Nesta palestra Masterclass, discutimos a importância de certas ferramentas que o ator possui para ajudá-lo a mergulhar profundamente no que motiva e impulsiona o personagem ao longo de um determinado texto. Assim como um bailarino precisa conhecer todos os detalhes técnicos para fazer mil voltas de faute e fazê-las parecerem fáceis, o ator também precisa ter um conjunto de ferramentas que o apoiem na execução do trabalho. Não há vergonha do ator, ou de qualquer artista, precisar e utilizar ferramentas que ajudem física, mental, emocional e até espiritualmente durante o processo criativo. É isso que faz de um ator um artesão ou artesã incrível. É a diferença entre um ator que faz escolhas que nada têm a ver com o texto e um ator que faz escolhas que têm tudo a ver com o texto. É também a diferença entre um ator ir para um teste e viver o trabalho do escritor, e um ator entrar na sala e reescrever o trabalho do escritor, fazendo escolhas desinformadas. Se o ator realmente deseja viver no desconhecido do momento, ele precisa estar ciente do que é conhecido para fazer exatamente isso. Isto é o que realmente cria liberdade para o ator no espaço. Ele, ela ou eles têm que estar tão conectados com os fundamentos da vida do personagem para que possam viver livremente momento a momento com base no que está impulsionando o personagem. É por isso que é tão importante que o ator seja capaz de identificar, compreender e conectar-se aos fatos inabaláveis ​​e não interpretados, conforme apresentados no texto. Esses fatos, também conhecidos como circunstâncias dadas, podem parecer muito elementares para alguns, mas, verdade seja dita, os dados são o próprio fundamento ou esqueleto, se preferir, da vida de um personagem conforme especificado pelo escritor. E é preciso um detetive muito habilidoso para realmente identificar todos os dados, especialmente os fatos mais sutis que podem ser facilmente ignorados e que influenciam a criação completa do personagem. Uma vez que o ator seja capaz de identificar todos esses elementos essenciais, ele poderá começar a compreender e formular qual é a força motriz, o objetivo de vida e o sonho geral do personagem que especifica toda a ação, motivação e, sim, até mesmo ouvir. ao longo do arco de toda a peça. Isso, também conhecido como espinha dorsal, superobjetivo ou linha mestra geral, existe para orientar, apoiar, especificar e, o mais importante, estimular o ator e todos os seus sentidos para viver plenamente a vida do personagem. Uma vez identificado tudo isso, o ator tem então a oportunidade criativa e a responsabilidade de dar vida à sua interpretação baseada nesses fatos, usando a totalidade de seu instrumento. E é aí que o próximo capítulo da magia criativa realmente começa a acontecer!
Espero que vocês gostem desta palestra!
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