

ITALIE

peut juger dans le baptistère de Pîse et le tombeau de
saiut Dominique, à Bologne. Jean do Pise lui succède.
On lui attribue les superbes bas-reliefs de la façade du
dôme d’Orvieto, dans l’exécution desquels il se serait fait
aidor par ses élèves : Agnolo et Agostino de Sienne,
Fra Guglielmo de Pise, Orlando, etc. Agnolo et Agostino
sont les auteurs du tombeau de l’évêque Tarlati de Pietramala,
dans la cathédrale d’Arezzo. Andréa de Pise consacra
vingt-cinq ans à la sculpture do deux portes du
baptistère de Florence (1305-1330). La plupart do ces
maîtres sont architectes, sculpteurs et peintres. C’est ce
qui explique la tendance générale à ne voir dans la sculpture
et lapeinture qu’un décor des édifices. L’art statuaire ne sera
pratiqué d’une manière indépendante qu’au xvi’ siècle.

Florence est le centre d’activité le plus remarquable au
xv« siècle. Ghiberti s’y inspire de la nature plus que des
anciens. Il forme à son école : Desiderio da Settignano,
sculpteur ému, presque élégiaque ; Andréa Verrocchio,
orfèvre, sculpteur, graveur, peintre, musicien, l’auteur de
la statue équestre de Coleoni à Venise. Verrocchio sera
le maître de Michel-Ange et de Léonard de Vinci. Leopardo,
Michelozzi, Luca et Andréa délia Robbia, Civitali,
Mino da Fiesole, Modanino, etc., appartiennent aussi au
xv" siècle. Michel-Ange domine l’école, au siècle suivant.
Telles sont la sûreté de sa main, l’ampleur de ses conceptions,
la majesté de son génie qu’il n’a pas d’élèves, et ses
imitateurs, comme Bandinelli, tombent dans l’emphase.
Toutefois, deux disciples do Michel-Ange, Montorsoli et
Baccio da Moatelupo, acquièrent un certain renom. Sansovino
fonde une école brilianio à Venise ; Cellini, célèbre
comme orfèvre et connu mmanati, Jean Bo-

logne, Francavilla, M’ i- San Gallo, Lom-

bardi, etc., peuplent 1 > , Naples, Orvieto,

Lorctte de travaux ju^ti ;,.■ ... ..,,... ■ .l :s.

Bernin remplit le xvir sic* ;lo Uo sa renommée. Heureusement
inspiré à ses débats, il est tombé, par la suite,
dans le pittoresque à outrance, et ses contmuatours au
xviii* siècle, artisans de décadence, s’appelleront l’Algarde,
Maderno, Hossi, Rusconi, Fof^gini.

Une sorte de relèvement se manifeste au début du
XIX* siècle avec Canova, épris de l’antique, dont le principal
mérite est la ^’VA’->-. I ;aililoni, plus sobre, plus froid,
interprète la naturr :>’,•■■•■ îrilmt. Vers le milieu du siècle,
l’art fait place au m. ( !■ r. Nul no sait mieux traduire une
étoffe avec son ^Taui lanicniier que ne le font les sculpteurs
d’Italie. Beaucoup se servent du moulage sur nature.
Vêla, de Turin, expose, en 18G7, à Paris, un Napoléon
mourant, qui marque le point culminant d’une sculpture
dénuée do style. Le Campo-Santo de Gênes abonde en
effigies du môme ordre. Puis, ce sont les sujets enfantins,
les scènes de genre qui prédominent jusqu’en 1878. A
cette date, la sculpture italienne se ressaisit. Barzaghi,
Calvi, Belliazzi, Civiletti, et principalement Monteverde
donnèrent le signal d’un réveil. Lors de l’Exposition universelle
do 1889, le mouvement s’accentue. Ferrari (Ettore)
]>laco sous les yeux du public un Ovidio et un Giordano
Bruno, deux œuvres de haut style. Il en faut dire autant
du Pêcheur de Gemito. Après eux viennent DanicUi,
Maccagnani, Peroda et Sodini (Dante). Nommons encore :
Bazzaro, Nono, Salvini. En I900, Bazzaro, Biondi et
Gemito conquièrent les grands prix. A leur suite, viennent
Alberti, ApoUoni, Astorn, Balzico, d’Orsi.Gallori, M"’ Lancello-Croce,
etc., qui témoignent par leurs œuvres d’une
régénération sérieuse de la sculpture moderne par l’étude
approfondie de la nature.

— Peinture. Cimabue est l’ancôtre de la peinture en
Italie. 11 vécut au xiii" siècle. C’est à lui qu’appartient
l’honneur d’avoir rompu, dans une certaine mesure, avec
les traditions byzantines. Il a des imitateurs en Giunta de
Pise, Guîdo do Sienne, Margaritone d’Arezzo. Mais c’est
avecGiotto (1266-1337), élève do Cimabue. que commence
une transformation des types auxquels vont recourir les
peintres. Il conçoit ses tableaux avec une ampleur et une
liberté merveilleuses, fait mouvoir ses personnages sur
des fonds empruntés à la nature. Ses disciples ou ses
continuateurs sont : Cavallini, le Giottino, Taddeo et
Agnolo Gaddi, Bnrt’almaco, etc. C’est Andréa Orcagna qui
occupe lo premier rang par ses fresques au Campo-Santo
de Pise. Les peintures de Bcrnardo Orcagna, au Campo-Santo,
sont loin d’être aussi remarquables que celles
de son frère ; Simone di Martine, Lippo Memmi, Duccio
di Buoniusegna, Piotro et Ambrogio I>orenzetti, etc., travaillent
avec éclat à .ssise, à Sienne, à Pistoia, à Florence,
à Cortone, à Arczzo, et mémo à Romo au xiv siècle.

Lo siècle suivant s’ouvro avec Fra Angelico da Fiesole,
dont l’exquise candeur et la foi touchante ont fait un
maître sans rival. Plus fougueux sera sou disciple Benozzo
Gozzoli, qui, dans ses vingt-deux fresques du Campo-Santo
do Pise, le surpasse dans l’heureuse interprétation de la
nature. Il est, avec Masaccio, lo précurseur de la Renaissance.
Uccollo, Dello,Castagno, Fra Filippo Lippi. Verrocchio,
Pallajuolo, Botticelli, Ghirlandajo, Mantegna, Gcntilo
et Giovanni Bellini,Vivarini,GcntilodaFabriano, etc.,
assurent le renom de l’école au xv siècle.

Au XVI" siècle, les chefs de 1"^ - .1, ,,1, i^r ordre de
naissance, Léonard de Vinci, Mi’ i : i ’. i ; i|)liaél, Fra

Bartolommeo, Andréa del Sario, I I , i i, (iiorgione.

Chacun d’eux a des continuai’-n .r.-.-. |.- xvi» siècle
est-il, on quelque sorte, l’âge il’or de la peinture. A Léonard
so rattachent Andréa Salarie, Gaudenzîo Ferrari,
Bernardino Luini. Les suivants do Michel-Ange, plus
nombreux, de tempérament moins homogène, sont Sobastiano
del Piombo, DanieledaVoIterra, Vasari, Salviali,
lo Bronzino, Allori, le Rosso. Raphaël est l’éducateur do
Jules Romain, Ponni dit «le Fattoro n, Caldara dit « le Caravage
», le Garofalo, Perino del Vapa, etc. Les peintres
Albertinelli et Ridolfo del Ghirlandajo ont été formés par
Fra Bartolommco. Andréa del Sarto est l’initiateur do
Sgnazzella, Pontormo, Franciabigio. etc. Corrègo aura

Cour imitateur le Parmesan. Des innombrables disciples do
’itien,les deux plus illustres sont le TintoretotVéronôse.
Giorgono fut lo premier maître do Scbastiano del Piombo
et de Jean d’Udino qui, de Venise, passèrent à Romo.

Vers la fin du xvi* siècle, les Carraches dominent l’école ;
à leur suite viennent le Dominiquin, lo Gucrchin,
Scbidone, Lanfranco, le Guide, l’Albano, etc. Avec ces
maîtres, nous sommes au milieu du xvii’ siècle, et la décadence
s’acceutuo d’une façon rapide. Au siècle suivant,
c’est à peine si Solimena, Tiepolo, Canaletto, Battoni méritent
d être nommés lorsqu’on les compare aux maîtres
de !a Renaissance.

Plus pauvre encore est l’école, pendant la première

moitié du xix« siècle. On cite toutefois Appiani, Hayez,
Camuccini, Benvenuti. Un progrès s’est manifesté lors de
l’Exposition universelle de Paris, en 1867. Ussi de Florence
fut remarqué pour avoir rompu avec le genre académique
de ses devanciers. On rendit également justice à l’originalité
relative de Gastaldi, Miola, Busi, Gordigiani, etc. En
1878, les tableaux de genre et les paysages prédominent
dans la section italienne. Souvent, les artistes d’outremonts
se forment dans des ateliers parisiens. Parmi les
exposants qui attirent l’attention delà crititjue, il faut citer :
PioJoris,deNittis,Massini,PasinietPagliano, Gordigiani,
Castiglione,Galli, Fontana. En 1889, Boldîni, peintre d’architecture,
obtient un grand prix ; des médailles d’or sont
décernées à Bazzaro (Leonardo), Carcano, Ciardi, Maccari,
Morbelli, Sartorio Segantini, peintres de ^enre, d’intérieur
ou d’animaux, qui ont fait preuve de sérieuse originalité.
En 1900, Boldini mérite, pour quatre portraits de la plus
franche allure, un grand prix qui le place hors de pair.
Après lui, Balestrievi, Joris, Michetti, Morbelli, Morelli,
Tito, témoignent des progrès de l’école d’Italie.

— Grat’Hre. La gravure sur bois, en Italie, date de l’application
de la typographie. On cite des publications illustrées
parce procédé en 1467 et 1472. MatteoPasti, peintre,
aurait été le plus ancien graveur de la Péninsule. Au
XVI* siècle, la plupart des maîtres gravent certaines de
leurs compositions : Beccafumi, Titien, Campagnola. On
attribue à Hugo da Carpi la découverte de la gravure en
camaïeu. Fantuzzi, Antonio da Trente, Boldrini, Andréa
Androani, Coriolano, Zanetti, du xvi« au xviu* siècle, se
sont fait un nom dans la gravure en camaïeu.

On attribue à Maso Finiguerra, orfèvre et sculpteur,
élève de Ghiberti, la découverte de la gravure sur cuivre.
Baccio Baldini grave sur métal, en 1477. Sandro Botticelli,
Antonio Pollajuolo, Mantegna, Gio.-Maria et Gio. -Antonio
de Brescia, Aïontagna, Zoan Andréa, les Campagnola, etc.,
acquièrent une juste célébrité. Marc-Antoine Raimondi,
disciple de Raphaël, est un merveilleux interprète des
œuvres du maître. Augustin Vénitien, Marc de Ravenne,
Caraglio, Bonasone constituent la lignée de Marc-Antoine.
Le M maître au Dé », Domenico del Barbiere, Franco, Rota,
Reverdino, Vico, Passeri ou Passari, les Ghisi, de Mantoue,
maintiennent sur tous les points de l’Italie la
suprématie do la gravure au burin.

Le Parmesan a porté l’eau-forte à un rare degré de perfection.
Véronèse, Priraatice, Baroche, Farinati, Palma, Fontana
de Vérone, Giacomo Franco, Cesare Vecelli, Mazza,
Camoccio, etc., s’adonnent avec éclat à ce mode de gravure.

Au XVII" siècle, les Carraches fixent à Bologne le centre
de productions de l’eau-forte. Eux-mêmes sont graveurs.
Mais la Sicile a Bellavia ; Modène, Ludovico Lana, Tempesta,
Borgiani ; Parme revendique Imperiali, Mercati,
Ottavio Leoni, les Mola ; Pérouse se réclame de Pietro
Santi Bartoli, etc. Au xviii" siècle, les graveurs produisent
avec une rapidité surprenante, mais no laissent après
eux que des œuvres sans style. Les Tiepolo, Canaletto,
Cunego, Volpato, Porporati, Piranesi, Longhi et Raphaël
Morghen font toutefois exception. Au xix" siècle, deux
noms sont à retenir ; ceux do Calamatta et de Mercury.

— Musique. C’est par l’église que les premières manifestations
musicales se produisirent en Italie. Le pape
Damase introduisit la coutume de chanter les psaumes
dans le temple. Saint Ambroise régla la tonalité et le mode
d’exécution des chants religieux, et adapta un certain
nombre d’airs sacrés de la Grèce aux hymnes de l’Eglise
latine ; .il supprima le système des tétracordes des Grecs
et remplaça leurs modes trop nombreux par des gammes
de quatre tons principaux (tons ambrosiens). Plus tard, au
VI* siècle, saint Grégoire le Grand ajouta à ces quatre
tons primitifs quatre tons nouveaux, qu’on appela tons
plagaux. 11 rassembla ce qui restait des anciennes mélodies
grecques et de celles composées par saint Ambroise,
Paulin, Licentius, etc., et réunit tous les chants qu’il
destinait aux offices dans VAntiphonaire. Plus tard, au
XI* siècle, c’est au moine Guido d’Arezzo qu’on doit une
méthode rationnelle d’enseignement de la musique.

A partir do ce moment jusqu’aux approches de la Renaissance,
l’Italie no fait plus parler d’elle au point de vue
musical, et c’est là, précisément^ le temps où les grands
contrapontistes de l’é'îole franco-belge donnèrent à celle-ci
toute son ampleur et tout son éclat. La plupart do ces
musiciens visitèrent l’Italie et y firent souche d’élèves.
Le Belgo Jean Tinctor fonda ù Naples, vers 1450, une
école de chant et de composition ; un autre Belge, Adrien
Willacrt, peut être considéré comme le fondateur de
l’école vénitienne ; enfin, lo Français Claude Goudimel
ouvre à Romo une école où il eut pour élève Palestrina.

Los Italiens surent profiter de ces leçons. De tous côtés
surgiront une foule d’hommes remarquables : à Venise,
Costanzo Porta, André et Jean Gabrieli, Zarlino, Alfonso
délia Viola. Gastoldi, Orazio Vcccbi, GiovanclH, Claudio
MeruIo ;à Florence, VincenzoGaliIei,filsdu grand Gai ilôt ?,
Francesco Corteggia, Striggio ; à Naples, Carlo Gesualdo,
prince do Venouse ; à Rome, Giovanni Animucfia, Costanzo
Fcsta, Felico Ancrio, Luca Maronzio, Nanini. et
enfin le plus grand de tous, Piorluigi da Palestrina.
Il entreprit une réforme de la musique religieuse, qui
était tombée en Italie dans un état complet d’abaissement,
et il produisit des œuvres d’une simplicité magistrale.
Il s’est aussi distingué dans des compositions pro- J
fanes, principalement dans lo genre madrigalcsquo.

A son exemple s’étaient formés de nombreux artistes
distingués, tels que son élève Guidetti, Cavaccio, Puliasrhi,
Massaini, otc.qui s’efforcèrent d’introduire dans l’art
des formes nouvelles. C’est alors qu’on vit, en dehors du
madrigal, qui voulait être traité scientifiquement, des
compositions d’un genre plus simple : villanelles, caïuo»»,
frottole. En mémo temps prenait peu à peu naissance la
musique instrumentale concertante. Enfin, c’est à cotte
époque que commença do fleurir aussi l’oratorio, grâce à
saint Philippe do Néri.

On comptait déjà plusieurs écoles différentes : l’école
napolitaine, fondée par Jean Tinctor ; l’école bolonaise,

2U1 devait sa naissance ù. un musicien espagnol, Ramis
Paroja ; l’école lombarde, qui reconnaissait pour maître
lo prêtre Franchino Gaforio ; l’école vénitienne, devenue
florissante grâce à Adrien Willaert ; l’écolo romaine,
dont Goudimel avait été le promoteur ; enfin, l’école florentine,
grâce â laquelle l’opéra allait prendre naissance.
C’est à Florence, on effet, qu’un petit cénacle de gentilshommes
amateurs de musique, tels que Giovanni Bardi,
Giacomo Corsi, Pietro Strozzl et Girolauo Mei. d© poètes
comme Ottavio Rinuccioi,de savants comme Vincent Gali-

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lëe, d’artistes comme Emilio del Cavalière, Giacomo Péri,
Giulio Caccini, conçurent la pensée d’iAiir les instruments
aux voix dans des espèces d’actions scéniques rudimen
taires, d’abord à un seul, puis à plusieurs personnages.
C’est ainsi que, dès 1579, Strozzi composa un intermezzo
qui fut chanté par Caccini ; quo Galilée mit en musique

I épisode du comte Ugolin, de la Divine Comédie, et
ensuite les Za»ie«(a/ions de Jérémie ; que Caccini écrivit,
surdesvers de Bardi, un monodrame intitulé il Combattimento
di Apollo col serpente ; qu’enfin Bmilio del Cavalière
fit exécuter deux compositions du même genre : il Satiro
et la Disperazione di Fileno. Ces divers ouvrages, représentés
pour la plupart à la cour de Toscane, obtinrent
un tel succès que leurs auteurs en vinrent à écrire do
véritables actions dramatiques en récitatifs, parfois avec
chœurs, telles que la Dafne et il Giuoco délia cieca de
Péri,  Euridice de Péri, Caccini et Corsi, et il Rapimento
di Cefalo de Caccini, Pietro Sirozzi et Luca Bâti.

Cette musique récitative,lûurde, pompeuse, sans grande
saveur mélodique ou harmonique, contenait cependant eu
elle le principe de l’opéra moderne. Claude Monteverde,
maître de la chapelle de Saint-Marc, à Venise, bouleversa
lo système musical en y introduisant l’harmonie
dissonante et, par conséquent, la modulation ; il donna la
coupe de l’air et du duo.

Après lui, Francesco CavalH, son élève, dans l’espace
de trente années, de 1639 à 1669, ne fit pas représenter
moins de trente -huit opéras. Venise, alors, comptait
six théâtres, où présentaient leurs œuvres au public
Cesti, Legrenzi, Lotti, Perti, Caldara, Bononcini, etc.

A Mantoue, Marco da Gagliono faisait représenter un
opéra intitulé Dafne, et, à Bologne, Giacobbi donnait une
Andromeda. Ce n’est qu’en 1668 que Naples vit s’ouvrir
sa première scène lyrique, le théâtre San-Bartolomeo ; elle
eut ensuite celui des Fiorentini (1706), puis le théâtre
Nuovo (1724), et enfin, en 1740, le fameux théâtre San-Carlo.
Ce n’est qu’en 1778 que Milan inaugura le théâtre
de la Scala, que suivit de près celui de Canobbiana.
Mais déjà, dès la seconde moitié du xvii* siècle, l’opéra
avait fait son apparition dans un grand nombre de villes.

Gregorio Allegri, l’organiste Frescobaldi, le P. Martini,
Jean-Paul Colonna, Carissimi et plus tard Porpora,se distinguaient
dans le genre do l’oratorio et surtout de la cantate,
qui peu à peu s’était substituée au madrigal. Dans la
musique instrumentale, les successeurs de Frescobaldi
comme organiste s’appelaient Pasquini, Gasparini, Locatelle,
Durante. On pouvait citer comme clavecinistes les
deux Scarlatti, Paradies, lo P. Martini, Porpora. Quant à
la grande école italienne de violon, dont Arcangelo Corelli
peut être considéré comme le fondateur, elle fut illustrée
par Geminiani, Locatelli, Lorenzo et GiambattistaSomis.
C’est aussi à cette époque que l’art de la lutherie prenait
tout son essor avec les Amaii, les Maggini, les Guarneri,
les Bergonzi, les Montagnana, et Antonio Stradivari.

L’enseignement ne tarda pas à s’organiser. Venise n’avait
pas moins, au xviii* siècle, de cinq conservatoires ; Naples
en comptait trois ; Bologne possédait une école superbe.

II y avait aussi de nombreuses écoles particulières, surtout
pour le chant.

De Venise, l’opéra alla s’installer à Naples, d’où il
rayonna sur toute l’Italie d’abord, sur l’Europe ensuite.
On peut dire que pendant tout le xvm* siècle 1 histoire de
la musique en Italie se concentre tout entière dans les
exploits de la grande école napolitaine, dont Alessandro
Scarlatti doit être considéré comme le chef et l’initiateur.

Du conservatoire dei Poveri di Gesii Cristo sortirent
Alessandro Scarlatti, Gaetano Greco, Durante, Per^olèso,
Duni ; de celui de 5aH(’ Oho/’Wo, Gizzi, Jommelli, Paisiello,
Piccinni ; de Santa Maria di Loreto, Porpora, Fenaroli,
Guglielmi, Sacchinï, Cimarosa ; d© la Pietà dei Turchini,
Léo, Tritto, Sala, Mandanici, Zingarelli, Manfroce, et plus
tard Carlo Conti, Mercadante, Bellini.

A ces noms il faut ajouter ceux de Traetta, Logroscino,
Cafaro, Latilla, Anfossi, Insanguine, Tarchi...

Dans le reste de l’Italie, on peut citer à la grande époquo
les compositeurs dramatiques Caldara, Galuppi, Rinaldo
de Capoue, Francesco Conti, Marcello de Padoue, Nasolini,
Ciampi, Gazzaniga, Storace, Goecco, Sarti, Mengozzi,
et surtout Salierî, qui était un homme de génie, et, parmi
les compositeurs religieux et les organistes, Benedetto
Marcello, le père Mattei, Pitoni, etc. ; les violonistes
Viotti et Paganini,

Nous trouvons, au commencement du xix" siècl© : Valentioo
Fioravanti, Paër, qui se partage entre la France
et l’Italie, Pavesi, les frères Giuseppe et Luigi Mosca,
Carlo Coccia, puis deux grands maîtres à qui la Franco
devait donner la gloire : Cherubini et Spontiui. Puis vint
le plus grand des derniers grands Italiens, Rossini.
Presque en mémo temps, brillaient Bellini et Donizetti.

Autour d’eux on ne voit surgir quo do pâles imitateurs :
Raimondi, Morlacchi, Carafa, Vaccaj, Coppola, Pacini,
Mercadante, les deux frères Luigi et Frederico Ricci.
Verdi est lo dernier représentant de cet art, qui paraissait
éteint. Génie d’abord farouche, qui plus tard s apaisa, il
était l’artiste puissant et pathétique qu’il fallait à l’Italio
révolutionnaire. Pendant plus d’un demi-siècle, il régna
en maître sur l’art italien, A peine peut-on signaler, en
outre, Pouchiolli ; pour les autres, simplement plus ou
moins estimables, c’étaient Pcdrotti, Cagnoni, Petrella,
Lauro Rossi, De Giosa, dont on peut dire qu’il ne reste
rien. Arrigo Bo’ïto s’est fait une sorte de renommée avec
Mefistofele.

Mais l’école musicale italienne n’est plus aujourd’hui
qu’un souvenir, en dépit de la Cavalleria rnsticana et de
Mris de Mascagni, dos Pagliacci et do la Bohême de
Leoncavallo, do l’autre Bohème et de la Manon de Puccîni,
de VAndré Chénier do Giordano, voire du Cristoforo
Colornbode Alberto Franchetti ; de don Lorenzo Perosi, lo
prêtre compositeur, qui s’efforce de renouveler le genre
do l’oratorio. En dehors du théâtre, d’ailleurs, il n’y a
guère à nommer que Martucci, directeur du Conservatoire
de Bologne, et Sgambati, tous deux s’étant distingués
dans lo genre de la musique instrumentale.

— BiBLiOGR. : Stendhal, Histoire de la peinture en Italie
(1817) ; Burckhardt, le Cicérone (1855) [trad. franc. 1883-
1892] ; la Civilisation italienne au temps de la Renaissance
(1860) [trad. franc, par Schmiit, 1885] ; Crowe et Cavalcasclle.
Histoire de lapeinture italienne fl864-1876j ; Perkins,
Histoire de la sculpture italienne (1808) ; Gebhardt,
Les Origines de la Renaissance en ltalie{ilO) ; Lafenestre,
la Peinture italienne (1885) ; E. Mùntz, Histoire de l’art
pendant la Renaissance : l’Italie (1888-IS92-1895).
<references/>
Nouveau Larousse illustré, 1898, V.djvu/370