A abordagem original de Emily Dickinson à poesia resulta em momentos surpreendentes e instigantes em seu trabalho.
Emily Dickinson explora uma variedade de temas em sua poesia. Seu uso de imagens e linguagem concretas para transmitir ideias abstratas fornece uma abordagem original. Dickinson é um poeta de extremos com uma ampla gama de emoções, desde uma esperança alegre até um desespero devastador. Nos seus poemas mais conhecidos “A esperança é uma coisa com penas”, “Senti um funeral no meu cérebro”, “Há uma certa inclinação de luz” e “Ouvi o zumbido de uma mosca - quando morri”. Ela explora os temas da morte, do funcionamento da mente e até da esperança. É através desses temas que ela lança luz sobre perspectivas surpreendentes e instigantes.
Emily Dickinson explora seu fascínio pela morte em sua poesia. Esse fascínio pode ser percebido em seu poema “Ouvi o zumbido de uma mosca - quando morri”. Este título sombrio em si tem um efeito surpreendente. O poema abre de maneira chocante e perturbadora. Suas descrições de som criam uma atmosfera misteriosa.
É a metáfora “Entre os Heaves of Storm” que nos explica que a oradora está em seu leito de morte. A frase “Heaves of the storm” representa uma respiração difícil. Este poema descreve o processo de morte à medida que o senso de visão e lógica do locutor evapora com sua consciência. O orador está preparado para a morte e espera pacientemente pelo momento. “Deixei minhas lembranças - assinei”.
Porém “a Fly” interrompe este momento com um “Tropeço Buzz -”. Dickinson emprega traços para transmitir a maneira repentina e rápida como as moscas podem se mover pela sala. A palavra “interposto” sugere que a mosca desviou o moribundo e o momento solene da morte. O contraste da pequena mosca interrompendo um grande momento descarta a importância e a solenidade da morte. Este conceito surpreendente é transmitido através do uso da mosca. A própria mosca é um símbolo da morte. As moscas estão associadas à morte porque se alimentam de carne podre.
Na última estrofe do poema, a consciência do locutor começa a diminuir. A cor azul vibra e a repetição dos sons 'b' e 's' cria uma sensação aleatória e desorientadora. “e então as janelas falharam”, esta linha sugere que a visão do orador está falhando e que a morte se aproxima vastamente.
O poema termina com o verso ambíguo: “Não pude ver para ver”. ficamos na escuridão, fazendo com que nós, leitores, questionemos o significado. Na minha opinião, sinto que Dickinson está transmitindo o mistério que é a morte. Somos incapazes de ver além do mundo natural e de nos prepararmos – pois não sabemos.
O fascínio de Dickinson pela morte transparece no poema, “Há uma certa inclinação de luz”. Embora a morte não seja o assunto principal, o poema transmite sua inevitabilidade.
Neste poema, onde a esperança está ausente, Dickinson descreve a opressão impiedosa do desespero. Sua referência a “Tardes de inverno” simboliza a morte, pois retrata a luz do sol moribunda. Na estrofe final, o poema termina com os versos, “quando vai, é como Distância No olhar da Morte -”. Aqui a divisão entre o mundo humano e o mundo natural colide. Quando a luz desaparece, o poeta transmite o caminho não revelado para a morte que todos devemos enfrentar.
Através de imagens vívidas, Dickinson descreve a ideia abstrata da morte. Esta tentativa de tornar o abstrato concreto é uma característica comum em sua abordagem individual.
Dickinson provoca nossos pensamentos com sua exploração da mente humana. O poema “Senti um funeral, no cérebro” é um retrato impressionante de angústia mental. Neste poema, temos uma visão detalhada de seu estado mental. Dickinson utiliza o processo de um funeral para capturar sua queda no desespero.
Na primeira estrofe, a repetição da palavra “pisar” destaca seu sofrimento contínuo. Na segunda estrofe ela mais uma vez emprega a repetição com as palavras “espancamento” para transmitir dolorosamente a falta de trégua que sente.
Através do uso de metáforas, podemos perceber a perturbadora fragilidade do seu estado mental. “Creak através da minha alma”. Aqui ela está comparando sua alma com tábuas de madeira. A palavra “rangido” transmite a pressão intensa tão imensa que atinge sua alma. A sua referência a “botas de chumbo” capta o peso, mas são as palavras “mesmo” e “de novo” que fornecem o poder da linha para simultaneamente alarmar e evocar simpatia.
A desintegração adicional de sua mente é vista no símile, “Como todos os céus eram um sino”. Este símile transmite o volume que ela sente e seu desamparo adicional, pois ela não pode fazer nada além de ouvir, “E sendo, apenas um ouvido”.
O desvendar de sua mente atinge o ápice quando “uma prancha na razão quebrou”. Aqui seu sofrimento e angústia mental se intensificam, à medida que ela cai “para baixo, e para baixo -”.
A linha final, “E terminei sabendo -então-” mais uma vez termina misteriosamente. Seu estilo autêntico presente em sua poesia nos incita, leitores, a questionar e ver além das palavras de uma página. Na minha opinião, a linha final transmite o fim do seu conhecimento, que talvez ela mesma não saiba além do que escreveu e do que está por vir.
Dickinson continua sua exploração da mente humana em seu poema, “Há uma certa inclinação de luz”. Este poema retrata uma mente “oprimida” por uma carga mental formidável.
De forma incomum, Dickinson usa a imagem da luz do inverno para retratar uma sensação de escuridão e melancolia. Isso transmite seu estilo individualista, já que a luz normalmente tem algo positivo.
A impressionante comparação “que oprime, como o Peso das Melodias Catedrais” mistura os sentidos para indicar a forte opressão do desespero.
A aliteração em maiúscula de “Heavenly Hurt” chama nossa atenção. Deus é apresentado como um opressor severo, este é um pensamento surpreendente, pois somos levados a acreditar que Deus proporciona alívio para nossos fardos. Isto leva o leitor a questionar mais uma vez Dickinson e a Religião. Dickinson na frase, “ninguém pode ensiná-lo -Any-” sugere a impotência dos aflitos.
Em contraste com seus poemas de desespero devastador, Dickinson também explora o tema da esperança alegre. Ao contrário de “Há uma certa inclinação de luz”, “A esperança é uma coisa com penas” tem uma mensagem edificante. Semelhante a seus outros poemas, Dickinson emprega imagens concretas para definir o abstrato.
Neste poema, Dickinson transmite a natureza resiliente e o poder da esperança para percorrer a “terra mais fria”. A esperança está sendo comparada, numa metáfora estendida, a um pássaro, “que pousa na alma -”.
O tom do poema é otimista e inspirador. A inusitada comparação da esperança com um pássaro provoca nossos pensamentos sobre a resistência do “passarinho”. Do meu ponto de vista, esta metáfora incomum define com sucesso a esperança. Posso me identificar com Dickinson, pois também experimentei o poder da esperança no que parece ser uma situação desesperadora.
Certamente gostei de estudar a poesia de Dickinson, pois ela está repleta de temas variados, dos mais sombrios aos mais edificantes. No entanto, é a sua capacidade de encorajar os leitores a questionar a vida que a torna uma poetisa agradável.