

Les hautbois sont, comme tous les autres instruments, beaucoup à leur aise dans les tons peu chargés de
dièzes ou de bémols. Il ne faut guère les faire chanter hors de cette étendue :

\relative c''{
\cadenzaOn
g4 a b c d e f g a b c d e
\bar "||"
}

Les sons qui l’excèdent au grave et à l’aigu étant flasques ou grêles, durs ou criards, et tous d’une assez mauvaise
qualité. Les traits rapides, chromatiques on diatoniques, peuvent s’exécuter assez bien sur le hautbois, mais ils
ne produisent qu’un effet disgracieux et presque ridicule ; les arpèges sont dans le même cas.

L’opportunité de pareilles successions ne peut être qu’excessivement rare, nous avouons même ne l’avoir pas encore rencontrée. Ce que tentent en ce genre les virtuoses, dans leurs fantaisies ou airs variés, est peu propre à prouver le contraire. Le hautbois est avant tout un ''instrument mélodique'' ; il a un caractère agreste, plein de tendresse, je dirai même de timidité.

On l’écrit cependant toujours, dans les tutti sans tenir compte de l’expression de son timbre, parce qu’il se perd
alors dans l’ensemble et que la spécialité de cette expression ne peut plus être distinguée. Il en est de même, disons le tout de suite, de la plupart des autres instruments à vent. Il ne doit y avoir d’exception que pour ceux dont la sonorité est excessive ou le timbre trop remarquable par son originalité. Il est réellement impossible, sans fouler aux pieds l’art et le bon sens, d’employer ceux-là comme de simples instruments d’harmonie. Tels sont les trombones, les ophicléïdes, les contre-bassons, et, dans beaucoup de cas, les trompettes et les cornets, La candeur la grâce naïve, la douce joie, ou la douleur d’un être faible, conviennent aux accents du hautbois : Il les exprime à merveille dans le cantabile.

Un certain {{corr|dégré|degré}} d’agitation lui est encore accessible, mais il faut se garder de le pousser jusqu’aux cris de la passion, jusqu’à l’élan rapide de la colère, de la menace ou de l’héroïsme car sa petite voix aigre-douce devient alors impuissante et d’un grotesque parfait. Quelques grands maîtres, Mozart entre-autres, n’ont pas évité ce défaut. On trouve dans leurs partitions des passages dont l’intention passionnée et l’accent martial contrastent étrangement avec le son des hautbois qui les exécutent ; et de là résultent, non seulement des effets manqués, mais des disparates choquantes entre la scène et l’orchestre, entre la mélodie et l’instrumentation. Le thème de marche le plus franc, le plus beau, le plus noble, perd sa noblesse, sa franchise et sa beauté, si les hautbois le font entendre ; il en peut conserver encore un peu si on le
donne aux flûtes il n’en perdra presque pas à être exposé par les clarinettes. Dans le cas où, pour donner plus de
corps à l’harmonie et plus de force au groupe d’instruments à vent mis en action, on aurait absolument besoin des
hautbois dans un morceau de la nature de ceux que je viens de designer, au moins faudrait-il les écrire alors de
manière à ce que leur timbre, antipathique avec un pareil style, fut complètement couvert par celui des autres instruments et se fondit dans la masse de manière à ne pouvoir plus y être remarqué. Les sons graves du hautbois, disgracieux lorsqu’ils sont à découvert, peuvent convenir dans certaines harmonies étranges et lamentables, unis aux notes graves des clarinettes, et au ''Ré'', ''Mi'', ''Fa'' et ''Sol'' bas des flûtes et des cors anglais.

Gluck et Beethoven ont merveilleusement compris l’emploi de cet instrument précieux ; c’est à lui qu’ils doivent l’un
et l’autre les émotions profondes produites par plusieurs de leurs plus belles pages. Je n’ai besoin de citer, pour Gluck,
que le solo, de hautbois de l’air d’Agamemnon dans ''Iphigénie en aulide'' : « {{corr|Peuvent ils|Peuvent-ils}} ordonner {{corr|qu un|qu’un}} père» à ces plaintes
d’une voix innocente, ces supplications incessantes et toujours plus vives, pouvaient-elles convenir à aucun autre instrument autant qu’au hautbois ?... Et la fameuse ritournelle de l’air d’''Iphigénie en Taudide'' : « O malheureuse Iphigénie ! » Et ce cri enfantin de l’orchestre, lorsqu’Alceste saisie, au milieu de l’enthousiasme de son {{corr|héroique|héroïque}} dévouement, par le souvenir soudain de ses jeunes fils, interrompt brusquement la phrase du thème : « Eh {{corr|pourrai je|pourrai-je}} vivre sans toi ? » Pour répondre à ce touchant appel instrumental
par la déchirante exclamation « O mes enfants ! » Et la  {{corr|dissonnance|dissonance}} de seconde mineure placée dans l’air d’Armide, sous le vers « {{corr|Sauvez moi|Sauvez-moi}} de l’amour... » Tout cela est sublime, non seulement par la pensée dramatique, par la profondeur de l’expression, par la grandeur et la beauté de la mélodie, mais aussi par l’instrumentation et par le choix admirable que l’auteur a fait des hautbois {{tiret|par|mi}}
<references/>
Berlioz - Traité d’instrumentation et d’orchestration.djvu/112