornou-se frequentador assíduo das celebrações do aniversário de Walcott nos últimos anos, e o aniversário é facilmente um dos eventos literários mais significativos de Santa Lúcia.
Dadas as muitas figuras impressionantes que aderiram ao programa e a variedade de atividades artísticas e intelectuais oferecidas, foram feitos esforços ao longo dos anos para obter maior apoio do Conselho de Turismo de Santa Lúcia para atrair um público regional e internacional maior. As observâncias já são muito esperadas entre os moradores de Santa Lúcia. E os visitantes de Santa Lúcia são convidados a participar das atividades programadas. Quem sabe, você poderá até falar com nosso ganhador do Nobel vivo, conseguir um de seus livros autografado e conviver com alguns nomes famosos do mundo internacional das artes e das ciências sociais.
Para obter mais informações sobre a Conferência do Centenário de Sir Arthur Lewis, visite www.uwi.edu/salises/Lewis-Centennial.php. Para obter informações sobre a Semana dos Laureados com o Nobel, visite www.governorgeneral.govt.lc/nobel_laureate_week