Música é uma ciência
A música é algo que você pode “sentir” à sua maneira. A vibração do som afeta nossos corpos de várias maneiras, incluindo a maneira como nosso cérebro processa informações. Por mais que tenha sido traduzida para o espaço digital, a teoria musical é analógica. É um conjunto de regras matemáticas com um pouco de Física – uma forma de explicar a maravilha milagrosa do som como ciência natural.
A teoria musical é uma peça essencial do quebra-cabeça para quem faz música como profissão. No mínimo, enriquece a nossa compreensão da linguagem que usamos para compor uma música. Você não pode fazer uma música ou comunicar-se efetivamente com outros músicos sobre uma música sem teoria musical. Isso torna a compreensão básica de seus conceitos teóricos um imperativo absoluto para o exercício da profissão de artista musical.
A maioria dos artistas e produtores concordará com este conceito. Então, por que existem tantos artistas musicais no Hip-Hop que não sabem a diferença entre um crescendo e uma fórmula de compasso?
No Hip-Hop, a teoria musical se perde na bravata
Para responder a essa pergunta, primeiro devemos considerar a natureza do próprio Hip-Hop. O Hip-Hop é um canal de bravata e presunção descarada. Seria necessária uma rara dose de humildade para um rapper ou produtor simultaneamente fanfarrão considerar que lhes faltam ferramentas essenciais para aquilo em que tradicionalmente e inconscientemente se gabam de serem os melhores.
Em segundo lugar, também faz sentido quando se considera a crescente acessibilidade das ferramentas de produção musical e dos canais de distribuição. É mais fácil do que nunca para uma pessoa gravar qualquer série de sons, carregá-la na internet e compartilhá-la com o mundo. Já se foi o tempo em que os músicos eram forçados a ficar sentados no estúdio por horas, tocando instrumentos e transcrevendo notas musicais à mão. Existem vários aplicativos para isso.
Por causa disso, artistas e produtores excepcionalmente talentosos podem fazer carreiras inteiras sem sequer assistir a um vídeo no YouTube sobre escalas musicais. É honestamente incrível o quão longe a tecnologia leva a indústria adiante e também torna a carreira musical muito mais complicada.
A acessibilidade da indústria torna o lago muito maior e complexo para a navegação de um pequeno peixe. O mercado saturado faz com que o destaque seja a parte essencial do seu plano de marketing. Talvez dominar o uso da teoria musical seja a maneira mais óbvia de se diferenciar da multidão.
A alfabetização musical torna você um artista melhor
Possuir conhecimento sobre vários dispositivos musicais, vocabulário e notação automaticamente lhe dá uma vantagem. Quando você estiver bem equipado com as ferramentas essenciais, poderá experimentar padrões e regras básicas para criar composições extraordinárias. A maneira mais fácil de se destacar na multidão é ser melhor em geral.
Isso significa trabalhar seu vocabulário musical e se familiarizar com os nomes das notas que você consegue identificar de forma audível. Requer que você aprenda os termos dos valores rítmicos e memorize a pulsação de diferentes metros. Como artista, conhecer as ferramentas por dentro e por fora é como você aprende a dominar seu ofício.
É claro que, por um lado, é uma tarefa difícil iniciar um estudo independente de teoria musical. O propósito, entretanto, vai além de apenas se tornar mais alfabetizado como músico, e uma compreensão mais completa da teoria musical facilita seu trabalho como intérprete. Ler e escrever música em notação tradicional é muito parecido com ler e escrever em qualquer outro idioma.
No início aprendemos as peças individuais (letras), depois sabemos como juntá-las (palavras), depois aprendemos a reconhecer as palavras sem pensar nos sons únicos de cada letra. Logo depois, podemos ler frases inteiras com apenas um relance. A teoria musical ensina você a se tornar fluente na linguagem sonora da mesma maneira.
A memória tátil pode ser uma desvantagem na música
Artistas musicais apresentam suas músicas para seus fãs de memória. O que os artistas inexperientes tendem a confiar ao desenvolver um espetáculo no palco é a memória tátil de ensaios repetitivos. Embora muitos de nós sejamos aprendizes cinéticos, a memória tátil não é nada confiável. Isto é inteiramente evidente no caso do medo do palco. A ansiedade de desempenho pode fazer com que algumas pessoas congelem completamente no palco quando não conseguem recordar uma memória tátil do próximo movimento.
As memórias táteis dependem fortemente da presença de todos os estímulos e condições para armazenar e recuperar memórias com precisão. Às vezes, seu corpo só consegue memorizar as vibrações corretas do som e do movimento corporal se tudo estiver indo conforme o planejado. Um simples erro pode desorientar completamente o executante de toda a sequência de estímulos e feedback, deixando-o brevemente confuso e distraído.
A memória harmônica nos permite armazenar peças musicais grandes e com inúmeras variações de notas em nossa memória de longo prazo com significativamente mais permanência. Um intérprete pode compreender a estrutura básica de cada trabalho que executa sem ter formação em teoria musical. No entanto, seria mais fácil colaborar com outras pessoas que ajudam a montar o programa se você pudesse se comunicar com um vocabulário padronizado. Também é mais fácil armazenar memórias de longo prazo com um sistema matemático padronizado para organizar as informações.
Entenda melhor sua própria música
Você quer saber o que significa quando alguém diz: “Vamos voltar ao Coda”. Você vai querer falar com um produtor: “Vamos remover a terceira pausa daquele compasso e substituí-la por uma mínima”. Tornar-se fluente na forma que determina as funções musicais proporciona uma compreensão mais profunda de como cada peça do quebra-cabeça tem um propósito e valor artístico.
A teoria musical é como a matemática, e você tem que começar com o básico e aumentar seu conhecimento a cada novo conceito. Ao iniciar sua jornada de aprendizado, você não precisa se sobrecarregar com informações avançadas. Você não pode entender quais notas são encontradas em uma tonalidade sem primeiro aprender a “ouvir” a altura de notas individuais. Você não pode harmonizar sem primeiro entender como funcionam os intervalos entre cada tom em uma escala.
Algumas pessoas podem sentir esses conceitos com seus corpos e vozes sem precisar estudá-los. No mundo real, porém, nem todo artista musical tem esse luxo. Algumas pessoas têm que trabalhar para isso. Você pode aprender teoria musical se fizer disso uma prática diária. Sua carreira como artista só pode se beneficiar se você estiver aberto a melhorias.