Actions mises en place pour favoriser la médiation de la danse PAPON-VIDAL Laure| Master PBD | Mémoire d’études | août 2017 - 42 - compréhension que l’on peut avoir de la création chorégraphique en l’éclairant d’éléments de contexte historique. Par la suite, le questionnaire visait à approfondir cette question de la médiation à destination d’un public plus large que celui des h abituels spectateurs de danse. En effet, du fait de sa situation au sein du musée des Confluences, cette exposition se destinait, par nature, à un public très large. C’est ainsi qu’elle a été conçue, de sorte à pouvoir répondre aux attentes de publics très variés et ayant des niveaux de connaissance de la danse très divers. Cependant, comme le précise Marianne Rigaud-Roy, cela n’enlève rien à la volonté scientifique de l’exposition : l’idée de base était de permettre à tous les niveaux de connaissance de tr ouver son compte dans l’exposition. Comme elle l’indique au cours de son entretien « la difficulté était de ne pas s’adresser unilatéralement à un seul type de public, les experts, les connaisseurs. Mais à tous, aux autres, ceux qui ne sont ni des idiots, ni des illettrés mais des personnes qui ne connaissent rien ou peu à l’histoire de la danse ». L’exposition devait donc répondre à plusieurs niveaux de compréhension, permettant de satisfaire les attendus des différents publics. Nous retrouvons ici l’idée selon laquelle l’intermédiaire de l’image peut permettre justement de donner un accès égal à l’information et à l’interprétation. L’image – et derrière la collection spécialisée – permet d’avoir un accès direct à la danse en tant qu’art et donc de mettre le visiteur en présence de la création chorégraphique. Concernant l’analyse des résultats de l’exposition il s’agissait de voir si le public attendu et le nombre de personnes correspondaient aux attentes du musée. En résumé, le musée avait fixé trois critères de jugement pour les résultats : les chiffres, la presse et les retours des visiteurs. Pour le premier cas, les salles d’exposition étaient équipées d’un système de comptage par détection. En termes de résultats chiffrés, l’exposition a rassemblé en 183 000 visiteurs : c’est un chiffre jugé « excellent » par la commissaire d’exposition. Par comparaison, le musée accueille en moyenne 500 000 visiteurs par an. Le deuxième élément correspond aux retours de la presse, qui là encore apparaissent comme satisfaisants. En effet, les critiques qu’elles soient générales ou spécialisées ont globalement bien apprécié l’exposition, que ce soit du point de vue de l’approche choisie ou de la forme qu’a prise l’exposition. Cela montre que pour des personnes ayant un lien avec la culture ou étant des habitués de celle-ci l’exposition semble apprendre quelque chose sur la compréhension de la danse contemporaine, milieu que certains critiques peuvent très bien connaitre. Cet entretien avec Marianne Rigaud-Roy a permis de mettre en lumière le fait qu’une exposition reposant sur des vidéos peut devenir un véritable outil de médiation et plus particulièrement de médiation hors les murs. Nous pouvons parler ici de hors les murs dans la mesure où les collections sur lesquels est fondée l’exposition sont des collections numériques, issues de différentes bibliothèques numériques et notamment numeridanse.tv. S’il n’est pas prévu pour le musée des Confluences de refaire prochainement une exposition sur la réception de la danse, il reste néanmoins très probable de continuer ce partenariat sous forme d’ateliers ou de spectacles. En somme, cette exposition rentre dans notre cadre d’analyse dans la mesure où la mission de base du musée des Confluences , et par extension donc de l’exposition Corps Rebelles, est « d’écrire pour le public le plus large, sans pour autant renoncer à un niveau de discours spécialisé et scientifique ». Derrière cela enfin, il s’agit de proposer un regard nouveau et novateur, permettant au public non - connaisseur d’accéder de manière différente à un art qui serait plutôt inaccessible au premier abord.
293577