© Ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse > www.education.gouv.fr d’acquisition des compétences à un moment donné du parcours de l’élève. En classe terminale, l’élève est confronté à deux modalités d’évaluation :  l’évaluation continue de l’enseignement de spécialité ;  les épreuves terminales : épreuve de l’enseignement de spécialité et épreuve orale terminale. Pour cette dernière, l’élève peut en effet choisir de s’appuyer sur l’enseignement de spécialité danse.  Évaluation continue de l’enseignement de spécialité en classe terminale Comme en classe de première, une évaluation continue, progressive et explicite des apprentissages est assurée pour tous les élèves. Cette évaluation est en cohérence avec les compétences visées en classe terminale. Elle s’appuie, a minima, sur les éléments suivants :  créer, interpréter une chorégraphie individuelle ou collective en lien avec une thématique choisie et traitée dans l’année et la présenter dans un espace autre que le lieu de travail habituel y compris non conventionnel ;  produire, présenter son carnet de bord comme « trace » révélatrice de son cheminement en tant que chorégraphe, danseur, spectateur, critique et chercheur ;  expliciter sa démarche artistique en s’appuyant sur un carnet de création. Ce carnet de création, qui se distingue du carnet de bord, porte spécifiquement sur la démarche de création mise en œuvre par l’élève pour créer sa chorégraphie pour l’épreuve terminale de spécialité de danse ; il n’est pas évalué en tant que tel.  Préparer l’élève à l’épreuve terminale de l’enseignement de spécialité Une épreuve terminale est organisée au cours du troisième trimestre. Cette épreuve intègre les dimensions pratique et théorique.  Préparer l’élève à l’épreuve orale terminale du baccalauréat L’épreuve obligatoire orale terminale porte sur un projet adossé à un ou deux enseignements de spécialité choisis par le candidat. Dans cette perspective, l’élève définit progressivement son parcours artistique, en se centrant sur un des objets chorégraphiques ou thèmes d’étude abordés. Il peut s’appuyer, lors de cet oral, sur l’appropriation personnelle de ses expériences. Cet oral est l’occasion de mettre en évidence ses compétences et ses connaissances des métiers et filières de formation. Conditions de mise en œuvre de l’enseignement de spécialité de danse Les conditions de mise en œuvre des enseignements donnent les éléments contextuels incontournables pour garantir la qualité de la formation. Elles proposent également des outils qui orientent l’équipe pédagogique dans la conception des séquences d’enseignement. Pour un enseignement de qualité, il est nécessaire de réunir des conditions de mise en œuvre optimales qui garantissent l’acquisition des compétences attendues et l’équité territoriale. Partenariat : l’équipe pédagogique du lycée est responsable de l’enseignement. L’expertise professionnelle est partagée entre l’équipe pédagogique, le partenaire culturel et les intervenants. En ce sens la collaboration avec les artistes est une condition sine qua non. Les rencontres avec l’artiste ont lieu sous différentes formes (observation du travail de création, conférence, atelier, spectacle, etc.) et de manière articulée avec le travail mené en classe. La fréquentation des lieux artistiques et la rencontre avec l’œuvre, parts constitutives de l’enseignement, prennent des formes variées (avant, pendant, après le spectacle, retour artistique, dossier de presse, médiation, etc.). Dans la mesure du possible, ce partenariat donne lieu à des stages de sensibilisation aux métiers variés du spectacle vivant.
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