No semestre passado, trabalhei como instrutor de laboratório de graduação no departamento de física do curso “A Ciência do Som” do Dr. McLean. Gostei muito de trabalhar nesta posição e sinto que aprendi muito com ela, não apenas sobre a ciência do som, mas também sobre mim mesmo. Embora trabalhar como instrutor de laboratório neste laboratório tenha me proporcionado novas habilidades e uma paixão por ensinar, também, inesperadamente, me deixou ferramentas que agora posso usar para enriquecer minhas interpretações da arte de Steve Prince.
Por exemplo, quando olho para a peça de Prince, “Requiem for Brother John”, sou imediatamente atraído pelo que percebo serem ondas sonoras que emanam da trombeta ao fundo. Essas ondas me lembram do tempo que passei trabalhando no Laboratório de Ciências do Som e das horas que passei avaliando a precisão das representações de ondas desenhadas pelos alunos (não de arte, embora algumas das ondas tenham sido desenhadas com habilidade e talento óbvios). Notavelmente, as ondas parecem curvadas na sua saída imediata da trombeta e depois endireitam-se quando atingem o canto esquerdo da obra, tal como acontece com as ondas ao propagarem-se suficientemente longe.
Assim, a descrição de Prince do que considero ondas sonoras é precisa quando comparada com o meu conhecimento existente da ciência do som. No entanto, a peça de Prince não é cientificamente canônica, na medida em que as ondas sonoras geralmente não são visíveis, isto é, sem a ajuda de um osciloscópio. A representação simultânea precisa de Prince, mas a visualização impossível das ondas sonoras, cria uma tensão interessante dentro da peça, que, para mim, se correlaciona com a discussão de Joe Moran sobre as divisões, mas mais importante, as ligações, que existem entre as humanidades e as ciências.
A última palestra de Steve Prince realizada em Geneseo, intitulada “Kitchen Talk”, viu-o mencionar a peça que estou considerando agora. Prince disse que “Requiem for Brother John” foi inspirado no falecimento de alguém que era muito importante para ele. É através da integração deste conhecimento e da minha percepção da presença de ondas sonoras que chego a uma interessante interpretação da peça de Prince. Acredito que a tensão entre o realismo da obra, a precisão das ondas sonoras e a sua impossibilidade de estarem presentes na mesma esfera que homens e mulheres comuns, cria uma cena e uma história que me lembra W.E.B. Capítulo de Du Bois, “Sobre a passagem do primogênito”, e me deixa novamente pensando na cruz yowa.
Na verdade, W.E.B. “Sobre a passagem do primogênito” de Du Bois relata dolorosamente, mas lindamente, a experiência de Du Bois ao perder seu filho pequeno. No momento da morte de seu filho, Du Bois escreve que a “pequena alma de seu filho saltou como uma estrela que viaja na noite e deixou um mundo de trevas em seu rastro”. (Du Bois, 188) A representação sobrenatural de Du Bois do instante da morte de seu filho captura o significado da perda de Du Bois. Além disso, a descrição de Du Bois da partida da alma do seu filho, um evento que não pode ser visualizado, pelo menos com olhos humanos, espelha a representação artística de Prince das ondas sonoras que também são invisíveis ao olho humano.
Imediatamente após narrar a fuga da alma de seu filho, Du Bois escreve que “o dia não mudou; as mesmas árvores altas espiavam pelas janelas, a mesma grama verde brilhava ao sol poente.”(Du Bois, 188) Aqui, Du Bois volta a retratar o mundo físico com realismo, contrastando assim a maneira sobrenatural com que descreve seu morte do filho. Isso é paralelo ao estilo realista que Prince oferece em “Requiem for Brother John”, exceto pelas ondas sonoras chocantemente presentes.
Em ambas as peças, Du Bois e Prince justapõem o misticismo com o realismo e utilizam o primeiro para descrever a perda pessoal profunda que ambos sentiram. Além disso, os elementos sobrenaturais que Du Bois e Prince empregam em seu ofício falam de aspectos da cruz yowa, bem como da discussão do Dr. Lytton Smith sobre “linha”. O trabalho de Du Bois, em particular, confunde e realça simultaneamente a linha entre a vida e a morte. Du Bois, ao descrever a saída de seu filho do plano físico, estabelece a fronteira entre a vida e a morte, ao mesmo tempo que sugere que seu filho não se foi, mas viajou para outro mundo ou forma diferente.
É desta forma que a narração de Du Bois parece ilustrar as flechas de transição da cruz yowa, como a jornada de seu filho da terra dos vivos, a terra, ou ntoto, para a terra dos mortos, o barro branco, ou mpemba, torna-se visível pelas palavras de Du Bois. O trabalho de Prince também invoca a cruz yowa através da inclusão das ondas sonoras, já que seu design se assemelha fisicamente aos componentes individuais da cruz yowa. As ondas sonoras que saíram imediatamente da trombeta assemelham-se às setas de transição que representam o caminho potencial do filho de Du Bois, enquanto as ondas sonoras que se achataram são paralelas às linhas de fronteira que parecem separar os dois mundos.
Voltando, por um momento, ao foco do Dr. Smith na palavra “linha” e sua definição, lembro-me de observar que muitos estudantes, inclusive eu, viam as linhas como uma espécie de limite. Na verdade, as linhas da cruz yowa separam o ntoto do mpemba; no entanto, estas linhas são ao mesmo tempo subvertidas e reforçadas pelas setas que transformam a cruz yowa num círculo. Estas setas demonstram que, embora os mundos sejam diferentes, estão profundamente ligados e que, independentemente do mundo em que se reside atualmente, somos verdadeiramente membros de ambos.
Assim como as linhas e as flechas estão em um estado de conflito e harmonia simultâneos, a inclusão do invisível por Prince e Du Bois, seja na forma de ondas sonoras ou de almas, cria uma sensação de tensão com o resto de seu trabalho, isso, para mim, em última análise, serve para unir o mundo dos vivos e o mundo dos mortos. Talvez Prince e Du Bois utilizem essa técnica para lidar com a dolorosa perda sofrida por ambos, que serviu de impulso para seus respectivos trabalhos, pois permitiu que cada um deles “compreendesse os caminhos e poderes de ambos os mundos” e ganhasse uma sensação de “totalidade”. ”, apesar de suas perdas profundas.
Embora minhas interpretações das obras de Prince e Du Bois me tenham levado a discutir conceitos relativamente espirituais, essas obras poderiam, no entanto, ser interpretadas secularmente e ainda existir em conversa com a cruz yowa. Por exemplo, a tensão sentida através da representação precisa das ondas sonoras por Prince e a impossibilidade da sua presença no design realista da sua arte, poderia ser vista como um esforço para ligar as ciências às artes e, assim, fechar a lacuna que muitos percebem existir entre os dois.
Além disso, a geometria da cruz yowa latente em “Requiem for Brother John” poderia levar um observador a considerar a cruz yowa, mas a partir de uma postura secular. Como mencionado anteriormente, a cruz yowa encorajou os povos Bakongo a compreender o poder e a totalidade de ambos os mundos. Esta ideia pode ser estendida e aplicada à arte, literatura e até mesmo à vida cotidiana, pois a cruz yowa inspira a compreensão e a apreciação de entidades contrastantes.
Assim, se alguém descobrir que a sua interpretação de “Requiem for Brother John” é diferente da de outro, poderá reconhecer que a totalidade é alcançada através da compreensão de ambos os mundos, ou seja, ambas as interpretações, e que há muito a ganhar tentando compreender e apreciar a interpretação de outra pessoa. Na verdade, esta ideia, adquirida pelo simbolismo contido na cruz yowa, poderia inspirar os indivíduos a reconhecer a totalidade subjacente da aceitação e compreensão das diferenças, e assim impedi-los de promover divisões e aumentar as tensões.