Vanilla Ice, né Robert Matthew Van Winkle à Dallas au Texas, le , est un rappeur, acteur et animateur de télévision américain. Vanilla Ice publie son premier album, , en 1989 sur le label Ichiban Records, avant de signer un contrat avec SBK Records, un label dirigé par EMI Group qui publiera une version rééditée sous le titre de . Son single Ice Ice Baby, publié en 1990, est le premier single de hip-hop à atteindre les classements du .

Bien que populaire, Vanilla Ice regrette rapidement sa décision prise avec SBK, qui le rémunère afin d'adopter une approche plus commerciale et grand public et qui publie des informations biographiques fictives sans son consentement. Après une tentative échouée de suicide, Vanilla Ice décide de changer de style musical et de mode de vie. Les albums qui suivent, moins commerciaux, n'atteignent pas les classements ou sont rarement joués à la radio, mais Vanilla Ice parvient à garder un public fidèle. En 2009, Vanilla Ice anime  sur la chaîne DIY Network. Son dernier album  est publié en août 2011. Vanilla Ice est désormais en contrat avec le label Psychopathic Records.

Biographie

Jeunesse et éducation 
Robert Matthew Van Winkle est né à Dallas, Texas, le 31 octobre 1967. Van Winkle n'a jamais connu son père biologique ; il tient son nom de famille de l'homme que sa mère a épousé avant sa naissance. Sa mère divorce lorsqu'il est âgé de quatre ans. Plus tard, il grandit entre Dallas et Miami, où son nouveau beau-père était vendeur de voitures. Le hip-hop influence très tôt Van Winkle, qui, selon ses termes,  Entre 13 et 14 ans, Van Winkle se met au breakdance, et ses amis le surnomment  (vanille) car étant le seul de son groupe n'ayant aucune origine afro-américaine. Il garde ce surnom bien qu'il le déteste. Peu après, Van Winkle se lance dans des battles et se fait surnommer MC Vanilla. Cependant, lorsqu'il décide de se mettre au breakdance, le surnom de Van Winkle devient  mêlant son surnom Vanilla et un mouvement de breakdance appelé The Ice. Lorsque son beau-père lui offre la possibilité d'obtenir un meilleur travail à Carrollton, Vanilla Ice et sa mère reviennent habiter au Texas. Il s'inscrit à la R. L. Turner High School pendant une brève période avant d'abandonner ses études. Vanilla Ice écrit  à 16 ans, s'inspirant de paroles dites durant un weekend aux côtés de son ami et disc jockey D-Shay, originaire de Floride du Sud. Les paroles décrivent Vanilla Ice et Shay lors d'une fusillade au volant.

Débuts dans la musique (1985-1989) 
En 1985, il consacre toute son énergie au motocross, et gagne trois titres des Grand National Championships de Dallas. Après s'être brisé la cheville pendant une course, Vanilla Ice n'éprouve plus aucun intérêt à concourir, et décide d'utiliser son temps libre pour se perfectionner au breakdance. À cette période, Vanilla Ice met en avant ses talents de beatboxing et de breakdance dans la rue aux côtés de ses amis. Un soir à City Lights, un club de nuit de Dallas, son ami Squirrel le défie de monter sur scène pour un micro ouvert. il remporte le cœur du public et le manager de City Lights, John Bush, lui demande de jouer plus régulièrement, ce que Vanilla Ice accepte de faire. Vanilla Ice monte sur scène aux côtés des disc jockeys D-Shay et Zero, ainsi que Earthquake, disc jockey local de City Lights. The Vanilla Ice Posse, ou The V.I.P., jouera également sur scène aux côtés de Vanilla Ice. Membre du City Lights, Ice joue aux côtés de N.W.A, Public Enemy, The D.O.C., Tone Lōc, 2 Live Crew, Paula Abdul, Sinbad et MC Hammer.

En janvier 1987, Vanilla Ice est poignardé à cinq reprises lors d'une bagarre à l'extérieur du City Lights. Après dix jours à l'hôpital, Vanilla Ice signe un contrat avec le propriétaire de City Lights, Tommy Quon et sa société de management, Ultrax. Deux ans plus tard, Vanilla Ice joue pour EPMD, Ice-T, Stetsasonic, et Sir Mix-A-Lot à la tournée . Quon voit en Vanilla Ice un grand potentiel commercial. Avec Quon, ils enregistrent des chansons perfectionnées sur scène par Ice aux côtés de producteurs comme Khayree. Le premier album du rappeur, ,   est publié comme premier single de l'album, et  en devient la face B. Tommy Quon envoie personnellement le single à de nombreuses chaînes de radio à travers les États-Unis, mais le single est rarement joué et lorsqu'il l'était, l'accueil n'est pas aussi élogieux que Quon l'espérait. Lorsque le disc jockey Darrell Jaye, originaire de Géorgie, joue  à la place de la face A du single, la chanson se popularise rapidement et est plus fréquemment jouée à la radio. Quon verse $8 000 pour la production du clip de  fréquemment diffusé sur des chaînes comme The Box, popularisant encore plus la chanson.

Après le succès de , le producteur de musique Suge Knight et deux de ses gardes du corps s'installent dans un restaurant appelé The Palm, situé à West Hollywood, où Ice était déjà. Bousculant les gardes du corps de Vanilla Ice, Knight et ses gardes du corps s'assoient devant lui, et le fixent longuement avant de lui demander . Ce type d'incident se répètera par la suite. Finalement, Knight pénètre dans l'hôtel dans lequel Vanilla Ice s'était installé, au quinzième étage du Bel Age Hotel, accompagné par un membre des Oakland Raiders. D'après Vanilla Ice, Knight l'aurait amené de force sur le balcon, et le menace de le jeter à moins qu'il ne lui donne les droits de publication de sa chanson ; Knight utilisera l'argent de Vanilla Ice pour aider à financer Death Row Records.

Succès (1990-1993) 
Attiré par les talents de Vanilla Ice, Public Enemy tentent de convaincre leur producteur, Hank Shocklee, de le signer à Def Jam mais Vanilla Ice signera finalement avec SBK Records en 1990. SBK remixe et réédite  sous le titre de . La réédition se compose d'une nouvelle pochette et d'une nouvelle approche musicale. Selon Vanilla Ice, SBK l'aurait payé pour adopter une approche plus grand public et conventionnelle. Vanilla Ice regrettera sa décision prise à SBK.

 devient l'album de hip-hop le mieux vendu de tous les temps, culminant à la première place du  200 pendant seize semaines, et vendu à plus de 11 millions d'exemplaires. L'exécutif de SBK, Monte Lipman, annonce plus de 200 requêtes de chaînes de radio par téléphone pour . SBK souhaite organiser une tournée avec Vanilla Ice aussi vite que possible. MC Hammer, un vieux compagnon, assisté Vanilla Ice à l'ouverture de sa tournée. L'accueil de  est mitigé.  lui attribue une note de B, félicitant en premier lieu les titres , ,  et . Robert Christgau attribue à l'album une note de C−.

À la fin de 1990, Vanilla Ice devient le nouveau petit ami de Madonna pendant huit mois, et apparaît sur la couverture de son ouvrage . Au point culminant de la popularité de Vanilla Ice, SBK achète les droits de fabrication d'une poupée à son effigie à la société THQ. En janvier 1991, il est invité au . Vanilla Ice se lance dans une carrière d'acteur avec le film Les Tortues Ninja 2, qu'il qualifie plus tard de  de sa carrière. Vanilla Ice est très protecteur de sa vie personnelle et de sa famille. Lorsqu'un journaliste du Dallas Morning News demande à Vanilla Ice quel type de travail faisait sa mère, Ice répond :  Pour rectifier le tir, son ancien label écrit une biographie fictive en son nom et tente de la faire passer pour sa véritable vie privée sans son consentement. En tournée en 1991, Vanilla Ice découvre la publication de cette prétendue autobiographie, détaillant de fausses informations comme le fait qu'il ait étudié aux côtés de Luther Campbell et ses conditions de vie à Miami, que Vanilla Ice démentira par la suite.

La deuxième publication majeure de Vanilla Ice est un album live intitulé , en mars 1991. L'album est enregistré pendant la performance de Vanilla Ice à Miami. Composé de nouvelles chansons comme ,  et , l'album atteint la  place du  200, mais est négativement accueilli par la presse spécialisée, notamment par David Browne de  qui qualifie l'album du , le comparant au Best of Marcel Marceau, un album qui se compose de parties silencieuses et de brefs applaudissements. Monte Lipman explique plus tard que SBK avait publié cet album afin de tirer profit de la popularité de Vanilla Ice. En avril 1991, Vanilla Ice se lance dans le tournage du film  produit par SBK, dans lequel il endosse le rôle principal.

 est diffusé le  dans 393 salles de cinéma à travers les États-Unis, engendrant $638 000 de revenus, et est classé  des films de la semaine. L'accueil du film est négatif. Rotten Tomatoes lui attribue une moyenne générale de 8 %. Vanilla Ice remporte un Golden Raspberry Award dans la catégorie de . SBK explique avoir surestimé Vanilla Ice, et ce dernier décide de s'éloigner de la société. Fin 1991, Vanilla Ice participe au Circus of the Stars and Sideshow, conduisant une moto et traversant un mur en feu. Sa popularité déclinant aux États-Unis, Vanilla Ice continue sa tournée en 1992, en Amérique du Sud, en Europe, en Australie, et en Asie, jouant de nouvelles chansons comme , , , ,  et . Après une soirée à Acapulco, la ville honore Vanilla Ice d'une médaille représentant  Vanilla Ice devient également porte-parole de Nike et Coca-Cola en 1991 et 1992. En 1993, Vanilla Ice se lance dans une tournée en Europe de l'Est, puis joue de nouvelles chansons à Saint-Pétersbourg, en Russie, devant le président de l'époque, Boris Yeltsin.

, pause et toxicomanie (1994-1996) 
Après plusieurs tournées sans relâche pendant trois ans, Vanilla Ice prend une pause en 1993 et se lance dans la compétition de motomarine et encore une fois dans le motocross. Vanilla Ice répond directement aux critiques en travaillant plus dur sur ses prochains albums. En 1992, Vanilla Ice écrit une réponse musicale à 3rd Bass et Marky Mark and the Funky Bunch.
En 1994, la popularité et l'image de Vanilla Ice déclinent significativement. Bien plus intéressé par le mouvement rastafari, Vanilla Ice devient végétarien, se fait des dreadlocks, et parle plus ouvertement de la consommation de cannabis. Le 22 mars 1994, Vanilla Ice publie son deuxième album, . L'accueil ne lui est pas favorable ;  qualifie l'album de   félicite la chanson  qu'il qualifie d', considérant les paroles comme . Stephen Thomas Erlewine d'Allrovi explique qu' Le bassiste du groupe Primus Les Claypool répond aux paroles de Vanilla Ice concernant le cannabis : 

À cette période, Vanilla Ice commence à consommer de l'ecstasy, de la cocaïne et de l'héroïne. Pendant ces moments critiques, Vanilla Ice se fait tatouer. Vanilla Ice décide ensuite de changer de mode de vie. Pour marquer son nouveau départ, il se fait tatouer une feuille sur l'estomac. Après sa tournée  outremer en 1995, Vanilla Ice vend sa propriété en Californie et s'éloigne de la musique, préférant se consacrer au motocross et au jet ski en Floride. Ce même été, Vanilla Ice finit sixième d'une course en jet-ski. Il y rencontre sa future épouse, Laura Giaritta, un an après sa tentative échouée de suicide lors d'une fête du 4 juillet, en 1995.

Retour sur scène (1997-2001) 
Vanilla Ice se lie d'amitié avec le producteur Ross Robinson, connu pour ses travaux aux côtés de Deftones, Korn, Limp Bizkit et Sepultura. Robinson et Vanilla Ice partagent une passion pour le motocross. Monte Lipman attend de Robinson la production d'un nouvel album de Vanilla Ice. Selon Robinson, d'autres lui auraient découragé de collaborer avec Vanilla Ice, expliquant que cela pourrait entacher sa réputation. En réalité, leur crainte n'a fait qu'encourager Robinson à collaborer avec lui. Dans une entrevue, Robinson explique que . Mécontent de son ancienne image, Winkle explique ne jamais avoir eu de problème avec ses anciennes œuvres musicales. Vanilla Ice décide, plutôt que de changer de nom de scène, et dans l'espoir de faire table rase du passé, réserver une centaine de dates de concert.

La troisième album de Vanilla Ice, , se compose d'un son bien plus sombre que ses prédécesseurs, et d'un mélange de différents styles de hip-hop et de hard rock qui attire l'attention médiatique. Vanilla Ice attire un tout nouveau public lors de ses tournées. Malgré la popularité de nouveau grandissante de Vanilla Ice et une certification en disque d'or, l'accueil de l'album par la presse spécialisée est négatif. Jon Pareles du  écrit que  Richard Torres de  lui attribue une note de deux étoiles sur cinq. Dans , Rob Kemp attribue à l'album une note de trois sur cinq, expliquant qu'il s'agit de l'album de Vanilla Ice le . La majeure partie des exécutifs de SonyBMG prédisaient un succès de l'album contrairement à . Pour la promotion de , Vanilla Ice se lance dans une tournée en groupe aux côtés du bassiste Scott Shriner. Le groupe ouvre avec du rock issu de  et conclut avec ses anciennes chansons hip-hop. La liste des titres inclut également , inspiré du titre  de Led Zeppelin.

Vanilla Ice était membre d'une équipe de softball The Hip Hop Stars avec Dr. Dre, Snoop Dogg et Method Man dans un jeu appelé  en 1999. Plus tard en 1999, MTV invite Vanilla Ice à se joindre à la chaîne pour  le clip vidéo de son titre  à l'émission , durant laquelle il doit détruire la cassette vidéo de son clip. Vanilla Ice, muni alors d'une batte de baseball, finit par détruire la cassette, et tout le matériel de tournage de l'émission. En 2001, DJ ReAnimator remixe  avec des parties vocales réenregistrées par Vanilla Ice.  est publié comme single et en clip vidéo en Europe, qui engendre ainsi un nouvel engouement pour Vanilla Ice.

Popularisé chez un nouveau public, Vanilla Ice commence à enregistrer indépendamment, bien que toujours signé avec Universal. Lors d'une session d'enregistrement, Vanilla Ice fait la rencontre du groupe féminin de hard rock Betty Blowtorch. Bianca Halstead, membre du groupe, demande à Vanilla Ice s'il souhaite contribuer à une interlude de rap dans leur chanson . Sur cette collaboration entre Vanilla Ice et le groupe, la chanteuse et bassiste Halstead explique :  Son beau-père demande à Vanilla Ice de travailler de nouveau avec son ancien manager Tommy Quon, espérant ainsi recréer la magie des années 1990, ce que Vanilla Ice refuse expliquant apprécier la musique et non la gloire.

En mai 2000, Vanilla Ice lutte dans un match de la fédération Juggalo Championship Wrestling, renommée Juggalo Championshit Wrestling, remplaçant le membre d'Insane Clown Posse Shaggy 2 Dope, blessé durant un match. MTV News rapporte la participation d'Insane Clown Posse au nouvel album de Vanilla Ice, à cette période encore intitulé . En octobre 2000, Vanilla Ice annonce finalement le titre de , et la participation de Chuck D à l'album. Il devait à l'origine être publié en double-album, comportant un disque orienté hip-hop et un autre orienté rock. En juillet 2001, Vanilla Ice joue à la deuxième édition de Gathering of the Juggalos. Le 23 octobre 2001,  et  sont publiés en même temps que l'album . L'album fait également participer La the Darkman, Perla, Insane Poetry et Bob Kakaha. Bradley Torreano d'Allrovi accueille négativement l'album, qu'il décrit de , mais maintient que  Dans le , Rob Kemp attribue à l'album une étoile sur cinq, décrivant l'album de  Selon un exécutif de Sony BMG exécutif, les ventes de  ne sont

Parcours indépendant (2002-2009) 

De nouveau avec Quon comme manager, Vanilla Ice est prévu pour participer à plusieurs émissions télévisées. Vanilla Ice, artiste dans l'âme, pense que cette expérience n'en serait que bénéfique pour lui. En 2002, il apparaît dans , luttant face à Todd Bridges sous le nom de Bi-Polar. En 2003, ils apparaît dans cinq épisodes d' , huit épisodes de  et trois épisodes de , ainsi que brièvement dans  en 2002. À cette période, Vanilla Ice revient dans le monde du motocross. Il participe aux  de 2002, et se classe septième au Suzuki Crossover Challenge de 2003, selon le magazine . En 2003, Vanilla Ice contribue aux parties vocales du titre  de 7x70, un projet parallèle du batteur d'Iron Maiden Nicko McBrain et du guitariste d'Anthrax Dan Spitz. Une démo de la chanson filtre sans consentement sur Internet en juin. En 2003, Ultrax réédite  (la seconde partie de ) sous le titre , qui est un single issu de l'album original. Entre janvier et février 2004, Vanilla Ice participe à l'émission de téléralité .

Le 2 août 2005, Vanilla Ice publie son cinquième album studio, . Vanilla Ice explique que le titre de l'album s'inspire du fait qu'il puisse maintenir son public même sans promotion commerciale. En 2007, Vanilla Ice revient dans une série dérivée de  intitulée . En septembre 2008, Vanilla Ice signe un contrat avec Cleopatra Records, et enregistre l'album de reprises  à la demande du label. L'album est publié le , et se compose de reprises de chansons de Public Enemy, House of Pain, Bob Marley, et Cypress Hill. IGN décrit l'album comme . Le 27 février 2009, Vanilla Ice joue aux côtés de MC Hammer à Orem (Utah) dans un événement appelé .

Dernières activités (depuis 2010) 
Vanilla Ice est invité aux National Television Awards en janvier 2010 et y joue avec Jedward leur remix et premier single . Vanilla Ice enregistre également son couplet pour leur album  et participe au clip. Vanilla Ice participe au concert des Back2Kool aux côtés de Turbo B et MC Hammer, jouant à l'international à la fin de 2010. Ice se réunit avec son ancien DJ ; Floyd  Brown pour le reste de la tournée outre-mer. Au début de 2011, Vanilla Ice participe à la sixième saison de l'émission britannique . En 2009, Vanilla Ice démarre le tournage d'une émission appelée  diffusée sur DIY Network le 4 octobre 2010. En 2011, Vanilla Ice publie un ouvrage sur le sujet, .

En juin 2011, Vanilla Ice joue un rôle dans le film  (diffusé en 2012). Dans le film, Vanilla Ice joue une version exagérée de lui-même, appelée Uncle Vanny. En août, Vanilla Ice joue au Gathering of the Juggalos, durant lequel il annonce officiellement sa signature sur le label Psychopathic Records. Son sixième album, , est publié le 19 juin 2011 au label Radium Records. En décembre 2011, Vanilla Ice joue le Captain Hook au Central Theatre de Chatham, un rôle anciennement joué par Henry Winkler. Le 12 mai 2012, Vanilla Ice aide au lancement du parc d'attraction Mr. Freeze Reverse Blast aux Six Flags over Texas d'Arlington avec un concert gratuit. Le 15 septembre 2013, Vanilla Ice joue aux .

Discographie

Albums studio 
 1989 : 
 1990 : 
 1991 : 
 1994 : 
 1998 : 
 1999 : 
 2001 : 
 2001 : 
 2003 : 
 2005 : 
 2011 :

Compilations 
 1998 : 
 2006 :

Album live 
 1991 :

Album de remixes 
 2008 :

Filmographie 
 1991 : Cool as Ice de David Kellogg : histoire inspirée de La Fureur de vivre
 1991 : Les Tortues Ninja 2 (Les Tortues Ninja 2) : Lui-même
 2000 : Da Hip Hop Witch : Lui-même
 2002 : Le Nouveau : Lui-même
 2005 : The Helix...Loaded : Theo
 2007 : The Bros. : Lui-même
 2010 : Big Money Rustlas : Heckler
 2012 : Crazy Dad : Lui-même
 2015 : The Ridiculous 6 : Mark Twain
 2017: Sandy Wexler : Lui-même
 2018: Dead pool 2 : Lui-même
 2020: "The wrong Missy": Lui-même

Notes et références

Liens externes 

Rappeur américain
Acteur américain
Chanteur de nu metal
Artiste de Republic Records
Artiste d'Arista Records
Artiste d'EMI Group
Artiste d'Universal Records
Artiste de SBK Records
Participant à Dancing with the Stars (États-Unis)
Naissance en octobre 1967
Naissance à Dallas
1387406