- estampes - peintures - sculptures éditions rares - portraits - objets d'art 

COMITES D'HONNEUR ET D'ORGANISATION sous la présidence de 

M. Jacques BERNARD; — M. Jacques-Émile BLANCHE; 

M. Julien GAIN ; — M. Édouard DUJARDIN; 

M. Georges DUHAMEL; — M. André FONTAINAS; 

M. Paul FORT; — M. André GIDE; 

M. Louis GILLET; — M. A.-Ferdinand HÉROLD; — M. Francis JAMMES; 

M. Edmond JALOUX; — M. Tristan KLINGSOR; — M. Pierre LIÈVRE; 

M. Claude ROGER-MARX; — M. Albert MESSEIN; — M. Albert MOCKEL; 

M. Anatole de MONZIE; — M. Pol NEVEUX; 

Mme RACHILDE; — M. Ernest RAYNAUD; 

M. Jules ROMAINS; — Jean-Louis VAUDOYER; 

M. Henri VERNE; — M. Francis VIELÉ-GRIFFIN. 

Les établi s sentent s et les personnes dont les noms suivent ont bien voulu prêter à la Bibliothèque nationale des objets qui figurent à cette exposition. Nous leur exprimons ici notre très vive gratitude. 

BIBLIOTHÈQUE SAINTE-GENEVIÈVE : Collection Doucet; (Mlle Marie Dormoy); — MUSÉES NATIONAUX (M. Henri Verne, directeur); DÉPARTEMENT DES PEINTURES ET DESSINS DU MUSÉE DU LOUVRE (M. Paul Jamot, conservateur, M Gabriel Rouchès, conservateur adjoint); MUSÉE DU LUXEMBOURG (M. Louis Hautecceur, conservateur) ; MUSÉE DU JEU-DE-PAUME (M. Dézarrois, conservateur); — MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS (M. Louis Metman, conservateur M. Alfassa, conservateur adjoint); — MUSÉE CARNAVALET (M. Jean-Louis Vaudoyer conservateur) ; — MusÉE GUSTAVE-MOREAU (M. Georges Desvallières, conservateur); — MUSÉE RODIN (M. Georges Grappe, conservateur); — MUSÉE DE LA VILLE DE METZ (M. Roger Clément, conservateur) ; — MUSÉE DE LA VILLE DE ROUEN (M. Fernand Guey, conservateur). 

M. Jean AjALBERT ; — Miss BARNEY ; — M. Gérard BAUER ; — M. Émile BERNARD; — Mme Paterne BERRICHON; — Mme Philippe BERTHELOT; M. Jacques-Émile BLANCHE ; — M. Camille BLOCH ; — M. BLOT ; — M Karl BoÈs ; — M. R. BOUTER ; — Mme Reymond de BROUTELLES ; Mme Julien CAIN ; — M. A. CART; — M. F.-A. CAZALS; — M. Édouard CHAMPION; — M. Henry CHARPENTIER; — M. Romain COOLUS; — M. Alfred CORTOT; M. et M me Léon COTNAREANU; — M. DEMELLETTE; — M. Maurice DENIS, . eor ges DESVALLIÈRES; — Mme DIETZ; — Mme DUCLAUX; — M. Édouard DUJARDIN; — Mme R. GHIL; — M. Fernand GREGH; — M. A.-Ferdinand HEROLP, — M. André FONTAINAS; — M. le Docteur Lucien GRAUX; — M. André bc -r,AiNF- ; — Albert HENRAUX ; — M. Edmond JALOUX ; — Mme JONCQUEZ; -M. Louis JOUVET; — M. Henri JOUVIN ; — M. Gustave KAHN , . TIS tan KLINGSOR ; - M. Paul LÉAUTAUD ; - M. André LEBEY , me e îx LE DANTEC ; — M. Yves-Gérard LE DANTEC ; - Mme Henry LEROLLE ; — M. Pierre LiÈVRE ; — M. Aristide MARIE ; — M. René MARTINEAU ; M. Claude ROGER-MARX ; - Mme MELE RA ; — LE MERCURE DE FRANCE ; — M. Albert MESSEIN ; — M. Fernand MocH ; — M. Albert MOCKEL ; M. Maurice MONDA ; — M. le docteur MONDOR ; M. Julien MONOD ; M. J. MOREAU ; — M. Mathias MORHARDT ; — M. Pierre MORNAND « — M. Alfred MORTIER ; — M. Pierre MORHER ; — M. A. MucHA ; M. le chanoine MUGNIER ; - M. NADAR; - M. d'ORNHJELM; — M. OSBERT , -M. Achille OUVRÉ; — M. René PUAUX; — M. Charles QUILLARD; • rnes RAYNAUD ; — Mme Henri de RÉGNIER ; — Mlle Isabelle de EGNIER , Mme Noémi RENAN; — MM. ROUART et LEROLLE; — M. André ROUVEYRE; M. Olivier SENN ; — Mme SÉRUSIER ; — M. Robert de SOUZA ; ME • S-rUA-RT-MERRILL ;—M. Joseph THIBAULT; — Mme de TINAN; . AN DEVOIR ; — Mme Van RYSSELBERGHE ; — M. Francis VIELÉ-GRIFFIN; — M. UILLAR 

A Bibliothèque nationale qui a déjà pris pour thème de ses expositions de grands épisodes de notre histoire littéraire - que ce fût la Pléiade ou le Roman- 

tisme - commémore aujourd'hui un mouvement dont les effets sur l'évolution de notre littérature et de notre art sont encore sensibles et qui a marqué profondéement dans son ensemble le goût français. 

Il eut cette faveur singulière d'être conduit par des hommes d'une rare culture, animés d'un amour intransigeant de la poésie et du langage, qui poussèrent leurs recherches très loin, jusque ,A,lmS des domaines auparavant inexplorés. Et quelque sentiment que l'on puisse éprouver à l'égard de leurs œuvres, dont quelques-unes, menées jusqu'à une exquise perfection, ont cessé d etre contestées, leur désintéressement, leur mépris du succès, leur éloignement de tout ce qui peut attirer ou retenir le public restent des exemples. 

Nous ne saurions donner ici un tableau complet de leurs efforts. Les documents qui le permettraient sont infiniment dispersés et beaucoup nous ont manqué. Pour suivre le mouvement symboliste dans ses multiples et subtiles irradiations, c est toute une époque qu'il faudrait reconstituer, avec son décor et aussi ses modes fugitives. 

Une exposition suppose un choix; mais jamais choix ne nous parut plus difficile. Par bonheur nous avons trouvé l'aide la plus précieuse. Si, dans ce groupe de purs poètes que nous célébrons, certains, les précurseurs, reposent depuis longtemps déjà dans la gloire, d'autres, qui furent leurs disciples, sont aujourd'hui des maîtres. Avec M. Edouard Dujardin, le fondateur de la Revue Wagnérienne et de la Revue Indépendante, qui organise en ce moment même diverses manifestations destinées a célébrer le Cinquantenaire : lectures poétiques, séances musicales, soirées dramatiques, pèlerinage à Valvins, nous ont donné leurs conseils et aussi tout leur concours. 

Les uns et les autres, quel qu'ait été le cours de leur carrière, quelques leçons que leur ait apportées la vie, ont bien voulu, pour nous, se retourner comme vers une source enchantée vers ces années de leur jeunesse. 

Parmi eux, encore, nous placions avec respect et vénération Henri de Régnier. Retenu loin de nous par la maladie, Henri de Régnier avait bien voulu suivre la préparation de notre exposition et, avec M. Paul Valéry, accepter la présidence de son Comité d'organisation. Avec une bonne grâce attentive, il avait fait un choix parmi ses éditions les plus rares, ses manuscrits, ses portraits. Deux jours avant sa mort, il nous faisait remettre par M. Jean-Louis Vaudoyer, le don précieux du manuscrit des Épisodes sur lequel, de son écriture restée si belle, il inscrivit une dédicace à la Bibliothèque nationalel. 

Il fallait assembler tous ces documents si divers et permettre au public d'en bien dégager le sens. La préface de M. Edmond Jaloux éclaire ce mouvement, si complexe dans son origine et son développement, et en trace en traits nets la perspective. M. Edmond Jaloux a bien connu les maîtres de la deuxième génération 

1. On la retrouvera ci-dessous reproduite en fac-simile sous le numéro 506. 

du Symbolisme; il a été leur disciple, leur ami et il a recueilli d'eux des souvenirs qui sont autant de témoignages. 

La Bibliothèque nationale lui est reconnaissante d'avoir apporté cette importante contribution à un catalogue qui survivra à l'exposition ei sera consulté comme un guide à travers la littérature de ce temps. La matière y est distribuée en quelques vastes chapitres, dont chacun est précédé d'une introduction. Les notices^ concernant les écrivains sont d'une rare précision. Elles ont été rédigées par deux bibliothécaires du département des Imprimés, M. André Jaulme et M. Henri Moncel, dont l'érudition est depuis longtemps connue. 

C'est à M. André Jaulme qu'a été confiée d'abord la charge de préparer l'exposition. Il l'a acceptée avec enthousiasme, manif estant une curiosité sans cesse renouvelée pour la matière si neuve qu'il devait explorer avant de la bien présenter. M. Henri Moncel, dont on n'a pas oublié la part qu'il prit à l'organisation de l'Exposition du Romantisme en 1930 et de l'Exposition Gœthe de 1932, et les beaux catalogues qu'il rédigea alors, a bien voulu assister de toute son expérience M. Jaulme, qui a été, d'autre part, aidé dans ses recherches par une de ses collègues, Mlle Marie- Thérèse Dougnac. m 

De nombreux colleElionneurs - on en trouve ci-contre la longue liste, mais on me permettra de nommer tout spécialement M. Edouard Champion - ont bien voulu répondre à notre appel, ainsi que les conservateurs des bibliothèques et des musées. Nous leur exprimons à tous notre bien vive gratitude. 

Mous avons été heureux de trouver le concours très aElif de 

M. Jean Cassou, inspecteur des Beaux-Arts, dont on connaît les belles études sur la poésie et l'art contemporain. M. Jean Cassou a réuni quelques précieux portraits, et dans l œuvre es maîtres de cette époque, qu'il s agisse d 'Odilon Redon, e au guin ou de Van Gogh, il a su rechercher les dessins et es toi les 

les plus propres à établir de ces « correspondances » chères aux théoriciens du Symbolisme. 

M. P.-A. Lemoisne, conservateur du département des Estampes, assisté de M. Jean Prinet, attaché, a ordonné avec goût cet ensemble si varié qui aurait pu être disparate, mais qui grâce à ses soins, se présente harmonieusement. 

Administrateur général de la Bibliothèque nationale. 

E Cinquantenaire du Symbolisme, par un renversement des choses, se trouvera, cette année-ci, célébré avec autant d'éclat que les débuts de 

ce mouvement furent déconsidérés et pénibles. L arrivée à la gloire de quelques-uns de ceux qui le créèrent, et surtout l'enrichissement que lui ont dû tous ceux qui, des écrivains et du public, ont été dignes de l'entendre, la constatation générale que la littérature française a retiré de ses méthodes, de ses découvertes, de ses éclairs, un lustre exceptionnel : tout cela concerte un ensemble de circonstances qui favorisent particulièrement cette commémoration. 

La date choisie : 1886, a pu paraître arbitraire à diverses personnes; il fallait cependant faire un choix. On l'a retenue parce que l'année 1886 a été riche en œuvres poétiques. Historiquement, de quand peut-on faire partir l'orientation symboliste ? De l apparition de ces mystérieux sonnets de Gérard de Nerval, les Chimères, qui en ont été la manifestation initiale, alors innomée? Des Fleurs du Mal? Des premiers poèmes, parus au Parnasse Contemporain, de Stéphane Mallarmé et de Paul Verlaine, ou de la publication, plus récente, de Y Après 

midi d'un Faune ou de Romances sans paroles? On peut discuter là-dessus à perte de vue. Il n'en est pas moins vrai que c'est autour de 1879 que les premiers écrivains, qui allaient devenir les Symbolistes, découvrirent Verlaine et Mallarmé et que c'est environ 1884-1886, que le mouvement commença de s'organiser et de fonder ses meilleures revues, de se manifester brillamment et d'attirer sur lui le mépris de tous ceux qui passaient alors pour de bons esprits. 

Le Symbolisme a eu bien des significations; c'est un des mouvements les plus féconds et ensemble les plus mystérieux de notre histoire littéraire. Il a été en même temps très vieux et très jeune. Mais sous sa forme la plus immédiate il se manifestait à la fois comme un retour à l'esprit lyrique et comme une protestation contre le naturalisme alors à la mode. Ce n'était pas qu'il lui fût entièrement opposé; le plus caractéristique des écrivains naturalistes, J.-K. Huysmans, allait devenir un des porte-paroles et peut-être des maîtres de l'école nouvelle. Les contemporains se ressemblent toujours par quelque chose. Le désir de tourner le dos à la vie, que manifestèrent tout de suite les amis de Verlaine, de Stéphane Mallarmé et de Villiers de l'Isle-Adam, leur horreur de la vulgarité et du commun, ressemblaient singulièrement au mépris sarcastique avec lequel les écrivains naturalistes traitaient des choses humaines. Mais alors que ceux-ci se complaisaient dans cette observation cruelle et refusaient d'étendre le champ de leurs expériences au delà de ce sarcasme piétural, les écrivains nouveaux s'avisaient que l'homme contenait en soi, dans le plus secret de sa conscience, quelque chose qui devait être dit, quelque 

chose qui échappait au social, au régulier, à l'habituel, et que là se formait le domaine de la poésie. 

On ne dira jamais assez à quel point le Symbolisme a été, avant tout, l'expression de la vie intérieure. Si la découverte de Berkeley et de l'idéalisme allemand a été si importante pour lui, c'est qu'instinélivement il pensait la grande parole de Schopenhauer : « Le Monde est ma représentation. » Il ne s'agissait plus de savoir comment s'exprimaient les blanchisseuses, ni les usages du petit bourgeois, ni quelle importance avaient pour l'avenir d'un individu les tares que lui léguaient ses parents, mais de donner force et chant à ces émotions, à ces images, à ces analogies, à ces poussées universelles, à ces apparitions de la conscience souterraine, à ces rencontres des événements intérieurs, à ces croisements de l'instinéi et de la révélation, à ces rêves enfin, qui font à notre vie son tissu le plus véritable. Toutes les conséquences du Symbolisme n'ont pas encore été tirées; on en a déjà la preuve quand on voit qu'après une génération verlainienne, M. Paul Valéry a pu créer un monde en partant du point où Mallarmé avait établi son œuvre et que tout récemment un groupe d'esprits d'un rare éclat a pu se laisser entraîner par l'inspiration de Rimbaud et de Lautréamont. 

On trouvera ici, dans le cadre de cette exposition, si parfaitement présentée et divisée, toute une série de chapitres qui forment l'histoire du Symbolisme : petites revues, rapports du Symbolisme avec la littérature étrangère, avec le mysticisme chrétien, avec les sciences occultes, avec l'anarchie, etc., etc... 

Le mouvement symboliste a marché avec une fedle rapidité que l'on pourrait lui donner, en bien peu 

d'années, des étages successifs, dont la chronologie demeure difficile à établir, parce qu'ils se sont pratiquement pénétrés. Cependant, si l'on veut y regarder de plus près, on peut admettre qu'il y ait eu d'abord les initiateurs, ceux qui, trouvant à la fois dans leur âme et dans Baudelaire, Mallarmé et Villiers de l'Isle-Adam, des accents inconnus, se firent en quelque sorte les prospecteurs de ce terrain encore vierge, ou certains esprits originaux que leurs tendances rapprochaient de l'action embryonnaire, à laquelle eux-mêmes ne donnaient point encore de nom. Indiquons Gustave Kahn, Edouard Dujardin, Jean Dolent, Francis Poiétevin, Charles Morice, Remy de Gourmont, Adrien Remacle, etc. Peu après, autour de René Ghil d'abord, puis des Entretiens politiques et littéraires et de revues belges comme la Wallonie, apparaissent ceux que j'appellerai les triomphateurs : Henri de Régnier, Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren, Francis Vielé - Griffin, Max Elskamp, Charles Van Lerberghe, Stuart Merrill, Albert Mockel, etc. Aussitôt après apparaissent leurs premiers disciples, qui étaient en même temps leurs amis, mais qui élargiront le mouvement dans des sens bien différents : Paul Valéry, André Gide, Paul Claudel, Léon-Paul Fargue, Camille Mauclair, etc. Enfin, entre 1895 et 1900, les derniers venus reçoivent encore l'investiture du Symbolisme et l'appliquent à des recherches nouvelles : Emmanuel Signoret, Joachim Gasquet, Edmond Pilon, et bien d'autres parmi lesquels on me permettra de me situer. L'exposition s'arrête là. L'aétion du Symbolisme, après une période d'arrêt et de vie en quelque sorte souterraine, a cependant repris : l'apparition de Guillaume Apollinaire et de ses amis, Max Jacob et André Salmon, 

en même temps que celle de Valéry-Larbaud et de Saint-Léger, devenu Saint-John Perse, annonçait une brusque résurrection de l'esprit 1886 à laquelle le surréalisme allait succéder. Le dernier venu de nos poètes de valeur, Patrice de la Tour du Pin, est typiquement un écrivain de cette tendance. Il est donc difficile de clore ce mouvement à quelque instant que ce soit; et si la Bibliothèque Nationale a été bien inspirée en l 'enfermant dans des frontières précises, c'est que l'histoire littéraire ne retiendra sous ce nom précis que la période qui s'est écoulée entre 1879 et 1900 environ. 

Les rapports du Symbolisme avec les littératures et certains arts venus de l'étranger, comme le préraphaélisme anglais et la musique wagnérienne, ont fait croire longtemps que ce mouvement n'était pas essentiellement français. C'est une coutume chez nous, que de ne pas trouver français tout ce qui ne ressemble pas à ce qui s'est fait la veille. En réalité, la nouvelle lyrique puisait sa première inspiration chez des esprits de haute culture, mais très caractéristiques de nos conceptions et de notre sensibilité : Gérard de Nerval, Baudelaire, Villiers de l'Isle-Adam, Verlaine, Mallarmé, Corbière, Rimbaud, et dans un sens Barbey d'Aurevilly. S'il parut d abord si étranger à nos aînés, cela tient à ses correspondances avec la grande poésie : allemande de l'époque romantique, — Maurice Maeterlinck, puis Paul Morisse devaient traduire Novalis, tradudion à laquelle André Gide avait pensé de son côté, — américaine : on sait a quel point Baudelaire se disait l'héritier d'Edgar Poe; et anglaise : Coleridge, Shelley, Keats, Swinburne, Dante-Gabriel Rossetti. Le fait de retrouver, instindivement ou consciemment, les grandes lois du lyrisme uni- 

versel donnait une apparence d'étrangeté presque insupportable à ce jeune groupe, dans un temps où l'esprit public était particulièrement étriqué et positif, et où il se croyait, dans l'ensemble, héritier d'une culture dont il avait faussé l'esprit, la jugeant sans profondeur ni mystère, par paresse à la bien concevoir. 

Pour comprendre l'esprit même du Symbolisme, il faut en citer quelques textes ; textes qui sont la charte de ce mouvement littéraire. L'un des plus importants est celui-ci que nous empruntons à Villiers de l 'Isle-Adam . « Toutes les réalités demain, que seraient-elles en comparaison du mirage que nous venons de vivre? » Ce qui sous-entend que, pour les symbolistes, la grande expérience vitale a consisté, en effet, à vivre un mirage, avant de lui donner sa forme esthétique. Villiers ajoutait d'ailleurs : « Tout verbe dans le cercle de son aétion crée ce qu'il exprime », parole qui donne force de loi à ceux qui, aujourd'hui, veulent faire de la poésie un art à demi-magique. Plus tard Téodor de Wyzéwa qui fut, en quelque sorte, l'Éminence grise et le conseiller à demi secret des symbolistes, écrivait : « L esprit ne sort jamais de lui-même. L'univers que nous croyons réel est formé de nos idées... Seule donc vit notre âme. » Ou encore : « Par l'art seulement nous reprenons ce pouvoir naturel de créer notre vie : orgueil bienheureux, seule joie. » Dans les premiers écrits de Maurice Barrès, nous trouvons de même les lignes suivantes : « Mon royaume n'est pas de ce monde; mon royaume est un domaine que j'embellis méthodiquement à l aide de tous les 

pressentiments de la beauté; c'est un rêve plus certain que la réalité, et je m'y réfugie à mes meilleurs moments, insoucieux de mes hontes familières. » Stéphane Mallarmé précise aussi quelques-uns de ses souhaits. Après avoir déclaré qu'il faut qu'il n'y ait qu'allusion, il ajoute : « La contemplation des objets, l'image s'envolant des rêveries suscitées par eux, sont le chant : les Parnassiens, eux, prennent la chose entièrement et la montrent; par là, ils manquent de mystère; ils retirent aux esprits cette joie délicieuse de croire qu'ils créent : nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème, qui est fait du bonheur de deviner peu à peu; suggérer, voilà le rêve. C'est le parfait usage de ce mystère qui constitue le symbole; évoquer petit à petit un objet pour montrer un état d'âme, ou inversement choisir un objet et en dégager un état d'âme par une série de déchiffrements. » On pourrait ajouter bien des formules à celle-ci et quelques-unes parmi les plus belles de Paul Valéry. On n'en a pas moins, dans cet ensemble, l'essentiel de la doétrine symboliste telle qu'elle a été formulée justement aux environs de 1886. Ces articles du code lyrique se trouvent dans de nombreux écrits des précurseurs. Plus que ces écrits peut-être, ont opéré les enseignements oraux; qu'ils soient dus à Villiers de L'Isle-Adam ou à Stéphane Mallarmé. 

Villiers de L'Isle-Adam parlait de préférence la nuit dans les cafés. Il s'abandonnait à une divagation extravertie dans laquelle il donnait du monde tel qu'il se le représentait, une image allégorique, éclatante ou teintée d'une ironie presque farouche. Mallarmé était plus subtil encore. Ce sera un des inconsolables chagrins de plusieurs d'entre nous que de n'avoir jamais entendu 

le maître du Verbe développer, dans sa petite salle à manger de la rue de Rome, les thèmes et arabesques de cette pensée incomparable dont ceux qui l'ont entendue gardent les inoubliables échos et dont rêvent avec tristesse tous ceux qui, comme nous, sont venus trop tard pour être admis à cette fête spirituelle. Que de fois nous nous somme représenté l'auteur de l' Après-midi d'un Faune, adossé à sa cheminée, levant son index religieux et déroulant de phrases en phrases cet incomparable monument sans consistance, fait d'analogies mystérieuses, de définitions catégoriques, de métaphores et d'anecdotes! Il était de petite taille, (« il avait à peu près la taille et un peu l'aspeét cérémonieux de Pierre Loti », me disait un jour Henri de Régnier, pour essayer de me donner une image précise de son apparence), d'admirables yeux dans lesquels semblaient se former à travers les stries de l'iris, un second regard plus pénétrant encore et plus profond que le premier, des oreilles pointues, une courte barbe en pointe, grisonnante; tout cela lui composait un personnage devenu familier à des milliers d'imaginations qui ne l'ont jamais approché, et que la lithographie de Whistler qui figure en tête de Vers et Proses a immortalisé. Il est regrettable que personne ne nous ait conservé une sorte de double de sa conversation comme on l'a fait une fois pour Rivarol et comme André Gide l'a tenté pour Oscar Wilde. Tous ses auditeurs sont d'accord pour dire que cela était impossible, du moins quelque fragments d'Henri de Régnier, d'André Fontainas, du doéteur Bonniot qui devait devenir son gendre et de quelques autres nous rendent la présence de ses paroles, mais ce sont les ruines d'un monument disparu; ruines qui 

nous font comprendre d'ailleurs ce qu'ont été les détails de ce monument dont l'architecture nous manque. 

Nous n'avons pas à écrire ici une histoire du mouvement symboliste. Les visiteurs de l'exposition trouveront autour des livres et des manuscrits, des portraits et des autographes, tout ce que l'on a jugé le plus propre à leur rendre l'atmosphère d'une époque : des tableaux aux sculptures, des affiches aux œuvres d'art, des gravures aux bibelots. On y a joint même des albums de photographies évoquant des œuvres étrangères. Ainsi le curieux aura, autant que l'érudit, matière à distraction ou à connaissance. On a fait aussi une place à ce qu'on pourrait appeler les poetœ minores du Symbolisme; ceux-ci ont été plus nombreux qu'on ne croit et nous confirment dans le sentiment que cette époque a été une des plus riches en poètes que l'on ait jamais connue. Le romantisme lui-même ne saurait lui être comparé. Lorsque l'on lit ces revues que l'on appelle encore « les petites revues » et qui sont devenues rarissimes, on est frappé de l'abondance de dons poétiques dont témoignent les vers ou les poèmes en prose qui s'y trouvent réunis. Peu ont survécu, nous le savons, car l'intensité chez un homme, des émotions lyriques, ou la qualité de ses aspirations intellectuelles, n'ont aucun rapport avec ce don tout extérieur qu'est la perfection technique, l'aboutissement verbal, seule condition de véritable durée. La vie, qui était alors, quoi qu'on dise, plus dure aux intellectuels qu'elle ne l'est aujourd'hui, en a détruit beaucoup. D'autres ont avorté par impuissance, par paresse ou par manque de soutien moral ou social. Enfin, il est des cas où la cause de l'échec final est indéchiffrable. La célèbre anthologie de Van Bever et de 

Léautaud, a conservé leur pouvoir de magie à certains d'entre eux. Beaucoup sont injustement oubliés du grand public; on en trouvera ici un grand nombre. Nous voudrions en citer nous-même beaucoup : G. Albert Aurier, Adrien Remacle, Albert Saint-Paul, Gabriel Mourey, Paul Gérardy, Louis Denise, Edouard Dubus, Henri Degron, Dauphin Meunier, Roland de Marès, Yvanhoé Rambosson, Julien Leclercq, Maurice Du Plessys, Bernard Lazare, Paul Morisse, Gaston Danville, Maurice Beaubourg, Hugues Rebell, Georges Marlow, Louis Dumur, Georges Khnopff, Claude Céhel, Georges Vanor, Charles Vignier, Emile Besnus, Achille Delaroche, et tant d'autres. Un jour prochain, nous l'espérons, une anthologie nouvelle réunira ce qui est durable, si passagèrement que ce soit, de cet ensemble éloquent ou curieux. Alors seulement il sera possible de se rendre compte de l'ampleur de cette école et de la variété de ses conséquences. 

Une place particulière a été faite ici à Henri de Régnier, mort, comme on le sait, il y a peu de jours, et qui s'intéressait infiniment à cette exposition, pour laquelle il a fait une dédicace bien émouvante, car elle constitue sans doute les dernières lignes écrites de sa main. Dans la première partie de sa vie et de son œuvre, Henri de Régnier a incarné, quelque temps, l'esprit même du Symbolisme, non seulement parce qu'il a été peut-être celui de tous ces écrivains, en dehors des maîtres, qui a le mieux assimilé les lois et les idées du groupe aux traditions les plus solides de l'esprit français. Un mouvement littéraire, en effet, de quelque importance qu'il soit et si révolutionnaire qu'il paraisse, n'obtient son plein succès que lorsqu'il réussit à s'insérer 

dans un esprit national, sans rien abdiquer de ses acquisitions nouvelles, mais sans rompre ces cadres, d'ailleurs fragiles, qui constituent à chaque esprit les frontières de sa race. C'est ainsi que Verhaeren est resté fidèle à l'esprit flamand et que Francis Vielé-Griffin, si teinté délicieusement d'air tourangeau, garde dans son timbre, des articulations et des émotions d'au-delà de l'Atlantique. 

Après Verlaine et Mallarmé, Henri de Régnier a été certainement, avec Maurice Barrès, le premier des écrivains de cette époque à grouper autour de la nouvelle école les esprits qui lui étaient encore étrangers et les jeunes gens. Plus tard, cette double influence fut remplacée en grande partie par celle d'André Gide qui resta l'écrivain le plus écouté par la jeunesse, jusqu'au jour où la résurreétion intellectuelle de Rimbaud emporta tout. 

Le premier aspect de l'esprit et du talent d'Henri de Régnier est, en effet, très représentatif de la façon générale de sentir, de 1885 à Igoo. C'est un phénomène que les historiens littéraires de l'avenir auront à analyser. Un grand poète peut être isolé en son temps et n'avoir aucune correspondance avec ses contemporains ; il peut être aussi celui qui a le mieux exprimé les aspirations, les fièvres et les symboles naturels d'une génération et d'un groupe. 

En songeant à cette époque, je ne peux m'empêcher de penser à tous ces adolescents, dispersés alors à Paris ou aux quatre coins de la France, et qui trouvaient chez des hommes encore inconnus du grand public, la nourriture intellectuelle la mieux appropriée à leurs appétits. Paul Valéry parlait d'eux, un jour, comme il 

l'a raconté lui-même, à Mallarmé, en lui disant que dans chaque ville de province, il y avait un jeune homme secret « qui se ferait hacher pour ses vers et pour lui ». Il ajoutait : « Vous êtes son orgueil, son mystère, son vice; il s'isole de tous dans l'amour sans partage et dans la confidence de votre œuvre difficile à trouver, à entendre, à défendre. » Beaucoup de nous ont été ce jeune homme-là. 

Oui, je revois aujourd'hui cette jeunesse isolée, à la fin du dix-neuvième siècle et dans les premières années du vingtième; qu'on me permette d'évoquer un adolescent, lisant ces poètes qui lui apportaient une nouvelle et merveilleuse aventure. Il pense à eux, il fait d'eux les témoins de sa propre vie; s'il habite Paris, il peut parfois rencontrer au Luxembourg ou dans quelque café du Quartier Latin, l'un ou l'autre de ses héros lointains. S'il vit en province, il rêve d'eux de loin avec admiration et avec curiosité. 

Mais il n'y a pas que les vivants : il y a aussi les morts. Le premier qu'il entrevoit est Gérard de Nerval, si profondément poète qu'il ne semble pas que rien du monde extérieur l'ait touché et qu'il est impossible encore aujourd'hui de savoir pourquoi il est mort, s'il s'est suicidé ou s'il a été assassiné, s'il était fou en se pendant ou eh pleine raison, s'il croyait aller à un rendez-vous d'amour dans quelque planète inaccessible ou s'il était simplement las de la vie parce qu'il n'avait plus d'argent. Après lui, c'est Baudelaire, l e plus parfait magicien ès-lettres françaises, insondable comme la nuit, et cependant l'un des plus puissants esprits critiques qui aient jamais vécu; Baudelaire, que l'on peut suivre au bord des gouffres les plus vertigineux, parce que lui-même 

n'a été dirigé que par la plus froide et la plus clairvoyante des intelligences. Génie incomparable, formé par la solitude et par l'ennui, c'est-à-dire par deux des sources les plus fécondes de la vie lyrique : fécondes parce qu'elles permettent à l'individu de pousser ses branches, si j'ose m'exprimer ainsi, en profondeur, au lieu de les plier à la loi générale. 

Ce jeune homme ne saurait oublier non plus Villiers de L'Isle-Adam, autre solitaire plus profondément déshérité encore que l'auteur des Fleurs du Mal, moins capable également de dominer le destin par la hauteur de sa raison. Ce Villiers errant, un peu hagard, racontant dans les cafés, comme je le disais plus haut, à n'importe qui, les sujets de ses contes admirables, de ses sarcasmes lyriques, si pauvre que l'on disait de lui que, pendant un certain temps, il avait dû accepter de remplir, dans une maison de santé médiocre, le rôle du « fou guéri », il incarnait toute la fatalité du poète maudit, que Paul Verlaine allait défendre dans un livre retentissant. Lui aussi se présentait alors, pauvre Lélian, tel qu'il a été décrit ou dessiné tant de fois, avec son visage de faune ou de Kalmouck, son grand front chauve, couleur de vieux chaudron, sa barbe hirsute, sa jambe raide; appuyé à son bâton ou assis derrière une table de bistro, fixant d'un regard méfiant et parfois enfantin, le verre où flottait son absinthe. 

Il y avait aussi des endroits du monde qui apparaissaient à notre jeune homme comme des coins fabuleux; le petit appartement de la rue de Rome rejoignait dans l'imagination enchantée d'un vrai amant de la poésie, ce cercueil dans lequel Dante-Gabriel Rossetti, en y ensevelissant sa femme, avait enfermé avec le corps 

de celle-ci, le manuscrit de la Maison de Vie, — ou cette auberge voisine de Bayreuth, où Jean-Paul Richter, dans une chambre que l'on visite encore, écrivait ses romans cosmiques au milieu de meubles paysans qui lui facilitaient une inspiration que sa vraie demeure ne lui accordait plus; ou cette grève de la mer Tyrrhénienne, où l'on retrouva un jour le corps de Shelley et celui d'Edward Williams, rejetés par les vagues. Paysages ou minutes, décors ou drames, ces éclairs, à l'adolescent dont je parle, se révélaient presque symboliquement, dans un raccourci qui les faisait proches de ses propres souhaits. 

Tristan Corbière, navigateur éperdu, grand ami des tempêtes; Rimbaud qui avait tout quitté pour l'aventure et qui était allé, sans qu'on sut pourquoi, finir ses jours en Ethiopie, après avoir tenté tous les vertiges de l'esprit; Jules Laforgue, enfant sentimentalet poitrinaire qui faisait de sages leélures françaises à une impératrice d'Allemagne; Germain Nouveau, qui mendiait à la porte d'une église d'Aix-en-Provence ; Jean Moréas qui ne vivait guère que la nuit et s'en allait, à l'aube, solitaire et récitant des vers, d'une taverne du Quartier Latin, à son lointain domicile de Mont-rouge; que d'autres encore apparaissent et disparaissent à travers les pensées du jeune aspirant à cette existence qui lui apparaissait comme « la vie inimitable », pour employer une expression que M. Jules Romains applique d'ailleurs à tout autre chose. 

Pour beaucoup d'entre nous, le Symbolisme a détenu un rare secret, le secret qui consiste à savoir protéger l'esprit de poésie, — ce « château de l'âme » — contre les trahisons des hommes et les brutalités des choses. Il 

a contribué dans une large part à la légende du monde ; il a incarné dans une allégorie vivante, l'esprit même de ces existences dont Mallarmé a dit, un jour, en parlant de lui-même, qu'elles étaient la manifestation d'hommes « au rêve habitués », c'est-à-dire aussi à l'harmonie, à la vision de l'univers en soi et à la sagesse. 

Nous avons pensé qu'il était utile de rappeler brièvement les dates essentielles (débuts des principaux écrivains en librairie ou dans les revues, manifestes, commémorations) de la période littéraire que nous essayons d'évoquer aujourd'hui. 

1876. Mallarmé : L'Après-midi d'un faune. 

1882. 9 novembre. La Nouvelle Rive Gauche, de Léo Trézenik (débuts de Moréas). Devient Lutèce en avril 1883. 

1883. Premier recueil de Verhaeren : Les Flamandes. 

Premier recueil de Jean Moréas : Les Syrtes. 

1885. Premier recueil de Jules Laforgue : Les Complaintes. 

Premier recueil d'Henri de Régnier : Lendemains. 

Février. La Revue Wagnérienne, d'Édouard Dujardin. 

Ier mai. 2e série de la Revue Indépendante. Fénéon s'adjoint Wyzewa. 

2 novembre. 3e série de la Revue Indépendante (Dujardin et G. Kahn). 

1886. Janvier. Liége, La Wallonie (sous la direction d'Albert Mockel), organe principal du Symbolisme en Belgique. 

Ier mars. La Pléiade, de R. Darzens. 

11 avril. La Vogue (Léo d'Orfer, puis, à partir du 13 mai, Gustave Kahn), qui publie, du 13 mai au 27 juin, les Illuminations, d'Arthur Rimbaud. 

18 septembre. Manifeste de Jean Moréas en faveur du Symbolisme dans le supplément littéraire du Figaro. 

Ier octobre. Premier numéro du Symboliste (Gustave Kahn, Moréas et Paul Adam). 

Traité du Verbe, par René Ghil; 

Cueille d'avril, par Francis Vielé-Grimn ; la Fille aux mains coupées, par Pierre Quillard. 

1887. Janvier. Les Écrits pour l'art, revue d'abord symboliste, puis organe de l'école symboliste et humaniste (Ghil, Merrill, Mortier, d'Orfer). 

Premiers recueils de Gustave Kahn (Les Palais nomades); 

Stuart Merrill (Les Gammes); Ernest Raynaud (Le Signe); Grégoire le Roy (La Chanson d'un soir). 

Avril-odobre. Édition photolithographiée des Poésies complètes, de Mallarmé, réservée à 40 souscripteurs. 

20 août. Mort de Jules Laforgue. 

1888. Premier recueil de F. Severin : Le Lys. 

15 novembre. Dans les Écrits pour l'art, manifeste du groupe philosophico-instrumentiste (Ghil, Merrill, Mockel, Verhaeren). 

1889. Charles Morice : La Littérature de tout à l'heure. 

Jean Moréas : Les Premières armes du Symbolisme. Premiers recueils de Retté (Cloches dans la nuit) ; de Fontainas (Le Sang des fleurs); de Maeterlinck (Serres chaudes, la Princesse Maleine). 

15 avril. La Pléiade, nouvelle série de 5 numéros, qui va devenir le Mercure. 

Mai. Premier numéro de la Plume (Léon Deschamps). Juillet. Nouvelle série de la Vogue (Adolphe Retté). 

1890. Janvier. Premier numéro du Mercure de France (Alfred Vallette). 

Henri de Régnier : Poèmes anciens et romanesques. 

Jean Moréas : Le Pèlerin passionné. 

Paul Fort fonde le Théâtre d'art. 

Stuart Merrill publie à New-York les Pastels en prose, qui vont révéler au public de langue anglaise l'œuvre des principaux symbolistes. 

189 1. Réédition des Amours jaunes de Corbière et des Chants de Maldoror de Lautréamont. 

Le Vœu de vivre, de René Ghil; Chansons d'amant, de Gustave Kahn; Six sonnets, de Francis Jammes; les Fastes, de Stuart Merrill; Œuvres posthumes, d'Ephraïm Mikhaë] ; Chantefable un peu naïve, d'Albert Mockel ; Astarté, de Pierre Louys ; le Règne du Silence, de Rodenbach; les Cahiers d'André Walter, d'André Gide; Episodes, sites et sonnets, d'Henri de Régnier; le Don d'enfance, de Fernand Severin; Bonheur, de Paul Verlaine; le Reliquaire, d'Arthur Rimbaud, qui rassemble pour la première fois les poèmes de l'auteur des Illuminations. 

3 février. Banquet offert à Jean Moréas à l'Hôtel des Sociétés savantes. Véritable apothéose du Symbolisme. 

Mars. La Conque (Pierre Louys), où débute Paul Valéry. 20 avril. Première représentation au Théâtre d'Application d'Antonia, par Édouard Dujardin. 

14 septembre. Manifeste de l'École Romane dans le Figaro : Moréas se sépare brusquement du Symbo- 

lisme et fonde un nouveau groupe avec ses amis Du Plessys, R. de la Tailhède, Ernest Raynaud et Charles Maurras. 

Octobre. La Revue Blanche (A. Natanson). 

1892. Dominical, de Max Elskamp; Chansons naïves, de Paul Gérardy; Bruges-la-Morte, roman de G. Rodenbach; Le Traité du Narcisse (théorie du symbole), d'André Gide. 

Article de Remy de Gourmont dans la Revue Blanche sur le Symbolisme. 

1893. Le Voyage d'Urien, par André Gide, avec illustrations de Maurice Denis; Fleurs de neige, par Charles Guérin; Chevaleries sentimentales, par A.-Ferdinand Hérold; Au Jardin de l'Infante, par Albert Samain. 

Mallarmé publie chez Perrin Vers et Prose, florilège de son œuvre destiné au public. 

1894. Portraits du prochain siècle, véritable galerie des écrivains symbolistes. 

Avril. Le Centaure (Louys, H. de Régnier, Jean de Tinan, Valéry, H. Albert, Herold, A. Gide). 

1895. Poésies complètes, d'Arthur Rimbaud (préface de Verlaine). 

Premier recueil de Tristan Klingsor ( Filles-fleurs ). 

15 août. La Nouvelle Revue publie l' Introduction à la méthode de Léonard de Vinci, de Paul Valéry. 

Le Livre des masques, portraits symbolistes, par Remy de Gourmont. 

1898. 9 septembre. Mort de Mallarmé. 

1900. Mort de Léon Deschamps, directeur de la Plume, auquel succède Karl Boès. 

Publication du recueil anthologique de Van Bever et Paul Léautaud : Poètes d'aujourd'hui (1880-1900). 

Nous avons cru devoir rassembler sous ce titre un certain nombre d'écrivains que la Génération symboliste a revendiqués pour ses maîtres, soit pour leur sensibilité et leur esthétique, soit pour leurs tentatives de renouvellement de la technique poétique. 

Jean Moréas regrettait que Verlaine n'eût pas donné une place dans ses « Poètes maudits » à l'auteur de Gaspard de la Nuit; Rodenbach récitait à ses amis des versets de « Haarlem », un des plus curieux poèmes du poète de Dijon, et Mallarmé donnait à sa fille ce conseil : « Prends Bertrand, on y trouve de tout. » Gaspard de la Nuit, fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot, dont Asselineau a donné, en 1868, une jolie édition ornée d'un frontispice évocateur, par Rops, n'est donc pas demeuré inconnu de la Génération symboliste, et le Mercure de France a cru devoir le rééditer en 1895. Aloysius Bertrand a écrit la plupart de ses poèmes aux alentours de 1830; par la sensibilité, la fantaisie, le pittoresque, la netteté de sa vision, le sens du mystère et surtout par la désinvolture ironique, c'est plutôt d'un Kahn, d'un Schwob ou d'un Klingsor, qu'il est le frère spirituel et le contemporain. 

1. GASPARD DE LA NUIT, fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot.... — Paris, R. Pincebourde, 1868. In-18. — Département des Imprimés. Y2. 17878. 

Édition précédée d'une introduction de Charles Asselineau et ornée d'un frontispice dessiné et gravé par Félicien Rops. 

2. GASPARD DE LA NUIT, fantaisies à la manière de Rem- a brandt et de Callot. — Paris, Édition du « Mercure de France » | (1895). In-I6. — Département des Imprimés. 8° Y2. 

3. GASPARD DE LA NUIT, fantaisie à la manière de Rem- $ brandt et de Callot. Illustrations d'Armand Seguin. — , Paris, A. Vollard, 1904. ln-4°. — Département des Impri- f més. Rés. m. Y2. 215. 

4. GASPARD DE LA NUIT, fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot... — Paris, Ch. Bosse, 1920. In-8°. Colleétion « In Angello ». — Département des Imprimés. 

Si les écrivains symbolistes ont souvent affirmé leur admiration pour la figure mélancolique et hautaine d'un Alfred de Vigny, c'est un véritable précurseur qu'ils ont salué en Gérard de Nerval. « Il affranchit son époque de la noble tyrannie antique, écrit en 1894 Charles Morice, s'orientant, pour sa propre part d'admiration, vers l'Orient... vers le Nord... vers l'Ancienne France et le doux parler des vieilles chansons... il créa le vers de songe en ce petit nombre de sonnets que plusieurs de nos poètes contemporains ne rappellent pas aussi souvent qu'ils s'en souviennent... Enfin il osa l'expression littéraire des phénomènes mystérieux du jeu double de la vie dite réelle... et de la vie cachée ou de rêve, de la vie réputée chimérique, sans doute parce qu'elle prête à l'autre une plausibilité. » 

Bien des éléments de la poésie symboliste se retrouvent donc chez le charmant et bizarre auteur des Chimères. Dans les vers énigmatiques d'Anteros, de El Desdichado, d'Artémis, expression de « correspondances » entre le visible et l'invisible, les mots en italiques, les signes, les tirets essayent de rappeler les pauses et les silences du langage musical et, dans les chansons populaires qu'il a essayé de 

remettre en honneur avant Kahn, Vielé-Griffin ou Klingsor, l'assonance lui a paru digne de remplacer la rime, afin d'obtenir une musicalité plus grande. 

Le poète d'Aurélia est placé au rang des ancêtres immédiats du Symbolisme par les Portraits du prochain siècle, et en 1897, Remy de Gourmont rééditait au Mercure de France les Chimères et les Cydalises, avant de donner au public les Plus belles pages de Gérard de Nerval, « poète de l'âme, frère de Baudelaire, de Verlaine, de Mallarmé ». 

5. AURÉLIA, où le Rêve et la vie. Fragments autographes. — A M. Aristide Marie. 

6. PANDORA. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

7. LES CHIMÈRES ET LES CYDALISES. — Paris, Librairie du « Mercure de France », 1897. ln-8°. (Colleétion La Ciguë). Département des Imprimés. 8° Ye. 4622. 

8. LA MAIN ENCHANTÉE... de Gérard de Nerval... Préface de Henri de Régnier... gravures... par Daragnès. Paris, L. Pichon, 1920. In-80. — Département des Imprimés. 80 Ya. 64553. 

« Toute la littérature aduelle, et surtout celle que l'on appelle symboliste, est baudelairienne, non sans doute par la technique extérieure, mais par la technique interne et spirituelle, par le sens du mystère, par le souci d'écouter ce que disent les choses, par le désir de correspondre, d'âme à âme, avec l obscure pensée de répandre dans la nuit du monde, selon ces vers si souvent dits et redits : 

La nature est un temple » 

(Remy de Gourmont. Le Livre des masques. Mallarmé.) 

L'oeuvre de Baudelaire, et en particulier ce célèbre sonnet des Correspondances, cité par Gourmont, et qui fut, selon M. Jean Pommier, compose dès 1846 (Jean Pommier, La Mystique de Baudelaire. 

Paris, 1932), est à l'origine des doéh ines symbolistes. Contempler la nature, la pénétrer pour y chercher des analogies, des comparaisons, des allégories figurant le monde intérieur, mais, s'avançant plus près, par l'intuition direéie qui mène au vrai, s'y unir, et, ' puisque la nature s'exprime à la fois par les parfums, les couleurs et ! les sons, faire converger les arts, joindre la musique au verbe; 

enfin, dans cette poursuite de l'inconnaissable, dans cette quête de l'infini, parvenir à la région nouvelle où la vue de l'objet se confond avec l'idée, où le concret et l'abstrait ne font qu'un, telle fut, 

à cette époque, et à la suite de Baudelaire, l'ambition de toute une génération de poètes. 

9. LES FLEURS DU MAL. — Paris, Poulet-Malassis et de Broise, 

1857. In-I2. — Département des Imprimés. Rés. Ye. 3535. 

Ce volume est ouvert à la page où se trouve le célèbre sonnet 

La nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; 

L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. 

10. FRONTISPICES de Bracquemond, pour les Fleurs du mal. 

Eaux-fortes. — A M. Édouard Champion. 

11. LA FIN DE DON JUAN. Manuscrit autographe. — A 

Le scénario de la « Fin de Don Juan » a été publié pour la première fois par Eugène Crépet dans les Œuvres posthumes (1887). 

12. CARICATURE de Baudelaire, par Paul Verlaine. — 

Ce dessin a été reproduit dans : Alphonse Séché et Jules Ber taut. Charles Baudelaire (La Vie anecdotique et pittoresque des grands écrivains). Paris, L. Michaud (s. d.), p. 157. 

Dans quelle mesure l'œuvre frénétique, d'une poésie magnifique et furieuse qui fut tenue pour de la folie, d'Isidore Ducasse, qui prit le nom romantique de comte de Lautréamont, a-t-elle eu une influence sur les poètes symbolistes, c'est ce qui reste à déterminer. M. Paul Valéry, aussi bien qu'Edouard Dujardin et André Gide, déclarent que tous, avant 1900, l'ignoraient. Cependant, Remy de Gourmont a fait une place à ce « génie malade et même franchement... fou » dans son premier Livre des masques; Gustave Kahn et Maeterlinck l'avaient lu; Léon Bloy, autre frénétique, découvrait en son œuvre un accent qu'il n'avait « encore trouvé dans aucune littérature ». 

On connaît fort mal la vie de Lautréamont; il naquit à Montevideo, comme Laforgue, et, vers quatorze ans, il fut, quelques années avant Laforgue, interne au lycée de Tarbes; ayant « fait sa philosophie » à Pau, il paraît être venu à Paris en 1866; deux ans après, il fit imprimer le premier Chant de Maldoror. Et, de même que Laforgue, il mourut fort jeune, à vingt-huit ans. 

Le livre de Léon Pierre-Quint (Le Comte de Lautréamont et Dieu, Marseille, 1929) paraît mettre à sa juste place ce poète qu'il faut, parmi les pré-symbolistes, rapprocher de Rimbaud, le Rimbaud du Bateau ivre ou de la Saison en enfer, et qui n'a vraiment rencontré la célébrité qu'à l'époque du surréalisme. 

13. LES CHANTS DE MALDOROR. Chant premier. — Paris, impr. de Balitout et Questroy, 1868. In-12. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

14. LES CHANTS DE MALDOROR. Chants I, II, III, IV, V, VI. 

Frontispice de José Roy. — Paris, L. Genonceaux, 18go. In-I6. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 679. 

15. LETTRE AUTOGRAPHE de Lautréamont à Poulet-Malassis, Paris, 21 février 1870. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Par son horreur de la rhétorique, par la virtuosité, la savante naïveté et la fantaisie de son œuvre, où il bouscule et supprime syntaxe et morale et se plaît aux rapprochements les plus inattendus entre l'abstrait et le concret, le poète des « gens de mer », le Breton Tristan Corbière, mort à trente ans, « poète maudit » cher à Huysmans, à Laforgue, qui se reconnaissait avec lui « un grand cousinage d'humeur » et à Verlaine, qui révéla son œuvre en 1884, est un des plus authentiques ancêtres du symbolisme. 

16. LES AMOURS JAUNES. (Çà, les Amours jaunes, Sérénade des sérénades, Armor, Les Gens de mer, Rondels pour après). — Paris, Librairie du XIXe siècle, Glady frères, 1873. In-18, frontispice à l'eau-forte représentant l'auteur, par lui-même. — Département des Imprimés. Ye. Igogo. 

17. LES AMOURS JAUNES. — Paris, L. Vanier, 18gl. In-18. — Département des Imprimés. 8° Ye. 2847. 

18. PIÈCE DE VERS AUTOGRAPHE écrite par Tristan Corbière, âgé de 14 ans, au lycée de Saint-Brieuc. — A M. René Martineau. 

19. LA CIGALE ET LE POÈTE. Pièce de vers autographe. — A M. Albert Messein. 

Faut-il vraiment considérer comme un ancêtre du symbolisme le poète fantaisiste Charles Cros? Tailhade le rencontra pour la première fois en septembre 1883, au Chalet de bois de la rue de Rennes, 

où il présidait aux réunions des « Zutistes », dont l'impudeur « éberlua » le futur auteur des Poèmes aristophanesques. Ce fut un des premiers admirateurs de Verlaine, qu'il imita parfois. Il eut le don du rythme, et Tailhade s'extasie avec raison à la leéture du Nocturne, « navrant et doux comme une page de Chopin ». 

Son originalité se fait jour surtout dans les proses harmonieuses du Coffret de santal, « ce déluge de visions intérieures, auquel tant de symbolistes iront après lui abreuver leurs Muses », dit André Barre (Le Symbolisme..., Paris, 1911); et l'auteur de cet ouvrage, la première étude d'ensemble consacrée à la poésie symboliste, découvre dans le Vaisseau piano le thème initial des Palais nomades, de Gustave Kahn. 

20. CHARLES CROS. Portrait-charge de Luque. Notice de Paul Verlaine. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 335.) — A M. Albert Messein. 

21. LE COFFRET DE SANTAL. — Paris, A. Lemerre; Nice, J. Gay et fils, 1873. In-i6. — Département des Imprimés. Ye. 19339. 

22. LE FLEUVE... — Paris, Librairie de Veau-forte (1874). 

In-40. — Département des Imprimés. Rés. Ye. 970. 

Illustré de 8 eaux-fortes d'Édouard Manet. 

Né à Saint-Brieuc le 7 novembre 1838, Villiers de l'Isle-Adam fut, dans les salons littéraires, au Parnasse contemporain et dans les petites revues, le contemporain et l'ami de Mallarmé et de Verlaine, avant de mériter par sa vie douloureuse et fière, par son œuvre inégale et parfois sublime, l'admiration des écrivains symbolistes. 

« Il est toujours parmi nous et il est en nous » s'écrie Remy de Gourmont. « Nos maîtres, disait Charles Morice à Jules Huret, ce sont Villiers de l'Isle-Adam, Mallarmé et Verlaine » et le poète du 

mystère qu'est Maurice Maeterlinck n'hésite pas à proclamer sa dette envers l'auteur de VIntersigne et de la Torture par l'espérance : « Tout ce que j'ai fait, c'est à Villiers que je le dois. » 

Comment, d'ailleurs, la génération de 1880-1900 aurait-elle pu oublier l'œuvre d'un écrivain où viennent converger, dit Gourmont, « les dons de l'ironiste, du rêveur et du philosophe »? La haine de Villiers pour les « idées utilitaires contemporaines », pour l' « ignominie mercantile du siècle », son mépris de la foule, son individualisme farouche, son ironie féroce à l'égard du progrès scientifique, son enthousiasme pour l'œuvre de Wagner, son goût pour les spéculations philosophiques et même ésotériques, placent tout naturellement au seuil du symbolisme ce « poète maudit », le noble et pur écrivain qui fut toute sa vie « l'exorciste du réel, et le portier de l'idéal. » 

23. PREMIÈRES POÉSIES. 1856-1858. Fantaisies nodurnes. Hermosa. Les Préludes. Chant du calvaire. — Lyon, JV. Scheuring, 1859. ln-8°. — A M. Édouard Champion. 

24. Isis. Première partie. — Paris, Dentu, 1862. In-8°. — A M. Édouard Champion. 

25. AKÊDYSSÉRIL. — Paris, M. de Brunhoff1884. ln-4°, portr., pl. — Bibl. de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

Exempl. sur japon, avec les pl. de Rops en 3 états. 

26. FRONTISPICE d'Akëdysséril, par F. Rops. Eau-forte. — A M. Albert Mockel. 

27. L'ÈVE FUTURE. — Paris, M. de Brunhoff, 1886. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

Exemplaire auquel a été joint une lettre autographe de Villiers de l'Isle-Adam à Georges Duval, lui demandant de faire recevoir son drame « le Nouveau Monde », sur une scène parisienne. 

28. LA RÉVOLTE, drame. Épreuves corrigées. — Bibl. de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

29. AXÊL. — Paris, Quantin, 1890. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Yf. 141. 

30. VILLIERS DE L'IsLE-ADAM. Portrait-charge de Coll-Toc. 

Notice de Paul Verlaine (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 258). — A M. Albert Messein. 

31. PORTRAIT de Villiers de l'Isle-Adam, par Henry de Groux. Eau-forte. — A M. André Jaulme. 

Né à Charleville, le 20 octobre 1854 ; son père, bourguignon, officier qui avait fait la campagne d'Algérie, et dont Rimbaud tiendra l'instabilité, l'humeur violente, le goût des voyages; sa mère, d'une famille de propriétaires terriens, orgueilleuse, autoritaire et entêtée, comme le sera plus tard le poète. 

Son enfance repliée sur elle-même, monotone, sans aucune détente. Commence ses études à huit ans à l'institution Rossat, puis au collège de Charleville. A douze ans, crise de religiosité; « le sale petit cagot » raillé par ses camarades. 

Il fait de bonnes études, étonne ses maîtres par ses dons, emporte le premier prix de vers latins au concours de 1869 (Jugurtha et Abd-el-Kader), et écrit à quinze ans ses premiers vers français, les Étrennes des orphelins. 

Un nouveau professeur, le républicain exalté Georges Izambard, devient son maître et son ami, lui fait lire Victor Hugo et l'oriente vers la littérature et les idées révolutionnaires. Rimbaud compose le Forgeron, Ophélie, Sensation, Soleil et chair et envoie en cachette ses vers à Théodore de Banville. 

Rimbaud panthéiste, ses rêveries dans la nature, ses courses aux bords de la Meuse, ses sarcasmes contre ses concitoyens. 

La guerre de 1870; Rimbaud, le 29 août, s'enfuit à Paris, irrite la police par ses bravades, est enfermé à Mazas. Izambard le recueille à Douai; retour à Charleville. 

Seconde fugue en Belgique, le 7 octobre, et retour le 2 novembre. Séjour à Charleville, amitié avec Ernest Delahaye. Dégoût de la médiocrité provinciale (les Assis). Départ pour Paris, le 25 février 1871, et retour à pied à Charleville. 

Nouvelle fugue à Paris. ^ . Rimbaud s'enrôle dans les « tirailleurs de la Révolution ». 

Sa haine contre les vainqueurs de la Commune (Paris se repeuple). Retour aux Ardennes.. 

La lettre du 15 mai 1871 à Paul Demeny, sa conception de la poésie nouvelle et du poète voyant. Août 1871 : Rimbaud écrit le Bateau ivre et substitue à l'arrangement normal des images le jaillissement inattendu de nouvelles combinaisons verbales. Entendant parler de Verlaine par un ami, Bretagne, il lui envoie Bateau ivre. 

Réponse de Verlaine : « Venez, chère grande âme, on vous attend, on vous désire ! » 

Rimbaud à Paris (septembre 1871) chez Verlaine; sa gaucherie sa timidité hargneuse. Verlaine l'introduit dans les cénacles littéraires (Cros, Banville, Hugo, qui le nomme « Shakespeare enfant »). Fantin-Latour, Carjat, le dîner des « Vilains bonshommes », le sonnet des Voyelles. 

Ses poèmes suscitent l'admiration, mais il déçoit par son caractère impossible... 

Retour à Charleville. Rappelé par Verlaine en mai 1872, Rimbaud s'installe rue Monsieur-le-Prince, où il commence ses Illuminations (L'Alchimie du Verbe). ^ _ 

Ses longs séjours dans les cafés. Le 7 juillet, il part pour la Belgique avec Verlaine. Séjour à Bruxelles; voyage en Angleterre, isolement des deux poètes à Londres, 35, Howland Street. Rimbaud achève les Illuminations et revient à Paris chercher ses manus- 

Retour à Londres auprès de Verlaine (janvier 1873); Rimbaud rejoint sa famille à Roche, aux environs de Vouziers. Il co^}~ mence Une Saison en enfer, « espèce de prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est sa propriété exclusive » (Paul Verlaine). Le 24 mai 1873, au > e a haye et Verlaine se revoient à Bouillon. Retour des deux poètes en Angleterre, querelles avec Verlaine qui se rend a Bruxelles où le retrouve Rimbaud. Ayant manifesté son intention de le quitter, Rimbaud est blessé par Verlaine d'un coup de revolver (10 juillet 1873).. 

Rentré à Roche, le 20 juillet 1873, il termine Une Saison en enfer, qui paraît à Bruxelles en octobre. Sa crise morale; « J ai cru tou tes les fêtes, tous les triomphes, tous les drames. J'ai essayé d inventer de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues. J'ai cru acquérir des pouvoirs surnaturels. Eh bien! je dois enterrer mon imagination et mes souvenirs. » Comme 

dégrisé, Rimbaud brûle les exemplaires d'Une Saison en Enfer, que vient de lui adresser son éditeur. 

Le « Rimbaud qui n'était pas au monde » celui dont les jeux « détruisaient l'apparence du monde » et par qui « un autre renaissait sous chacun de ses pas » (F. Mauriac) est désormais bien mort. Désormais Rimbaud n'intéresse plus l'histoire littéraire; le poète fait place à l'aventurier, au voyageur, à l'explorateur et au commerçant. 

En novembre 1873, nous le trouvons professeur d'anglais à Londres et en Écosse. En février 1875, après un séjour à Stuttgart, il parcourt l'Allemagne, l'Italie. Rapatrié à Marseille pour maladie, il s'engage dans l'armée carliste, puis en 1876 dans l'armée hollandaise à Batavia. Sa désertion, son retour à Liverpool, voyage sur les côtes de la mer du Nord. Retour à Charleville. 

En avril 1877, il est à Vienne, puis en Bavière, à Hambourg, à Stockholm, à Alexandrie, à Rome; l'année suivante à Hambourg, en Suisse et en Égypte. 

En 1879, il visite Chypre, puis fait un séjour à Roche. 

En 1880, voyage en Égypte; au mois d'août, Rimbaud entre à Aden, au service de la maison Bardey, Vianney, Mazeran et Cie, qui fait le commerce du café, et est envoyé comme chef de comptoir, à Harrar. 

1883- 1 885, Expéditions dans le sud de l'Abyssinie et dans l'Ogaden. Son rapport à la Société de Géographie. Ses relations avec Ménélick et les chefs abyssins. 

En 1888, il s'établit à son compte et fonde un comptoir à Harrar. Commerçant avisé, il devient le fournisseur du Négus, et amasse une petite fortune. 

Atteint en février 1891 d'une tumeur au genou, il veut revenir chez les siens. Son douloureux voyage en civière, d'Harrar à Aden; l'hôpital de Marseille, où il est amputé de la jambe. 

Il veut repartir le 23 août 1891 pour l'Afrique. Accompagné de sa sœur Isabelle Rimbaud, il arrive à Marseille. Son séjour à l'hôpital, sa mort chrétienne, le 9 novembre 1891. 

32. ARTHUR RIMBAUD (assis) ET SON FRÈRE, en 1867. Photographie. — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

33. LETTRE de Jolly (camarade de Rimbaud), à son frère, 

Charleville, 26 mai 1868. Autographe. — A Mme P. Berrichon. 

Jolly raconte que Rimbaud « celui qui est en 3e » a envoyé des vers au Prince Impérial à l'occasion de la Première communion de celui-ci. 

34. CARICATURES dessinées par Arthur Rimbaud (1869-1872). — A Mme Paterne Berrichon. 

35. LETTRE d'Arthur Rimbaud à Théodore de Banville (Charleville, 24 mai 1870). Autographe. Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

A cette lettre sont joints deux poèmes autographes, Credo in unam, Ophelia, sur lesquels le jeune poète sollicitait l'opinion de son correspondant. 

36. PORTRAIT d'Arthur Rimbaud à seize ans. Photographie. 

37. ARTHUR RIMBAUD EN 1871. Croquis à la plume par Ernest Delahaye. — A M. Pierre Mornand. 

38. ARTHUR RIMBAUD EN 1871. Deux photographies Carjat. 

39. UNE SAISON EN ENFER. — Bruxelles, Alliance typographique (M.-S. Poot et Cie), 1873. In-12. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

40. LES ILLUMINATIONS. Notice par Paul Verlaine. - Paris, Publications de « La Vogue », 1886. ln-8°. A M. Édouard Champion. 

41. RELIQUAIRE, Poésies. Préface de Rodolphe Darzens. 

Paris, Genonceaux, 1891. In-I6. — A M. Edouard Champion. 

42. RELIQUAIRE. Poésies. Préface de Rodolphe Darzens. — Paris, L. Genonceaux, 1891. In-I6. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

43. LES ILLUMINATIONS. UNE SAISON EN ENFER. Poèmes. 

Notice par Paul Verlaine. — Paris, L. Vanier, 1892. In-I2. — Département des Imprimés. 8° Z. 12839. 

44. POÉSIES COMPLÈTES. Avec préface de Paul Verlaine et notes de l'éditeur. — Paris, L. Vanier, 1895. In-I2. — Département des Imprimés. 8° Ye. 4025. 

45. LETTRES de Jean-Arthur Rimbaud. Égypte, Arabie, Éthiopie. Avec une introduction et des notes par Paterne Berrichon. Fac-similé d'une lettre de Ménélick à Rimbaud. — Paris, Société du Mercure de France, 1899. In-12. — Département des Imprimés. 8° Z. 15155. 

46. LES MAINS DE JEANNE-MARIE. Avec un portrait par J.-L. Forain et une notice de Paterne Berrichon. — Paris, Au Sans Pareil, 1919. In-12. — Département des Imprimés. 80 Ye. Pièce. 8670. 

47. UN CŒUR SOUS UNE SOUTANE, intimités d'un séminariste. 

— (Paris), Ronald Davis, 1924. In-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Y2. 731. 

Avertissement de Louis Aragon et André Breton. 

48. UN MISSIONNAIRE QUI VIENT DE CHARLEVILLE (1876). 

Rimbaud au pôle Nord (1876). — Rimbaud, le nouveau Juif errant. — Le Triomphe de Rimbaud (1876). — A. Rimbaud à Vienne. — Rimbaud au café, à Paris. — Caricatures d'Ernest Delahaye. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

49. RIMBAUD EN 1878. Dessin à la plume de Paterne Berrichon. — A Mme Paterne Berrichon. 

50. LA POINTE DU STEAMER, à Aden. Dessin de Rimbaud (1880). — A Mme Paterne Berrichon. 

51. RIMBAUD AU HARRAR EN 1883. Photographie. — A Mme Paterne Berrichon. 

52. CONTRAT COMMERCIAL entre Arthur Rimbaud et Bardey, Aden, 10 janvier 1885. Autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

53. BILLET de Rimbaud, réclamant l'envoi d'une tente et d'un poignard. — A Mme Paterne Berrichon. 

54. LETTRE de MME Rimbaud à son fils Arthur. Roche, 10 odobre 1885. — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

55. ARTHUR RIMBAUD. Portrait-charge de Luque. Notice de Paul Verlaine. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 318.) — A M. Albert Messein. 

56. ENVIRONS DE FARRÉ (Abyssinie). Dessin de Rimbaud (janvier 1887). — A Mme Paterne Berrichon. 

57. ANKOBER. Dessin d'Arthur Rimbaud (février 1887). — A Mme Paterne Berrichon. 

58. LA MAISON DE M. SOLEILLET, à Ankober. Dessin de Rimbaud (février 1887). — A MME Paterne Berrichon. 

59. RIMBAUD EN 1888, dans son jardin de Harrar. Photographie. — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

60. REÇU signé de Rimbaud de 5203 thalaris versés pour fourniture de café par la douane et le Gandja, Biète, 29 décembre 1889. — A Mme Paterne Berrichon. 

61. MODÈLE DE CIVIÈRE. Croquis d'Arthur Rimbaud. — A MME Paterne Berrichon. 

C'est d'après ce croquis, de la main de Rimbaud, que ses serviteurs indigènes fabriquèrent la civière sur laquelle il fut transporté d'Harrar à Aden. 

62. VOYAGE EN ABYSSINIE ET AU HARRAR. — Paris, la Centaine, 1928. In- l 6. — Département des Imprimés. 80 O8 e. 221. 

63. FRAGMENT DE VOILE ABYSSIN rapporté par Rimbaud. — A Mme Paterne Berrichon. 

64. RIMBAUD EN 1891, à son retour d'Éthiopie. Calque de Paterne Berrichon d'après un dessin d'Isabelle Rimbaud. — A Mme Paterne Berrichon. 

65. ARTHUR RIMBAUD. Croquis d'Isabelle Rimbaud. 

66. LETTRE d'Isabelle Rimbaud à sa mère (Marseille, 

28 oétobre 1891) annonçant le retour de son frère à la foi. — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

67. ARTHUR RIMBAUD MOURANT (novembre 1891). Dessin d'Isabelle Rimbaud. — A MME Paterne Berrichon. 

68. RIMBAUD MOURANT. Croquis à la plume par Isabelle Rimbaud. — A Mme Paterne Berrichon. 

69. REÇU signé des héritiers de Djami, serviteur de Rimbaud, d'une somme de 750 thalaris, légués par le poète (1893). A Mme Paterne Berrichon. 

Cette pièce porte le sceau du Ras Makonnen, gouverneur de Harrar. 

70. ISABELLE RIMBAUD par elle-même. Dessin au crayon. — A Mme Paterne Berrichon. 

71. PORTRAIT d'Isabelle Rimbaud. Dessin au crayon de Paterne Berrichon (1897). — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

72. BUSTE d'Arthur Rimbaud, par Paterne Berrichon. — A la Société du Mercure de France. 

73. LA GRANDE PLACE DE HARRAR. Photographie Steiner. — A Mme Marguerite-Yerta Méléra. 

74. RIMBAUD. Gravure sur bois d'A.-P. Gallien. — A M.Jean Loinais. 

75. LE MONUMENT RIMBAUD, à Charleville. Photographie. 

Ce monument a été détruit au cours de l'occupation allemande en Ig18. 

76. LE TOMBEAU de Rimbaud à Charleville. Dessin aquarellé de Georges Delaw. — A M. Pierre Lièvre. 

Né à Metz, le 30 mars 1844. Son père, capitaine au 2e Génie. Enfance heureuse, dit-il lui-même : « Des parents exceptionnels, un père exquis, une mère charmante, le gâtaient en fils unique qu'il était. » 

Montpellier, Nîmes, puis retour à Metz. Démission du capitaine en 1 85 I. Arrivée à Paris, rue Nollet. Le lycée Bonaparte (Condorcet) : amitié avec E. Lepelletier. « Depuis ses quatorze ans, il avait rimé à mort... genre obscéno-macabre. » 

1862 : baccalauréat, vacances dans le Nord; alors commence « la fureur de boire ». Verlaine employé à « l'Aigle », puis à l'Hôtel de ville (Lafenestre, Valade, Mérat). L'absinthe « aux verts piliers ». 

Le salon de Xavier de Ricard : les Parnassiens..Viétor Hugo. Le Parnasse contemporain de Lemerre publie en 1866, le sonnet Angoisse, et en 1869, cinq pièces de vers de Verlaine. 

1866. Poèmes saturniens (Lemerre). Visite de Verlaine et du « cher ami F. Coppée » à Sainte-Beuve. 

1869. Fêtes galantes. « Petit livre de magicien » écrit Banville le 19 avril. 

1870. Fiançailles : Mathilde Mauté, rencontrée chez Nina de Callias. La Bonne chanson. Mariage au début de la guerre. Verlaine garde national. 

1871. La Commune. Le poète se croit compromis et s'enfuit vers le Nord et en Ardenne. Ivrognerie et querelles de ménage. « Et c'est d'alors que peut dater sa plaie. » Retour à Paris, naissance de « l'enfant unique », Georges. Scènes de violence. 

Octobre 1871. Rimbaud, le « Satan adolescent », survient, s'installe, est chassé par Mme Verlaine. 

15 juin 1872 : Verlaine, chez sa mère, poursuit sa femme, couteau en main. 

1872- 1 873 : Vie commune de Verlaine et de Rimbaud à Londres. Séparations, retours, disputes, vagabondages, « états flamboyants » ; Belgique, Angleterre, Ardennes; et, en même temps, composition des Romances sans paroles.. 

1 0 juillet 1873 : les coups de revolver tirés à Bruxelles sur Rimbaud; les deux ans de prison : Mons, les visites de l 'aumônier; le jour où le poète apprend que la séparation a été prononcée entre les époux Verlaine, il lit le Catéchisme de persévérance de Monseigneur Gaume. Conversion. Sagesse (publié à la librairie catholique Palmé, en 1880)..... 

16 janvier 1875 : Libération. En février, Verlaine rejoint Rimbaud à Stuttgart : bataille au clair de lune, aux bords du Neckar. Rimbaud laisse Verlaine évanoui sur le terrain et s 'enfuit. Mars 1875 : Verlaine à Stickney, près de Lincoln, professeur à la Grammar school. 12 décembre : dernière lettre à Rimbaud. Verlaine « religieux strictement ». _ .. 

1876 : Verlaine et sa mère à Stickney, puis à Boston. En juin, Bournemouth. 

Mallarmé et Verlaine sont exclus de la IIIe série du Parnasse contemporain. 

Octobre 1877-août 1879 : professeur au collège Notre-Dame a Rethel; Verlaine (1 père adoptif » de Lucien Létinois. 

Départ en Angleterre avec Lucien; Verlaine, professeur a Lymington. 

1880 : Cultivateur à Juniville, où il installe les Létinois dans sa ferme. 

Oétobre 1882 : retour à Paris. Collaboration au Réveil de Lepelletier, et à Lutèce, où paraît V Art poétique. 

1883 : Rencontre de Moréas; amitié des deux poètes. Mort de Lucien. En septembre, départ de Verlaine avec sa mère pour Coulommes (Ardennes), où le poète, qui écrit Amour, hante église et cabaret. 

1884 : Jadis et naguère, les Poètes maudits sont publiés chez Vanier. 1885 : Verlaine brutalise sa mère; la police correctionnelle et la douce prison de Vouziers. Après sa libération, ayant « vidé quelques bouteilles », le poète redevient vagabond. Au cours de l'été, il s'établit à Paris avec sa mère, cour Saint-François. L'hydarthrose du genou gauche. 

Les réceptions dans le réduit du rez-de-chaussée, où l'on voit, entourés des jeunes, Villiers et Mallarmé; singulier contraste avec les mardis de Mallarmé. 

21 janvier 1886 : mort de Mme Verlaine, pendant que son fils pleure sur son grabat. 

Désormais, c'est pour le « pauvre Lélian » la vie de bohème, de gloire et de misère, dans les cafés, les garnis, avec les filles, ou à l'hôpital (Broussais, Saint-Antoine, Tenon, Vincennes, — plus de quatre ans en divers séjours) ; les banquets, la lettre de candidature à l'Académie en 1893, et, en 1894, le referendum de la Plume élisant Verlaine Prince des poètes; la publication des divers recueils de vers et de prose. 

Enfin, dans la nuit du 7 au 8 janvier 1896, après avoir reçu l'abbé Schoenhentz, dans l'abjeét logis du 39, rue Descartes, Verlaine meurt, seul. 

Puis la gloire monte, et, au jardin du Luxembourg s'élève le monument de Niederhausen-Rodo, où, dit Gourmont, le poète « sourit à l'infini, l'air d'un Faune qui écoute sonner les cloches ». 

77. PORTRAIT de Verlaine enfant. Photographie. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

78. PORTRAIT de Verlaine à 13 ans. Photographie. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

79. POÈMES SATURNIENS. — Paris, A. Lemerre, 1866. In-12. — A M. Édouard Champion. 

Édition originale, avec dédicace autographe de l'auteur, et photographie dédicacée à madame Nina de Callias, représentant Verlaine à Fampoux. 

80. — (Un autre exemplaire avec une dédicace de Verlaine : 

A André Gill). — A M. Pierre Mornand. 

81. LETTRE de François Coppée à Mme Th. de Banville. 

Autographe. — A M. Édouard Champion. 

Coppée fait allusion à une collaboration avec Verlaine pour la rédaction d'un drame : Le Roi Lear. 

82. CARTE DU PARNASSE. Dessin de Verlaine. — A M. Édouard Champion. 

83. PAUL VERLAINE par lui-même. Dessin à la plume (1867). 

84. PORTRAIT-CHARGE de Verlaine, par Pearon. Lithographie (1867). — A M. Édouard Champion. 

Cette lithographie représente Verlaine, en 1867, au moment de l'apparition des Poèmes saturniens, traversant un cirque peuplé de fantômes, monté sur un cheval squelettique. Elle a été reproduite dans la Plume, numéro du lec28 février 1896 consacré à Verlaine. 

85. FÊTES GALANTES. Épreuves corrigées. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

86. FÊTES GALANTES. — Paris, A. Lemerre, 1869. In-12. — A M. Édouard Champion. 

87. FÊTES GALANTES. Avec 31 lithographies originales de Charles Guérin. — Paris, R. Helleu, 1919. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 652. 

88. FÊTES GALANTES... Avertissement d'Ernest Delahaye. — Paris, A. Messein, 1920. ln-40. Texte en fac-sim. — A M. Édouard Champion. 

Portrait de Verlaine jeune homme, d'après Fantin-Latour. 

89. PAUL VERLAINE. Dessin au crayon par Pearon (17 mars 1869). — A M. Édouard Champion. 

Ce dessin a été reproduit dans Verlaine intime, par Charles Donos et aussi, gravé sur bois par Georges Aubert, dans Amour, de Verlaine, édition des Maîtres du Livre. 

90. VERLAINE EN 1870. Dessins à la plume et au crayon par Antoine Cros. — A M. Édouard Champion. 

91. PORTRAIT de Madame Paul Verlaine. Photographie Gallot. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

92. PORTRAIT de Georges Verlaine. Pastel. — A M. Albert Messein. 

93. LA BONNE CHANSON. — Paris, A. Lemerre, 1870. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

94. PAUL VERLAINE. Croquis à la plume par Ernest Delahaye. — A M. Pierre Mornand. 

95. LE COIN DE TABLE, par Fantin-Latour (1872). Peinture. 

De gauche à droite, debout : Elzéar Bonnier, Émile Blémont, Jean Aicard; assis, Verlaine, Rimbaud, Léon Valade, Ernest d'Hervilly, Camille Pelletan. 

96. PAUL VERLAINE, PAR LUI-MÊME. Croquis à la plume (vers 1872). — Au Musé Carnavalet. 

Dédicace manuscrite : A mon cher Albert Mérat, P. Verlaine. 

97. VERLAINE ET RIMBAUD A LONDRES, par Félix Régamey (dans : F. Régamey : Verlaine, dessinateur. Paris, Floury, 1896). — A M. Édouard Champion. 

98. POÈME EN ANGLAIS "In the refreshment room". Autographe. — A M. Albert Messein. 

99. ROMANCES SANS PAROLES : Ariettes oubliées, Paysages belges, Birds in the night, Aquarelles. — Sens, impr. de M. Lhermitte, 1874. In-12. —A M. Édouard Champion. 

100. ROMANCES SANS PAROLES : Ariettes oubliées, Paysages belges, Birds in the night, Aquarelles. Édition nouvelle. — Paris, L. Vanier, 1887. In-12. 8° Ye. 1794. 

Portrait de Verlaine par A. Des Gachons. 

101. ROMANCES SANS PAROLES, épreuves corrigées, avec pièces manuscrites. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

102. VERLAINE RÊVE. Caricature d'Ernest Delahaye (1876). 

— Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

103. VERLAINE ET ERNEST DELAHAYE. Caricature par Ernest Delahaye ( 1876). — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

104. VERLAINE en 1878, par lui-même. Dessin. — A M. Pierre Mortier. 

Verlaine était à cette époque professeur au Collège de Rethel. 

105. VERLAINE témoin au mariage de son ami Decroix (1881). 

— Dessin par Ernest Delahaye. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

106. SAGESSE, manuscrit autographe (1881) ayant appartenu à Charles de Sivry. — A M. Édouard Champion. 

107. SAGESSE. —Paris, V. Palmé, 1881. ln-8°. —A M. Édouard Champion. 

Édition originale. Dédicace autographe à Ed. Lepelletier. 

108. LES POÈTES MAUDITS, Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé. — Paris, L. Vanier, 1884. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 607. 

Portraits hors texte de Corbière, Rimbaud et Mallarmé, non signés. 

109. LES POÈTES MAUDITS. Nouvelle édition... Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam, Pauvre Lelian. — Paris, L. Vanier, 1888. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 2299. 

Portraits hors texte, par Luque, de Verlaine, Corbière, Rimbaud, Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam. 

110. JADIS ET NAGUÈRE. Poésies. — Paris, L. Vanier, 1884. 

In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 835. 

ni. « CRIMEN AMORIS », copie de la main d'Arthur Rimbaud. 

112. NEUF CROQUIS de F.-A. Cazals, Ernest Delahaye et G. Hugon. — A M. Édouard Champion. 

Ernest Delahaye : Verlaine au café de Lyon (1885). — F.-A. Cazals : Verlaine Boulangiste; Paul Mounet et Rachilde à l'Odéon (1886); Verlaine fumant sa pipe (1890); Verlaine et Cazals; Verlaine, Moréas et Paterne Berrichon (1888); Cazals et Ary Renan (1889); Sophie Harlay, Jean Moréas et Jules Tellier (1889). — George Hugon : F.-A. Cazals (1888). 

113. PAUL VERLAINE. Portrait-charge d'Émile Cohl. Notice signée : Pierre et Paul. (Les Hommes d'aujourd'hui. N° 244.) — A M. Albert Messein. 

114. PAUL VERLAINE. Louise Leclercq, 'le Poteau, Pierre Duchatelet, Madame Aubin (un aéte). — Paris, L. Vanier, 1886. In-I8. — Département des Imprimé. 8° Y2. 46977. 

115. CHARLES CROS. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Manuscrit de l'étude publiée dans les Hommes d'aujourd'hui. 

116. VILLIERS DE L'IsLE-ADAM. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Manuscrit de l'étude publiée dans les Hommes d'aujourd'hui. 

117. ANATOLE BAJU. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Manuscrit de l'étude parue dans les Hommes d'aujourd'hui. 

118. ARTHUR RIMBAUD. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

Manuscrit de l'étude parue dans les Hommes d'aujourd'hui, no 318. 

119. LETTRE à Léo d'Orfer, à laquelle est jointe une copie, de la main de Verlaine, des Premières communions, par Arthur Rimbaud. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

120. LA MORT DE S. M. LE ROI LOUIS II DE BAVIÈRE, sonnet de Verlaine et lettre d'envoi à Édouard Dujardin (6 juillet 1886). Autographe. — A M. Édouard Dujardin. 

Ce sonnet, qui fait partie du recueil Amour, sous le titre de A Louis II de Bavière, parut d'abord dans la Revue Wagnérienne du 8 juillet 1886. 

121. LETTRE de Paul Verlaine à Édouard Dujardin, du 15 juillet 1886. Autographe. — A M. Édouard Dujardin. 

Verlaine propose une variante au 13e vers de son sonnet sur Louis II de Bavière. 

122. PAUL VERLAINE EN 1888. Portrait d'après un dessin de Cazals. — A M. Édouard Champion. 

Extrait de Verlaine et ses portraits. 

123. AMOUR (1888). Manuscrit autographe. — Univeisité de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

124. AMOUR. Paris, L. Vanier, 1888. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

125. PORTRAIT de Verlaine par Cazals. Lithographie (1888), 

126. LETTRE de Verlaine à Huysmans, jer mars 1888. Autographe. — A M. Édouard Champion. 

Dans cette lettre, reliée dans un exemplaire de l'édition originale des Liturgies intimes, et signée : Paul Verlaine, lit 22, Hôpital Broussais, salle Follain, 96, rue Didot, le poète remercie Huysmans de l'envoi de son livre : Un Dilemme. 

127. LETTRE à Mathias Morhardt, datée du 14 mars 1888. — Autographe. — A M. Mathias Morhardt. 

Réponse à l'article publié par M. Morhardt dans le Temps, sous le titre « Un poète à l'hôpital. » 

128. PARALLÈLEMENT. — Paris, L. Vanier, 1889. In-18. — Département des Imprimés. 8° Ye. 2315. 

129. PARALLÈLEMENT. Avec cent lithographies originales de Pierre Bonnard, gravées par Tony Beltrand. — Paris, A. Vollard, 1900. ln-4°, — Département des Imprimés. Rés. m. Ye. 25. 

130. VERLAINE. Dessin par F.-A. Cazals (Hôpital Broussais, 23 juillet 1889). —Au Musée Carnavalet. 

Ce dessin a appartenu au professeur Chauffard, qui dirigeait le service dans lequel était hospitalisé Verlaine. 

131. VERLAINE à l'hôpital Broussais (1890). Dessin de F.-A. Gazais. — Au Musée du Luxembourg. 

132. DÉDICACES... — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1890. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Ye. 2416. 

Dessin de F.-A. Cazals gravé par Maurice Baud. 

133. PAUL VERLAINE. Lithographie par F.-A. Cazals (1890). 

134. TROIS PORTRAITS de Verlaine par Cazals, dont le Verlaine ou Durwin à la manière très noire et Verlaine en matelot. Dessins à la plume. — A M. Édouard Champion. 

135. L'HISTOIRE D'UN REGARD. Manuscrit autographe. 

Ce fragment des Histoires comme ça (Œuvres posthumes de P. Verlaine, t. 1) a été d'abord publié dans Art et critique, n° du 24 mai 1890. 

136. PORTRAIT de Verlaine par Eugène Carrière. Peinture. 

Ce tableau, qui a appartenu à Jean Dolent, a été exposé pour la première fois à la Société nationale des Beaux-Arts, en 1 893. 

La gravure en taille-douce d'après ce tableau a été publiée pour la première fois en frontispice au Choix de poésies. Paris, as-quelle, 1891, et souvent reproduite depuis. 

137. BONHEUR (1891). Manuscrit autographe. Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

138. PORTRAIT de Paul Verlaine, par Fernand Langlois. 

Lithographie. — A M. Alfred Mortier. 

Dédicace autographe de Paul Verlaine à Alfred Mortier. 

139. LES UNS ET LES AUTRES. Manuscrit autographe. Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

140. LES UNS ET LES AUTRES. Comédie en un aéte et en vers, représentée pour la première fois au théâtre du Vaudeville, par les soins du Théâtre d'Art, le 21 mai 1891. — Paris, L. Vanier, 1891. In-18. —A M. Édouard Champion. 

Édition originale. Dédicace autographe à Lepelletier. Exemplaire auquel on a joint un dessin original de Verlaine, et la lettre de la Comédie-Française, lui annonçant le refus de cette comédie par la Commission d'examen. 

141. PAUL VERLAINE. Gravure sur bois de F. Vallotton. — A M. Édouard Champion. 

142. MES HOPITAUX (1891). Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

143. PORTRAIT de Verlaine à l'hôpital Broussais (1892), par Aman-Jean. Peinture. — Au Musée de Metz. 

144. LITURGIES INTIMES. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

145. LITURGIES INTIMES, mars 1892. — Paris, Bibliothèque du Saint-Graal (1892). In-8°, portrait d'après L. Hayet. — A M. Édouard Champion. 

146. PAUL VERLAINE à l'hôpital, par Robert Vallin (vers 1893). Peinture. — A M. Édouard Champion. 

147. LETTRES A LA BIEN-AIMÉE (1893). Manuscrit autographe. 

148. MES PRISONS. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

149. PORTRAIT de Verlaine revêtu d'une pelisse et coiffé d 'un chapeau haut de forme (1893). Photographie Otto. — A M. Édouard Champion. 

150. VERLAINE à l'hôpital Broussais, 27 juillet 1893. Photographie. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

151. MES PRISONS (1893). Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

152. PAUL VERLAINE. Odes en son honneur. — Paris, L. Vanier, 1893. In- 18. —Département des Imprimés. 80 Ye. 3347. 

153. PORTRAIT de Verlaine à l'Hôtel de Lisbonne (1893). 

Dessin par F.-A. Cazals. — A M. F.-A. Cazals. 

154. ÉLÉGIES. - Paris, L. Vanier, 1893. In-18. —Département des Imprimés. 8° Ye. 3346. 

155. QUINZE JOURS EN HOLLANDE. Lettres à un ami. — La Haye, Blok; Paris, L. Vanier, (1893). In-4°. — Département des Imprimés. 40 M. 1554. 

Portrait de Verlaine gravé à l'eau-forte par Ph. Zilcken. 

156. DANS LES LIMBES. — Paris, L. Vanier, 1894. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3656. 

Portrait de Verlaine par Ladislas Lœvy. 

157. PAUL VERLAINE ET JEAN MORÉAS AU SALON DES CENT (1894), par F.-A. Cazals. Affiche en couleurs. — A M. Albert Messein. 

158. ÉPIGRAMMES. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1894. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3818. 

159. PORTRAIT de Verlaine, par Antonio de la Gandara. 

Lithographie. — A M. André Fontainas. 

Cette lithographie a été reproduite dans la Revue Encyclop dique du 25 janvier 1896. 

160. VERLAINE dormant au Café Procope, par Cazals (13 novembre 1894). Aquarelle. — A M. Édouard Champion. 

161. PAUL VERLAINE. Dessin au crayon d'après nature, par Robert Vallin (1895). — A M. Édouard Champion. 

162. PAUL VERLAINE en tenue d'hôpital. Eau-forte d'Anders Zorn (1895). — A M. Édouard Champion. 

Cette eau-forte a été reproduite dans le Catalogue de la Vente Robert de Montesquiou. 

163. VERLAINE EN 1895. Lithographie d'Austin de Croze. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autographe de l'artiste à Verlaine. Le dessin qui servit pour cette lithographie fut exécuté au cours d'un entretien avec le poète, le 18 août 1895. 

164. PAUL VERLAINE à l'hôpital Broussais. Aquarelle symboliste par Graverolle. — Département des Manuscrits. 

165. ÉVENTAIL DIRECTOIRE. Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

166. « Dis SÉRIEUSEMENT, LORSQUE JE SERAI MORT ». Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

167. FRAGMENT manuscrit, dans lequel Verlaine annonce qu'il mourra à cinquante-deux ans. Autographe. — A M. Albert Messein. 

168. PAUL VERLAINE MORT (9 janvier 1896). Pointe-sèche par Ladislas Lœwy. — A M. Édouard Champion. 

169. MASQUE de Verlaine, moulage par Méoni. — Au Musée Carnavalet. 

170. VERLAINE dans un paysage d'automne. — Verlaine sur son lit de mort (9 janvier, midi). Dessins en couleurs de F.-A. Cazals. ("Jugend ", Ire année, 8 Februar 1896.) — Département des Imprimés. 40 Z. 1759. 

171. « MENUET », poème de Fernand Gregh qui fut attribué à Paul Verlaine par Gaston Deschamps (1896). Manuscrit autographe. — A M. Fernand Gregh. 

172. PARALLÉLISME, vernis mou par F. Rops (projet d'illustration pour Parallèlement). — A Mme A. Jaulme. 

173. PAUL VERLAINE. CORRESPONDANCE et documents inédits relatifs à son livre « Quinze jours en Hollande », avec une lettre de Stéphane Mallarmé... — La Haye, Blok; Paris, Floury, 1897. ln-8°. — A M. Édouard Champion. 

Portrait de Verlaine d'après la pointe-sèche de Zilcken, sur un croquis de J. Toorop. 

174. HOMBRES. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

175. BIBLIO-SONNETS. Poèmes inédits. Illustrations de Richard Ranft. — Paris, H. Floury, 1913. In-40. — Département des Imprimés. 8° Ye. 8875. 

176. LETTRES A ÉMILE BLÉMONT. Manuscrit autographe. —• Département des Manuscrits. Nouvelles acquisitions françaises, 10848. 

Ces lettres ont été publiées dans la Correspondance de Paul Verlaine. Paris, A. Messein, 1922-1923. 

177. LE DIVORCE de Paul Verlaine. — (S. 1. n. d.) In-I6. — A M. Édouard Champ ion. 

Plaquette tirée à 25 exemplaires hors commerce, reproduisant les pièces du procès. 

178. MENU du banquet Verlaine. Lithographie de Léandre. 

179. VIEILLE VILLE : ARRAS. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

180. PAUVRE LÉLIAN. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

181. LETTRES de Verlaine à Vanier. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

182. A. RODO DE NIEDERHAUSEN. Buste de Verlaine. — A M. Albert Messein. 

Né à Paris, le 18 mars 1842, rue Laferrière; ses ancêtres, fonctionnaires de l'enregistrement. 

Élevé par sa grand'mère. L'institution aristocratique d'Auteuil, où il devient connu sous le nom de « marquis de Boulainvilliers »; puis diverses pensions, et enfin le lycée de Sens. 

1862 : son mariage à vingt ans, avec Blanche-Flore d'Heilly, et le départ pour Londres (vie pénible, leçons de français; — admiration pour E. Poe et les préraphaélites). 

Entrevue avec Mendès, qui lit les Fenêtres, l'Azur, les Fleurs, le Guignon, et s'émerveille. 

Septembre 1863 : certificat d'aptitude à l'enseignement de l'anglais. Le collège de Tournon : Aubanel, Mistral, composition d ' Hérodiade. 

1865 : naissance de Geneviève Mallarmé. La nuit de Tournon : le poète entrevoit le « Livre » absolu, l'œuvre future. 

1866 : Le Parnasse contemporain publie 10 poèmes de Mallarmé. Susped à cause de ses poèmes singuliers, et persécuté par ses élèves, Mallarmé est nommé à Besançon. 

1867 : Avignon : la petite maison rose, où il reçoit Glatigny et 

Goppée, puis Villiers, Mendès et Mistral, auxquels il lit Igitur, qui épouvante Mendès. 

1869 : Le Parnasse contemporain (IIe série) publie le fragment du poème d' Hérodiade. 

1870 : Congé de maladie, avec annuité de 400 francs. Mallarmé secouru par Mistral, qui fait prolonger le congé avec traitement de 1.000 francs. 

1872 : Nommé à Paris au lycée Fontanes (Condorcet), plus tard à Janson-de-Sailly, puis à Rollin. Le petit appartement de la rue de Moscou : les Parnassiens, Banville, le cher maître et ami. 

Septembre-décembre 1874 : publication de la Dernière mode (9 numéros), gazette du monde et de la famille. 

Etablissement au n° 89 de la rue de Rome. La maison de Valvins, et sur la Seine, la yole « à jamais littéraire », du poète. 

Amitié de Manet et de Mallarmé. Traduétion du Corbeau, d'Edgar Poe, publié en 1874 avec 5 eaux-fortes de Manet. 

1876 : L'Après-midi d'un faune, écrit sur la requête de Banville. Le Vathek de Beckford. 

Les dîners de V. Hugo, qui appelle Mallarmé « son cher poète impressionniste ». 

1879 : Mort du fils du poète, à l'âge de huit ans. 

1880 : Mallarmé et Méry Laurent. 

1884 : La publication des Poètes maudits, où Verlaine cite de nombreuses pièces de son « cher ami », et, en terminant, le Tombeau d'Edgar Poe « si beau qu'il nous paraît faible de ne l'honorer que d'une sorte de terreur panique »; — celle de J'A rebours, de Huysmans, où des Esseintes dit toute son admiration; — enfin une lecture de l'Après-midi d'un faune faite par Mendès, rendent le nom de Mallarmé célèbre. 

1885 : La Prose pour des Esseintes. 

1886 : Début des réceptions du poète, les « mardis » de la rue de Rome, si souvent décrits, en particulier par Albert Mockel (Stéphane Mallarmé. Un héros, Paris, 1899). « En pantoufles, en chemise de flanelle, une petite pipe entre les doigts, un homme ouvrait la porte de son étroit logis. La causerie naissait vite. Sans pose, avec des silences, elle allait d'elle-même aux régions élevées que visite la méditation... on suivait le beau regard, doux comme celui d'un frère aîné, finement souriant, mais profond, et où il y avait une mystérieuse solennité. 

Nous passions là des heures inoubliables, les meilleures sans doute que nous connaîtrons jamais; nous y assistions, parmi toutes les grâces et toutes les distinctions de la parole, à ce culte désintéressé des idées qui est la joie religieuse de l'esprit. » 

Les soirées, où se réunirent, dans le petit salon-salle à manger, autour de la table où était posé un bol chinois plein de tabac, à côté de la plupart des poètes symbolistes, Whistler et, parfois, Oscar Wilde, George Moore, Alfred Symons, Stefan George ou Georg Brandes, durèrent une vingtaine d'années. 

1887 : Poésies complètes, tirées à 40 exemplaires. 

1888 : Les Poèmes d'Edgar Poe, traduction publiée à Bruxelles (Deman). 

1889 : Mallarmé et Huysmans au chevet de Villiers agonisant. 1893 : Publication du florilège : Vers et prose. 

1894 : Mallarmé obtient sa retraite, sur l'intervention de Coppée. Séjours à Valvins. 

9 septembre 1898 : Mort inattendue de Mallarmé, d'une maladie du larynx. 

183. LE CORBEAU. The Raven, poème par Edgar Poe, traduétion française de Stéphane Mallarmé avec illustrations par Édouard Manet. — Paris, R. Lesclide, 1875. In-folio. — Département des Imprimés. Rés. Yk. 1. 

184. LE TOMBEAU D'EDGAR POE. Sonnet autographe. — A M. Albert Messein. 

185. LA DERNIÈRE MODE. Gazette du monde et de la famille. 

Directeur : Marasquin. — Paris, 9, rue de Chateaudun, 1876. — Département des Imprimés. Rés. Fol. Lc 14. 173. 

Journal de modes, entièrement rédigé par Mallarmé, sous le pseudonyme de Marasquin. 

186. L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE, églogue par Stéphane Mallarmé, avec frontispice, fleurons et cul-de-lampe. — Paris, A. Deman, 1876. In-40. Ex. broché avec ses cordons de soie. — A M. Henry Charpentier. 

« Des Esseintes éprouvait de captieuses délices à palper cette minuscule plaquette, dont la couverture en feutre du Japon, aussi blanche qu'un lait caillé, était fermée par deux cordons de soie, l'un rose de Chine et l'autre noir. » Huysmans (A Rebours). 

187. — (Un autre exemplaire avec dédicace autographe de Mallarmé à Marcel Schwob). — A M. Édouard Champion. 

188. L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE. Exemplaire d'épreuves destinées à la presse (1876). —A M. Édouard Dujardin. 

Exemplaire comportant, à la première page, après le titre « L'Après-midi d'un faune », l'avis imprimé suivant, rédigé par Mallarmé : « MM. les Directeurs de journaux, ou les Rédacteurs, en cas qu'ils veuillent faire une citation de l'ouvrage, ont ici le texte entier sur placards, propre à être coupé et livré à l'imprimerie. » 

Cet exemplaire d'épreuves, réuni par l'écrivain Houston Stewart Chamberlain, fut donné par lui à son frère Basil Chamberlain. 

189. L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE. Églogue par Stéphane Mallarmé. Édition définitive. — Paris, à la Revue indépendante, 1887. In-12. — A M. Édouard Dujardin. 

Exemplaire sur japon portant cet envoi autographe de Mallarmé à Édouard Dujardin : 

« Faune, qui dans une éclaircie Vas te glisser tout en dormant Avec quatre vers remercie Dujardin ton frère normand. » 

Cet envoi a été publié dans : Vers de circonstance, p. 50. 

190. L'APRÈS-MIDI D'UN FAUNE. Églogue par Stéphane Mallarmé. Nouvelle édition avec frontispice, ex-libris, fleuron et cul-de-lampe par Manet. - Paris, L. Vanier, 1887. In-12. — A M. Henry Charpentier. 

191. PORTRAIT de Stéphane Mallarmé par Manet. Peinture (1876). — Au Musée du Louvre. 

192. LE VATHEK DE BECKFORD réimprimé sur l'édition française originale, avec préface par Stéphane Mallarmé. — Paris, A. Labitte, 1876. In-8°. — Département des Imprimés. 

193. PRÉFACE A VATHEK réimprimée sur l'original français de Beckford par Stéphane Mallarmé. — Paris, chez l'auteur, 1876. ln-8°. — A M. Henry Charpentier. 

194. PORTRAIT de Mallarmé jeune. Photographie. — A M. Albert Messein. 

195. THÈMES ANGLAIS pour toutes les grammaires, texte français (livre de l'élève)... par S. Mallarmé, professeur d'anglais au lycée Fontanes. Manuscrit autographe. - Département des Manuscrits. 

196. PETITE PHILOLOGIE A L'USAGE DES CLASSES ET DU MONDE. 

Les mots anglais par Mr. Mallarmé, professeur au lycée Fontanes. — Paris, Truchy, Leroy frères successeurs, (1878). In-12. — Département des Imprimés. 8° X. 3980. 

197. LES DIEUX ANTIQUES. Nouvelle mythologie illustrée, d'après Georges W. Cox et les travaux de la science moderne à l'usage des lycées, pensionnats, écoles et des gens du monde, ouvrage orné de 260 vignettes reproduisant des statues, bas-reliefs, médailles, camées. — Paris, J. Rothschild, 1880. Petit in-40. — Département des Imprimés. J- 25654- 

198. MRS. W. C. ELPHINSTONE HOPE. L'ÉTOILE DES FÉES, traduétion de l'anglais par M. Stéphane Mallarmé... — Paris, G. Charpentier, 1881. In-40, pl. de John Laurent. — A M. Édouard Champion. 

199. LETTRES à M. Jean Moréas, rédaéteur en chef du « Symboliste », 28 o&obre 1886. — A M. Albert Messein. 

200. LES POÉSIES DE STÉPHANE MALLARMÉ. Photo-lithographiées du manuscrit définitif à 4° exemplaires numérotés plus 7 exemplaires... non mis en vente... avec un ex-libris gravé par Félicien Rops. — Paris, 1887, Editions de la Revue Indépendante. In-40. — Département des Imprimés. Rés. g. Ye. 12 et 32. 

201. SONNET (Toujours plus souriant au désastre plus beau). 

Autographe. — A M. Édouard Champion. 

Première version, parue dans les Hommes d'aujourd'hui (Mallarmé, par Paul Verlaine) du sonnet « Vidorieusement fui le suicide beau ». 

202. L'AZUR. Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

203. LES FENÊTRES. Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

204. LES FLEURS. Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

205. BRISE MARINE. Poème autographe. — A M. Albert Messein. 

206. LES POÉSIES DE S. MALLARMÉ. Frontispice de F. Rops. 

Bruxelles, E. Deman, 1899. In-8°. — A M. André Jaulme. 

207. STÉPHANE MALLARMÉ. Poésies. Édition complète contenant plusieurs poèmes inédits et un portrait. Pans, Éditions de la « Nouvelle Revue française », 1913- In-A M. Henry Charpentier. 

Portrait de Mallarmé d'après une photographie de Nadar. 

208. POÉSIES DE MALLARMÉ, transcrites par Verlaine. Manuscrit autographe. — A. M. Édouard Champion. 

209. STÉPHANE MALLARMÉ. Portrait-charge de Luque. Notice de Paul Verlaine. (Les Hommes d'auj*ourd hui, n° 296.) A M. Albert Messein. 

210. LES MANUSCRITS DES MAITRES. Stéphane Mallarme . 

Autobiographie. Lettre à Verlaine. Avant-dire du Docteur Edmond Bonniot. — Paris, A. Messein, 1924. Gr. in-40. — A M. Édouard Champion. 

2 II. ALBUM DE VERS ET DE PROSE. — Bruxelles, Paris, Librairie Nouvelle, Librairie universelle, 1887-1888. In-I2. (Première série, n° 10 de la Collection Poètes et prosateurs, anthologie contemporaine des écrivains français et belges.) — Département des Imprimés. 8° Z. 11501. 

212. LES POÈMES D'EDGAR POE, traduction de Stéphane Mallarmé avec portrait et fleuron par Édouard Manet. — A Bruxelles, chez l'éditeur E. Deman, 1888. In-40. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autographe de Mallarmé à Marcel Schwob. 

213. LES POÈMES D'EDGAR POE, traduélion de Stéphane Mallarmé, épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

214. LES POÈMES D'EDGAR POE, traduélion de Stéphane Mallarmé, avec portrait et fleuron par Édouard Manet. Deuxième édition. — Bruxelles, E. Deman, 1897. In-40. — A M. Édouard Champion. 

Exemplaire dans lequel la liste des ouvrages de Mallarmé, avant le faux titre, a été corrigée de la main du poète. 

215. — (Un autre exemplaire avec dédicace de Mallarmé à Marcel Schwob). — A M. Édouard Champion. 

216. TRADUCTION FRANÇAISE de M. Stéphane Mallarmé. Le "Ten O'Clock" de M. Whistler. Londres, Paris, 1888. — Paris, Librairie de la Revue indépendante (1888). In-i8. — A M. Henry Charpentier. 

217. VILLIERS DE L'IsLE-ADAM, conférence par Stéphane Mallarmé. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1890. Petit in-8°. — A M. Henry Charpentier. 

218. LES MIENS. I. Villiers de l'Isle-Adam, avec un portrait gravé par Marcellin Desboutin. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1892. In-I6. — A M. Henry Charpentier. 

219. RENOIR. Portrait de Mallarmé. Peinture. — A Mme Bonniot. 

220. PAGES, avec un frontispice à l'eau-forte par Renoir. — A Bruxelles, chez l'éditeur E. Deman, 1891. Gr. in-8°. — Département des Imprimés. 40 Z. 1121. 

221. PORTRAIT de Stéphane Mallarmé, par Paul Gauguin (1891). Eau-forte. — Département des Estampes. 

222. PORTRAIT de Mallarmé, par Münch (1892). — A Mme Bonniot. 

223. VERS ET PROSE, morceaux choisis. Avec un portrait par James M. N. Whistler. — Paris, Perrin, 1893. ln-16. — A M. Gérard Bauer. 

Exemplaire avec dédicace autographe : « A Edmund Gosse, jadis, toujours. S. M. » L'exemplaire porte des corrections autographes de Mallarmé, par exemple, p. 14 : Que dore la main [le matin] chaste de l'Infini. 

224. PORTRAIT DE MALLARMÉ, par J. Mc Neill Whistler. Lithographie (1893). — Département des Estampes. 

225. OXFORD, CAMBRIDGE. LA MUSIQUE ET LES LETTRES. — Paris, Perrin 1893. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Z. 13980. 

226. MALLARMÉ. Discours prononcé aux obsèques de Paul Verlaine, le 10 janvier 1895. Autographe. — A M. Mathias Morhardt. 

227. MALLARMÉ. Discours prononcé à la cérémonie du bout de l'an de Paul Verlaine. Autographe. — A M. Mathias Morhardt. 

228. DIVAGATIONS. — Paris, Bibliothèque Charpentier, E. Fasquelle, 1897. In-I2. — Département des Imprimés. 80 Z. 14478. 

229. LETTRE de Mallarmé au sujet de Y Anthologie-Revue (Valvins, 22 septembre 1897). Autographe. — A M. le Dr Mondor. 

230. COSMOPOLIS, n° de mai 1897. Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, poème par Stéphane Mallarmé. — A M. Henri Mazel. 

231. UN COUP DE DÉS JAMAIS N'ABOLIRA LE HASARD. Poème. 

— (S. 1. n. d.) In-folio. — A M. Henry Charpentier. 

Véritable édition originale, non parue en librairie. 

232. UN COUP DE DÉS JAMAIS N'ABOLIRA LE HASARD. Poème. — Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française, 1914. Gr. in-4°. — Département des Imprimés. Fol. Ye. 69. 

233. BILLET adressé à Édouard Dujardin (Valvins, 24 mai 1897). Autographe. — A M. le Dr Mondor. 

234. VERS DE CIRCONSTANCE, avec un quatrain autographe. — Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française, 1920. In-i6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 9997. 

235. CORRESPONDANCE de Mallarmé. Lettres autographes. — A M. Édouard Champion. 

On expose l'enveloppe portant l'adresse en vers de Léon Vanier : 

« A toutes jambes, Facteur, chez l' 

Léon Vanier, quai Saint-Michel Dix-neuf, gambade, cours et danse. » 

236. CONTES INDIENS. Édition originale avec un avant-propos du Dr Edmond Bonniot. Décoration en couleurs de Maurice Ray. — Paris, L. Carteret, 1927. In-8°. — Département des Imprimés. Rés. m. Y2. 270. 

237. PORTRAIT de Stéphane Mallarmé. Photographie Boyer. 

238. PORTRAIT de Mallarmé, debout. Photographie Nadar. ■ A M. Édouard Dujardin. 

239. PORTRAIT de Stéphane Mallarmé. Photographie Nadar. 

240. PORTRAIT de Mallarmé à sa table de travail. Photographie Nadar. — A M. Édouard Dujardin. 

241. JACQUES-ÉMILE BLANCHE. Autour de Mallarmé. Peinture. — Au Musée de Rouen. 

242. LA MAISON DE MALLARMÉ à Valvins. Photographie. 

243. MONUMENT FUNÉRAIRE de Mallarmé à Samoreau, près Valvins. Photographie. — A M. Édouard Dujardin. 

244. MÉDAILLE frappée pour le 25e anniversaire de Stéphane Mallarmé, par Lamourdedieu. — A M. Jean Ajalbert. 

La publication d'A rebours, en 1884, par l'auteur de Marthe, des Sœurs Vatard, le réaliste, le « médaniste » Huysmans, est une date essentielle dans la propre carrière de l'écrivain, l'acte par lequel il exprime vio 

lemment son dégoût pour le naturalisme, rompt avec Zola, s'échappe vers une esthétique nouvelle; c'est une date capitale aussi pour l'histoire des lettres françaises, et la proclamation par laquelle Huysmans et son héros des Esseintes font savoir à qui veut entendre, qu'il existe déjà une poésie neuve, méprisée du public, mais à qui l'avenir appartient; c'est la poésie pressentie par Aloysius Bertrand, par Tristan Corbière ou par Villiers, celle de Baudelaire d'abord, le plus grand de tous, celui qui a exprimé l'inexprimable (« Tout ce que nous aimons maintenant vient de lui », dira plus tard Huysmans), celle des poètes encore inconnus, Verlaine et Mallarmé, pour la première fois mis à leur rang en des pages « coruscantes », dont le retentissement, malgré la résistance de la presse, de la critique académique et universitaire, fut considérable. Ces pages ont puissamment contribué à assurer le succès des premiers symbolistes et, d'autre part, le style un peu « faisandé », cher à des Esseintes, a fait sentir son influence sur l'œuvre de plusieurs poètes et romanciers que l'on ne peut classer parmi les membres de l'école symboliste, mais non loin d'eux, en marge du mouvement qui renouvela la poésie française. 

245. LA VIERGE NOIRE DE PARIS. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

246. L'ART MODERNE. — Paris, G. Charpentier, 1883. ln-I8. — A M. Édouard Champion. 

Édition originale. — Exemplaire de Camille Pissarro, avec annotations autographes du peintre. Envoi autographe de l'auteur. 

247. CERTAINS. G. Moreau. Degas. Chéret. Whistler. Rops. 

Le monstre. Le fer, etc... — Paris, Tresse et Stock, 1889. In-18. — A M. Édouard Champion. 

Édition originale avec dédicace autographe à François Coppée. 

248. LA-BAS. — Paris, Tresse et Stock, 1891. In-12. — A M. le chanoine Mugnier. 

Édition originale, avec dédicace autographe de l'auteur. 

249. LA CATHÉDRALE. — Paris, P.-V. Stock, 1898. In-I8. — A M. le chanoine Mugnier. 

Exemplaire sur hollande, avec portrait de l'auteur à l'eau-forte, par Eugène Delatre et frontispice en couleurs de Pierre Roche. 

250. J.-K. HUYSMANS. Photographie Boissonnas. — A M. le chanoine Mugnier. 

251. J.-K. HUYSMANS. Portrait-charge de Coll-Toc. Notice de A. Meunier. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 263.) — A M. Albert Messein. 

Ce sont les Déliquescences, poèmes décadents d'Adoré Floupette, le petit pamphlet parodique publié en 1885 chez Vanier, qui ont mis à la mode le terme de « décadents » appliqué à ceux des poètes de l'école poétique moderne qui pouvaient plaire au décadent des Esseintes, le héros du roman de Huysmans. Les adversaires des novateurs s'emparent alors du mot, s'en font ■ une arme, tandis que le ramasse, pour s'en glorifier, un entreprenant personnage, Anatole Baju. « C'était, écrit Tailhade, un petit homme, noir, mal bâti, l'air d'une figure en pain d'épices, vieillot en même temps qu'inachevé, la peau moite, le cheveu rare et gras, les genoux cagneux et le regard stupéfait, le nez en pied de marmite et la bouche déhiscente, jadis meunier, avant de professer comme instituteur à la laïque de Saint-Denis... » Baju imprima lui-même le premier numéro du Décadent, qui parut le 10 avril 1886. Ainsi que le raconte Ernest Raynaud, Verlaine approuva : « J'aime, dit-il, le mot de décadence tout miroitant de pourpre et d'ors... Ce mot suppose... des pensées raffinées d'extrême civilisation, une haute culture litteraire, une âme capable d'intensives voluptés... La décadence... c'est l'art de mourir en beauté. C'est d'ailleurs ce sentiment qui m'a diélé le sonnet que vous connaissez * 

Jt; suis l'Empire à la fin de la décadence. » 

Verlaine donna des vers au Décadent, tels que la ballade : Louise Michel est très bien. Maurice Du Plessys, L. Tailhade, Ernest Raynaud, Jean Lorrain furent les principaux collaborateurs de cette revue peu soucieuse des préjugés, qui tenta d'incarner en Rimbaud le type idéal du décadent et Publia des pastiches du poète encore vivant, mais disparu et presque inconnu. En 1887, Baju publia le manifeste de l'École décadente, chez Vanier, qui prit successivement le titre d'éditeur des « décadents », puis d' « éditeur des modernes ». 

Beaucoup de bons esprits ont pris L'enseigne de l'homme qui bêche 

[ Mais Vanier, à la fin des fins, 

1 Eut seul de la chance à la pêche, 

! - Nous sommes les bons écrivains. 

Le Décadent disparut en 1889, et l'école décadente se fondit dans la plus vaste école symboliste. Le terme même « décadent » devint désuet. Ne convient-il pas, cependant, de l'appliquer, en dehors des collaborateurs de Baju, à quelques écrivains de l'époque? Les organisateurs de l'exposition l'ont pensé et ils ont cru devoir rassembler, autour de l'idée de décadence, Vœuvre de Jean Lorrain, de L. Tailhade et de Barrès, à leurs débuts du moins, de Dubus, de Rachilde, d'Hugues Rebell, de G. Randon même et d'Aurier, ainsi que la Salomé d'Oscar Wilde et les Confessions de George Moore. Il serait tout à fait inexaél, toutefois, de considérer ces écrivains comme des initiateurs du symbolisme; ils sont en marge plutôt; ils ont, généralement à la suite de Huysmans, escorté et parfois renforcé le groupe des jeunes poètes, mais ils sont en dehors du groupe. Il nous faudra évoquer d'abord les véritables initiateurs, ceux qui forment la première génération symboliste, et, en premier lieu, les revues où ils ont débuté. 

252. LES DÉLIQUESCENCES, d'Adoré Floupette, avec sa vie par Marius Tapora. [Par Henri Beauclair et Gabriel Vicaire.] — Byzance, chez Lion Vanné (Paris, L. Vanier), 1885. In-i6. — A M. Édouard Champion. 

252 bis PHILIPPE BERTHELOT. Alexandre à Persépolis (330 av. 

J.-C.) Sonnet autographe. — A Mme Julien Cain. 

Avec une glose des noms étrangers employés par le poète, 

253. ANATOLE BAJU. Portrait-charge de Luque. Notice de Paul Verlaine. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 332.) — A M. Albert Messein. 

254. PORTRAIT d'Anatole Baju. Photographie. — A M. Albert Messein. 

255. ANATOLE BAJU. L'École décadente. — Paris, L. Vanier, 1887. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Z. Pièce. 525. 

256. ANATOLE BAJU. L'Anarchie littéraire. Les différentes écoles : les décadents, les symbolistes, les romans, les instru- 

mentistes, les magiques, les magnifiques, les anarchistes, les socialistes, etc. — Paris, L. Vanier (1892). In-18. — Département des Imprimés. 80 Z. Pièce. 703. 

257. [JACQUES PLOWERT]. Petit glossaire pour servir à l'intelligence des auteurs décadents et symbolistes... — Paris, Vanier, 1888. In-I2. — Département des Imprimés. 

« L'attention du dilettante, dit la préface de ce petit livre, se doit astreindre à connaître des oeuvres si bruyamment discutées. Or, le plus considérable reproche vise l'étrangeté des termes mis en usage par ces oeuvres. On en conclut à une pernicieuse difficulté de leéture pour quiconque n'est point initié au prestige hermétique des vocables. Aussi semble-t-elle opportune, la publication d'un glossaire capable d'aplanir le malentendu et de simplifier l'initiation... » Destiné aux gens du monde, ce petit volume est pour la plus grande part l'œuvre de Paul Adam, qui demanda à plusieurs de ses amis, Fénéon, G. Kahn, Moréas, entre autres, de faire un choix des néologismes employés. Quant au nom de l'auteur supposé, Jacques Plowert, il fut emprunté à celui d'un personnage d'un roman de Moréas et Paul Adam. 

Le mouvement, complexe par ses origines et ses réalisations, que fut le Symboliste, mouvement qui groupe tous les jeunes littérateurs désireux de réagir contre la vulgarité contemporaine, n'eut jamais l'audience de la grande presse, qu'il méprisa et attaqua sans relâche. C'est par les petites revues, et par V outrance de leurs polémiques qu'il finit par s'imposer. 

Nous avons groupé dans les pages qui suivent les plus importantes parmi les revues symbolistes et aussi les revues, qui, dès 1875, comme la République des lettres, insérèrent des vers et des proses d'une inspiration opposée à celle du Parnasse ou du Naturalisme. 

258. REVUE DES LETTRES ET DES ARTS. — Paris, 13 oétobre 1867 — 29 mars 1868. Gr. in-8°. —A M. Henri Jouvin. 

La Revue des lettres et des arts, fondée en 1867 par Armand Gouzien et Villiers de l'Isle-Adam, qui en furent le Direéteur et le rédaéteur en chef, eut pour collaborateurs Théodore de Banville, Coppée, Hérédia, Leconte de Lisle. 

Villiers y publia Claire Lenoir, LIntersigne, Hamlet, A Elen; 

Mallarmé, plusieurs poèmes en prose : Causerie d'hiver, L'Orphelin, Pauvre enfant pâle, l'Orgue de barbarie; Verlaine, plusieurs des poèmes de Jadis et naguère, entre autres Nevermore. 

259. REVUE DU MONDE NOUVEAU. — Paris, février 1874. In-8°. 

— Département des Imprimés. Z. 58904. 

C'est dans la Revue du monde nouveau, littéraire, artistique, scientifique, dont Charles Cros était le rédaéteur en chef, que parurent, entre autres essais, le Démon de l'analogie, de Mallarmé et Un Convive inconnu, de Villiers de l'Isle-Adam. Cette revue ne prétendait pas s'inféoder à une doétrine ou à un groupe, elle ne voulait que refléter son époque. « La Revue du monde nouveau, 

dit son premier numéro, veut être la serre où s'épanouissent les fleurs de l'esprit moderne, sans préjuger si elles sont salutaires ou venimeuses, le parfum suffit. » Elle cessa sa publication après le troisième numéro. 

260. LA RÉPUBLIQUE DES LETTRES. — Paris, décembre 1875. 

In-8°. — Département des Imprimés. 80 Z. 499. 

Dans la première série, mensuelle, dont Catulle Mendès était rédacteur en chef et le libraire Derenne, l'éditeur, parurent le Phénomène futur et le Speélacle interrompu, de Stéphane Mallarmé, poèmes en prose repris dans Pages en 1891. 

Dans la deuxième série, hebdomadaire, qui parut à partir du 9 juillet 1876, furent publiés Vera, de Villiers de l'Isle-Adam, des proses et vers de Coppée, Huysmans, Dierx et la traduction des Poèmes d'Edgar Poe de Stéphane Mallarmé. 

261. LA NOUVELLE RIVE GAUCHE [LUTÈCE]. — Paris, 1882-1886. In-folio. — Département des Imprimés. Gr. Fol. LE.2 4298 et 4298 bis. 

Fondée en novembre 1882 par Léo Trézenik, la Nouvelle Rive Gauche paraissait chaque semaine, sur quatre pages, dans le format des quotidiens. Simple journal du Quartier latin à ses débuts, elle prit le 6 avril 1883, avec le titre de Lutèce, un caractère plus littéraire. Très éclectique, ouverte à toutes les jeunes tendances, avec une note dominante de parisianisme frondeur, Lutèce, sous la direction de son fondateur et de Georges Rall, secrétaire de la rédaction, fut vraiment « le berceau du symbolisme et de la décadence » selon le mot de Léo d'Orfer. Elle vit les débuts de Tailhade, de Rachilde, d'Henri de Régnier, de Vielé-Griffin, de Paul Adam, de Louis Dumur, de Charles Vignier, de Jean Ajalbert, et publia les Complaintes de Laforgue, et les Syrtes de Jean Moréas. 

262. LE Fou. Journal littéraire paraissant tous les lundis. — Paris, 26 février 1882. In-40. — A M. Albert Mockel. 

En 1882, un groupe d'élèves de rhétorique du lycée Fontanes (aujourd'hui Condorcet), Émile Guillaumet, Georges Van Ormelingen, Stuart Merrill, Rodolphe Darzens, Pierre Quillard, René Ghilbert, Georges Michel, faisaient paraître un petit journal littéraire, le Fou. « Le but de notre entreprise est bien arrêté, disait le premier numéro, nous voulons faire connaître aux élèves du lycée Condorcet les essais de ceux de leurs camarades qui sont possédés de ce noir démon, « la Rime ». — Les essais et 

poèmes y étaient publiés sous des pseudonymes, Roméo (Stuart Merrill), Pierre Gringore (Pierre Quillard), Longepierre, E. Mauguillet, Alcofibras, etc. Stuart Merrill a plaisamment raconté dans ses Souvenirs sur le Symbolisme (Proses et vers. Œuvres posthumes. Paris, A. Messein, 1925) les avatars de ce petit journal rédigé par le premier en date des groupements de poètes symbolistes, groupement dont les membres sont presque tous devenus célèbres, soit sous leur vrai nom, soit sous les pseudonymes de René Ghil, Georges Vanor et Ephraïm Mikhaël. On sait qu'à la suite de l'article hostile paru dans le Petit Moniteur Universel, sous le titre de « Littérature de potaches », la vente du Fou fut un moment interdite. On trouvera mentionné plus loin le manuscrit de deux poèmes publiés dans cette petite revue par Pierre Quillard. 

263. REVUE CONTEMPORAINE, littéraire, politique et philosophique. — Paris, janvier 1885. In-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 10164. 

Dirigée par Adrien Remacle, auteur de la Passante, cette revue éclectique, à laquelle collaborèrent Maurice Barrès, Henry Becque, Haraucourt, Édouard Rod, a publié Akëdysseril et l'Évasion, de Villiers de l'Isle-Adam, Amour et Sur la route, de Paul Verlaine, et des articles de Charles Morice et de Teodor de Wyzewa. 

264. LE SCAPIN. — Paris, 41, rue Mazarine, 1885. In-40, puis in-12. — A M. Henri Jouvin. 

Le Scapin, qui fut une des plus fougueuses des petites revues symbolistes, commença à paraître en 1885 sous la direction de M. Émile-Georges Reymond, dans le format d'un journal. 

« Il n'a pas de couleur littéraire, il est et restera ouvert à toute tentative originale, il prêtera son concours le plus entier à tous ceux qui luttent pour arriver au jour, à une époque où il devient de plus en plus difficile de percer la couche épaisse de sottise qui sépare les jeunes écrivains du grand public. » 

A partir du no 19, jer septembre 1886, le Scapin devient une revue bi-mensuelle in-12, sous couverture verte, et de tendances nettement symbolistes. Un manifeste, intitulé : Décadence, exalte la poésie nouvelle : « On a parlé de déliquescence... de décadence. Des bêtises et des mots bêtes. Et hardiment on peut soutenir que notre poésie se hausse au lieu de descendre... L'école aCtuelle, celle du symbole, compte quelques suprêmes artistes, d'une valeur superbe et qui écrivirent les vers les plus exquis et les plus délicieux que l'on ait vus... » Sous la direCtion d'Alfred 

Vallette, qui, dans un article célèbre, les Symbolistes, marquait encore quelque méfiance et quelque scepticisme envers le succès et les destinées du mouvement littéraire, auquel son nom restera attaché, le Scapïn a publié des poèmes et des essais de René Ghil, Edouard Dubus, Jean Lorrain, Stéphane Mallarmé, Laurent Tailhade, Verlaine, Louis Le Cardonnel et de quelques futurs membres du groupe du Mercure, Rachilde, Jules Renard, Albert Samain. 

Le Ier oétobre 1886, É.-G. Raymond fonda à côté du Scapin un hebdomadaire in-40, intitulé la Décadence. Le nouvel organe était destiné, tout en accueillant les collaborateurs de l'éclectique Scapin, à devenir, sous l'impulsion de René Ghil, que la publication du Traité du verbe consacrait chef d'école, la tribune de l'École symbolique et harmoniste. La Décadence n'eut qu'un petit nombre de numéros, où parurent des vers de Verlaine L'Allée, les Ingénus, Colloque sentimental; de Mallarmé; Sainte Placet futile; de Le Cardonnel; de Jean Lorrain : Printemps mystique. 

265. LA PLÉIADE. — Paris, mars 1886. In-8°. — Département des Imprimés. A M. Henri Jouvin. 

Fondée par Rodolphe Darzens, la première Pléiade eut pour principaux collaborateurs Ephraïm Mikhaël, qui y publia presque tous ses poèmes en prose, Paul Roux (depuis Saint Pol-Roux), Jean Ajalbert, Pierre Quillard (La Fille aux mains coupées), René Ghil, qui y publia son Traité du Verbe et Maeterlinck, qui y signait du nom de Mooris Maeterlinck une nouvelle, le Massacre des Innocents, qui n'a jamais été reproduite depuis. Cette série de la Pléiade n'eut que six numéros. 

Le 15 avril 1889, parut une nouvelle série sous la direction de Louis-Pilate de Brinn'Gaubast. On peut juger de l'éclectisme de la nouvelle Pléiade par les noms de ses collaborateurs : Aurier, Dubus, Louis Dumur, Maurice Barrès, Rachilde, Laurent Tailhade, Alfred Vallette, y représentent la tendance décadente et moderniste, Henri de Régnier et P. Quillard le Symbolisme. Dès la fin de 1889, le groupe de la Pléiade décide d'en suspendre la publication. La revue reparaîtra en janvier suivant, sous le titre de Mercure de France. 

266. LA VOGUE. — Paris, 41, rue des Écoles, 11 avril 1886. In-18. — A M. Henri Jouvin. 

Le premier numéro de cette revue célèbre, dont il existe trois séries, parut le 11 avril 1886, sous la direétion de Léo d'Orfer, qui s'était adjoint comme secrétaire de la rédaction Gustave Kahn. Celui-ci succéda bientôt à Léo d'Orfer comme directeur de la 

Vogue et lui imprima, avec l'aide de Félix Fénéon, une tendance exclusivement symboliste. C'est dans cette première série de la Vogue que parurent les Illuminations d'Arthur Rimbaud, la 2e série des Poètes maudits de Verlaine, Le Concile féerique de Jules Laforgue, et l'étude sur les peintres impressionistes de Félix Fénéon, ainsi que le Thé chez Miranda de Jean Moréas et Paul Adam. Elle compta en outre parmi ses collaborateurs Édouard Dujardin, Villiers de l'Isle-Adam, Charles Henry, Charles Morice, Stéphane Mallarmé. 

La Vogue, au bout de trente et un numéros, cessa sa publication ; une deuxième série, sous la direction de Gustave Kahn, reparut en juillet 1889, mais par suite de difficultés matérielles, ne comporta qu'un très petit nombre de fascicules, auxquels collaborèrent Henri de Régnier, Jean Lorrain, Retté, F. Vielé-Griffin.. ,v 

En janvier 1899, le titre fut repris pour une troisième série, éphémère elle aussi, dirigée par Tristan Klingsor et Henri Degron. 

267. LE SYMBOLISTE. — Paris, odobre-novembre 1886. In-folio. — Département des Imprimés. Fol. Z. 277. 

Cet hebdomadaire à dix centimes, créé le ier oétobre 1886, pour faire connaître les théories nouvelles à un public littéraire plus riche d'enthousiasme que de ressources pécuniaires, et qui eut seulement quatre numéros, fut un organe de polémique, qui lutta, sous la triple direction de G. Kahn, Moréas et Paul Adam contre le Décadent d'Anatole Baju. 

268. LA REVUE INDÉPENDANTE. 3 e série. — Paris, novembre 1886. In-12. — A M. Henri Jouvin. 

Une première série de la Revue Indépendante, politique, littéraire et artistique, avait paru de mai 1884 à avril 1885, avec Félix Fénéon pour rédacteur en chef. La Revue indépendante, sous sa première forme, comptait parmi ses collaborateurs presque uniquement des naturalistes, Huysmans, Céard, etc., et Verlaine. Une deuxième série, bi-mensuelle, parut le ier mai 1885 sous la direction de Fénéon et Teodor de Wyzewa, mais la Revue Indépendante ne devint vraiment une revue symboliste qu avec la 3e série, dirigée par Édouard Dujardin.. , 

Cette troisième série, dont l'apparition avait été annoncée le 8 septembre 1886 dans la Revue wagnérienne, groupa des son premier numéro, daté du Ier novembre, autour de Dujar din e Félix Fénéon, avec la rédaétion de la Revue Wagnérienne, de nombreux écrivains appartenant aux milieux symbolistes et ; 

mallarméens, Mallarmé, Villiers de l'Isle-Adam, M. Barrès, 

É. Bourges, de Fourcaud, Péladan, Vignier, Chamberlain, George Moore, Ghil, Laforgue, Moréas, Poiétevin, etc. 

Wyzewa en fut le grand théoricien. La Revue indépendante devait être dans l'esprit de ses rédadeurs la continuatrice de la Revue Wagnérienne, première manière. « L'Idéal dogmatique de la Revue indépendante sera l'union de tous les arts dans un effort commun à recréer la vie. » 

Elle s'avérait désireuse de rester « indépendante non moins des traditions académiques que des vaines agitations décadentes ». 

Des bureaux de la revue, 79, rue Blanche, rayonnèrent quelques-uns des articles les plus décisifs de l'époque pour la défense des théories nouvelles de l'art. 

A côté des articles et des chroniques de Wyzewa, qui contribua à faire connaître le roman russe, on pouvait lire les chroniques parisiennes de Jules Laforgue. 

Mallarmé y publia en guise de critique théâtrale les articles recueillis dans Divagations, Dujardin, les Lauriers sont coupés, M. Barrès, Sous l'œil des barbares, Huysmans, En Rade. 

Après avoir poursuivi pendant près de trois ans son admirable effort littéraire et artistique, la revue se transforma en janvier 1889. Sous la direétion de François de Nion, aidé de Gustave Kahn, elle devint un des organes de la poésie symboliste et ne disparut qu'en 1895. 

269. ÉCRITS POUR L'ART. — Paris, janvier 1887. In-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 11322. 

Les Écrits pour l'art commencèrent à paraître, le 7 janvier 1887, sous la direétion de René Ghil et de Gaston Dubedat. La première série de cette revue, qui ne comprend que six numéros, publia des poèmes d'Emile Verhaeren, Georges Khnopff, Albert Saint-Paul, Charles-Eudes Bonin, Henri de Régnier, Stuart Merrill, René Ghil, Francis Vielé Griffin et fut illustrée de portraits des plus notoires de ses collaborateurs. 

Une deuxième série des Écrits pour l'art, devenus l'organe de l'école « instrumentiste » de René Ghil, ne comporta plus les noms de Régnier et de Vielé-Griffin, mais vit le groupe de ses collaborateurs s'augmenter de nouveaux disciples de Ghil comme Achille Delaroche et Albert Lantoine. 

270. LA CRAVACHE. — Paris, 1888. In-8°. 

Cette petite revue hebdomadaire, devenue, sous l'impulsion de Georges Lecomte, de journal financier revue symboliste, ne doit pas être oubliée dans cette commémoration pour la variété et le talent de ses collaborateurs, symbolistes comme Moréas, 

G. Kahn, H. de Régnier, Vielé-Griffin, Retté, ou comme Huysmans, qui y publia des fragments de la Bièvre, Léon Hennique (Un Caraêlère), les frères Rosny. La Cravache, par les articles de Paul Adam, d'Edmond Couturier et de Fénéon, défendait l'art nouveau, tandis que Verlaine y publiait les plus célèbres pièces de son livre Parallèlement (Ballade de la mauvaise réputation, Loeti et enabundi, Mains, etc.) 

271. LA PLUME. — Paris, avril 1889-1904. Gr. in-8°, puis in-4°. — A M. Henri Jouvin. 

Fondée en 1889 par Léon Deschamps, qui eut pour collaborateurs immédiats et secrétaires de la rédaétion Georges Bonnamour, puis Paul Redonnel, la Plume fut vraiment l'organe éclectique et accueillant de la jeune littérature, de 1889 à 1 g04. Si les préférences de son directeur allèrent plutôt à Jean Moréas et à l'école décadente, puis à l'école romane, la Plume a publié néanmoins des œuvres des représentants du Symbolisme, du Régionalisme, même et surtout des poètes fantaisistes et des chansonniers. Elle fut comme le trait d'union de toutes les petites revues d'avant-garde; donnant une large place, à côté de la littérature, aux arts, elle fut pendant quinze ans, selon l'expression de M. Ernest Raynaud « le miroir le plus fidèle de toute notre vie esthé tique ». Léon Deschamps, avait organisé, dans les locaux de sa revue, 31, rue Bonaparte, une exposition permanente des œuvres des artistes contemporains, amis de la Plume, le Salon des Cent, artistes auxquels de plus étaient consacrés des numéros spéciaux. 

Par l'édition à prix modique d'affiches illustrées, de lithographies, de reproductions d'œuvres de nos musées, par les Salons de la Plume, Léon Deschamps et sa revue ont contribué à faire connaître du grand public l'œuvre des peintres Chéret, de Feure, Grasset, Ensor, Degas, G. Moreau, des imagiers Andhré des Gachons, Berthon, des graveurs R. Ranft et H. Boutet, les réalisations artistiques de Lalique et d'Armand Point. • En même temp", des numéros spéciaux, réservés à un seul écrivain de talent consacré, Verlaine, Moréas, Baudelaire, ou à un groupe, Félibres, Décadents, Occultistes, contribuaient pour une large part à la diffusion sans pédantisme des théories littéraires nouvelles. 

Avec la mort de Léon Deschamps (28 décembre 1899), se termine la période héroïque et un peu bohème de la Plume. 

Son nouveau direéteur, Karl Boès, lui donna un ton plus académique et accentua encore le caraétère de revue d'art qu'elle avait eu dès sa fondation. Elle fut désormais presque exclusivement, jusqu'à sa disparition en 1904, l'organe officiel de 1 Ecole romane, et la revue de vulgarisation de l 'art nouveau. 

272. PORTRAIT DE LÉON DESCHAMPS. Photographie. — A M. Karl Boès. 

273. PORTRAIT DE LÉON DESCHAMPS par Léon Lebègue. Dessin à la plume. — A M. Karl Boès. 

274. PORTRAIT DE M. KARL BoÈs. Photographie. — A M. Karl Boès. 

275. FRONTISPICE POUR « LA PLUME » (1895). Pointe-sèche par Léon Lebègue. — A M. Karl Boès. 

276. SALON DE « LA PLUME », 1896. Carte d'invitation. Exposition Rops. Eau-forte d'après F. Rops. — A M. Karl Boès. 

277. SALON DES CENT. Circulaire adressée aux artistes pour obtenir leur participation, 28 novembre 1893. A M. Karl Boès. 

278. LE MODERNISTE. — Paris, 6 avril 1889. In-40. — Département des Imprimés. Fol. Z. 593. 

Le Moderniste, hebdomadaire, dirigé par G.-Albert Aurier, le critique d'art le plus influent de la nouvelle école, a essayé de faire l'union entre la littérature, représentée par Saint-Pol Roux, Dubus, G. Randon, Ch. Morice, Ephraïm Mikhaël, et les peintres ou amateurs d'art comme Gauguin, Clément BeIJenger, Julien Leclercq, Rambosson. 

279. LE COURRIER LIBRE. — Paris, 1889. In-fol. — A M. Karl Boès. 

Dans cette revue, dirigée par M. Karl Boès, parurent le Ier odobre et le Ier novembre 1889 deux des premiers poèmes de Paul Valéry, Élévation et Marche impériale. 

280. REVUE D'AUJOURD'HUI. — Paris, janvier 1890. In-8°. ■ Département des Imprimés. 8° Z. 11982. 

C'est dans cette revue mensuelle, dirigée par Tola Dorian avec la collaboration de Rodolphe Darzens, que Verlaine publia plusieurs poèmes de Bonheur et sa Critique des Poèmes raturniens; 

on y trouve aussi l'Amour sublime, de Villiers de l'Isle Adam et la conférence de Mallarmé : Villiers de l'Isle Adam. 

281. LE MERCURE DE FRANCE. — Paris, janvier 1890. ln-8°. 

— A la Société du Mercure de France. 

A la fin de 1889, le petit groupe d'écrivains de la Pléiade décidait de créer une revue plus importante, ouverte à tous les auteurs de talent, français et étrangers. Il comprenait Alfred Vallette, Louis Dumur, Albert Samain, Louis Denise, Ernest Raynaud, Albert Aurier, Jean Court, Rachilde, Julien Leclercq et Edouard Dubus. 

Au cours des réunions préparatoires qui se tinrent chez Jules Renard, présenté par son ami Ernest Raynaud, Édouard Dubus fit prévaloir comme titre de la future revue, le Met cure de France. Alfred Vallette en fut le directeur et l'administrateur; le premier fascicule du Mercure de France parut en janvier 1890. Ses bureaux furent installés dans un modeste immeuble, 15, rue de l'Échaudé. 

Au cours de cette année 1890, de nouveaux collaborateurs rallièrent la jeune revue : Remy de Gourmont, Laurent Tailhade, qui devait y publier, sous le pseudonyme de Dom Juniperien, tant d'articles violents, Saint-Pol-Roux, Morice, Roinard, P. Quillard, Herold, A. Fontainas, etc. 

Toute la génération symboliste devait d'ailleurs collaborer au Mercure. Très éclectique, ouverte à tous les talents, quelle que fût leur école ou leur nationalité, donnant parfois, outre de nombreuses tradudions d'auteurs étrangers, des textes originaux allemands, anglais, Scandinaves, etc., le Mercure de France allait s'efforcer de devenir l'instrument de culture intellectuelle qu'il n'a cessé d'être depuis lors sous l'habile et sage direction d'Alfred Vallette. 

« Le Mercure de France, dont l'indépendance en art, en littérature, en morale, fut parfois si sévèrement jugée par la presse, n'a aucun rapport, même matériel, avec les revues littéraires ou les publications artistiques pour ainsi dire officielles, toutes édifiées selon un même modèle convenu... Il traite volontiers les sujets rigoureusement exclus de ces périodiques surannés, respectueux par snobisme de tant d'idées caduques et de tant de personnalités surfaites et, pas plus qu'à celle de la chose, il ne se croit tenu à l'hypocrisie de la langue et du mot. Le Mercure de France offre un tableau complet du mouvement littéraire et artistique nouveau. Il n'omet aucune des tentatives intéressantes qui se produisent en littérature, au théâtre, en peinture, en sculpture, en musique, et il restera l'un des plus précieux documents pour l'historien de l'évolution Intellectuelle et esthétique qui commence à l'agonie du Parnasse et du Naturalisme. » 

C'est pour remplir ce programme extrait d'une annonce de 1893, que le Mercure de France créa différentes rubriques confiées chacune à un seul rédaCteur, sous le titre de Revue du mois, puis Revue de la Quinzaine. 

D'abord publié grâce aux participations de ses fondateurs, le Mercure, qui s'était, dès 1893, adjoint une librairie, s'est transformé en société anonyme en 1894. Il a quitté la rue de l'Échaudé pour s'installer dans l'immeuble bien connu du 26, rue de Condé, où est mort son fondateur en 1935. 

282. PREMIER CARNET DE COMPTES du Mercure de France (1890). -A la Société du Mercure de France. 

283. PORTRAIT D'ALFRED VALLETTE par Rouveyre (Visages des contemporains). — Département des Imprimés. 8° G. 9257. 

284. ALFRED VALLETTE. Notes sur l'amour. — A M. Édouard Champion. 

285. PORTRAIT DE PAUL LÉAUTAUD, par Édouard Vuillard. 

286. PORTRAIT DE JULES RENARD, par Rouveyre. ( Visage des contemporains). — Département des Imprimés. 80 G. 9257. 

286 bis. JULES RENARD. Compte-rendu de Cœur double, par Marcel Schwob. Manuscrit autographe. A M. Édouard Champion. 

287. RACHILDE, par Ernest Gaubert... — Paris, E. Sansot, 1907. In- 1 8. (Les Célébrités d'aujourd'hui.) — Département des Imprimés. 8° Ln. 17 53134. 

Portrait de Rachilde d'après le tableau de Mme Van Bever. 

288. PORTRAIT DE LOUIS DENISE, par son frère Georges Denise. Crayon. — A M. Francisque Vial. 

289. PORTRAIT DE LOUIS DUMUR, par Rouveyre. (Visages des contemporains.) — Département des Imprimés, 8° G. 9257. 

290. PORTRAIT DE JEAN RICTUS (Gabriel Randon). Photographie. — A M. Édouard Champion. 

291. PORTRAIT D'ALBERT SAMAIN. Photographie. — A M. Paul Samain. 

292. PORTRAIT D'ALBERT AURIER. Photographie. — A M. Joseph Thibault. 

293. LES ENTRETIENS POLITIQUES ET LITTÉRAIRES. — Paris, avril 1890-1893. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Z. 13458. 

Fondés chez l'éditeur Edmond Bailly par Henri de Régnier, Paul Adam, Georges Vanor, Bernard Lazare et F. Vielé-Griffin, les Entretiens politiques et littéraires, furent une revue de combat et de critique. « On n'y ménageait guère, dit M. A. Fontainas, les renommées usurpées et les valeurs surfaites » ; elle était orientée vers un certain anarchisme intellectuel, et aussi vers les spéculations philosophiques et èsotériques, sous l'impulsion de son éditeur Bailly. Si le premier numéro donnait en guise de déclaration luminaire une définition du symbole empruntée à Carlyle, la liste de ses collaborateurs, liste où Henri Bordeaux, Henri Malo, Georges Lecomte et Émile Goudeau voisinent avec Saint-Pol Roux, Mallarmé, P. Quillard, Dujardin, Herold, prouve assez que cette revue très vivante et variée n'était inféodée à aucun groupe littéraire. 

294. L'ERMITAGE. - Paris, 1890-1895. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 13756. 

Fondée en avril 1890 par Henri Mazel, qui la dirigea jusqu'en 1893, cette petite revue était à l'origine destinée à publier les comédies d'une compagnie d'auteurs-acfeurs amateurs, le Joyeux Lussac-Club, mais, dès son premier numéro, elle donnait un programme symboliste, différenciant nettement la génération montante du Romantisme et du Naturalisme. Adolphe Retté et René Tardiveaux (René Boylesve) en furent, dès 1892, les secré- 

taires de la rédaction; ce poste fut occupé plus tard par Stuart Merrill, Louis Le Cardonnel et Hugues Rebell. 

Bientôt, l'Ermitage devint un des organes les plus aCtifs du symbolisme tout en faisant une place à l'École romane; il compta parmi ses collaborateurs Pierre Louys, Degron, Henri de Régnier, Rambosson, Vielé-Griffin, Laurent Tailhade, Ch. Maurras. 

Dès le début, l'Ermitage donna des articles d'histoire, de philosophie, de sociologie et des Chroniques régulières consacrées au théâtre (J. des Gachons) aux beaux-arts (A. Germain), a la musique (Raymond Bouyer), aux sciences occultes (Pierre Valin), 

à l'art à l'étranger (W. Ritter), préludant ainsi à 1 'oeuvre de synthèse que devait réaliser plus complètement l e Mercure de Fiance. 

Une nouvelle série de l'Ermitage parut en 1897 sous la direction d'Edouard Ducoté, avec la collaboration de Remy de Gourmont, Charles Guérin, Henry Ghéon, Paul Claudel, (L Echange), Francis Jammes ( Jean de Noarrieu), André Gide, etc. 

295. LA RÉDACTION DE « L'ERMITAGE » en 1902, d APRÈS une photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

On reconnaît de gauche à droite : Henri Ghéon, André Gide, Charles Verrier, Édouard Ducoté, Remy de Gourmont, Jacques Copeau, Jean de Gourmont. 

296. LA CONQUE. — Paris, 15 mars 1891. ln-8°. — A M. Julien Monod. L s Exemplaire sur japon (exemplaire de Pierre ouys ). 

C'est le 15 mars 1891 que parut le premier fascicule de la Conque « anthologie des plus jeunes poètes », sous une couverture jaune, avec, ajouté au titre : la Conque, ce vers d Henri de Régnier : « Où se souffle un appel à quelque dieu qui passe ». 

Réservée, dans l'esprit de son fondateur Pierre Louys, a quelques lettrés amateurs de poésie, elle fut imprimée a^cent exemplaires seulement. Chaque livraison était précédée d un « frontispice » en vers, œuvre inédite d'un poète au talent déjà reconnu, Leconte de Lisle, Hérédia, Verlaine, Mallarmé, Moréas, Léon Dierx, Judith Gautier, Swinburne, entre autres. 

La Conque a compté parmi les collaborateurs de ses onze asccules, outre Pierre Louys qui y donna Au Prince Taffurne, -Blum (Sonnets, Petites choses), Swinburne (The Ballad of Melicertes), Henri de Régnier, André Gide (La Promenade, Poésies d'André Walter) et surtout Paul Valéry qui y publia une grande partie des poèmes de l'Album de vers anciens : Narcisse parle, Vierge incertaine, Orphée, La Suave agonie, les Vaines Prêtre, La Fileuse, Hélène la reine triste, la Belle au bois dormant, le Bois amical, Ensemble, Fragment. 

297. UN AUTRE EXEMPLAIRE, dont le premier fascicule porte la dédicace autographe suivante : « A mon excellent professeur Monsieur Cart, je dédie bien affectueusement la Conque. Pierre Louis. » — A M. Adrien Cart. 

298. LETTRE INÉDITE DE P. LOUYS A TH. CART, au sujet de la Conque (2 mai 1891). Autographe. — A M. Adrien Cart. 

« Je vous supplie de retire le Narcisse et de retenir le nom de 20n auteur. Valéry est de tous les colloborateurs de la Conque celui en qui j'espère le plus. Notez aussi qu'il n'a que dix-huit ans. » 

299. LA CHIMÈRE. — Montpellier, août 1891. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 13741. 

Dirigée par Paul Redonnel, la Chimère, revue mensuelle de seize pages, eut pour principaux collaborateurs Pierre Devoluy, Louis Dumur, Jules Renard, Remy de Gourmont; Paul Valéry y publia le poème Hélène la reine triste, qui fait partie de l Album de vers anciens. 

300. LA REVUE BLANCHE. — Paris, o&obre 1891-1903. ln-8°. 

— Département des Imprimés. 8° Z. 10735. 

Fondée en 1891 par Alexandre Natanson, avec Lucien Muhlfeld comme secrétaire de la rédaction, la Revue Blanche a joué un rôle considérable surtout de 1891 à 1900. 

« Nous ne nous proposons, ni de saper la littérature installée, ni de supplanter les jeunes groupes littéraires déjà organisés. Très simplement, nous voulons développer ici nos personnalités, et c'est pour les préciser par leurs complémentaires d'admiration ou de sympathie que nous sollicitons respectueusement nos maîtres, et que nous accueillons volontiers de plus jeunes. » Si Mallarmé, qui y publia une étude sur Tennyson, Henri de Régnier, Vielé-Griffin, Dujardin (Réponse de la Bergère au Berger), G. Kahn, Remy de Gourmont (Le Symbolisme) y représentaient la génération symboliste, la Revue Blanche offrait plutôt 1 aspeci d'une revue générale, orientée vers le théâtre, la critique littéraire et la sociologie. Elle a été en France l une des première revues qui ont fait connaître l'œuvre d'Ibsen et de Tolstoï, et elle a défendu la cause du théâtre libre. C'est à la Revue Blanche qu'ont débuté entre autres Léon Blum (Fragments sur la gloire, Paradoxe sur Renan), Tristan Bernard, Romain Coolus, Camille Mauclair, et Debussy y tint la critique musicale. 

301. LA SYRINX. — Aix-en-Provence, janvier 1892. In-16. 

Dirigée par Joachim Gasquet, cette petite revue, qui parut très irrégulièrement, compta parmi ses collaborateurs Paul Valéry dont elle publia Arion en mars 1892 et Un fruit de chair, en août de la même année. 

302. LE SAINT-GRAAL. — Paris, janvier 1892-1900. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 13920. 

Cette revue, à tendances mystiques et au titre wagnérien, que dirigea jusqu'à sa mort son fondateur Emmanuel Signoret, avec la collaboration de Louis Le Cardonnel comme secrétaire de rédadion, a publié, au cours de sa première année, plusieurs poèmes catholiques de Verlaine, entre autres Noël triste (Liturgies intimes), Y Agneau cherche V amère bruyère et Credo. 

303. LA CROISADE. — Le Havre, janvier 1892. ln-8°. Département des Imprimés. 8° Z. 5188. 

Revue d'art et de littérature, dirigée par Émi'e Boubert, et qui eut pour principaux collaborateurs Henri Mazel et Jules Bois. 

304. ESSAIS D'ART LIBRE. — Paris, janvier 1892. In-I6. 

Département des Imprimés. 8° Z. 3955. 

Les Essais d'art libre, fondés en 1892 par l'éditeur Edmond Girard, avec la collaboration d'Edmond Coutances comme administrateur, de Remy de Gourmont et Paul-Napoléon Roinard comme directeurs littéraires, et de Charles-Henry Hirsch comme secrétaire de la rédaction, inaugurent une formule nouvelle. 

Plusieurs fascicules ont été consacrés intégralement a une oeuvre d'un des collaborateurs, œuvre qui paraissait ensuite en volume aux Éditions des Essais d'art libre. Ainsi parut Lilith de Remy de Gourmont. Parmi les collaborateurs des Essais d art libre, dont la colledion reflète bien les tendances éclectiques de la deuxième génération symboliste, figurèrent Albert Aurier, C. Mauclair, Henri Mazel, Hugues Rebell, Henry Bérenger. 

305. L'ART LITTÉRAIRE. Paris, 1892. In-40, puis in-8°. 

L'Art littéraire, bulletin d'art et de critique, fondé en décembre 

1892 par Louis Lormel, parut d abord chaque mois sous la torme d'un journal illustré, puis, depuis janvier 1894, en fascicules in-8° de 32 pages. C'est dans l'Art littéraire, qui compta parmi ses collaborateurs Remy de Gourmont, Saint-Pol Roux, Henri de Régnier, René Ghil, et Stéphane Mallarmé, que fit ses débuts Alfred Jarry avec les Minutes de sable mémorial. 

306. L'ALBUM DES LÉGENDES. — Paris, janvier 1894. In-I6. 

— Département des Imprimés. 8° Y2. 49208. 

L'Album des légendes, fondé et dirigé par Andhré et Jacques des Gachons et qui prit en janvier 1895 le titre de Lime des légendes, réunissait à des collaborateurs littéraires comme Stuart Merrill, Vielé-Griffin, G. Rodenbach, René Boylesve, Jean Lorrain, Tristan Klingsor, Henri Degron, etc., des artistes tels que P. Ranson, Séon, P. Berthon, Osbert, Andhré des Gachons, G. de Feure, Eugène Grasset, Lucien Monod. 

Parallèlement à la Plume, à laquelle il empruntait la plupart de ses rédaCteurs, l'Album des légendes a essayé de mettre en honneur une imagerie légendaire d'où est dérivée, en partie, l'esthétique décorative de 1900. 

307. LES IBIS. — Beauvais et Paris, 1894 (avril-décembre). 

In-16, couverture illustrée. — Département des Imprimés. 8° Z. 4032. 

Fondée à Beauvais en 1894 par Tristan Klingsor et Henri Degron, cette petite revue élégamment éditée a publié dans ses qu?tre numéros des poèmes et des essais de Francis Vielé-Griffin, François de Nion, Henri de Régnier, Mécislas Golberg, Henri Degron et Tristan Klingsor. Au cours de son existence éphémère, elle ne put malheureusement qu'esquisser l'intéressant programme qu'avaient établi ses directeurs, mettre en lumière et faire connaître au public français l'œuvre des symbolistes étrangers. Les quelques fragments d'auteurs belges (Paul Gérardy, Albert Saint-Paul), allemands (Arno Holz, Richard Dehmel), italiens (Lorenzo Stecchetti), et surtout portugais (A. de Oliveira-Soares et Eugenio de Castro, dont les Ibis donnent Dame Bryolaine et Fille de roi gardant les canards, fidèlement traduits par Philéas Lebesgue et Tristan Klingsor) montrent bien le goût averti des directeurs de cette petite revue et l'intérêt de leur tentative. 

308. L'YMAGIER. — Paris, oétobre 1894-décembre 1896. ln-4°. 

— Département des Imprimés. 40 V. 4089. 

L' Ymagier, fondé par Remy de Gourmont et Alfred Jarry, 

était destiné à remettre en lumière les chefs-d'œuvre de l'imagerie ancienne et de la gravure sur bois et à en préparer le renouveau. Cette revue a publié, à côté de nombreux bois anciens extraits des livres des xve et xvie siècles et de spécimens d'imagerie d'Épinal des estampes originales de Whistler, Gauguin, d'Espagnat, Armand Seguin et surtout de Filiger. 

309. LA COUPE. — Montpellier, oétobre 1895. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 4659. 

Cette petite revue provinciale, recueil d'art et d'éthique, dirigée à Montpellier par Richard Wémau, a compté parmi ses collaborateurs Remy de Gourmont, Mallarmé, Émile Verhaeren. 

310. LA REVUE ROUGE. — Paris, janvier 1896. In-40. — Département des Imprimés. 40 Z. 1119. 

Dirigée par Gustave Langlet, cette revue, dont le premier numéro parut au moment de la mort de Verlaine, publia le poème de ce dernier intitulé Mort (Œuvres posthumes, t. I, p. 115). 

31 I. LE CENTAURE. — Paris, 1896. In-40. — A M. Julien Monod. 

Le Centaure, recueil trimestriel de littérature et d'art, que dirigea Henri Albert avec la collaboration de Pierre Louÿs, . , André Lebey, A.-Ferdinand Herold, Henri de Régnier, André Gide, Jean de Tinan et Paul Valéry, réunit le groupe des jeunes écrivains édités à la Librairie de l'Art indépendant. Dans cette luxueuse revue, qui comportait une édition sur japon et dont la présentation révèle les tendances artistiques de la deuxième génération symboliste, plus écleCtique et moins éloignée du Parnasse que la précédente, ont paru des poèmes et essais d Henri de Régnier (Le Centaure, En passant, Confession mythologique); d'André Gide (La Ronde de la Grenade, El Hadj); de A.-F. Herold; (La Fée des ondes); d'André Lebey (Automnales, Ennoïa); de Pierre Louÿs (Byblis, Hamadryades), des fragments de roman de Jean de Tinan, qui rédigeait la chronique trimestrielle. M. Paul Valéry y a publié sous les initiales V. et P. V. la Soirée avec M. Teste et deux poèmes, Vue et Eté. 

Le Centaure a donné, en hors texte, des lithographies et des eaux-fortes de J.-E. Blanche, A. Point, Albert Besnard, Ranson, F. Rops, Anquetin, Léandre, etc. 

312. LA JEUNE BELGIQUE. — Bruxelles, janvier 1881-1897. ln-8°. 

La grande revue littéraire belge, fondée par Max Waller et restée fidèle à la technique parnassienne, ne devrait pas figurer dans une Exposition du Symbolisme si elle n avait compté parmi ses collaborateurs, à côté de Giraud, de Gilkin, de Valère Gille, de Camille Lemonnier, de Demolder, des poètes de la nouvelle école comme Rodenbach, Verhaeren, Van Lerberghe, Maeterlinck, qui d'ailleurs l'abandonnèrent à cause de son dogmatisme pour créer des revues plus conformes à leur idéal littéraire. Oscar Thiry a publié en 1911 à Bruxelles, sous le titre de la Miraculeuse aventure de la Jeune Belgique, l'histoire anecdotique de cette revue qui a tant fait pour la renaissance littéraire en Belgique. 

313. LA BASOCHE, revue mensuelle de littérature et d 'art. — Bruxelles, 13 novembre 1884-avril 1886. ln-8°. A M. Albert Mockel. 

Fondée en 1884 par un groupe d'étudiants de l'Université de Bruxelles, parmi lesquels il faut citer son directeur et animateur, Charles-Henry de Tombeur, Hector Chainaye, Louis de Casembroot, André Fontainas, qui y publia ses premiers poèmes réunis dans le Sang des fleurs, la Basoche compta comme collaborateurs Camille Lemonnier, Grégoire Le Roy, René Ghil, Stanislas de Guaita, Mallarmé, Jean Lorrain, Huysmans, P. Quillard et Stuart Merrill. 

314. PORTRAIT DE CHARLES DE TOMBEUR, directeur de la Basoche. Photographie. — A M. Albert Mockel. 

315. LA WALLONIE. — Liége, janvier 1886-1892. ln-8°. — Département des Imprimés. 80 Z. 15281. 

Foyer du symbolisme en Belgique, la Wallonie fut fondée à Liége en 1886 par Albert Mockel pour défendre les théories littéraires nouvelles et la culture française. A. Mockel fut bientôt secondé dans la direction de cette revue par Pjerre-M Ol n et Henri de Régnier. La Wallonie, dont le groupe de collaborateurs 

s'était renforcé dès 1887 des transfuges de la Jeune Belgique, Verhaeren, Rodenbach et Camille Lemonnier, groupa pendant sept ans la plupart des écrivains marquants du symbolisme, dont beaucoup y firent leurs débuts, comme Van Lerberghe, Bernard Lazare, Maurice Maeterlinck, Pierre Louÿs, Vielé-Griffin, André Gide, A. Fontainas, Grégoire le Roy, F. Severin, Albert Saint-Paul, Stuart Merrill, Adolphe Retté, René Ghil, Pierre Quillard, etc. C'est dans la Wallonie que parurent Feuillets d'album (1886), Billet à Whistler (1890), Ballets (1892), de Stéphane Mallarmé, la Gardienne, d'Henri de Régnier (janvier 1892), le premier chapitre de l' Aphrodite de Pierre Louÿs (décembre 1892). 

316. LA WALLONIE, par Auguste Donnay. Peinture. — A M. Albert Mockel. 

317. FLORÉAL. — Liége, 1892. ln-8°. — A M. Albert Mockel. 

Floréal, revue de littérature et d'art, fondée à Liége en janvier 1892 par Paul Gérardy avec la collaboration de Charles Delchevalerie, a publié au cours de sa brève existence des essais et des poèmes de Grégoire Le Roy, Verhaeren, P. Quillard, A. Mockel, H. de Régnier, M. Maeterlinck, Pierre-M. Olin, HeCtor Chainaye, Camille Lemonnier. 

318. LE RÉVEIL. — Bruxelles et Gand, janvier 1892-1896. In-8o. 

Le Réveil, Flandre et Wallonie, littérature et art, dirigé par un comité de rédaCtion composé de Max Elskamp, Paul Gérardy, Albert Arnay, M. Maeterlinck, reprit le programme symboliste de la Wallonie, et réunit autour de lui les anciens collaborateurs de cette revue, ainsi que ceux de Floréal. 

319. LE SPECTATEUR CATHOLIQUE. — Bruxelles, janvier 1897. ln-8°. — Département des Imprimés. D. 11439- 

Sous la direction d'Edmond de Brujn, cette revue de tendances spiritualistes, et dont le sous-titre était : Science, art et jugement religieux, a publié des articles de F. Jammes, Huysmans, Morice, A. Mithouard, Louis Denise, Max Elskamp, et des dessins d'Elskamp et de Maurice Denis. 

320. LE COQ ROUGE. — Bruxelles, mai 1895-1896. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

Né d'une scission du groupe de la Jeune Belgique. Georges Eckhoud, Demolder, Maubel se séparent à leur tour en 1895 de la vieille revue parnassienne et se joignent à Krains, Verhaeren et quelques autres pour fonder avec le Coq rouge une nouvelle revue purement symboliste. 

« Nos premiers vers m'apparaissent comme des jardins chatoyants, parfois perdus dans une brume irisée, parfois tout sonores de grands souffles lyriques dans les feuillages. Les paons et les cygnes... pavoisent les pelouses et voguent sur les bassins. Des licornes « ruant du feu » galopent dans les allées. Assis sous les bosquets, parmi des touffes sans cesse renaissantes de « grands lys », ce ne sont que « princesses » aux doigts gemmés de « rubacelles », chevaliers « aux blanches armes » élevant un astre « à la pointe altière de leur glaive », belles dames agitant un rameau d'or taché de sang, héros grecs exprimant le jus des grappes de raisin dans leur coupe ou s'équipant pour la chasse au sanglier, personnages de légende dont les figures se fondent dans une vapeur de songe et de lointain. » Ces lignes d'Adolphe Retté évoquent de façon pittoresque le décor, l'atmosphère de légende et de féerie qui seront, avec les recherches prosodiques pour la libération du vers et le retour aux rythmes et aux thèmes de la chanson populaire, les éléments les plus carattéristiques des poèmes parus entre 1886 et 1898. Les critiques adressées au Symbolisme, à la fois par la critique dogmatique et par les dissidents groupés dans l' École Romane, visent en grande partie les origines étrangères des principaux chefs du mouvement et les influences contraires au génie latin qui les ont inspirés. 

S'il y a beaucoup à reprendre et à réviser dans ces critiques et dans ces arguments contre les « barbares » venus de « Thulé des brumes » pour corrompre la poésie française, si en particulier on doit limiter à quelques isolés comme Laforgue et Villiers l'influence tant rappelée de la philosophie allemande, par contre il faut bien mettre en lumière tout ce que le Symbolisme doit à la poésie anglaise et à l'art préraphaélite. 

C'est dans l'œuvre d'Edgar Poe, révélée au public français par Baudelaire de 1856 à 1869, par Goubert en 1869 (Traduttion du Corbeau), par Mallarmé en 1876, que la jeunesse littéraire avait pris contaét avec la poésie anglaise. Le poète qui, dans Bérénice, disait être un homme que les réalités du monde affedtaient comme des visions et seulement comme des visions, a con-[ tribué à développer le sens plastique chez Mallarmé. Villiers de l'Isle-Adam S subira l'influence de sa fantaisie, partagera son goût de l'étrangeté, du ma-j: cabre et de l'ironie, et les symbolistes n'oublieront pas que Poe a vu dans 

l'union de la poésie et de la musique « le plus large champ pour le dévelop. pement des facultés poétiques. » 

D'un séjour de Mallarmé en Angleterre en 1862, au moment où l'école préraphaélite commençait à s'imposer, date le premier contact des Symbolistes avec la confrérie artistique qui devait exercer sur eux une si grande influence et leur fournir souvent le décor de leurs œuvres. 

Le moyen âge de convention qui a inspiré la « Damoiselle élue » de Rossetti, les figures idéales de Burne-Jones, et que les symbolistes connaîtront par les reproduélions des tableaux de l'école préraphaélite, sera repris plus tard par des poètes comme Swinburne, dont Gabriel Sarrazin fera connaître en 1884 I' oeuvre au public français. Il serait facile de relever, dans V oeuvre des écrivains symbolistes, de Vielé-Griffin à Stuart Merrill, de Debussy à Remy de Gourmont, outre des épigraphes empruntés aux poèmes anglais qu'ils prirent pour modèles, l'origine de bien des thèmes, ou de légendes recréées sous des formes nouvelles, comme la Lilith de Gourmont, inspirée directement par l'Eden Bower de Dante-Gabriel Rossetti, ou Le Roi Cophetua, d'Iwan Gilkin, dont l'origine est la ballade de Tennyson, autant que le tableau de Burne Jones. 

321. ALBUM DE REPRODUCTIONS D'ŒUVRES DE D. G. ROSSETTI réunies par son frère William et offert par lui à Mme Duclaux en 1902. — A Mme Mary Duclaux. 

322. BURNE-JONES. La Fille du Roi. Peinture. — Musée du Jeu de Paume. 

323. BURNE-JONES. Portrait de la baronne D... Peinture. — A M. Pierre Lièvre. 

324. GABRIEL SARRAZIN. POÈTES MODERNES DE L'ANGLETERRE. 

Walter Savage Landor. Percy Bysshe Shelley. John Keats. Elisabeth Barrett Browning. Dante-Gabriel Rossetti. Algernon-Charles Swinburne. - Paris, P. Ollendorff, 1885. In-18. — Département des Imprimés. 8° Yk. 212. 

325. DANTE-GABRIEL ROSSETTI. La Maison de vie. Sonnets traduits littéralement et littérairement par Clémence Couve. Introduction de Joséphin Péladan. — Paris, 

A. Lemerre, 1887. In-I2. — Département des Imprimés. 80 Yk. 719. 

Portrait à l'eau-forte de D.-G. Rossetti. 

326. GABRIEL MOUREY. POÈMES ET BALLADES DE A. C. SWINBURNE, notes sur Swinburne par Guy de Maupassant. — Paris, A. Savine, 1891. In-18. — Département des Imprimés. 80 Yk. 311. 

327. LAUS VENERIS, POÈME DE SWINBURNE, traduit par Francis Vielé-Griffin. — Paris, Mercure de France, 1895. In-I2. — Département des Imprimés. 80 Yk. 439. 

328. IWAN GILKIN. LE ROI COPHÉTUA. Drame. — Bruxelles, les Cahiers indépendants, 19 19. In-16, frontispice d'après Burne Jones. —Département des Imprimés. Rés. p. Yf. 179. 

329. Two RIVULETS... BY WALT WHITMAN. — Camden, New Jersey, 1876. In-8°. — A Mme Mary Duclaux. 

Exemplaire avec une photographie de Whitman, portant sa signature autographe et ayant appartenu à Rossetti. 

Richard Wagner a été célébré au XIXe siècle, comme le symbole de l idéalisme. 

Baudelaire reconnaissait la parenté de sa théorie des correspondances avec la théorie wagnérienne de la synthèse des arts. Villiers de l'Isle-Adam aimait en Wagner celui qui avait retrouvé « le secret de l'ancienne musique » seule capable de nous aider, par l'émotion totale créée en nous, à atteindre le mystère qui nous entoure, et Mallarmé évoquait à propos des pèlerinages de Bayreuth « le voyage fini de l' humanité vers un Idéal ». 

Le grand musicien qui, voulant réaliser la synthèse de la musique et de la poésie, a écrit ces lignes : « Le poète déroule son tableau au-dessus de la surface mouvante des flots de la musique; V image poétique vient s'y mirer, » a exercé une influence capitale sur la poésie symboliste. 

« Wagner était un des maîtres du symbolisme..., dira Edouard Dujardin, 

sa conception de l'art, sa philosophie, sa formule même était à l'origine du symbolisme et il était impossible d'aller au fond du wagnérisme sans y rencontrer le symbolisme; c'est-à-dire qu'il était impossible d'exposer la conception wagnérienne sans y reconnaître la doctrine ou tout au moins l'un des éléments primordiaux de la nouvelle doctrine poétique. » 

330. RICHARD WAGNER. Lithographie par Henry de Groux. 

331. COMMENT LE SAINT-GRAAL s'aparut aux chevaliers de la Table Ronde, miniature (xve siècle). — Département des Manuscrits. Ms. français 112. 

Nous avons cru devoir rappeler, en exposant une des miniatures les plus caractéristiques du manuscrit de Lancelot, à la fois le cycle de légendes celtiques que les Symbolistes ont connu à travers l'œuvre des poètes anglais et la première forme de ce Parsifal ressuscité par Wagner dans son drame lyrique, que la génération de 1886-1900 a si souvent commenté par des essais et par des poèmes. 

332. LETTRE DE CHARLES BAUDELAIRE A WAGNER, 17 février 1860. Autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

C'est à la suite du concert wagnérien (fragments de Tristan et Isolde, de Tannhiiuser, de Lohengrin, du Vaisseau fantôme) donné au Théâtre italien de Paris, le 25 janvier 1860, que Baudelaire écrivait au grand compositeur : « Avant tout, je veux vous dire que je vous dois la plus grande jouissance musicale que j'aie jamais éprouvée... j'ai éprouvé aussi, et je vous supplie de ne pas rire, des sensations qui dérivent probablement de la tournure de mon esprit... Il y a partout quelque chose d'enlevé et d'enlevant, quelque chose aspirant à monter plus haut... Une fois encore, Monsieur, je vous remercie; vous m'avez rappelé à moi-même et au grand, dans de mauvaises heures. » Cette lettre a été publiée pour la première fois par M. André Suarès dans la Revue musicale du Ier novembre 1922. 

333. RICHARD WAGNER ET TANNHAUSER à Paris, par Charles Baudelaire. — Paris, E. Dentu (1861). In-I2. — Département des Imprimés. V. 31611. 

Cette étude avait d'abord paru dans la Revue Européenne du 

Ier avril 1861, sous le titre : Richard Wagner, et dans la Presse théatrale et musicale, 14, 21 avril et 5 mai 1861. La première représentation de Tannhiiuser avait eu lieu à l'Opéra le 13 mars 1861. 

334. J. K. HUYSMANS. L'ouverture de Tannhauser. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Dujardin. 

335. REVUE WAGNÉRIENNE. — Paris, 1885-1888. In-8°. — Département des Imprimés. 80 V. 8769. 

La Revue wagnérienne, dont le plan avait été établi en 1884 à Munich par un groupe de wagnériens (Dujardin, Houston Stewart Chamberlain) fut mise en vente pour la première fois le 8 février 1885 à la porte du concert Lamoureux. 

« L'objet de la Revue Wagnérienne, a pu écrire son fondateur M. Edouard Dujardin, ne fut pas... de propager l'œuvre wagnérienne, mais d'en pénétrer et d'en faire connaître la signification profonde... 

Wagner grand musicien? La chose était trop évidente, mais Wagner grand poète, mais Wagner grand penseur et surtout Wagner créateur d'une nouvelle forme d'art. » 

Autour d'Édouard Dujardin étaient venus se grouper Mallarmé, qui publia dans la revue son célèbre article Richard Wagner, rêveries d'un poète français, et la plupart des habitués de ses mardis ; le théoricien de la Revue Wagnérienne fut surtout Teodor de Wyzewa, qui fit du wagnérisme une philosophie complète, métaphysique, morale, esthétique. Chaque numéro comportait, en plus des articles, une chronique Le Mois Wagnérien, donnant la liste complète de tout ce qui se jouait de Wagner dans le monde entier et affirmant ainsi l'internationalisme de la revue. Peu à peu, la nouvelle génération symboliste ralliait la Revue wagnérienne, le numéro du 8 avril 1886 contenait sous le titre : Hommage à Wagner, huit sonnets de Mallarmé, Verlaine (Parsifal). R. Ghil, Stuart Merrill, Charles Morice, Charles Vignier, Teodor de Wyzewa et É. Dujardin. La plupart des amateurs de musique wagnérienne qui soutenaient la revue, et qui, malgré les commentaires novateurs de Dujardin et Wyzewa, avaient accepté des collaborateurs comme Catulle Mendès, Edouard Rod, de Fourcaud, protestèrent contre la direction donnée à la Revue Wagnérienne et à l'intrusion de la poésie symboliste dans ce périodique musical. Désormais la revue se cantonna dans les polémiques soulevées par l'annonce des représentations à Paris de Lohengrin et dans l'organisation matérielle des pèlerinages à Bayreuth. La Revue Indépendante regroupera autour de Wyzewa et de Dujardin les esthéticiens du Wagnérisme. 

337. ÉDOUARD DUJARDIN, masque par F. Vallotton. Gravure sur bois. — A M. Édouard Dujardin. 

338. PORTRAIT DE TEODOR DE WYZEWA, par Jacques-Émile Blanche. Dessin. — A M. Jacques-Émile Blanche. 

339. TRISTAN ET ISOLDE. Lithographie par Jacques.-É. 

Blanche. — A M. Jacques-Émile Blanche. 

Cette lithographie, ainsi que la suivante, a été publiée dans la Revue Wagnérienne en 1888. 

340. LE PUR-SIMPLE (PARSIPHAL). Lithographie par Jacques-Émile Blanche. — A M. Jacques-Émile Blanche. 

341. DAS RHEINGOLD. DIE WALKÜRE. SIEGFRIED. Affiches allemandes (1887) du Théâtre de Munich pour les drames musicaux de Wagner. — A M. Robert de Souza. 

Né à Montevideo, où son père, originaire de Tarbes, était instituteur. 

1868 : Retour à Tarbes. Laforgue et son frère Émile au lycée jusqu'en 1875. Les premiers vers, à seize ans. 

1876 : La famille s'installe à Paris; le lycée Fontanes (Condorcet). 

1879 : Amitié avec Gustave Kahn et Charles Henry. Le cercle des Hydropathes. Collaboration au journal fondé par les anciens condisciples de Tarbes, La Guêpe. 

Crise religieuse : Laforgue devient « mystique ». 

Vie de famille, rue Berthollet, puis aux Batignolles, rue Nollet. 1880- 1 881 : Vie solitaire à Paris; années de misères; les lettres de Laforgue à sa soeur. Recherche pour Charles Ephrussi; «les après-midi d'oubli à la Bibliothèque »; Paul Bourget. 

Décembre 1 86 1 -septembre 1886 : Laforgue en Allemagne, lecteur de l'impératrice Augusta. Ses 9.000 francs de traitement lui servent à « rendre heureux » ses frères et sœurs. 

Le livre sur Berlz*n : les portraits de Guillaume Ier et de l'impératrice « compliquée... entière et qui s'impose », vivant à l'écart, ne lisant que des livres français. 

1. Les Écrivains ayant participé au mouvement symboliste de 1879 à 1886 sont classés d'après la date de leurs débuts, soit dans les revues, soit en librairie. 

L'Agenda de 1883 : passion de Laforgue pour la mystérieuse « R. ». Amitié de Théo et d'Eugène Ysaye. 

Leéture de Spinoza, de Schopenhauer et de Hartmann. Rêveries et ennui «Je m'ennuie, je m'ennuie, mais j'adore Coblentz... Le décor dans lequel la Moselle se jette dans le Rhin est une chose unique pour les yeux tristes. » 

1885 : Les premières Complaintes, publiées dans Lutèce; puis, chez Vanier, le premier volume de Laforgue : Les Complaintes, avec l'épigraphe : « Au petit bonheur de la fatalité. » 

1886 : Collaboration à la Vogue (Hamlet. qui est son propre portrait.) 

Septembre 1886 : fiançailles avec miss Leah Lee et départ de Berlin. 

31 décembre 1886 : mariage à Londres. 

1887 : Installation à Paris, 8, rue de Commaille. Laforgue, qui a pris froid en Angleterre, tombe malade. Vie de privations, durant laquelle le poète, soutenu par Ephrussi, Bourget et Wyzewa, décline peu à peu, écrit quelques articles pour le Figaro, des Chroniques parisiennes pour la Revue indépendante, et ne peut trouver « dans Paris 350 francs pour ses Moralités légendaires ». 

Il meurt le 20 août 1887; quelques personnes, Bourget, Moréas, Adam, Théo. Ysaye suivent le cortège jusqu'à Bagneux, ainsi que le raconte G. Kahn dans une page émouvante, et, en 1890, É. Dujardin et Fénéon publient les Derniers vers de celui que presque tous considèrent aujourd'hui comme le plus grand des poètes de la première génération symboliste. Son ironie mêlée d'émotion, sa gaminerie, sa fantaisie savante, qui l'ont fait comparer à Henri Heine, le ton familier de son oeuvre, et ce sourire qui se crispe et ne dissimule pas l'angoisse, ne sont qu'à lui, et nul, plus que le pauvre « Hamlet », doué « d'un sixième sens, le sens de l'Infini », n'a exercé une influence durable non seulement sur les poètes des deux générations symbolistes, dont il resta « l'adoré frère aîné », mais, plus tard, sur de nouveaux fantaisistes, Apollinaire, Fagus, Derême ou Coéïeau. 

342. LES COMPLAINTES. — Paris, Vanier, 1885. In-I8. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 602. 

343. L'IMITATION DE NOTRE-DAME LA LUNE, selon Jules 

Laforgue. — Paris, Vanier, 1886. In-I2. — A M. Édouard Champion. 

344. LE CONCILE FÉERIQUE. Poème dialogué. — Paris, édition de la Vogue, 1886. In-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 604. 

Ce poème parut dans la Vogue (ire série) du 12 au 19 juillet r 886 et fut presque aussitôt édité en une plaquette par les soins de M. Gustave Kahn. 

345. CARNET DE NOTES de Jules Laforgue. — A MME Van Rysselberghe. 

346. CATALOGUE DE L'EXPOSITION DE 1886 à la Galerie Georges Petit annoté par Jules Laforgue. — A Mme Van Rysselberghe. 

347. LES MORALITÉS LÉGENDAIRES. Épreuves corrigées. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

34.8. MORALITÉS LÉGENDAIRES. Six contes en prose. — Paris, Librairie de la « Revue indépendante », 1887. In-8°. —Département des Imprimés. Rés. p. Z. 1065. 

Portrait de j. Laforgue gravé à l'eau-forte par Émile Laforgue. 

349. MORALITÉS LÉGENDAIRES. Édition ornée de figures sur bois par Lucien Pissaro. — Londrts, Hacon et Ricketts; Paris, Société du Mercure de France, 1897-1898. 2 vol. in-8°. — A M. A.-Ferdinand Herold. 

350. LE MIRACLE DES ROSES. Manuscrit autographe. — A Mme Van Rysselberghe. 

Le Miracle des roses est la seconde des Moralités légendaires. 

351. DES FLEURS DE BONNE VOLONTÉ. Manuscrit autographe. 

— Université de Paris, Bilbiothèque littéraire Jacques Doucet. 

352. LES DERNIERS VERS DE JULES LAFORGUE. Des fleurs de bonne volonté; le Concile féerique; les Derniers vers, édités avec toutes les variantes par MM. Édouard Dujardin et Félix Fénéon. — Paris, 18go. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 182. 

Après la mort de Laforgue, Teodor de Wyzewa et Gustave Kahn remirent aux directeurs de la Revue indépendante, Ed. Dujardin et F. Fénéon les manuscrits qu'ils avaient pu réunir. Dans cette édition, tirée seulement à cinquante exemplaires réservés . aux souscripteurs et à qui on a reproché sa disposition typographique, son allure d'édition critique bourrée de variantes, les éditeurs de Laforgue avaient voulu établir « un rigoureux classement des manuscrits et reproduire, en les coordonnant, toutes les leçons, presque inextricables, que ces manuscrits fournissent. » 

353. DESSINS ET CROQUIS DE JULES LAFORGUE. — A Mme Van Rysselberghe. 

354. ŒUVRES COMPLÈTES DE JULES LAFORGUE. Mélanges posthumes. Pensées et paradoxes. Pierrot fumiste. Notes sur la femme. L'Art impressionniste. L'Art en Allemagne. Lettres... — Paris, Société du Mercure de France, 1903, In-I8. — Département des Imprimés. 8° Z. 1618g. 

Portrait de Jules Laforgue par Théo Van Rysselberghe. Cette édition des Œuvres complètes a été faite par les soins de M. Camille Mauclair. 

355. EXIL. POÉSIE. SPLEEN... - Paris, « La Connaissance >>, 1921. In-I6. - Département des Imprimés. 80 Z. 2 IOOg (2). 

Portrait de Jules Laforgue par Skarbina. 

356. JULES LAFORGUE ENFANT. Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

357- JULES LAFORGUE. Portrait-charge par Émile Laforgue. 

Notice de Gustave Kahn. (Les Hommes d'aujourd' hui, 298.) — A M. Albert Messein. 

358. PORTRAIT DE JULES LAFORGUE. Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

Né à Metz en 1859, M. Gustave Kahn,, tout en suivant les cours de l'Ecole des langues orientales et de l'Ecole des Chartes, débuta dans la littérature en publiant des poèmes en prose dans la Revue moderne et naturaliste, l' Hydropathe, le Tout Paris (1879-1880). Dès cette époque, il cherchait une formule nouvelle, intermédiaire entre le poème en prose et le vers régulier. 

Après un séjour de quatre ans en Tunisie, qui influera sur son œuvre en lui inspirant la nostalgie de l'Orient, M. Gustave Kahn fonda la Vogue, où il commença à publier les poèmes, en vers réguliers au début, bientôt en vers libres des Palais nomades (1887). 

Composés dans la forme musicale d'un thème et de ses variations. les Palais nomades, « livre d'origine du vers libre » essayaient de décrire les états d'âmes inséparables d'un amour malheureux en des poèmes d'une harmonie barbare; « vivantes arabesques, où, toujours liée à l'émotion changeante, la métaphore, avant d'être accomplie... en suscite une autre qui va se transformer et où « l'extrême mobilité de l'idée, dit M. Félix Fénéon, se vérifie dans la contexture grammaticale » dans un vocabulaire et un décor médiéval bien conforme à l'esthétique de l'époque. 

Pour ce qui est de la prosodie, M. G. Kahn y introduisait, selon Albert Mockel, « une strophe ondoyante et libre, dont les vers appuyés sur des syllabes toniques créaient jusqu'en sa perfection la réforme attendue ». Après avoir travaillé pendant quatre ans à défendre le symbolisme dans la Vogue, le Symboliste, la Revue Indépendante, pour ne citer que les revues dirigées par lui, avant d'essayer d'en faire connaître les collaborateurs par l'organisation de matinées poétiques, M. Gustave Kahn est revenu à la poésie avec Chansons d'amant (189 1) et Domaine de fée (1895)' Ces deux recueils, où l'on retrouve parfois l'écho des lieder mélancoliques de Schumann, 

prolongent avec plus de sensibilité et de sincérité l'inspiration de son premier livre. Dans Limbes de lumière (1895), La Pluie et le beau temps (1895), et surtout dans le Livre d'images (1897), M. Kahn a essayé, comme Aloysius Bertrand, de concilier, dans l'interprétation de thèmes populaires, ses deux tendances vers le sentiment et vers le pittoresque en des vers, dira Gourmont, « polis et doux comme telle vieille estampe d'almanach ». M. Gustave Kahn, qui a presque abandonné la poésie pour le roman et la critique, a su donner, grâce à sa sensibilité d'artiste, à ses atavismes orientaux, à sa culture de médiéviste et de sémitisant, quelques-uns des vers les plus raffinés et les plus évocateurs de ce symbolisme dont il fut le théoricien. 

359. LES PALAIS NOMADES. — Paris, Tresse et Stock, 1887, In-8°. — Département des Imprimés. 40 Ye. 69 et Z. Renan, 637. 

360. CHANSONS D'AMANT. — Bruxelles, Lacomblez, 1891. In-I6. 

— Département des Imprimés. 80 Ye. 5042. 

361. LA PLUIE ET LE BEAU TEMPS. — Paris, L. Vanier, 1896. 

In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. 4106. 

362. LIMBES DE LUMIÈRE. — A Bruxelles, chez l'éditeur Edmond Deman, 1897. In-8°. — A M. André Jaulme. 

363. CHANSON DE VIEILLE MORTALITÉ. Manuscrit autographe. 

Ce poème, ainsi que le suivant, a été publié dans Limbes de Lumière. 

364. VIEILLE HORLOGE. Manuscrit autographe. — A M. Henri Mazel. 

365. IMAGES DU RHIN. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Publié dans le Livre d'images (1897), pp. 99 à 135. 

366. LE VIEUX CÉSAR. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Publié dans le Livre d'images, p. 130. 

367. LE VEILLEUR DE NUIT. — LES SAULES. Poèmes autographes. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

368. « CANTILÈNES » DE JEAN MORÉAS. Manuscrit autographe. 

Cette étude a paru dam. la Revue Blanche, en 1901. 

369. PORTRAIT DE GUSTAVE KAHN, par Maxim. Luce. Dessin. 

370. PORTRAIT DE GUSTAVE KAHN. Lithographie. — A M. Henry Charpentier. 

Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille. Paris, 1901. 

371. PORTRAIT DE GUSTAVE KAHN, par O. Guillonnet. Peinture. — A M. Gustave Kahn. 

Georges Rodenbach, né à Tournai le 16 juillet 1855, d'une famille flamande qui a compté plusieurs écrivains et hommes politiques, fit ses études de droit à l'Université de Gand et vint en 1876 à Paris, où il fit partie du cercle des Hydropathes et publia ses premiers livres : les Foyers et les champs (Palmé, 1877) et les Tristesses (Lemerre, 1879). Avocat à Bruxelles de 1885 à 1887, il se consacra bientôt à la seule littérature et contribua à la création de la Jeune Belgique. En 1887 il se fixa à Paris, où ses recueils de poèmes, parnassiens par la forme, mais d'une sensibilité très neuve et très délicate, la Jeunesse blanche, le Règne du silence, les Vies encloses, Musées de béguines, Les Vierges, Les Tombeaux, lui conquirent une place importante dans les milieux littéraires. Prédisposé à la mélancolie par la 

vue des paysages calmes et brumeux des villes flamandes où s'écoula son enfance, et dont il a recueillit la poésie dans ses vers et dans son roman de Bruges la Morte, Rodenbach a été avant tout le poète du silence et des sensations subtiles. « Dans l'universelle littérature française, a écrit Verhaeren, Georges Rodenbach se classe parmi les poètes du rêve, parmi les raffinés de la phrase... dans le voisinage de ses deux amis et maîtres... Edmond de Goncourt et Stéphane Mallarmé. Il est de ceux qui suggèrent, à l'encontre de ceux qui constatent... il apporta dans l'art contemporain un encens pris aux cérémonies d'un mysticisme nouveau... de confessionnal, de triduums et de neuvaines... » C'est par l'inspiration qu'il s'apparente au Symbolisme, dont il n'a adopté que dans son dernier recueil, le Miroir du ciel natal (1898), la technique poétique. Néanmoins son influence a été grande sur la seconde génération symboliste, celle des intimistes, Samain, Ch. Guérin, Francis Jammes, qui ont partagé son amour du souvenir, de la tendresse et du silence. 

372. UNE PASSANTE. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

373. LA JEUNESSE BLANCHE, choses de l'enfance, premier amour, soirs de province, les jours mauvais, mélancolie de l'art. — Paris, A. Lemerre, 1886. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 4443. 

374. Du SILENCE, POÉSIES. - Paris, E. Lemerre, 1888. In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. 1932. 

375. BRUGES-LA-MORTE, roman. — Paris, E. Flammarion (1892). In-12. — Département des Imprimés. 80 Y2. 46640. 

376. BRUGES-LA-MORTE. Quarante-trois compositions originales d'après nature dessinées et gravées sur bois par Henri Paillard. — Paris, L. Carteret, 1900. In-8°. — Département des Imprimés. Z. Audéoud. 594. 

Un des exemplaires sur chine, avec un tirage à part des illustrations. 

377. PORTRAIT DE GEORGES RODENBACH, par L. Lévy-Dhurmer (1894). Pastel. — Au Musée du Luxembourg. 

378. PORTRAIT DE GEORGES RODENBACH, par Henry Bataille. 

Lithographie. — A M. Henry Charpentier. 

Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille. Paris, 1901. 

Né à Saint-Amand, près d'Anvers, le 21 mai 1855, Émile Verhaeren doit peut-être à ses enthousiasmes d'enfant découvrant la poésie romantique pendant ses années d'études au collège Sainte-Barbe de Gand, où il fut le condisciple de Rodenbach, sa vocation pour la poésie et l'inspiration généreuse et large de son œuvre. A l'Université de Louvain, où il fit ses études de droit, il s'essaya à la poésie dans un petit journal d'étudiants, la Semaine. Inscrit au Barreau de Bruxelles, stagiaire chez l'avocat Edmond Picard, Verhaeren fut un des premiers rédacteurs de la Jeune Belgique et collabora à la plupart des revues du temps, défendant dans des articles discutés les peintres nouveaux. 

En 1883, il faisait paraître son premier recueil de vers, les Flamandes, dont le réalisme violent et les truculences soulevèrent l'indignation d'une partie du public. 

En 1886, un recueil parnassien, les Moines, traduisait quelques-uns des souvenirs d'enfance du poète, des visites faites au couvent des Bernardins de Bornhem et opposait, comme ils s'opposent dans la race du poète, le mysticisme à la joie de vivre. 

La crise, à la fois physique, morale et intellectuelle qui amena le poète, de 1883 à 1891, aux confins du désespoir et de la démence, lui inspira les poèmes visionnaires, ces « pages pleines de pleurs, pleines d'affres, pleines de mort » de la fameuse trilogie, les Soirs (1887), les Débâcles ( 1888), les Flambeaux noirs ( 1890), où Verhaeren emploie avec maîtrise le vers libre. 

Le pessimisme de Verhaeren, qui apparaît encore dans les poèmes, pourtant plus apaisés, des Apparus dans mes chemins, va faire place à une mystique nouvelle, à la religion de l'humanité, sur 

laquelle se penche le poète pour essayer d'en traduire la vie fiévreuse et les aspirations. 

Peut-être sous l'influence de René Ghil, qui avait accueilli plusieurs poèmes de Verhaeren dans les Écrits pour l'art, et s'était proposé, lui aussi, de célébrer la poésie « des campagnes inquiètes et changées, du monstrueux mécanisme des usines, du tragique et occulte trafic des Bourses du monde », Verhaeren écrit les Campagnes hallucinées, les Villes tentaculaires, transfiguration, lyriques de la dure vie des humbles, où l'inspiration tourmentée et puissante du poète du « paroxysme » se donne libre cours grâce au vers et au vocabulaire libérés que lui a donnés le Symbolisme. 

Le chantre de la vie moderne et de ses forces tumultueuses, dont il devait être victime, le poète d'amour des Heures claires, le prophète « européen » de la fraternité, « des Aubes et de la Multiple splendeur, qui n'a fait que traverser ce symbolisme auquel il doit tant, est certes le plus grand écrivain en langue française de cette Belgique, dont il fut, aux heures troubles, l'âme poétique. Mais, comme l'écrit si justement M. F. Vielé-Griffin, « il élargit de son propre souffle l'horizon de la petite patrie et... annexe aux plaines flamandes le beau royaume humain de son idéal et de son art. » 

379. LES FLAMANDES. Feuillets de l'édition originale avec corrections autographes pour la réédition de 1895 au Mercure de France. — A Mme Van Rysselberghe. 

380. LES FLAMANDES. Poèmes. — Bruxelles, L. Hochsteyn, 1883. In-I8. — Département des Imprimés. 

381. LES MOINES. Poésies. — Paris, A. Lemerre, 1886. In-16. — Département des Imprimés. 

382. LES SOIRS. Poème. — Bruxelles, E. Deman, 1887. In-8°. — A M. Vandevoir. 

Exemplaire de l'éditeur Deman imprimé sur papier gris. 

383. L'IDOLE. Poème autographe. — A M. R. Vandevoir. 

Ce poème, publié dans les Soirs, a inspiré le frontispice d'Odilon Redon. 

384. LES DÉBACLES. — Bruxelles, E. Deman, 1888. In-40. 

Édition originale tirée à 100 exemplaires. 

385. LES DÉBACLES. Manuscrit reproduit en fac-similé, précédé d'une étude sur la création poétique chez Verhaeren, par André Fontaine. — Paris, Mercure de France, 1926. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 670. 

386. FLAMBEAUX NOIRS. — Bruxelles, E. Deman, 1891. In-40. — Département des Imprimés. 

Édition originale tirée à 100 exemplaires. 

387. LES APPARUS DANS MES CHEMINS. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1891. In-I6. — Département des Imprimés. 

388. LES CAMPAGNES HALLUCINÉES. — Bruxelles, E. Deniau (1893). ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 787. ... 

389. LES CAMPAGNES HALLUCINÉES. Bois gravés et lithographies de Frank Brangwyn. — Paris, Helleu et Sergent, 1927. In-40. — Département des Imprimés. Rés. m. Ye. 172. 

390. ALMANACH. Épreuves corrigées. — A Mme Van Rysselberghe. 

391. ALMANACH, cahier de vers d' Émile Verhaeren, ornementé par Théo Van Rysselberghe. — Bruxelles, Dietrich, 

1895. ln-4°, gravures sur bois. — A M. Édouard Champion. 

392. LES VILLAGES ILLUSOIRES. Manuscrit autographe. — A Mme Van Rysselberghe. 

393. LES VILLAGES ILLUSOIRES. Feuillets de l'édition originale avec corrections autographes en vue de la réédition publiée en 1899 au Mercure de France. — A Mme Van Rysselberghe. 

394. LES VILLAGES ILLUSOIRES, ornés de quatre images, par Georges Minne. — Bruxelles, Colledion du « Réveil », 1895. In-I6. — Département des Imprimés. 

395. LES VILLES TENTACULAIRES. — Bruxelles, Deman, 1895. 

In-8°. — A M. Édouard Champion. 

Édition originale. Exemplaire avec dédicace à Remy de Gour mont, et auquel on a joint un portrait et une lettre autographe de l'auteur à Ch. Buet, relative au mouvement « Jeune-Belgique ». 

396. LES HEURES CLAIRES. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

397. LES HEURES CLAIRES. — Bruxelles, E. Deman, 1896. In-8° Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 631. 

398. LES AUBES. — Bruxelles, E. Deman, 1898. ln-8°. — A M. Édouard Champion. 

399. LES VISAGES DE LA VIE. — Bruxelles, E. Deman, 1899. In-81. 

400. LE CLOITRE. — Bruxelles, E. Deman, 1900. In-8°. — Bibliothèque de l'Arsenal. Colledion A. Rondel. 

Couverture illustrée par Th. Van Rysselberghe. Dédicace autographe à Remy de Gourmont. 

401. LE CLOITRE. Manuscrit autographe. — A M. André Fontaine. 

402. PETITES LÉGENDES. Épreuves corrigées. —A M. Édouard Champion. x 

403. PHILIPPE II. Autographe. — A Mme Van Rysselberghe. 

404. LES TENDRESSES PREMIÈRES. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

405. VERHAEREN ENFANT. Photographie. — A MME Van Rysselberghe. 

406. ÉMILE VERHAEREN A 12 ANS. Lithographie d'après une photographie. — A M. Albert Mockel. 

407. VERHAEREN ÉTUDIANT A LOUVAIN (1880). Photographie. 

408. VERHAEREN A TRENTE ANS. Photographie Guérin. — A Mme Van Rysselberghe. 

409. VERHAEREN A L'ÉPOQUE DES « SOIRS » (1888). Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

410. VERHAEREN et le peintre Théo Van Rysselberghe. Photographies. — A Mme Van Rysselberghe. 

411. LA LECTURE, par Van Rysselberghe. Gravure, d'après le tableau du Musée de Gand. — A Mme Félix Le Dantec. 

Dans ce tableau l'artiste a groupé, autour d'Émile Verhaeren lisant avec sa fougue habituelle sa dernière œuvre, un certain nombre d'écrivains qui ont participé, de près ou de loin, au mouvement symboliste. ^ , 

On reconnaît de gauche à droite : Félix le Dantec, Emile Verhaeren, Francis Vielé-Griffin, M.-E. Cross, Félix Fénéon (debout contre la cheminée), André Gide, Henri Ghéon, Maurice Maeterlinck. Le tableau a été reproduit dans la revue L' Art flamand (1906). 

412. PORTRAIT D'ÉMILE VERHAEREN, par MME Verhaeren. 

Sépia. — A M. André Fontaine. 

413. PORTRAIT-CHARGE D'ÉMILE VERHAEREN, par Th. Van Rysselberghe. — A Mme Van Rysselberghe. 

414. PORTRAIT DE VERHAEREN, par Th. Van Rysselberghe (1896). Eau-forte en couleurs. — A M. André Fontainas. 

Dédicace de Van Rysselberghe à M. A. Fontainas. 

415. VERHAEREN. Deux photographies. — A Mme Van Rysselberghe. 

416. VERHAEREN, par Van Rysselberghe. Dessin pour l'eau-forte exécutée en 1898. — A Mme Van Rysselberghe. 

417. VERHAEREN AU MILIEU D'UN GROUPE D AMIS (Stuart Merrill, A. Vallette, Mme Verhaeren, Philippe Berthelot, Albert Mockel). Photographie. — A M. Albert Mockel. 

418. VERHAEREN ET A. VALLETTE chez Stuart Merrill. Photographie. — A M. Albert Mockel. 

419. VERHAEREN DANS SON CABINET DE TRAVAIL à Bruxelles. 

Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

420. ÉMILE VERHAEREN. Photographie. — A M. Albert Mockel. 

421. VERHAEREN FAISANT UNE CONFÉRENCE A Moscou en IgI3. Photographie. — A MME Van Rysselberghe. 

422. VERHAEREN AU « CAILLOU QUI BIQUE... » Photographie. 

423. LE « CAILLOU QUI BIQUE », maison de campagne de Verhaeren. Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

424. LE CABINET DE TRAVAIL DE VERHAEREN à Saint-Cloud. 

Deux photographies. — A Mme Van Rysselberghe. 

425. DERNIER PORTRAIT DE VERHAEREN (1916). Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

C'est à la Nouvelle Rive Gauche que débuta en 1882, sous le pseudonyme désormais célèbre de Jean Moréas, l'écrivain athénien Jean Papadiamantopoulos. Celui qui devait traverser le Symbolisme pour arriver, en passant par l'École Romane, à une poésie toute classique, appartenait à une vieille famille grecque, dont plusieurs membres s'étaient illustrés dans les luttes pour l 'indépendance. Fils d'un jurisconsulte renommé, Jean Moréas reçut une éducation toute française et vint de bonne heure à Paris, après avoir voyagé en Allemagne et en Italie. 

Après avoir fréquenté les cercles littéraires et artistiques du Quartier latin, Moréas publia dans Lutèce des vers où se remarque. 1 influence de Verlaine et de Baudelaire; ils furent réunis en 1884, sous le titre les Syrtes, recueil suivi, en 1886, par les Cantilènes, où se marque la prédileétion du poète pour les termes rares et les archaïsmes empruntés aux vieux textes du moyen âge, que Moréas 

avait appris à connaître en Allemagne, et aussi pour les vers impairs chers à Verlaine, Moréas, qui avait écrit en collaboration avec Paul Adam le Thé chez Miranda et les Demoiselles Goubert et pris, dans son article du xixe siècle du II août 1885, la défense des décadents contre les critiques de Paul Bourde, du Temps, fit paraître dans le Figaro du 18 septembre 1886 le fameux manifeste où, pour la première fois, la « tendance actuelle de l'esprit créateur en art » était désignée sous le nom de Symbolisme. Dans ce manifeste, il revendiquait surtout le principe de la liberté dans le style et dans le rythme et se bornait à réclamer, non le vers libre, mais le vers libéré. La publication du Pèlerin passionné en 1891, dont les poèmes en vers libres très modérés, gardant tout le rythme de l'alexandrin, pouvaient encore être revendiqués par le Symbolisme, marque une étape de l'évolution de Jean Moréas. 

Le banquet offert le 3 février 1891 au poète du Pèlerin passionné, qui devait être comme l'apothéose du mouvement symboliste, révéla surtout le schisme du groupe réuni autour de Moréas sous le nom d'École romane : Charles Maurras, Ernest Raynaud, Raymond de la Tailhède, Maurice du Plessys. « Mon instinét, écrit le chef de cette école, n'avait pas tardé à m'avertir qu'il fallait revenir au vrai classicisme et à la vraie antiquité, ainsi qu 'à la versification traditionnelle la plus sévère... » 

Désormais Moréas, sans cesser de fréquenter les cénacles du Quartier latin et de collaborer à des revues écleétiques comme la Plume, va s'éloigner définitivement du mouvement littéraire auquel il avait donné le nom de Symbolisme et deviendra le poète classique d'Iphigénie et des Stances. 

La contribution de Moréas au mouvement littéraire nouveau s'est moins marquée par des œuvres originales que par son adion extérieure, et la légende qui s'est formée autour de ce « gentilhomme du Péloponèse » comme le surnommait Barrès, n 'a pas peu contribué à faire connaître au grand public le Symbolisme dont on ne peut le séparer. 

426. JEAN MORÉAS. Portrait-charge d'Émlle Cohl Notice de Félix Fénéon. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 268). 

427. PORTRAIT-CHARGE DE JEAN MORÉAS, par Gauguin. 

« Soyez symboliste ! ». — A M. Karl Boès. 

428. LES SYRTES. - Paris, impr. de L. Trézenick, 1884. In-12.— Département des Imprimés. 

429. LES CANTILÈNES. Funérailles, interludes, assonances, cantilènes, le pur concept, histoires merveilleuses. — Paris, Léon Vanier, éditeur des modernes, 1886. In-12. — Département des Imprimés. 8° Ye. 1382. 

430. LE THÉ CHEZ MIRANDA, Jean Moréas et Paul Adam. — Paris, Tresse et Stock, 1886. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Y2. 40186. 

431. LES DEMOISELLES GOUBERT, roman (en collaboration avec Paul Adam). — Paris, Tresse et Stock, 1887. In-I6. — A M. Édouard Champion. 

432. LES BLÉS AURONT MURI sous le Cancer ardent... Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

433. LE PÈLERIN PASSIONNÉ (1891). Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

434. LE PÈLERIN PASSIONNÉ. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

435. CARNETS DE NOTES ayant appartenu à Jean Moréas. — A M. Édouard Champion. 

« J'ai des livres et un carnet pour tracer des vers » écrivait Jean Moréas dans Esquisses et souvenirs. Ce sont deux de ces carnets que nous exposons, carnets remontant à l'année 1895 et contenant plusieurs pièces des Stances et une centaine de vers d'Iphigénie. (Cf. Eugène Marsan. Deux carnets de Moréas, dans la Revue critique des idées et des livres, 25 mars 1920.) 

436. IPHIGÉNIE, tragédie en 5 aétes. Paris, Société du Mercure de France, 1904. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace de Moréas à Ad. Van Bever. Exemplaire auquel est joint un « Prière d'insérer » hyperbolique de la main de Moréas: « Peu de livres ont été plus impatiemment attendus que l'Iphigénie de Jean Moréas. » 

437. PORTRAIT DE JEAN MORÉAS, reproduétion du dessin d'Antonio de La Gandara, avec dédicace autographe de Moréas. — A M. Édouard Champion. 

438. PORTRAIT DE JEAN MORÉAS, par A. de La Gandara. — A MME Karl Boès. 

Dédicace manuscrite de Jean Moréas à la Chimère. 

439. MORÉAS SUR SON LIT DE MORT. Dessin de Rouveyre ( 19 o). — A M. Édouard Champion. 

440. MOULAGE DE LA MAIN DE JEAN MORÉAS, par Bourdelle. 

Né à Toulouse le 26 juin 1866, Georges-Ephraïm Michel, qui devait prendre, pendant sa brève vie littéraire, le pseudonyme plus somptueux d'Ephraïm Mikhaël, fit partie au lycée Fontanes du petit groupe de jeunes gens qui rédigeaient le Fou et s'y essayaient à la poésie. Licencié ès lettres, ancien élève de l'École des Chartes, où il avait suivi son ami Pierre Quillard, Mikhaël fut quelque temps attaché à la Bibliothèque nationale. 

Dès 1884, il collaborait à la Basoche de Bruxelles, à la Jeune France, à la Pléiade et réunissait en 1886, sous ce titre l'Automne, des poèmes parnassiens d'une grande perfection de forme. « Hanté dans la solitude par cette nostalgie de l'au-delà si caraétéristique 

de ceux qui doivent mourir jeunes » a écrit Stuart Merrill, Ephraïm Mikhaël y a échappé souvent « par des envolées magnifiques vers l'idéal, vers la beauté » qui montrent à quelle maîtrise aurait pu arriver ce poète mort à vingt-quatre ans. Il eut le temps d'écrire divers essais dramatiques, la Fiancée de Corinthe, le Cor fleuri, Briséis (en collaboration avec Catulle Mendès), et songeait à d'originales innovations prosodiques qui auraient fait sans doute de lui un des maîtres du vers libre. 

441. L'AUTOMNE. — (Paris), impr. de Alcan-Lévy, 1886. In-8°. 

— Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce 1420. 

442. LE COR FLEURI, féerie en 1 acte, en vers [Paris, Théâtre libre, 10 décembre 1888]. Paris, Tresse et Stock, 1888. In-16. — Département des Imprimés. 8° Yth. 23433. 

443. ŒUVRES. Poésie, poèmes en prose. Paris, A. Lemerre, 1890. In-I6. — Département des Imprimés. Collection Smith-Lesouëf. Rés. 7424. 

Exemplaire sur chine, avec le portrait d'Éphraïm Mikhaël, en 2 états. 

M. Ernest Raynaud, qui a écrit sur la Mêlée symboliste trois précieux volumes de souvenirs, débuta fort jeune par quelques poésies publiées, grâce à Verlaine, dans Lutèce, et fut un des principaux collaborateurs du Décadent fondé par Anatole Baju; il y fit paraître des articles de toute espèce, des poésies et même des pastiches de Rimbaud. C'est au « Décadent » que fut publié son premier recueil, le Signe, en 1887, assura la réputation de l'auteur; l'art classique du poète, futur interprète de Virgile, s'y révélait déjà, en dépit de ses débuts de verlainien et de décadent, et il n'y eut pas lieu de s'étonner lorsque M. Ernest Raynaud, après avoir été, en 1889, un des fondateurs du Mercure, vint, l'année suivante, se joindre 

à Maurice du Plessys, à Raymond de La Tailhède et à Charles Maurras pour créer, sous la direction de Moréas, l'École romane. 

444. LE SIGNE. Poésies. — Paris, « Au Décadent », 1887. In-I8. 

445. LES CORNES DU FAUNE. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1890. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Ye. 2687. 

Édition originale. Portrait de l'auteur, d'après une photographie. 

446. POÈMES. Consolation à Maurice Du Plessys. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

Manuscrit préparé pour l'impression, avec le cachet du Mercure de France. 

447. PORTRAIT D'ERNEST RAYNAUD, par Schutz-Robert. 

Fusain. — A M. Ernest Raynaud. 

C'est en 1890 que parut à Paris, chez Léon Vanier, l'unique recueil du poète liégeois Hedor Chainaye « une de nos plus chères espérances » dit M. André Fontainas: mais les jeunes écrivains de la Basoche et aussi Rodenbach, qui subit l'influence de Chainaye avaient pu lire dans les revues, dès 1884, ces proses lyriques où, selon M. Albert Mockel, « la vérité était constamment visitée par le rêve et comme sensibilisée par son approche ». Le fondateur de la Wallonie n'hésite pas à écrire qu' « avec l' Ame des choses, la vie secrète et le mystère pénétraient dans les lettres françaises de Belgique. » 

448. L'AME DES CHOSES. — Paris, Vanier, 1890. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

Né à Paris, le 14 juillet 1864, condisciple au lycée Fontanes d'Ephraïm Mikhaël, de Stuart Merrill, de René Ghil et d'André Fontainas, Pierre Quillard débuta dans les lettres par des sonnets publiés dans le Fou sous le pseudonyme de Pierre Gringore et par des poèmes de circonstances pour les fêtes du lycée. 

Après avoir suivi les cours de l'École des Chartes et de l'Ecole des Hautes Études, Pierre Quillard, qui avait dès 1884 collaboré à la Basoche de Bruxelles et fondé avec ses amis Mikhaël et Paul Roux la Pléiade, publia dans cette revue des poèmes et un drame en vers, la Fille aux mains coupées ( 1886) représenté en 1891 au Théâtre d'art. De 1891 à 1893, il fut un des collaborateurs réguliers du Mercure de France, où il tint la rubrique de la poésie. De 1893 à 1896, il vécut à Constantinople, professeur dans des collèges arméniens. De cette période date son poème dialogué de l'Errante, représenté à l'Œuvre en 1896, et la plupart des poèmes qui composent La Lyre héroïque et dolente. En même temps, Quillard traduisait Claudius Aelianus de Preneste, Porphyre, Jamblique, Sophocle et Hérond as, et commentait Théocrite. La poésie de Pierre Quillard reflète les aspirations altruistes et les préoccupations de justice sociale qui lui firent un peu abandonner les lettres pour la défense des Arméniens opprimés et pour les polémiques des années 1894- 1902, aux côtés d'Émile Zola. Il a justifié cependant par son œuvre ce jugement d'Henri de Régnier : « Il a pris à la fréquentation des Muses helléniques et latines une gravité harmoneuse et hautaine, un reflet lumineux et calme. » 

449. LA MORT DES TAMBOURS. — Choisy-le-Roi, F. Boudin, 1881. In-8°. — A M. Charles Quillard. 

Poème écrit par Pierre Quillard, encore lycéen (à propos de la suppression des tambours par ordre du général Farre). 

450. REVUE DE L'ANNÉE. Vers lus à la Saint-Charlemagne au lycée Fontanes, le 28 janvier 1882. — Paris, A. Lemerre, 1882. In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce. 93. 

451. LA MORT JONGLEUSE. Poème autographe et dessin. — A M. Charles Quillard. 

Ce sonnet macabre avait paru dans le Fou sous le pseudonyme de Pierre Gringore. 

452. SONNET MACABRE. Manuscrit autographe. — A M. Charles Quillard. 

Ce sonnet, ainsi que le suivant, a été publié dans le Fou, sous le pseudonyme de Pierre Gringore. 

453. SONNET. Un lendemain de fête. Manuscrit autographe. 

454. COMPTE RENDU DES « CHEVALERIES SENTIMENTALES », par A.-Ferdinand Herold. Manuscrit autographe, ayant servi à l'impression dans le Mercure de France. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection A. Rondel. 

455. PAYSAGES ET SENSATIONS. Poèmes autographes. — A M. Charles Quillard. 

456. STÉPHANE MALLARMÉ. Manuscrit autographe. — Université de Paris, bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

457. LES WALLONS propres et félibres. Poème autographe. — A M. Charles Quillard. 

Fantaisie en vers sur les poètes symbolistes. 

458. LA FILLE AUX MAINS COUPÉES. Mystère. — Paris, impr. de Alcan-Lévy, 1886. In-8°. — Département des Imprimés. 80 Yf. Pièce. 53. 

459. FRONTISPICE POUR « LA FILLE AUX MAINS COUPÉES », de Pierre Quillard, par Paul Sérusier. — A M. Albert Mockel. 

460. LA FILLE AUX MAINS COUPÉES. [Reproduction autographique du manuscrit de l'auteur]. — Paris, édition du « Mercure de France », 1893. In-8°. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

Un des 11 exemplaires sur japon impérial. 

461. LA LYRE HÉROIQUE ET DOLENTE. De sable et d'or, la Gloire du verbe, l'Errante, la Fille aux mains coupées. — Paris, Société du « Mercure de France », 1897. ln-I8. -Département des Imprimés. Rés. p. Z. 1037. 

462. POUR L'ARMÉNIE, mémoire et dossier. — Paris, 8, rue de la Sorbonne, 1902. In-I8. (Cahiers de la Quinzaine, 1ge cahier de la 3e série). — Département des Imprimés. 80 Z. 15709. 

463. PIERRE QUILLARD A RENNES, au Procès de 1897, croquis d'audience par Sabatier. — A M. Charles Quillard. 

464. PORTRAIT DE PIERRE QUILLARD. Photographie. — A M. Charles Quillard. 

465. PORTRAIT DE PIERRE QUILLARD, par Mme Jeanne Quillard. Pastel. —A M. Charles Quillard. 

466. PIERRE QUILLARD SUR SON LIT DE MORT. Photographie. 

près de New-York, à Hempstead, Long Island, 

Whitman, qu'il admira toute sa vie, et qu'il contribua Wa 

connaître en France, Stuart Merrill était d'une famille puritaine. Son père était conseiller à l'ambassade américaine de Paris; Stuart Merrill fit ses études, d'abord au lycée de Vanves, puis à Condorcet, où il fit partie du petit groupe de jeunes enthousiastes qui rédigeaient le Fou et qui devaient presque tous se faire un nom parmi les poètes symbolistes, Quillard, René Ghil, Mikhaël, Fontainas. En Amérique de 1885 à 1889, il publia néanmoins ses premiers vers dans la Basoche, de Bruxelles, en 1884, collabora à diverses revues décadentes ou symbolistes, écrivit un des huit sonnets de l'Hommage à Wagner (Revue wagnérienne, 8 janvier 1886) et, sous l'influence de Baudelaire, de Keats, de Swinburne et de Poe, préoccupé de musique surtout, publia en février 1887 son premier recueil, Les Gammes, chez Vanier. Huysmans vit alors en lui « un Verlaine chuchotant, mais personnel et autre ». Passionné de justice sociale, mêlé au mouvement marxiste, on le vit alors dans les rues de New-York vendre les feuilles où les « quatre cents » de la haute société étaient dénoncés. 

Revenu en France, d'où il ne s'absentera plus que pour de fréquents voyages, il publie, à New-York, les poèmes en prose de vingt-trois poètes français modernes, traduits sous le titre de Pastels in prose, puis les Fastes, volumes de vers aussi musicaux, plus riches de couleur que les précédents, pleins de rares vocables, et souvent inspirés par la vision d'un moyen âge aperçu à travers les préraphaélites, Wagner ou Tennyson. Mêlé activement au jeune mouvement poétique, Stuart Meirill, toujours prêt à encourager, à aider revues et jeunes écrivains, réunit de nombreux amis dans son appartement du quai Bourbon, les reçoit « l'air princier et rêveur », puis s'enthousiasme pour la cause des Arméniens comme pour la défense de Dreyfus ; plus tard, imitant William Morris, il donne à la société artistique fondée par Armand Point à Marlotte son généreux appui. Son art se simplifie, perd toute préciosité et il s'éloigne de l'esthétique de son ami Ghil. Longtemps heureux dans « la petite maison blanche au fond de la vallée », panthéiste humanitaire, il chante parfois en vers libres, plus souvent en rythmes classiques, la nature, l'amour, et surtout l'amour du prochain (Les Quatre saisons. 1900). Devenu solitaire, il nous émeut par son simple désespoir; puis il retrouve amour et sérénité, dédie à Verhaeren son dernier recueil ( Une voix dans la foule), où il reprend parfois ses anciens thèmes, exprimés souvent encore par des symboles, et où il est parvenu à un lyrisme sobre et puissant, à la poésie nue « brûlant de son propre feu intérieur, s'imposant par sa seule passion. » La guerre surprend sa santé ébranlée, anéantit ses espérances 

humanitaires, et il meurt doucement, le IER décembre 1915, dans la calme maison de la Cité des Eaux où il vivait depuis six ans. 

467. RÉDEMPTION. Poème autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

468. LES GAMMES. Vers. — Paris, chez Vanier, 1887. In-8a. — Département des Imprimés. 8a Ye. 1671. 

469. REFRAINS MÉLANCOLIQUES. Poème autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Ce poème, dédié à Mallarmé, fait partie du recueil Les Gammes, P- 57- 

470. PASTELS IN PROSE. — New-York, Harper and broth., r890. 

In-8o. — A Mme Stuart Merrill. 

471. LETTRE de Stuart Merrill à Léon Deschamps, 6 mai 1890. Autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Au sujet des Pastels in prose. 

472. LES FASTES. Manuscrit autographe. — A M. Albert Mockel. 

473. BAGUES, poème autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

(Ce poème a paru dans les Fastes, p. 40.) 

474. POÈMES (1887-1897). Les Gammes. Les Fastes. Petits poèmes d'automne. Le Jeu des épées. — Paris, Société du Mercure de France, 1897. In-i8. — Département des Imprimés. Rés. p. Z. 947. 

475. PROJET DE PÉTITION pour demander la grâce d'Oscar Wilde. Autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

476. COMPTE RENDU DE « THULÉ DES BRUMES », par Adolphe Retté. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

477. ÉCRIT DANS LA TRISTESSE. Lassitude. — Ma mystérieuse chanson. Poèmes autographes. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

478. LE BEAU PAYS. Poème autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Publié dans les Œuvres posthumes (1925). 

479. OSCAR WILDE. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Publié dans les Œuvres posthumes, p. 239. 

480. STUART MERRILL. Dessin de Albert E. Sterner. Notice de Henri de Régnier. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 414.) — A M. Albert Messein. 

481. PORTRAIT DE STUART MERRILL, par Alphonse Germain ( 1892). Dessin à la sanguine. — A Mme Stuart Merrill. 

482. PORTRAIT DE STUART MERRILL, par A. Sterner. Dessin à la plume. — A M. Karl Boès. 

Dédicace manuscrite de Stuart Merrill à Léon Deschamps. 

483. PORTRAIT DE STUART MERRILL, par G. Castelucho (1902). 

Peinture. — A Mme Stuart Merrill. 

M. André Fontainas, qui n'a cessé, comme critique littéraire et critique d'art, comme interprète aussi des grands poètes anglais, de publier de nombreux et précieux ouvrages, est né à Bruxelles, où il fonda en 1884 avec quelques-uns de ses camarades de l'Université la Basoche; ses premiers vers y parurent avant qu'il se fût fixé à Paris. Il fut de ceux qui subirent « trop exactement » dit Gourmont, l'influence de Mallarmé et peut-être retrouverait-on aussi chez lui, à l'origine, quelques échos de Gérard de Nerval : 

« Je fus le banneret lassé que nul espoir ne tente ». 

L'originalité de ce poète « réfléchi » et exquis s'est affirmée peu à peu, et M. Fontainas est assurément un de ceux qui ont su, avec le plus de grâce et de force, s'exprimer en vers libres, un de ceux aussi qui sont restés le plus fidèles à l'esthétique symboliste. 

484. LES VERGERS ILLUSOIRES, — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1892. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3241 et 3282. 

485. NUITS D'ÉPIPHANIES. — Paris, Mercure de France, 1894. 

In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3648. 

486. LES ESTUAIRES D'OMBRE. — (Bruxelles), au « Réveil », 1895. 

Édition originale tirée à 81 exemplaires. 

487. RÉCIFS AU SOLEIL, poèmes. Avec un portrait gravé par Armand Rassenfosse. — Amiens, E. Malfère, 1922. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 10381. 

488. DE STÉPHANE MALLARMÉ A PAUL VALÉRY. Notes d'un 

témoin, 1894-1922. — Paris, E. Bernard, 1928. In-40. — A M. André Fontainas. 

Portraits de Paul Valéry d'après un cliché, et de Stéphane Mallarmé d'après F. Vallotton; fac-similé du manuscrit de l'auteur. 

489. VERS L'AZUR. Poèmes... — Bruxelles, Société des Bibliophiles et iconophiles de Belgique, 1931. ln-4°. — A M. André Fontainas. 

490. ANDRÉ FONTAINAS A TRENTE ANS. Photographie. — A M. André Fontainas. 

491. PORTRAIT D'ANDRÉ FONTAINAS, par A. Rassenfosse. Dessin rehaussé. — A Mme André Fontainas. 

492. BUSTE D'ANDRÉ FONTAINAS, par Fix-Masseau, terre cuite. 

Déjà connu dans les cénacles de l'école nouvelle, où son intelligence, son érudition, son éloquence, son maintien grave et aristocratique le faisaient remarquer, Charles Morice, qui avait été, en 1884, un des fondateurs de Lutèce, publia en 1888 un petit livre excellent, le premier par la date, consacré à Verlaine. L'année suivante parut la Littérature de tout à l'heure, où il s'efforçait de résumer tout l'effort passé de la littérature et d'indiquer la voie nouvelle où devait s'engager la poésie, l'art de synthèse qu'elle devait être. Le livre de Morice eut une grande influence; mais les poètes aiment peu les doétrinaires, et, lorsque Morice publia dans le Figaro son manifeste de « l'École française », la plupart des adhérents dont il donnait les noms, Dubus, Le Cardonnel, Samain, protestèrent. Si importants qu'aient été les essais de Morice, son cours sur le mou- 

vement parallèle des arts, ses livres sur Carrière, sur Rodin, son étude sur Gauguin, dont il publia le Noa-Noa, si nobles que soient quelques-unes p3 ses poésies (Le Rideau de pourpre) l'écrivain fut loin de réaliser son rêve et il n'a pas été le grand critique du symbolisme, titre qui lui fut ravi par Remy de Gourmont. 

493. NOA-NOA, par Paul Gauguin et Charles Morice. — 

Paris, Éditions de la Plume (s. d.). In-16. — Département des Estampes. ' 

494. PAUL VERLAINE. Portrait. - Paris, L. Vanier, 1888. In-16. 

495. PORTRAIT DE CHARLES MORICE. Photographie. — A 

Né à Tourcoing, le 27 septembre 1862, René Ghil publia ses premiers vers dans la petite revue des élèves du lycée Fontanes, le Fou et dans un volume collectif, Poésies et nouvelles, édité par Jouve, à côté de ceux de ses amis Darzens, Mikhaël et Stuart Merrill. Collaborateur dès 1884 de la Basoche, Ghil publia l'année suivante son premier recueil, Légendes d'âmes et de sang, où se faisait sentir ^influence de Mallarmé ; la préface affirmait la nécessité pour la poésie de se pencher sur la vie moderne. 

Ghil était à cette époque très mêlé au mouvement symboliste ; on pouvait lire, on trouvait ses vers dans la Décadence, le Scapin, la Pléiade, la Vogue, ou la Revue Wagnérienne. Le Traité du Verbe, paru dans la Vogue (1886) marquait une évolution profonde dans la pensée du poète. Empruntant à Rimbaud sa théorie des voyelles colorées, il la modifiait et découvrait à son tour les correspondances des combinaisons de voyelles et de consonnes avec la musique; ce fut la doétrine de l'instrumentation verbale, accueillie avec curiosité par les uns, raillée par les autres. Selon René Ghil, il suffisait de donner dans une pièce de vers la prépondérance à certains groupes de voyelles et de consonnes, correspondant eux-mêmes a 

des groupes d'instruments, pour renforcer musicalement l'impression donnée par le sens du vers. Une nouvelle édition du Traité du verbe, plus complète, parut en 1887, en même temps que les Écrits pour l'art, fondés par Dubedat et Ghil, organe de l'école évolutive. 

Dans la troisième édition du Traité du verbe (1888), René Ghil exposait le principe de la poésie scientifique, principe que devait illustrer désormais son œuvre. 

Associant à ses théories d'instrumentation verbale des théories évolutives empruntées au transformisme, Ghil « procédant en compositeur bien plus qu'en littérateur », essaie, avec seulement des mots, auxquels il prétend donner des significations orchestrales, une synthèse à la fois biologique, historique et philosophique de l'Homme depuis les origines. » De 1887 à sa mort, survenue le 15 septembre 1925, René Ghil n'a cessé de peindre patiemment cette fresque par laquelle il a essayé de retracer l évolution de la matière « du germe à la plénitude, de l'inconscience à l'intelligence, de l'instind à la loi, du droit au devoir, vers le mieux » (Remy de Gourmont). Cette épopée, VŒuvre devait dans l esprit de Ghil comprendre trois parties divisées chacune en plusieurs livres . le Meilleur devenir (1889) est « le poème de l'origine de la terre et des êtres », le Geste ingénu « fait évoluer un couple humain, exempt des poids de l'hérédité et de l'avenir, dans un Paradis légendaire, et le Vœu de vivre « chante les temps modernes de l'Humanité », le monde du travail et les grandes cités; enfin l Ordre altruiste paraphrase les phénomènes de la biologie. ^ 

La deuxième partie de l'Œuvre, le Dire des sangs « étudie 1 homme en tant qu'être sociable », et développe l'évolution de la conscience humaine à travers mythes et religions. ^ 

Dans une troisième partie, non publiée, Ghil devait évoquer l'écroulement des civilisations. 

Nous avons cru devoir analyser un peu longuement cette oeuvre extraordinaire; l'obscurité des titres et des poèmes a empêché d en apprécier la profondeur et la poésie. Outre l'Œuvre, René Ghil a composé un poème exotique, le Pantoun des Pantouns, où il a essayé de faire connaître la poésie javanaise, et a traduit du russe quelques-uns des poèmes de Constantin Balmont. 

496. DEUX SONNETS. I. Au musicien V. Lombardi (Notre haut vœu...). II. Au poète G. Kahn (De la seule ombre chaste...) Autographes. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

497. DIRE DES SANGS. Images de l'homme. Fragment du manuscrit autographe. — Département des Manuscrits. 

498. LETTRE AU SUJET DE LA COULEUR DES VOYELLES, 23 décembre 1904. Autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

499. TRAITÉ DU VERBE, avec avant-dire de Stéphane Mallarmé. — Paris, Giraud, 1886. In-40. — A M. Édouard Champion. 

500. ŒUVRE. I. Dire du mieux... — (Paris), 1889-1897. 

8 vol. in-16. — A M. Édouard Champion. 

501. LE PANTOUN DES PANTOUNS. Poème javanais. Paris et Batavia, 1902. ln-8°. — Département des Imprimés. 80 Ya. 383. 

502. PORTRAIT-CHARGE par Luque. Notice de Paul Verlaine. 

(Les Hommes d'aujourd'hui, n° 338.) — A M. Albert Messein. 

503. PORTRAIT DE RENÉ GHIL, par Marcel Lenoir. — A Mme René Ghil. 

D'une famille aristocratique, né à Honfleur, vivant depuis 1871 à Paris, où il fit ses études au collège Stanislas, M. de Régnier, par sa distinction et sa haute culture, semblait avoir sa place marquée dans quelque ambassade. Mais dès la quatrième, ce poète, dont l'œuvre paraît toujours si aisée, écrivit naturellement des vers et, dès 1885, il débuta dans la revue Lutèce; désormais, grâce à cette abondance qui est un des caractères de son oeuvre, on vit le nom d'Henri de Régnier dans le Scapin, la Wallonie, les Ecrits pour l art, 

la Revue indépendante, dans presque toutes les revues symbolistes, jusqu'au jour où, en 1897, on le vit apparaître sur la couverture de la Revue des Deux Mondes. Ses premiers volumes de vers, Lendemains (1885), Apaisement (1886), Sites (1887), Épisodes (1888), furent publiés chez Vanier. Dès cette époque M. de Régnier fut connu des maîtres qu'il vénérait, Leconte de Lisle, Villiers de l'Isle-Adam, Léon Dierx, et Verlaine, qu'il secourut maintes fois; et plus particulièrement il fréquenta Mallarmé, auquel il demeura toujours fidèle. 

Charles Morice et Gourmont s'accordaient, vers cette époque, pour trouver en M. de Régnier un poète mélancolique et somptueux, lui reprochant seulement l'abus des mots or et mort, non pas par indigence verbale, mais par amour « d'une couleur particulièrement riche et d'une richesse triste comme celle d'un coucher de soleil ». 

En 1890, dans les Poèmes anciens et romanesques furent recueillis des vers libres qui, mêlés à d'autres rythmes plus classiques, sont les premiers que M. de Régnier ait écrits. La personnalité du poète s 'y affirmait, ainsi que dans le volume publié en 1892, Tel qu un songe, qui ravit Proust, et qui contenait le poème, dramatique et symbolique, représenté à I' OEuvre un peu plus tard, en 1894, /° Gardienne. En 1895 et 1897 paraissent Aréthuse, puis les Jeux rustiques et divins qui, mêlant symbolisme et classicisme, vers libres et alexandrins, contiennent quelques-unes des pièces les plus fameuses du poète. Dès lors, M. de Régnier est célèbre. Nous ne pouvons le suivre au cours de sa magnifique carrière, désormais plus classique, où la perfection antique s'unit aux modernes nostalgies; le romancier qu'annonçaient déjà, en 1893, les Contes à soi-même, puis, en 1895, le Trèfle noir, le critique littéraire et le poète continuèrent depuis, avec une incessante activité, à édifier l'œuvre écleétique et diverse par laquelle Henri de Régnier obligea l'Académie et Albert de Mun lui-même, qui l'y reçut, à une indulgence admirative, et par laquelle il s'est assuré une des premières places parmi les grands écrivains d'aujourd'hui. 

504. LENDEMAINS. — Paris, L. Vanier, 1885. In-I8. Département des Imprimés. 80 Ye. Pièce. 1174. 

505. SITES. — (Paris), Vanier, 1887. In-I6. — A Mme Henri de Régnier. 

506. ÉPISODES. Manuscrit autographe. — Département des Manuscrits. 

Reproduction de la dédicace HENRI DE RÉGNIER mise sur son manuscrit des Épisodes offert par lui à la Bibliothèque Nationale. 

507. ÉPISODES (Poèmes 1886-1888). — (Paris), Vanier (1888). 

In-16. — A M. Édouard Champion. 

Exemplaire ayant appartenu à J.-M. de Hérédia, avec dédicace autographe et copie de la lettre de remerciement de Hérédia, de la main de Henri de Régnier. Dédicace autographe à M. Ë. Champion. 

508. ÉPISODES, SITES ET SONNETS. Nouvelle édition. — Paris, L. Vanier, 1891. In-12. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3023. 

509. POÈMES ANCIENS ET ROMANESQUES, 1887-1889. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1890. In-I6. — A Mme Van Rysselberghe. 

Dédicace autographe à Th. Van Rysselberghe. 

510. TEL QU'EN SONGE. — Paris, Librairie de l'Art Indépendant, 1892. ln-8°. — A Mme Henri de Régnier. 

Un des 20 exemplaires sur hollande. 

511. LE BOSQUET DE PSYCHÉ. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1894. 

In-I2. — Département des Imprimés. Rés. p. Z. 656. 

512. CONTES A SOI-MÊME. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-I6. — A Mme Henri de Régnier. 

Un des 7 exemplaires sur vieux japon. 

513. LE TRÈFLE NOIR. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autographe à André Gide, mai 1895. 

514. FLUTES D'AVRIL ET DE SEPTEMBRE. Manuscrit autographe. 

Les Flûtes d'avril et de septembre, dédiées à J.-M. de Hérédia et à Stéphane Mallarmé ont été publiées dans Aréthuse et dans les Jeux rustiques et divins. 

515. ARÉTHUSE. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1895. ln-8°. — A Mme Henri de Régnier. 

Un des 7 exemplaires sur chine. 

516. ARTICLE ÉCRIT PAR HENRI DE RÉGNIER sur Verhaeren, à l'occasion de la réédition des Soirs, des Débâcles et des Flambeaux noirs (1896). Autographe. —A M. Vandevoir. 

Publié dans le Mercure de France. 

517. LES JEUX RUSTIQUES ET DIVINS, Aréthuse, les Roseaux de la flûte, Inscriptions pour les treize portes de la ville, la Corbeille des heures, Poèmes divers. — Paris, Société du Mercure de France, 1897. In-18. — A Mme Van Rysselberghe. 

Dédicace manuscrite à Th. Van Rysselberghe. 

518. LE TRÈFLE BLANC. — Paris, Société du « Mercure de France », 1899. In-18. — A Mme Van Rysselberghe. 

Dédicace autographe à Th. Van Rysselberghe. 

519. JOURS HEUREUX. Manuscrit autographe. —A Mme Henri de Régnier. 

520. LA CÔTE VERTE. Manuscrit autographe. —A Mme Henri de Régnier. 

La Côte verte a été recueillie dans le Trèfle blanc. 

521. CHOSES ET AUTRES. Manuscrit autographe. A M. Édouard Champion. 

522. POÉSIES (1901-1902). Manuscrit autographe. Département des Manuscrits. Nouv. acq. fr. 11752. 

523. DISCOURS DE RÉCEPTION A L'ACADÉMIE FRANÇAISE. Manuscrit autographe. — Département des Manuscrits. Nouvelles acq. françaises. 11756. 

524. HENRY DE RÉGNIER, par Paul Léautaud... — Paris, E. Sansot, 1904. In-8°. Portrait, autographe en fac-similé. (Les Célébrités d'aujourd'hui.) — A M. Édouard Champion. 

525. PORTRAIT-CHARGE, PAR LUQUE. Notice signée : Pierre et Paul. (Les Hommes d'aujourd hui, n° 342.) — A M. Albert Messein. 

526. PORTRAIT D'HENRI DE RÉGNIER, par Jacques-Émile Blanche. Lithographie. — Au Cabinet des Estampes. 

527. PORTRAIT DE HENRI DE RÉGNIER, par Jacques-Émile Blanche (1888). Peinture. — A Mlle Isabelle de Régnier. 

528. PORTRAIT DE M. HENRI DE RÉGNIER, par Th. Van Rysselberghe. Lithographie (1897). — A Mme Van Rysselberghe. 

Cette lithographie a été reproduite dans Pan, 1898. 

529. PORTRAIT D'HENRI DE RÉGNIER, par Henry Bataille. 

Lithographie. — A M. Henry Charpentier. 

Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille. Paris, 1901. 

530. HENRI DE RÉGNIER EN 1894. Deux photographies. — A Mme Henri de Régnier. 

C'est au début de 1885, dans Lutèce, que fut imprimé pour la première fois, à la fin d'un poème intitulé Vaisseau fantàme, le nom de Francis Vielé-Griffin. 

Né aux États-Unis, à Norfolk, État de Virginie, le 26 mai 1864, d'une famille aux ascendances françaises et galloises, Vielé-Griffin était venu tout jeune en France faire ses études au collège Stanislas. Familier du salon de Mallarmé, dont ses premiers vers subirent l'influence à côté de celle de Verlaine et de Swinburne, il publia en 1886, chez Vanier, une plaquette de vers réguliers et musicaux, Cueille d'avril. Si l'ensemble de ce recueil sacrifiait à l'esthétique symboliste et décadente, les derniers poèmes annonçaient l'évolution de l'auteur vers la nature et la vie qui se montre dans les Cygnes (1887), inspirés à M. Vielé-Griffin par les paysages limpides et calmes de la Touraine où il s'était fixé. 

Le recueil intitulé Joies, dont la plupart des poèmes sont le développement lyrique des refrains de chansons populaires, annonçait l'adhésion entière de son auteur au vers libre. Dans une préface célèbre « Le vers est libre ! » M. Francis Vielé-Griffin constatait que « nulle forme fixe n'est plus considérée comme le moule nécessaire à l'expression de toute pensée poétique. » 

Il ne rejetait pas le vieil alexandrin, mais proclamait pour le poète le droit d'obéir à son rythme personnel et célébrait l'avènement « de l'anarchie littéraire ». Désormais M. Vielé-Griffin allait conformer son oeuvre à ses théories, exprimées et défendues avec talent dans les Ecrits pour l'art, la Revue Indépendante, la Tllallonie, les Entretiens politiques et littéraires. 

Après un retour aux inspirations nordiques dans le poème dialogué de Swanhilde (1893), inspiré des Eddas scandinaves, dans l'épopée de la Chevauchée d'Teldis, et dans la Légende ailée de Wieland le Forgeron, M. Francis Vielé-Griffin se souvenait qu'il habitait le Jardin de la France et dédiait la Clarté de vie (1897) « au printemps de Touraine ». 

Se murmurant à lui-même ce Conseil : 

« Retourne-toi, étreins la belle Vie ; 

Immortalise en elle ta seule heurt : 

De ta douleur de mort et de sa joie Procréant quelque verbe harmonieux Qui te survive et rie et pleure Quand le printemps verdoie Au bois joyeux... » 

le poète se laissait diéter par les horizons familiers « une sorte de didactisme élégiaque où chaque geste champêtre s'allie à une émotion de l'âme », qui a fait souvent comparer son œuvre à celle d'un Whitman. Empruntant à Nietzsche l'idée du retour éternel, du renou- 

vellement des choses, M. Vielé-Griffin a essayé dans En Arcadie de transposer dans un décor hellénique « l'éternité quotidienne » et les spectacles que lui offraient sa Touraine, à laquelle il devait dire adieu dans la Partenza. 

Après avoir renouvelé dans Phocas le jardinier (1898) et Y Amour Sacré (1906) quelques légendes hagiographiques du moyen âge, M. Vielé-Griffin, dans la Lumière de la Grèce, a repris les grands thèmes antiques (Pindare, Sapho, Bellérophon) et leur a fait exprimer en les recréant des leçons d'énergie et de spiritualisme. « Il y a par Francis Vielé-Griffin, écrivait Remy de Gourmont, quelque chose de nouveau dans la poésie française. » 

La même muse a inspiré l'œuvre de M. Vielé-Griffin, de Cueille d'avril aux Voix d^Ionie : «jeune muse du plein air, a dit M. Robert de Souza, simple, fraîche, alerte, fine, hardie, naturelle, parmi tant de compagnes malades et perverses... d une nudité chaste, le corps gracile et nerveux, les pieds rapides que des ailes soulèvent, la bouche souriante, les yeux graves; elle était la santé, elle était l'équilibre dans le mouvement. » , t 

A travers les changements de mode et les discussions d 'écoles, M. Francis Vielé-Griffin l'a toujours écoutée « dans l'orgueilleux dédain des mépris et des gloires. » 

531. ANCAEUS. Poème dramatique (1885-1887). (Paris), Vanier, (1888). In-16. — A M. René Puaux. 

532. JOIES. Poèmes (1888- 1889). - Paris, Tresse et Stock, 1889. 

In-16. — Département des Imprimés. 80 Ye. 3411. 

533. Au TOMBEAU D'HÉLÈNE. Manuscrit autographe. — A M. Albert Mockel. 

Ce poème fait partie du recueil Les Cygnes (1892). 

534. LA CHEVAUCHÉE D'YELDIS. Manuscrit autographe. — A M. Francis Vielé-Griffin. 

535. LA CHEVAUCHÉE D'YELDIS et autres poèmes (1892). — Paris, L. Vanier, 1893. In-I2. - Département des Imprimés. 80 Ye. 3367. 

536. LETTRE DE F. VIELÉ-GRIFFIN a Edmond Pilon au sujet des attaques d'Octave Mirbeau contre la Chevauchée d'.rel. dis. Autographe. — A M. Edmond Pilon. 

537. nêlÀêlt. — Paris, Édition du « Mercure de France », 1894. In-16. — Département des Imprimés. 8° Yf. 720. 

538. CORINE DE TANAGRA. Manuscrit autographe. — A M. Francis Vielé-Griffin. 

Fragment de Pindare, première partie du recueil La Lumière de Grèce. 

539. PORTRAIT DE M. FRANCIS VIELÉ-GRIFFIN, par Th. Van Rysselberghe. Dessin au crayon. — A M. Francis Vielé-Griffin. 

540. PORTRAIT-CHARGE, PAR LUQUE. Notice signée : Pierre et Paul. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 327.) — A M. Albert Messein. 

541. FRANCIS VIELÉ-GRIFFIN, par R. Lamourdedieu. Buste en pierre. — Au Musée du Luxembourg. 

On a coutume de saluer en M. Albert Mockel, né à Ougrée-lez-Liége (Belgique), le 27 décembre 1866, le critique lucide, l'esthéticien, l'animateur du Symbolisme en son pays. Peu d'écrivains, en effet, auront contribué plus que l'auteur de Clartés à faire connaître d'une façon raisonnée, à faire aimer dans ses beautés les plus subtiles, à faire vivre et prolonger en quelque sorte le mouvement dont ils ont été l'un des aéteurs. 

Encore étudiant à l'Université de Liége, M. Albert Mockel y créait un cercle littéraire, V Élan littéraire, et un bulletin destiné à publier les essais de ses membres, bulletin qui devint en 1886 la 

revue la Wallonie. Nous avons rappelé au chapitre consacré aux revues la carrière brillante de ce périodique, qui compta parmi ses collaborateurs les maîtres du Symbolisme. 

Fixé à Paris en 1890, M. Albert Mockel débutait la même année dans la critique littéraire par la publication de Quelques livres, ouvrage bientôt suivi de Propos de littérature ( 1894), où M. Mockel étudiait l'œuvre de Vielé-Griffin et d'Henri de Régnier, essayait de définir les deux courants du Symbolisme, le courant plastique et le courant musical, par deux livres sur Emile Verhaeren et Van Lerberghe, puis par son célèbre volume, Stéphane Mallarmé, un héros, apologie raisonnée et lucide de l'œuvre et du caraétère de l'auteur des Divagations. 

L'aspiration poétique, l'exaltation lyrique que M. Albert Mockel avait si finement analysées dans ses ouvrages de critique, lui ont inspiré son poème « symphonique » Chantefable un peu naïve, paru à Liége sans nom d'auteur en 1891, où se traduit, en vers libres fluides et musicaux, l'élan vers l'ineffable d'une âme prenant peu à peu conscience d'elle-même. 

La même inspiration, élargie par la contemplation de la nature, se retrouve dans les autres recueils de M. Albert Mockel, Clartés (1901) et la Flamme immortelle. 

Il nous reste à évoquer le troisième aspect de l'œuvre de M. Albert Mockel. Dans ses Contes pour les enfants d'hier, où il a fait revivre avec une « naïveté lyrique, souvent mêlée d'un rien d'ironie et de satire » princes charmants et princesses fabuleuses, le fondateur de la Wallonie a justifié ces lignes de M. Robert de Souza : « Il est de tous les poètes novateurs celui dont est le plus conscient l'idéal de rajeunissement lyrique au contact de l'âme simple par la légende et par la chanson. » 

542. CHANTEFABLE UN PEU NAÏVE. Épreuves corrigées. — A M. Albert Mockel. 

543. CHANTEFABLE UN PEU NAÏVE (avec musique notée). — Liége, impr. de H. Vaz*llant-Car manne, 1891. In-8°. — Département des Imprimés. 

544. STÉPHANE MALLARMÉ, un héros. — Paris, éditions du Mercure de France, 1899. In-I2. — Département des Imprimés. 80 Ln". 46377. 

545. CONTES POUR LES ENFANTS D'HIER. Manuscrit autographe. 

546. ALBUM DE VIGNETTES D'AUGUSTE DONNAY pour l'illustration de Contes pour les enfants d'hier, d'Albert Mockel. — A M. Albert Mockel. 

547. LA FLAMME IMMORTELLE. Manuscrit autographe. — A M. Albert Mockel. 

548. PORTRAITS D'ALBERT MOCKEL ET DE SON PÈRE, par Auguste Donnay. Fusain (1889). — A M. Albert Mockel. 

549. PORTRAIT-CHARGE D'ALBERT MOCKEL, par Ochs (1911). 

Ce dessin a été reproduit dans Pourquoi-pas, 30 novembre l 9 IL 

550. ALBERT MOCKEL, par Gigi Chessa. Crayon (1917). 

Un des familiers du salon de Mallarmé, M. Félix Fénéon, était, dès 1884, rédaéteur en chef de la Revue Indépendante, dont il devait rester un des principaux collaborateurs quand elle émigra en 1886, sous la direction de M. Edouard Dujardin, vers la célèbre boutique du 79 de la rue Blanche. M. Fénéon, qui avait, dira Gourmont, « toutes les qualités d'un critique d'art : l'œil, l esprit analytique, e style qui fait voir ce que l'œil a vu et comprendra ce que 1 esprit a compris » défendit avec talent et courage, dès 1886, dans la Vogue de Leo d'Orfer, les peintres nouveaux, comme Claude Monet et le « radieux » Renoir. 

Ces études et celles qu'il donna à la seconde Vogue, formèrent son livre les Impressionnistes en 1886. M. Fénéon, qui avait collaboré a 

plusieurs revues symbolistes comme la Cravache, accepta à la Revue dirigée par M. Gustave Kahn la responsabilité de l'administration. C'est grâce à son intelligente activité que la 2e Vogue dut une bonne part de son succès. Il faut regretter avec Remy de Gourmont que M. Félix Fénéon, spirituel critique et bon ouvrier du Symbolisme, se soit volontairement confiné dans un rôle modeste et effacé et « ait pris trop à cœur son état de fidèle de l'Eglise silencieuse dont parle Gœthe. » 

551. LES IMPRESSIONNISTES EN 1886. — Paris, Éditions de la Vogue, 1886. In-I6. — Département des Imprimés. 8° V. Pièce. 6159. 

M. Dujardin, dont l'activité admirable s'est exercée en plus d'un domaine, avait d'abord étudié la composition musicale au Conservatoire, en même temps que Debussy et Dukas. En 1885, il fonda la Revue wagnérienne, qui dura une dizaine d'années et dont l'action fut profonde; l'année suivante, il devint directeur de la Revue indépendante, qui fut, à cette époque, la plus influente parmi les revues de la jeune école; elle avait pour chroniqueurs Mallarmé, Huysmans, Laforgue et Wyzewa; M. Dujardin, écrit Gourmont « la conduisit par deux chemins qui devaient se rejoindre un peu plus tard, d'un côté vers Ibsen, de l'autre vers le symbolisme français. » En même temps, ce directeur de revues, qui plus tard devait fonder la Revue des idées, et, en 1917, les Cahiers idéalistes, écrivit des contes, des romans, des poèmes, tels que : Pour la Vierge du roc ardent, faisant, un des premiers, usage du vers libre, dont il résuma plus tard l'historique et la théorie dans un très remarquable article du Mercure de France (15 mars 1921). Au théâtre, M. Dujardin donna, de 1891 à 1893, les trois parties de sa Légende d'Antonia, dont les survivants de l'époque n'ont pas perdu le souvenir. 

Ce n'est là, bien incomplètement résumée, que la première période littéraire de M. Dujardin, qui a étudié depuis dans plusieurs livres, fort savants, les origines chrétiennes; ces études lui ont fourni aussi le sujet de beaux drames, où se retrouve l'inspiration élevée du 

poète, que révèlent aussi de nouveaux recueils de vers : le Délassement du guerrier (1904), Mari magno (1922). 

552. LES HANTISES. — Paris, L. Vanier, 1886. In-I2. — Département des Imprimés. 8° Y2. 8866. 

553. A LA GLOIRE D'ANTONIA. Avec un ex-libris dessiné par Félicien Rops. — Paris, Librairie de la Revue indépendante, 1887. In-40. — Département des Imprimés. Rés. m. Y2. 18. 

554. LES LAURIERS SONT COUPÉS, avec un portrait de l'auteur gravé à l'eau-forte par Jacques - É. Blanche. — Paris, Librairie de la Revue indépendante, 1888. In- 1 8. — Département des Imprimés. 80 Y2. 41320. 

555. LITANIES. — Paris, Librairie de la Revue Indépendante, 1888. 

In-40. — A M. Édouard Dujardin. 

556. POUR LA VIERGE DU ROC ARDENT, avec un frontispice gravé à la pointe sèche et rehaussé d'aquarelle par Louis Anquetin. — Paris, Librairie de la Revue Indépendante, 1889. In-40. — Département des Imprimés. 40 Y2. Pièce. 251. 

557. ANTONIA. Tragédie moderne. — Paris, L. Vanier, 1891. 

In-18. — Département des Imprimés. 8° Yth. 24373. 

Antonia a été représentée, dans des décors de Maurice Denis, sur la scène du Théâtre d'Application, le 20 avril 1891. 

558. RÉPONSE DE LA BERGÈRE AU BERGER... — Paris, publications de la Revue Blanche, 1892. Gr. in-8°. — Département des Imprimés. Rés. m. Y2. 25. 

559. LA FIN D'ANTONIA. Tragédie moderne. — Paris, Vanier, 1893. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Yth. 24373 ter. 

La Fin d'Antonia, troisième partie de la légende d'Antonia, a été représentée au théâtre du Vaudeville le 14 juin 1893, dans des décors de Maurice Denis. 

560. LES LAURIERS SONT COUPÉS. Les Hantises. Trois poèmes en prose. Nouvelle édition. Portrait d'après Anquetin. Paris, Mercure de France, 1897. — Département des Imprimés. 80 Y2. 50676. 

561. MASQUE D'ÉDOUARD DUJARDIN, par F. Vallotton. Tirage sur chine. — A M. Édouard Dujardin. 

562. AFFICHE DU « DIVAN JAPONAIS », par H. de Toulouse-Lautrec. Lithographie en couleurs. — A M. Édouard Dujardin. 

Le spectateur représenté sur cette affiche, et qui écoute Yvette Guilbert, a été dessiné d'après Édouard Dujardin. 

563. PORTRAIT-CHARGE, PAR L. ANQUETIN. Notice de T. de Wyzewa. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 388.) — A M. Albert Messein. 

Né à Clichy, M. Ajalbert débuta bien jeune dans les lettres : c'était l'époque où M. Ernest Raynaud le voyait, « trapu et fleuri » aux réunions des zutistes, à la Maison de bois. « Il rêvait d être le Raffaëlli du vers et nous induisait, selon le vœu réaliste, au charme aigrelet des terrains vagues et des paysages pelés des bords de Seine à Asnières ». En ces années, on vit le nom de M. Ajalbert dans la Nouvelle rive gauche, dans Lutèce, la Basoche, le Décadent, dans bien d'autres revues encore et le jeune poète fonda même le Symboliste, 

avec Kahn, Moréas et Paul Adam. Modestement, M. Ajalbert déclare aujourd'hui que certaines de ses poésies de jeunesse étaient sans valeur; on trouve cependant dans ses petits recuils de début, Sur le vif, vers impressionnistes (1886), Paysages de femmes (1887), des croquis bien vifs, des pièces aisément, agréablement rythmées. M. Ajalbert préludait ainsi à son oeuvre de romancier néo-réaliste, qui lui ouvrit tout naturellement les portes de l'Académie Goncourt. 

564. SUR LE VIF. Vers impressionnistes, avec une lettre de Robert Caze. — Paris, Tresse et Stock, 1886. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Ye. 1277. 

565. PAYSAGES DE FEMMES. Impressions. — Paris, L. Vanier, 1887. In-8°. — Département des Imprimés. 8° Ye. 1533. 

566. PORTRAIT DE M. JEAN AJALBERT, par Eugène Carrière. 

567. PORTRAIT PAR RAFFAELLI. Notice de Gustave Geffroy. 

(Les Hommes d'aujourd'hui, n° 374.) — A M. Albert Messein. 

Né à Gand le 7 novembre 1862, M. Grégoire Le Roy fut, au collège Sainte-Barbe de cette ville, le condisciple de Charles Van Lerberghe et de Maurice Maeterlinck. 

Après avoir terminé ses études de droit à l'Université de Gand, il écrivit ses premiers vers lors d'un séjour à Castel, aux bords de l'Escaut. 

En 1886, il vint à Paris avec son ami Maeterlinck, suivit quelque temps les cours de l'École des Beaux-Arts et fut avec Darzens, Quillard et Mikhaël l'un des fondateurs de la Pléiade. 

Revenu en Belgique auprès de Van Lerberghe,il publia à 20 exemplaires son premier recueil de vers, la Chanson d'un soir. Un deuxième recueil, Mon cœur pleure d'autrefois, imprimé lui aussi à petit nombre, parut deux ans plus tard chez Vanier. 

Après avoir abandonné pendant plusieurs années la littérature pour les affaires, M. Grégoire Le Roy a publié en l g07 la Chanson du Pauvre, qui comprend, avec une réédition de Mon cœur pleure d'autrefois, une série de poèmes d'un accent plus large et plus humain. 

568. LA CHANSON D'UN SOIR. — Gand, impr. de L. Van Melle, 1887. In-18. — A M. Albert Mockel. 

569. MON CŒUR PLEURE D'AUTREFOIS. — Paris, L. Vanier, 1889. In-40. — Département des Imprimés. 

Frontispice de Fernand Khnopff et culs-de-lampe de Georges Minne. 

570. LE ROUET ET LA BESACE. Images et chansons, poèmes. — Bruxelles, éditions du Masque, 1912. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

571. LES CHEMINS DANS L'OMBRE. Poème. — Paris, Berger-Levrault, 1920. In-18. — A M. Albert Mockel. 

Le plan de vie de Paul-Napoléon Roinard, dessiné, selon l 'expression de Verlaine, « par la logique d'une influence maligne ne lui a pas permis d'acquérir, dans la première génération symboliste, la place que lui mériterait son œuvre. Né à Neufchatel-en-Bray le 4 février 1856, mort à Levallois en 1934, Roinard poursuivit d abord ses études à l'École des Beaux-Arts et à la Faculté de médecine, tout en écrivant un grand nombre de poèmes et un drame : Savonarole. Ayant rompu avec sa famille, le jeune poète mena pendant sept ans une existence misérable, vivant du produit de ses tableaux et de différents emplois aussitôt quittés qu'acceptés. 

En 1886, son premier recueil de vers, Nos plaies, violente satire sociale, le fit connaître dans les milieux littéraires ; collaborateur du Chat Noir, de Lutèce, de la Pléiade, de la Plume et des Entretiens poli- 

tiques et littéraires, il partagea son temps entre la littérature et les revendications sociales, qu'il défendit dans le journal anarchiste l'En-dehors, fondé par Zo d'Axa. Attiré par le théâtre, Roinard donna au Théâtre d'art une adaptation du Cantique des Cantiques, pour laquelle il voulut utiliser les parfums comme moyen d'évocation scénique, initiative qui le fit traiter de fou par la presse et le public. Organisateur, en 1894, chez Le Barcq de Bouteville, de l'Exposition des Portraits du prochain siècle, Roinard voulut présenter dans le volume portant ce titre les portraits littéraires des écrivains dont on exposait l'effigie. 

Craignant d'être compromis dans le procès dit des Trente, intenté aux anarchistes, il s'enfuit à Bruxelles, où il composa son drame symboliste les Miroirs, paru seulement en 1909. 

Le succès de son recueil de poèmes, la Mort du Rêve, fut l'occasion d'un banquet offert par les jeunes, sous la présidence de Rodin, au bon ouvrier du symbolisme, un des derniers représentants de la bohème littéraire. 

572. Nos PLAIES. Vers. - Paris, Coopération typographique, 1886. 

In-i8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 1419. 

573. LA MORT DU RÊVE. — Paris, Société du Mercure de France, 1902. In-18. — Département des Imprimés. 8° Ye. 5624. 

574. PORTRAIT DE P.-N. ROINARD, par Jean RiCtus. Dessin à la plume. — A M. René Martineau. 

Né à Valence en 1862, d'une famille aux ascendances normande et dauphinoise, Louis le Cardonnel, après avoir fait ses études au petit séminaire, puis au collège de sa ville natale, vint à Paris, en 1882, et fit partie d'un petit cénacle littéraire, «Nous autres », qui comprenait notamment George Auriol, Paul Morisse, Antony Mars, Léon Riotor et plus tard Albert Samain. De 1884 à 1886, Louis Le Cardonnel promena du Chat noir au salon de Mallarmé, des églises parisiennes aux cénacles occultistes, son profil sorti « des 

fresques de Fra Angelico, avec ses yeux d'instinétif, ses yeux de lumière qui le révèlent vivant de la vie intérieure. » Il collabora dès cette époque aux revues symbolistes, le Scapin, les Écrits pour l'art, la Plume et surtout l'Ermitage d'Henri Mazel et Retté, où il remplit quelque temps les fondions de secrétaire de la rédaction, et publia en vers réguliers des poèmes nettement conformes à l'esthétique de 1886-1890, empruntés pour le décor à Burne Jones et à Tennyson, comme le célèbre Rêve de la reine, publié dans la Plume. 

Vers cette époque le mysticisme, que Le Cardonnel tenait de son éducation religieuse et aussi peut-être de lointaines origines irlandaises, inclina le poète vers le catholicisme. Entré au séminaire d'Issy, puis tourmenté par des scrupules qui le ramenèrent un moment à la vie littéraire et bohème du quartier Latin, Le Cardonnel entra enfin en 1890 au séminaire français de Rome; ordonné prêtre en 1896, vicaire près de Valence, puis quelque temps novice chez les Bénédictins de Ligugé, enfin retiré comme prêtre libre à Assise, l'abbé Le Cardonnel, qui n'avait cessé de continuer ses travaux littéraires, a réuni en 1904 sous le titre Poèmes, outre quelques-uns de ses vers symbolistes, les poèmes plus classiques où il a essayé de mêler, dans une langue harmonieuse, « le geste d'accorder la cithare au geste de bénir. » 

575. LAMENTATION (A Alfred Vallette). Poème autographe. 

— Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

576. POÈMES. — Paris, Société du Mercure de France, 1904. In-I8. 

— Département des Imprimés. 8° Ye. 6195. 

577. PORTRAIT DE LOUIS LE CARDONNEL A 25 ANS. Photographie. — A M. Karl Boès. 

Né près de Marseille le 15 janvier 1861, M. Paul Roux, qui pri de bonne heure le pseudonyme de Saint-Pol-Roux, et reçut de ses 1 

amis littéraires le surnom de « Magnifique » à cause de l'originalité de sa poésie et aussi de ses costumes, est certainement « un des plus féconds et des plus étonnants inventeurs d'images et de métaphores » que compte la poésie moderne. Dès ses débuts en 1886 à la Pléiade, et la publication de ses premières plaquettes de vers, Lazare (1886), Le Bouc émissaire (1889), M. Saint-Pol-Roux a prodigué en vers et en prose dans les poèmes publiés au Mercure de France, aux Entretiens politiques et littéraires, à l'Ermitage, et réunis sous des titres singuliers et évocateurs, l'Ame noire du prieur blanc, Épilogues des saisons humaines, les Reposoirs de la procession, tous les trésors d'une palette somptueuse et barbare. Admirateur sincère de la nature, M. Saint-Pol-Roux, qui passa plusieurs années avec sa famille, loin du monde, dans la forêt des Ardennes, puis en Bretagne à Roscanvel, avant de se fixer sur les dunes de Camaret, a fait paraître en 1899 la Dame à la faulx, dont la Mort est le personnage principal, tragédie touffue et ardente, d'un romantisme un peu macabre. Dans son oeuvre panthéiste et trop riche, M. Saint-Pol-Roux, selon la juste expression de Gourmont, « joue d'une cithare dont les cordes sont parfois trop tendues : il suffirait d'un tour de clef pour que nos oreilles soient toujours profondément réjouies. » 

578. LES REPOSOIRS DE LA PROCESSION. Tome IER. — Paris, Edition du Mercure de France, 1893. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Z. 13541. 

579. L'AME NOIRE DU PRIEUR BLANC. Naïve légende. — Paris, Edition du Mercure de France, 1893. In-80. —Département des Imprimés. 8° Yf. 642. 

580. LA DAME A LA FAULX. Tragédie en cinq actes et dix tableaux. — Paris, Société du Mercure de France, 1899. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Yth. 29007. 

581. AOUT. Poème autographe. — A M. Robert de Souza. 

Ce poème a paru dans l'Almanach des Poètes (1898). 

Né à Grand-Manil (province de Namur) en 1867, M. Fernand Se vérin fit ses études à l'Université libre de Bruxelles et fut professeur de français, de latin et de grec à Virton, à Louvain et à Bruxelles, avant de devenir titulaire de la chaire de littérature française à l'Université de Gand. Collaborateur de la plupart des revues belges, depuis la Wallonie et la Jeune Belgique jusqu'au Coq rouge et à Durendal, puis du Mercure de France, M. F. Severin, qui débuta dans les lettres en 1886 et dont le premier recueil, le Lys, est de 1888, est resté strictement fidèle à la prosodie traditionnelle dans ses poèmes élégiaques d'inspiration symboliste, où l'on retrouve un écho de Shelley et de Verlaine. 

582. LE Lys. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1888. In-12. — A M. Albert Mockel. 

Dédicace autographe à Albert Mockel. Frontispice à l'eau-forte par Henry de Groux. 

583. LE DON D'ENFANCE. Poèmes. — Bruxelles, Lacomblez, 1891. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

Ex. sur papier du Japon avec dédicace autographe à Albert Mockel. 

584. UN CHANT DANS L'OMBRE. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1895. In-I6. — Département des Imprimés. 

Né à Gand le 21 odobre 1861, orphelin de bonne heure, le Flamand Charles Van Lerberghe, dont nous avons déjà évoqué la vie de collégien et d'étudiant en parlant de son ami Grégoire Le Roy, 

donna ses premiers vers en 1886, dans la Pléiade, et devint un des collaborateurs réguliers de la Wallonie et de la Jeune Belgique. Les poèmes qu'il y publia montrent déjà sa conception particulière de la poésie. « Symboliste au sens véritable de ce mot, il voyait des lignes, des couleurs se former à ses yeux en une suite de petits tableaux qu'il peignait avec une libre grâce; une image l'avait séduit, il la transcrivait dans une sorte de lumineuse buée, et abandonnait aux choses le soin de dire elles-mêmes le sentiment ou la pensée qu'elles pouvaient évoquer. » 

En 1889, il publia dans la Jeune Belgique les Flaireurs, drame dominé par l'idée du mystère et de la mort et qu'on a rapproché de l'Intruse de son ami Maeterlinck. 

Charles Van Lerberghe, quoiqu'une mort prématurée ne lui ait pas permis de donner toute sa mesure, a donné néanmoins à la poésie symboliste un de ses chefs-d'œuvre, la Chanson d'Eve, composée de 1902 à 1904. « Le dessinateur au crayon d'or » comme l'appelait Albert Giraud, a exprimé, dans ce recueil raffiné et pur « en des lieds imprécis et charmants, où les syllabes semblent du silence enchanté » (Gustave Kahn), sa conception plastique de la beauté et de l'art. 

585. LES FLAIREURS. Petit drame en trois ad:es, en prose. — Liége, Éditions de la Wallonie, 1889. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

586. NOTES MANUSCRITES SUR « LA CHANSON D'ÈVE » avec variantes de quelques poèmes. Manuscrit autographe. — A M. Albert Mockel. 

587. LES « CONTES HORS DU TEMPS ». Épreuves corrigées. — A M. Albert Mockel. 

588. LA CHANSON D'ÈVE... — Paris, Société du Mercure de France, 1904. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Ye. 61gg. 

589. PRÉFACE A LA « CHANSON DU PAUVRE », de Grégoire Le Roy. Épreuves corrigées. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

590. JOURNAL DE CHARLES VAN LERBERGHE. Cahier autographe. — A M. Albert Mockel. 

591 . DEUX PHOTOGRAPHIES de Van Lerberghe. — A M. Albert Mockel. 

Né à Gand le 29 août 1862, d'une vieille famille flamande, M. Maurice Maeterlinck fit ses débuts littéraires en 1886 à la Pléiade, où l'avait introduit son ami Grégoire Le Roy. Il y donna un conte en prose, le Massacre des Innocents, non recueilli dans son œuvre, et plusieurs des poèmes de son premier recueil, Serres chaudes, paru chez Vanier avec un frontispice et des dessins de Georges Minne. Le poète y traduisait les sentiments d'une âme angoissée par le mystère des choses. 

La même année (1889) la publication à tirage restreint de la Princesse Maleine, que Mirbeau, dans un article du Figaro, présenta au public comme un chef-d'œuvre digne d'immortaliser un nom, et dans laquelle certains voulurent retrouver un écho de Shakespeare, imposa définitivement le nom de M. Maurice Maeterlinck. 

La Princesse Maleine devait être la première en date de ces œuvres poétiques et dramatiques où M. Maeterlinck a mis en scène ces fantomatiques personnages dont Remy de Gourmont a bien défini le caraétère : « Êtres douloureux qui se meuvent dans le mystère d'une nuit... ils ne savent rien que souffrir, sourire, aimer; quand ils veulent comprendre... leur révolte s'évanouit en sanglots ». C'est à la cruauté d'une porte de fer que se heurte « chacune des pauvres créatures dont M. Maeterlinck nous dévoile les simples et pures tragédies ». Par une longue fréquentation des mystiques comme Ruysbroeck l'admirable et Novalis, dont il traduisit l' Ornement des noces spirituelles, et les Disciples à Saïs, et aussi peut-être sous l'influence plus lointaine d'Edgar Poe, M. Maurice Maeterlinck est parvenu à exprimer avec des accents nouveaux et bien personnels les rapports de l'âme humaine avec l'inconnaissable. Empruntant tour à tour, pour ses Quinze chansons, le rythme évocateur des poèmes populaires, et pour ses drames, La Mort de Tintagile, Pelléas et Mélisande, un décor légendaire et un peu artificiel, où le speétateur finit 

par partager pourtant le trouble des personnages grâce aux naïvetés du langage, à la répétition des mêmes mots lourds de sens, de menaces et de mystère, M. Maurice Maeterlinck a su donner avec Intérieur, l' Intruse, et surtout Pelléas et Mélisande quelques-uns des chefs-d'œuvre du théâtre symboliste. 

Depuis cette époque, comme le prévoyait dans les Hommes d'aujourd'hui M. Camille Mauclair, M. Maurice Maeterlinck a préféré « la dissertation métaphysique à la réalisation littéraire directe ». Le psychologue de l'inconscient que fut l'auteur de la Princesse Maleine a évolué vers une sorte de rationalisme mystique et d'optimisme moral qui lui ont fait publier de 1898 à nos jours : la Sagesse et la destinée, le Temple enseveli, le Double Jardin, l'Intelligence des fleurs, l'Oiseau bleu, la Mort, la Vie de l'espace. 

En ses œuvres les plus récentes, les Sentiers dans la montagne, l'Hôte inconnu, le Grand secret, M. Maurice Maeterlinck a essayé de trouver dans les spéculations de la théosophie et de l'occultisme une réponse aux préoccupations sur la destinée humaine qui n'ont jamais cessé de dominer son œuvre. 

592. SERRES CHAUDES. — Paris, L. Vanier, IB89. In-40. — Département des Imprimés. 

Frontispice et culs-de-lampe de Georges Minne. 

593. LES AVEUGLES [L'Intruse]. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1890. In-16. — Département des Imprimés. 8° Yf. 598. 

594. LES SEPT PRINCESSES. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1891. 

In-i8. — Département des Imprimés. 80 Yf. 608. 

595. L'ORNEMENT DES NOCES SPIRITUELLES, DE RUYSBROECK L'ADMIRABLE, traduit du flamand et accompagné d'une introduction par Mooris Maeterlinck. — Bruxelles, P. Lacomblez, IB91. In-8°. — Département des Imprimés. D. 83307. 

596. PELLÉAS ET MÉLISANDE. — Paris, P. Lacomblez, 1892. ln-Ba. — Département des Imprimés. 

597. PELLÉAS ET MÉLISANDE. Illustrations de Carlos Schwabe. 

— Paris, H. Piazza (1924). In-Bo. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

598. AQUARELLES DE CARLOS SCHWABE, pour Pelléas et Mélisande. — A M. A. d'Ornhjelm. 

599. PELLÉAS E MELISENDA. Versione italiana di Carlo Bandini. Xilografie... da Charles Doudelet. — Spoleto, C. Argentieri (1922). In-40. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

600. ALLADINE ET PALOMIDES, Intérieur, et la Mort de Tintagiles. Trois petits drames pour marionnettes. Bruxelles, Colleétion du « Réveil », IB94. In-I6. — Département des Imprimés. 

Dédicace autographe de Verhaeren à Georges Moreau. 

601. AGLAVAINE ET SÉLYSETTE. — Paris, Mercure de France, 1896. In-i8. — Département des Imprimés. 

602. DOUZE CHANSONS illustrées par Charles Doudelet. 

Paris, P. V. Stock, 1896. In-40 oblong, fig. sur bois. — Département des Imprimés. Fol. Ye. 53. 

603. SAINT ANTOINE. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

604. PORTRAIT DE MAETERLINCK, PAR CHARLES DOUDELET. 

Texte de Camille Mauclair. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 434.) — A M. Albert Messein. 

On pourrait définir Adolphe Retté l'enfant terrible du symbolisme. Né à Paris le 25 juillet 1863, fils du précepteur des enfants du grand-duc Constantin de Russie et petit-fils d'un redeur de l'Université de Liége, celui qui allait être tour à tour le héraut de la poésie nouvelle et son critique ironique débuta dans les lettres à vingt-trois ans par de violentes attaques contre Léon Cladel et le naturalisme. Fondateur de la seconde Vogue, avec M. Gustave Kahn, puis diredeur, avec M. Mazel, de l' Ermitage, il lutta avec véhémence pour la poétique nouvelle et des théories sociales proches de l'anarchisme, qui lui inspirèrent ses premiers recueils de poèmes et d'essais, Cloches dans la nuit (1889), Une Belle dame passa (1893), Paradoxe sur l'univers, Réflexions sur l'anarchie (1894). Sacrifiant sans mesure à l'esthétique de l'école symboliste, Retté a rassemblé, dans le royaume idéal de poésie qu'il a construit sous le titre de Thulé des brumes, tous les héros légendaires, les sentiments et les décors de convention qui hantèrent l'imagination de ses contemporains.. 

Déjà son troisième recueil de vers, V Archipel en fleurs, décelait une évolution vers une poésie plus naturiste, évolution que précipita un séjour de plusieurs années à Guermantes, en pleine forêt de Fontainebleau. Et bientôt, les symbolistes s'indignèrent d'une série d'articles parus dans la Plume, où, tantôt directement, tantôt sous forme de contes et de dialogues, Aspeéls (1897), Arabesques (1899), le chantre de la Forêt bruissante essayait de railler leur phraséologie et osait s'attaquer à Mallarmé. 

Adolphe Retté, à la suite de Huysmans et de Le Cardonnel, a abandonné l'anarchie pour le catholicisme militant et, tout en se faisant l'historien du Symbolisme, a retracé les étapes de sa conversion dans un grand nombre d'ouvrages, dont les titres rappellent seuls les sentiments outranciers de sa jeunesse (Du Diable à Dieu, le Règne de la Bête, Quand l'Esprit souffle). 

605. THULÉ DES BRUMES (1891). Manuscrit autographe. — A M. Karl Boès. 

606. THULÉ DES BRUMES. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1891. In- 18. — A M. André Jaulme. 

Portrait d'A. Retté à l'eau-forte par E.-M. Meyer. Exemplaire avec dédicace autographe : 

A Charles Morice, ce « Rêve triste de la réalité belle », cordialement Adolphe Retté. 

607. L'ARCHIPEL EN FLEURS... — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1895. In-I6. — Département des Imprimés. 8 Ye. 3874. 

Portrait d'Adolphe Retté, par Léo Gausson. 

608. FUMÉES NOCTURNES. Manuscrit autographe. A M. Henri Mazel. 

609. L'EMPIRE DU FEU. — Manuscrit autographe. A M. Édouard Champion. 

610. LA FÉE MIRABELLE. — Manuscrit autographe. A M. Édouard Champion. 

611. PORTRAIT-CHARGE DE RETTÉ, PAR FERNAND F AU. Notice signée : Théodore de Bèze. (Les Hommes d'aujourd hui, n° 417.) — A M. Albert Messein. 

612. PORTRAIT D'ADOLPHE RETTÉ. Photographie. — A M. Albert Messein. 

Une des principales innovations que le grand mouvement lyrique du Symbolisme a apportée dans notre littérature est l'instauration du vers libre. Nous essaierons de grouper sous ce titre les documents susceptibles d en retracer brièvement l'évolution. 

613. PAUL VERLAINE. ART POÉTIQUE (1882). 

Dans ce poème, paru en 1882 dans la revue Paris-Moderne et publié dans Jadis et naguère, Verlaine, sans aller jusqu 'à prôner la libération complète du vers et tout en se bornant à réclamer le droit du poète à « assagir la rime >> et à conseiller les vers impairs comme plus musicaux, a défini les revendications poétiques qu'allait faire aboutir le symbolisme. 

614. ARTHUR RIMBAUD. MARINE. (La Vogue, I, n° 6.) Département des Imprimés. 

Les vers de ce poème des Illuminations paru dans la Vogue du 29 mai 1886, seraient, d'après M. Edouard Dujardin, les premiers vers libres publiés. 

615. GUSTAVE KAHN. INTERMÈDES. IV. (La Vogue, I, n° 10.) Département des Imprimés. 

C'est dans le quatrième poème d'Intermèdes, (Timbres oubliés, Timbres morts perdus) paru dans le n° du 5 j uillet 1886 de la Vogue que M. Gustave Kahn, auteur du premier recueil (Les Palais nomades) composés en grandes partie en vers libres, a pour la première fois employé ce mode d'expression poétique. 

616. FRANCIS VIELÉ-GRIFFIN. Préface de Joies (juin 1889), 

(« Le Vers est libre »). Manuscrit autographe. — A M. Francis Vielé-Griffin. 

617. MARIE KRYSINSKA. RYTHMES PITTORESQUES. Mirages. 

Symboles. Femmes. Contes. Résurrections. — Paris, A. Lemerre, 1890. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Ye. 2708. 

Avec une préface de J.-H. Rosny et une note liminaire : 

« Nous désirons rappeler... que l'auteur des Rythmes pittoresques est le premier qui ait eu l'initiative de ces innovations prosodiques et aussi du retour vers le symbole... qui était supplanté par le réalisme, le modernisme, le parisianisme et le fumisme, à l'époque où Marie Krysinska publiait ses premiers vers libres (en 1882) dans le Chat noir et dans la Vie moderne... » Justifiable ou non, cette priorité est fort contestée, et la « Symphonie en gris » de Marie Krysinska, souvent considérée comme écrite en vers libres, ne semble bien être qu'un simple poème en prose. 

618. VERLAINE ET MORÉAS. « Et moi aussi j'ai brisé le ver... en outre ». Dessin de Cazals (Le Messager français, 1891). — Département des Imprimés. 

619. ROBERT DE SOUZA. LE RYTHME POÉTIQUE. (Questions de métrique) (1892). Manuscrit autographe. — A M. Robert de Souza. 

620. REMY DE GOURMONT. ENTRETIEN SUR LE VERS LIBRE ET 

SUR GUSTAVE KAHN. Manuscrit autographe. — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Étude parue dans la Revue Blanche, t. XIV, 1897. 

621. REMY DE GOURMONT. ESTHÉTIQUE DE LA LANGUE FRANÇAISE. Manuscrit autographe. (1899.) — Université de Paris, Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

La déformation, la métaphore, le cliché, le vers libre, le vers populaire. 

622. GUSTAVE KAHN. LE VERS LIBRE. — Paris, collection de 

« Vers et prose », E. Figuière (s. d.). In-12. 

Conférence donnée en 1912 à la Maison des étudiants. 

623. ÉDOUARD DUJARDIN. LES PREMIERS POÈTES DU VERS LIBRE. — Paris, Mercure de France, 1922. In-I6. (Les Hommes et les idées.) — Département des Imprimés. 8° Ye. 21695. 

Dans cette étude historique, M. Édouard Dujardin, après avoir donné la définition du vers régulier, du vers libéré et du vers libre, essaie d'établir, d'après les œuvres publiées en librairie, les essais parus dans les revues et les souvenirs des Symbolistes eux-mêmes, la chronologie du vers libre depuis Rimbaud jusqu'à la préface de Joies, de Vielé-Griffin. 

624. PAUL BOURDE. LES POÈTES DÉCADENTS. (Le Temps, 6 août 1885). — Département des Imprimés. 

L'auteur de cet article, tout en reconnaissant quelque mérite à plusieurs des poètes nouveaux, raille les petites revues comme Lutèce et conclut que les novateurs représentent la dernière période de l'infatuation littéraire. 

625. JEAN MORÉAS. LES DÉCADENTS. (Le XIXe siècle, II août 1885.) — Département des Imprimés. 

Réfutation de l'article précédent. Les Décadents, dit Moréas, ne sont ni des malades, ni des mystiques, ni des pervers, mais des novateurs auxquels l'avenir rendra justice. 

626. JEAN MORÉAS. UN MANIFESTE (Supplément du Figaro, 18 septembre 1886) . — Département des Imprimés. 

C'est le fameux manifeste où, pour la première fois, les tendances diverses des poètes nouveaux sont désignées sous le nom de « Symbolisme ». 

627. ANATOLE FRANCE. LE SYMBOLISME. (Le Temps, 26 septembre 1886). — Département des Imprimés. 

Après avoir étudié le manifeste de Moréas, Anatole France reproche aux poètes symbolistes leur dogmatisme et leur intolérance et prétend qu'à force de vouloir innover et réformer, ils en sont arrivés à être obscurs et incompréhensibles. Il termine en leur conseillant la simplicité qui, seule, fait les grands poètes. 

628. JEAN MORÉAS. UNE RÉPONSE. (Le Symboliste, 7 odobre 1886). — Département des Imprimés. 

629. PAUL ADAM. LA PRESSE ET LE SYMBOLISME (Le Symboliste, 7 oétobre 1886). 

Dans un autre article de la même revue, Paul Adam répudie l'épithète de décadence attribuée à la jeune école, réclame pour l'artiste l'honneur de guider et non de flatter le public, et annonce l'ambition qu'a le symbolisme de transfigurer la vie moderne en y introduisant « les fantômes du rêve, de l'hallucination, du souvenir, les évocations imaginaires, parce que cela se trouve dans la vie et la fait. » 

630. MAURICE PEYROT. SYMBOLISTES ET DÉCADENTS. (La Nouvelle Revue, Ier décembre 1887). — Département des Imprimés. 

Dans cette étude à la fois plaisante et sérieuse, le critique reproche aux Symbolistes de ne pas écrire dans la langue de tout le monde et d'employer un langage à part, dérivé du français et propre « à étonner le bourgeois ». Après avoir analysé l'œuvre de quelques-uns des nouveaux écrivains, Verlaine, Mallarmé, Ghil, Laforgue, Baju, du Plessys, Moréas, il déclare que leurs prétendues découvertes poétiques resteront sans influence en France, pays de la clarté. 

631. JULES LEMAITRE. M. PAUL VERLAINE ET LES POÈTES SYMBOLISTES ET DÉCADENTS. (Revue Bleue, 7 janvier 1888). — Département des Imprimés. 

Après avoir reconnu la sincérité du mouvement symboliste, Jules Lemaître, au nom du génie traditionnel de notre langue, prononce contre les poètes nouveaux une véritable condamnation. Il est impossible, selon lui, de voir dans leurs vers, sur les confins de la raison et de la folie, autre chose qu'une charade dont le mot n'existerait pas. 

632. CHARLES MORICE. LA LITTÉRATURE DE TOUT A L'HEURE. 

— Paris, Perrin. 1889. In-18. — Département des Imprimés. 80 Z. 13348. 

633. GEORGES VANOR. L'ART SYMBOLISTE, préface de Paul Adam. — Paris, chez le bibliopole Vanier, 1889. In-I6. — Département des Imprimés. 

Une des premières études d'ensemble parues sur la poésie symboliste à ses débuts et sur son influence dans les Beaux-Arts. 

634. CURIOSITÉS LITTÉRAIRES. LES PREMIÈRES ARMES DU SYM- 

BOLISME. — Paris, L. Vanier, 1889. In-12. — Département des Imprimés. 

L'éditeur des Symbolistes, L. Vanier, a réédité dans cette petite brochure les manifestes et les principaux articles pour ou contre le Symbolisme que firent paraître aux débuts héroïques du mouvement Moréas. Paul Bourde et Anatole France. 

635. W. G. C. BYVANCK. UN HOLLANDAIS A PARIS EN 1891. 

Sensations de littérature et d'art. Préface d'Anatole 

France. — Paris, Perrin, 1892. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

Édition originale, à laquelle sont joints le manuscrit de la préface d'Anatole France et des lettres autographes de l'auteur à M. E. Champion. 

C'est grâce à son amitié pour Marcel Schwob, qui lui fit connaître les milieux symbolistes parisiens, que le philologue hollandais put écrire ces « sensations de littérature compréhensive et d'art », vivante galerie des maîtres du mouvement symboliste. 

636. FERDINAND BRUNETIÈRE. LA JEUNE LITTÉRATURE. (Revue des Deux Mondes, Ier avril 1891). — Département des Imprimés. 

Après tant d'articles injustes et superficiels sur le Symbolisme, Ferdinand Brunetière, tout en faisant quelques réserves sur le mépris des poètes nouveaux pour les règles traditionnelles, et en leur reprochant de séparer l'art de la vie, loue l'école symboliste de revendiquer contre le Parnasse la liberté du poète et de lutter contre le Naturalisme. Désormais les critiques contre le Symbolisme seront moins acerbes; le symbolisme s'est enfin imposé comme un mouvement sérieux, digne d'attention et d'estime. 

637. ARTICLE « SYMBOLISME », par PHILIPPE BERTHELOT, 

dans la Grande Encyclopédie. — Paris, (s. d.) In-40. — Département des Imprimés. 

638. MAX NORDAU. DÉGÉNÉRESCENCE. — Paris, F. Alcan, 1894. In-8°. — Département des Imprimés. 8° R. 12385. 

Tout un chapitre de cette célèbre étude est consacré aux Symbolistes. Retté et ses amis mystifièrent le sociologue allemand, qui ne vit en eux qu'une bande de dégénérés et de faibles d'esprit. 

639. PORTRAITS DU PROCHAIN SIÈCLE. Tome premier. Poètes et prosateurs. — Paris, Edmond Girard (1894). In-8°. ■— A M. André Jaulme. 

Un des 13 exemplaires sur japon français vert. Dans cet ouvrage, préfacé par P.-N. Roinard, et que devaient suivre deux autres volumes consacrés aux peintres et aux musiciens, les écrivains symbolistes, et aussi les précurseurs du mouvement, sont présentés par leurs compagnons de lutte, dans une série de portraits lyriques, que la critique accueillit avec ironie. 

640. REMY DE GOURMONT. LE LIVRE DES MASQUES, portraits symbolistes... Les Masques, au nombre de XXX, dessinés par F. Vallotton. — Paris, Mercure de France, 1896. In-i8. — A M. Édouard Champion. 

Ex. avec dédicace de Gourmont à Pierre Louys. 

641. REMY DE GOURMONT. LE IIE LIVRE DES MASQUES. Les masques au nombre de XXIII, dessinés par F. Vallotton. — Paris, Société du Mercure de France, 1898. In-18. — Département des Imprimés. 8° Z. 14452. 

642. AD. VAN BEVER ET PAUL LÉAUTAUD. POÈTES D'AUJOURD'HUI. 1880-1900. Morceaux choisis accompagnés de notices biographiques et d'un essai de bibliographie... — Paris, Société du Mercure de France, 1900. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Ye. 5162. — A M. Édouard Champion. 

On expose la réédition en trois tomes des Poètes d'aujourd'hui, sur 

vergé, reliée en 6 volumes, auxquels ont été joints les manuscrits des notices adressées à A. Van Bever et Paul Léautaud par les poètes compris dans ce recueil. 

643. GUSTAVE KAHN. SYMBOLISTES ET DÉCADENTS. — Paris, L. Vanier, 1902. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Z. 15740. 

644. ANDRÉ BEAUNIER. LA POÉSIE NOUVELLE. — Paris, Société du Mercure de France, 1902. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 5555. 

645. ADOLPHE RETTÉ. LE SYMBOLISME, anecdotes et souvenirs. — Paris, A. Messein, 1903. In-18. — Département des Imprimés. 8° Z. 16338. 

Condisciple au lycée de Marseille de Ferdinand Brune tière, c'est par la critique littéraire qu'Élémir Bourges, originaire de Sisteron, débuta à Paris aux environs de 1880. 

Dans ses articles de la Revue des chefs-d'œuvre, du Parlement et du Gaulois, Élémir Bourges jugea avec raison et mesure, mais aussi avec franchise les dernières productions du naturalisme triomphant et de l'académisme. 

C'est en opposition aux vastes fresques du naturalisme que le jeune auteur, nourri de Shakespeare, du théâtre élizabéthain et aussi de Wagner, a composé ses deux romans lyriques, le Crépuscule des Dieux, 1884, inspiré par la vie excentrique du duc de Brunswick à Paris et les Oiseaux s'envolent et les Fleurs tombent, où il faut admirer, dit M. Camille Mauclair, la richesse de la transposition lyrique enchâssant la sévère, sombre et ardente réalité. 

ËIémir Bourges dut à sa vie solitaire et studieuse, uniquement consacrée aux lettres, au caractère idéaliste et hautain de son œuvre, l'admiration déférente dont l'entourèrent les écrivains de la jeune génération symboliste. Il fut admirateur d'Odilon Redon, familier de Mallarmé, de Stuart Merrill et d'Armand Point. 

Élémir Bourges a rejoint le symbolisme dans son dernier ouvrage, resté inachevé, la Nef, immense poème philosophique en prose, où s'unissent l'œuvre d'Eschyle et des poètes de l'Inde pour composer « le tableau majestueux de la cosmogonie et de la métaphysique antiques, traversées de fulgurantes clameurs de douleur et d'espoir ». 

645. LETTRES A STUART MERRILL. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

647. ÉLÉMIR BOURGES, par Armand Point. Médaille de bronze. — A M. Demellette. 

648. LA NEF. — Paris, Stock, 1920. ln-8°. — A M. Aristide Marie. 

Dédicace autographe d'Elémir Bourges à Armand Point. 

Bien qu'il ait débuté dans quelques périodiques de la nouvelle école, tels que le Décadent, et qu'il ait beaucoup fréquenté Verlaine et Moréas, avec lequel il se brouilla et qu'il attaqua violemment, Tailhade n'appartient pas plus à l'école symboliste par son premier recueil de vers, le Jardin des rêves, publié chez Lemerre dès 1880, avec une préface de Banville, que par les satires d'une verve terrible, qui rendirent son nom fameux : Au pays du mufle (1891), A travers les groins ( 1899). Il ne s'en rapproche guère plus dans ses Ballades, souvent admirables, ni dans sa prose, si riche, d'une langue excellente, parfois « coruscante » comme celle de Huysmans, rabelaisienne et latine. Il a bien servi les novateurs, cependant, par ses polémiques contre la sottise bourgeoise, la littérature officielle, les conventions, les écrivains sportulaires ; il a écrit de belles pages sur Verlaine, encore peu connu, défendu vaillamment Ibsen en des conférences tumultueuses et fait monter en plein ciel « la claire tour qui sur les flots domine » de la ballade Solness. 

649. VITRAUX. — (Paris), L. Vanier, I89I. In-I6. - Département des Imprimés. 8° Ye. 2993. 

650. Au PAYS DU MUFLE. Ballades et quatorzains. Préface d'Armand Silvestre. — Paris, L. Vanier, I89I. In-I6. — Département des Imprimés. 80 Ye. 2728. 

65I. A TRAVERS LES GROUINS... — Paris, P.-V. Stock, 1899. 

In-I6. — Département des Imprimés. 80 Ye. 4894. 

652. L'ENNEMI DU PEUPLE, par Henrick Ibsen. Conférence donnée au théâtre de l'Œuvre, le... 18 février 1899. Ballade Solness. — Paris, Société libre d'édition des gens de lettres, 1900. In-I8. — Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce 7. 

653. LETTRE AUX CONSCRITS. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

654. POUR LA PAIX. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

655. LA NOIRE IDOLE. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

656. F.-A. CAZALS. ICONOGRAPHIES DE CERTAINS POÈTES PRÉSENTS. Album no i : Laurent Tailhade, avec une préface de Stéphane Mallarmé. — Paris, Bibliothèque de la Plume, 1894. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Ln9. 221. 

Tailhade conférencier; Tailhade à sa table de travail; dessins de F.-A. Cazals. 

657. PORTRAIT-CHARGE, PAR C. LÉANDRE. Notice de Charles Vignier. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 391.) — A M. Albert Messein. 

658. PORTRAIT DE LAURENT TAILHADE. Photographie. — A M. Karl Boès. 

Né à Fécamp le 9 août 1856, Jean Lorrain, de son vrai nom Paul Duval, pourrait assez bien représenter le type du décadent selon l'esthétique de 1885. Comme l'a écrit Jean de Tinan, « M. Jean 

Lorrain est triple. Il est l'observateur méchant et délicat de la Petite Classe... il est le conteur moderniste, amoureux de l'épouvante des berges et des repaires, mais il est le conteur légendaire, amoureux des gracilités, des princesses dans les parcs bleus de tapisseries, le poète luxueux de Brocéliande ». 

Le mouvement symboliste, auquel il participa d'assez loin, n'eut pas d'ami plus fervent que lui. Déjà en 1882 et 1883, les poèmes parnassiens du Sang des dieux et de la Forêt bleue, inspirés en grande partie par Gustave Moreau, Botticelli, Burne Jones et les légendes antiques et médiévales, annonçaient le mouvement qui allait s'imposer un peu plus tard. 

Il a contribué, indirectement, par ses contes légendaires publiés à la Revue illustrée, par ses ballets, par ses pièces de théâtre (Brocéliande, Tanthis) jouées à l'Odéon et à l'Œuvre, par son drame de Prométhée, écrit en collaboration avec A.-Ferdinand Herold, à faire connaître au grand public une esthétique proche de celle des poètes symbolistes. Il ne faut pas oublier l'influence considérable exercée, de 1887 à 1900, sur le goût du public par les chroniques de V ent, du Courrier français, des Pall Mall semaines, de l' Écho de Paris et du Journal, où cet écrivain soucieux « de modernité grouillante et de poésie lointaine » a su louer toutes les conceptions d'art et défendre, un des premiers, l'œuvre d'un Maeterlinck, d'un Pierre Louys, d'un Henry Bataille, d'un Henri de Régnier. 

659. LE SANG DES DIEUX. — Paris, A. Lemerre, 1882. In-12. — A M. Pierre Mornand. 

En frontispice, une reproduction de l' Orphée de Gustave Moreau. 

660. LA FORÊT BLEUE. — Paris, A, Lemerre, 1883. In-I2. 

Département des Imprimés. 8° Ye. 804. 

En frontispice, une reproduétion du « Printemps » de Botticelli. 

661. JEAN LORRAIN ET A.-FERDINAND HEROLD. PROMÉTHÉE. 

Tragédie lyrique en 3 actes, musique de Gabriel Fauré... — Paris, Société du Mercure de France, 1900. In-12. — Département des Imprimés. 80 Yth. 29392. 

« Prométhée » a été présenté pour la première fois aux arènes de Béziers, le 26 août 1900. 

662. THÉATRE. Brocéliande, Yanthis, la Mandragore, Ennoïas 

— Paris, P. Ollendorff. 1906. In-I8. — Département de. Imprimés. 8° Yf. 1611. 

663. LETTRES DE JEAN LORRAIN A MARCEL SCHWOB. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

664. LETTRES A OCTAVE UZANNE ET A LA GANDARA. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

665. PORTRAIT DE JEAN LORRAIN, par Henry Bataille. Lithographie. — A M. Henry Charpentier. 

(Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille. Ollendorff, 1 go 1. ) 

666. PORTRAIT DE JEAN LORRAIN, par Rouveyre. Dessin rehaussé. — A M. Karl Boès. 

Ce n'était point une revue symboliste que la Jeune France, où débuta Barrès, en 1882, par une étude sur le Théâtre de Vacquerie; arrivé en 1883, à Paris, où l'appelle sa jeune ambition, le jeune Lorrain, ami de Stanislas de Guaita, introduit dans le monde des idées par son maître Burdeau, fréquente les cercles littéraires, devient ami de Moréas, et, impatient de s'exprimer, rédige à lui seul les Taches d'encre, gazette mensuelle (novembre 1884-février 1885). Il est solitaire alors, esthète dégoûté de la foule et du naturalisme, comme les symbolistes, égotiste jusqu'à l'anarchie, comme beaucoup de poètes de la jeune école, et déjà en possession d'un style qui fait pressentir le grand écrivain. Lorsque parut, en 1888, Sous Vœil des Barbares, vrai début de Barrès, un Barrès qui se refusait encore à l'action, Charles Morice admira cet art « presque définitif ». « Maurice Barrès, écrit-il, a le sentiment des actuelles nécessités foncières, 

formelles; synthétiques et mystiques; étrangères aux accidents et retranchant l'art le plus près possible de la pensée, dans l'âme même où, si le poète l'avait voulu, trouverait aussi son asile le symbolique décor exigé par la Fiction. Ainsi procède-t-il, dans son livre, 

de successifs états d'âme d'abord précisés par ce qu'il désigne des concordances, puis suggérés par les rêves de son personnage. » Dans les livres suivants, dont l'ensemble fut réuni sous le titre : le Culte du moi (1888-1892), le prosateur-poète garda tous ces raffinements de pensée et de style qui firent alors passer l'auteur du Jardin de Bérénice pour un écrivain ésotérique, difficile et obscur; attiré par l'action, il s'éloigna bientôt de l'esthétique symboliste, traversant un instant le socialisme pour adopter les doétrines nationalistes et traditionnelles qui lui fournirent la matière de l'œuvre où il a toujours su rester grand artiste et demeurer souvent peintre de l homme intérieur. 

667. ANATOLE FRANCE. — Paris, Charavay, 1883. In-8°. 

Édition originale de la première plaquette publiée par Maurice Barrès. 

668. LES TACHES D'ENCRE. — Paris, 1884-1885. 4 fascicules in- 18. — A M. Édouard Champion. 

Gazette mensuelle publiée par Maurice Barrès, et qui n 'eut que quatre numéros. La couverture est naturellement ornée par le rédacteur lui-même d'une tache d 'encre. 

669. UN AUTRE EXEMPLAIRE, portant sur la reliure une dédicace autographe de Maurice Barrès à Marcel Schwob : 

« A Marcel Schwob, cette bêtise de jeunesse d'un qui ne fut ni bête ni jeune. Maurice Barrès, novembre 1892. » 

670. UN HOMME LIBRE. Manuscrit autographe. — Départe- ¡ ment des Manuscrits. Nouvelles acq. françaises. 1172 

671. VINGT LETTRES DE MAURICE BARRÈS A JEAN MORÉAS. 

Autographes. — A M. Édouard Champion. 

Presque oublié aujourd'hui, ce disciple des Goncourt, qui fut plus musicien qu'eux, cet ami très cher de Verlaine, est un des prosateurs les plus originaux du Symbolisme et un Symboliste authentique. Alphonse Daudet remarqua son premier roman, la Robe du moine (1882), qui le faisait songer au Sainte-Beuve de Volupté. Les romans de Poiétevin sont plutôt, ainsi qu'il le dit lui-même dans une note de Seuls (1887) « des poèmes en prose », prose plastique et musicale, qui n'est pas sans préciosité, qui est d 'un virtuose, et cherche à rendre des sensations inconnues, à dire l 'inexprimable, l'extase du mystique. Il renonça vite au roman, pour ne donner que des méditations et des songes. Poiétevin brise la syntaxe et va parfois jusqu'à utiliser de particulières dispositions typographiques. Il dit de son œuvre, que Morice et Gourmont admirèrent, comme le fit Verlaine : « Révélé à la dernière page, mais révélé en un prolongement, tout doit moins être dit qu'indiqué en une indicible réticence. Et ainsi cette réticence, cette sous-entente, ce dernier aveu caché, que devra deviner, dans son âme, le leéteur rare, voilà le sceau de l'œuvre. » 

672. FRANCIS POICTEVIN. PORTRAIT-CHARGE PAR LUQUE. Texte de Paul Verlaine. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 424). — A M. Albert Messein. 

673. PORTRAIT DE FRANCIS POICTEVIN, par J.-É. Blanche. 

Si l'on veut bien connaître les débuts du Symbolisme, il ne faut pas négliger le témoignage de George Moore « l 'un des excellents mémorialistes de notre ville » a écrit M. Daniel Halévy dans sa préface aux Mémoires de ma vie morte du grand écrivain irlandais. 

Le romancier d'Esther Waters et de The Lake a eu le privilège, en débarquant tout jeune encore à Paris, de connaître aussitôt quelques-uns des précurseurs et des aéteurs du mouvement symboliste. 

« Grâce à cet ami étranger, dit encore M. Daniel Halévy, nous nous souvenons mieux et sur quinze ans de notre passé l'ombre s'allège. » 

Du salon de Nina de Callias et de ses familiers, Verlaine, Huysmans, Charles Cros, au Café de la Nouvelle Athènes, où Villiers de l'Isle-Adam prodigue à ses amis les trésors de sa causerie et de son imagination, et aussi au salon de Mallarmé, dont George Moore a tracé un portrait délicat et précis, c'est tout le Paris littéraire de 1876 à 1889 qui revit dans les Confessions d'un jeune Anglais, publiées d'abord dans la Revue indépendante et dans les Avowals de l'ami de Whistler, de Manet et de Jacques-Emile Blanche. 

674. MANET. GEORGE MOORE AU CAFÉ DE LA NOUVELLE ATHÈNES. Esquisse. — A M. Albert Henraux. 

«J'étais alors un jeune homme, fort mince, avec des épaules tombantes, et ces cheveux d'or pâle qu'aimait à peindre Manet. » 

(G. Moore : Mémoires de ma vie morte). 

675. J.-É. BLANCHE. FRONTISPICE POUR LES «MÉMOIRES D'UN JEUNE ANGLAIS ». Lithographie. — Département des Estampes. 

676. J.-É. BLANCHE. LES SŒURS SAVILE CLARK. Pointe-sèche. j 

Le fécond romancier, qui avait débuté en 1884 à la Revue indépendante, et donné ce roman naturaliste, intitulé Chair molle, dont la publication lui valut quinze jours de prison, a participé au symbolisme. Il fut lié avec Moréas, Henri de Régnier et Ajalbert, dirigea le Symboliste avec Kahn et Moréas, et la Vogue publia le Thé chez Miranda (1886), qu'il écrivit, ainsi que les Demoiselles Goubert, en collaboration avec Moréas. Les Images sentimentales, en 1893, sont 

le témoignage des études ésotériques qui passionnèrent, durant quelques années, Paul Adam, à la suite de Stanislas de Guaita. 

Mais les premières œuvres, déjà variées, parfois obscures, souvent entachées de préciosité, ou bien sensuelles et anarchistes, ne sont guère que des essais, dans la carrière de ce romancier qui s'efforça de rivaliser avec Balzac ou Flaubert, et qui trouva dans les grandes fresques du Mystère des foules (1896), ou dans les récits épiques de la Force (1899), sa véritable voie. 

677. Soi. Paris, Tresse et Stock, 1886. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Y2. 9295. 

678. LE CONTE FUTUR. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-I6. - Département des Imprimés. 8° Y2. 47671. 

679. DÉDICACES. (S. 1.) 1921. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

Épreuves corrigées. Introduction autographe de M. Paul Valéry. 

680. L'ESPRIT DU CHEF. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

681. RÉPONSE à l'enquête « Comment travaillez-vous? » 

Autographe. — A M. Édouard Champion. 

682. PORTRAIT-CHARGE, PAR ZED. Notice de Gustave Kahn. 

(Les Hommes d'aujourd'hui, n° 304). — A M. Albert Messein. 

Né à Genève, M. Charles Vignier, qui devait abandonner de bonne heure la poésie pour la critique d'art et les études sur l'art 

de l'Extrême-Orient, fut d'abord à Londres le secrétaire du critique Posnett et écrivit des articles sur la linguistique et le préraphaélisme. Installé à Paris depuis 1885, il donna des chroniques et des vers dans la Revue Indépendante, la Revue contemporaine, la Revue de Genève, le Symboliste et publia en 1885 un commentaire des évolutions parallèles de la peinture, de la littérature et de la musique. 

L'année suivante, Léon Vanier éditait son unique recueil de vers, Centon, où Charles Morice découvrait « un accent qu'il a seul, de naïveté fausse, de jovialité pointue » et dont M. Félix Fénéon aimait les strophes élégantes et légères « en leur brume de rares musiques atténuées. » 

683. CENTON. - Paris, L. Vanier, 1886. In-16. Département des Imprimés. 80 Ye. 1553. 

684. CHARLES VIGNIER. DESSIN PAR M. REYMOND. Notice de Félix Fénéon. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 300). — A M. Albert Messein. 

Née en Dordogne, d'une famille aux lointaines ascendances espagnoles, fille d'un officier de l'armée d'Afrique, élevée par des grands-parents adonnés au spiritisme dans le lugubre et sauv ag domaine du Cros, Marguerite Eymery, qui adopta bientôt le pseudonyme scandinave de Rachilde, publia dès sa quinzième année dans les journaux locaux des feuilletons aux aventures tragiques h En 1878, le jeune auteur vient à Paris, reçoit les encouragements de Vider Hugo et publie dans l' Estafette son premier roman, Monsieur de la Nouveauté, que suit en 1884 Monsieur Vénus, édité en Be gique, et qui vaut à son auteur des poursuites judiciaires et la notoriété Désormais Rachilde est une personnalité du Paris littéraire, elle prend part, sous son costume masculin, aux réunions des Hydropathes et du Chat Noir, collabore à Lutèce, en compagnie de ses amis Léo Trezenick, Moréas, Laurent Tailhade, Jean Lo^in- . 

Une véritable légende se forme dans la presse autour de la personnalité vigoureuse de la « Reine des décadents », qui prodiguera, 

à partir de 1884, dans de nombreux volumes « une verve endiablée et une curieuse imagination. Dans la Marquise de Sade (1887), la Sanglante ironie (1891) l' Animale (1893), Princesse des Ténèbres, Rachilde, influencée par Edgar Poe, Villiers et peut-être Péladan, peindra des personnages d'exception, à la psychologie violente et maladive. 

En 1889, celle que Barrès avait surnommée Mlle Baudelaire devenait Mme Alfred Vallette et participait à la création de ce Mercure de France où elle tint longtemps avec originalité et lucidité la critique des romans. 

Nous n'avons pas à suivre Rachilde dans sa belle carrière littéraire, nous rappellerons seulement sa contribution au Symbolisme par ses drames, à Madame la Mort, la Voix du Sang, l'Araignée de cristal, joués au Théâtre d'art et à YŒuvre, et surtout par ses beaux contes du Démon de l'Absurde (1896) préfacé par Schwob, Contes et Nouvelles (1900). C'est à propos d'un de ces contes, le Mortis qu'André Beaunier ajustement caraétérisé dans la Revue Bleue du 16 février 1901, le style de Rachilde : 

« Une prodigieuse imagination s'y révèle, imagination verbale, imagination d'idées... une hallucination continue de formes, de couleurs, de sons, de passages somptueux, sinistres, charmants, chimériques, une fantasmagorie sans cesse renouvelée, où des symboles apparaissent, grandissent, et s'évanouissent et renaissent... Il y a, je crois, des qualités géniales dans ce talent désordonné. » 

685. THÉATRE, avec un dessin inédit de Paul Gauguin et une préface de l'auteur. Madame la Mort, le Vendeur de soleil; la Voix du sang. — Paris, A. Savine, 1891. ln-I8. — Département des Imprimés. 8° Yf. 528. 

686. LE DÉMON DE L'ABSURDE, avec reprodudion autographique de 12 pages du manuscrit, préface de Marcel Schwob. — Paris, Mercure de France, 1894. ln-I8. — Département des Imprimés. 80 Y2. 48540. 

687. MONSIEUR VÉNUS. Préface de Maurice Barrès. — Paris, L. Genonceaux, 1902. ln-I8. — Département des Imprimés. 80 Y2. 54187. 

Portrait de Rachilde d'après une photographie. Couverture illustrée par Eug. Grasset. 

688. LA PESTE DE FLORENCE. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

Ce Conte a paru dans Contes et nouvelles sous le titre Le Mortis. 

689. LES VENDEURS DE SOLEIL. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

690. PORTRAIT DE RACHILDE, par Ouvré. Crayon. — A M. Ouvré. 

Ce n'est pas sans avoir beaucoup hésité que nous avons séparé Louis Dumur de la première génération symboliste, dont il a été, selon l'expression de M. Édouard Dujardin, le « frère d'armes ». Si la majeure partie de l'œuvre de cet écrivain ironiste et réaliste, peintures de la vie genevoise ou romans inspirés par la guerre de 1014-1918, le révèle plutôt comme un parent de Dickens et d t e-mir Bourges, nous ne devons pas oublier que les débuts de ce Suisse romand de vieille souche eurent lieu vers 1883 dans les revues parisiennes décadentes et symbolistes, Lutèce, le Chat Noir, le Scapin, le Décadent, la Pléiade et que Louis Dumur, fondateur, en I8go, du Mercure en fut le secrétaire général depuis 1903 jusqu a sa mort Louis Dumur pourrait de plus figurer parmi les initiateurs du vers libre puisque, dans deux petits recueils de vers parus en I8go et l 8gI, la Néva et Lassitudes, il préconisait une tentative de réforme métrique fondée sur le rythme « sur une cadence d accents toniques revenant à intervalles réguliers ». 

Le premier roman de Louis Dumur, Albert, appartient plutôt au Décadentisme qu'au Symbolisme et son héros, rêveur et bohème, romantique et désespéré, que le dégoût de la vie et le sentiment la vanité de toutes choses pousse au suicide, est bien le type de l'esthète « fin de siècle » décrit par les auteurs d Adore Floupette. Dumur est plus proche du symbolisme dans son théâtre, la Motte de terre et la pièce de Nébuleuse, représentées au théâtre de 1 Œuvre, 

et qui comptent parmi les premiers essais en France du théâtre d'idées. 

691. ALBERT. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1890. 

Portrait de Louis Dumur d'après une photographie. 

692. LA NÉVA. — Saint-Pétersbourg, Société de librairie française en Russie, 1890. Gr. in-8°. — Département des Imprimés. 40 Ye. 130. 

693. LASSITUDES. - Paris, Perrin, 1891. In-18. —Département des Imprimés. 80 Ye. 3336. 

Hugues Grassal, dit Rebell, né à Nantes, fut dès 1891 un des hôtes du salon de Mallarmé, et collabora à plusieurs revues décadentes et symbolistes, entre autres les Essais d'art libre et l'Ermitage, dont il fut secrétaire de la rédaction. Il doit une part de sa notoriété autant à sa vie fastueuse qu'à la publication de ses Chants de la pluie et du soleil (1894) dont les poèmes en vers et en prose, où l'on peut déceler l'influence de Nietzsche et de Whitman, expriment, a écrit Remy de Gourmont, « la joie de vivre, d'être un homme libre, fier... en aimant la beauté... tous les plaisirs des sens et de l'intelligence... avec une fougue ignorante de tous les ménagements et de toutes les morales. » 

La même inspiration se retrouve dans son beau roman la Nichina, vivante évocation de la Venise de la Renaissance, qui fut un des grands succès de librairie de la période 1894-1900, avant celui de l'Aphrodite de Louys, auquel s'apparente étrangement le païen et aristocrate Hugues Rebell. 

694. LA BATAILLE POUR UN MORT. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

695. HISTOIRE D'UN MARTYR. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

« Un ironiste, un observateur lyrique, un sensuel éloquent », selon son ami Julien Leclercq, tel était G.-Albert Aurier, poète, prosateur, essayiste, collaborateur du Décadent, un de ceux dont les outrances voulues faisaient le plus grand tort au mouvement nouveau et dont les vers ont servi de modèle à ceux d'Adoré Floupette. L'oeuvre inégale d'Aurier n'aurait guère justifié les éloges que lui a prodigués Gourmont si son auteur, « grand déchiffreur de tous les hiéroglyphes de l'art », n'avait été, avec Félix Fénéon, le critique d'art du mouvement symboliste. 

Philosophe, plutôt que théoricien de l'art, Aurier a bataillé dans la Revue Indépendante et le Mercure de France pour imposer Van Gogh, Gauguin, Carrière, Henry de Groux, Sérusier, et la renaissance de l'art idéaliste a été pour une grande part le résultat des campagnes de cet écrivain, mort à vingt-sept ans. 

696. ŒUVRES POSTHUMES. — Paris, édition du « Mercure de France », 1893. Gr. in-8°. — A M. Y.-G. Le Dantec. 

Exemplaire sur hollande. Portrait à l 'eau-forte de G.-Albert Aurier par A.-M. Lauzet. 

Le jeune écrivain que l'abus des stupéfiants et le culte des « Paradis artificiels » conduisit à une mort lamentable et prématurée devrait être compté parmi les militants du Symbolisme, s il n entrait une trop grande part d'imitation de Baudelaire, de Mallarmé, Verlaine et Charles Cros dans les vers mélancoliques de son seul livre Quand les violons sont partis. 

« Un poète du sentiment... de là, sans doute, le sourire mi- 

navré, mi-ironique de cette poésie où toutes sortes de tendresses s'évaporent dans le doute, se meurent d'incertitude, encens à qui l'espace fait défaut » dit de lui M. Edmond Barthélemy dans les Portraits du prochain siècle. 

« Ce fut un disciple, écrit Laurent Tailhade, se conformant avec docilité aux Idoles du maître. » Adoptant avec enthousiasme « les calembredaines à la mode », boulangisme, occultisme, perversité, Édouard Dubus réalisa dans une certaine mesure le type du décadent tel que le décrivirent les détracteurs du Symbolisme, mais ces travers ne doivent pas nous faire oublier le poète nonchalant et délicat, « au visage lunaire de Pierrot tuberculeux », qui collabora au Moderniste, à la Pléiade, cet ami d'Alfred Vallette, de Louis Denise, de Louis Dumur, qui participa avec eux à la fondation du Mercure de France, lui trouva son nom, et en fut le véritable parrain. 

697. QUAND LES VIOLONS SONT PARTIS... — Vers posthumes. 

Manuscrit et épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

698. QUAND LES VIOLONS SONT PARTIS. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1892. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3051. 

Avant de se mêler aux luttes sociales, et, comme l'a écrit Louis Dumur, de voir « le monde comme une belle arène, où se mesurent de généreuses passions et de nobles pensées », M. Mathias Morhardt «, âme de poète emprisonnée dans les besognes du journalisme » a effleuré le mouvement symboliste avec ses deux recueils de poèmes, Hénor (1890), le Livre de Marguerite (1895), dont Charles Morice a loué les « très beaux vers, d'une étrange et métallique solidité ». 

699. HÉNOR. — Paris, Perrin, 1890. In-I8. — A M. Mathias Morhardt. 

700. LE LIVRE DE MARGUERITE. 1889-1891. Manuscrit autographe. — A M. Mathias Morhardt. 

701. LE LIVRE DE MARGUERITE. — Paris, Bibliothèque artistique et littéraire, 1895. In-16. — A M. Mathias Morhardt. 

702. PORTRAIT DE M. MATHIAS MORHARDT, par David Estoppey (1888). Peinture. — A M. Mathias Morhardt. 

Né à Nîmes, Lazare Bernard, qui prit le pseudonyme de Bernard Lazare, est un des représentants les plus significatifs de ces théoriciens qui luttèrent en marge du Symbolisme pour le triomphe des idées individualistes, et mêlèrent à la littérature des préoccupations sociales et le culte de l'anarchie. Bernard Lazare, qui devait aux côtés de son ami Pierre Quillard jouer un rôle important dans les polémiques politiques des dernières années du xixe siècle, débuta en littérature par une brochure, les Quatre faces, dirigées contre quatre représentants du Parnasse, Banville, Coppée, Armand Silvestre et Catulle Mendès, parfaits représentants « de l'âme vile de la foule ». 

Fondateur avec H. de Régnier et F. Vielé-Griffin des Entretiens politiques et littéraires, l'auteur des Figures contemporaines « esthète de l'aélion pensée » a peint, «dans une langue de somptuosité simple », une véritable fresque des croyances dont a vécu l'humanité. 

703. LES QUATRE FACES. — Paris, Librairie de l'art indépendant, 1891. In-I6. — A M. Charles Quillard. 

704. LE MIROIR DES LÉGENDES. — Paris, Lemerre, 1892. In-I2. 

La vie de Gabriel Randon, né à Boulogne-sur-Mer en 1867, ne fut qu'une longue lutte contre l'adversité et la misère. Élevé a Londres, puis en Écosse, Gabriel Randon, rentré en France a l'âge de dix ans, mène à Paris une existence triste et peu choyée, qu'il décrira plus tard dans son roman Fil de Fer. 

Dès sa onzième année, il exerça les métiers les plus divers, homme de peine, débardeur aux Halles, précepteur, etc., avant e sombrer, en 1888, dans la plus complète misère. C est a cette époque qu'il commença à fréquenter les cénacles anarchistes et artistiques de Montmartre.. v l'Hôt , 1 ^ „ fit En 1889, il réussit à obtenir un emploi à 1 el de Ville, et y fa la connaissance d'Albert Samain, qu'il contribua par sa lucide amitié à diriger vers les succès littéraires. 

En 1892, il fonda les éphémères soirées de diéhon poétiques a a Salle d'Harcourt, avec Marie Krysinska et Irma Perrot, et se h avec Gauguin. Collaborateur du Mercure de France, il y donne alors des poèmes d'inspiration symboliste et prépare un drame, la Dame de proue, dont quelques fragments parurent aux Essais d'art «i libre. 

Gabriel Randon s'essaya vers cette époque à composer au poèmes en langue populaire, et, le 12 décem bre , 2 

cabaret du Chat Noir dans ses complaintes faubouri ditet redit le pseudonyme, bientôt célèbre, de Jehan Riétus. On a dit et redit combien il y a de poésie vraie chez ce « an pn1J7;rf |'I8Q7>) L'œuvre si émouvante de l'auteur des Soliloques du Pauvre iim) et des Cantilènes du malheur, « le plus vivant, dira des artistes contemporains qui aient narré les perlustré les Babels de gueuserie » justifie de Mallarmé, qui lui écrivait, en 1897 : « Merci, mon cher poète, du beau livre. Oh! quel étrange, poignant et lourd instrument f-aiH TP trouve géniale votre déformation de la vous vous êtes fait! je trouve gciua i:innuût du Pauvre langue Tout ce que je ne connaissais pas des Soliloques _ langue. m'a ému d'art, autant que que j'en admire la source humaine. Cela part d'une telle profondeur pour jaillir si haut! > 

7o5. LE CŒUR POPULAIRE. Épreuves corrigées avec feuillets autographes. - A M. Édouard Champion. 

706. LES SOLILOQUES DU PAUVRE. Fragments autographes. — A M. Édouard Champion. 

707. GRIBOUVAL. Portrait de Jean Riétus. Dessin rehaussé. 

708. JEHAN RICTUS. Photographie. — A M. Édouard Champion. 

Né à Bade le 9 juin 1865, M. Alfred Mortier dut aux études d'harmonie qu'il fit au Conservatoire les connaissances et la compréhension de l'esthétique musicale qui se révélèrent plus tard dans ses articles critiques du Mercure de France. Collaborateur de l'Idée libre, où il donna des poèmes et des études sur le théâtre, il réunit ses vers dans le recueil la Vaine aventure, où il se révèle disciple d'Édouard Dubus et du Verlaine des Fêtes galantes. 

La représentation de son drame la Fille d'Artaban ( 1896) marqua un des seuls emprunts faits par le Théâtre libre aux auteurs symbolistes. 

709. LA VAINE AVENTURE. — Paris, Mercure de France, 1894. 

In-I6. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3778. 

Couverture illustrée en couleurs par Georges de Feure. 

71 o. LÉANDRE. Le Poète et dramaturge Alfred Mortier ( 1896). 

Dessin pour les Hommes d'aujourd'hui. — A M. Alfred Mortier. 

711. LÉANDRE. Portrait de M. Alfred Mortier (café de la Nouvelle Athènes, 1896). Dessin. — A M. Alfred Mortier. 

L'auteur du Portrait de Dorian Grey, celui qui fut l'audacieux chef de l'esthétisme en Angleterre, fréquenta le salon de Mallarmé et la plupart des cercles symbolistes, où Stuart Merrill l'avait introduit. Moréas donna en son honneur, alors que Wilde était au comble de sa renommée, un dîner dont les mémorialistes ont relaté les détails. 

Lorsque Wilde écrivit en français sa tragédie de Salomé, que Lugné-Poe et Suzanne Després représentèrent le 16 mars 1896, il recourut à Stuart Merrill d'abord, puis à Retté, et enfin à Louÿs pour en faire corriger le style, d'un français souvent exquis, mais assez incertain dans le texte primitif; il n'accepta les corrections qu'avec beaucoup de résistance. 

La représentation de Salomé fut donnée pendant que son auteur était enfermé à la geôle de Reading; les amis français de Wilde protestèrent avec courage en faveur de celui qui brava le conformisme bourgeois. Ni Stuart Merrill, ni Gide, ni d'autres amis des temps heureux n'abandonnèrent l'homme qu'ils avaient acclamé. 

712. SALOMÉ, drame en un a de. — Paris, Librairie de V Art indépendant, 1893. In-I6. —Département des Imprimés. Rés. p. Yf. 105. 

713. LETTRE à Stuart Merrill (1896). Autographe. — A M. Édouard Champion. 

Homme de très profonde culture, M. Ferdinand Herold est a son aise en la compagnie des médiévistes, des hellénistes, des indianistes, comme en celle des poètes, des musiciens ou des philosophes. Il débuta par un drame inspiré du sanscrit, l' Exil de Harini (1888), et collabora, dès 1889, à la Wallonie et aux Entretiens politiques et littéraires, puis à un grand nombre de jeunes revues, et fut le chroniqueur dramatique du Mercure de France pendant plus de dix ans. 

Son principal recueil de vers, Chevaleries sentimentales (1893), révélait « un poète de douceur », qui préférait le vers régulier au vers libre, éveillait la mélancolie de l'automne et du passé, et ces princesses ou ces saintes de vitrail, oubliées, par lui ressuscitées, Marozie, Paryze, Orable, Bertilla, Gemma. Plus objectif peut-être que ne le furent beaucoup de symbolistes, M. Herold fut attiré naturellement par le théâtre, soit qu'il adaptât les tragédies d'Eschyle et d'Euripide (les Perses, 1896; les Sept contre Thèbes, 1909; Electre, 1908), ou l'Anneau de Çakuntala (1895), soit qu'il traduisît la comédie de Hrotsvitha, Paphnutius (1896), ou la Cloche engloutie de Gerhard t Hauptmann (1897), soit qu'il écrivît pour Gabriel Fauré, avec jean Lorrain, le livret de Prométhée (1900), pour Fernand Halphen, avec Mikhaël, celui du Cor fleuri ( 1904), plus tard ceux des Hérétiques (1905), pour Levadé, ou de la Farce du poirier (1919), pour Claude Terrasse, soit enfin qu'il composât des poèmes dramatiques, tels que Floriane et Persigant (1894), le Vidorieux (1091J, 

Sâvitri (1899) et, plus tard, d'autres encore, tandis qu'il publiait de nouveaux recueils de vers, ou la Vie du Bouddha. 

714. LA LÉGENDE DE SAINTE LIBERATA. Poème. — Paris, impr. de G. Chamerot, 1889. In-40. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

715. GENIÈVRE. — Bazine. — Bradamante. — La Délivrée. 

Poèmes autographes. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Ces poèmes font partie des Chevaleries sentimentales. 

716. CHEVALERIES SENTIMENTALES. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-8°. — Département des Imprimés. 80 Ye. 3944. 

7 17. LA JOIE DE MAGUELONNE, mystère (189 1). Manuscrit autographe. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

718. INTERMÈDE PASTORAL. — Paris, Édition du Centaure, 1896. 

In-40. — A M. Édouard Champion. 

719. PAUL RANSON. Portrait de M. A.-Ferdinand Hérold. 

(1893). Crayon. — A M. A.-Ferdinand Hérold. 

M. Albert Saint-Paul, qui fut un des collaborateurs de la Wallonie, des Écrits pour l'art, et de Pan, a réuni ses vers « distingués, précieux, subtils », dans les recueils Pétales de nacre, Scènes de bal, à propos duquel Mallarmé lui écrivait : 

« Ce coloris fondu en chant tout le temps, et sans plus une touche à côté qu'une note fausse, leur accord, continuant, sûr et intime, marquent l'état poétique le plus rare. » 

720. SCÈNES DE BAL. — Bruxelles, E. Deman, 1889. In-I6. — Département des Imprimés. 

72 1. LA LICORNE. Manuscrit autographe. — A M. Robert de Souza. 

Ce poème a paru dans l'Almanach des poètes pour 1898. 

Né à Nîmes, M. Henri Mazel fonda en 1890 l' Ermitage, qui compta parmi ses collaborateurs des représentants illustres des deux général ions symbolistes. 

Juriste et sociologue, en même temps qu'historien, poète et dramaturge, M. Henri Mazel, doué d'une culture encyclopédique, a étudié les conflits religieux des grandes époques de l'humanité dans ses drames symbolistes, le Nazaréen (1891), la Fin des dieux (1892), le Khalife de Karthage (1897), l' Hérésiarque (1898), les Amants d'Arles (1900), Archytas de Métaponte (1901). Le critique littéraire qui s'est affirmé dans Saint Antoine affirme (1894) et Ce qu'il faut lire dans sa vie, véritable bréviaire de l' « honnête homme », le poète en prose de Flottille dans le golfe, de En Cortège et de la Frise du temple n'a pas hésité, contrairement à beaucoup de ses compagnons d'armes du symbolisme, à donner le meilleur de son activité aux préoccupations sociales et même politiques, défendant pendant trente ans avec verve et courtoisie et aussi avec la précision de son esprit gallo-romain, dans le Mercure de France et dans ses livres la Synergie sociale et la Nouvelle Cité de France, la participation des différents éléments sociaux à la vie commune du pays. 

722. LA FIN DES DIEUX. Drame en trois actes... — Paris, 

Librairie de l'art indépendant, 1892. In- 18. —Département des Imprimés. 80 Yth. 39042. 

Frontispice d'après un dessin d'Alexandre Séon. 

723. ALEXANDRE SÉON. Frontispice pour la Fin des Dieux. 

Dessin. — A M. Henri Mazel. 

724. ALPHONSE GERMAIN. Portrait de M. Henri Mazel. Sanguine (1893). — A M. Henri Mazel. 

725. JEAN VEBER. Portrait d'Henri Mazel. Crayon. — A M. Henri Mazel. 

Si certains écrivains symbolistes, et non des moindres, n'appartiennent au grand mouvement littéraire que par leurs œuvres de début, c'est une évolution contraire qui nous permet de réserver ici une place à l'un des fondateurs de la Jeune Belgique, au parnassien Iwan Gilkin. Disciple fervent de Baudelaire, philosophe pessimiste dont l'œuvre angoissée et tourmentée inspira à Odilon Redon quelques-unes de ses plus belles évocations, Gilkin rejoint le symbolisme dans ses drames, Prométhée (1897), et Savonarole (1906). 

726. LA DAMNATION DE L'ARTISTE. — Bruxelles, E. Deman, 1890. 

Frontispice d'Odilon Redon. Édition originale tirée à 150 exemplaires. 

727. TÉNÈBRES. — Bruxelles, E. Deman, 1892. In-4°. — Département des Imprimés. 

Frontispice d'Odilon Redon. Édition originale tirée à 150 exemplaires. 

728. LA NUIT. — Paris, Fischbacher, 1897. In-I8. ( Colle étion ' des poètes français de l'étranger). — Département des Imprimés. 80 Ye. 4775. 

Portrait de l'auteur sur la couverture. 

729. LE ROI COPHÉTUA, drame. — Bruxelles, les Cahiers indépendants, 1919. In-I6. — Département des Imprimés. Rés. 

Frontispice d'après le tableau de Burne-Jones : le Roi Cophétua pt ln. mendiante. 

Poète, critique d'art à l'occasion, puis ornithologue et bibliographe, Louis Denise fut bibliothécaire à la Bibliothèque nationale, où il connut Gourmont, qu'il contribua à faire entrer au Mercure de France. Esprit fier, indépendant, il fut de ceux auxquels la vie, conçue noblement, avec des devoirs et des sacrifices, n'a pas permis de continuer l'œuvre, pourtant originale et personnelle, commencée durant leur jeunesse. Mêlé au mouvement qui renouvela la poésie, collaborateur des jeunes revues, ami de Samain, de Louis Le Cardonnel, de Léon Bloy, il prit part aux réunions du petit groupe qui, vers la fin de 1889, fonda le Mercure de France et, pendant quelques années, sa collaboration à la célèbre revue fut constante. Il est infiniment regrettable que ses poésies et ses proses éparses n'aient pas été recueillies, et que, de I 'oeuvre de Louis Denise, il n'existe, en volume, que la précieuse et introuvable Doxologie du lapidaire. 

730. LA MERVEILLEUSE DOXOLOGIE DU LAPIDAIRE... Paris, Mercure de France, 1893. In-16. — A M. André Jaulme. 

Exemplaire sur papier « vert prasin ». Dédicace manuscrite : 

« Au traducteur de Nietzsche, Henri Albert, en souvenir des bonnes colères et des joies de pensées éprouvée à la lecture de son auteur... » — Commentaire mystique sur les pierres précieuses et leur symbolisme, d'après les traités du moyen âge, la 

Merveilleuse Doxologie du lapidaire est un des premiers volumes publiés par la Librairie du Mercure de France, à petit nombre, sur ces papiers de couleur, « saphir sombre, vert prasin, topaze brûlé, pourpre escarboucle >>, qu'affe&ionna Remy de Gourmont. 

731. SYMBOLES. Sonnet autographe. — A M. Francisque Vial. 

732. PORTRAIT de Louis Denise à dix-huit ans. Photographie. 

« Le poète d'automne et de crépuscule... de douce et morbide langueur », comme l'a défini François Coppée dans le célèbre article du Journal qui révéla Albert Samain au public, est né à Lille, d'une famille de négociants, le 4 avril 1858. La mort prématurée de son père, la lutte que le futur poète dut soutenir contre les difficultés de l'existence, la médiocrité de ses occupations de jeune employé, sa santé fragile, ses origines septentrionales, ont contribué à former la sensibilité maladive et délicate de Samain. En 1882, il vint à Paris, sollicita les conseils de Banville et obtint un emploi à la Préfecture de la Seine, où il fit la connaissance de Gabriel Randon, qui l'entraîna dans les cénacles littéraires et artistiques, Nous autres, le Chat noir. C'est là qu'il rencontra ceux qui devinrent ses plus chers et dévoués amis, Louis Le Cardonnel, Paul Morisse, le musicien Raymond Bonheur, Louis Denise, et qu'il commença à réciter ses poèmes. 

Grâce à Louis Denise, il collabora au Scapin, où il donna plusieurs des poèmes de son premier recueil. Il fut un des fondateurs du Mercure de France, qui édita en 1893 un choix de ses poèmes, Au Jardin de l'Infante, dont le succès fut éclatant. 

A côté de l'influence des Parnassiens, on sent dans ce premier recueil une conception musicale de la poésie empruntée au Verlaine des Fêtes galantes, à Baudelaire, au Mallarmé d'Apparition. « Je rêve de vers doux et d'intimes ramages, de vers à frôler l'âme ainsi que des plumages », écrira le poète lui-même. Les vers musicaux et libérés de ce recueil où Samain a voulu interpréter le mystère des choses et de l'âme en bon disciple des symbolistes, l'article 

louangeur de Coppée attirèrent sur le poète l'attention de la critique et de l'Académie. Samain obtenait bientôt, en 1897, un accès à la Revue des Deux Mondes, et en 1898 le Prix Archon-Despérouses. 

Si le Jardin de l'Infante, et surtout la pièce liminaire, qu'on peut rapprocher des Poèmes anciens et romanesques, de Régnier, et les Contes constituent l'hommage de Samain au Symbolisme, c'est vers le Parnasse et aussi vers une poésie plus naturiste qu'il tendra désormais dans Aux Flancs du Vase, Polyphème et le Chariot d'or. 

La mauvaise santé du poète, la mort de sa mère en 1898, accentuèrent encore sa mélancolie. Après quelques voyages faits en compagnie de Raymond Bonheur, en Italie, à Orthez auprès de Francis Jammes, il se retira chez Raymond Bonheur à Magny-les- i Hameaux, où il mourut le 18 août 1900. 

733. LETTRE DE THÉODORE DE BANVILLE à Albert Samain, du 

6 octobre 1881. Autographe. — A M. Paul Samain. 

« ... Je suis très fier de voir mon nom mêlé à ces strophes pleines d'inspiration et de promesses et vous souhaite un heureux voyage sur la route que j'ai fini de parcourir... » 

Cette lettre a été publiée par M. Léon Bocquet dans : Albert Samain, sa vie, son œuvre (Paris, Société du Mercure de France, p. 33.) 

734. A VICTOR HUGO, pièce de vers autographe signée : 

A. Samain, 48, rue des 2 Écus. — A M. Paul Samain. 

Cette pièce fut écrite vers 1882, au moment de l'arrivée de Samain à Paris. 

735. CAHIER D'ESSAIS (1885-1894). Manuscrit autographe. — 

736. TSILLA, poème autographe. — Aux héritiers Samain. 

Publié dans Le Chat noir, 27 décembre 1884. 

737. LE JARDIN DE L'INFANTE, version inédite. Manuscrit | autographe. — Aux héritiers Samain. | 

738. Au JARDIN DE L'INFANTE. Compositions de Carlos Schwabe gravées sur bois par J.-C.-G. Beltrand. — Paris, le 

Livre contemporain, Ig08. In-40. — Département des Imprimés. Rés. m. Ye. 53. 

739. SOIRS. II. Le Séraphin des soirs... Pièce de vers autographe. — Aux héritiers Samain. 

740. DESTINS. (A Louis Denise). Poème autographe. — Aux héritiers Samain. 

Publié dans le Mercure de France, 189 1. 

741. TENTATION, poème autographe. — Aux héritiers Samain. 

742. CHANSON VIOLETTE. Poème autographe. — A M. René Puaux. 

743. HYALIS. Manuscrit autographe. — Aux héritiers Samain. 

Hyalis a paru dans la Revue hebdomadaire du 20 juin 1896. 

744. PENSÉES ET RÉFLEXIONS, carnets manuscrits. — Aux héritiers Samain. 

745. ALBERT SAMAIN à seize ans. — Albert Samain lors de son voyage en Italie. Photographies. — Aux héritiers Samain. 

746. QUATRE PHOTOGRAPHIES d'Albert Samain à Magny-les-Hameaux. — Aux héritiers Samain. 

Celui que l'on peut appeler le Sainte-Beuve du symbolisme, à condition de ne pas enfermer cet esprit encyclopédique dans les limites, si indécises soient-elles, de l'esthétique nouvelle, passa son enfance en Normandie, à Bazoches-en-Houlme, puis au manoir du 

Mesnil-Villeman, et au lycée de Coutances. La campagne normande, qu'il aimait, où il revint toujours, et la petite ville, à la pure cathédrale, reparaîtront dans son œuvre, et lui ont laissé leur empreinte. 

M. Marcel Coulon parle justement de ce monument « roman et gothique », qu'est l'œuvre de Gourmont, où le constructeur s est inspiré de l' architecture normande; une des origines du grand critique, une des bases sur lesquelles cet incrédule édifiera, c est la connaissance approfondie de l'art et de la théologie catholiques. 

Étudiant à Caen, Gourmont lit avec acharnement; il n'arrive à Paris qu'à vingt-cinq ans, entre à la Bibliothèque nationale, publie une série d'ouvrages de vulgarisation, par où il s exerce à écrire et étend son érudition. En décembre 1890, par une démarche décisive pour la carrière de l'écrivain, son collègue a la Bibliothèque, Louis Denise, lui demande de s'associer aux jeunes fondateurs du Mercure de France, et il commence à l'illustre revue cette collaboration assidue de vingt-cinq années, qui forme la plus grosse part de son œuvre. C'est, avec la publication de Sixtine, roman de la vie cérébrale (dédié à Villiers de l'Isle-Adam), en 1890, son vrai de Dut. 

En 1891, à la suite de la publication d'un article, le Joujou patriotisme, sans doute mal interprété, il dut quitter la Bibliothèque nationale Libre désormais, il commence cette vie de bénédictin laïque, de puissant travailleur qui fut celle du demi-reclus de la rue des Saints-Pères : bénédictin qui n'a rien d'un ascète (les Lettres à Sixtine en témoignent comme les Lettres à l'Amazone), reclus qui ne vit pas seulement dans les livres, et pour qui le monde extérieur, le monde des sens, existe. Il eût choisi, sans doute, cette vie laborieuse et retirée, même si la cruelle blessure qu il portait a la face ne l'avait éloigné du monde. La guerre fut pour lui une autre blessure; elle hâta sa fin et causa l'hémorragie cérébrale qui 1 enleva le 27 septembre 1915. 

Nous dirons seulement un mot des poèmes, trop peu connus, et d'un accent si particulier, du grand écrivain (Litanies de la rose, 1892; Simone, 1892; Oraisons mauvaises, 1900) « Poésie et Paul Léautaud, étrange, bizarre même, amusement de ^tre de raffiné plutôt que poésie au sens où on l entend couramment; Aucun lyrisme, à peine de rythme, des images et des n q dépassent nos goûts et nos habitudes... Une fleur rare. » Et nous indiquerons seulement que le Livre des masques, portraits prf distes, parut en 1896, la Culture des idées en 1900, que la Ire série des Epilogues (1895-1898) fut publiée en 1903, la 1 re série des Pr°™en^es littéraires en 1904, la ire série des Promenades philosophiques en 1905. 

L'oeuvre est immense; gardée par un style admirable, elle résistera au temps. 

747. CHEZ LES LAPONS, mœurs, coutumes et légendes de la Laponie norvégienne, par Remy de Gourmont. — Paris, Firmin-Didot, (1890). In-8°. — A M. Édouard Champion. 

748. LE LATIN MYSTIQUE. Les poètes de l'antiphonaire et la symbolique au moyen âge, par Remy de Gourmont. Préface de J.-K. Huysmans. Miniature de Filiger. — Paris, Mercure de France, 1892. In-8°. — Département des Imprimés. 80 Ye. 409 et 624. 

749. LILITH. — Paris, Presses des Essais d'art libre, 1892. 

In-8°. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection A. Rondel. 

Exemplaire n° 22 sur papier vergé des Vosges; avec signature autographe. 

750. LE FANTOME. — Paris, Mercure de France, 1893. In-I2. — A Miss Natalie C. Barney. 

Exemplaire sur japon français rose fané, avec les lithographies d'Henrv de Groux en deux états et une dédicace autographe. 

— (Un autre exemplaire sur papier ordinaire, avec dédicace autographe à Louis de Launay.) — A M. Édouard Champion. 

751. THÉODAT. — Paris, Mercure de France, 1893. In-12. 

Exemplaire d'Octave Mirbeau, avec couverture vieil or aux trois lions byzantins imprimés en violet. Théodat fut représenté au Théâtre moderne sous les auspices du Théâtre d'art, le 11 décembre 1891, avec M. Lugné-Poe dans le rôle de Théodat et Mlle Camée dans celui de Maximienne, dans un décor et des costumes dessinés par M. Maurice Denis. 

752. L'IDÉALISME. — Paris, Mercure de France, 1893. In-12. 

Département des Imprimés. 80 R. 11624. 

753. HISTOIRES MAGIQUES. — Paris, Mercure de France, 1894. 

In-12. — A M. Pierre Mornand. 

Couverture en papier rouge à fleurs vertes. Frontispice par Henry de Groux. 

754. HISTOIRE TRAGIQUE de la princesse Phénissa, expliquée en quatre épisodes par Remy de Gourmont. - Paris, Mercure de France, 1894. In-8°. — A Miss Natalie C. Barney. 

Exemplaire sur japon, avec dédicace autographe en vers. 

755. PROSES MOROSES. — Paris, Mercure de France, 1894. In-I2. 

756. LE CHATEAU SINGULIER. - Paris, Mercure de France, 1894. 

In-I6. — A M. Camille Bloch. 

757. PHOCAS, avec une couverture et trois vignettes par Remy de Gourmont. — Paris, collection de l Y magier; et Mercure de France, 1895. In-12. — A M. Camille Bloch. 

758. ALMANACH DE L'YMAGIER, 1897. — Paris, 9, rue de Varenne, 1897. In-I6, 25 bois de G. d'Espagnat. — A M. Camille Bloch. 

759. LE PÈLERIN DU SILENCE. Phénissa, le Fantôme, le Château singulier, le Livre des litanies, Théâtre muet. — Paris, Société du Mercure de France, 1896. In-18. Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

760. LE VIEUX ROI, tragédie nouvelle. — Paris, Mercure de France, 1897. In-8°. — A M. Camille Bloch. 

761. LES SAINTES DU PARADIS. — Paris, Mercure de France, 1899. 

In-4°, fig. sur bois par G. d'Espagnat. — A M. Camille Bloch. 

762. SIMONE, poème champêtre par Remy de Gourmont (1897). — Paris, Mercure de France, Ig01. In-I6. — A Miss Natalie C. Barney. 

Exemplaire sur chine, avec dédicace autographe de l'auteur. 

763. SIMONE, poème champêtre. — Paris, Mercure de France, 1907. In-4°. — A M. Édouard Champion. 

764. ÉPILOGUES (I899). Manuscrit autographe. — A M. 

765. ORAISONS MAUVAISES. —Imprimé par C. Renandie à 97 ex., 1900. In-8a album. — A Miss Natalie C. Barney. 

Vignettes par G. d'Espagnat. — Exemplaire sur japon, avec dédicace autographe. 

766. LETTRE du 8 février 1902 répondant à une Enquête sur Viétor Hugo : « Êtes-vous hugophile ou hugophobe ? — A M. Édouard Champion. 

« Ni l'un ni l'autre... je n'ai pas un grand amour pour Viétor Hugo, mais j'ai pour lui une grande admiration... Vigny et Verlaine représentent précisément ce qui manque à Viétor Hugo : une philosophie, une sensibilité. » 

767. PORTÉE DE MUSIQUE autographe signée, avec paroles. 

768. JE SORS D'UN BAL PARÉ... — Paris, É. Champion (lgI2). In-16. (Collection les Amis d'Édouard, n° 6). — Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

769. LETTRES A L'AMAZONE... — Paris, G. Crès, 1914. In-I6. 

(Les Maîtres du livre). — A Miss Natalie C. Barney. 

Exemplaire sur papier de Rives vert chartreuse, avec le front. de P.-Eug. Vibert en deux états. 

770. HENRI DE RÉGNIER. A Remy de Gourmont, sonnet lu à l'inauguration de la plaque commémorative apposée 7 1, rue des Saints-Pères sur la façade de la maison qu'habita et où mourut Gourmont. — A M. Édouard Champion. 

771. PAUL LÉAUTAUD. Remy de Gourmont. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

772. ANDRÉ ROUVEYRE. Souvenirs de mon commerce. Gourmont. Apollinaire. Moréas. Soury.—A M. Édouard Champion. 

En partie, sur épreuves. En partie, manuscrit. 

773. IMPRIMERIE GOURMONTIENNE, bulletin trimestriel consacré à Remy de Gourmont et rédigé par ses amis. No i [_8]. — Paris, 1921-1923. 8 fasc. in-8°. — A M. Édouard Champion. 

774. JEAN DE GOURMONT. Souvenirs sur Remy. — (Paris, É. Champion), 1924. In-16. (Colleétion les Amis d'Édouard, no 70). — A M. Édouard Champion. 

775. PORTRAIT de Remy de Gourmont signé J. F. Dessin. 

776. HENRY DE GROUX. Portrait de Remy de Gourmont. 

Peinture. — A Miss Natalie C. Barney. 

777. ROUVEYRE. Portrait de Remy de Gourmont. Dessin. — A M. Édouard Champion. 

778. RAOUL DUFY. Portrait de Remy de Gourmont. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

779. MASQUE de Remy de Gourmont. Photographie. — A M. rdouard Champion. 

780. LE MONUMENT de Remy de Gourmont à Coutances, par MME Suzanne de Gourmont. Photographie. — A M. Édouard Champion. 

Ce poète, mort à vingt-huit ans, et qui croyait à son génie, mérite de n'être pas oublié. Éloquent, naïvement enthousiaste, pauvre et poitrinaire, ce jeune homme qui avait, selon Tailhade, l'apparence « d'un Galaor miteux, d'un Parsifal tombé dans la débine », déclama et fit admirer ses vers dans les cénacles parisiens. En 1890, il fonda une revue, le Saint-Graal, qu'il dirigea jusqu'à sa mort. En dépit de son wagnérisme, Signoret était un Méditerranéen, et ses vers, qu'André Gide réunit en 1908, sont plutôt d'un Parnassien que d'un symboliste. 

781. LE LIVRE DE L'AMITIÉ (1891). Manuscrit autographe. 

782. ODE à Paul Verlaine. — Paris, L. Vanier, 1892. In-I6. 

— Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce. 2781. 

783. POÉSIES COMPLÈTES. Vers dorés. Daphné. La Souffrance des eaux. Douze poèmes. Tombeau dressé à Stéphane Mallarmé. Le premier livre des Élégies. Préface par André Gide. - Paris, Mercure de France, 1908. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autographe d'André Gide à Jean Moréas et photographie dédicacée d'Emmanuel Signoret. 

Après avoir achevé ses études à l'École alsacienne, où il fut le condisciple d'André Gide, puis au lycée Janson-de Sailly, Pierre Louÿs débuta dans la littérature en fondant à vingt et un ans une petite revue de vers, la Conque, dont les exemplaires, tirés à petit nombre, furent de bonne heure recherchés des lettrés. 

Familier du salon de la rue de Rome et de celui de l'Arsenal, Pierre Louÿs, qui devait devenir en 1899 le gendre du poète des Trophées, publia dans la Conque des poèmes d'inspiration antique reflétant la double influence du Parnasse et du Symbolisme, et réunis bientôt en volume sous le titre d'Astarté. 

Les mêmes influences se retrouvent dans les contes antiques publiés vers cette date par Pierre Louÿs, tandis que l'élégant pastiche des Chansons de Bilitis attirait l'attention de la critique sur le jeune écrivain. 

C'est de 1896, date de la publication d'Aphrodite dans le Mercure de France, puis en librairie, et de l'article célèbre de François Coppée que date la notoriété de Pierre Louÿs. 

Pierre Louÿs avait proclamé dans la préface du plus célèbre de ses livres que « la sensualité est la condition mystérieuse, mais nécessaire et créatrice, du développement intellectuel. » 

Cependant, Paul Valéry a rappelé, au lendemain de la mort de Pierre Louÿs, combien celui-ci souffrait de sa réputation de dilettante raffiné et voluptueux qui déformait son idéal d'artiste : « Notre dieu inconnu et incontestable était celui qui se manifeste par les œuvres de l'homme en tant qu'elles sont belles et gratuites... le martyr et l'élu de ce dieu, l'Artiste, place nécessairement toute vertu dans la contemplation et le culte des choses belles... » Le nom de Pierre Louÿs restera, malgré la forme classique de ses oeuvres et leur inspiration antique, inséparable de ce symbolisme qui leur donna le frissonnement de la vie. Le vœu d'isolement hautain qui fut celui de la génération littéraire de 1886, le souvenir des enseignements de Mallarmé, ne revivent-ils pas d'ailleurs dans les fiers préceptes de Poétique, véritable testament littéraire du poète d'Astarté : 

« Poètes, évangélistes d'une déesse intime... écrivez à l'écart. Signez. Rentrez dans l'ombre. Le Verbe seul est illustre. Fermez 

vous-même à la gloire la porte de votre maison. Silence autour de l'homme. Solitude. Fierté. » 

784. POTACHES-REVUE. Journal bi-mensuel. — Nevers, Impr. nivernaise, 1889. In-4°. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

Journal de lycéens rédigé à l'École Alsacienne par Pierre Louys. 

785. ASTARTÉ, 25 poèmes sur la femme et sur l'eau. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1891. In-4°. — A M. Albert Mockel. 

Couverture illustrée en couleur par Albert Besnard. 

786. LÉDA, ou la Louange des bienheureuses ténèbres. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-8°. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur hollande, avec dédicace autographe à André Lebey. 

787. LÉDA, ou la Louange des bienheureuses ténèbres... — Paris, Edition du Mercure de France, 1898. ln-4°, dessins en coul. par Paul-Albert Laurens. — A M. Pierre Mornand. 

Avec une lettre autographe de Pierre Louys relative à cette édition. 

788. CHRYSIS, ou la Cérémonie matinale. Fragment. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

Premier chapitre d'Aphrodite publié en 1892 dans la Wallonie. 

789. ARIANE, ou le Chemin de la paix éternelle, par Pierre Louys. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-8°. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur hollande, avec dédicace autographe à André Lebey. 

790. LA MAISON SUR LE NIL, ou les Apparences de la vertu. 

— Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-8°. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur hollande, avec dédicace autographe. 

791. DANAE, ou la Révélation du malheur. Manuscrit autographe (août 1894). — A M. Édouard Champion. 

Ce conte, dédié à A.-F. Herold, a paru pour la première fois dans le Mercure de France, et n'a été publié en librairie que dans le Crépuscule des Nymphes. Paris, Éditions Montaigne, 1926. 

792. LES CHANSONS DE BILITIS, traduites du grec par Pierre Louys. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-8°. — A M. Y.-G. Le Dantec. 

Envoi autographe de Louÿs à Swinburne. 

793. APHRODITE, mœurs antiques. — Paris, Mercure de France, 1896. In-IB. — A M. André Lebey. 

Premier exemplaire sorti de l'ouvrage, avec une lettre autographe de Louÿs. 

794. GIBIER DIVIN. Sonnet autographe. — A M. André Lebey. 

Ce sonnet est relié dans un exemplaire du Tombeau de Pierre Louys, reliure de Charlotte Lebey. 

795. POÉTIQUE. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

796. HENRY BATAILLE. Portrait de Pierre Louÿs. Lithographie. — A M. Henry Charpentier. 

Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille. 1901. 

797. PIERRE LOUYS. Photographie Reutlinger, avec dédicace autographe. — A M. André Lebey. 

798. PIERRE LOUYS sur son lit de mort. Photographie Martinie. — A M. Fernand Gregh. 

Né à Reims en 1872, M. Paul Fort se fit connaître en créant, à dix-huit ans, le Théâtre d'art, destiné à faire connaître les œuvres dramatiques des poètes nouveaux et aussi celles de poètes méconnus ou oubliés. Cette tentative, dont nous rappellerons les réalisations en parlant du théâtre symboliste, dura trois ans. Dès 1894, M. Paul Fort commença à publier des plaquettes de vers, Plusieurs choses, Premières lueurs sur la colline, Monnaie de fer, Presque les doigts aux clés (1894), Il y a là des cris (1895). Elles formèrent le premier volume des Ballades françaises, préfacé par Pierre Louÿs, et qui renferme déjà l'essentiel d'une œuvre abondante et variée, dont plus de trente volumes ont paru jusqu'à présent, « Les Ballades françaises, écrivait Pierre Louÿs, sont de petits poèmes en vers polymorphes ou en alexandrins familiers, mais qui se plient à la forme normale de la prose, et qui exigent (ceci n'est point négligeable) non pas la diction du vers, mais celle de la prose rythmée. Le seul retour, parfois, de la rime et de l'assonance distingue ce style de la prose lyrique. Il n'y a pas à s'y tromper, c'est bien un style nouveau. » 

Ce style nouveau, intermédiaire entre la prose et le vers, a quelquefois fait considérer ce véritable artiste comme un isolé et un poète mineur, malgré « le pittoresque, l'émotion, l ironie qui régissent successivement, et parfois en même temps, a dit Remy e Gourmont, chacun de ces poèmes, d'une diversité merveilleuse, vaste répertoire d'images et de pensées ». 

Ce « démon familier de la terre de France » qu est M. Paul F or , a chanté avec une étourdissante poésie nos paysages, nos^ vi lles, nos légendes et même notre histoire. Il a réalisé le type même e la poésie populaire et légendaire remise en honneur par le oym bo lisme. 

799. MONNAIE DE FER... avec deux dessins d'Émile Bernard. 

— Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-I6. A M. A.-F. Herold. 

800. IL Y A LA DES CRIS. Manuscrit autographe. Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

801. BALLADES... — Paris, Édition du Mercure de France, 1896. 

In-8°. — A M. A.-Ferdinand Herold. 

802. BALLADES. La Mer, la Route, les Cloches, l'Orage, les Saisons. Manuscrit autographe (1896). — A M. Tristan Klingsor. 

Ce manuscrit, daté du 28 mars 1896, porte la dédicace autographe : A mon cher Tristan Klingsor, Paul Fort. 

803. BALLADES : La Mer, les Cloches, les Champs, poèmes en prose. — Paris, édition du « Livre cf Art » et de « l 'Épreuve » 1896. In-I6. — Département des Estampes. 

Bois originaux de Maurice Dumont, Charles Huard, Maurice Delcourt et Alfred Jarry. 

804. BALLADES, Louis XI, curieux homme. Paris, Édition du Mercure de France, 1896. In-I6. - A M. A.-Ferdinand Herold. 

Dédicace manuscrite à A.-Ferdinand Herold. Bois gravés par Alfred Jarry. 

805. LE ROMAN DE LOUIS XI. [IIIe série des Ballades françaises : 1899]. Manuscrit autographe (1899). — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

806. BALLADES FRANÇAISES (IIIe série). Le Roman de Louis XI. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

807. LE ROMAN DE LOUIS XI. Épreuves corrigées. - A M. Édouard Champion. 

808. HENRY BATAILLE. Portrait de Paul Fort. Lithographie. 

Extrait de Têtes et pensées, par Henry Bataille, 1901. 

809. PAUL FORT. Photographie Choumoff. — A M. Jean Loinais. 

810. ANNA DIRIKS. Orphée charmant les « Ballades françaises ». Lithographie. — A M. Albert Mockel. 

Souvenir du banquet Paul Fort (février 191 1.) 

Celui qui devait être, avec Remy de Gourmont, le grand prosateur de l'époque symboliste, bien que né à Chaville le 23 août 1867, d'une famille originaire de Franche-Comté et d'Alsace, vécut une enfance studieuse à Nantes où son père, ami de Jules Verne, dirigeait le Phare de la Loire. En 1882, Marcel Schwob vint terminer ses études à Paris, au collège Sainte-Barbe et à Louis-le-Grand, où il fut le condisciple de Paul Claudel, de Léon Daudet et de Joseph Bédier. L'influence de son oncle maternel, Léon Cahun, l'orienta sans doute vers les études médiévales, la linguistique et le monde antique, qu'il évoquera plus tard. Après avoir fait à Vannes son volontariat, séjour qui lui inspira des vers réalistes imités de Villon, Schwob, doué d'une précocité d'esprit extraordinaire, tout en préparant l'École normale et la licence ès lettres, fréquenta les Archives nationales, l'École des Hautes Études et s'initia aux recherches historiques sous la direction d'Auguste Longnon et de Michel Bréal. C'est grâce à ce dernier, qu'il fit le 2 avril 1890 sa célèbre communication sur François Villon et les Compagnons de la Coquille, savante étude sur l'argot du moyen âge. 

Il collabore alors à /' Événement, puis à F Écho de Paris et y donne ses premiers contes. 

Le Cœur double, de Marcel Schwob, oscillant de la dureté et du sens de la terreur à la pitié, fut suivi des nouvelles du Roi au masque d'or et des Vies imaginaires, où « le résurreétionniste le plus merveilleux, le plus illusionnant du passé » dira Edmond de Goncourt, empruntant ses sujets aux chroniques médiévales, aux documents d'archives, à Pétrone ou aux récits d'Edgar Poe et de Stevenson, mélange avec art l'érudition et le rêve. 

En 1894, il publia son Livre de Monelle, que M. Pierre Champion 

a défini « l'évangile de la pitié et le manuel du nihilisme de Marcel Schwob », et qui est le plus symboliste de ses livres, celui où son âme « assoiffée de tendresse... a conçu la forme supérieure de l'amour dans la pitié ». 

Après avoir publié en 1894 les Mimes, curieuse évocation de l'antiquité, qui s'inspire de l'œuvre d'Hérondas, Marcel Schwob, qui s'est imposé à la génération symboliste, devient un des familiers du Mercure de France. ^ . 

Il compose alors le « petit livre miraculeux » de la Croisade des Enfants et les Vies imaginaires, en dépit de la cruelle maladie qui minera désormais sa santé, malgré la sollicitude de ses amis et de sa jeune femme, Marguerite Moreno. C'est alors qu'il est pris du désir d'aller retrouver en Océanie le souvenir de Stevenson, dont les récits d'aventures avaient eu tant d'influence sur son œuvre. Les fatigues de ce voyage pénible et décevant hâtèrent la fin du merveilleux écrivain dont Remy de Gourmont a justement célébré la « grande sûreté d'érudition », la « pénétrante imagination visuelle », le « style pur et flexible » et « le don de l'ironie ». 

811. CŒUR DOUBLE. Manuscrit autographe. (1891). — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

812. CŒUR DOUBLE. Texte imprimé de la Préface, manuscrits, et articles de «l'Écho de Paris ».— A M. douard Champion. 

813. CŒUR DOUBLE, 2 e édition. — Paris, P. Ollendorff, 1891. 

In-18. — A M. Édouard Champion. 

814. LE ROI AU MASQUE D'OR. Manuscrit. Texte et notes. Avec la lettre de Lecène et Oudin refusant d'imprimer le recueil (11 juin 1892). — A M. Édouard Champion. 

81 R. LE ROI AU MASQUE D'OR... — Paris, G. Crès, 1917. IP-12. 

(Les Maîtres du Livre). — Département des Imprimes. 80 Y2. 62908. 

Portrait de Marcel Schwob, d'après un dessin de Theodor Spicer Simson. 

816. LE LIVRE DE MONELLE. Fragments autographes. — A M. Édouard Champion. 

817. LA FUITE DE MONELLE. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

818. MIMES. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

819. MIMES (1894). Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

820. MIMES, avec un prologue et un épilogue, par Marcel Schwob. — Paris, édition du « Mercure de France », 1894. In-i 6. — Département des Imprimés. Rés. p. Y2. 1097. 

821. SPICILÈGE : François Villon, Robert-Louis Stevenson, George Meredith, la Légende de Saint-Julien l'Hospitalier, Plangôn et Bacchis, Dialogues sur l'amour, l'art et l'anarchie. Parties manuscrites. — Textes qui ont servi aux réimpressions. Mises en pages corrigées. (1896). — A M. Édouard Champion. 

822. VIES IMAGINAIRES. Manuscrit et épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

823. LA CROISADE DES ENFANTS. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

824. LA CROISADE DES ENFANTS. — Paris, Mercure de France, 1896. In-16. — A M. Édouard Champion. 

825. LA CROISADE DES ENFANTS, livret. Manuscrit. Rédaction 

primitive, différente du livret de 1905. — A M. Édouard Champion. 

826. LA TRAGIQUE HISTOIRE D'HAMLET, traduite par Marcel Schwob. Manuscrit et épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

827. MACBETH, traduélion de Marcel Schwob. Manuscrit autographe ( 1898). — A M. Édouard Champion. 

828. LA PORTE DES RÊVES. Illustrations de Georges de Feure. 

— Paris, pour les Bibliophiles indépendants, H. Floury, 1899. ln-4°. — A M. Pierre Lièvre. 

829. MŒURS DES DIURNALES. Manuscrit autographe. Avec la prière d'insérer, les différents titres, les notes et les esquisses (1902). — A M. Édouard Champion. 

830. MŒURS DES DIURNALES. Placards corrigés pour la publication dans le « Mercure ». — A M. Édouard Champion. 

831. LA LAMPE DE PSYCHÉ (1903). Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

832. LA LAMPE DE PSYCHÉ : Mimes, la Croisade des enfants, L'Étoile de bois, le Livre de Monelle. Placards. Série complète corrigée. — A M. Édouard Champion. 

833. LETTRES DE JULES RENARD à Marcel Schwob. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

834. TOMBEAU DE MARCEL SCHWOB. — A M. Édouard Champion. 

Recueil de lettres de condoléances. Photographie de Marcel Schwob sur son lit de mort. 

835. M. S. [Marcel Schwob]. Signé : P. C. [Pierre Champion]. 

— Paris, la Chronique des livres (lg02). ln-So. — A M. Édouard Champion. 

Le texte imprimé est précédé du manuscrit. 

836. PIERRE CHAMPION. Marcel Schwob et son temps. — Paris, B. Grasset, 1927. ln-So. — A M. Édouard Champion. 

Portrait de Marcel Schwob en 1902, d'après une photographie. 

L'oeuvre de ce grand écrivain, dont nous n'avons à rappeler que les débuts, échappe aux écoles et aux catégories. Sa jeunesse, pourtant, et ses amitiés, lui firent traverser le Symbolisme. A l'École alsacienne, il devient ami de Pierre Louÿs, avec lequel il fonde la Potache-Revue. En 1891, la revue de Louÿs, la Conque, publie le poème de Gide intitulé : Nuit d'Idumée, puis la Promenade, enfin huit pièces des Poésies d'André Walter. C'est Louÿs qui fit connaître Valéry à son ami, et les trois jeunes poètes formèrent, au sein des clans symbolistes « un trio plus inspiré, plus tendu vers l'idéal que les autres groupes » (L. Pierre-Quint). Gide, qui plus tard obtiendra de Valéry la publication de la Jeune Parque, dédiait alors le Traité du Narcisse à son ami, en qui il voyait déjà l'homme le plus important de sa génération. 

Le Traité du Narcisse (1892) donnait une théorie du symbole : « Le Poète pieux contemple, il se penche sur les symboles, et, silencieux, descend profondément au cœur des choses, — et quand il a perçu, visionnaire, l'Idée, l'intime nombre harmonieux de son Être, qui soutient la forme imparfaite, il la saisit, puis, insoucieux de cette forme transitoire qui le revêtait dans le temps, il sait lui redonner une forme éternelle, sa Forme véritable enfin, et fatale — paradisiaque et cristalline. » 

M. Gide, qui aimait Mallarmé, et l'écoutait de toute son « âme attentive », était donc, à cette époque, tout imbu des théories des symbolistes; il ne s'y trouvait pas à l'aise cependant, et l on sent bien, à la leéture de ses premiers ouvrages, les Cahiers d'André Walter 

(1891), la Tentative amoureuse (1893), le Voyage d'Urien (1893), ce « voyage sur l'Océan pathétique », que le Symbolisme ne pouvait être son mouvement, pas plus que le vers, libre ou non, ne pouvait être sa forme. L'artiste n'eût pu y rester, pas plus que le penseur, même libéré du puritanisme, n'eût pu s'attarder dans les salons. Le Symbolisme ne lui a donné que la préciosité de ses premiers écrits, et il ne fit que passer à la Wallonie, à l'Ermitage, à la Revue blanche, toujours en fuite, inquiet, provisoire, et à la poursuite de soi-même. 

Remarquons d'ailleurs que, dans ses Morceaux choisis, M. André Gide n'a presque rien recueilli des écrits de sa période symboliste : quelques pages seulement des Cahiers d'André Walter y figurent, seul témoin de ces premiers essais, déjà magnifiques pourtant. 

En 1902 enfin, rejetant toute crainte du scandale, M. Gide publie Y Imrnoraliste, l'amer chef-d'œuvre que les Nourritures terrestres (1897) avaient fait pressentir; l'écrivain est en possession de sa forme merveilleuse, classique par la précision, la pureté des termes et leur sobriété, et pourtant suggestive et passionnée. 

837. LES CAHIERS D'ANDRÉ WALTER. — Paris, Perrin, 1891. 

In-18. — A Mme Van Rysselberghe. 

838. LES POÉSIES D'ANDRÉ WALTER. Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1892. In-16. —A M. Pierre Mornand. 

839. LES POÉSIES D'ANDRÉ WALTER, augmentées de notes inédites. Avec portrait et fac-similé intégral du manuscrit original. — (Paris), pour la Société des médecins bibliophiles, 1929. In-8a. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 734. 

840. LE TRAITÉ DU NARCISSE. Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1892. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. R. 520. 

841. LA TENTATIVE AMOUREUSE, ou le Traité du vain désir. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-16. — A M. Pierre Mornand. 

842. ANDRÉ GIDE, MAURICE DENIS. Le Voyage d'Urien. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893. In-40. — Département des Imprimés. Rés. Y2. 346. 

843. LE PROMÉTHÉE MAL ENCHAINÉ. — Paris, Mercure de France, 1899. In-16. — Département des Imprimés. Rés. p. Y2. 1091. 

844. PHILOCTÈTE. Manuscrit autographe. — A Mme Van Rysselberghe. 

845. DÉCEMBRE. Poème autographe. — A M. Robert de Souza. 

Ce poème a paru dans l'Almanach des poètes pour 1897. 

846. LETTRES à Franz Blei : Autographes. — A M. Édouard Champion. 

847. LETTRE à Voirol. Autographe. — A M. Édouard Champion. 

848. DE L'INFLUENCE EN LITTÉRATURE. Manuscrit autographe. 

— Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

849. OSCAR WILDE. In memoriam (souvenirs). Le « De Profundis ». — Paris, Mercure de France, 1910. In-18. — A M. Édouard Champion. 

850. ANDRÉ GIDE à l'époque des « Cahiers d'André Walter ». 

Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

851. ANDRÉ GIDE à l'époque des « Nourritures terrestres ». 

Photographie. — A Mme Van Rysselberghe. 

852. ANDRÉ GIDE LISANT. Photographie. — A MME Van Rysselberghe. 

853. PORTRAIT D'ANDRÉ GIDE, par J.-É. Blanche. Peinture. 

La première période littéraire de M. Paul Valéry doit seule nous occuper ici : éclatante, féconde même, elle renferme au moins en germe toute l'œuvre dont on vit, de 1917 à aujourd'hui, l'éclosion magnifique; elle laissa, en 1898, M. Valéry presque inconnu, malgré la haute estime de quelques-uns. 

Né à Cette, M. Paul Valéry a passé son enfance et son adolescence à Montpellier, allant seulement à Gênes pour les vacances, avec sa famille; étudiant en droit, il lut Baudelaire, les Parnassiens, l'A rebours de Huysmans, qui lui révéla les premiers symbolistes ; il connut alors Pierre Louÿs et André Gide; en 189 l, au cours d'un voyage à Paris, il vit pour la première fois celui qui eut sur lui l'influence la plus profonde, le maître qu'il a compris mieux que personne et dont il a continué l'œuvre, Mallarmé. L'année suivante, il s'établit à Paris. 

M. Valéry débuta en 1891, et collabora d'abord à la Conque, puis à l'Ermitage, où parut le Paradoxe sur Varchitecte, trop souvent confondu avec Eupalinos, et aux Entretiens politiques et littéraires (Purs drames, 1892), à Chimère, à la Syrinx, à la Wallonie; en 1895, la Nouvelle Revue publie l'Introdutilon à la méthode de Léonard de Vinci; en 1896, M. Paul Valéry est, avec H. de Régnier, Louÿs, Gide, J. de Tinan, Herold et Henri Albert, parmi les fondateurs du Centaure, où paraît la Soirée avec M. Teste, qui semble donner par avance les raisons du silence prochain de l'écrivain. M. Valéry, en effet, après quelques articles dans le Mercure de France, celui sur Huysmans, par exemple, ou ceux intitulés Méthodes, et le curieux essai sur l'expansion germanique intitulé la Conquête allemande (The New Review, 1897), parut, l'année même où mourut son maître Mallarmé, renoncer aux lettres, et, pour près de vingt ans, se tut. 

Il n'en avait pas moins, disions-nous, esquissé comme la figure de son œuvre, et donné déjà des poèmes et des essais achevés; on le voit, dès cette époque, préoccupé par la technique et la méthode, hanté déjà par le thème de Narcisse et par le symbole du serpent, très éloigné du vers libre qu'il n'a jamais aimé, aussi sévère pour lui-même que le fut Mallarmé, enchaînant son inspiration, et, bien avant le poème Aurore, où l'on a pu voir son Art poétique, indiqué, dans la forte prose de l'Amateur de poèmes, par quelles démarches il a pu s'élever à la poésie. « ... Un poème est une durée, pendant laquelle, lecteur, je respire une loi qui fut préparée; je donne mon souffle et les machines de ma voix; ou seulement leur pouvoir, qui se concilie avec le silence... » 

On a maintes fois raconté comment, en 1917, à la prière instante d'André Gide, le silence de M. Valéry fut rompu, comment parut alors la Jeune Parque et comment, en fort peu d'années, le poète et le grand esprit que l'on admire aujourd'hui en M. Paul Valéry s'établirent au premier rang. A ceux cependant qui, trompés par la rigueur de sa méthode, par la forme concentrée de ses poèmes, s'étonneraient de voir son œuvre à côté de celle de tel symboliste un peu plus nuageux et incertain, nous rappellerons quelques lignes de l'admirable étude d'Albert Thibaudet (Paul Valéry. Paris, 1923) : «Valéry achève le Parnasse, ou plutôt il est, avec Mallarmé... de ceux qui achèvent le Parnasse, en faisant refluer sur le vers entier la rime de Banville, en l'ajourant, en l'enflammant d'assonances et d'allitérations... Mais il lui tourne le dos, comme le symbolisme, et avec le symbolisme, en repoussant toute la matière poétique dont le Parnasse s'était alourdi et qu'il avait mise en vers : matière historique avec Leconte de Lisle, matière de cabinet d'antiquités avec Heredia, matière sentimentale et didactique avec Sully-Prudhomme, matière pittoresque avec Coppée. Il fallait la rupture avec ce poids de matière pour amener cette fuite de l'âme, cette volonté de poésie pure que fut le symbolisme. » 

854. POÉSIES de « la Conque ». Texte de 189 I. — Paris, R. Davis, 1926. In-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 643. 

855. INTRODUCTION A LA MÉTHODE de Léonard ce Vinci, par Paul Valéry. Extrait de la « Nouvelle Revue » du 15 août 

1895. — Paris, librairie de la « Nouvelle Revue », 1895. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° V. Pièce. 10676. 

Édition originale, tirage à part, à petit nombre, du texte paru dans La Nouvelle Revue. 

856. DISCOURS prononcé à l'inauguration du monument Verhaeren. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

857. UNE VICTOIRE MÉTHODIQUE. Manuscrit autographe. — A M. Julien Monod. 

Cet ouvrage a été publié sous le titre de Une Conquête méthodique. 

858. UNE CONQUÊTE MÉTHODIQUE (1897), par Paul Valéry. — Abbeville, impr. de F. Paillart, 1924. In-16. (Les Amis d'Édouard, n° 74.) — A M. Édouard Champion. 

Un des 6 exemplaires sur papier bleu. 

859. UNE CONQUÊTE MÉTHODIQUE... — Paris, éditions de la « Nouvelle Revue française », 1925. In-I6. (Une œuvre, un portrait). — Département des Imprimés. 80 M. 22015. 

Portrait de Paul Valéry gravé sur bois par G. Aubert, d'après un croquis de l'auteur. 

860. HÉLÈNE LA REINE TRISTE. Poème autographe signé E. M. 

Dorris (pseudonyme de Paul Valéry). — A M. Julien Monod. 

Ce poème a été composé vers la fin de l'année 1889 et publié dans la Conque, 8e livraison. 

861. VUE. Poème autographe. — A M. Julien Monod. 

Ce poème a été publié dans le Centaure, tome I. 

862. LA CARESSE. Poème autographe (1889). — A M. Julien Monod. 

Ce poème a été publié dans les Écrits nouveaux en juin 1918. 

863. LETTRES à Marcel Schwob. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

864. LE YALOU. 1805. — (s. 1.), 1928. In-40. (Fac-similé.) — A M. Julien Monod. 

Cet ouvrage a été composé en septembre 1895. 

865. LA SOIRÉE AVEC M. TESTE... — Paris, R. Davis, 1924. 

In-40. - A M. Julien Monod. 

866. LA SOIRÉE AVEC M. TESTE. Avec préface et suivie d'extraits de son Log-Book. — Paris, R. Davis 1926. ln-8°. — Département des Imprimés. Rés. p. Y2. 1158. 

867. MONSIEUR TESTE AU LIT. Aquarelle de Paul Valéry. 

868. LA JEUNE PARQUE. — Paris, éditions de la Nouvelle Revue francaise, 1917. ln-4°. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 639. 

869. PRÉFACE aux Dédicaces de Paul Adam. — Manuscrit et épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

870. QUELQUES VERS et un peu de prose, par Paul Valéry, imprimés pour ses amis. — Paris, pour Gabriel Hanotaux, 1924. In-16. — A M. Édouard Champion. 

871. SITUATION DE BAUDELAIRE. — Principauté de Monaco, Société de conférences, 1924. In-So. — A M. Edouard Champion. 

872. POÈME DE NARCISSE, traduit en chinois par Liang-Tsang-Tai. — Shanghaï, Tchang-houa, 1931. In-16. — Département des Imprimés. Rés. p. Z. 848. 

873. JE DISAIS QUELQUEFOIS A STÉPHANE MALLARMÉ..., par Paul Valéry. — (S. 1. n. d.) (1932). ln-4°. — Département des Imprimés. Rés. m. Z. 113. 

874. DISCOURS prononcé ie 10 novembre 1927, à l'occasion de l'inauguration du monument Émile Verhaeren. — Paris, Edouard Champion et ses amis. 1927. ln-8°. (Les 49 ronins du quai Malaquais. N° 8). — Département des Imprimés. Rés. p. Z. 756 (8). 

875. LE SERPENT. Dessin de M. Paul Valéry. — A M. Édouard Champion. 

876. LE CIMETIÈRE DE CETTE (le Cimetière marin). Aquarelle par Ph. de Félice. — A M. Julien Monod. 

877. BUSTE DE PAUL VALÉRY, par Henri Vallette. Bronze. 

878. PAUL VALÉRY. Photographie prise par Pierre Louÿs. 

879. PAUL VALÉRY. Portrait gravé d'après Jacques-Émile Blanche. — A M. Julien Monod. 

Né à Paris, où il fit ses études, M. Camille Mauclair, qui devait devenir un des plus féconds parmi les écrivains contemporains, excita, bien jeune, l'admiration de tous par sa précocité intellec- 

tuelle. Poète, philosophe, conteur et romancier, critique d'art, essayiste, M. Mauclair a compris, défendu avec éloquence, et parfois révélé à un public mal instruit la plupart des poètes et des artistes de son temps, et désigné ceux que la postérité retiendra. Il lui fallut parfois improviser, faire œuvre de journaliste (« Êtes-vous disposé à me nourrir? Je n'ai pas votre fortune... » dit-il un jour à P. Louÿs, qui le lui reprochait). Il n'en a pas moins gardé la haute conception de l'honneur et du devoir professionnel qu'il devait à son maître Mallarmé, dont il fut un des familiers, et sur lequel il vient de publier un émouvant volume de souvenirs (Mallarmé chez lui). Dans les Sonatines d'automne (1895), dans un autre recueil plus récent, le Sang parle (1904), M. Mauclair a montré une virtuosité, une grâce délicate qui lui assurent une place parmi les bons poètes, et ce mallarméen a su manier avec maîtrise le vers libre. 

880. LES INQUIETS, par Camille Mauclair. Poème autographe. 

— A M. Robert de Souza. 

Ce poème a paru dans l'Almanach des poètes pour 1898. 

881. SONATINES D'AUTOMNE... - Paris, Perrin, 1895. In-18. — Département des Imprimés. 8° Ye 3806. 

C'est à Orthez, en quelques plaquettes (Six sonnets, Vers) que parurent, de 1891 à 1894, les premiers poèmes de ce poète campagnard. M. Francis Jammes n'a guère quitté les Hautes-Pyrénées, et c'est bien dans cette maison, «qui ressemble à son visages, où Charles Guérin le visitait jadis, qu'il convient de le voir. Ses premières pièces le firent aussitôt remarquer de quelques-uns, et dès son premier recueil (De l'Angélus de l'aube à l'Angélus du soir, 1898), il fut presque célèbre. A peine symboliste, intimiste plutôt, avec la simplicité ingénue, la foi naïve d'un enfant heureux, il a peint la nature en sa douceur, non sans une certaine sensualité au début, toujours avec fraîcheur et sincérité, célébré la vie des champs, 

les petites gens, d'exquises figures de jeunes filles, les animaux même, et chanté une croyance de plus en plus précise et orthodoxe : fils de Virgile, d'un Virgile qui eût été du Tiers ordre. 

882. VERS. — Orthez, impr. de J. Goude-Dumesnil, 1892. In-I6. 

— Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce. 2846. 

883. VERS. Orthez, impr. de Goude-Dumesnil, 1893. In-12. — Département des Imprimés. Rés. p. Ye. 204. 

884. VERS. -Paris, P. Ollendorff, 1894. In-12. —A M. Édouard Champion. 

885. UN JOUR. — Paris, Édition du « Mercure de France », 1895. 

In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. 4044. 

886. LA NAISSANCE DU POÈTE. — (Bruxelles), édition du Coq Rouge, 1897. In-40. — A M. Édouard Champion. 

887. EXPLICATION DE SEPTEMBRE. Poème autographe. — A M. Robert de Souza. 

Ce poème, écrit sur le papier de couleur qu'affectionne F. Jammes, a été publié dans l'Almanach des poètes pour 1898. 

888. LETTRES A MARCEL SCHWOB. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

889. DEUX ÉLÉGIES. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

890. QUATORZE PRIÈRES. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

891. L'INSPIRATION DU POÈTE. Manuscrit autographe, avec des lettres autographes. — A M. Pierre Mornand. 

892. LA MORT DU POÈTE. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

893. LES GÉORGIQUES CHRÉTIENNES (191 11). — A M. Édouard Champion. 

Épreuves corrigées. On y a joint un autographe de l'auteur, confirmant sa foi au catholicisme romain. 24 mars 1912. 

894. JEAN VEBER. Portrait de Francis Janlmes. Lithographie. 

Ce portrait a été publié dans l'Ermitage, novembre 1898. 

On ne peut guère séparer de Francis Jammes le plaintif Charles Guérin, son ami, l'auteur de la célèbre épître adressée au poète campagnard, dont il eût désiré sans doute avoir la sérénité. Rodenbach cependant, et Wagner furent les grandes admirations de sa jeunesse, et il fut un pèlerin passionné de Bruges et de Bayreuth. Dès son premier recueil, Fleur de neige (1893), Stuart Merrill reconnut en lui un vrai poète. Il le fut en effet, et, maladif, nerveux, inquiet, grand voyageur, être toujours en fuite, en fuite même devant l'amour, et, vers la fin, paraissant affermi dans sa foi, il laissait, mort à trente-quatre ans, des vers souples, musicaux, d'un sentiment sincère et profond, et d'un rythme classique (il n'aimait pas les vers libres; l'alexandrin lui paraît suffir à tout, ainsi qu'il l'explique dans un article de l'Ermitage, en février 1897), vers dont beaucoup ne se laissent pas oublier. Le succès réel de ses recueils : le Cœur solitaire (1898), le Semeur de cendres (1901), l'Homme intérieur (1905), n'a pas consolé ce poète mélancolique. 

895. FLEURS DE NEIGE, poésies par Heirclas Rügen. — Nancy, Crépin-Leblond, 1893. In-18. — Département des Imprimés. 

896. CHARLES GUÉRIN (Heirclas Rügen). L'Agonie du soleil. 

I. Joies grises. Préface de Georges Rodenbach. — Paris, P. Ollendorff, 1894. In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. 3557 (1). 

897. IMPRESSIONS de Munich. Manuscrit autographe. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

898. LE CŒUR SOLITAIRE. — Paris, Édition du Mercure de France, 1898. In-16. — Département des Imprimés. 8° Ye. 4677. 

899. LE CŒUR SOLITAIRE. Édition refondue et augmentée de poèmes nouveaux. — Paris, G. Crès. (Les Maîtres du Livre), 1922. In-12. Département des Imprimés. 

Portrait de Charles Guérin gravé sur bois par Paul Baudier. 

900. L'ÉROS FUNÈBRE. Épreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

L'oeuvre de M. Robert de Souza, poète et critique, a été consacrée tout entière à la défense et à la rénovation du lyrisme, depuis les poèmes, d'un impressionnisme sentimental, intitulés Fumerolles (1894) jusqu'au célèbre article Où en sommes-nous? paru dans Vers et Prose, où M. de Souza affirmait en 1905 la vitalité du Symbolisme. 

Dans le Rythme poétique (1895) était envisagé du point de vue historique le problème de la prosodie, dont M. de Souza formulait les lois essentielles en technicien « sévère et rigide ». 

« Le caractère d'un rythme principal délimité par une mesure donnée dépend non d'une division en larges groupements fixes, mais de la succession de petits groupes les plus proches de l'unité... L'obéissance absolue à la force de l'accent oratoire est de nécessité 

première... Le jeu des accents forts et faibles achève d'animer le mouvement rythmique. » 

Après avoir publié de 1896 à 1898 l'Almanach des poètes, M. Robert de Souza a publié un nouveau recueil de vers, Sources vers le fleuve (1897) M. Tancrède de Visan a pu comparer à une sonate en trois parties « avec, pour thème générateur, l'idée de vie ». 

Dans la Poésie populaire et le lyrisme sentimental, le poète de Terpsichore « a su mettre à profit ses admirables qualités de critique sincère, d'esthéticien érudit, d'artiste probe. » 

901. LE RYTHME POÉTIQUE. Manuscrit autographe. — A M. Robert de Souza. 

902. SOURCES VERS LE FLEUVE. Manuscrit autographe (1897). 

— A M. Robert de Souza. 

903. FUMEROLLES. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. 

In-16. — Département des Imprimés. 80 Ye. 3634. 

Le poète de la vie populaire flamande, des artisans et des marins, l'Anversois Max Elskamp est né d'une famille de négociants en denrées exotiques, le 5 mai 1862, dans une maison enclavée dans l'église Saint-Paul, et son enfance s'est passée « sous les cloches, au milieu des corneilles et contre un horrifique calvaire... où l'on voyait dans de grandes flammes rouges, brûler sans fin les âmes du Purgatoire », près du tumulte du port, obsédée par « les bruits du vent, des glaces et de la marée. » Par ces confidences du poète, nous comprenons mieux quelles influences ont agi sur ce frère spirituel de Villon et de Verlaine, et l'ont conduit à recréer, à inventer par sa poésie la réalité quotidienne. « M. Max Elskamp est le poète de la Flandre heureuse, a écrit de lui Remy de Gourmont. Sa poésie est emblématique... L'âme, personnifiée en un jeune homme, en une jeune fille, en un enfant, traverse des paysages... subit la vie, travaille à des 

métiers, se promène en barque, danse, souffre, cueille des roses...; c'est très mièvre... et diffamé par une naïveté qui a d'elle-même une conscience trop précise ». Cette dernière critique, que l'on a faite aussi contre Verlaine et contre Francis Jammes, ne tient pas compte de la sensibilité et de la sincérité d'Elskamp. L'auteur des Sept Notre-Dame des plus beaux métiers s'est réellement donné l'âme des imagiers de jadis; il a essayé de renouveler la gravure populaire et a exécuté lui-même les bois qui ornent ses recueils, soucieux de bien chanter, par le burin et par la plume, « la louange de la vie, selon l'amour, l'espérance et la foi. » 

904. DOMINICAL. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1892. In-I6. — A M. Édouard Champion. 

905. LETTRES A VAN DE PUTTE. Autographes. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

906. HUIT CHANSONS reverdies, suivies d'une étude d'Albert Mockel sur Max Elskamp. — Paris (Editions de la Nouvelle Revue française), 1932. In-16. — A M. Albert Mockel. 

907. PLANCHES D'ÉPREUVES des « Sept Notre-Dame des plus beaux métiers » par Max Elskamp. (1900). — A M. Albert Mockel. 

908. LES SEPT NOTRE-DAME DES PLUS BEAUX MÉTIERS... — Anvers, A. de Tavernier, 1923. In-fol. — Département des Imprimés. Fol. Ye. 91. 

909. ENLUMINURES. Paysages. Heures. Vies. Chansons. Grotesques. — Bruxelles, P. Lacomblez, 1898. In-40. — Département des Implimés. 

Ornements gravés sur bois par Max Elskamp. 

910. MAX ELSKAMP. Deux photographies. — A M. Albert Mockel. 

Né en 1870 à Malmédy, M. Paul Gérardy aime les chansons populaires allemandes, ce qui a permis à la critique de souligner dans son œuvre une part de germanisme. Fondateur, à Liége, en janvier 1892, de la revue Floréal, à laquelle collaborèrent, à côté des jeunes écrivains wallons, des aînés comme Maeterlinck, Quillard, Henri de Régnier, M. Paul Gérardy publiait en 1893 Pages de joie et en 1898 réunissait au Mercure de France, sous le titre de Roseaux, les poèmes tantôt réguliers, tantôt en vers libres composés depuis 1892. Les poèmes sont « imprégnés, a dit M. Camille Mauclair, de la mélancolie demi-souriante des ciels mouillés du pays wallon. » Une des parties de ce recueil est dédiée au poète symboliste allemand Stefan George, dont les Blaetter für die Kunst ont publié plusieurs poèmes de l'auteur de Roseaux. 

M. Paul Gérardy est un de ceux qui ont le plus travaillé à répandre à l'étranger et surtout dans les pays germaniques les nouvelles formules de la poésie. 

911. LES CHANSONS NAÏVES. — Liége, des Presses de « Floréal », 1892. ln-16. — A M. Albert Mockel. 

Exemplaire sur hollande, avec dédicace autographe à Albert Mockel. 

912. PAGES DE JOIE. — Liége, des Presses de « Floréal », (1894). 

In-16. — A M. Albert Mockel. 

913. ROSEAUX, 1892-1894. — Paris, Société du Mercure de France, 1898. ln-18. — A M. Albert Mockel. 

Né à la Chapelle (Oise) le 8 août 1874, M. Tristan Leclère, qui devait signer ses recueils de poèmes du pseudonyme wagnérien de 

Klingsor, fit ses études au collège de Beauvais et voulut se consacrer à la composition musicale. Après avoir fondé une revue, les Ibis, avec son ami Henri Degron, il publia deux plaquettes de vers, Triptyque des Châtelaines et Triptyque à la Marguerite (1892 et 1894), repris plus tard dans Filles-Fleurs. 

« S'inspirant du sentiment populaire pour l'élargir selon un lyrisme particulier », dira M. Robert de Souza, M. Tristan Klingsor, grand lecteur de contes de fées et de légendes, a évoqué dans ses « lieds », chatoyants et primesautiers, tantôt les enchanteurs et les princesses, les varlets et les gnomes, les baladins et les fantômes, tantôt l'Orient des Mille et une nuits, dans Sheherazade et la Jalousie du Vizir. 

« Poète délicat et subtil, a écrit Henri de Régnier, et parmi les poètes nouveaux, l'un de ceux qui manient avec le plus de dextérité, d'invention et de bonheur le redoutable vers libre », M. Tristan Klingsor, peintre, critique d'art et musicien, s'est révélé dans les charmants tableautins des Chansons de la mère l' Oye, mises en musique par Maurice Ravel, des Chansons à la française et du Livre d'esquisses, comme le disciple fantaisiste, narquois, original d'Aloysius Bertrand, de Jules Laforgue et de Gustave Kahn. 

914. TRIPTYQUE DES CHATELAINES. — Thulé. (Annonay, impr. de J. Royer), 1892. ln-8°. — Département des Imprimés. 80 Ye. Pièce. 2842. 

9 15. TRIPTYQUE A LA MARGUERITE. — Thulé (Annonay, impr. de J. Royer, 1894). In-8°. — Département des Imprimés. 8° Ye. Pièce. 5943. 

Dédicace autographe « Au cher écrivain A. Vallette. » 

916. SQUELETTES FLEURIS. Manuscrit autographe. — A M. Ëdouard Champion. 

917. CHRONIQUE DU MOULIN A VENT. Poème autographe. — A M. Robert de Souza. 

Ce poème a paru dans Y Almanach des poètes pour 1898. 

918. PORTRAIT de Tristan Klingsor par lui-même. Crayon. — A M. Tristan Klingsor. 

On a souvent rapproché les débuts de ce poète, qui délaissa bien vite la poésie pour chercher, au théâtre, un tumultueux succès, de ceux de Francis Jammes. Marcel Schwob, qui préfaça la Chambre blanche (1895), et admirait fort ce petit recueil, démontre qu'il ne saurait y avoir eu influence réciproque, qu'il y eut seulement rencontre entre ces « deux âmes sœurs » et Henry Bataille est, à ses yeux, le « poète des choses inanimées et des bêtes muettes », en cette plaquette « petit livre tout blanc, tout tremblant, tout balbutiant ». Les premiers drames de Bataille, La Lépreuse, Ton sang, le premier écrit en vers libres, le second en prose, semblaient à Gourmont « deux beaux arbres tragiques » aux idées « sagement imprécises », mais le grand critique estimait que le style n'en était plus assez pur. 

919. LA CHAMBRE BLANCHE, poésies. — Paris, Société du Mercure de France, 1895. In-i8. — Département des Imprimés. 80 Ye. 3968. 

920. TON SANG, précédé de la Lépreuse. — Paris, Mercure de France, 1897. — Département des Imprimés. 80 Yf. 956. 

92 I. LE BEAU VOYAGE, avec un portrait de l'auteur en lithographie, par lui-même. — Paris, Fasquelle, 1904. In-i8. — Département des Imprimés. 

Cet ouvrage comprend : La Chambre blanche, le Beau voyage, Voici le jardin. 

Né à Malines en 1873, M. Georges Marlow, qui exerce la profession de médecin, et dont l'œuvre poétique n'est encore représentée 

que par trois petits volumes, la verlainienne Ame en exil (1895), Des Vers (1900) et Hélène, peut être considéré comme un disciple de Charles Van Lerberghe. Son dernier recueil, selon le jugement de M. Albert Mockel, l'apparenterait plutôt à Paul Valéry, celui de la Jeune Parque, « par la musique très serrée, la trame indéchirable de ses vers. » 

922. L'AME EN EXIL. — Bruxelles, E. Deman, 1895. ln-8°. (Colleélion du Réveil). — A M. Albert Mockel. 

923. DES VERS. — (S. 1.) (1900). Gr. in-8°. — A M. Albert Mockel. 

924. HÉLÈNE. — Bruxelles, Gollettion de V Oiseau bleu, 1926. ln-8°. — A M. Albert Mockel. 

925. GEORGES MARLOW. Photographie. — A M. Albert Mockel. 

Né en 1877 en Lithuanie, M. O.-W. de L. Milosz, qui appartient à une très ancienne famille slave, vint à Paris en 1889 et débuta par un recueil de poèmes, le Poème des décadences (1899), dont les vers libres ou réguliers furent très remarqués. « Il y a là, écrivait M. Paul Fort, des tons... à la Swinburne, d'étranges et mystérieuses mélancolies à la Edgar Poe, du Verlaine, du Régnier, peut-être, mais c'est surtout du O. W. Milosz ». Cette œuvre hautaine et mélancolique, qui se nuance parfois d'ironie ou d'amertume, et dont certains poèmes, par le rythme et la richesse d'images, rappellent parfois les Illuminations fut suivi d'un second recueil, les Sept solitudes, influencé nettement par la métaphysique d'Edgar Poe. Après avoir abandonné quelque temps la poésie pour les études de mathématique et de philosophie, M. de L. Milosz, en publiant des « mystères » comme Miguel Manara (1913) et Méphiboseth (1913), a de- 

mandé aux doctrines einsteiniennes et aussi aux spéculations de la Kabbale une réponse à ses préoccupations morales et métaphysiques. 

926. LE POÈME DES DÉCADENCES. — Paris, Girard et Villerelle, 1899. In-i8. — Département des Imprimés. 8° Ye. 5045. 

927. MEPHIBOSETH. Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

Le dernier en date des poètes symbolistes belges, Isi Collin, encore trop peu connu en France, appartient lui aussi au groupe littéraire wallon. 

La fantaisie, la simplicité naïve, les dons de naturiste de l'auteur de /' Etang, de la Vallée heureuse, de Sisyphe et le Juif errant, de l'Almanach de Compère Guilleri ont inspiré le lyrique jugement qu'a porté sur lui son aîné Albert Mockel : « un être émerveillé, aux inventions exquises... Isi Collin le plus délicieusement, le plus éperdûment poète entre les poètes liégeois. » 

928. L'ÉTANG, poème. — Liége, J. Gérard, Igoo. In-16. — A M. Albert Mockel. 

929. LA VALLÉE HEUREUSE. Odes et ariettes. La Mort d'Ophélie. Du Rivage. La Fuite. — Liége, A. Bénard; Paris, l'Ermitage, Ig03. In-8°. — A M. Albert Mockel. 

Frontispice d'Armand Rassenfosse. Dédicace imprimée à Albert Mockel. 

930. A. RASSENFOSSE. Frontispice pour les Vallées heureuses d'Isi Collin. — A M. Albert Mockel. 

931. SISYPHE et le Juif errant. — Paris, la Phalange, 1914. 

In-16. — A M. Albert Mockel. 

M. Paul Leclercq, qui fut un des fondateurs de la Revue Blanche et collabora à plusieurs revues de l'époque symboliste, débuta par un petit recueil de vers et de poèmes en prose, Ibis, d'une ironique psychologie. Dans l' Étoile Rouge (1898), dont Pierre Quillard louait « l'harmonie rythmique de la langue et la grâce ingénieuse des images », M. Paul Leclercq, tout en restant fidèle aux « images somptueuses et vagues, arbres en fleurs, joyaux de lumière, eaux transparentes et mobiles » semble avoir évolué, comme l'écrivait le critique du Mercure « vers le trait précis, presque dur » de Jules Renard. Stuart Merrill a donné dans ses Pastels la traduction de quelques poèmes en prose de M. Paul Leclercq. 

932. IBIS. — Paris, édition de la Revue blanche, 1893. In-16. — 

— Département des Imprimés. 8° Y2. 49854. 

C'est à la Librairie de l'Art indépendant que débuta en 1894 Jean de Tinan avec Un Document sur l'impuissance d'aimer, le premier en date de ces examens de conscience selon la formule de Maurice Barrès et d'André Gide. Jean de Tinan, mort prématurément, aurait pu placer en exergue à tous ses romans et essais ces quelques lignes de Penses-tu réussir : « Voici quelques études où sont exposées, avec toutes les garanties que présente une inexpérience consciencieuse, les plus accessibles des façons de raisonner, de sentir et d'agir 

pouvant servir à caractériser la sensibilité amoureuse d'un jeune homme de ce temps... Ce sont... de premiers petits exercices... pour s'exercer. » 

« Avec son originalité intense, ses dons d'observation exacte, d'expression brève et de style scrupuleusement dépouillé » selon le jugement de Pierre Louÿs, le jeune chroniqueur du Centaure et du Mercure de France n'a pas été, comme on l'a écrit superficiellement, simplement le promeneur désinvolte et élégant de JVoâambulismes, disciple de Baudelaire, ami de Louÿs et de Toulouse-Lautrec, mais il a su exprimer l'inquiétude et le pessimisme des jeunes gens de sa génération. 

933. LES AMPHORES DE PHÉIDAS, contes. Erythrée... orné par Maurice Delcourt. - Paris, Mercure de France, 1896. In-16. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur hollande avec dédicace autographe. 

934. PENSES-TU RÉUSSIR, ou les Diverses amours de mon ami Raoul de Vallonges, roman. — Paris, Mercure de France, 1897. In-18. — A M. André Lebey. 

Dédicace manuscrite à André Lebey « en l'honneur des romans vivants auxquels nous nous efforcerons côte à côte... Nous leur jetterons de la sincérité, de la chère vie comme elle est. » 

935. L'EXEMPLE DE NINON DE LENCLOS amoureuse, roman. 

Couverture en lithographie de Henri de Toulouse-Lautrec. — Paris, Mercure de France, 1898. In-i8. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur hollande, dédicace autographe à André Lebey. 

936. AIMIENNE, ou le Détournement de mineure. — Paris, Mtrcure de France, 1899. In-16. — A M. André Lebey. 

Exemplaire sur grand papier. Portrait de l'auteur, lithographie d'Henry Bataille, et couverture de Maxime Dethomas. 

937- JÉSUS ET LA FEMME, par H. Coulon. Compte rendu signé : 

Jean de Tinan. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

L'érudit que fut Jean de Tinan a tenu au Mercure la rubrique des ouvrages de sociologie. | 

938. SCIENCES BIOLOGIQUES. F. LE DANTEC. Théorie nouvelle de la vie. Compte rendu signé : Jean de Tinan. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. j | 939. JEAN DE TINAN. Photographie. — A M. André Lebey. j Dédicace autographe à André Lebey. ■ 

C'est en 1894 que débuta dans les lettres M. André Lebey, en publiant à 'l' Art indépendant, sous le pseudonyme d'André Yebel, les Préludes tristes dédiés à Pierre Louÿs. M. André Lebey, qui fut le grand ami d'Henri Albert, de Louÿs et de Jean de Tinan, dont il écrivit la biographie émue, fonda avec eux en 1896 le Centaure et y publia les vers d'Automnales et le conte d'Ennoïa. Après avoir abordé le théâtre avec La Scène, jouée à VŒuvre en 1895, le sociologue et l'historien qu'est devenu Lebey a donné au Mercure de France, 

de 1896 à 1900, plusieurs recueils de vers, harmonieux et discrets, 

le Cahier rose et noir, Chansons grises, les Poèmes de l'amour et de la mort. 

940. AUTOMNALES. — Paris, édition du « Centaure », 1896. In-40. 

— Département des Imprimés. 40 Ye. 165. 

941. LE CAHIER ROSE ET NOIR. — Paris, Mercure de France, 

1896. In-40. — Département des Imprimés. 4° Ye. 182. ; 

942. To PERCY B. SHELLEY, poème autographe, signé André j Yebel. (Toi dont le cœur immense est en ces jours vivant...). ; — A M. Henri Mazel. , i j 

Né à Paris, M. Edmond Pilon débuta dans les lettres à dix-neuf ans, comme lauréat d'un concours organisé par l'Écho de Paris, et publia en 1896, chez Vanier, les Poèmes de mes soirs, dont les vers libres, « d'une complication ingénieuse et d'une belle arabesque décorative et sentimentale », écrira Henri de Régnier, marquent l 'influence de Stuart Merrill et aussi du poète de Tel qu'en songe. 

Un second volume, la Maison d'exil, où Mallarmé trouvait « des accords exquis d'âme et de forme, dans tant de sérénité » annonçait une évolution vers une poésie plus libre et plus humaine. Collaborateur de l'Ermitage et de la Plume, M. Edmond Pilon a donné dans cette dernière revue des Notes de la quinzaine qui, au-dessus des polémiques de cénacle et des partis pris du jour, analysaient les œuvres nouvelles avec la bienveillance, la compréhension persuasive que l'on retrouvera plus tard dans son œuvre en prose et réclamaient pour les maîtres du passé « la ferveur » qui animera ses Portraits français. 

943. IMAGES DE REGRET ET D'ESPÉRANCE. Manuscrit autographe. — A M. Henri Mazel. 

944. LES POÈMES DE MES SOIRS. - Paris, L. Vanier, 1896. In-12. 

945. AFFICHE DU LIBRAIRE DERENNE annonçant la parution de V APrès-midi d'un faune. — A M. Édouard Dujardin. 

946. CATALOGUE illustré de la librairie Vanier (1897). — Département des Imprimés. 8° Q,. 10. 

Libraire dès 1869, Léon Vanier (1847-1896), ne devint éditeur qu'en 1876. La Collection Vanier comportait seulement alors quelques plaquettes illustrées. C'est de l'installation de Vanier en 1881,19, quai Saint-Michel, de la publication la même année de Paris Moderne et surtout de celle de Jadis et Naguère en 1884, que date l'essor de la librairie du « Bibliopole des décadents \j et des symbolistes » auquel a succédé en 1903 M. Albert Messein. 

947. LÉON VANIER. Photographie. — A M. Albert Messein. 

948. PORTRAIT-CHARGE DE LUQUE, par Léon Vanier. Notice de Paul Verlaine. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 320.) — A M. Albert Messein. 

949. CATALOGUES de la librairie de l'Art indépendant. (1895, 1896 et 1897). — Département des Imprimés. 8° Q,. 10. 

La Librairie de l'Art indépendant, dont la « dangereuse vitrine » selon l'expression pittoresque de M. Paul Valéry, « montrait, cachait peut-être, un mélange fatal de livres symbolistes et de documents théosophiques », avait été fondée par Edmond Bailly, éditeur-sorcier, dont M. André Fontainas a évoqué dans ses Souvenirs du Symbolisme la silhouette énigmatique. Bailly s'était d'abord borné à publier les oeuvres et les revues des 

mages modernes, le Lotus bleu, entre autres. Plus tard, il éditera en plaquettes d'art, souvent ornées de frontispices, les chefs-d'œuvre d'un grand nombre de poètes symbolistes, qui lui devront « sinon leurs premiers succès, du moins la joie de s'être connus et groupés. » 

950. F. Rops. « Poisson rare > (Non hic piscis omnium), marque de la Librairie de l'Art Indépendant. — A M. André Jaulme. 

95 I. PREMIER CATALOGUE de la librairie du Mercure de France (1894). Supplément au Mercure de France de juillet 1894. — Département des Imprimés. 80 Q,. 10. 

Dès 1892, le Mercure de France annonçait la publication prochaine, chez Léon Vanier, d'ouvrages comme le Latin mystique de Gourmont, publiés avec la mention « aux éditions du Mercure de France. » 

Le bureau de vente du Mercure, origine de la librairie aétuelle, s'ouvrit en avril 1893, 15, rue de l'Echaudé. Le Fantôme, de Gourmont, la Doxologie de Louis Denise, et Mimes, de Schwob, sont les premiers volumes édités exclusivement au Mercure de France. 

Nous exposons le premier catalogue du Mercure, où se marque par la précision des indications de tirage, par la recherche des papiers employés, les qualités de bon éditeur d'Alfred Vallette. 

952. CATALOGUE des éditions de la Plume. — A M. Karl Boès. 

C'est dans les cafés, surtout du Quartier latin, que se rassemblaient, pour discuter littérature et produire leurs nouvelles œuvres, les membres des petits cénacles du mouvement symboliste. Le François IER comptait parmi ses clients assidus Verlaine, son fidèle secrétaire Bibi-la-Purée et son groupe; j le Vachette était le séjour préféré de Moréas et vers 1895 le Panthéon ; recevait la visite des jeunes collaborateurs du Centaure. ; 

Nous rappellerons moins brièvement deux autres etablissements célèbres j du Quartier latin, le Café Procope, et le Journal du même nom qui en , fut V organe et en retraça les fastes littéraires et artistiques, ainsi que les soirées j théâtrales qui y furent organisées, le Soleil d'Or et les soirées de la Plume. ; 

953. VERLAINE AU CAFÉ FRANÇOIS Ier en 1892. Photographie ! 

Dornac. — Université de Paris. Bibliothèque littéraire ! Jacques Doucet. j ï 

954. INVITATION à l'inauguration du Quartier, cabaret-salon artistique et littéraire (1897). — A René Puaux. 

955. VERLAINE ET MORÉAS. Caricature de F. A. Cazals. « Et moi aussi j'ai brisé le ver... > — A M.-F. A. Cazals. 

Ce dessin a été reproduit dans le Messager français, 18gI. 

Le plus ancien des Cafés de Paris, fondé en 1686, et illustré par les visites de Voltaire, avait été repris en 1893 par l'ancien relieur Théo Bellefonds, lié d'amitié avec les jeunes éciivains et chansonniers du Quartier latin. Théo réussit à refaire de son établissement rendez-vous de la jeunesse littéraire en fondant un journal parlé, le Procope, destiné à grouper les intellectuels, ses clients, à leur permettre de publier leurs échos et leurs poèmes. Au Journal vinrent d'adjoindre les Soirées-Procope, où se firent entendre chansonniers et poètes, et où furent représentées des saynètes de Courteline et des pièces de Verlaine qui, avec ses fidèles amis, Cazals et Bibi-la-Purée, fut un des habitués du Procope et y retrouvait, mêlés à toute la bohème littéraire et artistique, des célébrités du symbolisme comme Laurent Tailhade, Le Cardonnel, Dubus, Charles Cros, Charles Morice, A. Retté, Oscar Wilde. 

956. GÉROME [ANATOLE FRANCE.] Le Café Procope. — (Paris) aux dépens d'un amateur, 1928. In-16. — A M. Edouard Champion. 

Tiré à 67 exemplaires, hors commerce. Exemplaire imprimé pour Édouard Champion. Croquis d'Anatole France. 

957. LE PROCOPE, journal parlé. — Paris, novembre 1893-1897. In-fol. — Département des Imprimés. Fol. Z. 593. 

On expose la page contenant un dessin de J. Grigny, le Café Procope en 1893. 

On reconnaît à droite, Théo, patron de l 'établissement, s > entretenant avec Jacquemin, professeur au Muséum, un des plus fidèles habitués du lieu. 

958. VERLAINE ENTRANT AU CAFÉ PROCOPE, par Cazals. 

Publié dans le Procope, n° 2, 30 novembre 1893. On reconnaît Verlaine, suivi de F.-A. Cazals. 

959. MADAME AUBIN, un acte de Paul Verlaine, 25 octobre 1894. Programme illustré d'un portrait de Verlaine, lithographie par F.-A. Cazals. (Soirées Procope). —A M. André Jaulme. 

Exemplaire numéroté, avec les signatures manuscrites de Cazals et d'Alexandre Charpentier. En haut à gauche, estampage en relief. (Portrait de Théo, patron du Procope) par Alex. Charpentier. 

960. BIBI-LA-PURÉE, d'après une photographie. — A M. Édouard Champion. 

Portrait du pseudo-secrétaire de Verlaine, de son vrai nom André Salis. 

961. BIBI-LA-PURÉE, par Jacques Villon. — Département des Imprimés. 

Le Procope, n° 8, 15 juin 1896. 

Les Soirées de la Plume furent créées en 1889 par Léon Deschamps pour aider à faire connaître du public littéraire et artistique du Quartier latin les collaborateurs de la revue dont il était le directeur depuis six mois. La première séance de ces célèbres soirées, qui virent fraterniser poètes et chansonniers, eut lieu le 7 septembre 1889 au Café de Fleurus, dont le local, devenu trop exigu, fut abandonné presque aussitôt pour celui du Soleil d'Or, place Saint-Michel. 

On peut dire que ces soirées du samedi réunirent dans une cohue pittoresque toute la jeune littérature, parnassiens et symbolistes, et poètes romano-instrumentistes. 

Aux soirées vinrent s'ajouter les Dîners de la Plume et aussi ces banquets donnés en l'honneur d'un écrivain ou d 'un artiste en renom, banquets que vinrent présider même des adversaires du Symbolisme comme Émile Zola, Mirbeau, Aurélien Scholl, François Coppée. En réunissant aux jeunes les maîtres de la littérature 

d'hier ils contribuèrent a apaiser bien des polémiques et a procurer aux débutants l'audience de la presse et du grand public. 

962. TABLEAU SYNOPTIQUE, alphabétique, synthétique et analytique des principaux chansonniers de la Plume. Manuscrit. — A M. Karl Boès. 

963. INVITATION au VIlle banquet de la Plume (1893). 

Dessin de Cazals. — A M. F.-A. Cazals. 

964. INVITATION au XIIE banquet de la Plume sous la présidence de Puvis de Chavannes, 10 février 1894. — A M. Karl Boès. 

965. JAMES ENSOR. Menu du dîner de la Plume du 10 novembre 1896. Eau-forte. — A M. Karl Boès. 

966. MENU DU BANQUET PAUL ADAM organisé par la Plume au Café Voltaire, le 8 décembre 1899. — A M. Karl Boès. 

967. REGISTRE DE PRÉSENCE des assistants à la Soirée de la Plume du 18 avril 1903. — A M. Karl Boès. 

968. MENU DU BANQUET DE « LA PLUME » du 21 novembre 1903, sous la présidence de Paul Adam, Odave Mirbeau et Auguste Rodin. — A M. Karl Boès. 

969. INVITATION à un dîner de la Plume au café du Soleil d'or. — A M. Karl Boès. 

970. LÉANDRE. Menu du Banquet Paul Verlaine. Lithographie. — A M. Karl Boès. 

971. INVITATION au banquet Karl Boès. — A M. René Pli a 11 V 

972. INVITATION au banquet de la Plume en l'honneur d'Emile Verhaeren. — A M. Karl Boès. 

973. REGISTRE DE PRÉSENCE du XVIe Banquet de la Plume sous la Présidence d'Octave Mirbeau. — A M. Karl Boès. 

974. INVITATION au Banquet offert à Oélave Mirbeau. — A M. René Puaux. 

975. REGISTRE DE PRÉSENCE des assistants au Banquet Rodin. 

Devant le succès obtenu par le Théâtre libre, un jeune homme de dix-huit ans, M. Paul Fort, se proposa en 1890 de faire représenter, sur une scène dirigée par lui, les œuvres dramatiques et les poèmes dialogués de la jeune littérature idéaliste. Il avait déjà fait dans ce sens une première tentative sous le nom de Théâtre mixte. Le 5 octobre 1890, eut lieu la première représentation du Théâtre d'art, avec la Petite bête, de Paul Fort, que suivit le 10 novembre suivant la Voix du Sang, de Rachilde, accompagnée de deux poèmes de Viétor Hugo. 

Le Théâtre d'Art, qui compta parmi ses artistes Mlle Camée, Marguerite Moreno, Paul Franck, a représenté, au cours de ses trois années d'existence, quelques-uns des meilleurs essais dramatiques du Symbolisme, comme la Fille aux mains coupées, de Quillard, Madame la Mort, de Rachilde, le Guignon, de Mallarmé, les Cenci, de Shelley, le Concile féerique de Jules Laforgue, les Aveugles de Maeterlinck, Théodat, de Gourmont, Bateau ivre de Rimbaud, les Flaireurs, de Van Lerberghe, et la célèbre adaptation avec « accompagnement de parfums » du Cantique des Cantiques de P.-N. Roinard. 

976. LE LIVRE D'ART, suite aux programmes du Théâtre d'art. 

— Asnières, mai 1892-1896. ln-4°, — A M. Henri Jouvin. 

Le Livre d'art a paru sous la dire&ion de Remy de Gourmont et de Paul Fort. Sa quatrième page donnait une analyse des pièces représentées, avec la reproduétion de frontispices ou de décors. 

977. PAUL FORT. La Petite Bête, comédie en un aéle, en 

prose, représentée pour la première fois au Théâtre d'art (ancien Théâtre mixte), le 5 octobre 1890. -Paris, L. Vanier, 1891. In-12. — Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

La Petite bête a été jouée par les artistes suivants : MM. Gauley, Clément David, Arnould, Turigny, Miles Esquilas et Camée. 

978. RACHILDE. Théâtre, avec un dessin inédit de Paul Gauguin et une préface de l'auteur.— Madame la Mort, Le Vendeur de soleil, La Voix du sang. — Paris, A. Savine, 1891. In-16. — Département des Imprimés. 

La Voix du sang a été jouée par le Théâtre d'art le 10 novembre 1890 et Madame la Mort, le 20 mars 1891. 

979. THÉATRE D'ART. Programme de la 2e représentation de la saison 1891-1892 donnée le vendredi 5 février 1892... dans la salle du Théâtre Montparnasse... — A M. Charles Quillard. 

(La Tragique histoire du Douleur Faust, drame de Christophe Marlowe. Les Flaireurs, drame en 3 tableaux de Charles Van Lerberghe. Bateau ivre, poème d'Arthur Rimbaud). Dessins d'Henry Colas, Sérusier et Paul Ranson. 

980. GRANIÉ. Portrait de Marguerite Moreno. Peinture. 

Un jeune artiste, ancien élève du Conservatoire, M. Lugné-Poe, qui avait déjà aidé Paul Fort pour la mise en scène de l Intruse au Théâtre d'art, fonda, en mai 1893, après l'échec de ce dernier, le Théâtre de VŒuvre, avec la collaboration de M. Camille Mauclair. Leur but était de faire connaître, non seulement les pièces françaises, mais aussi les chefs-d'œuvres d'auteurs étrangers, en particulier des Scandinaves Ibsen et Bjôrnson, dont les drames d 'idées commençaient à intéresser vivement le monde des lettres. La première représentation de VŒuvre eut lieu en oétobre 1893, avec 

Rosmersholm d'Ibsen. Assurés du concours de peintres comme Maurice Denis et Vuillard, qui illustrèrent les programmes, et d'artistes de talent comme Georgette Camée, Berthe Bady, Louise France, Suzanne Després et Lugné-Poe lui-même, le théâtre de l'Œuvre devait poursuivre sa brillante carrière et représenter, à côté de pièces d'étrangers comme Ibsen, Strindberg, Bjôrnson, Hermann Bang, Gerhardt Hauptmann, Oscar Wilde, Gabriele d'Annunzio, plusieurs des chefs-d'œuvre du drame symboliste, la Gardienne d'Henri de Régnier, Annabella, de Schwob, la Belle au bois dormant, d'Henry Bataille, Intérieur de Maeterlinck et le truculent Ubu-Roi d'Alfred Jarry. 

981. E. VUILLARD. Programme pour la première représentation de Rosmersholm, d'Ibsen. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Rosmersholm fut représenté au Théâtre de l'Œuvre, salle des Bouffes-du-Nord, en octobre 1893. 

982. E. VUILLARD. Programme pour Un Ennemi du peuple, d'Ibsen. Lithographie par Édouard Vuillard. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

La première représentation d'Un Ennemi du peuple eut lieu salle des Bouffes-du-Nord, le 8 novembre 1893. 

983. E. VUILLARD. Programme pour Ames solitaires de G. Hauptmann. Lithographie. —Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de l'Œuvre, salle des Bouffes-du-Nord, 13 décembre 1893. 

984. E. VUILLARD. Programme pour Au-dessus des forces humaines, de Bjôrnson et l'Araignée de cristal, de Rachilde. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

La première représentation de ces deux pièces eut lieu au Théâtre de VŒuvre (salle des Bouffes-du-Nord) en février 1894. 

985. E. VUILLARD. Programme pour Solness le constructeur 

(9 avril 1894). Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de I' OEuvre, salle des Bouffes-du-Nord. 

986. PROGRAMME POUR LA BELLE-AU-BOIS DORMANT, féerie dramatique en 3 actes d'Henry Bataille et Robert d. 'Humières, musique de Georges Hue (mai 1894), orné d'une reproduction d'un dessin de Burne-Jones.. — Bibliothèque de l'Arsenal, colleélion Rondel. 

987. E. VUILLARD. Programme pour Frères, d'Hermann Bang, la Gardienne, d'Henri de Régnier, Créanciers, de Strindberg. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de l'OEuvre, salle de la Comédie parisienne, 21 juin 1894. 

988. PROGRAMME POUR ANNABELLA, de Ford, adaptation en 5 aétes, de M. Maeterlinck, causerie de Marcel Schwob. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de V OEuvre, 7 novembre 1894. 

989. E. VUILLARD. Programme pour La Vie muette, de Maurice Beaubourg. Lithographie. — Département des Estampes. 

Théâtre de VŒuvre, salle des Bouffes-du-Nord, 26 novembre 1894. 

qqo. THÉATRE DE L'ŒUVRE. Programme de la saison 1894-1895. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. qqi. TOULOUSE-LAUTREC. Programme pour le Chariot de terre cuite de Viélor Barrucand. Lithographie. Bibliothèque de l'Arsenal. Collection Rondel. 

Théâtre de l'OEuvre, 22 janvier 1895). Le personnage représenté est M. Félix Fénéon. Cf. à ce sujet L. Delteil. Le Peintre gravent illustré, t. X, p. 77. 

992. MAURICE DENIS. Programme pour la Scène, d André 

Lebey, la Vérité dans le vin, de Collé, les Pieds nickelés, de Tristan Bernard, Intérieur, de Maurice Maeterlinck. Lithographie. — A M. André Lebey. 

Théâtre de l'Œuvre, 15 mars 1895. 

993. PROGRAMME pour la première représentation de l'École de l'idéal, 3 actes en vers de Paul Vérola et le Petit Eyolf, 

d'Ibsen, orné d'un dessin de Rops : « Ecce Homais ». — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de l'Œuvre, 8 mai 1895. 

994. PROGRAMME ILLUSTRÉ pour l'Anneau de Çakuntala, d'A.-Ferdinand Herold, — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Théâtre de ['Œume, 10 décembre 1895. 

995. TOULOUSE-LAUTREC. Programme pour Raphaël, de Romain Coolus et Salomé, d'Oscar Wilde. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, colleCtion A. Rondel. 

Portraits de Wilde et de Coolus. Théâtre de l'Œuvre, 12 févriei 

996. P. BONNARD. Programme pour la Dernière croisade, de 

Maxime Gray et l'Errante, de Pierre Quillard. Lithographie — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 1 Théâtre de l'Œuvre, 21 avril 1896. 

997. E. VUILLARD. Programme pour les Soutiens de la Société, 

d'H. Ibsen. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, 

Théâtre de l'Œuvre, salle du Nouveau Théâtre, le 23 juin 1896. 

998. MÙNCH. Programme pour Peer Gynt, (2 novembre 1896). 

Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

999. ALFRED JARRY. Ubu Roi, drame en cinq actes en prose restitué en son intégrité tel qu'il a été représenté par les marionnettes du théâtre des Phynances en 1888. — Paris, Mercure de France, 1896. In-12. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Le 11 juin 1896, paraissait au Mercure de France, Ubu-Roi, d'Alfred Jarry. Huit ans auparavant, ce drame en cinq actes en prose, avait été représenté au Théâtre des Pantins installé par Claude Terrasse, rue Ballu, théâtre dont les décors étaient peints par Ranson, Vuillard et Bonnard. 

L'auteur, Alfred Jarry, né à Laval en 1873, mort en Ig07, avait fait ses études au lycée de Rennes. C'est le souvenir d'un de ses anciens professeurs, Hébert, qui incita Jarry à créer le personnage d'Ubu, personnification de la bêtise et de l'absurdité. Rachilde a conté dans son livre sur Jarry les débuts dans le petit cénacle du Mercure, de « cet étrange personnage, qui se jouait à lui-même la comédie d'une existence littéraire poussée jusqu'à l'absurde. » 

L'excentrique contempteur de toutes les conventions que fut Jarry a été aussi le poète en prose des Minutes de sable mémorial, le romancier de Messaline, l'érudit et artiste directeur de revues d'art comme Perhynderion et 1' Ymagier, le psychologue clairvoyant de l'Amour en visite. C'est le 10 décembre 1896 qu'eut lieu à l'Œuvre la mémorable première représentation d' Ubu-Roi, joué par Gémier et Mme France, devant le public d'artistes et de lettres qui applaudit ou conspua dans le plus grand tumulte les répliques truculentes et scandaleuses d'Ubu roi « fait, écrira Catulle Mendès, de Pulcinella et de Polichinelle, de Punch et de Karagheuz, de Mayeux et de Joseph Prudhomme. » 

1000. PROGRAMME POUR UBU-ROI, d'Alfred Jarry, illustré de bois de l'auteur. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

1001. ALMANACH DU PÈRE UBU, compte rendu signé Alfred Jarry. Manuscrit autographe. — Université de Paris. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

1002. ALFRED JARRY. Messaline, roman de l'ancienne Rome. 

Manuscrit autographe. — A M. Édouard Champion. 

1003. ALFRED JARRY. Les Minutes de sable mémorial, suivies 

de César-Antéchrist. Avec croquis de l'auteur. — Paris, Fasquelle, éditeurs, 1932. In-16. — A M. A. Osbert. 

1004. LE LIVRE DES MILLE ET UNE NUITS.Compte rendu signé : 

Alfred Jarry. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

1005. CONTES ET NOUVELLES DE RACHILDE. Compte rendu signé : Alfred Jarry. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

1006. F.-A. CAZALS. Alfred Jarry. — A M. F.-A. Cazals. 

1007. PROSPECTUS de la Compagnie du Théâtre de V OEuvre, (1897), illustré d'une reproduction du masque d'Ibsen par F. Vallotton. — Bibliothèque de l'Arsenal, colledion Rondel. 

1008. MAURICE DENIS. Programme pour Au delà des forces humaines, de B. Bjôrnson et la Motte de terre, de Louis Dumur (14 janvier 1897). Lithographie.—Bibliothèque del Arsenal, collection Rondel. 

1009. PAUL RANSON. Programme pour la Cloche engloutie, de Gerhart Hauptmann (Théâtre de l'Œuvre, 5 mars 1897). Lithographie. — Bibliothèque de l 'Arsenal, collection Rondel. 

1010. HENRY BATAILLE. Programme pour Ton sang, d'Henry Bataille (8 mai 1897). Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

1011. MÜNCH. Programme pour Jean Gabriel Borkman (9 novembre 1897). Lithographie (portrait d'Ibsen). — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

1012. H. DE GROUX. Programme pour Morituri (18 mai 1898). 

Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, colleétion Rondel. 

1013. VAN RYSSELBERGHE. Théâtre de l'Œuvre. Programme pour le Cloître, pièce en 4 aétes d'Émile Verhaeren. Lithographie. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

Signatures autographes de Verhaeren et de Van Rysselberghe. - Le Cloître a été représenté pour la première fois à VŒuvre, le 8 mai 1900. 

1014. E. VUILLARD. Une répétition à VŒuvre. Lithographie. 

- Bibliothèque de l'Arsenal, colleétion Rondel. 

1015. TOULOUSE-LAUTREC. Lugné-Poe dans l'Image. Lithographie. — Département des Estampes. 

L'Image, de Maurice Beaubourg, a été représentée au Théâtre de I' OEuvre, en 1894. 

1016. TOULOUSE-LAUTREC. Lugné-Poe et Berthe Bady dans Au-delà des forces humaines (1894). Lithographie. — Département des Estampes. 

1017. CARTES-PROSPECTUS du Théâtre de l'OEuvre, avec portraits de Lugné-Poe, Claudel, Suzanne Després et Ibsen. Bibliothèque de l'Arsenal, colleétion Rondel. 

1018. PROGRAMME pour Phèdre, conférence de M. Édouard Herriot, reproduétion du portrait de Suzanne Després, par Granié. — Bibliothèque de l'Arsenal, colleétion Rondel. 

Théâtre de I' OEuvre, 25 mars 1903. 

1019. ANQUETIN. Programme pour la Fille d'Artaban, d Alfred Mortier, — La Nébuleuse, de Louis Dumur, Dialogue 

inconnu, d'Alfred de Vigny (Théâtre libre, 1896). Lithographie. — A M. Alfred Mortier. 

Nous ne devons pas oublier, dans cette commémoration du Symbolisme, les chefs-d'œuvre dramatiques, non représentés sur une scène, par lesquels débuta M. Claude l.De 1889 à 1895, le poète, 

qui a cherché comme son maître Rimbaud à s'affranchir de son siècle, a, selon l'expression de Gourmont « dramatisé des pensées » 

dans les versets lents « où toute la nature tremble et rêve » de Tête d' Or, de la Ville, de la Jeune fille Violaine. 

Ces poèmes qui n'ont du drame courant que l'apparence dialoguée... et qu'il serait difficile de porter au théâtre, ont enivré d'une violente « sensation d'art et de poésie », la génération symboliste, 

dont l'auteur anonyme de Tête d'Or s'est tenu à l'écart, sans en être ignoré. 

1020. TÊTE D'OR. Manuscrit autographe. — Bibliothèque littéraire Jacques Doucet. 

1021. TÊTE D'OR. - Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1890. 

ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Yf. 512. 1 

1022. LA VILLE. Épreuves corrigées. —A M. Édouard Champion. 

1023. LA VILLE. — Paris, Librairie de VArt indépendant, 1893. 

In-8°. — Département des Imprimés. 8° Yf. 633. 

1024. SAINTE THÉRÈSE. Poème... — Paris, Presses du Studium, 

1916. In-40. — A M. Édouard Champion. 

1025. L'ARBRE : Tête d'or, l'Échange, le Repos du septième jour, la Ville, la Jeune fille Violaine. — Paris, Mercure de France, 1901. In-I8. — Département des Imprimés. Rés. p. Yf. 134. 

1026. LETTRES de Paul Claudel à Marcel Schwob. Autographes. — A M. Édouard Champion. 

La collaboration des musiciens et des poètes symbolistes, dont l'effort tendait à créer par le vers libre une prosodie plus musicale, capable de mieux « exprimer les nuances de leur sensibilité » (Camille Mauclair), s'est réalisée, conformément au vœu de Verlaine: «De la musique avant toute chose... » grâce à Wagner et à la Société nationale de musique. Nous avons choisi, pour représenter le symbolisme musical, quelques-unes des œuvres, de préférence illustrées, où s'est le mieux affirmée cette union; mélodies ou drames lyriques. Une place de choix a été réservée à Claude Debussy, familier des cénacles symbolistes, écrivain de talent lui-même, qui a contribué, plus que bien des poètes, à la diffusion dans le grand public de l'art symboliste. 

1027. DUPARC. L'Invitation au voyage. Poésie de Ch. Baudelaire. Manuscrit autographe. — A M. M. Rouart, Lerolle et Cie. 

1028. GABRIEL FAURÉ. Le Jardin clos, huit poèmes de Van Lerberghe. Musique de Gabriel Fauré... — Paris, Durand, IgI5. In-40. — Département des Imprimés. 40 Vm.. 212. 

1029. VINCENT D'INDY. Prélude musical pour «les Opales», de Karl Boès. Manuscrit autographe. — A M. Karl Boès. 

1030. ERNEST CHAUSSON. Serres chaudes (Maurice Maeterlinck) musique d'Ernest Chausson. In-fol. — Paris, Rouart el Lerolle. — Département des Imprimés. 

1031. ERNEST CHAUSSON. Dans la forêt du charme et de l 'enchantement, poème de Jean Moréas, musique d 'Ernest 

Chausson. Paris, Rouart et Lerolle, 1898. In-fol. — Département des Imprimés. 

1032. GABRIEL FABRE. L'Orgue. Poème de Ch. Cros, musique de Gabriel Fabre. — Paris, H. Lemoine (1900). In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 11591. 

Couverture illustrée d'une lithographie de Léandre. 

1033. GABRIEL FABRE. L'Archet, scène. Poème de Ch. Cros. 

Musique de Gabriel Fabre. — Paris, Lemoine et fils (1895). In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 54736 bis. 

1034. GABRIEL FABRE. Les Sept Filles d'Orlamonde. Poème de Maurice Maeterlinck, musique de Gabriel Fabre. — Paris, Heugel (1904). In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 122764 (2). 

Couverture illustrée d'une lithographie de Le Sidaner. 

1035. GABRIEL FABRE. Elle l'enchaîna. Poème de Maurice Maeterlinck. — Paris, Heugel et Cie (1904). In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 122764 (x). 

1036. GABRIEL FABRE. Chansons de Maeterlinck. I. Elle l'enchaîna. II. Les Sept filles d'Orlamonde. III. Quand l'amant sortit. IV. Les Bandeaux d'or. V. J'ai marché trente ans. VI. Cantique de la Vierge. VII. La Forêt, la Mer, la Ville. VIII. Elle avait trois couronnes, mises en musique par Gabriel Fabre. — Paris, Heugel et Cie, Ig05. In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 122764 e). 

1037. PAUL DUKAS. Ariane et Barbe-Bleue. Conte musical d'après Maurice Maeterlinck. Partition autographe. — Bibliothèque du Conservatoire. 

1038. REYNALDO HAHN. Fêtes galantes. Poésie de Paul Verlaine, musique de Reynaldo Hahn. — Paris, Heugel, 1893. In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 63758. 

1039. HONEGGER. Quatre poèmes de A. Fontainas, Jules Laforgue, Francis Jammes, Archag Tchobanian, mis en musique par Arthur Honegger. — Paris, Rouart, Lerolle et Cie (s. d.). In-40. - A M. André Fontainas. 

Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, Claude Debussy est, par son art et par ses amitiés littéraires, celui des musiciens qui fut le plus intimement mêlé au mouvement symboliste. Avant d'entrer en 1873 au Conservatoire, Debussy avait eu pour professeur Mme Mauté, belle-mère de Verlaine, dont le jeune compositeur devait commenter plus tard Ariettes oubliées, Mandoline, Colloque sentimental, Chevaux de bois. 

Pendant son séjour à Rome, à la Villa Médicis, Debussy composait un poème lyrique, la Damoiselle élue d'après le poème de Dante-Gabriel Rossetti, cher à la génération symboliste. 

Ayant fait la connaissance de Stéphane Mallarmé, dont 1 'oeuvre inspira l'admirable Prélude à V après-midi d'un faune, le musicien lettré qu'était Debussy fut un des plus assidus aux fameux mardis de la ^ rue de Rome. Il s'y lia avec Henri de Régnier, Whistler et Pierre Louys, dont il mit en musique en 1898 trois Chansons de Bilitis. 

De 1893 à 1 g02, il travailla à sa partition de Pelléas de Mélisande, 

inspirée par le drame de Maeterlinck, qu'il avait applaudi aux Bouffes-Parisiens. La première représentation de Pelléas à l'Opéra-Comique, le 30 avril Ig02, fut vraiment l'apothéose du Symbolisme musical. 

1040. LA DAMOISELLE ÉLUE. Poème lyrique, d'après D.-G. Rossetti, traduction française de Gabriel Sarrazin. Partition chant et piano, réduite par l'auteur. — Paris, Librairie de 

F Art indépendant, 1893. In-fol. — Département des Imprimés. Vm7. 7909. 

Couverture ornée d'une lithographie en couleurs de Maurice Denis. 

I04r. UN AUTRE EXEMPLAIRE sur papier de Chine, avec dédicace manuscrite de Claude Debussy. A.-Ferdinand Herold. — A M. A.-Ferdinand Herold. 

1042. PORTRAIT DE CLAUDE DEBUSSY. Photographie de son ami Pierre Louys. — A Mme G. de Tinan. 

1043. PORTRAIT DE CLAUDE DEBUSSY, par Solotareff. Dessin à la mine de plomb. — A M. Solotareff. 

1044. PELLÉAS ET MÉLISANDE. Partition d'orchestre. Manuscrit autographe. — Bibliothèque du Conservatoire. 

1045. LA CHUTE DE LA MAISON USHER. Scénario d'après Edgar Poe, par Claude Debussy. Manuscrit autographe. — A Mme G. de Tinan. 

Dessin à la sanguine de J. F. 

AMAN )HAN.^^/A JEUNE FILLE AU PAON. 

Dessin à la plume, par ERNEST DEL\.HAYE. 

STÉPHANE MALLARMÉ. - MANUSCRIT DU TOMBEAU D bDGAR rOh. 

Collection de M. A. Me s sein. 

Dessin d'ÉMILE LAFORGUE. B. 1\. Départ, des Imprimés. 

JACQUES-ÉMILE BLANCHE. — PK^^KAIT D'HENRI DE REGNIER. 

« Entre 1890 et 1900, les plus curieux d'entre les artistes voulurent, sous l'irifluence du symbolisme, réintégrer la pensée dans l'art. Trop souvent ils manquaient de véritable culture, et beaucoup d'entre eux se heurtèrent à l'écueil qui est celui des autodidactes... à la littérature. 

... Le symbolisme voulait suggérer plus que décrire; il s'adressait plus au sentiment qu'à l'intelligence. La dol1rine bergsonienne de l'intuition correspond non seulement aux essais littéraires, mais aux tentatives picturales de cette époque. L'impressionisme voulait exciter chez le spectateur la sensation r fugitive ressentie par l'auteur, le symbolisme, éveiller le sentiment pur au moyen des sons, des formes ou des couleurs. Le rôle de la sensibilité restait primordial. » 

C'est ainsi que M. Louis Hautecœur (Considérations sur l'art d'aujourd'hui, 1929), résume les tendances générales de l'art symboliste. Il y a bien eu, en effet, un art, et surtout une peinture symboliste, si indécises qu'en aient été les limites, souvent franchies, même par ceux qui se rattachent le plus directement à cette école, et quelque chose de commun à ceux que les poètes, ou des critiques tels que Charles Morice et Aurier, acclamèrent ou défendirent, 

Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Carrière, puis Gauguin, Van Gogh, et tous ceux qui passèrent à Pont-Aven, Maurice Denis, Emile Bernard, 

Dans cette recherche de la nouveauté, dans cette poursuite d'un art éloigné de la foule et des Académies, en réaClion contre le naturalisme et l impressionisme, artistes et littérateurs s'égarèrent parfois (on en verra quelques preuves dans l'exposition, conçue avant tout dans un esprit historique). Au début, l'admiration des littérateurs alla surtout à un art décoratif et surchargé; 

on mit trop haut, quels qu'aient été ses mérites, Gustave Moreau; et, à la suite de ce peintre, vinrent les tentatives, moins heureuses, d 'Armand Point et de quelques autres. A certains, qui cherchaient le rêve, ou la douceur du sentiment, manqua la vigueur, la richesse ardente du tempérament; beaucoup de fadeur s'ensuivit, et l'on vit aussi aux Salons de la Rose-Croix, bien des 

naïvetés. Les noms que nous avons cités, néanmoins, et celui de Rodin, qui, en sculpture, eut souvent des préoccupations analogues à celles des peintres, suffisent à démontrer la réalité profonde d'un mouvement qui fut a la fois littéraire et artistique. De même que les écrivains la poésie, ainsi les peintres ont renouvelé l'art français. 

1046. PUVIS DE CHAVANNES. Le Rêve (1884). Peinture. — Musée du Louvre. 

1047. PUVIS DE CHAVANNES. L'Espérance. Peinture. — Musée du Louvre. 

1048. PUVIS DE CHAVANNES. ESQUISSE POUR UNE SCÈNE BIBLIQUE. 

L'art idéaliste et symbolique du grand maître qui mourut la même année que Mallarmé, après avoir renouvelé la peinture décorative, s'oppose à l'art naturaliste et a exercé son action dans la même direction que la poésie symboliste. Aussi les poètes l'ont-ils compris et aimé; nul, peut-être, n'a mieux parlé de Paris que M. André Fontainas (Histoire de la peinture française au XIXe siècle. Paris, 1906). 

Puvis de Chavannes, « de tous les décorateurs du siècle le plus tendre, le plus pensif et le plus simple », écartant tout le bric-àbrac historique, tout l'appareil antique ou médiéval, « recule, par d'autres moyens plus avisés, ses imaginations jusqu en des temps si bien indéfinis qu'ils semblent durer même de nos jours... sans qu'il soit à présumer que jamais ils puissent cesser. » Dans presque toute son œuvre, le peintre « suggère à la pensée admiration de quelque sentiment unanime, profond, éternel, qui su siste en toute âme vivante. » En 1895, lorsqu 'un banquet, présidé par Rodin, fut offert à Puvis, un album des poètes fut envoyé au vieux maître; il renfermait des pièces de vers écrites par la plupart de ceux qui ont pris part au mouvement symboliste, Mallarmé, Verlaine, G. Kahn, Fontainas, Stuart - Merrill, Ch. Morice, etc. 

1049. GUSTAVE MOREAU. — La Mort d'Orphée. Peinture. — Musée du Louvre. 

Le corps oublié reste en les roseaux du fleuve Qui lave les pieds nus et jadis vagabonds; 

Et sur la tête exsangue entre tes mains de veuve Verse ta chevelure en ors ondés et longs! 

1050. GUSTAVE MOREAU. L'Apparition. Peinture. — Musée du Louvre. 

1051. GUSTAVE MOREAU. Les Licornes. Peinture. — Musée Gustave Moreau. 

On connaît les pages célèbres dans lesquelles Huysmans exalta les œuvres de Gustave Moreau, dont le talent ravissait des ' Esseintes « en longs transports », ces œuvres « désespérées et érudites », où il trouvait « un enchantement singulier, une incantation vous remuant jusqu'au fond des entrailles, comme celle de certains poèmes de Baudelaire »; il « demeurait ébahi, songeur, déconcerté par cet art qui franchissait les limites de la peinture, empruntait à l'art d'écrire ses plus subtiles évocations, à l'art du Limosin ses plus merveilleux éclats, à l'art du lapidaire et du graveur ses finesses les plus exquises. » 

Toute la génération symboliste a partagé l'enthousiasme de des Esseintes pour l'art compliqué, surchargé, savant et hiératique de Gustave Moreau, qui eut d'ailleurs, parmi les peintres, 

tout un groupe de disciples, tels qu'Armand Point, Desvallières, 

René Piot et H. Matisse. Ce n'est pas seulement Jean Lorrain qui fut tout imprégné par l'œuvre raffinée du peintre esthète, 

c'est aussi, parmi beaucoup, Henri de Régnier, et bien des strophes des Poèmes anciens et romanesques, qui semblent « serties par la main d'un maître lapidaire », ont été inspirées par l'art de Gustave Moreau. 

1052. PAUL GAUGUIN. Le Cheval blanc. Peinture. — Musée du Louvre. 

Gauguin a beaucoup connu la plupart des poètes symbolistes : 

en 1890, il prenait part, le lundi, aux réunions du Café Voltaire, 

où, à côté de Verlaine, de Moréas, de Retté, d'Albert Aurier, de 

Ch. Morice, il retrouvait Carrière. C'est à cette époque qu'il grava à l'eau-forte le portrait de Mallarmé. Le 23 novembre 1891, au Café Voltaire, une trentaine d'écrivains symbolistes et d'artistes offrirent un banquet au peintre qui allait partir pour l'Océanie, pour la « mission artistique » que lui confiait le ministre de l'Instruction publique, grâce aux démarches d'Ary Renan. 

1053. PAUL GAUGUIN. Lettre à André Fontainas. Tahiti, août 1899. — A M. André Fontainas. 

1054. PAUL GAUGUIN. Manuscrit de Noa-Noa. — Musée du Louvre. 

Le manuscrit de Noa-Noa (en maori, l'île odorante, c'est-à-dire Tahiti) de 346 pages in-fol., renferme, outre le texte, 40 aquarelles gouachées, des gravures sur bois, des dessins et des photographies, dont beaucoup reproduisent des tableaux de Gauguin. Le chapitre I, Songeries, porte cette épigraphe de Stéphane Mallarmé : « Il est extraordinaire qu'on puisse mettre tant de mystère dans tant d'éclat. ». Épigraphe que le peintre pouvait appliquer avec raison à son art à la fois intuitif, musical, évocateur et en même temps réfléchi et plein de pensées. 

1055. PAUL GAUGUIN. Nave Nave Noa. Lithographies. — Département des Estampes. 

1056. PAUL GAUGUIN. Portrait-charge de Schuffenecker. Notice de Charles Morice. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 440). — A M. Albert Messein. 

1057. VAN GOGH. Les Moyettes. Peinture. — Musée Rodin. 

1058. VAN GOGH. Nuit étoilée. — A M. F. Moch. 

Van Gogh « est, presque toujours, un symboliste... un symboliste sentant la continuelle nécessité de revêtir ses idées de formes précises, pondérables, tangibles, d'enveloppes intensément charnelles et matérielles. Dans presque toutes ses toiles... gît, pour l'esprit qui sait l'y voir, une pensée, une idée, et cette idée, essentiel substratum de l'œuvre, en est... la cause efficiente et finale. Quant aux brillantes et éclatantes symphonies de couleurs et de lignes... elles ne sont... que de simples procédés de symbolisation (G.-Albert Aurier). 

1059. ARY RENAN. Les Voix de la mer. Peinture. — A 

Une santé des plus médiocres, une vie brève (1858-1900) n'ont fias permis au fils d'Ernest Renan de donner toute sa mesure. 

Elève et ami de Puvis de Chavannes, il avait débuté, au Salon de 1880, par un portrait de sa sœur qui fut fort admiré. Mêlé au mouvement symboliste, ami de poètes qui inspirent parfois son œuvre, secrétaire de la Gazette des Beaux-Arts, admirateur de Gustave Moreau, sur lequel il écrivit un fort beau livre, protecteur de Gauguin, auquel il fit donner une mission, Ary Renan quitta, en 1891, le Salon officiel pour celui, plus novateur, du Champ-de-Mars. Son œuvre, où se retrouvent les tendances idéalistes de l'époque, ne doit pas être oubliée. 

1060. ARY RENAN. Mélisande. Pastel. — A Mme Dietz. 

1061. ARY RENAN. Le Léthé. Dessin. — A MME Dietz. 

1062. ODILON REDON. Les Yeux clos. Pastel. — Au Musée < du Louvre. 

1063. ODILON REDON. Portrait d'Émile Bernard. — A 

1064. ODILON REDON. Moines. Peinture. — A M. Claude 

1065. ODILON REDON. Des Esseintes. Lithographie (1888).— 

1066. ODILON REDON. Pégase captif, lithographie (1889). — 

1067. ODILON REDON. Centaure visant les nues. Lithographie 

1068. ODILON REDON. La Princesse Maleine. Lithographie. 

1069. ODILON REDON. L'Aile. Lithographie. (1893).—Département des Estampes. 

1070. ODILON REDON. Parsifal. Lithographie.—A M. Albert Mockel. 

1071. FANTIN-LATOUR. L'Or du Rhin. Peinture. — Musée du Louvre. 

1072. FANTIN-LATOUR. Évocation d'Erda. Lithographie. — Département des Estampes. 

1073. FANTIN-LATOUR. Évocation de Kundry. Lithographie. 

1074. FANTIN-LATOUR. Parsifal et les filles-fleurs. Lithographie. — Département des Estampes. 

IB75. ARMAND POINT. La Ronde (les jeux de l'hiver et du printemps). Dessin. — A M. Camille Bloch. 

1076. ARMAND POINT. Sirène. Émail. — A M. Demellette. 

1077. ARMAND POINT. Retable. — A M. Demellette. 

1078. ARMAND POINT. Le Chevalier entre le vice et la vertu. 

Peinture, cadre sculpté dans les ateliers de Haute-Claire. — A M. Demellette. 

1079. ARMAND POINT. La Sirène au serpent. Pastel. —A M. Demellette. 

1080. ARMAND POINT. La Princesse à la licorne. Bas-relief en marbre, cadre sculpté dans les ateliers de Haute-Claire. — A M. Demellette. 

1081. ARMAND POINT. Salomé dansant devant Hérode. Peinture. Cadre sculpté dans les ateliers de Haute-Claire. — A M. Demellette. 

1082. ARMAND POINT. La Vision d'Eros. Peinture. Cadre sculpté dans les ateliers de Haute-Claire. — A M. Demellette. 

1083. ARMAND POINT. Le Christ et la Samaritiane. Peinture. 

1084. ARMAND POINT. La Ronde. Dessin. — A M. Camille Bloch. 

Ce dessin a inspiré un poème de Paul Fort. 

1085. ARMAND POINT. Coffret. Émaux sur argent. — A M. Demellette. 

1086. ARMAND POINT. Aiguière. — A M. Demellette. 

1087. ARMAND POINT. Le Coffre aux serpents. Émaux sur cuivre. — A M. Demellette. 

1088. ARMAND POINT. Primitifs et symbolistes. Manuscrit autographe. — A M. Henri Mazel. 

I08g. Louis ANQUETIN. Bacchante et faune. Peinture.—A M. Demellette. 

1090. Louis ANQUETIN. Tête de femme. Sanguine. —A M. Alfred Mortier. 

1091. GEORGES DE FEURE. Bruges mystique. Suite de lithographies. — A M. Pierre Lièvre. 

1092. GEORGES DE FEURE. La Princesse Maleine. Lithographie. — A M. Pierre Lièvre. 

1093. GEORGES DE FEURE. La Princesse Maleine (Maleine et le prince). Lithographie. —A M. Pierre Lièvre. 

1094. GEORGES DE FEURE. Les Vices entrent dans la Ville. 

Lithographie. — A M. Pierre Lièvre. 

1095. PAUL RANSON. Femmes aux fleurs. Peinture. —A M. Alfred Mortier. 

1096. ÉMILE BERNARD. Annonciation (1888). Peinture. — A M. Émile Bernard. 

Ce tableau a figuré au Salon de la Rose-Croix en 1892. 

1097. ÉMILE BERNARD. Les Bretonnes. Peinture. -A M. Émile Bernard. 

1098. ÉMILE BERNARD. Trois aquarelles pour les Cantilènes de Jean Moréas. — A M. Émile Bernard. 

1099. FILIGER. Dessin. — A M. Émile Bernard. 

1100. CHARLES LAVAL. Paysage (1889).—A M. Emile Bernard. 1101. CARLOS SCHWABE. Affiche pour le Salon de la Rose-Croix. 

— Bibliothèque du Musée des Arts décoratifs. 

1102. ALEXANDRE SÉON. Soir d'été. Lithographie (1889). -A M. Raymond Bouyer. 

1103. ALEXANDRE SÉON. Frontispice pour «la Fin des Dieux», d'Henri Mazel. Dessin. — A M. Henri Mazel. 

1104. A. OSBERT. Vision. Peinture. — A M. A. Osbert. 

1105. HENRY DE GROUX. Portrait. Pastel. — A Mme Karl Boès. 

1106. HENRY DE GROUX. Soir de bataille. Pastel.— A M. Alfred Mortier. 

1107. HENRY DE GROUX. Les Blessés. Peinture. —A M. Albert Mockel. 

1108. HENRY DE GROUX. Esquisse de l' « Incendie de la ferme d'Hougoumont ». Peinture. — A M. Albert Mockel. 

1109. HENRY DE GROUX. La Marche à l'étoile. Peinture. A M. Alfred Mortier. 

111 o. AMAN-JEAN. Jeune fille au paon. Peinture. Au Musée des Arts décoratifs. 

Ce tableau figura au Salon du Champ-de-Mars en 1895. 

M. Roger Marx écrivait alors (Gazette des Beaux-Arts, ler juin 1895) : « M. Aman-Jean dérobe les secrets d'âme, divulgue le sentiment intime... Le mystère insondable du regard et le vague sourire... décèlent l'envol de la pensée inquiète. Les notations exquises abondent; il est tel repos des yeux, tel ondoiement de chevelure que M. Aman-Jean a rendu avec la tendresse compréhensive, divinatrice, d'un Baudelaire ou d'un Maeterlinck !...)} 

1111. HENRI MARTIN. L'Harmonie. Peinture. — Au Musée des Arts décoratifs. 

1112. BRESDIN. La Mort jouant du violon. A M. CI. Roger-Marx. 

1113. ARMAND RASSENFOSSE. Sirène. Eau-forte. A M. Albert Mockel. 

1114. JAMES ENSOR. La Ruée des disciples du Christ. Aquarelle 

— Musée du Jeu de Paume. 

ii 15. JAMES ENSOR. La Procession. Eau-forte.—A M. Albert Mockel. 

1116. G. SEURAT. Étude pour «La Baignade ». Crayon.—A M. Jean Ajalbert. 

1117. MAURICE DENIS. Soir trinitaire. Peinture. — A MME Henry Lerolle. 

1118. MAURICE DENIS. Le Mystère catholique. Peinture. —A Mme Henry Lerolle. 

1 1 19. MAURICE DENIS. La Princesse dans la tour. Peinture. — A M. J. Moreau. 

1120. MAURICE DENIS. Matin de Pâques. Peinture. — Au Musée Rodin. 

1121. MAURICE DENIS. Le Chevalier n'est pas mort à la Croisade, lithographie en couleurs par Maurice Denis. — Département des Estampes. Dc. 382. 

1122. MAURICE DENIS. Elle était plus belle que les rêves. Lithographie en couleurs. — Département des Estampes. Dc. 382. 

1123. MAURICE DENIS. Ce fut un religieux mystère. Lithographie en couleurs. — Département des Estampes. Dc. 382. 

1124. MAURICE DENIS. La Visitation. Lithographie en couleurs (1896). — Département des Estampes. De 382. 

1125. PAUL SÉRUSIER. Le Feu. Peinture.—A Mme Sérusier. 

1126. ODILON REDON. Soleil couchant.—A M. Claude Roger-Marx. 

1127. GEORGES DESVALLIÈRES. Narcisse. Peinture. — A M. Georges Desvallières. 

1128. RODIN. Les Illusions retombent accablées sur la terre, et sont consolées par elle. Plâtre. — Musée Rodin. 

« Les sciences occultes constituent un des principaux angles fondamentaux de l'Art. Tout vrai poète est d'instinét un initié, la leéture des grimoires éveille en lui des secrets dont il avait eu toujours la connaissance virtuelle. » 

Ces lignes de Charles Morice, extraites de la Littérature de tout à l'heure prouvent que, malgré les protestations de quelques-uns des poètes symbolistes répudiant toute parenté avec les doctrines ésotériques, la génération de 1886-1900 a subi profondément leur influence. 

C'est en 1864 que le livre d'Allan Kardec, l'Imitation de VEvangile selon le spiritisme avait commencé de rallier autour de cette dernière doctrine tous ceux qui, en dehors des dogmes de la religion, aspiraient à un spiritualisme nouveau. 

Les Grands Initiés d'Édouard Schuré (1889) essayaient de démontrer que les religions étaient l'écho déformé d'une doétrine perdue. Cette doétrine, les Martinistes comme Saint-Yves d 'Alveydre, Stanislas de Guaita, Papus essayaient de la retrouver dans les spéculations de la Kabbale. Ils fondaient les revues l 'Initiation, le Voile d'Isis, et rénovaient l'ordre kabbalistique de la Rose + Croix; les théosophes anglais se tournaient au contraire vers les livres sacrés de l'Inde pour trouver la clef de ces mystères que, d'après Schuré et Moréas, les poètes peuvent seuls interpréter. Pour le public, décadents, symbolistes, occultistes étaient un peu de la même famille. 

Il nous suffira de rappeler les noms d'adeptes commetVilhers de L'Isle-Adam, de Paul Adam, d'Edouard Dubus, de Laurent Tailhade, de Jules Bois, d'Albert Jhouney, et ceux d'exégètes des mystères antiques, comme Quillard, Bernard Lazare, A.-F. Herold, Henri Mazel. C'est vers l'art idéaliste et mystique que Joséphm Péladan, quittant ses amis de la Rose-Croix, allait essayer de diriger le spiritualisme contemporain. 

Né à Lyon le 28 mars 1859, Péladan avait rapporté d'un voyage en Italie une esthétique empruntée à Dante et à Léonard de Vinci, qu'il défendit dans l'Artiste et dans ses brochures sur les Salons. Disciple de Barbey d'Aurevilly, le romancier lyrique de la Décadence latine revint en 1888 de Bayreuth avec l'ambition de rénover l'art par le mysticisme. Après avoir créé avec ses amis le comte de Larmandie, Antoine de la Rochefoucauld, Guy de Lacroze, Saint-Pol-Roux, l'Ordre de la Rose-Croix catholique, du Temple et du Graal, avec pour devise Ad Crucem per Rosam, le Sâr Péladan organisa chez Durand Ruel, le 10 mars 1892, le premier des salons de la Rose-Croix qui provoqua la curiosité de tout Paris et où débutèrent Anquetin, Point, Séon, Filiger, Osbert, H. Martin, Carlos Schwabe, Dampt, Erik Satie. 

1129. LES GRANDS INITIÉS. Esquisse de l'histoire secrète des religions, par Edouard Schuré. Rama, Krishna, Hermès, Moïse, Orphée, Pythagore, Platon, Jésus. — Paris, Perrin, 1889. ln-8°. — Département des Imprimés. 80 H. 5423. 

1130. PORTRAIT DE PAPUS. — A M. Albert Messein. 

1131. UN RÉNOVATEUR DE L'OCCULTISME, Stanislas de Guaita (1861-1898). Souvenirs par Maurice Barrès, avec 2 portraits de Stanislas de Guaita. — Paris, Chamuel, 1898. ln-8°. — Département des Imprimés. 80 Ln". 46426. 

1132. L'INITIATION. Revue philosophique indépendante des Hautes Études. — Paris, 1889-1899. ln-8°. — Département des Imprimés. 

1133. LE VOILE D'ISIS. Organe hebdomadaire du groupe indépendant d'Études ésotériques de Paris. — Paris, 1890-1898. ln-8°. — Département des Imprimés, 40 R. 944 et R. 25774. 

1134. PSYCHÉ. — Paris, novembre 1892. In-80. — Département des Imprimés. 8° Z. 13856. 

Revue mensuelle d'art, de littérature, et d 'ésotérisme, dirigée par ViCtor-Émile Michelet. 

1135. LA HAUTE SCIENCE. Revue documentaire de la tradition ésotérique et du symbolisme religieux. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1893-1894. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° R. 12381. 

C'est dans cette revue qu'ont paru la traduétion par Pierre Quillard de l'Antre des nymphes, de Porphyre et du Livre des mystères, de Jamblique et celle de l' Upanishad du grand Aranyaka due au sanscritiste A.-F. Herold. 

1136. INVITATIONS et documents concernant les Salons de la Rose Croix. — A M. A. Osbert. 

1137. LE CŒUR ILLUSTRÉ, paraissant tous les mois, ésotérisme, littérature, science, arts. — Paris, 11, rue de la Chaussée-d'Antin, 1895. In-fol. — A MM. Rouart, Lerolle. 

Numéro 10 de la 2e année de cette revue dirigée par Jules Bois, avec la collaboration de Maurice Boukay (secrétaire de la Rédaétion), Antoine de la Rochefoucauld, Erik Satie, Ernest Hello. La couverture est ornée d'un dessin ésotérique d'Antoine de la Rochefoucauld. A la page 6, Prière des orgues de la Messe des pauvres, d'Erik Satie, musique notée avec corrections au crayon de la main de Satie. 

1138. UN AUTRE NUMÉRO donnant la reproduction d'un tableau d'Antoine de la Rochefoucauld, « la Bonne déesse Isis initie le Berger ». — A M. Karl Boès. 

1139. JULES BOIS. La Porte héroïque du ciel. - Paris, Librairie de l'Art indépendant, 1894. In-8° agenda. — Bibl. de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

1140. JULES BOIS. Les Noces de Sathan, drame ésotérique... — Paris, Chamuel, 1892. In-I2. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

1 141. JULES BOIS. Prière, poème (1885-1893). Paris, Librairie de 

l'Art indépendant, 1895. In-I2 agenda. — Bibliothèque de l'Arsenal, colleétion A. Rondel 

Dédicace autographe à R. Maizeroy. Couverture en coul. de Filiger. 

1142. JULES BOIS. Il ne faut pas mourir, dialogue. Paris, Librairie de l'Art indépendant, I89r. N° 12. — Bibl. de l'Arsenal, collection A. Rondel. 

1143. JOSÉPHIN PÉLADAN. Portrait-charge par F.-A. Cazals. — A M. F.-A. Cazals. 

1144. JOSÉPHIN PÉLADAN. Portrait-charge d'Alfred Le Petit. 

Notice de George Montière. (Les Hommes d'aujourd'hui, n° 369.) — A M. Albert Messein. 

1145. JOSÉPHIN PÉLADAN. Études passionnelles de décadence. 

Le Vice suprême. Préface de Jules Barbey d'Aurevilly. Frontispice de Félicien Rops. — Paris, Libr. des auteurs modernes, 1884. In-I8. — A M. Édouard Champion. 

A cet exemplaire est joint le manuscrit de la préface de Barbey d'Aurevilly. 

1146. J. PÉLADAN. Pérégrine et Pérégrine. Épreuves corrigées, pour le XVIe vol. de la Décadence latine. — A M. Édouard Champion. 

1147. JOSÉPHIN PÉLADAN. La Science de l'amour. Épreuves corrigées. — Manuscrit de la préface. — A M. Édouard Champion. 

1148. SAR MÉRODACK J. PÉLADAN. Amphithéâtre des sciences mortes. Comment on devient fée... — Paris, Chamuel, 1893. In-8°. - Département des Imprimés. 8° R. 13220. 

Portrait du Sar Péladan en héliogravure. 

1149. SAR MÉRODACK J. PÉLADAN. Amphithéâtre des sciences mortes. Comment on devient artiste. Esthétique... — Paris, Chamuel, 1894. ln-8°. — Département des Imprimés. 8° R. 13220. 

Portrait du Sar Péladan d'après une photographie. 

1150. BABYLONE, tragédie par le Sar Péladan (Chamuel), compte-rendu signé : Jean de Tinan. Autographe. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

1151. SAR PELADAN. Théâtre de la Rose-Croix. La Prométhéide, trilogie d'Eschyle en quatre tableaux. — Paris, Chamuel, 1895. In-40. — Bibliothèque de l'Arsenal, collection Rondel. 

Portrait du Sar Péladan en héliogravure. 

1152. CARTE DE VISITE du Sar Péladan sur carton pourpre. 

1153. LETTRE DU SAR PÉLADAN au « Seigneur H. Mazel », pour le remercier d'un article élogieux sur la Queste du Graal (1893). Autographe. — A M. Henri Mazel. 

1154. PROTESTATION DE J. PÉLADAN contre le cardinal Goossens, primat de Belgique, au sujet des tableaux voilés dans les églises belges. — A M. Henri Mazel. 

1155. COMTE DE LARMANDIE. Notes de psychologie contemporaine. L'Entraéle idéal. Histoire de la Rose-Croix. — Paris, Bibliothèque Chacornac, 1903. In-I8. — Département des Imprimés. 8° R. 18480. 

1156. CATALOGUE du Salon de la Rose-Croix. — Paris, Galerie Durand-Ruel, 1892. In-8°. — Département des Estampes. 

1157. CATALOGUE officiel illustré de 160 dessins du second 

Salon de la Rose-Croix avec la Règle esthétique et les constitutions de l'Ordre. - Paris, Palais du Champ-de-Mars { 1893) ln-8°. — A M. André Jaulme. 

1158. PÉLADAN. Théâtre de la Rose-Croix. Babylone, tragédie en 4 aétes. — Paris, Chamuel, 1895. In-40. — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autogr. à M. Émile Blavet. 

1159. ERIK SATIE. Gymnopédies orchestrées par Claude-A. Debussy. Manuscrit autographe d'Erik Satie. — A MM. Rouart, Lerolle et Cie. 

1160. ERIK SATIE, Gymnopédie. — Paris, 6, rue Cortot, s. d.). ln-fol. — A M. VI. Jankelevitch. 

1161. ERIK SATIE. Sonneries de la Rose-Croix. Air de l'ordre. 

— Paris, Rouart, Lerolle et Cie (s. d.). In-folio. A M. Rouart, Lerolle. 

1162. ERIK SATIE. Souvenirs de la Rose-Croix. Air du grand-prieur. — Paris, Rouart, Lerolle et Cie (s. d.). In-fol. A MM. Paul Rouart, Lerolle et Cie. 

1163. ERIK SATIE. «Commune qui mundi nefas » extrait de la Messe des pauvres. — Paris, Librairie de l'Art indépendant, s. d.). In-40. — A MM. Rouart, Lerolle. 

Partie d'orgue imprimée; précédée d'une épitre à Lugné-Poe intitulée : Aéte de clémence. 

i 164. ERIK SATIE. Le Fils des étoiles, wagnérie kaldéenne du Sar Péladan. Préludes. — (Paris, E. Baudoux, s. d.). In-fol. A M. VI. Jankelevitch. 

1165. CARTULAIRE DE L' ÉGLISE MÉTROPOLITAINE d'art de Jésus 

conducteur. N° i, mai 1863. Paris, 6, rue Cortot (1895). ln-4°. — A MM. Rouart, Lerolle et Cie. 

Publication rédigée par Erik Satie et dirigée contre Willy, les Wagnériens, les revues symbolistes (Plume, Mercure de France, Revue Blanche). Elle défend Dieu, l'Église et l'Art contre la décadence esthétique. 

1168. ÉGLISE MÉTROPOLITAINE D'ART DE JÉSUS CONDUCTEUR. 

« Intende votis supplicum » de Erik Satie. — Paris, Librairie de l'art indépendant, 1895. In-8°. — A MM. Rouart, Lerolle et Cie. 

Pamphlet contre le théâtre de l'Œuvre et la décadence de l'art, commençant ainsi : 

« Erik Satie, Parcier et maître de chapelle à MM. Lugné-Poe, direâeur de l' « Œuvre », Alfred Vallette, rédaéteur en chef du « Mercure de France », Alexandre Natanson, rédacteur en chef de « la Revue Blanche », Léon Deschamps, directeur-rédacteur en chef de « la Plume ». 

1 167. ALBERT JHOUNEY. Briser, incendier le mensonge, extrait du Livre du jugement, hymne IV. Autographe. — A M. Henri Mazel. 

1168. CHARLES MAURRAS. Mages (Extrait de la Revue indépendante). — A M. Édouard Champion. 

Dédicace autographe à M. É. Champion. Critique de I 'oeuvre de Péladan et des kabbalistes de 1890, faite par Maurras, alors disciple d'Albert Jhouney. 

On n a pu donner que quelques indications sur l'influence, si considérable qu'exerça la poésie des symbolistes français à l'étranger, en particulier en Allemagne et en Angleterre. Verlaine, Mallarmé, Rimbaud furent traduits par les poètes allemands, en particulier par le plus grand d'entre eux, Stefan George, qui connut Mallarmé. Les poètes allemands sont tout pénétrés de symbolisme. En Angleterre, c' est surtout par V intermédiaire d'Arthur Symons, qui, lui aussi,fréquenta Mallarmé, que furent connus nos poètes. 

Le mouvement littéraire irlandais fut imprégné, lui aussi, de poésie française, et le Portugais Eugenio de Castro est presque devenu un des nôtres. 

1169. GERHART HAUPTMANN. La Cloche engloutie, conte dramatique en 5 aétes, traduit par A.-Ferdinand Herold. — Paris, Mercure de France, 1897. In-I8. — Département des Imprimés. 80 Yh. 662. 

1170. GERHART HAUPTMANN. Die versunkene Glocke, ein deutsches Maerchendrama... — Berlin, S. Fischer, 1897. In- 16. — Département des Imprimés. 8° Yh. 671. 

1171. RICHARD DEHMEL. Gesammelte Werke...-Berlin, S. Fischer, 1913. In-I6, portr. et sign. de l'auteur. — Département des Imprimés. 80 Yh. 1358. 

1172. R. M. RILKE. Das Buch der Bilder. Leipzig, Insel- Verlag, 1913. In-8°. — Département des Imprimés. 8° Yh. 1502. 

II 73. R. M. RILKE. Die frühen Gedichte von Rainer Maria Rilke. — Leipzig, Insel-Verlag, IgI3. In-Bo. — Département des Imprimés. 80 Yh. 1495. 

1174. EDMOND JALOUX. Rainer Maria Rilke. — Paris, Émile-Paul, 1927. In-I6. — Département des Imprimés. 8° M. 22591. 

1175. HUGO VON HOFMANNSTHAL. Die Gedichte und kleinen Dramen... — Leipzig, lnsel-Verlag, IgI r. In-16. — Département des Imprimés. 8° Yh. 1178. 

1176. STEFAN GEORGE. Der siebente Ring... Berlin, G. Bondi, 1909. In-Bo. (Blætter für die Kunst). — Département des Imprimés. 8° Yh. 1310. 

« Du Symbolisme français, Stefan George emportait tout ce qu'il jugeait expédient d'acclimater en Germanie, sans négliger pourtant les différences irréductibles créées par les conditions du langage et par le milieu mental ». (Albert Mockel). 

1177. STEFAN GEORGE... Zeitgenœssische Dichter. Vebertragnugen : Zweiter Teil. Verlaine. Mallarmé. Rimbaud. De Régnier. D'Annunzio. Rolicz-Lieder. Berlin, G. Bondi. In-8°. (Gesamtausgabe der Werke. 16. Band. — Blâtter für die Kunst). — Département des Imprimés. 8° Yh. 2234). 

En appendice, traduction de pièces de Moréas, Stuart Merrill, Vielé-Griffin, Albert Saint-Paul. 

1178. STEFAN GEORGE. Briefe, Bildnisse. - Berlin, Verlag der Runde (s. d.). In-Bo. - A M. Wolf Franck. 

1179. DAS STUNDEN-BucH, enthaltend die drei Bücher : Vom moenchischen Leben ; von der Pilgerschaft ; von der Armuth und vom Tode. Rainer Maria Rilke. — Leipzig, Insel-Verlag, 1914. In-I6, fig. de Walter Tiemann. — Département des Imprimés. 8° Yh. 1498. 

1 IBo. BLÂTTER FUR DIE KUNST. In-8°.— A M. Albert Saint- 

1181. ARTHUR SYMONS. The Symbolist movement in literature. — London, W. Heinemann. In-I6. — Département des Imprimés. 8° Z. 15611. 

IIB2. ARTHUR SYMONS. Images of good and evil. - London, 

W. Heinemann, 1899. In-Bo. — Département des Imprimés. 

IIB3. ARTHUR SYMONS. Aubrey Beardsley. - London, J.-M. 

Dent, 1905. ln-4°, pl., portrait. — Département des Imprimés. 40 Nx. 3705. 

IIB4. W. B. YEATS. Poems... — London, E. Benn (s. d.). In-I6. 

— Département des Imprimés. 80 Yk. 1971. 

IIB5. SAMHAIN, an occasional review edited by W. B. Yeats. — 

Dublin, Sealy, Bryers and Walker, 1904. In-Bo. — Département des Imprimés. 8° Z. 19421. 

IIB6. EUGENIO DE CASTRO. Belkiss, rainha de Saba d'Axum e do Hymiar... — Coïmbra, F. Amado, IB94. In-I6. — A 

Édition originale, envoi de l'auteur à Tristan Klingsor. 

Né à Coïmbre le 4 mars 1869, M. Eugenio de Castro est le maître et l'initiateur du Symbolisme en Portugal. Après avoir découvert, au cours de ses études à Lisbonne, de 1885 à 1888, 

l'œuvre des poètes décadents et symbolistes français, qu'il connut à Paris en 1890, il entreprit de rajeunir la poésie portugaise. 

Oaristos, Horas, Interluiiio, Belkis constituent l'hommage au Symbolisme d'Eugenio de Castro, dont Tristan Klingsor traduisit une partie de l'œuvre dès 1894 dans les Ibis. 

1187. EUGENIO DE CASTRO. Sylva. — Lisboa, M. Gomes, 1894. 

ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Yg. 165. « 

i 188. EUGENIO DE CASTRO. Poesias escolhidas (1889-1900). — Paris, Aillaud, 1902. In-i6. — Département des Imprimés. 8° y g. 345. 

Portrait d'Eugenio de Castro d'après une photographie. 

i 189. ARTE. — Coïmbre, novembre 1895 - ln-8°. — Département des Imprimés. 8° Z. 16447. 

Fondée en 1895 à Coïmbre par les poètes Eugenio de Castro et Manuel da Silva Gaio, la Revue Arte, qui compta parmi ses collaborateurs français Verlaine, H. de Régnier, F. Vielé-Griffin, P. Louÿs, Charles Morice, Camille Mauclair, a contribué pour une large part à acclimater le Symbolisme en Portugal, en Espagne et en Amérique latine. 

1190. MALLARMÉ. L'Après-midi d'un faune. Édition en facsimilé avec traduction japonaise par Suzuki. — Tokyo (s. d.). In-40. — A M. Édouard Champion. 

1191. PoÉsiEs de Beaudelaire [sic] Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, Moréas, Verhaeren, H. de Régnier, R. de Gour-mont, Valéry, etc... traduites en japonais par Suzuki. — Tokio (s. d.). In-40. — A M. Édouard Champion. 

1192. F.-A. CAZALS. Portrait de Verlaine (1889-1891). Dessin aquarellé. — A M. Gérard Bauer. 

1193. F.-A.CAZALS. Paul Verlaine au Café Procope. — A M. F.-A. Cazals. 

1194. F.-A. CAZALS. Paul Verlaine au Café Voltaire. —A M. F.-A. Cazals. 

1195. LES POÈMES D'EDGAR POE. Traduétion de Stéphane Mallarmé. — Paris, L. Vanier, 1889. ln-8°. — A M. Gérard Bauer. 

Ex. d'Edmund Gosse, avec un billet autographe de Mallarmé. 

1196. LE TOMBEAU D'EDGAR POE. Copie manuscrite de Stéphane Mallarmé « pour l'exemplaire d'Edmund Gosse ». — A M. Gérard Bauer. 

1197. MALLARMÉ. Pauvre enfant pâle. Manuscrit autographe. 

Ce poème en prose a paru dans la Revue des lettres et des arts, puis dans Pages. 

1198. L'ANGLAIS RÉCRÉATIF. Méthode autographe, illustrée par Mallarmé. — A Mme Bonniot. 

II99. LE FAUNE. Pierre lithographique de Manet. — A Mme Bonniot. 

1200. LA SALLE A MANGER DE MALLARMÉ rue de Rome. Photographie. — A MME Bonniot. 

1201. POT A TABAC de Stéphane Mallarmé. —A Mme Bonniot. 

1202. LETTRE DE MALLARMÉ à M. Rachet (18 mai 1887). Autographe. — A M. le Dr Mondor. 

1203. GALET GRAVÉ portant un distique de Mallarmé.—A Mme Bonniot. 

1204. PHOTOGRAPHIES diverses de Mallarmé. — A Mme Bonniot. 

1205. PAUL GAUGUIN. Portrait de Stéphane Mallarmé. Eau-forte (1891). — A Mme Bonniot. 

1206. ÉVENTAIL de Geneviève Mallarmé. — A Mme Bonniot. 

Ce blanc vol fermé que tu poses Contre le feu d'un bracelet. 

1207. LAURENT TAILHADE. Quelques fantômes de jadis. 

Epreuves corrigées. — A M. Édouard Champion. 

1208. PAUL ADAM. Photographie. — A M. Karl Boès. 

1209. JEAN AJALBERT. Sur les talus, avec un dessin de Paul Signac. - Paris, L. Vanier, 1887. In-80. — A M. Jean Ajalbert. 

Ex. d'Edmond de Goncourt, sur japon, et auquel est jointe une lettre de Signac avec le dessin original pour le frontispice de l'ouvrage. 

1210. F.-A. CAZALS. Jean Moréas au Café Voltaire. Dessin. 

121 I. JEAN MORÉAS. Photographie. — A M. Karl Boès. 

1212. F.-A. CAZALS. Portrait de Félix Fénéon. —A M. F.-A. 

1213. GRÉGOIRE LE Roy. Mon cœur pleure d'autrefois, poèmes. — Paris, Vanier, 1889. ln-4°. — A M. Albert Mockel. 

Frontispice de Fernand Khnopff et culs-de-lampe de Georges Minne. 

1214. HENRI DE RÉGNIER. Tel qu'en songe. — Paris, Librairie de l'art indépendant, 1892. In-16. — A M. Gérard Bauer. 

Ex. avec dédicace à Maurice Quillot, passé dans la bibliothèque d'André Gide et dédicacé en 1924 par H. de Régnier à M. Gérard Bauer. 

1215. HENRI DE RÉGNIER. Le Trèfle noir, orné par Alfonse Herold. — Paris, Mercure de France, 1895. In-I2. — A M. André Lebey. 

Ex. avec dédicace autographe; la couverture en parchemin porte un dessin à la plume d'Ernest Lajeunesse représentant Henri de Régnier. 

1216. LETTRE D'HENRI DE RÉGNIER (21 janvier 1904). Autographe. — A M. le Dr Mondor. 

1217. STUART MERRILL. Petits poèmes d'automne. — Paris, L. Vanier, 1895. In-18. —A M. Gérard Bauer. 

Ex. avec dédicace autographe à Henry Bauer. 

1218. F. Vielé-Griffin. Lettre (mai 1901). Autographe.— A M. le Dr Mondor. 

1219. STUART MERRILL en 1893. Photographie. —A M. Karl Boès. 

1220. JACQUES-ÉMILE BLANCHE. Portrait de Maurice Maeterlinck. Peinture. — Au Musée de Rouen. 

122 1. SAINT-POL-ROUX. LETTRE D'ENVOI à M. R. de Souza du poème Août, (19 avril 1895). Autographe. — A M. Robert de Souza. 

1222. LOUIS LE CARDONNEL à vingt-cinq ans. Photographie. — A M. Karl Boès. 

1223. BERNARD LAZARE. Photographie. — A M. Karl Boès. 

1224. MAURICE BARRÈS. Photographie. — A M. Karl Boès. 

1225. LETTRE DE MARCEL SCHWOB annonçant à la direction du Mercure de France la mort de Mallarmé. Autographe. — A M. Paul Léautaud. 

1226. AFFICHES POUR LE SALON DES 100. — A M. F.-A. Cazals. 

1227. GAUGUIN. Lettre autographe. — A M. Émile Bernard. 

1228. VERLAINE. Sagesse. Manuscrit autographe. — A M. et Mme Léon Cotnareanu. 

Ce manuscrit remis en 1880 à l'éditeur Palmé pour l'impression de l'édition originale, a appartenu à Ernest Delahaye et a fait partie de la bibliothèque Louis Barthou. 

1229. ANDRÉ LAMBERT. Portrait de Verlaine. Pointe-sèche, d'après un dessin de Frédé, du « Lapin agile ». — A M. Louis Jouvet. 

1230. MALLARMÉ DANS SON SALON DE LA RUE DE ROME. Photographie. — A M. Maurice Monda. 

1231. STÉPHANE MALLARMÉ. Divagations, prose. — Paris, Fasquelle, 1897. In-I8. — A M. André Lebey. 

Exemplaire avec dédicace autographe de Mallarmé et un croquis de M. André Lebey représentant Mallarmé. 

1232. STÉPHANE MALLARMÉ. La Musique et les Lettres. Édition originale. — A M. Maurice Monda. 

Exemplaire de Willy, avec dédicace en vers. 

1233. MALLARMÉ. Lettre et deux billets. Autographes. — A M. Romain Coolus. 

1234. RENOIR. Portrait de Mallarmé. — A Mme Bonniot. 

1235. CAPPIELLO. Portrait d'Henri de Régnier. — Musée du Jeu de Paume. 

1236. CHARLES VIGNIER. Centon. Édition originale. — A M. Maurice Monda. 

1237. FRANCIS POICTEVIN. Paysages. Édition originale. — A M. Maurice Monda. 

Dédicace autographe de Poictevin à Verlaine. 

1238. LES BIGORNEAUX DE LA RÉNOVATION POÉTIQUE. Chanson dédiée à Albert Mérat. Dessins de Cazals. — A M. Maurice Monda. 

1239. G.-ALBERT AURIER. Œuvres posthumes... — Paris, Mercure de France, 1893. Grand in-8°. — A M. Y.-G. Le Dantec. 

Exemplaire sur hollande. Portrait d'Aurier gravé à l'eau-forte. 

1240. L'ALMANACH DES POÈTES, 1896 [-1898]. [Publié sous la 

direction de M. Robert de Souza]. — Paris, Mercure de France. In- 16. — Département des Imprimés. 

1241. ROMAIN COOLUS. Le Vieux saule (1891). Poème autographe. — A M. Romain Coolus. 

1242. RENOIR. Portrait de Wagnei (Palerme, 1882). Peinture. 

1243. ODILON REDON. Portrait de Roger-Marx. Sanguine. — A M. Claude Roger-Marx. 

1244. GAUGUIN. Paysage breton. Peinture. — A M. Olivier Senn. 

1245. GAUGUIN. Éventail. — A M. Olivier Senn. 

1246. VAN GOGH. La Maison rose à Arles. Peinture. — A M. Fernand Moch. 

1247. PAUL RANSON. Femme damnée. Peinture. — A M. Claude Roger-Marx. 

1248. MAURICE DENIS. Éventail (1890). Aquarelle. — A M. Maurice Denis. 

1249. R. BRESDIN. La Baignade de la mort. Dessin. — A M. Claude Roger-Marx. 

1250. R. BRESDIN. Projet d'adresse pour l'exposition de Paris. 

Dessin. — A M. Claude Roger-Marx. 

1251. ÉDOUARD VUILLARD. « Intérieur ». Dessin. — A M. É. Vuillard. 

1252. F.-A. CAZALS. Péladan en Rose-Croix. Dessin. — A M. E.-A. Van Moë. 

1253. RODIN. La Main de Dieu. Plâtre. — Musée Rodin. 1254. RODIN. La Pensée. Plâtre. — Musée Rodin. 

1255. RODIN. Éternelle idole. Bronze. — Musée Rodin. 1256. RODIN. Le Succube. Bronze. — Musée Rodin. 

1257. CAMILLE CLAUDEL. La Fortune. Bronze. — A M. Eug. 

1258. CAMILLE CLAUDEL. L'Abandon. Bronze. —A M. Eug. 

1259. CAMILLE CLAUDEL. Imploration. Bronze. —A M. Eug. 

l 260. VAN RYSSELBERGHE. Une lecture. Peinture. — Musée de Gand. 

La description de ce tableau a été donnée au n° 411, p. 88. 1261. VASES DE GALLÉ. —A M. Claude Roger-Marx. 1262. « LA PLUME » Numéro spécial consacré à Alphonse-M. 

Mucha. — A M. A.-M. Mucha. 

1263. ALPHONSE-M. MUCHA. Le Pater (1898). Illustrations en noir et en couleur. — A M. A.-M. Mucha. 

1264. — UN AUTRE EXEMPLAIRE sur chine, avec les illustrations au trait. — A M. A.-M. Mucha. 

1265. MAURICE DUMONT. Invocation mémoriale (Henri de Régnier). Lithographie. — Département des Estampes. 

AVANT-PROPOS, par Julien Cain 1 PRÉFACE, par Edmond Jaloux v I. LES GRANDES DATES DU SYMBOLISME 1 II. LES PRÉCURSEURS DU SYMBOLISME 5 III. LES MAITRES 14 IV. J.-K. HUYSMANS. — LES DÉCADENTS 44 V. LE SYMBOLISME ET LES REVUES 50 VI. LES INFLUENCES ÉTRANGÈRES 69 VII. LA PREMIÈRE GÉNÉRATION SYMBOLISTE 75 VIII. LE VERS LIBRE 131 IX. POUR ET CONTRE LE SYMBOLISME 134 X. EN MARGE DU SYMBOLISME 139 XI. LA DEUXIÈME GÉNÉRATION SYMBOLISTE 158 XII. LES ÉDITEURS SYMBOLISTES 204 XIII. LES CAFÉS LITTÉRAIRES ET LE QUARTIER LATIN 206 XIV. LE SYMBOLISME ET LE THÉÂTRE 211 XV. LES SYMBOLISTES ET LES MUSICIENS 221 XVI. LE SYMBOLISME ET LES ARTS 225 XVII. LE SYMBOLISME ÉSOTÉRIQUE ET LA ROSE-CROIX 236 XVIII. L'INFLUENCE DU SYMBOLISME A L'ÉTRANGE«-^ 243 SUPPLÉMENT /£*•' . V . - • 247 \h Y . • 
