Alberto Giacometti; İspanyol felsefecisi William Barrett'in eserleri kendine nasil baktigini kendini nasil hisedip gordugunu ifade etmektedir?
kendine nasil baktigini kendini nasil hisedip gordugunu ifade etmektedir.
Gerçeküstücü sanat grubundan ayrildiktan sonra modele dayanan heykeller yaptigini aciklamakla beraber, yaptigi bir eser dogayi aynen aksetirmeyi hedef almamaktadir ve ortaya cikardigi eser eserin dayandigi modele Giacometti'nin hissi duygularinin ne oldugunu ifade eden bir nesne olmaktadir. Modelinin heykelini kendinin modeli her turlu hisleriyle nasil gordugunu herkese gostermek için hazirlamistir. Insan figurun oldugu gibi degil heykelcinin bu modelin yaptigi golgesini sanatcinin gordugu gibi yapıldığını ifade etmiştir. Diğer taraftan eserleri kendine nasil baktigini kendini nasil hisedip gordugunu ifade etmektedir. Amerikan felsefecisi William Barrett yazdigi bir eserde William Barrett, (1923) Irrational Man: A Study in Existential Philosophy Giacometti'nin figurlerinin 20. yuzyildaki modernizm ve varoluşçuluk felsefi görüşlerinin modern hayatın giderek daha anlamsiz ve bos oldugunu aksettirdigini bildirmekte ve "Günümüzün butun heykelleri, ayni gecmisteki heykeller gibi, bir gun parcalanip kaybolup gideceklerdir.... Bunun için kisinin eserini bu en kucuk koseye girebilecek sekilde yapmasi ve cisminin her zerresini hayatla doldurmasi gerekmektedir demektedir. Seçkin eserleri: = Heykelleri:= * Torse (Gövde), 1925 * Femme cuillère (Dişi kaşık), 1926 * Le Couple (Cift), 1926 * Composition cubiste. Homme (Kübist kompozisyon. Erkek), 1927, bronz"Beaux-Arts magazine" Sayi 70, Temmuz-Agustos 1989, say.5 * Tête qui contemple (Düşünen büst), 1927 * Femme couchée qui rêve (Rüya gören yatan kadın), 1929 * Homme et femme (Erkek ve kadın) », 1929 * L’Heure des traces (Zaman izleri) veya La Boule suspendue (Asılmış toplar), 1931 * Projet pour un couloir (Bir renk için proje), 1931 * Cage (Kafes), 1931 * Objet désagréable à jeter (Atılacak nahoş nesneler), 1931 * Pointe à l’œil (Göze nokta), 1932 * On ne joue plus (Artık oynamıyorum), 1932 * Femme égorgée (Katledilmiş kadın) , 1932 * Main prise (Yapılmış el), 1932 * Table surréaliste (Surrealist el), 1933 * Le Palais à quatre heures du matin (Sabah saat dörtte saray), 1933 * Fleur en danger (Tehlikede olan çiçek), 1933 * L’Objet invisible (Görünmez nesne) veya Mains tenant le vide (Boş ellerin tutulması), 1934 * La Femme qui marche (Yürüyen kadın), 1934 * Nuit (Gece), 1946 * L’Homme agtu doigt (Parmağıyla adam), 1947 * Le Nez (Burun), 1947 * Tête sur tige (Kök üstünde büst), 1947 * Homme qui marche (Yürüyen adam), 1947 * Grande figure (Büyük figür), 1949 * La Place de la cité (Şehirde bir yer), 1949 * Le Chariot (Araba), 1950 * Le Chien (Köpek), 1951 * Le Chat (Kedi), 1951 * Tête de Diego sur socle (Kaide üstünde Diego'nun büstü), 1953 * Femme debout (Ayakta figür), 1953, Kahverengi patine edilmiş bronz, imzalanmış ve numara verilmiş. * Le Petit Lustre (Küçük avize) figurinlerle, 1950 yılları * Bust of Diego, 1954 * Femmes de Venise (Venedik'te kadınlar), 1956 * Grande femme IV (Büyük cüsseli kadın IV), 1960 * Grandes figures II et III (Büyük figürler II ve III), 1960 * Homme qui marche , 1960 , UNESCO Sarayı, Paris, Fransa * Arbre (Agaç), Samuel Beckett'in "Godot'yu beklerken" oyunu için mizansen, 1961 * L'homme qui marche I = Resimleri:= * Auto-portrait (Kendi portresi), 1921 * Le Couple (Çift), 1926 * La Mère de l’artiste (Sanatçının annesi), 1937 * Pomme sur un buffet (Büfe üzerindeki elma), 1937 * Stehende Figur (Ayaktaki figür), 1947 * La rue (Sokak), 1952 * Paysage à Stampa (Stampa peyzaji), 1952 * Diego in a Plaid Shirt (Gömlekli Diego), 1954 * Rue d'Alésia, 1954 * Annette dans le studio (Annette stüdyoda), 1954 * Yanaihara, 1958 * Annette, 1962 * Jean Genet * Michel Leiris Dipnotlar: .1901 doğumlulardandır. Graubünden doğumlular 1966 yılında ölenlerdendir. 20. yüzyıl İsviçreli ressamları İsviçreli heykeltıraşlardendir. İsviçre İtalyanları Modern heykeltıraşlardendir. Sürrealist ressamlar Gerçeküstücü sanatçılardandır. Portre ressamları Nündendir. Graubünden'de ölenler.