Luxembourg & Dayan tem o prazer de anunciar que sua segunda exposição individual do trabalho do artista italiano Domenico Gnoli (1933-1970) será inaugurada em maio de 2018. A exposição de 2012 da galeria, aclamada pela crítica, foi a primeira exibição de pinturas de Gnoli nos Estados Unidos desde sua Estreia em 1969 na Sidney Janis Gallery em Nova York. Com a próxima exposição, Luxembourg & Dayan apresentará obras-primas raramente vistas da década de 1960 e ampliará sua pesquisa contínua sobre a notável carreira do falecido artista com um catálogo totalmente ilustrado e um novo texto da curadora e escritora italiana Cecilia Alemani.
O diretor de teatro e ópera internacionalmente admirado, Robert Carsen, que citou o trabalho de Gnoli entre suas inspirações, criará o design da instalação para a exposição em Luxembourg & Dayan. Gnoli foi bem recebido em sua breve vida como cenógrafo de teatro em Roma, e a afinidade de Carsen pelo trabalho enigmático e de influência surrealista do artista italiano é evidente em seus próprios conceitos para produções como Sonho de uma noite de verão, que viajou o mundo desde sua estreia em Aix-en-Provence em 1991. Robert Carsen projetou grandes exposições em museus em Paris, no Musée d'Orsay, no Grand Palais, no Musée Galliera e na École des Beaux Arts, bem como no Art Institute de Chicago (incluindo uma grande exposição sobre Magritte) e a Royal Academy de Londres.
Domenico Gnoli morreu em 1970, aos 36 anos, poucos meses depois de sua primeira exposição recebida com entusiasmo no Sidney Janis, deixando para trás uma obra fascinante e misteriosa, composta por pinturas, desenhos, gravuras e cenários teatrais. Ele desenvolveu sua abordagem exclusiva para a pintura na década que antecedeu sua estreia em Nova York e introduziu ali uma visão totalmente formada em um único floreio. Combinando uma atenção precisa aos detalhes com um interesse nos símbolos de identidade que circulam entre uma burguesia crescente do pós-guerra na Itália, as pinturas de Gnoli revelam um olhar idiossincrático e uma sensibilidade cinematográfica. As minúcias da existência cotidiana - o arco de um sapato de salto alto, a listra de uma camisa, o cacho de uma mecha de cabelo, o enrugamento de uma colcha estampada - são oferecidas em escala monumental com precisão técnica, usando uma mistura de tintas. e areia que lembra as técnicas dos primeiros mestres da Renascença e confere uma materialidade distinta.
Em sua representação gráfica, composições ousadas e fascínio pela aparência pessoal, as pinturas de Gnoli da década de 1960 ressoam com a adoção crítica da fachada e do estilo da Pop Art. Mas uma estranha sensação de testemunho – de confrontar um momento à beira do drama – e de perda, permeia estas obras, das quais existem apenas algumas dezenas hoje. Não muito diferente dos instantâneos contemporâneos, as pinturas de Gnoli usam os limites da tela para isolar momentos da vida cotidiana. No entanto, enquanto a cultura da imagem atual exige velocidade, a arte de Gnoli sugere outro tipo de olhar: um olhar lento, poético e, em última análise, misterioso, no qual o lugar-comum adquire uma nova dimensão.