deuxième symphonie fut refusée par l’Orchestre philharmonique de Vienne, qui déclara simplement qu’on ne pouvait pas la jouer. Mais, en 1873, à l’occasion de l’Exposition universelle, le même orchestre l’exécuta avec un succès marqué, et on apprit alors que Vienne hébergeait un grand compositeur « ce dont on ne s’était guère douté ». La troisième symphonie était dédiée à Richard Wagner, qui avait pressenti le génie de Bruckner dès 1872, lorsque le futur maître de Bayreuth dirigea à Vienne un mémorable concert, où il fît jouer des fragments inédits de l’''Anneau du Nibelung''. Cette symphonie eut un grand succès en Allemagne ; mais les œuvres suivantes de Bruckner se heurtèrent de nouveau à l’indifférence et aussi au mauvais vouloir des musiciens. Son plus grand triomphe comme compositeur, Bruckner l’obtint avec l’exécution de sa septième symphonie, en 1885, par Nikisch à Leipzig, et par Lévi à Munich. Dans la capitale autrichienne, Hans Richter, grand admirateur de Bruckner, n’avait jamais cessé de jouer ses œuvres, mais leur succès y fut plus contesté qu’ailleurs malgré les efforts de ses partisans. À Vienne, Bruckner par suite de son admiration avérée pour le maître de Bayreuth, passait pour un « wagnérien » forcené, et cela suffisait à une notable fraction du public pour battre froid au compositeur.

Bruckner, qui n’a connu la gloire que pendant les quinze dernières années de sa vie, laisse {{Corr|un|une}} œuvre considérable. Il paraît même que le dernier mouvement de sa neuvième symphonie, qu’il a dédiée, dans sa profonde religiosité, au bon Dieu, est à peu près achevé ; dans son testament, il avait ordonné que son ''{{lang|la|Te Deum}}'' devrait terminer cette neuvième symphonie, s’il ne parvenait pas à en écrire le dernier morceau. Le moment n’est pas encore venu pour dire le dernier mot sur ce compositeur si richement doué et si fécond, qui aurait pu devenir sous tous les rapports le successeur de Beethoven, si ses origines et les destinées de la moitié de sa vie avaient été plus propices à son développement. Il aurait alors sans doute pu acquérir le sens critique et la pondération qui font quelquefois défaut à ses compositions, trop touffues pour être accessibles à tous et pour être universellement appréciées.

Rien n’égalait d’ailleurs le manque de savoir-faire, l’ignorance du monde et la maladresse irrémédiable de Bruckner, si ce n’est sa modestie touchante et la sérénité presque enfantine de son âme. Cet homme puissamment bâti, au masque de césar romain, aux yeux clairs reflétant la candeur et la bonté autant que les lueurs du génie, était timide et embarrassé comme un enfant quand le public l’acclamait et quand il fallait se montrer dans une salle de concert sur l’estrade d’un orchestre. Sa grande figure, d’aspect monacal, faisait alors penser à la surprise d’un humble moine auquel on apporterait dans sa cellule la pourpre cardinalice. Bruckner, qui va dormir à jamais dans l’église abbatiale de Saint-Florian, au-dessous de l’orgue qu’il a si souvent fait retentir, survivra sans doute comme compositeur ; sa gloire posthume sera même, croyons-nous, plus répandue et moins contestée que celle même qui, de son vivant, a adouci les amertumes de sa vie si longtemps contristée.

{{d|'''{{sc|O. Berggruen}}.'''|4}}


{{Sep4}}


{{T2|NOUVELLES DIVERSES}}
{{—|4|m=2em}}
{{T3|ÉTRANGER}}



De notre correspondant de Belgique (15 octobre). — Les débuts de
{{Mlle|Jane Harding}}, tour à tour annoncés, retardés, puis renvoyés aux calendes
grecques, ont eu lieu tout à coup samedi dernier dans la ''Traviata''. Soirée sensationnelle,
qui avait attiré à la Monnaie un public brillant pris dans tous les
mondes. La belle débutante a déployé un luxe de toilettes et de bijoux qui a
pleinement confirmé ce qu’on en avait dit par avance. Quant à la cantatrice
et à la comédienne, tout ce qu’on en peut dire c’est que sa jolie petite voix et
son entière bonne volonté ont paru peut-être insuffisantes pour une scène
comme celle de la Monnaie. Cette curieuse soirée s’est d’ailleurs passée sans
encombre : mais elle n’a pas eu et n’aura vraisemblablement pas de lendemain.
On se demande cependant ce que va devenir ''Phryné'' ? {{M.|Saint-Saëns}} arrivera
prochainement à Bruxelles : le concert populaire du 25 courant sera consacré
à ses œuvres, et il doit s’occuper aussi des partitions que la Monnaie va monter
de lui, ''la Princesse Jaune'', son ballet inédit, et cette ''Phryné'' aussi, disait-on,
réservée à {{Mlle|Harding}} : on attend sa décision. Plus heureuse, certes, a été la
reprise de Roméo et Juliette avec {{Mme|Landouzy}} et {{M.|Imbart de la Tour}}. {{Mme|Landouzy}}
ne cache pas son vif désir d’élargir son cadre d’interprétation et d’aborder
certains rôles de demi-caractère. Elle a tant de talent qu’elle peut se permettre bien des choses et les réussir, malgré tout, par quelque côté. C’est ainsi qu’elle nous a donné déjà une Manon charmante. Sous les traits de Juliette,
elle n’a pas été moins gracieuse ; la poésie rêveuse et douce de Gounod l’a
servie à souhait : sans forcer la note dramatique, elle a eu de l’émotion par la
simplicité, la pureté et la justesse de l’expression. À côté d’elle, {{M.|Imbart de la Tour}}, qui décidément a conquis les faveurs du public bruxellois, a mis
dans le rôle de Roméo beaucoup de chaleur, quelquefois même un peu trop,
et a partagé le très vif succès de sa gentille partenaire. L’ensemble de cette
reprise de ''Roméo et Juliette'' a été des plus satisfaisants. Il en a été de même
pour la reprise du ''Rêve'', qui l’a suivie de près.

Le Théâtre-Lyrique flamand d’Anvers a représenté, samedi dernier l’œuvre inédite de {{M.|Jan Blockx}}, ''Herbergprincess (Princesse d’auberge)'', que je vous
avais annoncée naguère. Ç’a été une véritable solennité, comme on n’en voit
qu’en pays flamand, avec discours, ovations, palmes et embrassades : l’enthousiasme
des peuples du Midi n’a rien de comparable à l’enthousiasme anversois
quand il s’y met. Je me hâte d’ajouter que le succès remporté par l’opéra de
{{M.|Jan Blockx}} a été largement mérité. Le livret de {{M.|de Tière}} est des plus
simples, même un peu naïf : il s’agit de l’éternel combat, entre l’amour pur et
l’amour vénal, entre le bien et le mal : un jeune musicien, Merlin, abandonne
sa fiancée pour une princesse de cabaret, rusée et fascinatrice : la fiancée
essaie en vain de reconquérir son amant, et le drame se termine, par une
scène de meurtre d’où il appert qu’en ce monde, la vertu est rarement récompensée,
mais le crime toujours puni. Sur ce sujet, prêtant à des épisodes
populaires et réalistes, plein de mouvement, et en somme très musical, le
compositeur a écrit une partition franche d’allures, nourrie de thèmes originaux,
et, avec cela, travaillée d’une façon intéressante, par l’emploi de
« thèmes » caractéristiques qui ajoutent à la couleur de l’œuvre sans l’alourdir
cependant. Cela procède de Wagner, mais est bien personnel à l’auteur,
reconnaissable dans son inspiration mélodique très abondante, sinon toujours
très raffinée. On a dit de {{M.|Jan Blockx}} que c’est le Teniers de la musique ;
la comparaison est juste ; il a la corde populaire et il la fait vibrer avec habileté
et avec éclat. Il y a notamment, au deuxième acte, une grande scène
pittoresque de kermesse, avec carillon, danses et chants, d’une animation
étourdissante. Il est à peu près certain que le public, bruxellois sera convié à
apprécier bientôt ''la Princesse d’auberge'' de {{MM.|de Tière et Blockx}}, l’ouvrage étant dès à présent traduit en français et prêt à être représenté.

{{D|'''{{sc|L. S.|}}'''|4}}



— De notre correspondant de Londres (15 octobre) : L’orchestre Colonne a
débuté ici de la façon la plus heureuse. Le public a montré dans la manifestation
de son contentement une chaleur presque continentale, et la presse
s’est mise en frais de qualificatifs louangeurs pour rendre hommage à l’éminent
chef d’orchestre français et à ses musiciens. Le programme du premier
concert débutait par la ''Jubel ouverture'', de Weber, dont le choix était justifié
par le ''{{lang|en|God save the Quen}}'' qui la termine. Venait ensuite la symphonie de la
''Reformation'', de Mendelssohn, dont l’exécution si nette et si lumineuse a été
une révélation pour le public d’ici. Deux fragments du ballet d’''Hérodiade'',
« les Gauloises » et « les Phéniciennes, » ont provoqué de bruyantes acclamations,
et l’air de Salomé du même opéra a été rendu par {{Mlle|Pregi}} de
façon à lui valoir une ovation. Les fragments de la ''Damnation de Faust'', —
parmi lesquels les deux airs de Marguerite, chantés par {{Mlle|Pregi}} — ont été
aux nues, comme bien on pense. La berceuse de ''Jocelyn'', jouée sur le violoncelle par {{M.|Baretti}}, et un fragment des ''Impressions d’Italie'', de {{M.|Charpentier}} ,
complétaient le programme. — Le second concert a eu lieu hier soir.
L’enthousiasme y a été encore plus grand qu’au premier. On a acclamé la
''Symphonie fantastique'', acclamé ''Sous les tilleuls'', de {{M.|Massenet}}, et le ballet
d’''Ascanio'', et les ''Scènes d’enfants'' de Schumann, orchestrées par Godard : enfin
tout. Un jeune pianiste anglais d’un talent hors ligne, {{M.|Mark Hambourg}},
a exécuté dans la perfection un ''concerto de Schütt'', très exubérant d’inspiration.

{{d|{{sc|'''Léon Schlesinger'''.}}|4}}

— Le ''Trovatore'' de Milan écrit ce qui suit, dans le style plaisantin qui
lui est habituel : « ''La Navarraise'' et ''la Vivandière'' continuent, dans leurs
campements respectifs, à remporter au Théâtre-Lyrique de splendides
victoires. ''La Navarraise'', spécialement, a conquis non seulement le cœur
d’Araquil, mais le public tout entier. La de Nuovina triomphe sur toute
la ligne et occupe les avant-postes... dans les sympathies des juges du
camp. L’état-major est toujours superbement commandé par {{M.|Dufriche}}.

— L’empereur d’Autriche vient de conférer à Carl Goldmark la croix de
l’ordre de Léopold, qui autorise le titulaire à demander ses titres de noblesse
héréditaire. Les journaux de Vienne, en publiant cette nouvelle, adressent
des compliments très flatteurs au célèbre compositeur, dont la simplicité
et la modestie égalent le mérite.

— Nous avons publié récemment la nouvelle qu’à l’occasion du mariage
du duc d’Orléans avec l’archiduchesse Marie-Dorothée, le théâtre du
château de Schœnbrunn serait rouvert, et plusieurs de nos confrères parisiens
nous ont emprunté cette nouvelle. Ajoutons que d’après nos derniers
renseignements, l’empereur François-Joseph n’a pas approuvé le
programme de cette représentation de gala, et que le proverbe : ''Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée'' a été rayé. On jouera à sa place, ''le Piano de Berthe'', la gentille comédie de Théodore Barrière, toujours en français,
avec {{Mme|de Hohenfels}} et le ténor van Dyck, et la charmante opérette
d’Offenbach, ''Monsieur et Madame Denis'', avec {{Mme|Renard}} en travesti et
{{Mlle|Mark}}.

— Une lettre intéressante que {{M.|Félix Draesecke}} publie dans un journal
de Dresde, nous apprend que {{M.|Richard Wagner}} a conçu l’idée de son
orchestre invisible à Paris. Pendant son premier séjour chez nous, de 1839
à 1842, il fréquentait beaucoup les concerts du Conservatoire. Un jour, il<section end="s2"/>
<references/>
Le Ménestrel n° 42, 1896.djvu/6