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Trompe-moi une fois, deux fois
Es-tu la mort ou le paradis ?

Tu ne me verras jamais pleurer

Mourir peut attendre

Une minute.

Avant même d'avoir
entendu parler de Bond,

la musique faisait partie de ma vie.

- Pause ?
- Oui.

Viens. Écoute.

On a longtemps fait semblant
d'écrire des chansons pour Bond.

On en rêvait tellement.

La musique des Bond
est profondément emblématique.

La première fois...

C'était une double séance,

Bons baisers de Russie
suivi de Goldfinger.

J'étais trop petit pour séparer
le film de la musique, à l'époque.

Pour moi,
c'était Les diamants sont éternels.

La musique m'a vraiment frappée.

J'étais à un anniversaire.

Ils ont sorti un vieux projecteur.

Je ne sais pas qui a eu la riche idée

de montrer On ne vit que deux fois
à des enfants de 8 ans. Dingue.

Les images, la musique,
c'est absolument incroyable.

La musique m'accompagne depuis l'enfance.

J'adore les films,
mais plus encore que leurs intrigues,

c'est leurs musiques qui sont restées.

Quand on travaille
sur un James Bond, on joue avec :

le thème, la musique et la chanson.

Pour moi, la chanson
est la forme d'art la plus aboutie.

Une chanson est intime,
vous accompagne partout.

J'adore ces chansons.

Impossible de choisir
celle que je préfère.

Au service secret de Sa Majesté.

Celle de Carly Simon.

Chris Cornell, pour moi.

Live and Let Die.

Skyfall. Cette chanson
a eu un énorme impact sur moi.

J'adore No Time To Die.

We Have All the Time in the World.

Cette chanson me rappelle mon enfance.

Toutes ces chansons,

c'est formidable
qu'on les écoute encore maintenant.

Les musiques des James Bond
s'écoutent encore 60 ans plus tard,

ce qui est chose rare en musique.

Ça mérite un hommage.

LA MUSIQUE DE 007

Au début d'un James Bond,

on attend tous le thème
le plus célèbre de l'histoire du cinéma.

Ce thème est avec nous depuis le début.

Dans le ventre, qu'est-ce qu'on entend ?

Le cœur et le thème de Bond.

Quand Bond fait quelque chose de Bondien,

il n'y a qu'une musique possible.

James Bond ne passe pas beaucoup de temps

à parler de ses actions
ou de ses sentiments,

donc la musique est une manière de donner

une idée de ce qu'il ressent.

L'adrénaline, le suspense,
la joie, le stress...

On entend ce thème et on y est.

Au fil de 60 ans et 25 films...

AUTEUR

...le thème de James Bond
est devenu emblématique,

reconnaissable dans le monde entier.

Dès les premières notes,
on sait à quoi on a affaire,

quelle que soit la composition.

Il a pourtant l'une
des origines les plus étranges

du cinéma.

Cette semaine,
nous accueillons Monty Norman.

Ça me rappelle toujours

LONDRES

Les jours anciens...

À l'origine,
je chantais dans les "big bands".

Parfois, j'écrivais.

COMPOSITEUR

Puis j'ai réalisé

que les comédies musicales payaient bien,

alors j'ai arrêté de chanter.

Cubby Broccoli m'a convoqué

dans son bureau pour rencontrer
Harry Saltzman, son nouveau partenaire.

Il a dit : "Nous venons d'acquérir
les James Bond de Ian Fleming,

"et nous allons en faire des films.
Tu veux faire la musique ?

"On va filmer en Jamaïque.

"Tu devrais y aller,
goûter l'atmosphère.

"Amène ta femme. Tous frais payés."

Je ne pouvais pas refuser.

JAMAÏQUE

Tous les gens de Kingston Town
Se lèvent d'un bond

Ils s'agitent
C'est si facile de bondir

C'était un choix inspiré d'emmener
cet auteur-compositeur en Jamaïque,

pour qu'il s'imprègne de l'atmosphère
et intègre les musiciens

qui étaient à Kingston, en Jamaïque.

J'ai adoré.

Ian Fleming nous a invités
chez lui, à GoldenEye,

et il me posait
des questions sur la musique.

Je lui ai dit que nous étions
sur le point d'aller à l'endroit

où Ursula Andress
devait sortir de l'eau.

Monty a écrit cette belle chanson,
Underneath the Mango Tree,

que chante Ursula Andress
en sortant de l'océan,

quand on rencontre Honey Ryder.

Faire l'amour

Sous le manguier
Mon chéri et moi...

Qui est-ce ?

Cette chanson en a fait une scène culte.

Doucement, et faites face au mur.

Monty était un excellent parolier.

Arrêtez.

Mais il était moins à l'aise
dans la composition de musique dramatique.

Tout doux.

Il avait du mal à écrire un thème
pour ce nouveau personnage.

Et le temps était compté.

Et j'ai pensé aux morceaux
que j'avais écrits pour une pièce

à propos
d'une communauté indienne à la Trinité,

Une maison pour M. Biswas.

Ils avaient cette tonalité indienne,

mais au lieu d'un sitar,
ils se jouaient à la guitare.

Ça s'intitulait Bad Sign, Good Sign,
et ça donnait...

Je suis né avec un éternuement

Pire, je suis né à l'envers...

Etc.

Cela me faisait penser, bizarrement,

au personnage de James Bond.

C'est une idée.

Mais l'équipe du film

voulait quelque chose de plus dynamique.

C'est là qu'est intervenu John Barry.

Merci.

Merci. Mille mercis.

Dans la musique d'aujourd'hui, les gens
cherchent toujours un son nouveau.

Et quelqu'un a trouvé
un son nouveau enchanteur.

Voici le John Barry Seven !

En 1962, il avait déjà
sorti plusieurs tubes,

et il avait déjà composé pour le cinéma.

J'ai reçu un appel un samedi matin

de la part de United Artists.

Il m'a dit que ces deux types bizarres...

COMPOSITEUR

...appelés Saltzman et Broccoli,

n'étaient pas satisfaits
de la musique de leur film.

Il leur fallait
un thème principal rapidement.

J'ai dit : "Oh, mon Dieu."

Je voulais travailler dans le cinéma,

donc j'ai accepté
de rencontrer Monty Norman.

Il m'a joué des morceaux, et j'ai dit :

"Si je dois finir dans les temps,

"je dois suivre mon instinct."

Il m'a dit, je m'en souviendrai toujours :
"Je ne suis pas fier."

C'était sincère.

Alors je me suis mis au travail.

Puis nous avons été l'enregistrer.

Il y a certains enregistrements
qui sont tout simplement magiques.

John Barry a refait
l'arrangement du thème de Monty Norman,

pour en faire
quelque chose de dynamique,

même un peu sexy,

avec des éléments
de jazz, de pop et de rock.

SEAN CONNERY DANS LE RÔLE DE 007

J'étais à la première,
et quand Sean dit...

Bond.

La musique commence...

James Bond.

...ça a été un vrai succès.

Personne n'aurait pu prédire

que cela deviendrait l'une des mélodies
les plus célèbres du cinéma.

Vous connaissez la suite.

Le thème de Norman
entre les mains de John

MUSIQUE COMPOSÉE PAR
MONTY NORMAN

est devenu le thème
le plus célèbre au monde.

PRODUCTRICE

Et ce depuis 60 ans.

Les chansons de Bond,
c'est de la chimie.

Dès qu'on en fait l'expérience,

on se dit : "Oui, c'est ça."

Il court alors que les autres marchent

En écrire une doit être un défi.

Elles parlent de sexe,
de mort, de devoir, de sacrifice,

de baisers, de meurtre.

Et tout ça emballé dans une chanson pop

qui contient le titre du film.

Si l'un de ces ingrédients manque,
ce n'est pas ça.

Ce qui a différencié
la saga Bond dès le début

a été l'idée d'ajouter
cette incroyable chanson thème.

Quand un nouveau Bond sortait,
vous vous demandiez...

CHANTEUSE

"Qu'est-ce que ça sera ?
Qui va chanter ?"

La chanson doit être provocante,

une sorte de plaisir coupable.

"Je ne devrais pas,
mais je suis là et c'est bon."

L'attrait de l'interdit.

PAROLIER

Elles sont toutes séduisantes.

COMPOSITEUR

Comme un parfum dans l'air,
plein de promesses.

La promesse de briser votre cœur.

Et on attend que ça,
qu'elles nous brisent le cœur.

Elles vous plongent dans le monde de Bond.

Le mystère, l'intrigue,
l'aventure, la sensualité...

ACTRICE - TUER N'EST PAS JOUER

Cela vous hante,
car James Bond est un loup solitaire,

et qu'il finit toujours seul.

Cela vous donne
une ouverture sur l'histoire...

CHANTEUSE

...et c'est à vous
de l'incorporer dans la chanson,

qu'elles soient inséparables.

C'est le rôle d'une chanson-titre.

Les chansons sont
des piliers émotionnels.

ACTEUR
MOURIR PEUT ATTENDRE

Elles sont intégrées
dans la musique du film,

comme c'est le cas avec No Time to Die.

C'est une ode aux musiques de Bond.

ARTISTES

Il n'y avait pas de choix possible,

cela devait être un mélange
de l'atmosphère de Bond

et de ma musique.

Une chanson de Bond est intemporelle.

Ce qui n'est pas forcément contraignant.

Il n'y a qu'à écouter Die Another Day,

Nobody Does It Better, Live and Let Die,

des chansons de Bond
on ne peut plus différentes.

Mais pour moi,

les bases ont été posées
par John Barry et Shirley Bassey.

Avec Goldfinger.

Dr. No avait le thème de James Bond.

Bons baisers de Russie avait
une super chanson, mais à la fin.

John n'a pas écrit la chanson
de Bons baisers de Russie.

Quand Goldfinger est arrivé,

après son travail
sur les deux autres films,

Harry et Cubby lui ont demandé
d'écrire la chanson et la musique.

Goldfinger était le nom du méchant.

C'était inhabituel d'écrire
une chanson à ce sujet.

Je me suis mis au travail
et j'ai écrit cette mélodie étrange,

basée sur le mot "Goldfinger".

Il travaillait sur la mélodie
chez lui, à Londres,

et Barry était très ami

et déjeunait souvent
avec Terence Stamp et Michael Caine.

John et moi sommes devenus très proches.

ACTEUR

C'est l'un de mes plus vieux amis,
un type merveilleux.

Stamp et Caine avaient été colocataires.

Et il y avait des rumeurs,

beaucoup trop
d'allées et venues de la gent féminine

dans son appartement,
et Caine s'est retrouvé à la rue.

Je n'avais nulle part où aller
pendant deux semaines,

alors John a dit : "Viens chez moi."

J'ai accepté.

C'était joli, chez lui.

Je suis allé me coucher.

Une heure plus tard,
j'étais réveillé par le piano.

John composait.

Toute la nuit, il était au piano.

J'ai pensé :

"Je ne vais pas fermer l'œil
pendant deux semaines.

"Il va être au piano tous les soirs."

Le matin, je suis descendu
pour le petit-déjeuner,

et il était toujours au piano.

Je suis entré et j'ai dit :
"Tu veux du thé ?"

Il a dit : "Non. J'ai fini."

J'ai dit :
"Qu'est-ce que tu as composé ?"

Il a dit : "Ça."

Et il m'a joué Goldfinger.

J'ai donc été la première personne
au monde à entendre Goldfinger,

pendant toute la nuit.

Ce n'était pas un tube évident.
C'était une chanson étrange.

Mais j'étais sûr
qu'avec un chanteur convaincant,

on pouvait chanter l'annuaire.

Et Shirley Bassey s'intégrait parfaitement
dans l'univers de James Bond.

Non seulement John Barry la connaissait,

mais il avait aussi été
en tournée avec elle.

Nous avons noué une relation.

CHANTEUSE

On fait une tournée,
il dirigeait l'orchestre.

Et à la fin de la tournée, il m'a dit :

"Je viens d'écrire la musique
du prochain James Bond."

Je suis allée chez lui et il me l'a jouée.

Et là...

Ça m'a donné des frissons.

C'était juste...

J'ai dit :
"Je me fiche des paroles. Je le ferai."

Quand Shirley est arrivée au studio,

elle a dit : "De quoi ça parle ?"

J'ai dit : "Du méchant.
Ne pose pas trop de questions.

"Mets-toi au micro et chante."

Goldfinger

Tout ce qu'il touche se transforme en or

Elle était incroyable.
La chanteuse idéale pour un James Bond.

Tel une araignée

John m'a laissé faire comme je voulais.

Ces films sont si masculins,

parce qu'ils sont plutôt violents,

spectaculaires, sensuels.

Cela semblait juste qu'une femme
chante à propos de James Bond.

N'y allez pas

Pendant l'enregistrement,
John insistait vraiment

pour elle hurle à pleins poumons.

John s'énervait,
car elle s'interrompait, essoufflée.

C'était sans fin, on y a passé la nuit.

Vers la fin, je n'en pouvais plus.
Je portais ce petit bustier...

Elle a dit : "Une minute",
puis a envoyé valser son soutien-gorge.

"Voilà, on réessaie."

Je me suis tout de suite sentie
beaucoup plus à l'aise.

Et je chantais beaucoup mieux.

Il aime l'or

Au début, on sentait
une explosion créative

du langage cinématographique de Bond,

qui selon moi n'avait pas trouvé
ses marques, jusqu'à Goldfinger.

Leur musique est devenue
un univers à part entière.

Pour moi, Goldfinger est la meilleure.

Je pouvais enfin tout faire.

Goldfinger est l'apogée
de la formule Bond.

Barry pose les jalons avec la chanson,

qui devient la base de la musique du film.

Pour la grande séquence de fin
à Fort Knox, j'ai utilisé...

En boucle,
avec des trompettes et des cors.

Avec leur intégration, Goldfinger,
Thunderball et You Only Live Twice

étaient plus que des chansons d'ouverture.

Elles étaient tissées
dans la trame du film.

Depuis John Barry,
les chansons de Bond sont intégrées

dans la musique du film.

No Time to Die marque
la première fois que la voix de l'artiste

est utilisée dans le film lui-même.

La chanson-titre apparaît
toujours dans la musique,

mais au bout de quelques semaines,
il nous est venu l'idée

d'en faire notre thème d'amour.

COMPOSITEUR

- Je savais.
- D'accord.

- Il ne m'avait rien dit.
- Il y avait un moment

qui allait vous briser le cœur.

C'est drôle d'entendre Hans en parler.

"Personne n'aimait.
Ils ne comprenaient pas."

"Mais moi, oui."

"C'était plutôt bien. C'était pas mal."

Les gens disaient :
"Une petite minute, ce n'est pas ça."

Moi : "Bien sûr que non.
Ils n'ont pas vu le film.

"Faites-les venir."

- On est allés au studio...
- Avec nos bagages.

On était complétement décalés,
tellement fatigués.

Et dans cette petite salle, on a regardé

- le montage existant.
- Voilà.

- C'était génial.
- C'était incroyable.

Au cours des jours suivants,
on a travaillé avec Hans.

On s'est attelés à la tâche à AIR Studios,

qui était devenu le foyer
de Bond au fil des ans.

Hans est le genre de personne

capable de vous mettre très à l'aise.

Quand on est avec lui, on se dit

que c'est fou,
car ce type est une vraie...

- Légende.
- ...andouille, et il...

Non, mais... Et il est, genre,

l'homme le plus gentil,
maladroit et ridicule au monde.

AIR est un endroit magnifique.
L'acoustique est à tomber.

J'ai demandé à Billie de chanter
aussi doucement que possible.

De chanter ce qu'elle voulait.

Je peux essayer encore une fois,
sans la chanson dans le fond ?

- Bien sûr, sans problème.
- Super.

J'ai fredonné.

Des mélodies au hasard, quelques notes.

Des couplets et des refrains a cappella.

Et puis je suis passée à autre chose.

Je faisais le plein de munitions.

Je savais que ce serait bon.

Être à la première...

- Bonjour !
- Bonjour.

2 000 personnes
dans un magnifique théâtre londonien,

et tous les acteurs sur la scène...

Et tout au long du film,

accompagnant les moments
les plus émouvants du film,

il y a ma voix.

Je dois finir ça.

Pour nous.

Je sais.

Ça ira vite.

Je les ai.

Ça peut être utile.

Billie est un fantôme.
Un très beau fantôme qui hante le film.

L'AMOUR,
QU'EST-CE QUE J'EN FERAIS ?

Impossible de ne pas parler
des paroles d'une chanson de Bond.

C'est 50% de l'expérience.

IL COURT, LES AUTRES MARCHENT

J'ai toujours aimé les paroles. Les mots.

J'écris à l'instinct.

Sans analyser, avec le cœur.

On veut connaître
l'histoire de la chanson.

La plupart du temps, il n'y en a pas.

Sauf pour les chansons de Bond.

PERSONNE NE PEUT L'ATTRAPER

IL TE DIRA DES MOTS DORÉS

C'est une sorte de réaction chimique.

Il n'y a pas de règles.

À QUOI BON VIVRE
SANS SE SENTIR VIVANT

La plupart des paroles
ont un rapport avec la trame.

CACHE TON JEU
ET TES ÉMOTIONS

Certaines, comme Nobody Does it Better,
ne reprennent pas le titre.

PAROLIER

Quand John Barry m'a demandé
si je voulais en écrire une,

j'ai immédiatement accepté.

Puis j'ai dit :
"Quel est le titre du film ?"

Quelque chose de romantique ?

Et il a dit "Octopussy".
J'ai répondu...

IL N'A JAMAIS VOLÉ AUSSI HAUT.

Heureusement, on a eu
Dangereusement vôtre

et pas Quantum of Solace.

C'est difficile à placer.

Peu de choses riment avec "solace".

"C'est un peu salace."

Pour No Time to Die,
les paroles sont venues toutes seules,

parce que le thème était clair.

On a rencontré Barbara.

Elle nous a raconté le début,
où Madeleine a été manipulée,

et James pense qu'elle l'a trahi.

Mais elle dit clairement
qu'elle a été piégée.

Ça a été incroyablement
important pour nous.

Et on a écrit une chanson
autour de cette trahison.

TROMPE-MOI UNE FOIS OU DEUX

"Ai-je été stupide de t'aimer ?"

"Suis-je aveugle ?"

Je crois qu'on a tous vécu ça.

Pour Bond,
les enjeux sont bien plus graves.

Mais ça s'est écrit tout seul.

Il était naturel dans les années 60

que les musiques de Bond soient écrites
par des gens du milieu théâtral.

Anthony Newley, Lionel Bart,
Leslie Bricusse et Don Black

écrivaient de super chansons.

Pour ma première chanson de Bond,

j'ai immédiatement pensé à Don Black.

Le titre était génial.

LE MONDE NE SUFFIT PAS

Mystérieux.
Mais j'étais coincé à la première phrase.

J'ai fait beaucoup de longues balades.

J'ai beaucoup admiré l'horizon.

Et un jour, ma femme, Shirley, m'a crié :

"Le facteur est passé.
Tu vas être décoré !"

Et j'ai dit :

"Je ne suis pas adoubé,
mais c'est un bon début."

Et j'ai pensé : "C'est ça !"

MAIS C'EST UN BON DÉBUT

C'est comme ça que j'aime travailler.

Cela résume le film, non ?

En deux lignes.
C'est pour ça qu'on engage Don Black.

C'est un grand parolier.

Il a eu des tubes avec Michael Jackson.

John et lui ont eu
un Oscar pour Vivre libre.

C'est une légende.

Diamonds Are Forever
est son chef-d'œuvre.

Les diamants sont éternels

PAROLIER : DON BLACK
MUSIQUE : JOHN BARRY

Diamonds Are Forever est brillante,
à tellement de niveaux.

Ils me stimulent et me taquinent

La chance joue un rôle majeur
dans la carrière d'un parolier.

Cette chanson a failli
ne pas voir le jour.

Abandonne-moi

Quand j'y repense,

encore une fois, j'étais coincé,

et j'avais la mélodie de John en tête.

Don m'a demandé :
"Qu'est-ce qu'on chante ?"

J'ai dit : "Et si on...

"parlait d'un diamant...

"comme si c'était un pénis ?"

Lui : "Vraiment ?"

J'ai dit : "Chante à propos d'un diamant
comme si c'était un tu-sais-quoi."

Quand on lit les paroles :

"Touche-le, caresse-le."

Si on y pense,
vous redécouvrirez la chanson.

C'était une chanson à clin d'œil.

Et puis est venu le jour, chez John,

où on devait la jouer à Harry Saltzman.

Cubby Broccoli et Harry Saltzman
sont venus chez moi pour l'écouter.

Harry Saltzman, paix à son âme,

était un homme difficile.

Après avoir entendu Diamonds Are Forever,
Harry a déclaré qu'il la détestait.

"On ne peut pas mettre
cette daube dans le film !"

Il avait un vocabulaire original.

"C'est sale. Touchez-le,
caressez-le, déshabillez-le" ?

"C'est pas des paroles.

"Et je n'aime pas la musique."

Et le tempérament de John est ressorti.

J'ai dit : "Harry, tu détestais
Goldfinger. Tu es sourd !"

Il est devenu aussi rouge
que ses chaussettes.

Il est sorti en trombe.

Comme ça, en claquant la porte.

Puis, silence.

Et Cubby a dit :

"Tu as du whisky ?"

Et j'ai dit : "Oui."

On s'est tous mis à boire.

Je pensais que c'était fini.

"On a essayé, il déteste.

"Il déteste John Barry.
Il déteste la vie. Il déteste tout."

Cubby a dit : "J'adore. Allez-y."

Les diamants sont éternels

Brillant autour de mon doigt

Pas comme...

On l'a jouée à Shirley Bassey,
qui a adoré.

C'était une chanson selon mon cœur,

car j'aime les diamants.

...ta tombe, car

Je n'ai pas besoin d'amour

À quoi me servira l'amour ?

Shirley Bassey est une grande conteuse.

"Les diamants sont éternels.
Ils savent me satisfaire."

On est tout de suite transporté.

Dès les deux premières phrases.

Ils brilleront

Shirley Bassey devrait toutes les chanter.

À jamais...

Ce merveilleux style
extravagant et provocateur.

Elle est tout ce que Bond devrait être.

Shirley Bassey est Bond.

À jamais...

Shirley était l'un des rares
exemples que j'ai eu...

AUTRICE-COMPOSITRICE

...d'une chanteuse britannique noire,
qui chantait de sa voix profonde.

Sans elle, je n'aurais jamais fait
ce que je voulais faire.

Il y a quelque chose
dans la musique des années 60

de tellement émouvant.

ARRANGEMENT DE JOHN BARRY
CHANTÉ PAR TOM JONES

THÈME NON SÉLECTIONNÉ
POUR OPÉRATION TONNERRE

MUSIQUE DE JOHN BARRY

Si les années 60 ont été
une révolution en Angleterre,

elle était musicale.

Les Beatles menaient le rock,
et John, la musique de film.

COMPOSÉ ET DIRIGÉ
PAR JOHN BARRY

John Barry a joué un rôle majeur
dans les années 60.

Les années 60 étaient
une belle époque.

J'étais le gars
le plus chanceux de la Terre,

j'étais sur ma lancée avec les Bond.

John Barry faisait
partie intégrante de ces films.

C'est sa musique.

La guitare, les cors, ce genre de choses,

étaient évocateurs de cette époque.

Sans eux, il y aurait zéro 007.

BIENVENUE À MIAMI BEACH

Il est le premier à avoir pris
les instruments du big band...

PRODUCTEUR

...pour les fusionner
avec l'orchestre.

Si la musique était écrite
pour un orchestre traditionnel,

cela aurait été sérieux,

mais cela n'aurait pas
l'impertinence de John Barry,

AUTEUR

surtout dans son utilisation des cuivres.

À l'époque, il y a eu un pas en avant
dans la composition pour les films.

La sexualité des films...

COMPOSITEUR ET DIFFUSEUR

...était dans la musique.

C'est Barry dans sa splendeur.

Nous sommes deux.

Le cor et les cuivres
en sourdine...

CRITIQUE DE FILM

...c'est la signature de Bond.

C'est audacieux et c'est cuivré,
avec juste un petit bémol dessus.

C'est comme un silencieux.

C'est l'équivalent musical.

John Barry a grandi dans un cinéma.

Son père tenait un cinéma
et il jouait de la trompette,

il comprend profondément
le cinéma et la musique.

CRITIQUE DE CINÉMA

Il fait partie de ces génies
qui ont ça dans le sang.

John Barry a fini par émigrer,
à Oyster Bay, Long Island.

Il avait quitté le Yorkshire,

mais le Yorkshire ne l'avait pas quitté,
ni sa musique.

J'ai toujours soupçonné

que l'obsession de John Barry pour
les cuivres vient des ensembles musicaux.

Quand on entend sa musique,
ce que j'adore,

c'est son côté mélancolique et réfléchi.

Avec Barry, cela s'entend
dans ses musiques de film.

Vous savez...

il n'y a pas de Bond sans cette sensation.

John Barry a créé
la musique de James Bond.

Jill ?

Au cours des 25 années suivantes,

il était le roi
de la musique de Bond.

Il en a composé 11.

BONS BAISERS DE RUSSIE

GOLDFINGER
OPÉRATION TONNERRE

Et là où d'autres compositeurs
s'y sont attelés,

les plus grandes réussites ont été

ceux qui étaient à l'écoute

et qui comprenaient
le talent de John Barry.

Plus jeune, je travaillais
dans un magasin caritatif.

Parce qu'ils avaient plein de vinyles.

J'y ai trouvé un vinyle de John Barry,
la musique de Bons baisers de Russie.

Quand j'ai commencé, je faisais
toujours référence à John Barry.

Il a inventé ce style.

Il était incroyablement élégant
dans sa musique.

On commence
avec ce que John nous a donné,

avant de bifurquer
vers notre propre style,

mais John Barry est toujours là.

Il est au centre de cet univers musical.

Avec la chanson, le casting est complexe,

car chacun a sa préférence

quant à la personne qui conviendrait.

C'est devenu
un concours de chansons intéressant.

J'aime la pop subversive.

ARTISTES

C'est ce que nous donne
chaque chanson de Bond.

Ils ont fait des choix intéressants,
ces 20 dernières années.

La compétition pour chanter Bond

est comparable à celle
pour jouer James Bond.

C'est comme jouer Hamlet.

C'est une réussite.

J'ai l'impression de faire
un casting de chanteurs.

Vous devez décider qui va chanter l'intro,

avec Barbara, Michael et le réalisateur.

Ensuite c'est à vous de jouer.

Avec Skyfall, on voulait tous

être un artiste anglais.

On était tous d'accord.

RÉALISATEUR

C'était le 50e anniversaire, 2012,

le Royaume-Uni se sentait bien,
pour changer,

c'était les JO,

et ce sentiment de fierté
a été insufflé dans le film.

Adele en faisait partie.

Adele est la chanteuse parfaite,
car elle connaît l'histoire musicale.

Elle a grandi avec Bassey.

PAROLIER/PRODUCTEUR

Chaque phrase se finit avec authenticité.

Elle respecte cet héritage,

tout en étant très moderne et originale.

Le nôtre devait être classique. Le brief ?

"50e anniversaire, bébé."

Il fallait que ce soit un classique.

Avec Paul, c'est un peu...

Normalement, on a
tous les deux une idée en tête.

On en parle, on rebondit,
quelque chose se passe,

comme avec Skyfall.

Elle a dit : "J'ai adoré !
Je l'ai commencé dans le bain.

"Quand j'ai fini, l'eau était gelée."

Et puis plus rien.

En plein tournage,
elle a envoyé la chanson.

C'était merveilleux.

On n'a pas eu à changer une virgule.

Quand on aborde un artiste,

c'est parce qu'on aime ce qu'il fait.

On a été ravis
quand Bono et the Edge ont accepté.

On a adoré
ce qu'ils nous ont fait écouter.

Mais ils ne voulaient pas le chanter.

Ils préféraient une chanteuse.

Qui d'autre que Tina Turner ?

CHANTEUSE - GOLDENEYE

J'étais chez moi à Zurich,
quand Bono m'a envoyé la pire démo.

C'était bâclé,
comme s'il pensait que j'allais refuser.

Il était enroué.

...à travers la fumée et les miroirs...

Il ne s'attendait pas
à ce que je la chante.

...dans la foule

Les filles s'attroupent autour de lui

Il a dit : "C'est ma chanson.

"Ma femme et moi avons passé
notre lune de miel à GoldenEye."

...de dentelle ou de cuir

L'allée dorée l'emmène sous les feux

Il m'a dit : "C'est un premier jet."

Et je me disais :
"Qu'est-ce que je vais en faire ?"

Je n'entendais pas la mélodie.

Il a dit : "C'est un premier jet,

"Ça ne te parlera peut-être pas.
On y arrivera au studio."

Et il avait raison,
on y est arrivés au studio.

...Pourtant ignorée

C'est un piège garni de miel et d'or

Je l'ai chanté à ma façon.

Même Bono était impressionné.

Il a dit : "J'aurais dû le savoir.
Je me rappelle la démo,

"à quel point elle était mauvaise
quand je te l'ai envoyée."

Maintenant je t'ai à l'œil

On cherchait quelqu'un pour chanter

The World is Not Enough.

Quand je repense à Shirley,
à son attitude et son énergie,

elle aurait pu être dans le film.
Elle aurait peut-être dû.

Je crois que je suis parano

Et compliquée...

Elle est puissante et inébranlable,

j'avais l'impression qu'elle pouvait
en faire un véritable événement.

À Londres,
David m'a invitée à prendre un café.

Je suis allée au Starbucks
en face de notre hôtel,

et il a dit : "Qu'est-ce que tu veux ?"

Et j'ai dit : "Un latte au lait écrémé."

Il me l'a apporté
et s'est assis en face de moi.

Lui : "Tu veux savoir
pourquoi je t'ai invitée ici ?"

Moi : "Oui, j'aimerais bien."

"Tu veux chanter
le prochain thème de Bond ?"

Elle a poussé un cri
comme j'en avais jamais entendu.

Je pense que c'était un de ses rêves.

Je ne crois pas
avoir littéralement crié...

Mais j'hallucinais.

Pour n'importe quel chanteur,
c'est énorme.

J'hallucinais complètement,
mais j'ai dit oui.

J'ai quand même réussi à dire :
"Oui. Ce serait bien. Merci."

Pour No Time To Die,
ça semblait juste

d'avoir une chanson
d'un point de vue féminin.

Et je suis allée voir
Billie et Finneas en concert.

Elle plaint tous les hommes que je connais

- Alors tu es un...
- Gros dur

T'aime quand c'est rude, mec

T'en as jamais assez, mec

- Le torse toujours...
- ...Bombé

Elle est venue nous voir,

c'était parfait, on était complets.

C'était vraiment super.

Elle a dit : "J'ai hâte",
mais si ça avait été mauvais...

Ils n'allaient pas nous dire oui

- sans l'avoir entendu.
- Non.

C'était une audition. Normal.

Le pire aurait été qu'ils disent non,
et savoir qu'on aurait pu mieux faire.

Au moins dans notre cas,

- j'étais content.
- On a tout donné.

"S'ils ne nous choisissent pas,
on aura tout donné."

C'était super.
Et plus rien pendant deux mois.

Puis ils ont dit : "Venez à Londres.
Regardez le film et travaillez avec Hans."

- C'était génial.
- Oui.

- Trop bien.
- C'était fou. Aucune nouvelle,

puis : "Prenez l'avion".

On a des gens talentueux.

Très talentueux.

J'ai eu de la chance
d'avoir été entouré de talents.

Je veux la meilleure chanson
et la meilleure musique possible.

J'ai eu beaucoup de chance
de travailler avec eux.

Quand on participe à cette musique,

on est très conscient
de ce qui est venu avant.

Vous n'avez fait
que reprendre le flambeau,

et vous le passerez à quelqu'un d'autre.

LES DIAMANTS SONT ÉTERNELS (1971)
COMPOSITEUR : JOHN BARRY

THÈME DE BOND

Les bandes originales de Bond
les plus réussies

sont celles qui mêlent
harmonieusement les éléments du thème

et la musique
qui doit accompagner l'histoire.

Le nombre de variantes

du thème de Bond au fil des ans

est extraordinaire.

On ne trouve ça
dans aucune autre musique de film.

Bien le bonjour.

VIVRE ET LAISSER MOURIR (1973)
COMPOSITEUR : GEORGE MARTIN

Quand on écoute
la version de George Martin,

il y a une base rock
plus rugueuse, très originale.

L'ESPION QUI M'AIMAIT
COMPOSITEUR : MARVIN HAMLISCH

Celle de Marvin Hamlisch
apporte le son du disco et Studio 54

au monde de Bond.

DEMAIN NE MEURT JAMAIS (1997)
COMPOSITEUR : DAVID ARNOLD

Et quand David Arnold intervient,

il ajoute un peu de techno,

rendant Bond orchestral,
mais aussi électronique.

Un classique modernisé.

Et dans Mourir peut attendre,

le thème est brillamment déconstruit

et se retrouve tout au long du film.

Réalisé par un expert des films d'action.

Hans Zimmer.

C'est peut-être du bruit pour vous,
mais ça nous fait vivre.

Hans Zimmer tenait beaucoup
à intégrer l'ancien thème.

"Il est bien. On l'utilise."

MOURIR PEUT ATTENDRE
COMPOSITEUR : HANS ZIMMER

Il ajoute la touche Hans Zimmer.

En arrivant sur le projet,
il connaissait bien la musique de Bond.

Je ne pense pas avoir
entendu le thème de Bond

utilisé de manière
plus intelligente et créative à ce jour.

On veut tous voir du familier,

éclairé juste un poil différemment.

Il nous est venu à l'esprit que...

COMPOSITEUR - SKYFALL / SPECTRE

On ne pouvait pas mettre ça dans Skyfall.
C'était trop extraverti.

Il fallait trouver

comment inclure Bond
sans que ça devienne trop.

Vous perdez votre calme.

Vous vous attendiez à des excuses ?

Vous connaissez les règles du jeu,
depuis le temps.

Tom cherchait sans arrêt
un moyen d'intégrer le thème.

On a un bon exemple au début de Skyfall.

Daniel est flou, une silhouette apparaît.

Et il y a ce cuivre...

Et là, on est dedans.

James Bond est de retour !

C'est génial.

Les fans adorent ces moments.

Parce qu'ils sont amusants.

On a été formés 60 ans

à reconnaître la musique des Bond

d'un manière différente
de toute autre franchise de longue date.

CASINO ROYALE (2006)
COMPOSITEUR : DAVID ARNOLD

Dans Casino Royale,
l'idée est de garder le thème de Bond

pour la fin du film.

Tout l'intérêt de Casino Royale
était de voir cet homme devenir

le James Bond que nous aimons tous.

Il était donc important
qu'il mérite ce thème.

Le studio était très inquiet à ce sujet.

Ce qui les inquiétait,
c'était qu'on puisse se dire :

"Si c'est un Bond, où est le thème ?"

DAVID ARNOLD
COMPOSITEUR

Ils se demandaient si ce n'était pas
en attendre trop du public,

s'ils comprendraient.

Déjà, c'était un nouveau Bond.
Ils ne connaissaient pas Daniel Craig.

Ils se demandaient

si on avait besoin du thème
pour reconnaître Bond.

Mon contre-argument était

qu'on ne pouvait pas être
en avance sur le personnage,

mais ce qui serait plus intéressant

serait d'insinuer
ces éléments dans le film.

Quand il enfile son smoking
pour la première fois...

il se voit et mesure son reflet.

Et ce plan rappelle 20 autres films.

On pense à toutes les fois
où on a vu Bond en smoking.

On sent qu'il se rapproche.

Puis à la fin,
la première fois qu'il dit :

"Mon nom est Bond. James Bond."

Bienvenu au Splendide. Votre nom ?

James Bond. La réservation
est au nom de Beach.

Et au bar...

Vodka martini.

- Secoué ou remué ?
- Ça m'est égal.

Les codes ne s'appliquent pas ici.

Puis, juste à la fin,
quand M. White dit : "Qui êtes-vous ?"

Il dit : "Bond. James Bond."

Ça fait deux heures
qu'on attend ça.

Quand M. White sort de sa voiture,

je ne joue pas ce qui arrive à M. White.

Nous sommes du côté du public,
on attend que ça.

- Allô ?
- M. White.

Nous devons parler.

Qui est-ce ?

Il reçoit une balle au genou.

Il monte les marches.

Il y a même un tambourin,
le célèbre rythme du thème de Bond.

Puis on a les trombones.

Puis on voit les pieds de Bond
sur les marches alors qu'il rampe.

On sait où ça mène.

On doit avoir la permission d'y accéder.

Mon nom est Bond.

James Bond.

CHEF D'ORCHESTRE

Je l'ai vu plusieurs fois au cinéma,
tout le monde est devenu fou.

Je ne l'ai même pas écrit.

Je l'ai simplement positionné
à cet endroit-là.

L'enregistrement du thème
à la fin de Casino Royale

était la meilleure expérience
d'enregistrement que j'ai vécue.

L'orchestre attendait ce moment,

et ce son a retenti
dans les haut-parleurs.

Il est de retour,
la musique et le thème sont de retour.

RÉALISATEUR - CASINO ROYALE

On a utilisé l'enregistrement
de David Arnold à la fin de Skyfall.

Je me suis demandé
si je devais composer autre chose.

Faire un autre arrangement.
Mais c'était parfait.

C'était une belle performance.

J'allais juste essayer

de faire aussi bien,
alors pourquoi m'embêter ?

Pourquoi innover pour le principe,

à quoi bon ?

Après qu'Arnold a créé
cette version du thème,

il a fini par être réutilisé

parce qu'on ne fait pas mieux.

C'était super. Merci les gars.

Si on regarde l'histoire
de la musique de Bond,

il y a eu beaucoup d'histoires

autour des séances d'enregistrement.

Un thème de Bond est
une si grande opportunité.

AUTEUR COMPOSITEUR/
PRODUCTEUR : SKYFALL

Les séances avaient
quelque chose de spirituel.

Une histoire dit
que Nancy Sinatra est venue à Londres

pour enregistrer You Only Live Twice.

J'avais vraiment peur d'y aller...

CHANTEUSE

...parce que je savais
que ça allait être délicat.

Il y avait 20, 25 photographes
et journalistes dans le studio,

impossible d'enregistrer comme ça.

Si John Barry n'avait pas été là,

je serais partie

en courant jusqu'à l'hôtel.
J'avais si peur.

J'ai fait deux ou trois prises.

NANCY SINATRA ENTEND LE PLAYBACK

J'étais nulle.

Ils ont dû monter l'enregistrement
à partir de 25 prises différentes.

Celle de Thunderball
est mon histoire préférée

parce que Tom Jones est là,

et il doit chanter et tenir
cette note impressionnante à la fin.

John Barry a dit :

"Pour la dernière note,

"la musique va durer longtemps,

"mais tiens-la aussi longtemps
que possible. Allez, on y va."

Au bout d'un moment,
j'ai fermé les yeux, je ne pouvais plus.

La pièce tournait.

J'ai dû me tenir aux côtés
de la cabine pour ne pas tomber.

John a dit : "C'est bon. On l'a."

Il l'a fait en une seule prise,
il ne pouvait plus.

C'est entré dans la mythologie Bond.

Writing's on the Wall

a été écrite en 20 minutes,

et enregistrée en 20 minutes.

CHANTEUR

On réenregistrait une voix
pour ma chanson Lay Me Down.

Jimmy a joué quelques accords,
et c'est venu.

Après, nous sommes allés à côté...

AUTEUR-COMPOSITEUR

...au RAK Studio 1 pour l'enregistrer.

Et c'était fait.

C'est la démo,
le premier enregistrement de la chanson.

On peut entendre le piano dans le fond.

On joue, dans la salle.

C'était spécial,
que ce soit la première prise.

C'est tout dans l'instant.

C'est écrit

C'est écrit

Quand j'ai entendu le résultat,
c'était vraiment magique.

Un truc énorme,
une chanson de Bond.

C'est le boulot de rêve.

Quand on y pense,

ce doit être la série qui est restée
pertinente le plus longtemps.

Elle réussit à le faire
en ne restant pas tant intemporelle,

qu'en adoptant l'époque
où elle se trouve.

C'est un aperçu.

Le mieux, avec la série,
c'est qu'elle se déroule de nos jours,

elle doit donc refléter notre monde.

En écoutant les thèmes
par ordre chronologique...

MUSICIEN

...à travers les Bond,

cela donne un sens
de la culture pop de l'époque.

On passe de Sean Connery
et des classiques de Barry...

ROGER MOORE EST JAMES BOND
VIVRE ET LAISSER MOURIR

...à Roger Moore, et c'est autre chose.

La musique de l'ère Roger Moore
signale un changement de rythme.

On a les artistes-compositeurs,
comme Paul McCartney,

qui composent et chantent leur thème,

à leur manière.

Quand tu étais jeune
Et que ton cœur était un livre ouvert

Broccoli et Saltzman...

COMPOSITEUR / PRODUCTEUR

...voulaient un thème entraînant,

et quelqu'un a demandé
à Paul McCartney d'écrire une chanson.

J'ai dit : "Envoyez-moi le livre."

Ils n'avaient pas de scénario.
Juste le livre.

JAMES BOND - VIVRE ET LAISSER MOURIR
PAR IAN FLEMING

Je l'ai trouvé plutôt bien.

J'ai écrit la chanson cet après-midi-là.

Coproduite avec George Martin.

Je n'avais pas travaillé
avec George depuis les Beatles.

George en a amené un enregistrement

aux Bahamas, où ils tournaient.

L'a donné à Harry Saltzman.

Je me suis dit qu'il allait m'ignorer.

Et à la fin, il a dit : "Au fait,

"qui devrait chanter la chanson,
à ton avis ?"

J'ai dit : "Pourquoi pas Paul McCartney ?"

"Mais que penses-tu de Thelma Houston ?"

J'ai dit : "Elle est géniale,

"mais Paul..."

"Et Aretha Franklin ?"

"Fabuleuse."

Mais Paul et moi

nous sommes rendu compte
qu'on devait lui faire comprendre

que s'il ne prenait pas Paul,
il n'aurait pas la chanson.

George a dit :
"C'est ça, le vrai morceau.

"Vous aimez ?"

Vivre et laisser mourir

Vivre et laisser mourir

Vivre et laisser mourir

C'était du rock and roll.

LULU - CHANTEUSE
L'HOMME AU PISTOLET D'OR

Elle ne ressemblait
à aucune chanson de Bond.

Une vraie claque.

Papa avais mis
la chanson de Paul McCartney.

On avait des haut-parleurs dans le salon.

Ma sœur et moi, on devenait folles.

Complètement folles.

Il y avait un peu de tout.
Même un moment un peu reggae.

Ce n'est pas ma partie préférée
de la chanson, mais elle est là.

Qu'est-ce que ça peut te faire

Non ! Paul, arrête !

DAVID MCALMONT - CHANTEUR
LES DIAMANTS SONT ÉTERNELS

Paul, à quoi tu penses ?

Ça ne devrait pas marcher, mais si.

Et ça reste un
des meilleurs thèmes de Bond.

Vous ne trouvez pas ?

Live and Let Die, numéro 9 en été 1973.

James Bond change, la musique change.

ROGER MOORE - JAMES BOND
L'ESPION QUI M'AIMAIT

Qui l'aide à entrer dans une nouvelle ère.

John Barry n'est pas disponible
pour L'Espion qui m'aimait,

alors, que font-ils ?

Ils obtiennent le jeune compositeur
le plus demandé en Amérique,

Marvin Hamlisch.

- Vous revenez de Londres.
- Tout juste.

Ça me plaît beaucoup. J'ai travaillé

sur le nouveau James bond.

Je pense qu'ils m'ont engagé
parce que James Bond et moi,

on est vraiment semblables.

- Vous et lui ?
- Oui.

Marvin Hamlisch était quelqu'un.

Il était un interprète-compositeur,
un génie musical.

Je me souviens
de Marvin Hamlisch à notre piano

dans la cuisine du haut,

où il a joué
et chanté Nobody Does It Better.

Sa voix était différente
de celle de Carly Simon.

Mais on pouvait entendre
que c'était une chanson incroyable.

C'est merveilleux de l'entendre
avant l'orchestration,

avant d'avoir un chanteur professionnel,

on sent la passion du compositeur.

Je pensais à ce film,

et tout est plus grand que nature
dans un James Bond.

Donc je suis allé
dans la direction opposée.

C'est ce qu'ils font en Sibérie ?

Oui, mais ils ne le font pas comme ça.

Je suppose qu'il voulait
s'éloigner du style John Barry...

RÉALISATEUR

...et créer son propre style. Il a réussi.

C'est romantique.

James Bond est mis à nu,
sentimentalement parlant.

C'est la musique qui fait ça.

Je travaillais avec ma parolière,
Carole Bayer Sager.

J'ai dit : "Que pourrait-on dire
à propos de James Bond

"après tout ce temps ?"

Elle a trouvé le titre, modeste...

COMPOSITEUR

"Personne ne s'y prend mieux."

Et c'est pourquoi
nous avons pensé à Carly Simon.

Personne ne le fait mieux

Ou ne me rend plus triste

On évolue vers l'ère de la pop.

Je me souviens l'avoir entendue
en voiture, avec ma tante.

ARTISTE

"Ça, c'est une chanson de James Bond."

C'est une manière d'attirer les foules.

Je ne cherchais pas, mais tu m'as trouvée

J'ai voulu me cacher
De la lumière de ton amour

Mais comme le Ciel au-dessus de moi

L'espion qui m'aimait

On sent que c'est
du point de vue de la femme,

que c'est à la fois festif et satirique.

Au fil des ans, Nobody Does It Better
est devenu synonyme de Bond.

Même à ce jour,

quand on mentionne Bond,

on voit Nobody Does It Better.

Bébé, tu es le meilleur

ROGER MOORE EST JAMES BOND
RIEN QUE POUR VOS YEUX

2-3-3, première.

Il y avait déjà eu 20 ans de Bond,
beaucoup de tubes.

Après 60 ans de chansons de Bond,

c'est impossible
de n'avoir que des succès.

INTERPRÈTE : SHIRLEY BASSEY
MUSIQUE : JOHN BARRY

Je ne sais pas pourquoi,
parfois les choses ne fonctionnent pas.

Ça ne fonctionnait pas.

Je la déteste.
Je ne la chante pas sur scène.

INTERPRÈTE : RITA COOLIDGE
PAROLIER : TIM RICE

On ne peut pas tous
avoir la puissance de Goldfinger.

All Time High était une belle chanson.

Oui, c'est pas mal.

Pas ma préférée.

Les chansons douces,
ce n'est pas mon truc,

mais son romantisme fonctionne.

Elle manquait de piquant.

C'était un peu basique.

DURAN DURAN
ARTISTES : DANGEREUSEMENT VÔTRE

J'aurais dit n'importe quoi pour la faire.

Un soir, j'ai vu
Cubby Broccoli à une fête.

Et j'avais la confiance de la jeunesse.

J'ai demandé :
"À quand une bonne chanson de Bond ?"

Et il a dit :

"Tu t'en charges ?"

J'ai dit : "Évidemment !"

DANGEREUSEMENT VÔTRE

Excusez-moi.

- Ne seriez-vous pas...
- Bon.

Simon LeBon.

La chanson de Duran Duran
a modernisé Bond.

7 FILMS JAMES BOND
DE 1999 À 2021

Ils étaient on ne peut plus branchés.

Parfaits pour ça.

Ils étaient l'incarnation des années 80.

Ça tombait sous le sens.

Ils étaient fans de Bond.

John savait tout sur tout
à propos des films.

Je comprenais le concept de Bond.

J'aimais les voitures,
la mode, les filles.

Mais avec le temps, on se rend compte
de l'impact de la musique.

John Barry est celui
qui a rendu Bond plus humain.

J'ai dû écrire plus de 100 morceaux
avec John Barry,

mais jamais rien
avec lui dans la même pièce.

Il n'était pas très doué
pour la collaboration.

John était incroyable.

C'était un connard,
mais il était incroyable.

Parfois, les collaborations
dans lesquelles nous l'avions impliqué

étaient difficiles pour lui.

Je demandais : "Vous travaillez comment ?"

"On te retrouve à la salle de répétition
à 11 h un matin." On y allait.

Et puis ils restaient assis.

Ils jouaient quelques notes,
lançaient des idées.

Rien à voir avec ce que je connaissais.

Il était difficile,
mais il savait ce qu'il voulait.

Il ne savait pas le demander poliment.

Mais la chanson était numéro un.

D'ici à ce qu'on danse dans le feu

Ce baiser fatal est tout ce qu'il faut

Ce qu'on a fait, c'était du Duran Duran.

Ça avait du rythme...

Il y a beaucoup d'énergie
dans notre thème Bond, ce qui reste rare.

J'en ai composé tant que j'ai pu innover.

Il fallait rester dans les limites,
et je pense que j'ai épuisé les limites.

C'est là que j'ai pensé
que c'était mieux

d'arrêter là.

En 1987, Variety a fait un numéro spécial
pour les 25 ans de James Bond,

et John Barry a pris une page entière

pour féliciter
son vieux pote Cubby Broccoli

et le remercier
de lui avoir donné cette opportunité.

C'était une belle façon de sortir.

Il sera toujours l'homme
qui a créé la musique de Bond.

Mais je comprends qu'il soit arrivé
un moment où il s'est dit :

"Ça suffit."

Et a continué sa carrière en beauté.

On a tous une liste de gens qui selon nous
auraient dû faire une chanson de Bond.

Mais qui sait ?

Pourquoi pas Beyoncé ?
Elle serait géniale.

Prince, ou...
Whitney Houston aurait tout déchiré.

Lana Del Rey.
Elle devrait être la prochaine.

Stormzy.

Laura Mvula.

- Une chanson de Rihanna.
- Ce serait génial.

Pourquoi Queen n'en a pas fait ?

Rami devait dire Queen.
C'est dans son contrat.

Il doit promouvoir Queen.
Son contrat expire dans un an.

Occasion manquée ? Peut-être.

Il y a plein de musiciens
qui ont écrit des chansons

qui n'ont pas été choisies.

Blondie,

Ace of Base,

Alice Cooper,

Pulp, Saint Etienne,

Radiohead.

Pour Spectre, on parlait à Radiohead.

Sam et Daniel étaient de grands fans.

Cette chanson s'appelle Spectre.

À ne pas confondre avec le James Bond.

Ils sont venus,
tous les cinq, pour en parler.

J'étais en admiration.
Ils avaient écrit quelque chose.

Mais on ne pouvait pas l'utiliser, car...

Ils l'avaient déjà joué sur un album live.

Et ce n'était pas le brief.

Ce devait être original,

sinon, ce n'est pas
présentable aux Oscars.

Et il faut que ça existe,

qu'on sente que c'est écrit pour le film.

Nous avons dû dire non,
même si c'était super.

Et on a exploré
d'autres possibilités, dont Sam.

Puis Thom Yorke a dit :
"Nous avons écrit autre chose."

"Oh, non !"

"Vraiment ?"

Et il l'a joué,

et c'était magnifique, très mélancolique.

Je suis perdu

Je suis un fantôme

Dépossédé

Hébergé

J'ai adoré. Je l'écoute encore.
J'adore Radiohead.

Et ça aurait sûrement
fonctionné à merveille,

mais il était déjà trop tard.

Nous devons faire
les graphismes pour le titre

et les images doivent
correspondre aux mots.

Mais rien que
d'avoir parlé à Radiohead...

C'est un rêve devenu réalité.

Le Spectre est venu pour moi

J'adore cette chanson de Radiohead,

mais parfois, la chance arrive

et la malchance arrive aussi.

Cela n'a rien à voir avec le talent,

c'est une question
du bon coup de fil au bon moment.

Je vous en prie.

On pense à ce qui aurait pu être.

Plus que tout peut-être,

et si Amy Winehouse avait pu faire
la chanson de Quantum of Solace ?

Barbara, Michael et moi

avons commencé à discuter
des artistes

pour le film.

Nous étions d'accord sur Amy.

Elle avait les racines britanniques
des rues enfumées de Soho.

Elle avait un petit côté dangereux
qui allait bien avec les films.

Amy aurait fait une super chanson,

vu son influence
sur la musique britannique.

On ressent son influence
chez Adele, je trouve.

Nous l'avons rencontrée,

et elle était extraordinaire.

À la fois pleine d'effervescence
et de fragilité.

On s'est assis,

et elle voulait connaître
le thème affectif du film.

Elle a demandé un carnet
et elle écrivait...

Elle prenait des notes.

Quantum of Solace parlait de lui,
ayant le cœur brisé,

réalisant que la vengeance
ne comble pas le vide.

Quand elle est partie,
elle a laissé le papier derrière elle,

et elle avait juste écrit "Blake".

"Blake, Blake, Blake,
Blake, Blake, Blake, Blake."

Elle n'était manifestement pas
en état de travailler.

Elle avait un talent exceptionnel

et semblait être une personne
vraiment douce et charmante.

Je ne l'oublierai jamais.

La perte d'Amy Winehouse
laisse une sorte d'ombre persistante,

qui plane sur la chanson de Jack White.

C'est un fan de Bond de longue date,

donc il a accepté de faire
Another Way to Die,

en duo avec Alicia Keys.

C'est la première fois
que la chanson de Bond est un duo.

C'est la meilleure chose à son sujet,

strictement pour les quiz de pub.

C'est son attrait numéro un.

C'était bruyant.

C'est ce que j'aime. Bruyant et audacieux.

Une porte restée ouverte
Une femme qui passe

Une goutte dans l'eau
Un regard...

J'avais toujours voulu le faire,
et ça allait arriver.

J'ai pensé : "C'est aussi un bon moment

"pour y mettre des choses
qui ne seraient pas passées

"s'ils avaient eu le temps."

Rien que le solo,

on n'aurait jamais ça

dans une grosse production,

encore moins un James Bond.

Je les adore tous les deux.

Et j'ai aimé que Bond ait eu l'audace

de les réunir,

car ça n'allait pas plaire
à tout le monde.

C'est super quand ils prennent
des gens qui cassent le moule,

c'est important avec Bond.

C'est la chose la plus controversée
à laquelle j'ai participé.

J'ai dit à l'ingénieur :
"Ce ne sera pas pour tout le monde."

Peu importe si la chanson est bonne,
il y aura des critiques.

Notre chanson a été beaucoup critiquée.

C'était presque embarrassant.

Certains disaient des choses horribles.

Vous vous exposez à un milliard de fans,

c'est impossible
de plaire à tout le monde.

Prince m'a dit :
"J'aime ta chanson de James Bond."

"Ah bon ? Merci, c'est incroyable.

"Merci de dire ça.
Beaucoup de gens n'aiment pas."

Il a dit, comme ça :
"J'ai trouvé ça très fort."

Tant qu'à faire,

autant échouer en beauté
que de jouer la prudence.

Je voulais que ce soit étrange
et dangereux, d'un autre monde,

en faisant partie de la famille.

Un cousin un peu bizarre.

L'héritage de Bond est important.

Il y a maintenant 60 ans de Bond.

Les films font un clin d'œil au passé,
la musique aussi.

Aucune autre série de films
n'a ce raccourci

parce qu'aucune n'a cette histoire.

Le plaisir de faire un Bond
est de pouvoir puiser dans son histoire.

C'est le côté joyeux,
les voitures, la musique,

il faut le retranscrire.

Les compositeurs et cinéastes modernes

sont très désireux de faire

CRITIQUE DE FILM

référence à ces morceaux,

car l'héritage de Bond est si important.

On voulait revenir
à ce que John Barry a fait.

COMPOSITEUR

Mourir peut attendre était similaire à
Au service secret de Sa Majesté.

C'est le premier Bond
à traiter de sa vie sentimentale,

de sa vie amoureuse et sa perte.

Je t'aime.

Je ne trouverai jamais
une autre fille comme toi.

Veux-tu m'épouser ?

Dans Au service secret de Sa Majesté,
le thème d'amour,

We Have All the Time in the World,
est tiré d'une réplique du film.

J'ai dit à Cubby :

"Je veux quelqu'un qui va insuffler
un peu d'ironie dans ce titre."

"C'est Louis Armstrong."

Cubby était très pour.

Armstrong sortait de l'hôpital,
où il avait passé un an.

Nous avons enregistré à New York.

Me retrouver dans le studio avec lui...
C'était incroyable.

C'était un privilège
de travailler avec lui.

On parle d'une légende musicale.

L'homme qui a tant apporté à la musique.

Voici un air, les amis, que j'ai chanté

dans la bande originale d'un James Bond,

qui vient de sortir.

On a tout le temps

Du monde

Assez de temps pour une vie

Pour profiter de tout ce que l'amour

A de précieux

On a tout...

Et ce qui m'a presque brisé le cœur,

c'est qu'à la fin, il m'a remercié.

J'étais très ému, et je me sentais idiot.

Mais c'était tellement gentil de sa part.

J'en ai les larmes aux yeux,
car c'est la dernière chose qu'il a faite.

C'est probablement celle que je préfère.

C'était la moins Bondienne
de celles qu'on a écrites.

Rien que l'amour

Ce n'est pas seulement
le thème d'amour,

mais il souligne la fin tragique.

Rien ne presse.
On n'a tout le temps du monde.

James Bond vient de se marier

et son épouse
vient d'être assassinée par Blofeld.

C'est une fin choquante pour le film,

mais très émouvante.

Il y a de la gravité dans cette chanson,
et il y a une histoire,

l'histoire de Bond.

C'est intemporel,
déchirant et nostalgique.

Cela semble une façon
si juste de raconter

l'histoire de la franchise et où elle va.

Va plus vite.

Il n'y a aucune raison.

On a tout le temps du monde.

Daniel Craig dit ça,

et on est immédiatement catapultés
dans une autre ère de Bond.

Armstrong l'a enregistrée
quand il était proche de la mort,

ce qui rend la musique
d'autant plus émouvante.

C'est un bonheur,
pour un compositeur, à retravailler,

de sorte à l'intégrer
à la bande originale.

On entend
We Have All the Time in the World,

et on sait déjà que tout
ne va pas se dérouler comme on l'espère.

Je voulais cette chanson depuis le début.

Sachant où le scénario allait,

c'était la conclusion la plus juste,

car cette chanson a de l'espoir.

Aussi triste soit-elle.

Il est important
que Bond reste d'actualité,

et de continuer à faire des clins d'œil
aux anciens thèmes,

donc, Mourir peut attendre
a le thème de Billie Eilish,

qui devient le thème d'amour du film.

On a le thème de James Bond,
brillamment déconstruit,

pour qu'il y en ait des éléments
tout au long du film.
