entrée de Radamès, et le cri déchirant : ''O honte ineffaçable''! cet homme
est parmi les plus grands.

Le dernier acte est au moins l’égal du troisième. La scène du jugement est l’une des plus intéressantes. Elle était difficile à traiter, et
le Verdi du ''Trovatore'' l’eût comprise autrement que le Verdi d’''Aïda''.
Amneris autrefois eût terminé sa plainte et ses supplications par un
air analogue à celui de Léonore : ''Tu vedrai che amore in terra'', qui
jure un peu avec l’admirable Miserere. Rien de semblable ici : plus
une disparate, plus un instant de désaccord entre la situation dramatique et l’inspiration musicale. Musicale, on peut le dire, car les fureurs d’Amneris se gardent également de la cabalette à roulades et de la
déclamation récitée. Qu’elle pleure Radamès ou qu’elle insulte les prêtres, elle ne cesse de chanter. La suite rapide des épisodes n’altère
pas le plan de cette scène, variée sans être décousue.

Quant au dernier tableau, c’est l’un des plus admirables qui aient,
jamais terminé un opéra. L’œuvre finit dans la sérénité, dans la paix,
et ces fins-là sont les plus belles. Là-haut, le temple est plein de lumière, les cérémonies se poursuivent, immuables, dans le sanctuaire
des dieux indifférens; en bas, deux êtres humains meurent aux bras
l’un de l’autre. Leur chant d’amour et de mort est parmi les plus beaux
de la musique. Qui sait? Peut-être un jour verra s’écrouler la fugue, le
contrepoint, la science des combinaisons et de l’harmonie; le monde
musical sera détruit; mais, au-dessus de ses ruines, il semble que certaines mélodies planeront toujours : le ''Voi che sapete'', de Mozart, le sextuor final de ''Freischütz'', et quelques autres encore. La dernière mélodie d’''Aïda'' sera de celles-là.


<references/>
Revue des Deux Mondes - 1887 - tome 80.djvu/711