le caractère, l’intention maîtresse de l’œuvre architecturale. À quel édifice
de la presqu’île italique appartient en ce cas la première place ? il
ne peut s’élever là-dessus aucun doute.



Parmi les trois '''temples''' de ''Pæstum'' (l’antique Posidonia), l’œil s’arrête
de préférence sur le plus grand, celui du milieu. C’est le ''Sanctuaire''
''de Neptune'' [{{sc|a}}] à travers les portiques ruinés miroitent au loin les flots
bleus de la mer. Un soubassement de trois marches élève au-dessus
du sol la demeure du dieu, trois marches faites pour des pas plus qu’humains.
On voit aux restes du vieux temple dorique d’Hercule, à Pompéi,
que, pour l’usage des fidèles, un escalier à marches ordinaires était placé
sur le devant.

Les plus anciens temples grecs, comme celui d’Ocha, en Eubée,
étaient une simple construction de quatre murs de pierre. Mais quand
l’art grec s’éveilla, il créa le portique circulaire avec entablement, de
bois dans les premiers temps peut-être, puis bientôt de pierre. Ce portique,
abstraction faite de sa destination particulière, n’est autre chose
qu’une expression idéale, animée, pour ainsi dire, de la muraille elle-même.
Dans un merveilleux équilibre, l’élan des forces et la pesanteur
des masses concourent à former un tout organique.

L’œil croirait voir ici et dans d’autres monuments grecs, non pas de simples pierres,
mais des êtres vivants. Nous devons étudier avec attention
leur caractère intime et leur développement.



L’''ordre dorique'', dont nous voyons ici toute l’antique sévérité dans
un monument de la fin du sixième siècle avant Jésus-Christ, accuse ce développement
d’une manière plus complète et avec plus de netteté que l’ordre
ionique. La colonne dorique devait, en raison de la puissance de
l’entablement, exprimer la plus grande force de résistance. On pouvait
élever des colonnes ou des piliers aussi larges que possible ; mais les
Grecs, d’ordinaire, produisaient l’effet non par la masse, mais par l’emploi
idéal des formes, et l’ordre dorique est une des plus hautes manifestations
du sentiment de la forme.

Le premier moyen auquel on a songé ici était l’amincissement graduel
de la colonne de bas en haut. Au regard, elle donne l’assurance que la
colonne ne peut se renverser. Le second moyen consiste dans les cannelures.
Elles indiquent que la colonne devient plus dense et plus résistante
à l’intérieur, comme si elle concentrait sa force ; elles sont en même
temps l’expression plus accentuée de l’élan en hauteur et produisent une
agréable alternative de lumière et d’ombre. Mais les lignes des colonnes,
comme celles de tout l’édifice, ne sont nulle part d’une raideur mathématique ;
un léger renflement, au contraire, exprime à merveille le mouvement
de la vie intérieure.

Ainsi, douée de mouvement et d’âme, la colonne s’élève jusqu’à {{tiret|l’enta|blement}}
<references/>
Burckhardt - Le Cicerone, 1re partie, trad. Gérard, 1885.djvu/53