Continuando com a edição da primavera de 2021, “The Career Chronicles” apresenta artistas de dança que buscam vigorosamente carreiras paralelas e investiga como suas vidas multifacetadas geram inspiração.
Bailarina residente em Vancouver e designer de & For Love
Enquanto trabalhava para o Opera Atelier como bailarina, Angel Spendlove, cujo nome artístico é Angel Wong, formou-se em arquitetura e design ambiental pela Ontario College of Art and Design University. Embora ela tivesse planejado se tornar arquiteta, seu amor pela moda, pelos figurinos e pela cor branca a levou a desenhar roupas. “Eu sonho com roupas, penso em roupas enquanto estou no banho”, diz ela. Wong também percebeu que fazer roupas seria “mais rápido do que construir um prédio”. Talvez apropriadamente, a primeira peça de fantasia que ela desenhou foi para o Projeto Tutu do National Ballet of Canada, uma peça de ouro com um toque arquitetônico distinto.
Logo depois, Wong lançou sua própria linha de noivas chamada & For Love. Suas peças são informadas por suas experiências como bailarina e como noiva. Wong conta que enquanto procurava o vestido de noiva, tudo o que experimentou a fez sentir como se estivesse indo para o trabalho. Mas ela queria poder dançar livremente. Agora ela quer o mesmo para suas noivas.
A comunidade da dança e a vida em turnê foram fundamentais na carreira de design de Wong. As modelos de seu primeiro desfile eram dançarinas, e o evento em si foi produzido pela Hit & Run Dance Productions, empresa dirigida por Jennifer Nichols e Anisa Tejpar. Nichols e outros colegas também foram modelos para algumas das primeiras sessões de fotos do & For Love, uma das quais aconteceu em Paris enquanto Wong estava em turnê com o Opera Atelier.
O trabalho de Wong como designer foi muitas vezes influenciado por estas visitas, uma vez que ela se sentava regularmente em cafés, “observando como as pessoas se vestem na sua vida normal noutro país”, recolhendo observações que serviriam de base aos seus esboços. Ela também observa que “ouvir cantores de ópera e ir a museus”, bem como praticar “um meio artístico que não é o desenho”, ajudou a fomentar a sua criatividade como designer.
Como cofundador e designer da & For Love, Wong é responsável por dar à marca seu visual exclusivo “noiva, mas faça-o na moda”, que já ganhou inúmeros prêmios e destaque na Vogue britânica. O trabalho de Wong pode agora ser encontrado em nove países.
Artista de mídia em Vancouver
Gemma Crowe acredita que sua formação como dançarina e coreógrafa é o que a torna uma grande cineasta; ela vê a filmagem como um dueto entre ela e a pessoa que está filmando. Pela sua experiência com improvisação, ela diz que se sente “em sintonia com outros corpos” e consegue antecipar o movimento de uma forma que permite transparecer a autenticidade do intérprete. Do ponto de vista técnico, seus golpes manuais são sempre firmes, também graças ao seu treinamento em dança.
Na Universidade de Calgary, Crowe fez um curso chamado Dance and the Camera e ela diz que isso a surpreendeu. Ela rapidamente se interessou em aprender mais sobre a arte do cinema, sentindo-se atraída por isso porque “ainda parecia uma coreografia”. Essa descoberta a levou ao Langara College, onde estudou produção de filmes digitais.
Embora tenha trabalhado com muitos clientes comerciais, Crowe se conecta mais com o que ela descreve como cinema independente. Ela acredita que esse modo de trabalho permite que ela faça perguntas como “Que recursos visuais estamos colocando no mundo?” e “O que estamos fazendo as pessoas pensarem sobre como deveríamos ser e viver?” Sua perspectiva como dançarina ajudou a afastá-la de um trabalho que centra “corpos ideais e virtuosismo”, que muitas vezes é uma prática dominante na dança.
Crowe edita seu próprio trabalho. Ela gosta de poder fixar uma criação de uma forma que não é possível com apresentações ao vivo. A dança e o cinema, para Crowe, são construídos a partir de “ideias que você traduz em uma experiência baseada no tempo para que as pessoas entendam de uma maneira diferente”, diz ela. A dança, no entanto, é única no seu sentido de “ludicidade e admiração”.
Financeiramente, Crowe descobriu que ser uma “cineasta faminta” envolve mais dinheiro do que ser uma “dançarina faminta”, algo que inspirou sua abordagem durante as negociações contratuais; ela tenta garantir que os artistas que ela está filmando não recebam um salário menor do que ela.
Atualmente, Crowe é candidato ao MFA no programa de residência completa da Emily Carr University of Art + Design. Ela está trabalhando no SOUNDESCAPE, uma paisagem sonora de 20 minutos que usa bloqueio de fonte durante a gravação para criar ilusão perceptiva por meio de sinais auditivos. Crowe irá capturar os sons que um corpo faz enquanto se move entre a fonte do som e o ouvinte, incluindo som atmosférico ou música curta amostrada. “É um método relativamente novo”, diz ela. “Não sei se mais alguém está fazendo algo parecido, mas não quero dizer que fui eu quem inventou.” Durante a residência no Lobe Studio, ela desenvolverá o projeto em uma instalação sonora espacial.
Dançarina e psicoterapeuta em Peterborough, Ont.
Mithila Ballal está ligada aos movimentos e sons do bharatanatyam desde que sua mãe, que era dançarina, a carregou no ventre. Como psicoterapeuta, Ballal usa o movimento para ajudar as pessoas. Ela vê a dança como uma ferramenta importante para a cura, especialmente no processamento do luto e do trauma, que ela tem visto na vida de outras pessoas e também na sua: “Ajudou de muitas maneiras diferentes. … A dança me manteve vivo.”
Em 2012, Ballal obteve um mestrado em artes expressivas, terapia de movimento de dança com especialização em aconselhamento de saúde mental pela Lesley University em Cambridge, Massachusetts.
Dança e movimento são agora pilares importantes na abordagem de Ballal à psicoterapia. A conexão entre a saúde mental e a respiração é amplamente elogiada, e Ballal observa: “O movimento começa com a respiração”. Seu treinamento em dança também facilitou uma conexão única com os sinais não-verbais reveladores do corpo. “Presto muita atenção à linguagem corporal”, diz ela. Essa habilidade permite que ela apoie outras pessoas no aprendizado de ouvir seus corpos e processar traumas. Ao mesmo tempo, ela ressalta: “Acho que aprendo muito com meus clientes. … É uma relação de dar e receber.”
Ballal também diz que sua prática de dança lhe dá a energia que ela precisa depois de longos dias cuidando dos outros. “Isso me ajudou tremendamente com o estresse, especialmente quando se trata de equilibrar meu trabalho.” Seguir a psicoterapia permitiu-lhe a liberdade de criar seu próprio horário para que pudesse dedicar esse tempo tão necessário à sua arte. A seguir, Ballal estará presente no Precarious3 Festival – um festival multiartes que mergulha na precariedade de ser artista. Em seu trabalho, ela retratará o luto.
Como alguém que perdeu recentemente um ente querido, Ballal diz que a dança a ajudou na montanha-russa da dor. Ela descreve o luto como um processo de cura, e o movimento pode ser usado para processá-lo, um ensinamento que ela compartilha com seus clientes. Ela também é aberta sobre seus desafios pessoais e sobre o fato de consultar um terapeuta. Ela acredita em “ser autêntico e deixar os outros saberem que ser terapeuta não significa que você não seja humano; você também passa por situações.”
Emily Pettet é artista, escritora e gerente de marketing do The Dance Current.
Este artigo foi publicado originalmente na edição de verão de 2021.