Min Kyung BAEK| Master Publication Numérique | Enssib | 2017- 2018 86/120 CV : Qu’est-ce qui est le plus complexe dans l’ensemble des tâches qu’on a à faire ou de la gestion des tâches… je dirais c’est peut-être ça en fait, c’est de passer chaque fois d’un outil à un autre ! Là aussi, on parle de la souplesse en général…là aussi, ça demande quand même un travail d’adaptation. Même si bien sûr on à une habitude des bases par exemple pour le catalogage. Si on change de logiciel, c’est toujours les mêmes normes…etc. Mais c’est quand même assez compliqué ! Là on a vraiment un moment…je ne sais pas, je n’ai pas compté, mais on a un ensemble d’outils quand même assez conséquent. Donc ça nous demande de jongler chaque fois avec des manières de faire différentes ! Oui je dirai c’est ça quand même. Après le reste se fait assez facilement. Après il y a une autre histoire, c’est qu’on a un rythme... on a un budget assez conséquent. On a un rythme de travail qui est assez rapide ! Donc ça aussi, parce qu’il faut toujours bien sûr suivre l’actualité, essayer de ne pas avoir trop de retard dans la mise à disposition des documents. Donc on a un gros turnover et là, ça mouline ! Ça va assez vite ! Donc je dirais c’est ça : à la fois la complexité des différents outils à gérer, ça veut dire aussi de se répartir son temps sur ces différents outils et puis la marche rapide de l’actualité. Même si on n’est pas en bibliothèque municipale et si on n’a pas les best-seller qui demandent être mis rapidement en rayon, mais il y a aussi cet effet-là, de nouveauté pour les nouveaux artistes, pour les nouvelles expositions. 7. Pour vous, quelle est la singularité des domaines de l’édition dans le champ éditorial artistique ? CV : C’est vrai, on est déjà une école d’art ! Nous on travaille sur un ensemble de champs très ouverts, on n’est pas uniquement sur l’histoire de l’art, sur les catalogues d’exposition ou l’esthétique, on est très ouvert. Donc on a beaucoup d’essais qui concernent l’ensemble de la vie intellectuelle française aujourd’hui. On a beaucoup de littérature puisqu’il y a un travail autour des pratiques d’écriture qui se fait dans l’école depuis très longtemps. On a pas mal d’ouvrages théoriques puisque la recherche existe aussi à l’École de Lyon et on a été relativement précurseur dans ce domaine, alors que maintenant, ça se fait dans toutes les écoles. Donc tout ça fait qu’on a déjà un champ d’action large qui est beaucoup plus vaste que « le simple monde de l’art et du design ». Et c’est vrai qu’après dans la façon d’appréhender les documents, je pense que c’est vrai que pour nous, à la fois le contenu est important bien entendu mais la forme également. Et je pense que ça concerne toutes les personnes travaillant ou vivant qui sont en situation d’apprentissage dans l’école. C’est-à-dire qu’à chaque fois qu’il y a un document, qu’on a un document en main le côté graphique, le côté esthétique, les matériaux utilisés, la façon de présenter les œuvres… tout compte, en fait ! Je pense que ce n’est pas toujours le cas même si on a toujours plaisir à manipuler un beau document. Là je pense que tout est pris en compte en fait par l’ensemble de personnes qui gravitent dans l’école. S’il y a une habitude qu’on est en fait formée à ça, l’œil, la main… tout ça joue ! C’est ce qui fait qu’on a des livres qui peuvent nous plaire, qui peuvent parfois avoir toutes les caractéristiques et qui sont parfaitement réussis on va dire… et puis parfois l’un entre eux va nous plaire pour telle raison ou telle autre ! Il me semble que ça c’est une grande différence par rapport à d’autres enjeux.
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