qui ne ﬁgure pas encore sur les bandes panoramiques dévoilées jusque-là. La compréhension co- hérente de l’ensemble s’en trouve compliquée d’autant plus. La lecture doit donc être attentive aﬁn de repérer d’éventuels fragments récurrents. En eﬀet, une observation minutieuse permet de déceler un enchaînement logique par la répétition à gauche du verso, des personnages situés ini- tialement à droite du recto. De même, le lecteur s’aperçoit qu’il ne s’agit pas d’une progression linéaire, mais d’une progression concentrique, à l’instar du tableau de Nicole Claveloux où le déﬁlé des individus s’articule sur deux rangs par rapport au point central de la toile. Les bandes panoramiques exposent d’abord la première rangée de créatures, puis la seconde, « tournant » ainsi autour de la peinture pour rétablir un ﬂux spatio-temporel rectiligne. Les deux maisons d’édition utilisent ﬁnalement toutes les ressources de l’image pour trans- mettre le récit visuellement. Cela leur permet de toucher directement l’enfant, pour qui ce langage formel est familier. Les éditions Des femmes se conforment davantage aux usages habi- tuels de l’image narrative, sans véritablement chercher à rénover les codes existants. D’ailleurs, tous leurs livres possèdent une partie textuelle, qui occulte ainsi la nécessité de proposer au lecteur une histoire véhiculée par les images. Leurs albums s’apparentent majoritairement à une succession d’illustrations jouant sur la dynamique de l’arrêt sur image. Quelques-uns se distinguent néanmoins par leur volonté d’exposer clairement la linéarité de la dimension spatio- temporelle. Le Sourire qui mord exploite, au contraire, pleinement les possibilités narratives de l’image, tant au sein d’un groupe, qu’à l’échelle d’une unité simple. Les albums semblent être pour lui le terrain d’expérimentations fertiles, à la fois ludiques et imaginatives, visant à im- pliquer toujours plus l’enfant dans la construction de l’histoire, qui ne peut découler que d’une lecture active et attentive. 3.3 La mise en page des albums : concilier texte et image Si le texte et les images communiquent l’histoire par des moyens qui leur sont spéciﬁques, l’objectif primordial des auteurs de livres pour enfants demeure la transmission du récit par la combinaison de ces deux supports. En eﬀet, la caractéristique fondamentale de l’album est de comporter texte et images, dans des proportions diverses. Peu se basent uniquement sur la communication visuelle, à l’instar des quelques exemples produits par Le Sourire qui mord que nous avons étudiés précédemment. De même, un album n’oﬀrant qu’un langage textuel devient un roman ou une nouvelle, suivant la longueur de l’histoire. La seule exception consiste à conférer au texte une valeur iconique, de par sa typographie et sa mise en page. Ce dernier véhicule alors un double sens renvoyant à la signiﬁcation des mots, et à l’apparence formelle qu’il prend1. La majorité des albums des deux maisons d’édition concilient texte et image, dans un rapport de force qui donne une prépondérance certaine à l’impact visuel. Après avoir analysé les caractéristiques narratives de chacun de ces éléments, il convient désormais de réﬂéchir sur leur agencement et l’inﬂuence qu’il implique sur la lecture de l’histoire. Dans cette optique, l’unité formelle et sémantique que représente la double page est essentielle. 1Pour approfondir cette notion d’iconicité du texte, voir l’ouvrage de Sophie Van der Linden, op. cit., p. 93-97. 90
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