50 de plus en plus nombreux à ambitionner des carrières artistiques. On trouvera en annexe une analyse détaillée sur ce point (cf. annexe n°6). Les « Youtubeurs » Ecosystème extrêmement diversifié, YouTube est un espace de brassage et de passage pour des auteurs issus de l’audiovisuel, le cinéma, la bande-dessinée, le jeu vidéo, le stand up, le podcast, voire la musique, ou susceptibles de s’y diriger. Ces créateurs, qui s’inscrivent souvent dans une démarche d’amateur, sont soit dépourvus de statut, soit auto-entrepreneurs, soit sous contrat avec des sociétés de production. En cours de structuration, la Guilde des vidéastes est l’association principale des représentants de ce secteur. You Tube pose un problème global de non-respect du droit d’auteur en raison notamment de l’utilisation de musiques et de contenus tiers. Avec le fonds d’aides et la Chaine CNC Talents, le CNC a commencé par ailleurs à réguler le secteur en demandant en contrepartie des fonds publics le respect du droit du travail (2018-2019) Il est à souligner, enfin, que le Web français apparaît de plus en plus atypique en termes de diversité culturelle et créative, par opposition à la plupart des autres pays où les « vlogs », « tutos » et le « gaming » dominent largement sur les plateformes. Le risque de destruction de la valeur est réel dans un contexte où des contenus sont massivement accessibles gratuitement ou, à l’instar des abonnements légaux en streaming, selon des formules qui écrasent la rémunération des auteurs, phénomène qui fait d’ores et déjà l’objet d’une littérature abondante. D’une manière générale, sur les plateformes de diffusion, le droit d’auteur est peu respecté lors de l’utilisation de contenus, d’images ou de musiques de tiers. Plusieurs solutions ont été mises en œuvre mais leur portée est limitée car elles sont morcelées. Ainsi, content ID permet de repérer les contenus d’un auteur sur la plateforme Youtube. Des mesures de retrait de certaines vidéos pour atteinte aux droits d’auteurs peuvent être prises dans ce type de situations. De plus, des bibliothèques de contenus libres de droits mises ont été mises à disposition des vidéastes. Parallèlement, la valeur de l’exploitation de l’œuvre baisse considérablement lorsqu’elle a lieu en ligne. Ainsi, un compositeur peut voir sa rémunération diminuer de manière significative selon que Radio France diffuse son œuvre sur le réseau radiophonique hertzien ou sur la webradio. Dans le domaine de l’image, la question du marquage – permettant de tracer la diffusion d’une œuvre – acquiert une importance décisive. La portée de l’autoproduction est toutefois limitée dès lors qu’elle ne permet pas aux artistes-auteurs d’accéder à la reconnaissance symbolique qu’est censée leur apporter la publication de leur œuvre par un éditeur. Ainsi, les succès observés dans l’autoédition jusque-là semblent avoir donné lieu à la signature de contrats d’édition classiques. Inversement, des auteurs à succès qui ont cherché à prendre leur indépendance semblent n’avoir pas gagné au change. En somme, l’autoédition permet à l’artiste-auteur, lequel a le plus souvent d’abord essuyé un refus de la part des éditeurs ou n’a même pas tenté sa chance auprès de ces derniers, de se confronter à un public et, en cas de succès, d’être repéré par un diffuseur. Elle ne remet donc pas vraiment en cause les modes de diffusion traditionnelle à ce stade. Le statut symbolique du livre autoédité n’est pas le même, pas plus que l’artiste-auteur qui a publié à son compte n’est reconnu comme un auteur à part entière. Il reste qu’à terme de nouvelles filières de reconnaissance et de notoriété sont susceptibles de se développer, comme on le voit par
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